Уп-шастрия как интегральный феномен музыкальной культуры Северной и Южной Индии тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, доктор искусствоведения Карташова, Татьяна Викторовна

• Карташова, Татьяна Викторовна
• доктор искусствоведения
• 2010

Оглавление диссертации доктор искусствоведения Карташова, Татьяна Викторовна

Введение

Глава 1. Традиции Хиндустани и Карнатака в культуре южноазиатского субконтинента

1.1. Краткий экскурс в историю

1.2. Типы композиций в индийской музыке

1.2.1. Древнеиндийские композиции

1.2.2. Концепция прабандхи

1.2.3. Композиции Северной Индии: форма дхрупада

1.2.4. Композиции Южной Индии: форма крити/киртан

1.2.5. Дхрупад и крити>'киртан как образцы композиционной формы

1.3. Религиозно-философский и эстетический аспекты музыкальной культуры Индии: бхакти и раса

1.4. Музыкальные стили Северной Индии

1.4.1. Шастрия-сангит: дхрупад

1.4.2. Классический хайал

1.4.3. Уп-шастрия, или «полуклассическая» музыка

1.4.4. «Лёгко-классические» жанры

1.5. Формы музыки Карнатака

1.5.1. Алапан и тана

1.5.2. Композиции, основанные на форме крити/киртан 73 1.5 З.Варна 82 \.5А.Паллави

1.5.5. Гит

1.5.6. Сулади

1.5.7. Музыкальный стиль и развитие исполнительского искусства в южноиндийской классической музыке

Глава 2. Храмовые традиции в музыкальной культуре Северной и Южной Индии

2.1. Система «девадаси» и её роль в истории развития индийской музыки и танца

2.2. Катхак в танцевальном искусстве Северной Индии

2.2.1. Исторический обзор

2.2.2. Из прошлого катхака

2.2.3. Известные гхараны

2.2.4. Музыка в катхаке

2.2.5. Исполнительская практика

2.2.6. От наутча к катхаку 124 2.3. Традиции театра распила

2.3.1. Религиозные драмы Браджа

2.3.2. Структурарасичы

Глава 3. Тхумри как базовый представитель уп-шастрия

3.1. Этимология термина «тхумри»

3.2. Происхождение жанра

3.2.1. Тхумри в трактатной традиции

3.2.2. Панорама прототхумри

3.3. Периодизация эволюционного развития тхумри

3.3.1. Лакхнауский бандит тхумри: 1770-1870 годы

3.3.2. Переходный период: 1870-1920 годы

3.3.3. Бенаресский бол-банао тхумри: 1920-1970 годы

3.3.4. Современный этап в развитии тхумри

Глава 4. Основные аспекты функционирования жанра тхумри

4.1. «Поэтический мир» музыки тхумри

4.1.1. О диалектах песенных композиций тхумри

4.1.2. Классификация текстов тхумри согласно древнеиндийскому эстетическому канону найика бхеда

4.1.3. Духовный и эротический аспекты

4.1.4. Сравнительный анализ содержания и композиционной структуры бол-банао и бандит тхумри

4.1.5. Специфика стихосложения

4.2. Бандит тхумри

4.2.1. Некоторые вопросы индийской теории музыки

4.2.2. Структура и исполнительский стиль бандиш тхумри

4.3. Специфические особенности бол-банао тхумри

Глава 5. Жанровая система и стилистические особенности уп-шастрия

5.1. Дадра

5.2. Tanna

5.3. Жанры региональной музыки: сезонные и обрядовые песни

5.4. Музыкальная грамматика уп-шастрия

5.4.1. Раги

5.4.2. Тала

Глава 6. Музыкальная культура Бенгала

6.1. Исторические и культурные события

6.2. Песенные типы древнего Бенгала: буддийские песни чарья-гити

6.3. Религиозная вишнуитская тематическая музыка падавали-киртан

6.4. Киртан

6.4.1. Ранние формы киртан а

6.4.2. Киртан как жанр классической музыки

6.4.3. Санкиртаны Чайтаньи

6.4.4. Лша-киртан

6.4.5. Современные киртания

6.5. Мангала-гити и мангала-кавья

6.6. Шьяма-сангит

6.7. Прачин бангла ган (старинная бенгальская песня)

6.8. Классическая музыка Бенгала

6.9. Музыкальные жанры XIX-XX веков

6.9.1. Бенгальский тхумри

6.9.2. Театральные песни: общий обзор

6.9.3. Песни в джатра

6.10. Жанры бенгальской традиционной музыки: песни баулов и бхатиали

6.11. Региональная музыка на современном этапе

6.11.1.Тагор и его современники

6.11.2. Лирические песни адхуник

Глава 7. Региональные традиции Северной, Центральной, Восточной и Южной

Индии

7.1. Музыкальная культура Центральной и Южной Индии

7.1.1. Штаты Махараштра, Карнатака и Тамилнаду

7.1.2. Маратхские лавни

7.1.3. Лавни на языке каннада

7.1.4. Тамильские лавни

7.2. Северная Индия

7.2.1.Общая характеристика региона

7.2.2. Из истории североиндийских языков

7.3. Манипур: музыкальные традиции штата

7.3.1. Религиозная и ритуальная музыка в древности и в период средневековья

7.3.2. Традиционная музыка и танцы. Адхуник

7.4. Ассам

7.4.1. Из истории штата *

7.4.2. Средневековая религиозная и обрядовая музыка

7.4.3. Традиционные песенные и танцевальные жанры

7.4.4. Ассамские лирические иесни на современном этапе

7.5. Другие штаты Северной Индии: краткий обзор

7.6. Восточная Индия: Орисса

7.6.1. Музыкальные традиции эпохи средневековья

7.6.2. Одисси как самобытный пласт культуры региона

7.6.3. Традиционная музыка

7.6.4. Современные композиции на языке ория

Глава 8. Классический танец, танцевальная драма и театр южноазиатского субконтинента

8.1. Стили классического танца

8.1.1. Бхаратнатъям

8.1.2. Мохини-аттам

8.1.3 .Кучипуди

8.1.4 .Одисси

8.1.5. Катхак

8.1.6. Манипури

8.2. Танцы-драмы

8.2.1. Танец масок Восточной Индии: чхау

8.2.2. Танцевальные драмы и храмовый театр Южной Индии

8.2.3. Религиозные драмы Северной Индии

8.2.4. Традиционные драмы и театральные шествия

8.2.5. Театр марионеток и игры теней 428 Заключение 431 Библиография 440 Терминологический словарь 474 Приложение

Карта Индии

Схемы и таблицы

Оригинальные тексты бандит тхумри XIX века

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Уп-шастрия как интегральный феномен музыкальной культуры Северной и Южной Индии»

Музыкальная культура Индии много веков назад сложилась в скоординированную систему, где каждый из её слоев и соответствующих им категорий музыки получил своё историческое осмысление, теоретическое обоснование, аутентичное название, создал свою художественно-эстетическую специфику и сформировал собственно музыкальные законы развития, направленные на достижение единственно значимой цели - наслаждения пережитым звучанием. В индийских трактатах - к примеру, «Патьяшастра» (И в. до н.э.— 111 в. н.э.). «Гиталанкара» (I в. до н.э.), «Брихаддеши» (V—VII вв. н.э.) - как уже давно существующая данность описаны типы музыки, отличающиеся строгой разработанностью норм - этических, общеэстетических и собственно музыкальных.

Традиционная индийская музыкальная теория предлагает два термина для обозначения искусства звука: гстдхарва - древнее понятие, откристаллизовавшееся в процессе складывания древнеиндийского эпоса, переводится как «небесная, возвышенная» музыка, и новый термин - сангит.

Гандхарвы - небесные гении, мифические певцы и музыканты, которые поют и играют для услаждения богов. В арсенал их задач также входит провозглашать божественную правду (подобно музам), следовательно, они становятся посредниками между людьми и богами. И музы, и гандхарвы ответственны за дарованные человеку музыкальные навыки: музы даруют музыкальный и поэтический таланты, гандхарвы инструктируют человека в игре на инструментах и пении. В этом плане и в Греции, и в Индии музыка мыслится как божественное искусство, восприятие которого, по крайней мере, в Индии осталось таковым и в наши дни.

Уже в XIII веке в трактате Шарнгадевы «Сангитаратнакара» появляется другое базовое понятие - «.марга-сангит» {«.марга» - от санскр. «поиски пути»): это тип древней духовной музыки, «дарованной» со стороны, по сравнению с музыкой «деши» - обыденной, региональной («деши» - от санскр. «земля, регион»), т.е. мирских локальных традиций.

Более поздний термин, употребляемый сегодня по отношению к исполнительскому искусству. - это сангит. образованный от слов «сан» (означает «вместе с») и «гит» -«песня». Следовательно, термин переводится как «песня и всё, что следует вместе с ней» и подразумевает синтез искусств, объединённых звуковой природой: единство музыки во всех её проявлениях, танца (жеста, движения) и драматического действия, т.е. трёх неразрывно связанных между собой видов художественной деятельности.

Структуру индийской музыкальной культуры составляют следующие обособленные пласты музыкального творчества: шастрия-сангит, или музыка «высокой традиции» (классическая), уп-шастрия («полуклассическая»), лок-сангит (традиционная музыка), бхакти-сангит (религиозная), халеви-сангит (храмовая), «лёгкая классическая», популярная, «лёгкая» музыка и т.д. В настоящее время в Индии можно услышать понятие «современная концертная музыка»: так обычно называют классическую музыку нашего времени.

Самый фундаментальный пласт - это шастрия-сангит, т.е. «учёная музыка», эквивалент европейскому определению классики. Под «классикой» подразумевается музыка «высокой» традиции, обладающая высокоразвитым комплексом философско-эстетических и музыкально-теоретических принципов, которые сложились на протяжении многовекового исторического развития культуры. Аналогичным понятием является термин «рага-сангит», выявляющий опор}- этой музыки на принцип раги (ладово-структурную систему музыкального мышления). Сюда относятся вокальные жанры дхрупад, хайсиг и тарана в Северной Индии (традиция Хинд\стани). дивьянам киртан, варна, крити, паллави — в южноиндийской культуре.

Следующая значительная категория - уп-шастрия - считается музыкой «сниженной традиции»: «уп» - это приставка, которая означает «под», «полу»; термин буквально переводится как «иолуучёная». Сами носители культуры данный слой музыки определяют в эквиваленте английского языка как «semi-classical music» («полуклассическая музыка»), который может трактоваться как «рангом ниже; находящийся под основным». Необходимо отметить, что в индийском музыкознании это не единственный термин, употребляющийся с приставкой «уп»: существуют отдельные раги, которые классифицируются как уп-рига {полурага) - например, «Синдх Бхайрави» расценивается индийскими музыкантами как KpaiKufi вариант самой популярной раги «Бхайрави», происходящий из традиционной музыки Синдха (Пакистан). Данный факт подтверждает предположение о том, что уп-шастрия уже в далёкие времена обособилась в самостоятельный пласт и утвердила свой официальный статус в качестве «облегчённой» классической музыки, прочно заняв отдельную кулыурную нишу. Это служит ещё одним свидетельством высочайшего уровня самосознания, саморегулирования-и самоописания индийской традиции.

Уп-шастрия и классика являются генетически родственными категориями, причём «полуклассика» пользуется всем арсеналом классической музыкальной грамматики, но предназначена для более широкой потребительской среды. «Полуклассическая» музыка заполняет сегодня большую часть звукового «поля» индийской культуры. Обратимся к её основным стилистическим критериям. Уп-шастрия характеризуется более непринуждённой, по сравнению с классическими жанрами, экспрессией, доступным поэтическим содержанием, использованием простых по звукорядному составу и этической обусловленности раг, применением менее сложных в структурном отношении тала (зачастую народного происхождения), отсутствием строгих ограничений в плане ритмической и мелодической организации музыкального текста, свободным заимствованием элементов из традиционных видов музыки, модификациями композиционных разделов формы, «размыванием» стилевых признаков внутри самих жанров.

Базовый представитель уп-шастрия («полуклассики») - вокальный жанр тхумри, являющийся непосредственно «тканевой основой» многоцветного «гобелена» индийской музыкальной культуры и концентрирующий в себе все основные закономерности данной категории музыки. По словам самих индийцев, это очаровательная песнь о любви, поэтически возвышенная и трепетно волнующая, раскрывающая разноликие грани тончайших нюансов настроений и душевных эмоций. Тхумри предсшвляег собой результат взаимодействия эстетических принципов, сложившихся в условиях индийской классической вокальной музыки (дхрупад, хайал), с одной стороны, и черт традиционного пения, бытующего в различных частях территории Уттар-Прадеш. - с другой. Таким образом, жанр занял особое положение на стыке трёх социокультурных пластов культуры: шастрия-сангит, лок-сангит и популярной музыки.

Номенклатура разновидностей жанра тхумри отличается небывалой многоярусно-стью. Здесь и образцы, культивируемые в придворной среде, близкие к хайалу с присущим «высокой» классике возвышенным типом экспрессии. Их отличает раскрепощённая чувственность и сентиментальный характер. Рядом существует широкий слой этого жанра, распространённый в среде горожан, склонных к домашнему музицированию, своего рода салонный тип досуга. Огромное количество тхумри циркулирует между классической и традиционной музыкой, буквально «на лету» подхватывая характерные черты того или иного локального вида пения и с такой же свободой «уходя в народ». Гибкий, податливый самым разнообразным изменениям жанр охотно использовался в многочисленных синтетических видах творчества: танцевальных сценах, театральных представлениях, кинематографе. В современной Индии тхумри сущес1в>ет и как самостоятельный инструментальный жанр, оказывая активное воздействие на другие жанры «полуклассики».

В семейство уп-шастрия, помимо тхумри, входят ещё два жанра - дадра и таппа. а также традиционная региональная музыка: сезонные песни {найти, каджри, савани, ба-рамаси) и обрядовые (джхум, хори) в фадиции Северной Индии (Хиндустани) и джава-ли, падам и тиллана - в южноиндийской культуре (Карнатака). Как отмечают большинство исследова1елей, разница между ними и тхумри заключается только в тематическом плане и времени исполнения. Границу между уп-шастрия и жанрами традиционной музыки провести так же трудно, отмечает профессор Прабха Атре, «как между классикой и "полуклассикой"»1.

Ко всей Индии применимо понятие «множественности», именно в этом «состоянии» пребываю'1 народности, религии, философские системы, наречия, общественные структуры, культурные явления, музыкальные жанры и формы художественного самовыражения. И даже боги, согласно индийской мифологии, также многолики, поскольку имеют способность к реинкарнации (перевоплощению). Так и уп-шастрия: она развивалась во множестве жанровых обличий. Поэтому в каждом штате Северной и Южной Индии и в соседних государствах существуют региональные разновидности тхумри и целый спектр стилевых подвидов, которые имеют собственные названия и следуют всем законам «полуклассики»: лавни (Махараштра. Тамилнаду и Карнатака), раг-прадхан и таппа (Бенгал и Бангладеш), баргит. биху и баромахи-гит (Ассам), кумар пурнима-гита и раджадоли (Орисса), сабане (Карнатака), адхуннк (Ассам. Манипур, Орисса), джхулан ятра (Манипур) и т.д. Сюда также ошосшся пёстрая киномузыка, музыка к театрализованным представлениям (патъя-сангат). к радио- и телепередачам и т.д. Практически каждый из перечисленных жанров имеет прямое отношение к танцевальному искусству: он либо на раннем этапе своего развития представлял синтез песни-танца, либо сопровождает непосредственно танцевальные представления, либо предполагает включение танца. Таким образом. пласт уп-шастрия - самый разнообразный и многосоставный - является неким всеобщим «полем» музыкального творчества в культурах Северной и Южной Индии.

Актуальность исследования обусловлена всё возрастающим интересом к музыкальной культуре мира и расширением транскультурных музыкальных исследований, особенно на современном этапе, когда идеям глобализации и интеграции мирового пространства придаётся первостепенное значение. И этот интерес - не праздное любопытство. а жизненная необходимость для современной художественной практики, важнейшая особенность которой проявляется в усилении процессов межкультурного взаимодействия. В последнее время контакты между представителями творческих профессий России и Индии расширяю 1ся и оживляются. Яркое свиде1ельсгво тому - проведённые в 2009 году фестивали в рамках «Года Индии в России» и «Года России в Индии» с участием лучших музыкантов из обеих стран, а также продолжающийся взаимообмен специалистами в области науки и культуры, ежегодно предоставляемая возможность стажировок в Индии по линии ICCR (Indian Council for Cultural Relation). Такой масштабный художественный феномен. каковым является индийская цивилизация, был, есть и остаётся манящим к себе

1 Aire P. Enlightening the listener. Contemporary North Indian classical vocal music performance. - New Delhi: Munshiram Manoharlal publishers Pvt. Ltd, 2000. P. 39.

10 причудливым миром, который даёт западному человеку иное осознание жизни и одновременно помогает лучше рассмотреть себя в зеркале другой культуры, а также служит неиссякаемым источником вдохновения для творческих личностей из разных стран. С каждым годом всё больше учёных включаются в орбиту исследовательской деятельности. создавая серьёзные работы по истории, религии, философии, литературе, этнографии и эстетике Индии различных временных периодов. Сегодня в музыкальной индологии ещё остаётся много «белых пятен», изученность отдельных направлений в классической, региональной и популярной музыке явно недостаточна и требует дальнейшего углублённого анализа на основе системного подхода в вопросах музыкального искусства. Поскольку вся специфическая организация музыкальной культуры Индии функционирует как нерасчленяемая целостность, возникает проблема выявления всех её культурных сло-ёв. В связи с этим необходимо рассмотрение, шинельное исследование и описание всех элементов данной структуры, слагающихся в монолитную скоординированную музыкальную систему. Поэтому осмысление индийской шастрия-сангит (классики) невозможно без понимания её «кровных уз» со сферой уп-шастрия. Важно также учитывать, что для индийской классики уп-шастрия является живительным родником, освежающим и подпитывающим её. С одной стороны, традиция «полуклассики» - это живой кладезь интонационных словарей как традиционных, так и классических жанров; с другой - это очень удобное «поле» для апробирования классических нормативов музыкального развития. Особо изысканные, «очищенные» звуковые идеи, вызревшие в недрах данного слоя музыки, с лёгкостью перенимаются классическими музыкантами и плавно вводятся в звуковой мир «высокой» музыки, пополняя звуковой вокабуляр дхрупада и хайала. Яркие, хорошо запоминающиеся мотивы и ритмы спорадически перехватываются многоликой уп-шастрия из классики и с такой же естественностью потом «рассыпаются» по традиционным жанрам. Эта бурлящая жизнь традиций, пронизанная постоянной циркуляцией идей между слоями культуры, не позволяет вычленять для рассмотрения и анализа отдельные части системы. Следовательно, изучение уп-шастрия в настоящее время крайне востребовано как с позиций музыкальной индологии, так и с ючки зрения создания общей картины мировой музыкальной практики.

