Медиа искусство: истоки, специфика, художественные стратегии тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.09, доктор наук Югай Инга Игоревна

• Югай Инга Игоревна
• доктор наук
• 2018

Оглавление диссертации доктор наук Югай Инга Игоревна

Оглавление

Введение 3

Глава 1. Специфика медиа искусства как вида художественной практики 24

1.1 Основные понятия и рамки исследования, этапы развития и проблемы классификации произведений медиа искусства 29

1.2 Идейно-тематическая специфика медиа искусства 61

1.3 Формообразующие принципы и художественные стратегии медиа искусства 82 Глава 2. Феномены Сеть, Интерактивность, Интермедийность, Виртуальность в медиа искусстве 105

2.1 Сеть как философия и форма в медиа искусстве 105

2.2 Интерактивность, виртуальность, интермедийность как типические свойства произведения медиа искусства 127

Глава 3. Влияние на медиа искусство идей и практики авангарда 1960-1990 годов 161

3.1 Эксперименты с медиа средствами в авангарде ХХ века 161

3.2 Fluxus как пример творческого сообщества 187

3.3 Mail Art - искусство художественной коммуникации 196 Глава 4. Изобразительный, выразительный, коммуникационный потенциал отдельных медиа средств 208

4.1 Телефон в художественной практике 209

4.2 Радио как медиасредство и среда арт-практики 217

4.3 Технологии передачи буквенно-цифровой и графической информации 233

4.4 Видеотехнологии в медиа искусстве 243

4.5 Высокотехнологичные эксперименты в медиа искусстве 253

4.6 Телеприсутствие, дистанционное управление как средства художественной коммуникации 259

4.7 Телевизор и телевидение в практике медиа искусства 266 Заключение 275 Список литературы 280 Приложения 307

Приложение 1. Основные мероприятия, посвященные медиа искусству (выставки,

конференции) 307

Приложение 2. Именной указатель 324 Приложение 3. Хронологическая таблица наиболее значимых событий в истории медиа

искусства 331

Введение

Актуальность темы исследования. Настоящая работа посвящена медиа искусству как широкой, динамично развивающейся области актуального искусства, основанной на применении медиа средств в качестве инструментов создания, распространения и презентации произведений. Исследование охватывает значительный период времени, начиная с разрозненных опытов с первыми медиа средствами в начале ХХ века и заканчивая цифровым этапом.

Содержание искусства ХХ-ХХ1 веков, его формы и бытование во многом определены развитием медиа средств и технологий. Появление устройств фиксации, редактирования, тиражирования изображения и звука, новые способы коммуникации запустили процессы, глубоко отразившиеся на современном состоянии художественной культуры, искусства, эстетики.

На сегодняшний день сформировано глобальное медиа пространство, а медиа средства прочно вошли во все сферы человеческой жизни, став действенным, многофункциональным, удобным инструментарием ежедневной деятельности человека. Масштабы и глубина происходящих изменений определили неизбежность отражения этой ситуации в искусстве, более того, они повлияли на утверждение в современном искусстве новых форм художественного творчества, изменение творческого сознания, изменение языка многих видов искусства. Можно констатировать, что технические формы приобретают в современном искусстве все большее значение: помимо таких сформировавшихся, развитых видов искусства как фотография, кино, телевизионное искусство, существует множество направлений, относящихся к актуальному искусству (contemporary арт), основанных на применении тех или иных медиа средств, например цифровое искусство, компьютерное искусство, интернет-арт, виртуал-арт, интерактивное искусство, Net art, software art, Game art, и многие другие.

Несмотря на масштаб применения медиа в художественном творчестве (это подтверждает количество организуемых выставок, конференций, конкурсов, посвященных техническим видам искусства), необходимо признать, что

современное искусствознание значительно отстает в осмыслении этого феномена, во многом потому, что происходящие преобразования еще не завершены.

При всей своей радикальной новизне современные технические формы искусства подготавливались на протяжении всего XX века его предшественниками, и в данном исследовании будет рассмотрен первый масштабный опыт обращения к техническому инструментарию в мировой арт-практике 1960-1990-х годов. Взгляд на данный процесс с исторической перспективы, с учетом культурного контекста, а именно, особенностей технико-технологического развития медиа, теоретических и философских оснований актуального искусства исследуемого периода даст возможность увидеть логику развития, основные направления художественной эволюции этой области творчества, выявить факторы, определяющие специфику работы художника с медиа инструментарием. Полученные выводы позволят лучше понять не только историю искусства второй половины двадцатого века, но и современный художественный процесс.

