Скульптура в энвайронмент-арте второй половины XX — начала XXI века тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат наук Подольская Ксения Сергеевна

• Подольская Ксения Сергеевна
• кандидат наук
• 2020

Оглавление диссертации кандидат наук Подольская Ксения Сергеевна

Введение

ГЛАВА 1. История развития энвайронмент-арта в изобразительном искусстве

1.1. Определение понятия «энвайронмент-арт» в искусствоведении

1.2. История развития энвайронмент-арта как направления в искусстве

1.3. Формирование энвайронмент-арта в контексте философско-эстетической мысли второй половины XX — начала XXI века

Выводы

ГЛАВА 2. Художественный комплекс «скульптура-человек-пространство» как феномен в развитии пластических искусств

2.1. Подходы к организации комплекса «скульптура-человек-пространство» в истории развития искусства скульптуры

2.2. .. Бытование комплекса «скульптура-человек-пространство» в художественных направлениях второй половины XX — начале XXI века

2.3. . Проблема определения видовой категории в условиях развития скульптуры во второй половине XX — начале XXI века

2.4. Проблема взаимодействия пространства и зрителя в скульптурных композициях энвайронмент-арта

Выводы

ГЛАВА 3. Скульптурные композиции в энвайронмент-арте во второй половине XX — начале XXI века

3.1. Особенности скульптурной композиции в энвайронмент-арте во второй половине XX — начале XXI века

3.2. Выявление сущностных связей скульптурных композиций в энвайронмент-арте на примерах эталонных произведений

3.2.1. Скульптурная композиция и общественное городское пространство

3.2.2. Скульптурная композиция и природное пространство

3.2.3. Скульптурная композиция и выставочное пространство

3.2.4. Скульптурная композиция и формирование внутреннего пространства

3.2.5. Скульптурная композиция и пространство побуждения к действию

Выводы

Заключение

Библиография

ПРИЛОЖЕНИЕ 1 ТЕРМИНОЛОГИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ

ПРИЛОЖЕНИЕ 2 СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

АЛЬБОМ ИЛЛЮСТРАЦИЙ

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Скульптура в энвайронмент-арте второй половины XX — начала XXI века»

Введение

Диссертационное исследование посвящено скульптурной композиции в энвайронмент-арте во второй половине XX — начале XXI века. В работе рассматриваются сущностные черты энвайронмент-арта как направления в искусстве, анализируются особенности организации энвайронментальных скульптурных композиций.

Актуальность диссертационного исследования

В современном искусстве активно развивается тенденция создания художественного диалога произведения с окружающим пространством, которая оказывает влияние на опыт художника и зрителя. Этот опыт усложняется, переходит на новый уровень взаимодействия с произведением, высвобождает творческие силы индивида. Искусство апеллирует к целостному опыту зрителя, которое не ограничивается классическим наблюдением и внутренним сопереживанием, а переходит в область телесных практик, соучастию зрителя в художественном акте. Искусство смещает фокус с формы произведения на саму ситуацию, порожденную той или иной организацией художественной формы, композицией произведения.

Энвайронмент-арт является направлением в искусстве, развившимся во второй половине XX — начале XXI века. В переводе с английского «environment» означает «окружающая среда». Открытость данного понятия позволила ему получить множество трактовок в искусствоведении. Во многих источниках оно стало трактоваться как «искусство среды» или «искусство в среде».

В рамках данного исследования употребляется понятие «энвайронмент-арт» в значении направления искусства, главной отличительной чертой которого является создание иммерсивных (от англ. immersive — создающий эффект присутствия, погружение) художественных пространств, в центре внимания энвайронмента находится ситуация, порожденная художественной организацией пространства произведения.

Сами же средства энвайронмент-арта направлены на создание и внедрение

3

художественного произведения в пространство повседневности и наоборот. Так энвайронмент-арт стремится преодолеть разрыв между искусством и повседневностью.

Говоря о данном направлении, необходимо отметить, что его черты можно обнаружить в самых разных формах современного искусства: хеппенинге, перформансе, инсталляции, паблик и лэнд-арте и т. д. В рамках данной работы исследуются особенности бытования скульптурной композиции в энвайронмент-арте, а энвайронментальная скульптура представляет собой одно из направлений энвайронмент-арта.

Актуальность исследования определяется активным развитием средств преобразования окружающей среды с помощью новых форм композиционных решений в скульптурных объектах. Цель таких решений обусловлена стремлением к созданию композиционно созданных художественных пространств. Кроме того, актуальность данного исследования определяется необходимостью объяснения новых явлений в пластических искусствах: смещение границ видов искусства, трансформация скульптуры, которая на сегодняшний день уже не может восприниматься исключительно в классических морфологических рамках, как эту категорию рассматривает традиционная морфология искусства. Множество художественных направлений и течений, развивающихся в искусстве практически одновременно, привели к тому, что сегодня существует большое количество объектов и явлений в искусстве, которые сложно обозначить в рамках традиционной классификации видов искусства. При этом многие из этих объектов тяготеют к трехмерности, к созданию определенного объема в пространстве, имеют общие черты со скульптурой в ее классическом понимании, но при этом скульптурой в полной мере не являются.

Важность исследования обусловлена необходимостью уточнения ряда

понятий, описывающих специфику развития создания коммуникативных и

композиционных связей между скульптурой и пространством в искусстве

постмодернизма, а в некоторых случаях — введения новых определений,

4

конкретизирующих особые формы бытования современной скульптуры и ее производных.

Таким образом, актуальность данного исследования обусловлена следующими факторами: радикальность изменений в типах и формах художественного творчества в искусстве второй половины XX — начале XXI века; развитие и усложнение художественной коммуникации как части культуры и художественной практики, широкая распространенность энвайронмент-арта в современном искусстве.

Состояние и степень изученности проблемы

Исследование особенностей скульптурных композиций, являющихся частью энвайронмент-арта являет собой многоаспектную проблематику, предполагающую обращение к источникам, находящимся в различных областях научного знания.

Первый блок исследовательских работ затрагивает труды, направленные на осмысление и анализ общих трансформаций сферы культуры, искусства и философии. Среди них можно выделить философские труды М. Хайдеггера и У. Эко, раскрывающих особенности произведения как открытой системы значений. Кроме того, в работе было уделено внимание постмодернистским философским концепциям, рассмотренным в работах Р. Барта, Ж. Делёза, Ж. Бодрийара, М. Фуко, Н. Буррио, Ю. Кристевой и других. Было отмечено, что во многих исследованиях особое внимание уделяется понятию «пространство» в искусстве и культуре, среди отечественных авторов, затрагивающих этот вопрос, стоит выделить А. П. Флоренского, определившего фундаментальное значение пространства как части художественного произведения.

Кроме того, в данном блоке стоит выделить исследования, Ю. М. Лотмана, М. С. Кагана, А. Г. Раппопорта, Б. Р. Виппера, Л. А. Хованской, А. В. Худяковой, М. В. Бирюковой, В. Г. Власова, Н. В. Порчайкиной, В. В. Бычкова, Н. Б. Маньковской и др.

Второй блок исследований посвящен изучению направлений современного искусства в общем и энвайронмент-арта в частности, исследованию основных тенденций, развившихся в изобразительном искусстве во второй половине XX — начале XXI века. Особый вклад в осмысление художественных тенденций в искусстве этого периода вносит труд «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм», представленный коллективом таких авторов как Х. Фостер, Р. Краусс, И.-А. Буа, Б. Бухло, Д. Джослит. Данное исследование представляет собой подробное хронологическое описание и анализ ключевых событий в сфере искусства с 1900 года по настоящее время. Среди отечественных авторов, исследования которых затрагивают общие вопросы современного искусства и частные вопросы энвайронмент-арта, стоит выделить труды: Е. Ю. Андреевой,

A. В. Рыкова, А. В. Венковой, О. И. Шустровой, А. А. Деникина и др.

Третью группу источников представляют работы, затрагивающие проблемы, связанные, прежде всего, с развитием искусства скульптуры в историческом контексте. Среди них можно выделить работы таких авторов, как А. Ригль, И. М. Шмидт, Н. М. Леняшина, И. В. Палагута, Н. И. Полякова,

B. П. Головин, Л. Б. Фрейверт, Е. Л. Балкинд, В. В. Ярмонская и др.

В этой же группе источников стоит отдельно обозначить труды, посвященные проблемам и особенностям современной скульптуры. Среди зарубежных источников особое значение имеют труды Р. Краусс, одной из первых указавших на проблему выхода скульптуры за границы классической морфологии искусств. Помимо Краусс, этой проблеме уделяется внимание в трудах Д. Джадда, Л. Липпард, Р. Коси, В. Такера, Э. Люсси-Смитта, Б. Галстон и др.

Одним из последних трудов, посвященных современной скульптуре, является книга «Скульптура сегодня» (Sculpture Now) А. Мошунской. Ее исследование затронуло не только все важнейшие аспекты современных пластических искусств, но и продемонстрировало проблему смещения

видовой категории скульптуры в современной арт-практике.

6

В российском искусствознании отдельно стоит отметить исследования А. О. Котломанова, затрагивающего разные аспекты бытования современной скульптуры. Также разные проблемы современной скульптуры затрагивались в исследованиях Н. А. Пицухи, О. И. Рагужиной, И. А. Стекловой, О. С. Драничкиной, А. Ф. Ибрагимовой, А. В. Роговой и др.

В отдельной группе выделяются труды, посвященные теоретическим основам композиции в произведениях изобразительного искусства. Здесь стоит выделить труды: П. А. Флоренского, В. А. Фаворского, В. Г. Власова, С. М. Даниэля, и др.

В ходе исследования было определено, что важнейшей частью энвайронмент-арта является художественная коммуникация, которая проявляется не только во взаимодействии произведения со зрителем, но и во взаимосвязи произведения с пространством (природным, выставочным, музейным и т. д.). В связи с этим в исследовании было уделено внимание работам, затрагивающим разные аспекты художественной коммуникации. Здесь стоит выделить труды таких авторов как Б. О'Догерти, К. Бишоп, Н. Саймон, Н. Буррио и др.

Среди отечественных авторов одним из первых затронул вопросы художественной коммуникации Ю. М. Лотман, указавший на то, что язык искусства, как и любой другой язык, имеет свою собственную коммуникационную систему.

Кроме того, разные аспекты художественной коммуникации были исследованы С. Х. Раппопортом, Е. Я. Басиным, О. В. Конфедерат, И. А. Куклиновой, М. А. Медведевым, М. В. Тарасовой, Г. В. Петровской, Н. В. Порчайкиной и др.

Анализ вышеуказанных источников обнаружил, что вопросы

бытования скульптурных композиций в энвайронмент-арте во второй

половине XX — начале XXI века затрагиваются в них лишь частично.

Проблема стирания граней видовой категории в искусстве скульптуры мало

изучена в теории отечественного искусствоведения, что затрудняет методику

анализа современных произведений, находящихся на стыке нескольких видов искусств, но при этом имеющих в себе черты скульптурности. Сам термин «энвайронмент-арт» трактуется авторами по-разному, этим обусловлено отсутствие четких определений черт данного направления искусства, его сущностных качеств.

Объектом исследования является энвайронмент-арт как феномен искусства второй половины XX — начала XXI века.

