Музыка в концентрационном лагере Терезиенштадт тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат наук Федусова Алина Алексеевна

• Федусова Алина Алексеевна
• кандидат наук
• 2021

Оглавление диссертации кандидат наук Федусова Алина Алексеевна

Введение

Глава 1. Музыкальная жизнь в концентрационном лагере Терезиенштадт ... 15 1.1 Музыка в Австрии и Германии 1930-1940-х годов. Феномен музыки концентрационных лагерей

1.2. Терезиенштадт. История и функциональное назначение

1.3. Отдел досуга: организация концертной деятельности

1.4. Музыкальная критика в концлагере Терезиенштадт

1.5 Композиторское творчество в Терезиенштадте

Глава 2. Самоуглубление и уход в жанры «чистой» музыки

2.1 Жанр фортепианной сонаты в творчестве терезиенштадтских композиторов

2.1.1. Терезинштадтский сонатный триптих В. Ульмана

2.1.2. Стилевой нигилизм Фортепианной сонаты Г. Кляйна

2.2 Музыка в кругу единомышленников: сочинения для струнных инструментов

2.2.1. Третий струнный квартет В. Ульмана

2.2.2. Этюд для струнного оркестра П. Хааса: к вопросу стиля

2.2.3 Произведения для струнного трио Г. Красы

2.2.4. Трио для скрипки, альта и виолончели Г. Кляйна

2.2.5. Еврейские традиции в Двух хасидских танцах З. Шуля

Глава 3. Оперы Терезиенштадта: поэтика скрытых смыслов

3.1. Множественность смыслов в произведениях для музыкального театра

3.2. «Император Атлантиды или Смерть отрекается» В. Ульмана

3.2.1. Либретто оперы. Аспекты содержания

3.2.2. Жанровые традиции

3.2.3. Драматургия сочинения

3.2.4. Стилевой диалог в опере

3.3. «Брундибар». Опера для детей Г. Красы

3.3.1. История создания и содержание оперы «Брундибар»

3.3.2. Лейтмотивная система в опере «Брундибар»

3.3.3. Жанровые особенности оперы «Брундибар» Г. Красы

3.3.4. Этические проблемы исследования оперы «Брундибар»

Глава 4. Образный мир вокальной музыки Терезиенштадта

4.1. Топосы любви и смерти в мелодраме В. Ульмана «Песнь о любви и смерти корнета Кристофа Рильке»

4.2. «Дом — там, там далеко»: песни на слова китайских поэтов П. Хааса

4.3. Еврейские песни в творчестве композиторов Терезиенштадта

Заключение

Список литературы

Приложения

Приложение 1: Тексты. Судьбы композиторов в Терезинском гетто

1.1 Виктор Ульман

1.2 Ганс Краса

1.3 Гидеон Кляйн

1.4 Павел Хаас

1.5. Зигмунд Шуль: пятый из «Терезиенштадтской четверки»

Приложение 2: Схема. Организация Имперской музыкальной палаты

Приложение 3: Хронограф. Музыкальная жизнь Терезиенштадта

Приложение 4: Таблицы

4.1. Музыканты концентрационного лагеря Терезиенштадт в «Заметках» В. Ульмана

4.2. Синопсис оперы «Император Атлантиды»

4.3. Сравнение текстов «Лунного Пьеро» А. Шенберга и номеров Пьеро из оперы «Император Атлантиды» В. Ульмана

4.4. Текст Ф. Брауна «Прощание Тантала» и текст П. Кина в Прощальной Арии Императора

4.5. Лейтмотивная система и жанровые связи в опере «Брундибар»

4.6. Текст Четырех песен на слова китайских поэтов П. Хааса в чешской (с

учетом авторских повторений), английской и русской версии

Приложение 5: Иллюстрация. Декорации «Брундибара». Эскиз Рут

Гутманновой (1930-1944)

Приложение 6: Рисунки (нотные примеры)

6.1. Камерно-инструментальные сочинения терезиенштадтских композиторов

6.2. Опера В. Ульмана «Император Атлантиды»

6.3. Опера Г. Красы «Брундибар»

6.4. Мелодрама «Песнь о любви и смерти корнета Кристофа Рильке» В.

Ульмана

6.5.Четыре песни на слова китайских поэтов П. Хааса

6.6. Еврейские песни терезиенштадтских композиторов

Введение

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Музыка в концентрационном лагере Терезиенштадт»

Актуальность темы исследования

1930-1940-е годы XX века — трагическая страница истории музыки, требующая серьезного осмысления. За бортом мирового искусства оказался целый пласт «репрессированной музыки»1. Многие композиторы, такие как А. Шёнберг, А. фон Цемлинский, Э. Корнгольд, П. Хиндемит, подверглись политическим преследованиям, иные становились узниками концентрационных лагерей. Среди них - О. Мессиан, оказавшийся в немецком лагере для военнопленных Шталаг и написавший там «Квартет на конец времени», Э. Шульхоф, погибший от болезни в немецком концлагере Вюльцбург. Но есть и другие выдающиеся композиторы еврейского происхождения, остающиеся пока малоизвестными: Виктор Ульман, Павел Хаас, Ганс Краса, Гидеон Кляйн, Зигмунд Шуль2. Их творчество, несомненно, требует более подробного рассмотрения3. Особого внимания заслуживают сочинения, написанные ими во время пребывания в терезинском гетто, куда все они были депортированы в начале 1940-х годов4.

1 Термин был использован в работе М. Калужского. Автор указывает следующих композиторов, писавших музыку в условиях тоталитарных диктатур: сталинского режима - В. Задерацкий, А. Мосолов, А. Веприк, М. Вайнберг, а также Третьего рейха - П. Хаас, Г. Кляйн, В. Ульман и Э. Шульхоф. См.: Калужский, М. Репрессированная музыка. М. : Классика-XXI, 2007. 56 с.

2 В. Ульман (Viktor Ullmann, 1898-1944) - чешско-австрийский композитор, ученик А. Шёнберга, в 1920-е годы был капельмейстером Нового немецкого театра в Праге. П. Хаас (Pavel Haas, 1899-1944) - чешский композитор, лучший ученик Л. Яначека, унаследовал от него любовь к чешской народной музыке, а также оказался под влиянием новых направлений первой половины XX века. Г. Краса (Hans Krása, 1899-1944) -чешский композитор, ученик А. фон Цемлинского, находился под влиянием А. Шёнберга, увлекался музыкой И. Ф. Стравинского. Г. Кляйн (Gideon Klein, 1919-1945) - чешский композитор, ученик А. Хабы, один из главных инициаторов концертной жизни в концлагере. З. Шуль (Zikmund Schul, 1916-1944) - немецко-чешский композитор, ученик А. Хабы, трагически погибший в Терезиенштадте от туберкулеза.

3 Отсутствие интереса к творчеству композиторов нацистских концлагерей после войны обусловлено полным разрушением всех социальных связей, политической ситуацией («железный занавес») и развитием иных тенденций в творчестве нового поколения музыкантов. См. Nemtsov, J., Schröder-Nauenburg, B. Music in the Inferno of the Nazi Terror: Jewish Composers in the "Third Reich" // Shofar. 2000. № 4. P. 80.

4 Данных композиторов объединяет национальная принадлежность к чешской культуре: Г. Кляйн, Г. Краса и П. Хаас - чешские композиторы, В. Ульман родился в чешском городе Тешин, хотя долго жил в Австрии, З. Шуль, напротив, родившись в Германии, переехал в Прагу, где провел значительную часть своей жизни. В 1930-е годы, накануне назревающей катастрофы, все они оказались в Чехии, где сформировалось их отношение к новой социально-политической ситуации. По причине возникающей терминологической сложности далее для удобства мы будем обобщенно именовать их чешскими композиторами еврейского происхождения.

Концентрационный лагерь Терезиенштадт5 имел особое назначение. Он был создан, чтобы продемонстрировать немецким людям и всему миру, как милосердно поступает Гитлер, даруя евреям город. В замке Терезин была собрана вся интеллектуальная элита, деятели культуры и искусства. Поверхностные сведения о композиторах Терезиенштадта в русскоязычной литературе не позволяют определить реальную значимость их творчества и, шире, влияние музыки концлагерей на дальнейшее развитие искусства.

Таким образом, актуальность темы исследования обусловлена недостаточной изученностью творчества чешских композиторов В. Ульмана, П. Хааса, Г. Красы, Г. Кляйна, З. Шуля, что связано с исторической катастрофой XX века — господством фашистской идеологии, ставшей причиной профессионального и физического уничтожения многих деятелей искусства. Следует осуществить переоценку многих художественных явлений того времени, подвергавшихся уничижительной критике или пребывавших в безвестности.

Наконец, возрождение на сцене произведений указанных композиторов демонстрирует жизнеспособность их музыки. Подробное исследование жанрово-стилистических особенностей сочинений позволит сделать вывод о их значении для музыкального искусства в целом и определить их место в контексте музыкальной культуры эпохи. Данная работа — важный шаг в этом направлении.

Степень изученности и научной разработанности темы.

«Репрессированная музыка» в Третьем рейхе - масштабная тема, ставшая одним из приоритетных направлений мирового музыковедения конца XX - XXI века. Для ее исследования потребовалось обратиться к большому корпусу научной литературы.

Первая группа исследований посвящена социально-историческому положению музыки в Австрии и Германии 1930-1940 годов. Среди них -

5 Историческое название города и крепости, в которой располагался концлагерь, - Терезин, немецкое название концлагеря - Терезиенштадт. В работе используются оба варианта, хотя предпочтительнее второй.

6

отечественные книги Е. Н. Рудницкого «Музыка и музыканты Третьего рейха»6, М. Калужского «Репрессированная музыка»7, англоязычная статья Я. Немцова «Музыка в аду нацистского террора: Еврейские композиторы в Третьем рейхе»8. Культурный контекст раскрывается в русскоязычных исследованиях, посвященных творчеству известных музыкантов того времени: это монографии Н. О. Власовой «Александр Цемлинский. Жизнь и творчество»9, Ю. С. Векслер «Альбан Берг и его время»10.

Вторая группа исследований (преимущественно иноязычных) обращена к музыке Терезиенштадта. В их числе серия книг «Репрессированная музыка»11, посвященная творчеству композиторов, подвергшихся гонениям со стороны национал-социалистической партии, авторитетная монография польского исследователя Й. Караса, занимавшегося с 1970 года пропагандой творчества узников Терезиенштадта12, диссертация американского исследователя К. Л. Услина13. Важное значение имело обращение к зарубежным сайтам «Музыка Холокоста», «Еврейский музей в Праге», «Фонд Виктора Ульмана», «Фонд OREL», «Яд-ва-Шем». Постепенно интерес к данной теме возникает и в России, но в основном в исторической литературе (например, в четырехтомной монографии «Крепость над бездной»14 Е. Макаровой).

Третья группа исследований - о национальных истоках музыки терезиенштадтских композиторов, прежде всего о еврейской музыке

6Рудницкий, Е. Музыка и музыканты Третьего рейха. М. : Классика-XXI, 2017. 672 с.

7 Калужский, М. Репрессированная музыка. 56 с.

8 Nemtsov, J. Music in the Inferno of the Nazi Terror: Jewish Composers in the "Third Reich" // Shofar. 2000. № 4.

9 Власова, Н. О. Александр Цемлинский. Жизнь и творчество / Н. О. Власова. М.: Московская консерватория, 2014. 415 с.

10 Векслер, Ю. С. Альбан Берг и его время. СПб: Композитор, 2011. 623 с.

пСм. например: Schriftenreihe Verdrängte Musik. Band 12: Viktor Ullmann. Die Referate des Symposions anläßlich des 50. Todestags. 14.-16. Oktober 1994 in Dornach und ergänzende Studien. Hamburg: Von Bockel Verlag, 1994. 148 S.

12Karas, Joza. Musicin Terezin 1941-1945. New York, 1985. 232 p.

13 Uslin, Karen Lin. Grasping at Hours of Freedom: Musical Life in the Terezin Concentration Camp: Dissertation for the Degree Doctor of Philosophy. Washington: the Catholic university of America, 2015. 247 p.

14Макарова, Е. Крепость над бездной: 4 т. Т. 4. Искусство, музыка и театр в Терезине, 1941-1945. М. : Иерусалим, 2007. 494 с.

(русскоязычные статьи Е. В. Хаздан15, Е. Земцовского16). О чешских музыкальных традициях и национальных особенностях писал чешский музыковед П. Вачек17.

Существуют и отдельные исследования о творчестве репрессированных композиторов. Так, Ульману посвящено несколько работ немецких музыковедов, в том числе книга В. Нэгеле18. Есть несколько американских исследований: диссертация Дж. Забельски19 освещает вокальное творчество; опере «Император Атлантиды» посвящена диссертация М. Е. Бактон20. Интерес к фигуре композитора отмечается и в России. В Кингисеппе в 2016 году проходила выставка «Виктор Ульман — Свидетель и жертва Апокалипсиса»21. Творчеству Г. Красы посвящена монография чешской исследовательницы Б. Червинковой22. О детской опере «Брундибар» написаны статьи зарубежных авторов Дж. Тольца23, Т. Л. Доббса24, дипломная работа А. Хаумера25. Есть книги на чешском и немецком языке, посвященные творчеству П. Хааса. Среди них выделяется монография Л. Педуцци26, в которой рассматривается жизненный путь композитора, а также диссертация М. Чурды с акцентом на творчестве (в 2020 году работа была издана в виде

15 Хаздан, Е. В. Модальные основы идишского фольклора // Еврейская традиционная музыка в Восточной Европе. Сб. статей / Под ред. Н. С. Степанской. Минск: Бестпринт, 2006. С. 85-116.

16 Земцовский, И. М. Ф. Гнесин о системе ладов еврейской музыки (по материалам архива композитора) // Научный вестник Московской консерватории. 2012. № 4. С. 6-25.

17 Vacek, P. Svatovaclavsky triptych Vitezslava Novaka: Bakalarska prace. Brno: Janackova akademie müzickych umeni, 2015. 32 S.

18Naegele, V. Viktor Ullmann: Komponieren in verlorener Zeit. Köln: Dittrich, 2002. 496 S.

19 Zabelsky, J. A. K. Viktor Ullmann's terezin lieder: a performance guide to songs for soprano or high voice. Boston: Boston University; College of fine arts, 2015. 111 pp.

20 Buckton M. E. Re-Contextualizing Viktor Ullmann's Der Kaiser von Atlantis Within Twentieth-Century German Opera. Victoria: Laurentian University, 2010. 128 p.