Объединив отдельные практики, такие, как радио-арт, ксерокс-арт, мейл-арт, копи-арт и другие в общее поле художественной деятельности, определяемое как медиа искусство, можно проследить общие, универсальные аспекты работы с медиа технологиями и увидеть, благодаря сравнению и сопоставлению специфические уникальные черты отдельных направлений.

Важность обращения к исследованию медиа искусства заключается в том, что в этой сфере постоянно происходил поиск созвучных эпохе языковых средств, способов выражения нового бытия человека, уникальных реалий времени, что несомненно, послужило развитию языка искусства, представлений о его возможностях.

В медиа искусстве воплощаются такие важные для искусства ХХ века идеи, как произведение с открытой формой, интерактивное взаимодействие зрителя с произведением, творчество зрителя, коллективное творчество, перемещение акцента с результата творчества на процесс, использование интерактивности и

виртуальности в качестве выразительных средств, объединение жизни и искусства, демократизация художественных форм.

Тема исследования касается таких важных для современного искусствознания проблем, как отношение между искусством и техникой, авторским и массовым.

Отдельного внимания заслуживает исследование произведений медиа искусства с точки зрения специфики восприятия новых зрелищ зрителем.

Насущными проблемами являются также связь медиа искусства с техническими, философскими, политико-социологическими открытиями второй половины ХХ века.

Анализ наиболее значимых произведений, деятельности ведущих фигур в истории медиа искусства, систематизация информации об основных художественных выставках и научных конференциях позволит восполнить знания об исследуемом периоде в истории искусства и этой области творчества.

В исследовании систематизируется и осмысляется большое количество нового фактологического материала, анализируются основные, существующие сегодня теоретические представления о медиа искусстве.

Степень разработанности темы исследования. В то время как существует значительное число публикаций, посвященных теме «технология и творчество», обобщающих работ, посвященных феномену медиа искусства, в отечественно искусствоведении до сих пор нет. Большинство рассматриваемых в настоящей диссертации произведений не подвергались анализу в русскоязычных научных исследованиях. Не исследован вопрос взаимосвязи медиа искусства с художественно-историческим и технико-технологическим контекстом второй половины ХХ века, идеями и практикой художественного авангарда.

Научное исследование медиа искусства затруднено тем, что оно находится на стыке многих явлений современной культуры:

1) искусства и арт-практики, как вид художественного творчества;

2) дизайна, искусства и науки, как вид деятельности;

3) изобразительного и экранного искусства.

Общей проблемой отечественных и зарубежных теоретических работ, посвященных применению медиа технологии в искусстве, является их скорее описательный, чем аналитический характер. Характерной работой, посвященной медиа искусству, является книга канадского критика и куратора Люси Липпард «Six Years: the Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972...», в которой в хронологическом порядке описываются художественные события, произошедшие за рассматриваемый период. Липпард подробно и насколько можно объективно документирует события, в основном избегая, критики и каких-либо оценок. Свою цель при написании этой книги Липпард видела в том, чтобы «выразить хаотическую сеть идей, витавших в воздухе в Америке и заграницей между 1966 и 1971».1 Обзор современных направлений информационного искусства предлагает Стивен Уилсон в работе «Information Arts: Intersections of Art, Science, and Technology»2, уделяя внимание таким малораспространенным формам, как роботы, базы данных. Кристиан Пол, куратор направления нового медийного искусства Музея американского искусства Уитни в книге «Digital Art» предлагает перечень направлений сетевого искусства, виртуальной реальности в качестве

-5

новых форм художественных практик .

Сильной стороной многих проведенных исследований является наличие у авторов личного опыта работы с медиа технологиями, глубокое понимание их возможностей, знакомство с ведущими медиа художниками. Например, в книге «Art of the Digital Age» Брюс Уэндс, один из первых историков цифрового искусства, делится своим опытом художника и куратора, работавшего с таким жанрами, как сетевое искусство, цифровая инсталляция и виртуальная

4

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Медиа искусство: истоки, специфика, художественные стратегии»

реальность.

1 Lippard L. Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972 / L. Lippard. -Berkeley: University of California Press, 1973. - 296 p.

2 Wilson St. Information Arts: Intersections of Art, Science, and Technology (Leonardo Book Series) / St. Wilson. - Cambridge: The MIT Press, 2003. - 945 p.

