Кантата в музыкальной культуре Китая XX-XXI веков тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Ли Юэхэ

• Ли Юэхэ
• кандидат наук
• 2025

Оглавление диссертации кандидат наук Ли Юэхэ

Введение

Глава I. Феномен китайской кантаты

1.1. Становление и развитие жанра

1.2. Кантата в контексте хоровых жанров китайской музыки

1.3. Европейское и национальное в китайской кантате

Глава II. Литературная основа

2.1. Виды либретто

2.2. Характерные образы

2.3. Воплощение литературных образов в музыке

Глава III. Музыкально-выразительная система (на примере

четырёх кантат)

3.1. Сянь Синхай. «Хуанхэ» (1939)

3.2. У Цуцзян. «Гора Тушань и борьба с наводнением» (1958)

3.3. Цинь Сян. «Нанкинский плач» (1997)

3.4. Ши Фу, Чэнь Цзяхай. «Стихи о Мулань» (2006)

Заключение

Библиография

Нотное приложение

ВВЕДЕНИЕ

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Кантата в музыкальной культуре Китая XX-XXI веков»

Актуальность исследования.

Стремительное расширение контактов Китая с западным миром вызвало в XX веке радикальное обновление облика всей китайской культуры. Фундаментальные изменения произошли и в музыкальном искусстве. В результате освоения западных традиций композиции и музицирования сформировались новые области музыкального искусства - симфоническая, оперная, инструментальная, хоровая, каждая из которых воплотилась во множестве новых жанров и форм. Наиболее ярким хоровым жанром, прошедшим динамичный путь развития, стала китайская кантата.

В отличие от новой оркестровой музыки и новой оперы гэцзюй, хоровые жанры китайской музыки, к числу которых относится и кантата, не имели прямых предшественников в традиционной музыке Китая1. В течение многих столетий бытуя в сольной, ансамблевой и хоровой формах, китайская вокальная традиция развивалась не от монодии к многоголосию, как европейская музыка, а целиком в русле монодии, как среднеазиатские вокальные традиции. В результате усиления в начале XX века европейских музыкальных влияний китайская хоровая музыка радикально изменилась: на смену вокальной монодии пришло вокальное многоголосие. Это обстоятельство открывает перед учёными уникальное исследовательское пространство. Поэтому актуальность данного исследования определяется, прежде всего, новизной для китайской музыкальной культуры XX века многоголосного хорового пения, репрезентантом которого выступает жанр кантаты.

Другая грань актуальности связана с особым положением кантаты в хоровой культуре Китая. Уже первое сочинение данного жанра, написанное в 1939 году («Хуанхэ» Сянь Синхая), стало прорывом в освоении китайским

1 Предшественниками, или, по меньшей мере, аналогами новой оркестровой музыки (симфонической

и камерной) были придворные оркестры и ансамбли. Новая китайская опера гэцзюй, впитавшая западные оперные традиции, сохранила множество опосредованных связей со своим великим предшественником - традиционным музыкальным театром цзинцзюй.

3

композитором крупной хоровой формы. «Хуанхэ» снискала огромную популярность в Китае и за его пределами, дала мощный толчок развитию хоровой культуры, и даже инспирировала появление репертуарных произведений в иных жанрах - таких, как фортепианный концерт «Хуанхэ» (1969).

Именно в жанре кантаты были написаны яркие произведения, ставшие символами целых эпох в общественно-политическом и культурном развитии Китая. Многие из этих сочинений появились более полувека назад, но сохраняют огромную популярность и по сей день. Сегодня фонд художественно ценных кантат китайских авторов непрерывно пополняется, что становится дополнительным побудительным мотивом к изучению заявленной темы.

Степень научной разработанности темы.

Китайская кантата российской музыкальной наукой целостно не исследована. Многообразные жанры китайской хоровой музыки пока не стали объектом специального изучения, в России научный интерес к ним всё ещё не сформирован. Данное отставание особенно заметно на фоне ряда целостных исследований последних лет, посвящённых иным жанрам - особенно фортепианному творчеству (композиторскому и исполнительскому) [6; 7; 52; 47; 46; 49; 58] и новой китайской опере гэцзюй [59; 60; 44].

Китайская хоровая традиция формировалась и развивалась в XX веке, взяв за образец европейские и русские жанровые модели. Они едва ли могли сохранить свою «чистоту» в пространстве молодой китайской культуры, возникшей на пересечении привнесённых и национальных традиций. Существенно и то, что в европейской и русской хоровой музыке XX век стал временем активного взаимодействия и смешения жанров. Подобные процессы происходили и в китайской хоровой музыке, результатом чего стала гибридизация многих жанров. Вероятно, именно активное жанровое взаимодействие замедлило процесс научного осмысления китайской хоровой культуры российским музыкознанием, хотя обилие жанровых микстов и не

заслоняет устойчивых жанровых признаков китайской кантаты, в совокупности которых она и развивается.

Несмотря на неизученность китайской кантаты, в русскоязычных работах содержатся ценные сведения по следующим направлениям данной темы:

- хоровая культура Китая [31; 15; 17; 18; 19];

- хоровое творчество китайских композиторов [61; 26];

- хоровая музыка в системе музыкального образования и в концертной жизни современного Китая [32; 27; 53].

Отдельные кантаты китайских композиторов фрагментарно описаны в работах, посвящённых другим жанрам китайской музыки [13; 57; 58].

Научный контекст данного исследования сформирован работами о музыкальной культуре Китая XX-XXI века [4; 25; 30], а также о кантате в европейской и русской музыке XIX-XXI века [3; 22; 23; 24; 37; 38; 43; 45]. Выявление жанровой специфики китайской кантаты опиралось на положения, разработанные в трудах по теории музыкальных жанров [1; 2; 21; 28; 34; 36; 40; 41; 42; 48].

Вопросы генезиса китайской кантаты помогают решить работы по китайской традиционной музыке [14; 63; 64; 29] и современной китайской опере [59; 5; 60; 44], в которых так или иначе затронуто хоровое исполнительство.

В самом Китае кантата исследована подробнее. Произведениям данного жанра посвящён ряд научных работ, в основном, статей и магистерских диссертаций [125; 117; 79; 94; 95; 96; 105; 100; 121; 110; 65; 77; 122; 119; 103]. С разной степенью подробности кантаты рассматриваются в контексте китайской хоровой культуры в фундаментальных работах по истории китайской музыки [71; 73; 70; 81; 83; 90; 111; 112]. Ценные суждения и наблюдения обнаруживаются в работах, исследующих хоровую культуру Китая [92; 124; 118; 68; 75; 76; 67; 69; 101; 84; 109; 97; 87; 66], диалог музыкальных традиций Китая и Запада [82; 86; 98; 106], а также нынешнее состояние китайской музыки [115].

На формирование китайской кантаты серьёзное влияние оказал соответствующий жанр советской музыки, в силу чего возникла необходимость в привлечении в данном исследовании материалов о хоровых жанрах, получивших развитие в Советском Союзе [9; 10; 11; 12; 50; 8; 62]. В этих материалах раскрывается не только музыкальная специфика кантатно-ораториальных жанров, но их эстетика, во многом, обусловленная идеологическими установками своего времени. Значительный период своей истории китайская и советская кантаты развивались в сходных идеологических условиях, что и актуализирует сравнение двух жанров.

Объект исследования: произведения китайских композиторов, написанные в XX - XXI веках в жанре кантаты.

Предмет исследования: историко-художественные процессы, определившие облик китайской хоровой традиции и нашедшие отражение в жанре китайской кантаты.

Цель исследования: обоснование жанровой уникальности китайской кантаты как важного связующего звена между восточной и западной вокальными культурами. Достижение поставленной цели требует решения ряда задач:

- установить роль европейской и советской музыкальной культуры в формировании китайской кантаты;

- выявить инвариантные черты исследуемого жанра, позволяющие говорить о нём как о самостоятельном;

- проследить эволюцию китайской кантаты в контексте развития иных хоровых жанров;

- рассмотреть литературную основу произведений в жанре китайской кантаты;

- очертить круг тем и образов, характерных для либретто китайских кантат, и воплощённых во множестве музыкально-композиционных решений;

- на основе музыковедческого анализа художественно значимых произведений исследуемого жанра раскрыть методы организации китайского

хорового многоголосия в связи с проблемой вокальной передачи семантики китайской речи.