Наконец, актуальность настоящего исследования определяется ещё и тем, что большая часть затронутых в нём проблем не получила специального освещения в отечественном и зарубежном (включая Индию) музыковедении.

Объект исследования. В широком контексте базовым объектом изыскания становится многообразная и самобытная в своих проявлениях индийская музыка с уникальным переплетением богатейших и разнообразнейших традиций, явлений и тенденций в системной музыкально-культурной панораме цивилизаций. Необходимо также обратить внимание и на тот факт, что уп-шастрия представляет собой некое феноменальное средостение, спаянный синтез массивных слоев культуры, формировавшийся на протяжении многих веков, - классической (шастрш-сангит) и традиционной ('лок-сангит). Суть данного процесса взаимодействия и взаимоинформированности двух категорий и заключается в концепции «уп-шастрия»: это музыка, которая насыщалась ароматом «высокой» классики, всё дальше отходя от своих традиционных корней. Следовательно, специфическое положение рассматриваемого феномена уп-шастрия в культурной иерархии обусловило изучение в качестве объекта трёх взаимосвязанных пластов вокальной музыки южноазиатского субконтинент: (1) ишстрия-сангит («учёная м>зыка») в Северной Индии (Хиндустани) с её двумя вершинами - дхрупадом и хайаюм, служащими звуковыми «символами» индийской цивилизации, и их поджанрами (дхамар. садра, тарана, тирват, лак-шан-гит, чатуранг); представители классической музыки в системе Карнатака (Южной Индии) - киртан, крити, паллави. варна\ (2) лок-сангит, или традиционная музыка, генетически связанная с уп-шастрия и проявляющаяся в разнообразии локальных стилевых подвидов; (3) многоярусный слой уп-шастрия с его ведущими жанрами в традиции Хиндустани тхумри, дадрой и таппа и карнатскими - джавали, падам и тилланой. «Подключение» к этим традициям североиндийской «лёгкой классической» музыки (бхаджан, газа:!) в сравнительном анализе более зримо «высвечивает» весь основополагающий комплекс музыкального «устава» уп-шастрия. Находясь между собой в постоянном диалоге, все перечисленные категории определяют сложную многосоставную природу индийской музыкальной культуры.

Появление пласта уп-шастрия в вокальной культуре Северной Индии связано с социальными сдвигами, произошедшими в индийском обществе в течение XVII-XVIII веков, которые повлекли за собой трансформации в сфере музыкального искусства: дифференциация общества, увеличивающееся многообразие форм культурной жизни в городских условиях вызвали к жизни новые виды и жанры музыки, тяготеющие к общедоступным формам выражения, к более демократичному содержанию, простым и понятным элементам музыкального языка. В процессе заполнения досугового времени на первый план выдвигаются несложные пшы музыки, отличающиеся «лёгкостью», живостью и развлекательным характером. Именно в этот период величественный и строгий дхрупад оттесняется утончённо романтическим хайало.щ среди широких слоёв городского населения получают распространение жанры «полуклассической» и «лёгко-классической» музыки с подчёркнуто лирическим настроением. В настоящее время уп-шастрия формирует основную часть звукового пространства в двух музыкальных системах Северной и Южной Индии и в южноазиатских странах, став стилевой и структурной основой большого количества образцов музыки «лёгкого» иша. важнейшей составляющей комплексных художественных явлений - таких как театральные и танцевальные представления, кинематограф, эстрадная музыка. Всё ре! иональные жанры, поднятые до уровня «полуклассики», вышли на концертную сцену и пользуются популярностью не только в индийских штатах, но и за пределами южноазиатского субконтинента.

Можно утверждать, что уп-шастрия стала своеобразным культурным знаком данных регионов. Следовательно, к настоящему моменту назрела необходимость системного и комплексного научного изучения «полуклассики». Таким образом, в качестве предмета исследовании был избран феномен уп-шастрия - объединяющий фактор музыкальной культуры Северной и Южной Индии. Поскольку в данную категорию входят различные региональные вокальные жанры, представляющие самостоятельную художественную ценность. они могут быть рассмотрены с точки зрения их социального функционирования, коммуникативной функции и собственно музыкальной организации. Вместе с тем в работе затрагиваются некоторые общие вопросы индийской теории музыки (рага, тала), эстетики {раса), философии и религии (вишнуизм, буддизм, сикхизм, бхакти, ислам), истории (период древности, средневековья и современный этап), литературы (лирика на брадэюе бхаша, бенгальском, ассамском, майтхили-манипурийском, языке ория, урду) в контексте взаимосвязей с «полуклассической» музыкой, без которых не представляется возможность достаточно полно, глубоко и всесторонне осветить изучаемое явление. Однако картина индийского музыкального искусства будет неполной без анализа стилей классического танца (бхаратнатьям, мохини-аттам, кучипуди, одисси, манипури, катхак), танцевальных драм из Южной Индии (.якшагана в Карнатака, катхакали, кришнаттеш и кутийат-там в Керале, бхагават-мела в Тамил налу и бхама-качапам в Андхра-Прадеш), танца в масках чхау из Восточной Индии, религиозных драм, распространённых в северной части страны {распила, чайтанья-шча и рамлила), традиционных драм (тамаша из Махараштры, бхавай из Гуджарата, наутанки из Уттар-Прадеш), театральных шествий (вана-ятра). театра марионеток и игр теней.

Степень изученности проблемы. Несмотря на то, что Индия является альма-матер для уп-шастрия, что именно индийская традиция достаточно давно обозначила и определила этот слой как равноценный по отношению к «высокой» классике, официально «узаконила» его, признав право на самостоятельное функционирование, тем не менее на сегодняшний день не существует ни одной научной работы, где бы описывалось данное явление. По суIи. э'ю не удивительно для Индии: все знают, все говорят, но нигде в литературе не прописано. Как это нередко бывает, широко распространённое и популярное явление попадает в область «само-собой-разумеющегося», делаясь настолько общеизвестным и очевидным, что вроде бы и писагь о нём неудобно. Подобное происходило и с классическим жанром традиции Хиндустани хайалом, специальные работы о котором стали появляться лишь в 70-е юды прошлого века. Находясь в течение продолжительного времени в Индии, автор неоднократно слышала это понятие от гуру Сонии Рой и других известных музыкантов, однако сами индийцы ограничиваются объяснением термина «уп-шастрия». как «это тхумри». «полуклассика». Таким образом, ни в одном из изученных источников (было проработано более 500 музыковедческих работ на иностранных языках) индийских и западных авторов не встречается термин «уп-шастрия», равно как и отсутствуют ссылки на него в трак татах. Тем не менее при объявлении концертных программ, в беседах с различными индийскими музыкантами данный аутентичный термин неоднократно употреблялся, что собственно и побудило автора обратиться к этому явлению, сделав его темой исследования. Предлагаемая работа является первым музыковедческим исследованием концепции индийской уп-шастрия как в отечественном, так и в'зарубежном музыкознании.

Ведущий жанр уп-шастрия - тхумри - упоминается в любой работе общего характера, посвященной индийской музыке, но все факты разрознены и не систематизированы. В исследованиях индийских авторов уделяется весомое место рассмотрению фундаментальных принципов индийской музыкальной грамматики {рага и тала), классификации инструментария, но содержатся весьма скупые сведения о звуковой природе и эстетических установках тхумри. Именно такое освещение жанра находим в работах классиков музыкознания - С. Чоубе «Индийская музыка сегодня» (1945), О. Госвами «История индийской музыки» (1961), Г. Ранаде «Музыка Хиндустани. Её принципы и эстетика» (1971), В. Дешианде «Индийские музыкальные традиции: эстетическое исследование гха-ран музыки Хиндустани» (1973), Г. Джоши «Понимание индийской классической музыки» (1977). М. Гаугама «Музыкальные традиции в Индии» (1980), Б. Чайтанья Девы «Индийская музыка (1986) и современных музыковедов - С. Шармы «Основы индийской музыки» (1990), А. Ранаде «Музыка Хиндустани» (1993), М. Шармы «Музыка Индии» (1999), «Индийская музыка: происхождение, история и характеристики» (2004, под ред. М. Виджалакшми), П. Атре «По дороге музыки» (2005), Р. Мехты «Индийская классическая музыка и система гхаран» (2008).

Более глубокому исследованию тхумри подвергнут в статьях Прем Латы Шармы «Происхождение тхумри» («Аспекты индийской музыки», 1970), в сборнике эссе «Традиции и тенденции в музыке тхумри» (1987, под редакцией Р. Мехты), М. Надкарни «Великие мастера индийской вокальной классической музыки» (1999), однако в них материал о данном жанре изложен общо и отсутствует специальный музыковедческий анализ.

Отдельные аспекты, связанные с проблематикой вокального тхумри, представлены в книге доктора Ш. Шуклы «Тхумри ки утпагги, викас аур шайлийян» («Происхождение, развитие и стили тхумри»), которая наиболее полно охватывает ранний период развития жанра. В работе содержится ряд интересных гипотез в 01 ношении предшественников тхумри. однако в целом она носит культурологический характер. Важные теоретические аспекты в ней не получили в дос та 1 очной мере полного и глубокого освещения.

Исследования западных авторов Х.А. Попли «Музыка Индии» (1950), А.Х. Фокса-Стренгуэйза «Музыка Хиндустани» (1975), Д. Ньюмена «Музыкальная жизнь Северной Индии: организация артистических традиций» (1980), А. Миттал «Музыка Хиндустани и эстетическая концепция форм» (2000). Дж. Мартинеза «Симбиоз в музыке Хиндустани» (2001), П. Льер «История музыки» (2004) отмечают главным образом романтический настрой музыки тхумри и ограничиваются перечислением раг и тала, используемых в жанре. В книге П. Мануэля «Тхумри в исторической и стилистической перспективах» (1983) рассматриваются различные аспекш жанра, однако отсутствует системность в его определении в контексте представителей «Великой традиции».

Существует ряд исследований, касающихся различных индийских регионов, авторами которых являются западные учёные и представители данных музыкальных культур: С. Митра «Бангла сангит» (1963), Б. Баруа «Культурная история Ассама» (1969), статья Дж. Наяна «Музыка Манипура» (1970), С. Рай «Музыка Восточной Индии» (1973), Дж. Кукерц «Традиционные песни Карнатака» (1988), Р. Мишра «Культурная жизнь Ориссы» (1993). Д. Бхаттачарья «Зеркало неба: песни баулов Бенгала» (1999), Дж. Опеншоу «В поисках баулов Бенгала» (2002), С. Дхар «Традиции музыки Кашмира во взаимосвязях с ин-дийскоП классической музыкой» (2003), С. Чиб «Коллега Северной индийской музыки» (2004), Г. Баласубраманьям «Музыка Карнатака» (2005).

В отношении региональных жанров, относящихся к «полуклассике», информация в источниках практически отсутствует, ограничиваясь простым перечислением их названий и сезонов исполнения.

В отечественной индологии разработана целостная концепция исторического развития Индии, что помогло определить социокультурные ориентиры данного процесса. Укажем некоторые из них: это труды К.А. Антоновой «История Индии (краткий очерк)», К.З. Ашрафян «Средневековый город Индии ХШ-середины XVIII века», Г.М. Бонгард-Левина «Древнеиндийская цивилизация: философия, наука, религия» и т.д. Автором был изучен ряд работ, в которых нашли своё разностороннее освещение многие сферы общественной и художественной жизни Индии: исследования историко-культурного плана (С.И. Потабенко. Е.П. Челышев), эшографические (Н.Р. Гусева, А.Л. Тер-Григорян) и литературоведческие труды (В.Г. Эрмап. С.Д. Серебряный, И.Д. Серебряков).

Значительным событием в развитии научной индологии стал семинар «Традиции и современность в индийской музыке», проходивший в октябре 1987 года в рамках Фестиваля Индии в СССР в Московской консерватории. Индийскую сторону представляли различные музыканты - певцы, танцоры, инструменталисты, включая исполнителей первой величины, таких как Парвин Султана и Дилынад Хан, дхрупадия братья Дагары, обожествляемая индийцами М.С. Суббулакшми. а также видные учёные и музыкальные деятели (профессор Прем Лата Шарма, профессор Р. Сатьянараяна, профессор Прабха Атре). Велась огромная работа по документированию сведений «из первых рук», с исполнителями обсуждались вопросы, касающиеся не только специфики их творчества, но и проблем индийского музыкального искусства в целом. Результаты данного семинара, явившегося первым опытом в сфере советско-индийского музыкознания, опубликованы в сборнике научных статей, вышедшем в 1988 году в Московской государственной консерватории.

Большое количество интересной и полезной информации о природе индийского вокального исполнительства было почерпнуто автором из личных бесед с индийскими музыкантами: певицами Шанти Шармой и Гирджой Деви, таблия пандитом Закиром Хуссейном, хайалия пандитом Джасраджем, исполнителем на сантуре пандитом Шивкума-ром Шармой. флейтистом пандитом Хари Прасад Чаурасией, таблия пандитом Виренд-рой Малвия; танцовщиками братьями Харишем и Раджендрой Гангани (катхак)', Раджой и Радхой Редди (кучипуди), Лилой Самсон (ихаратнатьям), «живой легендой» Бирджу Махараджем (катхакия), великим мастером ситара Рави Шанкаром. Помимо неоценимого практического опыта освоения классической вокальной традиции, уникальных сведений, полученных в беседах с мастерами различных индийских искусств, чрезвычайно важным было само пребывание в соответствующей культурной среде, погружение в повседневное течение творческой жизни индийских музыкантов и, как следствие, подстройка психофизиологических систем собственного организма, включая слух, к специфике восприятия, выработанной в индийской культуре. Неизгладимые впечатления также оставили выступления ведущих певцов и инструменталистов различных стилей, которые довелось услышать.

Целью работы является многоаспектное исследование «полуклассической» музыки: в контексте «старших братьев» ишстрия-сангит («высокой» классики) и во взаимодействии с региональными жанрами лок-сангит (традиционной музыки) в системе Хиндустани и Карнатака, а также со стороны ладомелодической (рага) и метроритмической организации {тала). Важен и тот момент, что мы обращаемся к истории музыкальной культуры каждого региона в целом, не изолируя из общего контекста пласт уп-шастрия, в связи с чем будут рассмотрены основные жанры классической, традиционной и религиозной музыки, без которых невозможно изучение и понимание любых явлений в индийской традиции. Достижение поставленной цели требует решения определённого круга задач исто-рико-культурологического. социокультурного и музыкально-теоретического плана:

- охарактеризовать музыкальные традиции Северной Индии (Хиндустани) и Южной (Карнатака):

- рассмотреть широкий спектр социально-экономических и общественно-политических факторов, повлиявших на ход культурных событий в жизни индийского общества:

- выявить преемственность и общую динамику эволюции различных компонентов музыкальной выразительности в шастрия-сангит (классики) и уп-шастрия («полуклассики»);

- осветить проблемы взаимосвязей уп-шастрия с концепцией раса (эстетического наслаждения), с теорией иайика бхеда (типами героинь);

- рассмотреть религиозно-философские направления (бхакти, баул, тантризм, шактизм) во взаимосвязях с музыкальным искусством;

- проследить эволюционное развитие композиционной формы прабандха;

- охарактеризовать жанровую систем}' традиции Хиндустани: шастрия-сангит, уп-шастрия и «лёгко-классическая» музыка;

- рассмотреть основные типы музыкальных форм в системе Карнатака;

- сделать экскурс в историю развития храмовой культуры Индии;

- изложить традиции религиозной драмы раслила в Брадже и обозначить участие в них уп-шастрия:

- проследить эволюционную трансформацию танцевальных представлений катхак и выявить в них роль «полуклассической» музыки;

- всесторонне проанализировать базовый жанр уп-шастрия — тхумри: этимологию термина, генезис жанра, систему функционирования, провести сравнительный стилистический анализ бандит и' бол-банао тхумри: охарактеризовать важнейшие исполнительские гхараны (школы), проследить стилевые модификации жанра начиная с XVIII века;

- рассмотреть жанровую триаду уп-шастрия: тхумри — дадра - таппа:

- обозначить региональные разновидности уп-шастрия {хори, чайти, каджри, са-вани, джхула, (шрамаси) и дать им характеристику;

- определить стилистические особенности уп-шастрия (ладомелодическую систему —рага и метроритмическую — тала)]

- выявить специфику исполнительской практики в уп-шастрия;

- рассмотреть взаимодействие уп-шастрия с жанрами «лёгкой классической» музыки (бхаджан, газал);

- проанализировать региональную культуру Бенгала и Бангладеш от средневековья до современности;

- исследовать локальные традиции Центральной, Северной, Восточной и Южной Индии в контексте жанров уп-шастрия;

- обозначить стили индийского классического танца, танцевальные и театральные драмы южноазиатского субконтинента.

Проблематика исследования потребовала привлечения обширного звукового материала. Автор прослушала в живом звучании (на концертах и фестивалях в Индии) и в звукозаписи, а также проанализировала свыше 150 композиций различных жанров уп-шастрия. прежде всего, образцов вокального и инструментального тхумри. '

В методологическом отношении настоящая работа базируется на принципах комплексного подхода, рассматривающего феномен уп-шастрия одновременно с историко-кулыурологических и музыкально-теоретических позиций. Выбранный метод необходим и практически неизбежен для изучения такого уникального многопланового культурного явления, как «полуклассика». Он позволяет проследить стилевую эволюцию жанров уп-шастрия в контексте исторических событий и культурных трансформаций индийского общества (изменение социальной структуры, коренным образом повлиявшее на покровителей искусства, исполнительский состав, атмосферу функционирования и эстетику исследуемого явления), а также способствует рассмотрению каждой из заявленных проблем с различных точек зрения, бытовавших в определённые эпохи. Подобный метод допускает включение в обозреваемый круг ряда вопросов не только непосредственно социокультурного слоя уп-шастрия, но также смежных областей науки и культуры (философии, религии, литературоведения, этнографии, истории, эстетики, театрального, танцевального и изобразительных искусств), изучение которых позволяет более широко, полно и ёмко выявить сущность этой самобытной музыкальной традиции. Данный метод раскрывает преемственность и взаимодействие с классическими жанрами (шастрия-саигит) и традиционной культурой (.чок-сангит), выявляет комплекс композиционно-структурных норм «полуклассики» в их генетической связи с вокальной музыкой «высокой» традиции - с одной стороны, и наличие типологических черт регионального пения - с другой. В целом такой подход способствует выявлению интегрального пласта уп-шастрия не только в музыкальной системе Индостана, но и всей Южной Азии.

