Становление инсталляции в искусстве Запада и России второй половины ХХ века тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат наук Макеева Светлана Олеговна

• Макеева Светлана Олеговна
• кандидат наук
• 2021

Оглавление диссертации кандидат наук Макеева Светлана Олеговна

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ИСТОРИОГРАФИЯ. ПРОБЛЕМА ОПРЕДЕЛЕНИЯ ИНСТАЛЛЯЦИИ. ОСНОВНЫЕ ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Историография и обзор источников

1.1.1. Общие труды по инсталляции как жанру

1.1.2. Инсталляция в контексте истории западного искусства ХХ века

1.1.3. Инсталляция в контексте истории отечественного искусства ХХ века

1.2. Дискурс об инсталляции

1.2.1. Возникновение дискурса об инсталляции

1.2.2. Три основных подхода в дискурсе об инсталляции

1.2.3. История и «предыстория» инсталляции в дискурсе

1.3. Проблема определения инсталляции

1.3.1. «Медиум»

1.3.1.1. «Интермедиальность»

1.3.2. «Жанр»

1.3.3. «Практика»

1.3.4. Основные понятия. Определение инсталляции

1.4. Проблема исторического изучения инсталляции как эфемерной практики

1.5. «Настоящая» и «ненастоящая» инсталляция

1.6. Инсталляция и смежные практики

ГЛАВА 2. СТАНОВЛЕНИЕ ИНСТАЛЛЯЦИИ НА ЗАПАДЕ

2.1. Аллан Капроу

2.1.1. Влияние Джексона Поллока

2.2. Минимализм

2.3. Light and Space

2.3.1. Параллели с «новым реализмом». «Пустота» Ива Кляйна и «Наполненность» Армана

2.3.2. Брюс Науман

2.4. Институциональная критика

2.4.1. Даниель Бюрен, Майкл Ашер

2.4.2. Марсель Бротарс

2.5. Инсталляция: признание

2.5.1. Spaces

2.6. «Предыстория» инсталляции

2.6.1. Клод Моне. Экспозиция «Кувшинки» в Музее Оранжери

2.6.2. Кубистический коллаж

2.6.3. Пит Мондриан. «Салон Иды Бинерт»

2.6.4. Лазарь Лисицкий. «Комната проунов»

2.6.5. Курт Швиттерс. «Мерцбау»

2.6.6. Международная сюрреалистическая выставка 1938 г

2.7. Инсталляция par excellence и avant la lettre: исторические границы художественной практики

2.7.1. «Исторические инсталляции»

2.7.2. Модернистская «предыстория» инсталляции: критика

2.7.3. Выводы

ГЛАВА 3. СТАНОВЛЕНИЕ ИНСТАЛЛЯЦИИ В РОССИИ

3.1. Контекст возникновения инсталляции на отечественной сцене

3.2. Пространственные проекты 1960-1980-х гг

3.2.1. Кинетизм

3.2.1.1. Параллели с GRAV

3.2.2. Иван Чуйков

3.2.3. АПТАРТ

3.2.4. «Артефакты» Франциско Инфанте и Нонны Горюновой

3.2.5. «ТОТАРТ»

3.2.6. Андрей Монастырский и «Коллективные действия»

3.3. Возникновение инсталляции par excellence

3.3.1. Виталий Комар и Александр Меламид

3.3.2. Ирина Нахова

3.3.3. Илья Кабаков

3.4. Распространение инсталляции в России

3.4.1. «В комнатах. Искусство инсталляции последних 30 лет бывшего СССР»

3.5. Выводы: сравнительный анализ процессов становления инсталляции на Западе и в России

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

БИБЛИОГРАФИЯ

Источники

Архивные материалы

Интервью и письма автору

Опубликованные интервью

Тексты художников

Материалы сборников

Каталоги, пресс-релизы, музейные и галерейные издания

Электронные ресурсы

Литература

Исследования по инсталляции

Общие труды по искусству ХХ века и отдельным его направлениям, художникам

Теоретические труды

Критика, статьи, периодика

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Становление инсталляции в искусстве Запада и России второй половины ХХ века»

ВВЕДЕНИЕ

Инсталляция является одним из основополагающих жанров современного мирового искусства. Начиная с 1990-х гг. и по сей день, инсталляции занимают прочное место на актуальных художественных выставках и биеннале, в коллекциях музеев и фондов современного искусства. Инсталляция является относительно молодой практикой: отсчёт её истории ведётся с конца 1950-х - 1960-х гг., с творчества Аллана Капроу, который стал первопроходцем и одним из первых теоретиков этого жанра. В истории инсталляции можно выделить периоды подъёма и спада её популярности и распространённости. С конца 1950-х и приблизительно до середины - второй половины 1960-х гг. инсталляция, которую тогда, согласно введённому Капроу неологизму, называли энвайронментом, находилась на периферийных позициях. Конец 1960-х - первая половина 1970-х гг. были ознаменованы первым расцветом жанра, что сопровождалось появлением современного жанрового названия («инсталляция») и ряда ключевых текстов дискурса об инсталляции. Периоду нынешней популярности инсталляции предшествовало десятилетие — с середины 1970-х до середины 1980-х гг. — когда, казалось,

инсталляция вновь оказалась маргинализированной практикой на фоне произошедшего в тот момент «возвращения» живописи.

На протяжении своей полувековой истории инсталляция не раз оказывалась связана с наиболее принципиальными для искусства ХХ века проблемами. Среди них — «смерть живописи»; критика музея как институции; заявленная Бартом «смерть автора»; граница между модернизмом и постмодернизмом; граница между искусством и не-искусством; эстетическая автономия. В качестве нового медиума инсталляция была востребована в ряде крупнейших художественных течений второй половины ХХ века: в поп-арте, «новом реализме», кинетизме, институциональной критике и концептуализме, в направлении Light and Space и других. Многогранность этой практики, широчайший спектр стратегий и материалов, который она позволяет применить, обусловила её использование в самых разных направлениях творческого поиска. Эта же многогранность — аморфность, ускользание от строгой дефиниции, невозможность чётко очертить границы этого явления — способствует тому, что вопрос «Что такое инсталляция?» парадоксальным образом до сих пор не утратил актуальности.

Хронологические рамки исследования. Нижняя граница исследования проходит по второй половине 1950-х гг., периоду торжества «высокого модернизма» в США и, в то же время, появления первых энвайронментов Аллана Капроу. Верхняя граница исследования приходится на первую половину 1990-х гг., когда инсталляция становится широко распространённым, институционально признанным и ведущим для современного искусства жанром как на Западе, так и в России.

Географические рамки исследования. В основе настоящего исследования лежит анализ двух блоков материала. Глава 2 («Становление инсталляции на Западе») посвящена, прежде всего, работам американских художников — представителей нью-йоркской (А. Капроу, Д. Джадд, Р. Моррис, Р. Серра, Ф. Э. Вальтер) и калифорнийской сцены (в поле нашего

внимания оказываются работы Р. Ирвина, Б. Наумана, М. Ашера, Дж. Таррелла). Европейская сцена представлена работами исторического авангарда (К. Моне, П. Пикассо, П. Мондриан, К. Швиттерс, М. Дюшан), а также произведениями послевоенных художников — И. Кляйна, Армана, группы GRAV, Д. Бюрена и М. Бротарса. Второй блок — это работы отечественных художников, представителей «неофициального» искусства, чьи пространственные эксперименты 1960-1980-х гг. и инсталляции 19701990-х годов являются предметом анализа Главы 3 («Становление инсталляции в России»). Так как инсталляция возникает и получает теоретическое осмысление прежде всего в практике московских концептуалистов, отечественный материал ограничен московской сценой (группа «Движение» и Ф. Инфанте, И. Чуйков, группа «ТОТАРТ», группа «Коллективные действия», АПТАРТ, В. Комар и А. Меламид, И. Нахова, И. Кабаков, А. Монастырский, Д. А. Пригов, И. Макаревич и Е. Елагина). Кроме того, в разделе Главы 2, в котором мы рассматриваем «предысторию» инсталляции и искусство модернизма, мы обращаемся к творчеству Л. Лисицкого.

Степень научной разработанности темы. Степень научной разработанности каждой из тем, на которых сделан акцент в настоящем исследовании, серьёзно различается. Что касается общих теоретических проблем инсталляции, ставших предметом Главы 1, то на Западе научное осмысление этого жанра началось в 1990-е гг., и к настоящему моменту выработаны основные теоретические и концептуальные положения, связываемые с инсталляцией. Аналогично, неплохо изученной предстаёт и история западной инсталляции, рассматриваемая в Главе 2. Среди зарубежных публикаций по инсталляции можно выделить целый ряд фундаментальных обобщающих исследований, в которых инсталляция рассматривается в

широком историческом и теоретическом контексте1, и в том числе труды, посвящённые сугубо проблеме возникновения инсталляции2. Однако история отечественной инсталляции, которой посвящена Глава 3, до сих пор практически не исследована. Более того, несмотря на то, что искусство ХХ века и второй его половины нередко становится темой исследований отечественных авторов3, в российской истории искусства к настоящему моменту нет ни одной посвящённой инсталляции монографии, в которой ставилась бы цель комплексно выявить условия и контекст зарождения этой практики, её проблемное поле, ключевые вехи её истории. Отсутствуют и монографии, в которых проводился бы сравнительный анализ появления этого жанра на отечественной и западной сцене, и переводы каких-либо зарубежных книг по инсталляции на русский язык. В единственной известной автору монографической работе по инсталляции на русском языке, труде А. М. Орловой «Российская инсталляция как эстетический феномен»4, инсталляция рассматривается с позиции эстетики, а не истории искусства, и не ставится цели очертить как процесс становления жанра, так и ключевые его исторические вехи. Все эти обстоятельства обусловливают актуальность настоящего исследования.

Научная новизна исследования. Настоящее исследование призвано стать первой российской монографией по становлению инсталляции как практики мирового искусства второй половины ХХ века и тем самым заполнить определённую лакуну в отечественном искусствознании. Различия в степени научной разработанности темы обусловили структуру настоящего

1 См.: Bishop C. Installation Art: A Critical History. London: Routledge, 2005. 144 p.; Petersen A. R. Installation Art Between Image and Stage. Copenhagen: Museum Tusculanum Press, 2015. 507 p.; Ran F. A History of Installation Art and the Development of New Art Forms: Technology and the Hermeneutics of Time and Space in Modern and Postmodern Art from Cubism to Installation. New York: Peter Lang Publishing Inc, 2009. 256 p.; Rebentisch J. Aesthetics of Installation Art. Berlin: Sternberg Press, 2012. 296 p.

2 Reiss J. H. From Margin to Center: the Spaces of Installation Art. Massachusetts Institute of Technology, 1999. 181 p.

3 См., напр.: Бобринская Е. А. Концептуализм. М.: Галарт, 1994. 216 с.; Дёготь Е. Искусство ХХ века. М.: Трилистник, 2000. 224 с.; Андреева Е. Все и Ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века. СПб: Изд-во Ивана Лимбаха, 2004. 509 с.

4 Орлова А. М. Российская инсталляция как эстетический феномен: дис. ... канд. филос. наук. М., 2020. 303 с.

исследования и, в частности, различия в подходах к отдельным его частям. Глава 1 и Глава 2 носят обобщающий характер, и в них ставится цель впервые на русском языке провести полноценный историографический обзор по теме инсталляции, представить основные теоретические положения дискурса об инсталляции, а также рассмотреть историю становления этого жанра на Западе (и в том числе критически взглянуть на его «предысторию»). Поскольку темой нашего исследования является становление нового жанра, одним из ключевых для нас аспектов будет то, как этот жанр был осмыслен дискурсивно и как были сформированы представления о нём — это обуславливает важную роль историографии, вынесенной в отдельную главу, и дискурс-анализа как метода в настоящей работе. В то же время, Глава 3, в отличие от первых двух, преследует прежде всего цель впервые наметить вехи становления отечественной инсталляции — с учетом того обстоятельства, что до сих пор нет ни одной монографии по этой теме. Поэтому Глава 3 намного сильнее ориентирована на работу с источниками и архивными материалами, чем первые две главы. Таким образом, наше исследование учитывает, во-первых, актуальность комплексного исследования мировой истории, теории и историографии инсталляции для отечественной академической сферы, а, во-вторых, — то, что история российской инсталляции остаётся до сих пор по большей части не написанной, за крайне редкими исключениями, существующими в формате очерков или небольших статей5.