Музыкальным материалом данного исследования послужили ноты, аудио и видеозаписи кантат китайских композиторов. Были проанализированы наиболее значимые образцы исследуемого жанра: авторские сочинения Сянь Синхая, Ма Сыцуна, Ву Цуцяна, Тьен Фэна, Гуо Вэнцзина, Сюй Чанциня, Йон Лубу, Цинь Сяна, Хан Ланкуя, Чэнь Цзяхая. В качестве вспомогательных

материалов были использованы хоры из опер «Седая девушка» ( (Ш^^)) ), «Сестра Цзян» («ХШ))), «Сказание о Мулань» (««Пламя и весенний

ветер погубят древний город» ( ), а также кантаты советских

композиторов: «Александр Невский», «Кантата к двадцатилетию Октября» С. Прокофьева, «Свободный Китай» К. Корчмарёва и симфония-кантата «На поле Куликовом» Ю. Шапорина. Кроме того, к исследованию были привлечены отдельные произведения близких жанров китайской музыки - хоров и ораторий. Методология исследования включает следующие методы:

- исторический (при обзоре истории развития китайской кантаты);

- структурно-типологический (при выявлении жанрового облика китайской кантаты);

- сравнительно-аналитический (при анализе ряда значимых произведений китайской кантаты и близких ей жанров);

- монографический (при характеристике творчества авторов кантат);

- аксиологический (при определении художественной и исторической ценности произведений исследуемого жанра).

Научная новизна исследования заключается в том, что в нём впервые:

- китайская кантата рассмотрена в совокупности характерных жанровых признаков;

- воссоздана история возникновения и развития кантаты в Китае;

- выполнен музыковедческий анализ наиболее значимых образцов исследуемого жанра;

- в российское музыкознание введен масштабный корпус научных источников и нотных материалов, отражающих заявленную проблематику;

- переведено на русский язык множество значимых научных работ, выполненных китайскими учёными;

- на примере кантаты раскрыты механизмы взаимодействия китайской хоровой традиции с русской и западноевропейской традициями;

- поставлена проблема вокального интонирования китайского многоголосия и рассмотрены варианты её решения в практике хорового пения.

Теоретическая значимость исследования состоит:

- в дополнении существующей жанровой системы китайской музыки;

- в установлении специфических черт китайской кантаты;

- в раскрытии механизмов жанрового взаимодействия китайской хоровой музыки.

Практическая значимость исследования заключается в том, что его материалы могут быть использованы:

- в учебных курсах по истории мировой музыкальной культуры, а также по истории неевропейских музыкальных культур;

- в научных исследованиях китайской хоровой музыки;

- в практической деятельности композиторов, работающих в хоровых жанрах;

- в подборе репертуара хоровых коллективов.

Положения, выносимые на защиту:

1. Кантата - это специфический жанр китайской музыки XX-XXI веков, наделённый стабильным выразительным комплексом.

2. Китайская кантата возникла в результате синтеза национальных вокальных традиций с приёмами и методами западноевропейского и русского хорового письма.

3. Непосредственным образцом для авторов первых китайских кантат послужили советские кантаты 30-х годов XX века.

4. В ходе эволюции китайская кантата продемонстрировала значительное расширение диапазона воплощаемого содержания, при сохранении патриотической темы в качестве основной.

5. Среди масштабных жанров китайской хоровой музыки кантата занимает центральное место. Это обусловлено, с одной стороны, устойчивой традицией исполнения множества выдающихся сочинений в жанре кантаты, а с другой, широкими возможностями воплощения содержания различных типов, присущими данному жанру.

6. В XXI веке жанр китайской кантаты переживает стадию динамичного развития, выраженного в обновлении музыкально-поэтического содержания и появлении новых композиционных решений.

Апробация работы.

Диссертация обсуждалась на кафедре теории музыки Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки и была рекомендована к защите 19 июня 2024 года (Протокол заседания № 12). Основные её положения были изложены на научных и научно-практических конференциях различного уровня, в том числе «Музыкальное образование и наука» (Нижний Новгород, 2016, 2019 г.), «Ретроспективно-прогностические концепты Нижегородского философского клуба» (Нижний Новгород, 2021 г.). Содержание работы отражено в 5 научных публикациях общим объёмом 2,5 п.л., из которых 3 состоялись в журналах, рекомендованных ВАК при Министерстве науки и высшего образования Российской Федерации.

Структура исследования: введение, три главы, заключение, библиографический список, нотное, аудио и видео приложения. Полный текст диссертации составляет 240 страниц.

ГЛАВА I. Феномен китайской кантаты § 1.1 Становление и развитие жанра

К концу XIX века традиционная вокальная музыка Китая была одной из самых масштабных монодических традиций в мире, корни которой терялись в глубине веков2. Она бытовала не только в сольной, но и в хоровой форме, и, как отмечают китайские исследователи, хоровое пение было унисонным [102, 26]. Однако, за беспрецедентно короткий срок всего в 30 лет в стране сложилась устойчивая, и в то же время, самобытная хоровая культура, включавшая репертуарные произведения крупных жанров, сочинённые китайскими композиторами. Чтобы понять причины данного культурного феномена, а также прояснить вопрос генезиса китайской канаты, обзорно рассмотрим основные этапы становления новой хоровой культуры Китая, предшествовавшие появлению в 1939 году первого произведения исследуемого жанра.

Первым этапом (XVI - конец XIX вв.) стало появление и распространение в Китае европейской хоровой музыки, звучание которой приучало слух местных жителей к восприятию вокального многоголосия. Толчок европейской культурной экспансии, как считают исследователи, дала смена цивилизационной парадигмы европейцев: «христианское миссионерство на Востоке явилось важнейшей составляющей Великих географических открытий» [20, 21].

Знакомство китайцев с хоровым многоголосием начиналось с духовной музыки, звучавшей в церковных приходах, основанных христианскими миссионерами в крупных городах. Первую католическую церковь основал в Чжаоцине итальянский миссионер Маттео Риччи. Как отмечает Гун Ли, «именно с этого времени и ведёт отсчёт «певческая» традиция в Китае» [16, 141].

При церквях формировались и первые хоровые коллективы. Тао Ябин

2 Имеется ввиду вокальная традиция титульного этноса страны - китайцев (хань). Множество малых этносов юга Китая (чжуан, бай, юй, тун, чжун), а также Тайваня, Тибета и Синьцзяна, издавна культивировали вокальное многоголосие.

пишет об организации немецкими миссионерами в 1739 году подобного коллектива даже при императорском дворе [99]. Количество хоров постепенно увеличивалось на протяжении XVIII - XIX столетий, и соответствовало расширению территории, охваченной деятельностью миссионеров. В церковном хоре в детстве пел будущий лидер китайской революции Сунь Ятсен [20, 145].

После первой Опиумной войны миссионерская деятельность активизировалась. Открытые при христианских центрах церковные школы были источником комплексного образования, включавшего и хоровое пение. Основу хорового репертуара составляли религиозные гимны. Европейская светская музыка осваивалась в меньших объёмах, однако само её появление стало важным шагом на пути к современной китайской хоровой культуре.

Во 2 половине XIX века в Китае только протестантами было основано 6890 школ и 13 университетов [120, 7]. Протестанты активно занимались переводами текстов и изданием нот, и, в частности, впервые напечатали ноты китайского четырёхголосного хора. Также ими в 1872 году было издано на китайском языке учебное пособие по теории музыки с примерами из европейских хоровых произведений, а в 1883 году - хоровой сборник «Маленькие псалмы» с переложением западных мелодий китайской нотацией [99, 143].

