Л. Ноно, Б. Мадерна, Л. Берио: пути развития итальянской хоровой музыки во второй половине XX века тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, доктор наук Рыжинский Александр Сергеевич

• Рыжинский Александр Сергеевич
• доктор наук
• 2016

Оглавление диссертации доктор наук Рыжинский Александр Сергеевич

Введение

Глава 1. Идеология

§1. Луиджи Ноно (1924 - 1990): между ангажированной и «чистой» музыкой

1.1. Политический ангажемент и философская лирика (1951 - 1960 гг.)

1.2. Путь «красного» авангардиста (1961 -1975 гг.)

1.3. После кризиса: «Prometeo» и новая акустическая концепция (1980-е

гг.)

§2. Бруно Мадерна (1920 - 1973): традиция и авангард

2.1. От неоклассицизма к серийному письму. Антифашистская тема

(1946 - 1953 гг.)

2.2. «Hyperion» как "work in progress" (1960-е гг.)

§3. Лючано Берио (1925 - 2003): интеллектуальные игры с «образцовым читателем»

3.1. Переосмысление традиционных жанров (1961 - 1969 гг.)

3.2. Концепционная многослойность: от первоначального замысла к деталям (1974 - 1976 гг.)

3.3. Экзистенциализм и «секулярная» религиозность (1989 - 2003 гг.)

Глава 1. Выводы

Глава 2. Технология §1. Слово и музыка

1.1. Организация вербальной основы

1.2. Преодоление литературно-музыкального параллелизма

§2. Хоровая фактура

2.1. Традиционные виды изложения

2.2. Новейшие фактурные виды

§3. Вокальная тембрика

3.1. Истоки тембровых экспериментов итальянских композиторов: «тембровая революция» в хоровой музыке нововенского авангарда

3.2. Развитие техники Sprechgesang. «Инструментализация» хоровой

фактуры

3.3. Klangfarbenmelodie и тембровая модуляция

Глава 2. Выводы

Заключение

Список литературы

Приложение А. Фрагменты партитур

Приложение Б. Переводы статей о творчестве Луиджи Ноно

ВВЕДЕНИЕ

Судьба классической музыки второй половины ХХ века - несомненно, одна из самых драматичных страниц современной культуры. Бурная эволюция, отразившаяся в опыте композиторов-участников Дармшадтских летних курсов, колоссальное напряжение, сопутствовавшее мучительным поискам новой музыкальной гармонии, вся эта, говоря словами Э.В.Денисова, «шоковая терапия» - привела в конечном итоге к художественным открытиям, смысл которых еще и сегодня не до конца ясен. По мнению Х. Лахенмана, лишь с помощью новых методов композиции «музыка сбросила с себя невероятный балласт выразительных клише»1. Это «очищение от клише» было, с одной стороны, общеевропейской задачей, с другой - способствовало обновлению национальных художественных приоритетов. Пути развития итальянской новейшей музыки определились в творчестве трех гигантов - Луиджи Ноно, Бруно Мадерны, Лючано Берио.

Среди европейских стран, переживших глубинную трансформацию музыкальной культуры в XX веке, Италия занимает особое место. После ярчайшего расцвета оперы в конце XIX - начале ХХ века наступает глубокий кризис жанра, что непосредственно отразилось и на судьбе самой итальянской музыки: сочинения Бузони, Казеллы, Респиги, Малипьеро, Альфано, Петрасси оказались почти не востребованными в европейских странах. По словам Л.В. Кириллиной, «никто из этих по-настоящему замечательных мастеров не достиг на европейской музыкальной арене влияния, равного влиянию Россини или Верди» . Новый ренессанс итальянской музыки был, прежде всего, связан с творчеством Луиджи Даллапикколы. Чутко реагируя на основные тенденции развития современной музыкальной композиции, он не только первым в Италии стал последовательно применять додекафонную технику, но и через адаптацию ее к условиям национально-специфической культурной среды, пришел к открытию принципиально нового феномена, названного Л.В. Кириллиной «додекафонным бельканто»

1 Лахенман Х. К проблеме структурного мышления в музыке // Композиторы о современной композиции / Ред.-сост. Кюрегян Т. С., Ценова В. С. М., 2009. С

2 Кириллина Л. В. Итальянская опера первой половины XX века. М., 1996. С

3 Кириллина Л. В. Италия // История зарубежной музыки. XX век. М., 2007. С

Луиджи Ноно, Лючано Берио и Бруно Мадерна не изменяют традициям итальянского музыкального искусства, работая с человеческим голосом, создавая вокальные, вокально-инструментальные, хоровые композиции. Однако понимание традиций в современную эпоху - иное, чем еще 200 лет назад. Как сказал Э.В.Денисов, «традиции - это не стремление одеться в то, во что были одеты твои предки»4. Звучание произведений Ноно, Мадерны, Берио не всегда воспринимается в тесной связи с их непосредственными предшественниками; скорее, мы услышим проявление фундаментальных свойств национального менталитета. Сказалось это и в обращении к такому инструменту, как хор. Хоровое творчество этих мастеров давно стало важнейшей составляющей программ международных фестивалей современной музыки, проводимых в Германии, Франции, Италии, Чехии. В России также растет интерес к исполнению и изучению сочинений этих итальянских мастеров, и отсутствие информации на русском языке, равно как и необходимость глубже понять специфику хорового письма, определяют актуальность темы диссертации.

Творчество итальянских композиторов тесным образом связано с идеологическими и технологическими установками дармштадтских летних курсов новой музыки, с 1946 года ставших базой для развития послевоенного авангардного искусства, площадкой для международного обмена опытом в свете развития композиционно-технических новаций Новой венской школы. Новейшие методы композиции нашли воплощение в музыкальных опусах, написанных для определенного инструментария. И то, каким образом взаимодействуют новейшие технические композиционные принципы с таким «консервативным» инструментом как хор является проблемой настоящего исследования.

Объектом исследования является хоровая музыка итальянских композиторов Л. Ноно, Б. Мадерны, Л. Берио.

Предмет исследования - хоровое письмо этих мастеров, специфику которого определяют присутствие интонируемого поэтического слова, зависимость средств художественной выразительности от технических особенностей вокального звукоизвлечения, наличие вокального многоголосия, обусловливающего возникновение определенных фактурных и тембровых приемов композиции.

4 Денисов Э. О музыкальном языке // Композиторы о современной композиции / Ред.-сост. Кюрегян Т.С., Ценова В.С. М., 2009. C

Таким образом, наша цель - исследование хоровых сочинений Л. Ноно, Л. Берио, и Б. Мадерны в единстве их идеологических и технологических особенностей.

Цель и проблема данного исследования раскрываются в следующих задачах:

- выявить составляющие идейной платформы хорового творчества композиторов: политические, философские, религиозные воззрения, влияние музыкальных, литературных произведений, научных концепций;

- исследовать принципы организации литературной основы хоровых сочинений, новационные механизмы взаимодействия вербального и музыкального рядов в соотнесении с идейно-эстетическими детерминантами творчества композиторов;

- классифицировать используемые в анализируемых сочинениях виды фактуры, установив общие для итальянских мастеров и специфичные для каждого из них принципы организации хоровой ткани;

- изучить имеющиеся связи между сочинениями Новой венской школы и произведениями итальянских композиторов на уровне тембровой организации текстуры хоровых сочинений;

- проанализировать основные ресурсы тембрового устройства хоровой ткани, выявив их связь с принципами взаимодействия слова и музыки и методами фактурной работы.

Материал диссертации составляют сочинения Л. Ноно, Б. Мадерны и Л. Берио для хора и с участием хора, написанные в период с 1946 по 2003 годы:

- Л. Ноно

«Tre epitaffi per Federico García Lorca» («Три эпитафии Федерико Гарсиа Лорке»; 1951-53 гг.);

«Liebeslied» («Песня любви»; 1954 г.);

«La victoire de Guernica» («Победа Герники»; 1954 г.);

«Il canto sospeso» («Прерванная песнь»; 1955-56 гг.);

«La terra e la compagna» («Земля и подруга»; 1958 г.);

«Cori di Didone» («Хоры Дидоны»; 1958 г.);

«Ein Gespenst geht um in der Welt» («Призрак бродит по миру»; 1971 г.);

«Das atmende Klarsein» («Дышащая ясность бытия»; 1981 г.);

«Io: frammento dal Prometeo» («Ио, фрагмент из ,Дрометея"»; 1981 г.);

«Caminantes... Ayacucho» («Путники... Аякучо»; 1987 г.).

- Б. Мадерна

Реквием (1946 г.);

«Tre liriche greche» («Три греческих стихотворения»; 1948 г.);

«Gesti» («Жесты»; 1969 г.);

«All the World's a Stage» («Весь мир - театр»; 1972 г.).

- Л. Берио

Magnificat (1949 г.);

«Coro» («Хор»; 1976 г.);

«Ofanim» («Колеса»; 1988 г.);

«Shofar» («Шофар»; 1995 г.);

«E si fussi pisci» («Если бы я был рыбой»; 2002 г.);

«Stanze» («Комнаты»; 2003 г.).

Помимо хоровых опусов композиторов в материал исследования входят и некоторые вокально-ансамблевые сочинения, написанные для пяти, шести, восьми и большего числа голосов. Причина включения этих партитур состоит в наличии сходных моментов в трактовке вокальных тембров, что находит отражение и на уровне текстуры этих сочинений, характер организации которой делает возможным ее соотнесение с типичными для хоровых сочинений XX века фактурными разновидностями. Восприятие вокально-ансамблевой музыки как ближайшего «родственника» хоровой обусловлено и традициями хоровой культуры Италии (сочинения Палестрины, Анерио, Маренцио и прочих замечательных мастеров вокально-ансамблевой музыки эпохи Ренессанса сегодня с успехом исполняются камерными хорами).

Таким образом, в область рассмотрения включены следующие вокально-ансамблевые сочинения: «Ha venido: canciones para Silvia» («Она пришла: песни для Сильвии»; 1960 г.), «Sara dolce tacere» («Сладостным будет молчанье»; 1960 г.) Л. Ноно, «Симфония» (1968 - 1969 гг.), «Cries of London» («Крики Лондона»; 1975 - 1976 гг.) , «A - ronne» (1975 г.), «Canticum novissimi testamenti» (1989 - 1991 гг.) Л. Берио. Материал диссертации составят также хоровые сцены из музыкально-драматических сочинений Л. Ноно («Intolleranza 1960» («Нетерпимость 1960»; 1961 г.), «Al gran sole carico d'amore» («Под ярким солнцем любви»; 1975 г.), «Prometeo» («Прометей»; 1984 - 1985 гг.), Б. Мадерны («Hyperion» («Гиперион»; 1964 - 1970 гг.)) и Л. Берио («Passaggio» («Переход»; 1962 г.), «Laborintus II» (1965 г.)). Наряду с партитурами хоровых и вокально-ансамблевых сочинений в материалы исследования включены письма, доклады,

статьи Л. Ноно, Л. Берио, Б. Мадерны, интервью с ними. Данным текстам принадлежит ключевая роль в выявлении многоуровневого идейного комплекса, определяющего своеобразие хорового творчества каждого из итальянских мастеров.

Ограничения материала касаются хоровых номеров в операх Берио 19701990-х гг. («Opera», «La vera storia», «Un re in ascolto», «Outis», «Cronaca del Luogo»). Оно обусловлено значительным сходством фактурного и тембрового устройства оперных хоров с изучаемыми в работе хоровыми и вокально-ансамблевыми композициями тех лет («Coro», «Cries of London», «Canticum novissimi testamenti», «Stanze»).

Методология исследования опирается на комплексный подход: принципы хорового письма Л. Ноно, Б. Мадерны, Л. Берио анализируются в тесной взаимосвязи с эстетическими воззрениями композиторов. Для выявления общих для итальянских мастеров принципов фактурного и тембрового устройства хоровых сочинений используется компаративный метод.

Большое значение для формулировки эстетических координат хорового творчества Л. Ноно, Б. Мадерны, Л. Берио сыграли труды У. Эко, А. Бергсона, М.К. Мамардашвили, А.Ф. Лосева, И.П. Ильина.

Для изучения проблемы взаимодействия между словом и музыкой в хоровых сочинениях привлечены работы отечественных и зарубежных ученых по данной проблематике. Это работы И.В. Степановой, М.С. Высоцкой и Г.В. Григорьевой, И. Стояновой [I. Stoi'anova], Д. Осмонд-Смита [D. Osmond-Smith] и др. Большое значение для диссертационной работы имело знакомство с трудами Международной фонетической ассоциации [International Phonetic Association], оказавшими значительное влияние на хоровое письмо Л. Берио.

Важное место в настоящем исследовании принадлежит трудам по теории фактуры (Е.В. Назайкинский, В.Н. Холопова, М.С. Скребкова-Филатова, Т.Н. Красникова), а также работам по теории хорового исполнительства (П.Г. Чесноков, А.А. Егоров, В.О. Семенюк).

Положения, выносимые на защиту

1. Итальянскую хоровую музыку второй половины XX века, представленную сочинениями Л. Ноно, Б. Мадерны, Л. Берио, отличает особое отношение к традиции. Желание сохранить диалог с композиторами предшествующих эпох в условиях декларируемого идеологами Дармштадта намеренного отказа от синтаксических и лексических закономерностей классического музыкального

искусства, явно выделяет хоровые сочинения итальянских композиторов, позволяя говорить о них как об уникальном явлении в истории западноевропейской музыки второй половины прошлого века.

2. Итальянские композиторы Л. Ноно, Б. Мадерна, Л. Берио явились преемниками деятелей Новой венской школы в развитии основных новаций в области хоровой фактуры и тембрики:

а) вокальная техника Sprechgesang нашла продолжение в хоровых сочинениях итальянских мастеров, превратившись в многоуровневое явление, имеющее значительный диапазон исполнительской реализации - от неметризованной и свободной по высоте звучания речи до детально выписанного (ритмически и звуковысотно) речевого пения;

б) фактурная техника тембровой мелодии (Klanfarbenmelodie) повлияла на возникновение нового вида хоровой текстуры - политембровой (и, в ряде случаев, монотембровой) стереомонодии, характеризующейся высокой тембровой мобильностью составляющих ее тонов;

в) реализованная лишь частично в хоровых сочинениях А. Шёнберга и А. Веберна идея сближения хора и инструментального ансамбля (оркестра) нашла свое продолжение в открытии итальянскими композиторами новых исполнительских приемов (среди них смех, кашель, одышка, хриплый (сиплый) тон, использование фонетических ресурсов иностранных языков для создания красочных эффектов, феномен нейтрального звука и др.).

3. При наличии значительного числа общих принципов хорового письма каждому из композиторов принадлежит своя роль процессе в эволюции хорового письма:

а) хоровое письмо Бруно Мадерны демонстрирует, с одной стороны, значительный интерес к реконструкции традиций итальянских полифонических школ Ренессанса, с другой - стремление к развитию эволюционных потенций канонической фактуры в условиях работы как с неомодальным, так и с серийным методами;

б) хоровые и вокально-ансамблевые композиции Луиджи Ноно открывают возможность проектирования «путей эволюции темброзвука» в условиях динамического акустического пространства, осуществляемого как посредством специфики размещения исполнителей, так и при поддержке технических средств Live-electronics;

в) вокальные композиции Лючано Берио демонстрируют особый интерес композитора к человеческому голосу как носителю огромного пласта культурных традиций. Значительно расширив число тембровых приемов через введение в том числе и quasi-инструментальных эффектов вокального звучания, композитор особое внимание уделял артистической составляющей исполнения, оказывающей непосредственное воздействие на тембровое решение композиции.

Степень изученности проблемы

Творчеству Ноно, Мадерны и Берио посвящен целый ряд фундаментальных трудов, синтезирующих сведения об идейной и композиционно-технической базе основных сочинений итальянках мастеров, освещающих их стилевую эволюцию. Среди них известные монографии Ю. Штенцла (Stenzl J. Luigi Nono. - Reinbek, 1998), М. Рамазотти (Ramazzotti M. Luigi Nono. - Palermo, 2007), И. Стояновой (Stoïanova I. Luciano Berio: Chemins en musique. - Paris, 1985), Д. Осмонд-Смита (Osmond-Smith D. Berio. - NY., 1992), М. Милы (Mila М. Maderna musicista europeo. Torino, 1976), Н. Верзины (Verzina N. Bruno Maderna. Étude historique critique. - Paris, 2003). Выделим в этом ряду и отечественные работы, принадлежащие Л. В. Кирилиной (Кириллина Л. В. Луиджи Ноно // XX век. Зарубежная музыка: Очерки и документы. Вып. 2. - М., 1995. - С. 11-56; Кириллина Л. В. Лючано Берио // XX век. Зарубежная музыка: Очерки и документы. Вып. 2. - М., 1995. - С. 74-109; Кириллина Л. В. Италия // История зарубежной музыки. XX век. - М., 2007. - С. 278-330), М. Ю.Чистяковой (Чистякова М. Луиджи Ноно: исследование композиционных принципов. Диссертация...канд. иск. - М., 2000).

