Фортепианные циклы несонатного типа итальянских композиторов в контексте стилевых тенденций конца XIX – первой половины XX века тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Майданевич Тамара Леонидовна

• Майданевич Тамара Леонидовна
• кандидат наук
• 2024

Оглавление диссертации кандидат наук Майданевич Тамара Леонидовна

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. Фортепианные циклы итальянских композиторов в свете

романтических и импрессионистских традиций

1.1. Фортепианное исполнительство в конце XIX - начале XX века:

к вопросу о циклизации концертных программ

1.2. Программность в фортепианных циклах: связь с романтическими традициями и пути обновления

1.3. Романтические черты в сочинениях Алессандро Лонго

1.4. Черты импрессионизма в фортепианных циклах итальянских композиторов

ГЛАВА 2. Фортепианные циклы итальянских композиторов

в зеркале неоклассицизма

2.1. Историко-культурные и эстетические предпосылки возрождения инструментальной музыки в Италии в XX веке

2.2. Неоклассические тенденции в инструментальном творчестве итальянских композиторов

2.3. Фортепианные сюиты: неоклассические черты и национальная специфика

2.3. Возрождение полифонических форм и жанров

ГЛАВА 3. Новации европейской музыки середины ХХ века в

фортепианных циклах итальянских композиторов

3.1. Додекафонная техника в инструментальных сочинениях итальянских композиторов

3.2. Инвенции Риккардо Малипьеро: полифонический жанр

в условиях музыкального авангарда

3.3. «Нотная тетрадь Анналиберы» Луиджи Даллапикколы: претворение традиции барочных «нотных тетрадей»

в додекафонном сочинении

ГЛАВА 4. Национальные итальянские жанры в русле

стилевых тенденций

4.1. Национальные танцевальные и песенные жанры

в циклических инструментальных произведениях

итальянских композиторов

4.2. Итальянские авторские песни: от стилизации и цитирования к индивидуальному переосмыслению в рамках концептуального искусства

4.3. Неаполитанская рапсодия «Пьедигротта 1924» Марио Кастельнуово-Тедеско: национальные мотивы

в контексте авторского стиля

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Фортепианные циклы несонатного типа итальянских композиторов в контексте стилевых тенденций конца XIX – первой половины XX века»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования. Фортепианный цикл несонатного типа стал одним из ведущих жанров в музыкальной культуре Западной Европы XIX века. Традиции Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Листа продолжили многие европейские композиторы. На рубеже Х1Х-ХХ столетий они нашли воплощение в творчестве итальянских мастеров.

Бурное развитие фортепианного концертного исполнительства в конце XIX века способствовало активизации творчества композиторов-пианистов, создававших произведения в данном жанре, востребованном в профессиональной и любительской среде того времени. Среди них - Ферруччо Бузони, Алессандро Лонго, Франко Альфано и др.

С начала XX столетия на авансцену вышли итальянские композиторы, родившиеся в 80-х годах, которых называют «поколением 80-х»: Отторино Респиги, Альфредо Казелла, Джан Франческо Малипьеро, Ильдебрандо Пиццетти. В своем творчестве они продолжили традиции, заложенные их предшественниками в области инструментальной музыки, в том числе - в претворении романтической модели фортепианного цикла.

В первой половине XX века жанр фортепианного цикла, как и другие, оказался открытым для различных новаций в области музыкального языка и формообразования, что привело к созданию значительного количества опусов, в которых отчетливо воплотились характерные черты неоклассицизма. Среди них важное значение приобрели сочинения, обнаруживающие непосредственную связь с полифоническими произведениями и танцевальными циклами эпохи барокко.

Ближе к середине XX века итальянские композиторы осваивали новые техники композиции в рамках различных стилевых направлений авангарда, в том числе нормы додекафонии. В этом отношении выделялось творчество Луиджи Даллапикколы, Гоффредо Петрасси, Марио Кастельнуово-Тедеско,

Риккардо Малипьеро. Совокупность традиционного и новаторского составляет индивидуальный язык и самобытный стиль их сочинений.

Значительный корпус фортепианных циклов итальянских композиторов был издан в конце XIX - первой половине XX века, что способствовало их внедрению в концертный репертуар пианистов. Благодаря высоким художественным достоинствам эти сочинения востребованы и сегодня, о чем свидетельствуют многочисленные записи западноевропейских и, прежде всего, итальянских пианистов.

К настоящему времени в области жанра фортепианного цикла выдающимися итальянскими композиторами и их менее известными соотечественниками создано большое количество произведений, изучение которых с точки зрения эволюции жанра, выявления национальных и индивидуально-авторских особенностей, художественной ценности, востребованности в исполнительской и педагогической практике представляет интересную исследовательскую проблему. Тем не менее современным отечественным музыкантам сочинения, написанные в жанре фортепианного цикла, как и в целом итальянская инструментальная музыка конца XIX-XX века, малоизвестны или совсем неизвестны, что постоянно отмечают музыковеды, обращающиеся к ее изучению. В связи с этим рассмотрение путей эволюции жанра фортепианного цикла в творчестве итальянских композиторов представляется актуальным.

Степень научной разработанности. Широко востребованные в зарубежной исполнительской практике фортепианные циклы итальянских композиторов редко оказываются в фокусе внимания исследователей. Западноевропейских авторов мало привлекают проблемы жанрообразования в данной сфере. Отечественные музыковеды, развивающие в своих трудах теорию жанра, не затрагивают инструментальную музыку итальянских композиторов, написанную в изучаемый период. Таким образом, до сих пор указанная область творчества остается практически неосвещенной в научной литературе, а динамика развития фортепианных циклов итальянских компо-

зиторов не рассматривалась вообще. В связи с этим данная работа - первое научное исследование жанра фортепианного цикла несонатного типа в творчестве итальянских композиторов конца XIX - первой половины XX века в контексте стилевых тенденций времени.

Корпус научной литературы, актуальной для изучения заявленной темы, включает труды в следующих направлениях:

- история и теория жанра фортепианного цикла;

- стилевые направления в XIX - первой половине XX века;

- итальянская музыкальная культура;

- инструментальная музыка Италии;

- творчество итальянских композиторов, обращавшихся к написанию фортепианных циклов в указанный исторический период.

Избранный ракурс изучения фортепианного цикла побудил обратиться к теории жанра, а также к трудам, в которых освещается специфика указанного жанра. Автор, в первую очередь, опирался на исследования А. Коробовой [60], В. Лебедевой [65], С. Маслий [81], А. Меркулова [83], Сунь Кэнлян [104]. В рассмотрении вопросов, связанных с претворением программности в инструментальной музыке и, в частности, в фортепианных циклах, важны были научные выводы, представленные в работах М. Арановского [4], Л. Казанцевой [50], Ю. Хохлова [112].

В процессе выявления романтических традиций в фортепианных циклах привлекались труды Н. Говар [21], С. Грохотова [28], К. Зенкина [45]. В связи с осмыслением проявления неоклассических тенденций в изучаемом жанре полезным было исследование В. Варунца «Музыкальный неоклассицизм. Исторические очерки» [17], а также работы Д. Житомирского [41], М. Михайлова [86], Е. Шевлякова [118]. Значительную роль в рассмотрении жанровых моделей эпохи барокко сыграли труды Ю. Бочарова [10; 11; 12], В. Голованова [22], С. Гончаренко [24], М. Лобановой [69].

Научное представление о музыкальном авангарде, техниках современной композиции и, прежде всего, додекафонии изложено в коллективном

труде «Теория современной композиции» [10S], работах M. Высоцкой и Г. Григорьевой [1S], Э. Денисова [35], Ц. Когоутека [56], С. Курбатской [63], А. Соколова [100], В. Чинаева [11V], которые легли в основу третьей главы данного диссертационного исследования.

Творчество итальянских композиторов, создававших свои сочинения в изучаемый исторический период, обзорно рассматривается в трудах С. Богоявленского [V], А. Денисова [34], Л. Кириллиной [52]. Отечественных музыковедов в большей степени привлекала деятельность Ф. Бузони (M. Бе-лорусова [6], Б. Бородин [S; 9], Г. Коган [55], M. Mельников [S2]) и А. Казел-лы (Е. Андрияш [2], M. Лебедь [66]). В последнее время были защищены кандидатские диссертации Е. Дубравской о вокальном творчестве Л. Далла-пикколы [3V], M. Рудко об оперном творчестве Дж. Ф. Mалипьеро [94].

В Италии к юбилейным датам композиторов готовятся конференции. На основе их материалов впоследствии издаются сборники научных статей, в которых представлена информация о творчестве того или иного музыканта. В этом отношении востребованными в данной работе стали следующие издания: «Alessandro Longo: l'uomo, il suo tempo, la sua opera» (1995; о творчестве А. Лонго) [120], «Honoris causa: Dallapiccola e Bologna» (2020; о Л. Даллапикколе) [140]. Помимо указанных изданий привлекались некоторые монографии: K. Morski о творчестве А. Лонго (1986) [144]; о Ф. Бузони - A. Beaumont (19S5) [123], E. J. Dent (19V4) [134], G. Guerrini (1944) [13S], E. E. Knyt (201V) [139]; о M. Кастельнуово-Тедеско - P. A. Gualdi (2010) [13 V]. О додекафонной технике в творчестве Л. Даллапикколы писали M. De Santis [133], S. Perotti [146], M. Ruffini [149], M. Mazzè Alessi [142].