Предмет исследования: скульптурные композиции в энвайронмент-арте второй половины XX — начала XXI века.

Материалы исследования: скульптурные композиции, созданные в рамках энвайронмент-арта во второй половине XX — начале XXI века; научные труды, трактующие данное явление мира искусства; высказывания самих авторов произведений; соответствующая художественная критика.

Цель исследования: выявить и охарактеризовать основные средства энвайронмент-арта в скульптурных композициях второй половины XX — начала XXI века.

Задачи исследования:

• изучить и конкретизировать понятие «энвайронмент-арт» в искусствоведении;

• проанализировать историческое развитие энвайронмент-арта как направления в искусстве;

• рассмотреть явление энвайронмент-арта в рамках философско-эстетических идей второй половины XX — начала XXI века;

• определить исторические особенности развития художественного комплекса «скульптура-человек-пространство» от зарождения искусства скульптуры до настоящего времени;

• определить основные направления, течения в скульптуре, развившиеся во второй половине XX — начале XXI века;

• определить границы скульптуры как вида искусства во второй

половине XX — начале XXI века;

8

• определить особенности бытования пространства и зрителя в скульптурных композициях энвайронмент-арта;

• определить особенности скульптурной композиции в энвайронмент-арте во второй половине XX — начале XXI века;

• рассмотреть способы реализации создания скульптурных композиций в энвайронмент-арте на примере эталонных произведений.

Хронологические рамки исследования: вторая половина XX — начало XXI века. Важно отметить, что энвайронмент-арт на данном этапе — это не застывшая форма искусства, а процесс, так как феномен данного художественного направления продолжает развиваться.

Методологические основания

Методология исследования направлена на комплексное изучение вопросов организации скульптурной композиции, ее отношений с пространством и зрителем в энвайронмент-арте, исследование путей создания иммерсивных художественных сред в рамках этого художественного направления.

В основу работы были положены идеи, затрагивающие широкий спектр особенностей бытования скульптурной композиции в пространстве, разработанные в гуманитарных науках: искусствознании, культурологии, музеологии, философии, психологии.

В исследовании используются следующие базовые научные методы: натурного наблюдения, сравнения, аналогий, систематизации, проблемно-логического метода. Выявление связей между произведением, пространством и зрителем во многом опиралось на системный анализ, позволивший выявить особенности структурных связей между элементами.

В ходе изучения особенностей скульптурной композиции

энвайронмент-арта был применен формально-композиционный анализ,

который опирается на комплекс междисциплинарных и семиотических

подходов, призванных обеспечить изучение художественных связей между

9

объектом, пространством и зрителем. Кроме того, в исследовании были применены историко-художественный и стилистический анализ.

Вопросы терминологии

В рамках диссертационного исследования конкретизируется и дается основание понятию «энвайронмент-арт». Важно отметить, что некоторые российские исследователи в своих трудах используют написание «инвайронмент». В данной работе используется написание этого термина как «энвайронмент».

Кроме того, в диссертационном исследовании применяются некоторые заимствованные из зарубежного искусствоведения понятия: интерактивность, паблик-арт, лэнд-арт, сайт-специфичность, иммерсивность, партиципаторность и т. д., развернутое определение которых приводится в самом тексте и в терминологическом словаре (Приложение1).

Использование конкретных заимствованных терминов можно объяснить следующими факторами:

- многие исследуемые явления зародились и распространились прежде всего в западноевропейском искусстве, большинство из них уже приняты и в отечественном искусствоведении в английской транскрипции;

- понятия описывают интернациональные явления в искусстве и культуре.

Научная новизна работы определяется тем, что:

- определен и введен в научный оборот термин «надвидовая художественная структура», характеризующий формы, находящиеся не в рамках видовой классификации, а над ней. Структурность такой формы проявляется в компиляции различных техник и подходов, прежде всего стремясь к максимальной художественной выразительности с помощью всех доступных художнику средств;

- в научный оборот введены новые произведения и имена авторов;

- выявлены типы зрительского опыта при взаимодействии с современной скульптурой (зритель-наблюдатель, зритель-участник, зритель-соавтор, зритель-общество, случайный зритель);

- рассмотрены новые принципы построения скульптурной композиции в энвайронмент-арте через их взаимоотношение с разными видами пространств (скульптурная композиция и общественное городское пространство, скульптурная композиция и природное пространство, скульптурная композиция и выставочное пространство, скульптурная композиция и формирование внутреннего пространства, скульптурная композиция и пространство побуждения к действию).

Теоретическая значимость. Диссертационное исследование способствует уточнению особенностей подходов к построению скульптурных композиций во второй половине XX — начале XXI века. Исследование вносит вклад в развитие частных и общих вопросов искусствоведения, в новые направления научного знания.

Практическая значимость

Материалы диссертации могут быть использованы в рамках кураторских практик, в практиках проектирования музейной и выставочной экспозиции и непосредственно в создании произведений искусства скульптуры или объектов, имеющих в себе черты скульптурности. Кроме того, результаты исследования представляют практическое значение для включения материалов в учебные программы по таким дисциплинам как: «История искусства XX века», «Анализ и интерпретация произведения искусства», «Современное искусство» и т. д.

Положения, выносимые на защиту

1. Энвайронмент-арт является художественным направлением, которое интенсивно развивается во второй половине XX — начале XXI века и представляет собой целый комплекс средств создания различного рода художественных сред через специфическое построение пространства,

стремящееся к включению в себя окружения и зрителя как полноценных участников целостного художественного произведения.

2. Определено, что отличительными чертами энвайронмент-арта и процесса его восприятия являются следующие качества: процессуалъностъ, изменчивость, стремление к созданию пространства ситуации (именно в ситуации раскрывается художественный акт энвайронменталъного искусства), дематериализация объекта, сайт-специфичностъ, физическое участие и соучастие зрителя в творческом акте, включение виртуалъного пространства как части произведения.

3. Выделены и охарактеризованы следующие модели опыта зрителя при взаимодействии с энвайронментальной скульптурной композицией: зритель-наблюдатель, зритель-соавтор, зритель-участник, зритель-общество, случайный зритель.

4. Выделены и охарактеризованы следующие типы пространств, взаимодействующие с современной скульптурой или образовываемые ею: социальное пространство, природное пространство, городское пространство, архитектурное пространство, выставочное пространство (галерейное или музейное), закрытое внутреннее пространство, открытое внутреннее пространство (чаще всего относится к скульптуре, имеющей в себе черты архитектуры).

5. Определено, что степень воздействия новых композиционных решений оказывает непосредственное влияние на морфологические качества объекта: чем активнее в объекте будут проявляться новые композиционные приемы, тем дальше этот объект будет находиться от классического понимания скульптуры, и тем больше он будет проявлять себя как надвидовая художественная структура.

6. Скульптурная композиция переходит на новый этап развития, который характеризуется новым осмыслением природно-пространственно-временной и социокультурной среды как непосредственных участников

творческого акта, изначально включенных автором в художественный контекст произведения.

7. Создание скульптурной композиции энвайронмент-арта строится на смешении традиционных и новейших принципов организации пространства произведения, смещая фокус с формы на ситуацию, которую эта форма порождает.

Апробация результатов исследования

Материалы диссертации обсуждались на заседаниях кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А. И. Герцена. В фундаментальной библиотеке имени императрицы Марии Федоровны была проведена открытая лекция «Отношения скульптуры и пространства во второй половине XX - начале XXI века». Результаты диссертационной работы были представлены в форме докладов на следующих научных конференциях:

- Конференция «Философия в Санкт-Петербурге», молодежная секция «Музей - Искусство - Человек» в СПбГУ (2016), доклад «Коммуникация скульптуры и пространства. Современные тенденции»;

- Научно-практическая конференция «Музей открывает фонды» (2017), доклад «Бронзовая скульптура в коллекции музея РГПУ им. А. И. Герцена. Вопросы атрибуции»;

- Конференция «Формы изучения и популяризации культурного наследия России и Владимирского региона» в ВГУ им. А. Г. и Н. Г. Столетовых (2017), доклад «Паблик-арт как объект культурного туризма»;

- Научная конференция «Искусство скульптуры: классика и современность» (2019), доклад «Коммуникация скульптуры со зрителем во второй половине XX — начале XXI века».

- VII Международная научно-практическая конференция

«Искусствоведение и педагогика, диалектика взаимосвязи и взаимодействия»

в РГПУ им. А. И. Герцена (2019), доклад «Новые аспекты художественной

13

коммуникации в скульптурных объектах второй половины XX — начала XXI века».

Содержание диссертационного исследования

Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и двух приложений. Объем основного текста исследования составляет 140 страниц, список литературы содержит 220 наименований. Приложения содержат терминологический словарь, списки произведений и иллюстрации. Иллюстративная часть содержит фотографии произведений, часть из которых сделаны автором лично, часть же скопирована из открытых ресурсов сети Интернет.

В первой главе представлен историко-художественный анализ энвайронмент-арта как направления в искусстве второй половины XX — начала XXI века, определяются характерные признаки художественного явления, конкретизируется понятие «энвайронмент-арт».

Вторая глава исследования посвящена особенностям бытования художественного комплекса «скульптура-человек-пространство» в развитии пластических искусств. Выявляются и анализируются морфологические проблемы искусства скульптуры во второй половине XX — начале XXI века, анализируются подходы к пониманию роли зрителя и окружающего пространства в скульптурном искусстве энвайронмент-арта.

Третья глава дает представление об особенностях существования скульптурной композиции в энвайронмент-арте. Выявляются классические черты композиции, а также новые композиционные приемы, характерные для искусства энвайронмент-арта. Анализируется степень воздействия новых композиционных решений на морфологические качества объекта. Представлен анализ различных вариантов скульптурных композиций в энвайронмент-арте на примере эталонных памятников.

Основные положения диссертации отражены в 6 опубликованных статьях в научных изданиях, из них 3 опубликованы в журналах из перечня изданий ВАК.

ГЛАВА 1. История развития энвайронмент-арта в изобразительном искусстве

В главе представлен историко-художественный анализ энвайронмент-арта как явления в искусстве, конкретизируется понятие «энвайронмент-арт». Предложен обзор существующих определений данного явления, рассматриваются характерные черты энвайронмент-арта как направления современного искусства в контексте философско-эстетической мысли второй половины XX — начала XXI века.

1.1. Определение понятия «энвайронмент-арт» в искусствоведении

«Environmentalart» — словосочетание, которое используется в западном искусствоведении для обозначения произведений современного искусства, тяготеющих к созданию особых художественных пространств-ситуаций.

Практически в таком же виде этот термин сейчас постепенно переходит в российское искусствоведение, будучи преобразованным в соответствии с правилами транслитерации в «энвайронмент» или «энвайронмент-арт».

Стоит отметить существующую вариативность в написании термина. Так, многие отечественные искусствоведы используют написание «инвайронмент», другие пишут «энвайронмент». В данном исследовании за правило принимается использовать второй вариант написания термина. Кроме того, в рамках этой работы термин, определенный в англоязычном искусствоведении как «environmental sculpture», будет транслироваться как «скульптура в энвайронмент-арте» или же «энвайронментальная скульптура».

Как было сказано выше, необходимо учитывать тот факт, что это явление получило особое распространение прежде всего в странах Европы и в США, терминологически закрепившись в англоязычном искусствоведении. В связи с этим в этом разделе проанализируются интерпретации термина в англоязычных источниках и только потом произойдет освещение этой проблемы в отечественном искусствознании.