Важная роль в настоящем исследовании принадлежит фундаментальным трудам, посвященным общим вопросам эстетики и поэтики музыки второй половины XX века (Griffith P. Modern music and after. 3-rd edition. - NY., 2010, Metzer D. Musical Modernism at the Turn of the Twenty-First Century. - NY., 2009, Taruskin R. Music in the late twentieth century. - NY., 2010). Отметим также работы, посвященные феномену ангажированной музыки в творчестве Ноно (E.H. Flammer, H.W. Heister, C. Henius) и особенностям акустической концепции его позднего творчества (H .P. Haller, S. Drees, P. I. Edwards, G. F. Haas, K. Kropfinger), исследования об экспериментах Берио и Мадерны в Studio Fonologia Musicale (I. de Benedictis, M. Nanni, V. Rizzardi, N. Scaldaferri).

Среди музыковедческих работ, непосредственно соприкасающихся с освещаемой проблемой, следует выделить исследование Х. Мелкерт (Melkert H. "Far del silenzio cristallo": Luigi Nono: Chorkompositionen im Rahmen des "Prometeo". - Saarbrücken, 2001), посвященное изучению специфики позднего хорового письма Л. Ноно. Внимание к вопросам фактурной работы, нюансам тембровых экспериментов сближает данную книгу с известной работой И. Стояновой «Luigi Nonos Vokal werke der fünfziger und sechziger Jahre» (Die Musik Luigi Nonos. Studien zur Wertungsforschung. Band 24. - Wien.Graz, 1991. Ss. 1S0-204), в которой исследователь на основе анализа хоровых и вокально-ансамблевых сочинений Л. Ноно приходит к выводу о присутствии единой линии эволюции хорового письма композитора в первое творческое десятилетие. Из отечественных работ выделим пособие И.В. Батюк «Современная хоровая музыка: теория и исполнение» (2-издание. - М., 2015), одна из глав которого посвящена анализу кантаты «Il canto sospeso» Л. Ноно. Обращая внимания на содержание сочинения, особенности сериальной техники, автор не ставит своей целью сфокусировать внимание на тембровом решении партитуры, выявить ключевые механизмы фактурообразования.

Основная часть музыковедческой литературы о сочинениях для хора и с участием хора Берио и Мадерны ориентирована на исследование проблем взаимодействия музыки и слова (D. Osmond-Smith, J. Stenzl, I. Stoïanova, J. Coroniti, R. Fearn, P. Revers), техники композиции (L. Conti, S. Mauser, E.E. Reissig, М.С. Высоцкая и Г.В. Григорьева), музыкальной драматургии (G. Ferrari, R. Fearn, U. Brüdermann, F. Breuning, C. di Luzio, L. Jeschke, C. Mast, K. Zehelein), интертекстуальности (P. Altmann, D. Osmond-Smith, I. Stoïanova, Н.О. Власова, Е.А. Коробейникова, Н.А. Хрущева).

Научная новизна диссертации:

1. Объектом целенаправленного исследования избрано малоизученное в отечественном и в западном музыкознании хоровое творчество итальянских композиторов второй половины XX века.

2. Создано целостное представление о тенденциях в развитии хорового искусства Италии этого периода, об идейно-художественных основах и композиционных процессах в творчестве виднейших его представителей.

3. Впервые систематически рассмотрена проблема соотношения вокального письма, преломляющего богатейшие традиции отношения к голосу и слову в итальянской музыке, и авангардных методов композиции.

4. Сформировано представление о соотношении общего и особенного в итальянской хоровой музыке второй половины ХХ века - выявлены общие закономерности в хоровых композициях Л. Ноно, Б. Мадерны, Л. Берио, позволяющие говорить о существование единой традиции развития этой жанровой сферы, сделан вывод о специфике творческой манеры каждого из композиторов.

5. Предложено новое понимание феномена хоровой тембрики, его задач в современной хоровой композиции.

6. В научный обиход введены неизвестные в нашей стране хоровые и вокально-ансамблевые сочинения Л. Ноно, Л. Берио, Б. Мадерна, в том числе и неизданные, позволяющие более полно, чем ранее, представить закономерности развития не только итальянской, но и, в целом, европейской музыки новейшего времени.

Теоретическое значение состоит в разработке теоретических подходов к исследованию хорового письма западноевропейских композиторов второй половины XX века. Изучение новационных методов работы с хоровой фактурой в комплексе с систематизацией основных эстетических идей, определяющих характер и основные направления данной работы, может служить примером для исследовательских работ, посвященных проблемам изучения хорового письма композиторов, тесно связанных с деятельностью Летних курсов новой музыки в Дармштадте.

Практическая значение диссертации заключается во введении в отечественное научное знание малоизвестных музыкальных и теоретических материалов, которые могут быть использованы в теоретических и исторических курсах вуза, в спецкурсах современной музыки, истории зарубежной хоровой музыки, а также при подготовке дипломных и диссертационных работ.

Степень достоверности и апробация результатов исследования

Материалы диссертационной работы применяются автором в лекционном курсе «Современная хоровая музыка», практическом курсе «Фактурных анализ современных хоровых сочинений» в Российской академии музыки имени Гнесиных. Основные положения исследования были изложены в докладах на всероссийских и международных научных конференциях: «Музыковедческий форум» (РАМ им. Гнесиных - ГИИ, 2010, 2012 гг.), «Музыка и философия» (РАМ им. Гнесиных, 2011 г.), «Музыкальная Италия: взгляд из России» (РАМ им. Гнесиных, 2011 г.), «Философия и искусство» (РАМ им. Гнесиных, 2012, 2013,

2014 гг.), «Опера в современном мире» (РАМ им. Гнесиных, 2013 г.), «Оперный театр: история и современность» (МГК им. Чайковского, 2013 г.), «Музыкальная наука в XXI веке: пути и поиски» (РАМ им. Гнесиных, 2014 г.), «Теоретические и практические аспекты образования в сфере культуры и искусства» (Сургутский музыкальный колледж, 2014, 2015 гг.), «В пространстве смыслов: текст и интертекст» (Петрозаводская государственная консерватория им. А.К. Глазунова,

2015 г.). Материалы диссертации опубликованы в 18 изданиях, рекомендованных ВАК Министерства образования и науки РФ, в учебном издании «Итальянская хоровая музыка: 1930 - 1990 гг. Очерки», а также в 8 различных рецензируемых сборниках.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Л. Ноно, Б. Мадерна, Л. Берио: пути развития итальянской хоровой музыки во второй половине XX века»

Структура работы

Диссертация состоит из введения, двух глав, каждая из которых включает по три параграфа, заключения, библиографического списка и приложений, первое из которых представляет фрагменты партитур, поясняющих выводы автора, второе -переводы двух статей Ю. Штенцла, содержащих важные положения, используемые в настоящей работе.

Двухчастная структура диссертации обусловлена ее целью. Итальянская хоровая музыка представлена в работе как результат взаимодействия уникальной идейной основы творчества каждого из итальянских мастеров и общих для хорового письма Л. Ноно, Л. Берио и Б. Мадерны технологических принципов, касающихся таких важных для хоровой композиции вопросов как взаимодействие музыки и слова, принципы фактурной организации, специфика вокальной тембрики.

Первая глава систематизирует сведения об особенностях идейного содержания творчества Л. Ноно, Б. Мадерны и Л. Берио. В первом параграфе рассматривается эстетическая платформа творчества Луиджи Ноно в диалоге двух ее важнейших составляющих - ангажированного и «чистого» искусства. Значительное внимание уделяется особенностям концепции позднего периода творчества.

Материал второго параграфа сосредоточен на изучении идей, лежащих в основе творчества Бруно Мадерны. Анализ истоков эстетики Бруно Мадерны опирается на малоизвестные в России факты биографии композитора, касающиеся воздействия различных политических и философских учений. Важное место в этом параграфе принадлежит представлению главного музыкального проекта Б. Мадерны - «Hyperion»: обобщаются сведения о различных редакциях

сочинения, выявляется круг литературных источников, повлиявших на формирование замысла сочинения.

Третий параграф являет собой попытку представить многоуровневый эстетический фундамент хорового творчества Лючано Берио. Анализ содержания основных сочинений, написанных композитором для хора и вокального ансамбля, позволяет сделать вывод о наличии сложной концепционной основы у каждой из анализируемых композиций.

Вторая глава работы посвящена изучению основных сторон итальянской хоровой композиции. Первый параграф посвящен проблемам взаимодействия музыки и слова. Анализ процессов формирования литературной основы сочинения выявляет ряд объединяющих композиторов творческих установок, влияющих и на процессы взаимодействия музыкального и вербального радов.

Второй параграф систематизирует используемые в хоровых и вокально-ансамблевых сочинениях Л. Ноно, Б. Мадерны и Л. Берио виды фактуры с разделением их на традиционные (используемые в хоровых композициях на протяжении нескольких веков) и новационные (получившие распространение в сочинениях XX века). На основе анализа сочинений итальянских композиторов сделан важный вывод о связи между данными фактурными группами.

Третий параграф посвящен особенностям тембрового устройства итальянских хоровых сочинений. Выявляется комплекс технических приемов, существенно расширяющих выразительные возможности хорового письма, устанавливаются связи между хоровой музыкой первого и второго авангарда на уровне развития новейшей вокальной тембрики.

В заключении подводятся итоги исследования, резюмируются основные выводы.

ГЛАВА 1. ИДЕОЛОГИЯ

Итальянская хоровая музыка второй половины XX века - удивительное в своем многообразии явление. Пожалуй, еще ни разу в музыкальной истории композиторская мысль не демонстрировала столь высокой «сейсмической активности», продуцируя в одно и то же время столь полярные по музыкальному языку сочинения. Одной из важнейших причин, определяющих многоликость итальянской хоровой музыки, становится неоднородность ее идейной основы, непосредственно оказывающая влияние на выбор выразительных средств.

Учитывая тенденции современной филологии, последние два десятилетия уделяющей повышенное внимание феномену идеологии как «категории авторского сознания»5 в анализе творческого метода выдающихся писателей и поэтов6, первую главу настоящего исследования мы посвятим представлению идеологической стороны хоровой музыки итальянских мастеров. Под идеологией нами понимается идейный базис творчества композиторов, определяемый влиянием конкретных философских, религиозных, политических учений, близостью эстетических концепций, получивших распространение в литературе, музыке, драматическом искусстве.

§1. Луиджи Ноно: между ангажированной и «чистой» музыкой

1.1. Политический ангажемент и философская лирика (1951 - 1960 гг.)

Вторая половина 1940-х годов явилась для Италии временем значительных перемен в политической, экономической и культурной жизни страны. Разочарование в фашистских идеях, властвовавших над итальянским обществом в течение более двух десятилетий, осознание их антигуманистического характера привело к формированию новых тем в искусстве, направленных на обличение

5 Попонова Ю. Р. Поэтическая идеология В.В. Маяковского : автореф. дис...кандидата филологических наук : 10.01.01. Саратов, 2009. С. 3.

6 Укажем здесь только несколько исследований последних лет: Кирсанов Н. О. Мифологические основы поэтики Л. Н. Толстого : дис. ... кандидата филологических наук : 10.01.01. Томск, 1998. 158 с., Чевтаев А. А. Повествовательные стратегии в поэтическом творчестве Иосифа Бродского : дис. ... кандидата филологических наук : 10.01.01. СПб, 2006. 197 с., Ларкович Д. В. Феномен авторского сознания Г. Р. Державина в контексте русской художественной культуры второй половинч XVIII - начала XIX века : дис. ... доктора филологических наук : 10.01.01. Екатеринбург, 2012. 512 с.

уродливости нацизма, отрицание физического и духовного насилия над человеком, утверждение расового равноправия, толерантности к культурной самобытности народов.

В поиске творческих методов, способных наиболее адекватно отразить новое содержание, один из ярчайших представителей послевоенного поколения итальянских композиторов Луиджи Ноно (1924 - 1990) в послевоенные годы активно осваивает творчество композиторов Новой венской школы, долгое время остававшееся недоступным для граждан фашистских государств. Показательно в этом отношении первое сочинение Ноно - «Канонические вариации» (Variazioni canoniche) на серию из соч. 41 [«Ода Наполеону»] Шёнберга для камерного оркестра (1950 гг.).

Спустя год Луиджи Ноно начал работу над вокально-симфоническим циклом в серийной технике «Tre epitaffi per Federico García Lorca» («Три Эпитафии Федерико Гарсиа Лорке»; 1951 - 1953 гг.). С поэзией Лорки Ноно познакомился одновременно с Бруно Мадерной. В 1948 году в Венеции проходила стажировку бразильская пианистка и композитор Эуниче Катунда, впервые представившая своим итальянским коллегам стихотворения Лорки. По данным М. Рамазотти, именно Э. Катунда подарила Л. Ноно книгу стихов поэта в марте 1948 года . О том, насколько сильное впечатление произвели сочинения Лорки на молодых итальянских композиторов, можно судить по тому факту, что в 1952 году на текст поэта был написан цикл «Стихотворения Лорки» Б. Мадерны и Р. Даль'Ольо, а уже в следующем году Ноно были закончены «Tre epitaffi per Federico García Lorca» на тексты Ф.Г. Лорки и П. Неруды - сочинение, о причине появления которого композитор сказал: «Пение свободной Испании [живет] вокруг нас и в нас, вопреки попытке погасить его убийством Федерико Гарсии Лорки»8.

Внимание Луиджи Ноно к творчеству Федерико Гарсиа Лорки привлекла пронизывающая многие стихотворения поэта тема общественного служения. В личности испанского поэта Ноно видел идеал «учителя, друга, брата, который показывает нам один истинный путь, идя по которому - вместе с нашей музыкой -мы можем оставаться людьми среди людей»9. Спустя одиннадцать лет после создания «Tre epitaffi per Federico García Lorca» Л. Ноно сказал в одном интервью:

7 Ramazzotti M. Luigi Nono. Palermo, 2007. P. 132.

8 Nono L. Texte. Studien zu seiner Musik. Zürich, 1975. S. 118.

9 Цит. по : Struck-Schloen M. To externalize what has been most thoroughly internalized // Booklet of CD «Luigi Nono Coma una ola de fuerza y luz. Epitaffio №1, №3» Berlin Classics 0021412 BC (1994).

«Человеческая фантазия Федерико Гарсия Лорки - это чудесное, настоящее выражение чувств, жизни и трагедии народа - значила для меня настоящее освобождение от культурной риторики и политической мистификации фашизма, который в юности оказал воздействие и на меня»10.

В этом сочинении композитор воспользовался оригинальным (испаноязычным) фонетическим рядом, что станет характерным практически для всех его последующих работ. Подобный выбор был продиктован не только осознанием неизбежности смысловых искажений, возникающих при переводе, но стремлением к сохранению оригинальной речи Ф.Г. Лорки и П. Неруды, в чём видится попытка установления непосредственного диалога между композитором и поэтами. По словам Ю. Штенцла [J. Stenzl], «лирику и драмы Лорки в послевоенной Италии считали новым словом в искусстве, точно так же, как раньше американские романы в переводе Чезаре Павезе, театр Брехта и (в области музыки) серийную додекафонию. Молодое поколение художников и интеллектуалов живо реагировало на это слово, для того, чтобы интегрировать его в культуру новой антифашистской и демократической Италии»11.

В этом, а также в двух последующих сочинениях, открывающих политический «Sturm und Drang» ещё нет типичного для произведений 1960 -1970 гг. обращения к источникам, имеющим связь с коммунистической идеологией. Даже Поль Элюар, состоявший в течение шести лет в рядах коммунистов, в период создания поэмы «La victoire de Guernica» («Победа

Герники», 1937 г.), ставшей поэтической основой одноименного сочинения

12

Луиджи Ноно, уже четыре года не являлся членом партии . Что же объединяет стихотворения Ф.Г. Лорки, П. Неруды («Tre epitaffi per Federico García Lorca»; 1951-53 гг.), П. Элюара («La victoire de Guernica»; 1954 г.), тексты писем приговоренных к смерти узников европейских концлагерей (кантата «Il canto sospeso» («Прерванная песнь»; 1955-56 гг.))? Антифашистская тема. В послевоенные годы действительно трудно было оставаться безучастным к тем идеям, что волновали людей, ставших свидетелями страшных деяний фашизма. В

10 Stenzl J. Luigi Nono. Reinbek, 199S. S. 34.

11 Ebenda. S. 27.

12 Процитируем фрагмент из монографии С.И. Великовского: «Возмущенные развязыванием колониальной войны в Марокко, они [сюрреалисты - А.Р.] в 1925-1926 годах на время сближаются с тяготевшими к марксизму сотрудниками журнала «Кларте», а в 1927 году пятеро из них - Арагон, Бретон, Элюар, Пере и Юник - вступают в КПФ [Коммунистическую партию Франции - А.Р.] <...> В отличие от Арагона, - первого из них кто на деле навсегда связал свою судьбу с коммунизмом, - Бретон и Элюар, и до того не раз вступавшие в конфликт с компартией, в 1933 году были исключены из нее за публичные нападки на советский кинофильм "Путевка в жизнь"». (Великовский С. И. .к горизонту всех людей. Путь Поля Элюара. М., 196S. С. 62-64).