В связи с избранным ракурсом многоуровневого изучения культурного явления уп-шастрия в диссертации задействован комплекс изданий театроведческого (М.П. Котов-ская, A.A. Суворова, Б. Гарги, Дж. Магхур, К. Ватсьяян, М. Варадапанде. X. Вилсон), исторического (Т. Меткалф, А. Шарар. К. Клос1ермейер) и философско-религиоведческого (П. Антее. Д. Косамби, Г. Шолапуркар, Г. Бек. Н. Бхаттачарья, С. Банерджи, Ф. Харди) плана, исследования по катхаку (М. Кхокар, С. Котхари, П. Банерджи, JI. Гарг, К. Миш-ра), искусствоведческие (Т.П. Каптерева, Р. Маджумдар. Д. Мукхерджи, С. Тильман, Б. Миллер, Р. Мишра) и литературоведческие (Р. Двиведи, Ф. Кий, X. Баруа, Р. Чандра, С. Махапатра, М. Марсигха, Н. Натараджан) работы, а также общеэстетические очерки (С. Лангер, Л. Мейер, Дж. Багчи. И. Чакраварти. М. Чандра) отечественных, западных и индийских авторов.

Важной методологической основой, на коюрую опирался автор, стали положения, разработанные в отечественной культурологии, истории культуры и этнографии и изложенные в трудах индологов Ф.И. Щербатского, Н.Р. Гусевой, Е.П. Челышева, Г.М. Бон-гард-Левина, С.Д. Серебряного, К.А. Антоновой, С.И. Потабенко.

Основополагающую роль в методологическом отношении сыграли научные работы Дж.К. Михайлова, который впервые применил системный подход к рассмотрению базовых проблем индийского музыкального искусства: вступительная статья к русскому переводу книги Б.Ч. Девы «Индийская музыка» (1980). «Музыкальная культура Индии и её. место в современном мире: опыт системной шпологизации» (1988), диссертация «Современные проблемы развития музыкальной культуры стран Азии и Африки» (1981), статья «О возможности и необходимости универсальной терминологии в музыке» (1999). В 1970-х годах открылся новый курс «Музыкальные культуры мира» (со специальным классом индийской классической музыки) в Московской государственной консерватории, где на протяжении последних сорока лет активно и последовательно проводятся научные исследования в области музыкальной культуры Индии, в основе которых лежит регионально-цивилизационный подход и теория музыкально-культурной традиции, предложенные и разработанные Дж.К. Михайловым и продолженные его последователями в ряде дипломных (Е.М. Гороховик. ЕЛО. Царёвой) и диссертационных работ (М.И. Каратыгиной, Е.М. Гороховик).

Особого внимания заслуживают музыковедческие работы, в которых предпринята попьпка рассмотрения индийской музыки с учётом социально-исторических реалий и с обоснованием закономерностей композиционной структуры классических жанров. Это книги американских учёных У. Кофмена «Раги Северной Индии» (1968) и Б. Уэйд «Музыка Индии: классические традиции» (1979), а 1акже исследования французского этному-зыколога А. Даньелю «Введение в изучение музыкальных звукорядов» (1943), «Североиндийская музыка» (1954), «Раги североиндийской м>зыки» (1968). Названные издания в определённой мере послужили методологической основой для аналитических разделов работы, касающихся сравнительного анализа жанровой фиады дхрупад — хайал — тхумри.

Наряду с этим в диссертации используется материал из различных санскритских текстов и средневековых трактатов: «Натьяшастра» Бхараты (11 в. до н.э.-Ш в. н.э.), «Бри-хаддеши» Матанги (V-VII вв.). «Раджатарангиии» Калханы (XII в.), «Сангитаратнакара» Шарнгадевы (XIII в.). «Сангишраджа» Махараны Кумбхи (1433-1468), «Сангита Дамода-ра» Шубханкары (XV в.). «Сангитадарпана» Дамодара Мишры (1625), «Тохфат-ул-Хинд» Мирзы Хана (1675), «Радхаговинд Сан1 итсар» Пратара Сингха (1779-1804), «Para Каль-падрума» Кришнананды Вьясы (1843). Несколько источников (15), цитируемых в работе, переведены с языка хинди в период пребывания автора в Нью-Дели.

Научная новизна определяемая предметом и ракурсом исследования, его целями и задачами, заключайся прежде всего в осознании и исследовании уп-шастрия как инте-' трального феномена в контексте музыкальной культуры Северной и Южной Индии. Предлагаемая работа является первым музыковедческим исследованием традиции уп-„ ишетрия в аспекте фундаментальных категорий и музыкальной стилистики индийской' музыки. Выявлены, обобщены и систематизированы научные представления о системе функционирования социокультурного слоя уп-шастрия, его коммуникативная сфера,, формально-структурные и стилевые особенности жанровых разновидностей «полуклассической» музыки и сё сущностные черты в рамках комплексного и всестороннего анализа. Мноте из поставленных проблем решены впервые в музыкальной индологии, а также в научной литературе на русском языке:

1. Впервые рассмотрена структура индийской музыкальной культуры, выявлены её основные пласты (шастрия-сангит, уп-шастрия и лок-саигит).

2. Впервые в научное обращение музыкальной индологии введён специальный аутентичный термин уп-шастрия, обозначающий категорию «полуклассической» музыки.

3. Впервые феномен уп-шастрия исследуется как целостное явление в музыкальной системе Хиндустани и Карнатака.

4. Впервые в исторической ретроспективе прослеживаются музыкальные традиции различных штатов Индии: Ассама, Манипура, Ориссы, Уттар-Прадеш, Махараштры, Западного и Восточного (Бангладеш) Бенгала, Карнатака, Тамилнаду.

5. Впервые рассмотрена и обозначена структура уп-шастрия, основанная на средневековой рупакалапти. в процессе эволюционного развития композиционных форм: пра-бандха - нибаддха - суд - эла-прабандха - гана-эла - надавати - рупак - рупакалапти, где последняя определяется как манодхарма-сангит, или музыка творческого воображения.

6. Впервые систематизирована и представлена жанровая эволюция традиции Хиндустани (Северной Индии) с анализом её основных представителей.

7. Впервые дана панорама музыкальной культуры Южной Индии (Карнатака) с классификацией сё главных музыкальных жанров и выявлен слой уп-шастрия (джавали, падам, тиллана).

8. Впервые рассматривается концепция бхакти в контексте музыкальной культуры Хиндустани и Карнатака.

9. Впервые анализируется традиция уп-шастрия под углом зрения индийской эстетики (концепция раса).,

10. Впервые рассматривается система «девадаси» и выявляется её роль в истории развития индийской музыки и танца.

11. Впервые обобщаются и излагаются традиции храмовой культуры в южноазиатском субконтиненте.

12. Впервые в исторической ретроспективе рассматривается классический танец катхак, его исполнительская практика, известные гхараны (школы) и особенности стиля, а также взаимодействие с жанрами уп-шастрия.

13. Впервые освещена проблема танцевальных драм и храмового театра Южной Индии и обозначена степень участия в них «полуклассической» музыки.

14. Впервые исследован вокальный тхумри как базовый представитель и жанровый эталон уп-шастрия: история зарождения, формирование и динамика развития, литературные традиции, стилистические особенности бандит и бол-банао тхумри, специальный класс исполнителей, важнейшие гхараны.

15. Впервые обобщены и представлены сведения о жанрах уп-шастрия таппа и дадра, на формирование которых значительное воздействие оказал тхумри.

16. Впервые разработана проблема стилистических и исполнительских принципов вокальной музыки уп-шастрия.

17. Впервые исследованы рага и тала в контексте «полуклассической» музыки и выявлена специфика их использования в уп-шастрия.

18. Впервые показана жанровая панорама музыки уп-шастрия штата Уттар-Прадепц представленная региональными сезонными и обрядовыми песнями: хори, кад-жри, найти, джхула, саванн, барамаси.

19. Впервые рассматриваются стили индийского классического танца южноазиатского субконтинента и выявлена в них роль вокальных жанров уп-ишстрия.

20. Впервые анализируются традиции религиозного театра раслилы, его структура, кришнаитская тематика и взаимосвязи с «полуклассической» музыкой.

21. Впервые исследована проблема музыки уп-шастрия в религиозных драмах Северной Индии (анкиа-нат, бхаона, рамлила, чайтанья-лила).

22. Впервые рассмотрены театральные шествия {вана-ятра), театр марионеток и игры теней южноазиатского с\бконтинента.

23. Впервые анализируется танец масок Восточной Индии - чхау и его стилевые разновидности: серайкелла чхау (штат Бихар), маюрбхандж чхау (Орисса) и пурулиа чхау (Бенгал).

24. Впервые собраны и представлены на двух языках (хинди и русском) уникальные текстовые образцы оригинальных композиций гпхумри известных мастеров XIX века.

Анализ музыкального материала был проведён с привлечением оригинальных вокальных примеров, которые существуют в единичном варианте и хранятся в архиве San-geet Natak Academy, а также были использованы записи, сделанные непосредственно на различных фестивалях и концертах в период двухлетнего пребывания в Индии.

Учитывая специфику и самобытность индийской музыки, было бы невозможным проведение полноценного исследования без определённых знаний и непосредственных вокальных навыков в области данной культуры, которая всё ещё остается для европейцев не до конца осознанной и понятной. В этом плане настоящей школой для автора работы стало обучение классическому вокалу в институте Shrirara Bharatiya Kala Kendra (Нью-Дели) под руководством гуру Сонии Рой.

Теоретическая и практическая значимость исследования. Положения, методы анализа и выводы настоящей работы позволяют значительно расширить научные представления о сущности рассматриваемого феномена уп-шастрия в музыкальной культуре Индии и шире - в Южной Азии. В музыкальную индологию вводится научно обработанная информация о целом ранее не исследуемом социокультурном пласте, что даёт возможность воссоздать более точную и полную картину индийской культуры в качестве системной модели, понять механизмы её функционировании, а также выявить многие ранее не проявленные каналы взаимодействия культурных традиций Индии с музыкальным миром соседствующих южноазиатских стран. Ряд сформулированных положений может способствовать более углублённому изучению чисто музыкальных явлений (стилистических особенностей жанров «лёгко-классической», традиционной, театральной и популярной музыки, современных лирических песен адхуник). разработке дальнейшей проблематики в области исполнительских видов искусств Южной Азии. Предпринятый анализ вокальных композиций может послужить отправной точкой для исследования специфики современных исиолншельских гхаран (школ) уп-шастрия на территории Индостана.

Результаты исследования могут быть использованы в дальнейшем комплексном изучении музыкальных традиций стран Южной Азии. Материал диссертации может быть положен в основу курсов лекций по «Музыкальным культурам мира» и семинаров, по-свящённых изучению музыкальной культуры южноазиатского субконтинента. Кроме того, отдельные фрагменты и положения работы могут расширить содержание вузовского курса «Мировая художественная культура», этномузыкологии и обогатить опыт, накопленный в отечественной музыкальной индологии, а также помочь приобщить самые широкие круги любителей музыки к этой богатейшей и интереснейшей культуре с издавна сложившимися традициями иного слухового опыта.

Апробация работы. Диссертация была обсуждена на заседании кафедры теории музыки Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского 15.01.2010 года и рекомендована к защите.

Помимо печатных работ автора (в числе которых - публикации в рекомендуемых ВАК изданиях и монография), основные положения диссертации изложены в статьях и докладах на научных форумах в России и за рубежом: на международной научно- í практической конференции «Музыкальное образование и наука: преемственность традиций и перспективы развития» (Казахская академия музыки. Астана 2008). на международной научной конференции «Культура. Наука. Творчество» (Белорусская Академия музыки, Минск 2008). на международной научной конференции «Música Humana» (Львовская национальная академия им. Н.В. Лысенка, 2008), на международной научно-практической конференции «Традиционные музыкальные культуры народов Центральной Азии» (Казахская национальная консерватория им. Курмангазы, Алматы 2009), на международной > востоковедческой конференции (консерватория Анадолу, Турция 2009), на международном научном конгрессе «Восток и Запад: этническая идентичность и традиционное музыкальное наследие как диалог цивилизаций и культур» (Государственный фольклорный центр «Астраханская песня», Астрахань 2008), на международной научной конференции «Музыка в ряду искусств: параллели и взаимодействия», на Первой и Второй международных научных конференциях «Музыкальная семиотика: перспективы и пути развития» (Астраханская государственная консерватория. 2006-2008). на всероссийских научнопрактических конференциях «Болховитиновские чтения» (Воронежская академия музыки. 2007-2008), на международной инструментоведческоп конференции «Инструментальная музыка в межкультурном пространстве: проблемы артикуляции и тембра» (Российский институт истории искусен. Санкт-Петербург 2008), на IV межрегиональной научной конференции «Грани культуры: актуальные проблемы истории и современности» (институт бизнеса и политики, Москва 2008). на всероссийской конференции «Проблемы музыкальной интерпретации» (РАМ им. Гнесиных. Москва 2009), в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (Москва, 2007-2009), в Саратовской государственной консерватории им. JI.B. Собинова (2004-2009), на IV и V «Серебряковских Чтениях» (Волгоградский муниципальный институт искусств им. П.А. Серебрякова, 20072008), на международной научной конференции «Пятые Торчиновские чтения» (Санкт-Петербургский государственный университет, 2008), на международном научном симпозиуме «Время культурологии» (Российский институт культурологии, Москва 2008), на всероссийской научно-практической конференции «Творческие стратегии в современной музыкальной науке» (Уральская государственная консерватория им. М.П. Мусоргского. Екатеринбург 2009).

Автор исследования проходила научные стажировки в институте Shriram Bharatiya Kala Kendra в 2004-2006 и в январе-марте 2009 года, после получения «Orientation Grant -Scheme» от посольства Республики Индия. В период пребывания в Нью-Дели автор неоднократно выступала с короткими сообщениями по теме диссертационного исследования на занятиях по классическому вокалу (гуру Сониа Рой), «полуклассической» музыке (гуру ■ Чаранджит Сони) и бхаратнатьяма (гуру Джастин Мак-Картхи), в институте Kathak Kendra (класс катхака. гуру Раджендра Гангани) и на театральном факультете (гуру профессор Динеш Кханна).

Структура диссертации. Работа состоит из Введения, восьми глав, заключения, Библиографического списка литературы из 550 наименований (в том числе 489 на иностранных языках). Терминологического словаря и Приложения, в состав которого вошли 2 схемы, 15 таблиц, оригинальные тексты 40 композиций бандит тхумри XIX века (на хинди и русском языках) и аудио- CD.

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Карташова, Татьяна Викторовна

Заключение

Есть только одна раса - раса человечества, Есть только один язык - язык сердца, Есть только одна религия - речигия любви, Есть только один бог, и он вездесущ!

Бхагаван Шри Сатья Саи Баба)

Индийская цивилизация, формировавшаяся в течение многих тысячелетий, представила на музыкальной карте мира такой специфический феномен, как уп-шастрия, или «полуклассическая» музыка, которая является культурным знаком страны. Хотя данный социокультурный слой возник в недрах индийской традиции, его базовые смыслы естественным образом «рассыпались» и растворились в музыкальных культурах всего региона Южной Азии: в Непале. Бангладеш. Пакистане, Шри-Ланке.

Уп-шастрия находится на границе «высокой» классики (шастрия-сангит) и традиционного (.чок-сангит) искусства, вбирая элементы того и другого. Рождение уп-шастрия сопряжено с многоплановыми процессами, которые повлекли за собой социальные трансформации индийского общества в ХУН-ХУШ веках, повлиявшие на различные области искусства. Расцвет городов, расслоение общества на непересекающиеся слои, демократизация искусства способствовали появлению многообразных художественных форм, тяготеющих к доступности содержания, простоте музыкального языка и подчёркнуто лирическому настроению, усилению светского начала. Наступило время формирования и расцвета «полуклассики», представленной различными типами музыки. Базовым жанром обширного пласта уп-шастрия является тхумри, звуковая модель которого легла в основу многочисленных региональных видов «полуклассики».

Итогом проделанной автором работы явился ряд научных выводов, которые были отмечены в заключительных разделах каждой главы диссертации. К научным результатам следует также отнести выявление принципиального различия между типами музыки стилистической системы Северной (Хиндустани) и Южной (Карнатака). Традиция Хиндустани являет собой множество различных м>зыкальных стилей на основе единой композиционной структуры; южноиндийская - это один стиль музыки, воплощённый в многообразии композиционных форм.

Одним из главных научных результатов работы можно считать сложившуюся в процессе настоящего исследования концепцию уп-шастрия, заключающуюся в обозначении данного социокультурного слоя, в выявлении и определении его характерных особенностей, кратко формулируемых следующим образом:

• на уровне происхождения - длительный латентный период (древние прародители -«лёгкие» песни-танцы чатуспади, паника, надавати. доибика и чарчари);

• утверждение статуса «полуклассики» в течение XVIII века;

• ориентация на рагу и на текст: слова и музыка равноценны;

• на уровне содержания - любовно-эротическая тематика (.мадхура бхава) с присутствием элеменюв б\акшс1ской философии - представления о любви как о высшем проявлении божественного гения и единственно правильном пути к Вечному;

• на образном уровне - главные герои Кришна и Радха, в аллегорических образах которых воплотилась идея о вечной печали человеческой души, страждущей воссоединения с бесконечно ускользающей истиной;

• на ладомелодическом уровне - использование специфической категории раг (чаще рагини):

• на метроритмическом - применение несложных тала, связанных с лок-сангит;

• на композиционном - структура стхайи-антара с допустимыми модификациями, специфический раздел лагги;

• на } ровне исполнительской практики - особая орнаментика (мурки, кхатка, пукар, кана. замзама), непринуждённая манера исполнения (экспрессия), отличавшаяся раскрепощённой чувственностью и сентиментальным характером;

• на уровне состава исполнителей - функционировали особые классы музыкантов, позже к уп-шастрия проявили интерес дхрупадия и хайалия (классические певцы), формировалась своя слушательская аудитория;

• на жанровом уровне - вокальная и инструментальная уп-шастрия. Зародившись в глубокой древности (первые упоминания о «лёгких» типах музыки встречаются в трактате «Натьяшастра», датируемом II в. до н.э.-Ш в. н.э.), «полуклассика», как и вся североиндийская музыка, основана на структурной модели прабандха-гити, описанной в «Сангитаратнакаре» Шарнгадевы (XIII в.). Уп-шастрия является одной из древних категорий песен рупака, характеризующейся как музыка творческого воображения, или манодхарма-сангит. Источник структурной организации уп-шастрия может быть прослежен от надавати, типа гана-эла-прабандхи. К научным выводам диссертации следует отнести восстановление этапов эволюционной трансформации композиционных форм традиции Хиндустани, связанных с уп-шастрия, которые схематически можно изобразить следующим образом: прабандха - нибаддха - суд - ола-прабандха - гана-эла - на-давати - рупак — рупакспапти.