Несмотря на огромные трудности, нередко вызванные враждебным отношением властей, а порой и перераставшие в неприкрытые гонения, деятельность миссионеров и созданных ими церковных хоров принесла свои плоды: к концу XIX века хоровое пение европейского гармонического типа стало традицией, охватившей пока очень небольшую часть китайского общества. Об устойчивости данной традиции говорит следующий факт: уже после Культурной революции, полностью исключавшей христианскую религиозность, в 1989 году в отдалённом уголке провинции Юннань учёные из Центральной консерватории обнаружили сообщество, в течение более чем двух столетий сохранявшее традицию пения христианских гимнов на 4 голоса [120, 6].

Таким образом, итогом первого длительного этапа стало распространение

11

в Китае западной хоровой культуры, хотя собственные произведения для хора китайскими композиторами всё ещё не были созданы.

Второй этап (конец XIX в. - 1919) прошёл под знаком движения «сюэтан

юэйгэ» - «Песни новых учебных заведений»), направленного на

популяризацию европейской музыки через пение в школах. Новое движение тесно связано с реформой образования, начатой в 1898 году, в ходе которой в Китае открывались светские школы европейского типа. По предложению Лин Чао и других композиторов в 1902 году пение было введено в школьную программу как обязательный предмет [55, 70]. ««Школьные песни» значительно обогатили уроки пения и стали первыми произведениями, которые исполнялись детскими хоровыми коллективами. Благодаря «школьной песне» в Китае получила распространение западная пятилинейная нотация. «Сюэтан юэгэ» имели патриотическую направленность и эстетическую ценность» [56, 12].

К 1912 году движение «сюэтан юэйгэ» вышло за рамки школ, и в виде учебной дисциплины проникло в ВУЗы. К примеру, в Сычуаньском пединституте в 1914 году был открыт специальный класс, в котором «школьные песни» не только исполняли, но и сочиняли [60, 19].

Исследователь истории китайской музыки Ван Юйхэ пишет о том, что первые произведения «сюэтан юэйгэ», созданные для одноголосного хора, хотя и были очень простыми, заложили фундамент для развития хорового многоголосия [72, 48]. Мелодии песен вначале заимствовались из европейской, русской, американской и японской народной и популярной музыки. Позже появились и первые китайские песни.

Первым композитором, плодотворно использовавшим метод мелодического заимствования, стал Шэнь Синьгун (1970-1947), за свою многолетнюю просветительскую и педагогическую деятельность названный «отцом юэйгэ». Наиболее успешные примеры адаптации им зарубежных мелодий - песни «Весеннее путешествие» на мотив американского религиозного гимна и «Тяжёлая дорога» на мотив русской народной песни.

Горячим пропагандистом «школьной песни» был один из первых

китайских профессиональных композиторов Ли Шутун (1880-1942). В 1913 году он сочинил первое хоровое произведение Китая - трёхголосный женский хор «Весенняя прогулка», и по сей день входящее в репертуар молодёжных хоров. Следуя законам европейской гармонии и формы, применяя приёмы полифонического развития, композитор создал самобытное произведение, наделённое к тому же восточным колоритом [114, 14].

Ли Шутун также стал основоположником жанра хоровых обработок народных песен: на основе немецкой песни был написан трёхголосный хор «Сбор лотосов», а в основу двухголосного хора «Весенняя ночь» легла французская народная мелодия. Для различных составов Ли Шутун сочинил множество ярких произведений: двухголосный хор «Богатый год», трёхголосные хоры «Озеро Сиху», «Человек и природа», четырёхголосные смешанные «Великий Китай», «Возвращение ласточки», «Прощание», «Соловей», четырёхголосный мужской хор «Утреннее солнце» [31, 78].

Итогом второго этапа становления хоровой культуры Китая стало появление первых произведений для хора, в которых композиторами осваивались, главным образом, лирическое и патриотического содержание.

Третий этап (1919 - 1927) характеризуется подъёмом хоровой культуры, который инспирировало «Движение 4 мая»3. Отныне хоровое пение мыслится не только формой коллективного творчества, а делом государственной важности, смысл которого - в сплочении народа перед лицом внешних угроз. Объединительная, национально окрашенная идея определила патриотическое содержание и приподнятый эмоциональный характер множества хоровых произведений этого периода.

Другой характерной чертой третьего этапа становления хоровой культуры стал рост композиторского и исполнительского профессионализма. Он был вызван, прежде всего, возвращением в Китай и началом творческой деятельности плеяды композиторов, получивших образование в Европе и США

3 «Движение 4 мая» - антиимпериалистическое движение в Китае, продолжавшееся в мае-июне 1919 года. Привело к росту национального самосознания, и, одновременно, обозначило вестернизацию всех сфер китайской культуры.

(Тянь Хань, Сяо Юмэй, Чжао Юаньжэнь, Цин Чжу и Хуан Цзы).

В то же время, росту профессионального мастерства способствовало открытие музыкальных учебных заведений нового, более высокого уровня. В 1919 году был открыт музыкальный факультет Пекинского университета, ставший предвестником высшего музыкального образования, а в первой половине 20-х годов - подобные структуры в Янцзинском и Хуцзянском университетах. В 1927 году в Шанхае была основана первая китайская консерватория.

Наибольший вклад в развитие хоровой культуры данного периода внесли Сяо Юмэй (1884-1940) и Чжао Юаньжэнь (1892-1982). Так, Сяо Юмэй основное внимание уделил трёхголосным хорам, самые известные из которых -«Вечерняя песня» и «Песня в кипарисовом лесу». Получил известность и его двухголосный хор «Танец встречи зимы». В этих произведениях композитор преследовал, помимо художественных, учебно-методические цели, полагая, что китайские студенты должны обучаться не только на европейском хоровом репертуаре. В многоголосном хоре «Ночь на весенней» реке композитор соединил ярко-национальный колорит с элементами зарубежных хоровых песнопений, что отмечено Лю Янь [31, 79].

Своего младшего коллегу и единомышленника Чжао Юаньжэня Сяо Юмэй называл «китайским Шубертом», подчёркивая тем самым его преемственную связь с европейской вокальной традицией [60, 25]. Но при всей близости и глубине понимания европейской музыки, этот композитор вошёл в историю китайской музыки, как приверженец национального творчества. Чжао Юаньжэнь писал музыку исключительно на свои собственные мелодии, впервые полностью отойдя от традиции инокультурных заимствований. Цель творчества он видел в гармоничном соединении европейского и национального, приводя в качестве удачного примера русскую композиторскую школу [81, 109].

Хоры Чжао Юаньжэня испытали влияние крупных европейских жанров -

кантаты и оратории, которое более сказалось в величественном, патетическом

стиле изложения материала, нежели в масштабе композиции. Ярким примером

такого сочинения является смешанный четырёхголосный хор «Взываю

14

к событиям 18 марта!» (1926), посвящённый памяти погибших мирных жителей Пекина4.

Результатом третьего этапа становления хоровой культуры Китая стало появление сочинений национального характера, написанных в европейской композиторской технике, и при этом отражающих реалии сегодняшнего дня.

Главной тенденцией четвёртого этапа (1927 - 1939) стало движение в сторону кантатно-ораториальных жанров, выразившееся в появлении первых хоровых произведений крупной формы. Другим важным достижением стало освоение акаппельной формы хорового пения, также увенчавшееся сочинением ряда произведений.

Освоение кантатно-ораториальной сферы происходило постепенно. Наглядно этот процесс демонстрирует крупное хоровое сочинение Чжао Юаньжэня «Мелодия моря» (1927). В нём «в лицах» рассказывается история девушки, мечтавшей освободиться от гнёта старых устоев, но общество не позволило ей этого.

Исследователи определяют жанр «Мелодии» по-разному. Лю Янь называет это произведение ораторией, отмечая, что оно «состоит из интродукции и четырёх частей, где каждый образ характеризуется своими средствами музыкальной выразительности», и добавляя, что ««Мелодия моря» - это оратория, в которой композитор при написании следовал европейским традициям жанра оратории XVIII в.». [31, 82] В пользу определения «Мелодии» как оратории можно добавить широкий диапазон форм выражения (хоры различных составов, соло сопрано, инструментальный эпизод) и повествовательный тон высказывания.

