У Цзуцян и его наследие в истории российско-китайского музыкального сотрудничества тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Чжао Юн

• Чжао Юн
• кандидат наук
• 2024

Оглавление диссертации кандидат наук Чжао Юн

Введение

Глава I. О российско-китайских контактах ХХ в. в сфере музыкальной культуры

1.1. Из истории российско-китайских музыкальных связей в ХХ в

1.2. Российское и китайское музыкознание о взаимной творческой коммуникации представителей двух культур

Глава П.Московский период творческого становления У Цзуцяна и его дальнейшая профессиональная деятельность в КНР

2.1. Роль учебы в МГК им. П.И. Чайковского в творческом формировании У Цзуцяна

2.2. О музыкально-критической деятельности У Цзуцяна

2.3. Плоды музыкально-педагогической деятельности У Цзуцяна

Глава III. Творческое наследие У Цзуцяна в аспекте освоения российско-советского композиторского опыта

3.1.К вопросу о периодизации творчества У Цзуцяна

3.2. Семантическая константа сочинений У Цзуцяна

3.3. У Цзуцян и коллективные балеты: «Русалка». «Красный женский отряд»

3.4. Вокальные, хоровые и инструментальные опусы У Цзуцяна

3.5. Особенности интерпретации в наследии У Цзуцяна творческих позиций

представителей российско-советской композиторской школы

Заключение

Литература

Приложение I. Жизненный и творческий путь У Цзуцяна

Приложение II. Коллективные сочинения китайских композиторов

Приложение III. Совместное «Письмо о намерениях»

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «У Цзуцян и его наследие в истории российско-китайского музыкального сотрудничества»

ВВЕДЕНИЕ

В наши дни - в свете заметного расширения и углубления международных связей России и КНР - все более важным становится осознание тех геокультурных и политико-идеологических факторов, которые исторически способствовали нынешнему укреплению добрососедских и дружественных отношений двух крупнейших государств Евразии, наследников выдающихся культурных традиций. Известно, что древнее богатейшее музыкальное наследие КНР в региональном аспекте всегда было одним из приоритетов китайской цивилизации. При этом проникновение на континент новоевропейской музыкальной культуры, связанной с системой композиторского творчества европейской модели, привнесло в традиционную китайскую музыку новые вызовы, требующие скорейших и значительных усилий не только деятелей искусств, но и государственного аппарата. Поскольку задел России в предоставлении активной многопрофильной помощи процессу освоения Китаем этого нового музыкального мира оценивается существенным, в настоящее время, особенно начиная с 2010-х годов отдельным направлением исследований ученых двух стран стало изучение интегративных явлений диалога музыкальных цивилизаций России и Китая 1 [1;3;6;7;16-18;20-22;24-26;28;35;39-41;43-45;47;50;57;65-68;70;71;78;88;96;98;99;103-105;108;113;121;123;129;131;155;161;165;166;169].

Достижения композиторской школы КНР к настоящему времени широко

1 Следует отметить, что у российского востоковедного музыкознания к данному периоду уже сложились традиции рассмотрения влияния феномена отечественной музыкальной культуры дореволюционной России, СССР и РФ на сопредельные культуры стран Азии (Туркестан, республики Средней Азии в составе СССР, страны Центральной Азии и Закавказья в постсоветский период) [5;11;55;72]. В начале XXI столетия новосибирская школа музыкального японоведения под руководством М.Ю. Дубровской выявила историко-теоре-тические аспекты музыкального взаимодействия России, РСФСР и РФ с Японией [13;14;24-27;36].

известны и апробированы в академическом музыкальном пространстве. По абсолютным показателям система высшего образования КНР, в том числе, музыкального вышла в наши дни на первое место в мире2. Многочисленные труды и статьи китайских и российских ученых посвящены динамичным процессам формирования и развития новой музыкальной культуры Китая в XX-XXI веках [1;3;6;7;10;23;36;37;43-46;48;49;51-53;56;58;69;74;75;76;77;79-87;89;90-95;97; 100-102;107;109-112;114-120;122;124-128;130;132;148;153;156-160;162-164; 167].

При этом, как показывают наблюдения за современной ситуацией, престижность музыкального образования за рубежом, в том числе, в РФ продолжает сохранять свои приоритеты для молодых китайских музыкантов [41;68;71]. Можно констатировать, что формирование указанной тенденции во многом продуцировали многолетние российско-китайские контакты в сфере академического музыкального искусства, в конечном счете инициировавшие нынешнюю привлекательность музыкальных вузов РФ для китайского контингента.

Огромное воздействие на активизировавшиеся процессы взаимного познания без сомнения оказали принявшие магистральное направление в XXI в. взаимные обмены педагогами и студентами, в том числе, в сфере музыкального образования. Это общеизвестные факты сегодняшней ситуации в тесном международном взаимодействии РФ и КНР3. В многочисленных кандидатских диссертациях, написанных и защищенных в РФ под руководством российских специалистов, прослеживаются показательные тенденции активного восприятия молодыми китайскими музыковедами научных концепций российского музыкознания, как, собственно, и российскими - китайского [ 71]. Одним из итогов

2 См. об этом: Савенко С.В. Достижения современной китайской системы музыкального образования [41].

3 «Социокультурная ситуация современности, явления глобализации, информационного бума способствуют интеграции многих национальных исполнительских школ, в том числе российской и китайской. Благодаря этому "дистанция между... ареалами, ранее почти не соприкасавшимися друг с другом", была существенно сокращена, возникла «"открытая" система образования "всемирного ранга и статуса"» [57, с.1951].

данного процесса явилось то, что музыкознание КНР «стало играть важнейшую роль научно-фактологической базы для исследования национальных и межнациональных процессов в музыкальной культуре и композиторском творчестве страны» [57, с. 1952]. Современный научный диалог, безусловно, является самым значимым взаимным достижением российского и китайского музыкознания.

В этом плане необходимым представляется затронуть и специфику российского научного подхода к изучению китайской музыки, которая, согласно формулировке В.Н. Юнусовой, проявляется «в избегании европоцентризма, стремлении совместить "взгляд со стороны" с точкой зрения китайских исследователей, изучающих культуру изнутри» [71]. Причем в настоящее время «эти подходы применяются в воспитании кадров китайских музыковедов, обучающихся в нашей стране <...>, и в российском музыкальном образовании» [71].

Массированное взаимодействие в сфере музыкознания привело к тому, что мало развивавшаяся в последние десятилетия ХХ в. сфера отечественного музыкального востоковедения, музыкальная синология, о чем, в частности, писала в свое время М.В. Есипова [13], в настоящее время вышла в число самых разработанных его направлений. В целом, чрезвычайно сложно рассмотреть весь огромный объем музыковедческих исследований, выполненных молодыми китайскими учеными как в КНР, так и в РФ4. Однако замечено,что в некоторых диссертациях последнего времени специально поднимается вопрос влияния системы профессионального музыкального образования России-РСФСР-РФ на одноуровневые явления в КНР5. Обратим внимание на закономерное высвечивание в большинстве выполненных работ роли личности в

4 Важно отметить при этом, что далеко не только феномены музыкальной культуры Китая привлекают внимание китайских музыковедов: примером активного профессионального интереса китайских ученых к знаковым явлениям российской музыкальной культуры служит, например, выполненная в Санкт-Петербургской консерватории диссертация Лю Сиин, посвященная изучению наследия С.М. Майкапара [27] и др.

5 Например, в одной из последних по времени работ Чэнь Сидзэ читаем: «много ценных русских методов исполнения и концепций обучения дирижёров продолжают использоваться до сих пор, чему благодарны китайские музыканты» [ 68, с. 14].

развитии российско-китайского культурного сотрудничества. Здесь безусловным приоритетом пользуется 1-я половина - середина прошлого века, где в качестве примера приведем колоритную личность В.Г. Шушлина [103;104;129;161;165], более тридцати лет проработавшего в Китае (см. об этом: Глава I).

Однако в ходе изучения направленности и содержания имеющейся специальной литературы выяснилось, что при описании становления китайского композиторского творчества и музыкального образования середины - второй половины ХХ столетия еще не все ключевые фигуры этого исторического процесса нашли достойное своих деяний место. Открылось отнюдь недостаточное выявление линий творческих судеб ряда китайских композиторов, явившихся модераторами музыкальных преобразований в своем отечестве. Не до конца вскрытыми оказались и связанные с их деятельностью, формы и аспекты российско-китайского музыкального сотрудничества.

Так, в числе малоизвестных до сих пор западному и русскоязычному музыкознанию остался недавно ушедший из жизни выдающийся композитор, музыковед [133], педагог, музыкальный критик [134-152] и видный деятель культурного строительства в КНР У Цзуцян (1927-2022). Многочисленные отклики и эпитафии партийных чиновников, известных китайских и японских музыкантов на его кончину явились свидетельством почти полувековых лидерских позиций У Цзуцяна в управлении отечественным музыкальным образованием, а также организационно-идеологической6 работе в сфере академического

6Во всех документах указывалось, что вступивший в 1949-м году в КП Китая У Цзуцян был выдающимся членом Коммунистической партии КНР, кандидатом в члены 12-го Центрального комитета Коммунистической партии Китая, постоянным членом 7-11-го Национального комитета Народного политического консультативного совещания Китая и др. На гражданском прощании с ним «венки возложили премьер Ли Кэцян и вице-премьер ЛюЯньдун., Вице-президент Ван Цишань, Бывший президент Цзян Цзэминь и председатель 12-го Национального комитета Народной политической консультативной конференции Китая Юй Чжэншэн, Чжан Дэцзян, председатель Постоянного комитета Всекитайского собрания народных представителей 12-го созыва, Ли Юаньчао, бывший вице-президент государства, и Чжу Жунцзи, бывший премьер Госсовета. Бывший премьер Вэнь Цзябао. Сунь Цзячжэн, бывший министр культуры, Ван Ян, председатель 13-го Национального комитета Народного политического консультативного совета Китая» [110]. Особое почтение к фигуре музыканта

музыкального искусства КНР7. Верный благодарной памяти о своих русских учителях, он всю последующую за обучением в Московской консерватории жизнь оставался большим другом музыкальной культуры СССР - РФ [134;145;151], что найдет отражение в дальнейшем изложении настоящей диссертации.

Первым примером интереса в русскоязычном музыкознании к некоторым жанрам композиторского наследия У Цзуцяна стала защищенная в 2003-м году в Москве диссертация Ло Шии, где кратко рассматриваются в качестве примеров симфонической музыки соответствующих этапов ее развития в Китае симфоническая сюита из музыки балета У Цзуцяна «Красный женский отряд» [23, с.93] и его же концерт для пипы с оркестром «Маленькие сестры в степях» (у Ло Шии «Степные сестры») [23, с.96]. В начале 2010-х гг. феномен его универсальной личности впервые стал предметом изучения в диссертационном исследовании (2013) [51] и статьях [52;53] Цинь Цинь, где он был рассмотрен автором наряду с двумя другими выдающимися деятелями музыкальной культуры Китая8 . Открытие неизвестных ранее фактов творческой

стало действенной демонстрацией реальности его заслуг и признания их руководством КНР. Действительно, У Цзуцян в 1980-е годы был членом партийной группы Министерства культуры страны, с 1986 по 1989 год занимал должности секретаря партийной группы Китайской федерации литературных и художественных объединений (уровень заместителя министра), а с 1989 по 1996 годы занимал должности исполнительного заместителя председателя Китайской федерации литературных и художественных объединений, заместителя председателя Китайской ассоциации музыкантов, с 1996 по 2001 год стал заместителем председателя Китайской федерации литературных и художественных объединений. Данную ответственную руководящую работу государственного масштаба У Цзуцян совмещал с преподавательской и руководящей работой в Центральной консерватории (см. об этом: Глава II).

7До конца своих дней выполняя функции Почетного ректора Центральной консерватории, У Цзуцян трудился на разных постах до 92-х лет: был исполнительным членом Международного музыкального совета, членом Художественного комитета Государственной комиссии по образованию, заместителем председателя Ассоциации европейских и американских студентов, в том числе, и отделения Советского Союза, директором Китайской народной ассоциации дружбы. с зарубежными странами, консультантом Китайского симфонического оркестра и директором Художественного комитета Национального центра исполнительских искусств Китая 83].

8Цинь Цинь мотивирует свое обращение к творческой личности У Цзуцяна следующим образом: «У Цзуцзян - известный не только в Китае, но и во всем мире композитор, музыковед, педагог, видная общественная фигура. Многогранная и масштабная организаторская, кураторская, руководящая деятельность У Цзуцзяна, разнообразное в жанровом и

биографии У Цзуцяна в пору его учебы в МГК содержит защищенная в 2021 году в Москве диссертация Чэнь Сидзэ [68], углубившая познание облика У Цзуцяна - студента МГК, фигурирующее в монографиии Цзо Чжэньгуаня [50]. К настоящему времени в РФ защищена еще одна диссертация китайского ученого, в которой рассматривается ряд хоровых сочинений У Цзуцяна, Сунь Жо-жань9, на статьи которой мы будем ссылаться [43;44]. Новый взгляд на материалы о малоизвестных страницах композиторского наследия, музыкально-критической и общественной деятельности У Цзуцяна продемонстрирован в статьях автора настоящей диссертации, Чжао Юна [59-62], частью в соавторстве с научным руководителем, М.Ю. Дубровской [63;64].

Подчеркнем при этом, что автор диссертации, персонифицировавшей творческий облик У Цзуцяна, Цинь Цинь, пишет лишь о восприятии им западно-европейской композиторской традиции. Подобный подход, нивелирующий конкретные влияния национальных композиторских школ (в том числе, русской) на китайскую встречается весьма часто в трудах музыковедов КНР. Однако имеются и исключения. Впервые на интересующую нас сторону творческого опыта У Цзуцяна обратил внимание Ло Шии, эта тема специально поднималась в КНР в диссертации Ван Е [78] и наших статьях, к ней обращались Ли Мин в соавторстве с А.Н. Бойко [21], эпизодически она звучала в исследованиях Сунь Жожань [43] и Чэнь Сидзэ [68]. Однако и в последних по времени написания статье Сяоянь Чжан [ 45] и диссертации Чэнь Синьхэн [69], посвя-щённых «образцовым балетам» 50-х - 60-х гг. ХХ в. при упоминании влияний русской балетной школы не конкретизируется вопрос рецепции музыкальной драматургии русского-советского балета в произведениях У Цзуцяна.