21Выставка: «Виктор Ульман - Свидетель и жертва Апокалипсиса» // Peterburg2. Режим доступа:

http://peterburg2.ru/events/vystavka-viktor-ulman-svidetel-i-zhertva-apokalipsisa-141031.html

22Cervinkova, B. Hans Krasa: Leben und Werk. Saarbrücken: Pfau, 2005. 228 S.

23 Toltz J. Music: An Active Tool of Deception? The Case of Brundibar in Terezin // Context. 2004. No 27-28. pp. 43-50.

24 Dobbs T. L. Remembering the Singing of Silenced Voices: Brundibar and Problems of Pedagogy // Philosophy of Music Education Review. Vol. 21. 2013. No 2. pp. 156-177.

25 Haumer A. Musik von und für Kinder im Konzentrationslager Theresienstadt: Diplomarbeit angestrebter akademischer Grad Magistra der Philosophie. Wien, 2009. 125 S.

26Peduzzi, L. Pavel Haas: Leben und Werk des Komponisten. Hamburg: von Bockel, 1996. 202 S.

монографии)27. Интерес представляет и статья Л. Спурны28, освящающая некоторые аспекты воздействия школы Л. Яначека. О Г. Кляйне и его творчестве написаны англоязычные работы М. Славицкого29, Р. К. Савицкого (о Струнном трио)30, М. Бекермана (о творческом влиянии на Кляйна Л. Яначека)31, Р. Фримана (о моравских корнях его музыки)32. З. Шулю и его творчеству посвящено лишь несколько статей (И. Шульц33, Д. Блох34).

Отметим, что за последние пять лет было издано несколько русскоязычных работ, посвященных музыке и композиторам Терезиенштадта, что подтверждает наличие интереса к данной теме и в отечественном музыкознании (статья Е. Е. Пермяковой35, статья и монография И. Ф. Двужильной36, междисциплинарное исследование О. А. Радченко37, статья И. В. Томашевского38). Но анализ русскоязычной литературы по теме демонстрирует их неполноту, а нередко и поверхностность, что обусловливает

27 Curda M. Analytical and Hermeneutical Perspectives on the Music of Pavel Haas: Thesis submitted in partial fulfilment of the requirements for the degree of PhD. Cardiff: Cardiff University, 2017. 399 p.

28 Spurny, L. Pavel Haas: "Janacek's Most Talented Student" // Muzikoloski zbornik. Musicological annual. Vol. 51. 2015. No 2. P. 119-125.

29Slavicky, M. Gideon Klein: a fragment of life and work. Prague: Helvetica-Tempora, 1996. 134 S.

30 Savitzky, R. C. Gideon Klein's String trio: a study. A doctoral essay. Florida: University of Miami, 2015. 55 pp.

31 Beckerman, M. Klein the Janackian // Musicologica BRUNENSIA. 2009. Vol. 58. №1-2. P. 23-31.

32 Freeman, R. Gideon Klein, moravian composer // Tempo. 2005. Vol. 59. №234. P. 2-18.

33 Schultz I. Schul, Siegmund // MGG Online / ed. by Laurenz Lutteken. Article first published 2006. Article published online November 2016. URL: https://www.mgg-online.com/mgg/stable/25520 (Accessed 17 March 2021).

34 Bloch D. Zikmund Schul // Music and the Holocaust. URL: http://holocaustmusic.ort.org/places/theresienstadt/schul-zikmund/ (Accessed: 21.03.2021).

35 Статья носит реферативный характер и в основном опирается на сведения, почерпнутые из работ Е. Макаровой. См.: Пермякова, Е. Е. Опера «Брундибар» Ганса Красы: прошлое и настоящее // Опера в музыкальном театре: история и современность. М.: РАМ им. Гнесиных, 2016. С. 345-350.

36 Несмотря на то, что эти работы обобщают многие сведения о музыке концлагерей, в том числе о музыке концлагеря Терезиенштадт, в них имеется ряд неточностей. В частности, в статье И. Ф. Двужильной неверно указаны годы жизни В. Ульмана. Автор пишет, что «Император Атлантиды» В. Ульмана стал «политической сатирой на Третий рейх, за что [Ульман] и был отправлен в Аушвиц». Однако эта позиция противоречива: в Аушвиц попали большинство заключенных Терезиенштадта в 1944 году, так как было принято «окончательное решение» еврейского вопроса, и по Восточной Европе начались массовые депортации в лагеря смерти. См. Двужильная, И. Принципы освещения Катастрофы в программе курса «Тема Холокоста в академической музыке» для музыкальных колледжей (училищ) // Проблемы еврейской истории. М.: Книжники, 2008. С. 188.; См. также: Двужильная, И. Ф. Тема Холокоста в академической музыке. Гродно: ГрГУ, 2016. 227 с.

37 Несмотря на оригинальный подход к проблеме, работа также заключает в себе некоторые неточности. В ней, в частности, указывается, что Ганс Краса погиб не в Аушвице, а в Терезиенштадте, это не соответствует действительности. См.: Радченко, О. А. Типология языковых личностей в нацистской Германии и ее отражение в музыкальном дискурсе эпохи // Вестник МГЛУ. 2018. Вып. 18. С. 293.

38 Это одна из немногих ценных работ на русском языке, которая не просто повторяет, но расширяет имеющиеся сведения зарубежных исследований. Томашевский, И. В. Детская опера «Брундибар» Г. Красы: Особенности музыкальной драматургии, оркестровой фактуры и тембровых решений // Музыкальное образование в современном мире. Диалог времен. СПб: Скифия-принт, 2017. С. 168-173.

необходимость более глубокого взгляда с опорой на авторитетные иностранные источники.

В качестве объекта исследования в диссертации рассматривается музыка терезинского гетто как феномен, в котором связаны воедино историко-социологические, творческо-психологические, педагогические и собственно музыкальные аспекты. Предметом исследования являются особенности музыкальной жизни в концентрационном лагере Терезиенштадт и музыкальная поэтика созданных в лагере сочинений чешских композиторов -В. Ульмана, П. Хааса, Г. Красы, Г. Кляйна, а также З. Шуля.

Цель исследования — определить специфику музыки в концлагере Терезиенштадт с точки зрения исторического развития, ее жанрового своеобразия, стилевых доминант, а также особенностей содержания.

В соответствии с избранной целью формулируются задачи работы:

— изучить особенности бытования музыки в концлагере Терезиенштадт (структура музыкальных отделов, организация концертов, создание, исполнение и восприятие музыкальных сочинений);

— раскрыть содержательное и стилевое своеобразие (в том числе систему скрытых символов и аллюзий) сочинений для музыкального театра;

— определить черты стиля композиторов, наиболее ярко выраженные в жанрах «чистой» музыки;

— выявить основные образные сферы вокальной музыки, обусловленные воздействием среды Терезиенштадта.

Материалом исследования послужили камерно-инструментальные, камерно-вокальные, хоровые и оперные сочинения В. Ульмана, Г. Кляйна, П. Хааса, Г. Красы, З. Шуля, написанные в Терезиенштадте39. Большое внимание уделено письменным свидетельствам (переписке, музыкально-критическим работам, мемуарам) как самих композиторов, так и других узников Терезиенштадта.

39 Акцент на творчестве именно этих композиторов еврейского происхождения обусловлен тем, что сохранились ноты их сочинений, которые обладают художественной ценностью.

10

Методология исследования.

В данной работе используется комплексный подход, который включает:

- системный метод, позволяющий выявить связь между сочинениями терезиенштадтских композиторов в различных музыкальных жанрах и направлениях;

- герменевтический метод в анализе либретто музыкально-театральных произведений и выявлении скрытых в них подтекстов;

- социологический метод, нашедший отражение в исследовании функционирования музыки в концлагере Терезиенштадт, формирования музыкально-социальных институтов, в том числе Отдела досуга, множественного назначения музыки;

- компаративный анализ, выявляющий общее и различное в стиле и содержании музыкальных произведений «терезиенштадтской четверки»40.

-биографический метод, направленный на исследование творчества терезиенштадтских композиторов, на осмысление их мироощущения в условиях концентрационного лагеря;

- музыкально-аналитический метод, нашедший применение в процессе изучения терезиенштадтских сочинений и выявления в них особенностей композиторского стиля, жанровых моделей, стилевого диалога.

Научная новизна.

1. Настоящая работа является первым исследованием на русском языке о музыке в стенах концентрационного лагеря Терезиенштадт.

2. Основные источники, на которые опирается автор диссертации, вводятся в обиход в отечественном музыковедении впервые.

3. В работе впервые рассматривается творчество четырех репрессированных композиторов - В. Ульмана, Г. Красы, П. Хааса, Г. Кляйна

40 В анонсах концертов и в рецензиях нередко встречается такое собирательное наименование группы четырех наиболее известных композиторов Терезиенштадта - В. Ульмана, Г. Кляйна, П. Хааса и Г. Красы (см. например: Музыка изоляции // Электротеатр Станиславский. URL:

https://electrotheatre.ru/electrozone/event.htm?id=2189). Разумеется, оно оказывается весьма условным, т.к. в Терезиенштадте писали музыку и другие композиторы. Яркий тому пример -З. Шуль и его творчество.

11

- в период их пребывания в концлагере Терезиенштадт, уточняются многие сведения о жизни и творчестве композитора З. Шуля.

4. Впервые предпринимается попытка воссоздать единую жанрово-стилевую картину музыки Терезиенштадта в тесной связи с историческим контекстом.

5. В работе углубляются представления об индивидуальном стиле каждого из представленных композиторов (В. Ульмана, Г. Красы, П. Хааса, Г. Кляйна).

6. Многие примеры стилевого диалога как проявления «эзопова языка» были впервые обнаружены автором диссертации.

7. В работе конкретизированы основные образные сферы произведений Терезиенштадта.

Теоретическая значимость работы. Результаты исследования составят научно-теоретическую базу для дальнейшего изучения творческого наследия «терезиенштадтской четверки» и творчества З. Шуля, а также послужат отправной точкой для расширения темы в национально-географической и историко-хронологической плоскости.

Практическая значимость. Основные идеи и выводы исследования будут полезны всем, интересующимся искусством тоталитарного периода, а рассмотренные сочинения помогут расширить репертуар исполнителей разных специальностей. Также они могут быть использованы в учебных курсах истории музыки XX века, теории композиции XX века, современной музыки.

Положения, выносимые на защиту:

1. Музыка концентрационных лагерей - важнейший пласт европейского искусства, без которого невозможен полноценный взгляд на музыкальную культуру XX века. Музыка Терезиенштадта существовала изолированно от остального мира и в то же время своими истоками была связана с немецкими и западнославянскими музыкальными традициями.

2. Музыка выполняла множество функций в среде Терезиенштадта: одновременно морально поддерживала узников и являлась инструментом пропаганды национал-социалистов.

3. Реконструированная картина музыкальной жизни Терезиенштадта позволяет судить о формировании особого звукового и смыслового контекста, в котором композиторы с помощью цитат и аллюзий создавали свой собственный «эзопов язык».

4. Узкие хронологические рамки, в которых развивалась музыка Терезиенштадта, не позволяют говорить о формировании собственной композиторской школы с особыми, присущими лишь ей стилевыми чертами. Тем не менее, несмотря на разность художественных истоков четырех чешских композиторов, можно выявить общие стилевые тенденции в их творчестве (обращение к чешскому и в целом славянскому фольклору, музыке синагоги, джазовое влияние, авангардные эксперименты, активный стилевой диалог).

5. В творчестве композиторов Терезиенштадта присутствуют сквозные темы, которые выражают общие для всех узников переживания (страдания еврейского народа; тоска по дому; тема жизни и смерти; висельный юмор).

Апробация результатов.

Работа прошла обсуждение на заседании кафедры истории музыки Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки 24 июня 2021 года и была рекомендована к защите.

Отдельные положения данной работы обсуждались на 16 конференциях различного уровня:

• 8 Международных («Музыкальное образование и наука», Нижний Новгород, ННГК им. М. И. Глинки, 2018, 2019, 2021; «Диалектика классического и современного в музыке: актуальные векторы исследования», Нижний Новгород, ННГК им. М. И. Глинки, 17 ноября 2018; «Музыка в

современном мире: культура искусство, образование», Москва, РАМ им.

13

Гнесиных, 6 декабря 2018; «Опера в музыкальном театре: история и современность», Москва, РАМ им. Гнесиных, 11-15 ноября 2019; «Музыкальные эпохи и стили в зеркале современных художественных процессов», Беларусь, г. Минск, БГАМ, 26 ноября 2020; «Холокост: память и предупреждение», Москва, РГГУ, 27-29 января 2021);

• 5 Всероссийских (конференция лауреатов Всероссийского конкурса молодых ученых в области искусств и культуры в рамках Международного культурного форума, Санкт-Петербург, СПбГИК, 16 ноября 2018; «Биография как предмет музыковедческого исследования», Нижний Новгород, ННГК им. М. И. Глинки, 2018, 2020, 2021; «Музыка, образ и текст в междисциплинарном контексте современного знания», Саратов, СГК им. Л. В. Собинова, 17 декабря 2020);

• 3 Региональных (ХХШ-ХХУ Нижегородская сессия молодых ученых. Гуманитарные науки. Секция «Филология и искусствоведение», Нижний Новгород, Дом ученых, 2018, 2019, 2020).

По теме диссертации опубликовано 14 статей, в их числе - 5 публикаций в изданиях, включенных в перечень ВАК РФ.

Структура работы. Диссертация состоит из Введения, четырех глав, Заключения, Списка литературы и Приложения. Список литературы включает 315 наименований, в том числе 184 на иностранных языках. В приложении помещены воссозданные автором диссертации биографии В. Ульмана, Г. Кляйна, Г. Красы, П. Хааса и З. Шуля, нотные примеры, синопсис оперы «Император Атлантиды», переводы текстов вокальных произведений и другие материалы.

Глава 1. Музыкальная жизнь в концентрационном лагере

Терезиенштадт

1.1 Музыка в Австрии и Германии 1930-1940-х годов. Феномен музыки концентрационных лагерей41

Музыкальная жизнь Австрии и Германии в 1930-1940-е годы находилась в большой зависимости от политической ситуации. Когда к власти пришел А. Гитлер и главный «рупор» нового режима Й. Геббельс, искусство утратило свою автономность. В частности, о новых возможностях использования искусства в политических целях пишет Е. Рудницкий: «Геббельс рассматривал культурное сообщество в качестве объекта, из которого при определенном умении можно извлечь пользу для нацистской идеологии и пропаганды»42. Как указывает Ю. С. Векслер, жизнеспособность идеологической доктрины обеспечивало то, что за основу была взята одна из ведущих тенденций музыки: «в качестве орудия национал-социалисты использовали многолетнюю борьбу направлений в музыкальном искусстве -борьбу нового и старого, прогрессистов и консерваторов»43.