Полезными были лекции о композиторах и их творчестве на итальянском RAI радио, которые проводили ведущие итальянские музыковеды, в частности A. Solbiati о Г. Петрасси [153] и Ф. Донатони [154], и др. Однако, как отмечалось выше, в итальянском музыкознании отсутствуют специальные труды, посвященные истории и теории жанра фортепианного цикла.

Материалом исследования стали фортепианные циклы ведущих итальянских композиторов конца XIX - первой половины XX столетия: А. Лонго, Ф. Бузони, Ф. Альфано, О. Респиги, И. Пиццетти, А. Казеллы, Дж. Ф. Малипьеро, Л. Даллапикколы, Г. Петрасси, Р. Малипьеро, В. Риети, М. Кастельнуово-Тедеско.

Для создания более объективной картины их инструментального творчества в работе обзорно рассматривается целый ряд сочинений, написанных в других жанрах, в которых ярко проявились основные стилевые приметы данного времени.

Хронологические рамки обозначены в названии диссертации. В поле зрения находится инструментальная музыка итальянских композиторов, и, прежде всего - фортепианные циклы несонатного типа, созданные на протяжении конца XIX - первой половины XX столетия. Однако изучение эволюционных процессов вызвало необходимость затронуть сочинения итальянских мастеров эпохи барокко и рассмотреть некоторые произведения, написанные во второй половине XX века.

Объектом настоящего диссертационного исследования является фортепианный цикл несонатного типа в творчестве итальянских композиторов конца XIX - первой половины XX века, а предметом - пути его претворения в контексте различных стилевых тенденций, свойственных указанному периоду.

Цель - выявить историческую динамику в обращении итальянских композиторов к жанру фортепианного цикла, развивающегося в корреляции со стилевыми процессами, протекавшими в западноевропейской музыкальной культуре.

В связи с этим возникают основные задачи:

- определить круг итальянских композиторов, обращавшихся в конце XIX - первой половине XX века к написанию фортепианных циклов несонатного типа и из массива сочинений отобрать наиболее показательные с

точки зрения заявленной в диссертации проблемы и их художественной ценности;

- рассмотреть процесс становления и развития фортепианного цикла в Италии, выявить связь с романтической моделью данного жанра;

- установить пути обновления романтической модели жанра фортепианного цикла в творчестве итальянских композиторов в рассматриваемый исторический период;

- выявить черты импрессионизма в исследуемых сочинениях;

- охарактеризовать модели неоклассических фортепианных циклов в творчестве итальянских композиторов;

- осветить влияние современных техник композиции на фортепианные циклы.

Научная новизна работы заключается в том, что в ней впервые:

1. Определено значение фортепианных циклов несонатного типа как крупного пласта музыкальной культуры Италии в конце XIX - первой половине XX века, представленного высокохудожественными музыкальными сочинениями.

2. Выявлена преемственная связь между сложившейся в западноевропейской культуре романтической моделью жанра фортепианного цикла и произведениями итальянских композиторов, раскрыты претворенные в них наиболее характерные виды программности.

3. Установлены пути обновления романтической модели программного фортепианного цикла в творчестве итальянских композиторов, связанные с влиянием оперы, а также национальных танцевальных и песенных жанров.

4. Рассмотрено влияние сочинений композиторов-импрессионистов на фортепианное творчество итальянских авторов в исследуемом жанре.

5. Выявлены и описаны модели неоклассических фортепианных циклов в наследии итальянских композиторов.

6. Обнаружено претворение додекафонной техники в фортепианных циклах Л. Даллапикколы и Р. Малипьеро, ориентированных на различные жанры барочной музыки.

Методологическая основа и методы исследования. Данный труд опирается на традиции отечественного музыковедения в области изучения инструментальных жанров. Главным стал комплексный подход, включающий системно-исторический и сравнительный методы анализа. Системно-исторический метод способствовал выявлению связи сочинений конца XIX - первой половины XX столетия с историческими прототипами, определению пути развития исследуемого жанра. Сравнительный метод применялся в связи с сопоставлением произведений разных авторов, обращавшихся к написанию фортепианных циклов.

Основу изучения сочинений составил метод музыкально-теоретического анализа, включающий тематический, гармонический, фактурный, структурно-композиционный аспекты, а также метод стилистического анализа.

Теоретическая значимость диссертации состоит во всестороннем анализе жанра фортепианного цикла в творчестве итальянских композиторов конца XIX - первой половины XX столетия; в рассмотрении его характерных черт и обосновании национальной специфики; в выявлении и освещении основных жанровых моделей; в дополнении картины исторической динамики развития инструментальной музыки в указанный период. Положения и выводы, изложенные в данной диссертации, могут стать основой для исследователей, изучающих музыкальную культуру Италии, а также для комплексной разработки проблематики, объединяющей оперное и инструментальное творчество.

Практическая значимость представленной работы видится в том, что ее материал существенно дополнит учебные курсы в высших и средних профессиональных учебных заведениях по истории западноевропейской музыки, анализу музыкальных произведений, а также будет востребован пианистами с целью обновления и расширения репертуара.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Фортепианные циклы несонатного типа занимают значительное место в творчестве итальянских композиторов конца XIX - первой половины

XX века. Изучение этого пласта музыкальной культуры существенно меняет представление о масштабах, разнообразии, художественной ценности и историческом значении их фортепианного наследия.

2. В связи с господством оперы в XIX веке в культуре Италии жанр фортепианного цикла, в отличие от других западноевропейских стран, находился на периферии интересов композиторов, и только в конце данного столетия началось освоение сложившейся в музыкальной культуре романтической жанровой модели. В творчестве итальянских авторов наиболее ярко представлена модель программного цикла с обобщенным и картинно-описательным видом программности.

3. На протяжении исследуемого исторического периода господствующей в творчестве итальянских композиторов оставалась романтическая модель программного фортепианного цикла. Ее обновление связано с влиянием оперного жанра, проявившемся в выразительном мелодизме, имеющем вокальное происхождение, эмоционально-образной яркости, а также с опорой на национальные танцевальные и песенные жанры.

4. Влияние импрессионизма в значительной степени нашло отражение в оркестровой музыке итальянских композиторов. В программных фортепианных циклах обнаружено подражание стилю К. Дебюсси и М. Равеля в отдельных миниатюрах, на что указывают сами авторы данных сочинений. Импрессионистские черты проявляются в усилении звукокрасочности, выдвижении на первый план колористических и линеарных функций гармонии, поисках в области фактурного решения, разнообразии авторских ремарок в музыкальном тексте.

5. Неоклассические тенденции ярко представлены в произведениях, созданных после 1910 г. преимущественно в жанрах танцевальной сюиты барочного типа и малого полифонического цикла. Данные сочинения итальянских композиторов обладают своими особенностями, отличающими их от барочных моделей: в танцевальные сюиты включаются современные танцы и пьесы программного содержания. Обращение к старинным жанрам,

формам и свойственным им приемам развития осуществляется в циклах, музыкальный язык которых полностью принадлежит XX веку.

6. Авангардные тенденции обнаруживаются в обращении к додека-фонной технике композиции в фортепианных циклах итальянских композиторов в середине XX столетия. В этих сочинениях сохраняется связь с национальной культурой, проявляющаяся в вокальной природе тематизма, жанровой определенности, образной конкретности.

Степень достоверности обеспечивается опорой на тщательно изученные источники, в том числе научные труды отечественных и зарубежных музыковедов, посвященные вопросам теории и истории жанра фортепианного цикла, а также творчеству итальянских композиторов в области инструментальной музыки в конце XIX - первой половине XX столетия.

Апробация результатов исследования. Диссертация обсуждалась на заседаниях кафедры теории музыки и композиции Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова. Основные выводы данной работы нашли отражение в докладах автора на 4 всероссийских и международных конференциях: в Новосибирске («Инновации в науке и образовании», 2017), Ростове-на-Дону («Управление АРТ-проектами в современной культуре и социуме», 2021, «Музыкознание в современном мире: темы, проблемы, тенденции развития», 2021), Петрозаводске («Современная наука и образование: проблемы, решения, тенденции развития», 2023). Ключевые положения работы представлены в 7 научных публикациях объемом 3,5 п. л., в том числе, в трех статьях в изданиях, рекомендованных ВАК Минобрнауки РФ.

Структура исследования обусловлена его целью и задачами. Диссертация состоит из введения, четырех глав, заключения, списка литературы (157 позиций на русском, итальянском, английском и немецком языках) и приложения, содержащего нотные примеры.