3 Paul C. Digital Art / C. Paul - L.: Thames & Hudson, 2008. - 256 p.

4 Wands B. Art of the Digital Age / B. Wands - L.: Thames & Hudson Ltd, 2007. - 224 p.

Британский исследователь цифрового искусства, преподаватель, куратор Ричард Колсон изучает цифровое искусство с точки зрения программирования, использования баз данных.5 Немецкий исследователь Оливер Грау, исследуя эффект погружения, создаваемый технической виртуальной реальности, проводит параллели в восприятии опосредованного медиа средствами виртуального пространства и непосредственного восприятия произведений архитектуры.6

Значимый вклад как практик и аналитик в исследование эстетики видео, телевидения, цифровых технологий внес Ж.Л. Годар. Его авангардный, критический подход к видео, кино, телевизионному, цифровому инструментарию несомненно повлиял на понимание эстетики технического искусства.

Специфика восприятия произведений, созданных с применением медиа технологий, рассматривается в работах французского философа Э. Морена, исследовавшего феномен «проекции-идентификации», а также влияние на восприятие зрелища фактора участия («практической партиципации») зрителя.7

Надо признать, что большинство исследований, посвященных техническим видам арт-практик, были предприняты зарубежными специалистами, причем основная часть работ посвящена анализу отдельных практик, связанных с применением тех или иных медиа средств, наибольший интерес при этом вызывали электронные медиа. Таким образом, и в зарубежной литературе предмет нашего исследования освящен не достаточно.

Ведущими зарубежными исследователями современного состояния медиа искусства являются Джин Янгблад, Фрэнк Поппер, создатель Института Новых

о

медиа ((Instituts für Neue Medien) Петер Вайбель.

5 Colson R. The Fundamentals of Digital Art / R. Colson. - Lausanne:AVA Publishing, 2007. - 176 p.

6 Grau O. Virtual Art: From Illusion to Immersion (Leonardo Book Series) / Oliver Grau. -Cambridge: The MIT Press, 2004 - 430 p.

7 Морен Э. Кино или Воображаемый человек // Киноведческие записки. - 1995. - № 25. - С.

42-57. g

Вайбель П. Медиаискусство: от симуляции к стимуляции // Журнальный клуб Интелрос Логос. - 2015. - №4. [Электронный ресурс] // Режим доступа -http://www.intelros.ru/readroom/logos/lo4-2015/30745-mediaiskusstvo-ot-simulyacii-k-stimulyacii.html; Weibel P. Techno-Transformation and Terminale Identitat / P. Weibel // Telematik -

Различные аспекты применения медиа технологий в искусстве в период 1960-1990 годов рассматриваются в работах исследователей Роя Эскотта, Макса Венса, Герберта Франка. Многие из названных исследователей являлись одновременно и теоретиками и практиками медиа искусства - художниками, кураторами, организаторами выставок. Специфика отношения названных авторов к медиа искусству, отличия в представлениях об этой арт практике зависела от того в какой сфере знаний они получали образование и в какой области искусства начинали свою художественную деятельность9.

Французский исследователь, историк искусства, специалист по технологическим формам художественного творчества 1960-1990 годов Фрэнк Поппер одной из важнейших задач искусства видит в «гуманизации» технологии. Поппер полагает, что именно искусство, через применение медиа в качестве творческого инструментария сможет решить этические и культурные проблемы техногенной цивилизации. Особое внимание Поппер уделяет феномену виртуальной реальности XXI века, поскольку впервые зритель получил мультисенсорный опыт взаимодействия с художественным произведением.10

Уникальность ситуации, связанной с изучением медиа искусства, заключается в том, что его представители зачастую получали творческий импульс, вдохновение к исследованию медиа из теоретических работ психологов, социологов, культурологов, дискуссий, посвященных медиа. Творчество

Netz Moderne Navigatoren / ed. J. Simmen. - Cologne: Buchhandlung Walter Konig, 2002. - P. 8-15.; Weibel P. Lebenssehnsucht und Sucht. - Berlin: Merve, 2000.; Vom Verschwinden der Ferne: Telekommunikation und Kuns/ ed. P. Weibel. - Köln: DuMont, 1990. - P.19-78.; Youngblood G. Defining the Image as Place // High Performance. - 1987. - No 32. - P. 52-59.; Youngblood G. Expanded Cinema / G. Youngblood. - N. Y.: Dutton, 1970. - 419 p.; Youngblood G. Virtual Space: the Electronic Environments of Mobile Image / G. Youngblood // Ars Electronica: Facing the Future / ed. T. Druckrey. - Cambridge; Mass.: The MIT Press, 1999. - P. 360-365.; Popper F. Art of the Electronic Age / F. Popper. - L.: Thames and Hudson, 1993. - 192 p.