отличие от главы нововенцев, создавшего в 1947 году кантату «A Survivor from Warsaw» («Уцелевший из Варшавы»), Ноно явился непосредственным очевидцем событий второй мировой войны. Тема противостояния фашизму была внутренне пережита, осмыслена композитором, обусловив и его всё возрастающий интерес к общественной жизни. Композитор рассказал в беседе с Х. Паули в 1969 году: «Для нас, мальчишек, ещё живо было воспоминание о «Сопротивлении».

13

Противодействие фашизму являлось мотором жизни» .

Уже в этом сочинении отчетливо виден акцент Ноно на идейных перекличках между антифашизмом и коммунизмом. Несмотря на то, что коммунистические тексты как таковые в сочинении не звучат, тема художника-борца представлена в партитуре в весьма конкретном идеологическом освещении: в окончании второй части Эпитафии №1 Ноно прибегает к цитированию двух фрагментов известной песни итальянских коммунистов «Bandiera rossa»14 (запев «Avanti popolo» и припев «Bandiera rossa» - рисунки № 1а и № 1б).

Рисункок № 1а («Bandiera rossa» - начальные фрагменты куплета и припева):

13 Stenzl J. Luigi Nono. Reinbek, 1998. S. 31.

14 Из писем Л. №но Бруно Мадерне явствует, что первоначально вместо стихотворения П. Шруды «Война» для второй части Эпитафии №1 должен был быть избран фрагмент поэмы В. Маяковского «В.И. Ленин», написанной на смерть вождя мирового пролетариата. Возможно, отказ от использования текста советского поэта был обусловлен местом исполнения. Косвенно об этом свидетельствует следующее высказывание №но в рамках интервью музыковеду Э. Рестаньо: «Когда в 1952 году состоялась премьера в Дармштадте, Бруно, знавший обо всём, рассказал мне о том, как он был обеспокоен. Если бы эти мелодии [«Avanti popolo», «Bandiera rossa» - А.Р.], исполняемые во второй части на литаврах различной высоты были бы замечены публикой, случилась бы катастрофа. Представь себе, в 1952 году, в середине Холодной войны такой намёк на Коммунизм!» (Цит. по: Stenzl J. Luigi Nono. Reinbek, 1998. S. 29). Сам композитор объяснял факт замены поэмы Маяковского на стихотворение П. Шруды тем, что стихотворение Шруды «не только эпическое - как «Ленин» Маяковского, но и отчасти лирическое - и типично южное - не сжатое и сущностное, как стихи Лорки» (Цит. по: Ramazzotti M. Luigi Nono. Palermo, 2007. P. 137).

Рисунок № 1б (Л. Ноно «Эпитафия №1» 2 часть. Тт.138 - 151):

Причины включения данного музыкального материала связаны с реалиями общественной жизни Италии этого периода, когда Итальянская коммунистическая партия (Partito Communista Italiano - PCI), выйдя из подполья в 1945 году, стала одной из важнейших политических сил в стране15.

PCI никогда не побеждала на выборах и вследствие этого не участвовала в формировании состава правительства, но после легализации своей деятельности она стала самой авторитетной «левой» партией в западной Европе. Общее число членов партии к 1950 году достигло 2 млн. человек16, среди них были не только политики, экономисты, военные, но и представители культурной интеллигенции. Симпатии граждан Италии в отношении этой партии во многом были обусловлены ее особым вкладом в организацию движения Сопротивления

17

(Resistenza) в годы Второй мировой войны . Немалую роль сыграло и влияние

На парламентских выборах 1948 г. Народно-демократический фронт, в состав которого входила Коммунистическая партия Италии, собрал свыше 8 миллионов голосов (См.: Итальянская коммунистическая партия : краткий исторический очерк. М., 1951. С.110). Таким образом итальянские коммунисты укрепили свои позиции после выборов 1946 года, когда KPI была в числе лидеров: «На состоявшихся [в 1946 г. - А.Р.] выборах в Учредительное собрание компартия получила 4 287 054 голоса, социалистическая партия - 4 674 977 и демохристианская партия - 8 012 355 голосов. Другие правые партии получили три миллиона голосов, в то время как «партия действия» и республиканская партия собрали несколько более одного миллиона голосов» (Итальянская коммунистическая партия : краткий исторический очерк. М. : Издательство иностранной литературы, 1951. С.98). В июне и июле 1960 года PCI организовала массовые народные выступления в Генуе, поддержанные и в других городах Италии. Эти выступления были направлены против деятельности неофашистской партии «Итальянское социальное движение», в результате этих выступлений правительство Тамброни (представителя христианско-демократической партии) было вынуждено уйти в отставку. (См.: Тольятти П. Жизнь и борьба итальянской коммунистической партии: речь на открытом заседании ЦК и ЦКК ИКП, посвященном 40-летию основания итальянской коммунистической партии. М., 1963. С. 75).

16 Итальянская коммунистическая партия: краткий исторический очерк. М., 1951. С. 116.

17 Г.С. Филатов приводит следующие данные: «...из 1090 партизанских отрядов, существовавших в конце движения, 575 бригад были созданы ИКП; из 70 930 павших на поле боя 42 558 человек потеряли отряды, руководимые коммунистами. Коммунисты занимали ведущее положение также и в политических органах движения. Они были душой и движущей силой комитетов национального освобождения (КНО), сыгравших решающую роль в сплочении политических сил, в мобилизации масс на борьбу с фашизмом в каждом городе, в каждом селе, на каждом предприятии» (Филатов Г. С. Итальянские коммунисты в движении Сопротивления. М., 1964. С. 5). Косвенно о ведущем значении Коммунистической партии в деятельности Комитетов национального освобождения свидетельствует следующее письмо английского разведчика Э. Соньо, бывшего руководителем

Коммунистической партии на рост активности итальянских профсоюзных организаций.

18

В 1952 году в ряды PCI вступили Бруно Мадерна и Луиджи Ноно . Но если эстетика Мадерны не испытала серьезного воздействия коммунистической идеологии, то творчество Ноно явилось одним из ярких примеров ангажированной музыки в Западной Европе, представив парадоксальный феномен сочетания коммунистических идей, определявших содержание сочинений, и авангардного музыкального языка для выражения этих идей. По словам Л.В. Кириллиной, «Ноно [был] весьма неудобным объектом для идеологических и эстетических классификаций, зато весьма подходящей мишенью для критики как справа, так и слева, и на «"социалистическом" Востоке, и на "капиталистическом" Западе»19.

Непонимание творчества «красного» авангардиста Ноно деятелями

20

послевоенного отечественного музыкознания было обусловлено типичным для советской науки априорным признанием разделения всех существующих в современной музыке методов композиции на две группы: «правильные» -опирающиеся на традиции классико-романтической музыки, доступные для массового восприятия, и «неправильные» - авангардные, свидетельствующие о глубоком кризисе музыкального искусства. Отсутствие подобного ценностного разделения в послевоенном музыкальном искусстве западной Европы не создавало препятствий для композиторов в определении приоритетных для своего творчества композиционно-технических ориентиров. Однако отчётливо обозначенная политическая позиция Луиджи Ноно, противопоставленная эстетике чистого искусства второго авангарда и приведшая в итоге к расколу в стане дармштадтцев, отталкивала от его хоровых сочинений многих западных исполнителей. Эта ситуация хорошо понятна российским музыкантам сегодня,

отрядов либеральной партии в Северной Италии: «Их [правых партий - А.Р.] деятельность в КНО [Комитетах национального освобождения - А.Р.] все более напоминала безуспешные попытки удержать равновесие, не имея достаточно сил <.. .> Единственная возможность не допустить монополизации руководства движением компартией - это начать организовывать и усиливать собственные партизанские отряды» (Цит.по: Филатов Г. С. Итальянские коммунисты в движении Сопротивления. М., 1964. С. 197). Генерал Р. Кадорно, состоявший, как и Э. Соньо, на службе у британской разведки, писал в донесении: «Пора дать понять союзникам, что без политических партий не существовало бы партизанской войны, и что в этой войне коммунисты имеют решающий вес. Таково реальное положение, каким я его нашел по моему прибытию в Северную Италию, и бесполезно спорить, можно ли было его избежать» (Цит.по: Филатов Г. С. Итальянские коммунисты в движении Сопротивления. М., 1964. С. 197).

18 См.: Кириллина Л. В. Италия // История зарубежной музыки. XX век. М., 2007. С. 301. Stenzl J. Luigi Nono. Reinbek, 1998. S. 31.

19 Кириллина Л.В. Луиджи Ноно // XX век. Зарубежная музыка: Очерки и документы. Вып. 2. М., 1995. С. 12.

20 Житомирский Д. В., Леонтьева О. Т., Мяло К. Г. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны. М., 1989. 302 с.

когда после кардинальных идеологических перемен, обусловленных падением советского режима, многие сочинения, популярные в прошлом, оказались практически невостребованными современной концертной жизнью. XX век продемонстрировал уникальное по сути явление: музыка, ставшая «заложником слова» может быть отвергнутой вместе с ним. Понимавший это Арнольд Шёнберг в одном из своих писем писал о взаимоисключающих отношениях политики и музыки: «Нам, живущим в музыке, нет места в политике, и мы должны рассматривать ее как нечто глубоко нам чуждое. Мы аполитичны, и максимум, к чему мы можем стремиться, это молча оставаться в тени»21.

Подавляющее большинство ангажированных сочинений Л. Ноно остаются и сегодня невостребованными, неизвестными отечественным и западным

слушателям. Уверенность исследователя Ренаты Божич в том, что «после

22

кончины композитора появился шанс и у «ангажированных» опусов» , пока, к сожалению, не оправдалась. Интересно, что ещё в 1961 году, сразу после премьеры «Intolleranza 1960» («Нетерпимость 1960»), В. Штайнеке писал: «Гуманистическое содержание [действия - А.Р.] настолько всеобъемлюще, что могло бы отказываться в настоящее время от политической аспектации, которая

23

представлена только внешне - плакатно» . Однако и сегодня данный опус композитора воспринимается в первую очередь как носитель вполне определенной идеологии.

Пытаясь разобраться в сущности союза ангажированных литературных текстов и авангардного музыкального языка, мы не можем не отметить его органичность, особенно понятную отечественным музыкантам - наследникам коммунистической эпохи, ассоциирующейся с актом революционного преобразования мира. Революционной по своей сути является и идеология авангардизма, «ориентированная на новаторство и характеризующаяся резким неприятием традиции»24. О двояком понимании термина авангардизм пишет А.Н. Дорошевич: «В начале XX века термин «авангардизм» означает радикализм

25

как политический [курсив мой - А.Р.], так и, прежде всего, эстетический» . Коммунисты в Италии, в отличие от советских коммунистов, во второй половине

21 Из письма А. Шёнберга к Й. Руферу от 25 мая 1948 года // Шёнберг А. Письма. СПб., 2001. С. 351.

22 Божич, Р. Луиджи Ноно в зеркале времени / Р. Божич // Советская музыка. 1991. №7. С. 40.

23 Цит.по: Heister H. W. "Freiheit oder / statt Sozialismus" Einige Muster der bundesdeutscheen Nono-Rezertion // Die Musik Luigi Nonos. Studien zur Wertungsforschung. Band 24. Wien. Graz, 1991. S. 267.

24 Коротченко Е. П. Авангардизм [Электронный ресурс] // URL : http://www.terme.ru/dictionary/1113/word/avangardizm

25 Дорошевич А. Н. Авангардизм [Электронный ресурс] // URL : http://feb-web.ru/feb/kle/kle-abc/ke9/ke9-0242.htm

XX века находились на периферии политической жизни, точно так же, как и представители итальянского музыкального авангарда в рамках современной им концертной жизни, ориентированной на классическое оперное искусство. Подобное родство эстетических устремлений и политических амбиций ощущали не только в Италии периода 1950-х, но и в России периода 1910-х -1920-х. Вспомним, что именно авангардисты в России в большинстве своём приветствовали Октябрьскую революцию 1917 года. То есть, говоря словами Т.В. Цареградской «авангард - это феномен художественно-социальный <...> авангардная концепция художественной и эстетической революции всегда тесно связана <.> с программой революции политической»26.

Однако при обращении к хоровому творчеству Ноно 1950-х - первой половины 1970-х годов видно, что выбор используемых в сочинениях вербальных текстов явно свидетельствует о том, что лирическая составляющая литературного ряда для композитора оказывается не менее, а возможно, даже более существенной в сравнении с его политическим содержанием. Этот факт подтверждается не только тяготением композитора в ангажированных работах к текстам, обладавшим особым личным тоном высказывания, но и преобладанием среди хоровых опусов первого творческого десятилетия лирических сочинений, вообще не связанных с политическим ангажементом. Ноно обращается к текстам современных итальянских и испанских поэтов: Джузеппе Унгаретти, Антонио Мачадо, Чезаре Павезе. Особая роль последнего автора в вокальном творчестве Ноно проявляет себя и в том факте, что единственный литературный текст хорового сочинения, принадлежащий самому композитору («Liebeslied» («Песнь любви»; 1954 г.)), явно ориентирован на метафорические и синтаксические особенности его стихотворений. В своей статье «Луиджи Ноно и Чезаре Павезе» Юрг Штенцл фиксирует конкретные текстовые пересечения между «Liebeslied» и сочинениями 1950 - 1960 гг., написанными на текст Чезаре Павезе: «Мы находим здесь [в «Liebeslied» - А.Р.] за три года до первого переложения на музыку текста Павезе [имеется в виду пьеса «La terra e la compagna» (1957 г.) - А.Р.], в тексте композитора, использование обращения "Ты" и отождествление этого "Ты" с

27

образами природы» . Добавим к этому: подобная связь существует и с более поздним опусом «Sara dolce tacere» («Сладостным будет молчанье»; 1960 г.), в

26 Цареградская Т. В. Авангард и нон-авангард: некоторые наблюдения. М., 2009. Рукопись.

27 Stenzl J. Luigi Nono und Cesare Pavese // Über Musik und Sprache. Veröffentlichungen des Instituts für neue Musik und Musikerziehung Darmstadt. Band 14. Mainz, 1974. S. 116.

котором Шно использовал стихотворение из того же цикла «La terra e la morte» («Земля и смерть») строфы того же стихотворения Чезаре Павезе. Сравним:

«Liebeslied» (текст Л. Шно): «Erde bist du, Feuer, Himmel...» - «Ты - земля, пламя, небо...»;

«La terra e la compagna» (текст Ч. Павезе): «Tu sei come una terra.» - «Ты как земля»;

«Sarà dolce tacere» (текст Ч. Павезе): «Anche tu sei collina...» - «Кроме того, Ты - холм.».

Чезаре Павезе (1908 - 1950) - для Шно одна из центральных фигур в итальянской литературе. Композитор многократно использовал сочинения поэта в своих вокальных опусах: среди них «La terra e la compagna» («Земля и подруга»; 1957 г.), «Sarà dolce tacere» («Сладостным будет молчанье»; 1960 г.), «Canti di vita e d'amore» («Песни жизни и любви»; 1962 г.), «La fabbrica illuminata» («Освещенная фабрика»; 1964 г.) и др. Последним обращением к наследию поэта явилось включение образа Деолы в либретто второго сценического действа (l'azione scenica) Л. Шно «Al gran sole carico d'amore» («Под ярким солнцем любви»; 1975 г.). Объясняя причины столь устойчивого интереса композитора к поэзии Ч. Павезе, Ю. Штенцл пишет о близости музыкального и поэтического миров двух художников, обусловленных общностью образного строя их творчества, с определяющим для него образом человека, растворяющегося в окружающей природе, в атмосфере первозданной гармонии. Обратим внимание на слова Чезаре Павезе: «Я самозабвенно стою перед ландшафтом, перед ясным небом, водотоком или лесом, и совершенно неожиданно охватывает меня неистовое требование больше не быть самим собой, а быть этим полем, этим небом, этим лесом, искать то слово, что все это вместе выразит, быть стеблем травы, этим ароматом, этой пустотой. Я не существую, поле существует, небо

Список литературы диссертационного исследования доктор наук Рыжинский Александр Сергеевич, 2016 год

2. Список использованной литературы

1. Акопян, Л. О. Музыка XX века : Энциклопедический словарь / Л. О. Акопян. - М. : Практика, 2010. - 855 с.

2. Алексеева, М. В. Музыка и слово: проблема синтеза в эстетической теории и художественной практике: автореф. ... канд. ф. н. : 09.00.04 / Алексеева Мария Викторовна ; Российская академия музыки имени Гнесиных. - М., 2010. - 24 с.