Один из главных вопросов, рассматриваемых в работе, связан с процессом звуко-реализации «полуклассики», проявляющимся в двух фундаментальных аспектах -временной организации и развертывания музыкальной ткани. Рага в уп-шастрия не поменяла своей концептуальной сути, она только обновилась изнутри, став актуальной для определённого исторического периода и наполнив новым эмоционально-экспрессивным содержанием данный социокультурный пласт. Важным выводом исследования можно считать выявление специфики категории «лёгких» раг, применяемых исключительно в уп-шастрия, которые своим происхождением связаны с лок-сангит (традиционной музыкой) Уттар-Прадеш: они достаточно просты по своему звукорядному составу и этической обусловленности, принадлежат к «нестрогому» типу и могут подвергаться различного рода трансформациям, что позволяло вводить новые мелодические обороты, свободно использовать викрита (алыерированные) и вивади («чужие») свары в качестве дополни i ельных тонов. В настоящее время широко распространено понятие «мишра-рага» («смешанная»), наиболее точно характеризующее раговую эстетику музыки уп-шастрия.

Аспект ритмической организации является одним из главных и фигурирует среди центральных элементов, отличающих «полуклассику» oí музыки шастрия-сангит, или классической. Все тала, используемые в уп-шастрия, происходят из традиционной музыки (лок-сангит), популярностью пользуются ритмические конструкции, насчитывающие от 8 до 16 долей. В отличие от шастрия-сангит (классической музыки), в «полуклассике» не установились чёткие градации в отношении количества матр, поэюму одни и те же названия применяются к структурно подобным тала с 14, 16 и иногда с 8 матрами, как и к тала с синкопами лангра. К основным научным результант диссертации относится исследование пиша в уп-шастрия, суть которого сводится к следующему: «полуклассические» тала объединяет один существенный признак - сходство внутренней организации метрических единиц (матр) цикла.

На раннем этапе развития предназначение вокальной музыки уп-шастрия,состояло в сопровождении танца в качестве «объяснительной» песни. В течение средневековья, обособившись от своей традиционной функции, «полуклассика» существовала параллельно на нескольких социокультурных уровнях. При дворах местных правителей уп-шастрия оказалась под влиянием xaíiaia, который придал ей возвышенный тип экспрессии, свойственный «высокой» классике, и способствовал замене традиционных тала классическим «Тинталом» (16 долей). С этого времени yn-итстрия получила статус главенс i вующей придворной (дарбари) музыки элиты. С придворной уп-шастрия соседствовал широкий слой «полуклассики», распространённый в среде горожан, склонных к домашнему музицированию, как своего рода салонный гип досуга. В провинциальных городах бытовал менее утончённый стиль - уп-лок-сингит, или полутрадиционный, подхватывавший «на лету» характерные черты различных локальных типов пения. Одновременно развивался ещё один слой уп-шастрия, представлявший собой подвижные «лёгкие» песенные композиции с простой структурой стхайи-антара. который функционировал как музыка для сопровождения катхака и в качестве самостоятельного жанра. В этом красочном стиле настолько широко использовались изобретательные ритмические приёмы и техника тана, унаследованные от классического чхота-хайала, что постепенно исчезли различия между жанром шастрия-сангит и «полуклассической» танцевальной песней и в результате последняя полностью исчезла.

Ещё один важный вывод данной работы заключается в следующем. Выявленное множество стилевых обличий «полуклассики» подтверждает тезис о том, что уп-шастрия - это результат взаимодействия эстетических принципов, сложившихся-в условиях шастрия-сангит, с одной стороны, и черт лок-сангит. бытующего в различных регионах Уттар-Прадеш, - с другой. Это и обусловливав двойс1веннос1ь положения уп-шастрия между «высокой» классикой и традиционным творчеством, как своего рода «компромисса» между ними.

В настоящее время в Индии постоянно происходит взаимообмен между жанрами. Те исполнители, которые представляют сегодня на концертах один тип музыки, сознательно соединяют особенности других жанров, чтобы оживить и разнообразить своё выступление. Достаточно сказать, что на концертной сцене можно услышать классический хайал, напоминающий «полуклассический» стиль, а специфические украшения мурки и кхатка, используемые в уп-шастрия, свободно стали применяться в хайале. Даже саргсш и таны, свойственные шастрия-сангит, теперь не редкость в жанрах уп-шастрия. «Лёгкая» музыка, такая как газал, становится всё более и более похожей на уп-шастрия и классику, включая широкий алап, продолжительные таны и саргач. Этот взаимообмен стилями среди различных музыкальных пласюв в современной Индии — непрерывный процесс.

Уп-шастрия, возникшая и сформировавшаяся в недрах североиндийской культуры, начала своё триумфальное «шествие» по всему южноазиатскому субконтиненту и за его пределами. По мере продвижения с северных регионов в Центральную Индию, отмечается возрастающее влияние музыкальных жанров, связанных с традицией Хиндустани, особенно «полуклассических». Штаг Махараштра, по своему географическому положению, в культурном и лингвистическом плане принадлежащий к Северной Индии, выполняет роль фильтра, через который осуществляется обмен между севером и югом. Множество музыкальных жанров, имеющих отношение к Махараштре и Южной Индии, таких как «полуклассические» лавни - локальное воплощение североиндийской «полуклассики», - расширили своё влияние к северу и могут встречаться в традиционной музыке Гуджарата и Раджастхана. Театр тамаша Махараштры, музыкальная сущность которого - любовные песни лавни, начал процветать с конца XVIII века. Будучи первоначально во власти эротических и развлекательных тем. тамаша восстановил свою религиозную основу, когда в него вошла тема Кришны, и эпизоды из жизни и забавного времяпрепровождения божества с пастушками (гопи) влились в общую тематическую канву постановок. Музыкальный стиль остаётся в пределах структуры музыки Хиндустани, который можно охарактеризовать как уп-шастрия. Таким образом, определился следующий научный вывод: Центральная Индия является «буферной» зоной в распространении североиндийской музыки уп-шастрия и в принятии карпатских традиций. Именно через штат Махараштра осуществлялись активные контакты между двумя стилистическими системами Хиндустани и Карнатака, которые привели к проникновению и процветанию «полуклассических» маратх-ских песен лавни в штаты Южной Индии (Тамилнаду и Карнатака) на местных языках (каннада и телегу).

Уп-шастрия в Ориссе «явилась» в облике музыки одисси, которая придерживалась законов южноиндийской структуры, но по своему исполнительскому стилю приближалась к традиции Хиндустани. В отдельных разделах песен применялись нисходящие специфические таны (замзама), которые были принадлежностью североиндийской «полуклассической» музыки.

В музыкальной культуре Восточной Индии (Западного Бенгала) и Бангладеш пра-чин бангла ган (старинные бенгальские песни) и раг-прадхан («бенгальские песни с доминированием рагового элемента») - ярчайшие представители уп-шастрия. В целом, термин «раг-прадхан» обозначает современную региональную песенную лирику, исполненную в «полуклассическом» стиле с классическими тала, но с большей свободой в использовании различных мелодических комбинаций, обусловленных кодексом современной исполнительской практики уп-шастрия. Причин бангла ган. связанные со старинными образцами раговой музыки и принадлежащие к образцам ¡радиционной музыки, оказались под влиянием «полуклассического» жанра типпи, под воздействием которого статус бенгальских песен возвысился до «полуклассики».

Середина и конец XX века обозначены как период неомузыки в Бенгале и Бангладеш, в основе которой лежит фундаментальный пласт уп-ишстрия. Из данных фактов вытекает следующий научный вывод: одной из определяющих черт индийской цивилизации можно считать непрерывность развития в динамическом синтезе старых и новых явлений.

Лирические песни адхуник - преобладающая форма современной музыки в Бенгале, Ориссе и Ассаме - представляют собой новый этап в развитии музыкального искусства Восточной Индии и Бангладеш. Это обширная oojiacib «полуклассических» песенных композиций, использующихся в музыке для радиопередач и кинофильмов. В связи с этим становится очевидным возрастание множественности составляющих индийской культуры, которая, тем не менее, пребывает в состоянии поразительного единства, организованного духовностью высшего порядка.

Сфера влияния уп-шастрия действительно удивляет своими масштабами и поражает исключительной «всепроникаемостью» в различные виды индийского искусства. Музыкальная ткань танцевальных, религиозных и традиционных драматических представлений Северной и Южной Индии пронизана необычайно изысканными и глубинно лирическими образцами «полуклассических» мелодий, которые апеллируют к таинству любовных переживаний человеческой души. Поистине, это музыка поэтическая и одухотворённая, возвышенных и вечных эмоций, музыка яркая и многоцветная, как сама причудливая Индия.

Итак, звуковое наполнение современной Индии связано с многоликой уп-шастрия, породившей множество родственных жанров и типов музыки не только в самом регионе Северной Индии, но и по всему южноазиатскому субконтиненту.

К научным результатам диссертации следует отнести установление по-липластовости структуры уп-шастрия, внутри которой существуют различные уровни функционирования культурных традиций:

1. базовый уровень - вокальный жанр тхумри;

2. внутренний уровень:

- Хиндустани - дадра и таппа (вышел из употребления)

- Карнатака - тиллана, падам, джавалщ

3. региональный:

- культура Северной Индии - хори, джхула, чайти, каджри, савани, барамаси (данные песенные жанры представляют собой рафинированную форму традиционных песен, исполняются без танца, вышли на концертную сцену);

- система Южной Индии - лавни (Махараштра, Тамилнаду и Карнатака), раг-прадхан (Бенгал). кумар пуртша-гита и раджадоли (Орисса), баргит, биху и баромахи-гит (Ассам), джхулан ятра (Манипур), собане (Карнатака), адхуник (все штаты). В пределах данной «культурной общности» можно провести некоторые возникшие аналогии: лавни - тхумри; баргит - холи, чайтщ биху - бандиги тхумри; кумар пурнима, собане — тхумри; раджадоли - дадра; джхулан ятра - джхула;

- в классических танцевальных стилях южноазиатского субконтинента: катхак, одисси, манипури, бхаратнатьям;

4. современная киномузыка;

5. натья-сангит (музыка к театральным и драматическим представлениям);

6. внешний уровень:

- раг-прадхан, адхуник и киномузыка (Бангладеш).

Из приведённого списка становится очевидным, что уп-шастрия весьма многообразна в своих проявлениях, она наполняет большую часть музыкального пространства всего южноазиатского субконтинента. По сути, многоярусность уп-шастрия представляет собой проекцию мини-модели всей индийской культуры, в которой тхумри можно рассматривать как жанр «великой традиции» (т.е. классику), дадру и таппа — «полуклассику», локальные виды музыки - как представителей традиционной музыки. Все уровни взаимодействуют между собой, регулярно обмениваясь информацией и создавая определённую динамику в условиях той или иной традиции. Следовательно, следующий важный научный тезис заключается в том, что уп-шастрия можно трактовать как «систему в системе» и контекстуально обусловленный звукомузыкальный образ индийской цивилизации. При этом, с одной стороны, индийская система культуры являет собой жёстко иерар-хизированную структуру, с другой - содержит предрасположенность к внутреннему дроблению, благодаря которому образуется множество органичных, самодостаточных и отшлифованных элементов, входящих в состав каждого социокультурного слоя.

Всё перечисленное в целом свидетельствует о сложности и своеобразной структурированности всей системы индийской цивилизации, которая функционирует как слаженная целостность и, в то же время, находится в состоянии мобильности. Разобраться в тончайшем переплетении различных традиций, явлений и тенденций предстоит в будущем, это откроет широкие перспективы для дальнейших исследований многоликого и загадочного феномена индийской культуры.

В XXI веке музыка уп-шастрия продолжает развиваться во множестве стилевых обличий в разветвлённой сети гхаран Хиндустани и форм Карнатака и разнообразии локальных жанровых видов. Данный факт ещё раз свидетельствует о том, что сегодняшняя индийская музыкальная культура «живёт» в самом обширнейшем слое - в «полуклассике», многообразном и полиярусном, которым пронизана не только вся атмосфера субконтинента Индостана, но и музыкальные традиции Южной Азии в разных формах своего проявления. Многоликость уп-шастрия связана воедино такой всевеликой силой, которая концентрируется в слове «Индия».

Область исследования феномена уп-шастрия не ограничивается кругом обозначенных и выявленных в данной работе проблем. Для сведения воедино всех элементов структурной модели и выстраивания полноценной «картины» её функционирования необходимо глубоко и всесторонне исследовать и другие составляющие компоненты системы, в частности, категорию «лёгкой классической» музыки (газал, бхаджан, гит), кровно связанную с уп-шастрия, но отличающуюся от неё иной смысловой нагрузкой рагг(. Если в «полуклассике» текст и рага дополняют друг друга, находясь на одном функциональном уровне, го в «лёгкой классике» текст преобладает над рагой.

Вне поля зрения остались вопросы, касающиеся фундаментальной разработки пласта шастрия-сангит. Следует отметить, что в индийском музыкознании накоплен обширный материал по данной проблематике. Необходимо досконально доработать, систематизировать и обобщить имеющиеся в отечественной индологии разрозненные сведения о жанрах «высокой» традиции - дхрупаде и хайале. Ряд научных публикаций, посвящённых исследованию классической музыки, подлежит серьёзному углублению и суммированию, логичным завершением которого будут новые музыковедческие работы по шастрия-сангит.

Отдельного рассмотрения требует пёстрая в жанровом отношении категория лок-сангит (традиционная), складывающаяся из местных стилей и множества видов и типов вокальной и танцевальной музыки.

Пристального внимания заслуживает и сформировавшийся в прошлом веке пласт халеви-сангит, или современной храмовой музыки, достаточно развитый в настоящее время в традициях Северной и Южной Индии.

Возможно также применение особых методов изучения различных музыкальных традиций. Наиболее результативным, на наш взгляд, является сравнительный анализ структурных категорий или жанров, принадлежащих как к одной традиции, так и к системно близким: например, лок-сангит и «лёгкой классики», халеви-сангит и уп-шастрия, инструментальной музыки в классическом стиле и в «полуклассическом», жанровой панорамы современной храмовой музыки традиции Хиндустани и Карнатака.

Такие же тенденции могут быть прослежены в музыкальных культурах других стран Южной Азии (Непале, Пакистане, Шри-Ланке).

Эти и другие проблемы - перспектива будущих индологических исследований и широкое «поле» для молодых учёных. Чарующий и пленительный мир индийской музыки - это поистине бескрайний океан, который ждёт своих «мореплавателей».

Чем интересно новое столетие в истории развития индийской музыкальной теории? Современные индийские музыковеды, с которыми довелось встретиться в Нью-Дели в январе-марте 2009 года и в период 2004-2006-х годов, выделяют в проблеме классификации музыки новый аспект, заключающийся в том, чтобы окончательно отделить «полуклассическую» музыку от «лёгкой классической», что фактически и было предпринято в данной диссертации. К «полуклассике» по-прежнему относят тхумри и родственные ему жанры (iдадру, таппа, каджри, чайти, хори), ориентированные в первую очередь на рагу, а к «лёгкой классике» - все другие жанры, в которых поэтический текст доминирует над музыкой (бхаджан и газал). Это служит ещё одним ярким подтверждением высшей степени самоорганизованности, самовыражаемости и откристаллизованности индийской музыкальной традиции, которая на основе своих глубинных, генетических качеств не только сохраняет выработанный комплекс закономерностей в определении музыкальной культуры, но и выявляет готовность к его внутренней трансформации, отвечая потребностям нового времени, или, по словам самих индийских музыковедов, находится в процессе движения.

Список литературы диссертационного исследования доктор искусствоведения Карташова, Татьяна Викторовна, 2010 год

1. Аврамец Б.А. Основные стилистические черты исполнительства дхрупада в практике школы Дагаров / Б.А. Аврамец // Традиции и современность в индийской музыке: сб. научных трудов. - М.: МГК, 1988. - С. 67-80.

2. Алъбедиль М.Ф. Индуизм. Джайнизм. Сикхизм: Словарь / М.Ф. Альбедиль, A.M. Дубянский. М.: «Республика», 1996. - 570 с.

3. Антонова К.А. История Индии (краткий очерк) / К.А. Антонова, Г.М. Бонгард-Левин. Г.Г. Котовский. М.: Мысль, 1973. - 558 с.

4. Артхашастра, или Наука политики / Пер. с санскрита В.И. Кальянова. М.-Л.: Изд-во АН СССР. 1959.-793 с.

5. Ашрафян КЗ. Средневековый город Индии XIII-середины XVIII века / К.З. Ашра-фян.-М.: Наука. 1983.-212 с.

6. Бонгард-Левин Г М. Мудрецы и философы древней Индии / Г.М. Бонгард-Левин, А.В Герасимов. М.: Наука, 1975. - 367 с.

7. Бонгард-Левин Г.М. Древнеиндийская цивилизация: Философия, наука, религия / Г.М. Бонгард-Левин. М.: Наука. 1980. - 333 с.

8. Бонгард-Левин ГМ Индия в древности / Г.М. Бонгард-Левин, Г.Ф. Ильин. М.: Наука, 1985.-758 с.

9. Индуизм / М. Бургер // Религии современности. История и вера. Ред. П. Антее / Пер. с немецкого С.Червонная. М.: Прогресс-Традиция, 2001. - С. 171-209.

10. Бошем А. Чудо, которым была Индия / А. Бэшем. М.: Наука, 1977. - 616 с.