9 Ascott R. Distance Makes the Art Grow Further: Distributed Authorship and Telematic Textuality / R. Ascott // At a distance: precursors to art and activism on the Internet / eds. A. Chandler, N. Neumark. - Cambridge; Mass.: The MIT Press, 2005. - P. 282 - 297.; Ascott R. Telematic Embrace: Visionary Theories of Art, Technology, and Consciousness / ed. E.A. Shanken. - Berkely, Los Angeles, London: University of California Press, 2003. - 427 p.;

10 Popper F. From Technological to Virtual Art (Leonardo Book Series) / Frank Popper. - Cambridge: The MIT Press, 2007 - 471 p.: Popper F. Art of the Electronic Age / F. Popper. - L.: Thames and Hudson, 1993. - 192 p.

представителей медиа искусства, подобно зеркалу, отразило современные им теоретические положения о роли медиа в человеческой истории, специфике их воздействия на общество и человека. К таким исследованиям относятся работа «Понимание медиа. Внешние расширения человека» М. Маклюэна, исследования коммуникативного опыта человека в современную эпоху М. Хоркхаймера и Т.В. Адорно, посвященные феномену массовой культуры и ее манипулятивным функциям. Важнейшей работой для понимания роли медиа средств в трансформации искусства является эссе Вальтера Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости».11

Предостережения французского философа, культуролога, медиолога П.Вирильо относительно вторжения технологий в сферу личной жизни человека, разделения человека и мира, который все больше воспринимается опосредованно, технологическое вмешательство в само тело человека несомненно повлияли на восприятие медиа технологий его современниками.12

Категория «медиа» подробно исследована в зарубежной и отечественной научной литературе - ряд работ А.В.Федорова посвящен понятию медиатекст и анализу медиатекстов. Одним из новейших методологических работ является

13

диссертация Т.Ф.Шак, посвященная методикеанализа медиатекста.

Комплекс научных работ, посвященных состоянию культуры и искусства в эпоху постмодерна, созданный отечественными исследователями В.В. Бычковым и Н.Б. Маньковской, стал основанием для изучения экспериментальных форм современного искусства. Большое значение для нашего исследования имела разрабатываемая Н.Б. Маньковской и В.В. Бычковым теория художественно -

11 Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости.

Избранные эссе / В. Беньямин; под ред. Ю. А. Здорового. - М.: Медиум, 1996. - 239 с.

12

Вирильо П. Информационная бомба. Стратегический обман / Поль Вирильо : пер. с франц. И. Окуневой. - М. : ИТДГК «Гнозис», 2002. - 192 с., Вирильо П. Кибервойна, Бог и телевидение: интервью с Полом Вирильо / П. Вирильо; записала Л.Уилсон // СШеогу [Электронный ресурс] Режим доступа - www.chaosss.info/xaoc/cyberwar.html (дата обращения к ресурсу 31.03.2018)., Вирильо П. Машина зрения. — СПб. : Наука, 2004. - 140 с.

13 Шак Т.Ф. Музыка в структуре медиатекста (на материале художественного и анимационного кино): Дис. ... д-ра искусствоведения. - Краснодар, 2010.- 464 с.; Федоров А. В. Словарь терминов по медиаобразованию, медиапедагогике, медиаграмотности, медиакомпетентности / А. В. Федоров. - Таганрог: Изд-во Таганрог, гос. пед. ин-та, 2010. - 62 с.

эстетической виртуалистики, а также исследования, посвященные феномену неклассической эстетики, современным арт-практикам, ключевым тенденциям художественного процесса рубежа ХХ-XXI веков.14

Быстрота изменений, происходящих в медиа искусстве, необходимость корректировать и развивать научную мысль, подтолкнули многих исследователей к поиску новых форм научного дискурса. Например, яркая работа А.М.Орлова «Аниматограф и его анима»15 описывала специфику компьютерного изображения, обусловленную техническими ограничениями (абстрагированность облика, отсутствии мелких деталей, нюансов, свойственных «ауре» живого существа), объективно существовавшими на момент написания исследования, однако сегодня, двадцать лет спустя, многих из этих ограничений нет.

