Рецепции новых техник в советских национальных композиторских практиках 1960-х - начала 1970-х годов тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат наук Шатрашанова Мария Викторовна

• Шатрашанова Мария Викторовна
• кандидат наук
• 2022

Оглавление диссертации кандидат наук Шатрашанова Мария Викторовна

Введение

Глава 1. Советские композиторские практики: после «оттепели»

1.1. Рожденные «оттепелью»

1.2. Музыкальные «коллизии» шестидесятых

1.3. Додекафония — в динамике суждений

1.4. Первые «апологии» новых средств

1.5. Национальные композиторы: в условиях дозированной информации

1.6. «Песенный авангард» 1960-х годов

Глава 2. Национальное и авангардное в музыке советских

композиторов

2.1. Национальное и фольклорное: от синонимизации к дифференциации

2.2. Новые техники — разные темпы продвижения

2.3. О додекафонии с «национальным лицом»

2.4. Образный мир новых техник

2.5. Первые «отзвуки» на новые средства в музыкально-общественной жизни Татарии

2.5.1. Назиб Жиганов между официальной идеологией и новой музыкой

2.5.2. О становлении казанского андеграунда. София Губайдулина на пути к авангарду

Глава 3. Рецепции новых техник в творчестве национальных

композиторов

3.1. О селекции новых техник

3.2. Двенадцатитоновость и национальная ладовая специфика

3.2.1. Почему приоритет техники ряда?

3.2.2. Двенадцатитоновые поля дают большую свободу?

3.2.3. Додекафония: со всей строгостью подхода?

3.3. Сонорность и национальный колорит

3.4. Немного алеаторики

Заключение

Список литературы

Приложение I

Приложение II

Приложение III

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Рецепции новых техник в советских национальных композиторских практиках 1960-х - начала 1970-х годов»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования. В отечественной музыке период 1960-х — начала 1970-х годов отмечен постепенным освоением современных западных техник сочинения. Композиторы, музыковеды, исполнители открывали для себя доселе неведомый и «запретный» мир, содержащий новые принципы организации музыкального материала и формы.

Среди широкого круга советских музыкантов «вторжение» западных систем мышления естественным образом вызвало разные реакции — от полного отрицания и резкой критики (в основном со стороны «хранителей советского интонационного строя») до нескрываемого интереса к новым знакам музыкального «прогресса» (как правило, со стороны творческой молодежи).

Активному «проникновению» новых средств музыкальной выразительности способствовала эпоха «оттепели», которая создала ощущение свободы — достаточно иллюзорной, как показало время, но после жёстких сталинских десятилетий невероятно значимой для художников. Одним из её проявлений стал интерес к современной зарубежной музыкальной культуре и, в особенности, к авангардным техникам композиции.

В 1960-е годы особое значение приобрели термины «авангард»1 и «авангардисты», которые имели разное смысловое наполнение в зависимости от конкретной дискуссионной ситуации. Они не были новыми для советской музыкальной жизни и сразу получили неоднозначную трактовку. В спектре

1 У термина «авангард» довольно многоликая и сложная история, как в музыкознании, так и в публицистике. В 1960-е годы термин толковался в комплексе идеологем того времени. Яркой характеристикой служит вводная редакторская статья в третьем номере журнала «Советская музыка» (1966-й год). В то время вступительные статьи декларировались как выражение официально принятого отношения к различным явлениям музыкальной культуры: «авангард» трактовался как «продукт разложения буржуазного общества, растленная идеология которого продолжает оказывать свои влияния и на отдельных художников социалистических стран» [188, с. 7]. Зачастую на пленумах и съездах Союза композиторов термины «додекафония» и «авангард» звучали как синонимы. Додекафония стала означать не столько композиционную технику, сколько идеологически опасное оружие «авангарда». Только к концу шестидесятых годов — когда композиторы стали применять сонорику, алеаторику — началось разграничение чисто технологического термина «додекафония» и направления «авангард».

идеологем того времени чаще всего они содержали в себе негативное значение, служащее характеристикой отдельных форм «псевдоискусства». Однако рассматривая происходившую ситуацию с позиции сегодняшних дней, можно увидеть разные степени как негативного, так и позитивного восприятия новых систем композиционного мышления.

Главным образом западные техники активно осваивались композиторами из крупных культурных центров (Москва, Ленинград) и зачастую именно этот творческий опыт является показателей картины внедрения новых систем в отечественный музыкальный язык. Вместе с тем круг композиторских практик был гораздо шире и включал в себя сочинения авторов из национальных республик. Одними из первых были Р. Гринблат, П. Васкс (Латвийская ССР), Э. Бальсис, Ю. Юзелюнас В. Юозапайтис (Литовская ССР), А. Пярт, Я. Ряэтс, В. Тормис (Эстонская ССР), Л. Грабовский, В. Сильвестров (Украинская ССР), А. Бабаджанян, Т. Мансурян, А. Тертерян (Армянская ССР), К. Караев (Азербайджанская ССР), Г. Канчели, Н. Габуния, Н. Мамисашвили, С. Цинцадзе (Грузинская ССР), В. Загорский (Молдавская ССР), А. Монасыпов, А. Луппов (Татарская АССР), М. Алексеев, А. Васильев (Чувашская АССР).

Процесс развития искусства в республиках Советского Союза был одной из первостепенных задач культурной политики страны. Шестидесятые годы стали знаковыми, поскольку к этому времени национальными композиторами уже был пройден этап освоения европейского тонального многоголосия и академических жанров. И тем самым неизбежно возникала проблема дальнейшего развития музыкально-выразительных средств, обогащения технологического арсенала, обновления «национального языка».

Определение «национальный композитор» имеет широкий спектр значений. Советский Союз всегда был многонациональным государством с характерной «этнической пестротой» в каждом регионе. Вместе с тем в советское время «статус» национального композитора носил идеологическое значение. В настоящей работе термин «национальный композитор» трактуется в том значении, в каком он понимался в советской музыкальной культуре. Чаще всего он

применялся по отношению к тем регионам, в которых шел процесс становления национальных академических культур. Обращаясь к отечественному опыту советского периода, также исследуется творчество композиторов, которые в настоящее время в связи с распадом СССР логически могут трактоваться как зарубежные. Но для представления широкой панорамы значимы все регионы, поскольку в те годы они существовали в большом активном и плотном художественном коммуникативном процессе.

Выбор временного периода с 1960-х по начало 1970-х годов обусловлен происходившими в отечественном искусстве явлениями, имеющими принципиальное значение для обогащения музыкального языка национальных композиторов новыми конструктивными системами. Именно тогда с разной скоростью шли процессы рецепции и восприятия авангардных техник. Своеобразной точкой отсчета может послужить создание в 1960-м году додекафонного сочинения под названием «Некролог» эстонским композитором А. Пяртом.

В истории музыкального искусства 1973-й год был ознаменован немаловажной переменой. В это году должность председателя правления Союза композиторов РСФСР перешла к Р. Щедрину — композитору, известному своими авангардными опытами середины шестидесятых. Не так давно критикуемый автор избирается на пост руководителя, то есть, человека, ставшего «лицом» нового времени с иным комплексом взглядов и музыкально-языковых средств.

Новое позитивное видение отражено в двух знаковых публикациях первой половины семидесятых годов — пятый том Истории музыки народов СССР (1974) и «Очерки современной гармонии» (1974) Ю. Холопова. Первый — исторический труд — был посвящен пятидесятилетию советского искусства и представлял собой издание, прославляющее успех национально-культурной политики страны. Второй — теоретический труд —отражает различные системы гармонического мышления композиторов XX века, где наряду с сочинениями Д. Шостаковича и С. Прокофьева рассматривались произведения ранее «опасных» А. Шёнберга и А. Берга.

В настоящей работе акцентируется внимание на отечественной рецепции двенадцатитоновости. Именно это языковое средство стало восприниматься как знак технологической современности. В меньшей степени затрагиваются другие системы музыкального мышления (сонорика, алеаторика), так как их освоение национальными авторами по-настоящему начало разворачиваться преимущественно с семидесятых годов.

Проникновение западных техник в музыкальный язык национальных авторов шло специфично и по времени освоения, и по характеру рецепции. Если на основе общего интереса к новой музыке в Москве и Ленинграде помимо существовавшего Союза композиторов возникали разные формы творческих объединений1 музыкантов (композиторов, музыковедов, исполнителей), то подобные содружества в национальных регионах были практически невозможны. Обращение к авангардным системам мышления нередко было инициативой отдельных, не лишенных смелости композиторов, в одиночку пытавшихся своим творчеством обозначить радикальные ракурсы в развитии национальных культур.

В республиках в силу большего идеологического контроля, обусловленного идеей сохранения национальной самобытности, подобные опыты, разумеется, не могли иметь какой-либо поддержки. Хотя известная установка А. Жданова 1948-го года о принципиальной опоре композиторов на фольклорные истоки в шестидесятые годы постепенно теряла статус некоего идеологического абсолюта, она продолжала занимать доминирующую позицию и выступала своеобразным «критерием качества». Статус «национального композитора» фактически обязывал

1 Средствами коммуникации между людьми, заинтересованными в изучении зарубежной музыки, зачастую становились небольшие объединения. К ним в Москве можно отнести Московскую экспериментальную студию электронной музыки (МЭСЭМ), Научное студенческое общество Московской консерватории (НСО).

В национальных республиках подобных мест обсуждения новой музыки практически не существовало. В качестве позитивного исключения следует указать создание в 1962-м году в Казани Студенческое конструкторское бюро «Прометей», занимавшееся проблемой светомузыки. Оно не задавалось целью ретрансляции западного творчества, но тем не менее, в шестидесятые годы знаменовало собой «модерную линию», что вызывало резкую критику со стороны академических музыкантов.

выполнять функцию «защиты» основ традиционной музыки и не уходить в сторону от своего рода «национального мейнстрима».

Несмотря на критическую оценку авангардных средств, молодежь из республик постепенно начала обращаться к авангардным средствам. Среди этих композиторов «болезнь левизны» считалась более серьезной проблемой, поскольку существовало мнение, что западные техники лишали музыку «национального облика».

В настоящее время не подлежит сомнению то, что «идеологические страхи» были безосновательны. Именно с шестидесятых годов начался процесс освоения авангардных техник и попыток их адаптации к той или иной национальной культуре. Не все композиторские пробы были «удачными», однако все стали знаковыми для своих авторов и для дальнейшего развития национальной музыки на пути расширения выразительных средств.

В диссертационной работе акцентируется внимание на проблеме рецепции новых средств в национальных композиторских практиках1. Этот процесс шел во всех регионах страны, в том числе в крупных культурных центрах. Значимым представляется опыт первых сочетаний отечественного и западного: сочетание двенадцатитоновости с фольклорными традициями разных культур — русской в «Песнях вольницы» (1959) С. Слонимского, «Плачах» (1966) Э. Денисова, с дагестанской в «Жалобах Щазы» (1962) А. Волконского. Творчество этих композиторов было объектом специального внимания многих композиторов из республик.

Произведения отечественных авторов являлись важной частью единого процесса освоения авангардных техник композиции, в том числе и в плане взаимодействия с национальными традициями. Однако если творчество столичных композиторов (главным образом, московских, ленинградских) становилось объектом внимания музыковедов, то авангардные опыты авторов из национальных

1 В настоящей работе под термином «рецепция» понимается «восприятие текста культуры в определенном историческое и социокультурном контексте, а также адаптация указанного текста, вплоть до пересоздания на его основе нового эстетического объекта» [158, с. 6].

республик с учетом специфики рецепции и в условиях существовавших установок сохранения самобытности до настоящего времени остаются малоизученными.

Степень научной разработанности темы. Освещение проблемы рецепции авангардных техник именно в национальных музыкальных практиках представляет значительную трудность, поскольку возникло множество самобытных композиторских решений в условиях идеологического контекста каждой республики и региона.