Таким образом, целью данного раздела является анализ термина «энвайронмент-арт» в искусствознании.

В английском языке самым распространенным значением слова «environment» является «окружающая среда». Открытость данного понятия позволила ему получить множество трактовок в искусстве: экологическое искусство, средовое искусство и т. д., что привело к тому, что одним и тем же термином начали обозначать совершенно разные художественные явления, подчас не имеющие между собой ничего общего. Данная проблема относится и к европейскому, и к отечественному искусствоведению.

Историк искусства Э. Демпси отмечает, что в 60-х годах XX века слово «environment» использовалось для описания произведений, которые можно назвать «картины-сцены». Эти работы делали зрителя частью произведения1. В качестве характерных примеров энвайронмента автор предлагает тотальные инсталляции американского художника Э. Кинхольца, работы Джорджа Сигала, Класа Олденбурга, Тома Вассельмана. Помимо этих авторов Дэмпси упоминает некоторых художников хеппенинга: Алана Капроу, Джима Дайна, Реда Грумса и др.

Одна из самых известных европейских онлайн-энциклопедий «Энциклопедия Британика» также затрагивает термин «environmental sculpture». В статье скульптура подобного рода характеризуется созданием новых пространственных контекстов, которые отличаются от всего того, что было создано в рамках традиционной скульптуры. Теперь произведение окружает человека, зритель может перемещаться внутри скульптуры. Составители Британской энциклопедии полагают, что наиболее распространенным явлением этого направления являются своеобразные «комнаты», наполненные различными предметами. Как пример одной из первых подобных комнат авторы приводят «Мерцбау» (илл. 3) Курта Швиттерса, или же работу «Рокси» (илл. 5) Эдварда Кинхольца. В статье

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Подольская Ксения Сергеевна, 2020 год

Библиография

Литература на русском языке

1. Анализ и интерпретация произведений искусства. Художественное сотворчество / под ред. Н. А. Яковлевой. — 2-е изд., испр. и доп. — Санкт-Петербург : Лань ; Планета музыки, 2017. — С. 370-379.

2. Андреева Е. Ю. Постмодернизм: искусство второй половины ХХ — начала XXI в. / Е. Ю. Андреева. — Санкт-Петербург : Азбука-классика, 2007. — 484 с.

3. Андреева Е. Ю. Все и Ничто: символические фигуры в искусстве второй половины XX века / Е. Ю. Андреева. — Санкт-Петербург : Иван Лимбах, 2004. — 501 с.

4. Античные мыслители об искусстве : сборник высказываний древнегреческих философов и писателей об искусстве : общая ред., вводная статья [«Классики античной эстетики» (стр. Ш-XXXVII)] и комментарии

B. Ф. Асмуса. — 2-е изд., доп. — [Москва] : Искусство, (типо-лит. им. Воровского), 1938. — 243 с.

5. Ануфриева А. В. Проявление коллажного мышления в изобразительном искусстве: от модернизма к постмодернизму /

A. В. Ануфриева // Вестник БГУ. — 2012. — № 14. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/proyavlenie (дата обращения: 04.11.2019).

6. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие : пер. с англ. / Рудольф Арнхейм. — Москва : Архитектура-С, 2012. — 392 с.

7. Асоян А. А., Богородский С. В., Гаврилов В. А. Современное искусствоведение в системе гуманитарного знания / [А. А. Асоян,

C. В. Богородский, В. А. Гаврилов и др. ; отв. ред. А. В. Карпов] ; Санкт-Петербургский гуманитарный ун-т профсоюзов. — Санкт-Петербург : СПбГУП, 2012. — 350 с. — (Серия Новое в гуманитарных науках ; Вып. 58).

8. Бакиева Д. А. Актуальная коммуникация: типология взаимодействия в пространстве музея современного искусства / Д. А. Бакиева // Международный научно-исследовательский журнал. — Екатеринбург, 2017. — Вып. № 7 (61) (Июль). — С. 151-153.

9. Бакушкина Е. С. Архитектура музейных зданий второй половины XX — начала XXI века : автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения : специальность 17.00.04 <Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура> / Бакушкина Елена Сергеевна ; [Рос. гос. пед. ун-т им. А. И. Герцена]. — Санкт-Петербург, 2016. — 26 с.

10. Балкинд Е. Л. Феномен объема и пространства в скульптуре / Е. Л. Балкинд // Ученые записки Крымского федерального университета имени

B. И. Вернадского. Философия. Политология. Культурология. — 2017. — №2 4. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/fenomen (дата обращения: 22.01.2019).

11. Барсукова Н. И. Дизайн среды в проектной культуре постмодернизма / Н. И. Барсукова / М-во образования и науки Российской

Федерации, Федеральное агентство по науке и инновациям, Всероссийский науч.-исслед. ин-т технической эстетики (ВНИИТЭ). — Москва : ФГОУ ВПОРГАУ-МСХА, 2007. — 242 с.

12. Барт Р. Избранные работы : Семиотика. Поэтика : пер. с фр. / Р. Барт / сост., общ. ред. и вступ. ст. Г. К. Косикова. — Москва : Прогресс, 1994. — 615 с.

13. Басин Е. Я. Искусство и коммуникация = Искусство и общение: Очерки из истории философско-эстет. мысли / Е. Я Басин ; Моск. обществ.науч. фонд Издат. центр науч. и учеб. программы. — Москва : Моск. общества. науч. фонд Издат. центр науч. и учеб. программ, 1999. — 237 с.

14. Белов М. И. Творческий метод Наума Габо и его влияние на формообразование в архитектуре и искусстве / М. И. Белов, А. С. Михайлова, Н. М. Надыршин // Известия КазГАСУ. — 2016. — № 4 (38). — URL: https://cyberleninka.ru/article/ntvorcheskiy-metod (дата обращения: 10.08.2019).

15. Берк Э. Философское исследование о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного : пер. с англ. / Э. Берк ; общ. ред., вступ. статья и коммент. Б. В. Мееровского. — Москва : Искусство, 1979. — 237 с.

16. Бернштейн Б. М. Беседы о зрителе / Б. М. Бернштейн. — Санкт-Петербург : Издательство им. Н. И. Новикова, 2015. — 360 с.

17. Бирюкова М. В. «Куратор как художник» и «Выставка как произведение искусства» в западной культуре второй половины XX в. Харальд Зееман и его выставочные проекты / М. В. Бирюкова // Общество. Среда. Развитие (TerraHumana). — 2010. — С. 181-182.

18. Бишоп К. Искусственный ад. Партиципаторное искусство и политика зрительства / К. Бишоп. — Москва : V-A-S press, 2018. — 528 с.

19. Богомяков В. Г. Паблик-арт в контексте идентичности / В. Г. Богомяков, М. Г. Чистякова // Вестник Тюменского государственного университета. Философия. — 2014. — Вып. 10. — С. 183-190.

20. Бодрийяр Ж. Симулякры и симуляции / Ж. Бодрийяр ; [пер. с фр. А. Качалова]. — Москва : ИД «ПОСТУМ», 2015. — 238 с.

21. Бонами Ф. Я тоже так могу! : почему современное искусство все-таки искусство / Франческо Бонами ; [перевод с итальянского Кары Мискарян]. — Москва : Фонд V-A-C, 2017. — 279 с.

22. Буррио Н. Реляционная эстетика. Постпродукция / Н. Буррио. — Москва : Ад Маргинем Пресс, 2016. — 215 с.

23. Бычков, В. В. Искусство техногенной цивилизации в зеркале эстетики / В. В. Бычков, Н. Б. Маньковская // Вопросы философии. — 2011. — № 4. — С. 62-72.

24. Бюргер П. Теория авангарда / П. Бюргер ; пер. с нем. С. Ташкенова. — Москва : V-A-C press, 2014. — 195 с.

25. Бычков В. В., Маньковская Н. Б., Иванов В. В. Триалог 2 : искусство в пространстве эстетического опыта : [монография] / В. В. Бычков, Н. Б. Маньковская, В. В. Иванов ; [Российская академия наук, Институт философии]. — Москва : Прогресс-Традиция. — Кн. 2. — 2017. — 588 с.

26. Бюрен Д. Функция музея / Д. Бюрен // Художественный журнал. — 2009. — № 73/74. — URL: http://moscowartmagazine.com/issue/ 20/article/292 (дата обращения: 07.08.2019).

27. Вайбель П. Медиаискусство: от симуляции к стимуляции /

П. Вайбель // Логос : философско-литературный журнал . — 2015. — № 4 (106). — URL: https://cyberleninka.ru/article/n7mediaiskusstvo-ot-simulyatsii-k-stimulyatsii (дата обращения: 12.01.2020).

28. Валериус С. С. Прогрессивная скульптура XX века. Проблемы и тенденции / С. С. Валериус. — Москва, 1973. — 419 с.

29. Василевич Е. В. Хтоническая тема в оссианских парках / Е. В. Василевич // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. — 2009. — С. 242-245.

30. Венкова А. В. Пространственные энвайронменты в современном искусстве / А. В. Венкова // Международный журнал исследований культуры. — 2018. — С. 209-219.

31. Венкова А. В. Трансгрессия медиума в философии Дитмара Кампера и критической теории Розалинд Краусс / А. В. Венкова // Международный журнал исследований культуры. — 2010. — №2 1. — С. 129-137.

32. Венкова А. В. Цифровое тело: генеалогия понятия и новый визуальный язык / А. В. Венкова // Медиа в современном мире : 58-е петербургские чтения. — Санкт-Петербург : СПбГУ, 2019. — С. 109-111.

33. Верижникова Т. Ф. Генри Мур и рождение новой пластики / Т. Ф. Верижникова // Искусство. — 1989. — № 4. — С. 55-60.

34. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства / Б. Р. Виппер. — Изд-е 3-е. — Москва : В. Шевчук, 2010. — 384 с.

35. Власов В. Г. Теория формообразования в изобразительном искусстве : учебник / В. Г. Власов ; СПбГУ. — Санкт-Петербург : Изд-во СПбГУ, 2017. — 263 с.

36. Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 8 т. Т. 3 / В. Г. Власов. — Санкт-Петербург: ЛИТА, 2000. — 847 с.

37. Власов В. Г. Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм : [терминологический словарь] / Виктор Власов, Наталия Лукина. — Санкт-Петербург : Азбука-классика, 2005. — 315 с.

38. Галкин Д. В. Эстетика кибернетического искусства 1950-1960 гг. : Алгоритмическая живопись и роботизированная скульптура / Д. В. Галкин // Вестник Томского государственного университета. — 2009. — С. 79-86.

39. Гибсон Д. Экологический подход к зрительному восприятию / Д. Гибсон. — Москва: Прогресс, 1988. — 462 с.

40. Головин В. П. От амулета до монумента: книга об умении видеть и понимать скульптуру / В. П. Головин. — Москва : Изд-во МГУ, 1999. — 122 с.

41. Гомбрих Э. История искусства / Эрнст Гомбрих ; [пер. с англ. В. А. Крючковой, М. И. Майской]. — Москва : Искусство - XXI век, 2017. — 688 с.