В собственно китайском музыкознании ситуация, на первый взгляд,

стилистическом отношении творчество, научно-исследовательские труды, заслуги, достижения и авторитет в сфере современного музыкального искусства страны актуализируют в сознании исследователя, обращающегося к жизненному пути композитора, проблему универсализма творческой личности» [51, с.79]. Обратим внимание на неточную транслитерацию имени У Цзуцяна.

99Данный автор также допускает ошибочное написание, вернее, транслитерацию имени У Цзуцяна: в ее работах он фигурирует как У Цудзян, что неверно.

более позитивна: У Цзуцяну посвящены немало статей [76;77;79-82;87;90;94;97;101;102;117;118;125;132;156;158;162;163], одна биографическая книга [106] и полтора десятка квалификационных работ [86;89;91;92;93;95;107;111;112;115;119;120;122;127;157;164]. Однако данные труды, при присущей им в целом описательности (что характеризует, в первую очередь, именно квалификационные работы - магистерские диссертации, выполненные в различных университетах КНР), во многом повторяют10 наиболее известные факты творческой биографии У Цзуцяна и содержат лишь небольшие аналитические разделы, посвященные рассмотрению отдельных сочинений композитора11. Отсутствует рассмотрение музыкально-критических трудов У Цзуцяна; вне научного внимания остается и значительное учебно-методическое наследие У Цзуцяна, давно и прочно вошедшее в систему вузовского музыкального образования КНР. Ученые разных стран, в первую очередь, КНР и РФ, до настоящего времени не свели воедино все факты жизненного и творческого пути композитора. Особенно важными представляются упущения относительно московского периода творческого становления У Цзуцяна и влияния его на дальнейшую творческую, педагогическую и учебно-методическую деятельность на Родине12.

Таким образом, признание заслуг У Цзуцяна перед отечественной музыкальной культурой до настоящего времени не подкреплено попытками проникнуть в существо этого крупнейшего явления своего времени в музыкальной истории Нового Китая. Обстоятельное рассмотрение в этом ключе формирования уникальной творческой личности, композиторских, музыкально-педагогических и публицистических завоеваний У Цзуцяна остаются актуальной

10 Факты повторяемости текстов в квалификационных работах и статьях, опубликованных в китайских изданиях, зафиксированы и стали предметом критики в ряде кандидатских диссертаций ученых КНР, выполненных в РФ, в частности в исследовании Дин И [10].

11Глубиной анализа отличается среди квалификационных работ магистерская диссертация Ню Сяо Фэн [122], выполненная в пекинской Центральной консерватории.

12В качестве определенного достижения китайской музыковедческой мысли констатируем публикацию в последние годы обзорных обобщающих трудов, в первую очередь, кандидатских диссертаций в которых некоторые сочинения У Цзуцяна рассматриваются в историческом контексте жанрово-стилистических дефиниций [ 78;128;167].

задачей музыкознания, особенно в силу того, что сам композитор, несмотря на преклонные годы почти до конца жизни продолжал педагогическую практику; в университетах и консерваториях КНР, Европы и Америки трудятся его многочисленные ученики, дети и внуки.

Как справедливо пишет Цинь Цинь, «масштаб деятельности этой уникальной личности и то музыкальное наследие, автором которого он является, требуют особого исследовательского внимания» [51, с. 147].

В силу этого, объектом исследования избрана неординарная творческая фигура У Цзуцяна в истории музыкального взаимодействия Китая и России.

Предмет исследования - творческое «я» У Цзуцяна в контексте рецепции им личностно-профессионального опыта выдающихся представителей российской-советской композиторской школы.

Цель исследования - определить особенности многогранного творческого облика У Цзуцяна, обусловленные влиянием на его формирование и разноплановую деятельность авторитета педагогов Московской консерватории, ярких представителей российской-советской композиторской школы прошлого и настоящего.

Достижение поставленной цели сопряжено с решением ряда задач:

• кратко описать историю российско-китайского взаимодействия в аспекте становления в Китае системы музыкального образования, исполнительства и композиторского творчества;

• выявить историческое значение в этих процессах наследия У Цзуцяна - композитора, педагога, музыкального критика, музыкально-общественного деятеля;

• проследить и уточнить подробности жизненного и творческого становления У Цзуцяна-композитора, акцентируя период его обучения в Московской консерватории (1953-1958);

• ввести в российское музыкознание работы китайских авторов в качестве концептуальной основы для понимания исторических условий профессионально-творческих исканий У Цзуцяна;

• высветить специфику коллективных сочинений китайских композиторов с непосредственным участием У Цзуцяна;

• проанализировать малоизвестные страницы композиторского наследия У Цзуцяна, в частности, вокальных сочинений.

Методологические принципы исследования базируются на перспективных разработках современного российского и зарубежного - в первую очередь, китайского - гуманитарного знания: музыкознания, искусствоведения, культурологии, синологии, истории, эстетики и т.д. Основные методологические позиции выстраиваются в контексте принятых в российском музыкальном востоковедении параметров исследования: взаимодействие комплексного и системного подходов, аспекты цивилизационного подхода современной исторической науки и культурологии. Принцип историзма является методологическим базисом для реконструкции исторического прошлого академической музыкальной культуры Китая в аспекте российско-китайского музыкального взаимодействия. В исследовании реализуется принцип изучения не только самой «музыки как особого феномена, а человека музыкального» (И. Земцовский). Это выразилось в попытке автора настоящей диссертации воссоздать этапы формирования личностной творческой характеристики У Цзуцяна - композитора, педагога, музыковеда и музыкального критика, общественного деятеля.

Важной методологической основой настоящего исследования являются междисциплинарные культурно-исторический и биографический подходы, обусловленные необходимостью рассмотрения явлений жизни и творчества У Цзуцяна в аспекте объективной оценки современной им действительности.

Для формирования представлений о значении «русских учителей» в творческой судьбе У Цзуцяна и ряда его коллег по композиторскому цеху в исследовании активно использовались положения трудов российских и китайских авторов. Это, в первую очередь, современные фундаментальные исследования музыковедов РФ: С.А. Айзенштадта [1], П.В. Гайдай [6;7], М.Н. Дрожжиной [11], М.Ю. Дубровской [10], Н.В. Чахвадзе [55], Цжо Чжэньгуаня 50]. Данная проблематика рассматривается также в опубликованных в 2000 -

2020-х годах трудах таких китайских музыковедов, как Дин И, Ли Шусяо, Ло Шии, Лю Баося, Лю Цзинь, Сунь Жожань, Чжан Вэйвэй, Чжан Мини, Чинь-Чинь, Чуньин Чэ, Чэнь Сидзэ и др. (на русском языке). В трудах других китайских исследователей, таких, как Ван Е, Дань Хунцзянь, Ци Цзяньли и Ли Шань, Линь Линь, Ню Сяо Фэн, Тянь Баовэй, Ян Вэньян, Юй Янань, Лю Юнъу и Юй Чжэнминь, Ли Сяоин (на китайском языке), Бянь Мэн, Янь Мэйвэй, Ван Ин, Пэн Чэн, Се Хэн (на русском языке) анализируются в контексте современной эпохи ситуация и перспективы межкультурного «диалога», а также в целом контакты китайской музыкальной культуры с зарубежным музыкальным искусством.

Типологические черты китайской музыки в контексте дальневосточной метакультурной зоны выявлялись с помощью подходов в трудах А.М. Петровой [36;37] и У Ген Ира [46]. Изыскания представителей российского и китайского этномузыкознания помогли выявить диалектные истоки творчества композитора в музыке малых народов КНР [12;14;36;37;39;]. Типология жанрово-стилевого анализа российского и китайского музыкознания привлекалась в определении истоков сочинений У Цзуцяна [5;7;36;37]; использовался национально ориентированный жанрово-стилистический подход в опоре на изыскания российских и китайских музыковедов 3;7;23;29;30;36;45;48;49;58;].

Изучение многоадресных стилевых исканий раннего У Цзуцяна потребовало включения подходов к анализу творчества представителей молодых национальных композиторских школ Востока (МНКШ), разработанных в трудах С.А. Айзенштадта, М.Н. Дрожжиной, М.Ю. Дубровской [1;11;15;29]. Истоки благожелательно-конструктивного восприятия выдающимися российскими и советскими композиторами феноменов Востока музыкального постигались благодаря обращению к исследованиям Н.В. Чахвадзе [55].

Методология российского музыкального востоковедения использовалась в определении широких истоков творчества У Цзуцяна в музыкально-художественном наследии народов КНР [5;12;19;30;32;36], а исследовательский опыт российского музыкального японоведения способствовал в выявлении

вектора рецепции в творчестве У Цзуцяна традиций российской-советской композиторской школы [13;15;16;19;31]. Интертекстуальный подход М.Г. Ара-новского [2] позволил классифицировать в сочинениях У Цзуцяна влияния творчества представителей российской-советской композиторской школы, чему способствовало осознание феномена интертекстуальности в качестве постулируемого Е.А. Яблонской «принципиально диалогического явления» [73, с.102].

Материал исследования - изданные клавиры и партитуры композиторских сочинений У Цзуцяна в разных жанрах; китайская пресса, документальные свидетельства обучения У Цзуцяна в МГК; изданные учебно-методические труды и публицистические статьи У Цзуцяна; работы китайских музыковедов.

Научная новизна исследования определяется рядом параметров.

Настоящая диссертация - первый опыт исследования воздействия на музыкальную деятельность и композиторское наследие У Цзуцяна творческих традиций представителей русской (советской) композиторской школы. Впервые осуществлено изучение следующих аспектов:

- контекста российско-китайского музыкального сотрудничества в формировании личности одного из лидеров композиторской школы КНР, У Цзуцяна с конкретизацией проявлений в его творческой судьбе многогранных личностно-профессиональных качеств выдающихся музыкальных деятелей России-РСФСР;

- материала публицистических работ У Цзуцяна как активного создателя китайского балета, лидера соавторов в коллективных музыкально-хореографических драмах;

- жанрово-стилевых и музыкально-драматургических признаков отражения китайским композитором в своих сочинениях национальной традиции, преобразованной в синтезе с музыкально-выразительными средствами российского генезиса;

-этапов развития авторского стиля композитора, результатов его

музыкально-педагогического труда;

- оценочных суждений российских и китайских музыковедов относительно процессов российско-китайского сотрудничества в сфере музыкальной культуры.

Помимо этого, впервые в российском музыкознании введены в научный обиход многие ранее неизвестные труды китайских ученых XXI века. Оригинальный перевод статей с китайского языка на русский выполнен диссертантом лично.

Положения, выносимые на защиту:

- ведущая роль в профессиональном образовании и становлении У Цзуцяна - композитора, педагога и музыкального критика - принадлежит российской (советской) системе высшего музыкального образования, в частности, Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского;

- первый китайский композитор - выпускник Московской консерватории - У Цзуцян стал главой композиторской и педагогической школ в Центральной консерватории КНР, внеся тем самым неоценимый вклад в композиторское творчество и высшее музыкальное образование своей страны, его музыкально-критическая деятельность являла пример преданности высоким идеалам патриотизма и верности профессиональному интернациональному содружеству КНР и СССР (РФ);

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Чжао Юн, 2024 год

ЛИТЕРАТУРА На русском языке

1.Айзенштадт С.А. Вклад российских музыкантов в становление китайской музыкальной культуры и современная информационная политика КНР // Вестник музыкальной науки. 2019. №4. С. 99-108.

2. Арановский М. Музыкальный текст: структура и свойства. М.1998. 343 с.

3.Батанов В.Ю. Жанрово-стилевые ориентиры камерно-инструментальной музыки китайских композиторов ХХ века //European Journal of Arts. 2020. №23. C. 23-30.

4. Василенко С.Н. // Московская консерватория от истоков до наших дней. 1866-2006. Биографический энциклопедический словарь. М. 2007. С. 78-79.

5. Вызго-Иванова И. Шостакович и музыка Советского Востока // Музыкальная академия. 1983. Вып. 9 (538). С. 72-26.

6.Гайдай П.В. Вклад российских пианистов в развитие музыкального образования и культуры Харбина // Россия и Китай: история и перспективы сотрудничества. Материалы III международной научно-практической конференции. отв. ред. Д.В. Буяров. Благовещенский государственный педагогический университет (Благовещенск). 2013. С. 368-372.

7.Гайдай П.В. Фортепианная культура Китая: пути становления национальной школы: монография. Забайкал. Гос. ун-т. Чита: ЗабГУ 2016. 194 с.

8.Гачев Г. Д. Неминуемое. Ускоренное развитие литературы. М. 1989. 431 с.

9. Демченко М. Для музыки пленительной рожден // Казахстанская правда. 29 апреля 2021 г.

10.Дин И. Система фортепианного образования в современном Китае: структура, стратегии развития, национальный репертуар. Дисс. канд. иск. СПб. 2021. 197 с.

11.Дрожжина М. Н. Молодые национальные композиторские школы Востока как явление музыкального искусства ХХ века: дисс. ... д. иск. Новосибирск,

2005. 346 с.

12.Дубровская М. Ю. К вопросу изучения традиционной музыкальной обрядности японского синто на современном этапе // Музыка народов мира: проблемы изучения. Мат. межд. науч. конф. Вып. 2 / Ред.-сост. В. Н. Юнусова, А. В. Харуто. М. 2017. С. 130-144.

13.Дубровская, М. Ю. Основоположник японской композиторской школы Ямада Косаку и музыкальная культура России // Россия и Восток: проблемы взаимодействия. Тезисы докладов. V международная конференция. Часть III. Новосибирск. 1999. С. 108-109.

14.Дубровская, М. Ю. Феномен синтоистского ритуала кагура: к вопросу отражения традиционного художественного наследия в творчестве японских композиторов // Музыка и ритуал: структура, семантика, специфика. Материалы международной научной конференции. Новосибирск. 2004. С.400-409.

15.Дубровская, М. Ю. Ямада Косаку и формирование японской композиторской школы : (послед. четверть XIX в. - первая половина ХХ в.): монография. Новосибирск, 2004. 568 с.