3. Андреев, Л. Г. Чем же закончилась история второго тысячелетия? (Художественный синтез и постмодернизм) [Электронный ресурс] // Библиотека Гумер - Литературоведение. - М., 2001. - Режим доступа: http://www.gumer.info/bibliotek Buks/Literat/Article/Adreev Hist2.php

4. Барсова, И. А. Симфонии Густава Малера. Изд. второе дополненное, уточненное, исправленное / И. А. Барсова. - СПб. : Издательство Н.И. Новикова, 2010. - 584 с.

5. Батюк, И. В. Современная хоровая музыка : теория и исполнение : учебное пособие. Изд. второе, испр. и доп. / И. В. Батюк. - М. : Лань. Планета музыки, 2015 - 216 c.

6. Бахтин, М. М. Эстетика словесного творчества / Сост. С. Г. Бочаров, примеч. С. С. Аверинцев и С. Г. Бочаров / М. М. Бахтин. - М. : Искусство, 1979. - 423 с.

7. Беляева, Н. Т. Сотворение «Гипериона» / Н. Т. Беляева // Гёльдерлин Ф. Гиперион. Стихи. Письма / коммент.и статья Н.Т. Беляевой. - М. : Наука, 1988. - С. 509-597.

8. Беньямин, В. О понятии истории / Пер. с нем. С. Ромашко / В. Беньямин // Новое литературное обозрение. - 2000. - №46. - C. 81-90.

9. Бергсон, А. Опыт о непосредственных данных сознания / А. Бергсон // Бергсон А. Собрание сочинений. Т.1. - М. : Московский клуб, 1992. - С. 50156.

10.Бергсон, А. Творческая эволюция / Пер. с фран. В. Флеровой / А. Бергсон. Москва - Жуковский : Кучково поле, 2006. - 384 с.

11. Берлиоз, Г. Большой трактат о современной оркестровке и инструментовке / С доп., предисл. и примеч. Рихарда Штрауса ; Перевод, ред., вступит. статья и коммент. С.П. Горчакова Т.1 / Г. Берлиоз. - М. : Музыка, 1972. -307 с.

12.Бодрийяр, Ж. Симулякры и симуляция / Перевод О.А. Печенкина / Ж. Бодрийяр. - Тула, 2013. - 204 с.

13.Божич, Р. Луиджи Ноно в зеркале времени / Р. Божич // Советская музыка.

- 1991. - №7. - С. 40-44.

14.Бородавкин, С. А. Тесситура как средство музыкальной выразительности / С. А. Бородавкин ; Одесская гос. консерватория им. А. В. Неждановой. -Одесса, 2005. - 133 с.

15.Бычков, В. В. Авангард / В. В. Бычков // Новая философская энциклопедия. Т.1. - М. : Мысль, 2000. - С. 27-34.

16.Вебер, Х. Луиджи Ноно : мадригал и неомадригализм / Х. Вебер // Искусство XX века : диалог эпох и поколений. Том 2. - Нижний Новгород, 1999. - С. 156-160.

17.Великовский, С. И. "...к горизонту всех людей" : путь Поля Элюара / С. И. Великовский. - М. : Художественная литература, 1968. - 233 с.

18.Власова, Н. О. Струнный квартет: диалоги во времени / Н. О. Власова // Музыкальная академия. - 1996. - №1. - С. 56-59.

19. Власова, Н. О. Творчество Арнольда Шёнберга / Н. О. Власова. - М. : Издательство ЛКИ, 2007. - 528 с.

20.Высоцкая, М. С., Григорьева, Г. В. Музыка XX века : от авангарда к постмодерну / М. С. Высоцкая, Г. В. Григорьева. - М. : Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2011. - 439 с.

21.Голенищев-Кутузов, И. Н. Творчество Данте и мировая культура / И. Н. Голенищев-Кутузов. - М. : Наука, 1971. - 551 с.

22.Грамши, А. Избранные произведения. Т.3. Тюремные тетради / А. Грамши.

- М. : Издательство иностранной литературы, 1959. - 565 с.

23.Делёз, Ж., Гваттари, Ф. Тысяча плато : Капитализм и шизофрения / Пер.с фран. Я. И. Свирского / Ж. Делёз, Ф. Гваттари. - Екатеринбург : У-Фактория, 2010. - 895 с.

24.Делёз, Ж. Логика смысла / Пер. с фран. Я. И. Свирского / Ж. Делёз. - М. : Раритет, 1998. - 472 с.

25.Денисов, А. В. Месса в XX веке : судьба жанра / А. В. Денисов // Христианские образы в искусстве: Сборник трудов 170 / РАМ им. Гнесиных / Ред.- сост. Стогний И.С. / Выпуск 1. - М., 2007. - C. 50-56.

26. Дмитревский, Г. А. Хороведение и управление хором / Г. А. Дмитревский. - М.-Л. : Музгиз, 1948. - 108 с.

27.Доленко, Е. А. Молодой Шёнберг : автореф. дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Доленко Елена Александровна ; Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского. - М., 2003. - 23 с.

28. Дорошевич, А. Н. Авангардизм [Электронный ресурс] / А. Н. Дорошевич // Краткая литературная энциклопедия. Т. 9. - М. : Советская энциклопедия, 1962 - 1978. - Режим доступа: http://feb-web.ru/feb/kle/kle-abc/ke9/ke9-0242.htm.

29.Дубравская, Е. С. Луиджи Даллапиккола: Три лауды (1936-37) / Е. С. Дубравская // Научный вестник Московской консерватории. - 2010. -№1. - С. 168-181.

30.Дьячкова, Л. С. Гармония в музыке XX века : учебное пособие / Л. С. Дьячкова. - М. : РАМ им. Гнесиных, 2004. - 297 с.

31.Евин, И. А. Искусство и синергетика / И.А. Евин. - М. : URSS, 2009. -202 с.

32. Егоров, А. А. Теория и практика работы с хором / А.А. Егоров. - Л. М. : Музгиз, 1951. - 240 с.

33.Житомирский, Д. В., Леонтьева, О. Т., Мяло, К. Г. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны / Д. В. Житомирский, О. Т. Леонтьева, К. Г. Мяло. - М. : Музыка, 1989. - 304 с.

34.Иванов, Вяч. В. Дионис и прадионисийство / Вяч. В. Иванов. - М. : Алетейя, 1994. - 350 с.

35.Ильин, И. П. Постмодернизм от истоков до конца столетия : эволюция научного мифа / И. П. Ильин. - М. : Интрада, 1998. - 255 с.

36. Ильин, И. П. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм / И. П. Ильин. - М. : Интрада, 1996. - 256 с.

37.Даллапиккола, Л. Интервью / Л. Даллапиккола // Советская музыка. -1967. - №4. - С. 129-131.

38. Итальянская коммунистическая партия : краткий исторический очерк.

- М. : Издательство иностранной литературы, 1951. - 159 с.

39.Кириллина, Л. В. Италия // История зарубежной музыки. XX век / Отв. редактор Н.А. Гаврилова / Л. В. Кириллина. - М. : Музыка, 2007. - С. 278330.

40.Кириллина, Л. В. Итальянская опера первой половины XX века / Л. В. Кириллина. - М. : Госудрственный институт искусствознания, 1996. -232 с.

41. Кириллина, Л. В. Луиджи Ноно // XX век. Зарубежная музыка : Очерки и документы. Вып. 2 / Под ред. М. Арановского и А. Баевой / Л. В. Кириллина. - М. : Музыка, 1995. - С. 11-56.

42. Кириллина, Л. В. Лючано Берио // XX век. Зарубежная музыка : Очерки и документы. Вып. 2 / Под ред. М. Арановского и А. Баевой / Л. В. Кириллина. - М. : Музыка, 1995. - С. 74-109.

43.Колшанский, Г. В. Объективная картина мира в познании и языке / Г. В. Колшанский. - М. : Наука, 1990 - 108 с.

44.Коробейникова, Е. А. «Симфония» Лючано Берио в ситуации «диалога культур» / Е. А. Коробейникова // Приношение музыке XX века : сб. статей. / Сост. и ред. : А. Г. Коробова, М. В. Городилова ; Уральская государственная консерватория. - Екатеринбург, 2003. - С. 107-125.

45. Коробова, А. Г. Диспозиция вербального текста в третьей части Симфонии Л. Берио (составление, перевод с английского и примечания) / А. Г. Коробова // Приношение музыке XX века : сб. статей. / Сост. и ред.: А. Г. Коробова, М. В. Городилова ; Уральская государственная консерватория. - Екатеринбург, 2003. - С. 128-141.

46.Коротченко, Е. П. Авангардизм [Электронный ресурс] / Е. П. Коротченко // Постмодернизм. Энциклопедия. - Минск, 2001. - Режим доступа: http://www.terme.ru/dictionarv/1113/word/avangardizm

47. Красникова, Т. Н. Фактура в музыке XX века / Т. Н. Красникова. - М. : РАМ им. Гнесиных, 2008. - 224 с.

48. Кузнецов, И. К. Теоретические основы полифонии XX века / И. К. Кузнецов. - М. : НТЦ «Консерватория», 1994. - 285 с.

49.Лиотар, Ж.Ф. Состояние постмодерна / Пер. с фр. Н. Шматко / Ж. Ф. Лиотар. - М. СПб. : Алетейя, 1998. - 159 с.

50.Лосев, А. Ф. Теогония и космогония / А. Ф. Лосев // Лосев А. Ф. Мифология греков и римлян. - М. : Мысль, 1991. - С. 708-730.

51.Маклыгин, А. Л. Сонорика / А. Л. Маклыгин // Теория современной композиции : учебное пособие. / Отв. ред. В.С. Ценова. - М. : Музыка,2005. - С. 382-411.

52.Малер Г. Письма / Общ. ред. и послесловие И.А. Барсова; Сост. и комментарии И. А. Барсова, Д. Р. Петров. Пер. с нем. С.А. Ошерова, Д. Р. Петрова, С. Е. Шлапоберской. - СПб. : Издательство Н.И. Новикова, 2006. - 896 с.

53.Мамардашвили, М. К. Эстетика мышления / М. К. Мамардашвили. - М. : Московская школа политических исследований, 2001. - 412 с.

54.Можейко, М. А. Неодетерминизм / М. А. Можейко // Постмодернизм. Энциклопедия / Составители и научные редакторы А.А. Грицанов, М.А. Можейко. - Минск : Интерпрессервис ; Книжный дом, 2001. - С. 502-509.

55.Можейко, М. А. Постметафизическое мышление / М. А. Можейко // Постмодернизм. Энциклопедия / Составители и научные редакторы А.А. Грицанов, М.А. Можейко. - Минск : Интерпрессервис ; Книжный дом, 2001. - С. 599-601.

56. Можейко, М. К. Ризома / М. А. Можейко // Постмодернизм. Энциклопедия / Составители и научные редакторы А.А. Грицанов, М.А. Можейко. -Минск : Интерпрессервис ; Книжный дом, 2001. - С. 656-660.

57.Можейко, М. К. Нелинейных динамик теория / М. А. Можейко // Постмодернизм. Энциклопедия / Составители и научные редакторы А.А. Грицанов, М.А. Можейко. - Минск : Интерпрессервис ; Книжный дом, 2001. - С. 499-501.

58.Ницше, Ф. Так говорил Заратустра / Пер. с нем. Ю.М. Антоновского / Ф. Ницше. - Калининград. : ГИПП «Янтар. сказ», 1997. - 519 с.

59.Ноймайр, А. Музыка и медицина. Гайдн, Моцарт, Бетховен. Шуберт / А. Ноймайр. - М. : Классика-ХХ1, 2009. - 312 с.

60.Оден, У.Х. Зеркало и море. Комментарий к «Буре» У. Шекспира. Фрагмент поэмы / Перевод и вступление А. Нестерова / У. Х. Оден // Иностранная литература. - 2014. - №5. - С. 84-96.

61. Ольшанский, Д. А. Диалогический принцип М. Бахтина как отражение гносеологической парадигмы русской мысли / Д. А. Ольшанский // Научная цифровая библиотека ПОРТАЛУС. - 2005. - Режим доступа: http: //www. portalus. ru/modules/philosophy/rus readme. php?subaction=showfull &id=1108387000&archive=0216&start from=&ucat=&

62.Павлишин, С. С. Арнольд Шёнберг / С. С. Павлишин. - М. : Композитор, 2001. - 479 с.

63. Пекарский, М. И. Правдивая история, рассказанная Марком Пекарским о том, как он познакомился с Луиджи Ноно, как тот намеревался его одарить, как Пекарский скрывался, но его изловили и одарили...» / М. И. Пекарский // Музыкальная академия. - 1996. - №1. - С. 60-66.

64.Переверзева, М. В. Открытая форма в литературе и музыке: к диалогу с Умберто Эко / М. В. Переверзева // Культура и искусство. - 2012. - №5. -С. 75-81.

65. Петров, В. О. Вокальная симфония: к вопросу о синтезе музыки и слова // Культура и искусство / В. О. Петров. - 2013. - №1. - С. 104-114.

66.Петрусёва, Н. А. Пьер Булез. Эстетика и техника музыкальной композиции / Н. А. Петрусёва. - М. Пермь : Реал, 2002. - 352 с.

67.Пиндар. Вакхилид. Оды. Фрагменты [Электронный ресурс] / Пиндар. Валихид. - М.: Наука, 1990. - Режим доступа: http: //ancientrome. ru/antlitr/pindar/pindar02. htm

68. Пономарёв, С. В. К проблеме взаимодействия тембра и формы : автореф. дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Пономарёв Сергей Владимирович ; Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского. - М., 2011. - 30 с.

69.Прихожая, Л. И. Роман Ф. Гёльдерлина "Гиперион": форма и смысл : дис. ... канд. фил. н. : 10.01.03 / Прихожая Лилия Ивановна ; Калининградский государственный университет. - Калининград, 2004. - 200 с.

70.Римский-Корсаков, Н. А. Основы оркестровки. Т. 1. / Н. А. Римский-Корсаков. - М., 1946. - 121 с.

71. Романовский, Н.А. Хоровой словарь. 4 изд., испр. и доп / Н. А. Романовский. - М. : Музыка, 2000. - 228 с.

72.Рыжинский, А. С. Авангардная хоровая фактура : от экспериментов нововенцев к новациям Луиджи Ноно / А. С. Рыжинский // Театр. Живопись. Кино. Музыка. - 2012. - №4. - С. 153-167.

73.Рыжинский, А. С. "Великий неизвестный" : о хоровом наследии Бруно Мадерны / А. С. Рыжинский // Вестник Челябинского государственного университета. - 2015. - №15 (370). Филология. Искусствоведение. Вып.96. -С. 149-158.

74. Рыжинский, А. С. Звукосмысловые игры : слово и музыка в "Симфонии" Лючано Берио / А. С. Рыжинский // Музыка и время. - 2015. - №1. - С. 3947.

75.Рыжинский, А. С. Итальянская хоровая музыка : 1930-1990 гг. Очерки / А. С. Рыжинский. - М. : Спутник+, 2014. - 82 с.

76.Рыжинский, А. С. Между "Moses und Aron" и "Intolleranza" : Л. Ноно в творческом диалоге с А. Шёнбергом / А. С. Рыжинский // Дом Бурганова. Пространство культуры. - 2013. - №1. - С. 142-155.

77. Рыжинский, А. С. Место хоровых сочинений в наследии Луиджи Ноно / А. С. Рыжинский // Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее. Сборник трудов по материалам всероссийской научной конференции 11-12 ноября 2009 г. - М. : РАМ им. Гнесиных, 2010. - С. 76-88.

78. Рыжинский, А. С. Нелинейное мышление и его влияние на композиторское творчество (на примере хоровых сочинений Луиджи Ноно) / А. С. Рыжинский // Философия и искусство: Материалы II Международной научной конференции / отв. редактор Т.П. Заборских. - М. : РАМ им. Гнесиных, 2013. - С. 122-128.

79.Рыжинский, А. С. Понятие "Единство" как концептуальная основа организации "Coro" Л. Берио / А. С. Рыжинский // Музыковедение. - 2012. -№8. - С.10-18.

80.Рыжинский, А. С. Преобразование хоровой звучности в сочинениях Л. Ноно 1950-х годов / А. С. Рыжинский // Музыковедение. - 2013. - №7. -С. 3-10.

81. Рыжинский, А. С. Приближаясь к постижению бесконечности: философские истоки архитектоники и фактурообразования в поздних сочинениях Л. Ноно / А. С. Рыжинский // Философия и искусство. Материалы III Международной научной конференции / отв. редактор Т.П. Заборских. - М. : РАМ им. Гнесиных, 2014. - С. 153-164.

82. Рыжинский, А. С. Слово в пространстве хоровых сочинений Луиджи Ноно 1950-х годов / А. С. Рыжинский // Вестник Московского государственного университета культур и искусств. - 2012. - №5. - С. 244-250.