ГЛАВА 1

ФОРТЕПИАННЫЕ ЦИКЛЫ ИТАЛЬЯНСКИХ КОМПОЗИТОРОВ В СВЕТЕ РОМАНТИЧЕСКИХ И ИМПРЕССИОНИСТСКИХ ТРАДИЦИЙ

1.1. Фортепианное исполнительство в конце XIX - начале XX века: к вопросу о циклизации концертных программ

Творчество композитора формируется под воздействием различных обстоятельств, в связи с чем изучение наследия предполагает рассмотрение таких вопросов, как процесс становления музыканта, его путь в искусстве, приоритеты, кумиры в исполнительской и композиторской сферах, культурные влияния, личностные взаимоотношения с известными музыкантами, слуховой опыт.

Среди тех итальянских авторов, кто в своем фортепианном творчестве на рубеже XIX - XX веков продолжал романтические традиции, немало профессиональных композиторов-пианистов. И это не случайно, ведь их становление как музыкантов осуществлялось, в том числе, благодаря погружению в эстетику романтизма путем изучения и исполнения произведений композиторов-романтиков, чрезвычайно востребованных в концертной практике того времени. Итальянские композиторы-пианисты конца XIX -первой половины XX века, такие как Руджеро Леонкавалло (1857-1919), Алессандро Лонго (1864-1945), Ферруччо Бузони (1866-1924), Франко Альфано (1875-1954), Альфредо Казелла (1883-1947), Марио Кастельнуо-во-Тедеско (1895-1968), Луиджи Даллапиккола (1904-1975), Риккардо Ма-липьеро (1914-2003) сыграли важную роль в развитии фортепианного искусства, заложив основы для дальнейшего творческого развития исполнительского и композиторского мастерства.

В эпоху романтизма складывались определенные традиции воспитания пианистов-виртуозов, кристаллизовался репертуар, включавший довольно ограниченный круг имен композиторов и их сочинений. Г. М. Коган

отмечает: «... Бах и Моцарт почти не исполнялись в фортепианных концертах или исполнялись только "для проформы", в самом начале программы, как бы в виде прелюдии к "настоящему" концерту. Пианистический репертуар начинался "всерьез" с Бетховена и находил свой апогей в Мендельсоне, Шумане и Шопене, в чьих произведениях Гофман, Падеревский и многие другие прославленные исполнители тех лет пожинали свои лучшие лавры» [55, с. 40]. Лист в основном был представлен своими транскрипциями и эффектными виртуозными пьесами, а перечисленные выше авторы -одними и теми же заигранными произведениями. Подбор сочинений для концерта не складывался в хорошо продуманную систему, а был основан на простом наборе различных опусов. Г. Коган приводит примеры подобных программ, одна из которых включала имена следующих авторов: Бах-Таузиг, Шопен, Шуман, Рубинштейн, Чайковский, Габрилович, Лешетиц-кий, Мендельсон-Лист (концерт О. Габриловича, состоявшийся в 1898 году) [там же, с. 41].

Характеризуя особенности ритуала филармонического концерта в середине XIX века, Е. В. Дуков отмечает «стремление музыкантов-профессионалов, как композиторов, так и исполнителей, индивидуализировать свой творческий почерк через характерные детали» и делает заключение: «поиск эффектных ходов, а подчас и трюков был одной из осознанных сверхзадач в то время» [39, с. 189]. В результате залы публичных концертов превращались «в точку концентрации исполнительского профессионализма» [там же, с. 211]. Поведенческой нормой посетителей концертов стал «гром аплодисментов, отмечавший каждый понравившийся слушателям пассаж» [там же, с. 192].

На протяжении второй половины XIX столетия в организации филармонических концертов, составлении программ, реакции слушателей происходили значительные изменения, которые были вызваны активной просветительской и воспитательной деятельностью выдающихся пианистов своего времени.

Проследим путь становления одного из самых знаменитых итальянских композиторов-пианистов - Ферруччо Бузони, чей талант загорелся ярчайшей звездой на небосводе итальянской фортепианной школы в конце XIX - начале XX века.

Отношение к его интерпретациям всегда было неоднозначным. Однако среди критических высказываний, споров в начале XX века рецензии на его концерты в различных странах содержали такие эпитеты как «полубог», «величайший виртуоз нашего времени», «великий поэт фортепианной игры», а ставя его в один ряд с Паганини и Листом, авторы отзывов отмечали, что его имя - одно из «самых сверкающих имен в инструментальном исполнительстве последних ста лет» [цит. по: 55, с. 5], называли его «королем», «царем» пианистического мира, «первым», «величайшим пианистом наших дней», стоящим «вне всякой конкуренции» с самыми выдающимися исполнителями [там же, с. 29]. Он был гением, открывшим новую эру в фортепианном исполнительстве.

Игрой Бузони восхищались слушатели различных городов Германии, Италии, Франции, Англии, Канады, США и др. стран, в том числе России. Бесспорно блестящими были его техника, фортепианная инструментовка, использование разнообразных красок фортепианной палитры, необыкновенное portamento, а волшебное piano производило на слушателя неизгладимое впечатление.

Репертуар Бузони включал сочинения композиторов разных эпох: барокко, классицизма, романтизма. В концертные программы постоянно входили произведения Баха, Моцарта, Бетховена. Значительное место занимали сочинения романтиков. Подчеркнем, что очень важными для становления исполнителя являются его музыкальные предпочтения на раннем этапе формирования творческой личности.

В начале своей исполнительской карьеры Бузони, как и другие пианисты, ориентировался на творчество Мендельсона, Шопена, Шумана, Брамса. Подтверждением могут служить известные программы его концертов. Так, в

1890 году в Петербурге под управлением А. Рубинштейна в одном из симфонических собраний РМО он исполнил Концерт Шумана. В августе того же года на первом международном рубинштейновском конкурсе пианистов и композиторов помимо прелюдии и фуги D-dur Баха, рондо a-moll Моцарта и сонаты ор. 111 Бетховена им была представлена целая серия сочинений композиторов-романтиков, в том числе ноктюрн c-moll, мазурка fis-moll, баллада f-moll Шопена, два номера из «Крейслерианы» Шумана, «Шелест леса» Листа, а также четвертый концерт (d-moll) Рубинштейна. Увлечение музыкой Шопена и Шумана нашло отражение и в начальном периоде его поисков в области композиции.

Перелом как в исполнительском, так и в композиторском творчестве произошел в начале 90-х годов после переезда в США. Начиная с этого времени его кумиром, несомненным эталоном становится Лист. Он писал: «Произведения Листа стали моими руководителями и открыли мне доступ к сокровеннейшему постижению его особенного искусства; из его "фактуры" извлек я мою "технику". Благодарность и восхищение сделали тогда для меня Листа другом-пестуном» [цит. по: 55, с. 27].

Пианистический стиль Листа характеризовался стремлением к кон-цертности, крупному штриху. Благодаря его исполнительскому мастерству и фортепианному творчеству музыка Бузони обогатилась новым качеством - концертностью, связанной с виртуозным стилем, характеризующимся значительной ролью контраста, огромным диапазоном динамического развития, плотной фактурой, обращением к крупным формам, широким использованием разнообразных акустических возможностей инструмента, расширением приемов звукоизвлечения, темброво-регистровыми сопоставлениями, включением в область тематизма разнообразных общих форм движения.

С этого времени подход к составлению концертных программ Бузони в значительной степени стал отличаться от устоявшейся традиции, описанной выше. Он не включал в них сочинения композиторов, относящихся к салонному направлению. Практически полностью исчезли из его репертуара и любимые ранее немецкие романтики - Мендельсон, Шуман, Брамс. В го-

ды своей профессиональной зрелости он исполнял сочинения Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена, Листа, Франка, Брамса и собственные произведения. Фортепианное творчество этих композиторов в концертных программах Бу-зони было представлено широко. В различных источниках он находил их неизвестные или редкоисполняемые сочинения и знакомил с ними своих слушателей.

Интерес представляет разработанный Бузони принцип объединения пьес в концерте: теперь основу составляли крупные блоки, организованные в соответствии с определенным замыслом, либо программа полностью посвящалась конкретному композитору. Например, одна из идей Бузони была реализована в двух вечерах, связанных с именем Листа. В первом из них полностью прозвучали пьесы из двух «Годов странствий» - «Швейцария» и «Италия», а во втором он сыграл целиком третий «Год странствий» и сонату И-тоП. Другой вариант программы знакомил слушателей с «итальянским» Листом: в первом отделении прозвучала «Италия» из «Годов странствий», гондольера и тарантелла, а во втором - листовские обработки сочинений Россини, Верди, Доницетти и Беллини. М. Н. Баринова в своих воспоминаниях о концерте Бузони в 1906 году, в котором он представил «Годы странствий» Листа, писала: «Слушая его исполнение, можно было поверить в существование всевозможных "тембров" нашего инструмента» [5, с. 62]. Новаторством отличались такие программы Бузони, как цикл истории фортепианного концерта; цикл концертов, включающий шесть листовских кла-вирабендов, проведенный им в Берлине в октябре-ноябре 1911 года; цикл из восьми клавирабендов, посвященных развитию фортепианной литературы от Баха до современности, осуществленный им в поездке по городам Италии в 1913 году.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Майданевич Тамара Леонидовна, 2024 год

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Алексеев, А. Д. История фортепианного искусства [Текст] : учебник: Ч. 3 / А. Д. Алексеев. - Москва: Музыка, 1982. - 286 с.