11. Ватсьяян К Идейная основа культурного наследия / К. Ватсьяян // Индия. 1984.3. С. 14-16.

12. Видъяпати. Песни любви: из индийской средневековой лирики / Видьяпати. М.:

13. Янтарный сказ, 2004. 160 с.

14. Гороховик Е.М. Вокальные традиции североиндийской классической (Хиндустани)музыки: вопросы генезиса и динамики становления: автореф. дисс.канд. иск. /

15. Е.М. Гороховик. Вильнюс, 1990. - 24 с.

16. Гороховик Е.М. Музыкальная культура Индии / Е.М. Гороховик. Минск: УО «Белорусская государственная академия музыки», 2005. - 229 с.

17. Гусева Н.Р. Индуизм и мифы древней Индии / Н.Р. Гусева. М.: Вече, 2005. - 472с.

18. Гусева Н.Р. Многоликая Индия / II.Р. Гусева. М.: Наука, 1987. - 255 с.

19. Гусева Н.Р. Художественные ремесла Индии / Н.Р. Гусева. М.: Наука, 1982. - 238с.

20. Дева Б. Чайтанья. Индийская музыка / Б.Чайтанья Дева // Пер. с англ. Е.Гороховик,вступ. статья, коммент. Дж.К. Михайлова. М.: Музыка, 1980. - 207 с.

21. Древнеиндийская философия. Начальный период / Пер. с санскрита. Подготовкатекстов, вступит, статья и коммент. В.В. Бродова. М.: Мысль, 1972. - 271 с.

22. Калидаса, Избранное / Калидаса. М.: Худож. лит-ра, 1956. - 296 с.

23. Каптерева Т.П. Искусство средневекового Востока / Т.П. Каптерева. H.A. Виноградова. М.: Детская лит-ра, 1989. - 239 с.

24. Каратыгина М.И. Особенности развития музыкальных жанров кхайяля, уртын-дууи блюза и их функция в культурах Южной и Центральной Азии и Северной Америки: дис. канд. иск. наук / М.И. Каратыгина. Тбилиси, 1990. - 409 с.

25. Карпушкгш Б.М. Язык ория / Б.М. Карпушкин. // Языки народов Азии и Африки.

26. М.: Главное изд-во восточной литературы, 1964. 120 с.

27. Котовская М.П. Синтез искусств: Зрелищные искусства Индии / М.П. Котовская.1. М.: Наука, 1982.-252 с.

28. Крипалани К. Рабиндранат Тагор / К. Крипалани. М.: Мол. гвардия, 1989. - 268 с.

29. Кудинов В.М. На разных широтах, долготах. / В.М. Кудинов. М.: Наука, 1985. -159 с.

30. Литература и культура древней и средневековой Индии: сб. статей. М.: Наука,1987.-273 с.

31. Махабхарата, или сказание о великой битве / Пер. и литер, изложение Э. Темкина,

32. В. Горман. М.: ИВЛ АН СССР, 1963. - 200 с.

33. Менон Р. Звуки индийской музыки: Путь к pare / Р. Менон / Пер. с англ. и коммент.

34. A.M. Дубянского. М.: Музыка, 1982. - 57 с.

35. Михайлов Дж.К. Вступительная статья / Дж.К. Михайлов // Б.Ч. Дева «Индийскаямузыка». М.: 1980. - С.5-35.

36. Михайлов Дж.К Современные проблемы развития музыкальной культуры стран

37. Азии и Африки: авгореф. дисс.канд. иск. / Дж.К. Михайлов. Москва, 1981. -24 с.

38. Морозова Т.Е. Рабиндрошонгит: Музыка Рабиндраната Тагора / Т.Е. Морозова. -М.: АО «Чертановская типография», 1993. 224 с.

39. Морозова Т.Е. Para в музыке Хиндустани. Современный период / Т.Е. Морозова.1. М.: Икар, 2003.-444 с.

40. Неру Джавахарлал. Открытие Индии: в 2-х т. / Дж. Неру. М.: Политиздат, 1989.960 с.

41. Осенние дожди. Современная проза Кералы / Пер. с малаялам. Составл. М.Дашко.-М.: Радуга, 1986.-224 с.

42. Панчатантра, или Пять книг житейской мудрости / Пер. с санскр., предисл. и коммент. И. Серебрякова. М.: Худож. лит-ра, 1989. - 479 с.

43. Парнов Е.И. Звездные знаки / Е.И. Парнов. М.: Знание, 1984. - 141 с.

44. Потабенко С.И. Искусс1во независимой Индии / С.И. Потабенко. М.: Изд-во вост. ун-т РАН, 2003. - 265 с.

45. Проблемы терминологии в музыкальных культурах Азии, Африки и Америки: сб.научных трудов. М.: МГК. 1990. - 222 с.

46. Рамаяна / Пер. с санскрита В. Потаповой; вступ. статья П. Гринцера; коммент.

47. Б.Захарьина; пояснит, словарь Б. Захарьина, В. Потаповой. М.: Худож. лит-ра, 1986.-270 с.

48. Рангунвалла Ф. Кино Индии: прошлое и настоящее / Ф. Рангунвалла / Пер. с англ.1. М.: Радуга, 1987.-379 с.

49. Салтыков А.Д. Письма об Индии / А.Д. Салтыков. М.: Наука, 1985. - 175 с.

50. Серебряков И.Д. Очерки древнеиндийской литературы / И.Д. Серебряков. М.:1. Наука. 1971.-390 с.

51. Серебряный С.Д. Классическая поэзия Индии: т. 16 / С.Д. Серебряный // Классическая поэзия Индии, Китая, Кореи, Вьетнама, Японии. М.: Худож. лит-ра, 1977. -С. 7-24.

52. Серебряный С.Д. К анализу понятия «индийская литература» / С.Д. Серебряный //

53. Литература и культура древней и средневековой Индии. М.: Наука, 1987. - С. 228-273.

54. Сикх Н.К. История Индии / Н.К. Сикх, А.Ч. Банерджи. М.: Наука, 1954. - 440 с.

55. Синявер JJ.C. Музыка Индии / Л.С. Синявер. М.: Музгиз, 1958. - 119 с.

56. Сомадева. Океан сказаний / Сомадева / Пер. с санскр., послесловие, примечание иглоссарий И.Д. Серебрякова. М.: Наука, 1989. - 336 с.

57. Суворова A.A. У истоков новоиндийской драмы / A.A. Суворова. М.: Наука, 1985.- 247 с.

58. Тагор Р. Избранное / Р. Тагор / Сост. и коммент. Н.М. Карпович, И.Д. Серебрякова- М.: Просвещение, 1987. 272 с.

59. Тер-Григорян А.Л. Когда улыбнется Ганеш / А.Л. Тер-Григорян. М.: Наука, 1985.- 302с.

60. Традиции и современность в индийской музыке: сб. научных трудов. М.: МГК,1988.- 167 с.

61. Челышев Е.П. Индийская культура вчера и сегодня / Е.П. Челышев. М.: Худож.лит-ра, 1989.-382 с.

62. Челышев Е.П Культура, мир, прогресс: Традиции, современность, пути развитиясовременной индийской культуры / Е.П. Челышев. Ташкент: Наука, 1977. - 214 с.

63. Черкасова Н.П. Индийская классическая музыка: Проблема преемственности традиции в контексте искусства раги: автореф. дисс. д-ра иск. / Н.П. Черкасова. -Москва, 1995.-51 с.

64. Черкасова Н.П. Рага и её место в индийской м\зыкальной культуре: очерки. / Н.П.

65. Черкасова. М.: АТЦ «Консерватория», 1993. - 128 с.

66. Шримад А.Ч. Бхактиведанта Свами Прабхупада. Бхагавад-гита как она есть / А. Шримад. М.-Л.-Калькутта-Бомбей-Нью-Дели: Бхактиведанта Бук Траст, 1986. -832 с.

67. Щудрака. Глиняная повозка / Шудрака / Пер. с санскрита и пракритов. М.: Худож. лит-ра, 1956. 260 с.

68. Щербатской Ф.И. Теория поэзии Индии / Ф.И. Щербатской // Избранные труды русских индологов-филологов. М.: Изд-во вост. лит-ры, 1962. - С. 270-282.61 .Эрман В.Г. Очерк истории ведийской литературы / В.Г. Эрман. М.: Наука, 1980. -230 с.

69. Alap. A discovery of Indian classical music. New Delhi: Sri Aurobindo society, 1995.270 p.

70. Altekar D. The position of women in Hindu civilization / D. Altekar. Benares: Motilal1. Banarsidass, 1987.-380 p.

71. Amarnath P. Living idioms in Hindustani music: A dictionary of terms and terminology /

72. P. Amarnath. New Delhi: Harper Collins Publishers India, 1994. - 155 p. 65 .Arnold A. South Asia: The Indian Subcontinent (Garland Encyclopedia of World Music, Volume 5). - Routledge: Наг/Com edition, 1999. - 1104 p.

73. Aspects of Indian music. A series of special articles and papers read at the symposia arranged by All India Radio // Ed. by Mutatkar Sumati. New Delhi: Ministry of information and broadcasting, 1976. - 103 p.

74. Atre P. Enlightening the listener. Contemporary North Indian classical vocal music performance / P. Atre. New Delhi: Munshiram Manoharlal publishers Pvt. Ltd, 2000. -154 p.

75. Atre P. Along the Path of Music / P. Atre. New Delhi: Munshiram Manoharlal, 2005.213 p.

76. Atre P. The progression of thumri towards abstraction / P. Atre // Thumri - traditionand trends. Editor R.C. Mehta. Bombay, Baroda: Indian musicological society, 1990. -P. 35-40.

77. Avtar R. History of Indian music / R. Avtar. New Delhi: Pankaj publications, 1978. -32 p.1\. Avtar R. Tabla/ R. Avtar. -New Delhi: Pankaj publ., 1977. 32 p.

78. Ayyangar R. Musings of a musician / R. Ayyangar. New Delhi: Wilco publishinghouse, 1977.- 117 p.

79. Bagchee S. NAD: Understanding raga music / S. Bagchee. Mumbai: Eshwar, 1998.376 p.

80. Bagchi J. A Space of Her Own: Personal Narratives of Twelve Women / J. Bagchi, L.

81. Gulati. New Delhi: SAGE Publications, 2005. - 275 p. 15. Baijnath S. «Nautch-girls» / S. Baijnath // Classical and folk dances of India. Bombay: Marg Publications, 1963. - P. 23-46.

82. Baijnath S. «Nautch-girls» // In praise of kathak / Ed. Anand M. Vol. XII, № 4. Bombay: Marg publications, 1959. P. 19-20.

83. Bajpayee B. Lallan Piya ki thumuryan / B. Bajpayee. New Delhi: Sangeet Natak Akademy, 1977.-240 p.

84. Balasnbramanyam G. Karnatak Music // Aspects of Indian music. Ed. by S. Mutatkar.

85. New Delhi: Publications division, 2005. P. 7-11.

86. Bandyopadhyay A. Bangla Sahityer Itibritta. Vols. I / A. Bandyopadhyay. Calcutta:

87. Eastern Publishers, 1982. 323 p.

88. Bandyopadhyaya S. Indian music through the ages / S. Bandyopadhyaya. New Delhi:

89. B. K. Publishing corporation, 1985. 150 p. 81 .Bandyopadhyaya S. The origin of raga / S. Bandyopadhyaya. - New Delhi: Munshiram Manoharlal publishers Pvt. Ltd, 1995. - 82 p.

90. Banerjee P. Indian ballet dancing / P. Banerjee. New Delhi: Abhinav publcations, 1983.-180 p.

91. Banerjee P. Dance in thumri / P. Banerjee. New Delhi: Abhinav publications, 1986.115 p.

92. Banerdji S. Influence of tantra on Indian music and dance / S. Banerdji // Journal of the1.dian Musicological Society. Vol. 10. № 3, 4. P. 20-22.

93. Bannerjee K. Gita Sutra Sara. Vol. II / K. Bannerjee / Translated and annotated by H.S.

94. Bannerji. Calcutta: N.N. Bannerjee, 1941. - 230 p.

95. Barua B. A Cultural History of Assam / B. Barua. Guwahati: Lawyer's Book Stall,1969.-348 p.

96. Barua H. Assamese Literature / H. Barua. New Delhi: National Book Trust, 1965.245 p.

97. Barua B. History of Assamese Literature / B. Barua. Assam: East-West

98. Center Press, 1965.-203 p.

99. Basham A. A cultural history of India / A. Basham. Oxford: Clarendon Press, 1975. -585 p.

100. Basham A. The wonder that was India / A. Basham. New York: Grove Press, 1991.208 p.

101. Beck G. Sonic theology. Hinduism and sacred sound / G. Beck. New Delhi: Motilal Banarsidass Pull. 1979.-68 p.

102. Bhagavat Purana / Trans, and annotated by Ganersh Vasudeo Tagare; parts IV-V / Ed. by

103. J. L. Shastri // Ancient Indian tradition and mythology. Vol. 11. New Delhi: Motilal Banarsidass, 1978. - 514 p.

104. Bharata M. The Natyashastra / M. Bharata / Translated by Manamohun Ghosh. Calcutta: Asiatic Society of Bengal, Ch. XXIV, 1951. - P. 158-470.

105. Bhatanagar C. Kathak nritya men shringar-nayikaen / C. Bhatanagar. Hathras: Sangeeta Karyalaya, 1978. P. 475-482.

106. Bhatkhande V. Music system in India (a comparative study of some of the leading musicsystems of the 15th, 16th, 17th and 18 centuries) / V. Bhatkhande. New Delhi: S. Lai, 1984.- 112 p.

107. Bhatkhande V. Music systems in India / V. Bhatkhande. New Delhi: S.Lai & Co., 1989.- 112 p.

108. Bhatkhande V. Kramik Pustak Malika: vol. 1-6 / V. Bhatkhande. Hathras: Sangit

109. Karyalaya. Vol. 1, 1958. P. 274-414; Vol. 2. 1970. - P. 361-404; Vol. 3, 1967. - 126 p; Vol. 4, 1991.- 1034 p.

110. Bhatnagar N. Evolution of Indian classical music (1200-1600 A.D.) / N. Bhatnagar.

111. Jaipur: The publication scheme, 1977. 255 p.

112. Bhattacharya A. A treatise of ancient Hindu music / A. Bhattacharya. Calcutta: K. P.1. Bagchi, 1978.- 176 p.

113. Bhattacharya N. Medieval bhakti monements in India / N. Bhattacharya. New Delhi:

114. Munshiram Manoharlal. 1989. 212 p.

115. Bhattacharyci D. The mirror of the sky: Songs of the Baul's of Bengal (UNESCO Collection of Representative Works: European) / D. Bhattacharya. London: George Allen and Unwin Ltd., 1999. - 247 p.

116. Bhattacharya J. Ustad Allauddin Khan and his music / J. Bhattacharya. Ahmeda-bad: B.S. Shan Prakashan, 1979.-244 p.

117. Bhavnani E. The dance in India / E. Bhavnani. Bombay: D. B. Taraporevala sons, 1984.-259 p.

118. Bhide S. Thumri accepted notions and new trends - with references to Smt. Shobha Gurtu's style / S. Bhide // Thumri - tradition and trends. Editor R.C. Mehta. - Bombay. Baroda: Indian musicological society, 1990. - P. 71-75.

119. Blume F. Die musik in Geschichte und Gegenwart. Allemeine Enzyklopädie der Musik / F. Blume. Kassel ets: Barenreiter, 1957. - P. 1175-1176.

120. Bose S. Indian classical music. Essence and emotions / S. Bose. New Delhi: Vikas Publishing house PVT LTD. 1990. - 160 p.

121. Bose S. Thumri in Hindustani music / S. Bose // Sangeet Kala Vihar (English supplement) // Journal of Indian music and related arts I. №2. - 1970. - P. 229-232.

122. Branson-Trent G. Inside The Chakra: An Experience In Natural Magick / G. Branson-Trent. New York: Create Space, 2009. - 160 p.

123. Chaitanya K. A profile of Indian culture / K. Chaitanya. New Delhi: Clarion books, 1982.- 184 p.

124. Chakravarty A. An introduction to Hindustani music / A. Chakravarti. New Delhi: Har-Anand publ., 1999. - 175 p.

125. Chakravarti I. Music. Its methods and techniques of teaching in higher education /1. Chakravarti. New Delhi: Mittal publications, 1994. - 171p.

126. Chakravarti M. The Concept of Rudra-Siva through the Ages / M. Chakravarti. -New Delhi: Motilal Banarsidass, 2002. 219 p.

127. Chandra M. The world of courtesans / M. Chandra. Delhi: Vikas publishing house, 1973.-245 p.

128. Chandra R. Indian symbolism / R. Chandra. New Delhi: Munshiram Manoharlal publishers. 1996.- 132 p.

129. Chatterjee C. Sastriya sangita and music culture of Bengal through the ages. 2 vols / C. Chatterjee. New Delhi: Sharada Publishing House, 1996. - 460 p.

130. Chatterjee A. Girija Shankar's contribution to thumri / A. Chatterjee // Thumri tradition and trends. Editor R.C. Mehta. - Bombay, Baroda: Indian musicological soci117.118.119.120,121.122,123,124,125126,127128129130131ety, 1990.-P.62-64.

131. Chatterji J. Bengal Divided: Hindu Communalism and Partition, 1932-1947 (Cambridge South Asian Studies) / J. Chatterji. New York: Cambridge University Press, 2002. - 324 p.

132. Chattopadhyay C. Impact of thumri. dadra on Qazi Nazrul Islam's work / C. Chat-topadhyay. New Delhi. Рукопись, 2004. - 412 p.

133. Chaube S, Indian music today / S. Chaube. New Delhi: Motilal Banarsidass, 1945. -270 p.

134. Chaube S. Musicians I have met / S. Chaube. Lucknow: Prakashan Shakha. 1958. -265 p.

135. Chaube S. Sangit ki Charcha / S. Chaube, Lucknow: Uttar Pradesh Hindu Granth, Akademi, 1977.-287 p.

136. Chaudhary S. Time measure and compositional types in Indian music / S. Chaudhary. New Delhi: Adimya prakashan, 1997. - 529 p.

137. Chaudhuri D. On Indian music / D. Chaudhari. New Delhi: Sanjay prakashan, 2005,- 177 p.

138. Chaudhuri M. Indian music in professional and academic institutions / D. Chaudhari. -New Delhi: Sanjay prakashan, 1999. 209 p.