Философским базисом политических принципов фюрера в отношении музыкального искусства, как указывает М. Ф. Цимбал, стали работы И. Фихте, Г. В. Ф. Гегеля, Р. Вагнера и Ф. Ницше44. Интересно, что во многом отношение к искусству в Третьем рейхе было созвучно идеям Платона из его утопии «Государство»45. В частности, Платон аргументировал опасность введения

41 Материалы данного параграфа послужили основой статьи: Федусова А. А. Музыка концентрационных лагерей Третьего рейха // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. 2019. № 3. С. 8-12.

42 Рудницкий, Е. Музыка и музыканты Третьего рейха. М. : Классика-XXI, 2017. С. 23.

43 Векслер, Ю. С. Альбан Берг и его время. СПб: Композитор, 2011. С. 352.

44 Цимбал М. Ф. Музыкальная культура европейских тоталитарных систем (Фашистская Италия, Третий Рейх, СССР) дисс. на соиск. уч. степ. канд. культурологии. С. 90. О глубинной связи и отличиях ницшеанства от немецкого фашизма пишет С. Н. Чухлеб. См. подробнее: Чухлеб, С.Н. Ницше и XX век // Манускрипт. 2016. № 4-1(66). С. 218-222.

45 Возникает резонный вопрос о связи философии Платона с философскими взглядами, господствовавшими в Германии в эпоху национал-социализма. В статье Л. М. Русаковой, посвященной некоторым идеям книги «Нацистский миф» Ф. Лаку-Лабарта и Ж.-Л. Нанси, отмечается постоянный интерес немцев к древнегреческой философии (в том числе и философии Платона) и проводится параллель между мифотворчеством, а точнее «исправлением мифа», Платона в «Государстве» и исправлением германского

нового в искусстве тем, что эти перемены повлекут за собой непредсказуемые изменения в политическом строе: «Надо остерегаться вводить новый вид мусического искусства - здесь рискуют всем: ведь нигде не бывает перемены приемов мусического искусства без изменений в самых важных государственных установлениях»46. По мнению античного философа нововведения являются признаком несоблюдения законов искусств, что в свою очередь приведет к неподчинению политическим законам: «Нарушение законов причиняет именно тот вред, что, мало-помалу внедряясь, потихоньку проникает в нравы и навыки, а оттуда, уже в более крупных размерах, распространяется на деловые взаимоотношения граждан и посягает даже на сами законы и государственное устройство»47. Закономерно, что идеи Платона о примате консерватизма были заимствованы национал-социалистами для организации официального искусства.

Есть и иная фундаментальная причина этого выбора: создание германского мифа о великом прошлом, о «золотом веке» немецких композиторов. Данный феномен был назван М. М. Бахтиным «исторической инверсией». Исследователь понимал под ней «мышление, локализующее в прошлом такие категории, как цель, идеал, справедливость, совершенство, гармоническое состояние человека и общества и т.п.», в котором «изображается как уже бывшее в прошлом то, что на самом деле может быть или должно быть осуществлено только в будущем, что, по существу, является целью, долженствованием, а отнюдь не действительностью прошлого»48.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Федусова Алина Алексеевна, 2021 год

Список литературы

1. Абельская, Р. Ш. «Одесская песня»: генезис и жанровая модель // Известия Уральского государственного университета. Сер. 1 . Проблемы образования, науки и культуры. 2011. № 3 (92). С. 162-172.

2. Аверинцев, С. С. Бахтин, смех, христианская культура // М. М. Бахтин как философ. М.: Наука, 1992. С. 7-19.

3. Адорно, Т. Социология музыки: Избранное. М.; СПб.: Университетская книга, 1999. 445 с.

4. Альтман, И. А., Хавкин, Б. Л. Национал-социализм, Холокост и антигитлеровское сопротивление в Германии (1933-1939 гг.): Материалы к спецкурсу для студентов РГГУ / И. А. Альтман, Б. Л. Хавкин. М.: МИК, 2020. 152 с.

5. Анарина, Н. Г. Японский театр Но. М.: Наука, 1984. 213 с.

6. Андрущак, Т. С., Неизвестная-Равина, А. В. «Кайзер Атлантиды» В. Ульмана - Ф. П. Киена в Волгограде (рецензия постановки) // Вестник Волгоградского института искусств и культуры. Вып. 8. Волгоград: Волгоградское научное издательство, 2017. С. 25- 34.

7. Анисимова, М. С. Мифологема «дом» и ее художественное воплощение в автобиографической прозе первой волны русской эмиграции (на примере романов И. С. Шмелева «Лето господне» и М. А. Осоргина «Времена»): Автореферат дисс... канд. филолог. наук. Н. Новгород, 2007. 19 с.

8. Арановский, М. Музыкальные «антиутопии» Шостаковича // Русская музыка и XX век: русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века. Москва, 1997. С. 213-249.

9. Арутюнян, С.М. Текст и контекст в искусстве (семиотический анализ) // Весник МГУКИ. 2008. № 2. С. 246-250.

10. Асафьев, Б. В. Избранные труды. Т. IV. Избранные работы о

русской музыкальной культуре и зарубежной музыке. М.: Музыка, 1955. 440 с.

246

11. Байчорова, Л. Музыка и судьбы музыкантов в фашистских концлагерях // Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность -культура: Сб. статей по материалам XI Всероссийской научно-практической конференции студентов и аспирантов в рамках всероссийского фестиваля науки : сборник научных трудов. Саратов : СГК им. Л.В. Собинова, 2013. С. 198-208.

12. Бахтин, М. М. Вопросы литературы и эстетики. М.: Художественная литература, 1975. 497 с.

13. Бахтин, М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. М.: Художественная литература, 1990. 545 с.

14. Бекерман, М. Правда и вымысел в современных музыкально-исторических исследованиях / М. Бекерман // Проблемы музыкальной науки [Music scholarship]. 2008. № 2. С. 9-17.

15. Береговский, М. Я. Еврейский музыкальный фольклор // Центр исследования истории и культуры восточноевропейского еврейства. Киев: Дух и литера, 2013. С. 68-75.

16. Блох, Д. Виктор Ульман. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://holocaustmusic.ort.org/ru/places/theresienstadt/ullmann-viktor/ (Дата обращения: 15.08.2021).

17. Борев, Ю.Б. Эстетика. М.: Высшая школа, 2002. 511 с.

18. Бочкарев, Л. Л. Психология музыкальной деятельности. М.: Институт психологии РАН, 1997. 352 с.

19. Брюн, Ф. С. Христос и карма. Возможен ли компромисс? СПб: Алетейя, 2017. 256 с.

20. Быковская, Т.В. Поэтика дома: образы внутреннего пространства человека [Электронный ресурс] // Современные проблемы науки и образования. 2013. № 4. URL: http://www.science-education.ru/ru/article/view?id=9819 (Дата обращения: 15.08.2021).

21. Вальс-бостон [Электронный ресурс]. URL: http://www.musenc.ru/html/b/boston.html (Дата обращения: 5.07.2021).

247

22. Варунц, В. П. Музыкальный неоклассицизм: исторические очерки / В. П. Варунц. М. : Музыка, 1988. 80 с.

23. Васина-Гроссман, В. Музыка и поэтическое слово. Ритмика. М.: Музыка, 1972. 150 с.

24. Векслер, Ю. С. Альбан Берг и его время. СПб: Композитор, 2011.

623 с.

25. Векслер, Ю. С. Ожившие машины на оперной сцене. О «Машинисте Хопкинсе» Макса Бранда // Опера в музыкальном театре: История и современность: сб. статей по материалам Международной научной конференции (Москва, 12-14 октября 2015 г.) / Российская академия музыки им. Гнесиных. М., 2016. С. 320-331.

26. Власов, Д. «Император Атлантиды или Смерть отрекается» на берегу Луги от творчества композитора Виктора Ульмана / Д. Власов// Восточный берег. 2016. № 49. С. 12.

27. Власова, Н. О. Александр Цемлинский. Жизнь и творчество / Н. О. Власова. М.: Московская консерватория, 2014. 415 с.

28. Власова, Н. О. Творчество Арнольда Шёнберга. М.: ЛКИ, 2007.

528 с.

29. Выставка: «Виктор Ульман — Свидетель и жертва Апокалипсиса» [Электронный ресурс] // Peterburg2. URL: http://peterburg2.ru/events/vystavka-viktor-ulman-svidetel-i-zhertva-apokalipsisa-141031.html (Дата обращения: 28.12.2019).

30. Ганс Краса. Брундибар. Дети на войне [Электронный ресурс]. URL: http://brundibar.ru/home ru/ (Дата обращения: 28.12.2019).

31. Ганс Неймер // Music and the Holocaust. URL: http://holocaustmusic.ort.org/ru/places/theresienstadt/hans-neumeyer/

32. Ганслик, Э. О прекрасном в музыке // Русская мысль. 1880. № 11. URL: http://az.lib.ru/g/ganslik e/text 1880 o prekrasnom v muzyke-oldorfo.shtml

33. Гидеон Кляйн // Music and the Holocaust. URL: https://holocaustmusic.ort.org/ru/places/theresienstadt/klein-gideon/ (Available at: 19.05.2021).

34. Государство и «война всех против всех» [Электронный ресурс] // История философии: Запад-Россия-Восток (книга вторая. Философия XV— XIX вв.). URL: http://filosof.historic.ru/books/item/fD0/s00/z0000005/st049.shtml (Дата обращения: 28.12.2019).

35. Гримм, Я. Народные сказки, собранные братьями Гриммами : В 2 т. Т. I. СПб.: Издание И. И. Глазунова, 1870. С. 253-261.

36. Гудимова, С. А. Десять стилей театра Но // Культурология. 2005. № 4. С. 122-132.

37. Двужильная, И. Ф. Принципы освещения Катастрофы в программе курса «Тема Холокоста в академической музыке» для музыкальных колледжей (училищ) // Проблемы еврейской истории. Материалы научных конференций Центра «Сэфер» по иудаике 2007 года: памяти профессора Рашида Мурадовича Капланова: в 3 частях / Отв. ред. В. Мочалова. М.: Книжники, 2008. С. 183-195.

38. Двужильная, И. Ф. Тема Холокоста в академической музыке. Гродно: ГрГУ, 2016. 227 с.

39. Дубин, А. Часть общей картины: 75 лет выставке «Дегенеративная музыка». Интервью с композитором Владимиром Тарнопольским // Уроки истории. XX век. 2013. URL: https://urokiistorii.ru/article/51669 (Дата обращения: 01.06.2021).

40. Другова, О. Ю. Эстетические воззрения Р. Штейнера и их воплощение в искусстве: Автореферат дисс. ... канд. философ. наук. М.: РАМ им. Гнесиных, 2003. 32 с.

41. Ермакова, Л. М. Синтоистский образ мира и вопросы поэтики классической японской литературы // Восточная поэтика. Специфика художественного образа / ред. П. А. Гринцер. М.: Наука, 1983. С. 157-184.

42. Земцовский, И. М. Ф. Гнесин о системе ладов еврейской музыки (по материалам архива композитора) // Научный вестник Московской консерватории. 2012. № 4. С. 6-25.

43. Зуева, Т. В. Легенда // Большая российская энциклопедия. т. 17 / гл. ред. Ю. С. Осипов. М., 2011. С. 138.

44. Ивлев, Ю. В. Логика: Учебник. Изд. 4, переработанное и дополненное. М.: ТК Велби, Проспект, 2008. 304 с.

45. История средних веков: Учеб. для студентов ист. фак. пед. ин-тов / Под ред. Н. Ф. Колесницкого. М.: Просвещение, 1986. 575 с.

46. Калужский, М. Репрессированная музыка. М. : Классика-XXI, 2007. 56 с.

47. Карачевская М.А. Проблемы становления еврейской музыкальной культуры в России в начале ХХ века (по материалам статей и выступлений М.Ф. Гнесина) [Электронный ресурс] // Человек и культура. 2018. № 6. С.30-41. URL: https://e-notabene.ru/ca/article 28388.html (Дата обращения: 29.08.2021).

48. Карло Таубе [Электронный ресурс] // Music and the Holocaust. URL: http://holocaustmusic.ort.org/ru/places/theresienstadt/taube-carlo/ (Дата обращения: 29.08.2021).

49. Кириллина, Л. В. Классический стиль в музыке XVIII — начала XIX века. Ч. III: Поэтика и стилистика. М.: Композитор, 2007. 376 с.

50. Кирнарская, Д. К. Психология музыкальной деятельности. Теория и практика. М.: Академия, 2003. 368 с.

51. Ковнацкий, М. Лекция «Еврейская музыка: из черты оседлости на мировую сцену» // Youtube.com URL: https://youtu.be/wQSiJXIQp88 (Дата обращения: 18.06.2021).

52. Коляденко, Н. П. Музыкальность художественной литературы: синестетический аспект // Идеи и идеалы. Т. 2. 2012. №2. С. 142-149.

53. Конен, В. Рождение джаза. М.: Сов. композитор, 1984. 312 с.

54. Конен, В. Пути американской музыки / Очерки по истории музыкальной культуры США. М.: Музыка, 1965. 523 с.

55. Лаку-Лабарт, Ф. Нацистский миф / Ф. Лаку-Лабарт, Ж.-Л. Нанси. СПб.: Владимир Даль, 2002. 77 с.

56. Левая, Т.Н. Пауль Хиндемит. Жизнь и творчество / Т.Н. Левая, О.Т. Леонтьева. М.: Музыка, 1974. 448 с.

57. Левая, Т.Н. Контрасты жанра: Очерки и исследования о Д. Шостаковиче / под ред. Б.С. Гецелева. Нижний Новгород: ННГК, 2013. 173 с.

58. Лейбман Л. Тема Холокоста в программах фестивалей проекта «Образовательный мост» [Электронный ресурс]. URL: http://www.russianscientist.org/flles/archive/Liter/2013 LEIBMAN-29.pdf (Дата обращения: 11.07.2019).

59. Леонтьева, О.Т. Опера в Германии и Австрии // Оперные либретто. Т. 2. Зарубежная опера / ред.-сост. М. Д. Сабинина, Г. М. Ципин. М.: Музыка, 1979. С. 114-123.

60. Лобанова, М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. М.: Музыка, 1994. 320 с.

61. Лоберан, И. Клезмерская музыка на Украине и Молдавии на рубеже XX-XXI веков: некоторые итоги исследования // Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания. 2019. № 2. С. 80-84.