42. Грау О. Эмоции и иммерсия: ключевые элементы Визуальных исследований / О. Грау ; пер. с нем. А. М. Гайсина. — Санкт-Петербург: Эйдос, 2013. — 56 с.

43. Гройс Б. Е. Комментарии к искусству / Борис Гройс ; [пер. с нем. А. Фоменко [и др.] ; пер. с англ. Е. Лазарева [и др.]. — Москва: ХЖ, 2003. — 341 с.

44. Гройс Б. Медиум становится посланием / Б. Гройс // Неприкосновенный запас. — 2003. № 6. — URL: https://magazines.gorky (дата обращения: 11.12.2018).

45. Гудова М. Ю. Полиморфные языки художественного высказывания и новые возможности художественной коммуникации (на примере кинетической скульптуры Фредерика Фоэрта) / М. Ю. Гудова // Международный журнал исследований культуры. — 2017. — № 2 (27). — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/polimorfnye-yazyki-hudozhestvennogo-vyskazyvaniya (дата обращения: 12.11.2018).

46. Даниэль С. М. Картина классической эпохи: проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века / С. М. Даниэль. — Ленинград : Искусство, 1986. — 196 с.

47. Дворжак М. История искусства как история духа / Макс Дворжак ; [пер. с нем. А. А. Сидорова [и др.] ; под общ. ред. А. К. Лепорка]. — Санкт-Петербург : Акад. проект, 2001. — 331 с.

48. Дебор Г. Ситуационисты и новые формы действия в политике и искусстве / Г. Дебор // Статьи и декларации 1952-1985. — Москва : Гилея, 2018. — 392 с.

49. Делёз Ж. Платон и симулякр // Библиотека парапсихолога. — URL: http://rumagic.com/ru_zar/sci_philosophy/ (дата обращения: 05.10.2018).

50. Демпси Э. Стили, школы, направления : путеводитель по современному искусству / Эми Демпси ; [пер. с англ. Валентина Крючкова]. — Москва : Искусство-XXI век, 2008. — 303 с.

51. Деникин А. А. Время, пространство и действие в зеркальных отражениях экранных проекций видеоарта / А. А. Деникин // Знание. Понимание Умение. — № 3. — 2008. — С. 165-169.

52. Деникин А. А. Иммерсивные и интерактивные художественные стратегии в видеоинсталляциях и видеоэнвайронментах / А. А. Деникин // Вестник Вятского государственного университета. — 2008. — С. 101-104.

53. Дианова В. М. Постмодернистская философия искусства: истоки и современность / В. М. Дианова. — Санкт-Петербург : Петрополис, 1999. — 238 с.

54. Дильтей В. Типы мировоззрения и обнаружение их в метафизических системах / В. Дильтей // Культурология. XX век: Антология / гл. ред. и сост. серии С. Я. Левит ; отв. ред. : С. Я. Левит, Л. Т. Мильская ; сост. С. Я. Левит. — Москва : Юрист, 1995. — С. 213-255.

55. Дормидонтова В. В. Садово-парковое пространство как художественная интерпретация научной картины мира / В. В. Дормидонтова, Т. Л. Белкина // Вестник КГУ им. Н. А. Некрасова. — 2010. — № 3. — С. 81-88.

56. Драничкина О. С. Искусство экспонирования под открытым небом: эволюция, типология, современная трансформация формы : автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения : специальность 17.00.04 <Изобразительное и декоративно- прикладное искусство и архитектура> / Драничкина Ольга Сергеевна; Московский государственный художественно-промышленный университет им. С. Г. Строганова. — Москва, 2015. — 39 с.

57. Дроздова-Пичурина Н. Н. Урбанизация музея vs. музеологизация городского пространства: к теоретической разработке вопроса (на примере Санкт-Петербурга) / Н. Н. Дроздова-Пичурина // Вопросы музеологии. — 2016. — .№ 1 (13). — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/urbanizatsiya-muzeya-vs-muzeologizatsiya (дата обращения: 12.11.2019).

58. Ерохин С. В. Эстетика цифрового изобразительного искусства / С. В. Ерохин. — Санкт-Петербург : Алетейя, 2010. — 429 с.

59. Ефимов А. В. Цвет + форма : искусство 20-21 веков : живопись, скульптура, инсталляция, лэнд-арт, дигитал-арт : учебное пособие для студентов, обучающихся по направлению «Архитектура» / Андрей Ефимов. — Москва :БуксМАрт, 2014. — 615 с.

60. Жуковский В. И. Теория изобразительного искусства / В. И. Жуковский. — Санкт-Петербург :Алетейя : Историческая книга, 2011. — 495 с.

61. Жуковский В. И. Значение зрителя в процессе отношения человека и произведения изобразительного искусства / В. И. Жуковский, Н. П. Копцева // Территория науки. — 2007. — № 1. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/znachenie-zritelya (дата обращения: 17.11.2019).

62. Западное искусство XX век: образы времени и язык искусства. — Москва : Едиториал УРСС, 2003. — 232 с.

63. Захарова Е. В. Хепенинг, перформанс, энвайронмент становдение новой концепции искусства второй половины XX / Е. В. Захарова // Вестник Томского государственного университета. Кульутрология и искусствоведение. — 2013. — № 4 (12). — С. 21-25.

64. Здоровенко В. В. Анализ функциональных возможностей современного искусства / В. В. Здоровенко // European science review. — 2014. — C. 173-181.

65. Зедльмайр Х. Искусство и истина: о теории и методе истории искусства / Ханс Зедльмайр ; пер. с нем. С. С. Ванеяна ; Гос. ин-т искусствознания и др. — Москва : Искусствознание, 1999. — 366 с.

66. Ибрагимова А. Ф. Концептуализм в современной архитектурной среде (на примере городской скульптуры) / А. Ф. Ибрагимова, А. С. Михайлова // Известия КазГАСУ. — 2016. — № 3 (37). — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kontseptualizm (дата обращения: 07.01.2019).

67. Ибрагимова А. Ф. Принципы расположения городской скульптуры в открытых общественных пространствах архитектурной среды /

А. Ф. Ибрагимова // Известия КазГАСУ. — 2017. — №3 (41). — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/printsipy (дата обращения: 03.11.2019).

68. Иконников А. В. Искусство, среда, время: эстетическая организация городской среды / А. В. Иконников. — Москва : Советский художник, 1985. — 334 с.

69. Иконников А. В. Формирование городской среды / А. В. Иконников. — Москва : Знание, 1973. — 65 с.

70. Иконников А. В. Эстетические ценности предметно-пространственной среды / [Иконников А. В., Каган М. С., Пилипенко В. Р. и др.] ; под общ. ред. А. В. Иконникова ; ВНИИ техн. эстетики. — Москва : Стройиздат, 1990. — 334 с.

71. Ильмова Ю. А. «Игра в античность» в пространстве современной массовой культуры / Ю. А. Ильмова // Ярославский педагогический вестник. — 2015. — Вып. 6. — С. 324-333.

72. Иорданов А. Дары смерти: что нужно знать о выставке Яна Фабра в Эрмитаже / А. Иорданов // The Village. Новости Москвы, Санкт-Петербурга. Люди, места, события. — 2016. — URL: https://www.the-village.ru/village/ (дата обращения: 23.10.2018).

73. Искусство скульптуры в XX-XXI веках: мастера, тенденции, проблемы : коллективная монография / Научный совет по историко-теоретическим проблемам искусствознания Отделения историко-филологических наук Российской академии наук и др. ; редкол. : М. А. Бусев (ответственный редактор) и др.]. — Москва : БуксМАрт, 2017. — 632 с.

74. Искусство скульптуры в XX веке: проблемы, тенденции, мастера: очерки : материалы международной научной конференции, Москва, 2006 / [редкол. : М. А. Бусев (ред.-сост.), О. В. Калугина (отв. ред.) и др.]. — Москва :Галарт, 2010. — 487 с.

75. Каган М. С. Морфология искусства: Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусства : в 3 ч. / М. С. Каган. — Ленинград : Искусство, 1972. — 440 с.

76. Карпов А. В. Междисциплинарные подходы в современной теории и истории искусства: проблемы подготовки магистров-искусствоведов /

A. В. Карпов // В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологи : сб. ст. по матер. XLVIII междунар. науч.-практ. конф. — Новосибирск : СибАК, 2015. — № 5 (48). — С. 89-97.

77. Кобыша В. В. Концепуия эстетики Г. Зиммеля и проблема границ /

B. В. Кобыша // Мониторинг общественного мнения: экологические и социальные перемены. — 2012. — Март-апрель. — С. 131-146.

78. Коккинаки И. В. Человек и форма в скульптуре Генри Мура / И. В. Коккинаки // Генри Мур: Человеческое измерение: кат. выст. — Лондон, [1991]. — С. 143-145.

79. Коляда Е. М. Влияние культурно-исторического контекста на формирование художественного образа европейского парка / Е. М. Коляда // Вестник ЧГПУ. — 2011. — № 1. — С. 223-232.

80. Коляда Е. М. Проблемы и перспективы исследования публичных садов и парков ХХ — начала XXI века / Е. М. Коляда // Вестник СПбГУ. Сер. 15 : Искусствоведение. — 2014. — № 2. — С. 131-142.

81. Коммуникативные основы художественной культуры : монография / В. И. Жуковский, М. В.Тарасова ; Сибирский федерал. ун-т. — Красноярск, 2010. — 179 с.

82. Конфедерат О. В. Видеть и касаться: К проблеме взаимоотношений зрителя и текста в постклассическом искусстве / О. В. Конфедерат // Вестник Челябинского государственного ун-та. — 2007. — С. 129-138.

83. Костриц Ф. А. Актуальное искусство в пространстве художественного музея. Проблемы репрезентации / Ф. А. Костриц // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. Общественные и гуманитарные науки. — 2008. — № 65. — С. 149153.

84. Котломанов А. О. Антифашистские мемориалы Западной Германии 1980-х годов: к проблематике антимонумента в современной скульптуре / А. О. Котломанов // Вестник СПбГУ. Серия 15: Искусствоведение. — 2011. — № 3. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/antifashistskie-memorialy-zapadnoy (дата обращения: 12.09.2018).

85. Котломанов А. О. Генри Мур и английская религиозная скульптура XX века / А. О. Котломанов // Дом Бурганова. Пространство культуры. — 2015. — № 3. — С. 147-159.

86. Котломанов А. О. Генри Мур и проблема современного монумента / А. О. Котломанов // В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии. — 2014. — № 36. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/genri-mur (дата обращения: 12.01.2020).

87. Котломанов А. О. Паблик-арт: страницы истории. Британские парки скульптуры второй половины XX века / А. О. Котломанов // Вестник СПбГУ. Серия 15: Искусствоведение. — 2014. — № 1. — URL: https://cyberleninka.ru/article/ (дата обращения: 20.01.2019).

88. Котломанов А. О. Паблик-арт: страницы истории. Искусство в контексте природы и природа в контексте искусства / А. О. Котломанов // Вестник СПбГУ. Серия 15: Искусствоведение. — 2015. № 2. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/pablik-art (дата обращения: 25.11.2019).

89. Котломанов А. О. Паблик-арт: страницы истории. «Общественная скульптура» в послевоенной Британии / А. О. Котломанов // Вестник СПбГУ. Серия 15: Искусствоведение. — 2013. — № 3. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/pablik-art (дата обращения: 14.01.2018).