Однако, проводя жанровую атрибуцию более тщательно, обнаруживаем, что по многим существенным признакам сочинение Чжао Юаньчженя до оратории не дорастает. Во-первых, «Мелодия моря» - это одночастное произведение, состоящее из контрастных разделов, а не многочастное как оратория. Части оратории, как правило, воплощаются в законченных формах

4 События 18 марта 1926 года - расстрел правительственными войсками антимилитаристской демонстрации в Пекине, в результате которого погибли 47 человек.

15

значительной протяжённости. Небольшие контрастные разделы (от 12 до 39 тактов) данного произведения никак не соответствуют масштабу европейской оратории. Во-вторых, в «Мелодии моря» отсутствует свойственное оратории внеличностное, обобщённое содержание. Рассказ угнетённой девушки о страданиях, её мечты о лучшей доле, ответные реплики прохожих и старика -всё это образует сюжет, характерный, скорее для хоровой баллады.

Ван Юйхэ указывает, что Чжао Юаньчжень использовал в «Мелодии моря» особенности построения масштабных эпических произведений Европы XVIII века, однако определяет его как «хор, быстро завоевавший признание музыкантов и широкой публики» [75, 19]. Учитывая, что «Мелодия» повествовательна по типу изложения материала, и складывается из тематически и фактурно контрастных разделов, можем определить её жанр как развёрнутая хоровая песня.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Ли Юэхэ, 2025 год

Литература на русском языке

1. Амрахова А. Отечественная теория жанра в свете современных гуманитарных методологий // Журнал Общества теории музыки: вып. 3 (15) / 2016. - С. 18-29.

2. Арановский М. Музыка, мышление, жизнь. Статьи, интервью, воспоминания. - М. : Государственный институт искусствознания, 2012. - 440 с.

3. Батовская Е. Современная хоровая музыка a cappella: проблемы жанровой типологии // Южно-Российский музыкальный альманах, № 1 / 2016. - С. 68-74.

4. Бинбин Бай. Развитие новой музыкальной культуры Китая (1860-1948) // Весшк Беларускага дзяржаунага ушверсггэта культуры i мастацтвау. - 2009. -№2 (12). - С. 41-45.

5. Будаева Т. Музыка традиционного китайского театра цзинцзюй (Пекинская опера): автореф. дисс. ... канд. иск.: 17.00.02. - М., 2011. - 28 с.

6. Бянь Мэн. Очерки становления и развития китайской фортепианной культуры: дисс. ... канд. иск.: 17.00.02. - Спб., 1994. - 142 с.

7. Ван Ин. Претворение национальных традиций в фортепианной музыке китайских композиторов XX-XXI веков : дисс. ... канд. иск.: 17.00.02. - Спб., 2008. - 216 с.

8. Воробьев И. «Октябрь» Николая Рославца как модель кантаты соцреалистического «большого стиля» // Музыкальная академия. - 2013, №1. -С. 75-80.

9. Воробьёв И. Вербальный текст кантаты «Здравица» С. Прокофьева как модель советской «Литургии» // Южно-Российский музыкальный альманах, № 2 (15) / 2014. - С. 73-76.

10. Воробьёв И. Кантата и оратория в контексте «большого стиля» советской музыки (вторая половина 1930-х - начало 1940-х годов) // Opera musicologica. -2012, № 4 [14]. - С. 74-96.

11. Воробьёв И. Кантатно-ораториальный жанр в советской музыке 1930-50-х годов: к проблеме соцреалистического «большого стиля». Дисс. ... докт. иск.: 17.00.02. - Ростов-на-Дону, 2013. - 869 с.

12. Воробьёв И. Советская кантата и оратория в годы войны: мифология сюжетов // XX век. Музыка войны и мира: материалы международной научной конференции. - М.: Прогресс-Традиция, 2015. - 613 с.

13. Го Хуань. Концерты для фортепиано с оркестром в творчестве китайских композиторов. Основные типологические черты // Современные проблемы науки и образования. - 2015. - №2-3 [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://www.science-education.ru/ru/article/view?id=23925 - Дата обращения: 24.04.2017;

14. Грубер Р. Музыкальная культура Древнего Китая // Всеобщая история музыки. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1960. - ч. 1. - С. 63-76.

15. Гун Ли. Анализ ладогармонических особенностей в переложениях китайских народных песен для хора a cappella // Журнал научных публикаций аспирантов и докторантов [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://jurnal.org/articles/2012/iskus9.html - Дата обращения: 24.04.2017

16. Гун Ли. Из истории возникновения китайской профессиональной хоровой музыки // Научные труды Белорусской государственной академии музыки. Вып. 28. Серия 6: Вопросы современного музыкознания в исследованиях молодых ученых. - Минск: Белорусская государственная академия музыки, 2012. - 196 с.

17. Гун Ли. Особенности поэтики русских и китайских художественных произведений для хора а капелла // Матэрыялы Х Мiжнароднай навуковай канферэнцьи «Славянсюя лггаратуры у кантэксце сусветнай» (Мшск, 6-8 кастрычшка 2011 г.). Минск: Выдавецю цэнтр БДУ, 2011. - С. 111-117.

18. Гун Ли. Развитие хоровой культуры в Китае // Newtemper.com [Электронный ресурс].-Режим доступа:

http://www.newtemper.com/kultura/muzyka/razvitie horovoy kultury v kitae 3525 - Дата обращения: 24.04.2017;

19. Гун Ли. Традиции хорового пения в Китае // Newtemper.com [Электронный ресурс]. - Режим доступа:

http://www.newtemper.com/ku1tura/muzyka/traditsii 1югоуоцо решуа у кйае 352 4 - Дата обращения: 24.04.2017;

20. Дацышен В. Христианство в Китае: история и современность. - М.: Научно-образовательный форум по международным отношениям, 2007. - 240 с.

21. Казанцева Л. Музыкальный жанр и его содержание // Южно-российский музыкальный альманах. 2007. № 1. С. 90-94.

22. Крылова В. Кантата «на случай» конца XIX - начала XX века: русский вариант жанра // Вестник Нижегородского университета им. Н.И. Лобачевского, № 3 / 2009. - С. 274-280.

23. Крылова В. Русская кантата «на случай» конца XIX - начала XX века как жанр прославления // Вестник Челябинского государственного университета, № 22 / 2009. - С. 167-169.

24. Крылова В. Русская кантата «на случай» конца XIX - начала XX века: поэтика жанра: дисс. ... канд. иск.: 17.00.02. - М., 2010. - 182 с.

25. Ли Лэй. Современная музыкальная критика в Китае: тенденции и перспективы развития // Весшк Беларускага дзяржаунага ушверсггэта культуры i мастацтвау. - 2013. - № 1 (19). - С. 61-66.

26. Ли Цинь. Национальные особенности хоровых произведений китайского композитора Цзюй Сисянь (на примере песен «Любовь к Родине» и «Песня пастушка») // Культура: открытый формат - 2013 : сборник научных статей / Белорусский государственный университет культуры и искусств. - Минск, 2013. - С. 183-187.

27. Ло Чжихуэй. Концертная жизнь современного Китая: дисс. ... канд. иск. : 17.00.02. - СПб., 2016. - 213 с.

28. Лобанова М. Музыкальный стиль и жанр: история и современность. М.: Советский композитор, 1990. - 312 с.

29. Лю Ли. Чжуанская народная песня: жанрово-стилевые особенности: дисс. ... канд. иск.: 17.00.02. - СПб., 2012. - 216 с.

30. Лю Ян. Особенности взаимодействия музыкального и визуальных искусств в китайской художественной культуре XX-XXI вв.: автореф. дисс. ... канд. иск.: 17.00.09. - Минск, 2017. - 27 с.

31. Лю Янь. Формирование жанровых традиций в китайской хоровой музыке // Весшк Беларускага дзяржаунага ушверсггэта культуры i мастацтвау. - 2009. -№ 1 (11). - С. 78-83.

32. Лю Янь. Хоровое образование Китая второй половины XX - начала XXI ст. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.rusnauka.com/19 NNM 2007/MusicaAndLife/23236.doc.htm - Дата обращения: 24.05.2017;

33. Мифы народов мира. Энциклопедия в 2-х т. - М.: Советская энциклопедия, 1991. - Т. 1. А-К. - 671 с.