62. Логунова, Д. В. Декламация в музыкально-сценических произведениях 30-х гг. XX века: Автореферат дисс. ... канд. искусств. Новосибирск: НГК им. М. И. Глинки, 2015. 23 с.

63. Лопатина, Г. Г. Анафора как средство ритмизации прозы в поэме в прозе Р. М. Рильке «Песнь о любви и смерти Кристофа Рильке» // Современная наука: актуальные проблемы теории и практики. 2017. №11. С. 133-135.

64. Лопатина, Г. Г. Стилистическая роль парцеллированных

конструкций в поэме в прозе Р. М. Рильке "Песнь о любви и смерти корнета

251

Кристофа Рильке" // Мир науки, культуры, образования. 2017. №25 (66). С. 311— 313.

65. Лосев, А. Ф. Исторический смысл эстетического мировоззрения Рихарда Вагнера // Рихард Вагнер. Избранные работы. М.: Искусство, 1978. С. 7-48.

66. Лосев, А. Ф. Форма. Стиль. Выражение / Сост. А. А. Тахо-Годи. М.: Мысль, 1995. 944 с.

67. Макарова, Е. Крепость над бездной: 4 т. Т. 4. Искусство, музыка и театр в Терезине, 1941-1945 / Макарова Е., Макаров С. М. ; Иерусалим, 2007. 494 с.

68. Макарова, Е. Макаров, С. Крепость над бездной. Я - блуждающий ребенок. Дети и учителя в Терезине, 1941-1945. Т. 2. М.: Мосты культуры, 2004. 424 с.

69. Макарова, Е. Франц Петер Кин. Сон и реальность / Е. Макарова, И. Рабин. Город: издательство Терезинского Мемориала, 2009. 346 с.

70. Макарова, Е. Фридл. Роман. М.: Новое литературное обозрение, 2014. 730 с.

71. Малкиель, М. Г. Музыкальный театр Курта Вайля (20-30-е годы) : автореферат дис ... канд. иск. : 17.00.02 : на правах рукописи / М.Г. Малкиель . Л., 1984. 18 с.

72. Манулкина, О. Б. «Доктор Атомный» Джона Адамса в Финской национальной опере // Мариинский театр (окно в Европу). 2012. №1-2. С. 5.

73. Маритен, Ж. Ответственность художника / Ж. Маритен. М.: Директ-Медиа, 2009. 98 с.

74. Медушевский, В. Музыкальный стиль как семиотический объект // Советская музыка. 1979. № 3. С. 30-39.

75. Миндрина, Г. Впервые на русском... Впервые в Волгограде! // Судьба. 2015. № 6 (159). С. 13.

76. Мищенко М.П. О смысле мотива b - a - c - h (из опытов мелософии) // Opera musicologica. 2010. № 1 (3). С. 18-35.

252

77. Музыка в Третьем рейхе [Электронный ресурс] // Music in the Holocaust. URL: http://holocaustmusic.ort.org/ru/politics-and-propaganda/third-reich/ (Дата обращения: 2.06.2021).

78. Музыка изоляции [Электронный ресурс] // Электротеатр Станиславский. URL: https://electrotheatre.ru/electrozone/event.htm?id=2189 (Дата обращения: 2.06.2021)

79. Неизвестная-Равина, А. В. «Кайзер Атлантиды» В. Ульмана -Ф. П. Киена в Волгограде [Электронный ресурс] // ВГИИК. URL: http://xn--b1acpak.xn--p1ai/index.php/ru/fakultet-iskusstv/2-uncategorised/573-retsenziya-na-postanovku-kaizer-atlantidv-neizvestnava-ravina-a-v (Дата обращения: 2.06.2021).

80. Николаи, Г. Ф. Биология войны. Мысли естествоведа. СПб: Манускрипт, 1995. 303 с.

81. Олесина, Е. «Трагическая музыка» творчества Р. М. Рильке // Мировая художественная культура. XX век. Литература. СПб.: Питер, 2008. С. 90-93.

82. Ольшевская, А. В. Русская мелодекламация («Серебряный век») Дис... канд. иск. : 77.00.02. / А. В. Ольшевская. М., 2015. 298 с.

83. Ортега-и-Гассет, Х. Восстание масс. М.: АСТ, 2019. 256 с.

84. Ортега-и-Гассет, Х. Эстетика. Философия культуры / Вст. ст. Г. М. Фридлендер. М.: Искусство, 1991. 588 с.

85. Панкратов, С. П. Бостон // Музыкальная энциклопедия в 6 т. 1 т. М.: Советская энциклопедия, 1973. С. 547.

86. Пермякова, Е. Е. Опера «Брундибар» Ганса Красы: прошлое и настоящее // Опера в музыкальном театре: история и современность. Сборник статей по материалам Второй Международной научной конференции: Москва, 12-14 октября 2015 г. М.: РАМ им. Гнесиных, 2016. С. 345-350.

87. Петров, В. О. Историческая тематика в операх Джона Адамса // Музыка. 2016. № 3. С. 9-15.

88. Платон. Сочинения в четырех томах. Т. 3. Ч. 1. / под общ. ред. А. Ф. Лосева, В. Ф. Асмуса; перевод с древнегреч. СПб.: Издательство Санкт-Петербургского университета; Издательство Олега Абышко, 2007. 752 с.

89. Поспелова, Н. И. Иносказание в творчестве Д. Д. Шостаковича как способ интеллектуальной коммуникации // Вестник Вятского государственного университета. 2011. № 2-1. С. 128-134.

90. Программа Дней Германии в Волгограде «Klanglandschaften -Звуки Германии» 15.-28.4.17. [Электронный ресурс]. URL: http://deutsch-wolgograd.ru/images/events/Deutsche Tage 2017 Kalender.pdf (Дата обращения: 2.06.2021).

91. Пьер Бурдьё. Поле литературы / Перевод с французского с сокращениями: М. Гронас // Социальное пространство: поля и практики. Сборник статей. М., 2005. Электронная публикация: Центр гуманитарных технологий. 23.09.2009. URL: https://gtmarket.ru/laboratory/expertize/3042 (Дата обращения: 2.06.2021).

92. Радченко, О. А. Типология языковых личностей в нацистской Германии и ее отражение в музыкальном дискурсе эпохи // Вестник Московского государственного лингвистического университета. Гуманитарные науки. 2018. № 18 (816). С. 282-295.

93. Риман, Г. Музыкальный словарь. Т. 3 / Под ред. Ю. Энгеля. Москва; Лейпциг: Издательство П. Юргенсона, 1900. С. 961-1531.

94. Росс, А. Дальше - шум. Слушая XX век. М.: АСТ, 2012. 468 с.

95. Рудницкий, Е. Музыка и музыканты Третьего рейха. М. : Классика-XXI, 2017. 672 с.

96. Русакова, Л. М. Анализ «Нацистского мифа» Ф. Лаку-Лабарта и Ж.-Л. Нанси // Научно-технический вестник информационных технологий, механики и оптики. 2003. №. 8. С. 103-105.

97. Рыцарева, М. Фонтенель, Пропп, Леви-Стросс и Жилле, Моцарт, Перро, Бетховен и мадам Мари-Жанна Леритье де Виландон. В поисках

матрицы подсознания. Геном-код сонатной формы. Открытие доктора

254

Марины Рыцаревой [Электронный ресурс] // Музыкальное обозрение. 2016. №8-9. URL: https://muzobozrenie.ru/fontenel-propp-levi-stross-i-zhille-motsart-perro-bethoven-i-madam-mari-zhanna-lerit-e-de-vilandon-v-poiskah-matritsy-podsoznaniya-genom-kod-sonatnoi-formy-otkry-tie-doktora-mariny-ry-tsarevoi/ (Дата обращения: 2.06.2021).

98. Сафонова, Д. В. Из истории сценической мелодрамы // Наука и современность. 2010. № 4-1. С. 96-101.

99. Синельникова, О. В. Монтажный принцип и музыкальная форма // Вестник Томского государственного университета. № 319. 2009. С. 68-72.

100. Словарь средневековой культуры / Под ред. А. Я. Гуревича. М.: Российская политическая энциклопедия, 2003. 632 с.

101. Сыров, В. Н. Стилевые метаморфозы рока. СПб.: Композитор, 2008. 312 с.

102. Теория современной композиции / Гос. ин-т искусствознания; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского; отв. ред. В. С. Ценова. М. : Музыка, 2007. 616 с.

103. Толкин, Дж. Р. Р. О волшебных сказках / Дж. Р. Р. Толкин // Утопия и утопическое мышление: антология / Ред. Чаликова В. А. М. : Прогресс, 1991. 405 с.

104. Томашевский, И. В. Детская опера «Брундибар» Г. Красы: Особенности музыкальной драматургии, оркестровой фактуры и тембровых решений // Музыкальное образование в современном мире. Диалог времен. Сборник научных трудов VIII Международной научно-практической конференции / Ред.-сост. М. В. Воротной, науч. ред. Р. Г. Шитикова. СПб: Скифия-принт, 2017. С. 168-173.

105. Тэрнер, В. Символ и ритуал. М.: Наука, 1983. 280 с.

106. Факлер Г. Музыка по приказу [Электронный ресурс]. URL: http://holocaustmusic.ort.org/ru/places/camps/ (Дата обращения: 2.06.2021).

107. Факлер, Г. Терезиенштадт. Внешние условия. [Электронный ресурс]. URL: http://holocaustmusic.ort.org/ru/places/camps/ (Дата обращения: 2.06.2021).

108. Факлер, Г. Терезиенштадт. Гетто - не концентрационный лагерь. [Электронный ресурс]. URL: http://holocaustmusic.ort.org/ru/places/camps/ (Дата обращения: 2.06.2021).

109. Фрумкин, К. Сюжет в драматургии. От античности до 1960-х годов. М.; СПб. : Нестор-История, 2014. 528 с.

110. Хаздан, Е. В. Шофар: взгляд современной российской науки // Мудрость - праведность - святость в славянской и еврейской культурной традиции: Сборник статей / Отв. ред. О. В. Белова. М.: Пробел-2000, 2011. С. 328-343.

111. Хаздан, Е. Три вопроса в истории изучения еврейских знаков кантилляции // Концептуализация музыки в авраамических традициях 2018: коллективная монография / Под ред. Г. Б. Шамилли. М.: СИАС, 2018. С. 265287.

112. Хаздан, Е. В. «Хад гадья»: песня-загадка и ее изучение // Евреи России, Европы и Ближнего Востока: история, культура и словесность: Материалы Международной научной конф. 14 апреля 2019 г. / отв. редактор В. Г. Вовина. СПб.: Петербургский институт иудаики, 2019. С.102-112.

113. Хаздан, Е. В. Вокруг одной еврейской песни: Семантика лада в традиционной музыке ашкеназов // Музыкальная семиотика: Перспективы и пути развития: Сборник статей по материалам Международной научной конференции 16-17 ноября 2006 г. Ч. 2 / Гл. ред. Л. В. Савина, сост. В. О. Петров. Астрахань: Издательство Астраханской государственной консерватории, 2006. С. 154-164.

114. Хаздан, Е. В. Мифологические представления о звуке и музыке в ашкеназской традиции // Pax Sonoris. 2013. Вып. VII. С. 59-67.

115. Хаздан, Е. В. Модальные основы идишского фольклора // Еврейская традиционная музыка в Восточной Европе. Сб. статей / Под ред. Н. С. Степанской. Минск: Бестпринт, 2006. С. 85-116.

116. Хаздан, Е. В. Обряд интонирования нигунов: жизнь жанра - жизнь традиции // Еврейская традиционная музыка в Восточной Европе. Сборник статей / Под ред. Н. С. Степанской. Минск: Бестпринт, 2006. С 168-178.

117. Холокост: 70 лет спустя. Материалы Международного форума и 9-й Международной конференции «Уроки Холокоста и современная Россия». Сост.: И. Альтман, Л. Тёрушкин, Н. Анисина. Под ред. И. Альтмана, И. Котлера и Ю. Царуски. М.: Центр и Фонд «Холокост», 2015. 352 с.

118. Холопов, Ю. Н. Гармония. Теоретический курс. СПб.; М.; Краснодар: Лань, 2003. 544 с.

119. Хрустальная ночь - урок истории: методическое пособие / Составитель: Л. М. Пятецкий; Под ред. И. А. Альтмана. М.: Центр и Фонд «Холокост», 2008.

120. Цимбал, М. Ф. Музыкальная культура европейских тоталитарных систем (Фашистская Италия, Третий Рейх, СССР) дисс. на соиск. уч. степ. канд. культурологии / М. Ф. Цимбал. СПб: издательство ИФ СПбГУ, 2014. 153 с.

121. Чухлеб, С.Н. Ницше и XX век // Манускрипт. 2016. № 4-1(66). С. 218-222.

122. Шарыпина, Т. А. Немецкоязычная драма в предчувствии войны (Г. Гауптман «Лук Одиссея», 1912-1913; Ф. Верфель «Троянки», 1912-1914; Ф. Браун «Тантал», 1915-1916) // Вестник Нижегородского университета им. Н. И. Лобачевского. 2014. № 2. С. 29-35.

123. Шишкина, С. Г. Литературная антиутопия: к вопросу о границах жанра. // Вестник гуманитарного факультета ИГХТУ. 2007. № 2. С. 199-208.

124. Шопенгауэр, А. Мир как воля и представление. М.: АСТ, 2020. 672

с.

125. Шпенглер, О. Закат Европы. Очерки морфологии мировой истории. Т. 2. Всемирно-исторические перспективы. М.: Мысль, 1998. 663 с.

126. Штайнер, Р. Звездное небо надо мною - нравственный закон во мне. Запись лекции Рудольфа Штайнера в Санкт-Галлене 19 декабря 1912 г. [Электронный ресурс] / пер. Г. А. Кавтарадзе. URL: http://www. anthroposophy.ru/index. php? go=Pages&file=print&id=292 (Дата обращения: 2.06.2021).

127. Штайнер, Р. Очерк тайноведения [Электронный ресурс] / пер. Т. Г. Трапезникова. М.: Духовное знание, 1916. URL: http://bdn-steiner.ru/modules.php?name=Steiner&go=page&pid=13#3 (Дата обращения: 2.06.2021).

128. Шутова, Е. В. Архетипы «Дом» и «Бездомье» и их объективизация в духовной культуре: Автореферат дисс. ... философ.наук. Омск, 2011. 26 с.

129. Эдит Краус (1913-2013) [Электронный ресурс] // Music and the Holocaust. URL: https://holocaustmusic.ort.org/ru/places/theresienstadt/ehdit-kraus/ (Дата обращения: 23.05.2021).