Помимо этого, настоящим исследованием в научный оборот отечественного искусствознания вводится каталог выставки Дж. Челанта «Среда/искусство: от футуризма до боди-арта» (Ambiente/arte: dal futurismo alla body art, 1977) — первой исторической выставки инсталляции — а также широкий ряд архивных документов по истории отечественной инсталляции и российского искусства второй половины ХХ века, ранее не опубликованных

5 Tupitsyn M. The Raison D'Etre of Installation Art. Pp. 130-165. Как уже отмечалось, в монографическом труде А. М. Орловой «Российская инсталляция как эстетический феномен» инсталляция рассматривается с позиции эстетики, а не истории.

или малоизученных исследователями, из Архива Музея современного искусства «Гараж», а именно: фонда Л. Талочкина, архива А. Ерофеева, архива В. и М. Тупицыных, архива Ф. Инфанте, фонда В. Захарова, фонда «Художественные проекты», фонда И. Макаревича, фонда И. Бакштейна.

Главной целью является исследование процессов становления инсталляции на Западе и в России, комплексное изучение исторического и теоретического контекста, в котором оно происходило, и сравнительный анализ этих двух процессов в их художественном, институциональном, социо-политическом аспекте.

В соответствии с этим, выделяются следующие задачи:

1. Провести подробный анализ того, как новый жанр инсталляции был осмыслен дискурсивно начиная с момента своего появления и до настоящего времени, и на основании этого сформулировать определение инсталляции и связанные с ней основные теоретические положения;

2. Рассмотреть художественный, исторический, идейный, социо-политический контекст зарождения и развития инсталляции на Западе и в России;

3. Проанализировать, как потенциал нового жанра инсталляции использовался в различных течениях западного искусства, на примере ряда ключевых памятников периода становления инсталляции;

4. Наметить вехи становления инсталляции на отечественной сцене;

5. Провести сравнительный анализ процессов становления инсталляции на Западе и в России.

Теоретическая значимость работы состоит в том, что выделяется ряд наиболее важных теоретических понятий дискурса об инсталляции, что может использоваться в качестве аналитического инструментария при изучении инсталляции. Проводится критический анализ применимости к инсталляции таких основополагающих категорий искусствознания, как «жанр», «медиум», «практика». Помимо этого, подробно рассматривается проблема определения

инсталляции, которая остаётся актуальной для каждого исследования этого жанра, и приводятся отражённые в литературе пути решения этой проблемы. Это позволяет выработать достаточно гибкое и функциональное определение, которое может быть использовано в дальнейших исследованиях. Более того, в работе подробно освещён вопрос исторических границ инсталляции как практики и их теоретического обоснования, что позволяет аргументированно отделить эту практику от её модернистской «предыстории», равно как и от более ранних пространственных произведений и конструкций, которые в целом ряде текстов анахронически называются «инсталляциями»6. Практическая значимость работы заключается в том, что она может оказаться полезна историкам российского и зарубежного искусства ХХ века, исследователям новых практик современного искусства, культурологам, историкам. Материалы настоящего исследования могут лечь в основу научных пособий, курсов и спецкурсов, программ семинарских занятий по истории мирового искусства второй половины ХХ века и отдельно по инсталляции как жанру.

Предметом данного исследования является процесс становления инсталляции на западной и российской художественной сцене 1960-1990-х гг. Становление понимается нами как переход от состояния новой, маргинальной, периферийной практики, не имеющей устойчивого названия; практически не осмысленной теоретически; не получающей значительного внимания критиков и искусствоведов; не присутствующей заметно на выставках и в музейных коллекциях — к состоянию оформившейся, распространённой практики, которая: имеет закрепившееся название; более или менее осмыслена в критических текстах (причём выделяется устойчивый

6 К примеру, такой подход отличает целый ряд статей, вышедших по итогам конференции «Инсталляция: классические истоки и будущее», которая состоялась в Российской академии художеств 6-7 апреля 2017 г. См., напр.: Козлова С. Инсталляция до инсталляции. Два примера из зрелищной культуры итальянского ренессанса // Искусство Евразии. 2018. № 2 (9). С. 135-144; Неглинская М. Инсталляция в китайском искусстве: истоки традиции // Искусство Евразии. 2018. №2 2 (9). С. 164-169; Стародуб Т. Праздничные парады в османской миниатюре Х^-Х^П веков // Искусство Евразии. 2018. № 2 (9). С. 180-192.

круг ассоциируемых с данной практикой характерных сущностных черт); широко представлена на выставках (в том числе посвящённых только этому жанру); и постепенно входит в состав музейных и иных собраний. Если ранние этапы становления отличаются тем, что с инсталляцией работают отдельные художники и художественные группы, и жанр может иметь различные названия в их творчестве (например, «энвайронмент» А. Капроу) или не иметь чёткого названия вовсе («искусство, формирующее пространство и среду» у Дж. Лихт, «искусство, связанное со средой» у Дж. Челанта), то по мере «кристаллизации» жанра он обретает общеупотребимое обозначение и повсеместно встречается в творчестве широкого ряда не связанных друг с другом художников именно как один из возможных медиумов художественного высказывания, наряду с другими (живописью, скульптурой,

перформансом, видеоартом и так далее).

***

Отдельные эпизоды, связанные с историей западной и отечественной инсталляции — разделы, посвящённые творчеству А. Капроу, минималистов, Light and Space, Д. Бюрена, М. Бротарса, группы «Движение», И. Чуйкова, АПТАРТа, А. Монастырского, В. Комара и А. Меламида, И. Наховой, И. Кабакова, Д. А. Пригова — включают небольшие выделенные курсивом отступления, подобные этому, в которых мы фиксируем именно процесс становления нового жанра исходя из определения этого процесса, сформулированного выше.

Объект исследования. Прежде всего, следует признать, что материал, который мог бы попасть в поле нашего исследования, слишком обширен, и мы, в частности, не ставим цель изложить полную и всеобъемлющую историю появления инсталляции на Западе — это представляется невозможным. Более того, поскольку наше исследование посвящено становлению инсталляции в искусстве Запада и России, возникает задача показать, как эта практика появилась в кардинально отличающихся художественных и

институциональных условиях западной и отечественной сцены второй половины ХХ века. Что касается западной сцены, то внимание преимущественно уделяется американским художникам в связи с тем, что исключительное значение для становления инсталляции имели процессы, происходившие в рассматриваемый период в США и особенно Нью-Йорке. В рамках настоящего исследования принципиально важно подробно рассмотреть творчество А. Капроу как первопроходца энвайронмента (ранней стадии инсталляции), а также роль объектов и экспозиций минимализма в становлении инсталляции — на примере работ Д. Джадда и Р. Морриса; затем, по мере распространения инсталляции, мы рассматриваем проекты художников Р. Ирвина и Б. Наумана, Д. Бюрена, М. Ашера, М. Бротарса, а также инсталляции, показанные на ряде ключевых выставок эпохи: прежде всего, на Spaces 1969-1970 гг. и Documenta 5 1972 г. Это позволяет нам показать, как потенциал и возможности инсталляции использовались в целом ряде художественных направлений, таких как: американский поп-арт, к которому можно причислить Капроу и его соратников, минимализм, феноменологически ориентированное движение Light and Space, американская и европейская институциональная критика и концептуализм. Более того, в поле нашего внимания попадают инсталляции многих других художников, в том числе «новых реалистов» И. Кляйна и Армана, кинетической группы GRAV, Дж. Таррелла, Р. Серра, Ф. Э. Вальтера. Как отмечалось выше, любая выборка произведений теоретически могла бы быть расширена — к примеру, в настоящем исследовании не уделяется внимания пространственным работам Л. Фонтаны, Й. Бойса, С. ЛеВитта, У. де Мария, художников направления арте повера и других. Однако представляется, что увеличение числа подробно рассматриваемых памятников не добавило бы к нашему исследованию ничего принципиально нового, поскольку избранный нами ряд памятников позволяет раскрыть все основные черты, типичные и неотъемлемые для инсталляции как жанра: различные стратегии институциональной критики (в работах Капроу, Бюрена, Бротарса, Ашера), различные подходы к проблеме сайт-

специфичности (произведения минимализма, Light and Space, с одной стороны — и Бюрена, Бротарса, Ашера, с другой стороны), проблему эфемерности и нематериальности инсталляции (работы Капроу, Ашера, Light and Space), и так далее. Благодаря ограничению ряда подробно рассматриваемых произведений возможно, не жертвуя глубиной и качеством анализа (что является главной опасностью при исследовании избранной темы), представить картину становления инсталляции как крайне многогранной практики современного искусства. Отметим, что, прослеживая возникновение инсталляции в творчестве каждого автора или группы авторов, мы привлекаем и значительное количество иного материала — произведений живописи, скульптуры, объектов. Помимо прочего, освещая модернистскую «предысторию» инсталляции, мы обращаемся к ряду ключевых проектов и произведений исторического авангарда: работам К. Моне, кубистическому коллажу, проектам П. Мондриана, Л. Лисицкого, К. Швиттерса, экспозициям М. Дюшана.

Аналогично, учитывая сложность охвата всего материала, связанного со становлением инсталляции в России, мы выделяем основные группы произведений, представляющих особый интерес в контексте избранной темы. Прежде всего, мы рассматриваем пространственные проекты, которые не являюся инсталляциями в строгом смысле слова, в творчестве ряда авторов и коллективов советского нонконформистского искусства 1960-1980-х гг. К ним относятся выставочные проекты группы «Движение»; серия «Артефакты» Ф. Инфанте; проекты И. Чуйкова; пространственные построения, задействованные в перформансах группы «ТОТАРТ»; акции группы «Коллективные действия»; серия квартирных выставок АПТАРТ. Наряду с этим, в фокусе нашего внимания находятся первые отечественные инсталляции par excellence — работы В. Комара и А. Меламида, И. Наховой, И. Кабакова. Процесс активного распространения инсталляции на рубеже 1980-1990-х гг. анализируется с опорой на работы А. Монастырского,

Д. А. Пригова, И. Макаревича и Е. Елагиной. Кроме этого, анализируется целый ряд московских и зарубежных выставок этого периода (важнейшей из которых является «В комнатах. Искусство инсталляции последних 30 лет бывшего СССР» 1991-1992 гг.), а также политика первых московских галерей современного искусства — в частности, деятельность О. Кулика на должности «экспозиционера» галереи «Риджина» («Риджина Арт») в 1990-1993 гг. и проведённый там фестиваль инсталляций «Анималистские проекты» (1992).

Методологическая основа исследования определяется поставленными в работе задачами и характером художественного материала, который находится в фокусе нашего внимания. В разделах, посвящённых дискурсу об инсталляции и различным его аспектам, мы пользуемся методами дискурс-анализа, предложенными Э. Лакло, Ш. Муфф7 и Н. Фэркло8, а также опираемся на теорию дискурса М. Фуко9. Помимо этого, решая проблему определения инсталляции, мы учитываем актуальные тенденции из области media studies и опираемся на труды К. Клювера10, Й. Брунна11, У. Дж. Т. Митчелла12, М.-Л. Райан13, Б. Гройса14. Рассмотрение ряда произведений инсталляции обусловливает обращение к концепциям и

7 Laclau E. Power and Representation // Politics, theory, and contemporary culture / M. Poster (ed.). New York: Columbia University Press, 1993. Pp. 277-296; Йоргенсен М. В., Филлипс Л. Дж. Дискурс-анализ. Теория и метод. Харьков: Изд-во «Гуманитарный Центр», 2008. 352 с.

8 Fairclough N. Media Discourse. London; New York: E. Arnold, 1995. 224 p.

9 Фуко М. Археология знания / М. Б. Ракова, А. Ю. Серебрянникова (пер. с фр.), А. С. Колесников (вступ. ст.). СПб.: ИЦ «Гуманитарная Академия», 2004. 416 с.