34. Назайкинский Е. Стиль и жанр в музыке: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. - 248 с.

35. Пивоварова И. Либретто отечественной оперы: аспекты интерпретации литературного первоисточника. Дисс. ... канд. иск.: 17.00.02. - Магнитогорск, 2002. - 265 с.

36. Попова Т. Музыкальные жанры и формы. - М.: Музгиз, 1954. - 384 с.

37. Раппопорт Л. Взаимодействие жанров в западноевропейской оратории и кантате XX в. // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров, М.: 1971. - С. 310-348.

38. Скафтымова Л. Вок-симфоническое творчество Рахманинова и русская кантата начала ХХ века. Автореф. дисс. ... докт. иск.: 17.00.02. - Спб., 1998. -43 с.

39. Смирнов И. Китайская поэтическая классика в русских переводах: школы, традиции, имена. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://polit.ru/article/2016/08/13/smirnov_lecture/ Дата обращения: 20.07.2017.

40. Соколов О. Морфологическая система музыки и её художественные жанры. - Нижний Новгород: Изд-во Нижегородского университета, 1994. - 214 с.

41. Сохор А. Теория музыкальных жанров: задачи и перспективы // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. - М., 1971. С. 292-310.

139

42. Сохор А. Эстетическая природа жанра в музыке. - М.: Музыка, 1968. - 103 с.

43. Стець О. Хоровой концерт второй половины XX - начала XXI века: к вопросу типологии жанра // Вестник Челябинского государственного университета, № 28 / 2011. С. 158-164.

44. Сунь Лу. Китайская народная опера: к проблеме становления и развития жанра: дисс. ... канд. иск.: 17.00.02. - Нижний Новгород, 2016. - 210 с.

45. Супруненко Г. Хоровой театр как жанр взаимодействующей музыки и его воплощение в творчестве композиторов на рубеже ХХ-ХХ1 веков: дисс. ... канд. иск.: 17.00.02. - Нижний Новгород, 2012. - 174 с.

46. Сюй Бо. Феномен фортепианного исполнительства в Китае на рубеже XX-XXI веков: дисс. ... канд. иск.: 17.00.02. - Ростов-на-Дону, 2011. - 149 с.

47. У На. Фортепианная музыка Дин Шан Дэ: сопряжение китайской национальной традиции с современными приёмами европейского письма : дисс. ... канд. иск.: 17.00.02. - Спб., 2009. - 300 с.

48. Холопова В. Теория музыкального содержания. Программа-конспект для историко-теоретико-композиторских факультетов музыкальных вузов. М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория». - 24 с.

49. Хоу Юэ. Из истории китайского фортепианного искусства середины XX века // Известия Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена. Аспирантские тетради. - СПб., 2008. - N 32(70), ч.1: (Общественные и гуманитарные науки). - С.366-371.

50. Хохловкина А. Советская оратория и кантата. - М.: Музгиз, 1955. - 148 с.

51. Ху Ицзюань. Становление и развитие музыкального образования в Китае: автореф. дисс. ... канд. иск. : 17.00.09. - Минск, 2010. - 24 с.

52. Хуан Пин. Влияние русского фортепианного искусства на формирование и развитие китайской пианистической школы : дисс. ... канд. иск.: 17.00.02. - Спб., 2008. - 160 с.

53. Хуан Сяньюй. Система музыкального образования в Китае // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. -Вып. №2 (11), 2012. - С. 155-159.

54. Цао Шули. Развитие хоровой культуры Китая в первой половине XX столетия (1898-1949) // Культура. Наука. Творчество : сборник научных статей / Белорусская государственная академия музыки [и др.]. - Вып. 2. - Минск, 2008.

- С. 297-303.

55. Цзоу Ся. Развитие жанра «школьной песни» в китайской музыкальной культуре начала XX в. // Весшк Беларускага дзяржаунага ушверсггэта культуры i мастацтвау, № 1 (17), 2012. С. 70-74.

56. Цзоу Ся. Репрезентация детской песни в художественной культуре Китая XX

- начала XXI века : автореф. дисс. канд. иск.: Учреждение образования "Белорусский гос. ин-т культуры и искусств". Минск, 2014. - 23 с.

57. Цинь Тянь. Героико-патриотическая тема в фортепианных сочинениях китайских композиторов // Проблеми взаемоди мистецтва, педагопки та теорп i практики освгги. - 2011. - Вып. 33. - С. 372-382. - Режим доступа: http://nbuv.gov.ua/UJRN/Pvmp 2011 33 41 Дата обращения: 21. 08. 17.

58. Цюй Ва. Фортепианное творчество Чу Ванхуа в контексте китайской музыки ХХ века: дисс. ... канд. иск. : 17.00.02. - Нижний Новгород, 2015. - 233 с.

59. Чжан Личжэнь. Современная китайская опера (история и перспективы развития): дисс. ... канд. иск.: 17.00.02. - СПб., 2010. - 149 с.

60. Чэнь Ин. Китайская опера ХХ - начала XXI века: к проблеме освоения европейского опыта: дисс. ... канд. иск.: 17.00.02. - Нижний Новгород, 2015. -175 с.

61. Шао Сяоюн. Хоровое творчество Тьен Фэна : дисс. ... канд. иск. : 17.00.02. -Москва, 2010. - 176 с.

62. Ширинян Р. Оратория и кантата. - М.: Музгиз, 1960. - 40 с.

63. Шнеерсон Г. Музыкальная культура Китая. М.: Музгиз, 1952. - 251 с.

64. Шнеерсон Г. О китайской музыке. Статьи китайских композиторов и музыковедов. Вып. 1. М.: Музгиз, 1958. - 143 с.

Литература на китайском языке

65. Ван Е. История создания героической кантаты «Борьба горы Тушань с

наводнением» // Исследования искусства, №1, 2012. - С. 96-97. ^^ЙЙ^

ш^т гшя 2012 ^т 1 ш)

66. Ван Иньдон. О применении певческого мастерства в хоре // Научный вестник Тайюаньского университета, Декабрь 2012, Вып. 13, №4 (52). С. 75-78.

^ШШ^^ШФОДШ. 2012 ^ 12 л т

13 ^т 4 Шйт 52 ш. Ж 75-78)

67. Ван Лиша. Некоторые размышления о проблеме профессионального развития хорового пения в нашей стране // Научный вестник

Западно-аньхойского университета, Декабрь 2011, Вып. 27, №6. С. 153-156.

ш^. ш^^ш. 2011^ 12л т

27^т 6Ш. Ж153-156)

68. Ван Чжонюй. Вокальный стиль китайских хоровых произведений // Научный вестник Аньхойского педагогического университета (гуманитарные и

социальные науки), Вып. 35, №2. С. 245-248. (^Ф^. ФЙЙШ Ш^Дгё-. 2007 ^3 л т35 ^т2

Ш. Ж245-248)

69. Ван Ю. Обозрение развития хорового искусства со времени основания КНР // Новый голос Юэфу (научный вестник Шэньянской консерватории), 2009, №4.

с. 174-177. шмм. йш^фш^г^амет дав^^

2009 ^т4 ш. Ж174-177)

70. Ван Юйхэ, Ху Тяньхун. Сяо Юмэй - сравнение китайской и европейской музыки (1921) // Труды по истории современной китайской музыки (1901-1949).

- Пекин: Изд-во народной музыки. 2006 . - 121 с. ЭДАЙ. "Ж&Ш-Ф

2006. - 121 Ж)

71. Ван Юйхэ. История музыки Китая в Новое время. — Пекин, 1994. - 331 с. (Ш»Р. . ^Ж, 1994 331 М)

72. Ван Юйхэ. История музыки Китая в Новое время. - Пекин: Изд-во «Народная музыка», 2002. - 382 с. (ШШР.

ШШ±, 2002. - 382 Ж) С. 48-55.