130. Ямес Симон [Электронный ресурс] // Music and the Holocaust. URL: http://holocaustmusic.ort.org/ru/places/theresienstadt/simon-james/ (Дата обращения: 23.05.2021).

131. Adler, H.G. Theresienstadt 1941-1945. The Face of a Coerced Community // Ed. A. Loewenhaar-Blauweiss, translated by B. Cooper. Cambridge: Cambridge University Press, 2017. 858 p.

132. Adorno, Th. W. Kulturkritik und Gesellschaft // Gesammelte Schriften. Bd. 10/1: Kulturkritik und Gesellschaft. Frankfurt; Darmstadt: Suhrkamp, 1997. S. 11-30.

133. Barton, B. The Music of the Jews: An Overview: Thesis submitted for the Fellowship Diploma. London: National College of Music, 2014. 115 p.

134. Beckerman, M. How Desperate He Must Feel Sitting There Helplessly: Jews, Gypsies, Czechs...and the Chinese...from Zapisnik to Terezin and Beyond // Musicologica Brunensia. 2019. Vol. 54. No. 2. P. 5-15.

258

135. Beckerman, M. Listening in the grey zone // The routledge handbook to music under German occupation, 1938-1945. Propaganda, Myth and Reality. London; New York: Routledge; Taylor and Francis Group, 2020. P. 451-458.

136. Beckerman, M. and Tadmor, N. «Lullaby»: The Story of a Niggun [electronic resource] // Music & Politics. 2016. Vol. 10. № 1. 27 pp. URL: https://quod.lib.umich.edu/m/mp/9460447.0010.101/--lullaby-the-story-of-a-niggun?rgn=main;view=fulltext (Accessed: 28.12.2019).

137. Beckerman, M. In Search of Czechness in Music // 19th-century Music. 1986. Vol. 10. № 1. P. 61-73.

138. Beckerman, M. Klein the Janackian // Musicologica BRUNENSIA. 2009. Vol. 58. №1-2. P. 23-31.

139. Beckerman, M. Pavel Haas [electronic resource] // The Orel Foundation. URL: http://orelfoundation.org/composers/article/pavel haas (Accessed: 28.12.2019).

140. Beckerman, M. Postcard from New York-Trio from Terezin [electronic resource] // Music & Politics. 2007. Vol. 1. № 1. 19 pp. URL: https://quod.lib.umich.edu/m7mp/9460447.0001.101/--postcard-from-new-yorktrio-from-terezin?rgn=main;view=fulltext;q1=BECKERMAN (Accessed: 28.12.2019).

141. Bergman, R. Set on noteS: Palindromes and Other Symmetry in the Music of Viktor Ullmann // Gamut: Online Journal of the Music Theory Society of the Mid-Atlantic. 2013. Vol. 6. Iss. 1. Article 6. P. 193-218.

142. Berman, K. Vzpominka na skladatele Pavla Haase // Hudebnirozhledy, 8. 1955. c. 5. 235 s.

143. Bianchi, C. Il «Cornet» di Rainer Maria Rilke fra Martin e Viktor Ullmann. Un testo letterario e due poetiche dei dodici suoni [risorsa elettronica] // PHILOMUSICA ON-LINE. 2007. VOL 6. N° 2. URL: http://riviste.paviauniversitypress.it/index.php/phi/article/view/06-02-INT05/97 (Accessed: 28.12.2019).

144. Bianchi, C. L'Andante della Sonata n° 5 op. 45 di Viktor Ullmann. Una testimonianza da Theresienstadt [risorsa elettronica] // Philomusica on-line; Vol 5, N° 1 (2006). URL: http: //riviste.paviauniversitypress.it/index.php/phi/article/view/05-01-SG02 (Accessed: 10.05.2021).

145. Biography [electronic resource] // Viktor Ullmann Foundation. URL: https://viktorullmannfoundation.com/viktor/ (Accessed: 28.12.2019).

146. Blackwell, J. Brundibar in Terezin: Music as Spiritual Resistance During the Holocaust // Canadian Undergraduate Journal of Musicology. 2011. Vol. 4. Iss. 1. Article 3. Pp. 17-27.

147. Bloch, D. Jewish Music in Terezin - a brief survey // Verfemte Musik - Komponisten in den Diktaturen unseres Jahrhunderts. Frankfurt: Sounderdruck, 1995. P. 105-120.

148. Bloch, D. Zikmund Schul // Music and the Holocaust. URL: http://holocaustmusic.ort.org/places/theresienstadt/schul-zikmund/ (Accessed: 21.03.2021).

149. Bloch, D. and Bishko, R. Two Chassidic Dances by Zikmund Schul: Lights and Vessels - A Kabalistic Interpretation [Manuscript] // Seminar «Music in Terezin». Tel Aviv: Tel Aviv University, 2007. 21 p.

150. Bloch, D. Hidden Meanings: Musical Symbols in Terezin // India International Centre Quarterly. 2006. Vol. 32. № 4. P. 110-124.

151. Bourdieu, P. Le champ litteraire. Actes de la recherche en sciences sociales. 1991, № 89. P. 3-46.

152. Brauer, J. How Can Music Be Torturous?: Music in Nazi Concentration and Extermination Camps [electronic resource] // Music & Politics. 2016. Vol. 10. № 1. 34 pp. URL: https: //quod.lib.umich.edu/m/mp/9460447.0010.103/--how-can-music-be-torturous-music-in-nazi-

concentration?rgn=main;view=fulltext;q 1 =hirsch (Accessed: 28.12.2019).

153. Braun, F. Tantalos. Leipzig: Insel Verlag, 1917. 144 S.

154. Bravo, G. Viktor Ullman [electronic resource] // The Orel Foundation. URL: http://orelfoundation.org/composers/article/viktor ullmann/ (Accessed: 5.12.2020).

155. Broughton, S. Brundibar: Music by composers in Theresienstadt (19411945). The nash ensemble [booklet]. London: Hyperion Records, 2013. 18 p.

156. Brundibar. Hans Krasa, OzOpera, Melbourne Opera Centre November 4-7 [electronic resource] // The age. URL: https://www.theage.com.au/entertainment/art-and-design/brundibar-20041108-gdyxrg.html. (Accessed: 5.12.2020).

157. Buckton, M. E. Re-Contextualizing Viktor Ullmann's Der Kaiser von Atlantis Within Twentieth-Century German Opera. Victoria: Laurentian University, 2010. 128 p.

158. Carrieri, A. Lagermusik e resistenza. Viktor Ullmann e Gideon Klein a Theresienstadt. Torino: Silvio Zamorani editore, 2013. 147 s.

159. Cervinkova, B. Hans Krasa: Leben und Werk. Saarbrücken: Pfau, 2005.

228 S.

160. Cheek, T. Navzdy (Forever) Kapralova: Reevaluating Czech composer Vitezslava Kapralova through her thirty songs // The Kapralova Society Journal. 2005. Vol. 3. Issue 2. P. 1-11.

161. Chetel, Daniel W. Reconciling Brundibar: practical considerations for producing Hans Krasa's children's opera // Theses and Dissertations-Music. 22. Lexington: University of Kentucky, 2014. 43 p.

162. Cohen, G. Playing for our lives. Score [electronic resource] // Gerald Cohen Music (www.geraldcohenmusic.com). 2020. 44 p. URL: https://escholarship.org/uc/item/8wv276bb (Accessed: 5.12.2020).

163. Complete string trios Hans Gal & Hans Krasa. Ensemble Epomeo. Compact Disc Booklet. Somerset, 2012. 19 pp.

164. Connolly, K. Viktor Ullmann's opera written in Nazi concentration camp revived in Berlin [electronic resource]. URL:

https: //www.the guardian. com/music/2013/may/24/victor-ullmann-opera-revived-berlin (Accessed: 5.12.2020).

165. Conway, D. In the Midst of many peoples' - some Nineteenth-century jewish composers and their jewishness // European Judaism. 2003. Vol. 36. №1. P. 36-59.

166. Cunningham, D. A. Musical Meaning in the Lives of Those Affected by the Holocaust: Implications for Music Education // National Association for Music Education. 2014. Vol. 33(1). P. 65 -72.

167. Curda, M. Analytical and Hermeneutical Perspectives on the Music of Pavel Haas: Thesis submitted in partial fulfilment of the requirements for the degree of PhD. Cardiff: Cardiff University, 2017. 399 p.

168. David, P. Boder Friedrich Schleifrig Interview; August 23, 1946; Paris, France [electronic resource]. URL: http://voices.iit.edu/interview?doc=schlaefrigF&display=schlaefrigF en (Accessed: 5.12.2020).

169. Davis, S. N. Art. Theresienstadt [elektronische Ressource] // Die Musik in Geschichte und Gegenwart / hrsg. von Laurenz Lütteken, Kassel. Stuttgart, New York, 2016. [zuerst veröffentlicht 1998, online veröffentlicht 2016]. Zugriffsmodus: https://www.mgg-online.com/mgg/stable/15369 (Accessed: 5.12.2020).

170. Debenham, J. Principles of Passacaglia:Terezin, Summer 1944 // Analisi e Teoria Musicale. 2014. № 1-2. P. 217-232.

171. Dienst, K. Martin Luthers „Ein feste Burg ist unser Gott" als Identitätssignal des Protestantismus im 19. und 20. Jahrhundert [elektronische Ressource]. Zugriffsmodus: http://www.kreuzwacht.de/pdf/feste burg.pdf (Accessed: 31.08.2019).

172. Dings, M. Kleines Lexikon der musikalisch-rhetorischen Figuren. Saar: Hochschule für Musik Saar, 2019. 34 S.

173. Divadelni program a program koncertu poradanych kulturnim

oddelenim v Terezine na obdobi 25. 9. 1943 - 1. 10. 1943 [elektronicky zdroj] //

262

Zidovské muzeum v Praze. URL:

http : //collections .j ewishmuseum.cz/index.php/Detail/Obj ect/Show/obj ect_id/13809 2 (Accessed: 31.08.2019).

174. Dobbs, L. [Commentary on the program] // Verdi Reqiem. Terezin 1944 - Carnegie Holl 1979. New York: New York Choral Society, 1979. 11 p.

175. Dobbs, T. L. Remembering the Singing of Silenced Voices: Brundibar and Problems of Pedagogy // Philosophy of Music Education Review. Vol. 21. 2013. No 2. P. 156-177.

176. Doklady o hudebni aktivite Gideona Kleina v Terezine [elektronicky zdroj] // Zidovské muzeum v Praze. URL: http : //collections .j ewishmuseum.cz/index.php/Detail/Obj ect/Show/obj ect id/44162 8#fullscreen (Accessed: 31.08.2019).

177. Dostal, J. Stoffverwandtschaften in den Opern „Der Kaiser von Atlantis" und „Der Sturz des Antichrist" // Schriftenreihe Verdrängte Musik. Band 14: „...es wird der Tod zum Dichter". Die Referate des Kolloquiums zur Oper „Der Kaiser von Atlantis" von Viktor Ullmann in Berlin am 4. / 5. November 1995 / Hrsg. von Hans-Günter Klein. Hamburg: Von Bockel verlag, 1995. S. 29-37.

178. Dunkerley, H. J. Making music in hell. How Self-Initiated, Clandestine Music Making by Jewish Prisoners in the Nazi Concentration and Death Camps Helped Them Survive: Thesis Submitted in Partial Fulfillment of Requirements for Ordination. New York: Jewish Institute of Religion, 2019. 141 p.

179. Eccher, M. Beyond Theresienstadt: Illuminating the Late Piano Sonatas of Viktor Ullmann. Thesis of the degree of D.Mus. Performance Studies: Schulich School of Music. Montréal, 2020. 103 p.

180. Ein bemerkenswerter Monolith. Dirigent Julien Vanhoutte, Regisseur Rainer Vierlinger und Ausstatterin Susanna Boehm im Gespräch // Der Kaizer von Atlantis oder dir Tod-Verweigerung. Spiel in einem Akt (1943/44, UA: Amsterdam 1975). Musik von Viktor Ullmann, Text von Peter Kien. Theater an der Wien [Programheft]. Wien, 2017. S.22-27.

181. Eisler, R. Danse macabre // Traditio. 1948. Vol. 6. P. 187-225.

263

182. Fackler, G. Music in Concentration Camps 1933-1945 [electronic resource] // Music & Politics. 2007. Vol. 1. № 1. 25 pp. URL: https://quod.lib.umich.edu/m7mp/9460447.0001.102/--music-in-concentration-camps-1933-1945?rgn=main;view=fulltext;q1=hirsch (Accessed: 28.12.2019).

183. Felten, S. Playing with autobiography: The performer as biographer: Viktor Ullmann's piano sonata No. 7 (1944). Thesis of Bachelor of music: Monach University. Melbourne, 2015. 56 p.

184. Filip, J. Bc. Music Sociology as a Method: Operatic Works and the Case of Pavel Haas's Charlatan: Master's Thesis. Brno: Masaryk University, 2019. 130 S.

185. Fligg, D. (Re)visiting the (Jewish) Archive of Gideon Klein - Terezin, 1941-1944 [electronic resource] // Routledge Companion to Music under German Occupation. Routledge, 2018. URL: http://repository.rncm.ac.uk/id/eprint/40 (Accessed: 21.03.2021).

186. Freeman, R. Excursus: 'Nedej Zahynouti Nam Ni Budoucim, Svaty Vaclave' (Klein, Ullmann, and Others in Terezin) // Tempo. 2006. Vol. 60. № 236. P. 34-46.

187. Freeman, R. Gideon Klein, moravian composer // Tempo. 2005. Vol. 59. №234. P. 2-18.

188. Frenk, R. Freizeitgestaltung - Vocal Music in Theresienstadt, 19421944. Journal of Singing. 2013. Vol. 70. No. 2. P. 147-155.

189. Friedmann, J. L. Songs from Sinai: The Origins of a Musical Category // European Journal of Jewish Studies. 2019. №13. P. 28-42.

190. Fromm, G. G. Musical Expressions in Times of Uncertainty: A Study Of Gideon Klein's Songs Opus 1 (1940): Submitted to in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts. Cincinnati: University of Cincinnati, 2012. 128 p.

191. Gantschacher, H. The Limits of Virtual Reality or Our deal with the past and future. [elektronische Ressource] // TRANS. Internet-Zeitschrift für Kulturwissenschaften. 2003. № 15. Zugriffsmodus:

http://www.inst.at/trans/15Nr/10 5/gantschacher 2 15.htm (Accessed:

21.03.2021).

192. Garnham, A. M. and Keller, H. The development of an emigré musician 1938-48 // Journal of the Society for Musicology in Ireland. 2012. No. 7. P. 55-59.