2. Андрияш, Е. А. Черты «окончательного стиля» Альфредо Казеллы [Текст] / Е. А. Андрияш // Сергей Николаевич Богоявленский. К 100-летию со дня рождения. Статьи. Материалы и документы. Воспоминания. - Санкт-Петербург: СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова, 2006. -С. 176-200.

3. Асафьев, Б. В. Программная музыка. Путеводитель по концертам. Словарь наиболее необходимых музыкальных терминов и понятий [Текст] / Б. В. Асафьев. - 2-е изд., доп. - Москва: Советский композитор, 1978. -200 с.

4. Арановский, М. Г. Что такое программная музыка? [Текст] / М. Г. Арановский. - Москва: Музыка, 1962. - 120 с.

5. Баринова, М. Н. Воспоминания о И. Гофмане и Ф. Бузони [Текст] / М. Н. Баринова. - Москва: Музыка, 1964. - 160 с.

6. Белорусова, М. В. Бузони и Берг - корреспонденты Малипьеро [Текст] / М. В. Белорусова // Сергей Николаевич Богоявленский. К 100-летию со дня рождения. Статьи. Материалы и документы. Воспоминания. -Санкт-Петербург: СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова, 2006. -С. 201-208.

7. Богоявленский, С. Н. Итальянская музыка первой половины XX века: Очерки [Текст] / С. Н. Богоявленский. - Ленинград: Музыка, 1986. -144 с.

8. Бородин, Б. Б. Из эпистолярного наследия Ферруччо Бузони: письма из США [Текст] / Б. Б. Бородин // Научный вестник Московской консерватории. - 2024. - Т. 15. - Вып. 2. - С. 201-228.

9. Бородин, Б. Б. Концепция «единства музыки» и ее проявление в педагогике Ферруччо Бузони [Текст] / Б. Б. Бородин // История музыкального

образования: новые исследования. Екатеринбург - Пермь: УГК им. М. П. Мусоргского, 2022. - С. 105-128.

10. Бочаров, Ю. С. Английские сюиты И. С. Баха: страницы истории [Текст] / Ю. С. Бочаров // Старинная музыка. - 2016. - № 4. - С. 8-15.

11. Бочаров, Ю. С. Жанры инструментальной музыки эпохи барокко [Текст] / Ю. С. Бочаров. - Москва: МГК им. П.И. Чайковского, 2016. -230 с.

12. Бочаров, Ю. С. О сюитах «правильных» и «неправильных» [Текст] / Ю. С. Бочаров // Старинная музыка. - 2008. - № 1. - С. 2-9.

13. Бузони, Ф. Эскиз новой эстетики музыкального искусства [Текст] / Ф. Бузони; пер. В. Коломийцева. - Санкт-Петербург: Планета музыки, 2019. - 40 с.

14. Бузони, Ф. О пианистическом мастерстве. Избранные высказывания [Текст] / Ф. Бузони; под ред. Г. Я. Эдельмана; предисловие, примечания и перевод с немецкого Г. Когана // Исполнительское искусство зарубежных стран. - Вып. I. - Москва: ГМИ, 1962. - С. 141-175.

15. Бузони, Ф. Предисловие [Текст] / Ф. Бузони // И. С. Бах. Инвенции для фортепиано. - Москва: Музыка, 1968. - 11 с.

16. Бэлза, И. Ф. Исторические судьбы романтизма в музыке [Текст] / И. Ф. Бэлза. - Москва: Музыка, 1985. - 255 с.

17. Варунц, В. П. Музыкальный неоклассицизм. Исторические очерки [Текст] / В. П. Варунц. - Москва: Музыка, 1988. - 80 с.

18. Высоцкая, М. С. Музыка XX века: от авангарда к постмодерну [Текст] : учебное пособие // М. С. Высоцкая, Г. В. Григорьева. - Москва: НИЦ «Московская консерватория», 2011. - 440 с.

19. Гаврилова, Н. А. К проблеме национального в музыке XX века [Текст] : пособие по истории зарубежной музыки. Вып. 1. / Н. А. Гаврилова // Научные труды МГК им. П. И. Чайковского. - Москва: МГК им. П.И. Чайковского, 2003. - С. 5-98.

20. Гаккель, Л. Е. Фортепианная музыка XX века [Текст] : очерки / Л. Е. Гаккель. - 2-е изд., доп. - Ленинград: Советский композитор, 1990. - 288 с.

21. Говар Н. А. «В зеркале времени»: тематика и жанровое своеобразие фортепианных миниатюр в русской культуре XIX - начала XX вв. [Текст] / Н. А. Говар // Человек и культура. - 2017. - № 6. - С. 34-41.

22. Голованов, В. В. Структурно-полифонические особенности двухголосных инвенций И. С. Баха [Текст] / В. В. Голованов. - Москва: Композитор, 1998. - 87 с.

23. Головинский, Г. Л. Композитор и фольклор: Из опыта мастеров XIX-XX вв. [Текст] : очерки / Г. Л. Головинский. - Москва: Музыка, 1981. -279 с.

24. Гончаренко, С. С. Композиционные модели в необарочных циклах первой четверти XX века [Текст] / С. С. Гончаренко // Вестник музыкальной науки. - 2018. - № 1. - С. 135-141.

25. Грачёва, Т. В. Программность как ключ к идентификации знаков и кодов музыкального сочинения [Текст] / Т. В. Грачёва // Вестник Челябинского государственного университета. - 2009. - № 35 (173). -С. 168-172.

26. Григорьев, В. Ю. Музыкальный романтизм. Сущность стиля и проблемы интерпретации [Текст] / В. Ю. Григорьев // Проблемы романтизма в исполнительском искусстве. Научные труды Московской государственной консерватории. - Москва: МГК им. П. И. Чайковского, 1994. -С. 3-26.

27. Григорьева, Г. В. Музыкальные формы XX века [Текст] / Г. В. Григорьева. - Москва: ВЛАДОС, 2004. - 176 с.

28. Грохотов, С. В. Шуман и окрестности. Романтические прогулки по «Альбому для юношества» [Текст] / С. В. Грохотов. - Москва: Классика - XXI, 2006. - 237 с.

29. Даллапиккола, Л. О путях додекафонии [Текст] : хрестоматия / Л. Даллапиккола; перевод Е. Дубравской // Композиторы о современной композиции. - Москва: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009. - С. 50-68.

30. Данилюк, Л. А. Луиджи Даллапиккола и его опера «Ночной полет» [Текст] / Л. А. Данилюк // Музыка и современность. - Вып. 10. -Москва: Музыка, 1976. - С. 151-186.

31. Девятова, О. Л. Культурное мироздание Петра Ильича Чайковского [Текст] / О. Л. Девятова. - Екатеринбург: Издательский дом «Автограф», 2019. - 840 с.

32. Демченко, Г. Ю. Феноменология романтизма в фортепианном творчестве Р. Шумана [Текст] : автореф. дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02: Музыкальное искусство / Демченко Галина Юрьевна; [Место защиты: Саратовская гос. консерватория им. Л.В. Собинова]. - Саратов, 2006. - 22 с.

33. Демченко, Г. Ю. Фортепианное творчество Роберта Шумана [Текст] / Г. Ю. Демченко. - Саратов: Саратовский источник, 2006. - 81 с.

34. Денисов, А. В. Музыка XX века. Композиторы. Очерки жизни и творчества [Текст] / А. В. Денисов. - Санкт-Петербург: Композитор, 2006. -112 с.

35. Денисов, Э. В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники [Текст] / Э. В. Денисов. - Москва: Советский композитор, 1986. - 208 с.

36. Друскин, М. С. О периодизации зарубежной музыки XX века [Текст] / М. С. Друскин // Исследования, воспоминания. - Ленинград: Советский композитор, 1977. - С. 10-51.

37. Дубравская, Е. С. Луиджи Даллапиккола и его вокальная лирика [Текст]: автореф. дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02: Музыкальное искусство / Дубравская Екатерина Семеновна; [Место защиты:

Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского]. - Москва, 2013. - 25 с.

38. Дубравская, Е. С. Луиджи Даллапиккола: Три лауды (1936-1937) [Текст] / Е. С. Дубравская // Научный вестник Московской консерватории. - 2010. - № 1. - С. 168-181.

39. Дуков, Е. В. Концерт в истории западноевропейской культуры [Текст] / Е. В. Дуков. - Москва, Классика-XXI. - 2003. - 256 с.

40. Житомирский, Д. В. Роберт Шуман. Очерк жизни и творчества [Текст] / Д. В. Житомирский. - Москва: Композитор, 2000. - 376 с.

41. Житомирский, Д. В. К истории музыкального «классицизма» XX века: Идеи Феруччо Бузони [Текст] / Д. В. Житомирский // Западное искусство. XX век. - Москва: Наука, 1978. - С. 251-292.