83.Рыжинский, А. С. "Слой пыли на наших плечах" : диалоги прошлого и настоящего в "Криках Лондона" Л. Берио» / А. С. Рыжинский // Музыкальное образование в контексте культуры: вопросы теории, истории и методологии. Материалы XI Международной научной конференции 29-31 октября 2012 года. - М. : РАМ им. Гнесиных, 2013. - С. 90-103.

84. Рыжинский, А. С. Сочинения Л. Берио и Э. Сангвинети : феномен «секулярной» религиозности / А. С. Рыжинский // Философия и искусство : Материалы IV Международной конференции / отв. ред. Т. П. Заборских. -М. : РАМ им. Гнесиных, 2015. - С. 175-189.

85.Рыжинский, А. С. Сочинения Луиджи Ноно конца 1950-х годов : становление нового хорового стиля / А. С. Рыжинский // Музыкальная наука в XXI веке : пути и поиски. Материалы Международной научной конференции 14-17 октября 2014 года / РАМ им. Гнесиных. - М. : Пробел-2000, 2015. - С. 335-353.

86. Рыжинский, А. С. "Тембровая революция" в хоровой музыке XX века : от открытий Новой венской школы к экспериментам итальянского авангарда // Теоретические и практические аспекты образования в сфере культуры и искусства : материалы III Всероссийской научно-практической конференции 30-31 октября 2015 г. / Сургутский музыкальный колледж. -Сургут : Изд-во ООО «Винчера», 2015. - С. 284-294.

87. Рыжинский, А. С. Специфика фактурной организации в вокальных пьесах Луиджи Ноно 1960 г. («Ha venido : canciones para Silvia», «Sará dolce tacere») / А. С. Рыжинский // Вестник Челябинского государственного университета. - 2013. - №35 (326). Филология и искусствоведение. Выпуск 85. - С.149-158.

88.Рыжинский, А. С. Сценическая месса Л. Берио : «переход» к новому музыкальному театру / А. С. Рыжинский // Музыковедение. - 2015. - №1. -С. 3-11.

89.Рыжинский, А. С. "Три греческих стихотворения" Бруно Мадерны : к вопросу о развитии серийно-додекафонного метода в итальянской музыке конца 1940-х годов / А. С. Рыжинский // Проблемы музыкальной науки. -2015. - №1. - C. 103-107.

90. Рыжинский, А. С. Феномен итальянской хоровой музыки второй половины XX века : новый взгляд на знакомое искусство / А. С. Рыжинский // Театр. Живопись. Кино. Музыка. - 2011. - №1. - С. 174-188.

91.Рыжинский, А. С. Формирование основных принципов хорового письма Луиджи Ноно в сочинениях первой половины 1950-х годов / А. С. Рыжинский // Проблемы музыкальной науки. - 2014. - №1. - С. 85-90.

92.Рыжинский, А. С. Хоровые сочинения Луиджи Ноно 1980-х годов : к проблеме позднего стиля композитора / А. С. Рыжинский // Музыка и время. - 2015. - №9. - С. 56-64.

93. Рыжинский, А. С. "Эпитафии Федерико Гарсиа Лорке" Луиджи Ноно : рождение "красного авангардиста" / А. С. Рыжинский // Музыка и время. -2013. - №2. - С. 60-65.

94.Рыжинский, А. С. "Al gran sole carico d'amore" Л. Ноно как образец «сценического действа» / А. С. Рыжинский // Дом Бурганова. Пространство культуры. - 2014. - №2. - С. 42-56.

95.Рыжинский, А. С. "Canticum novissimi testamenti" : эхо смыслов в диалоге Лючано Берио и Эдоардо Сангвинети (к 90-летию со дня рождения Л. Берио и 5-летию со дня смерти Э.Сангвинети) / А. С. Рыжинский // Дом Бурганова. Пространство культуры. - 2015. - №3. - С. 168-187.

96. Рыжинский, А. С. "Ein Gespenst geht um in der Welt" ("Призрак бродит по миру") как апофеоз политического ангажемента в творчестве Луиджи Ноно (к 90-летию со дня рождения) / А. С. Рыжинский // Музыка и время. - 2014.

- №.1. - С. 22-29.

97.Рыжинский, А. С. "Ha venido" : на пути к «новому» Ноно /

A. С. Рыжинский // Дом Бурганова. Пространство культуры. - 2012. - №2. -С. 215-227.

98.Рыжинский, А. С. "Laborintus II" Л. Берио - Э. Сангвинети в свете эстетики постмодернизма / А. С. Рыжинский // Музыка и философия : сборник статей международной научной конференции 20 апреля 2011 года.

- М. : РАМ им. Гнесиных, 2012. - С. 137-144.

99.Семенюк, В.О. Хоровая фактура. Проблемы исполнительства /

B. О. Семенюк. - М. : Композитор, 2008. - 328 с.

100. Скабалланович, М. Н. Толковый Типикон / М. Н. Скабалланович. -М. : Издательство сретенского монастыря, 2004. - 814 с.

101. Сниткова, И. И. Полифония Баха сквозь призму оркестрового пуантилизма Веберна (о фактуре шестиголосного ричеркара из «Музыкального приношения» Баха-Веберна) / И.И. Сниткова // Полифоническая музыка. Вопросы анализа. Сб.тр. ГМПИ им. Гнесиных.

Вып. 75 / Отв.ред. Е.В. Вязкова. - М. : ГМПИ им. Гнесиных, 1984. - С. 137151.

102. Сниткова, И. И. Специфика «полифонической» структуры сверхмногоголосия / И. И. Сниткова // Современное искусство музыкальной композиции. ГМПИ им. Гнесиных. Сборник трудов. Вып.79. - М., 1985. - С. 49-66.

103. Соколов, А. С. Введение в музыкальную композицию XX века / А. С. Соколов. - М. : Владос , 2004. - 231 с.

104. Соколов, А. С. Музыкальная хронология XX века / А. С. Соколов // Теория современной композиции : учебное пособие / Отв. ред. В.С. Ценова.

- М. : Музыка, 2007. - С. 14-22.

105. Соллертинский, И. И. Арнольд Шёнберг / И. И. Соллертинский. - Л. : Ленинградская филармония,1934. - 57 с.

106. Степанова, И. В. Слово и музыка. Диалектика семантических связей / И. В. Степанова. - М. : Кн. и бизнес, 2002. - 286 с.

107. Стравинский, И. Ф. Диалоги. Воспоминания. Размышления. Комментарии / И. Ф. Стравинский. - Л. : Музыка, 1971. - 414 с.

108. Тарасова, О. В. Хоровое творчество Юрия Фалика: автореф. дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Ольга Владимировна Тарасова ; Нижегородская государственная консерватория имени М.И. Глинки. - Нижний Новгород, 2009. - 24 с.

109. Тарнопольский, В. Г. СоПтарриШю &а1еШсо / В. Г. Тарнопольский // Музыкальная академия. - 1996. - №1. - С. 44-47.

110. Телкова, Н. С. Хоровая додекафония Антона Веберна / Н.С. Телкова.

- М. : Музиздат, 2008. - 112 с.

111. Тольятти, П. Жизнь и борьба итальянской коммунистической партии: речь на открытом заседании ЦК и ЦКК ИКП, посвященном 40-летию основания итальянской коммунистической партии. - М. : Государственное издательство политической литературы, 1963. - 79 с.

112. Унгаретти, Дж. Хоры о Дидоне / Пер., предисл. В. Леоненко [Электронный ресурс] / Дж. Унгаретти // Поэтическая страница Виталия Леоненко. - Режим доступа: http://1eonenko.ucoz.ru/pub1/stikhi/dzh ивдагеШ кИогу о ё1ёопе/1-1-0-42).

113. Урсул, Н. В. Языковая игра в абсурдном тексте (на материале стихотворения Кэрролла «Jaberwocky» / Н. В. Урсул // Европейский журнал социальных наук. - 2012. - №8 (24). - С. 148-154.

114. Филатов, Г. С. Итальянские коммунисты в движении Сопротивления / Г. С. Филатов. - М. : Мысль, 1964. - 224 с.

115. Гёльдерлин, Ф. Гиперион. Стихи. Письма. Сюзетта Гонтар. Письма Диотимы / Прим. Н.Т. Беляевой / Ф. Гёльдерлин. - М. : Наука, 1988. - 720 с.

116. Хаздан, Е. В. Шофар: взгляд современной российской науки / Е. В. Хаздан // Мудрость-праведность-святость в славянской и еврейской культурной традиции. - М. : Центр «Сэфер», 2011. - С. 328-343.

117. Халлер, Х. П. «Всегда по-новому всё время иначе...» В экспериментальной электронной студии Фрайбурга / Х. П. Халлер // Музыкальная академия. - 1996. - №1. - C. 48-55.

118. Ходунова, Е. М. На пути к театру будущего / Е. М. Ходунова // Театр Гротовского. Сборник. - М. : ГИТИС, 1992. - С. 5-17.

119. Холопов, Ю. Н., Ценова, В. С. Эдисон Денисов / Ю.Н. Холопов, В. С. Ценова. - М. : Композитор, 1993. - 288 с.

120. Холопов Ю. Н., Кириллина Л. В., Кюрегян Т. С., Лыжов, Г. И., Поспелова, Р. Л., Ценова, В. С. Музыкально-теоретические системы : Учебник для историко-теоретических и композиторских факультетов музыкальных вузов / Ю. Н. Холопов, Л. В. Кириллина, Т. С. Кюрегян, Г. И. Лыжов, Р. Л. Поспелова, В. С. Ценова. - М. : Композитор, 2006. -632 с.

121. Холопов, Ю. Н. Гармония. Теоретический курс / Ю. Н. Холопов. - М. : Музыка, 1988. - 512 с.

122. Холопова, В. Н., Холопов, Ю. Н. Антон Веберн. Жизнь и творчество / В. Н. Холопова, Ю. Н. Холопов. - М. : Советский композитор, 1984. -320 с.

123. Холопова, В. Н. Теория музыки : мелодика, ритмика, фактура, тематизм : учебное пособие / В. Н. Холопова. - СПб : Лань, Планета музыки, 2010. - 368 с.

124. Хрущева, Н. А. «Симфония» Берио как открытое произведение / Н.А. Хрущева // Opera musicologica. - 2009. - №1. - С. 119-132.

125. Хрущева, Н. А. Литературные ключи к «Симфонии» Берио / Н.А. Хрущева // Музыкальная академия. - 2009. - №3. - С. 109-115.

126. Цареградская, Т. В. «Cummings ist der Dichner»: птицы и структуры / Т.В. Цареградская // Учёные записки Российской академии музыки имени Гнесиных. - 2012. - №1. - С. 59-68.

127. Цареградская, Т. В. Авангард и нон-авангард: некоторые наблюдения. Рукопись / Т. В. Цареградская. - М., 2009.

128. Цареградская, Т. В. Время и ритм в музыке второй половины XX века: О. Мессиан, П. Булез, К. Штокхаузен, Я. Ксенакис : дис. ... д-ра иск. : 17.00.02 / Татьяна Владимировна Цареградская ; Российская академия музыки имени Гнесиных. - М., 2002 - 359 с.

129. Цареградская, Т. В. Время и ритм в творчестве Оливье Мессиана / Т. В. Цареградская. - М. : Классика XXI, 2002. - 375 с.

130. Целан, П. Стихотворения. Проза. Письма / Под общей редакцией М. Белорусца / П. Целан. - М. : ООО «Ад Маргинем Пресс», 2008. - 736 с.

131. Церха, Ф. К вопросу об исполнении речевой партии (Sprechstimme) в «Лунном Пьеро»// Современная музыка Австрии. Очерки и документы / Ф. Церха. - М. : Государственный институт искусствознания, 1998. - С. 5163.

132. Чесноков, П. Г. Хор и управление им. 3-е изд / П.Г. Чесноков. - М. : Государственное музыкальное издательство, 1961. - 241 с.

133. Чистякова, М. Ю. Луиджи Ноно : исследование композиционных принципов : автореф. дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Чистякова Марина Юрьевна ; Российская академия музыки имени Гнесиных. - М., 2000. - 27 с.

134. Чистякова, М. Ю. Луиджи Ноно : исследование композиционных принципов : дис. ... канд. иск. : 17.00.02 / Чистякова Марина Юрьевна ; Российская академия музыки имени Гнесиных. - М., 2000. - 256 с.

135. Шёнберг, А. Письма / Сост. и публ. Э. Штайна ; Пер. В. Шнитке; Общ. ред. М. Друскина / А. Шёнберг. - СПб. : Композитор, 2001. - 464 с.

136. Шнитке, А. Г. Статьи о музыке / Ред.-сост. А. Ивашкин / А. Г. Шнитке. - М. : Композитор, 2004. - 408 с.

137. Шнитке, А. Г. Стереофонические тенденции в современном оркестровом мышлении / А. Г. Шнитке // Оркестр. Инструменты. Партитура Вып.1 : Научные труды МГК им. П.И. Чайковского. Вып. 44. - М. : МГК, 2003. - С. 189-191.

138. Эйслер, Х. Арнольд Шёнберг / Х. Эйслер // Избранные статьи музыковедов Германской Демократической Республики. - М. : Музыка, 1960. - С. 179-192.

139. Эко, У. Заметки на полях «Имени розы» / Пер. с итал. Е. Костюкович / У. Эко. - СПб : Астрель, 2012. - 160 с.

140. Эко, У. Открытое произведение / Пер. с итал. А. Шурбелева / У. Эко. - СПб : Академический проспект, 2004. - 384 с.

141. Эко, У. Поэтика открытого произведения / У. Эко // Эко У. Поэтики Джойса / Пер. с итал. А. Коваля. - СПб : Симпозиум, 2006. - С. 357-366.

142. Эко, У. Роль читателя. Исследования по семиотике текста / Пер. с англ. и итал. С.Д. Серебряного / У. Эко. - СПб. : Симпозиум, 2007. - 502 с.

143. Эко, У. Шесть прогулок по литературным лесам / Пер. с итал. А. Глебовской / У. Эко. - СПб. : Симпозиум, 2007. - 285 с.

144. Эко, У., Мартини, К. М. Диалог о вере и неверии / Пер. с итал. Н. Холмогоровой / У. Эко, К. М. Мартини. - М. : Библейско-богословский институт св. апостола Андрея, 2007. - 119 с.

145. Элик, М. Sprechgesang в «Лунном Пьеро» А. Шёнберга / М. Элик // Музыка и современность. Вып. 7. - М. : Музыка, 1971. - С. 164-210.

146. Agamennone, M. Di tanti 'transiti'. Il dialogo interculturale nella musica di Luciano Berio / M. Agamennone // Luciano Berio Nuove Prospettive. -Firenze : Leo S. Olschki, 2012. - Pp. 359-398.

147. Abbado, C. Le nouveau Prometeo / C. Abbado // Luigi Nono (Livret-programme). - Paris : Ed. Festival d'Automne à Paris, Contrechamps, 1987. -Pp. 164-166.

148. Albera, P. Entretien avec Luigi Nono / P. Albera // Luigi Nono (Livret-programme). - Paris : Ed. Festival d'Automne a Paris, 1987. - Pp. 13-22.

149. Altmann, P. Sinfonia von Luciano Berio. Eine analytische Studie / P. Altmann. - Wien : Universal Edition, 1977. - 63 s.

150. Ambrosini, C. Sérénade pour un satellite / C. Ambrosini // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.2. - Paris : Basalte Éditeur, 2009. - Pp. 379-388.

151. Andraschke, P. Hölderlin 1980. Versuche Hölderlin kompositorisch zu begegnen / P. Andraschke // Die Musik Luigi Nonos. Studien zur Wertungsforschung. Band 24. - Wien. Graz : Universal Edition, 1991. - Ss. 145159.

152. Arbo, A. Hiéroglyphes; la voix le signe, l'akoumène / A. Arbo // Ommaggio a Luciano Berio. - Paris i L'Harmattan, 2006. - Pp. 13-24.

153. Arom, S. Language and Music in fusion; The Drum language of the Banda linda (Central African Republic) [Электронный ресурс] / S. Arom // Trans. Revista transcultural de música. - 2011. - Режим доступа; http;//www. sibetrans.com/trans/a118/language-and-music-in-fusion-the-drum-language-of-the-banda-linda-central-african-republic

154. Baboni-Schilingi, J. Berio, con sérialisme et son style / J. Baboni-Schilingi // Ommaggio a Luciano Berio / Textes réunis par D. Cohen-Levinas. - Paris ; L'Harmattan, 2006. - Pp. 175-182.

155. Balazs, I. De l'actualité artistique de Luigi Nono / I. Balazs // Luigi Nono (Livret-programme). - Paris ; Ed. Festival d'Automne á Paris, 1987. - Pp. 23-34.