Процесс обогащения отечественного композиторского языка за счет западных технологий был объектом внимания музыковедов как с момента его возникновения, так и до настоящего времени. В силу изменения идеологической ситуации в стране менялись и подходы к трактовке исследуемого явления.

Если в начале 1960-х годов научная мысль шла в русле почтительного отношения к ценностным приоритетам своего времени, то в исследованиях 2000-х благодаря сложившейся атмосфере определенной гуманитарной свободы возникло более широкое понимание музыкальных событий рассматриваемого прошлого.

В отражении исследуемой проблемы можно отметить несколько тенденций показа авангардных процессов в республиках. Одной из таких в советское время на первых порах стала позиция осуждения, которая ярко отражена в публикациях периодической печати того времени и в пятом томе «Истории музыки народов СССР» (посвященном этому периоду) [113; 114].

Нередко первые опыты «национального авангарда» сознательно оказались вне поля внимания музыковедов. Уже на рубеже 1960-1970-х годов шло снижение критического запала среди идеологов, которое выразилось в тактике замалчивания, а следовательно, и принятия новых средств. Вместе с тем авангардная смелость не трактовалась как ценный вклад в развитие профессиональных культур. О музыке из республик судили по сочинениям авторов, которые работали в русле общесоветских музыкальных идеологем.

Вместе с тем существовала и третья — позитивная — тенденция, заключающаяся в попытке понять природу явления и ее художественные результаты. Однако зачастую музыковед, который исследовал наметившиеся

линии расширения стилевого поля национальных музыкальных культур и желал отразить происходившие процессы, мог оказаться вместе с композиторами в ряду «арт-диссидентов». Еще более это касалось исследователей из республик, так как жесткий контроль распространялся не только на композиторское творчество, но и на музыковедческую деятельность. Но если первая тенденция с течением лет показала свое диминуирование, то третья, напротив, крещендирование.

Смелыми для своего времени публикациями являлись статьи 1960-х годов «Песни для всех народов» [321] и «Фольклор и композиторское творчество» [322] А. Юсфина, который стремился объяснить авангардные средства в музыке национальных композиторов как естественное проявление черт фольклора в его «предельном» качестве. В своих работах музыковед подчеркивал закономерность обращения авторов к новым системам мышления, поскольку предпосылки к этому уже существовали в национальной музыке устной традиции.

Принципиальное значение для настоящего исследования представляют работы Н. Шахназаровой. В брошюре «О национальном в музыке» [299], исследователь освещает эволюцию понимания национальной специфики в композиторском творчестве — не только в виде цитирования фольклорного материала, но и как художественного мышления авторов, их национального музыкального языка. Несколько позже в труде «Музыка Востока и музыка Запада» [298] автор рассматривает процессы заимствования особенностей музыкального мышления восточной и западной культурами и обращает внимание на близость двенадцатитоновых рядов с мугамными формами на примере Третьей симфонии К. Караева.

Знаковой для проблемы исследования является статья Ю. Евдокимовой «"Шесть картин" Арно Бабаджаняна», которая была напечатана в журнале «Советская музыка» во втором выпуске 1967-го года [91]. Фактически, это была первая публикация о додекафонном сочинении отечественного композитора в журнале, который на протяжении долгого времени являлся выразителем официальной идеологической позиции. При этом авангардная техника представлена в позитивном ключе, что на тот момент являлось фактом самим по

себе исключительным. Музыковед акцентирует внимание на интонационной близости ячеек додекафонного ряда с армянской музыкой (благодаря близкой для армянской музыки интервалике). Тем самым, западная техника анализируется на предмет преломления национального музыкального языка.

Специальное внимание к вопросам новых техник с точки зрения их внедрения в национальные традиции наблюдается в более поздний период, когда идеологические рамки начали постепенно расширяться, в результате чего авангардные системы мышления перестали трактоваться как абсолютно враждебные советскому искусству.

Частично исследуемая проблема присутствует в работах последующих лет, посвященных творческому пути А. Бабаджаняна [226; 227], К. Караева [111; 127], Г. Канчели [102; 103; 180; 181], А. Тертеряна [128; 202; 210; 211], А. Эшпая [29; 33; 60; 222], А. Луппова [21; 285; 286], А. Васильева [73; 221], А. Монасыпова [31], Ш. Шарифуллина [132; 168].

В статье В. Коршуновой «Додекафонная техника сквозь призму национальных традиций (Творчество московских композиторов в 60-е годы)» [144] рассматривается трактовка серийности в сочетании с модальностью, тональностью, с особенностями программного мышления как проявления национальной характерности авторов.

В связи с рассматриваемой проблемой среди работ последних десятилетий выделяются труды Е. Власовой, С. Савенко и С. Саркисян.

В центре внимания Е. Власовой музыкально-общественные процессы преимущественно сталинского периода, но вместе с тем в поле зрения попадают и авангардные движения 1960-х годов — в статье «Из истории советской музыки: «додекафонный пленум» ССК СССР 1966 года» [47]. Данная работа раскрывает значимую страницу в истории советской музыкальной жизни и особенно важна для настоящего исследования, поскольку затрагивает и авангардные черты у национальных композиторов — К. Караева и А. Бабаджаняна.

Работы С. Савенко посвящены проблеме отечественного музыкального авангарда и вопросу национальной ориентированности композиторов в советский

период. Интерес для настоящего исследования представляет статья «Послевоенный музыкальный авангард» [218], в которой освещается культурный климат 1960-1970-х годов, некоторые аспекты освоения авангардных техник столичными композиторами. Важным представляется также затронутая автором тема авангардного и национального в сочинениях Г. Канчели и А. Тертеряна. Более подробно авангардные поиски Тертеряна представлены в статье «Путь к глубинам звука» [219]. Музыковед обращает внимание на использование композитором сонорных приемов в сочетании с фольклорными традициями, в частности, на цитирование в Первой симфонии диатонического псалома из армянских духовных песнопений, имитацию народного музицирования в Третьей симфонии.

В книге «Армянская музыка в контексте XX века» [225] С. Саркисян охарактеризовала широкую палитру достижений армянских композиторов сквозь призму западных систем мышления. Шестая глава «Уроки нововенцев» представляет собой исследование двенадцатитоновых, сонорных, пуантилистических исканий в сочетании с армянскими фольклорными традициями: ритмической организацией народных танцев, трихордовыми сегментами, звуковысотностью, гласовыми попевками, избранным инструментарием, текстами.

С настоящим исследованием соприкасается диссертация Е. Скурко «Башкирская академическая музыка: Пути становления» [230]. В пятой главе «Композиторские техники XX века и башкирский фольклор: пути сопряжения» музыковед рассматривает близость западных средств с башкирским фольклором. В шестой главе «Сонористика как фактор мышления» отражен характерный для национальных композиторов прием моделирования оркестровыми красками этно-тембрового звучания.

Также следует отметить работы, затрагивающие различные аспекты обращения к западным системам мышления представителей определенных национальных культур: «Творчество чувашских композиторов: к проблеме новой музыки в национальном искусстве» Т. Полковниковой [208], «Татарская музыкальная литература» (глава «Традиции и современность в татарской музыке

рубежа XX-XXI веков») В. Дулат-Алеева [88], «Пути развития советского украинского симфонизма в 60-70-е годы» Е. Зинькевич [106] «История тувинской музыки новейшего времени (XX-XXI вв.) Е. Карелиной» [130], «Проблема жанра и жанрового взаимодействия в современной музыке (на материале творчества литовских композиторов 1975-1985 годов)» Г. Дауноравичене [77].

Среди англоязычной литературы выделяется масштабная статья британского исследователя М. Фроловой-Уокер National in Form, Socialist in Content: Musical Nation-Building in the Soviet Republics / «Национальное по форме, социалистическое по содержанию: Национальное музыкальное строительство в советских республиках» [333]. Она не имеет прямого отношения к теме исследования, но представляет интерес самим фактом внимания к национальным республикам. Автор отразила парадоксальность процесса становления профессиональной музыкальной культуры в национальных республиках с точки зрения его создания силами русских композиторов1.

Можно упомянуть и книгу бельгийского автора Ф. Лемэра «Музыка XX века в России и в республиках бывшего Советского Союза» [156]2. Она посвящена становлению и развитию музыкального искусства советского периода с акцентом на творческой судьбе Д. Шостаковича. В пятнадцатой главе «Музыка Юга: Грузия, Армения, Азербайджан, республики Средней Азии» содержатся некоторые исторические факты о развитии академической музыки в республиках.

Зарубежных работ, посвященных исследуемой проблеме, на сегодняшний день не существует. В большинстве случаев в трудах авторов затронуты вопросы исторического развития советского искусства, некоторые аспекты обращения к авангардным системам московскими и петербургскими композиторами. К таким работам относятся статьи Ф. Буллока [331], Р. Гиллиса [334], З. Каирнса [332],

1 Также статья М. Фроловой-Уокер примечательна утверждением о «безнациональной будущности» советской музыки. Взяв за название своей работы известный лозунг И. Сталина «Национальная по форме, социалистическая по содержанию», автор отметила заложенные в нем многообразие «национального» и единство «социалистического». При этом именно второй «социалистический элемент должен был стать началом безнационального будущего» [333, p. 363].

2 Книга переведена с французского Г. Серовой.

М. Куртца [336], Р. Тарускина [343; 344], Б. Шварца [340; 341], П. Шмельца [337; 338; 339]. В центре внимания авторов творчество Э. Денисова, А. Шнитке, С. Губайдулиной, А. Волконского, В. Сильвестрова, Д. Шостаковича, Г. Свиридова.

Таким образом, вопрос применения авангардных техник в условиях жесткого идеологического контроля не единожды привлекал внимание музыковедов, но как отдельная многоаспектная проблема внедрения и адаптации новых технологий в специфических условиях становления и развития советских национальных композиторских практик еще не становилась предметом отдельного исследования.

Цель настоящей работы — раскрыть специфические черты применения национальными композиторами западных систем музыкального мышления и их вживления в сложившиеся «каноны» отечественного музыкального языка на примере сочинений 1960-х — начала 1970-х годов.

Для реализации цели поставлены следующие задачи:

— охарактеризовать художественный контекст 1960-х — начала 1970-х годов как на уровне государства, так и на уровне регионов;

— показать трансформацию подходов и оценок в использовании авангардных систем мышления национальными композиторами;

— отразить многообразие и различие трактовок национальными композиторами западных систем мышления;

— выявить особенности проявлений нового музыкального языка во взаимодействии с национальными традициями на уровне ладовых, гармонических фактурных, ритмических связей.

Объектом исследования являются сочинения 1960-х — начала 1970-х годов, в которых нашло отражение внедрение новых техник в национальные академические практики. Предмет исследования — рецепции авангардных техник в системе существовавших художественных и музыкальных ориентиров 1960-х — начала 1970-х годов в развитии национальных культур.

Научная новизна исследования обусловлена тем, что на данный момент как отдельная проблема освоение техник композиции XX века в существовавшую

языковую систему композиторов из национальных республик целостно и комплексно не изучалось. Новизна выражается в следующем:

— показывается процесс вживления новых технологий в музыкальный язык ряда композиторов из национальных республик, художественные установки которых были инициированы эпохой «оттепели»;

— отражается исторический ракурс освоения новых систем мышления в динамике и многослойности развития региональных композиторских практик со сменой приоритетности от двенадцатитоновости к сонорности;

— широкий спектр восприятия и оценки западных средств дается сквозь призму проблем национального в советской композиторской практике и обновления музыкального языка;

— представляется аналитическая панорама рецепций новых техник (додекафония, сонорика, алеаторика), используемых национальными композиторами в рамках рассматриваемого периода;

— в работе делается попытка отразить единый процесс обновления музыкально-языковых средств, как в академической, так и в эстрадной сфере, и в частности, в песенной культуре.