42. Заславская, И. Б. Музыкально-эстетические взгляды Ф. Бузони. «Юная классичность» [Текст] : сборник статей / И. Б. Заславская // Волгоград -фортепиано - 2008: Сборник статей и материалов по истории и теории фортепианного искусства. - Волгоград: Волгоградское обл. уч.-метод. центр по образовательным учреждениям искусств и культуры, 2008. -С. 182-196.

43. Захарова, Е. Г. Принцип монограмм: от Шумана к Шнитке [Текст] / Е. Г. Захарова // Проблемы анализа и интерпретации романтической музыки. - Москва; Санкт-Петербург: Нестор - История, 2013. - С. 4750.

44. Земцовский, И. И. Фольклор и композитор. Теоретические этюды [Текст] / И. И. Земцовский. - Ленинград-Москва: Советский композитор, 1978. - 175 с.

45. Зенкин, К. В. Романтизм как историко-культурный переворот [Текст] : избранные статьи / К. В. Зенкин; ред.-сост. К. А. Жабинский, К. В. Зенкин // Музыка в пространстве культуры. - Вып. 1. - Ростов-на-Дону, 2001. - С. 8-28.

46. Зенкин, К. В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма [Текст] : монография / К. В. Зенкин. - Москва: Композитор, 1997.

- 509 с.

47. Зенкин, К. В. Фортепианная миниатюра Шопена [Текст] / К. В. Зенкин.

- Москва: МГК им. П. И. Чайковского, 1995. - 151 с.

48. Изотова, Е. А. Звуковая комбинаторика Франко Донатони [Текст] : сборник статей / Е. А. Изотова // Музыкальные миры Юрия Николаевича Холопова. - Москва : МГК им. П.И. Чайковского, 2016. - С. 506512.

49. Интервью с Луиджи Даллапикколой [Текст] // Советская музыка. -1967. - № 4. - С. 130.

50. Казанцева, Л. П. Музыкальное содержание в контексте культуры [Текст] : учебное пособие для музыкальных вузов / Л. П. Казанцева. -Астрахань: «Издательско-полиграфический комплекс "Волга"», 2009. -368 с.

51. Килина, Т. В. Оперный композитор Дж. К. Менотти и его фортепианный цикл «Ричеркар и токката» в ракурсе фортепианного искусства XX столетия [Текст] / Т. В. Килина // Культура XX века. - Екатеринбург: УГК им. М. П. Мусоргского, 2003. - С. 116-118.

52. Кириллина, Л. В. XX век. Зарубежная музыка. Очерки. Документы [Текст] / Л. В. Кириллина. - Вып. 2. - Москва: Музыка, 1995. - 127 с.

53. Кириллина, Л. В. Итальянская опера первой половины ХХ века [Текст] / Л. В. Кириллина. - М.: ВНИИ, 1996. - 231 с.

54. Коган, Г. М. От редактора-составителя [Текст] / Г. М. Коган; Ф. Бузони // Избранные сочинения для фортепиано. - Москва: Музыка, 1969. -С. 2-3.

55. Коган, Г. М. Ферруччо Бузони [Текст] / Г. М. Коган. - Москва: Музыка, 1964. - 191 с.

56. Когоутек, Ц. Техника композиции в музыке XX века [Текст] / Ц. Когоутек. - Москва: Музыка, 1976. - 368 с.

57. Копчевский, Н. А. Итальянская фортепианная музыка XX века [Текст] / Н. А. Копчевский // Пьесы современных итальянских композиторов для фортепиано. - Вып. 2. - Москва: Музыка, 1981. - С. 2-7.

58. Копчевский, Н. А. О клавирной музыке Италии и Франции [Текст] / Н. А. Копчевский // Клавирные пьесы западноевропейских композиторов XVI-XVШ вв. - Вып. 3. - Москва: Музыка, 1977. - С. 3-9.

59. Коробова, А. Г. Теория жанров как новая отрасль музыкознания ХХ века [Текст] / А. Г. Коробова // Культура ХХ века: Материалы докладов региональной научно-практической конференции [г. Екатеринбург, 2-5 декабря 2002 г]. - Екатеринбург: УГК им. М.П. Мусоргского, 2003. -С. 42-54.

60. Коробова, А. Г. Теория жанров в музыкальной науке: история и современность [Текст] / А. Г. Коробова. - Москва: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2007. - 173 с.

61. Крауклис, Г. В. Романтический программный симфонизм: Проблемы. Художественные достижения. Влияние на музыку XX века [Текст] / Г. В. Крауклис. - Москва: МГК им. П. И. Чайковского, 1999. - 316 с.

62. Крылова, А. В. Вокальный цикл. Вопросы теории и истории жанра: Лекция по курсу «Анализ музыкальных произведений» [Текст] / А. В. Крылова. - Москва: ГМПИ им. Гнесиных, 1988. - 48 с.

63. Курбатская, С. А. Серийная музыка: вопросы истории, теории, эстетики [Текст] / С. А. Курбатская. - Москва: Сфера, 1996. - 389 с.

64. Кюрегян, Т. С. Форма в музыке XVП-XX веков [Текст] / Т. С. Кюрегян. - Москва: ТЦ «Сфера», 1998. - 344 с.

65. Лебедева, В. В. Цикл программных пьес и прелюдий в русской фортепианной музыке XX века: традиции и новые тенденции [Текст] : авто-реф. дисс. ... канд. искусствоведения : 17.00.02: Музыкальное искусство / Лебедева Виктория Владимировна; [Место защиты: Российская акад. музыки им. Гнесиных]. - Москва, 2008. - 26 с.

66. Лебедь, М. И. Альфредо Казелла и новая музыка Италии [Текст] : авто-реф. дисс. .канд. искусствоведения: 17.00.02: Музыкальное искусство / Лебедь Марина Игоревна; [Место защиты: Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского]. - Москва, 2012. - 26 с.

67. Лебедь, М. И. Назад к порядку: реставраторские тенденции в итальянской музыке межвоенного двадцатилетия [Текст] / М. И. Лебедь // Вопросы музыкознания. Теория. История. Методика. - Вып. 5. - Москва: Изд-во Моск. гуманит. ун-та, 2012. - С. 73-82.

68. Лист, Ф. Избранные статьи [Текст] / Ф. Лист; сост. Я. Мильштейн. -Москва: Музгиз, 1959. - 466 с.

69. Лобанова, М. Н. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики [Текст] / М. Н. Лобанова. - Москва: Музыка, 1994. -322 с.

70. Мазель, Л. А. Анализ музыкальных произведений [Текст] : учебник специального курса для музыкальных вузов. [Ч. 1]: Элементы музыки и методика анализа малых форм / Л. А. Мазель, В. А. Цуккерман. -Москва : Музыка, 1967. - 752 с.

71. Мазель, Л. А. Строение музыкальных произведений [Текст] / Л. А. Мазель. - Москва: Музыка, 1979. - 536 с.

72. Майданевич, Т. Л. Синтез искусств в цикле «Эстампы» К. Дебюсси [Текст] / Т. Л. Майданевич // Культура и образование. - 2019. - № 1 (32). - С. 109-114.

73. Майданевич, Т. Л. Черты импрессионизма в фортепианных циклах итальянских композиторов в начале XX века [Текст] : сборник статей / Т. Л. Майданевич // Современные исследования высшей школы: II Международная научно-практическая конференция [г. Петрозаводск, 26 декабря 2023 г.]. - Петрозаводск; МЦНП «НОВАЯ НАУКА», 2023. -С. 83-88.

74. Майданевич, Т. Л. Романтические традиции в фортепианных циклах Алессандро Лонго [Текст] / Т. Л. Майданевич // PHILARMONICA. International Music Journal. - 2023. - № 6. - С. 48-56.

75. Майданевич, Т. Л. Проектные формы радиотрансляций современной инструментальной музыки в России и странах Западной Европы [Текст] / Т. Л. Майданевич // Управление АРТ-проектами в современной культуре и социуме. - Ростов-на-Дону: изд-во РГК им. С. В. Рахманинова, 2021. - С. 78-85.

76. Майданевич, Т. Л. Взаимодействие научных школ музыковедения как важный фактор развития современной музыкальной культуры [Текст] / Т. Л. Майданевич // Инновационные научные исследования: научный журнал. - Вып. 12-3 (2). - Уфа, 2020. - С. 46-50.

77. Майданевич, Т. Л. Некоторые особенности претворения жанра инвенции в творчестве итальянских композиторов в середине XX века [Текст] / Т. Л. Майданевич // Bulletin of the internetional centre of art and education [Бюллетень международного центра «Искусство и образование»]. - 2024. - № 1. - С. 53-62.

78. Майданевич, Т. Л. Итальянские авторские песни в инструментальной музыке: некоторые особенности претворения жанра [Текст] / Т. Л. Майданевич // Южно-Российский музыкальный альманах. - 2022. - № 4. - С. 95-102.

79. Майданевич, Т. Л. Фортепианные циклы итальянских композиторов конца XIX - первой половины XX века: к проблеме программности / Т. Л. Майданевич // Культура и искусство. - 2024. - № 3. - С. 165-177.