90. Котломанов А. О. Паблик-арт: страницы истории. Феномен контрмонумента и кризис мемориальной традиции в современной монументальной скульптуре / А. О. Котломанов // Вестник СПбГУ. Серия 15: Искусствоведение. — 2015. — № 1. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/pablik-art-stranitsy-istorii-fenomen-kontr-monumenta (дата обращения: 12.11.2019).

91. Котломанов А. О. Скульптура Великобритании 1945-2000 гг. Проблемы теории и практики пластических концепций : дис. ... канд. искусствоведения : специальность 17.00.04 <Изобр. и декоратив.-прикладное искусство и архитектура> / Котломанов Александр Олегович; [Гос. Рус. музей]. — Санкт-Петербург, 2006. — 216 с.

92. Котломанов А. О. Энтони Каро в истории современной скульптуры. Ч. 3. 1980-2010-е. «Тотальная скульптура» // Вестник СПбГУ. Серия 15: Искусствоведение. — 2014. — № 4. — URL: https://cyberleninka.ru/ article/n/entoni-karo-v-istorii-sovremennoy-skulptury (дата обращения: 21.01.2018).

93. Краусс Р. «Путешествие по Северному морю»: искусство в эпоху постмедиальности / Р. Краусс. — Москва : Ад Маргинем, 2017. — 104 с.

94. Краусс Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы / Р. Краусс. — Москва : Художественный журнал, 2003. — 317 с.

95. Кримп Д. На руинах музея / Даглас Кримп ; [пер. с англ. Ивана Аксенова и Карена Саркисова]. — Москва : Фонд V-A-C, 2015. — 431 с.

96. Крылов С. Н. Лэнд-арт как форма перформативного искусства / С. Н. Крылов // Инновационная наука : международный научный журнал. — 2015. — № 7. — С. 173-176.

97. Кузьмина Н. А. Интертекст и его роль в процессах поэтического языка / Н. А. Кузьмина. — Изд. 4-е, стер. — Москва : URSS Ком-Книга, 2007. — [2], 269 с.

98. Куклинова И. А. Диалог культур в универсальном музее (на примере Лувра) / И. А. Куклинова // Труды Санкт-Петербургского государственного института культуры. — 2007. — Т. 172. — С. 280-286.

99. Кулюткин. Ю. Образовательная среда и развитие личности / Ю. Кулюткин, С. Тарасов // Общество «Знание» России. — 2000. — URL: http://www.znanie.org/jornal (дата обращения 23.10.2018).

100. Лазарев В. Н. О методологии современного искусствознания /

B. Н. Лазарев // Советское искусствознание'77. — Москва, 1978. — Вып. 2. —

C. 311-316.

101. Лексикон нонклассики : художеств.-эстет. культура XX в / под общ. ред. В. В. Бычкова. — Москва : РОССПЭН, 2003. — 606 с.

102. Леняшина Н. М. Итальянская скульптура XX века: проблемы, тенденции, имена / Н. М. Леняшина. — Москва, 1990. — 175 с.

103. Литвинова, С. А. Сравнительный анализ эстетических принципов инвайронментального искусства и ландшафтного дизайна / С. А. Литвинова // Актуальная эстетика : тезисы докладов межвузовского научного форума, 1011 октября 2013 г., г. Санкт-Петербург/ Санкт-Петербургский государственный университет, филосовский факультет. — Санкт-Петербург, 2013. — С. 46-47.

104. Лотман Ю. М. Об искусстве / Ю. Лотман. — Санкт-Петербург : Искусство-СПБ, 2005. — 702 с.

105. Львов А. А. Основные идеи современного инвайронментального искусства: экологический аспект / А. А. Львов // Научный журнал НИУ

ИТМО. Серия «Экономика и экологический менеджмент». — 2014. — № 4. — С. 237-240.

106. Люй Цзюньнань. Скульптурные парки в современном Китае: проблемы оригинальности и перспективы эволюции / Люй Цзюньнань // Вестник СПбГУ. Серия 15: Искусствоведение. — 2017. — № 3. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n7skulpturnye-parki (дата обращения: 12.01.2020).

107. Люй Цзюньнань. Художественно-практические закономерности городской скульптуры: опыт аналитичекого размышления. Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение / Люй Цзюньнань // Вопросы теории и практики. — Тамбов : Грамота, 2016. — № 3, ч. 1. — С. 116-119.

108. Ляшко А. В. Выставочное событие в пространстве художественного музея / А. В. Ляшко // Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 6: Политология, международные отношения. — 2006. — Вып. 1. — С. 24-33.

109. Майстровская М. Т. Композиционно-художественные тенденции формообразования музейной экспозиции: (в контексте искусства, архит., дизайна) : автореф. дис. на соиск. учен. степ. д. иск. : спец. 17.00.06 / Майстровская М. Т. ; М-во образования Рос. Федерации, Моск. гос. худож.-пром. ун-т им. С. Г. Строганова. — Москва, 2002. — 54 с.

110. Малахов С. А. Композиционный метод проектирования. Принципы интерпретации художественных образов традиционной культуры и авангарда на основе бинарной формулы метода и объекта / С. А. Малахов // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. — 2013. — Т. 15, № 2 (2). — С 498-505.

111. Маньковская Н. Б. Феномен постмодернизма : художественно-эстетический ракурс / Надежда Маньковская ; Рос. акад. наук, Ин-т философии, Ин-т науч. информации по обществ. наукам. — Москва ; Санкт-Петербург : Центр гуманитарных инициатив: Университетская книга-СПБ, 2009. — 492 с.

112. Мастеница Е. Н. Музейный мир в XXI веке: векторы развития / Е. Н. Мастеница // Труды Санкт-Петербургского государственного института культуры. Т. 212 : Музей в мире культуры. Мир культуры в музее. — 2015. — С. 19-26.

113. Медведев М. А. Взаимодействие интерактивных арт-практик с городской средой / М. А. Медведев // Академический вестник УРАЛНИИпроект РААСН. — 2010. — № 2. — С. 84-85.

114. Молодкина Л. В. Феноменологическая эстетика архитектурно-природного объекта в свете междисциплинарных исследований / Л. В. Молодкина // Epistemology & Philosophy of Science. — 2009. — № 2. — URL: https://cyberleninka.rU/article/n/fenomenologicheskaya-estetika-arhitekturno (дата обращения: 18.01.2019).

115. Недович Д. С. Задачи искусствоведения. Вопросы теории пространственных искусств / Д. С. Недович. — Москва, 1927. — 93 с.

116. ОНил П. Культура кураторства и кураторство культур(ы) / П. ОНил. — Москва : Ад Маргинем Пресс, 2015. — 320 с.

117. О'Догерти Б. Внутри белого куба : идеология галерейного пространства : [эссе] / Брайан О'Догерти ; [пер. с англ. : Д. Прохорова]. — Москва : Ад Маргинем Пресс [и др.], 2015. — 143 с.

118. Официальный сайт арт-парка «Никола-Ленивец» [Электронный ресурс] / Николай Полисский [и др.]. — Калужская обл. — 2013. — URL: http://nikola-lenivets.ru/bobur (дата обращения: 11.08.2019).

119. Официальный сайт биеннале ArtSafiental. — Граубюнден (Швейцария). — 2016-2018. — URL: http://artsafiental.ch/ (дата обращения 02.06.2019).

120. Официальный сайт Еврейского музея и Центра толерантности в

Москве [Электронный ресурс]. — Москва, 2013-____ — URL:

https://www.jewish-museum.ru (дата обращения: 02.06.2017).

121. Палагута И. В. Интерпретируя древние статуэтки: от «универсалистских» интерпретаций к искусствоведческому подходу (Рец. на: Lesure R. G. Interpreting Ancient Figurines. Context, Comparison, and Prehistoric Art. Cambridge: Cambridge University Press, 2011. 256 p.) / И. В. Палагута // Российский археологический ежегодник. — Санкт-Петербург, 2012. — № 2. — С. 734-737.

122. Палагута И. В. Первобытное общество в зеркале искусства: новый взгляд на интерпретацию антропоморфной пластики эпохи неолита / И. В. Палагута // Вестник СПбГУ. Сер. 15. Искусствоведение. — 2013. — Вып. 2. — С. 130-148.

123. Певзнер Н. Английское в английском искусстве / Н. Певзнер : пер. с англ. О. Р. Демидовой, Л. Н. Житковой. — Санкт-Петербург, 2004, — 320 с.

124. Петровская Г. В. Произведения изобразительного искусства в процессе художественной коммуникации : дис. ... канд. иск. — Санкт-Петербург, 2013. — 283 с.

125. Пицуха Н. А. Трансформация пластического образа в искусстве XX века : автореф. дис. ... к. филос. н. : спец. 09.00.04 / Пицуха Наталья Анатольевна ; С.-Петерб. гос. ун-т. — Санкт-Петербург, 2004. — 21 с.

126. Подольская К. С. Выставочное пространство как среда для диалога классической скульптуры и современного искусства. — Тамбов : Грамота, 2019. — Т. 12. — Вып. 9. — C. 197-201.

127. Подольская К. С. Коммуникация скульптуры и пространства в искусстве постмодернизма / К. С. Подольская // Университетский научный журнал. — 2016 — № 21. — С. 101-107.

128. Подольская К. С. Коммуникация скульптуры со зрителем в последней трети XX — начале XXI века / К. С. Подольская // Искусство скульптуры: классика и современность : тезисы докладов научной конференции, Санкт-Петербург, 14 мая 2019 года / Фонд содействия развитию образования, науки и искусства «Новое искусствознание».— Санкт-Петербург, 2019. — С. 35.

129. Подольская К. С. Трансформация скульптуры как вида искусства в последней трети XX — начале XXI века / К. С. Подольская // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. — 2017. — № 12-2 (86). — С. 159-163.

130. Пол К. Цифровое искусство / К. Пол. — Москва : Ад Маргинем Пресс, 2017. — 272 с.

131. Полякова Н. И. Скульптура и пространство: проблемы соотношения объема и пространственной среды / Н. И. Полякова. — Москва : Советский художник, 1982. — 199 с.

132. Порчайкина Н. В. Выставка современного искусства как система: пространство-экспонат-человек :. дис. ... канд. иск. ; спец. 17.00.04 <Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура> / Наталья Викторовна Порчайкина ; Сибирский федеральный университет. — Красноярск, 2013. — 201 c.

133. Порчайкина Н. В. Выставка современного искусства как система: пространство-экспонат-человек : автореф. дис. ... канд. иск. ; спец. 17.00.04 <Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура> / Наталья Викторовна Порчайкина ; Алтайский государственный университет. — Барнаул, 2013. — URL: https://www.asu.ru/files/documents/00007891.pdf_(дата обращения: 22.01.2018).

134. Потапов Д. А. О социальной сущности современного искусства Д. А. Потапов // Теория и практика общественного развития. — 2011. — С. 57-59.

135. Рагужина О. И. Архитектурно-планировочные и композиционные особенности современных парков скульптуры / О. И. Рагужина, И. А. Стеклова // Вестник ТГАСУ. — 2017. — № 2 (61). — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/arhitekturno (дата обращения: 20.10.2019).

136. Раппапорт А. Г. Проблемы формирования среды / А. Г. Раппапорт. — Москва, 1984. — URL: http://papardes.blogspot.ru/ (дата обращения: 12.12.2017).