Материал исследования охватывает широкий круг документов: изданные и рукописные сочинения ряда композиторов из национальных республик, их статьи, письма, беседы и интервью, музыковедческая литература. Объектом анализа стали произведения, в которых нашли преломление авангардные техники композиции и традиции национального музыкального мышления. Круг избранных сочинений обусловлен стремлением отразить разные композиторские рецепции западного в условиях национального. Особую источниковедческую базу составили документы, обнаружившиеся в фондах Российского государственного архива литературы и искусства (далее — РГАЛИ), Государственного архива Республики Татарстан (далее — ГА РТ) и архива Казанской государственной консерватории (далее — КГК) им. Н. Г. Жиганова.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Шатрашанова Мария Викторовна, 2022 год

Список литературы

1. Абдуллин, Р. Приобщение к глубинам творчества / Р. Абдуллин // Казань. — 2001. — №. 8. — С. 21—25.

2. Абдуллин, Р. Слово об Александре Миргородском / Р. Абдуллин // Александр Миргородский. Статьи. Воспоминания. Документы. — Казань: КГК, 2015. — С. 91—95.

3. Абезгауз, И. Талант, гражданственность, мастерство / И. Абезгауз // Советская музыка. — 1968. — № 2. — С. 31—40.

4. Авет Тертерян : фильм / режиссер С. Карсаев. — 1993. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=FiNalSqyZb8 (дата обращения 03.01.2022).

5. Агаджанян, Л. «Оттепель» в истории отечественной культуры: конъюнктурное и непреходящее / Л. Агаджанян // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. — 2015. — № 4 (66). — С. 85—89.

6. Агеева, Л. София Губайдулина: «Я всё время иду в глубину своей собственной души» / Л. Агеева // Казанские истории. — 03 ноября, 2016. — URL: http://history-kazan.ru/v-kurse-sobytij/vpechatleniya/16751-sofiya-gubajdullina-mne-nuzhna-tishina-chtoby-pisat (дата обращения: 20.11.21).

7. Аксенов, В. Таинственная страсть. Роман о шестидесятниках / В. Аксенов. — URL: https://belousenko.imwerden.de/books/aksenov/aksenov passion.htm (дата обращения: 18.09.21).

8. Алиева, И. Интонационная система азербайджанских ладов в контексте современной теории музыки : специальность 6213.01 «Музыкальное искусство» : автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора философии по искусствоведению / Алиева Имина. — Баку, 2017. — 37 с.

9. Алмазова, А. «Он похож на свою музыку...» / А. Алмазова // Музыкальная академия. — 2005. — № 3. — С. 4—10.

10. Алмазова, А. Художественные открытия в творчестве современных татарских композиторов / А. Алмазова // Музыковедение. — 2017. — № 6. — С. 13—24.

11. Алпатова, А. «Азия — мир» как основное направление музыкальной деятельности: Тан Дун и азиатский авангард / А. Алпатова // Музыка народов мира. Проблемы изучения. — М.: НИЦ МГК, 2017. — Вып. 2. — С. 307—323.

12. Алпатова, А. Пути современной отечественной музыки: встреча с прошлым и взгляд в будущее / А. Алпатова // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. — 2011. — № 5 (43). — С. 226—232.

13. Аматуни, С. О преломлении ладов армянской монодической музыки в творчестве А. Бабаджаняна / С. Аматуни // Теоретические проблемы внеевропейских музыкальных культур. — М.:, 1983. — С. 114—130. — (ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 67).

14. Андрей Эшпай: Беседы. Статьи. Материалы. Очерки. — М.: Советский композитор, 1988. — 360 с.

15. Апоян, Ш. Фортепианная музыка / Ш. Апоян, И. Золотова // Музыкальная культура Армянской ССР. — М.: Музыка, 1985. — С. 322—366.

16. Араик Бабаджанян. По волне моей памяти : фильм. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=J5vwDVU2Lp0 (дата обращения: 21.06.2020).

17. Арановский, М. Симфонические искания. Проблема жанра симфонии в советской музыке 1960-1975 годов / М. Арановский — Л.: Советский композитор, 1979. — 288 с.

18. Аркадьев, М. Интервью «Глен Гульд» (материалы к фильму Glenn Gould: The Russian Journey) / Михаил Аркадьев. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=vEXfaMPYfWI (дата обращения: 25.02.19).

19. Арно Бабаджанян — наш современник : фильм. — 1967. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=Gkyg2qO9Xro (дата обращения: 22.01.2019).

20. Арно Бабаджанян. Солнцем опьяненный : фильм. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=97ILzrGcBIc (дата обращения: 21.08.2020).

21. Артищева, Р. Анатолий Луппов и марийская музыка / Р. Артищева — Йошкар-Ола: Марийское книжное издательство, 1986. — 64 с.

22. Барсова, И. Контуры столетия. Из истории русской музыки XX века / И. Барсова. — СПб.: Композитор, 2007. — 240 с.

23. Барток, Б. Венгерская народная музыка и новая музыка и новая венгерская музыка / Б. Барток ; перевод с венгерского В. Пеппер // Бела Барток. — М.: Музыка, 1977. — С. 250—257.

24. Барток, Б. О влиянии крестьянской музыки на музыку нашего времени / Б. Барток ; перевод с венгерского В. Пеппер // Бела Барток. — М.: Музыка, 1977.

— С. 245—249.

25. Бахор, Ф. / Фируз Бахор ; [записала В. Бороздина] // Творчество. Вестник композитора. — М.: Советский композитор, 1976. — Ч. 2. — С. 65—70.

26. Бахор, Ф. / Фируз Бахор ; [записали Н. Шахназарова и Г. Головинский] // Новая жизнь традиций в советской музыке. — М.: Советский композитор, 1989.

— С. 376—390.

27. [Бекар]. Глен Гульд // Советская музыка. — 1957. — № 7. — С. 107—

108.

28. Беляева, К. Литература «оттепели» и тенденции её развития (на примере творчества Е. Евтушенко) / К. Беляева // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. — 2015. — № 5 (67). — С. 42—46.

29. Белякаева-Казанская, Л. Эволюция творчества А. Я. Эшпая (на примере симфонической музыки) / Л. Белякаева-Казанская // Традиционное и современное в музыке народов Поволжья. — Йошкар-Ола, 1988. — Вып. 6: Вопросы марийского фольклора и искусства. — С. 123—134.

30. Беседы с Альфредом Шнитке. — М.: Классика—XXI, 2005. — 320 а

31. Бикчурина, Ф. Симфония-поэма «Муса Джалиль» А. Монасыпова / Ф. Бикчурина // Бикчурина Ф. Музыкальная культура Татарстана : (Некоторые страницы из исследований, статей и рецензий). — Казань: Графити групп, 2005. — С. 56—69.

32. Блинов, Л. Перед экватором. О некоторых сторонах деятельности Союза композиторов Татарстана в 60-е-70-е годы ХХ столетия / Л. Блинов // Звуковое пространство композиторов Татарстана: Очерки. Интервью. Воспоминания. — Казань: Музыка России, 2014. — С. 35—43.

33. Богданова, А. Андрей Эшпай / А. Богданова. — М.: Советский композитор, 1986. — 2-е изд., доп. — 168 с.

34. Богданова, П. Театр, рожденный «оттепелью»: общая характеристика / П. Богданова // Труды Русской антропологической школы. — 2012. — № 11. — С. 308—326.

35. Большой зал консерватории // Советская музыка. — 1957. — № 7. — С. 105—107.

36. Бражник, Л. Ангемитоника в тональных и модальных системах: На примере музыки тюркских и финно-угорских народов Поволжья и Приуралья / Л. Бражник. — Казань, 2002. — 283 с.

37. Булез, П. Hommage a Denisov / П. Булез // Свет^Добро^Вечность. Памяти Эдисона Денисова. Статьи. Воспоминания. Материалы. — М. : НИЦ МГК, 1999. — С. 174—175.

38. Бушуева, Л. Александр Васильев. Очерк жизни и творчества / Л. Бушуева // Композитор Александр Васильев. — Чебоксары: ЧГИГН, 2017. — С. 78—84.

39. Бушуева, Л. О письмах Г. И. Литинского / Л. Бушуева // Композитор Александр Васильев. — Чебоксары: ЧГИГН, 2017. — С. 256—258.

40. Васильев, А. Он учил нас работать / А. Васильев // Г. И. Литинский. Жизнь, творчество, педагогика. — М.: Композитор, 2001. — С. 298—306.

41. Векслер, Ю. О теории интерпретации новой венской школы / Ю. Векслер // Искусство ХХ века как искусство интерпретации. — Нижний Новгород, 2006. — С. 91—104.

42. Векслер, Ю. О трех венских школах в истории музыки / Ю. Векслер // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. — 2021. — № 1 (59). — С. 7—13.

43. Векслер, Ю. Рецепция Альбана Берга в СССР / Ю. Векслер // Искусство музыки: теория и история. — 2018. — № 18. — С. 31—38.

44. Векслер, Ю. Шёнберг о стиле и мысли / Ю. Векслер // Музыкальная академия. — 2008. — № 1. — C. 44—201.

45. Виноградов, В. Национальное и интернациональное в музыке Советского Востока / В. Виноградов // Музыкальный современник. — М.: Советский композитор, 1973. — Вып. 1. — С. 103—122.

46. Власова, Е. 1948 год в советской музыке / Е. Власова. — М.: Классика—XXI, 2010. — 456 c.

47. Власова, Е. Из истории советской музыки: «додекафонный пленум» ССК СССР 1966 года / Е. Власова // Научный вестник Московской консерватории. — 2014. — № 2. — C. 107—121.

48. Власова, Е. Формирование официальной государственной концепции в советском музыкальном искусстве / Е. Власова // Из прошлого и настоящего отечественной музыкальной культуры. — М.: НИЦ МГК, 1993. — Вып. 5. — С. 96—119. — (Научные труды МГК. Сб. 2).

49. Вызго, Т. Развитие музыкального искусства Узбекистана и его связи с русской музыкой. — М.: Музыка, 1970 с.

50. Вызго-Иванова, И. Симфоническое творчество композиторов Средней Азии и Казахстана (1917—1967). — Л.: Советский композитор, 1974. — 160 с.

51. Высокая идейность и художественное мастерство — великая сила советской литературы и искусства. Речь товарища Н. С. Хрущева на встрече руководителей партии и правительства с деятелями литературы и искусства 8 марта 1963 года // Новый мир. — 1963. — № 3. — С. 3—33. — URL: https://imwerden.de/pdf/novy mir 1963 03 khrushchov vysokaya idejnost 1963 oc r.pdf (дата обращения: 08.02.2019).

52. Высоцкая, ММежду логикой и парадоксом: композитор Фарадж Караев / М. Высоцкая. — М., 2012. — 568 с.

53. Высоцкая, М. Музыка XX века: от авангарда к постмодерну / М. Высоцкая, Г. Григорьева. — М.: НИЦ МГК, 2011. — 440 с.

54. Высоцкая, М. Поэтика абсурда в инструментальном театре Фараджа Караева / М. Высоцкая // Сто лет русского авангарда. — М.: НИЦ МГК, 2013. — С. 433—444.

55. Габичвадзе, Р. Авет Тертерян / Р. Габичвадзе // Музыка республик Закавказья. — Тбилиси: Хеловнеба, 1975. — С. 326—328.

56. Гайкович, М. Очарованный странник / М. Гайкович // Независимая газета. — 03.12.2007. — URL: http://www.ng.ru/culture/2007-12-03/10 glen.html (дата обращения: 25.05.19).

57. Галеев, Б. Шрам на спине / Б. Галеев // Казань. — 1995. — № 7—8. — С. 126—130.

58. Гварджаладзе, Г. Роль глоссолалии в грузинском народно-песенном творчестве в свете взаимосвязи ритмики слова и напева / Г. Гварджаладзе // Сборник трудов. — Тбилиси, 1979. — Вып. 7. — С. 76—100.

59. Генина, Л. Софийские встречи / Л. Генина // Советская музыка. — 1965.

— № 4. — С. 120—128.