193. Gassner, M. Viktor Ullmann und seine Parabel Der Kaiser von Atlantis // Der Kaizer von Atlantis oder dir Tod-Verweigerung. Spiel in einem Akt (1943/44, UA: Amsterdam 1975). Musik von Viktor Ullmann, Text von Peter Kien. Theater an der Wien [Programheft]. Wien, 2017. S.12-21.

194. Gebe, V. Hans Gál: Style and Writing for the Violin in the Sonata in D for Violin and Piano: A Research Paper Presented in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree Doctor of Musical Arts. Tempe: Arizona State University, 2019. 113 p.

195. Gerhardts, M. Vorwort eines der Initiatoren // Schriftenreihe Verdrängte Musik. Band 12: Viktor Ullmann - Die Referate des Symposions anläßlich des 50. Todestags. 14.-16. Oktober 1994 in Dornach und ergänzende Studien / Hrsg. von Hans-Günter Klein. Hamburg: Von Bockel verlag, 1994. S. 911.

196. Gertsenzon, G. Music in the Holocaust as an Honors Colloquium. Lincoln: University of Nebraska, 2020. P. 15-28.

197. Gillen, A. The Ghetto Swingers: Jazz in Theresienstadt. Manuscript [electronic resource]. 2017. 13 pp. URL: https://www.academia.edu/32752478/The Ghetto Swingers Jazz in Theresiensta dt (Accessed: 28.12.2019).

198. Gluck, B. Jewich music or music of the Jewish people? // The Reconstructions! 1997. Vol. 62. № 1. P. 34-47.

199. Gogichashvili, E. Erwin Schulhoff (1884-1942) - a brief history: examination of the sonata for violin and piano (WV91): Submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts. Baton Rouge: Louisiana State University and Agricultural and Mechanical College, 2003. 40 p.

200. Goglia, A. Confined, But Not Silenced: Vocal Music of Viktor Ullmann from the Theresienstadt Ghetto: A Research Paper in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree Doctor of Musical Arts. Arisona: Arisona State University, 2018. 59 p.

201. Hanson, J. German National Song in the Third Reich: A Tale of Two Anthems [electronic resource] // Music & Politics. 2013. Vol. 7. № 1. 12 pp. URL: https://quod.lib.umich.edu/m/mp/9460447.0007.104/--german-national-song-in-the-third-reich-a-tale-of-two?rgn=main;view=fulltext (Accessed: 28.12.2019).

202. Haumer, A. Musik von und für Kinder im Konzentrationslager Theresienstadt: Diplomarbeit angestrebter akademischer Grad Magistra der Philosophie. Wien, 2009. 125 S.

203. Herold, H. L. "United We'll Win our Stand": The R ole of Focalization in Representing Solidarity in the Anthems of Three Holocaust Concentration Camps: Thesis submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Masters Degree. Huntington: Marshall University, 2017. 101 p.

204. Hersch, Ch. Swinging Hava Nagila: «Jewish Jazz» and Jewish Identity // Shofar. 2015. № 33.3. P. 1-26.

205. Hirsch, L. E. «Ein Tanz auf dem Vulkan»:The Legacy of the Jewish Culture League [electronic resource] // Music & Politics. 2011. Vol. 5. № 2. 9 pp. URL: https://quod.lib.umich.edu/m/mp/9460447.0005.202/--ein-tanz-aud-dem-vulkan-the-legacy-of-the-jewish-

culture?rgn=main;view=fulltext;q1 =Lily+E.+Hirsch (Accessed: 28.12.2019).

206. Hirsch, L. E. Righting and Remembering the Nazi Past: «Suppressed Music» in American Concert Performance [electronic resource] // Music & Politics. 2016. Vol. 10. № 1. 13 pp. URL: https://quod.lib.umich.edu/m/mp/9460447.0010.102/--righting-and-remembering-the-nazi-past-suppressed-music?rgn=main;view=fulltext;q1=hirsch (Accessed: 28.12.2019).

207. Hrdinova, Z. Hudba v terezinskem ghettu 1941 - 1945 se zamerenim na Passacaglii a fugu Hanse Krasy: Bakalarska prace. Praha: Univerzity Karlovy, 2014. 74 S.

208. Ingber, J. B. Correcting a Published Error: "Kamila Rosenbaumova, the Choreographer of Theresienstadt's Broucci and Brundibar died in Auschwitz" and other Quandaries // Dance Today. Issue no. 36. 2019. P. 18-28.

209. Jacobson, J. Music in the Holocaust // The Choral Journal. 1995. Vol. 36. № 5. P. 9-21.

210. Jones, M. L. Voices from the Holocaust, remembered: selected works for cello: Dissertation submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctorate of Musical Arts. College Park: University of Maryland, 2018. 68 p.

211. Karas, Joza. Music in Terezin 1941-1945. New York, 1985. 232 p.

212. Klein, G. Duo pro housle a violu. Berlin; Praha: Bote & Bock Berlin ; Cesky hudebni fond Praha, 1993. 15 S.

213. Klein, A. Changing Performance Styles of Twentieth Century Ashkenazi Cantorial Recitatives // Analytical Approaches to World Music. 2014. Vol. 3. No. 2. P. 1-42.

214. Klein, H.-G. Wenigstens den «zweiten tod» wieder aufzuheben: komponisten in Theresienstadt // Neue Zeitschrift Für Musik (1991-...). 1995. Vol. 156. №1. P. 30-33.

215. Klimesova, Bc. Petra. Hans Krasa a jeho opera pro deti Brundibar. Diplomova prace. Praha: Univerzita Karlova, 2015. 100 S.

216. Knoepelmacher, U. C. The Hansel and Gretel Syndrome: Survivorship Fantasies and Parental Desertion // Under Fire: Childhood in the Shadow of War / General ed. E. N. Goodenough. Detroit: Wayne State University press, 2008. P. 185197.

217. Kolben, R. Viktor Ullmann und die Anthroposophie // Schriftenreihe Verdrängte Musik. Band 12: Viktor Ullmann - Die Referate des Symposions anläßlich des 50. Todestags. 14.-16. Oktober 1994 in Dornach und ergänzende

267

Studien / Hrsg. von Hans-Günter Klein. Hamburg: Von Bockel verlag, 1994. S. 3954.

218. Kramer, A. Creative Defiance in a Death-Camp // Journal of Humanistic Psichology. 1988. Vol. 38. No.1. P. 12-24.

219. Krause, A. Kritischer Bericht // Der Kaiser von Atlantis oder die TodVerweigerung [Partitur] // V. Ullmann. Mainz: Ernst Eulenburg & Co. GmbH, 2015. S. 161-181.

220. Krause, A. Vorwort // Der Kaiser von Atlantis oder die TodVerweigerung [Partitur] // V. Ullmann. Mainz: Ernst Eulenburg & Co. GmbH, 2015. S. V-XIII.

221. Krones, H. Struktur und Freiheit in der Musik des 20. Jahrhunderts: zum Weiterwirken der Wiener Schule. Wien: Böhlau Verlag, 2002. 279 s.

222. Kuna, M. Hudba vzdoru a nadeje: Terezin 1941-1945: o cinnosti a tvorbe hudebniku v koncentracnim tabore Terezin / Milan Kuna. 1. vyd. Praha : Editio Bärenreiter Praha, 2000. 208 s.

223. Levi, E. Gesänge des Orients [booklet]. Recorded by Nimbus Records at Wyastone Leys, Monmouth, 2018. 11 p.

224. Levi, Erik. The Aryanization of Music in Nazi Germany // The Musical Times. Vol. 131. № 1763. 1990. P. 19-23.

225. Lipinski-Branka, K. Dzwi^ki sprzeciwu. Przyczynki do badan nad zydowskim swiatem muzycznym Europy I. polowy XX wieku. Manuscript [electronic resource]. 2012. 14 p. URL.: https://www.academia.edu/34434301/D%C5%BAwi%C4%99ki sprzeciwu czyli %C5%BCydowski %C5%9Bwiat muzyczny Europy I po%C5%82. XX w. So unds of defiance -

jewish music world in the first half of XXth century Europe (Accessed: 28.12.2019).

226. Loeffler, J. Richard Wagner's «Jewish music»: antisemitism and aesthtetics in modern Jewish culture // Jewish Social Studies: History, Culture, Society. 2009. Vol. 15. № 2. P. 2-36.

227. Loseff, L. On the beneficence of censorship. Aesopian Language in Modern Russian Literature. München: Verlag Otto Sagner, 1984. 277 S.

228. Lost and found opera [electronic resource]. URL: https://www.lostandfoundopera.com/ (Accessed: 21.03.2021).

229. Louwerse, Chad G. Understanding Viktor Ullmann Through His Liederbuch des Hafi s (2020). A thesis submitted in partial fulfillment of the requirements for the Doctor of Musical Arts degree in Music. Dissertation Repository. 7050. London: The University of Western Ontario, 2020. 113 p.

230. Ludvova, J. Viktor Ullmann (1898-1944) // Hudebni veda 16. 1979. No. 2. S. 99-120.

231. Makkabi-Liederbuch / Printed by Siegfried Scholem. Berlin: Jüdischer Verlag, 1930. 216 p.

232. Mangum, J. String Quartet No. 3. Viktor Ullmann. About the piece [electronic resource] // La Phil. URL: https://www.laphil.com/musicdb/pieces/3714/string-quartet-no-3 (Accessed: 7.06.2021).

233. Meyer, A. Peter Kiens Libretto zum "Kaizer von Atlantis" - ein Text voller Anspielungen // Schriftenreihe Verdrängte Musik. Band 12: Viktor Ullmann - Die Referate des Symposions anläßlich des 50. Todestags. 14.-16. Oktober 1994 in Dornach und ergänzende Studien / Hrsg. von Hans-Günter Klein. Hamburg: Von Bockel verlag, 1994. S. 87-96.

234. Meyer, A. Viktor Ullmann und die asiatische Kunst Einflüsse des traditionellen japanischen Nö-Theaters auf die Gestaltung des "Kaiser von Atlantis"// Schriftenreihe Verdrängte Musik. Band 12: Viktor Ullmann - Die Referate des Symposions anläßlich des 50. Todestags. 14.-16. Oktober 1994 in Dornach und ergänzende Studien / Hrsg. von Hans-Günter Klein. Hamburg: Von Bockel verlag, 1994. S. 97-108.

235. Migdal, U. "Jüdische Musik" im KZ Theresienstadt? // Musikwelten -Lebenswelten: Jüdische Identitätssuche in der deutschen Musikkultur / Hrsg. B.

Borchard, H. Zimmermann. Köln; Weimar; Wien: Böchlau Verlag, 2009. S. 349363

236. Migdal, U. Schaufenster // Der Kaizer von Atlantis oder dir TodVerweigerung. Spiel in einem Akt (1943/44, UA: Amsterdam 1975). Musik von Viktor Ullmann, Text von Peter Kien. Theater an der Wien [Programheft]. Wien, 2017. S. 28-29.

237. Mitrychova, L. Pavel Haas: Sarlatan. Kapitoly ke genezi a recepci opery: Bakalarska diplomova prace. Brno, 2008. 86 c.

238. Mitrychova, L. Pavel Haas a Hans Krasa Prispevek v problematice mezivalecné opery v Ceskoslovensku: Magisterska diplomova prace. Brno: Masarykova univerzita, 2012. 97 S.

239. Naegele, V. Viktor Ullmann: Komponieren in verlorener Zeit. Köln : Dittrich, 2002. 496 s.

240. Neil, W. Objets Trouvés. Score [electronic resource] // TheComposerStudio.com, LLC. 2020. 21 p. URL: https://escholarship.org/uc/item/69m9j5hd (Accessed: 21.03.2021).

241. Nemtsov, J. and Schröder-Nauenburg, B. Music in the Inferno of the Nazi Terror: Jewish Composers in the "Third Reich" // Shofar. Vol. 18. Special Issue: Jewish Music. 2000. № 4. P. 79-100.

242. O'Sullivan, L. M. Selected Performances and Compositions of the Theresienstadt Ghetto (1941-1945): An Examination of Music, Memory and Survivance. Ph.D dissertation. Maynooth: National University of Ireland, 2012. 313 P.

243. Pajkrtova, J. Hans Krasa: Brundibar - inspira c ni zdroj pro projektovou vyuku v ramci hudebn e dramatické vychovy na 1. stupni zs : Diplomova prace. Praha: Univerzita Karlova, 2017. 72 S.

244. Pantouvaki, S. «Like Seeing Normal Life»: children's opera «Brundibar» in Theresienstadt (1943-1944) and the power of scenographic metaphors // Theatre and Performance Design. 2018. Vol. 4. № 3. P. 173-203.

245. Pantouvaki, S. Repetition and performance: the case of children's opera «Brundibar» today. Conference «Centre for Practice as Research in the Arts». Manuscript [electronic resource]. Chester: University of Chester, 2007. 11 p. URL: https://www.academia.edu/1958470/Repetition and Performance The Case of Childrens Opera Brundib%C3%A1r Today (Accessed: 28.12.2019).

246. Peduzzi L. Einführung // Four songs for bass (baritone) and piano to the words of chinesischer Poesie. Praha; Berlin: Tempo; Bote & Bock, 1992. S. 3-4.

247. Peduzzi, L. Pavel Haas: Leben und Werk des Komponisten. Hamburg: von Bockel, 1996. 202 S.

248. Peduzzi, L. Pavel Haas: Studie fur Streichorchester. 1943. Partitur [electronic resource] // Boosey & Hawkes. S. 3-4. URL: https://www.boosey.com/cr/perusals/score?id=31678 (Accessed: 21.03.2021).

249. Peduzzi, L. Pavel Haas: Zivot a dilo skladatele. Brno, 1993. 175 S.

250. Peschel, L. «The law of what can be said»: the archive and theatrical performance in the Terezin ghetto // The Camp: Narratives of Internment and Exclusion / Ed. C.Hogan and M. M. Domine. Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2007. P. 366-383.

251. Peschel, L. and Sikes, A. Risking Representation: Performing the Terezin Ghetto in the Czech Republic // Theatre Topics. 2008. Vol. 18. № 2. P. 161182.

252. Peschel, L. Das Theater in Theresienstadt und das Zweite Tschechische Kabarett: «Geistiger Widerstand»? // Theresienstädter Studien und Dokumente. 2006. № 13. S. 84-114.

253. Peschel, L. Gegen eine uniforme Definition des Jüdischseins: Drei Kabaretts aus dem Ghetto Theresienstadt // Alltag im Holocaust: Jüdisches Leben im Großdeutschen Reich 1941-1945 / ed. Andrea Löw, Doris L. Bergen, Anna Hajkova. München: Oldenbourg verlag, 2013. P. 167-178.