16.Есипова М. В. Об особенностях изучения китайской музыки в России в XXI веке [Электронный ресурс] // Художественная культура. 2017. № 3 (21). URL: http: //artculturestudies. sias. ru/2017-3-21 /prikladnayakulturologiya/5264. html (Дата обращения - 13.03.2022).

17.Задорная Е.С. Репрезентация национальной идентичности в межкультурном взаимодействии стран Северо-Восточной Азии: Дис. ... канд. культурологии. Владивосток. 2019. 217 с.

18.Ипатова А.С. Российская эмиграция в Шанхае: русские музыканты и русская музыка (1920-1930-е гг.) // Проблемы Дальнего Востока. №5. 2010. С. 141-157.

19.Клобукова Н.Ф. Западная музыкальная культура в Японии периода Мэйдзи (1868-1912) : заимствование и адаптация : автореферат дис. ... канд. культурологии : 24.00.01. Рос. гос. гуманитар. ун-т (РГГУ)]. Москва, 2018. 32 с.

20.Контакты музыкальных культур: Сборник статей аспирантов и магистров

КНР. СПб. 2007. 96 с.

21.Ли, Мин, Бойко А.Н. Особенности влияния русской музыкальной культуры на китайских композиторов XX-XXI вв. (У Цзуцзян, Ду Минсинь и Чжу Цзяньэр) // Вопросы истории. 2021. № 5(2). С. 124-132.

22. Ли, Шусяо. Предварительное исследование по истории .музыкального образования русских эмигрантов в Харбине. М. 2001. (4). 37 с.

23. Ло, Шии. Симфонические жанры в контексте китайской музыкальной культуры. Дисс. канд. иск-я. Москва 2003. 203 с.

24. Лю, Баося. В.Г. Шушлин и вокальное образование в Китае // Актуальные. проблемы высшего музыкального образования. Минск. 2010. С. 381-382.

25.Лю, Жуйпин, Савченко, Т. П. Символика числа: Россия - Китай / Лю Жуй-пин, Т. П. Савченко // В мире русского языка и русской культуры: сборник тезисов Междунар. науч.-практ. конф. 27 сентября 2017 г. М. 2017. С. 98-101.

26.Лю, Инчэнь. Влияние культурно-образовательных каналов на развитие китайского вокального искусства в ХХ в. // Вестник музыкальной науки. 2022. Т.10, №4. С. 204-214.

27.Лю, Сиин. Самуил Майкапар - композитор, педагог, исследователь. Дисс. канд. иск. СПб. 2019. 198 с.

28.Лю, Цзинь. К вопросу о влиянии русских музыкантов на становление оперной культуры в Китае // The Emissia.OfflrneLetters. Электронное научное издание (научно-педагогический интернет-журнал). Апрель 2009. URL: http://www.emissia.org/offline/2009/1323.htm (Дата обращения - 15.04.2022).

29.Максимова, А. М., Дубровская, М. Ю. О японском опыте формирования жанровой системы композиторского творчества // Вестник музыкальной науки. Новосибирск. 2018. № 2. С. 5-9.

30.Максимова, А. М. Инструментальные сочинения Ямады Косаку и становление японского симфонизма: дис. ...канд. культ. : 17.00.02. Новосибирск. 2018. 235 с.

31.Максимова, А. М. К вопросу влияний российского опыта на творчество Ямады Косаку // Диалог культур как фактор развития национального

музыкального искусства: Мат. Всерос. науч.-практ. конф. 28-29 апреля 2014. Новосибирск: НГК им. М.И. Глинки, 2014. С. 56-61.

32.Максимова, А. М. Маршевость как знак эпохи Мэйдзи в творчестве Ямады Косаку // Вестник музыкальной науки. Новосибирск. 2016. № 4. С. 58-64.

33.Месснер Е.И. Основы композиции. М.: Музыка, 1968. 503 с.

34.Мурзина И.Я. Концепт «Отечество» в патриотическом дискурсе // Vestnik slavianskikh kul'tur. 2017. Vol. 46. C. 39-50.

35.Обзор исторического пути и современное состояние китайско-российских музыкальных контактов: Сб. материалов международного академического симпозиума 2009 года по китайско-российскому музыкальному обмену в Харбине, Китай. Под редакцией: Тао Ябин. Издательство Народной музыки. Пекин. Декабрь 2011 г, URL: http://www.rymusic.com.cn/ (Дата обращения: 23.06.2019).

36. Петрова А.М. Квартетное творчество китайских композиторов: к проблеме отражения национального содержания // Вестник музыкальной науки. 2023. Т.11, №3. С. 162-174.

37. Петрова А.М. Квартетное творчество композиторов Китая, Кореи и Японии в зеркале дальневосточной музыкальной науки // Вестник музыкальной науки.2023. Т. 11. №1. С 153-163.

38.Раабен Л. Камерная инструментальная музыка 1-й половины ХХ века. Страны Европы и Америки. Исследование. Ленинград. 1986. 200 с.

39. Россия - Китай: история и культура: сборник статей и докладов участников VIII Международной научно-практической конференции (Казань, 8 - 11 октября 2015 г.). Казань. 2015. 289 с.

40. Рябченко О. Н. Из истории советско-китайских культурных связей (50-е гг. ХХ в.) // Россия и АТР: Научный журнал: гуманитарные проблемы стран Азиатско-Тихоокеанского региона (АТР). N. 2 (68). 2010. С. 134-139.

41.Савенко С. В. Достижения современной китайской системы музыкального образования // Теория и практика образования в современном мире: материалы X Междунар. науч. конф. (г. Чита, апрель 2018 г.). Чита: Издательство Молодой ученый, 2018. С. 57-60. URL: https://moluch.ru/conf/ped/archive/277/14053/

(Дата обращения: 23.06.2019).

42. Синельникова О. В. Практика коллективного творчества композиторов в искусстве постмодерна // Проблемы музыкальной науки. 2010. №2. С. 47-51.

43.Сунь Жожань. Образы гор и рек в китайском культурном сознании / Ж. Сунь // Искусство и образование. 2020. № 6 (128). С. 47-52.

44.Сунь Жожань. Образы гор и рек в хоровой музыке Нового Китая (с 1949 года). URL: obrazy-gor-i-rek-v-horovoj-muzyke-mvogo-kitaya-s-1949-goda.pdf (Дата обращения 20.03.2022).

45. Сяоянь Чжан. Национальный китайский балет как воплощение культурного синтеза (на примере знаковых постановок 50-х - 60-х гг. ХХ века) // Культура и образование: научно-информационный журнал вузов культуры и искусств. 2023. № 3 (50). С. 76-86.

46.У, Ген-Ир. История музыки Восточной Азии: Китай, Корея, Япония: учебное пособие для студентов высших учебных заведений. СПб. 2010. 541 с.

47. У, Лиян. «Лебединое озеро» П. И. Чайковского в пространстве межкультурной коммуникации: Россия - Япония - Китай // Искусство как творческий проект: коллект. моногр. Саратов; Москва, 2021. С. 235-244.

48. У, Хунюань. Китайская художественная песня: история и теория жанра : дисс. ...канд. искусств.: 17.00.03 - Музыкальное искусство. Харьков. 2016. 198 с.

49.Хань, Ин. Романс как новый жанр в музыкальной культуре Китая ХХ в. // Гуманитарные исследования в Восточной Сибири и на Дальнем Востоке. 2008. №3. С. 57-59.

50.Цзо Чжэньгуань. Русские музыканты в Китае. Спб.: Композитор ~ Санкт-Петербург, 2014. 336 с.

51. Цинь, Цинь. Лю Шикунь, Чжоу Гуаньжэнь и У Цзуцян: три лика современного музыкального искусства Китая (к проблеме универсализма творческой личности). Дисс. канд. иск. Спец.: 17.00.02 - музыкальное искусство. СПб. 2013. 126 с.

52. Цинь, Цинь. Интеграция национальных и европейских традиций в творчестве У Цзуцзяна как претворение универсализма творческой личности (на примере Концерта для пина и оркестра «Маленькие сестры степи») // Музыкальная культура глазами молодых ученых: сборник научных трудов. СПб. 2013 (март). С. 153-161.

53. Цинь, Цинь. Жизненный и творческий путь У Цзуцзяна // Общество. Среда. Развитие.Терра-хумана. 2012. №3. С.147-150.

54. Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений. Общие принципы развития и формообразования. Простые формы. М. 1980. 295 с.

55. Чахвадзе Н. В. Русский композитор и Восток : особенности взаимодействия : Автореферат дис. ... доктора искусствоведения : 17.00.02. Магнитогорск. 2012. 42 с.

56. Чжан, Вэйвэй. Русалка. Магистрант Белорусской государственной академии музыки, URL: https: //yandexwebcache. net/yandbtm?fmode=in-j ect&tm= 1649603301 &tld=com&l an g=ru&la= 1644878592&text=http%3A//libed. ru/knigi-nauka/641187-6-belorusskiy-gosudarstvenniy-universitet-respublikanskiy-institut-kitaevedeniya-imeni-konfuciya-kafedra-yazikoz-

nani.php&url=http%3A//libed.ru/knigi-nauka/641187-6-belorusskiy-gosudarstven-

niy-universitet-respublikanskiy-institut-kitaevedeniya-imeni-konfuciya-kafedra-

yazikoz-

nani.php&l 10n=en&mime=html&sign=f2ba41 f6e97d38255964fd4d7850ad50&ke yno=0. (Дата обращения: 20.06.2020).

57.Чжан, Мини. Российско-китайская интеграция в музыкально-инструментальном исполнительстве: вопросы теории и специфики // Манускрипт. 2021. Том 14. Выпуск 9. С. 1948-1955.

58. Чжан, Цяньвэй. Китайская вокальная музыка ХХ века: автореф. дисс. .канд. искусств.: 5.10.3 Виды искусства (музыкальное искусство) (искусствоведение). Санкт-Петербург. 2023. 24 с.

59. Чжао, Юн. К вопросу музыкального взаимодействия России и Китая в сфере высшего музыкального образования// Основные тенденции развития

музыкального образования и науки. Материалы Международной научно-практической конференции, посвященной 85 летию Государственной консерватории Узбекистана. Ташкент (РУ). 2022. С. 91-96.

60.Чжао, Юн. Малоизветные страницы вокального творчества У Цзуцяна // Вестник музыкальной науки. 2024. Т.. №3 (...). С..-. 61.Чжао, Юн. Наследие китайского композитора У Цзуцяна в контексте рецепции традиций российской-советской композиторской школы // ARTE. СибГИИ им. Д. Хворостовского. Красноярск. 2024. №2. С.34-46.

62. Чжао, Юн. Песня «Ласточка» в творчестве китайского композитора У Цзуцяна // Материалы Всероссийской научно-практической конференции «Песня в системе музыкальной культуры: история, теория и практика жанра». Новосибирск. НГК им. М.И. Глинки. 2023. С.77-86.

63. Чжао, Юн, Дубровская М.Ю. Китайско-российское музыкальное взаимодействие и творческое становление У Цзуцяна // Вестник музыкальной науки. 2020. Т. 8, № 3. С. 122-131. DOI: 10.24411/2308-1031-2020-10051.

64. Чжао, Юн, Дубровская М.Ю. У Цзуцян и становление китайско-российского взаимодействия в сфере академического музыкального искусства // Россия - Япония - КНР - Республика Корея: история, теория, практика и современные перспективы культурного сотрудничества: сб. материалов Междунар. Конф. (25-26 сентября 2020). Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория им. М.И. Глинки, 2020. 207 с. С. 83-93.

65. Чжао, Яньчжань. Национальный колорит русской музыкальной школы как фактор влияния на развитие китайской // Гуманитарные, социальные и общественные науки. Серия: Исторические. Культурология. Политические науки. 2023. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/natsionalnyy-kolorit-rus-skoy-muzykalnoy-shkoly-kak-faktor-vliyaniya-na-razvitie-ki-tayskoy-fortepiannoy-muzyki (Дата обращения: 26.07.2024)

66. Чжэн Л. К вопросу о влиянии Московской консерватории на развитие музыкальной культуры Китая // Подготовка музыканта-педагога: исторический опыт, проблемы, перспективы. Материалы международной научной

конференции седьмой сессии Научного совета по проблемам истории музыкального образования. Москва, 2019. С.136-145.

67. Чуньин, Чэ. Музыка российской эмиграции и развитие музыкальной культуры в Харбине в первой половине XX века / ЧэЧуньин. — Текст : непосредственный // Педагогическое мастерство : материалы IV Междунар. науч. конф. (г. Москва, февраль 2014 г.). Москва. 2014. С. 27-28.

68. Чэнь, Сидзэ. Становление профессии дирижёра в Китае: влияние российской школы, обретение самобытности. Дисс. канд. иск.-я, М. 2021. 186 с. 69.Чэнь, Синьхэн. Китайские балеты периода Культурной революции: связь с европейской традицией. Автореф. дисс. канд. иск.-я, Нижний Новгород. 2022. 26 с.

70. Чэнь, Цзыжань. Россия и Китай: диалог в пространстве мультипликации (литература, живопись, музыка) // Ad гирШгат. У разрыва: сб. материалов Международной научно-практической конференции «Актуальные проблемы социогуманитарного знания: вчера, сегодня, завтра» (г. Краснодар, 4-6 марта 2020 г.). Краснодар. 2020. С. 305-308.

71.Юнусова В.Н. Изучение китайской музыки в России: к проблеме становления отечественной музыкальной синологии. Ы^://суЬег!етпка.ги/аг11-rie/n/izuchenie-kitayskoy-muzyki-v-rossii-k-proЫeme-stanov1eniya-otechestven-поу-т,,и7ука1поу-$то1о^п (Дата обращения - 13.03.2022).

72. Юнусова, В. Н. Проблемы исторического исследования традиционной музыки Азии / В. Н. Юнусова // Музыка народов мира: проблемы изучения. Мат. межд. науч. конф. Вып. 2 / Ред.-сост. В. Н. Юнусова, А. В. Харуто. 2017. С. 1837.

73. Яблонская Е.А. Интертекстуальные аспекты музыкальной культуры последней трети ХХ века // Вестник ЧГАКИ. 2007. №2 (12). С. 97-111.

74.Ян, Сяо Дун. Исполнительские особенности камерно-вокальных произведений современных китайских композиторов // Вестник музыкальной науки. 2021. Т.9, №3. С.132-137.