60. Герцева, А. Марийский фольклор и его связь с современной музыкой в концертных жанрах А. Эшпая (на примере 2-го фортепианного концерта и концерта для оркестра) / А. Герцева // Традиционное и современное в музыке народов Поволжья. — Йошкар-Ола, 1988. — Вып. 6: Вопросы марийского фольклора и искусства. — С. 114—122.

61. Глоссолалия // Большой иллюстрированный словарь иностранных слов: 17000 слов. — М.: АСТ: Астрель, 2006. — С. 207.

62. Голубцов, Е. Шишкин для меня никто, хотя понимаю, что это большой мастер / Евгений Голубцов ; [записала В. Завьялова] // Бизнес Online. — 02.08.2020.

— URL: https://kam.business-gazeta.ru/article/474253?utm source=chelny&utm campaign=must-have (дата обращения: 08.08.2020).

63. Горкин, В. В прекрасном и яростном мире музыки / В. Горкин // Казань.

— 2001. — № 8. — 36—37.

64. Горохов А. Слова песни А. А. Бабаджаняна «Королева красоты». — URL: http://a-pesni.org/drugije/korkrasoty.htm (дата обращения: 21.08.2020).

65. Горохов, А. «Наша с Арно Бабаджаняном песня "Королева красоты" особенно популярной была в. Японии» / Анатолий Горохов ; [записала С. Девир] // Факты и комментарии. — 02.11.2013. [Электронный ресурс]. — URL: https://culture.fakty.ua/ru/172077-anatolij-gorohov-nasha-s-arno-babadzhanyanom-pesnya-koroleva-krasoty-osobenno-populyarnoj-byla-v-yaponii (дата обращения: 09.07.2020).

66. Гостева, А. Русский авангард начала XX века: некоторые музыкально-эстетические тенденции и принципы: специальность 17.00.02 «Музыкальное искусство» : диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения ; РАМ им. Гнесиных / Гостева Анна. — М., 2017. — 25 с. [Электронный ресурс]. URL: https://dlib.rsl.ru/viewer/01006662708#?page=1 (дата обращения: 11.05.19).

67. Григорьева, Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX века / Г. Григорьева. — М.: Советский композитор, 1989. — 208 с.

68. Губайдулина, С. Воздух культуры. Разговор двух художников о том, как не оказаться в интеллектуальном обмороке / София Губайдулина ; [записал Б. Галеев] // Казань. — 1994. — № 3—4. — С. 77—82.

69. Губайдулина, С.: «... Но я себя считаю счастливым человеком» / София Губайдулина ; [записали Л. Монасыпова, Р. Усеинова, Н. Хайруллина] // Современная музыка как феномен культурного пространства: Губайдулинские чтения: материалы научно-практической конференции, Казань, 22 мая 2013 года. — Казань, 2015. — С. 125—133.

70. Губайдуллина, И. Вспоминая учебу в Детской музыкальной № 1 им. П. И. Чайковского / И. Губайдуллина // Музыкант. Учитель. Человек. Памяти Р. Л. Полякова. — Казань: РПП Ассоль, 2010. — С. 58—61.

71. Гудкова, В. Инерция страха и попытки прорыва: второй съезд советских писателей / В. Гудкова // Новое литературное обозрение. — 2017. — № 3

(145). — С. 86—105. — URL: http://nlobooks.ru/node/8615 (дата обращения: 25.02.19).

72. Гурарий, С. В поисках середины: Стихи. Рассказы. Эссе. Заметки. Рецензии. Диалоги / С. Гурарий. — Мюнхен: VS Druck + Versand e. K., 2016. — 649 c.

73. Давыдова, Т. Цикл «Одиннадцать пьес» Александра Васильева: его история и стилевые особенности / Т. Давыдова // Композитор Александр Васильев.

— Чебоксары: ЧГИГН, 2017. — С. 135—146.

74. Данилевич, Л. О национальном и интернациональном в советской музыке / Л. Данилевич // Музыкальные культуры народов: традиции и современность. VII международный музыкальный конгресс, Москва, 6-9 октября 1971 года. — М.: Советский композитор, 1973. — С. 102—107.

75. Дауноравичене, Г. Антиномическая структура музыкальной формы: диалог исследовательских интерпретаций в XX веке / Г. Дауноравичене // Искусство XX века: диалог эпох и поколений. — Нижний Новгород, 1999. — Т. 2.

— С. 51—68.

76. Дауноравичене, Г. Борьба Ю. Н. Холопова за Новую музыку и литовские контексты межкультурного партнерства / Г. Дауноравичене // Московская консерватория в прошлом, настоящем и будущем : материалы международной научной конференции к 150-летию Московской консерватории. — М.: НИЦ МГК, 2018. — С. 371—400.

77. Дауноравичене, Г. Проблема жанра и жанрового взаимодействия в современной музыке (на материале творчества литовских композиторов 1975-1985 годов) : автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / Дауноравичене Гражина ; Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского ; Литовская консерватория. — Вильнюс, 1990. — 24 с.

78. Девятова, О. Художественный универсум композитора Сергея Слонимского: Опыт культурологического исследования / О. Девятова. — Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2003. — 408 с.

79. Демченко, А. Альфред Шнитке. Контексты и концепты / А. Демченко.

— М.: Композитор, 2009. — 296 с.

80. Денисов, Э. Додекафония и проблемы современной композиторской техники / Э. Денисов // Музыка и современность. — М.: Музыка, 1969. — Вып. 6.

— С. 478—525.

81. Денисов, Э. За объективность и справедливость в оценке современной музыки: стенограмма выступления / Э. Денисов // Свет^Добро^Вечность. Памяти Эдисона Денисова. Статьи. Воспоминания. Материалы. — М.: НИЦ МГК, 1999. — С. 22—33.

82. Денисов, Э. Интервью с Эдисоном Денисовым / Эдисон Денисов ; [записала Н. Солопова] // Слово композитора (по материалам второй половины XX века). — М., 2001. — С. 84—88. — (ГМПИ им. Гнесиных, сб. 145).

83. Денисов, Э. Новая техника — это не мода / Э. Денисов // Свет^Добро^Вечность. Памяти Эдисона Денисова. Статьи. Воспоминания. Материалы. — М.: НИЦ МГК, 1999. — С. 33—38.

84. Денисов, Э. Нужно искать новую красоту: интервью с молодым советским композитором / Э. Денисов // Свет^Добро^Вечность. Памяти Эдисона Денисова. Статьи. Воспоминания. Материалы. — М.: НИЦ МГК, 1999. — С. 38— 40.

85. Денисов, Э. Ударные инструменты в музыке И. Стравинского. Три ранних балета / Э. Денисов // И. Ф. Стравинский. — М.: Советский композитор, 1973. — С. 346—382.

86. Дербенёв Л. Слова песни А. А. Бабаджаняна «Лучший город земли». — URL: http://a-pesni.org/drugije/lutchgorod.htm (дата обращения: 21.08.2020).

87. Дроздова, О. Андрей Волконский — человек, композитор, исполнитель / О. Дроздова // SATOR TENET OPERA ROTAS. Юрий Николаевич Холопов и его научная школа (к 70-летию со дня рождения). — М.: НИЦ МГК, 2003. — С. 290— 298.

88. Дулат-Алеев, В. Татарская музыкальная литература / В. Дулат-Алеев.

— Казань, 2007. — 492 с.

89. Дулат-Алеев, В. Текст национальной культуры: Новоевропейская традиция в татарской музыке / В. Дулат-Алеев. — Казань, 1999. — 244 с.

90. Дъячкова, Л. Гармония в музыке ХХ века / Л. Дьячкова. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2003. — 296 с.

91. Евдокимова, Ю. «Шесть картин» Арно Бабаджаняна / Ю. Евдокимова // Советская музыка. — 1967. — № 2. — С. 20—24.

92. Еникеев, Р. / Ренат Еникеев ; [записал С. Гурарий] // Гурарий С. Диалоги о татарской музыке. — Казань: Татарское книжное издательство, 1984. — С. 47—55.

93. Жиганов, Н. Встречи в Литве / Н. Жиганов // Советская музыка. — 1967. — № 2. — С. 102—103.

94. Жиганов, Н. Доброго творческого пути! / Н. Жиганов // Советская музыка. — 1963. — № 4. — С. 15—17.

95. Жиганов, Н. Радость художника / Н. Жиганов // Советская музыка. — 1963. — № 7. — С. 23—26.

96. Жиганов, Н.: «Музыка не может быть вненациональной» / Назиб Жиганов ; [записала Д. Загидуллина] // Назиб Жиганов: Контексты творчества. — Казань, 2001. — С. 140—143.

97. Жиганова, С. Дар мастера / С. Жиганова // Казань. — 1995. — № 7—8.

— С. 138—139.

98. Жиганова, С. Как отец «вырос» в моих глазах / С. Жиганова // Казань.

— 1996. — № 5—6. — С. 202—203.

99. Жубанова, Г. / Газиза Жубанова ; [записала М. Раку.] // Советская музыка на современном этапе: статьи и интервью. — М.: Советский композитор, 1981. — С. 384—391.

100. Жубанова, Г. Знание жизни плюс знание музыки [Навстречу Четвертому Всесоюзному съезду композиторов] / Г. Жубанова // Советская музыка.

— 1968. — № 11. — С. 16—18.

101. [Журналист]. По поводу одного интервью // Советская музыка. — 1970.

— № 10. — С. 44—46.

102. Зейфас, Н. Песнопения. О музыке Гии Канчели / Н. Зейфас. — М.: Советский композитор, 1991. — 280 с.

103. Зейфас, Н. Симфонии Гии Канчели / Н. Зейфас // Композиторы всесоюзных республик. — М.: Советский композитор, 1980. — Вып. 3. — С. 49— 93.

104. Земцовский, И. О фольклоре, историзме и парадоксах / И. Земцовский // Советская музыка. — 1968. — № 4. — С. 86—91.

105. Зенкин, К. Андрей Волконский: между авангардом и традицией. Между Западом и Востоком / К. Зенкин // Музыка в пространстве культуры. — Ростов-на-Дону. — Вып. 5. — С. 167—182.

106. Зинъкевич, Е. Пути развития советского украинского симфонизма в 6070-е годы / Е. Зинькевич // Музыка народов СССР (60-70-е гг.). — М., 1984. — С. 95—112. — (ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 72).

107. Зинъкевич, Е. Украинская симфония: маркеры национальной идентичности / Е. Зинькевич // Южно-Российский музыкальный альманах. — 2021. — № 4. — С. 97—106. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ukramskaya-simfoniya-markery-natsionalnoy-identichnosti/viewer (дата обращения: 04.12.21).

108. Зинъкевич, Е. Украинский авангард: зигзаги истории / Е. Зинькевич // Сто лет русского авангарда. — М.: НИЦ МГК, 2013. — С. 385—398.

109. [И. С.] Концерты в городах. Ленинград // Советская музыка. — 1957. — № 7. — С. 111—114.

110. Из дневника Марка Лубоцкого // Шнитке посвящается... К 70-летию композитора. — М.: Композитор, 2004. — Вып. 4. — С. 45—57.

111. Иманова, У. Классицизм XX века и музыка Кара Караева : специальность 17.00.02 «Музыкальное искусство» : автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / Иманова Ульвия ; Азербайджанская государственная консерватория им. У. Гаджибекова. — Ташкент, 1990. — 23 с. URL: https://cheloveknauka.com/v/455363/a?#?page=1 (дата обращения: 13.02.19).

112. История музыки народов СССР. — М.: Советский композитор, 1970. — Т. 1. — 436 с.

113. История музыки народов СССР. — М.: Советский композитор, 1974. — Т. 5., Ч. 1. — 616 с.

114. История музыки народов СССР. — М.: Советский композитор, 1974. — Т. 5., Ч. 2. — 384 с.

115. История отечественной музыки второй половины XX века. — СПб: Композитор, 2005. — 556 с.

116. История современной отечественной музыки. — М.: Музыка, 2001. — Вып. 3 (1960-1990). — 656 с.