Таким образом, необходимость развивать сформулированные положения, уточнять, отвергать, пересматривать, сверяться со своими более ранними текстами, работами других исследователей при обращении к таким динамично развивающимся областям, как медиа искусство, приводит к тому, что научный дискурс принимает форму полилога, который наиболее эффективно реализуется на базе электронной сети. Отсутствие иерархической структуры, возможность постоянного внесения изменений в тексты, гибкая система ссылок, неограниченные объемы информации - преимущества, которыми обладает сетевая гипертекстовая система. Не случайно такие теоретики, как Жан-Франсуа

14 Бычков В. В. , Маньковская Н. Б. Искусство техногенной цивилизации в зеркале эстетики / В. В. Бычков, Н. Б. Маньковская // Вопросы философии. - 2011. - № 4. - С. 62-72.; Бычков В. В. Виртуальная реальность в пространстве эстетического опыта / В. В. Бычков, Н. Б. Маньковская // Вопросы философии. - 2006. - № 10. - С. 47-59.; Бычков В. В. Эстетическая аура бытия. Современная эстетика как наука и философия искусства / В. В. Бычков. - М.: Изд-во МБА, 2010. - 783 с.; Бычков В. В. Эстетические аспекты мультимедийности в искусстве / В. В. Бычков, Н. Б. Маньковская // Вестник славянских культур. - 2011. - № 2 (ХХ). - С. 24-34.; Бычков В.В. Форма-содержание в искусстве как основа художественности // Вопросы философии. - 2016. - № 5. - С. 68-79.; Бычков В.В. Художественно-эстетическая виртуалистика / В. В. Бычков, Н. Б. Маньковская // Academia. Архитектура и строительство. - 2014. - № 2. - С. 8-15.; Бычков В.В., Маньковская Н.Б. Виртуальная реальность как феномен современного искусства // Эстетика: Вчера. Сегодня. Всегда. Вып. 2. М.: ИФ РАН, 2006. С. 32-61.; Бычков В.В., Маньковская Н.Б. Современное искусство как феномен техногенной цивилизации. - М.: ВГИК. 2011 - 208 с.

15 Орлов А. М. Аниматограф и его анима. Психогенные аспекты экранных технологий / А. Орлов. - М.: ИМПЭТО, 1995. - 166 с.

Лиотар, Роберт Адриан, Рой Эскотт использовали сами и вовлекали других исследователей в режим телеконференций, сетевой обмен текстами, то есть использовали медиа для изучения медиа.

Одним из наиболее успешных примеров сетевого дискурса является международный проект Rhizome (Корневище). Свое происхождение он начинает с веб-сайта, организованного в 1998 году художником и куратором Марком Трайбом. Став электронным художественным форумом, сайт объединил вокруг себя сообщество художников и теоретиков, которое позднее переросло в некоммерческую организацию Rhizome. Сегодня деятельность Rhizome включает хранение произведений цифрового искусства, их обновление, проведение мероприятий во многих странах мира.

Представителями отечественной науки также были опробованы формы соответствующие специфике современного научного поиска, позволяющие концентрировать актуальную информацию и обладающие потенциалом постоянного развития, междисциплинарных пересечений гуманитарных, а иногда естественных и технических наук.

Среди найденных решений концептуальной смелостью, новизной и соответствием специфике современного научного поиска выделяется проект «Лексикон нонклассики», созданный исследовательской группой «Неклассическая эстетика» Института Философии РАН, под руководством В.В.Бычкова. «Лексикон нонклассики» - это особая форма мобильного исследования «открытая подвижная исследовательская система, адекватная предмету своего исследования и тесно взаимодействующая с ним»16. Проект принципиально носит открытый характер, предполагающий возможность развития, уточнения, обмена смыслами и значениями, добавления вспомогательных текстов.

Среди исследований, посвященных медиа искусству рассматриваемого периода, следует отметить книги из серии, изданной международным

16 Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура ХХ века / Под общ. ред. В. В. Бычкова. - М.: Росспэн, 2003. - С.18.

сообществом искусства, науки и технологии Leonardo. Их авторами являются художники, ученые, педагоги, размышляющие об изменении понятия искусства, о его предмете и функциях в обществе: «Designing Information Technology» Ричарда Коэна, 1995; «Art and Innovation: The Xerox PARC Artist-in-Residence Program» под редакцией Крэйга Харриса, 1999; «The Robot in the Garden: Telerobotics and Telepistemology in the Age of the Internet» под редакцией Кена Голдберга, 2000; «At a Distance: Precursors to Art and Activism on the Internet» под редакцией Аннмари Чэндлер и Норье Ньюмара, 2005.