75.Ян, Цзунбао. Вокальная музыка китайских композиторов в зеркале истории и культуры: ХХ век: дис. .канд. искусств.: 5.10.3. Виды искусства (музыкальное искусство). Санкт-Петербургский государственный педагогический университета им. А. И. Герцена. СПб., 2023. 217 с.

На китайском языке

^.-Щ 2 Щ.-Щ

13-16 ^.(Бянь, Цзушань. Исследование танцевальной драматической музыки У Цзуцяна. Пекин. Журнал Вестник Центральной консерватории. 1989. N0.2. С.13-16).

^.-Щ 2 Щ.-

Щ 25-26 ^.(Ван, Анго. Восемьдесят лет музыкальной жизни У Цзуцяна. Пекин. Журнал Вестник Центральной консерватории, 2007. N0.2. С.25-26). 78. х^.20 50

2011 ^.92 (Ван, Е. Исследование музыкальных композиций китайских композиторов в 1950-х годах, созданных во время обучения в Советском Союзе. Автореф. канд. дисс. Харбин. 2011. 92 с.).

^.-Щ 1 Щ.-Щ

19-22 ^.(Ван, Цзайдун. Взгляд на китайскую танцевальную драматическую музыку из "Русалки". Чэнду.Журнал Сычуаньская опера. 2009. N0.1. С.19-22).

Щ.Щ 3-6 ^.(Ван, Ямэн. Художественные характеристики и исполнение фортепианного произведения «Свадебный танец». Харбин. Журнал Северная музыка. 2016. N0.36. С.3-6).

35 Щ.Щ 18-25 ^.(Ван, Минъюй. Анализ Пипы-концерта «Маленькие сестры луга».Харбин. Журнал Северная музыка. 2015. N0.35. С.18-25).

2014 Щ. Ш 5 Ш. Ш 186-187 Ж. ^ : ШШ. (Ван, Сяолин. Трансформация и развитие применения китайских элементов в балетных постановках / Ван Сяолин. Вестник Педагогического университета г. Шэньян: Издание общественных наук. 2014. №. 5. С. 186-187).

83.^Ж, 2022 ^ 3 Л 15 9. (Вань Цзянь хуй. Светлая газета, Пекин,15 марта 2022 года).

Д 100 ^^ ^^тт^.ф^.2003 ^ , Щ 167 Я .(Ван,

Цичжао.Уважайте историю и сохраняйте прекрасные академические традиции. Написано к 100-летию со дня рождения У Б0чао, бывшего декана Наньцзин-ской государственной консерватории. Ректор Центральной консерватории. Пекин, 2003. 167 е.).

Ш.% 78-82 Ж.(Ван, Чен. Анализ исполнения фортепианного соло "Русалка". Наньнин. Журнал Исследование искусства. 2007.^.5. С.78-82).

^Х.2008 % 43-46 Ж .(Ван, Чен. Исследование создания и исполнения фортепианной сюиты "Русалка". Магистерская работа Шаньдунского педагогического университета. Цзинань.2008. С.43-46).

5 Щ.% 106-110

Ж.(Ван, Юхэ. У Цзуцян и его музыкальное творчество. Пекин. Журнал Народная музыка. 1994. N0.5. С.106-110).

20 2009

% Щ № # 97-

101 Ж.(Ван, Юйхэ. Влияние русской и советской музыки на китайскую музыкальную культуру ХХ века. Сборник материалов международного академического симпозиума 2009 года по китайско-российскому музыкальному обмену в Харбине, Китай. Под редакцией: Тао Ябин. Издательство Народной музыки. Пекин. Декабрь 2011 г. С.97-101).

Х.2013 35-38 Ж.(Ган, Лей. Исполнение Концерта Пипы «Сестры на лугах». магистерская диссертация. Шанхай. Вестник Шанхайской консерватории. 2013.С.35-38)

(сяшутхт)) ^

Ш 4 Щ.-Ш 133-136 Шо (Гао, Вэй. Гимн сердца - «Воды реки Ваньцюань прозрачны». Творческие исследования. Журнал Литературная теория и кри-тика.2013(4). С.133-136).

32 Ж.(Го, Нан. Музыкальный анализ партии пипы соло «Сестры на лугах». Северо-Западный педагогический университет, магистерская диссертация. 2017. 32 с.).

92.

44-49 Ж.(Го, Янь. Национальные характеристики творчества и анализ исполнения фортепианной сюиты "Красный женский отряд". Магистерская диссертация. Гуйлинь. Педагогический университет Гу-анси. 2016.С.44-49).

93. -& ««А» %

91-96 Ж.(Дун, Хао. Теория и практика музыки У Цзуцяна: на примере "Русалки" и "Родниковой воды, отражающей луну". Сюйчжоу. Магистерская диссертация педагогического университета Цзянсу. 2018. С.91-96).

94. 2012

% 6 11-12 Ж (Жао, Фэн. Вклад У Цзуцяна в китайский ансамбль камерной музыки и создание ансамбля. Пекин. Журнал Создание музыки.2012. N0.6. С. 11-12).

95. . -. ^^

^.-Щ 53-58 Ж.(Ин, Цзиньян. Развитие музыки пипы в условиях культурного столкновения и слияния: на примере концерта для пипы. Магистерская диссертация. Шанхайская консерватория. 2014. С.53-58).

96. 2002 Щ. 384 Ж. ^^ : ШШ . (Ле, Дэюнь. Межкультурные мосты / Ле Дайюнь. Издательство Пекинского университета. 2002. 384 с. ).

97. Ц &&^£.10.96.84.^.

ЩШ 1 Ш.Ш 50-51 Жо (Ли, Синь. «Пусть песни плывут по волнам»: Анализ музыки и пения. Журнал Национальная музыка.2018(1). С.50-51).

98.

Щ 7Щ.Щ 13-16 Ж. (Ли, Сючжэнь. Краткий анализ влияния русской вокальной музыки на китайскую современную вокальную музыку. Ухань. Журнал Драматический театр. 2015. N0.7. С. 13-16).

99. #^.20

^.2011 Щ 5Щ.Щ 14-18 Ж.(Ли, Сянь. Влияние советско-российской музыки на китайскую музыкальную культуру первой половины ХХ века. Пекин. Журнал Исследования русской культуры. 2011 .N0.5. С. 14-18).

100.

2012, 04. 141-142 (Ли Сяомин. Исследование сочетания пипы и западного оркестра в контексте развития многообразных форм исполнения. Журнал общественных наук Университета Цзямусы. 2012. № 4. С.141-142).

101. ^.-Щ 3Щ.-Щ 11-14 Ж. (Ли, Сяоши. Музыкальный анализ «Русалки». Урумчи. Журнал Вестник Синьцзянского университета. 2006.^.3. С. 11-14).

102. «^«^ЗД»

Р0. .2012 Щ 7 Щ.Щ 88-91 Ж .(Ли, Цзэян. О разнообразии выражения

музыкального языка в концерте для пипы "Маленькие сестры на лугах". Гуйян. Журнал Музыкальное время и пространство. 2012. N0.7. С.88-91).

103. (^ю

Щ 10 Щ, Щ 89--92 Ж .(Ли, Чжи, Ши, Фан, Хэйлунцзян (Харбин). Русская эмигрантская культура, ее влияние и значение // Журнал Института химической технологии Цзилинь. 2019 (10). С. 89-92).

104. ^.Щ 4Щ -Щ 37 Ж. (Ли, Шусяо. Предварительное исследование по истории музыкального образования русскими эмигрантами китайцев в Харбине. М. Сибирские исследования. 2001. (4) . 37 с.).

105. 1999 Щ 3 Щ, Щ 42--46 Ж.(Ли, Яньлин. О культуре русской диаспоры в Харбине // Русская литература и искусство. 1999 (03). С.42-46 ).

106. Щ.-Ш 167-169 Ш. (Линь, Линь.

У Цзуцян: Биография. Наньцзин: Цзянсу Народное Издательство. 2013. 500 с.

88-93 Ж.(Лу, Ле. Адаптация балета "Красный женский отряд" и характеристика "красной классики". Урумчи. Магистерская диссертация Синьцзянского университета. 2015. С.88-93).

108. 106.93.62б. 1ЗД.20 .2004

% 34-38 Ж.(Лу, Лэй. Взаимодействие национальных культур России и Китая в XX веке. 2004. С. 34-38 .

109. 107.94.62а. М .20 % ^ М # Я ^Щ&Л % М #.2014 % 3 Ш, % 45-49 Ж.(Лю, Баося. Исследование истории создания китайской симфонии в середине 20 века. Журнал Создание музыки.2014 (03). С. 45-49).

110.*Ш, АШШМн ^Ж.2022 Щ 3 Л 15 0. (Лю Жэнь. Пекинская газета, Пекин,15 марта 2022 года).

111.М<т..

Х.2007 ^

.% 123-125 Ж.(Лю, И. Музыкальное исследование фортепианной сюиты "Красный женский отряд". Диссертация магистра искусствоведения. Юго - Западный университет, Чунцин. 2007. С. 123-125).

Х.2011 35-41 Ж.(Лю, Лэй. Фортепианная сюита "Красный женский отряд" Исследования. Диссертация магистра искусствоведения. Хэнанский педагогический университет. Синьсян. 2011. С.35-41).

113.мШ.^« % ^Щ&Щ тш В ^ ^тцм^л^лтх^щ

^.2015 % 4 Ш.% 90-92 Ж.(Лю, Мо. Распространение и влияние советской музыкальной культуры в первые дни основания КНР. Ухань. Журнал Исследования драматической культуры. 2015. N0.4. С.90-92).

114.М«1, % 156-167 Ж.(Лю, Синьсинь, Лю, Сюэцин, История западной музыки Харбина. М. Пекин: Издательство народной музыки. 2002. С.156-167).

^¿^Х.2018 39-41 Ж.(Лю, Хао. Исследование творческого опыта балета "Красный отряд женщин-бойцов". Юньнаньский институт искусств. Магистерская диссертация. 2018. С.39-41). 116.М#.^ 1980

^^^^.2006 % 67-70 Ж.(Лю, Цзин. Разнообразная интерпретация создания китайской музыки пипы с 1980-х гг. Диссертация на степень магистра. Фучжоу: Педагогический университет Фуцзянь. 2006. С. 67-70).

т.*т^шшшъ 2шжшттш.т№^р.2015 щш 1 щ.-

Ш 88-90 Ш о (Лю, Чан. «Воды реки Ваньцюань прозрачны»:

121.Художественные особенности и обработка пения. Журнал Голос Желтой реки.2015(1). С.88-90).

М^Р. 2020 ЩШ 1 Ш.Ш 67-71 Жо (Лю, Чан. У Цзуцян Художественные песни. Песня «Ароматы цветов риса». Музыкальные особенности и обработка песен. Журнал Голос Желтой реки.2020(1). С.66-71).

2010 Щ.Ш 83-88 Ж.(Лю, Ян. Исследование передачи симфонической музыки во время «культурной революции» в Китае: Диссертация на степень магистра. Сиань. Шэньсийский педагогический университет.2010. С. 83-88).

24-27 Ж.(Лян, Лу. Исследование китайского национального балета. Магистерская диссертация. Сиань, педагогический университет Шэньси. 2015. С. 2427).

20^ - ^Ж: t^ft^fä^, 1998% 386 Ж. (Ляо, Фушу. К 20-летию со дня смерти Шушлина. Пекин: Газета Центральной консерватории, 1998. 386 с.).

fä.2008 % 56 Ж .(Ню, Сяофэн. Анализ и исследование пяти творений и адаптированной музыки У Цзуцяна. Магистерская диссертация. Пекин, Центральная консерватория .2008. 56 с.).

^ 1 Л.% 115 Жо

(Сун, Гуйцзюань. Влияние российского музыкально-педагогического образования в Китае // Педагогические науки. Выпуск №201 (115). Январь, 2022. URL: https://research-journal.org/pedagogy/vliyanie-rossijskogo-muzykalno-pedagog-icheskogo-obrazovaniya-v-kitae/ (Дата обращения - 30.04.2022).

139 Ж.(Сун, Шэнгуй. Наследование и трансцендентность: Дорога современного национального искусства. Пекин: Народное издательство. 2007. 139 с.).

24 Ж .(Сунь, Аида. Художественные особенности фортепианной сюиты У Цзуцяна "Русалка". Гуанчжоу. Журнал Южная музыка. 2014. 24 с.).

fä.2010 % 78-79 Ж.(Сюэ, Цзин. Краткий анализ создания и развития произведений пипы с момента основания Китайской Народной Республики. Магистерская диссертация. Сиань: Сианьская консерватория. 2010. С.78-79).

ф.2019 34-39 Ж.(Сян, Санмин. Анализ техники исполнения фортепианной сюиты «Русалка». магистерская диссертация. Чанша. Хунаньский педагогический университет.2019. С.34-39).

^ ^ ^ ft ф fä.2005 124-130 Ж.(Сян, Сиюань. Исследование

тематической структуры произведений китайской симфонической музыки в ХХ веке. канд. дисс. Шанхайская консерватория. 2005. С.124-130).

% 60-63 Ж.(Сяо, Юньтао. Пионер современной истории китайской вокальной музыки Су Шилинь . Художественное образование, 2016 (9). С. 60-63).

^7^.2011 36-40 Ж.(Тао, Лян. Исследование создания китайской симфонической музыки во второй половине ХХ века. Магистерская диссертация. Си-аньская консерватория .2011. С.36-40).

131. Р^Д.2009 :

Д. ^Ж, 2011 % 45-50 Ж. (Тао,Ябин. Приветствие участ-

никам конференции Сборник материалов международного академического симпозиума 2009 года по китайско-российскому музыкальному обмену в Харбине, Китай. Под редакцией: Тао Ябин. Издательство Народной музыки. Пекин. Декабрь 2011 г, [http://www.rymusic.com.cn/]. С.45-50).

% 1 Ш.-% 17-23 Ж .(У, Лиян. Музыкальная характеристика национального балета "Красный женский отряд". Пекин. Китайская музыка.1980. N0.1. С.17-23).

133МШ. Ш&ЙЯЩ^ПШ - Ж -Ш/ тш. - : АК^ЖШ! '

2003. 408 Ш. (У, Цзуцян. Музыкальная форма и анализ произведений - 2-е издание / У Цзуцян. Пекин: Народное музыкальное издательство, 2003. 408 с.