117. Кабалевский, Д. [С трибуны Третьего Всесоюзного съезда композиторов] / Д. Кабалевский // Советская музыка. — 1962. — № 7. — С. 42— 43.

118. Кабилова, Б. История становления и развития композиторского искусства в Таджикистане : специальность 07.00.02 «Отечественная история» : автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата исторических наук / Кабилова Бахринисо ; Институт истории, археологии и этнографии им. А. Дониша Академии наук Республики Таджикистан. — Душанбе, 2005. — 22 с. — URL: https: //cheloveknauka.com/v/135055/a?#?page=1 (дата обращения: 19.04.19).

119. Кадырова, А. Сорок лет назад в Казани чуть было не случилась «бульдозерная» выставка / А. Кадырова // Вечерняя Казань. — 2010. — № 112 (4072). — URL: http://old.evening-kazan.ru/printart.asp?id=35572 (дата обращения: 12.04.2020).

120. Кантор, Г. Казань — музыка — ХХ век. Исследовательские очерки / Г. Кантор. — Казань: Титул-Казань, 2007. — 424 с.

121. Канчели, Г. / Гия Канчели ; [записал Е. Мачавариани] // Творчество. Вестник композитора. — М.: Советский композитор, 1976. — Ч. 2. — С. 87—89.

122. Канчели, Г. / Гия Канчели ; [записали Н. Шахназарова, Г. Головинский] // Новая жизнь традиций в советской музыке. — М.: Советский композитор, 1989. — С. 350—363.

123. Канчели, Г. Из ниоткуда с любовью / Гия Канчели ; [записал В. Дудин] // Музыкальная жизнь. — 2012. — № 4. — С. 58—61.

124. Канчели, Г. Разговор со счастливым человеком. Гия Канчели — в беседе / Гия Канчели ; [записала М. Раку] // Музыкальная академия. — 1998. — № 1. — С. 26—33.

125. Канчели, Г. Шкала ценностей / Г. Канчели // Музыкальная академия. — 2004. — № 3. — С. 1—8.

126. Карагичева, Л. Кара Караев / Л. Карагичева // Музыка республик Закавказья. — Тбилиси: Хеловнеба, 1975. — С. 83—98.

127. Карагичева, Л. Кара Караев: Личность. Суждения об искусстве / Л. Карагичева. — М.: Композитор, 1994. — 288 с.

128. Карагозян, Л. Сонорно-медитативный Восток А. Тертеряна и С. Губайдулиной / Л. Карагозян // Современная музыка как феномен культурного пространства: Губайдулинские чтения : материалы научно-практической конференции, Казань, 22 мая 2013 года. — Казань, 2015. — С. 86—91.

129. Караев, К. / Кара Караев ; [записала М. Раку] // Советская музыка на современном этапе: статьи и интервью. — М.: Советский композитор, 1981. — С. 338—348.

130. Карелина, Е. История тувинской музыки новейшего времени (XX-XXI вв.) : специальность 17.00.02 «Музыкальное искусство» : автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения / Карелина Екатерина ; МГК им. П. И. Чайковского. — М., 2010. — 47 с.

131. Касаткина, Г. Национальная специфика и современные средства музыкальной выразительности / Г. Касаткина // Музыкальная культура народов Поволжья. — М., 1978. — С. 7—18.

132. Касьянова, А. Сонорика в произведениях Ш. Шарифуллина / А. Касьянова // Музыка. Искусство, наука, практика. — 2014. — №. 3 (7). — С. 84— 93.

133. Келдыш, Ю. «Варшавская осень» 1958 года / Ю. Келдыш // Советская музыка. — 1959. — № 1. — С. 156—162.

134. Келдыш, Ю. «Варшавская осень» 1958 года / Ю. Келдыш // Советская музыка. — 1959. — № 2. — С. 165—169.

135. Келдыш, Ю. Музыка и научно-технический прогресс / Ю. Келдыш // Советская музыка. — 1961. —№ 5. — С. 177—183.

136. Киласония, Э. Музыкальная культура 60-х годов XX века в России: от традиций к инверсиям : специальность 17.00.02 «Музыкальное искусство» : диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / Киласония Этери ; Мордовский государственный университет им. Н. П. Огарева. — Саранск, 2005. — 20 с. — URL: http://cheloveknauka.com/v/123474/a?#?page=1 (дата обращения: 08.12.2018).

137. Клетинич, Е. К вопросу эволюции жанра симфонии: о принципах формообразования и вариационности / Е. Клетинич // Музыкальная культура Молдавской ССР. — М.: Музыка, 1978. — С. 144—163.

138. Клетинич, Е. Творчество В. Загорского. Очерк жизни и творчества / Е. Клетинич. — М.: Советский композитор, 1976. — 120 с.

139. Козлов, А. Джаз, рок и медные трубы / А. Козлов. — М.: Эксмо, 2005.

— 768 с.

140. Композиторы за круглым столом // Советская музыка. — 1960. — № 2.

— С. 71—75.

141. Кон, Ю. Вопросы анализа современной музыки / Ю. Кон. — Л.: Советский композитор, 1982. — 152 с.

142. Концертный зал имени Чайковского // Советская музыка. — 1957. — № 7. — С. 108—109.

143. Корев, Ю. Участникам молодежной «анкеты» / Ю. Корев // Советская музыка. — 1968. — № 9. — С. 19—25.

144. Коршунова, В. Додекафонная техника сквозь призму национальных традиций (Творчество московских композиторов в 60-е годы) / В. Коршунова // История и современность. — М., 1990. — С. 130—146.

145. Косинова, М. Советский кинопрокат и кинопоказ в эпоху «оттепели». Возрождение киноотрасли / М. Косинова, А. Аракелян // Сервис Plus. — 2015. — Т. 4, № 9. — С. 17—26.

146. Косырева, С. К проблеме изучения специфики интонирования в финно-угорской монодии импровизационного склада / С. Косырева // Проблемы музыкальной науки. — Уфа: 2020, — № 4 (41). — С. 33—49.

147. Кулиев, Т. Арно Бабаджанян / Т. Кулиев // Музыка республик Закавказья. — Тбилиси: Хеловнеба, 1975. — С. 311—312.

148. Курбатская, С. Пьер Булез, Эдисон Денисов. Аналитические очерки / С. Курбатская, Ю. Холопов. — М. : ТЦ «Сфера», 1998. — 366 с.

149. Курбатская, С. Серийная музыка: вопросы теории, истории, эстетики / С. Курбатская. — М. : ТЦ «Сфера», 1996. — 388 с.

150. Кязимова, Л. Азербайджанская симфония на рубеже 1960-1970-х годов: магистральные тенденции / Л. Кязимова // Южно-Российский музыкальный альманах. — 2013. — № 1 (12) — С. 36—42.

151. Левая, Т. Двадцатый век в зеркале русской музыки / Т. Левая. — СПб.: Издательство имени Н. И. Новикова; «Галина скрипсит», 2017. — 424 с.

152. Левитин, Ю. [Обсуждаем симфонию Р. Щедрина] / Ю. Левитин // Советская музыка. — 1965. — № 9. — С. 11—12.

153. Леман, А. Назиб Гаязович Жиганов... Назиб Жиганов... Назиб... / А. Леман // Назиб Жиганов. Статьи. Воспоминания. Документы. — Казань: КГК, 2004. — Т. 1. — С. 78—90.

154. Леман, А. Некоторые проблемы композиторского образования / А. Леман // Проблемы образования и воспитания в музыкальном вузе. — М., 1978. — С. 35—78.

155. Леман, А. О национальном и интернациональном началах в современной музыкальной педагогике / А. Леман // Музыкальные культуры народов. Традиции и современность. VII международный музыкальный конгресс, Москва, 6-9 октября 1971 года. — М.: Советский композитор, 1973. — С. 235—239.

156. Лемэр, Ф. Музыка XX века в России и в республиках бывшего Советского Союза / Ф. Лемэр ; перевод с французского Г. Серовой. — СПб.: Гиперион, 2003. — 528 с.

157. Литинский, Г. Пути воспитания таланта / Г. Литинский // Советская музыка. — 1971. — № 1. — С. 56—59.

158. Лобзакова, Е. Рецепция в музыкознании: к вопросу использования термина / Е. Лобзакова // Южно-Российский музыкальный альманах. — 2015. — № 3 (20). — С. 5—10.

159. Луппов, А. / Анатолий Луппов ; [записали Р. Усеинова, М. Файзулаева] // Звуковое пространство композиторов Татарстана: Очерки. Интервью. Воспоминания. — Казань: Музыка России, 2014. — С. 82—90.

160. Луппов, А. Главное счастье жизни / А. Луппов // Казань. — 2003. — № 9. — С. 8—29.

161. Луппов, А. Золотые десятилетия: Незабываемые пятидесятые и шестидесятые годы / А. Луппов // Звуковое пространство композиторов Татарстана: Очерки. Интервью. Воспоминания. — Казань: Музыка России, 2014. — С. 30—35.

162. Луппов, А. Пентатоника и современная техника композиции / А. Луппов // Пентатоника в контексте мировой музыкальной культуры: материалы межреспубликанской научной конференции, Казань, 1-2 ноября 1993 года. — Казань, 1995. — С. 147—155.

163. Магомаев, М. Любовь моя — мелодия / М. Магомаев. — М.: Вагриус, 1999. — 160 с. — URL: http://www.muslim-magomaev.ru/moia-melodi.pdf (дата обращения: 19.01.2019).

164. Мазелъ, Л. О путях развития языка современной музыки / Л. Мазель // Советская музыка. — 1965. — № 6. — С. 15—26.

165. Мазелъ, Л. О путях развития языка современной музыки / Л. Мазель // Советская музыка. — 1965. — № 7. — С. 6—20.

166. Мазелъ, Л. О путях развития языка современной музыки / Л. Мазель // Советская музыка. — 1965. — № 8. — С. 6—20.

167. Макаров, А. Дети фестиваля / А. Макаров // Известия. — 10.07.2007. — URL: https://iz.ru/news/326451 (дата обращения: 25.12.18).

168. Маклыгин, А. «Я словно жемчуга ловец...» / А. Маклыгин // Музыкальная академия. — 1992. — № 2. — С. 88—90.

169. Маклыгин, А. Бела Барток как художественный ориентир в отечественных финно-угорских композиторских исканиях ХХ века / А. Маклыгин // Музыка. Искусство, наука, практика. — Казань: КГК, 2019. — № 4 (28). — С. 67—74.

170. Маклыгин, А. Жиганов как научный образ / А. Маклыгин // Музыка. Искусство, наука, практика. — Казань: КГК, 2015. — № 2 (10). — С. 11—20.

171. Маклыгин, А. Литинский и Леман: к проблеме обучения «национальных композиторов» / А. Маклыгин // Журнал Общества Теории Музыки. — 2016. — № 3 (15). — С. 30—36. — URL: http://journal-otmroo.ru/sites/j ournal-

otmroo.ru/files/2016_3%2815%29_4_Maklygin_naz_lemann.pdf (дата обращения: 20.03.2020).

172. Маклыгин, А. Назиб Жиганов: становление музыкального лидера Татарии / А. Маклыгин // Вестник Казанского государственного университета культуры и искусств. — Казань: Казанский государственный университет культур и искусств, 2012. — № 2. — С. 32—36. — URL: https: //cyberleninka.ru/article/n/nazib-zhiganov-stanovlenie-muzykalnogo-lidera-tatarii/viewer (дата обращения: 12.12.19).

173. Маклыгин, А. Сонорика и кораническое пение / А. Маклыгин // SATOR TENET OPERA ROTAS. Юрий Николаевич Холопов и его научная школа (к 70 -летию со дня рождения). — М.: НИЦ МГК, 2003. — С. 322—327.

174. Мамедов, Р. Гибридный жанр азербайджанской музыки — «симфонический мугам» / Р. Мамедов // Мир науки, культуры, образования. — 2018. — № 5 (72). — С. 122—125.