156. Baroni, M., Dalmonte, R. The Re-Edition of Maderna's works / M. Baroni, R. Dalmonte // Maderna B. Tre liriche greche per piccolo coro, soprano solo e strumenti / Riedizione critica delle opera di Bruno Maderna diretta da M. Baroni e R. Dalmonte. - Milano ; Edizioni Suvini Zerboni, 2002. - Pp. I -III.

157. Baroni, M. Poétiques, comportements, styles de vie Est-il légitime de penser que nous ayons quelque chose en commun? / M. Baroni // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G.Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. -Paris ; Basalte Éditeur, 2007. - Pp. 379-388.

158. Bassanese, S. Sulla versione 1965 della «Composizione per Orchestra n.2 (Diario Polacco' 58)» / S. Bassanese // La nuovo ricerca sull'opera di Luigi Nono. - Veneto ; Leo S. Olschki, 1999. - Pp. 95-104.

159. Bellon, S. Maderna, entre improvisation et jazz / S. Bellon // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.2. - Paris ; Basalte Éditeur, 2009. - Pp. 523-534.

160. Boehmer, K. Retour à Maderna / K. Boehmer // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.1. - Paris ; Basalte Éditeur, 2007. - Pp.341-354.

161. Borio, G. La technique sérielle. Dans Les Studi per "Il processo" di Franz Kafka / G. Borio // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G.Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. - Paris ; Basalte Éditeur, 2007. - Pp. 25-38.

162. Borio, G., Rizzardi, V. L'unité musicale de Hyperion / G. Borio, V. Rizzardi // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G.Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. - Paris : Basalte Éditeur, 2007. - Pp. 123-164.

163. Borio, G. Sull'interazione tra lo studio degli schizzi e l'analisi dell'opera / G. Borio // La nuovo ricerca sull'opera di Luigi Nono. - Veneto : Leo S. Olschki, 1999. - Pp. 1-22.

164. Breuning, F. Auf dem Weg zu Situationentheater. Luigi Nonos Al gran sole carico d'amore / F. Breuning // Luigi Nono : Aufbruch in Grenzbereiche / hrsg. von T. Schäfer. - Saarbrücken : Pfau, 1999. - Ss. 53-64.

165. Brige, F. The old cryes of London / F. Brige. - London : Novello and Conpany limited, 1921. - 84 p.

166. Brüdermann, U. Das Musiktheater von Luciano Berio / U. Brüdermann. -Frankfurt am Main : Peter Lang GmbH, 2007. - 471 s.

167. Budde, E. Freiheit und Bindung in der Musik: Eine historische Skizze / E. Budde // Österreichische Musikzeitschrift. - 1990. - №9. - Pp. 473-483.

168. Cacciari, M. Verso Prometeo, tragédie de l'écoute / M. Cacciari // Luigi Nono (Livret-programme). - Paris : Ed. Festival d'Automne à Paris, Contrechamps, 1987. - Pp. 152-154.

169. Cacciari, M. Texte de Prometeo / M. Cacciari // Luigi Nono (Livret-programme). - Paris : Ed. Festival d'Automne à Paris, Contrechamps, 1987. -Pp. 181-197.

170. Cadieu, M. Bruno Maderna / M. Cadieu // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.1. - Paris : Basalte Éditeur, 2007. - Pp.333-340.

171. Carone, A. La concezione formale di Luciano Berio negli anni Cinquanta: influssi teorici e soluzioni compositive / A. Carone // Luciano Berio Nuove Prospettive. - Firenze : Leo S. Olschki, 2012. - Pp. 107-132.

172. Camatte, L. "Expérience, conscience, synthèse" / L. Camatte // Ommaggio a Luciano Berio / Textes réunis par D. Cohen-Levinas. - Paris : L'Harmattan, 2006. - Pp. 183-204.

173. Cecchinato, M. Il suono mobile. La mobilità interna ed esterna dei suoni / M. Cecchinato // La nuovo ricerca sull'opera di Luigi Nono. - Veneto : Leo S. Olschki, 1999. - Pp. 135-154.

174. Colli, G. La sapienza greca. Vol. 1 / G. Colli. - Milan : gli Adelphi, 1990. -469 p.

175. Conti, L. Les Tre liriche greche et les débuts du dodécaphonisme italien / L. Conti // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. - Paris : Basalte Éditeur, 2007. - Pp. 249-262.

176. Coroniti, J. Poetry as Text in 20th-century Vocal Music: from Stravinsky to Reich / J. Coroniti. - NY : Mellen Press, 1992. - 101 p.

177. Cosso, L., Napolitano, E. La denière saison de l'orchestre / L. Cosso, E. Napolitano // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.2. - Paris : Basalte Éditeur, 2009. - Pp. 179-228.

178. Cohen-Levinas, D. "J'ai rêvé d'un théâtre..." Épiphanie d'Orphée chez Luciano Berio / D. Cohen-Levinas // Ommaggio a Luciano Berio. - Paris : L'Harmattan, 2006. - Pp. 35-52.

179. Cohen-Levinas, D. Ommaggio a Luciano Berio / D. Cohen-Levinas // Ommaggio a Luciano Berio. - Paris : L'Harmattan, 2006. - Pp. 9-12.

180. Dack, J. The Nature of the Instrument : Luciano Berio, Instrumental Thought and Schaefferian Theory / J. Dack // Luciano Berio Nuove Prospettive. -Firenze : Leo S. Olschki, 2012. - Pp. 337-358.

181. Dahlhaus, K. Schönberg und andere : Gesammelte Aufsätze zur Neuen Musik / K. Dahlhaus. - Meinz : Schott, 1978. - 412 s.

182. Dalmonte, R. Maderna et la musique: notes de poétique / R. Dalmonte // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. - Paris : Basalte Éditeur, 2007. - Pp. 389-402.

183. Danuser, H. Die Musik des 20. Jahrhunderts. Neues Handbuch der Musikwissenschaft. - Bd. 7 / H. Danuser. - Wiesbaden : Laaber-Verlag, 1984. -465 s.

184. De Benedictis, A. I. Ausstrahlung ou la textualité brisée d'un hymne à la vie / A.I. de Benedictis // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G.Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. - Paris : Basalte Éditeur, 2007. - Pp. 287320.

185. De Benedictis, A. I. Bruno Maderna et le Studio di fonologia de la Rai Milan. Musique savante et musique de circonstance, entre creation, recherché et invention / A. I. de Benedictis // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.2. - Paris : Basalte Éditeur, 2009. - Pp. 389-422.

186. De Benedictis, A. I. Costituzione della struttura musicale a partire dalla materia verbale. Sul rapporto testo-musica nelle composizioni degli anni sessanta

/ A. I. de Benedictis // La nuovo ricerca sull'opera di Luigi Nono. - Veneto : Leo S. Olschki, 1999. - Pp. 67-94.

187. De Benedictis, A. I. "Ici peut-être une cadence brillante". Voyage dans le Venetian Journal / A. I. de Benedictis // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G.Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. - Paris : Basalte Éditeur, 2007. -Pp. 39-68.

188. De Santis, M. "Organizare il significato di un testo". Aspetti del rapporto musica / parola nell'opera di Luciano Berio / M. de Santis // Luciano Berio Nuove Prospettive. - Firenze : Leo S. Olschki, 2012. - Pp. 237-266.

189. Di Luzio, C. Reverberating History. Pursuing Voices and Gestures in Luciano Berio's Music Theatre / C. di Luzio // Luciano Berio Nuove Prospettive.

- Firenze : Leo S. Olschki, 2012. - Pp. 267-292.

190. Di Luzio, C. Vielstimmigkeit und Bedeutungsvielfalt im Musiktheater von Luciano Berio / C. di Luzio. - Berlin : Schott, 2010. - 468 s.

191. Dollinger, C. Unendlicher Raum - zeitloser Augenblick Luigi Nono : "Das atmende Klarsein" und "1° Caminantes ... Ayacucho" / C. Dollinger. -Saarbrücken : Pfau, 2012. - 322 s.

192. Döpke, D. Pensees fragmentaires sur la poétique musicale du quatuor à cordes de Luigi Nono / D. Döpke // Luigi Nono (Livret-programme). - Paris : Ed. Festival d'Automne à Paris, Contrechamps, 1987. - Pp. 98-114.

193. Drees, S. Architektur und Fragment : Studien zu späten Kompositionen Luigi Nonos / S. Drees. - Saarbrücken : Pfau, 1998. - 376 s.

194. Drees, S. Die Integration des Historischen in Luigi Nonos Komponieren / S. Drees // Luigi Nono : Audbruch in Grenzbereiche / hrsg. von Thomas Schäfer.

- Saarbrücken : Pfau, 1999. - Ss. 77-95.

195. Drees, S. Selbstreferentialität als Aspekt des Materialdenkens in den Letzen Kompositionen Luigi Nonos. Zur Darstellung Werkübergreifender Zusammenhänge / S. Drees // La nuovo ricerca sull'opera di Luigi Nono. -Veneto : Leo S. Olschki, 1999. - Ss. 171-186.

196. Dressen, N. Luciano Berios Vokalkompositionen. Sprachliche Vorlagen und kompositorische Beispiele / N. Dressen // Sprache im technischen Zeitalter. -1980. - №74. - Ss. 109-122.

197. Durieux, F. Quadrivium. Une œuvre magistrale pour un art liberal / F. Durieux // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.2. - Paris : Basalte Éditeur, 2009. - Pp. 143-178.

198. Edwards, P. I. Object, Space and Fragility in Luigi Nonos Das atmende Klarsein / P. I. Edwards // Perspectives of new music. - 2008. - №1 (Winter). -Pp. 225-243.

199. Fearn, R. Italien opera since 1945 / R. Fearn. - Amsterdam : Harwood academic publishers, 1997. - 259 p.

200. Fearn, R. Quelques réflexions sur Maderna et la voix chantée / R. Fearn // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. - Paris : Basalte Éditeur, 2007. - Pp.241-247.

201. Fein, M. Un dialogue avec le matériau. Remarques sur la "technique du filtre" dans la Serenata №2 (1953 - 1954/1956) / M. Fein // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.2. -Paris : Basalte Éditeur, 2009. - Pp. 359-364.

202. Feneyrou, L. Aulos et mandoline. Coda sur l'œuvre soliste de Bruno Maderna / L. Feneyrou // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.2. - Paris : Basalte Éditeur, 2009. - Pp. 257-270.

203. Feneyrou, L. Bruno Maderna, musicien de la vie / L. Feneyrou // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.1. - Paris : Basalte Éditeur, 2007. - Pp. 437-458.

204. Feneyrou, L. «.le silence infini de nos communes paroles.» Edmond Jabès - Luigi Nono, une interpretation hébraïque / L. Feneyrou // La nuovo ricerca sull'opera di Luigi Nono. - Veneto : Leo S. Olschki, 1999. - Pp. 155-170.

205. Feneyrou, L. Solo / tutti. Introduction à cinq concertos de Bruno Maderna / L. Feneyrou // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.2. - Paris : Basalte Éditeur, 2009. - Pp. 179-228.

206. Ferrari, G. Berio e lo spazio drammaturgo / G. Ferrari // Luciano Berio Nuove Prospettive. - Firenze : Leo S. Olschki, 2012. - Pp. 445-558.

207. Ferrari, G. Don Perlimplin, le triomphe des imaginaries / G. Ferrari // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.1. - Paris : Basalte Éditeur, 2007. - Pp. 165-176.

208. Ferrari, G. Hyperion, les chemins du Poète / G. Ferrari // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.1. - Paris : Basalte Éditeur, 2007. - Pp. 89-122.

209. Ferrari, G. Les débuts du théâtre musical d'avant-garde en Ittalie. Berio, Evangelisti, Maderna / G. Ferrari. - Paris : L'Harmattan, 2000. - 313 p.

210. Ferrari, G. Maderna et la dramaturgie musicale, une introduction en forme d'ouverture / G. Ferrari // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G.Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. - Paris : Basalte Éditeur, 2007. - Pp. 17-24.

211. Fischer, M. Un Re in ascolto: Cinq arias dévolues au silence intérieur de Prospero / M. Fischer // Ommaggio a Luciano Berio. - Paris : L'Harmattan, 2006. - Pp. 53-96.

212. Flammer, E. H. Politisch engagierte Musik als kompositorisches Problem / E. H. Flammer. - Baden-Baden : Verlag Valentin Koerner, 1981. - 336 s.

213. Flynn, G. W. Listening to Berio's music / G. Flynn // The Musical Quarterly. - 1975. - № 3 (61). - Pp. 388-421.

214. Fuhrmann, A. Geschichte, Geschichten: Luciano Berio über das Verhältnis von Musik und Text / A. Fuhrmann // Neue Zeitschrift für Musik. -1991. - №5 (152). - Ss. 28-32.

215. Georgiades, T. Sprache und Musik: das Werden der abendländischen Musik dargestellt an der Vertonung der Messe / T. Georgies. - Berlin : Springer, 1954. - 142 s.

216. Gligo, N. Luigi Nono, ein kämpfender Musiker / N. Gligo // Die Musik Luigi Nonos / Hrsg. O. Kolleritsch / Studien zur Wertungsforschung. Band 24. -Wien.Graz : Universal Edition, 1991. - S. 91-114.

217. Griffith, P. Modern music and after. 3-rd edition / P. Griffith. - NY : Oxford University Press, 2010. - 456p.

218. Graton, J.-L. Le mot et la bande chez Berio de Thema / J.-L. Graton // Ommaggio a Luciano Berio / Textes réunis par D. Cohen-Levinas. - Paris : L'Harmattan, 2006. - Pp. 163-174.

219. Haas, G. F. Über "Hay que caminar sonando" / G. F. Haas // Die Musik Luigi Nonos. Studien zur Wertungsforschung. Band 24. - Wien. Graz : Universal Edition, 1991. - Ss. 325-337.

220. Haller, H. P. De la transformation des sons / H. P. Haller // Luigi Nono (Livret-programme). - Paris : Ed. Festival d'Automne à Paris, Contrechamps, 1987. - Pp. 155-163.

221. Haller, H.P. Klang- und Zeitraum in der Musik Nonos / H. P. Haller // Die Musik Luigi Nonos. Studien zur Wertungsforschung. Band 24. - Wien. Graz : Universal Edition, 1991. - Ss. 35-49.

222. Harry, M. "Un re in ascolto" / M. Harry // Music and musicians. - 1989. -№6 (37). - Pp. 18-22.

223. Heister, H. W. "Freiheit oder / statt Sozialismus" Einige Muster der bundesdeutscheen Nono-Rezertion / H. W. Heister // Die Musik Luigi Nonos. Studien zur Wertungsforschung. Band 24. - Wien. Graz : Universal Edition, 1991. - Ss. 257-301.

224. Henius, C. Arbeitserfahrungen mit Luigi Nono als Interpret und Veranstalter / C. Henius // Die Musik Luigi Nonos / Hrsg. O. Kolleritsch / Studien zur Wertungsforschung. Band 24. - Wien. Graz : Universal Edition, 1991. - Ss. 75-90.

225. Henius, C. Tagebuchnotizen zur Entstehung von Luigi Nonos La fabricca illuminata / C. Henius // Luigi Nono: Audbruch in Grenzbereiche / hrsg. von Thomas Schäfer. - Saarbrücken : Pfau, 1999. - Ss. 9-24.

226. Hicks, M. Text, music, and meaning in the third movement of Luciano Berio's "Sinfonia" / M. Hicks // Perpectives of New Music. - 1981. - № 20. -Pp. 199-224.

227. Hindley, Ch. The history of cries of London : ancient and modern / Ch. Hindley. - London : Reeves and Turner, 1881. - 272 p.

228. Huber, K. Die umgepflügte Zeit. / K. Huber // Die Musik Luigi Nonos / Hrsg. O. Kolleritsch / Studien zur Wertungsforschung. Band 24. - Wien. Graz : Universal Edition, 1991. - S. 302-324.

229. Huber, N. A. Luigi Nono: Il canto sospeso VI a,b / N. A. Huber // Muzik-Konzepte. - Hafte 20. Luigi Nono. - Juli 1981. - Ss. 58-79.

230. Iddon, M. New Music at Darmstadt : Nono, Stockhausen, Cage and Boulez / M. Iddon. - London : Cambridge University Press, 2013. - 329 p.

231. Jabes, E. Luigi Nono / E. Jabes // Luigi Nono (Livret-programme). -Paris : Ed. Festival d'Automne a Paris, 1987. - Pp. 11-12.

232. Jeschke, L. Eins wird alles. Nonos Konzeption des Exemplarischen / L. Jeschke // Luigi Nono : Audbruch in Grenzbereiche / hrsg. von Thomas Schäfer. - Saarbrücken : Pfau, 1999. - Ss. 65-76.

233. Jeschke, L. Geschichte versus tradition. Luigi Nonos Musiktheater / L. Jeschke // Neue Zeitschrift für Musik. - 2004. - №3. - Ss. 14-17.