254. Peschel, L. Non survivor testimony: Terezi'n ghetto theatre in the archive and the second czech cabaret // Theatre Survey. Vol. 48. №1. 2007. P. 143167.

255. Peschel, L. A. A Joyful Act of Worship: Survivor Testimony on Czech Culture in the Terezin Ghetto and Postwar Reintegration in Czechoslovakia, 194548 // Holocaust and Genocide Studies. 2012. Vol. 26. № 2. P. 209-228.

256. Peschelova, L. Touha po milovane vlasti Svedectvi o ceske kulture v terezinskem ghettu a o povalecne reintegraci // Ceska literatura. 2010. Vol. 58. №4. P.444-464.

257. Peshel, L. Divadlo v Teresinu a druhy cesky kabaret: „Duchovni neposlusnost"? // Ad Honorem Borivoj SRBA. Brno: Janackova akademie muzickych umeni, 2006. P. 141-166.

258. Pivoda, O. Rozhlasova hudba a Pavel Haas // Musicologica Brunensia. 2015. Vol. 50. No.2. P. 53-67.

259. Radeke, W. Das Fragmentarische im „Kaiser von Atlantis" -Erfahrungen eines praktisch Aus- und Aufführenden // Schriftenreihe Verdrängte Musik. Band 14: „...es wird der Tod zum Dichter". Die Referate des Kolloquiums zur Oper „Der Kaiser von Atlantis" von Viktor Ullmann in Berlin am 4. / 5. November 1995 / Hrsg. von Hans-Günter Klein. Hamburg: Von Bockel verlag, 1995. S. 59-76.

260. Reiner, K. Nase cinnost 1939-1944. [Our activities 1939-1944]. [electronic resource]. Horicich, 1945. 5 S. URL: https://collections.jewishmuseum.cz/index.php/Detail/Object/Show/object id/3697 (Accessed: 21.03.2021).

261. Reittererova V. Finke, Fidelio Friedrich [elektronicky zdroj] // Cesky hudebni slovnik osob a instituci. URL: https://www.ceskyhudebnislovnik.cz/slovnik/index.php?option=com_mdictionary &task=record.record_detail&id= 1003387_(Accessed: 21.03.2021).

262. Reittererova, Vlasta. Krasa, Hans [elektronicky zdroj] // Cesky hudebni slovnik osob a instituci URL: http://www.ceskyhudebnislovnik.cz/slovnik/index.php?option=com mdictionary& task=record.record detail&id=694 (Accessed: 21.03.2021).

263. Reussner, G. Opern nach Werken von Heinrich von Kleist im 20. Jahrhundert: Othmar Schoeck, Viktor Ullmann, Hans Werner Henze. Paris; Sorbone: Université Paris-Sorbonne, 2015. 121 S.

264. Reynolds, E. Music Under the Microscope: Can We Know What Holocaust Composers Were Trying to Say? [electronic resource] // NYU. 2014. URL: https : //www.nyu.edu/about/news-publications/news/2014/march/music-under-the-microscope--can-we-know-what-holocaust-composers.html (Accessed: 21.03.2021).

265. Riemer, J. Bibliographie der Rilke-Vertonungen [electronic recource]. URL: http : //www.rilke. ch/wordpress/wp-content/uploads/2013/08/Vertonungen.pdf (Accessed: 21.03.2021).

266. Rosenberg, G. Music and Morality - the Theresienstadt Experience. Essay from conference «Music and Manipulation» [Manuscript]. Stockholm, 1999. 9 p. - URL: https://www.academia.edu/35910193/Music and Morality -

the Theresienstadt Experience (Accessed: 28.12.2019).

267. Rosenberg, J. Race, Religion, and Jewish Identity in the Operas of Fascist Italy // Journal of Jewish Identities. 2017. Vol. 10. № 1. P. 105-134.

268. Roszak, Theodore, The Making of a Counter Culture: Reflections on the Technocratic Society and Its Youthful Opposition. New York: Doubleday, 1969. 303 p.

269. Rothkirchen, L. The Jews of Bohemia and Moravia: Facing the Holocaust. Lincoln; Jerusalem: University of Nebraska Press; Yad Vashem, 2005. 447 p.

270. Ryan, J. Rilke, Modernism and Poetic Tradition. Cambridge: Cambridge University Press, 1999. 256 p.

271. Savitzky, R. C. Gideon Klein's String trio: a study. A doctoral essay. Florida: University of Miami, 2015. 55 pp.

272. Schonberg, H. C. The Opera: Two One-Acters Are Sung in Spoleto [electronic resource]. URL: http://www.nytimes.com/1976/06/28/archives/the-

opera-two-oneacters-are-sung-in-spoleto-paolino-by-tedeschi-has.html (Accessed: 21.03.2021).

273. Schultz, I. Krasa, Hans [elektronische Ressource] // MGG Online. Kassel; Stuttgart; New York: Hrsg. von Laurenz Lütteken, 2003. URL: https://www-1 mgg-2online-1 com-

1004790170698.han. onb.ac.at/article?id=mgg07491 &version= 1.0 (Accessed: 21.03.2021).

274. Schultz, I. Schul, Siegmund [elektronische Ressource] // MGG Online / ed. by Laurenz Lütteken. Article first published 2006. Article published online November 2016. URL: https://www.mgg-online.com/mgg/stable/25520 (Accessed 17 March 2021).

275. Schultz, I. Viktor Ullmann: 26 Kritiken über Musikalische Veranstaltungen in Theresienstadt Reprint (original published Hamburg: Bockel, 1993). Neumünster: Bockel, 2011. 172 p.

276. Schultz, I. Wege und Irrwege der Ullmann-Forschung // Schriftenreihe Verdrängte Musik. Band 12: Viktor Ullmann - Die Referate des Symposions anläßlich des 50. Todestags. 14.-16. Oktober 1994 in Dornach und ergänzende Studien / Hrsg. von Hans-Günter Klein. Hamburg: Von Bockel verlag, 1994. S. 1337.

277. Schultz, I. Zur Entstehungsgeschichte von Viktor Ullmanns „Kaiser von Atlantis" // Schriftenreihe Verdrängte Musik. Band 14: „...es wird der Tod zum Dichter". Die Referate des Kolloquiums zur Oper „Der Kaiser von Atlantis" von Viktor Ullmann in Berlin am 4. / 5. November 1995 / Hrsg. von Hans-Günter Klein. Hamburg: Von Bockel verlag, 1995. S. 13-27.

278. Sedlackova, P. Ctyri pisne na slova cinske poezie. Vypoved terezinskeho vezne: Bakalarska diplomova prace. Brno: Masarykova univerzita, 2011. 43 S.

279. Seroussi, E. and Loeffler, J. The Secret History of 'Hava Nagila' Uncovered: the earliest known version of the Hebrew song [electronic resource] //

Tablet. 2019. URL: https://www.tabletmag.com/jewish-arts-and-culture/music/291493/secret-history-hava-nagila (Accessed: 28.12.2019).

280. Seroussi, E. Music: The «Jew» of Jewish studies // Jewish Studies -Yearbook of the World Union of Jewish Studies. 2019. Vol. 46. P. 3-84.

281. Siegmund Schul (List of Jewish victims from the Memorial book "Victims of the Persecution of Jews under the National Socialist Tyranny in Germany 1933 - 1945" prepared by the German Federal Archives): The Central Database of Shoah Victims' Names [electronic resource] // Yad Vashem. The world Holocaust remembrance Centre. URL: https://yvng.yadvashem.org/nameDetails.html?language=en&itemId=11629503&i nd=1 (Accessed: 21.03.2021).

282. Siegmund Schul (Terezinska Pametni Kniha [Theresienstädter Gedenkbuch], Terezinska Iniciativa, vol. I-II Melantrich, Praha 1995, vol. III Academia Verlag, Prag 2000): The Central Database of Shoah Victims' Names [electronic resource] // Yad Vashem. The world Holocaust remembrance Centre. URL:

https://yvng.yadvashem.org/nameDetails.html?language=en&itemId=4863654&in d=1 (Accessed: 21.03.2021).

283. Sirodeau, Ch. Viktor Ullmann. The complete piano music. Booklet / Translations: Andrew Barnett (English); Horst A. Scholz (German). Ákersberga: BIS Records AB, 2014. 35 p.

284. Slavicky, M. Gideon Klein: a fragment of life and work. Prague: Helvetica-Tempora, 1996. 134 S.

285. Smith, Cynthia L. "Hallo, hallo! Achtung! Achtung!...": A performer's guide to the theresienstadt compositions of Viktor Ullmann for the mezzo-soprano: Dissertation for the degree doctor of arts. Muncie; Indiana: Ball State University, 2014. 199 p.

286. Spurny, L. Tvorba Pavla Haase v terezínském ghettu (1941-1944) [Pavel Haas's Oeuvre in Theresienstadt (1941-1944)] // Musicologica Brunensia. 2019. Vol. 54. No. 2. P. 17-28.

287. Spurny, L. Pavel Haas: "Janacek's Most Talented Student" // Muzikoloski zbornik. Musicological annual. Vol. 51. 2015. No 2. P. 119-125.

288. Stewart, K. Coping through Music: Displacement Music in the Jewish Identity. Manuscript [electronic resource] // University of Georgia Music Research Symposium, 22 March 2012. 2012. 17 pp. URL: https://www.academia.edu/2402787/Coping Through Music Displacement Musi c in the Jewish Identity WWII (Accessed: 28.12.2019).

289. Stewart, K. Jazz and Germany: The Exodus of Jazz and World War II. Manuscript [electronic resource]. 19 pp. URL: https://www.academia.edu/2402718/Jazz and Germany The Exodus of Jazz an d World War II (Accessed: 28.12.2019).

290. Stricker, A. Brundibar: Study guide for teachers / A. and A. Stricker; ed. D. McCullough. Saint Louis: Opera theatre of Saint Louis, 2009. 74 s.

291. Strimple, N. Choral Music in Theresienstadt, 1941-1944 [electronic resource] // Arbos. T. 6. 2014. URL: https://www.arbos.at/files/01 2011 strimple -

choral music in terezin - arbos.pdf (Accessed: 21.03.2021).

292. The Viktor Ullmann Foundation [electronic resource]. URL: http://www.viktorullmannfoundation.org.uk/index.html (Accessed: 21.03.2021).

293. Toltz, J. Music: An Active Tool of Deception? The Case of Brundibar in Terezin // Context. 2004. No 27-28. pp. 43-50.

294. Toltz, J. Listening to ethnographic Holocaust musical testimony through the'ears' of Jean-Luc Nancy. Routledge, 2016. P. 188-199.

295. Toufarova, M. Opera Brundibar. Srovnani dvou inscenaci: Bakalarska diplomova prace. Brno: Masarykova univerzita, 2012. 73 S.

296. Ullmann, V. Drei hebräische Knabenchöre. Mainz: Schott Music GmbH & Co.KG, 2010. 7 S.

297. Ullmann, V. Goethe und Ghetto [electronic resource]. URL: http://collections.jewishmuseum.cz/index.php/Detail/Object/Show/object id/2322 (Accessed: 21.03.2021).

298. Ullmann, V. Klaviersonaten. Band II (No. 5-7). Mainz; London; Berlin; Madrid; New York; Paris; Prague; Tokyo; Toronto: Schott, 1997. P. 1-12.

299. Ullmann, Viktor [elektronicky zdroj] // Cesky hudebni slovnik osob a instituci / Vedouci redaktor Petr Macek, Centrum hudebni lexikografie Üstav hudebni vedy Filozoficke fakulty Masarykovy univerzity. URL: http://www.ceskyhudebnislovnik.cz/slovnik/index.php?option=com mdictionary& task=record.record detail&id=4459 (Accessed: 21.03.2021).

300. Ullmann, Viktor: terezinska korespondence s Otto Zuckerem o provozovani hudebniho dila [elektronicky zdroj]. URL: http://collections.iewishmuseum.cz/index.php/Detail/Obiect/Show/obiect id/13485 6 (Accessed: 21.03.2021).

301. Uslin, K. L. Grasping at Hours of Freedom: Musical Life in the Terezin Concentration Camp: Dissertation for the Degree Doctor of Philosophy. Washington: the Catholic university of America, 2015. 247 p.

302. Vacek, P. Svatovaclavsky triptych Vitezslava Novaka: Bakalarska prace. Brno: Janackova akademie muzickych umeni, 2015. 32 S.

303. Vallentin, J. Pavel Haas: My Yearning Keeps Me Awake [electronic resource] // Juri Vallentin Oboe. Personal site. URL: https://www.iurivallentin.de/en/blog-2/ (Accessed: 21.03.2021).

304. Vasic, M. D. Holocaust music of remembrance [electronic resource].

URL:

https://scholar.googleusercontent.com/scholar?q=cache:KhyvJivi87IJ: scholar. goog le.com/&hl=ru&as sdt=0,5 (Accessed: 21.03.2021).

305. Voort, T. "Unbroken Will to Live" // The Mirror-Undergraduate History Journal. 2019. T. 39. №. 1. P. 20-27.

306. Williams, Sh. D. Dancing Under the Gallows: Recollections of a Holocaust Survivor: Arts and Sciences Honors Program. Boston: Boston College, 2006. 68 p.

307. Winther R. An Annotated Guide to Wind Chamber Music. Cincinnati: Alfred Music, 2004. 448 p.

308. Woods, K. Ullmann String Quartet No. 3 [electronic resource] // Blog by Kennet Woods. 2006. URL: https://kennethwoods.net/blog1/2006/08/10/ullmann-string-quartet-no-3/ (Accessed: 27.08.2021).

309. Würz, A. Vor 75 Jahren starb Carl Loewe // Musik im Kriege. 1944. Vol. 2. No. 1-2. S. 21.

310. Yoell, John H. Czechoslovak Presence at schoenberg's Verein // Janacek and Czech music. Proceeding of the international Conference (Saint Louis, 1988) /ed. Michael Beckerman, Glen Bauer. New York: Pendragon press, 1995. 402 p.

311. Zabelsky, J. A. K. Viktor Ullmann's Terezin lieder: a performance guide to songs for soprano or high voice: Submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts. Boston: Boston University, 2015. 103 p.

312. Zapletal, M. Civilist Tendencies in the Inter-war Czech Music: at the Beginning of a Research // Musicologica Brunensia. 2019. Vol. 54 No.1. P. 237251.

313. Zemtsovsky, I. Jewish Music: Values from within versus evaluation from without // Representations of Jews through the ages / ed. L. J. Greenspoon, B. F. Le Beau. Omaha; Nebraska: Creighton University Press, 1996. P. 131-151.