1951 5 Ш.-% 2728 Ж .(У, Цзуцян. Мы учимся в Московской государственной консерватории. Пекин, Журнал Народная музыка. 1953. N0.5. С.27-28).

11 Ш.-% 13-15 Ж.(У, Цзуцян. Прослушивание концерта Бостонского симфонического оркестра в Москве Пекин, Журнал Народная музыка. 1956. N0.11. С. 13-15).

.^Ж,А^^%.1977 4 Ш.-% 20-25 Ж. (У, Цзуцян. Концерт с пипой "Маленькие сестры луга", Пекин, Журнал Народная музыка.1977. N0.4. С.20-25).

1 Ш.-%

10-13 Ж. (У, Цзуцян. Взаимоотношения между музыкой и хореографией в танцевальном искусстве. Пекин, ЖурналМузыкальные исследования. 1982. N0.1. С.10-13).

12 Ш.% 715 Ж. (У, Цзуцян .Устранение духовной скверны - долгосрочная задача. Пекин, Журнал Народная музыка.Статья. 1983. N0.12. С.7-15). 139.^^.^«%йШ#.^Ж,А^%.1985 9 Ш.% 24-30 Ж.(У, Цзуцян. Гордость советской музыки. Пекин, Журнал Народная музыка.1985-

N0.9. С.24-30).

^.Щ 10 Щ.

Щ 14-19 Ж. (У, Цзуцян. Предложения по укреплению школьного музыкального образования. Пекин, Журнал Народная музыка. Статья.1985. N0.10. С14-19).

141.шт!тп^штш—ш&шштт^шш&^.йж,

Лй#^.1985 Щ.Ш 10 Ш.Ш 56-59 Ж. (У, Цзуцян. Влияние будет далеко идущим - написано после 4-й Национальной премии в области музыкальных произведений. Пекин, Журнал Народная музыка. 1985. N0.10. С56-59).

Ж, 1985 ^.Щ 4 Щ.Щ 25-29 Ж. (У, Цзуцян. Продолжение

традиции и создание новой ситуации - празднование первого Дня учителя и 35-летия основания института. Пекин, Журнал Вестник Центральной.консер-ватории. 1985. N0.4. С25-29).

^.Щ 4 Щ.Щ 33-39 Ж.(У, Цзуцян. История никогда не повторится. Пекин, Журнал Народная музыка. Статья.1986. N0.4. С.33-39).

1988—1990

М^.^Ж, ^^£#^#Ш988 ^.Щ 3 Щ.Щ 44-49 Ж.(У, Цзуцян. Пекинская Центральная консерватория и Московская консерватория 19881990. Межвузовское сотрудничество и обмен. Письмо о намерениях. Пекин, Журнал Вестник Центральной консерватории. 1988. N0.3. С. 44-49).

#^.1988 ^.Щ 3 Щ.Щ 78-82 Ж.(У Цзуцян. Для осуществления обменов и сотрудничества между учебными заведениями - поездка в Москву. Пекин, Журнал Вестник центральной консерватории. 1988. N0.3. С.78-82).

^.1990 ^.Щ 3 Щ.Щ 9-14 Ж .(У, Цзуцян. Идите в музыку с самым искренним сердцем - О качествах композиторов. Пекин, Журнал Вестник Центральной консерватории. 1990. N0.3. С.9-14).

^^£#.1990 ^.Щ 4

Щ. Щ 16-19 Ж (У, Цзуцян. Правду и глубокую заботу о музыкальном процессе. Пекин, Журнал Китай Музыковедение. 1990. N0.4. С.16-19).

Ж,А^^£.1992^.Щ 9Щ.Щ 25-29 Ж. (У, Цзуцян. Углубленное исследование Ма Сиконга - Празднование 80-летия г-на Ма Сиконга, известного музыканта. Пекин, Журнал Народная музыка. 1992. N0.9. С.25-29).

149. -+ . ^Ж,

^.1995 ^.Щ 2 Щ.Щ 22-26 Ж. (У, Цзуцян. Предстоит еще кропотливая работа - отпраздновать сорок пятую годовщину больницы. Пекин, Журнал Народная музыка.1995. N0.2. С.22-26).

^.f 6 $.f 13-19 Ж. (У, Цзуцян. За справедливость профессионального художественного образования — Речь на девятом заседании Постоянного комитета Восьмого национального комитета Китайской народной политической консультативной конференции. Пекин, Журнал Народная музыка.1995. No.6. C. 13-19).

151.#Ш995 ^.f 4 $.f 20-28 Ж. (У, Цзуцян. Петр Гусев и музыка балета "Русалка". Пекин, Журнал Танец. 1995. No.4. C.18-20).

-50

2000 ^.f 12 $.f 1-10 Ж.(У, Цзуцян. Впереди еще долгий путь - выступление на праздновании 50-летия со дня основания Центральной консерватории. Пекин, Журнал Вестник центральной консерватории. 2000. No.12. C.1-10).

2017 f 23-27 Ж.(Фан, Сюй. Анализ произведения для пипы «Маленькие сестры в степях». Магистерская диссертация. Ланьчжоу, Северо-Западный педагогический университет. 2017.C.23-27).

f 34-38 Ж. (Фэн Цзинхуа. У Цзуцян. Анализ музыки и исполнения фортепианной сюиты "Русалка". Магистерская диссертация. Чанчунь, Северо-восточный педагогический университет. 2010. C.34-38).

2009

(Хуан Сяохэ.

Проблемы и размышления об изучении советской музыки. Сборник материалов международного академического симпозиума 2009 года по китайско-российскому музыкальному обмену в Харбине, Китай. Под редакцией: Тао Ябин. Издательство Народной музыки. Пекин. Декабрь 2011 г, книга. [ http: //www. rymusic .com.cn/]).

^.f 6 Ш.-f 36-40 Ж. (Ху Цзинбо. О структурных особенностях и методах выражения Концерта Пипы «Маленькие сестры в степях». Шэньян, Журнал Вестник Шэньянской консерватории. 2002. No.6. C.36-40).

f 23-28 Ж. (Цай Цинь. Национальное слияние музыки и танца в китайских балетных произведениях. Магистерская диссертация. Чанчунь, Северо-восточный педагогический университет. 2010. C.23-28).

2016 ЩШ 3 ШШ 14-17 Жо (Чжан, Гуан. Песня «Ароматы цветов риса»: Изучение элементов национальной музыки. Журнал Гуансийского педагогического университета.2016(4). С.14-17).

2009 f 96 Ж°

(Чжан, Лиминь. Исследование танцевальной драматической музыки. Пекин, Китайское экономическое издательство. 2009. 96 с.). 160.«. ^^ ^^ 2010 Щ 44-48 Ж. (Чжан, Жуй. Исследование национализации современного китайского балета. Магистерская диссертация. Хух-Хото, Педагогический университет Внутренней Монголии. 2010. С.44-48).

161.££&^^Ь^£.2011 Щ 1 Щ, Щ 3 Ж .(Чжан, Хао. Влияние русского вокального искусства на развитие западной вокальной музыки в Харбине. Северная музыка. 2011 (1) . С. 34).

162.&Ж-. ««А» ^

^.2007 ^.Щ 19 Ж.(Чжан, Юньт. Исследование художественных характеристик фортепианной сюиты «Русалка»: «Танец водорослей». Журнал- Научно-техническая информация. 2007.19 с.)

ЩШ 4 Ш.Ш

89-91 Жо (Чжао, Цзюнь. У Цзуцян: Музыкальная эстетика в художественных

песнях. Журнал Современная музыка. 2023(4). С.89-91).

163а.

^^.2023 ЩШ 1 ЖШ 1-4 Ж.Чжао Юн. Просветительское влияние китайско-российских музыкально-культурных контактов на музыкальное образование в Китае // Провинция Хэйлунцзян. Журнал «База знаний» 2023. N0.1. С. 1 - 4. (на кит. яз.).

^.2009 ^.-110 Ж.(Чжоу, Цзе. Исследование практики создания национального инструментального концерта. Магистерская диссертация. Шанхай: Шанхайская консерватория. 2009. 110 с.).

165. Щ 120 Ж.(Юй, Цинну.

Вспоминая Шушлина. Пекин: Народная музыка, диссертаций.1996. 120 с .).

Щ 1 Щ, Щ 56--60 Ж.(Ян Бо. Исследование педагогической деятельности советских музыкантов в Центральной консерватории . Пекин. Народная му-зыка.2001. N0.1. С.56-60).

#^.2020 ^.-Щ 76-80 Ж.(Ян Хао. Современная привлекательность и школьное строительство китайского балета. Канд. дисс. Нанкин, Нанкинский университет искусств.2020.С.76-80).

тт^.^тт. 2021 щ.-

Ш 4 ^(132 Ж).- Ш 83-89 Ж. - ^^ : ЖШ. (Янь, Сюэвэй, Межкультурная коммуникация в контексте музыкального искусства Китая /Янь Сюэвэй, Искусство и образование. 2021. № 4(132). С. 83-89).

Щ 90 Ж.(Яо Хай.

Дорога русской культуры. Ханчжоу. Народное издательство Чжэцзян. 1992 г.

90 с.).

Интернет-источники

170.Музыкальные элементы Харбина, города музыки. https://www.imharbin.c0m/p0St/50526

171.Исследование раннего русского музыкального образования в Хар-бине.Ц^: http://www.hljswl.c0m/system/200905/6243.html

172.Е.И. Месснер. https://www.mosconsv.ru/ru/person.aspx?id=130117. (Дата обращения - 13.03.2022)

173.Е.Месснер. Основы композиции. livelib.ru: https://www.live-lib.ru/b00k/1005539356-0sn0vy-k0mp0zitsii-evgenij-messner (Дата обращения -14.03.2022)

174.Е.А. Голубев. http://classicalforum.ru/index.php?topic=2460.0. (Дата обращения - 14.03.2022)

175.Памяти У Цзуцяна. http://www.cc0m.edu.cn/xwyhd/xsjd/2022s/202203/t20220323_85866.html (Дата обращения - 07.04.2022).

176. В Китае мода на все казахское: известную казахскую песню «Карлыгаш» исполнила первая леди Китая Пэн Лиюань. https://altyn-0rda.kz/v-kitae-m0da-na-vse-kazahskoe-video-izvestnuyu-kazahskuyu-pesnyu-karlygash-ispolnila-pervaya-ledi-kitaya-pen-liyuan/

ПРИЛОЖЕНИЕ I.

ЖИЗНЕННЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ У ЦЗУЦЯНА 1. Начало творческой биографии У Цзуцяна.

У Цзуцян родился 27 июля 1927 года в Пекине. Он рос в счастливой и финансово обеспеченной семье. Отец У Цзуцяна - чиновник в муниципальном правительстве Пекина - был опытным археологом, художником и ученым, одним из основателей Дворцового музея в Китае. Мать Цзуцяна занималась домашним хозяйством и никогда не посещала колледж, хотя в ее семье было немало интеллектуалов, ученых.

У Цзуцяна было два брата и пять сестер до его рождения, - он рос в дружной многодетной семье. Поскольку родившиеся до него три мальчика скончались в детские годы, здоровью Цзуцяна в семье придавалось особое значение и внимание. Характерно, что все отпрыски этой семьи получали хорошее образование и некоторые из них стали известными деятелями культуры КНР.

Так, старший брат Цзуцяна, Цзугуан, который был на 10 лет старше своего брата Цзуцяна и являлся старшим сыном в семье У, стал известным драматургом и писателем в Китае. Он оказал глубокое влияние на Цзуцяна в детстве и юности. Находясь под влиянием царившей в семье семейной культурной атмосферы, Цзугуан еще в юности проявил свой выдающийся литературный талант. Еще учась в средней школе, У Цзугуан опубликовал несколько стихов и прозу. В то же время молодой Цзугуан предавался особому очарованию китайского пекинского традиционного музыкального театра. Он любил ходить в театр, чтобы послушать «пекинскую оперу» и был знаком с известными ее актерами пекинской оперы, что не только позволило Цзугуану получить знания в области китайского музыкально-драматического традиционного искусства, но и оказало глубокое влияние на создание им позднее драматических сочине-

"97

ний .

Положение У Цзугуана в китайских культурных кругах, несомненно, особое, и его рано раскрывшийся литературный и художественный талант также оказал глубокое влияние на его младшего брата Цзуцяна еще в детстве. Поэтому неудивительно, что, когда Цзуцян был совсем еще ребенком, его короткая статья с описанием художественного кружка в классе уже была выбрана для публикации в школьном журнале школы Конгдэ.

Десятилетиями позднее, в 1996-м году, уже известный музыкант У Цзуцян однажды написал в «Отражении истории жизни» следующие

97 Среди его известных работ драмы «Город Феникс», «Песнь праведности», «Возвращение домой снежной ночью», «Переход через реки и озера» и др., а также оперная драма «Цветы как спичка», Пекинская опера. Автор драмы «Три такта ТаоСаньчуня», он был режиссером фильма «Мэй Ланьфан», труда «Сценическое искусство Чэн Яньцю». В КНР изданы «Избранные произведения У Цзугуана» в шести томах.

воспоминания: «...Издание антологий обычно дело писателей и теоретиков. Я композитор. Даже если я пишу какие-то статьи, это можно расценивать только как побочное занятие, <...> думаю, что это может быть связано с влиянием моей семьи, особенно моего отца и брата, но я действительно написал публикацию довольно рано. <...> Когда я еще учился в первом классе начальной школы, написал небольшую статью об интересном классном собрании: в ней было около ста слов. Ее опубликовал школьный журнал школы Kongde». Линь Линь поясняет, что это был первый раз, когда писания У Цзуцяна были официально опубликованы в крупномасштабном социальном журнале Линь Линь, с.9].

Безусловно, именно высокая культура и традиции семьи У, а также царившая в семье художественная атмосфера сыграли важную роль в дальнейшем музыкальном просвещении и бурном творческом росте Цзуцяна. В связи с этим представляется необходимым затронуть родовые традиции данного семейства.