137. Раппопорт С. Х. От художника к зрителю : Как построено и как функционирует произведение искусства. — Москва : Сов. художник, 1978. — 237 с.

138. Ригль А. Современный культ памятников: его сущность и возникновение / А. Ригль. — Москва : ЦЭМ, V-A-C press, 2018. — 96 c.

139. Рихтер Х. Дада — искусство и антиискусство = Dada — Kunst und Antikunst : вклад дадаистов в искусство XX века : комментированное издание с приложением библиографии дада / Ханс Рихтер ; [пер. с нем. Татьяны Набатниковой науч. ред., ред. пер., примеч. и библиогр. Константина Дудакова-Кашуро]. — [Москва] :Гилея, 2014. — 356 с.

140. Рогова А. В. Цифровая скульптура: к вопросу терминологии / А. В. Рогова, Н. А. Федоровская // Манускрипт. — 2017. — № 7 (81). — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsifrovaya-skulptura-k-voprosu-terminologii (дата обращения: 16.01.2018).

141. Рыков А. В. Постмодернизм как «радикальный консерватизм» : проблема художественно-теоретического консерватизма и американская теория современного искусства 1960-1990-х гг. / А. В. Рыков ; С.-Петерб. гос. ун-т. — Санкт-Петербург : Алетейя, 2007. — 373 с.

142. Саймон Н. Партиципаторный музей / Н. Саймон ; пер. А. Глебовской. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2017. — 368 с.

143. Выставка «Энтони Гормли. Во весь рост. Античная и современная скульптура» / Государственный Эрмитаж [официальный сайт] / М-во культуры РФ. — Санкт-Петербург, 2011. — URL: http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal (дата обращения: 21.01.2019).

144. Салтанова М. В. Игровые стратегии музея современного искусства / М. В. Салтанова // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. — 2009. — №.101. — С. 252-258.

145. Самосознание европейской культуры XX века : Мыслители и писатели Запада о месте культуры в современ. обществе : [Сборник : Перевод / Вступ. статьи Р. А. Гальцевой, И. Б. Роднянской ; Примеч. С. С. Аверинцева и др.]. — Москва : Политиздат, 1991. — 365 с.

146. Семенов В. Е. Искусство как межличностная коммуникация : (Социал-психол. концепция) / В. Е. Семенов / Санкт-Петербург. гос. ун-т. — Санкт-Петербург: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 1995. — 199 с.

147. Сечин А. Г. Иконографический тип Venuspudica как пластическая метафора женственности в древнем и новом искусстве. Искусство скульптуры в ХХ-ХХ1 веках: мастера, тенденции, проблемы : Коллективная монография / А. Г. Сечин. — Москва: БуксМАрт, 2017. — 464 с.

148. Синкевич В .А. Феномен зеркала в истории культуры : философское эссе / В. А. Синкевич. — Санкт-Петербург, 2004. — URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ (дата обращения: 02.02.2017).

149. Сосна Н. Н. «Техники видения» после наблюдателя/ Н. Н. Сосна // Международный журнал исследований культуры. — 2018. — №2 2. — С. 240-250.

150. Стушняя И. А. Произведения кинетического искусства: художественные особенности и основные функции / И. А. Стушняя // Манускрипт. — 2017. — № 12-5 (86). — URL: https://cyberleninka.ru/article/ (дата обращения: 19.01.2019).

151. Сунь Лубэнь. Средоформирующая роль скульптуры как одна из актуальных тенденций архитектурно-художественной практики Китая конца XX — начала XXI века / Сунь Лубэнь // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. — 2009. — С. 290-295.

152. Тарасова М. В. Коммуникация зрителей и произведений изобразительного искусства в художественной культуре : автореф. дис. ... к. филос. н. : спец. 09.00.13 / Тарасова Мария Владимировна; [Красноярск. гос. ун-т]. — Красноярск, 2004. — 24 с.

153. Тасалов В. И. Ганс Зедльмайр. Дилемма хаоса и порядка в постмодернизме 50-х-70-х гг. / В. И. Тасалов // Искусствознание Запада об искусстве ХХ в. — Москва, 1988. — 172 с.

154. Томас Н. Барбара Хепуорт: интервью со скульптором / Н. Томас // Англия. — 1969. — № 1. — С. 66-73.

155. Турчин В. С. По лабиринтам авангарда / В. С. Турчин. — Москва : Изд-во Моск. Ун-та, 1993. — 246 с.

156. Уваров В. Д. Организация искусства таписсерии в городской среде / В. Д. Уваров, К. С. Чираева // Бизнес и дизайн ревю. — 2018. — № 3 (11). — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/organizatsiya-iskusstva-tapisserii-v-gorodskoy-srede (дата обращения: 12.01.2020).

157. Фаворский В. А. Литературно-теоретическое наследие / В. А. Фаворский / [подгот. текста, науч. аппарат Д. Д. Чебановой]. — Москва : Сов. художник, 1988. — 586 с.

158. Филлипс С. ...Измы : как понимать современное искусство / Сэм Филлипс ; [пер. с англ. Михаила Визеля и Надежды Чаминой]. — Москва : Ад Маргинем Пресс, 2017.— 157 с.

159. Фирсанов В. М. Архитектура-скульптура / В. М. Фирсанов // Вестник РУДН. Серия: Инженерные исследования. — 2003. — № 2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/arhitektura-skulptura (дата обращения: 19.12.2019).

160. Флоренский П. А. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях / П. А. Флоренский. — Москва : Прогресс, 1993. — 324 с.

161. Флоренский П. А. Иконостас / Павел Флоренский. — Санкт-Петербург : Азбука-классика, 2010. — 218 с.

162. Фор Э. Дух форм / Эли Фор ; пер. с франц. и послесл. А. В. Шестакова. — Санкт-Петербург : Machina, Axioma, 2001. — 320 с.

163. Фосийон А. Жизнь форм / Анри Фосийон ; [пер с фр. : Нина Дубынина, Татьяна Ворсанова, вступ. ст. : Валерий Турчин]. — Москва : Моск. коллекция, 1995.— 132 с.

164. Фостер Х., Краусс Р., Буа И.-А., Бухло Б. Х. Д. Джослит Д. Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм / пер. с англ. под ред. А. Фоменко, А. Шестакова. — Москва : Ад Маргинем, 2015. — 816 с.

165. Фрейверт Л. Б. Скульптурность как свойство: скульптура, дизайн / Л. Б. Фрейверт // Искусство скульптуры в XX-XXI веках: мастера, тенденции, проблемы : коллективная монография / [Научный совет по историко-теоретическим проблемам искусствознания Отделения историко-филологических наук Российской академии наук и др. ; редкол. : М. А. Бусев (ответственный редактор) и др.]. — Москва : БуксМАрт, 2017. — С. 567-571.

166. Фуко М. Другие пространства / М. Фуко // Интеллектуалы и власть: избранные политические статьи, выступления и интервью. — Москва : Праксис, 2006. — Ч. 3. — С. 191-204.

167. Фуко М. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук / Мишель Фуко ; пер. с фр. В. П. Визгина, Н. С. Автономовой Вступительная статья Н. С. Автономовой. — Санкт-Петербург : A-cad, 1994. — 406 с.

168. Хайдеггер М. Исток художественного творения : избранные работы разных лет / Мартин Хайдеггер ; [пер. с нем., коммент. и вступ. ст. Михайлова А. В.]. — Москва : Академический Проект, 2008. — 525 с.

169. Хлопотникова В. Н. Минимализм: «Искусство первичных структур» / В. Н. Хлопотникова // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. — 2009. — С. 132-136.

170. Хованская А. В. Художественная культура постмодернизма / А. В. Хованская, В. Н. Кукьян. — Пермь : Пермская ГСХА, 2012. — 193 с.

171. Худякова Л. А. Музей в эпоху постмодерна: потери или возможности / Л. А. Худякова // Вопросы музеологии. — 2010. — № 2. — С. 12-21.

172. Чапля Т. В. Социальная природа искусства / Т. В. Чапля // Вестник Кемеровского государственного ун-та культуры и искусств. — 2012. — №2 19. — С. 206-217.

173. Чичканов Е. С. «Все средство, диалог — цель»: Проблема типологизации диалога в искусстве / Е. С. Чичканов // Вестник Самарского государственного университета. — 2011. — № 1/2 (82). — C. 43-47.

174. Шехтер Т. Е. Искусство как реальность : очерки метафизики художественного / Т. Е. Шехтер. — Санкт-Петербург : Астерион, 2005. — 256 с.

175. Шмидт И. М. Беседы о скульптуре / И. М. Шмидт. — Москва : Искусство, 1963. — 95 с.

176. Шувалова А. С. Дематериализация арт-объекта концептуального искусства в свидетельствах Люси Липпард / А. С. Шувалова // Артикульт. — 2013. — № 2 (10). — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dematerializatsiya-art-obekta-kontseptualnogo-iskusstva (дата обращения: 09.12.2019).

177. Шустрова О. И. Пространство медиа искусства / О. И. Шустрова. — Санкт-Петербург: Алетейя, 2013. — 131 с.

178. Эко У. Отсутствующая структура : Введение в семиологию / Умберто Эко ; [пер. А. Г. Погоняйло, В. Г. Розник]. — Санкт-Петербург: Петрополис, 1998. — 431 с.

179. Энвайронмент (искусство) // Википедия : Свободная энциклопедия. [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org (дата обращения: 23.07.2019).

180. Энтони Гормли. Во весь рост. Античная и современная скульптура : выставка // Государственный Эрмитаж : [официальный сайт]. — Санкт-Петербург, 2011. — URL: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal (дата обращения: 21.01.2019).

181. Югай И. И. Медиа-арт: предпосылки возникновения, художественные основания / И. И. Югай ; Санкт-Петербургский гуманитарный ун-т профсоюзов. — Санкт-Петербург : СПбГУП, 2013. — 211 с.

182. Ярмонская В. В. Основы понимания скульптуры / В. В. Ярмонская // Скульптура / Злыгостев А. С. — [Б. м.], [б. г.]. — URL: http://sculpture.artyx.ru/books/item (дата обращения: 18.12.2017).

Литература на иностранных языках

183. A user's guide to public sculpture / ed. by J. Darke. — Swindon, 2000. — 182 p.

184. Archer M. Art since I960. — New ed. — London, 2002. — 256 p.

185. Berleant. A. Aesthetics and Environment: Variations on a Theme. — Aldershot : Ashgate. 2005. — 236 p.

186. Burnham J. W. Beyond modern sculpture. The effects of science and technology on the sculpture of this century. — NewYork, 1968. — XIV, 402 p.

187. Causey A. Sculpture since 1945. — Oxford; New York, 1988. — 304 p.

188. Deutsche R. Evictions: Art and Spatial Politics. Cambridge. — London: The MIT Press, 1996. — 209 p.

189. Donald Judd Specific Objects // Donald Judd: Early Work, 19551968. — New York : D.A.P., 2002. — URL: http://atc.berkeley.edu/ (дата обращения: 09.10.2018).

190. Environmental sculpture // Encyclopaedia Britannica. — London, [б. г.]. — URL: https://www.britannica.com/art/environmental-sculpture (дата обращения: 23.11.2017).