314. Zentner, N. C. Resounding Ritual Time and Place: Psalm 126 in the German-Jewish Tradition // Hebrew Studies. 2019. Vol. 60. P. 223-254.

315. Zikmund Schul [electronic resource] // Jewich music research Centre. URL: https: //www.j ewish-music.huji.ac. il/content/zikmund-siegmund-schul (Accessed: 21.03.2021).

Приложения

Приложение 1: Тексты Судьбы композиторов в Терезинском гетто

Исследование творчества композиторов ограниченного периода жизни в отрыве от факторов окружающей среды, стилевых истоков, послуживших основой для формирования собственных художественных доминант, влияний других крупных фигур в мире музыки, обречено на неудачу. В этом смысле биографический и нарративный метод, критикуемые в современном российском музыковедении, оказываются спасительными, потому что позволяют понять причины тех или иных изменений происходящих в духовном мире композиторов, а значит и в их творчестве. Потому их использование особенно важно при изучении музыки малоизвестных композиторов.

Рассматривая детали жизни, периоды повышения творческой активности и ее спада особенно интересно исследовать причины этих изменений. Творец ведет, по мнению А. И. Мухи «двойную жизнь», «выражая, с одной стороны, в музыке "воображаемые переживания", с другой стороны, воплощая в них свои искренние чувства, эмоции, мысли»583, поэтому анализируя эти качественные переходы активных периодов в пассивные и наоборот, мы должны учитывать обе указанные линии.

Основываясь на суждениях Бочкарева, мы можем указать на несколько основных ключевых моментов изменений, связанных с «внутренней жизнью». Во-первых, это особая «роль волевых усилий в преодолении отрицательных эмоциональных состояний»584. Во-вторых, это выявленная В. М. Тепловым проблема внимания: «именно сосредоточение внимания на главном и отвлечение от всего несущественного способствует возникновению устойчивых творческих состояний»585.

Но существенны и факторы «внешней жизни». Так, А. Н. Леонтьев в общественном музыкальном сознании, влияющем на творческую деятельность человека, обозначает роль «наличных общественных отношений и того места, которое занимает данный человек в этих отношениях»586.

Проведя небольшой экскурс в психологию творчества, мы обратимся к биографиям четырех композиторов Терезиенштадта, которые стали центральными фигурами его музыкальной жизни: Виктора Ульмана, Ганса Красы, Гидеона Кляйна и Павла Хааса.

583 Бочкарев, Л. Л. Психология музыкальной деятельности. М.: Институт психологии РАН, 1997. С. 203.

584 Бочкарев, Л. Л. Психология музыкальной деятельности. М.: Институт психологии РАН, 1997. С. 206.

585 Бочкарев, Л. Л. Психология музыкальной деятельности. М.: Институт психологии РАН, 1997. С. 207.

586 Кирнарская, Д. К. Психология музыкальной деятельности. Теория и практика. М.: Академия, 2003. С. 282.

279

1.1 Виктор Ульман

Виктор Ульман - чешско-австрийский композитор еврейского происхождения, один из наиболее известных композиторов концентрационного лагеря Терезиенштадт. В. Ульман принадлежал к авангардному направлению: он испытал значительное влияние стиля А. Шенберга, А. Берга, впоследствии выработав свой собственный почерк, для которого свойственны элементы атональности, смешения различных стилевых моделей, игра с цитатами. Известно, что до Терезиенштадта Ульманом было написано около 40 произведений различных жанров: три оперы, два струнных квартета, четыре фортепианные сонаты, оркестровые и камерно-вокальные сочинения587. За время пребывания в гетто список сочинений значительно пополнился, включив в себя три поздние фортепианные сонаты, оперу «Император Атлантиды», мелодраму «Песнь о любви и смерти корнета Кристофа Рильке», камерно-вокальные произведения.

Согласно переменам в мировоззренческих взглядах и в жизни композитора можно предложить следующий вариант периодизации творчества:

1. Детство и юность. Венский период. 1898-1919.

2. Первый Пражский период. 1919-1929.

3. Антропософский период (Цюрихский). 1929-1933.

4. Второй пражский период. 1933-1941.

5. Терезиенштадский период. 1942-1944.

Виктор Ульман родился 1 января 1898 года в городе Тешин588 в еврейской семье, принявшей католичество. Когда Ульману было девять лет, его семья из-за гарнизонной службы отца, Максимилиана Ульмана, переехала в Вену, где он продолжил свое обучение в гимназии Разумовского. Там он познакомился с Йозефом Травничеком589, который стал его близким другом. Начало его музыкального образования остается неизвестным фактом биографии. Исследователь И. Шульц предполагает, что некоторые знания в области музыки Ульман получил еще будучи в Чехии590. Доказательством тому служит одно из поздних писем композитора, в котором он указывает, что первые опыты сочинения относятся к его тринадцатилетнему возрасту. Уже в 1914 году Ульман берет уроки у Й. Польнауэра, одного из первых учеников Шёнберга. Польнауэр обучает его в традициях шёнберговской школы.

Ульман получил аттестат зрелости в 1916 году, после чего ушел на военную службу в качестве артиллериста. Его обучение в венской офицерской школе было прервано в связи с тем, что в 1917 году он был отправлен на фронт.

587 Biography // Viktor Ullmann Foundation. Zugriffsmodus: https://viktorullmannfoundation.com/viktor/

588 Тешин до Первой мировой войны входил в состав Австро-Венгерской империи. Потом он был разделен на Цешин (территория Польши) и Чески-Тешин (территория Чехии).

589 Йозеф Травничек (родился в 1893 году в г. Оломоуце) - один из учеников Шенберга, являлся секретарем и членом музыкального комитета (all-important music comittee). Переехал в Африку в 1933 году. См. об этом: Yoell, John H. Czechoslovak Presence at schoenberg's Verein // Janacek and Czech music. Proceeding of the international Conference (Saint Louis, 1988). New York: Pendragon press, 1995. P. 291.

590 Schultz, I. Wege und Irrwege der Ullmann-Forschung // Schriftenreihe Verdrängte Musik. Band 12. Hamburg: Von Bockelverlag, 1994. S.14.

За время службы Ульман был повышен до звания лейтенанта резерва и награжден медалью за мужество. И. Шульц справедливо замечает, что как участник войны и родственник офицера Вермахта, Ульман в дальнейшем мог бы использовать это в качестве защиты от нацистской угрозы, о чем сам композитор однажды признался в Терезиенштадте591. Однако своим шансом он не воспользовался.

Прежде чем обратиться к музыке, В. Ульман под влиянием отца поступил в Венский университет на юридический факультет, где числился в списках студентов с 1918 по 1919 год. Занятия периодически прерывались из-за военной службы Ульмана. В жизни его семьи в это время происходили не самые благоприятные события. Отец после падения Австрийской монархии потерял свой дворянский титул и инвалидом вышел в отставку. Напряженные отношения между отцом и матерью Виктора, потеря авторитета главы семьи уже в 1920 году привели к расторжению брака. Во многом из-за этих семейных событий Ульман вскоре оставил профессию юриста и целиком отдался музыкальным занятиям.

Большую роль в становлении композитора сыграла его встреча в 1918 году с А. Шёнбергом. Шёнберг организовал учебные семинары по композиции, посвященные современному искусству, которые посещали его ученики и последователи. На одном из таких семинаров Ульман и познакомился с Шёнбергом. Известно, что в 1919 году Ульман посещал порядка двадцати шёнберговских встреч592. На семинарах он изучал контрапункт, гармонию, вопросы формы и анализа музыкальных произведений. В 1918 году Шёнберг также основал «Общество закрытых музыкальных исполнений», где небольшой избранный круг слушателей мог знакомиться с новыми музыкальными сочинениями. Уровень исполнения был высокопрофессиональным. Туда же был привлечен и Ульман в качестве распорядителя. На семинарах и «репетициях» Шёнберга Ульман познакомился со многими музыкантами, там же он встретил свою будущую жену Марту Кореф, с которой соединился узами брака в мае 1919 года.

У Шёнберга Ульман учился композиции вместе с Й. Травничеком593. Более тесное знакомство со стилем Шёнберга и его школы происходило и на уроках фортепиано, которые Ульман брал у Э. Штойермана, знатока и интерпретатора многих сочинений нововенцев. Влияние Шёнберга на музыкальный стиль ученика было значительным. Например, сам Ульман отмечает в своем письме к Карелу Райнеру от 1938 года, что в таком его раннем сочинении, как Вариации и двойная фуга на тему А. Шёнберга для фортепиано ор. За, посвященном Й. Польнауэру, идеи Шёнберга находят отражение в концепции архитектоники и гармонии594. С 1924 года он отходит

591 Ibid., S. 15.

592 По свидетельству Шульц И. Ibid., S.17.

593 Однако не исключено, что Ульман мог быть знаком с Шенбергом и Бергом еще во время его обучения у Й. Польнауэра, о чем свидетельствует И. Шульц. Ibid., S. 14-15.

594 См. Bravo, G. Viktor Ullman. // The Orel Foundation. Zugriffsmodus: http://orelfoundation.org/composers/article/viktor_ullmann/ (5.10.2017)

от стиля Шёнберга, однако некоторые его черты все же можно обнаружить и в поздних сочинениях Ульмана (например, мелодрама «Песнь о любви и смерти корнета Кристофа Рильке», 1944). Интересно, что вариации Ульмана на тему Шёнберга вызвали одобрение на Женевском музыкальном фестивале, проходившем в 1929 году. Именно с созданием этого опуса связан кульминационный этап его творческой жизни 1920-х годов. В дальнейшем, в 1934 году за это сочинение Ульман получил приз Херцки, и оно было исполнено на пражском радио. На протяжении всей жизни Ульман был преданным соратником своего учителя и почитателем его музыки.

В 1919 году В. Ульман со своим другом Й. Травничеком и женой переехал в Прагу, где А. фон Цемлинский в то время (с 1911 по 1927 год) руководил Новым немецким театром. Музыкальное образование в Праге Ульман продолжает получать у Генриха Яловца, ученика Шёнберга, капельмейстера Нового немецкого театра. По рекомендации Шёнберга В. Ульман тоже поступил в этот театр, где работал до 1927 года. Доподлинно не ясно, где Ульман получил необходимые навыки дирижерской деятельности, возможно, здесь сыграли роль Г. Яловец и А. фон Цемлинский. Достижения молодого коллеги были высоко оценены Цемлинским. Так, на Ульмана возлагалась обязанность дирижера хора на репетициях «Песен Гурре» Шёнберга595. Д. Блох отмечает, что Ульман добился на поприще дирижерской деятельности больших высот: «Виктор Ульман сумел заслужить репутацию превосходного специалиста, трудолюбивого и одаренного дирижера»596. Доказательством тому служит факт получения Ульманом должности капельмейстера и директора хора в сезоне 1922-1923 года597. В то же время Ульману доверили дирижировать премьерой одноактной оперы «Югунде» Роберта Конты. Он добился успеха не только в Новом немецком театре, но и в театре города Аусига, где работал с 1927 по 1928 год. После признания Ульмана на фестивале в Женеве, в 1929 году он получает должность композитора и капельмейстера в Цюрихском театре.

В Пражский период впервые проявляется серьезное увлечение Ульмана композицией. В 1923-1925 годах написаны Семь песен для фортепиано/оркестра, Первый струнный квартет, Симфоническая фантазия, Октет. В 1925 году Ульман сочинил музыку к новой драме «Меловой круг» Клабунда (А. Геншке), в основе которой лежат мотивы китайской поэзии и легенда о судье Бао Чжене. Н. Власова отмечает, что, возможно, именно музыка Ульмана послужила импульсом, благодаря которому А. фон Цемлинский впоследствии обратился к данному сюжету и написал одноименную оперу в 1933 году598. В отзывах и рецензиях музыку Ульмана

595 В монографии Власовой есть фотография с репетиции «Песен Гурре» с изображением и подписью Марты и Виктора Ульманов. См.: Власова, Н. О. Александр Цемлинский. Жизнь и творчество. М.: Московская консерватория, 2014 . С. 177.

596 Биографическая информация и цитата заимствованы из статьи Д. Блоха. См.: Блох, Д. Виктор Ульман. Режим доступа: http://holocaustmusic.ort.org/ru/places/theresienstadt/ullmann-viktor/ (Дата обращения: 10.09.2017)

597 Schultz, I. Wege und Irrwege der Ullmann-Forschung. S.19.

598 См. об этом подробнее: Власова, Н. О. Александр Цемлинский. Жизнь и творчество. С. 152.

называли «необычной», но в то же время удивительно богатой различными «оригинальными оркестровыми находками, которые казались весьма интересными»599. Их дополняли визуальные эффекты, которые создавались усилиями художников и сценографов.

После непродолжительного творческого перерыва Ульман пишет Концерт для оркестра (1928), Семь серенад для голоса и двенадцати инструментов, оперу «Пер Гюнт» (незавершена). К сожалению, многие из сочинений 1920-х годов остаются в числе неизученных и утерянных600.

Следует отдельно сказать о немузыкальных увлечениях В. Ульмана. Композитор с большим интересом отнесся к модному в то время направлению — антропософии601. Его настольными книгами были труды Рудольфа Штайнера. С философом композитор был знаком лично, их первая встреча произошла после Первой мировой войны, когда Ульман учился в Вене. Однако тогда в силу возраста или по другим внутренним причинам композитора не увлекли идеи Штайнера. Лишь в 1929-1931 году, во время работы в театре Цюриха, намечается изменение мировоззрения композитора. Маркус Герхардтс отмечает, что Ульман как минимум дважды за эти годы бывает в Гетеануме, Всемирном центре антропософии, расположенном в Дорнахе602. В 1931 году он становится членом антропософского общества. В письме к Альберту Штеффену Ульман писал: «В 1929 я впервые вошел в Гетеанум, после того как в течение десяти лет отвергал антропософию Рудольфа Штайнера, о которой мне рассказывали друзья. В 1931 я вступил в общество, одновременно решил оставить музыку и посвятить себя разработке теософских идей»603.

В те же годы Ульман приобретает книжную лавку Новалиса в Штутгарте и приостанавливает свою музыкальную деятельность. Его философские искания совпали с творческим кризисом, он перестал писать музыку. Подобное решение казалось закономерным, потому что музыкальная карьера композитора была далеко не самой успешной. Р. Колбен утверждал, что Ульман был «инсайдером на международных фестивалях»604, его сочинения были столь непопулярны в это время и в дальнейшем, что ему приходилось публиковать их на собственные деньги, доставшиеся по наследству, и на средства жены.

599 Schultz, I. Wege und Irrwege der Ullmann-Forschung. S. 20.

600 Ibid.