10 Clüver C. Intermediality and Interart Studies // Changing Borders. Contemporary Positions in Intermediality / J. Arvidson, M. Askander, J. Bruhn & H. Führer (eds.). Lund: Intermedia Press, 2007. Pp. 19-37.

11 Bruhn J. On the Borders of Poetry and Art // The Borders of Europe. Hegemony, Aesthetics and Border Poetics / H. V. Holm, S. Lsgreid, T. Skorgen (eds.). Aarhus: Aarhus University Press, 2012. Pp. 217-230.

12 Mitchell W. J. T. There Are No Visual Media // Journal of Visual Culture. 2005. Vol. 4. Issue 2. Pp. 257-266.

13 Ryan M.-L. Introduction // Narrative Across Media: The Languages of Storytelling / M. -L. Ryan (ed.). Lincoln and London: University of Nebraska Press, 2004. Pp. 1-40.

14 Гройс Б. Политика поэтики. 400 с.

положениям таких философов, как Ж. Деррида15, У. Эко16, Н. Буррио17, Ф. Джеймисон18.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Инсталляция — это постмодернистская художественная практика, возникшая в полемике с живописью и скульптурой «высокого модернизма». Эта художественная практика предполагает создание произведения, достаточно большого, чтобы в него можно было войти. Ключевыми чертами инсталляции являются: «театральность» (термин М. Фрида); интермедиальность; анти-объектный характер инсталляции как «разомкнутого» произведения, открытого связям с внешними условиями (контекстом); сайт-специфичность; институциональная критика; мультисенсорность; эфемерность.

2. Распространённые в искусствознании понятия жанра и медиума могут применяться к инсталляции — особенно периода её становления — лишь с оговорками, поскольку важнейшим фактором возникновения инсталляции была заявленная в 1960-1970-е гг. смерть старых искусств и отказ от разделения на медиумы и жанры в их формалистическом модернистском понимании. В качестве наиболее удачного по отношению к инсталляции предлагается понятие практика, которое подразумевает смысловое и формальное смыкание собственно произведения, процесса его создания и акта его показа.

3. Мы полагаем, что историю инсталляции на Западе следует отсчитывать с конца 1950-х гг. и энвайронментов А. Капроу, в чьём творчестве возникновение новой практики было тесно связано с влиянием «живописи

15 Деррида Ж. Правда в живописи // Эстетика и теория искусства XX века: Хрестоматия / Н. А. Хренов, А. С. Мигунов (отв. ред.). М.: Прогресс-Традиция, 2007. С. 308-319; Деррида Ж. О грамматологии / Н. Автономова (пер. с фр. и вступ. ст.). М.: Ad Marginem, 2000. 511 с.

16 Эко У. Открытое произведение. Форма и неопределенность в современной поэтике. СПб.: Академический проект, 2004. 384 с.

17 Буррио Н. Реляционная эстетика. Постпродукция. М.: Ад Маргинем Пресс, 2016. 216 с.

18 Jameson F. Utopianism After the End of Utopia // Postmodernism, Or the Cultural Logic of Late Capitalism. Durham: Duke University Press, 1991. Pp. 154-180.

действия» Дж. Поллока. Приблизительно до середины 1960-х гг. инсталляция находилась на периферийных позициях, однако к середине следующего десятилетия она достигает своего первого расцвета. После периода спада популярности инсталляции во второй половине 1970-х - первой половине 1980-х гг. следует её окончательное утверждение в качестве одного из ведущих жанров современного искусства в начале 1990-х гг.

4. Инсталляцию следует чётко отделять от более ранних исторических памятников — проектов монументального декоративного оформления, парковых ансамблей и гротов, экспозиционных построений, кунсткамер, интерьеров соборов и храмов, архитектурных капризов и подобных — а также ряда памятников модернистского искусства, которые в литературе зачастую анахронически называются «инсталляциями», однако не могут быть рассмотрены в качестве реальной «предыстории» этой практики.

5. В процессе становления отечественной инсталляции мы предлагаем выделить следующие этапы: 1) экспериментальные пространственные проекты 1960-1980-х гг. (реализованные и утопические проекты коллектива «Движение», работы И. Чуйкова, Ф. Инфанте, группы «ТОТАРТ», группы «Коллективные действия», выставки АПТАРТа); 2) первые инсталляции par excellence В. Комара и А. Меламида («Рай», 19721975), И. Наховой («Комнаты», 1983-1988) и И. Кабакова («16 верёвок», 1984, «Человек, который улетел в космос из своей комнаты», 1985); 3) активное распространение инсталляции в конце 1980-х - первой половине 1990-х гг., когда инсталляция становится одним из центральных жанров современного отечественного искусства.

6. Теоретическая и практическая разработка понятия «среда», ключевого для инсталляции, в советском неофициальном искусстве начинается уже в творчестве кинетического коллектива «Движение», о чём свидетельствует обширный ряд текстов его лидера Л. Нусберга из фонда Л. Талочкина (Архив Музея современного искусства «Гараж»), вводимых в настоящем исследовании в научный оборот. Однако проекты отечественных

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Макеева Светлана Олеговна, 2021 год

Источники

Архивные материалы

1. Виталий Комар об инсталляции «Рай». Расшифровка аудиозаписи // Гараж. Архив Виктора и Маргариты Тупицыных. Ед. хр. МУТ-У.Кошаг-Б11297. — 7 л.

2. Дёготь Е. Имя рыбы [1990] // Гараж. Ф. «Художественные проекты». Ед. хр. APF-MakaгevichElagina-D734. — 6 л.

3. Ерофеев А. «В переводе»: проект выставки // Гараж. Архив Андрея Ерофеева. Папка 57. Ед. хр. 22.57. — 4 л.

4. Ерофеев А. Музей Царицыно [май 1991] // Гараж. Архив Андрея Ерофеева. Папка 48. Ед. хр. 5.48. — 2 л.

5. Ерофеев А. Черновики статьи о выставке «Экспозиция» // Гараж. Архив Андрея Ерофеева. Папка 11. Ед. хр. 4.11. — 7 л.

6. Ерофеев А., Кикодзе Е., Тамручи Н. Письмо художникам // Гараж. Архив Андрея Ерофеева. Папка 39. Ед. хр. 9.39. — 1 л.

7. Ерофеев А. Музей нового искусства. Концепция создания // Гараж. Архив Андрея Ерофеева. Папка 48. Ед. хр. 6.48. — 8 л.

8. Игорь Макаревич, Елена Елагина. Закрытая рыбная выставка (в мастерской Игоря Макаревича) [1990] // Гараж. Ф. Игоря Макаревича. Ед. хр. 1М-2-4-У7415. — Видеодокументация выставки.

9. Интервью с Виталием Комаром [ок. 1983-1984?] // Гараж. Архив Виктора и Маргариты Тупицыных. Ед. хр. МУТ-1Х-01-А29. — Аудиозапись.

10. Инфанте-Арана Ф. Перечень экспонатов к выставке «Стройматериалы-71» // Гараж. Архив Франциско Инфанте. Ед. хр. FI-V.1.1971.5-D11459. — 7 л.

11. Инфанте-Арана Ф. Эскизы к Международной выставке «Стройматериалы-71» // Гараж. Архив Франциско Инфанте. Ед. хр. FI-У.1.1971.2-Б11246. — 34 л.

12. Инфанте-Арана Ф. Эскизы экспозиции раздела «Стекло и хрусталь» выставки товаров народного потребления ВДНХ («Стройматериалы-72») // Гараж. Архив Франциско Инфанте. Ед. хр. FI-V.1.1972.2-D11244. — 43 л.

13.Клуб Авангардистов. Работы разных лет (1986-1996) [1996] // «Гараж». Ф. «Художественные проекты». Ед. хр. APF-21-02-V10151. — Видеодокументация выставки.

14. Манифест русских кинетов [1966] // Гараж. Ф. Леонида Талочкина. Ед. хр. LT-X-Нусберг-2485. — 2 л.

15.Нусберг Л. В восприятии мира — к действию! [1966] // Гараж. Ф. Леонида Талочкина. Ед. хр. LT-X-Нусберг-3552. — 24 листа.

16.Нусберг Л. Воспоминания о группе «Движение» и ее проектах [часть] // Гараж. Ф. Леонида Талочкина. Ед. хр. LT-X-Нусберг-D11247. — 137 л.

17.Нусберг Л. Киберромантизм. Введение в книгу [1966] // Гараж. Ф. Леонида Талочкина. Ед. хр. ЦГ-Х-Нусберг-3530. — 11 л.

18.Нусберг Л. Киберромантическая эпоха [1966] // Гараж. Ф. Леонида Талочкина. Ед. хр. LT-X-Нусберг-3524. — 17 л.

19. Нусберг Л. Материалы к оформлению промышленной выставки «Электроника-70» // Гараж. Ф. Леонида Талочкина. Ед. хр. LT-Х.Нусберг^3554.

20.Нусберг Л. Материалы к проекту «Искусственная бионико-кинетическая среда» [1968] // Гараж. Ф. Леонида Талочкина. Ед. хр. LT-X-Нусберг-3550. — 21 л.

21.Нусберг Л. Некоторые мои мысли [1963] // Гараж. Ф. Леонида Талочкина. Ед. хр. LT-X-Нусберг-3525. — 7 л.

22.Нусберг Л. Посланник небес (посвящён памяти А. А. Лепорской и И. И. Чашника) [1983] // Гараж. Ф. Леонида Талочкина. Ед. хр. LT-X-Нусберг-3566. — 16 л. 23.Олег Кулик о кураторстве в Риджине (часть 1) [1999] // Гараж. Ф. «Художественные проекты». Ед. хр. APF-61-V5023. — Видеодокументация лекции.

24. Открытое письмо Льва Нусберга Вячеславу Колейчуку [1991] // Гараж. Ф. Леонида Талочкина. Ед. хр. LT-X-Нусберг-3570. — 37 л.

25.Письмо Льва Нусберга Леониду Талочкину [7 ноября 1983] // Гараж. Ф. Леонида Талочкина. Ед. хр. иГ-Ш-1-Нусберг-3544. — 1 л.

26. Сектор изобразительного искусства. Концепция коллекции // Гараж. Архив Андрея Ерофеева. Папка 57. Ед. хр. 20.57. — 2 л.

27. Текст Натальи Прокуратовой о группе «Движение» [1990] // Гараж. Ф. Леонида Талочкина. Ед. хр. LT-X-Нусберг-3.7. — 2 л.

28.Шизокитай: Галлюцинация у власти [1990] // Гараж. Ф. Иосифа Бакштейна. Ед. хр. JB-5-4-V7397. — Видеодокументация выставки.

29.Экспозиция (Часть 2) [1990] // Гараж. Ф. Игоря Макаревича. Ед. хр. IM-

5-2-V7423. — Видеодокументация выставки. 30.Эскизы инсталляций [2009] // Гараж. Ф. ЦСК «Гараж». Ед. хр. E14235.

1 л. [Пресс-релиз галереи XL]. 31.Between Spring and Summer, Soviet Conceptual Art in the Era of Late Communism, Tacoma [1990] // Гараж. Ф. Иосифа Бакштейна. Ед. хр. JB-5-2-V7395. — Видеодокументация выставки. 32.In Rooms. The Art of the Installation — from the Period of Past Thirty Years of Former Soviet Union [1991] // Гараж. Ф. Вадима Захарова. Ед. хр. Z-1991-V73. — Видеодокументация выставки. 33.In the USSR and Beyond. Seventy-Seven Russian Artists. 1970-1990 [1990] // Гараж. Ф. Вадима Захарова. Ед. хр. Z-1990-V54. — Видеодокументация выставки.

34.No Man's Land. Art from the Near Abroad [1995] // Гараж. Ф. Вадима Захарова. Ед. хр. Z-1995-V118. — Видеодокументация выставки.

Интервью и письма автору

35.Интервью В. Захарова автору от 21 июля 2020.

36.Интервью В. Комара автору от 8 ноября 2020.

37. Интервью И. Наховой автору от 29 июля 2020.

38. Письмо Н. Абалаковой автору от 18 июля 2020.

39. Письма В. Комара автору от 21 ноября 2020.