Родители У Цзуцяна были уроженцами очень красивого города Няньцзин на Юге Китая, в провинции Цзянсу. Мальчику повезло родиться в семье У, рождавшей ученых на протяжении поколений. Когда Цзуцян был еще ребенком к китайской традиционной поэзии и литературной классике его приобщали мать и бабушка. Дети семьи У часто собирались вместе и тихо читали в гостиной. Вечером, когда отец возвращался с работы домой, он в свою очередь занимался с детьми изучением китайской поэзии. Здесь важным фактором стало то, что в дополнение к своей работе в правительстве, отец семейства, господин У Ин углубленно изучал китайское традиционное искусство, культурные реликвии китайского государства, а также теорию искусств. Уже в возрасте 27-ми лет У Ин занимал должность директора художественного комитета Дворцового музея, был главным хранителем коллекции живописи и каллиграфии и высоко ценился в качестве знатока истории современного китайского искусства. Именно он осуществлял эвакуацию национальных культурных ценностей под угрозой оккупации. Таким образом, У Ин внес выдающийся вклад в защиту тысячелетнего ценнейшего культурного наследия родины, выполняя свою миссию по его сохранению.

Китайский биограф описывает, что маленький Цзуцян часто болел и плакал по ночам. Родители очень переживали за его здоровье. Однажды ночью во время очередной болезни, когда Цзуцян сильно заплакал, его мать, госпожа Чжоу отчетливо услышала в комнате мелодичные звуки музыки. Они неслись из гостиной, где звучал граммофон семьи У. Братья и сестры Цзуцяна наслаждались музыкой, недавно выпущенной пластинкой. «Хотя это казалось странным, с тех пор его матери Чжоу Циньци больше не приходилось ходить поздно ночью с маленьким Цзуцяном на руках. В то время мать знала только, что ее маленький сын любил слушать музыку на пластинке с самого раннего возраста, но она не знала, что это был врожденный музыкальный гений ее маленького Цзуцяна и его естественная судьба, связанная с музыкой» [Линь Линь, с.10]. «Малыш наслаждался музыкой и, казалось, она его очаровывает»,

добавляет Чжан Юэ. Таким образом, уже в раннем возрасте в маленьком Цзуцяне проявилось особое восприятие музыки.

Первой, кому довелось открыть музыкальный талант своего младшего брата Цзуцяна, стала его взрослая сестра Шань (она была старше Цзуцяна на 13 лет). Именно Шань первая обратила внимание на особое волнение трехлетнего брата во время слушания детьми новых граммпластинок, она же рано отметила прекрасный слух и голос маленького мальчика [Линь Линь, ^10-11].

В то время в Пекине была очень известна школа Конгдэ, школа нового типа, основанная известным китайским педагогом Цай Юаньпеем и другими во имя идей французского философа-позитивиста Конгдэ. Детские сады школы Конгдэ, в которых воспитывались все дети семьи У приняли модель продвинутого дошкольного образования. Как свидетельствует Линь Линь, в годы войны это было учебное заведение нового типа, претворяющее в соответствии с современной системой образования использование передовых европейских методов дошкольного образования [106, а13].

В 1932 году пятилетний У Цзуцян стал посещать этот детский сад. Для маленького Цзуцяна, который всегда любил петь и, по мнению его сестры Шань, «имел особое чувство музыки», самым привлекательным в детском саду Конгдэ было пение и наличие пианино в игровой комнате. Известно, что именно в детском сад У Цзуцян впервые услышал звук фортепиано. По его признанию, его сразу привлекло это звучание (играл воспитатель детского сада): «все было волшебно, чудесно и гармонично». По свидетельству биографа в музыкальном классе мальчик, не стесняясь, пел нежным и красивым голосом, что сразу же привлекло внимание воспитательницы [106, а14].

Однажды Цзуцян вернулся домой из детского сада и неожиданно обнаружил черное пианино в гостиной. Он с радостью трогал пальцами клавиши и был очень счастлив. Отец сказал ему, что это инструмент его коллеги, который собирается работать на юге. Отец решил позволить двум сестрам Цзуцяна -Шань и Гао - учиться играть на фортепиано. «Каждый раз, когда моя сестра занималась игрой на пианино, я стоял рядом», - вспоминал будущий композитор. «Он был рожден с хорошим чутким музыкальным слухом и «умел твердо держать мелодию в своем сердце», - пишет Линь Линь там же].

Через некоторое время две сестры, возвращаясь из школы, с удивлением услышали доносящийся из дома звук фортепиано. Открыв дверь, они поразились, увидев маленького Цзуцяна, сидящего перед фортепиано и играющего по слуху их любимый фортепианный этюд. «Спнтанная» игра Цзуцяна на фортепиано заставила Шань еще больше поверить во врожденный музыкальный талант ее младшего брата. Обе его сестры были восхищены услышанным и с удовольствием рассказали об этом отцу. С тех пор изучение фортепиано стало учёбой троих детей семьи У [106, а15].

Маленький Цзуцзян быстро прогрессировал в сфере фортепианной игры. Вскоре после начала обучения он, часто певший песни для всех в детском саду школы Кунгдэ, после пения стал садиться к фортепиано и играть песенки. Через несколько дней Цзуцзян, сидя за пианино, уже мог сыграть небольшой

марш. А когда детсадовцы шли домой, воспитателя, выполнявшего на фортепиано маршевый аккомпанемент, заменял Цзуцян. Под мерное звучание фортепианной музыки дети аккуратно выстраивались в ряд и в ритмичном темпе выходили из класса [106, с. 16].

Когда Цзуцяну было 6 лет, его отец переехал в город Ухань, провинции Хубэй, из-за перевода на новую работу. В связи с этим занятия по фортепиано, продолжавшиеся менее двух лет, были временно прекращены. У Ин, известный своими исследованиями в области китаеведения, живописи и древних культурных реликвий, вновь работал чиновником в правительстве: он стал заместителем директора Уханьского института политических дел [106, с.17].

У Цзуцян начал учебу в третьей начальной школе Уханя: талантливый мальчик, он усердно учился и на каждом экзамене был первым, как утверждает его биограф. Хотя у него не было возможности продолжать обучаться игре на фортепиано, его прекрасный певческий голос получал высокую оценку учителей и одноклассников в школьных выступлениях. «В своем сердце он никогда не забудет свое несравненное пианино», - пишет биограф [106, с.19].

Однако вследствие войн, охвативших землю Китая, жизнь ученика начальной школы Цзуцяна и его большой семьи также претерпела огромные изменения. В 1937 году в Китае началась война против японской агрессии, и многодетная семья У вынуждена была переехать в Чунцин, чтобы не пострадать от военных действий. Во время поездки будущий композитор стал свидетелем жестоких сцен военных действий японских захватчиков против китайского народа. Это произвело на У Цзуцяна глубокое впечатление, «в силу чего у него с раннего десятилетнего возраста сформировалась решимость служить стране и бороться с агрессорами» [106, с.20].

Со времени переезда в Чунцин Цзуцян, ученик начальной школы с особым музыкальным талантом и тягой к музыке, вошел в легендарный литературно-художественный мир своего старшего брата Цзугуана. В это время старший брат убедился в том, что младший обладает ярким актерским талантом и Цзуцян стал играть в театральных произведениях брата и его коллег [106, с.22].

Вскоре, чтобы избежать японских бомбардировок Чунцина, в уезд Цзянань, недалеко от Чунцина, прибыла Нанкинская национальная академия драмы. Прибытие Нанкинской национальной академии драмы заметно добавило культурной и художественной атмосферы в небольшой городок Цзянань. Старший брат, У Цзугуан, привез своего младшего брата Цзуцяна в Цзянань вместе со школой. Старший брат преподавал историю китайской драматургии в Национальной академии драмы и занимался творчеством, а младший -Цзуцян - перешел в начальную школу округа Цзянань, чтобы продолжить учебу. В том году У Цзуцян учился в шестом классе начальной школы [106, с.23].

При поддержке своего старшего брата Цзуцян, наконец, снова получил возможность систематически заниматься музыкой. Старший брат Цзугуан нашел для него прекрасных преподавателей -ЧжанДинхэ и Шэн Цзялуна, которые были не только известными в то время музыкантами, но и коллегами и

хорошими друзьями старшего брата. ЧжанДинхэ в то время был учителем музыки в Национальной драматической академии, а также композитором, сочинившим музыку к пьесе У Цзугуана «Город Феникс». После основания КНР он был учителем в Центральной академии драмы, создателем и дирижером Китайского театра оперы и танца. Шэн Цзялунь был солистом эпизода фильма «Поющие в полночь» в песне «На реке Сунгари».

Под руководством этих двух незаурядных музыкантов 12-летний У Цзуцян наконец-то приступил к регулярным занятиям музыкой. Линь Линь приводит следующие воспоминания Цзуцзяна об этом периоде: «Отношения наши с братом были по-прежнему очень хорошие и он всегда поддерживал меня в изучении музыки. <...> Я помню, что перед окончанием начальной школы преподаватель Национальной школы драмыЧжанДинхэ начал учить меня основам теории музыки. Он написал мне очень подробный план курса теории музыки, потому что эти книги было нелегко купить в то время. Поэтому он записал и передал мне эти базовые знания... Другой преподаватель Национальной школы драмы, Шэн Цзялун, <показывал мне> зарубежные партитуры Шостаковича! Где он их взял, я не знаю, но у него было большое количество контактов и больше общественной деятельности, в частности, в то время у него было много мероприятий в Ассоциации китайско-советской дружбы. Так что он показывал мне некоторые иностранные материалы. <...> Они, кого называли тогда «передовыми культурными людьми», по-разному влияли на меня: ЧжанДинхэ во многом просветил меня, а Шэн Цзялун провел для меня много мероприятий, они мне очень помогли войти в дверь музыки.» [106, с. 25].

Как следует заметить, уже в таком юном возрасте Цзуцяну довелось узнать о творчестве корифея советской музыки, принимать участие в акциях Ассоциации китайско-советской дружбы, что стало судьбоносным в его творческой биографии.

С приближением летних каникул начальная школьная жизнь У Цзуцяна подходит к концу. В школьном рейтинге по баллам он, как обычно, занял первое место. В день выпуска, в соответствии с традициями уважительного отношения к культуре округа Цзянань, в школе была проведена церемония игры на барабанах, чтобы поздравить У Цзуцяна, первого ученика, сдавшего школьный экзамен.

Обучение и сдача первых тестов, художественное влияние Национальной драматической академии, помощь старшему брату в написании сценария и получение просветительского музыкального образования: все в уезде Цзянань стало незабываемым для У Цзуцяна там же]. Два учителя музыки -ЧжанДинхэ и Шэн Цзялунь из Национальной художественной школы в Нанкине - преподавали ему основы теории и истории европейской музыки.

После окончания начальной школы У Цзуцян вернулся в Чунцин со своим старшим братом, а затем был принят в среднюю школу № 14. Вскоре на концерте в этом учебном заведении он впервые спел «европейскую песню»,

которая уже была весьма популярна в Китае - «Историю Рейна»98, выученную им совместно со старшим братом Цзугуаном в детстве [106, с. 26].

Известно, что с 1930-х годов в китайской музыкальной культуре начинают бытовать произведения нового жанра - песни европейского генезиса. Учитывая исследования российских ученых - Л.Д. Гришелевой , М.Ю. Дубровской, Н. Клобуковой - и в Японии на раннем этапе развития академической музыкальной культуры песня послужила базисным элементом новой системы музыкального мышления и творчества. Таким образом, уже с детства, благодаря высоким культурным традициям семьи У, Цзуцян был приобщен к базисным элементам нового музыкального бытия своей страны.

Следовательно, У Цзуцян, «выросший из древней китайской цивилизации, включился в новую музыкальную культуру на пути ее созидания. К сожалению, самые ранние произведения, написанные учеником средней школы У Цзуцяном на древние китайские стихи, так и не найдены», - пишет Линь Линь [106,с.30].

Вместе с тем, Цзуцяну, который все время следовал за своим старшим братом, в эти годы приходится после учебы постоянно копировать сценарии и рукописи для Цзугуана и играть небольшие роли в созданных им драмах. В такой колоритной художественной атмосфере и рос ученик средней школы У Цзуцян.

В 1945 году, после восьми лет упорной борьбы китайский народ наконец победил в войне японских захватчиков. Молодой У ЦзуцянУЦзуцян своими собственными глазами видел бедствия, вызванные войной на его родине. Страдания людей заставляли его чувствовать себя страстным патриотом, стремящимся к лучшей жизни, к прогрессу культуры своей страны.

Вот как описывает этот исторический момент в жизни Китая и судьбе молодого музыканта его биограф, Линь Линь: «65 лет назад, под грохот артиллерийских обстрелов освободительной войны, в городе Нанкин, старом политическом центре Китая, вспыхнуло ожесточенное студенческое патриотическое и демократическое движение, возбужденные студенты вышли на улицы в знак протеста против реакционного правительства Нанкина. Молодой человек, идущий впереди, в приподнятом настроении запрыгнул в пропагандистскую машину с открытым верхом и возглавил парад, выкрикивая лозунги. Под высоким давлением белого террора этот страстный молодой человек, держащий микрофон и выкрикивающий лозунги «против гражданской войны», «против голода» и «против преследований», - У Цзуцян, студент колледжа, только что поступивший на композиторский факультет Нанкинской национальной консерватории» [106, с.3].

Итак, после победы в войне с японцами У Цзуцян оказался вместе с семьей в Нанкине, провинции Нанкин, в родном городе своих родителей: в этом культурном древнем городе было спокойнее существовать. В средней школе в Нанкине он по-прежнему был хорошим учеником. Молодой музыкант

98 «История Рейна» представляет собой чрезвычайно популярную в Германии и Западной Европе песню по мотивам знаменитого стихотворения Г. Гейне «Лорелея».

закономерно стал активистом музыкальной самодеятельности в школе, например, его пение стало самым популярным мужским пением в школе.

Когда У Цзуцян заканчивал школу, он уже не мог жить без музыки. Видя это, отец нашел для сына нового учителя фортепиано, которого поражал энтузиазм ученика, несмотря на то, что у юноши дома не было фортепиано (его давно утеряла семья У в бесконечных переездах по стране). Еженедельно Цзуцяну давались по два урока фортепиано и каждый день после обеда он упражнялся в доме учителя на фортепиано. Ученик он был очень усердный и талантливый, глубоко увлеченный, поэтому значительно улучшилась также его музыкально-теоретическая подготовка [64, с. 88].