191. Galston B. Thoughts on Environmental Sculptur / Beth Galston. — URL: http://www.bethgalston.com/AboutEnvSculpt.htm (дата обращения: 19.11.2018).

192. Giedion-Welcker C. Contemporary sculpture: an evolution in volume and space. — 2nd revised ed. — London, 1963. — XXXI, 400 p.

193. Goldwater R. J. What is modem sculpture? — New York, 1969. — 146 p.

194. Greenberg C. After abstract expressionism // Art in theory, 19001990. — Oxford, 1999. —P. 766-769.

195. Greenberg C. The present prospects of American painting and sculpture // Horison. — 1947. — Vol. 16. — № 93/94. — P. 20-30.

196. Hall D. Henry Moore. The life and work of a great sculptor. — New York, I960. — 182 p.

197. Judd D. Specific Objects / D. Judd //Donald Judd: Early Work, 19551968. — New York : D.A.P., 2002. — URL: http://atc.berkeley.edu/201/readings (дата обращения: 12.11.2017). — (Originally published in Art Yearbook 8, 1965).

198. Krauss R. E. How paradigmatic is Anthony Caro? II Art in America. — 1975. — Vol. S 3. — № 5. — P. 80-83.

199. Krauss R. E. Passages in modern sculpture / Rosalind E. Krauss. — 12nd ed. — Cambridge (Mass.) ; London : MIT Press, 1981. — 308 p.

200. Krauss R. E. Terminal iron works: The sculpture of David Smith / Rosalind E. Krauss. — Cambridge (Mass.); London : MIT Press, 1979. — 200 p.

201. Lippard L. R. Pop-art / with contributions by Lawrence Alloway, Nancy Manner, Nicolas Calas. — New York ; Washington, 1973. — 216 p.

202. Lippard L. R. Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972. — Berkeley ; Los Angeles : University of California Press, 1997. — 296 p.

203. Lucie-Smith E. Movements in art since 1945. — London : Thames and Hudson, 1975. — 288 p.

204. Marlow T. Generation games in sculpture / T. Marlow // 40 under 40: The new generation in Britain. — London ; New York, 1989. — P. 63-69.

205. Martin R. Spaces, places and landmarks: Environmental art // 40 under 40: The new generation in Britain. — London ; New York, 1989. — P. 55-59.

206. McLuhan M. The ABCED-minded / M. McLuhan // The Explorations: Studies in Culture and Communication. — 1955. — № 5 (June). — P. 12-18.

207. Mellville R. Sculpture on the streets / R. Mellville // The Architectural review. — 1968. — Vol. 143. — № 853. — P. 209-212.

208. Morgan R. C. Between modernism and conceptual art: A critical response / Robert C. Morgan. — 1st. ed. — Jefferson (N. C.) ; London : McFarland & Company, 1997. — X, 173 p.

209. Morris R. Notes on sculpture 4: Beyond objects / R. Morris // Art in theory, 1900-1990. — Oxford, 1999. — P. 868-873.

210. Moszynska A. Sculpture now / Anna Moszynska. — London : Thames and Hudson world of art, 2015. — 232 p.

211. Read H. E. A concise history of modern sculpture / Herbert E. Read. — London, 1964. — 310 p.

212. Read H. E. The philosophy of modern art / Herbert E. Read. — London, 1951. — 278 p.

213. Reed Ch. Postmodernism and the art of identity / Ch. Reed // Concepts of modern art: from fauvism to postmodernism / ed. by N. Stangos. — London, 1994. — P. 271-293.

214. Reiss J. H. From Margin to Center. The Spaces of Installation Art / Julie H. Reiss. — Cambridge : The MIT Press. — 2001. — 181 p.

215. Shuvakovic M. Epistemology of Art. Critical design for procedures and platforms of contemporary art education / M. Shuvakovic. — Belgrade : TkH, 2008. — 162 p.

216. Smith B. Modernism's history: A study in twentieth century art and ideas / Bernard Smith. — New Haven ; London : Yale University Press , 1998. — 376 p.

217. Tucker W. The language of sculpture / William Tucker. — London : Thames and Hudson, 1974. — 174 p.

218. Tucker W. Reflections on sculpture / W. Tucker, T. Scott // Art in theory, 1900-1990. —Oxford, 1999. —P. 784-786.

219. Wu X. Patricia Johanson and the re-invention of public environmental art, 1958-2010 / Xin Wu. — Farnham ; Surrey ; Burlington : Ashgate, cop. 2013. — XVI, 259 p.

220. Young J. E. Memory and counter-memory. The end of the monument in Germany James Elmer Young / // Harvard design magazine. — 1999. — №2 9. — P. 1-10.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1 ТЕРМИНОЛОГИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ

Виртуальное пространство — искусственная художественная среда, способная воздействовать на разные органы чувств зрителя с помощью компьютерных технологий.

Дематериализация объекта — художественный процесс, в ходе которого, объект, вступая в отношения со средой или со зрителем, теряет свои материальные свойства, становясь частью целостного художественного акта, запрограммированного художником, смещая фокус с формы на ситуацию.

Иммерсивность — прием погружения зрителя в особое смоделированное художником пространство, которое провоцирует зрителя на то, чтобы стать активным участником художественного процесса, самостоятельно, на собственном физическом опыте испытать и ментально реконструировать значения, заложенные автором.

Инсталляция — художественная форма, являющаяся одним из наиболее распространенных явлений современного искусства. Чаще всего инсталляция представляет собой художественные пространственные композиции, собранные из различных материалов, вещей и предметов. Эти предметы могут быть созданными самим художником, а могут быть готовыми объектами утилитарного назначения.

Интерактивное искусство — неклассический тип взаимодействия реципиента с артефактом, который получил особое развитие в 80-90 годах XX века. Главной чертой интерактивного искусства является то, что в ходе взаимодействия с объектом зритель становится активным участником или соучастником художественного акта, именно в коммуникации зрителя и объекта раскрывается художественный язык произведения.

Лэнд-арт — одно из направлений минимал-арта, в рамках которого деятельность художника выносится на природу и материалом для арт-

объектов служат, как правило, или чисто природные материалы, или их сочетание с минимальным количеством искусственных элементов.

Минимал-арт — художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Минимализм отказывается от классических приемов создания произведения, использования традиционных материалов. Чаще всего в произведениях минимал-арта используются промышленные и природные материалы, простые геометрические формы, применяются серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Надвидовая художественная структура — художественная форма, находящаяся не в рамках видовой классификации, а над ней. Структурность такой формы проявляется в компиляции различных техник и подходов, прежде всего стремясь к максимальной художественной выразительности с помощью всех доступных художнику средств.

Паблик-арт — «общественное искусство» или «искусство публичных пространств», искусство, которое находится в городском пространстве, взаимодействует с этим пространством, организует контакт со зрителем через его пространство повседневности, ориентировано на неподготовленность зрителя к встрече с искусством (в отличие от произведений, подразумевающих экспозиционное пространство).

Партиципаторность — подход в искусстве, который предполагает вовлеченность публики в процесс создания произведения или в процесс его представления, искусство участия и соучастия. При взаимодействии с партиципаторным искусством зритель воспринимается не только как потребитель, но и как производитель художественных и культурных смыслов.

Процессуальность — смещение акцента с формы произведения к процессам, в которых эта форма и все ее окружение участвует, приводит к тому, что на первом месте для художника и зрителя стоит не тот или иной

автономный художественный объект, а сама эмоциональная ситуация, процесс, порожденный организацией художественного пространства.

Сайт-специфичность — качество художественного объекта, определяемое тесной художественной связью произведения с местом, в котором оно размещается.

Скульптурность — формальное свойство материального объекта, позволяющее воспринимать себя как некое перцептивное тело, занимающее место в пространстве и контактирующее с реципиентом посредством своего объема и поверхности.

Случайный зритель — человек принимает на себя роль зрителя случайно, его контакт с искусством является незапланированным, спонтанным. Часто можно применить к произведениям паблик- или лэнд-арта. Неприменимо к произведениям, размещенным в музейных и выставочных пространствах.

Энвайронмент-арт — художественное направление современной арт-практики, соединяющее в себе целый комплекс средств создания различного рода художественных сред через специфическое построение пространства, стремящееся к включению в себя окружения и зрителя как полноценных участников целостного художественного произведения.

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

1. Огюст Роден, «Граждане Кале», 1884—1888, Кале, Франция. Источник: Википедия. Свободная энциклопедия https://ru.wikipedia.org

2. Марсель Дюшан, «Фонтан», 1917. Источник: Википедия. Свободная энциклопедия https: //ru.wikipedia. org

3. Курт Швиттерс, «Мерцбау», 1923-1932. Источник: Независимый медиа-проект о современном искусстве Art Узел http://artuzel.com

4. Алан Капроу, «Внутренний двор», 1961, Martha Jackson Gallery, Фото Роберт Р. Мак Элроя. Источник: Художественный журнал http: //moscowartmagazine.com

5. Эдвард Кинхольц, «Рокси», 1961. Источник: Источник: ART and TIME. Образ как единица измерения времени http://reshkova.ru/

6. Роберт Смитсон, «Спиральная дамба», 1970, Большое Солёное озеро, штат Юта, США. Источник: Википедия. Свободная энциклопедия: http s: //ru.wikipedia. org/

7. Уолтер де Мария, «Поле молний», 1977, Нью-Мексико. Источник: Официальный сайт содружества Чиптрип http://www.cheaptrip.ru/

8. Тони Смит, «Последний», 1979, Кливленд, США. Источник: Онлайн-издание «Vltramarine». Абстрактный минимализм в скульптуре: http: //www.vltramarine.ru/

9. Дональд Джадд, «Бетонные скульптуры без названия», 1980-1984, Техас, США. Источник: Онлайн-издание «Vltramarine». Абстрактный минимализм в скульптуре: http://www.vltramarine.ru/

10. Йозеф Бойс, «7000 дубов», 1982, Кассель. Источник: Партизанинг. Сайт об уличном искусстве, городе и человеческих взаимодействиях. http: //partizaning.org/

11. Клас Олденбург, «Ложка с вишенкой», 1985, Миннеаполис, США. Источник: Портал Artifex https://artifex.ru/

12. Жан Тенгли, «Фата-моргана», 1986. Источник: Артхив https://artchive.ru

13. Ричард Лонг, «Линия Сахары», 1988, Сахара, Африка. Источник: Алос. http://alos.bg/

14. Норман Уайт, «Беспомощный робот», 1988. Источник: Теории и практики https: //special.theoryandpractice.ru/

15. Аниш Капур, «Зеркало неба», 2006, Лондон, Великобритания. Источник: Look At Me. Интернет-сайт о креативных индустриях. http: //www.lookatme .ru

16. Дэмиен Херст, «Ради Бога», 2007. Источник:Чайт Дэмиена Херста http: //www.damienhirst.com

17. Тамара Квеситадзе, «Али и Нино», 2011, Батуми, Грузия. Источник: Puteshestvovat.com https://puteshestvovat.com/

18. Генджо Гулан, «Hello, 2015. Sculpture with a Robotic Arm», 2015. Источник: Википедия. Свободная энциклопедия: https://ru.wikipedia.org/

19. Давид Черный, «Голова Франца Кафки», 2014, Прага, Чехия. Источник: pixabay.com