175. Мамедов, Р. Гибридный жанровый стиль джаз-мугам / Р. Мамедов // Мир науки, культуры, образования. — 2016. — № 2 (57). — С. 151—154.

176. Манулкина, О. Джон Кейдж: паломничество в страну Востока / О. Манулкина // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. — 2012. — № 146. — С. 168—174.

177. Милютина, И. Камерно-инструментальное творчество (к вопросу о национальном стиле) / И. Милютина // Музыкальная культура Молдавской ССР. — М.: Музыка, 1978. — С. 190—212.

178. Миннуллина, Л. Литературное творчество Назиба Жиганова: Доклады, статьи, выступления / Л. Миннуллина. — М.: Композитор, 1996. — 130 с. — («Созвездие Жиганова». Вып. 1).

179. Минченок, Д. 7 марта 1963 года. Встреча Хрущева с интеллигенцией / Д. Минченок. — URL: http://vakin.livejournal.com/1454396.html (дата обращения: 09.01.2019).

180. Михалченкова, Е. Драматургия симфоний Канчели (к проблеме современной симфонической драматургии) / Е. Михалченкова // Вопросы драматургии и стиля в русской и советской музыке / МГК. — М., 1980. — С. 97— 114.

181. Михалченкова, Е. Пространственность в музыке и ее специфика в Третьей симфонии Гия Канчели / Е. Михалченкова // Материалы IV Всесоюзной научно-теоретической конференции аспирантов ВУЗов и НИИ Министерства культуры СССР. — Тбилиси, 1978. — С. 224—230.

182. Монасыпов, А.: Мой «прыжок» в композицию / Алмаз Монасыпов ; [записала Т. Алмазова] // Музыкальная академия. — 2000. — № 4. — С. 10—16.

183. Музыка вместо сумбура: Композиторы и музыканты в Стране Советов. 1917-1991 / составитель Л. Максименков. — М.: МФД, 2013. — 864 с. — (Россия. XX века. Документы).

184. Музыканты о музыке. Арно Бабаджанян : фильм. — 1982. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=dv 161HLNC-M (дата обращения: 21.01.2019).

185. Мустафин, В. / В. Мустафин // Казанские истории. — 03.07.2003. — URL: http://history-kazan.ru/?id=4419 (дата обращения: 12.05.2020).

186. Мшвелидзе, А. Грузинская народная музыка / А. Мшвелидзе. — М. :Советский композитор, 1969. — 80 с.

187. На симфонических концертах. Произведения Бетховена // Советская музыка. — 1957. — № 7. — С. 108—110.

188. На уровень задач XXIII съезда КПСС // Советская музыка. — 1966. — № 3. — С. 5—8.

189. Назаров, Ю. Три этапа русской революции в изобразительном искусстве (эпизод второй 1957-1962) / Ю. Назаров // Актуальные проблемы искусствознания (дизайн, декоративно-прикладное, монументально-декоративное и изобразительное искусство, архитектура): тезисы научной конференции, 26 апреля 2013 года. — М.: Московская государственная художественно -промышленная академия им. С. Г. Строганова. — 2013. — С. 100—107. — URL: https://elibrary.ru/download/elibrary_27585289_74666573.htm (дата обращения: 25.12.18).

190. Назиб Жиганов. Статьи. Воспоминания. Документы. — Казань: КГК, 2005. — Т. 2. — 148 с.

191. Науку, теорию, педагогику — ближе к жизни // Советская музыка. — 1963. — № 5. — С. 38—43.

192. Нейгауз, Г. Глен Гульд / Г. Нейгауз // Г. Нейгауз. Размышления, воспоминания, дневники. — М.: Советский композитор, 1983. — С. 211—212.

193. Нестъев, И. [С трибуны теоретической конференции] / И. Нестьев // Советская музыка. — 1966. — № 6. — С. 13—16.

194. Новицкий, А. Взгляд за горизонт, или Интервью с художником через двенадцать лет после его ухода / А. Новицкий // Казань. — 1995. — № 7-8. — С. 99—112.

195. Новичкова, И. Темброво-сонорная техника композиции в оркестровых сочинениях Эдисона Денисова / И. Новичкова // Музыка и время. — № 6. — С. 54— 60.

196. Новичкова, И. Тембро-сонорный параметр в музыке Эдисона Денисова (на примере оркестровых произведений композитора) : специальность 17.00.02

«Музыкальное искусство» : диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / Новичкова Ирина ; МГК им. П. И. Чайковского. — М., 2005. — 191 с.

197. Носов, Н. Версты любви / Н. Носов // Казань. — 1995. — № 1—2. — С. 49—69.

198. Об Арно Бабаджаняне. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=wkNWsCzWOfY (дата обращения: 21.08.2020).

199. Окунева, Е. Сериальная техника в Западной Европе: история и эстетика, теория и практика: специальности 17.00.02 «Музыкальное искусство» : диссертация на соискание ученой степени доктора искусствоведения / Окунева Екатерина ; Петрозаводская государственная консерватория им. А. К. Глазунова. — Петрозаводск, 2021. — 538 с. — URL: https://www.mosconsv.ru/upload/images/Documents/DiserDoctor/okuneva diss.pdf (дата обращения: 18.02.22).

200. Орджоникидзе, Г. Некоторые характерные особенности национального стиля в музыке / Г. Орджоникидзе // Музыкальный современник. — М.: Советский композитор, 1973. — Вып. 1. — С. 144—181.

201. Орджоникидзе, Г. О динамике национального стиля / Г. Орджоникидзе // Музыкальные культуры народов: традиции и современность. VII международный музыкальный конгресс, Москва, 6-9 октября 1971 года. — М.: Советский композитор, 1973. — С. 59—66.

202. Осипова, О. О фактурной организации во Второй и Шестой симфониях Авета Тертеряна / О. Осипова // На пути духовного единения: Авет Тертерян в кругу друзей. — 2000. — С. 69—105.

203. Пекарский, М. ЛАБ ВАМ / М. Пекарский // Музыкальная академия. — 2007. — № 1. — С. 24—31.

204. Пекарский, М.Назад к Волконскому вперед / М. Пекарский. — М.: Композитор, 2005. — 288 с.

205. Переверзев, Л. Негритянские артисты в СССР / Л. Переверзев // Советская музыка. — 1959. — № 9. — С. 135—136.

206. Переверзева, М.Джон Кейдж: жизнь, творчество, эстетика : специальность 17.00.02 «Музыкальное искусство» : диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / Переверзева Марина ; МГК им. П. И. Чайковского. — М., 2005. — 21 с. — URL: https://cheloveknauka.com/v/138604/a?#?page=1 (дата обращения: 08.05.2019).

207. Под знаком любви. Композитор София Губайдулина / Составители Л. Гарифуллина, Л. Монасыпова, Р. Усеинова. — Казань: Центр современной музыки С. Губайдулиной, 2016. — 167 с.

208. Полковникова, Т. Творчество чувашских композиторов: к проблеме новой музыки в национальном искусстве / Т. Полковникова // Проблемы музыкальной науки / Уфимский государственный институт искусств им. З. Исмагилова. — 2014. — № 1 (14). — С. 14—19.

209. Полухин Ю. Слова песни С. С. Туликова «Родина». — URL: http://sovmusic.ru/text.php?fname=rodina8 (дата обращения: 21.08.2020).

210. Птушко, Л. Стиль симфоний Авета Тертеряна / Л. Птушко. — Нижний Новгород, 2008. — 216 с.

211. Птушко, Л. Космософия симфоний А. Тертеряна / Л. Птушко // Искусство XX века: уходящая эпоха? — Нижний Новгород, 1997. — Т. I. — C. 246—255.

212. Раку, М. РАПМ и АСМ: к проблеме «авангарда» / М. Раку // Сто лет русского авангарда. — М.: НИЦ МГК, 2013. — С. 64—74.

213. Рестаньо, Э. В диалоге с Арво Пяртом / Арво Пярт : [записал Э. Рестаньо] // Арво Пярт: беседы, исследования, размышления. — К.: Дух i лггера, 2014. — С. 17—123.

214. Рубин, М. Веберн и его последователи / М. Рубин // Советская музыка / перевод с немецкого А. Николаева. — 1959. — № 4. — С. 177—184.

215. Саввина, Л. Художественная картина мира Шостаковича: от монтажной гармонии к двенадцатитоновым рядам / Л. Саввина // PHILHARMONICA. International Music Journal. — 2019. — № 4. — С. 44—52. —

URL: https://nbpublish.com/librarv read article.php?id=30765 (даба обращения: 20.07.20).

216. Савенко, С. «Варшавская Осень» и советская музыка 1960-х годов / С. Савенко // Искусство музыки: теория и история. — 2021. — № 24. — С. 152— 199.

217. Савенко, С. Авангард как традиция музыки XX века / С. Савенко // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. — Нижний Новгород: 2012. — № 3 (24). — С. 44—46.

218. Савенко, С. Послевоенный музыкальный авангард / С. Савенко. — URL: http://opentextnn.ru/old/music/epoch%20/XX/index.html@id=2284 (дата обращения: 08.11.2020).

219. Савенко, С. Путь к глубинам звука / С. Савенко // Музыка из бывшего СССР. — М.: Композитор, 1996. — Вып. 2. — С. 320—333.

220. Савенко, С. Утопия национального в русской музыке ХХ века / С. Савенко // Научные чтения памяти А. И. Кандинского — М.: НИЦ МГК, 2007.

— С. 318—327. — (Научные труды МГК. Сб. 59).

221. Салихов, А. Александр Васильев в контексте музыкальной стилистики XX века (из опыта анализа цикла «Одиннадцать пьес для фортепиано») / А. Салихов // Композитор Александр Васильев. — Чебоксары: ЧГИГН, 2017. — С. 85—103.

222. Самойленко, Е. Жанровая природа инструментального концерта и концертное творчество А. Эшпая : специальность 17.00.02 «Музыкальное искусство» : автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / Самойленко Елена ; РАМ им. Гнесиных. — М., 2003. — 26 с.

223. Санько, А. Кафедра сочинения Московской консерватории в 50-е годы ХХ века. Воспоминания А. Я. Эшпая, А. А. Балтина, А. М. Волконского / А. Санько // Festschrift Валентине Николаевне Холоповой. — М.: НИЦ МГК, 2007.

— С. 151—158. — (Научные труды МГК. Сб. 63).

224. Санъко, А. Становление национальных композиторских школ в Московской и Санкт-Петербургской консерваториях / А. Санько. — М.: Композитор, 2017. — 2-е изд., доп. — 412 с.

225. Саркисян, С. Армянская музыка в контексте XX века / С. Саркисян. — М.: Композитор, 2002. — 296 с.

226. Саркисян, С. Арно Бабаджанян: истоки нового стиля / С. Саркисян // Музыкальная академия. — 2002. — № 2. — С. 79—82.

227. Саркисян, С. Современные черты музыки А. Бабаджаняна / С. Саркисян // Музыкальная академия. — 2011. — № 1. — С. 131—133.

228. Серебрякова, Л. О национальной трактовке современной композиторской техники / Л. Серебрякова // Теоретические проблемы музыкальной формы. — М., 1982. — С. 49—66. — (ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 61).

229. Скупинский, Г. Я вижу музыку / Г. Скупинский // Планета Галеев: Статьи. Воспоминания. Документы. — Казань, 2010. — С. 130—137.

230. Скурко, Е. Башкирская академическая музыка: Пути становления : специальность 17.00.02 «Музыкальное искусство» : автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения / Скурко Евгения ; МГК им. П. И. Чайковского. — М., 2004. — 62 с.

231. Скурко, Е. К проблеме интерпретации фольклора в современном композиторском творчестве / Е. Скурко // Музыкальная академия. — 2010. — № 4. — С. 59—62.

232. Скурко, Е. Модерн и архаика в музыке композиторов Башкортостана / Е. Скурко, Л. Латыпова // Музыкальная академия. — 2014. — №. 4. — С. 59—65.