40. Письмо В. Комара автору от 15 ноября 2020.

41. Письмо В. Комара автору от 23 ноября 2020.

42. Письмо О. Кулика автору от 16 марта 2021.

43. Письма А. Монастырского автору от 18 и 19 июля 2020.

44.Письмо С. Обуховой автору от 6 декабря 2020.

45. Письма Н. Паниткова автору от 21 и 22 июля 2020.

Опубликованные интервью

46. Александр Меламид: «Смерть Сталина поддержали с удовольствием» / Интервью А. Богоявленской // Colta. 2013. URL: https://www.colta.ru/articles/art/995-aleksandr-melamid-smert-stalina-podderzhali-s-udovolstviem (Дата обращения: 25.10.2020)

47.Алексеев Н. Художник должен быть оторванным. Интервью с Ириной Наховой // 1ностранец. 1997. 22 октября. №40 (199). — С. 30-31.

48.Илья Кабаков - Ольга Свиблова - Эмилия Кабакова: «Мы жили в тотальной советской инсталляции» // Искусство кино. 2013. Октябрь. №10. URL: http://old.kinoart.ru/archive/2013/10/ilya-kabakov-olga-sviblova-emiliya-kabakova-my-zhili-v-totalnoi-sovetskoi-installyatsii (Дата обращения 18.11.2020)

49. Интервью Барбары Валли с Ириной Наховой // Ирина Нахова. Работы 1973-2004 = Irina Nakhova. Works 1973-2004 = Irina Nakhova. Werke 1973-2004 / Б. Валли, Л. Бажанов = B. Wally, L. Bazhanov. Зальцбург-

Москва: Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst Salzburg, ГЦСИ Москва, 2004. — С. 26-34.

50.Кабаков И., Тупицына М., Тупицын В. Разговор об инсталляциях (фрагмент) / «Московский концептуализм»: архив Сергея Летова. URL: http://conceptualism.letov.ru/Ilya-Kabakov-Tupitsyny-ob-installatsiyakh.html (Дата обращения 17.01.2020)

51.Ковалев А. Актуальные интервью. ХЖ №4 // Художественный журнал. 1994. №4. URL: http://moscowartmagazine.com/issue/53/article/1088 (Дата обращения 27.11.2020)

52.Комар В., Дворниченко О. Соединение двух картин взрывоопасно, это борьба в машине времени // Colta. 2019. 13 марта. URL: https://www.colta.ru/articles/art/20724-soedinenie-dvuh-kartin-vzryvoopasno-eto-borba-v-mashine-vremeni (Дата обращения 3.11.2020)

53.Паперный В. Антиподы и артефакты: Беседа с художником Франциско Инфанте // Panorama. 1989. № 424. — С. 16-17.

54.Тупицына М. Беседа с Ириной Наховой [2009] / «Московский концептуализм»: архив Сергея Летова. URL: http://conceptualism.letov.ru/Margarita-Tupitsyna-beseda-s-Irinoy-Nakhovoy.html (Дата обращения 25.10.2020)

55.Хулио Ле Парк: «Революцию в искусстве сделают зрители» / Интервью А. Штейнера // Артгид. 2015. 9 сентября. URL: https://artguide.com/posts/871 (Дата обращения 31.10.2020)

56.Wainwright O. How We Made the Wrapped Reichstag // The Guardian. 2017. URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/feb/07/how-we-made-the-wrapped-reichstag-berlin-christo-and-jeanne-claude-interview (Accessed 24.12.2019)

Тексты художников

57.Абалакова Н., Жигалов А. Анализ-Действие // ТОТАРТ: Русская рулетка. М.: Ad Marginem, 1998. — С. 121.

58. Абалакова Н., Жигалов А. Искусство действия и Проект «Исследования Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству» // ТОТАРТ: Русская рулетка. М.: Ad Marginem, 1998. — 416 с.

59. Абалакова Н., Жигалов А. Тотарт // ТОТАРТ: Русская рулетка. М.: Ad Marginem, 1998. — С. 225.

60.Вагнер Р. Опера и драма // Вагнер Р. Избранные работы / И. Барсова, С. Ошеров (сост. и коммент.). М.: «Искусство», 1978. — С. 262-493.

61. Вагнер Р. Произведение искусства будущего // Вагнер Р. Избранные работы / И. Барсова, С. Ошеров (сост. и коммент.). М.: «Искусство», 1978. — С. 142-261.

62.Звездочётов К. О «Чемпионах» и о себе // Декоративное искусство СССР. 1989. №11(384). — С. 26-28.

63.Кабаков И. 60-70-е. Записки о неофициальной жизни в Москве. М.: Новое литературное обозрение, 2008. — 368 с.

64. Кабаков И. Текст как основа изобразительности // Тексты. Вологда: Изд-во Германа Титова, 2010. — С. 5-306.

65.Кабаков И., Файнберг Дж. О «тотальной» инсталляции. Лейпциг: Kerber Art, 2008. — 288 с.

66.Лисицкий Э. Искусство и пангеометрия [1924] // Формальный метод: антология русского модернизма / С. А. Ушакин (ред.). Москва-Екатеринбург: Кабинетный учёный, 2016. В 3 т. Т. 3: Технологии. — С. 92-101.

67.Лисицкий Э. Организация выставочного пространства [1926-1927?] // Формальный метод: антология русского модернизма / С. А. Ушакин (ред.). Москва-Екатеринбург: Кабинетный учёный, 2016. В 3 т. Т. 3: Технологии. — С. 107-109.

68.Лисицкий Э. Пространство проунов [1923] // Формальный метод: антология русского модернизма / С. А. Ушакин (ред.). Москва-Екатеринбург: Кабинетный учёный, 2016. В 3 т. Т. 3: Технологии. — С. 104-106.

69.Малевич К. Супрематизм // Чёрный квадрат. СПб.: Азбука-Аттикус, 2012. — С. 50-52.

70. Монастырский А. Земляные работы [1987] / «Московский концептуализм»: архив Сергея Летова. URL: http://conceptualism.letov.ru/Andrey-Monastyrskv-earthworks.html (Дата обращения 28.10.2020)

71. Монастырский А. Инсталляции / «Московский концептуализм»: архив Сергея Летова. URL: http://conceptualism.letov.ru/Monastyrsky-installations.html (Дата обращения 19.11.2020)

72.Монастырский А. Предисловие к первому тому «Поездок за город» [1980] / «Московский концептуализм»: архив Сергея Летова. URL: http://conceptualism.letov.ru/KD-preface- 1.html (Дата обращения 3.12.2020)

73.Появление // Первый том «Поездок за город» // Коллективные действия. Описательные тексты, фото, видео и фонограммы акций / «Московский концептуализм»: архив Сергея Летова. URL: http://conceptualism.letov.ru/KD-actions- 1.html (Дата обращения 28.10.2020)

74.Пригов Д. А. Инсталляция [Азбука] // Из архива «Новой литературной газеты» / Сб. произв.; Д. Кузьмин (сост.). М.: Арго-Риск, 1997. C. 45-48. URL: http://www.vavilon.ru/metatext/nlg-arch/prigov.html (Дата обращения 20.11.2020)

75.Рихтер Х. Дада — искусство и антиискусство. Вклад дадаистов в искусство XX века / Т. А. Набатникова (пер. с нем.), К. В. Дудаков-Кашуро (науч. ред., ред. пер., примеч. и библиогр.). М.: Гилея, 2014. — 360 с.

76.Технически манифестъ футуристической скульптуры // Манифесты итальянскаго футуризма: Собрание манифестовъ Маринетти, Боччьони, Карра, Руссоло, Балла, Северини, Прателла, Сенъ-Пуанъ /

B. Шершеневич (пер.). М.: Типографiя Русскаго товарищества, 1914. —

C. 28-35.

77.Asher M. Writings 1973-1983 on Works 1969-1979 // M. Asher, B. H. D. Buchloh (ed.). Halifax: The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, 1983. — 234 p.

78.Broodthaers M., Lebeer I., Schmidt P. (transl.). Ten Thousand Francs Reward // October. 1987. Vol. 42: Marcel Broodthaers: Writings, Interviews, Photographs. — Pp. 39-48.

79.Buren D. Beware // Five Texts. New York: The John Weber Gallery, 1973. — Pp. 10-22.

80.Buren D. Critical Limits // Five Texts. New York: The John Weber Gallery, 1973. — Pp. 43-52.

81.Buren D. Function of the Studio // Museums by Artists / A. A. Bronson, P. Gale (eds.). Toronto: Art Metropole, 1983. — Pp. 61-68.

82.Buren D. Standpoints // Five Texts. New York: The John Weber Gallery, 1973. — Pp. 28-41.

83.Hapgood S., Kaprow A. Interview with Allan Kaprow // Neo-Dada: Redefining Art, 1958-1960 / S. Hapgood. New York: American Federation of the Arts, 1994. — Pp. 115-121.

84.Higgins D., Higgins H. Intermedia // Leonardo. 2001. Vol. 34. No. 1. — Pp. 49-54.

85.Irwin R. Notes Toward a Model // Robert Irwin: exh. cat. New York: Whitney Museum of American Art, 1977. — Pp. 23-31.

86.Judd D. Jackson Pollock // Jackson Pollock: Interviews, Articles, Reviews / P. Karmel (ed.). New York: Museum of Modern Art, 1999. — Pp. 114-117.

87.Judd D. Reviews for Arts Magazine, January-March 1965 // Donald Judd: Complete Writings 1959-1975: Gallery Reviews, Book Reviews, Articles, Letters to the Editor, Reports, Statements, Complaints. Halifax: The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, 1975. — Pp. 156-170.

88.Judd D. Specific Obiects // Donald Judd: Early Work, 1955-1968 / T. Kellein (ed.). New York: D.A.P., 2002. URL: http: //atc.berkeley .edu/201 /readings/j udd- so .pdf (Accessed 25.09.2018)

89.Kaprow A. A Statement // Happenings. An Illustrated Anthology / M. Kirby (ed.). New York: E. P. Dutton & Co., Inc., 1965. — Pp. 44-52.

90.Kaprow A. Assemblage, Environments and Happenings. New York: Harry N. Abrams, 1966. — 341 p.

91.Kaprow A. Assemblages, Environments and Happenings // Art in Theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas / C. Harrison, P. Wood (eds.). Oxford: Blackwell Publ., 1999. — Pp. 703-709.

92.Kaprow A. From "Assemblages, Environments and Happenings" // Modern Sculpture Reader / J. Wood, D. Hulks, A. Potts (eds.). Leeds: Henry Moore Institute, 2012. — Pp. 226-234.

93.Kaprow A. Notes on the Creation of a Total Art // Essays on the Blurring of Art and Life / J. Kelley (ed.). Berkeley: University of California Press, 1993. — Pp. 10-12.

94.Kaprow A. The Legacy of Jackson Pollock // Essays on the Blurring of Art and Life / J. Kelley (ed.). Berkeley: University of California Press, 1993. — Pp. 1-9.

95.Kaprow A. The Shape of the Art Environment // Essays on the Blurring of Art and Life / J. Kelley (ed.). Berkeley: University of California Press, 1993. — Pp. 90-94.

96.Morris R. Notes on Sculpture, Part 1 // Continuous Project Altered Daily: The Writings of Robert Morris. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1993. — Pp. 1-9.

97.Morris R. Notes on Sculpture, Part 2 // Continuous Project Altered Daily: The Writings of Robert Morris. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1993. — Pp. 1121.

98.Morris R. The Present Tense of Space // Continuous Project Altered Daily: The Writings of Robert Morris. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1993. — Pp. 175-209.

99.Nauman B. Withdrawal as an Art Form // Please Pay Attention Please: Bruce Nauman's Words. Writings and Interviews / B. Nauman, J. Kraynak (ed.). Cambridge, Mass.: MIT Press, 2005. — P. 60.

100. Oldenburg C. I Am for an Art. // Art in Theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas / C. Harrison, P. Wood (eds.). Oxford: Blackwell Publ., 1999. — Pp. 727-730.

101. Pollock J. Application for Guggenheim Fellowship // Jackson Pollock: Interviews, Articles, Reviews / P. Karmel (ed.). New York: Museum of Modern Art, 1999. — P. 17.