Перед окончанием средней школы он решил поступить в Нанкинскую Государственную Консерваторию, и эта мечта вновь получила поддержку отца. Цинь Цинь таким образом интерпретирует это событие: «Будущий музыкант не получил основательного школьного музыкального образования, но тяга к музыке побуждала заниматься самостоятельно, в чем он преуспел настолько, что в 1947 г. смог поступить на факультет теории музыки и композиции в консерваторию города Нанкина» [53, с. 147]. Как можно заметить в свете приведенных нами ранее фактов, данный автор не во всем адекватно оценивает до-консерваторский период формирования У Цзуцяна-музыканта.

Нанкинская государственная консерватория (1946-1949) в то время являлась одним из лучших музыкальных учебных заведений в Китае. Ректор, известный музыкант У Бочао, был выдающимся выпускником Королевской Музыкальной академии Бельгии. Перед тем, как уехать учиться за границу, У Бочао работал учителем фортепиано в Шанхайской консерватории. В то же время, следуя знаменитым традициям исполнения на эрху, он учился играть на этом знаменитом традиционном китайском инструменте. Таким образом, в профессиональном отношении У Бочао был ориентирован как в европейской, так и в китайской традиционной музыке [64, с. 88].

У Цзуцян, благодаря своим знаниям и талантам, смог сдать тяжелые вступительные экзамены на отлично. Это было судьбоносным решением: таким образом, «в 1947 году он выбрал свой жизненный и творческий путь - с любимой музыкой», - отмечает Линь Линь [106, с. 35]. Студентом он продолжал сдавать экзамены на отлично. В этой новой художественной среде его музыкальные достижения стали еще более яркими и заметными99.

Отметим, что далее имеют место расхождения у двух китайских биографов У Цзуцяна. Так, Цинь Цинь пишет в своей статье, что «под руководством и с помощью Цзян Дин Сьена - преподавателя в Нанкине -У Цзуцян в 1950 г. переводится в Центральную консерваторию (Пекин) и после ее окончания в

99 Годы обучения в Нанкинской консерватории были связаны также с переменами в личной жизни У Цзуцяна: молодой человек познакомился со своей сокурсницей, - красивой студенткой-пианисткой ЧжэнЛицинь. Она любила фортепиано, успешно занималась с отличным учителем, поэтому после окончания средней школы ЧжэнЛицинь была принята в Нанкинскую национальную консерваторию.

1952 г. остается преподавать там композицию» [56, с. 147]. Согласно же позиции Линь Линь, весной 1950 года Нанкинская национальная государственная консерватория переехала в Тяньцзинь, где произошло объединение этого высшего учебного заведения с несколькими другими вузами, чтобы официально образовать Центральную консерваторию [106, с.35]. Став во время учебы в этом вузе членом подпольной коммунистической партии Китая, У Цзуцян на волне всеобщей поддержки студенчества стал президентом студенческого союза Нанкинской консерватории [106, с.38].

Вовремя учебы в Нанкинской национальной консерватории У Цзуцян создал, по свидетельству китайских музыковедов, несколько сочинений, пользующихся большой популярностью. В основном, это песни «Золотое солнце на Востоке», «Прекрасные поля», обработка народной песни «Счастливая семья», хоровой цикл а капелла «Семь китайских народных песен», «Прощание» и так далее. Из инструментальных произведений были написаны фортепианная «Прелюдия ре минор» и «Соната» для скрипки и фортепиано. Хотя его композиторское творчество все еще находилось в начальной стадии, но уже начал проявляться прекрасный музыкальный талант, -- писал Ван Е [78].

В том же, 1950-м году, весной проводился отбор выдающихся студентов консерватории в состав китайской студенческой делегации, направлявшейся в столицу Чешской Республики, Прагу, в целях участия во Втором всемирном студенческом конгрессе. Результатом отбора стала рекомендация 23-летнего У Цзуцяна к участию в этой поездке. Этот конгресс явился источником новых ярких впечатлений, которые побудили Цзуцяна «глубоко почувствовать, важность того, что он должен продолжать серьезное музыкальное образование, а в будущем сам создавать достойную музыку», - комментирует Линь Линь [106, с.42].

После возвращения в Китай Цзуцян продолжил серьезно совершенствоваться в сфере музыкального образования. С развитием Центральной консерватории количество ее студентов значительно увеличилось, вследствие чего преподавателей стало недостаточно. В частности, для преподавания базовых курсов «Сольфеджио» и «Элементарной теории музыки» руководители консерватории предложили привлечь лучших студентов. Показательно, что после отбора были избраны У Цзуцян и ЧжэнЛицинь. Они учились на четвертом курсе и одновременно стали преподавать в той же консерватории. В 1952 год У Цзуцян с отличием закончил консерваторию и продолжил в ней свою преподавательскую деятельность [106, с.45-46].

Эти факты ранней творческой биографии перспективного музыканта весьма показательны, так как всю дальнейшую творческую жизнь, вплоть до последнего времени, У Цзуцян продолжал сочетать в себе качества композитора и преподавателя Центральной консерватории, ректором которой он впоследствии стал100.

Затем наступил особенно важный новый этап профессионального

100До последних лет жизни У Цзуцзян являлся Почетным ректором Центральной государственной консерватории КНР в г. Пекине.

творческого роста У Цзуцяна, одновременно повлиявший на становление нового китайского высшего музыкального образования и композиторского творчества.

2.Московский период жизненного и творческого пути У Цзуцяна.

В 1953 году музыковед и композитор У Цзуцян, дирижер Ли Делунь и певица Го Шучжэнь вошли в первую группу талантливых музыкантов, которые были направлены китайским правительством за границу для завершения обучения. Сдав соответствующие экзамены и пройдя серьезный отбор для обучения в Советском Союзе, они поступили в Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского.

Цзо Чжэньгуань описывает в своей ранее названной нами кнпге о предоставлении китайским студнтам хороших для того времени условий проживания в общежитии МГК. По его словам, наиболее подробно рассказал о том, как учились тогда молодые посланцы КНР в Московской консерватории именно тогдашний ее студент У Цзуцян. Приведем представленный в данном издании текст статьи У Цзуцяна «Мы учимся в Московской консерватории».

«Сейчас в Московской консерватории учится 16 человек - студентов из Китая. <.> Московская консерватория - всемирно известное учебное заведение. Она носит имя П.И. Чайковского, памятник которому стоит во дворе консерватории, в небольшой березовой рощице. Из стен Московской консерватории вышло немало музыкантов с мировыми именами. С нами занимаются лучшие педагоги консерватории - седовласые опытнейшие професора. Большинство уроков проходят индивидуально. Каждый наш успех в учебе - результат большого труда и великой интернациональной дружбы, проявленной этими педагогами. Имена педагогов говорят сами за себя: Е. Катульская, Л. Гинзбург, Н. Аносов, В. Соколов, С. Фейнберг, Л. Коган, С. Кнушевицкий и др. В этом году для трех новых студентов - композиторов из Китая - специально пригласили преподавать компохзитора С. Баласаняна. Он - настоящий знаток национальной музыки, специалист по таджикской музыкальной культуре.

Лекционные занятия (в частности, марксизм, философия, русское народное творчество) вызывают большие языковые трудности. Для нас организовали специальную группу.

Педагог Островский - участник Октябрьской революции и Отечественной войны - каждые две недели проводит для нас семинарские занятия, связанные с текущими политическими событиями. Занятия часто затягиваются допоздна. Как говорит Островский, «у вас здесь нет ни мамы, ни папы, кто же будет заботиться о вас, если не я?» Хлопочет о нашей бытовой жизни и учебе и ректор Свешников. Нам отданы лучшие комнаты в общежитии. С другой стороны, и требования к нам предъявляют высокие.

Ректор и педагоги очень строгие, иногда и порицают нас, даже сердятся - ведь они относятся к нам, как к своим, - и это то, что нам нужно. Мы сами стараемся показать хорошие результаты, оценки у нас отличные. Приятно слышать, когда о нас говорят, что китайский народ - самый трудолюбивый.

Можно бесконечно говорить о дружбе и помощи советских студентов. Они живут с нами рядом, помогают нам преодолевать языковые трудности, делать уроки. Мы как братья и сестры. Таких отношений и чувств еще не было в истории!

Жизнь в Москве дарит незабываемые впечатления. Каждый день мы проделываем путь из общежития в консерваторию, пересекая улицу Горького, которая находится рядом с Красной площадью. Мы знаем каждый класс, каждый уголок в консерватории. Гардеробщицы нас узнают, вешают пальто без номера, старушки в булочных встречают нас как родных. Мы привыкли к климату и пище, москвичи привечают нас, словно мы родились в этой стране, мы чувствуем себя как дома. Конечно, мы очень скучаем по родине, по родным, но в Москве нам очень комфортно. Мы глубоко полюбили Москву, - сердце всего прогрессивного человечества. Мы любим Москву как вторую родину.

В Москве такая богатая культурная жизнь! Каждый день проходят разные концерты и спектакли, на которых выступают советские мастера и известные зарубежные музыканты. Если бы в сутках у нас было 32 часа, то и их бы не хватило на все» 50, с.296-297].

3. Возвращение в КНР. Профессиональная реализация.

После возвращения из Советского Союза в 1958 году У Цзуцян продолжает преподавать в Центральной консерватории г. Пекина. Композитор и педагог полон воодушевленного желания принести пользу музыкальной культуре родной страны, отдать отечественной музыкально-образовательной системе все свои немалые силы и знания.

Этот период отмечен его гастрольными поездками в СССР, Англию, Чехословакию, Японию и другие страны, где У Цзуцян совмещает исполнительскую деятельность с судейской на многочисленных международных музыкальных конкурсах [56, с.82], приобретая, таким образом, международный авторитет.

Творчество У Цзуцяна также вступило в период своего расцвета. В это время Китай переживал бурное социалистическое строительство, но это было также началом трудного периода в международной обстановке, который завершился для Советского Союза вывозом российских специалистов из Китая (в преддверии «Культурной революции»). У Цзуцян, педагог Центральной консерватории, - в трудные годы не утерял, а наоборот, обрел творческое вдохновение. Его вера в светлое будущее Родины сподвигла У Цзуцяна на новые творческие свершения. Он возглавил группу таких же молодых авторов, жаждущих самореализации, но, за исключением товарища по Московской консерватории, Ду Минсиня, еще не обретших уверенности в своих силах. Таким образом, У Цзуцян стал писать коллективные сочинения101.

Первым опытом коллективного творчества стало его сотрудничество с Ду Минсинем и другими молодыми композиторами в создании танцевальной драмы «Русалка» (Й^А юй мэй жэнь) (1960), следом был написан балет

101В 1950-е и 1960-е гг. в КНР весьма распространенный тип творчества.

«Красный женский отряд» (1964).

В 1960-е годы композитор пишет музыку к кинофильму «Двенадцатый поезд» (1960), а также музыку к драме «Женитьба Фигаро» (1963), поставленную Молодежным художественным театром в Пекинском дворце молодежи. Далее У Цзуцян и его студент Ван Яньцяо совместно со знатоком игры на пипе ЛюДэхаем создают концерт для пипы и симфонического оркестра «Маленькие сестры в степях» (Ш^^Ш^ШШ Цао Юань Ин Сюн Сяо Цзе Мэй), который получил широкое признание публики и специалистов.

Этот период был очень плодотворным и важным для композиторского имиджа У Цзуцяна и обретения им мастерства. Напряженная творческая жизнь его и возрастающее признание публики обрели отклик в «верхах». Параллельно творчеству, У Цзуцяну в эти годы приходилось выполнять ответственные партийные поручения «банды четырех»102 (См. об этом: [ 56, с.83]).

4. Культурная революция.

Серия произведений, сочиненных в этот период, не только отражает расширение У Цзуцяном жанровых и содержательных параметров своего творчества, - оно также безусловно несет на себе отпечаток непростого времени. Музыкальное творчество У Цзуцяна в этот период полностью продемонстрировало слияние в его творческом сознании актуальных концепций китайского и западного (русского) музыкального искусства.

В то же время, бытие на «авансцене» социалистического строительства КНР в сфере культуры в те годы означало пристальное критическое внимание лидеров идеологического фронта. Так, очаровательный волшебный балет «Русалка» при, в целом, самом теплом первоначальном приеме музыкальной общественностью Китая, в период развертывания идеологических требований «Культурной революции» оказался неактуальным. В означенный период этого можно было вполне ожидать, так как в данном состоявшемся с точки зрения почвенной поэтики и музыкального языка сочинении явно не хватало идеологической подоплеки, необходимой по мысли руководителей культурной политики «эталонным произведениям».

Всем требованиям, правда, после многочисленных и многоголетних (почти шесть лет) доработок отвечал новый, идеологически-выдержанный балет «Красный женский отряд». И работа была широко любима слушателями в

102«Банда четырех» — как известно, название левацкой политической фракции КПК, в состав которой входили четыре руководителя Коммунистической партии Китая, пришедшие к власти во времена Культурной революции 1966-1976 годов, а впоследствии обвиненные в серии преступлений. Членами группировки являлись: лидер фракции Цзяи Цин (последняя жена Мао Цзэдуна) и ее ближайшие сподвижники ЧжанЧуньцяо, Яо Вэньюаиь и Ван Хунвэнь. «Банда четырех» успешно контролировала деятельность властных органов КПК на последних этапах Культурной революции, действуя от имени Мао Цзэдуна. Вместе с дискредитированным маршалом Линь Бяо они были объявлены двумя опаснейшими контрреволюционными силами «культурной революции» и официально обвинялись во всех беспорядках, происходивших в ее годы (См. об этом: [https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.460f7117-625055ab-7bb7a8f2-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Group_of_4. Дата обращения - 08.04.2022]).

Китае и за рубежом после того, как она была выпущена, хотя ее признание переживало разные времена (см. об этом в следующем разделе).

Музыка балета «Красный женский отряд» (^Х&Ш^^ хунсэнянц-зыцзюнь) (1964) ставилась на сценах всего Китая в различных военных округах, звучала в кинофильме по всей стране. При этом, как свидетельствует Цинь Цинь, музыку к балету «Красный женский отряд» ожидала непростая сценическая судьба: во время «Культурной революции» она издавалась с большими купюрами (1970), искажающими авторский замысел, и лишь по окончании этого драматичного в истории Китая периода партитура балета в частично восстановленном виде снова выходит в свет. Полная - оригинальная - версия музыки к балету «Красный женский отряд» будет издана спустя долгие годы -только в 2004 году. Комментируя эту ситуацию, Цинь Цинь отмечает: «Драматические перипетии изданий и переизданий музыки балета, купюры и восстановление полного музыкального текста - все это придает очень эмоциональную окраску высказываниям У Цзуцзяна о балете. Когда композитор рассказывает о судьбе многострадального опуса, он не может сдержать негодования действиями «банды четырех» и насаждаемой ими идеологией» [51, с.82].