139. Chaudhuri D. On Indian music / D. Chaudhuri. New Delhi: Sanjay Prakashan, 2005,- 177 p.

140. Chhap A. Lord Krishna's eight poet friends / A. Chhap / Trans, by Shyam Das. -Baroda: Shri vallabha publ., 1985. 299 p.

141. Chib S. Companion to North Indian classical music / S. Chib. New Delhi: Mun-shiram Manoharlal publishers Pvt. Ltd, 2004. - 502 p.

142. Chinchore P. Pandit Bhakthande's thoughts on thumri / P. Chinchore // Thumri tradition and trends. Editor R.C. Mehta. - Bombay, Baroda: Indian musicological society, 1990.-P. 22-26.

143. Compilation by Garg Laxmi Narayan. Nibandha Sangeet / Edited by Dr. Laxmi Na-rayan Garg. Hathras: Sangeeta Karyalaya, 1978. - 631 p.

144. Danielou A. Introduction to the study of musical scales / A. Danielou. New Delhi: Oriental books reprint corporation. 1979. - 279 p.132.133.134.135.136.137,138,139,140,141.142143144145146147148149

145. Das V. Traditional performing arts: potentials for scientific temper / V. Das. New Delhi: Willey Eastern Lim., 1992. - 161 p.

146. Deodhar B. Pillars of Hindustani Music / B. Deodhar / Translator by Ram Deshmukh. -New Delhi: Penguin Books. 1993. 303 p.

147. Deodhar B. Thora Sangitakara / B. Deodhar. Bombay: Indian council for cultural relations, 1973. - 118 p.

148. Deshpande V. Between two tanpuras / V. Deshpande. Bombay: Popular prakashan,1989.-215 p.

149. Deshpande V. Indian Musical traditions: An aesthetic study of Gharanas in Hindustani Music / V. Deshpande. Bombay: Popular Prakashan, 1973. - 222 p. Deva B. Indian music / B. Deva. - Ghaziabad: Indian council for cultural relations, 1986.- 171 p.

150. Deva B. The harmonium and Indian music / B. Deva // Journal of the Indian musicological society 12. -№3. 1981. - P. 45-52.

151. Devangan T. Thumari-gayaki / T. Devangan / Edited by Dr. Laxmi Narayan Garg. — Hathras: Sangeet Karyalaya, 1995. 161 p.

152. Devi N. Dictionary of music / N. Devi. New Delhi: Anmol publications, 1990. -256 p.

153. Devi N. Thumri gayaki and other allied forms / N. Devi // Raag rang presents Naaz-o-Ada. New Delhi. 1975. - 80 p.

154. Devi N. Dictionary of music / N. Devi. New Delhi; Anmol, 2004. - 314 p.

155. Dey S. The quest for music divine / S. Dey. New Delhi: Ashish publishing house,1990.-303 p.

156. Dhar S. The traditional music of Kashmir in relation to Indian classical music / S. Dhar. New Delhi: Kanishka publishers, 2003. - 84 p.

157. Dhond M. The evolution of khyal / M. Dhond. New Delhi: Sangeet Natak Akad-emy, 1974.-52 p.

158. Dixit P. Influence of thumri and dadra on film music / P. Dixit // Thumri tradition and trends. Editor R.C. Mehta. - Bombay, Baroda: Indian musicological society, 1990. - P.78-83.

159. Dubois ./, Hindu Manners, Customs and Ceremonies / Abbe J.A. Dubois, K.H. Beauchamp. New York: Cosimo Classics, 2007. - 756 p.

160. Durga S. The opera in South India 1 S. Durga. New Delhi: B. R. publishing corp., 1979,- 152 p.

161. Durga S. The Hindustani thumri and its parallel in Karnatic music: Javali / S. Durga // Thumri tradition and trends. Editor R.C. Mehta. - Bombay, Baroda: Indian musicological society, 1990. - P.46-50.

162. Dwivedi R. A critical survey of Hindi literature / R. Dwivedi. New Delhi: Motilal Banarsidass, 1966. - 304 p.

163. Ellingson T. Nâsadya: Newar God of Music // Selected Reports in Ethnomusicology, Vol. 8: Issues in Organology / T. Ellingson. Los Angeles: UCLA Ethnomusicology Publications, 1990.-297 p.

164. Encyclopedia of Indian music with special reference to the ragas. 3 vols. New Delhi: Srisatguru publ., 1986. - 98 p.

165. Fass V. The palaces of India / V. Fass. New York: The Vendôme Press, 1980. - 245 P

166. Fôllmi D. Wisdom. 365 thoughts from Indian masters / D. Fôllmi, О. Fôllmi. New York: Abrams, 2008. - 401 p.

167. Fox Strangways, A. The music of Hindostan / A. Fox Strangways. New Delhi: Oriental book repr. corp., 1975. - 364 p.

168. Framjee F. English text book on the theory & practice of Indian music. New Delhi: Sakhi Prakashan, 1998. - 22 p.

169. Framjee F. The look of Indian music / F. Framjee. New Delhi: Sakhi Prakashan,166.167.168.169.170.171.172,173,174,175,1761771781791801811991.-144 p.

170. Fyzee-Rahamin A. The music of India / A. Fyzee-Rahamin. New Delhi: Popular prakashan, 1989.-215 p.

171. Fyzee-Rahamin A. The music of North India / A. Fyzee-Rahamin. New Delhi: Low price pull, 1994.-95 p.

172. Ganguly R. The tradition of thumri / R.Ganguly // Aspects of Indian music (A collection of essays), edited by Sumari Mutatkar. New Delhi: Sangeet Natak Academy, 1987.-P. 90-95.

173. Garg L. Kathak nritya, a complete work on kathak dance / L. Garg. New Delhi: Hathras Sangit Karyalaya, 1975. - 75 p.

174. Gargi B. Folk theatre of India / B. Gargi. New Delhi: Rupa, 1991. -94 p. Gargi B. Theatre in India / B. Gargi. - New York: 1962. - 112 p. Gautam M. The musical heritage of India / M. Gautam. - New Delhi: Abhinav Publications, 1980.-209 p.

175. Gautam R. Sources of research in Indian classical music / R. Gautam. New Delhi: Kanishka publishers, distributors, 2002. - 226 p.

176. Gavin F. An Introduction to Hinduism / F. Gavin. New York: Cambridge University Press, 1996. - 359 p.

177. Gavin F. The Blackwell Companion to Hinduism / F. Gavin. Maiden, MA: Blackwell Publishing Ltd., 2003. - 616 p.

178. Gellner D. Monk. Householder, and Tantric Priest: Newar Buddhism and its Hierarchy of Ritual / D. Gellner // Cambridge Studies in Social and Cultural Anthropology. -New York: Cambridge University Press. 1992. 452 p.

179. Ghose R. The Tyagaraja cult in Tamilnadu:a story in conflict and accommodation / R. Ghose. New Delhi: Motilal Banarsidass, 1996.-414 p.

180. Ghosh P. Fundamentals of raga and tala with a new system of notation / P. Ghose. -New Delhi: Vikas Publishing house, 1977. 122 p.

181. Ghunyaatul M. The earliest Persian work on Indian classical music / M. Ghunyaatul / Trans, into English and annotated by S. Sarmadee. New Delhi: Northern Book Centre, 2003.- 158 p.

182. Gokhale S. An objective look at the thumri / S. Gokhale // Thumri tradition and trends. Editor R.C. Mehta. - Bombay, Baroda: Indian musicological society, 1990. -P. 1-7.

183. Goswami B. Broadcasting: new patron of Hindustani music / B. Goswami. New Delhi: Sharada publishing house, 1996. -218 p.

184. Goswami S. Indian music. Multiple choice questions according to new syllabus of UGC for NET, SLET, JRF and other competitive. Broadcasting: New Patron of Hindustani Music / S. Goswami, M. Haroon. New Delhi: Indian bibliographies bureau, 2002. - 157 P

185. Goswami B. Broadcasting: New Patron of Hindustani Music / B. Goswami. New Delhi: Penguin Books, 1996. - 215 p.

186. Goswami O. The story of Indian music: Its Growth and Synthesis / O. Goswami. Bombay: Asia Publishing House. 1961. 332 p.

187. Goswami P. Bohag Bihu of Assam and Bihu Songs / P. Goswami. Guwahati: Assam Publication Board. 1988. - 172 p.

188. Gottlieb R. Solo tabla drumming of North India. Its repertoire, styles and performance practices. Vol. I / R. Gottlieb. New Delhi: Motilal Banarsidass, 1998. - 144 p.

189. Grandin I. Music and Media in Local Life: Music Practice in a Newar Neighbourhood in Nepal /1. Grandin. Linkpôing: Coronet Books Inc, 1989. - 394 p.

190. Greig J. Musical instruments of Akbar's court / J. Greig // Journal of Asian Culture 4. -Los Angeles: UCLA, 1980. P.154-177.

191. Gronow P. The record industry comes to the Orient / P. Gronow // Ethnomusicology 25.1981. № 2. - P. 251-284.

192. Gupta B. Kathak sagar / B. Gupta. New Delhi: Radha Pub., 2004. - 221 p.

193. Hardy F. Viraha-bhakti. The early history of Krishna devotion in South India / F. Hardy. -Oxford: Oxford University Press. 1983. 716 p.

194. Headington C. Illustrated dictionary of musical terms / C. Headington. London: Mackaylimited, 1980,- 159 p.

195. Hindy music and rhythm by Vishnudass Shirall / V. Shirall. England: U.P., 1936. - 47 p.

196. Holroyde P. The music of India / P. Holroyde. New York: Praeger publishers, 1972.290 p.

197. Hussein S. Lucknow ki tanzibi miras / S. Hussein. Lucknow: Urdu Publishers, 1978.296 p.

198. In praise of kathak / Ed. Anand M. Vol. XII, № 4. Bombay: Marg publications, 1959. -66 p.

199. India. A colourful kaleidoscope / Ed. M. Mukundan. New Delhi: Brijbasi prienters, 1996.-240 p.

200. Indian music and Ustad Mushtaq Ali Khan / Ed. by Debu Chaudhuri. New Delhi: ■ Har-Anand publications, 1993. - 236 p.

201. Indian music: its origin, history and characteristics / Edited by M. Vijalakshmi. -New Delni: Sanjay Prakashan, 2004.-91 p.

202. Jackson W. Songs of three great south saints / W. Jackson. Delhi: Motilal Banarsi-dass, 1998.-217 p.

203. Jackson W. Tyagaraja and the renewal of tradition: translation and reflections / W. Jackson. Delhi: Motilal Banarsidass, 1994. - 304 p.

204. Jagannath M. Maithily Jagannath talks to Siddeshvari Devi the Queen of thumri / M. Jagannath // Lipika 2. - 1973. - № I. - P. 16-32.

205. Jahan I. Indian music and its assessment. A sociological perspective /1. Jahan. New Delhi: Kanishka publ., 2002. - 136 p.

206. Jairazbhoy N. The rags of North Indian music: Their structure and evolution / N. Jairazbhoy. Middletown, Conn.: Wesleyan Univ., 1971. — 222 p.

207. Jhaveri N. Music of Manipur / N. Jhaveri // Journal of the Indian Musicological Society. Vol. 1. - № 3 (July-September 1970). - Madras: Music Academy, 1970. - P. 26-29.

208. Jos hi B. Introducing Indian music / B. Joshi. Bombay: Taraporevala, 1965. - 63 p.

209. Joshi D. Experiments in Orchestration of Indian Music / D. Joshi I I Aspects of Indian music. Ed. by S. Mutatkar. New Delhi: Publications division, 2005. P. 11-15.

210. Joshi D. Thumri and its variant Khans / D. Joshi // Indian music and Ustad Mushtaq Ali Khan / Ed. by Debu Chaudhuri. New Delhi: Har-Anand publications, 1993. - P. 173-178.

211. Joshi O. Sociology of oriental music. A reader / O. Joshi. Jaipur: Illustrated book publishers, 1992.-317 p.

212. Joshi G. Understanding Indian classical music / G. Joshi. Bombay: Taraporevala, 1977.-46 p.

213. Journal of the Indian musicological society. Vol. 13. № 1, June 1982. - Baroda: Indian musicological society, 1982. - 66 p.

214. Kanungo P. The role of criticism in Hindustani music / P. Kanungo. New Delhi: Kanishka publishers, 2006. - 114 p.

215. Karnani C. Listening to Indian classical music / C. Karnani. New Delhi: Arnold associates, 1999.-272 p.

216. Kathak Prasang / Ed. R. Vajpeyi. New Delhi: Vani Prakashan, 1992. - 192 p.

217. Kaufmann W. The ragas of South India / W. Kaufmann. Oxford, New Delhi: IBN217.218.219.220.221,222,223,224,225,226227228229230231232233publishing Co., 1976.-732 p.

218. Kaufmann IV. India / W. Kaufmann // Harvard Dictionary of Music. New York: Harvard Univ., 1970. - P. 406-411.

219. Kaufmann W. The ragas of North India / W. Kaufmann. Bloomington: Indiana Univ., 1968.-625 p.

220. Kaul D. Hindustani and persio-arabian music. An indepth, comparative study / D. Kaul. New Delhi: Kanishka publishers, 2007. - 246 p.

221. Kavi M. Bharatakosa. A dictionary of technical terms with definitions collected from the works on music / M. Kavi. Tirupati: Devasthanams Press for Sri Venkatesvara Oriental Institute, 1951.-984 p.

222. Keay F. A history of Hindi literature / F. Keay. Calcutta: YMCA Publishing House, I960,- 110 p.

223. Kersenboom S. Nityasumangali. Devadasi tradition in South India / S. Kersenboom. -New Delhi: Motilal Banarsidass, 1998.-226 p.

224. Keskar B. Indian music. Problems and prospects / B. Keskar. Bombay: Popular Prakashan, 1987. - 93 p.

225. Khan M. Islamic contribution to South Asia's classical music / M. Khan. New Delhi: Sterling publ. 1992. - 132 p.

226. Khokar M. The splendours of Indian dance / M. Khokar. New Delhi: Himalayan books, 1985.- 100 p.

227. Khokar M. Traditions of Indian classical dance / M. Khokar. New Delhi: Clarion books, 1979.- 168 p.

228. Kippen J. The tabla of Lucknow. A cultural analyses of a musical tradition / J. Kippen. Cambridge: University Press, 1988. - 222 p.

229. Klostermaier K. A survey of Hinduism / K. Klostermaier. New Delhi: Munshiram Manoharlal, 2007. - 700 p.

230. Klostermaier K. Questioning the Aryan Invasion Theory and Revising Ancient Indian History / K. Klostermaier // ISKCON Communications 'Journal. Vol. 6. No.l, June 1998.-P. 5-16.

231. Knappen J. Indian mythology. An encyclopedia of myth and legend / J. Knappert.234.235,236,237.238.239,240,2412422432442452462471.ndon: Diamond books, 1995. 288 p.

232. Kölver U. Newarische Trommel «Sprache», Von der Vielfalt musikalischer Kultur / U. Kölver, G. Wegner // Festschrift fur Josef Kuckertz, ed. R. Schumacher. - AnisSalzburg: Univer. Press, 1992. P. 261-268.

233. Kosambi D. Myth and reality: studies in the formation of Indian culture / D. Ko-sambi. Bombay: Popular prakashan. 1962. - 187 p.

234. Kosambi D. The culture and civilization of ancient India in historical outline / D. Kosambi. London: Rurledge and K. Paul, 1965. - 187 p.

235. Kothari S. Kathak. Indian classical dance art / S. Kothari. New Delhi: Abhinav publcations, 1989.-234 p.

236. Krishnamurti Y. A passion for dance / Y. Krishnamurti. New Delhi: Viking, 1995. -210 p.

237. Krishnaswami S. Musical instruments of India / S. Krishnaswami. New Delhi: Pa-tiala house, 1977. - 52 p.

238. Kuckertz J. Darsteller und Musik im Kolam-Maskenspiel Sri Lankas / J. Kuckertz C.

239. Kulatillake // Studien zur Musikgeschichte des Rheinlandes 4 (vol. 112 of Beiträgezur rheinischen Musikgeschichte). Cologne: Arno Volk, 1975. - P.131-142

240. Kuckertz J. Folk songs in Karnataka / J. Kuckertz // Journal of the Music Academy

241. Madras, vol. 59. Madras: Music Academy, 1988. - P. 170-179.

242. Kuckertz J. Folk songs of Central India / J. Kuckertz // Journal of the Music Academy

243. Madras. Vol. 53. Madras: Music Academy, 1982. - P. 142-150.

244. Kuckertz J. Gesang zur Daf-Rahmentrommel in Zentral-Indien / J. Kuckertz // Musicaantiqua v acta scientifica. Vol. 5. Bydgoszcz: Filharmonia Pomorska, 1978. - P.357.371.

245. Kuckertz J. Musik in Asien: Fur die Sekundär- und Studienstufe (Musik aktuell. Analysen, Beispiele, Kommentare) / J. Kuckertz // Indien und der Vordere Orient. Vol. 3. Ed. Helmut Segler. Kassel: Bärenreiter, 1981. - 80 p.

246. Kulatillake C. Buddist chant in Sri Lanka, its structure and musical elements / J. Kuckertz // Jahrbuch für Musikalische Volksund Vlkerkunde. Vol. 10 (Weiesbaden). P.248.249.250.251.252.253.254.255.256.257,258,25926026126226326420.32.

247. Kumar N. Music education / N. Kumar. New Delhi: Adroit publishers, 2004. - 234 P

248. Kumar S. Saints and their contribution in classical music. Vol. 2 / S. Kumar. New Delhi: Vista international publishing house, 2006. - 358 p.

249. Kuppuswamy G. The music of North India / G. Kuppuswamy, M. Hariharan. New Delhi: Sterling publishers, 1978. - 90 p.

250. Macintyre M. Spirit of Asia / M. Macintyre. London: British broadcasting corporation, 1980.-288 p.

251. Mahajan A. Ragas in Indian classical music / A. Mahajan. New Delhi: Gyan publishing house, 1989.- 138 p.

252. Mahanta P. Western Influence on Modern Assamese Drama / P. Mahanta. Delhi: Mittal Publications, 1985.- 174 p.

253. Mahapatra S. Oriya: tension between felt experience and «Formal structure» / S. Ma-hapatra // Indian literature. V. 14. - № 1. - 1971. - P. 29-46.