102. Pollock J. My Painting // Jackson Pollock: Interviews, Articles, Reviews / P. Karmel (ed.). New York: Museum of Modern Art, 1999. — Pp. 17-18.

103. Restany P. The New Realists // Art in Theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas / C. Harrison, P. Wood (eds.). Oxford: Blackwell Publ., 1999. — Pp. 711-712.

104. Rose A. R. Four Interviews with Barry, Huebler, Kosuth, Weiner // Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972. / L. Lippard. Berkeley: University of California Press, 2001. — Pp. 71-72.

105. Rosler M. Installed In The Place Of The Public // Oxford Art Journal. 2001. № 24.2. — Pp. 57-73.

106. Smithson R. Cultural Confinement // Art in Theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas / C. Harrison, P. Wood (eds.). Oxford: Blackwell Publ., 1999. — Pp. 946-948.

107. The State of the Real: Robert Irwin Discusses the Activities of an Extended Consciousness // Notes Toward a Conditional Art / R. Irwin, M. Simms (ed.). Los Angeles: The J. Paul Getty Museum, 2011. — Pp. 49-53.

108. Weschler L., Irwin R. Seeing is Forgetting the Name of the Thing One Sees: A Life of Contemporary Artist Robert Irwin. Berkeley: University of California Press, 1982. — 212 p.

109. Алексеев Н. Зовут в пустоту // Переломные восьмидесятые в неофициальном искусстве СССР: сб. мат. / Г. Кизевальтер (ред.-сост.). М: Новое литературное обозрение, 2014. — С. 37-45.

110. Альберт Ю. До 1986 года мы жили в странном замкнутом мирке // Переломные восьмидесятые в неофициальном искусстве СССР: сб. мат. / Г. Кизевальтер (ред.-сост.). М: Новое литературное обозрение, 2014. — С. 46-57.

111. Бакштейн И., Кабаков И., Монастырский А. Триалог о комнатах [1986] // Сборник МАНИ «Комнаты» [1987] // Сборники Мани. Вологда: Изд-во Германа Титова, 2011. — С. 217-250.

112. Бакштейн И., Монастырский А. Вступительный диалог [1985] // Сборник МАНИ «Комнаты» [1987] // Сборники Мани. Вологда: Изд-во Германа Титова, 2011. — С. 165-182.

113. Бакштейн И., Монастырский А. Предварительное обсуждение «Комнаты» И. Кабакова [1985] // Сборник МАНИ «Комнаты» [1987] // Сборники Мани. Вологда: Изд-во Германа Титова, 2011. — С. 201-216.

114. Бакштейн И., Обухова С. Testing the West. Testing Russia // Переломные восьмидесятые в неофициальном искусстве СССР: сб. мат. / Г. Кизевальтер (ред.-сост.). М: Новое литературное обозрение, 2014. — С. 91-102.

115. Барабанов Е. Перед концом века // Переломные восьмидесятые в неофициальном искусстве СССР: сб. мат. / Г. Кизевальтер (ред.-сост.). М: Новое литературное обозрение, 2014. — С. 103-135.

116. Гройс Б., Кабаков И. Мишени // Диалоги. Вологда: Изд-во Германа Титова, 2010. — С. 97-112.

117. Гройс Б., Кабаков И. Голоса // Диалоги. Вологда: Изд-во Германа Титова, 2010. — С. 18-24.

118. Гройс Б., Кабаков И. Жэк // Диалоги. Вологда: Изд-во Германа Титова, 2010. — С. 38-47.

119. Другое искусство: Москва 1956-1988 / И. Алпатова, Л. Талочкин, Н. Тамручи (сост.), И. Алпатова, Л. Семенова (ред.). М.: Галарт, 2005. — 431 с.

120. Кабаков И. О возможности построения рая в отдельно взятом аду // Переломные восьмидесятые в неофициальном искусстве СССР: сб. мат. / Г. Кизевальтер (ред.-сост.). М: Новое литературное обозрение, 2014. — С. 248-258.

121. Кизевальтер Г. Прыжок из застоя в НЭП // Переломные восьмидесятые в неофициальном искусстве СССР: сб. мат. / Г. Кизевальтер (ред.-сост.). М: Новое литературное обозрение, 2014. — С. 7-36.

122. Кинетизм: группа «Движение», 1962-1976 / А. Е. Григорьев (сост., худож. оформл., вступит. ст.), С. А. Жигалкин (послесл.). М.: Знак, 2013. — 268 с.

123. Мастеркова-Тупицына М. АПТАРТ: экспансия постмодернизма // Переломные восьмидесятые в неофициальном искусстве СССР: сб. мат. / Г. Кизевальтер (ред.-сост.). М: Новое литературное обозрение, 2014. — С. 360-374.

Материалы сборников

124. Мироненко С. Не настоящее время // Переломные восьмидесятые в неофициальном искусстве СССР: сб. мат. / Г. Кизевальтер (ред.-сост.). М: Новое литературное обозрение, 2014. — С. 403-417.

125. Москва-Нью-Йорк / В. Тупицын, М. Тупицына. М.: WAM №21, 2006. — 264 с.

126. Московский концептуализм / Е. Дёготь, В. Захаров (сост.). М.: WAM №15-16, 2005. — 415 с.

127. Нахова И. Две половинки гнилого яблока, или О техниках отделения сознания от тела // Переломные восьмидесятые в

неофициальном искусстве СССР: сб. мат. / Г. Кизевальтер (ред.-сост.). М: Новое литературное обозрение, 2014. — С. 418-427.

128. Немухин В. Искусство развивается медленнее, чем жизнь // Переломные восьмидесятые в неофициальном искусстве СССР: сб. мат. / Г. Кизевальтер (ред.-сост.). М: Новое литературное обозрение, 2014. — С. 428-435.

129. Обсуждение Комнат И. Наховой // Сборник МАНИ «Комнаты» [1987] // Сборники Мани. Вологда: Изд-во Германа Титова, 2011. — С. 278-293.

130. ТОТАРТ: Русская рулетка / Н. Абалакова, А. Жигалов. М.: Ad Marginem, 1998. — 416 с.

Каталоги, пресс-релизы, музейные и галерейные издания

131. Московский концептуализм. Начало / Ю. Альберт (ред.-сост.). Нижний Новгород: Приволжский филиал ГЦСИ, 2014. — 271 с.

132. Ирина Нахова. Комнаты / С. Гусарова, Н. Березницкая (ред.). Московский музей современного искусства, 2011. — 224 с.

133. Научный каталог инсталляции из коллекции Музея современного искусства PERMM / А. А. Суворова (авт.-сост.), Г. А. Янковская (ред.). Пермь: Музей современного искусства PERMM, 2017. — 96 с.

134. Риджина. Сентябрь 1990 - июнь 1992: кат. / Л. Бредихина (сост.). Москва: «Риджина», 1993. — 266 с.

135. A report on the Art and Technology Program of the Los Angeles County Museum of Art, 1967-1971. Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 1971. — 387 p.

136. Anti-Illusion: Procedures/Materials: exh. cat. New York: Whitney Museum of American Art, 1969. — 61 p.

137. Blurring the Boundaries: Installation Art 1969-1996 / H. Davies, L. Forsha, R. Onorato. San Diego: Museum of Contemporary Art San Diego, 1997. — 200 p.

138. Celant G. Ambiente/arte: dal futurismo alla body art: cat. del. mostra. Venezia: La biennale di Venezia, 1977. — 236 p.

139. Compton M. Three Artists from Los Angeles // Three Artists from Los Angeles: Larry Bell, Robert Irwin, Doug Wheeler: exh. cat. London: Tate Gallery, 1970. — Pp. 6-13. URL: https://www.tate.org.uk/research/publications/modern-american-art-at-tate/resources/3-artists-from-los-angeles (Accessed 24.05.2020)

140. Documenta 5: Kat. Ausst. Kassel: Documenta GmbH/Verlagsgruppe Bertelsmann GmbH/C. Bertelsmann Verlag, 1972. — 64 S.

141. Erickson K. Marcel Broodthaers // The Museum As Muse: Artists Reflect / K. McShine. New York: The Museum of Modern Art, 1999. — Pp. 62-64.

142. Lee D. // An Open Hearing on the Subject: What Should Be the Program of the Artworkers Regarding Museum Reform and to Establish the Program of an Open Art Workers' Coalition / Art Workers' Coalition. New York: Art Workers' Coalition, 1969. — Pp. 37-41.

143. Licht J. Spaces: exh. cat. New York: The Museum of Modern Art, 1969. — N. p.

144. Nasgaard R. Structures for Behaviour: New Sculptures by Robert Morris, David Rabinowitch, Richard Serra, and George Trakas. Ontario: Art Gallery of Ontario, 1978. — 132 p.

145. No Man's Land. Art from the Near Abroad. Volume 1: exh. cat. / M. Lerhard (ed.). Copenhagen: Nikolaj Kunsthal, 1995. — 142 p.

146. Performative Installation: exh. cat. / A. Nollert (ed.). Cologne: Snoeck, 2003. — 256 p.

147. Projects: Keith Sonnier: exh. press release. New York: The Museum of Modern Art, 1971. URL: https://assets.moma.org/documents/moma pressrelease 326744.pdf (Accessed 26.05.2020)

148. Push and Pull — A Furniture Comedy for Hans Hofmann: exh. press release. New York: The Museum of Modern Art, 1963. URL:

https://assets.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press archives/3139/rele ases/MOMA 1963 0051 48.pdf (Accessed 20.04.2020)

149. Robert Irwin / Kenneth Price: exh. cat. / P. Leider, L. R. Lippard (texts). Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 1966. — N. p.

150. Seitz W. C. Hans Hofmann. New York: The Museum of Modern Art, 1963. — 64 p.

151. Storr R. Dislocations: exh. cat. New York: The Museum of Modern Art, 1991. — 79 p.

152. V izbach: Umenie instalacie — z obdobia poslednych tridsiatich rokov byvalého ZSSR = In rooms: The art of the installation — from the period of past thirty years of former Soviet Union: exh. cat. / T. Ziskova (red.). Bratislava: Sprava kultùrnych zariadeni Ministerstva kultùry Slovenskej republiky, 1992. — 85 s.

Электронные ресурсы

153. «Московский концептуализм»: архив Сергея Летова. URL: http://www.conceptualism.letov.ru/

154. Большой толковый словарь русского языка / С. А. Кузнецов (гл. ред.). 2014. URL: http://gramota.ru/slovari/dic/?word=%D0%B8%D0%BD%D 1 %81 %D 1 %82 %D0%B0%D0%BB%D0%BB%D 1 %8F%D 1 %86%D0%B8%D 1 %8F&all= X (Дата обращения: 23.12.2019)

155. Закрытая рыбная выставка. Реконструкция. URL: https://notalone.voznesenskycenter.ru/rybnayavistavka/ (Дата обращения 24.11.2020)

156. Русский художник Григорьев Александр: сайт. URL: https://alegrig.ru/RU/texts/ElectronicShow (Дата обращения 12.10.2020)

157. La spécialisation de la sensibilité à l'état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide [The Specialization of Sensibility in the Raw Material State into Stabilized Pictorial Sensibility, The Void] // Yves Klein

Archive. URL: http://www.yvesklein.com/en/expositions/view/1158/la-specialisation-de-la-sensibilite-a-l-etat-matiere-premiere-en-sensibilite-picturale-stabilisee-le-vide-the-specialization-of-sensibility-in-the-raw-material-state-into-stabilized-pictorial-sensibility-the-void/ (Accessed

20.05.2020)

158. Little White Men // Ilya & Emilia Kabakov. URL: http://www.kabakov.net/installations/2019/9/15/little-white-men (Accessed 4.12.2020)

159. The installation of the Water Lilies. URL: http : //www. musee-orangerie.fr/en/article/installation-water-lilies (Accessed 1.06.2020)

160. The Man who Flew into Space from his Apartment // Ilya & Emilia Kabakov. URL: http : //www. kabakov.net/installations/2019/9/15/the-man-who-flew-into-space-from-his-apartment (Accessed 19.11.2020)

161. The Reconstruction of Kurt Schwitters' MERZ Building / H. Szeemann. URL: http : //www.merzbaureconstruction.com/merzbauhistory e.htm (Accessed

https://depositonce.tu-(Accessed 5.03.2019)

165. Bishop C. Installation Art: A Critical History. London: Routledge, 2005. — 144 p.

166. De Oliveira N., Oxley N., Petry M. Installation Art in the New Millennium: The Empire of the Senses. London: Thames & Hudson, 2003. — 208 p.