80. Мартынов, И. И. Очерки о зарубежной музыке первой половины XX века [Текст] / И. И. Мартынов. - Москва: Музыка, 1970. - 378 с.

81. Маслий, С. Ю. Сюита: Семантико-драматургический и исторический аспекты исследования [Текст] : автореф. дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02: Музыкальное искусство / Маслий Светлана Юрьевна;

[Место защиты: Российской акад. музыки им. Гнесиных]. - Москва, 2003. - 28 с.

82. Мельников, М. В. «Klaviembung» Ферруччо Бузони. «Всеобъемлющий план» и закономерности пианистической концепции. [Текст] : автореф. дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02: Музыкальное искусство / Мельников Максим Валентинович; [Место защиты: Вологодский гос. пед. ун-т]. - Санкт-Петербург 2013. - 22 с.

83. Меркулов, А. М. Фортепианные сюитные циклы Шумана. Вопросы целостности композиции и интерпретации [Текст] : учебное пособие / А. М. Меркулов. - Москва: Музыка, 2006. - 94 с.

84. Мильштейн, Я. И. От редактора [Текст] / Я. И. Мильштейн // Ферруччо Бузони. Путь к фортепианному мастерству (Klavierйbung). - Вып. 2. -Москва: Музыка, 1973. - С. 3-4.

85. Мироненко, Е. С. Понятие «национальное композиторское творчество» и его трансформация на рубеже XX-XXI веков [Текст] / Е. С. Миронен-ко // Музыка и музыковедение: диалоги со временем. - Ростов-на-Дону: РГК им. С.В. Рахманинова, 2019. - С. 162-173.

86. Михайлов, М. К. О классицистских тенденциях в музыке XIX - начала XX веков [Текст] / М. К. Михайлов // Вопросы теории и эстетики музыки. - Вып 2. - Ленинград, 1963. С. 211-237.

87. Назайкинский Е. В. Поэтика музыкальной миниатюры [Текст] / Е. В. Назайкинский // История в музыке: Избранные исследования. -Москва: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009. - С. 371-391.

88. Назайкинский, Е. В. Стиль и жанр в музыке[Текст] : монография / Е. В. Назайкинский. - Москва: Владос, 2003. - 248 с.

89. Окунева, Е. Г. О ритме в творчестве Луиджи Даллапикколы [Текст] / Е. Г. Окунева // Орега тшюо^юа. - 2020. - Т. 12. - № 1. - С. 6-24.

90. Пузько, О. Ю. Дармштадтские международные летние курсы новой музыки и западноевропейский послевоенный музыкальный авангард

[Текст] : автореф. дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02: Музыкальное искусство / Пузько Ольга Юрьевна; [Место защиты: Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского]. - Москва, 2009. - 28 с.

91. Раабен, Л. Н. Еще раз о неоклассицизме [Текст] / Л. Н. Раабен // История и современность. Ленинград, 1981. - С. 196-214.

92. Раабен, Л. Н. Стилевые тенденции в европейской камерно-инструментальной музыке 1890-1917 годов [Текст] / Л. Н. Раабен // Вопросы теории и эстетики музыки. - Вып. 12. - Ленинград, 1973. - С. 360.

93. Романова, Л. В. Динамика художественной картины мира в жанре детского альбома [Текст] : сборник статей / Л. В. Романова // Музыка в системе культуры. Теоретические и исторические проблемы музыкознания. - Вып. 1. - Екатеринбург: УГК им. М.П. Мусоргского, 2005. - С. 220-244.

94. Рудко, М. В. Оперное творчество Джан Франческо Малипьеро и эстетика итальянского театра масок [Текст] : дисс. . канд. искусствоведения: 17.00.02 : Музыкальное искусство / Рудко Мария Владимировна; [Место защиты: Санкт-Петербургская гос. консерватория им. Н.А. Рим-ского-Корсакова]. - Санкт-Петербург, 2019. - 243 с.

95. Ручьевская, Е. А. Функции музыкальной темы [Текст] / Е. А. Ручьев-ская. - Ленинград: Музыка, Л.о., 1997. - 160 с.

96. Ручьевская, Е. А. Цикл как жанр и форма [Текст] : сборник научных трудов. Ч. 2 / Е. А. Ручьевская, Н. И. Кузьмина // Форма и стиль. - Ленинград: ЛГК им. Н. А. Римского-Корсакова, 1990. - С. 129-174.

97. Скребков, С. С. Художественные принципы музыкальных стилей [Текст] / С. С. Скребков. - Москва: Музыка, 1973. - 446 с.

98. Скребкова-Филатова, М. С. Музыкальная фактура как компонент живописности в музыке [Текст] / М. С. Скребкова-Филатова // Музыкальная фактура. - Москва: РАМ им. Гнесиных, 2001. - С. 180-203.

99. Смирнова М. В. Феликс Мендельсон-Бартольди. Шесть детских пьес для фортепиано ор. 72 (к проблеме исполнительского прочтения) [Текст] / М. В. Смирнова // Научное мнение. - 2017. - № 4. - С. 25-29.

100. Соколов, А. С. Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества [Текст] / А. С. Соколов. - Москва: Музыка, 1992. - 231 с.

101. Соллертинский, И. И. Романтизм, его общая и музыкальная эстетика [Текст] / И. И. Соллертинский; ред.-сост. М. Друскин // Исторические этюды. - 2-е изд. - Ленинград: Музгиз, 1963. - С. 90-113.

102. Стендаль. Жизнеописание Гайдна, Моцарта и Метастазио; Жизнь Россини [Текст] / Стендаль. - Москва: Музыка, 1988. - 640 с.

103. Степанова, А. С. К вопросу о классификации музыкальных произведений, созданных на живописный сюжет [Текст] / А. С. Степанова // Вестник академии русского балета им. А.Я. Вагановой. - 2006. - № 2 (43). - С. 167-173.

104. Сунь, Кэнлян. Особенности циклообразования в западноевропейской музыке первой половины XX века. [Текст] : автореф. дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02: Музыкальное искусство / Сунь Кэнлян; [Место защиты: Российсской гос. пед. ун-т им. А.И. Герцена]. - Санкт-Петербург, РГПУ им. А. И. Герцена, 2011. - 21 с.

105. Сунь, Кэнлян. Несонатные циклические формы: к проблеме каталога в западно-европейской музыке первой половины XX века [Текст] / Кэн-лян Сунь // Известия Российкого государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. 2011. № 131. - С. 300-310.

106. Сысоева, А. Е. Программность в инструментальной музыке эпохи барокко: проблема типологии национальных школ [Текст]: автореф. дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02: Музыкальное искусство / Дубрав-ская Екатерина Семеновна; [Место защиты: Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского]. - Москва, 1993. - 24 с.

107. Твердовская, Т. И. Жанр и форма в фортепианной музыке Клода Дебюсси [Текст] / Т. И. Твердовская. - Санкт-Петербург: СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова, 2017. - 134 с.

108. Теория современной композиции [Текст] / ред. В.С.Ценова. - Москва: Музыка, 2007. - 624 с.

109. Урванцева, О. А. Стиль бидермайер и его претворение в «Альбоме для юношества» Р. Шумана [Текст] / О. А. Урванцева // Вестник Магнитогорской консерватории. - 2021. - № 3. - С. 47-54.

110. Фришман, Д. В. Программность и музыкальная форма в фортепианных прелюдиях Дебюсси [Текст] / Д. В. Фришман // Музыка и современность. - Вып. 7. - Москва: Музыка, 1971. - С. 122-163.

111. Холопова, В. Н. Формы музыкальных произведений [Текст] / В. Н. Холопова. - Санкт-Петербург: Лань, 1999. - 496 с.

112. Хохлов, Ю. Н. О музыкальной программности [Текст] / Ю. Н. Хохлов. - Москва: Музгиз, 1963. - 145 с.

113. Цукер, А. М. Жанровые мутации в музыке рубежных периодов [Текст] / А. М. Цукер // Искусство на рубежах веков: материалы Международной научной конференции. - Ростов-на-Дону: РГК им. С. В. Рахманинова, Изд-во «Гефест». - С. 107-124.

114. Цуккерман, В. А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм [Текст] / В. А. Цуккерман. - Москва: Музыка, 1964. - 158 с.

115. Чайковский, П. И. Избранные письма [Текст] / П. И. Чайковский; ком-мент. Н. Н. Синьковской. - Москва: Музыка, 2002. - 455 с.

116. Чайковский, П. И. Музыкально-критические статьи [Текст] / П. И. Чайковский. - Москва: Музгиз, 1953. - С. 353-355.

117. Чинаев, В. П. Додекафонно-сериальное произведение: стиль и исполнительская поэтика [Текст] / В. П. Чинаев // Музыкальное исполнительство и современность. - Вып. 2. - Москва: МГК им. П.И. Чайковского, 1997. - С. 60-83.

118. Шевляков, Е. Г. Творческие принципы музыкального неоклассицизма [Текст] / Е. Г. Шевляков. - Ростов-на-Дону: РГК им. С. В. Рахманинова, 2008. - 68 с.