В свете отклика композиторов на теплый прием публики показательным фактом стало, как и в случае с балетом «Русалка», создание в том же, 1964-м году, на основе музыки к «Красному женскому отряду» Концертной сюиты композиторами Ду Миньсинем, Ван ЯньЦяо (ученик У Цзу Цзяна), Ши Ван-чуном и Дай Хунвэем.

С 1972 по 1974 годы, параллельно с работой в «Гуанмин Дэйли» (периодическом пекинском печатном издании), композитор пишет много музыки для Центрального оркестра (Пекин). Одними из показательных для того периода произведений являются аранжировки народных песен «Лунное отражение» для эрху и струнного оркестра (1973), созданное совместно с Хуа Енджунь сочинение «Маленькие сестры степей» для пипы и оркестра (1973). «Премьера этих сочинений из-за общей ситуации, определяемой Культурной революцией, стала возможной лишь в 1977 году», - комментирует Цинь Цинь [51, с.84].

С окончанием «Культурной революции» всестороннее восстановление и быстрое развитие политической жизни, экономики и культуры Китая значительно улучшили духовный климат и национальную мощь страны, а музыкальное творчество У Цзуцяна постепенно перешло в позднюю стадию. Навыки создания музыки У Цзуцяна стали более зрелыми, а его творческий опыт стал более обширным.

В этот период творчества У Цзуцян уделял больше внимания исследованию элементов традиционной национальной музыки и органической интеграции западных классических техник. Он создал и аранжировал струнный ансамбль «Родниковая вода, отражающая луну» (^^^Л Эр Цюань Ин Юе). «Слушая сосны» (Тин Сун) (1990) и «Чудесная ночь» (Лян Сяо) (1990), сочинение для пипы и оркестра «Весна, реки, луна, ночь» концерт для эрху и оркестра «Речная вода» ( Цзян Хэ Шуй) (1980).

У Цзуцян, взяв за основу традиционную мелодию для эрху Ян Иньлю и

ЦаоАнхэ «Родниковая вода, отражающая луну», сочетает собственное понимание оригинальной песни с творческой ассимиляцией техники композиции для создания эффекта единства симфонического оркестра со звучащей палитрой традиционного инструмента. Он, безусловно, стал пионером нового прочтения возможностей традиционного инструмента. Ансамбль - это шедевр У Цзуцяна, объединяющий элементы звучания и тембровой палитры китайской и западной музыки. Он имеет широкий спектр влияния в Китае и за рубежом, хотя позже китайские композиторы открыли новые пути создания национальной музыки.

5. У Цзуцян - корифей китайской музыкальной культуры второй половины ХХ в. Международная деятельность

Воссоздавая соответствующий этап творческой и общественной судьбы У Цзуцяна, обратимся к диссертации Цинь Цинь. Она пишет, что с 1974 года, когда У Цзуцян возвращается преподавать на факультет композиции и теории музыки Центральной консерватории, продолжает стремительно развиваться и его карьера как руководителя: он получает звания доцента, профессора, назначается заместителем ректора (1978), а затем - ректором консерватории (1982). Помимо административной, динамично выстраивается и его общественно-музыкальная карьера. В 1979 году У Цзуцян избирается президентом Ассоциации китайских музыкантов (с 1985 года - становится вице-президентом ассоциации). Занимая столь ответственные посты, он, конечно, много сил отдает общественной работе: с помощью У Цзуцяна организуются различные мероприятия общенационального значения, например, Пятый всекитайский съезд работников культуры и искусства (1988) [51, с.84].

Таким образом, общественная работа продолжает находиться в фокусе внимания У Цзуцяна, более того, он весьма преуспевает в этой сфере своей деятельности. Однако композитор не становится «функционером», продолжая оставаться все тем же открытым, неравнодушным и доброжелательным человеком, преданным своему делу музыкантом.

Примером могут служить многочисленные примеры поощрения У Цзуцяном молодых талантов к выступлениям на различных музыкальных конкурсах. Так, знаменитый китайский скрипач Ху Кун при поддержке У Цзуцяна блестяще выступил на состоявшемся в Финляндии (Хельсинки) конкурсе скрипачей (1980).

Помимо воспитания мировой музыкальной элиты, У Цзуцян всегда считал своим долгом поддерживать коллег: примером служит судьба Хуа Енджуня - исполнителя на эрху. Физический недостаток - слепота - не помешала ему музыканту стать выдающимся музыкантом: в Китае его имя стало синонимом таланта и мастерства там же].

В 1978 году У Цзуцян приезжает в Лондон, чтобы побывать на концерте китайского пианиста Фу Цонга, находящегося в эмиграции из-за гонений на него в период «Культурной революции». Этот визит имел решающее значение для карьеры пианиста, ведь авторитетный музыкант У Цзуцян пригласил его

вернуться на Родину. Позднее, во время гастролей в Филадельфии, У Цзуцян с той же целью посещает МаСыцуна, который, как и Фу Цонг, эмигрировал из Китая во время «Культурной революции». «Необходимо отметить, - справедливо отмечает ЦиньЦинь, - что для подобных действий требовалась гражданская смелость: У Цзуцзян своим авторитетом восстанавливает в правах «опальных» на родине музыкантов» [51, с.85].

Отдавая долг педагогической и руководящей работе, У Цзуцзян, как он сам говорил в многочисленных интервью, с большей охотой занимался все же композиторским творчеством, а не политикой. Поэтому, несмотря на невероятные перегрузки, хотя и с довольно значительными перерывами, но и в 1980-е - 1990-е годы рождаются одни из самых известных его сочинений - «Речная вода» для эрху и оркестра, «Слушая сосны» для эрху и струнного оркестра и «Чудесная ночь» для струнного оркестра. В этот же период У Цзуцзян пишет музыку к драме Л. Н. Толстого «Воскресение» (1987), поставленной Молодежным художественным театром в Пекинском дворце молодежи [там же]. Как следует полагать, он по-прежнему с искренней симпатией относится к русской литературной классике.

Обратим внимание на паузы, отделяющие создание композитором новых сочинений. Это, безусловно, явилось следствием огромной по масштабам организационно-руководящей работы У Цзуцяна, которая действительно почти не оставляла ему времени заниматься творчеством. Причем, с годами авторитет его как руководящего работника в сфере музыкальной культуры, судя по известным нам фактам, отнюдь не уменьшался, а только увеличивался. Это приносило У Цзуцяну новые посты и поручения, почти вплоть до его кончины. Напомним, что У Цзуцян ушел из жизи в 2022-м году.

Как сообщает Цинь Цинь, с 1991 года композитор занимал важные посты в Государственных советах по искусству и образованию, становится вице-президентом Фонда имени Сун Цинлин, членом консультативных комиссий при Национальном симфоническом оркестре Китая, а также при Большом национальном театре (современное название - Национальный центр исполнительских искусств). В 2010-х гг. У Цзуцян является Почетным ректором Центральной консерватории, Почетным председателем Ассоциации китайских музыкантов. Он обладает авторитетом и имеет влияние не только в собственно музыкальных, но и в высших политических кругах Китая [там же, с.85]. «В разное время У Цзуцзян занимает множество руководящих и исполнительных постов, его деятельность во многом определяет облик современной китайской музыкальной культуры», - справедливо констатирует Цинь Цинь103.

103Ученый приводит еще значительный перечень должностей У Цзуцяна: член Комитета искусств Китайского отдела образования, заместитель председателя Ассоциации Европейских и Американских выпускников и русского ответвления этой Ассоциации, директор Китайской Организации Песни, директор Китайского отделения Ассоциации Дружбы народов, директор Ассоциации русско-китайской дружбы, Почетный ректор Музыкально-Исследовательской Академии Ма Сиконга, вице-президент и президент постоянного комитета Китайской организации Развития оркестра, консультант китайского национального оркестра.

Приложение II. Коллективные сочинения китайских композиторов

№ Год Название коллективного сочинения Жанр сочинения, исполнительский состав Композиторы

1 1950 {Первый танец Синьцзян)) Пьеса для фортепиано Дин ШандэФан Сюй

2 1952 Вступление—ручеёк Пьеса для фортепиано Чжу Гун-ЦаоЮань Ин

3 1952 Синие цветы Пьеса для фортепиано Ван Лисань Сюн Сяо

4 1953 детская сюита - весёлый празд- Пьеса для фор- Дин Шандэ

ник тепиано Цзе Мэй

5 1955 негритянка поёт Песня Ду Минсинь ЧжанЮе

6 1955 Увертюра Весеннего фестиваля Симфония Ли Хуаньчжи ЛюЛэй

7 1955 Этюд Пьеса для фортепиано Ду Минсинь У Цюн

8 1955 Вступление Пьеса для фортепиано Чжу Цзяньэр Фэн Цзинхуа

В 2010-е гг. он также возглавлял Комитет искусств Китайского Национального Большого Театра. Важными штрихами к портрету этого композитора является членство в жюри и организационных комитетах разных международных и национальных музыкальных конкурсов, а также членство в исполнительном комитете Интернационального музыкального совета UNESCO [51, с. 86-87].

9 1955 Песня прерии Опера Ло Цзунсянь ШанЯнь

10 1955 Вступление Пьеса для фортепиано Цюй Вэй ГуЦзянин

11 1955 Тема с вариациями Фортепиано Цзоу Лу Лю И

12 1956 Вариация Фортепиано Ду Минсинь ЮйСяомань

13 1956 Тема с вариациями фортепиано Чжу Цзяньэр Хуан Нинсинь

14 1956 весёлый танец Пьеса для симфонического оркестра Цюй Вэй Шао Юйчжу.

15 1956 прекрасное пастбище Скрипка и фортепиано Цзоу Лу Лу Лэ

16 1956 Танец Фортепиано Цзоу Лу Чжу Цзяньэр

17 1956 Воспоминание Скрипка Цзоу Лу Цюй Вэй

18 1956 жёлтая пони Песня МэйЛицигэ ШанЯнь

19 1956 Рондо Скрипка и фортепиано У ЦзуцянУ-Цзуцян Чжу ЦзянШао-Юйчжу.ьэр

20 1956 весенняя песня Кларнет и фортепиано Чжу Цзяньэр Цзоу Лу

21 1957 струнный квартет камерная музыка Ду Минсинь Хуан Нинсинь

22 1957 Струнный квартет G мажор камерная музыка Цюй Вэй Лю И

23 1957 струнный квартет камерная музыка Чжу Цзяньэр ГуЦзянин ШанЯнь

24 1957 струнный квартет камерная музыка Цзоу Лу ЧжанЮе

25 1958 фортепиано—сы фань Фортепиано Чжу Цзяньэр

26 1958 Хунху (Красная Гвардия) Опера Чжан Цзинань Фан Сюй

27 1958 «Лян Шанбо и Чжу Интай» Концерт для скрипки с оркестром Чэнь Ган Хэ Чжаньхао

28 1958 прелюдия к празднику Произведение для Чжу Цзяньэр ЦаоЮань Ин

симфонического оркестра

29 1959 соната для фортепиано - песня юности Пианино Цзоу Лу Цюй Вэй

30 1959 китайская рапсодия Симфонический оркестр Цзоу Лу ЛюЛэй.

31 1959 памятник народным героям Симфонический оркестр Цюй Вэй ШанЯнь

32 1960 героическая поэма Симфонический оркестр Чжу Цзяньэр ГуЦзянин

33 1962 Сестра Цзян Опера Ян Мин Цзян Цуньян

34 1962 {Симфония долгого марша) Симфонический оркестр Дин Шандэ ЮйСяомань

35 1964 {День переворота) фортепьянный Чу Ванхуа Хуан Нинсинь

36 1965 «Седая девушка» Балет Ян Цзиньсюань Шао Юйчжу.

37 1965 {Ода красному флагу) Симфонический оркестр Лу Цимин ЮйСяомань

38 1965 «красныйкоралл)) Опера Ван Сижэнь Ху Шиши

39 1965 Песня долгого марша Хор Чэнь Гэн Шэн Мао

40 1969 {Хуанхэ) Концерт для фортепиано с оркестром Инь Чэнцзун Чу Ванхуа

ЛюЧжуан

ПРИЛОЖЕНИЕ III. Совместное «Письмо о намерениях»

D0I "0 9 } crki cn118 ) 9 SB

Ж Й -Я

fti ffi «fj (i.!;- >lk filj ¿i ft X /у Й ti lili Й l'j Jtc l'íj ft ?! I iül & I! 1IIж £ l'l-J Ш Ш. #

¥ m & fi'; ^ afc ix m & & г й E

& (и] 15 ;tj 11 m ¡± m ¡a m m м я& ¿ & ij /н к 01 л- ш ш r üí ш « № л-^ш^&я ш ■. i; ¿í &$ш-7-лт

2. т%ш» тжФУШ (юяйя

3. ЯИ», ЩЯ-ÄÄfllf.

4. шw ?4Я-Ш ф Ш Ш, мм• i- л ¡пшют т mt,

5. ÄftÄWJMfa&aiWft, >«я;- ш щ и i ж ж т и ж т и ш, ттчтт а а ш & & я « ш i i íл $ Í Г № & ^ ©j & tt jä ж % £ т

6. K&íHJKftJfcíH+S I'jit 3f0

7. >;и r щ f¡) f £ № № /L 1988-1990един.

1987^}:-12 j] 24 И 1987^-12^24 0

Ф|Щ£Ш https://www.cnki.net

Пекинская Центральная консерватория и Московская консерватория 1988-1990. Межвузовское сотрудничество и обмен. Письмо о намерениях

В соответствии с взаимным интересом сторон к обмену опытом и углублению взаимных связей в области профессионально - творческой работы и педагогических методов, а также в соответствии с программой китайско - советского сотрудничества в области культуры и науки Пекинская центральная консерватория и Московская государственная консерватория им. Чайковского обменялись мнениями о перспективах совместных обменов на 1988 - 1990 годы.