73. Ван Юйхэ. История музыки Китая в Новое и Новейшее время. — Пекин: Изд-во Китайского университета национальностей, 2006. - 468 с. (ШМ^Р. Ф

. 2006 468 М)

74. Ван Юйхэ. Китайская современная хоровая музыка (1946-1976) // Музыкальные исследования, №2, 1989. - С. 46-55. (ЙШП. ФШШ^Рн^^

(1946-1976). 1989^^ 2Л. Ж46-55) С. 47.

75. Ван Юйхэ. Краткий обзор развития китайской хоровой музыки (ч.1) // Музыковедческие труды и исследования, 1991, №1 (26). С.18-21. ОНМ^П. ФШ

1991^т 1Л (Й26). Ж18-21)

76. Ван Юйхэ. Краткий обзор развития китайской хоровой музыки (ч.2) // Музыковедческие труды и исследования, 1991, №2 (27). С.15-22. ОНМ^П. ФШ

1991^т 2ЛЛ (Й27). Ж15-22)

77. Ван Юйхэ. Культурный обмен между китайской и западной музыкой в Китае первой половины нынешнего столетия // Научный вестник Центральной

консерватории (ежеквартальный), №3, 1995. - С. 72-81. ЙФШ^^^

ф^^^Ш (^то) 1995 ш 3

Л)

78. Ван Юйшэн, Эр Дон. «Избранные арии Шансянью». Шанхай, Изд-во литературы и искусства. 1985. - 385 с.

2ШШ±, 1985 385 Ж) С. 86.

79. Ду Гуэйлин. Плеск волн Хуанхэ звучит в памяти. Анализ трёх частей кантаты Сянь Синхая «Хуанхэ». Магистерская диссертация. Шаньдунский

педагогический университет, Шаньдун, 2012. - 52 с.

шш «йма^» Фн^т^^мр^дая.

Ш&, 2012 52 Ж)

80. Йо Юэ. «Прекрасный Китай» Фан Чжиминя [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://www. douban.com/group/topic/3599007/ - Дата обращения:

25.07.2017. ( ^ ^ . « ^ Й ЙЙ Ф Ш » - # £ Ш .

https://www.douban.com/group/topic/3599007/ [ЗШ0Ш 2017-07-25])

81. Ли Ланьцинь. Описание современной китайской музыки. - Пекин: Высшее образование, 2009. - 423 с. (^Ш «ФШЙЭДТС^Ш»

2009. - 423 Ж)

82. Ли Шиюань. Современная музыка Китая: диалог с традициями Запада. -Шанхай: Изд-во Шанхайской консерватории, 2004. - 303 с. «ФШШ^

2004. -303 Ж)

83. Ли Юаньцин. Исследование национальной музыки. — Пекин: Народная музыка, 1983. - 228 с. (^^о К^Ш^йШо А й^Ш Ш±. 1983 Щ. 228 М)

84. Ли Юйцзян. Анализ проблем развития современного искусства китайского хорового пения // Научный вестник Чжанчжоуского педагогического института

(философия и социальные науки), 2005, №2 (55). С. 78-80. (^^М. Ш^ФШ

. ШАШ^^Ш 2005

2ЛЛ (й^55 ЛЛ). Ж78-80)

85. Ли Яцзюн. Обсуждение кантаты У Цуцзяна «Борьба горы Тушань с наводнением» // Теория литературы и искусства и критика, №4, 2013. - С.

133-136. (^м^. Ш^ШШЖ^ ШШ^ГО—-Ш/Ш4» . Ш¥ 2013 ^т 4 ЛЛ) - С. 135.

86. Ло Цзинь. Китай и Запад: рождение новой музыки. - Шанхай: Изд-во Шанхайской консерватории. 2009. - 160 с. (Ж^ «ФШ^Ш^:

4» 2009. -160 Ж)

87. Лю Бо. К вопросу об основах хорового звучания // Хуанчжун (научный вестник Уханьской консерватории), 2011, №3. С. 140-146. ^^Рр^^й

Ш. Ш(ФШ ШХ^^^Ш) 2011 ^т3 ЛЛ. Ж 140-146)

88. Лю Мяо. Эпическая история страданий и бедствия: рассмотрение и анализ «Нанкинского плача» Цинь Сяна. Магистерская диссертация. Учебное

заведение, 2015. - 76 с. (2Ш. «^Ш ^

Учебное заведение, 2015^. 76Ж) С.5.

89. Лян Йенмай. Боевой гимн национального освобождения - кантата Сянь Синхая «18 сентября» // Научный вестник Синхайской консерватории, №4,

1985. - С. 64-67. (Ш^. - ^ШМШ «А-Л^РР»

// М&^^^Ш. 1985^т 4ЛЛ)

90. Лян Маочунь. Современная китайская музыка (1949-1989). — Шанхай, Изд-во Шанхайской академии музыки, 2004. - 257 с. ФШ^^^^ (1949-1989). 2004 Щ. 257 М)

91. Национальный симфонический хор «Стихи о Мулань». Энциклопедия Ба1ёи. [Электронный ресурс]. Режим доступа: МрБ: //baike.baidu.com/item/ Е^Щ

https://baike.baidu.coш/iteш/й^P^Pн№^Ш)) [31ДВШ 2017-08-4])

92. Синь Сяоман, Сюй Гэнгуан. Развитие и изменение китайской культуры хорового пения // Научный вестник Северо-восточного педагогического

университета (философия и социальные науки), 2015, №4. - С. 172-176. (ДО^ 2015^т4Ш. Ж172-176)

93. Сияние зари. Антология сочинений У Цуцзяна. Пекин: Издательство Всекитайской ассоциации работников литературы и искусства, 1997. - С. 4. (^

ШМ«»¥»т 4 1997 «Ш )

94. Су Ся. Художественный анализ кантаты «Хуанхэ» (начало) // Народная музыка, №8, 1998. - С. 2-5. (^Ж. (±). «Ай

1998 ^т 8)

95. Су Ся. Художественный анализ кантаты «Хуанхэ» (окончание) // Народная музыка, №10, 1998. - С. 12-15. (^Ж. (Т). «А

й^» 1998 ^т 10)

96. Су Ся. Художественный анализ кантаты «Хуанхэ» (продолжение) // Народная музыка, №9, 1998. - С. 6-10. (^Ж. «ЙМА^н» (Ф).

«Ай^» 1998 ^т 9)

97. Сьён Цупан. К вопросу о характерных чертах и развитии искусства китайского хорового пения // Музыкальное творчество, 2012, №10. С. 115-117.

с^т ^Фш^глш^д^т 2012^т+ш. Ж115-117)

98. Тао Ябин. Вспоминание о событиях русско-китайского музыкального обмена и современные размышления: сборник статей. - Пекин: Народная

музыка, 2011. - 590 с. ШМ^ ХМ. Л

2011. 590 Ж)

99. Тао Ябин. Музыкальные контакты Китая и Запада во времена династий Мин и Цин. - Пекин: Изд-во Востока, 2001. - 232 с. (ЦМЙ. «ВДШШФШ^^^

2001.- 232 Ж).

100. Ту Цзин. Краткое исследование общности и индивидуальности четырёх кантат Сянь Синхая // Голос Хуанхэ, №15, 2016. - С. 9-11.

2016 15 ш

101. Тьень Сяобао. Эстетическая природа китайского хорового пения и его современное разнообразие // Научный вестник Хуачжунского университета

(гуманитарные и социальные науки), Май 2012, Вып. 51, №3. С. 119-124. (Ш^

^Т^ШФШ^РРЙМ^иШ. 2012^ 5Я т51 Ш 3ЛЛ. Ж119-124

)

102. Тянь Сяобао. Хоровое искусство. - Чунцин: Изд-во Юго-западного педагогического университета, 2008. - 229 с. С.26. (Ш^^. . М^:

2008 229 Ж)

103. У Цзэцин. Анализ лада и формы в произведении «Нанкинский плач». Магистерская диссертация. Юго-западный университет, Чунцин, 2012. - 77 с.

М^ 2012 Щ. 77 М)

104. У Цуцзян. Энциклопедия Baidu [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://baike.baidu.com/item/ Л Щ 'Ж /831298?fr=aladdin - Дата обращения:

08.08.2017. ( Л Щ ' . Н Щ . https://baike.baidu.com/item/ Л Щ Ж

/831298?fr=aladdin [31ШЛЛ 2017-08-8])

105. Фан Сяомин. Рассмотрение ладового облика кантаты «Хуанхэ» // Научный вестник Синхайской консерватории, №4, 1999. - С. 17-24.