233. Скурко, Е. Феномен канона как методологическая основа изучения национальных музыкальных культур / Е. Скурко // Музыка народов мира: проблемы изучения : материалы международных научных конференций. — М.: НИЦ МГК, 2008. — Вып. 1. — С. 176—185.

234. Смирнов, Д. Гость с неведомой планеты или Музыка глазами Филиппа Гершковича / Д. Смирнов. — URL:

Мр://шкШу^.ги/Гость с неведомой планеты (Смирнов)#сйе note-2 (дата

обращения: 09.01.2019).

235. Смирнов, Д. Наброски к автобиографии / Д. Смирнов // Музыкальный журнал Европейского Севера, 2015. — № 1. — С. 45—120. — URL: http://muznord.ru/images/issue/1/1 Smirnov.pdf (дата обращения: 09.01.2019).

236. Снежкова, Е. Творчество Такэмицу Тору в контексте национальной музыкальной культуры Японии (на примере инструментальных сочинений) : специальность 17.00.02 «Музыкальное искусство» : автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / Снежкова Елена ; Новосибирская государственная консерватория им. М. И. Глинки. — Новосибирск, 2007. — 30 с. — URL: https://cheloveknauka.com/v/202797/a?#?page=1 (дата обращения: 09.05.2019).

237. Сохор, А. Национальное и современное в советской музыке / А. Сохор // Музыкальный современник. — М.: Советский композитор, 1973. — Вып. 1. — С. 13—31.

238. Сохор, А. О природе и выразительных возможностях диатоники / А. Сохор // Вопросы теории и эстетики музыки. — М., Л.: Музыка, 1965. — Вып. 4. — С. 160—198.

239. Стравинская, К. Приезд И. Ф. Стравинского в СССР. (IX—X 1962 г.) / К. Стравинская. — URL: http://opentextnn.ru/music/personalii/stravinskii-i-f/stravinskaia-kseniia-priezd-i-f-stravinskogo-v-sssr-ix-x-1962-g/ (дата обращения: 09.01.2019).

240. Тактакишвили, О. / Отар Тактакишвили ; [записал Е. Мачавариани] // Творчество. Вестник композитора. — М.: Советский композитор, 1976. — Ч. 2. — С. 3—10.

241. Тактакишвили, О. Наша главная забота / О. Тактакишвили // Советская музыка. — 1963. — № 3. — С. 3—5.

242. Тактакишвили, О. Пристально изучать музыкальные культуры народов мира // Музыкальные культуры народов: традиции и современность. VII

международный музыкальный конгресс, Москва, 6-9 октября 1971 года. — М.: Советский композитор, 1973. — С. 189—192.

243. Тараканов, М. Новая тональность в музыке XX века / М. Тараканов // Проблемы музыкальной науки. — М., 1972. — Вып. 1. — С. 5—35.

244. Тараканов, М. Новое свидетельство таланта / М. Тараканов // Советская музыка. — 1968. — № 10. — С. 31—37.

245. Тараканов, М.Новые образы, новые средства / М. Тараканов // Советская музыка. — 1966. — № 1. — С. 9—16.

246. Теория современной композиции. — М. : Музыка, 2005. — 624 с.

247. Тероганян, М. Арно Бабаджанян / М. Тероганян. — М.: Композитор, 2001. — 328 с.

248. Тилъман, И. О додекафонном методе композиции / И. Тильман ; перевод с немецкого Н. Аносова // Советская музыка. — 1958. — №2 11. — С. 119— 126.

249. Тифтикиди, Н. Аналогия — не доказательство / Н. Тифтикиди // Советская музыка. — 1968. — № 4. — С. 91—94.

250. Тормис, В. / Вельо Тормис ; [записала М. Раку] // Советская музыка на современном этапе: статьи и интервью. — М.: Советский композитор, 1981. — С. 374—383.

251. Урбах, Т. Хроника жизни и творчества Шнитке / Т. Урбах // Шнитке посвящается. — М.: Композитор, 2016. — Вып. 10. — С. 14—24.

252. Усеинова, Р. Роль Н. Г. Жиганова и Казанской консерватории в становлении Софии Губайдулиной / Р. Усеинова // Музыкальная культура и музейное пространство: материалы III всероссийской научно-практической конференции с международным участием, Казань, 14 октября 2016 года. Жигановские чтения — 2016. — Казань, 2017. — С. 75—81.

253. Файзулаева, М. Древние мотивы на новый лад / М. Файзулаева // Советская музыка. — 1979. — № 12. — С. 23—27.

254. Файзулаева, М.Национальная основа творчества композиторской молодежи Татарии / М. Файзулаева // Взаимовлияние и взаимообогащение культур

народов СССР: материалы второй научной конференции, Казань, октябрь 1981 года. — Казань: ИЯЛИ КФАН СССР, 1983. — С. 293—297.

255. Фархадов, Р. Неюбилейный концерт / Рауф Фархадов ; [записала [И. Северина] // Музыка и время. — 2011. — № 6. — С. 4—5.

256. Франтова, Т. Вызываем огонь на себя / Т. Франтова // ЮжноРоссийский музыкальный альманах. — 2019. — № 2 (35). — С. 67—73.

257. Хачатурян, А. [Говорит Арам Хачатурян] / А. Хачатурян // Советская музыка. — 1963. — № 6. — С. 53—58.

258. Хачатурян, А. За творческую дружбу, за музыкальный прогресс / А. Хачатурян // Советская музыка. — 1960. — № 2. — С. 53—55.

259. Хачатурян, К. [Обсуждаем симфонию Р. Щедрина] / К. Хачатурян // Советская музыка. — 1965. — № 9. — С. 12.

260. Хачатурян, К. Фестиваль в Загребе / К. Хачатурян // Советская музыка.

— 1961. — № 9. — С. 123—126.

261. Холопов, Ю. В поисках утраченной сущности музыки: Филипп Гершкович / Ю. Холопов // Музыка из бывшего СССР. — М.: Композитор, 1994.

— Вып. 1. — С. 24—40.

262. Холопов, Ю. Гармонический анализ: в 3 частях. Часть III / Ю. Холопов.

— М.: НИЦ МГК, 2009. — 196 с.

263. Холопов, Ю. Гармония. Практический курс: в 2 частях. Часть II: Гармония ХХ века / Ю. Холопов. — М. : Композитор, 2005. — 2-е изд., испр., доп.

— 624 с.

264. Холопов, Ю. Задания по гармонии / Ю. Холопов. — М.: Музыка, 1983.

— 288 с.

265. Холопов, Ю. Инициатор: О жизни и музыке Андрея Волконского / Ю. Холопов // Музыка из бывшего СССР. — М.: Композитор, 1994. — Вып. 1. — С. 5—23.

266. Холопов, Ю. Кто изобрел 12-тоновую технику? / Ю. Холопов // Проблемы истории австро-немецкой музыки. Первая треть XX века. — М., 1983.

— С. 34—58. — (ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 70).

267. Холопов, Ю. О современных чертах гармонии С. Прокофьева / Ю. Холопов // Черты стиля С. Прокофьева. — М.: Советский композитор, 1962. — С. 253—311.

268. Холопов, Ю. Об эволюции европейской тональной системы / Ю. Холопов // Проблемы лада. — М.: Музыка, 1972. — С. 35—76.

269. Холопов, Ю. Очерки современной гармонии / Ю. Холопов. — М.: Музыка, 1974. — 288 с.

270. Холопов, Ю. Пентатоника как род интервальных систем / Ю. Холопов // Пентатоника в контексте мировой музыкальной культуры: материалы межреспубликанской научной конференции, Казань, 1-2 ноября, 1993 года. — Казань, 1995. — С. 5—6.

271. Холопов, Ю. Современные черты гармонии Прокофьева / Ю. Холопов.

— М.: Музыка, 1967. — 479 с.

272. Холопов, Ю. Эдисон Денисов / Ю. Холопов, В. Ценова. — М.: Композитор, 1993. — 312 с.

273. Холопова, В. Альфред Шнитке: Очерк жизни и творчества /

B. Холопова, Е. Чигарева. — М.: Советский композитор, 1990. — 350 с.

274. Холопова, В. Антон Веберн: жизнь и творчество / В. Холопова, Ю. олопов. — М.: Советский композитор, 1984. — 320 с.

275. Холопова, В. Композитор Альфред Шнитке / В. Холопова. — М.: Композитор, 2010. — 228 с.

276. Холопова, В. Музыка Веберна / В. Холопова, Ю. Холопов. — М.: Композитор, 1999. — 368 с.

277. Холопова, В. Музыкальный ритм / В. Холопова. — М.: Музыка, 1980.

— 71 с. — (Вопросы истории, теории, методики).

278. Холопова, В. О композиционных принципах Скрипичного концерта А. Берга / В. Холопова // Музыка и современность. — М. : Музыка, 1969. — Вып. 6.—

C. 343—371.

279. Холопова, В. Ритмика Э. В. Денисова / В. Холопова // Музыка Эдисона Денисова: материалы научной конференции, посвященной 65-летию композитора. — М.: НИЦ МГК, 1995. — С. 24—38. — (Научные труды МГК. Сб. 11).

280. Холопова, В. София Губайдулина / В. Холопова. — М.: Композитор, 2011. — 3-е изд, доп. — 408 с.

281. Хренников, Т. На пути к музыкальной культуре коммунизма / Т. Хренников // Советская музыка. — 1962. — № 6. — С. 3—26.

282. Христиансен, Л. Из наблюдений над творчеством композиторов «новой фольклорной волны» / Л. Христиансен // Проблемы музыкальной науки. — М. : Советский композитор, 1972. — Вып. 1. — С. 198—218.

283. Цинцадзе, С. / Сулхан Цинцадзе ; [записала М. Раку] // Советская музыка на современном этапе: статьи и интервью. — М.: Советский композитор, 1981. — С. 392—398.

284. Чернышов, А. На границе фольклора и авангарда / А. Чернышов // Республика Татарстан. — 2009. — 12 сентября (№ 184).

285. Чугунова, Г. Анатолий Луппов и русская музыка / Г. Чугунова. — Казань: Музыка России, 2014. — 156 с.

286. Чугунова, Г. Анатолий Луппов и татарская музыка / Г. Чугунова. — Казань: Музыка России, 2011. — 96 с.

287. Шаверзашвили, А. Развивать национальную культуру / А. Шаверзашвили // Советская музыка. — 1962. — № 4. — С. 18—20.

288. Шапкин, В. Эшпай в моей жизни / В. Шапкин. — Йошкар-Ола: ООО Газета «Марий Эл», 2014. — 144 с.

289. Шарифова, В. Третья симфония Кара Караева / В. Шарифова // Из истории русской и советской музыки. — М.: Музыка, 1976. — Вып. 2. — С. 334— 359.

290. Шарифуллин, Ш. Мои встречи с Назибом Жигановым / Ш. Шарифуллин // Назиб Жиганов. Статьи. Воспоминания. Документы. — Казань: КГК, 2004. — Т. 1. — С. 243—249.

291. Шарифуллин, Ш. Система ангемитонной пентатоники (Константные и мобильные свойства) / Ш. Шарифуллин // Пентатоника в контексте мировой музыкальной культуры: материалы межреспубликанской научной конференции, Казань, 1-2 ноября 1993 года. — Казань, 1995. — С. 29—39.

292. Шатрашанова, М. Арно Бабаджанян «радикализмы» 1960-х годов / М. Шатрашанова // Музыкальная академия. — 2021. — № 4 (776). — С. 202—211.

293. Шатрашанова, М. Арно Бабаджанян середины 60-х годов: между твистом и додекафонией: тезисы доклада / М. Шатрашанова // Слово молодых ученых: актуальные вопросы искусствознания: сборник статей по материалам XVIII всероссийской научно-практической конференции аспирантов и студентов, 3-5 декабря 2018 года. — Саратов: Саратовская государственная консерватория им. Л. В. Собинова, 2018. — С. 285—286.