167. Installation Art / N. De Oliveira, N. Oxley, M. Petry, M. Archer (texts). London: Thames and Hudson Ltd, 1994. — 208 p.

168. Ferriani B., Pugliese M. Ephemeral Monuments: History and Conservation of Installation Art. Los Angeles: Getty Conservation Institute, 2013. — 280 p.

169. Petersen A. R. Installationskunsten: Mellem billede og scene. K0benhavn: Museum Tusculanums Forlag, 2009. — 520 s.

170. Petersen A. R. Installation Art Between Image and Stage. Copenhagen: Museum Tusculanum Press, 2015. — 507 p.

171. Ran F. A History of Installation Art and the Development of New Art Forms: Technology and the Hermeneutics of Time and Space in Modern and Postmodern Art from Cubism to Installation. New York: Peter Lang Publishing Inc., 2009. — 256 p.

172. Rebentisch J. Aesthetics of Installation Art. Berlin: Sternberg Press, 2012. — 296 p.

173. Reiss J. H. From Margin to Center: the Spaces of Installation Art. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1999. — 181 p.

174. Space, Site, Intervention: Situating Installation Art / E. Suderburg (ed.). Minneapolis: University of Minnesota Press, 2000. — 384 p.

175. Tupitsyn M. The Raison D'Etre of Installation Art // Moscow Vanguard Art 1922-1992. London and New Haven: Yale University Press, 2017. — Pp. 130-165.

Общие труды по искусству ХХ века и отдельным его направлениям, художникам

176. Андреева Е. Все и Ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века. СПб: Изд-во Ивана Лимбаха, 2004. — 509 с.

177. Бобринская Е. А. Концептуализм. М.: Галарт, 1994. — 216 с.

178. Бобринская Е. А. Русский авангард: границы искусства. М.: Новое литературное обозрение, 2006. — 304 с.

179. Бобринская Е. А. Чужие? Неофициальное искусство: мифы, стратегии, концепции. М.: Ш. П. Бреус, 2012. — 496 с.

180. Гройс Б. Gesamtkunstwerk Сталин. М.: ООО «Ад Маргинем Пресс», 2013. — 168 с.

181. Дёготь Е. Искусство ХХ века. М.: Трилистник, 2000. — 224 с.

182. Диди-Юберман Ж. То, что мы видим, то, что смотрит на нас. СПб: «Наука», 2001. — 296 с.

183. Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм / Р. Краусс [и др.]; А. Фоменко, А. Шестаков (ред.). М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. — 816 с.

184. Кинетизм / В. Ф. Колейчук (авт.-сост.). М.: Галарт, 1994. — 160 с.

185. О'Догерти Б. Внутри белого куба. Идеология галерейного пространства. М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. — 144 с.

186. Обухова С., Орлова М. Живая картина. От "новых диких" к "тотальной инсталляции" // Гараж. Ф. «Художественные проекты». Ед. хр. APF-Obukhova-D11528. 50 л. — Рукопись книги.

187. Рыков А. В. Политика авангарда. М.: Новое литературное обозрение, 2019. — 208 с.

188. Рыков А. В. Постмодернизм как «радикальный консерватизм»: Проблема художественно-теоретического консерватизма и американская теория современного искусства 1960-1990-х гг. СПб.: Алетейя, 2007. — 376 с.

189. Светляков К. А. Комар и Меламид: сокрушители канонов. М.: BREUS, 2019. — 168 с.

190. Соломон Э. The Irony Tower. Советские художники во времена гласности. М.: Ад Маргинем Пресс, 2013. — 480 с.

191. Тупицын В. «Другое» искусства. М.: Ad Marginem, 1997. — 352 с.

192. Турчин В. С. По лабиринтам авангарда. М.: Изд-во МГУ, 1993. — 248 с.

193. Хан-Магомедов С. О. Архитектура советского авангарда. Кн. 1. URL:

https://www.alyoshin.ru/Files/publika/khan_archi/khan_archi_1_031.html (Дата обращения 4.04.2020)

194. Auping M. Stealth Architecture: The Rooms of Light and Space // Phenomenal: California Light, Space, Surface / R. Clark (ed.). Berkeley: University of California Press, 2011. — Pp. 79-104.

195. Auslander P. Presence and theatricality in the discourse of performance and the visual arts // From Acting to Performance: Essays in Modernism and Postmodernism. London and New York: Routledge, 2002. — Pp. 49-57.

196. Berger M. The Politics of Experience: Robert Morris, Minimalism, and the 1960s: Ph.D. diss. New York: City University of New York, 1988. — 308 p.

197. Clark R. Phenomenal: An Introduction // Phenomenal: California Light, Space, Surface / R. Clark (ed.). Berkeley: University of California Press, 2011. — Pp. 19-78.

198. Krauss R. Passages in Modern Sculpture. New York: The Viking Press, 1977. — 308 p.

199. Kwon M. One Place After Another: Site-Specific Art and Locational Identity. Cambridge, Mass.: MIT Press, 2002. — 218 p.

200. Osborne P. Anywhere or Not at All: Philosophy of Contemporary Art. London, New York: Verso, 2013. — 288 p.

201. Potts A. The Sculptural Imagination: Figurative, Modernist, Minimalist. London and New Haven: Yale University Press, 2000. — 432 p.

202. Schuld D. Practically Nothing: Light, Space, and the Pragmatics of Phenomenology // Phenomenal: California Light, Space, Surface / R. Clark (ed.). Berkeley: University of California Press, 2011. — Pp. 105-122.

Теоретические труды

203. Буррио Н. Реляционная эстетика. Постпродукция. М.: Ад Маргинем Пресс, 2016. — 216 с.

204. Деррида Ж. О грамматологии / Н. Автономова (пер. с фр. и вступ. ст.). М.: Ad Marginem, 2000. — 511 с.

205. Деррида Ж. Правда в живописи // Эстетика и теория искусства XX века: Хрестоматия / Н. А. Хренов, А. С. Мигунов (отв. ред.). М.: Прогресс-Традиция, 2007. — С. 308-319.

206. Йоргенсен М. В., Филлипс Л. Дж. Дискурс-анализ. Теория и метод. Харьков: Изд-во «Гуманитарный Центр», 2008. — 352 с.

207. Лессинг Г. Э. Лаокоон, или О границах живописи и поэзии // Избранные произведения / Е. Н. Эдельсон (пер.), Н. Н. Кузнецова (ред.). М.: Худож. лит., 1953. — С. 385-516.

208. Мерло-Понти М. Око и дух / А. В. Густырь (пер. с фр., предисл. и коммент.). М.: Искусство, 1992. — 63 с.

209. Фуко М. Археология знания / М. Б. Ракова, А. Ю. Серебрянникова (пер. с фр.), А. С. Колесников (вступ. ст.). СПб.: ИЦ «Гуманитарная Академия», 2004. — 416 с.

210. Эко У. Открытое произведение. Форма и неопределенность в современной поэтике. СПб.: Академический проект, 2004. — 384 с.

211. De Duve T. Kant After Duchamp. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1996.

— 484 p.

212. Fairclough N. Media Discourse. London; New York: E. Arnold, 1995.

— 224 p.

213. Greenberg C. Modernist Painting // Art in Theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas / C. Harrison, P. Wood (eds.). Oxford: Blackwell Publ., 1999. — Pp. 754-760.

214. Jameson F. Utopianism After the End of Utopia // Postmodernism, Or the Cultural Logic of Late Capitalism. Durham: Duke University Press, 1991. — P. 154-180.

215. Kahnweiler D.-H. The Essence of Sculpture // Modern Sculpture Reader / J. Wood, D. Hulks, A. Potts (eds.). Leeds: Henry Moore Institute, 2012. — Pp. 71-79.

216. Laclau E. Power and Representation // Politics, theory, and contemporary culture / M. Poster (ed.). New York: Columbia University Press, 1993. — Pp. 277-296.

217. Mitchell W. J. T. There Are No Visual Media // Journal of Visual Culture. 2005. Vol. 4. Issue 2. — P. 257-266.

Критика, статьи, периодика

218. Бакштейн И. Иди и смотри. О ранних работах Ирины Наховой // Ирина Нахова. Работы 1973-2004 = Irina Nakhova. Works 1973-2004 = Irina Nakhova. Werke 1973-2004 / Б. Валли, Л. Бажанов = B. Wally, L. Bazhanov. Зальцбург-Москва: Internationale Sommerakademie fur Bildende Kunst Salzburg, ГЦСИ Москва, 2004. — С. 42-44.

219. Бакштейн И. Проблемы интенсивного художественного пространства // Сборник МАНИ «Комнаты» [1987] // Сборники Мани. Вологда: Изд-во Германа Титова, 2011. — С. 297-308.

220. Бакштейн И., Монастырский А. Внутри картины (стенограмма диалога) [11.09.1988] // Внутри картины: Статьи и диалоги о современном искусстве / И. Бакштейн. М.: Новое литературное обозрение, 2015. — С. 284-321.

221. Балашов А. Шизокитай: Выставка клуба авангардистов // Творчество. 1991. №7. — С. 8-10.

222. Беседа в конце 80-х // Искусство. 1990. №6. — С. 25-27.

223. Бобринская Е. А. Восстановленный интервал // Искусство. 1989. №10. — С. 21-25.

224. Бохоров К. Ю. Инсталляция в эпоху постинтернета // Наука телевидения. 2019. № 15.2. — С. 169-182.

225. Бредихина Л. В залах и кладовках // Декоративное искусство СССР. 1990. №8(393). — С. 2-5.

226. Буа И.-А. Эль Лисицкий: радикальная обратимость // Формальный метод: антология русского модернизма / С. А. Ушакин (ред.). Москва-Екатеринбург: Кабинетный учёный, 2016. В 3 т. Т. 3: Технологии. — С. 9-42.

227. Ванслов В. Новое искусство? Нет, формальный эксперимент // Художник. 1966. №10. — С. 15-17.

228. Воробьев В. Кинетические игры футуролога Нуссберга // Стереоскоп. 1999. №24. — С. 38-59.

229. Гройс Б. Меняющиеся вкусы // Открытие России. Десятилетие нового интернационала: 1986-1996 / К. Фаул, Р. Эддисон (ред.). М.: ООО «Арт Гид», 2016. — С. 217-218.

230. Гройс Б. Московский романтический концептуализм // А-Я. 1979. №1. — С. 3-11.

231. Гройс Б. Нелегитимный космонавт // Художественный журнал. 2007. Июнь. №65/66. URL: http://xz.gif.ru/numbers/65-66/kosmonavt/ (Дата обращения 6.12.2020)

232. Гройс Б. Политика инсталляции // Политика поэтики. М.: Ад Маргинем Пресс, 2012. — С. 61-77.

233. Гундлах С. АПТАРТ (Картинки с выставки) // А-Я. 1983. №5. — С. 3-5.

234. Деготь Е. Ирина Нахова: Живописный максимализм // Ирина Нахова. Работы 1973-2004 = Irina Nakhova. Works 1973-2004 = Irina Nakhova. Werke 1973-2004 / Б. Валли, Л. Бажанов = B. Wally,

L. Bazhanov. Зальцбург-Москва: Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst Salzburg, ГЦСИ Москва, 2004. — С. 56-60.

235. Дёготь Е. Московский коммунистический концептуализм // Московский концептуализм / Е. Дёготь, В. Захаров (сост.). М.: WAM №15-16, 2005. — С. 11-15.

236. Дёготь Е. Пригов и «мясо пространства» // Неканонический классик: Дмитрий Александрович Пригов: сб. ст. и мат. / Е. Добренко [и др.] (ред.). М.: Новое литературное обозрение, 2010. — С. 617-629.

237. Дёготь Е. Читать инсталляцию // Три инсталляции / А. Иванов (отв. ред.). М.: Изд-во «Ад Маргинем», 2002. — С. 5-18.