«tMAPI» M^MM^. 1999 4 Ш)

106. Фэн Вэньцы. История взаимовлияний китайской и западной музыки. -Чанша: Изд-во образования провинции Хунань. 1998. - 234c. «t^bW

1998. 234 Ж)

107. Хан Лон. Воссоздание большого симфонического хора «Песня степи» // Научный вестник университета Баотоу, №1, 2017. AM^Dfä^Pp «Ж^

т» ^пш. ^ща^Ш 2017 ^т 1 ш)

108. Хань Фэн. От кантаты «Хуанхэ» к фортепианному концерту «Хуанхэ» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.kaixian. tv/gd/2014/0124/1357799.html - Дата обращения: 03.04.2015.

( и Ф . д с t м А р I » rn « t м » т # № т Й .

http://www.kaixian.tv/gd/2014/0124/1357799.html [31ШШ 2015-04-3] )

109. Хань Хань. Концепция обучения и практики преподавания хорового пения Ян Хуна // Научный вестник Центральной консерватории, 2008, №3. С.

90-100. шм. t^^^rn. 2008

3Ш. Ж90-100)

110. Ху Ин. Эстетическое исследование национальной музыки нашей страны на примере хоровой сюиты «Ветер Юннаня» // Современная музыка, №2, 2017.

- 23-25. Ш Ш. ШШ^&Й&^ШФОДЙ^Я—^ШФОД «^ШМ Ш1Й» Ш. 2017 ^т 2 ш)

111. Цзюй Цихун. История китайской музыки 1949-2000. - Хунань: Изд-во искусства провинции Хунань. 2002. - 238 с. Ш^^. « + Ш^^^1949-2000»Ш

Ш.ШШЙ^ШШ. 2002. 238 Ж)

112. Цзюй Цихун. Китайская музыка в ХХ веке. — Циндао : Изд-во Циндао, 1992. - 258 с. (МЙ^ «20 , 1992 Щ. 258 М)

113. Цинь Сян. Энциклопедия Baidu [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://baike.baidu.com/item/ ^ ЩЩ /13976520?fr=aladdin - Дата обращения:

01.08.2017. (М@. НЩ. https://baike.baidu.com/item/^ЩЩ/13976520?fr=aladdin [

31ШЛЛ 2017-08-1])

114. Цянь Жэнькан. Источники Сюэтан Юэйгэ. - Шанхай: Изд-во «Шанхайская музыка», 2001. - 317 с. (Ш^Ж

, 2001. - 317 Ж) .

115. Чжан Цзиньвэй. Современная музыка Китая. - Шанхай: Шанхайское музыкальное изд-во. 2004. - 439с. (ЗШШ.

2004. 439 Ж)

116. Чжан Цзылюэн. Обзор музыки традиционной китайской драмы. Хэнань, Хэнаньское народное издательство. 1993. - 249 с. ДОШ «ФШ^Й^ШЙШ»

1993^. 249Ж).

117. Чжоу Гонши. Исследование арии «Хуанхэ в гневе». Нанкинский институт искусств, 2007. - 63 с. Ш «ЙМ» Щ%.

, 2007 Щ. 63 Ж)

118. Чжоу Шучжэнь. Анализ культурно-просветительной функции искусства китайского хорового пения // Китайская музыка, 2010, №3. С. 168-172. (^ШЖ.

фш^ргжфодх^шш. ФШ^^(^т)20ю ^т3 лл. Ж168-172)

119. Чэнь Лу. Анализ отечественных основ и современного стиля в произведении Гуо Вэнцзина «Трудная дорога в Сычуань». Магистерская диссертация. Северо-западный педагогический университет, Ланьчжоу, 2010. -

22 с. (шт. шш—^жй «ш» ш

2010 Щ. 22 М)

120. Чэнь Цзынье. Исследование Сюэ тан юэй гэ. Ли Шутун. Пекин: Китайское книжное изд-во. 2007. - 170 с. (Ш1Ш. «^/Ш^^Щ^» Ф^^М. 2007. - 170 Ж) С.7.

121. Шао Сяойон. Исследование симфонического хора «Пять стихотворений председателя Мао» // Музыкальные исследования (ежеквартальный журнал),

№1, март 2006. - С. 83-95. (А№1. Щ

%. ^ШЯ (^ТО) 2006 ^ 3 Лт 1 Ш)

122. Юань Кай. К вопросу о создании симфонического хора «Стихи о Мулань» // Народная музыка, №4, 2016. - С. 16-18. (даД.

шмт 2016 ^т 4 ш)

123. Юань Кай. Национальный симфонический хор «Мулан» Анализ подхода к развитию темы. Данные Му (Ж «Ж^Ш» ^^М^ШШ Данные Му) С. 24-25.

124. Юэ Сяоюнь. Гармоничность китайского хорового пения // Новый голос Юэфу (научный вестник Шэньянской консерватории), 2008, №4. С. 222-225.

Ж222-225)

125. Яо Сюмэй. Исследование трех частей кантаты Сянь Синхая «Хуанхэ». Магистерская диссертация. Пекинский педагогический университет, Пекин,

2005. - 32 с. ШШ. «ЙМА^Р»» НЙ^Ш^ЩЯ.

X. 4Ьж,2005 Щ. 32 Ж)

126. Цинь Сян. Нанкинский плач. Симфонический хор, ор.61. Пекин: Издательство «Народная музыка», 2007. - 105 с. С. 105. (^Щ. ^^^

61 2007 105 Ж. Ж 105)

Глава I.

Рисунок 1. Йон Лубу. «Песня степи». 2 часть, ария тенора с хором «Степной рай».

ГГГ] Щ Р^Ш Щ I

Щ А М % :Й

^-^

я — ' ^ * . ■

'Г ^ м *

Рисунок 3. Ма Сыцун. «Демократическая кантата». а) 1 часть, хор «Восточный деспот».

а) Ма Сыцун. «Весенняя кантата», №4 «Счастливая весна».

б) Сюй Чанцинь. Кантата «Наша Родина», №4 «Лёд растаял, земля пробудилась».

№2 «В этом

& к й. <х £ *

Рисунок 6.

а) У Цуцзян. Кантата «Гора Тушань и борьба с наводнением», №6 «Вечная слава».

в) Сю Цзинсин. Кантата «Песня Железной армии», №8 «Новая Железная армия».

Рисунок 8. Сю Цзинсин. «Духовная жертва». Раздел 3, хор a cappella. ш ______

года».

35

•■ - т - * а Ж* | рш^ _ ; - Щт Ьш г = Ь $ - 1 . 4 Л * * ёГ -г * # » 1 * ш * ^ 1 * ¿1' ---- = • » > '

» « -» '

ж"» в» ^ шГ я? »? 1

--л--- я « г ш шш 1 Ш Ш 4 Ь - 4 —■— 1

ы % $

1

-

•

I • 1 ^_ I 1-— % ^^ г-— <1 1 ) .

Г* Ж. •*%_!■ » 1 ^ а __а •«

1 1

Ц" 1 __Ш, - / , ,- —- ______

Г г Ж- ; :-; 1 1 =1 1 =—----- » « * ж

? * ^в V —0 __ Л * -

Г -* < г г Г 1 г — г у ' Пц^Д*-Г' 1 г' 1 —:=-» _р—У_г^г-г-_ , > " л | д I ж д.

к

* - - Ег • г г г* Г * ' Иг х- у ^ г *г !■■ Л!

........... д ,_

Ирв£СЗ£Е —_ В VI Г' ~ - ----Г ' д "Т * ' - » ^ < <

|| ' 1 | "р 4 ^

Ъ?АС»___ __:______ Ш <_; : 1 • ш

Рисунок 10. У Цуцзян. Кантата «Гора Тушань и борьба с наводнением», №2 «В этом году земля стала морем».