294. Шатрашанова, М. Вокруг отечественных споров 60-х годов по поводу «бранного слова» в советской музыке / М. Шатрашанова // Музыка. Искусство, наука, практика. — Казань: КГК, 2020. — № 3 (31). — С. 22—32.

295. Шатрашанова, М. Назиб Жиганов между официальной идеологией и новой музыкой / М. Шатрашанова // Музыкальная академия. — 2021. — № 1. — С. 60—69.

296. Шатрашанова, М. О первых «додекафонных инициативах» казанских композиторов / М. Шатрашанова // Музыка. Искусство, наука, практика. — Казань: КГК, 2021. — № 3 (35). — С. 64—74.

297. Шатрашанова, М.София Губайдулина: на пути к «авангарду» / М. Шатрашанова // Звуковые материалы Софии Губайдулиной: Губайдулинские чтения: материалы международной практической конференции, Казань, 24 октября 2018 года. — Казань, 2019. — С. 104—109.

298. Шахназарова, Н. Музыка Востока и музыка Запада. Типы музыкального профессионализма / Н. Шахназарова. — М.: Советский композитор, 1983. — 152 с.

299. Шахназарова, Н. О национальном в музыке / Н. Шахназарова. — М.: Музыка, 1968. — 2-е изд, доп. — 87 с.

300. Шахназарова, Н. Проблемы музыкальной эстетики в теоретических трудах Стравинского, Шёнберга, Хиндемита / Н. Шахназарова. — М.: Советский композитор, 1975. — 239 с.

301. Шнеерсон, Г. За или против «новой музыки»? / Г. Шнеерсон // Советская музыка. — 1959. — № 2. — С. 161—165.

302. Шнеерсон, Г. Музыка или мелика? / Г. Шнеерсон // Советская музыка.

— 1958. — № 8. — С. 134—137.

303. Шнеерсон, Г. О музыке живой и мертвой / Г. Шнеерсон. — М.: Музыка, 1964. — 436 с.

304. Шнеерсон, Г. Против додекафонии / Г. Шнеерсон // Советская музыка.

— 1955. — № 12. — С. 117—120.

305. Шнеерсон, Г. Пути и перепутья современной музыки / Г. Шнеерсон // Советская музыка. — 1957. — № 11. — С. 124—132.

306. Шнитке, А. [С трибуны теоретической конференции] / А. Шнитке // Советская музыка. — 1966. — № 5. — С. 26—27.

307. Шостакович, Д. Музыка Азербайджана / Д. Шостакович,

B. Виноградов // Советская культура. — 1956. — 10 мая. — С. 3. — URL: https://portal-kultura.ru/upload/iblock/dfe/1956.05.10.pdf (дата обращения: 22.03.19).

308. Шульгин, Д. Годы неизвестности Альфреда Шнитке / Д. Шульгин. — М.: Композитор, 2004. — 2-е изд., испр. — 112 с.

309. Шульгин, Д. Признание Эдисона Денисова: по материалам бесед / Д. Шульгин. — М.: Композитор, 2004. — 438 с.

310. Щедрин, Р. / Родион Щедрин ; записала М. Раку // Советская музыка на современном этапе: статьи и интервью. — М.: Советский композитор, 1981. —

C. 349—359.

311. Щедрин, Р. Монологи разных лет / Р. Щедрин. — М.: Композитор, 2002. — 192 с.

312. Щедрин, Р. Творить для народа во имя коммунизма / Р. Щедрин // Советская музыка. — 1963. — № 6. — С. 9—24.

313. Энтелис, Л. «Варшавская осень» / Л. Энтелис // Советская музыка. — 1960. — № 12. — С. 155—162.

314. Эшпай А. Непрошедшее время: беседы разных лет. — М.: Композитор, 2005. — 112 с.

315. Эшпай, А. / Андрей Эшпай ; [записала Е. Баркова] // Творчество. Вестник композитора. — М.: Советский композитор, 1973. — Ч. 1. — С. 38—47.

316. Эшпай, А. / Андрей Эшпай ; [записали Н. Шахназарова и Г. Головинский] // Новая жизнь традиций в советской музыке. — М.: Советский композитор, 1989. — С. 282—288.

317. Юнусова, В. Реджеп Аллаяров — восточный ученик Альфреда Шнитке / Р. Юнусова // Музыковедение. — 2019. — № 3. — С. 21—27.

318. Юсфин, А. Некоторые вопросы изучения мелодических ладов / А. Юсфин // Проблемы лада. — М.: Музыка, 1972. — С. 113—150.

319. Юсфин, А. Нужна «периодическая система» ладовых форм / А. Юсфин // Советская музыка. — 1970. — № 1. — С. 105—107.

320. Юсфин, А. Особенности формообразования в некоторых видах народной музыки / А. Юсфин // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. — М.: Музыка, 1971. — С. 134—161.

321. Юсфин, А. Песни для всех народов / А. Юсфин // Советская музыка. — 1966. — № 2. — С. 13—17.

322. Юсфин, А. Фольклор и композиторское творчество / А. Юсфин // Советская музыка. — 1967. — № 8. — С. 53—61.

323. Якобсон, К. Черты симфонизма в хоровой музыке Вельо Тормиса / К. Якобсон // Советская музыка: проблемы симфонизма и музыкального театра. — М., 1988. — С. 49—66. — (ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 96).

324. Ярустовский, Б. [Обсуждаем симфонию Р. Щедрина] / Б. Ярустовский // Советская музыка. — 1965. — № 9. — С. 9—11.

325. Ярустовский, Б. [Обсуждаются проблемы литовской музыки] / Б. Ярустовский // Советская музыка. — 1969. — № 7. — С. 26—27.

326. Ярустовский, Б. Есть советский интонационный строй! / Б. Ярустовский // Советская музыка. — 1973. — № 3. — С. 28—31.

327. Ярустовский, Б. Заметки о стиле И. Стравинского / Б. Ярустовский // Советская музыка. — 1962. — № 9. — С. 21—32.

328. Ярустовский, Б. Личный вкус плюс гражданская позиция (Заметки о музыкальной критике) / Б. Ярустовский // Советская музыка. — 1970. — № 10. — С. 2—17.

329. Ярустовский, Б. Музыкальные культуры народов: традиции и современность / Б. Ярустовский // Музыкальные культуры народов: традиции и современность. VII международный музыкальный конгресс, Москва, 6-9 октября 1971 года. — М.: Советский композитор, 1973. — С. 10—24.

330. Ярустовский, Б. Опера сегодня / Б. Ярустовский // Советская музыка.

— 1965. — № 4. — С. 33—42.

331. Bullock, Ph. Intimacy and Distance: Valentin SilVestrov's Tikhie pesni / Ph. Bullock // The Slavonic and East European Review. — 2014. — Vol. 92, No. 3. — P. 401-429. — URL: https://www.jstor.org/stable/ 10.5699/slaveasteurorev2.92.3.0401 (дата обращения: 12.12.2019).

332. Cairns, Z. Edison Denisov's Second Conservatory: Analysis and Implementation / Z. Cairns // Indiana Theory Review. — 2013. — Vol. 31, No. 1-2. — P. 52-87. — URL: https://www.jstor.org/stable/10.2979/inditheorevi.31.1-2.0052 (дата обращения: 20.03.2020).

333. Frolova-Walker, M. "National in Form, Socialist in Content": Musical Nation-Building in the Soviet Republics / M. Frolova-Walker // Journal of the American Musicological Society. — 1998. — Vol. 51, No. 2. — P. 331-371. — URL: https://www.jstor.org/stable/831980 (дата обращения: 20.12.2019).

334. Gillies, R. Otchalivshaia Rus': Georgii Sviridov and the Soviet Betrayal of Rus' / R. Gillies // The Slavonic and East European Review. — 2019. — Vol. 97, No. 2.

— P. 227-265. — URL: https://www.jstor.org/stable/10.5699/slaveasteurorev2.97.2.0227 (дата обращения: 23.01.2020).

335. Glenn Gould: The Russian Journey : фильм / режиссер И. Фейгинберг. — URL: https: //my .mail .ru/mail/aleksandrevna/video/-/5719 .html (дата обращения: 28.11.19).

336. Kurtz, M. Sofia Gubaidulina / M. Kurtz; translated by C. Lohmann. — Bloomington: Indiana University Press, 2007. — 360 p.

337. Schmelz, P. Andrey Volkonsky and the Beginnings of Unofficial Music in the Soviet Union / P. Schmelz // Journal of the American Musicological Society. — 2005.

— Vol. 58, No. 1. — P. 139-207. — URL: https://www.istor.org/stable/10.1525/iams.2005.58.1.139 (дата обращения:

14.03.2019).

338. Schmelz, P. Valentin Silvestrov and the Echoes of Music History / P. Schmelz // The Journal of Musicology. — 2014. — Vol. 31, No. 2. — P. 231-271. — URL: https: //www.jstor. org/stable/ 10.1525/jm.2014.31.2.231 (дата обращения: 12.11.2018).

339. Schmelz, P. What Was "Shostakovich," and What Came Next? / P. Schmelz // The Journal of Musicology. — 2007. — Vol. 24, No. 3. — P. 297-338. — URL: https://www.jstor.org/stable/10.1525/jm.2007.24.3.297 (дата обращения: 12.11.2018).

340. Schwarz, B. Arnold Schoenberg in Soviet Russia / B. Schwarz // Perspectives of New Music. — 1965. — Vol. 4, No. 1. — P. 86-94. — URL: https://www.jstor.org/stable/832529 (дата обращения: 20.03.2020).

341. Schwarz, B. Soviet Music since the Second World War / B. Schwarz // The Musical Quarterly. — 1965. — Vol. 51, No. 1. — P. 259-281. — URL: https://www.jstor.org/stable/740904 (дата обращения: 20.03.2020).

342. Taruskin, R. Nationalism / R. Taruskin // Grove Music Online. — 2001. — URL: https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.50846 (дата обращения:

18.05.2020).

343. Taruskin, R. Russian Music at Home and Abroad: New Essays / R. Taruskin.

— California: University of California Press, 2016. — 560 c. — URL: https://www.jstor.org/stable/10.1525/j.ctt1 dnncjs (дата обращения: 20.06.2020).

344. Taruskin, R. Some Thoughts on the History and Historiography of Russian Music / R. Taruskin // The Journal of Musicology. — 1984. — Vol. 3, No. 4. — P. 321339. — URL: https://www.jstor.org/stable/763585 (дата обращения: 20.03.2020).

Архивные документы

345. Материалы о пребывании в СССР зарубежных композиторов и музыкальных деятелей, приглашенных на музыкальный фестиваль «Закавказская весна» [отчеты переводчиков, отзывы гостей о фестивале, переписка] от 31 марта

— 17 июля 1965 года. — РГАЛИ. — Ф. 2077, оп. 1, ед. хр. 2444. — 84 л.

346. Переписка с посольствами: СССР в Польше и Польши в СССР, Союзом польских композиторов, музыкальными деятелями и организациями о творческих связях и культурном сотрудничестве от 7 января — 15 декабря 1964 года. — РГАЛИ. — Ф. 2077, оп. 1, ед. хр. 2320. — 143 л.

347. Протокол № 1 творческого собрания композиторов и музыковедов «Творческий четверг» от 16 января 1969 года // Протоколы творческих собраний композиторов и музыковедов. — ГА РТ. — Ф. 7057, оп. 2, ед. хр. 128. — Л. 1—20.

348. Протокол № 13 расширенного заседания правления Союза композиторов ТАССР от 23 октября 1975 года // Протоколы заседаний правления Союза композиторов Татарии. — ГА РТ. — Ф. 7057, оп.2, ед. хр. 214. — Л. 22—25.

349. Протокол № 15 заседания правления Союза композиторов ТАССР от 9 октября 1969 года // Протоколы заседания правления Союза композиторов ТАССР.

— ГА РТ. — Ф. 7057, оп.2, ед. хр. 127. — Л. 57—60.