234. Jeschke, L. Simultaneität als Kompositionprinzip. Studien zur «Prometeo» / L. Jeschke // La nuova ricerca sull'opera di Luigi Nono. - Veneto : Leo S. Olschki, 1999. - Pp. 121-134.

235. Joos, M. Outis: morphologie du mythe / M. Joos // Ommaggio a Luciano Berio. - Paris : L'Harmattan, 2006. - Pp. 97-118.

236. Kolleritsch, O. Vorbemerkung zum Thema / O. Kolleritsch // Die Musik Luigi Nonos. Studien zur Wertungsforschung. Band 24. - Wien. Graz : Universal Edition, 1991. - Ss. 6-10.

237. Kramer, L. Music and Poetry : the nineteenth century and after / L. Kramer. - Los Angeles - London. : Unversity of California Press, 1984. -251 p.

238. Kropfinger, K. Kontrast und Klang zu Raum / K. Kropfinger // Die Musik Luigi Nonos. Studien zur Wertungsforschung. Band 24. - Wien. Graz : Universal Edition, 1991. - Ss. 115-139.

239. Krömer, D. Das Hören des Anderen. Philosophisches und musicalisches Denken beim späten Nono / D. Krömer // Luigi Nono: Audbruch in Grenzbereiche / hrsg. von Thomas Schäfer. - Saarbrücken : Pfau, 1999. -Ss. 106-113.

240. Leblanc, J. Luigi Nono et les chemins de l'écoute : entree space qui sonne et espace du son / J. Leblanc. - Paris : L'Hartmann, 2010. - 139 p.

241. Manzoni, G. Bruno Maderna / G. Manzoni // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.2. - Paris : Basalte Éditeur, 2009. - Pp. 311-322.

242. Mast, C. Luigi Nono "Io, Prometeo". Zum Enwurf konkreter Subjektivität in Luigi Nonos "Tragidia dell' ascolto" Prometeo / C. Mast. - Frankfurt am Main und Basel : Stroemfeld Verlag, 2008. - 215 s.

243. Mathon, G. À propos du Satyricon / G. Mathon // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G.Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. - Paris : Basalte Éditeur, 2007. - Pp. 69-88.

244. Mathon, G., Ferrari, G., Feneyrou L. Aimer Bruni Maderna / G. Mathon, G. Ferrari, L. Feneyrou // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G.Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. - Paris : Basalte Éditeur, 2007. - Pp. 5-16.

245. Mathon, G. Alea e mondi / G. Mathon // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.2. - Paris : Basalte Éditeur, 2009. - Pp. 365-378.

246. Mauser ,S. An Diotima Dichtung als Partitur / S. Mauser // Die Musik Luigi Nonos. Studien zur Wertungsforschung. Band 24. - Wien. Graz : Universal Edition, 1991. - S. 162-172.

247. Melkert, H. "Far del silenzio cristallo" : Luigi Nono : Chorkompositionen im Rahmen des "Prometeo" / H. Melkert. - Saarbrücken : Pfau, 2001. - 201 s.

248. Menezes, F. Das "Laborinthische" Verhältnis von Text und Musik bei Luciano Berio / F. Menezes // Musik-Konzepte. - Heft 128. Luciano Berio. -2005. - Ss. 23-42.

249. Metzer, D. Musical Modernism ar the Turn of the Twenty-First Century / D. Metzer. - NY : Cambridge University Press, 2009. - 254 p.

250. Metzger, H. K. Das Altern der jüngsten Musik / H. K. Metzer // Musik wozu, Litteratur zu Noten / Hrsg.v. R.Riehn. - Frankfurt a.M. : Suhrkamp, 1980. - Ss. 113-128.

251. Metzger, H.K. Wendepunkt Quartett / H. K. Metzger // Musik-Konzepte: Die Reihe über Komponisten / Herausg. v H.K. Metzger, R. Riehn. - Heft 20. Luigi Nono. - Juli 1981. - Ss. 93-112.

252. Mila, M. Bruno Maderna: La Grande Aulodia / M. Mila // Luigi Nono (Livret-programme). - Paris : Ed. Festival d'Automne à Paris, Contrechamps, 1987. - Pp. 198-199.

253. Mila, M. La ligne Nono / M. Mila // Luigi Nono (Livret-programme). -Paris : Ed. Festival d'Automne a Paris, 1987. - Pp. 56-67.

254. Mila, М. Maderna musicista europeo / M. Maderna. - Torino : G. Einaudi, 1976. - 126 p.

255. Mila, M. Un maître et ses maîtres / M. Mila // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.1. - Paris : Basalte Éditeur, 2007. - Pp. 327-332.

256. Molinié, G. Berio: encore la voix / G. Molinié // Ommaggio a Luciano Berio / Textes réunis par D. Cohen-Levinas. - Paris : L'Harmattan, 2006. -Pp. 205-213.

257. Morelli, G. La charge des quolibet / G. Morelli // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.1. -Paris : Basalte Éditeur, 2007. - Pp. 405-436.

258. Morelli, G. Une troisième pratique: Nono et la relation compositionnelle mémoire/oubli / G. Morelli // Luigi Nono (Livret-programme). - Paris : Ed. Festival d'Automne à Paris, Contrechamps, 1987. - Pp. 115-121.

259. Mosch, U. "I have never tried to alter the nature of the instrument." Luciano Berio's Concept of Musical Instrument in the "Sequenzas" / U. Mosch // Luciano Berio Nuove Prospettive. - Firenze : Leo S. Olschki, 2012. - Pp. 65-84.

260. Motz, W. Konstruktion und Ausdruck. Analytische Betrachtungen zu "Il canto sospeso" (1955/56) von Luigi Nono / W. Motz. - Saarbrücken : Pfau, 1996.

- 227 s.

261. Motz, W. Konstruktive Strenge und kompositorische Freiheit im ersten Satz des «Canto Sospeso» / W. Motz // La nuovo ricerca sull'opera di Luigi Nono. - Veneto : Leo S. Olschki, 1999. - Ss. 53-66.

262. Motz, W. Si continua a cercare / W. Motz // Musik Texte: Zeitschrift für Neue Musik. - Heft 35. - Juli 1990. - Ss. 58-60.

263. Möller, H. Nonos La fabbricca illuminata heute. Veränderte Hörwinkel H. Möller // Die Musik Luigi Nonos / Hrsg. O. Kolleritsch / Studien zur Wertungsforschung. Band 24. - Wien. Graz : Universal Edition, 1991. - S. 205256.

264. Nagler, N. Luigi Nono - Die Kunst, sich treu zu bleiben / N. Nagler // Muzik-Konzepte. - Hafte 20. Luigi Nono. - Juli 1981. - Ss. 11-25.

265. Nanni, M. Bruch des ästhetischen Spiels. Composizione per orchestra n.2 Diario pollaco'58 - Version mit Tonband (1965) / M. Nanni // Luigi Nono : Audbruch in Grenzbereiche / hrsg. von Thomas Schäfer. - Saarbrücken : Pfau, 1999. - Ss. 25-35.

266. Nanni, M. Luciano Berios Weg zur electroakustischien. Die Entstehung des Mailänder Studio du Fonologia Musicale / M. Nanni // Musik-Konzepte. -Heft 128. -2005. - Ss. 43-66.

267. Nattiez, J-J. Luciano Berio : la musica del mondo, il mondo della musica / J-J. Nattiez // Luciano Berio Nuove Prospettive. - Firenze : Leo S. Olschki, 2012.

- Pp. 35-48.

268. Neidhöfer, C. Berio at Work : Compositional Procedures in "Circles", "O King", "Concerto" for two Pianos, "Glossa", and "Notturno" / C. Neidhöfer // Luciano Berio Nuove Prospettive. - Firenze : Leo S. Olschki, 2012. - Pp. 195236.

269. Neidhöfer, C. Vers un principe commun Intégration de la hauteur et du rythme dans le Quartetto per archi in due tempi / C. Neidhöfer // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.2. - Paris : Basalte Éditeur, 2009. - Pp. 323-358.

270. Noller, J. Nono zwischen alter und neuer Avantgarde / J. Noller // La nuovo ricerca sull'opera di Luigi Nono. - Veneto : Leo S. Olschki, 1999. -Pp. 105-108.

271. Oehlschlägel, R. Die Einsamkeit des Theaterdirektors: zu Luciano Berios "Un re in ascolto" / R. Oehlschlägel // Musiktexte. - 1984. - № 6. - Pp. 57-58.

272. Osmond-Smith, D. Berio / D. Osmond-Smith. - NY : Oxford Universaty Press, 1992. - 158 p.

273. Oswald, P. "Die Nichts-Erinnerung ist ein kalter und schwarzer See ...": Gedanken zu bevorstehenden Uraufführung von Luciano Berios "Un re in ascolto" bei den Salzburger Festspielen / P. Oswald // Neue Zeitschrift für Musik». - 1984. - №7/8. - Pp. 47-48.

274. Osmond-Smith, D. From Myth to Music: Levi-Strauss's "Mythologiques" and Berio's "Sinfonia" / D. Osmond-Smith // The Musical Quarterly. - 1981 (Vol. 67). - №2. - Pp. 230-260.

275. Osmond-Smith, D. Here Comes Nobody: A Dramaturgical Exploration of Luciano Berio's "Outis" / D. Osmond-Smith // Cambridge Opera Journal. - 2000. - Vol.12. - №2. - Pp. 163-178.

276. Osmond-Smith, D. Nella festa tutto? Structure and Dramaturgy in Luciano Berio's "La vera storia" // Cambridge Opera Journal. - 1997. - Pp. 281-294.

277. Osmond-Smith, D. Playing on words. A Guide to Luciano Berio's Sinfonia / D. Osmond-Smith. - L. : Royal Musical Association, 1985. - 95 p.

278. Pasticci, S. "Une musique d'écoute facile". Sur la Composizione №2 / S. Pasticci // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.2. - Paris : Basalte Éditeur, 2009. - Pp. 91-122.

279. Pasticci, S. "In the meantime, we'll keep translating": the Strenght of the Ethical Dimension in the Creative Thought of Luciano Berio / S. Pasticci // Luciano Berio Nuove Prospettive. - Firenze : Leo S. Olschki, 2012. - Pp. 459476.

280. Pasticci, S. Vers la pensée sérielle. La Fantasia e fuga per due pianoforte / S. Pasticci // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.2. - Paris : Basalte Éditeur, 2009. - Pp. 285-310.

281. Pestalozza, L. Les années milanaises, la refondation musicale de Maderna dans l'histoire italienne qui change / L. Pestalozza // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.1. - Paris : Basalte Éditeur, 2007. - Pp. 361-378.

282. Pestalozza, L. Ausgangspunkt Nono (nach dem Quartett) / L. Pestalozza // Muzik-Konzepte. - Hafte 20. Luigi Nono. - Juli 1981. - Ss. 3-10.

283. Piano, R. Prometeo, un espace pour la musique / R. Piano // Luigi Nono (Livret-programme). - Paris : Ed. Festival d'Automne à Paris, Contrechamps, 1987. - Pp. 167-169.

284. Picchione, J. The new Avant-Garde in Italy. Theoretical Debate and Poetic Practices / J. Picchione. - Toronto : University of Toronto Press, 2004. - 350 p.

285. Ramaut, B. Deux mises en scène d'une cosciente de la tradition. "Opera" di Berio (1969) et "Accanto" di Lachenmann (1976) / B. Ramaut // Revue de Musicologie. - 1993. - №1. - Pp. 109-141.

286. Ramazzotti, M. Analisi del processo creativo e problemi di metodo e d'edizione in «Y entonces comprendió» / M. Ramazzotti // La nuovo ricerca sull'opera di Luigi Nono. - Veneto : Leo S. Olschki, 1999. - Pp. 109-120.

287. Ramazzotti, M. Luigi Nono / M. Ramazzotti. - Palermo : L'Epos Società Editrice s.a.s di Biagio C. Cortimiglia & C., 2007. - 316 p.

288. Rass, R. From a to Z, des images à la musique en passant par les mots / R. Rass // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G.Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. - Paris : Basalte Éditeur, 2007. - Pp. 225-228.

289. Ravizza, V. Sinfonia für acht Singstimmen und Orchester von Luciano Berio / V. Ravizza // Melos. - 1974. - №41. - Pp. 291-297.

290. Reich, W. Schoenberg : a Critical Biography / W. Reich. - L. : Longman Group, 1971. - 268 p.

291. Reissig, E. E. Luigi Nono: «Das atmende Klarsein». Text - Musik -Struktur / E. E. Reissig. - Saarbrücken : Pfau, 2014. - 252 s.

292. Revers, P. "Venid a ver la sangre por las calles" - "Kommt und seht das Blut auf den Straßen". Zur Neruda-Rezeption in Luciano Berios "Coro" und Allan Peterssons 12.Symphonie / P. Revers // Stimme und Wort in der Musik des 20. Jahrhunderts. - Wien : Böhlau, 2001. - Ss. 307-320.

293. Rizzardi, V. Introduction to Maderna's Requiem / V. Rizzardi // Maderna B. Requiem per soli, cori e orchestra a cura V. Rizzardi / Riedizione critica delle opera di Bruno Maderna diretta da M. Baroni e R. Dalmonte. - Milano : Edizioni Suvini Zerboni, 2006. - Pp. I-XII.

294. Rizzardi, V. La "nouvelle école vénitienne". Maderna et Nono dans les années 1948-1951 / V. Rizzardi // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.2. - Paris : Basalte Éditeur, 2009. - Pp. 63-90.

295. Rizzardi, V., Scaldaferri, N. Musica su Due Dimensioni (1952). Histoire, vicisstudes et importance d'une œuvre (presque) absente / V. Rizzardi, N. Scaldaferri // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.2. - Paris : Basalte Éditeur, 2009. - Pp. 423-448.

296. Rizzardi, V. Verso un nuovo stile rappresentativo. Il teatro mancato e la dramaturgia implicita / V. Rizzardi // La nuovo ricerca sull'opera di Luigi Nono. - Veneto : Leo S. Olschki, 1999. - Pp. 35-52.

297. Romito, M. De l'écran à la scène, les musiques de Maderna pour la television et le theater / M. Romito // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G.Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. - Paris : Basalte Éditeur, 2007. Pp. 177-224.

298. Ruget-Langlois, N. Voix et électroacoustique chez Luciano Berio et Bruno Maderna : les premières années au sein de Phonologie / N. Ruget-Langlois // Ommaggio a Luciano Berio / Textes réunis par D. Cohen-Levinas. - Paris : L'Harmattan, 2006. - Pp. 143-162.

299. Sanguinetti, E. Novissimum Testamentum / E. Sanguinetti // E. Sanguinetti Il gatto lupesco. Poesie 1982 - 2001. - Milano : Le comete, 2004. -Pp. 127-138.

300. Sanguinetti, E. Quattro passaggi con Luciano / E. Sanguinetti // Luciano Berio Nuove Prospettive. - Firenze : Leo S. Olschki, 2012. - Pp. 49-64.

301. Scaldaferri, N. De l'événement sonore au processus de composition. Analyse de Notturno / N. Scaldaferri // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.2. - Paris : Basalte Éditeur, 2009. - Pp. 449-488.

302. Schaller, E. Klang und Zahl. Luigi Nono : Serieles Komponieren zwischen 1955 und 1959 / E. Schaller. - Saarbrücken : Pfau, 1997. - 300 s.

303. Schaller, E. Skizzenforschung und ihre Konsequenzen für gängige musikwissenschaftliche Interpretationsmodelle. Einige Anmerkungen zu Luigi Nonos musikalischen Manuskripten aus den Jahren 1946/47 - 1970 / E. Schaller // La nuovo ricerca sull'opera di Luigi Nono. - Veneto : Leo S. Olschki, 1999. -Pp. 23-34.

304. Scherzinger, M. Luciano Berio's "Coro" : Nexus between African Music and Political Multitude / M. Scherzinger // Luciano Berio Nuove Prospettive. -Firenze : Leo S. Olschki, 2012. - Pp. 399-432.

305. Schnebel, D. Gruß an Luigi Nono / D. Schnebel // Muzik-Konzepte. -Hafte 20. Luigi Nono. - Juli 1981. - Ss. 80-82.

306. Schulz, R. Wandern ohne Weg - Suchen, Vorankommen. Zur Uraufführung von Luigi Nonos »Caminantes... Ayacucho« in München / R. Schulz // Neue Musikzeitung. - 1987. - №3. - S. 4.

307. Schwartz, A. Prospero's isle and the sirens' rock / A. Schwatz // Cambridge Opera Journal. - 2003. - №1. - Pp. 83-106.

308. Solbiati, A. Biogramma. Projet e modalité de realization d'une Weltanschauung / A. Solbiati // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.2. - Paris : Basalte Éditeur, 2009. -Pp. 123-142.

309. Solbiati, A., Riva, G. Il coro a cappella nell'avanguardia italiana (19601985) / A. Solbiati, A. Riva // La Cartellina : Musica corale e didattica. - 1998. -Vol. 22. - Pp. 29-45.