20. А. И. Рукавишников «Памятник Юрию Никулину», 2000, Москва, Россия. Источник: Куда сходить в Москве. Афиша Москвы. https://mos-holidays.ru

21. М. Белов, «Памятник читателю газеты из «Из рук в руки»», 2008, Нижний Новгород, Россия. Источник: Достопримечательности России http://russights.ru

22. И. Черноглазов, «Филёр», 2015, Владимир, Россия (фото автора)

23. А. Таратынов, «Зодчие», 2011, Александровский парк, Санкт-Петербург, Россия. Источник: Art Travel Blog https://arttravelblog.ru/

24. Ричард Серра, «Наклонная арка», 1981-1989 гг., Федеральная площадь, Нью-Йорк, США. Источник: Infoniac.Ru https://www.infoniac.ru/

25. Аниш Капур, «Облачные врата», 2006, Чикаго, США. Источник: Википедия. Свободная энциклопедия: https://ru.wikipedia.org/

26. Джордж Сигал, «Памятник освобождению геев и лесбиянок», 1992, Манхэттен, Нью-Йорк, США. Источник: журнал «АФИША»: http://afisha.nyc/

27. Джон Бакли, «Без названия. 1986», 1986, Оксфорд, Великобритания. Источник: Проект BigPicture.ru https://bigpicture.ru/

28. Лоренцо Куинн, «Поддержка», 2017, Венеция, Италия. Источник: http s: //under3 5 .me/

29. Кен Тогай, Дьюла Пауэр «Обувь на берегу Дуная, 2005, Будапешт, Венгрия. Википедия. Свободная энциклопедия: https://ru.wikipedia.org/

30. Лита Альбукерке, «Прозрачная земля», 2018, Швейцария, Альпы, в рамках арт-биеннале Art Safiental 2018. Источник: Официальный сайт Art Safiental.: http://artsafiental.ch/

31. Вейё Рёнккёнэн, Парк скульптур в Париккала, Финляндия. Источник: Источник: EFinland.ru Портал о туризме в Финляндии https://e-finland.ru

32. Н. Полисский, «Бобур», 2013, Арт-парк «Никола-Ленивец», Калужская обл., Россия, (фото автора).

33. Н. Полисский, «Святилище», 2012, Арт-парк «Никола-Ленивец», Калужская обл., Россия. Источник: Официальный сайт арт-парка «Никола Ленивец» http://nikola-lenivets.ru/

34. Н. Полисский, «Грачи прилетели», 2008, Россия, Калужская область, арт-парк «Никола-Ленивец», Калужская обл., Россия. Источник: Официальный сайт арт-парка «Никола Ленивец» http://nikola-lenivets.ru/

35. П. Пепперштейн, выставочный проект «Охотники за мраморными головами (археология будущего)», 2016, Академия художеств, Санкт-Петербург, Россия. Источник: Наталья Шкуренок. ART Узел. Сайт о современном искусстве: http://artuzel.com/

36. Выставка Тимура Новикова в Отделе слепков Музея Академии художеств, 2015, кураторы: Полина Попова, Вячеслав Беречинский, Санкт-Петербург, Россия. Источник: Сайт научно-исследовательского музея при Российской академии художеств http://www.nimrah.ru/

37. Энтони Гормли, выставочный проект «Во весь рост», 2011, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия. Источник: Buro247 https: //www.buro247.ru/

38. Recycle Group, Выставочный проект «Homo virtualis» 2017, в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, Россия (фото автора).

39. Рон Мьюек, «Mass», 2017, Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия. Источник: Источник: Buro247 https://www.buro247.ru/

40. Экспозиция национальной галереи современного искусства 2018, Рим, Италия (фото автора)

41. Выставочный проект «Китайская армия. Выставка современных китайских художников», Куратор выставки Семен Михайловский, 2017, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, (фото автора)

42. Микеланджело Пистолетто «Венера в лохмотьях», 1967. Источник: Яндекс Дзен «Как меняется восприятие современного искусства, если знать контекст и отсылки»: https://zen.yandex.ru/

43. Микеланджело Пистолетто, «Этруск», 1966, (фото автора).

44. Нам Джун Пайк, «ТВ- Будда», 1974. Источник: ART Узел. Сайт о современном искусстве: http://artuzel.com/

45. Ян Фабр, «Я позволяю себе истекать», 2017. В рамках выставки «Ян Фабр: Рыцарь отчаяния — воин красоты», Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург, Россия (фото автора)

46. Эдвард Кинхольц, «The Hoerengracht» («Канал шлюх»), 1983-88, Лондонская национальная галерея (2010). Источник: Look At Me. Интернет-сайт о креативных индустриях. http://www.lookatme.ru/

47. Ники де Сен-Фалль, Жан Тенгли, «Она-Собор», 1966, Музей современного искусства, Стокгольм, Швеция. Источник: Фото Hans Hammarskiold / Moderna Museet. Источник: https://www.modernamuseet.se/

48. Аниш Капур, «Левиафан», 2011, в рамках выставки «Монумента» Гран Пале, Париж, Франция. Источник: Коммерсантъ https: //www.kommersant.ru/

49. Ричард Серра, «Материя времени», 2005, Бильбао, Испания. Источник: Официальный сайт музея Гуггенхайма: https://www.guggenheim-bilbao.eus/

50. Аниш Капур, «Левиафан», 2011, в рамках выставки «Монумента» Гран Пале, Париж, Франция. Источник: Фото Сары Ли для «Guardian». Источник: Архи.ру. https://archi.ru/

51. Питер Айзенман, «Мемориал жертвам Холокоста», 2005, Берлин, Германия (фото автора)

52. Йохан Герц, «Монумент против фашизма», 1986, Гамбург, Германия. Источник: Burnaway https://burnaway.org/

53. Джордж Сигал, «Холокост», 1984, Линкольн-парк, Сан-Франциско, США. (фото А. Г. Сечина)

54. Карл Андре, «37 частей произведения», 1970. Источник: Онлайн галерея живописи. Картины классиков и современников https://allpainters.ru

55. Урс Фишер, Кэти Перри, «Блаженство», 2017, галерея Gagosian, Нью-Йорк, США. Источник: Официальный сайт Урса Фишера http: //www.ursfischer.com

56. Стас Багс, «Память № 4 », 2014, Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург, Россия (фото автора)

57. Recycle Group, «Ты можешь увидеть мои глаза, если твои будут цифровыми», 2017, Выставка «Homo virtualis» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, Россия (фото автора)

58. Эдвард Кинхольц, «Пертативный военный мемориал». 1968. Источник: Большая российская энциклопедия https://bigenc.ru/

АЛЬБОМ ИЛЛЮСТРАЦИЙ ЧАСТЬ 1. ПРОИЗВЕДЕНИЯ, УПОМИНАЮЩИЕСЯ В ТЕКСТЕ

Илл. 1

Огюст Роден, «Граждане Кале», 1884-1888, Кале, Франция

Илл. 3

Курт Швиттерс, «Мерцбау», 1923-1932

Илл. 4

Алан Капроу, «Внутренний двор», 1961, Martha Jackson Gallery

Илл. 5

Эдвард Кинхольц, «Рокси», 1961

Илл. 6

Роберт Смитсон, «Спиральная дамба», 1970 Большое Солёное озеро, штат Юта, США

Илл. 7

Уолтер де Мария, «Поле молний», 1977, Нью-Мексико

Илл. 8

Тони Смит, «Последний», 1979, Кливленд, США

Илл. 9

Дональд Джадд, «Бетонные скульптуры без названия», 1980-1984, Техас, США

Илл.10

Йозеф Бойс, «7000 дубов», 1982, Кассель

Илл. 11

Клас Олденбург, «Ложка с вишенкой», 1985, Миннеаполис, США

Илл. 12

Жан Тенгли, «Фата-моргана» 1986

Илл. 13

Ричард Лонг, «Линия Сахары», 1988, Сахара, Африка

Илл. 14

Норман Уайт, «Беспомощный робот», 1988

Илл. 15

Аниш Капур, «Зеркало неба», 2006, Лондон, Великобритания

Илл. 16

Дэмиен Херст, «Ради Бога», 2007

Илл. 17

Тамара Квеситадзе, «Али и Нино», 2011, Батуми, Грузия

Илл. 18

Генджо Гулан, «Hello, 2015. Sculpture with a Robotic Arm», 2015

Илл. 19

Давид Черный, «Голова Франца Кафки», 2014, Прага, Чехия

Илл. 20

А.И. Рукавишников, «Памятник Юрию Никулину», 2000, Москва, Россия

Илл. 21

М. Белов, «Памятник читателю газеты из «Из рук в руки»», 2008, Нижний Новгород, Россия

Илл. 22

И. Черноглазов, «Филёр», 2015, Владимир, Россия (фото автора)

Илл. 23

А. Таратынов, «Зодчие», 2011 Александровский парк, Санкт-Петербург, Россия

ЧАСТЬ 2. ЭТАЛОННЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ СКУЛЬПТУРНОЙ КОМПОЗИЦИИ ЭНВАЙРОНМЕНТ-АРТА

Илл. 24

Ричард Серра, «Наклонная арка», 1981-1989 гг. Федеральная площадь, Нью-Йорк, США

Илл. 25

Аниш Капур, «Облачные врата», 2006 Чикаго, США

Илл. 26

Джордж Сигал, «Памятник освобождению геев и лесбиянок», 1992 Манхэттен, Нью-Йорк, США

Илл. 27

Джон Бакли, «Без названия. 1986», 1986, Оксфорд, Великобритания

Илл. 28

Лоренцо Куинн, «Поддержка», 2017, Венеция, Италия

Илл. 29

Кен Тогай, Дьюла Пауэр, «Обувь на берегу Дуная, 2005, Будапешт, Венгрия

Илл. 30

Лита Альбукерке, «Прозрачная земля», 2018, Швейцария, Альпы, в рамках арт-биеннале Art Safiental 2018

Илл. 31 Вейё Рёнккёнэн Парк скульптур в Париккала, Финляндия

Илл. 32

Н. Полисский, «Бобур», 2013, Арт-парк «Никола-Ленивец», Калужская обл., Россия

(фото автора)

Илл. 33

Н. Полисский, «Святилище», 2012, Арт-парк «Никола-Ленивец», Калужская обл., Россия

Илл. 34

Н. Полисский, «Грачи прилетели», 2008 Россия, Калужская область, арт-парк «Никола-Ленивец», Калужская обл., Россия

Илл. 35

П. Пепперштейн, выставочный проект «Охотники за мраморными головами (археология

будущего)», 2016, Академия художеств, Санкт-Петербург

Илл. 36

Выставка Тимура Новикова в Отделе слепков Музея Академии художеств, 2015, кураторы: Полина Попова, Вячеслав Беречинский, Санкт-Петербург

Илл. 37

Энтони Гормли, выставочный проект «Во весь рост», 2011, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Илл. 38

Recycle Group, Выставочный проект «Homo virtualis» 2017, в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва,

Россия (фото автора)

Илл. 39

Рон Мьюек, «Mass», 2017, Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия

Илл. 40

Экспозиция национальной галереи современного искусства 2018, Рим, Италия (фото автора)

Илл. 41

Выставочный проект «Китайская армия. Выставка современных китайских художников», Куратор выставки Семен Михайловский, 2017, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, (фото автора)