119. Шитикова Р. Г. Музыкальный жанр как феномен художественно-творческого мышления [Текст] / Р. Г. Шитикова // Университетский научный журнал. Филологические и исторические науки, археология и искусствоведение. - 2021 -№ 61. - С. 40-46.

120. Alessandro Longo: l'uomo, il suo tempo, la sua opera // Atti del convegno internazionale di studi, Amantea-Arcavacata di Rende, 9-12 dicembre 1995. - Spilinga (VV): I121.

121. Aversano, L. La música da camera per archi e pianoforte di Alessandro Longo / L. Aversano // Alessandro Longo: l'uomo, il suo tempo, la sua opera / Atti del convegno internazionale di studi, Amantea-Arcavacata di Rende, 912 dicembre 1995. - Spilinga (VV): Istituto di Bibliografía Musicale Calabrese, 2001. - P. 331-340. stituto di Bibliografía Musicale Calabrese, 2001. - 492 p.

122. Baroni, Mario. Il maestro e la biondina. Franco Donatoni e il Duo pour Bruno / Mario Baroni // Bruno Maderna. Studi e testimonianze, a cura di Rossana Dalmonte e Marco Russo, Quaderni di Musica. Realtà № 53. -Libreria Musicale Italiana, Lucca, 2004. - P. 417-446.

123. Basso, A. "La Biondina in gondoletta" / A. Basso // Universale della Musica e dei Musicisti: I titoli e personaggi: Il Dizionario Enciclopedico: in 4 vol. -Vol. 1. - Torino: UTET, 1983. - Р. 211.

124. Beaumont, A. Busoni The Composer / A. Beaumont. - Bloomington: Indiana Univ. Press, 1985. - 412 p.

125. Bortolotto, Mario. La Nuova Musica, il tempo e la maschera / M. Bortolotto // Fase seconda. Studi sulla Nuova Musica, Einaudi. - Torino, 1969. - P. 13100.

126. Busoni, F. Lo squardo lieto: tutti gli scritti sulla musica e le arti. Saggi di arte e di letteratura / F. Busoni. Vol. 47. - Milan: Il Saggiatope, 1977. - 550 p.

127. Castelnuovo-Tedesco, M. Una vita di musica / M. Castelnuovo-Tedesco. -Fiesole: Cadmo, 2005. - 853 p.

128. Chiodo, D. La festa comeluogo della romanza e della canzone nell'opera napoletana di fine Ottocento / D. Chiodo // Alessandro Longo: l'uomo, il suo tempo, la sua opera. Atti del convegno internazionale di studi, Amantea-Arcavacata di Rende, 9-12 dicembre 1995. - Spilinga (VV): Istituto di Bibliografia Musicale Calabrese, 2001. - P. 247-266.

129. Couling, D. Ferruccio Busoni: A Musical Ishmael / D. Couling. - Lan-ham: Scarecrow Press, 2005. - 391 p.

130. Dallapiccola, L. Letture e prospettive. Le sfere № 28 / L. Dallapiccola. -Milan: Casa Ricordi, 1997. - 498 p.

131. Dallapiccola, L. Sulla strada della dodecafonia / L. Dallapiccola // Annali della Scuola Normale Superiore di Pisa. Classe di Lettere e Filosofia. Serie III. - Vol. 6, No. 3. - 1976. - P. 448-463.

132. Danuser, H. Die "Darmstädter Schule" - Faktizität und Mythos / H. Danuser // Im Zenit der Moderne. Die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 1946-1966, II, a c. di G. Borio e H. Danuser. - Freiburg im Breisgau: Rombach, 1997. - P. 333-375.

133. De Cia, R. Franco Donatoni: Ritratto di un musicista: Estetica, composizione, insegnamento : Tesi di Dottorato di Ricerca / R. De Cia. -Udine, 2012. - 283 p.

134. De Santis, M. Sulla strada della dodecafonia. Appunti dalle carte del Fondo Dallapiccola / M. De Santis // Dallapiccola. Letture e prospettive, a c. di M. De Santis, Ricordi - LIM, Lucca 1997. - P. 131-157.

135. Dent, E. J. Ferruccio Busoni. A Biography / E. J. Dent. - London: Eulenburg Books, 1974. - 368 p.

136. Donatoni, F. Duo pour Bruno: Partitura / F. Donatoni. - Milano: Edizioni suvini zerboni, 1975. - P. 128.

137. Fadini, E. Alessandro Longo revisore delle sonate di Domenico Scarlatti / E. Fadini // Alessandro Longo: l'uomo, il suo tempo, la sua opera / Atti del

convegno internazionale di studi, Amantea-Arcavacata di Rende, 9-12 dicembre 1995. - Spilinga (VV): Istituto di Bibliografía Musicale Calabrese, 2001. - P. 341-370.

138. Gualdi, Paolo André. A study of Castelnuovo-Tedesco's Piedigrotta 1924: rapsodia napoletana / Paolo André Gualdi // A Dissertation Submitted the Graduate Faculty of The University of Georgia in Partial Fulfillment of the Requirments for the Degree Doctor of Musical Arts. - Athens, Georgia, 2010. - 93p.

139. Guerrini, G. Ferruccio Busoni: La vita, la figura, l'opera / G. Guerrini. -Fierenze: Casa Editrice Monsalvato, 1944. - 384 p.

140. Knyt, E. E. Ferruccio Busoni and his Legacy / E. E. Knyt. - Bloomington; Indianpolis: Indiana Univ. Press, 2017. - 372 p.

141. Luppi, P. Dallapiccola e il pianoforte / P. Luppi // Honoris causa: Dallapiccola e Bologna. Atti della giornata di studi [Bologna, Conservatorio G. B. Martini, 4 novembre 2011] a cura di Marco Ruffini. - Firenze: Polistampa, 2020. - P. 106-149.

142. Martinotti, S. Ricognizione del pianizmo del secondo Ottocento di area meridionale / S. Martinotti // Alessandro Longo: l'uomo, il suo tempo, la sua opera. Atti del convegno internazionale di studi, Amantea-Arcavacata di Rende, 9-12 dicembre 1995. - Spilinga (VV): Istituto di Bibliografía Musicale Calabrese, 2001. - P. 93-104.

143. Mazzè, Alessi M. Studi sul Quaderno musicale di Annalibera / Alessi M. Mazzè // Honoris causa: Dallapiccola e Bologna. Atti della giornata di studi [Bologna, Conservatorio G. B. Martini, 4 novembre 2011] a cura di Marco Ruffíni. - Firenze: Polistampa, 2020. - P. 78-105.

144. Mittmann, J.-P. Der dodekaphone impressionist. Zu Luigi Dallapiccolas Piccola musica notturna / J.-P. Mittmann // ZGMTH 7/2 (2010) Hildesheim u.a.: Olms. - P. 135-150. - URL: ttps://www.gmth.de/zeitschrift/artikel/515.aspx (Дата обращения 15.04.2021).

145. Morski, K. Interhretazione creativa del testo: Domenico Scarlatti nella revizione di Alessandro Longo / K. Morski // Alessandro Longo: l'uomo, il suo tempo, la sua opera. Atti del convegno internazionale di studi, Amantea-Arcavacata di Rende, 9-12 dicembre 1995. - Spilinga (VV): Istituto di Bibliografía Musicale Calabrese, 2001. - P. 371-390.

146. Nangeroni, M. G. Franco Donatoni / M. G. Nangeroni. - Milano: Targa Italiana, 1989. - 158 p.

147. Perotti, S. Iri da iri: analisi della musica strumentale di Dallapiccola / S. Perotti. - Milano: Guerini e Associati, 1988. - 208 p.

148. Pinzauti, L. L'eredità di Verdi nella condotta vocale del Prigioniero / L. Pinzauti // L'opera di Luigi Dallapiccola, Quaderni della rassegna musicale, 2, Einaudi. - Torino, 1965. - P. 11-22.

149. Rostagno, A. La musica da camera italiana fra Otto e Novecento. L'ambiente napoletano e le suites per due strumenti di Alessandro Longo / A. Rostagno // Alessandro Longo: l'uomo, il suo tempo, la sua opera. Atti del convegno internazionale di studi, Amantea-Arcavacata di Rende, 9-12 dicembre 1995. - Spilinga (VV): Istituto di Bibliografía Musicale Calabrese, 2001. - P. 6392.

150. Ruffini, M. L'opera di Luigi Dallapiccola. Catalog oragionato / M. Ruffini. -Milano: Suvini Zerboni, 2002. - 542 p.

151. Sablich, S. Malipiero e Busoni: un incontro personale e fra concer zioni del teatro / S. Sablich // G.F. Malipiero e le nuove forme della musica europea. -Reggio nell'Emilia, 1982. - P. 150-163. - URL: https://www.rodoni.ch/malipiero/malipierobusoni.html (Дата обращения 21.03.2021).

152. Salada Corinne, M. «A Music Unquestionably Italian in idiom» Nationalism as an Evolutionary Process un the music of Alfredo Casella / M. Salada Corinne. - University of Massachusetts Amherst, 2012. - 110 p.