310. Spangemacher, F. Die elektronischen Kompositionen Luigi Nonos zwischen 1964 und 1971. Muikalischer Satz und Bedeutung im historischen Kontext / F. Spangemacher. - Saarbrücken : Pfau, 2000. - 210 s.

311. Spangemacher, F. Fabbrica illuminata oder Fabbrica illustrata? / F. Spangemacher // Muzik-Konzepte. - Hafte 20. Luigi Nono. - Juli 1981. -

5. 26-44.

312. Spangemacher, F. Luigi Nono : Vom Canto sospeso zur Intolleranza 1960 / F. Spangemacher // Die Musik Luigi Nonos. Studien zur Wertungsforschung. Band 24. - Wien. Graz : Universal Edition, 1991. - Ss. 50-62.

313. Spree, H. "Fragmente - Stille, An Diotima". Analytischer Versuch zu Luigi Nonos Streichquartett / H. Spree. - Saarbrücken : Pfau, 1992. - 157 s.

314. Stenzl, J. Improvisation im Schaffen Luigi Nonos / J. Stenzl // Luigi Nono : Audbruch in Grenzbereiche / hrsg. von Thomas Schäfer. - Saarbrücken : Pfau, 1999. - Ss. 36-43.

315. Stenzl, J. Inseln in einem unbegrenzten Meer. Zur Urauffürung von Luigi Nonos «Prometeo» / J. Stenzl // Musik Texte: Zeitschrift für Neue Musik. - Heft

6. - Oktober 1984. - Ss. 55-59.

316. Stenzl, J. L'azione scenica und Literaturoper / J. Stenzl // Muzik-Konzepte. - Hafte 20. Luigi Nono. - Juli 1981. - Ss. 45-57.

317. Stenzl, J. La dramaturge musicale de Luigi Nono / J. Stenzl // Luigi Nono (Livret-programme). - Paris : Ed. Festival d'Automne a Paris, 1987. - Pp. 122130.

318. Stenzl, J. Le nouveau Luigi Nono / J. Stenzl // Luigi Nono (Livret-programme). - Paris : Ed. Festival d'Automne à Paris, Contrechamps, 1987. -Pp. 86-97.

319. Stenzl, J. Les chemins de Prometeo / J. Stenzl // Luigi Nono (Livret-programme). - Paris : Ed. Festival d'Automne à Paris, Contrechamps, 1987. -Pp. 170-174.

320. Stenzl, J. Luigi Nono / J. Stenzl. - Reinbek : Rowohlt, 1998. - 160 s.

321. Stenzl, J. Luigi Nono - nach dem 8. Mai 1990 / J. Stenzl // Die Musik Luigi Nonos. Studien zur Wertungsforschung. Band 24. - Wien. Graz : Universal Edition, 1991. - Ss. 11-34.

322. Stenzl, J. Luigi Nono: Risonanze erranti / J. Stenzl // Luigi Nono (Livret-programme). - Paris : Ed. Festival d'Automne à Paris, Contrechamps, 1987. - Pp. 200-202.

323. Stenzl, J. Luigi Nono und Cesare Pavese / J. Stenzl // Über Musik und Sprache / Hrsg. von Rudolf Stephan / Veröffentlichungen des Instituts für neue Musik und Musikerziehung Darmstadt. Band 14. - Mainz : B.Schott's Söhne, 1974. - S. 93-119.

324. Stenzl, J. Stories Luigi Nono's «theatre of consciousness» / J. Stenzl // Booklet of CD : Luigi Nono «Al gran sole carico d'amore» . Teldec New Line. CD 8573-81059-2.

325. Stenzl, J. Zwischen Elephant und Prometheus. Anmerkungen zu Luigi Nonos Schaffen der letzten zehn Jahre / J. Stenzl // Lust am Komponieren. Kassel, 1994. - Ss. 96-113.

326. Stoïanova, I. Berio narrateur : Laborintus II / I. Stoïanova // Ommaggio a Luciano Berio / Textes réunis par D. Cohen-Levinas. - Paris : L'Harmattan, 2006. - Pp. 119-142.

327. Stoïanova, I. Luciano Berio: Chemins en musique / Stoïanova, I. - Paris : La revue musicale, 1985 - 395 p.

328. Stoïanova, I. Luigi Nonos Vokalwerke der fünfziger und sechziger Jahre / I. Stoïanova // Die Musik Luigi Nonos. Studien zur Wertungsforschung. Band 24. - Wien. Graz : Universal Edition, 1991. - Ss. 180-204.

329. Stoïanova, I. Texte - Musique - Sens des oeuvres vocales de Luigi Nono dans les années 50-60 / I. Stoïanova // Luigi Nono (Livret-programme). - Paris : Ed. Festival d'Automne à Paris, Contrechamps, 1987. - Pp. 68-85.

330. Strimple, N. Choral music in the twentieth century / N. Strimple. - New Jersey : Amadeus Press, 2005. - 389 p.

331. Struck-Schloen, M. «To externalize what has been most thoroughly internalized» / M. Struck-Schloen // Booklet of CD : «Luigi Nono Coma una ola de fuerza y luz. Epitaffio №1, №3» Berlin Classics 0021412 BC (1994).

332. Stuppner, H. Luigi Nono, oder: die Manifestation des Absoluten als Reaktion eines gesellschaftlich betroffenen Ichs / H. Stuppner // Musik-Konzepte. - Heft 20. Luigi Nono. - Juli 1981. - Ss. 83-92.

333. Taruskin, R. Music in the late twentieth century / R. Taruskin. - NY : Oxford University Press, 2010. - 586 p.

334. Tertullianus On Modesty (De pudicitia) [Электронный ресурс] / Tertullianus // The Tertullian Project. - Режим доступа: http://www.tertullian.org/anf/anf04/anf04- 19.htm

335. Verzina, N. Bruno Maderna. Étude historique critique / N. Verzina. -Paris : L'Harmattan, 2003. - 471 p.

336. Verzina, N. La dialectique histoire-composition dans la musique italienne du second après-guerre, sérialisme et engagement dans La Kranichsteiner Kammerkantate (Vier Briefe) / N. Verzina // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G.Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. - Paris : Basalte Éditeur, 2007. - Pp. 263-286.

337. Verzina, N. Les trois Concertos pour hautbois et orchestre. Théâtralisation existentielle de la forme / N. Verzina // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.2. - Paris : Basalte Éditeur, 2009. - Pp. 229-256.

338. Vinay, G. Le Chant des Sirènes et la poïétique de l'œuvre "ouverte" aux resonances / G. Vinay // Ommaggio a Luciano Berio. - Paris : L'Harmattan, 2006. - Pp. 25-34.

339. Vinay, G. Maderna, chef d'ochestre "Humaniste" / G. Vinay // À Bruno Maderna. Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.2. - Paris : Basalte Éditeur, 2009. - Pp. 535-556.

340. Vincis, C. "Avec l'autorisation du maître". Bruno Maderna et la musique ancienne: entre "reconstruction" et "recréation" / C. Vincis // À Bruno Maderna.

Textes réunis sous la direction de G. Mathon, L. Feneyrou, G. Ferrari. Vol.2. -Paris : Basalte Éditeur, 2009. - Pp. 489-522.

341. Von Massow, A. Phänomenologie oder Gehalt? Deutungsprobleme in frühen und späten Werken Luigi Nonos / A. Von Massow // Luigi Nono : Audbruch in Grenzbereiche / hrsg. von Thomas Schäfer. - Saarbrücken : Pfau, 1999. - Ss. 96-105.

342. Zehelein, K. Luigi Nono's «Al gran sole carico d'amore» / K. Zehelein // Booklet of CD : Luigi Nono «Al gran sole carico d'amore» . Teldec New Line. CD 8573-81059-2.

343. Zehelein, K. Luigi Nonos Prometeo. Darstellungprobleme / K. Zehelein // Die Musik Luigi Nonos. Studien zur Wertungsforschung. Band 24. - Wien. Graz : Universal Edition, 1991. - Ss. 63-74

344. Zenck, M. "Sphären" und "Atmosphären". Die Grenzen der Herstellbarkeit von Szene und ihrer medialen Präsentation in der "azione scenica" Al gran sole carico d'amore / M. Zenck // Luigi Nono : Audbruch in Grenzbereiche / hrsg. von Thomas Schäfer. - Saarbrücken : Pfau, 1999. - Ss. 114-123.

ПРИЛОЖЕНИЕ А. ФРАГМЕНТЫ ПАРТИТУР

Рисунок № 1. Л. Берио «Сого» Часть 2. Тт.37-43

Рисунок №2. Б. Мадерна Requiem №3

J = 40 ca,

TERRE INARATE

Рисунок № 3. ïï. Hoho «Io: Frammento dal Prometeo» №1.

Рисунок № 4. А. Шёнберг «Darthulas Grabgesang» Тт.28-31

п \ и

[и]--[а] [о] [ц]

п % И

Рисунок № 5. Л. Берио «Canticum novissmi testamenti» Цифра 1.

Рисунок № 6. Л. Берио «СапИеит поугяягтг 1вя1атвпИ» Цифра 4.

Рисунок № 7. Л. Ноно «Das atmende Klarsein» Партия флейты

EUT| pEa<;

EIN REINES FRUCHTLANDS

J

?

r~

13)578

Рисунок № 8. Л. Ноно «Das atmende Klarsein» Хоровая партитура

Рисунок № 9 Л. Берио «Canticum novissmi testamenti» Цифра 1

ПРИЛОЖЕНИЕ В. ПЕРЕВОДЫ СТАТЕЙ О ТВОРЧЕСТВЕ ЛУИДЖИНОНО

Ю. Штенцл

472

«Новый Ноно»

Во второй половине 1970-х годов Ноно изменил направление своего творчества, не оставляя без ретроспективного взгляда и прежние сочинения, для чего ему не нужно было дожидаться очередного юбилея. Такие произведения как «Con Luigi Dallapiccola» (1979), струнный квартет «Fragmente - Stille, An Diotima» (1979/1980) и «Польский дневник №2: Quando stanno morendo» (1982) превзошли ожидания даже тех, кто воспринимал Ноно не только «ангажированным композитором». Исследователи и друзья поначалу были крайне озадачены той переменой, которая произошла с Луиджи Ноно - с человеком и с композитором, признавшим свои прежние идеи устаревшими и отныне призывавшим «отпустить воображение так далеко вперед, насколько это только возможно». В 1981 году в беседе, предшествующей премьере «Das atmende Klarsein», Ренато Каравалья спросил Ноно: «Если я правильно понимаю, до сегодняшнего дня ты чувствовал себя зажатым в идеологических рамках, сейчас ты хочешь создать себе иной образ, возможно, совершенно новый. Складывается впечатление, что ты недоволен всем тем, что говорят о Луиджи Ноно». Он получил следующий ответ: «Да, именно. Но это не значит, что я пытаюсь спрятаться или создать себе ложный образ. Нет, все, чего я жду, это критического размышления над своим композиторским прошлым (я ни в коем случае не отрекаюсь от него), и, прежде всего, над тем прошлым, что было часто поверхностно кодифицировано, систематизировано и слишком легко поддавалось одобрению или порицанию»473.

В преддверии 60-летия композитора возникают вопросы о «новом пути Луиджи Ноно». В специальном выпуске журнала «Musik-Konzepte», посвященном Ноно474, статьи Луиджи Песталоццы [Pestalozza], Хубера Ступпнера [Stuppner] и Хайнц-Клауса Метцгера [Metzger] дают во многом противоречащие друг другу ответы на вопрос о новом пути композитора. Это замешательство, присутствующее и сегодня, заставляет нас слушать шедевры Луиджи Ноно как

472 Stenzl J. Le nouveau Luigi Nono II Luigi Nono (Livret-programme). - Paris, 1987. Pp. 86-97.

473 Caravaglia, Renato: Un flauto strano per scatenare tutta la fantasia. Alla vigiglia di un debutto, Luigi Nono polemizza II L'Unita (58) №125. - 29.05.1981. - P.12.

474 Musik-Konzepte: Die Reihe über Komponisten I Herausg. v H.K. Metzger, R. Riehn. Heft 20. Luigi Nono. - 1981. -Juli.

путешествия, полные открытий, даже в том случае, когда, как нам кажется, мы знаем эти произведения очень давно.

Нет сомнений в том, что что-то произошло, но в отношении причин этого мы можем ограничиться только очень сдержанными и крайне настороженными наблюдениями. Конечно, всем известно, что дружба с философом Массимо Каччари существенно расширила поле зрения Ноно и, возможно, именно благодаря ему идеи Витгенштейна и Гёльдерлина, Музиля и Гофмансталя, а также деятелей современной Вены (причем не только музыкальной) стали главными для творчества композитора. Но это объяснение не является в полной мере достаточным. Необходимо оглянуться на его произведения - на те, что созданы в прошлом, и на те, что появляются сегодня. И невольно возникнет вопрос к Ноно: «Порывал ли он со своим прошлым. Отрекся ли от него? И не было ли то, что сейчас воспринимается как новое, скрыто там - в прошлом, скрыто в течение долгого времени?

Бросая ретроспективный взгляд на биографию Ноно, мы должны себе признаться в том, что совершенно не знаем этого человека: все то, над чем с таким удовольствием любят размышлять биографы, на самом деле является весьма вторичным для его творчества. Тем не менее, существует возможность выделить несколько поворотных моментов, которые, осознавая их важность, необходимо глубоко изучить. Точка отсчета ясна: встреча с Бруно Мадерной, обучение под его руководством, далее - общение с Германом Шерхеном, важность которого нельзя недооценивать (влияние школы Шерхена на Ноно еще предстоит серьезно исследовать). К важным вехам пути Ноно относится и период, предшествующий первой опере «Intolleranza 1960», в течение которого происходило постоянное общение композитора с Дармштадтом, осуществлялась его тесная связь с институтом Новой музыки в Германии, определявшая эволюцию политических, эстетических взглядов Ноно, его музыкально-технических методов, находивших выражение в каждом новом музыкальном произведении. Вспомним об огромном успехе «Il canto sospeso» 24 октября 1956 года под управлением Германа Шерхена в Кёльне, затем скандальную премьеру на Венецианской Бьеннале «Intolleranza 1960» под управлением Бруно Мадерны, освистанную профашистской публикой. Интенсивная эволюция Ноно основывалась на следующих явных моментах: влиянии Даллапикколы, Веберна, в большой степени Шенберга, в меньшей - Вареза, отказе от неоклассицизма, выборе в качестве ключевой антифашистской темы, выраженной через

посредничество текстов Гарсиа Лорки, Чезаре Павезе, писем приговоренных к смерти участников европейского Сопротивления. Все эти составляющие были теснейшим образом связаны с вопросом о форме нового общества в постфашистской Италии и - шире - Европе.

Если «Il canto sospeso» стала первым примером этого синтеза, то опера «Intolleranza 1960», созданная пять лет спустя, явилась первым поворотным моментом. В период работы над оперой, начались эксперименты Ноно в Studia fonologia в Милане, основанной Берио и Мадерной при поддержке Марино Цуккерини. После написания оперы все последующие произведения стали получать более четкие очертания, соответствующие определенному плану, т.е. отныне идейная позиция Ноно стала выражаться очень конкретно, часто агрессивно и даже провокационно. Такие сочинения как «La fabbrica illuminata» (1964), «A floresta é jovem a cheja de vida» (Бьеннале в Венеции 1966), «Musica-manifesto» (1968/1969), «Ein Gespenst geht um in der Welt» (1971) уже имеют тенденцию покидать концертные залы для того, чтобы захватывать улицы. Предшествующие произведения были все же предназначены для сцены притом, что нормы «чистой» или «абсолютной» музыки (в немецком значении этого термина) не всегда применимы к ним. Вся музыка Ноно, созданная между первой и второй («Al gran sole carico d'amore», поставленная впервые в Милане в 1975 году) операми, продолжала принадлежать, бесспорно, «новой музыке», являясь частью авангардного искусства; при этом движущая сила его музыки лежала еще дальше. Как позже заметит Луиджи Песталоцца, сочинения Ноно буквально дышали революцией, предвосхищали ее.

«Al gran sole carico d'amore», также как и ранее «Intolleranza 1960» стала своего рода подведением итогов второго периода, о чем свидетельствуют многочисленные автоцитаты, встречающиеся во второй части оперы. Написав пьесу для фортепиано и магнитной ленты «...sofferte onde serene.» для Маурицио Поллини, композитор отдаляется от этого периода, при этом все же сохраняя связь с ним через постоянное появление цитаты из оперы. После пьесы для ударных инструментов «Con Luigi Dallapiccola» и, особенно, после создания струнного квартета, вхождение в новый период явилось в определенной степени состоявшимся.

Подобное разделение на периоды с точки зрения истории музыки является чистой формальностью. Те, кто интересовался всерьез музыкой Ноно, уже почувствовали это на собственном опыте: подход, который принимает во