238. Декоративное искусство СССР. 1989. №1(374).

239. Декоративное искусство СССР. 1990. №11(396).

240. Декоративное искусство СССР. 1990. №12(397).

241. Ерофеев А. Истоки русской инсталляции // Искусство. URL: https://iskusstvo-info.ru/istoki-russkoi-installyatsii/ (Дата обращения 29.08.2020)

242. Зиник З. Соц-арт // Синтаксис. 1979. №3. — С. 74-102.

243. Искусство. 1989. №10.

244. Касаткина Е., Орлова Е. «Движение» в действии // «Смена». 1968. Январь. №1. — С. 16-17.

245. Ковалев А. Инсталлирование девяностых // Реконструкция. 19902000: кат. / С. Обухова (общ. ред.), С. Обухова, Е. Селина (ред.). В 2 т. Т. 1. М.: Арт Гид, 2013. — С. 18-39.

246. Козлова С. Инсталляция до инсталляции. Два примера из зрелищной культуры итальянского ренессанса // Искусство Евразии. 2018. № 2 (9). — С. 135-144.

247. Краусс Р. Скульптура в расширенном поле // Подлинность авангарда и другие модернистские мифы / А. Матвеева (пер. с англ.), В. Мизиано (науч. ред.). М.: Изд-во «Художественный журнал», 2003. — С. 272-288.

248. Кримп Д. Искусство выставки // На руинах музея. М.: V-A-C press, 2015. — С. 279-326.

249. Кримп Д. Конец живописи // На руинах музея. М.: V-A-C press, 2015. — С. 115-140.

250. Кримп Д. Это не художественный музей // На руинах музея. М.: V-A-C press, 2015. — С. 241-276.

251. Кримп Д. Переопределяя сайт-специфичность // На руинах музея. М.: V-A-C press, 2015. — С. 187-229.

252. Кулик И. Комнаты // Ирина Нахова. Комнаты / С. Гусарова, Н. Березницкая (ред.). Московский музей современного искусства, 2011.

— С. 6-17.

253. Кулик О. [и др.]. Анималистские проекты: Беседа с завязанными глазами // Анималистские проекты (тексты). М.: Галерея Риджина, 1992.

— С. 14-28.

254. Куприна-Ляхович Е. «АПТАРТ в натуре». Неопубликованные тексты из архива МАНИ // Искусствознание. 2017. №2. — С. 266-287.

255. Лидов А. Византийский храм устроен как мультимедийная инсталляция // «Искусство». 2016. №2 (597). URL: https://iskusstvo-info .ru/aleksej -lidov-vizantij skij -hram-ustroen-kak-multimedijnaya-installyatsiya/ (Дата обращения 17.01.2020)

256. Макеева С. О. Джексон Поллок и Аллан Капроу: фигура художника на изломе модернизма // Культура и искусство. 2019. № 11.

— С. 45-52.

257. Макеева С. О. Инсталляционный дискурс: основные позиции и понятия // Человек и культура. 2020. № 2. — С. 49-64.

258. Макеева С. О. Инсталляция. К проблеме определения // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. 2020. № 1. — С. 350-363.

259. Макеева С. О. Инсталляция par excellence и avant la lettre: исторические границы художественной практики // Искусствознание. 2020. №3. — С. 56-79.

260. Места силы // Реконструкция. 1990-2000: кат. / С. Обухова (общ. ред.), С. Обухова, Е. Селина (ред.). В 2 т. Т. 1. М.: Арт Гид, 2013. — С. 40-55.

261. Миниудаки К. По крайней необходимости: Бездомный концептуализм Ирины Наховой и взрыв фотографического в ее инсталляциях постсоветского периода / Ирина Нахова. Комнаты / С. Гусарова, Н. Березницкая (ред.). Московский музей современного искусства, 2011. — С. 30-54.

262. Моррис Д. Анти-шоу. АПТАРТ как искусство взаимодействия // Искусствознание. 2017. №2. — С. 216-241.

263. Неглинская М. Инсталляция в китайском искусстве: истоки традиции // Искусство Евразии. 2018. № 2 (9). — С. 164-169.

264. Обухова С. Коллектив «Движение»: эхо авангарда. Противоречивая история кинетического искусства в СССР. URL: https : //garagemca.org/ru/exhibition/i-the-other-trans-atlantic-kinetic-and-op-art-in-eastern-europe-and-latin-america-1950s-1970s-i/materials/sasha-obuhova-kollektiv-dvizhenie-eho-avangarda-protivorechivaya-istoriya-kineticheskogo-iskusstva-v-sssr (Дата обращения: 7.10.2020)

265. Орлова А. М. Одушевлённое и неодушевлённое в живой и роботической инсталляции // Гуманитарные ведомости ТГПУ им. Л. Н. Толстого. 2019. № 1 (29). — С. 142-148.

266. Орлова А. М. Российская инсталляция. Формирование среды и создание системы образов-канонов // Культура и искусство. 2019. № 7. — С. 52-63.

267. Орлова А. М. Тотальная инсталляция как усовершенствованный trompe-l'œil // Известия Уральского Федерального Университета. Серия 3. Общественные науки. 2019. Том 14. № 1/185. — С. 180-186.

268. Осборн П. Эффект Кабакова: «московский концептуализм» в истории современного искусства // Художественный журнал. 2018. №104. URL: ЬИр://moscowartmagazine.com/issue/72/article/1556 (Дата обращения 28.11.2020)

269. Петровская Е. Искусство чувственных понятий // Ирина Нахова. Комнаты / С. Гусарова, Н. Березницкая (ред.). Московский музей современного искусства, 2011. — С. 18-27.

270. Рыклин М. Фактура, слово, контекст: объект в традиции московского концептуализма // Искусство. 1989. №10. — С. 14-17.

271. Соловьев А. На путях «Раскартинивания» // Художественный журнал. 1993. №1. http://moscowartmagazine.com/issue/45/article/868 (Дата обращения 27.11.2020)

272. Стародуб Т. Праздничные парады в османской миниатюре XVI-XVIII веков // Искусство Евразии. 2018. № 2 (9). — С. 180-192.

273. Тупицын В. Civitas Solis: гетто как рай // Коммунальный (пост)модернизм. М.: «Ad Мш^тет», 1998. — С. 12-37.

274. Тупицын В. Московский коммунальный концептуализм // Коммунальный (пост)модернизм. М.: «Ad Ма^тет», 1998. — С. 99117.

275. Турчин В. «Поздние 80-е» на Западе (критический этюд) // Декоративное искусство СССР. 1989. №8(381). — С. 41-47.

276. Шумова Т. Цветная фантазия // Гараж. Архив Франциско Инфанте. Ед. хр. FI-XIV.1970-L40035 [Выпуск «Вечерней Москвы» от 26 сентября 1970 г. №226 (14226)].

277. Эпштейн А. Д. Владимир Янкилевский и истоки российского концептуализма // Неприкосновенный запас. 2016. № 106. Ц^: https://www.nlobooks.ru/magazines/neprikosnovennyy zapas/106 т 2 20 16^^/11923/ (Дата обращения 02.12.2020)

278. Barabanov Ye. Moscow Conceptualism: Between Self-Definition and Doctrine // Moscow Conceptualism in Context / A. Rosenfeld (gen. ed.). New York: Prestel, 2011. — Pp. 48-99.

279. Benedikt M. Sculpture as Architecture: New York Letter, 1966-67 // Minimal Art: A Critical Anthology / G. Battcock (ed.). Berkeley: University of California Press, 1995. — Pp. 61-91.

280. Borgemeister R., Cullens C. (transl.). "Section des Figures": The Eagle from the Oligocene to the Present // October. 1987. Vol. 42: Marcel Broodthaers: Writings, Interviews, Photographs. — Pp. 135-154.

281. Brenson M. A Transient Art Form With Staying Power // The New York Times. 1988. 10 Jan. URL: https://www.nytimes.com/1988/01/10/arts/art-view-a-transient-art-form-with-staying-power.html (Accessed 26.05.2020)

282. Bruhn J. On the Borders of Poetry and Art // The Borders of Europe. Hegemony, Aesthetics and Border Poetics / H. V. Holm, S. Lœgreid, T. Skorgen (eds.). Aarhus: Aarhus University Press, 2012. — Pp. 217-230.

283. Buchloh B. H. D. Marcel Broodthaers: Allegories of the Avant-Garde // Artforum. 1980. Vol. XVIII. No. 9. — Pp. 52-59.

284. Buchloh B. H. D. Detritus and Decrepitude: The Sculpture of Thomas Hirschhorn // Oxford Art Journal. 2001. Vol. 24. No. 2. — Pp. 43-56.

285. Butler J. Sexual Ideology and Phenomenological Description: A Feminist Critique of Merleau-Ponty's "Phenomenology of Perception" // The Thinking Muse: Feminism and Modern French Philosophy / J. Allen, I. M. Young (eds.). Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press, 1989. — Pp. 85-100.

286. Clüver C. Intermediality and Interart Studies // Changing Borders. Contemporary Positions in Intermediality / J. Arvidson, M. Askander, J. Bruhn & H. Führer (eds.). Lund: Intermedia Press, 2007. — Pp. 19-37.

287. Erofeev A. Building a Museum Collection Through Curating Exhibitions // Exhibit Russia: The New International Decade 1986-1996 /

K. Fowle, R. Addison (eds.). Garage Museum of Contemporary Art, 2016. — Pp. 114-115.

288. Fischer-Lichte E. From Text to Performance: The Rise of Theatre Studies as an Academic Discipline in Germany // Theatre Research International. 1999. Vol. 24. No. 2. — Pp. 168-178.

289. Follett D., Finger A. Dynamiting the Gesamtkunstwerk. An Introduction to the Aesthetics of the Total Artwork // The Aesthetics of the Total Artwork: On Borders and Fragments / A. Finger, D. Follett (eds.). Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2011. — Pp. 1-25.

290. Forgacs E. Definitive Space: The Many Utopias of El Lissitzky's Proun Room // Situating El Lissitzky: Vitebsk, Berlin, Moscow / N. L. Perloff, B. Reed (eds). Los Angeles: Getty Publications, 2003. — Pp. 47-76.

291. Fried M. An Introduction to My Art Criticism // Art and Objecthood. Essays and Reviews. Chicago, London: University of Chicago Press, 1998. — Pp. 1-74.

292. Fried M. Art and Objecthood // Art and Objecthood. Essays and Reviews. Chicago, London: University of Chicago Press, 1998. — Pp. 148172.

293. Fried M. How Modernism Works: A Response to T. J. Clark // Critical Inquiry. 1982. Vol. 9. No. 1. — Pp. 217-234.

294. Glueck G. Museum Presents Wide Media Range // The New York Times. Feb. 12, 1971. URL: https://www.nytimes.com/1971/02/12/archives/museum-presents-wide-media-range.html (Accessed 18.05.2020)

295. Goldberg R. Space as Praxis // Manifesta Journal. 2009/2010. № 7. — Pp. 50-63.

296. Greenberg C. Art [1948] // Jackson Pollock: Interviews, Articles, Reviews / P. Karmel (ed.). New York: Museum of Modern Art, 1999. — Pp. 59-60.

297. Greenberg C. The Crisis of the Easel Picture [1948] // Art and Culture. Critical Essays. Boston: Beacon Press, 1989. — Pp. 154-157.

298. Groys B. Installing Communism // Utopia and Reality. El Lissitzky, Ilya and Emilia Kabakov / Ch. Esche [et al.]. Van Abbemuseum, 2012. — Pp. 5-18.

299. Hohlfeldt M. The Collective Oeuvre of the GRAV: the Labyrinth and Audience Participation // Critique d'art. 2013. № 41. — Pp. 128-144.

300. Jerofejev A. Umenie zbytocnych l'udi = The art of misfits // V izbach: Umenie instalacie — z obdobia poslednych tridsiatich rokov byvalého ZSSR = In rooms: The art of the installation — from the period of past thirty years of former Soviet Union: exh. cat. / T. Ziskova (red.). Bratislava: Sprava kultûrnych zariadeni Ministerstva kultûry Slovenskej republiky, 1992. — S. 11-23.