153. Sitsky, L. Busoni and Piano: the Works, the Writings, and the Recordings / L. Sitsky. - New York: Greenwood Press, 1986. - 409 p.

154. Solbiati, Al. Lezioni di Música dall'archivo del campus con Alessandro Solbiati. Goffredo Petrassi: Invenzioni per pianoforte. Youtube.com. Fondanzione Campus Internazionale di Música / Al. Solbiati. - URL: https://www.youtube.com/watch?v=glg894N8NQM (Дата обращения 19.09.2023).

155. Solbiati, Al. Lezioni di Música: Franco Donatoni Dúo pour Bruno con Alessandro Solbiati / Al. Solbiati. - URL: https://www.raiplayradio.it/audio/2018/07/RADI03---LEZI0NI-DI-MUSICA-c259fb2f-0273-441b-9c53-bc40102e7f72.html (Дата обращения: 17.10.2020).

156. Studi su Luigi Dallapiccola. Un siminario a cura di Arrigo Quattrocci. -Lucca Italy, 1993. - 201 p.

157. Vetere, G. L'iterazione: un invito alla memoria / G. Vetere // Studi su Luigi Dallapiccola, Musicalia IV, a c. di A. Quattrocchi, LIM. - Lucca, 1993. -P. 187-201.

158. Zanetti, R. La musica italiana nel novecento / R. Zanetti. - Busto Arsizio: Bramante, 1985. - 1819 p.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Ф. Бузони « Фантастические рассказы », «Дуэль», тт. 51-64

Пример 1а

Ф. Бузони «Фантастические рассказы», «Дуэль», тт. 118-132

Пример 3

Ф. Бузони «Средневековые картинки», «Дама»

Пример 5

Ф. Бузони «Средневековые картинки», «Паж»

(эИ- 1 рр [ <>• п— та гг.а ¡0 йп* им, еоп еш Г' ------ а т— -17 т

\ у и 1 % V-/—■ -в 1 Ц? - ■а —-— —1 л

—^— гт ^^^^ - НЧМ—1 - —

/ .>■ Гг 1Х2-1 п — »I.Г^" Г и** ] —»— р —г- 1 V -Т • ^ т'-а М 1 ЭВ * с

1=ш ш г 3 1 1 ' ■ф -9-

Пример 7

Ф. Бузони «Средневековые картинки», «Астролог»

Пример 9

А. Казелла 9 пьес для фортепиано, «В духе менуэта», тт. 7-13

Cos ыс M Tfí a a "p^l ] J- У PŒ __1

td* _ 3 _ * « * * rîfJTT" * • ** * # * « cf-rfcl

p «tel t ; -

cjrf C-] §Êè

Пример ll

А.Лонго 40 мелодических этюдов, этюд № 1S

Пример 13

М. Равель «Благородные и сентиментальные вальсы», № 8

Пример 15

М. Равель «Благородные и сентиментальные вальсы», № 1

Пример 16

А.Казелла «Морис Равель», тт. 58-65

Пример 18

М. Равель «Благородные и сентиментальные вальсы», № 7

Пример 20

М. Равель «Благородные и сентиментальные вальсы», № 3, тт. 33 - 43

Пример 2З

А.Казелла «Grazioso»

Пример 25

В. Риети «Крохи», «Шопен-Дебюсси»

Пример 26

И. Пицетти «Из далекой осени», «Умаленького фонтана»

Ur.lt г ш< lit. <li. ■ 111 Л«- ПА» trop II til

пМсИ' •/ ______

fi/»'i »»«Л

/

V • 9 •— <-=—3-1--a---• I • »#»

Ъь—s---f • Z Ï ' » f p »

* r • * —

feS £

■СГД^*- «

-¿'У'} 0 — —

" * - J«>J—i

'iv . :

- ,->. IiVji i # » * » • ^ : ■

V - г- «р - : '.. t

: ; 0 г =|¡5 gp ^

¿3 g V • : а • / Щ Â / ;S3 5Ífe¿

Пример 28

А.Казелла «Павана», тт. 1-8

Пример 31

А.Казелла «Вариации на чакону», Фуга тт. 1-18

д- и АЛ'«ею, та 1>оп {горро

Пример 34

Ф. Бузони 4 пьесы ор.11, «Бурре», тт.1-9

НиНо\Ьяеег, stnccлio

Пример 36

Ф. Бузони 4 пьесы ор.11, «Бурре», тт. 63-68

Пример 38

М. Кастельнуово-Тедеско Английская сюита, ч.1, тт.1-6

Пример 40

М. Кастельнуово-Тедеско Английская сюита, ч.1, тт.27-30

Пример 42

М. Кастельнуово-Тедеско Английская сюита, ч.3, тт. 1-10

Пример 44

М. Кастельнуово-Тедеско Английская сюита, ч.3, тт. 7S-S2

Пример 47

Дж.Ф. Малипьеро «Три старинных танца», «Менуэт», тт. 1-11

Пример 48

Дж.Ф. Малипьеро «Три старинных танца», «Жига», тт. 74-90

Пример 50

А. Казелла «Синфония, ариозо и токката», «Синфония», тт.1-10

¿1ч лйгАг« Щтри

. 0 1? 7 1

1 О ) Т1 1 у ( -— 1 * - -4- »V Нн

- ¡3 [Ь Й * т . * * * т : ■ - -4

г г 9 ■ щ г —*— . г ■* > ■н — Г л----- 9-»- 1 ■ ■ч Ш \ Г * » г?ег. П-

> < '——1— —1—|— ■ * РГ Тещр а * —»—-- 1 ^ Г л. у--

^ • 1-1—1— #■- * Ь • * * 3 ^ гИен! 1 * Р ч" -- г -

--:■-- — 4-:-1- 1 ■ и -и^и ■и Г -

Пример 54

Г. Петрасси «Токката», тт. 1-6

Пример 5б

А. Казелла «Два ричеркара на тему BACH», № 1, тт. 1-13

Пример 57

А. Казелла «Два ричеркара на тему BACH», № 2, тт.1-9

OST I NATO

Vivucitisimo 100 per cominciare, epoi a poco a poco animando

Пример 58

Дж.Ф. Карабелла «Прелюдия и фуга», «Прелюдия», тт. 1-4

^ .-- УЛг-Г' ->-->—ЦЧт-1 МГ^ г'^гт Т1 т 4 М^

Г ' 1 ^Г'Г Г - ! Ъг.-МЬ*'--= --Ь^Л) ¿Л> А. ------

1.— —¿-Ц-ш-- ■ ----ф о "

Пример 61

Дж.Ф. Карабелла «Прелюдия и фуга», «Фуга», окончание

Ф. Бузони «Прелюдиэтта, фугетта и экзерсис», «Прелюдиэтта», тт. 1-12

Ф. Бузони «Прелюдиэтта, фугетта и эзерсис», «Фугетта», тт. 1-18

Ф. Бузони «Прелюдиэтта, фугетта и эзерсис», «Фугетта», окончание

Ф. Бузони «Прелюдиэтта, фугетта и эзерсис», «Эзерсис», тт. 1-13

Пример 6S

Г. Петрасси Инвенция № 4, тт. 1-13

Пример 70

Р. Малипъеро Инвенция № 5

Пример № 72

Р. Малипъеро Инвенция № 3

Пример 73

Р. Малипъеро Инвенция № б

Пример 75

Р. Малипъеро Инвенция № 1

яр? 0 1 ШЛ , ft « t'LJ 7 í__

п ■ ш Г ____ а ' С . ш TZ--A ^ Ьт

Пример 76а

Л.Даллапиккола «Нотная тетрадь Анналиберы», № 1 тт. 17-29

Пример 78

Л.Даллапиккола «Нотная тетрадь Анналиберы», № 4

Poco allegretto; "*1U Serenata" (J: «0-72 )

Allegro (J - ico- lüs 1

ч_i лета з n -— ■ -

(paeo)

Mölln lent«»; fantástico (« : to)

Пример 83

JI. Денца Funiculi Funículo

Пример S4

И. С. Майр La biondina in gondoletta

Пример 85

Ф. Донатони. Иио роиг Вгипо (ц. 68)

Пример 86

Ф. Донатони. Иио роиг Вгипо (ц. 252)

Пример 87

Ф. Донатони. Иио роиг Вгипо (ц. 252)

Пример 88

М. Кастелънуово-Тедеско Рапсодия «Р\ес1щгоПа», ч.1 , тт. 1-8

Пример 90

М. Кастелънуово -Тедеско Рапсодия «Piedigrotta», ч.4 , тт. 1-5

Пример 91

М. Кастелънуово-Тедеско Рапсодия «Piedigrotta», ч.1 , тт. 37-40

Пример 93

М. Кастельнуово-Тедеско Рапсодия «Piedigrotta», ч.1, тт. 70-77

Пример 94

М. Кастельнуово-Тедеско Рапсодия «Piedigrotta», ч.1, тт. 105-114

Пример 95

М. Кастелънуово-Тедеско Рапсодия «Piedigrotta», ч.2, тт. 36-42

Пример № 96

М. Кастелънуово-Тедеско Рапсодия «Piedigrotta», ч.3, тт. 10-18