254. Majumdar R. Corporate life in ancient India / R. Majumdar. Calcutta: BiblioBazaar, 2009.-440 p.

255. Majumdar R. History of Ancient Bengal / R. Majumdar. Calcutta: G. Bharadwaj, 1971.- 142 p.

256. Majumdar R. History of Bengal: Hindu Period / R. Majumdar. Calcutta: NV Publishing. 1973.-992 p.

257. Majumdar R. An advanced history of India / R. Majumdar, H. Raychaudhuri. London: MacMillan and Co. Ltd., 1973. - 1126 p.

258. Malik I. Private life of ragas the story of Indian classical music / I. Malik. Lahore: Vanguard Books, 2002. - 3 18 p.

259. Mankodi R. A note on ancient Indian sacred prostitution / R. Mankodi // Journal of the Oriental Institute. Vol. 15. № 3, 4. - Calcutta: The Indian society of Oriental arts, 1966.-P. 479-487.

260. Manucci N. Storia do Mogor or Mogul India, 1656-1712 / N. Manucci / Translated by William Irvine. London: J. Murray, 1907-1908. 310 p.

261. Manuel P. The evolution of modern thumri / P. Manuel // Ethnomusicology (Journal of the society for ethnomusicology). 1986. - Vol. 30. - №3. - P. 470-490.

262. Manuel P. Thumri in historical and stylistic perspectives / P. Manuel. New Delhi: Motilal banarasidass, 1989. - 233 p.

263. Marsinha M. History of Oriya literature / M. Marsinha. New Delhi: Motilal Banar-sidass. 1962. - 215 p.

264. Martinez J. Symbiosis in Hindustani Music / J. Martinez. New Delhi: Motilal, 2001.-396 p.

265. Massey R. The music of India / R. Massey, J. Massey. New Delhi: D. K. Fine Art Press, Ashok Vihar, 1996. - 190 p.

266. Mathur J. Drama in rural India / J. Mathur. New Delhi: Asia publishing house, 1980.- 130 p.

267. Mathur J. The impact of A.I.R. on Indian Music / J. Mathur // Aspects of Indian music. Ed. by S. Mutatkar. New Delhi: Publications division, 2005. - P. 97-103.282.283,284.285,286,287,288,289,290,291,292,293,294295296297298

268. McLane J. Land and Local Kingship in Eighteenth-Century Bengal / J. McLane. -New York: Cambridge University Press, 2002. 372 p.

269. Meer W, Hindustani music in the twentieth century / W. Meer. New Delhi: Allied Publishers, 1980.-372 p.

270. Mehta R. Hindustani classical music of modern India / R. Mehta // Indian music and Ustad Mushtaq Ali Khan. Ed. by Debu Chaudhuri. New Delhi: Har-Anand publications, 1993.-P. 139-159.

271. Mehta R. Indian classical music and gharana tradition / R. Mehta. New Delhi: Readworthy publications, 2008. - 312 p.

272. Menon R. Discovering Indian music / R. Menon. New Delhi: Somaiya publ. Pvt. Ltd, 1974.-85 p.

273. Menon R. The magic of the raga / R. Menon. Mumbai: Somaniya publ, 1998. - 110 P

274. Menon R. Dictionary of Indian Classical Music / R. Menon. New Delhi: Penguin Books, 1995.-169 p.

275. Menon R. The Musical Journey of Kumar Gandharva / R. Menon. New Delhi: Vision Books, 2001,- 124 p.

276. Menon R. The sound of Indian music. A journey into raga / R. Menon. New Delhi: Indian book company, 1976. - 85 p.

277. MetcalfT. Land, landlords, and the British Raj: Northern India in the Nineteenth Century / T. Metcalf. Berkeley: University of California Press, 1979. - 436 p. Meyer L. Emotion and meaning in music / L. Meyer. - Chicago: Univ. of Chicago, 1956.-315 p.

278. Michell G. The Hindu temple. An introduction to its meaning and forms / G. Michell. Bombay: B. I. Publications. 1977. - 192 p.

279. Miller B. The Gitagovinda of Jayadeva. Love song of the dark Lord / B. Miller. -New Delhi: Motilal Banarsidass, 1977.-225 p.

280. Mishra A. Some Musical Memories / A. Mishra. New Delhi: Rupa and Co., 2004. -95 p.

281. Mishra K. Kathak: The world of Shovana Narayan / K. Mishra. New Delhi: Kan-ishka. 2005.-200 p.

282. Mishra S. Thumri bin nahin avat chain / S Mishra // Sangit, № 19. 1979. - P. 18-23.

283. Misra P. Sangitanarayana: A Seventeenth Century Text on Music and Dance from Orissa (in 2 Volumes) / P. Misra. New Delhi: Motilal Banarsidass Publishers Pvt. Ltd., 2009. - 968 p.

284. Misra R. Cultural History of Orissa / R. Misra. Jaypur: Pilgrims Publishing, 1993. -208 p.

285. Misra S. Among contemporary musicians / S. Misra. New Delhi: Harman publishing house. 2001.-258 p.

286. Misra S. Great masters of Hindustani music / S. Misra. New Delhi: Hem publishers, 1981,- 180 p.

287. Misra S. Invitation to Indian dances / S. Misra. New Delhi: Arnold-heinemann, 1987.-111 p.

288. Misra S. Music makers of the Bhatkhande college of Hindustani music / S. Misra. -Tollygunj: Sangeet Research Akademy, 1985. 83 p.

289. Mistry A. Pakhawaj and tabla. History, schools and traditions / A. Mistry. Mumbai: Swar sadhna samiti, 1999. - 356 p.

290. Mitra R. Bangla Sangeet / R. Mitra. Calcutta: Ananda Press, 1963. - 204 p.

291. Mittal A. Hindustani music and the aesthetic concept of form / A. Mittal. New Delhi: D.K. Printworld, 2000. - 174 p.

292. Moisala P. Cultural Cognition in Music: Continuity and Change in the Gurung Music of Nepal / P. Moisala // Suomen etnomusikologisen seuran julkaisuja. Jvyäskylä: Dept. of Musicology, University of Turku, 1991. -427 p.

293. Moisala P. Gurung Music in Terms of Gender / P. Moisala // Etnomusikologian vu-osikirja. VI, - 1994. - P. 135-147.

294. Monier-Williams M. Sanskrit-English Dictionary: Etymologically and Philologically Arranged with Special Reference to Cognate Indo-European Languages / M. MonierWilliams. New Delhi: Motilal Banarsidass, 2005. - 1333 p.

295. Mukerji D. Indian music / D. Mukerji. Bombay: Bhide for kutub publishers, 1945. -67 p.

296. Mukherjee B. Indian classical music: changing profiles / B. Mukherjee. Calcutta: West Bengal State music Academy, 1989. - 239 p.

297. Mukherji D. Modern Indian culture: A sociological study / D. Mukherji. Bombay: Hindu Kitab Ltd., 1948.-210 p.

298. Mukhopadhyay D. Culture, performance, communication, aspects / D. Muk-hopadhyay. New Delhi: B. R. publishing corp., 1989. - 183 p.316.317.318.319.320.321.322,323.324,325,326327328329330331

299. Mukhopadhyay H. Banglar kirtan о kirtania / H. Mukhopadhyay. Calcutta: Eastern Publishers, 1975,- 112 p.

300. Mukund S. Sangectha laalithya lahari (The Waves of elegance in music) / S. Mukund. Bangalore: W. Judge Press, 1989. - 299 p.

301. Muller G. The Life and Letters of Right Honorable Friedrich Max Muller. Vol. I / G. Muller. London: Longman, 1902. - 528 p.

302. Murthy V. What the rags told me / V. Murthy. New Delhi: Rupa and Co. 2004. -128 p.

303. Music and tradition: essays on Asian and other musics presented to Laurence Picken / Edited by D.R. Widdess and R.F. Wolpert. New York: Cambridge University Press, 1981.-244 p.

304. Music of Pakistan / Ed. by Miller Frederic P., McBrewster John. New York: Alphascript Publishing, 2009. - 180 p.

305. Musica Asiatica / Ed. by Richard Widdess. Vol. 5. New York: Cambridge University Press, 2009. - 276 p.

306. Mutatkar S. Aspects of Indian music / S. Mutatkar. New Delhi: Sangeet Natak Akademy, 2006.- 135 p.

307. Mutatkar S. Evolution of Indian Music / S. Mutatkar // Aspects of Indian Music (A collection of essays). New Delhi: Ministry of Information and Broadcasting, 1976. -P. 27-33.

308. Nadkarni M. A critical appraisal of thumri / M. Nadkarni // Thumri tradition and trends. Editor R.C. Mehta. - Bombay, Baroda: Indian musicological society, 1990. -P. 40-46.

309. Nadkarni M. The great masters. Profiles in Hindustani classical vocal music / M. Nadkarni. New Delhi: Harpet Collins Publishers, 1999. - P.7-11. Nag D. Ustad Faiyaaz Khan / D. Nag. - New Delhi: Sangeet Natak Academy, 1985. -124 p.

310. Nagar A. Yeh kothiwaliyan / A. Nagar. Allahabad: Lok Bharati Prakashan, 1979. -220 p.

311. Nanjundaswamy V. Quiz: encyclopedia of selected questions and answers on classical music and dances of India for scholars, students and artistes / V. Nanjundaswamy.

312. Mysore: Sri Lalithakala Academy Foundation, 2004. 125 p.

313. Narasimhan, S. Invitation to Indian music / S. Narasimhan. — New Delhi: Arnold Heinemann, 1985. 112 p.

314. Narasinhan S. Thumri, dadra and padam, javali a comparative note / S. Narasinhan. // Thumri - tradition and trends. Editor R.C. Mehta. - Bombay, Baroda: Indian musi-cological society, 1990. - P. 50-55.

315. Narayan S. Indian classical dances / S. Narayan. Gurgaon: Shubhi, 2005. - 240 p.

316. Nartananirnaya of Pandarika Vitthala. Vol. II / Ed. trans, and annotated by R. Sathy-anarayana. Series editor: Kapila Vatsyayana. Delhi: Indira Gandhi Centre for the ' Arts and Motilal Banarsidass, 1996. - 491 p.

317. Nartananirnaya of Pandarika Vitthala. Vol. Ill / Ed., trans, and annotated by R. Sathyanarayana. Series editor: Kapila Vatsyayana. New Delhi: Indira Gandhi Centre for the Arts and Motilal Banarsidass, 1996. - 557 p.

318. Natarajan N. Handbook of Twentieth-Century Literatures of India / N. Natarajan. -Westport: Greenwood Press, 1996. 448 p.

319. Natyashastra: English translation with critical notes / Ed., trans, and annotated by Adya Rangacharya. Delhi: Munshriram Manohahlal Publ., 1997. - 391 p.

320. Nayar S. Bhatkhande's contribution to music. A historical perspective / S. Nayar. -Bombay: Popular Prakashan. 1989. 362 p.

321. Neuman D. Gharanas: The rise of musical «houses» in Delhi and Neighboring Cities / D. Neuman // Eight urban musical cultures: Tradition and change. Edited by Bruno Nettl. Urbana-London: Univ. of Illinois, 1978. - P. 186-223.

322. Neuman D. The life of music in North India: The organization of an artistic tradition / D. Neuman. Detroit: Wayne state Univ. Press, 1980. - 302 p.

323. Neuman D. The social organization of a music tradition / D. Neuman // Eth-nomusicology (EM). 1977. - Vol. 21. - №2. - P.'233-245.

324. New Grove Dictionary of music and musicians, London: Macmillan, 1980. - P. 140-143.

325. Nijenhuis E. Indian music. History and structure / E. Nijenhuis. Leiden:" E.J. Brill, 1974.- 144 p.

326. Omchery L. Gleanings of Indian music and art / L. Omchery, D. Bhalla. New Delhi: Sundeep prakashan, 1991. -372 p.

327. Openshaw J. Seeking bauls of Bengal / J. Opcnshaw. New York: Cambridge university Press, 2002. - 288 p.

328. Palushkar M. The torch bearer of Indian music / M. Palushkar. New Delhi: Pankaj348.349.350.351.352.353.354,355,356,357,358359360361362363364publications. 1978. 39 p.

329. Panigrahi K. A house undivided: A great Oriya novel / K. Panigrahi. Jaypur: Hind Pocket Books, 1973.- 148 p.

330. Patel S. Cultural History of Early Medieval Orissa: Sulki Rule / S. Patel. Jaypur: Sandeep Prakashan. 2002. - 244 p.

331. Perron L. Hindi Poetry in a Musical Genre: Thumri lyrics / L. Perron. London: Routledge, 2007. - 256 p.

332. Pesch L. The illustrated companion to South Indian classical music / L. Pesch. New Delhi: Oxford University Press. 2000. - 376 p.

333. Pingle A. Indian music / A. Pingle. New Delhi: Satguru, 2003. - 341 p.

334. Platts J. A dictionary of urdu, classical hindi and English / J. Platts. Oxford: Oxford

335. Univ., 1968.-P. 168-169, 500.

336. Pohankar S. Folk elements in thumri / S. Pohankar // Thumri tradition and trends. Editor R.C. Mehta. - Bombay, Baroda: Indian musicological society, 1990. - P. 7578.

337. Poonchhwale R. Thumri tarangani / R. Poonchhwale. Gwalior: Madhav Sangit Ma-havidyalaya, 1952. - 34 p.

338. Popley H. The music of India / H. Popley. Calcutta: Publishing house, 1950. - 184 P

339. Popular music in India. New Delhi: Manohar, 1988. - 221 p.

340. Prajnanananda S. Development of rhythm and tempo / S. Prajnanananda // Aspectsof Indian music. Ed. by S. Mutatkar. New Delhi: Publications division, 2005. - P.58.67.

341. Prajnanananda S. Historical development of Indian music / S. Prajnanananda. Calcutta: Ananda Press. 1973. - 495 p.

342. Prajnanananda S. Music of the nations / S. Prajnanananda. New Delhi: Munshiram Manoharlal publishers Pvt. Ltd, 1973. - 219 p.

343. Radhakrishnan S. The Bhagavadgita / S. Radhakrishnan. New Delhi: An imprint of Harpet Collins publishers India, 1996. - 388 p.

344. Rag A. Ram avtar «vir» sangeet acharya / A. Rag. New Delhi: Pankaj Pull, 1995. -300 p.

345. Raja D. Hindustani music: a tradition in transition / D. Raja. New Delhi: D.K. Printworld, 2005.-432 p.

346. Ramanujachari C. The spiritual heritage: Tyagaraja / C. Ramanujachari. Chennai:1. Nesma books. 2001. 623 p.

347. Ranade A. Essays in Indian ethnomusicology / A. Ranade. New Delhi: Munshiram Manoharlal publishers, 1998. - 342 p.

348. Ranade A. Indology and ethnomusicology / A. Ranade. New Delhi: Promilla publishers, 1992.-91 p.

349. Ranade A. Keywords and concepts Hindustani classical music / A. Ranade. New Delhi: Promilla publ., 1990. - 160 p.

350. Ranade G. Eternal Paradox in Indian music the Shrutis / G. Ranade // Aspects of Indian music. Ed. by S. Mutatkar. - New Delhi: Publications division, 2005. P. 33-39. Ranade A. Hindustani music / A. Ranade. - New Delhi: National book trust, 1993. -166 p.

351. Ranade G. Hindustani music. Its physics and aesthetics / G. Ranade. Bombay: Popular Prakashan, 1971. - 115 p.

352. Rani S. The divine sarod. An ancient Indian musical instruments / S. Rani. — New Delhi: Sangeet kala Bhavan, 1992. 42 p.

353. Rao S. Raganidhi. A comparative study of Hindustani and Karnatak ragas. Vol. Ill / S. Rao. Madras: The music academy, 1965. - 260 p.

354. Rao S. Raganidhi. A comparative study of Hindustani and Karnatak ragas. Vol. IV / S. Rao. Madras: The music academy, 1966. - 242 p.383.384.385.386.387.388,389,390,391,392393394395396397398

355. Rao T. Studies in Indian music / T. Rao. Bombay: Asia publishing house, 1962. -248 p.

356. Ray L. The Bauls of Bengal / L. Ray // Journal of the Indian Musicological Society. -Vol. 2, -№ 1.-1971.-P. 24-28.

357. Ray S. The influence of thumri on Rabindra Sangeet / S. Ray // Thumri tradition and trends. Editor R.C. Mehta. - Bombay, Baroda: Indian musicological society, 1990. - P.59-62.

358. Rosenthal E. The story of Indian music and its instruments / E. Rosenthal. New Delhi: Low price publ., 1993. - 219 p.

359. Rowell L. Music and musical thought in Early India / L. Rowell. New Delhi: Mun-shiram Manoharlal publishers, 1998. - 409 p.

360. Roy A. Music makers: living legends of Indian classical music / A. Roy. New Delhi: Rupa and Co., 2004. - 335 p.

361. Roy A. Musings of music / A. Roy. Calcutta: West Bengal state music academy. 1992.-78 p.

362. Roy D. Pilgrims of the Stars / D. Roy. Calcutta: Bharatiya Vidya Bhavan, 2002. -402 p.

363. Roy J. The History of Manipur / J. Roy. Imphal: Firma KLM, 1999. - 269 p. Roy A. Music makers: living legends of Indian classical music / A. Roy. - New Delhi: Rupa Co., 2004.-335 p.

364. Roy D. Future of thumri in classical music / Dilipkumar Roy. // Thumri tradition and trends. Editor R.C. Mehta. - Bombay, Baroda: Indian musicological society, 1990.-P. 26-35.

365. Roychaudhuri B. The dictionary of Hindustani classical music / B. Roychaudhuri. -New Delhi: Motilal Banarsidass publishers, 2000. 193 p.399.400,401,402,403,404.405,406,407408,409410411412413414415,416

366. Sahukar M. Indian classical music / M. Sahukar. New Delhi: Reliance Publishing house, 1986.-70 p.

367. Suletore R. Encyclopedia of Indian culture. Vol. I / R. Saletore. New Delhi: Sterling publishers, 1981.-412 p.

368. Saletore R. Encyclopedia of Indian culture. Vol. II / R. Saletore. New Delhi: Sterling publishers, 1982. - 408 p.

369. Saletore R. Encyclopedia of Indian culture. Vol. Ill / R. Saletore. New Delhi: Sterling publishers, 1983. - 388 p.

370. Saletore R. Encyclopedia of Indian culture. Vol. IV / R. Saletore. New Delhi: Sterling publishers, 1984. - 298 p.

371. Saletoie R. Encyclopedia of Indian culture. Vol, V / R. Saletore. New Delhi: Sterling publisheis, 1985.-31 1 p.

372. Sambamoorthy P. South Indian music. Vol. II / P. Sambamoorthy. Madras: The Indian music publishing house, 1963. - 190 p.