Рисунок 13. Сю Цзинсин. Духовная жертва. а) Главная тема в экспозиции.

Рисунок 14. Цинь Сян. «Нанкинский плач». а) 1 часть «13 декабря 1937 года».

Рисунок 15. Сянь Синхай. «Хуанхэ». а) 1 часть, тема лодочников.

в) 2 часть, главная тема.

г) Финал, тема 2 раздела.

е) 6 часть, 1 тема.

Глава II. Рисунок 16.

а) Ши Фу. Стихи о Мулань. Эпизод отъезда Мулань.

Рисунок 17.

а) Йон Лубу. Песня степи. 5 часть.

а) Сянь Синхай. Хуанхэ. 2 часть.

Рисунок 19. Тьен Фэн. «Пять стихотворений председателя Мао». а) 3 часть «Перевал Лоушань».

а) Сянь Синхай. «Хуанхэ», 1 часть.

а) Сянь Синхай. «Хуанхэ», 8 часть.

Рисунок 23. Сю Цзинсин. Весенний поток, 1 часть. а) Вступление.

а) Сянь Синхай. «Хуанхэ», 7 часть.

Глава III.

Рисунок 25. Сянь Синхай. Кантата «Хуанхэ». VIII часть «Взреви, Хуанхэ!», финальный хор.

Рисунок 26. Сянь Синхай. Кантата «Хуанхэ». IV часть «Баллада о жёлтой воде», средний раздел.

Рисунок 27. Сянь Синхай. Кантата «Хуанхэ». Вступление, тема величия Жёлтой реки.

Рисунок 28. Сянь Синхай. Кантата «Хуанхэ». «Трудовая песня лодочников». а) Первый раздел.

тема.

Тг П1

А п/1ппНпи яоягепию

Наг .

.чи|0

Рисунок 30. Сянь Синхай. Кантата «Хуанхэ». «Вода Хуанхэ как с неба упала», кульминация.

Рисунок 31. Сянь Синхай. Кантата «Хуанхэ». «Баллада о жёлтой воде». Главная тема и её развитие.

1гапциШо

^------г-? I -- Л««"«1») -Г^п

ф -1— 1......... -1 Л ^ 18 * Ш а й *

--1--------—-—4---1----Н"—я 1 ^ ~

Рисунок 32. Сянь Синхай. Кантата «Хуанхэ». «Песня устья реки». а) Тема Ван Лаоцы.

б) Тема Чжан Лаосана.

Рисунок 33. Сянь Синхай. Кантата «Хуанхэ». «Хуанхэ в гневе». а) Начало арии сопрано.

г Я, щ I

б) Хэбэйская народная песня «Капуста».

Ф о ж

Г г Г 1Г О Р ^ и г -1 л

1-С 5 3 3 2 - 5 ^^ 1 1 3 2 6 -

^ & Й Ч? 14 Ш Ж Ш. 3 Ш & Л

3' 1 1 В J " В J 1-ЕЛ1J

2 I ± £ 5 - 6 {~6 5 --¿~\ 5 -

Ж 7 ЗЙ №> Ж РР Щ, № ?Т-

в) Варианты мотивов в мелодии арии.

А-1

Г А, И !

А-11

А-111

B-I

B-II

B-III

B-IV

Рисунок 34. Сянь Синхай. Кантата «Хуанхэ». Хоровой канон «Защитим Хуанхэ». а) Тема канона

* #» Я ИЛ Й ? **« Я * К I » Т. У Л & +>

218

г1———^ —п- ■ 1

»=1 J Ь=] & ФИ! 1 | г Г Д £ • —да- Г' Р1

£ *! Мп % + И! -Р—^ЬН Я £ Г- Гг г а ы ■ г

№ М + ) 1 1 —#- Г гО Я 4 ■■¡и - а ^ и- ^г 1 1 н Л Ь

ч и— л

л 4К м I I йн * *>

Рисунок 35. Сянь Синхай. Кантата «Хуанхэ». Финал «Взреви, Хуанхэ!» а) Тема среднего раздела.

Рисунок 37. У Цуцзян. «Гора Тушань и борьба с наводнением». а) Введение, развитие темы горы.

Рисунок 38. У Цуцзян. «Гора Тушань и борьба с наводнением». 5 часть, партия хора.

Рисунок 39. У Цуцзян. «Гора Тушань и борьба с наводнением». а) 5 часть, партия хора.

а) 1 часть, Вступление.

ММ.'ОШрГЩЩ

■мфгап»

мхи

Тсвог

Ни»

V |.<1|Ц| I

УиАп» II

УшКиксШ

ГишЫш»!

* 1 ¿ЙХ8 - 1 V , ----— - ' ? 7 1 ' - -

У» ' ¿Ли

---1-- _-•- —Л- 1*4--

' А Ггт>М»> Ж*хж - т

! й • Н» ДО * - 1---1---1-

а"«-- ¿= =» 4.. К«*" _ /,■.1 . кЧ ЬЫ' --- 1 — —ь

*>• $ ЧГТ - Г X» «л » • —» i =_:.. • ----ер --- й| № ч* ' *- =аТ==3 1

- Г - —| « , 1 « * ■ 1 ----Г-Г—

Г ицм к-- * и-т ---- - * ж_ |Т 1 < #-f - |Т |Т >4-- « 0

рвя ¿»'Л| —г—- р — ▼ —— -- -- : — —V--- -- -г= У

И.,'- 3 ...... г —1- Н --------

- . -- ' Ч. - — =! 1---4 т

шн- ^-- ч*-= ■ -— I 1 ь, — г 4« • __ в

Рисунок 42. Цинь Сян. «Нанкинский плач». а) Вступление. Тема страдания.

б) 2 часть. Тема страдания.

г) 4 часть. Ариозо ребёнка.

е) 5 часть. Новая тема.

¿4 - шш V» иг"" % '"нЗ (1 4 % ф __ _ ! ГГП / « г р г {5 II; / А У ЭЁ 1 * « 1 4 V.

«1 * и«« I» « - * Л 1 к «1 л • Л « - - - « Я • •

• II в • ♦ 4__________— ■ л 1 К ( 1| > л • 5 д у ; т к 9 Ч 4. Л

' * г " И • в * в • « * 4- е * —; * 4 ц * в 1

€ в I • ¿ -у » )* к « в <» 1Г 8 1 ¡5 ' « 4 л 1 & • Г*? » к # » I 111 4

Е —— + 41 к К * * 1

А *• Ц-* г»— ! - _ 1 V* • * е ш я-

Т* М с ил*» -1- * *) • А ::( - А щ к я

¡¿«г 3 1 & г/ Ьг 3 =— I V «

*р - 1—т V? ~ а- - ж-шнР г.г г. ? < < *-- V

Ж— >1 -у т ТТ —— Г д, У - * ¿. Т' 1 •

; МЕ *' * —| ' ' 1

Рисунок 43. Цинь Сян. «Нанкинский плач». а) 1 часть. Хоровая фактура.

б) Финал. Хоровая фактура.

г) 5 часть. Хоровое «эхо».

д) 3 часть. Средний раздел.

Рисунок 44. Ши Фу, Чэнь Цзяхай. «Стих о Мулань», 2 раздел. Хоровое звукоподражание.

Рисунок 45. Ши Фу, Чэнь Цзяхай. «Стихи о Мулань», Вступление.

Рисунок 46.

а) Ши Фу, Чэнь Цзяхай. «Стихи о Мулань». Тема Мулань.

в) Хэнаньская опера «Хуа Мулань». Ария Мулань.

г) Ши Фу, Чэнь Цзяхай. «Стихи о Мулань». Уведомление из армии.

д) Ши Фу, Чэнь Цзяхай. «Стихи о Мулань». Подготовка к походу.

ж) Ши Фу, Чэнь Цзяхай. «Стихи о Мулань». Тема Мулань во 2 разделе.

з) Ши Фу, Чэнь Цзяхай. «Стихи о Мулань». Интонационное единство темы Мулань в 3 разделе.

tfc П * Л

Рисунок 47. Ши Фу, Чэнь Цзяхай. «Стихи о Мулань». Тема Мулань в 3 разделе.