301. Kaizen W. Framed Space: Allan Kaprow and the Spread of Painting // Grey Room. 2003. No. 13. — Pp. 80-107.

302. Kikodze E. Izba pre umelca = The room for the artist // V izbach: Umenie instalacie — z obdobia poslednych tridsiatich rokov byvalého ZSSR = In rooms: The art of the installation — from the period of past thirty years of former Soviet Union: exh. cat. / T. Ziskova (red.). Bratislava: Sprava kultûrnych zariadeni Ministerstva kultûry Slovenskej republiky, 1992. — S. 24-29.

303. Krauss R. Video: The Aesthetics ofNarcissism // October. 1976. Vol. 1. — Pp. 50-64.

304. Lyotard J.-F. Preliminary Notes on the Pragmatic of Works: Daniel Buren // October. 1979. Vol. 10. — Pp. 59-67.

305. Morse M. Body and Screen // Wide Angle. 1999. Vol. 21. No. 1. — Pp. 63-75.

306. Morse M. Video lnstallation Art: The Body, the lmage, and the Space-in-Between // Illuminating Video: An Essential Guide to Video Art / D. Hall, S. J. Fifer. Aperture/Bay Area Video Coalition: 1990. — Pp. 153-167.

307. O'Doherty B. Art: 3 Displays Run Gamut of Styles // The New York Times. 1961. June 6. P. 43. URL: https://www.nytimes.com/1961/06/06/archives/art-3-displays-run-gamut-of-styles-shows-called-wise-witty-and.html (Accessed 29.03.2020)

308. Owens C. From Work to Frame, or, Is There Life After "The Death of the Author"? // Beyond recognition: representation, power, and culture / C. Owens, S. Bryson (ed.) [et al.]. Berkeley: University of California Press, 1992. — Pp. 122-139.

309. Potts A. Installation and Sculpture // Oxford Art Journal. 2001. №№ 24.2. — Pp. 5-24.

310. Ratcliff C. Adversary Spaces // Artforum. 1972. Vol. 11. No. 2. — Pp. 40-44.

311. Ryan M.-L. Introduction // Narrative Across Media: The Languages of Storytelling / M.-L. Ryan (ed.). Lincoln and London: University of Nebraska Press, 2004. — Pp. 1-40.

312. Smith R. In Installation Art, a Bit of the Spoiled Brat // The New York Times. 1993. 3 Jan. URL: https://www.nytimes.com/1993/01/03/arts/art-view-in-installation-art-a-bit-of-the-spoiled-brat.html (Accessed 26.05.2020)

313. Tamruci N. Vec v umeni = The thing in art // V izbach: Umenie instalacie — z obdobia poslednych tridsiatich rokov byvaleho ZSSR = In rooms: The art of the installation — from the period of past thirty years of former Soviet Union: exh. cat. / T. Ziskova (red.). Bratislava: Sprava kulturnych zariadeni Ministerstva kultury Slovenskej republiky, 1992. — S. 30-35.

314. Tucker M. PheNAUMANology // Bruce Nauman / R. C. Morgan (ed.). Baltimore: The John Hopkins University Press, 2002. — Pp. 21-27.

315. Wortz M. Surrendering to Presence: Robert Irwin's Esthetic Integration // Artforum. 1981. Vol. 20. No. 3. — Pp. 63-69.

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ имени М.В. ЛОМОНОСОВА ИСТОРИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

На правах рукописи

Макеева Светлана Олеговна

Становление инсталляции в искусстве Запада и России второй

половины ХХ века

Специальность 17.00.04 — изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

ПРИЛОЖЕНИЯ

Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор Ванеян Степан Сергеевич

Москва — 2021

ПРИЛОЖЕНИЕ I

ИЛЛЮСТРАЦИИ К ГЛАВЕ 2

1. Дж. Поллок и архитектор П. Блейк перед моделью «Музея Поллока» на выставке в Betty Parsons Gallery.

2. Разворот журнала Interiors (январь 1950) с планом «Музея Поллока» П. Блейка.

3. Аллан Капроу, картины «Табачный король» (слева), «Синий, синий, синий» (справа), обе 1956 г.

4. Аллан Капроу, «Зал игровых автоматов» (Penny Arcade), «коллаж действия», 1956 г. Фото: W. F. Gainfort.

5. Аллан Капроу, «Стена»/«Киоск»/«Передвижные панели», 1957— 1959 гг., дерево, зеркало, краска, дубовые листья, алюминий, ткань, битум, электрические лампочки, размеры в формате «Киоска» 243 х 150 х 149 см. Центр Жоржа Помпиду, инв. AM 2006-98.

6. Аллан Капроу, «Слова», энвайронмент, Smolin Gallery, Нью-Йорк, 1962 г. Фото: Robert R. McElroy (Robert R. McElroy / The Getty Research Institute)

7. Аллан Капроу, «Яблочное святилище» (An Apple Shrine), энвайронмент, Judson Gallery, Нью-Йорк, 1960 г.

8. Аллан Капроу, «Тяни и толкай: мебельная комедия для Ханса Хофманна» (Push and Pull — A Furniture Comedy for Hans Hofmann), энвайронмент с инструкциями, 1963 г.

9. Аллан Капроу, «Двор», энвайронмент, выставка Environments, Situations, Spaces в галерее Martha Jackson Gallery, Нью-Йорк, 1961 г. Фото: Robert R. McElroy.

10. Тони Смит, Die, объект, промасленная сталь, 1968 г.

11. Дональд Джадд, «Без названия», объект, перфорированная сталь, 20.3 х 304.8 х 167.6 см, 1965 г., из собрания Музея Уитни, инв. 79.77а-с.

12. Дональд Джадд, «Без названия», объект, перфорированная сталь, 20.3 х 304.8 х 167.6 см, 1965 г., из собрания Музея Уитни, инв. 79.77а-с, в экспозиции выставки работ Д. Джадда в МоМА, 2020 г.

13. Роберт Моррис, «Без названия», 4 объекта, зеркало, дерево, каждый куб размером 91.4 х 91.4 х 91.4 см, 1965 г. (авторский повтор 1971 г.), Галерея Тейт, инв. ТО1532.

14.Дональд Джадд, «Без названия», объект, латунь, 55.9 х 122.6 х 91.4 см, 108.9 кг, 1968 г., MoMA, инв. 687.1980.

15. Дональд Джадд, «Без названия», объект, плексиглас, сталь, 51 x 122 x 86,2 см, 1965 г., Центр Жоржа Помпиду, инв. AM 1987-939.

16. Роберт Моррис, «Без названия (Три L-образные балки)», объекты, нержавеющая сталь, 1965 г. (авторский повтор 1970 г.), общие размеры варьируются, Музей Уитни, инв. 76.29a-c.

17. Персональная выставка Роберта Морриса в Green Gallery, Нью-Йорк (декабрь 1964 — январь 1965). Вид экспозиции.

л

Ш« *=

18.Владимир Татлин. «Угловой контррельеф». Железо, медь, дерево, тросы. 1914 г. 71 х 118 см. ГРМ.

\

19. Ив Кляйн, выставка «Пустота», галерея Ирис Клер, Париж, 1958 г.

20.Арман, выставка «Полнота» («Наполненность»), галерея Ирис Клер, Париж, 1960 г.

21.Роберт Ирвин и Джеймс Таррелл в звуконепроницаемой камере, 1969 г.

22. Роберт Ирвин, «Без названия», 1963-1965 гг., х/м, изогнутая деревянная основа, 208 х 213 х 15 см, Художественный центр Уолкер, инв. 1972.6.

23. Роберт Ирвин, «Без названия», объект, алюминий, лак, диаметр 153.2 см, 1968 г., МоМА, инв. 235.1969.

24. Роберт Ирвин, «Без названия», объект, пластик, лак, диаметр 135 см, высота 8 см, 1969 г., Музей современного искусства Сан-Диего.

25.Дуг Уилер. «Без названия», холст, акрил, 1964 г. Собственность художника.

26. Дуг Уилер, «Без названия», акрил, холст, неон, 222.6 х 205.1 см, 1965 г., Музей современного искусства Сан-Диего, инв. 2010.12.

27. Дуг Уилер, ЯМ 669, объект, плексиглас, неон, 233.68 х 233.68 х 16.51 см, 1969 г., Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, инв. 84.15.

28.Роберт Ирвин, «Рассеянный свет — Ткань, частично закрывающая потолок — Струна на уровне глаз» (Fractured Light — Partial Scrim Ceiling — Eye-Level Wire), инсталляция, 1970 г., MoMA.

29. Роберт Ирвин, Black Line Volume, 1975 г., выставка художника в Музее современного искусства в Чикаго.

30.Брюс Науман, «Походка с контрапостом», видео, 60 мин., 1968 г., MoMA, инв. 1178.2008.

31. Брюс Науман, «Перформативный коридор» (Performance Corridor), ДВП, дерево, 2.4 x 6.1 x 0.5 м, 1969 г., Музей Соломона Гуггенхайма, инв. 92.4162.

32. Брюс Науман, «Перформативный коридор» (Performance Corridor), ДВП, дерево, 2.4 x 6.1 x 0.5 м, 1969 г., на выставке Anti-Illusion: Procedures/Materials в Музее Уитни (19 мая - 6 июля 1969 г.).

33.Брюс Науман, подготовительный рисунок к «Коридорной инсталляции с зеркалом» (Corridor Installation with Mirror), карандаш, бумага, 58 х 74 см, 1970 г.

34. Брюс Науман, «Жёлтая треугольная комната», крашеная ДВП, фанера, дерево, жёлтый флуоресцентный свет, размеры варьируются (в идеале — 3 x 4.9 x 4.9 м), 1973/1974 г. Музей Соломона Гуггенхайма, инв. 91.3835.

35. Рисунок со схемами и пояснениями к инсталляции Брюса Наумана «Жёлтая треугольная комната» 1973/1974 г. Рисунок и надписи были сделаны немецким галеристом Конрадом Фишером, с которым сотрудничал Науман, по наброскам самого художника. Приведена цитата из письма Наумана Фишеру: «В комнате очень тяжело находиться — я сам не могу долго там пробыть».

tar&'e t>ra*\mi щ ij-t

36.Брюс Науман, «Зелёный коридор» (Green Light Corridor), ДВП, зелёный неон, 3 x 12.2 x 0.3 м, 1970-1971 гг. Музей Соломона Гуггенхайма, инв. 92.4171.

37. Брюс Науман, «Записанный вживую видеокоридор» (Live-Taped Video Corridor), ДВП, видеокамера, 2 видеомонитора, устройство для воспроизведения видеозаписи, размеры варьируются — примерно 365.8 см [или по высоте потолка] x 975.4 см x 50.8 см, 1970 г. Музей Соломона Гуггенхайма, инв. 92.4165.

38. Даниель Бюрен, живописные работы 1965 г., эмалевая краска на хлопковом холсте и простынях.

39. Даниель Бюрен, картины из серии Peinture aux formes variables, краска на полосатой ткани, 1966 г.

40. Даниель Бюрен, Peinture aux formes indéfinies, акрил на хлопковой полосатой ткани, 189,5 x 190,5 см, май 1966 г., Центр Жоржа Помпиду, инв. AM 1986-255.

41.Даниель Бюрен, «Живопись-скульптура», инсталляция, в экспозиции Шестой международной выставки в Музее Соломона Гуггенхайма, 1971 г.

42. Марсель Дюшан, «Миля верёвки», в экспозиции выставки «Первые документы сюрреализма», 1942 г., Нью-Йорк.

43. Даниель Бюрен, «Выставка выставки: работа в семи частях», инсталляция, Documenta 5, Кассель, 1972 г.

★★★★★★★★

44. Даниель Бюрен, «Внутри и снаружи рамки» (Within and Beyond the Frame), инсталляция, галерея Джона Вебера, Нью-Йорк, 1973 г.

45. Майкл Ашер, аксонометрический рисунок галереи Клэр Копли — подготовительный рисунок к инсталляции, 1974 г.

46. Майкл Ашер, инсталляция без названия в галерее Клэр Копли, Лос-Анджелес, 1974 г.