373. Sambamoorthy P. South Indian music. Vol. Ill / P. Sambamoorthy. Madras: The Indian music publishing house, 1963. - 248 p.

374. Sambamoorthy P. South Indian music. Vol. IV / P. Sambamoorthy. Madras: The Indian music publishing house, 1963. - 180 p.

375. Sambamoorthy P. South Indian music. Vol. V / P. Sambamoorthy. Madras: The Indian music publishing house, 1963. - 296 p.

376. Sambamoorthy P. South Indian music. Vol. VI / P. Sambamoorthy. Madras: The Indian music publishing house, 1963. — 244 p.

377. Sangeet Natak. Journal of the Sangeet Natak Academy, № 29. New Delhi: Sangeet Natak Academy, July-September 1979. - 56 p.

378. Sangeet Natak. Journal of the Sangeet Natak Akademy. New Delhi: Sangeet Natak417.418.419,420.421.422,423.424,425426427428429430431

379. Akademy. № 44, 1977. 50 p.

380. Sangeet Natak. Journal of the Sangeet Natak Akademy. New Delhi: Sangeet Natak Akademy, № 46, 1977. - 37 p.

381. Sangeet Natak. Teaching Indian classical music. Special issue, № 79. New Delhi: Sangeet Natak Academy, 1986. - 91 p.

382. Sangitaratnakara of Sarngadeva: Text and English Translation Chapter 1 / Ed. by Stringy R., Prem Lata Sharma. Vol. 1. New Delhi: Munshirm Manoharlal, 1991. -450 p.

383. Sangitaratnakara of Sarngadeva: Text and English Translation Chapters 2-4 / Ed. by Stringy R., Prem Lata Sharma. Vol. 2. New Delhi: Munshirm Manoharlal, 1991. -397 p.

384. Sanyal R. Philosophy of music / R. Sanyal. New Delhi: Somaiya publications, 1987.-227 p.

385. Sapra V. Ustad Bade Ghulam Ali Khan and His Contribution to Indian Music / V. Sapra. New Delhi: Raj, 2004.-210 p.

386. Sarabhai M. Creations / M. Sarabhai. Ahmedabad: Mapin publishing, 1986. - 98 p. Sarabhai M. The sacrcd dance of India / M. Sarabhai. - Bombay: Bharatiya Vidya Bhavan, 1979.-43 p.

387. Sardesai D. India: The Definitive History / D. Sardesai. Philadelphia, Westview Press, 2007.-512 p.

388. Sardesai D, Southeast Asian History: Essential Readings / D. Sardesai. Colorado: Westview Press, 2006. - 384 p.

389. Sarkar B. The Folk Element In Hindu Culture: A Contribution to Socio Religious Studies In Hindu Folk Institutions / B. Sarkar. New Delhi: Kessinger Publishing, 2004.-332 p.

390. Saxena S. The winged form: aesthetical essays on Hindustani rhythm / S. Saxena. -New Delhi: Sangeet Natak Akademy, 1979. 166 p.

391. Sehgal S. Begum Akhtar va Upshastriya Sangeet / S. Sehgal. New Delhi: Adimya prakashan, 2007. - 224 p.

392. Sengupta P. Foundations of Indian musicology / P. Sengupta. New Delhi: Mun-shiram Manoharlal publishers Pvt. Ltd, 1991. - 159 p.

393. Sengupta S. Cities of Everyday Life / S. Sengupta, G. Lovink. Sarai: The New Media Initiative, 2002. - 366 p.

394. Shahidullah M. Bangla Sahityer Katha. Vols. II. Dhaka: Eastern Publishers, 1976. -215 p.

395. Shahinda B. Indian music / B. Shahinda. London: William Magchant, 1964. - 96 p. Shankar V. Sastry shyama / V. Shankar. - New Delhi: National book trust. 1970. - 83 P

396. Sharma M. Tribal melodies of Himachal Pradesh (Gaddi folk music) / M. Sharma. -New Delhi: APH publishing corp., 1998. 133 p.

397. Sharma M. Tribal melodies of Himachal Pradesh (Lahaul Valley) / M. Sharma. -New Delhi: APH publishing corp., 1998. 139 p.

398. Sharma M. Special education: music therapy. Theory and practice / M. Sharma. — New Delhi: APH publishing corporation, 1996. 204 p.448.449.450.451.452.453.454.455.456,457,458,459460461462463464465

399. Sharma E. Music Worldwide (Cambridge Assignments in Music) / E. Sharma. New York: Cambridge University Press, 1998. - 78.

400. Sharma B. Taal Prakaash / B. Sharma. Hathras: Sangeet Karyalaya, 1978. - 407 p. Sharma M. Music India / M. Sharma. - New Delhi: A.P.H. Publishing Corparation, 1999.-589 p.

401. Sharma Prem L. The origin of thumari / Prem L. Sharma // Aspects of Indian music. -New Delhi: Ministry of information and broadcasting, 1976. P. 73-86. Sharma S. Dictionary of music / S. Sharma. - New Delhi: Vishvabharti Publications, 2005.- 170 p.

402. Sharma S. Fundamentals of Indian music / S. Sharma. New Delhi: Pratibha Praka-shar, 1996.-313 p.

403. Sharman G. Filigree in sound. Form and content in Indian music / G. Sharman. -New Delhi: Vikas publications, 1970. 176 p.

404. Shirali V. Sargam. An introduction to Indian music / V. Shirali. New Delhi: Abhi-nav-Marg publications, 1977. - 125 p.

405. Shubhankara. Sangita Damodara / Shubhankara / Ed. Shastri Gaurinath, G. Mukhu-padhyay. Calcutta: Asia publishing house, 1960. - 246 p.

406. Shukla N. Place of Gamakas / N. Shukla // Aspects of Indian music. Ed. by S. Mutat-kar. New Delhi: Publications division, 2005. - P. 15-18.

407. Shukla S. Thumri ki Utpatti, Vikas, aur Shailiyan / S. Shukla. New Delhi: Hindi Madhyam Karyanvaya Nideshalaya. 1983. - 309 p.

408. Sholapurkar G. Religious rites and festivals of India / G. Sholapurkar. New Delhi: Rupa, 1990.-329 p.

409. Simon R. Spiritual aspects of Indian music / R. Simon. New Delhi: Sundeep praka-shan, 1984.- 130 p.

410. Singh G. Sikh musicology / G. Singh. New Delhi: Kanishka publishers, 1990. - 256 P

411. Singh J. The concept of rasa / J. Singh // Aspects of Indian music. Ed. by S. Mutatkar. -New Delhi: Publications division, 2005. P. 53-58.

412. Singh J. The evolution of Khayal / J. Singh //Aspects of Indian music. Ed. by S. Mu466.467.468.469,470,471,472.473.474,475,476477478479480481482tatkar. New Delhi: Publications division, 2005. - P. 86-97.

413. Singh N. Tradition of Hindustani music. A sociological approach / J. Singh. New Delhi: Kanishka publ. 2004. - 247 p.

414. Singh S. Indian dance. The ultimate metaphor / S. Singh. New Delhi: Ravi Kumar publisher, 2000.-257 p.

415. Singh S. Webster's Timeline History, 1879-2007 / S. Singh. Imphal: ICON Group International, 2009. - 98 p.

416. Singh W. An early history of Manipur / W. Singh. Imphal: Firma KLM, 1966. - 175 P

417. Sinha B. Readings in Kautilya's Arthasastra / B. Sinha. Delhi: Agam Prakash, 1976. - 1448 p.

418. Sources of Indian tradition. Vol. I. / Ed. A. Embree. New Delhi: Penguin books, 1991.-547 p.

419. Spear P. A history of India. Vol. 2 / P. Spear. Middlesex: Penguin, 1990. - 304 p. Srinivasan I. Philosophical thoughts in Indian music / I. Srinivasan. - Chennai: Om international, 2003. - 252 p.

420. Studies in Indian music and allied arts. Vol. I / Ed. by L. Omchery, D. Bhalla. New Delhi: Sundeep Prakashan, 1990. - 195 p.

421. Studies in Indian music and allied arts. Vol. II / Ed. by L. Omchery, D. Bhalla. New Delhi: Sundeep Prakashan, 1990. - 232 p.

422. Studies in Indian music and allied arts. Vol. Ill / Ed. by L. Omchery, D. Bhalla. -New Delhi: Sundeep Prakashan, 1990. 237 p.

423. Studies in Indian music and allied arts. Vol. IV / Ed. by L. Omchery, D. Bhalla. -New Delhi: Sundeep Prakashan, 1990. 149 p.

424. Studies in Indian music and allied arts. Vol. V / Ed. by L. Omchery, D. Bhalla. New Delhi: Sundeep Prakashan. 1990. - 174 p.

425. Sitbramaniam L. Euphony: Indian classical music / L. Subramaniam, V. Subrama-niam. Chennai: East West books Pvt. Ltd, 1999. - 174 p.

426. Subramanian V. Sacred Songs of India, Vol. IX / V. Subramaniam, New Delhi: Abhinav Pub., 2006. - 278 p.

427. Sushil K. Saints and their contribution Indian classical music. Vol. I / K. Sushil. -New Delhi: Vista international publishing house, 2006. 216 p.

428. Sushil K. Saints and their contribution Indian classical music. Vol. II / K. Sushil. -New Delhi: Vista international publishing house, 2006. 318 p.

429. Swarup B. Theory of Indian music / B. Swarup. Allahabad: Swarup brothers, 1950. -236 p.

430. Tagore R. Universal history of music / R. Tagore. New Delhi: Low price publications, 1990.-354 p.

431. Tagore S. Hindu music / S. Tagore. New Delhi: D. K. publishers dist. Ltd, 1994. -423 p.

432. Tagore S. Musical rhythm of Hindu avataras / S. Tagore. New Delhi: Sundeep prakashan, 1988. - 157 p.

433. Tarjuma-i-Manakutuhala and Risala-i-Ragadarpana / Ed., trans, and annotated by S. Sarmadee. Series editor K. Vatsyayana. Delhi: Indira Gandhi Centre for the Arts and Motilal Banarsidass, 1996. - 314 p.

434. Tattwananda S. Vaisnava Sects, Saiva Sects, Mother Worship / S. Tattwananda. -Calcutta: Firma KLM Private Ltd., 1984. 121 p.

435. Telang G. Thumari sangrah / G. Telang. Lucknow: Uttar Pradesh Sangit Natak Academy, 1977. - 136 p.

436. Tembe G. Majha Sangita Vyasanga / G. Tembe. Bombay: Popular book depot, 1972.-235 p.

437. Thapar R. Cultural past: essays in early Indian history / R. Thapar. New Delhi: Discovery Pub., 2000. - 1156 p.

438. Thapar R. History and beyond / R. Thapar. New Delhi: Discovery Pub., 2000. -189 p.

439. The classical age: The culture and civilization series / Edited by R.K. Pruthi. New Delhi: Discovery Pub., 2004. - 282 p.499.500.501.502.503.504.505.506,507,508509,510511512513514

440. The complit Kama-Sutra / Translated by A. Danielou. Bombay: Inner Traditions India, 1994.-564 p.

441. The history of Bengal. Vol. 1. Calcutta: B.R. Publishing Corp., 2003. - 560 p.

442. The Life and Letters of the Right Honourable Friedrich Max Muller: Edited by His

443. Wife. Vol. 1. New York: Adamant Media Corporation, 2004. - 528 p.

444. The Life and Letters of the Right Honourable Friedrich Max Muller: Edited by His

445. Wife. Vol. 2. New York: Adamant Media Corporation, 2004. - 500 p.

446. The spiritual heritage of Tyagaraja / English transl. by C. Ramanujachari. Mylapore, Madras: Sri Ramakrishna Math, 1966. 537 p.

447. The Taittiriya Upanishad with Commentaries of Sri Sankaracharya, Sri Suresvara-charya, Sri Vidyaranya / Transl. Alladi Mahadeva Sastry. New Delhi: Lotus Press, 1980.-885 p.

448. Thielemann S. Musical traditions of Vaisnava temples in Vraja. Vol. I / S. Thielemann. New Delhi: Sagar printers, 2001. - 493 p.

449. Thielemann S. Musical traditions of Vaisnava temples in Vraja. Vol. II / S. Thielemann. New Delhi: Sagar printers, 2001. - 942 p.

450. Thielemann S. Parallel forms in South and North Indian classical music: kriti and dhrupad / S. Thielemann // Dhrupad Annual. Vol. X. Varanasi: All India Kashi Raj Trust, 1995.-P. 1-76.

451. Thielemann S. Rasalila. A musical study of religious drama in Vraja / S. Thielemann. -New Delhi: A.P.H. Publishing corp., 1998.-202 p.

452. Thielemann S. Rhythm and meter in Sinhalese vannam dances: a living representation of early Indian tala? / S. Thielemann // Journal of the Indian Musicologocal Society. -Vol. 29,- 1998.-P. 142-181.

453. Thielemann S. Singing the praises divine: music in the hindu tradition / S. Thielemann. New Delhi: A.P.H. Publishing corp., 2000. - 175 p.

454. Thielemann S. Sounds of the sacred: religions music in India / S. Thielemann. New Delhi: A.P.H. Publishing corp., 1998. - 126 p.

455. Thielemann S. The music of South Asia / S. Thielemann. New Delhi: A.P.H. Publishing corp., 1999.-690 p.

456. Thielemann S. The spirituality of music / S. Thielemann. New Delhi: A.P.H. Publishing corp., 2001. 218 p.

457. Thite G. Music in the Vedas. Its magico-religious significance / G. Thite. New Delhi: Sharada publishing house, 1997. - 386 p.

458. Thukrol L. India impressions: Lord Krishna / L. Thukral // Incredible India. 2005. -Vol. 3. - № 8.-P. 8-11.

459. Thumri tradition and trends / Editor R.C. Mehta. - Bombay, Baroda: Indian musi-cological society, 1990. - 83 p.

460. Time Measure and Compositional Types in Indian Music: A Historical and Analytical Study of Tala, Chanda and Nibaddha Musical Forms / Subhadra Chaudhary. Vol. 18 / Translated into English by Hema Ramanathan. New Delhi: Aditya Prakashan, 1997. -532 p.

461. Tingey C. Auspicious Ensembles in a Changing Society: the Damai Musicians of Nepal / C. Tingey // Soas Musicology Series. London: Routledge Curzon. 1994. - 215 P

462. Tingey C. Auspicious Women. Auspicious Songs: Mangalini and their Music at the Court of Kathmandu / C. Tingey // British Journal of Ethnomusicology. Vol. II. -1993.-P. 55-74.

463. Trikha J. A study of the Ramayana of Valmiki / J. Trikha. New Delhi: Bharatiya VidyaBhavan, 1981.-213 p.

464. Tripathi R. Teaching of music / R. Tripathi. New Delhi: Mohit publications, 2004. -227 p.

465. Upadhyaya K. Laya and tala in the folk music of Uttar Pradesh. Vol. 32 / K. Upadhyaya. New Delhi: Sangeet Natak Akademy. - 1974. - P. 34-39.

466. Ustad Hafiz Ali Khan memorial music festival / Ed. by Prem Sankar Jha. Calcutta: Ananda Press, 1973. - 204 p.

467. Varadpande M. Histor> of Indian theatre / M. Varadpande. New Delhi: Abhinav, • 2000.-297 p.

468. Varadpande M. Krishna in India / M. Varadpande. New Delhi: Abhinav Publications, 1982.- 145 p.

469. Vagadpande M. Krishna theatre in India / M. Varadpande. New Delhi: Abhinav publications, 1982. - 154 p.

470. Varadpande M. Religion and theatre / M. Varadpande. New Delhi: Abhinav Publications, 1990.-250 p.

471. Vagadpande M. Shri Krishna / M. Varadpande. New Delhi: Abhinav publications, 2009. - 96 p.530.531.532.533.534.535.536,537,538,539,540541542543544545

472. Vaidyanüthan S. Classical dances of India / S. Vaidyanathan. New Delhi: Ganesa Natyalaya, 2004- 156 p.

473. Vatsyayan K, Indian classical dance / K. Vatsyayan. Calcutta: Publication Division, 1974.-66 p.

474. Vatsyayan K. Traditional Indian theatre: multiple streams / K. Vatsyayan. New Delhi: Abhinav Publications, 2005. - 258 p.

475. Vatsyayana K. Classical Indian dance in literature and the arts / K. Vatsyayana. -New Delhi: SangeetNatak Akademi, 1968. 198 p.

476. Vedant P. A simple introduction to Indian classical music / P. Vedant. Calcutta: D. J. Basu, 1974.-75 p.

477. Vedi D. The raga guide. A survey of 74 Hindustani ragas / D. Vedi. New Delhi: Pankaj publications, 1999. - 184 p.

478. Vyas D. The background of kathak / D. Vyas // Classical and folk dances of India. -Bombay: Marg Publications, 1959. P. 10-19.

479. Vyasa-deva K. Raga Kalpadruma / K. Vyasa-deva. Calcutta: Royal Asiatic Society of Bengal, 1848.-728 p.

480. Wade B. Music in India: The classical traditions / B. Wade. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-hall, 1979. - 252 p.

481. Wegner G. Invocation of Nasahdyah / G. Wegner // Aspects of Nepalese Traditions, ed. B. Kölver. Stuttgart: Franz Steiner, 1992. - P. 125-134.

482. Wegner G. Navadäphä of Bhaktapur: Repertoire and Performance of the Ten Drums / G. Wegner // Heritage of the Kathmandu Valley. Lübeck: VHG, 1985. - P. 471488.

483. Wegner G. Nepal: Traditional Music in a Changing World / G. Wegner // Music Archiving in the World, ed. G. Berlin and A. Simon. Berlin: Verlag für Wissenschaftund Bildung, 2002.-394 p.

484. Who's who of Indian musicians. New Delhi: Sangeet Natak Akademy, 1984. - 160 P

485. IViddes D. The Oral in Writing: Early Indian Musical Notations / D. Widdes // Eth-nomusicology. XXIV. - 1996. - P. 391-405.

486. Willard N. Augustus. A treatise on the music of India / N. Willard, J. William. Calcutta: A. Gupta, 1962. - 114 p.