Публикации, посвященные современному медиа искусству, регулярно выходят в журналах: «Артфорум», «October», «Umbrella», «Something Else Press». Так, международный журнал «Артфорум» (англ. Artforum) посвящен проблемам современного искусства, во многих публикациях рассказывается о медиа-художниках, мероприятиях меди-арта. Ежеквартальный журнал о современном искусстве, теории искусства «October» является одним из самых известных журналов, издаваемых на английском языке. Он основан в 1976 году и назван в честь авангардного по своему духу фильма С.Эйзенштейна «Октябрь». Особое внимание уделяется редколлегией журнала освещению постмодернистского искусства. Журнал «Umbrella» выходит с 1978 года, содержит новости и обзоры выставок, описание творческой деятельности отдельных художников. В 1976 году многие публикации журнала «Umbrella» были посвящены Mail art, фотографии, деятельности художников Fluxus. В журнале «Something Else Press», основанном художником Диком Хиггинсом в 1963 году, были обнародованы многие программные тексты меди-арта, интервью с ведущими представителями авангарда, медиа-арта (Реем Джонсоном, Джорджем Брехтом, Гертрудой Стайн, Джоном Кейджем и другими), произведения конкретной поэзии, работы художников Fluxus.

Актуальным вопросам современного состояния медиа искусства посвящена деятельность международного сообщества кураторов, работающих с медиа искусством CRUMB (Curatorial Resource for Upstart Media Bliss). Начиная с 2000 года, на сайте CRUMB публикуются материалы, необходимые для

профессионального развития кураторов нового медийного искусства: интервью,

17

дискуссии, лекции, каталоги выставок.

Для понимания медиа искусства как области творчества необходимо принять во внимание специфику его технико-технологических оснований. Комплексным исследованием взаимодействия технических и технологических особенностей функционирования медиа с творческим процессом занимается В.Ф.Познин. В своей докторской диссертации, серии работ, посвященных

экранному искусству ХХ века, В.Ф. Познин выявил и сформулировал основные

18

проблемы технических искусств .

Роли медиа технологий в становлении и развитии экранного искусства, художественные возможности экранного творчества, способы представления аудиовизуальной информации, природа и особенности языка экрана раскрываются в работах К.Э.Разлогова.19

Большое значение для нашего исследования имели размышления Я.Б.Иоскевича о феномене процессуальности в искусстве ХХ века, связи мединых форм творчества с концепциями авангарда, общими изменениями в

17

Сайт международной организации «Curatorial Resource for Upstart Media Bliss». [Электронный ресурс] // Режим доступа - http://www.crumbweb.org/

Познин В. Ф. Выразительные средства экранных искусств: эстетический и технологический аспекты: Автореф. дис. ... д-ра искусствоведения. - СПб., 2009.- 43 с.; Познин В.Ф. "Экранная культура" в свете Постмодернизма // Русская речь. -2008. -№ 2. -С. 31-39.; Познин В.Ф. Виртуализация и мистификация как составляющие экранного постмодерна // Известия Волгоградского государственного педагогического университета. - 2009. -№ 3. - С. 60-63.; Познин В.Ф. Влияние технологии на экранную эстетику // Вестник ВГИК. - 2014. - № 2 (20). -С. 38-51.; Познин В.Ф. Медиатехнологии и общество // Вестник Воронежского государственного университета. Серия: Филология. Журналистика. - 2014. - № 3. - С. 145-149.; Познин В.Ф. Современная экранная культура: эстетический и технологический аспекты // Искусство и образование. - 2013. - № 4 (84). - С. 97-102.; Познин В.Ф. Экранное изображение: эффект последействия // Вестник ВГИК. - 2013. - № 16. - С. 58-64.

19 Разлогов К. Искусство экрана: от синематографа до интернета. - М.: РОССПЭН, 2010. -287с.; Разлогов К. Э. Искусство экрана: проблемы выразительности / К. Э. Разлогов. - М.: Искусство, 1962. - 158 с.; Разлогов К. Э. Роль техники в формировании и развитии «языка экрана» // Что такое язык кино? М., 1989.; Разлогов К. Э. Экранное искусство в эпоху новых технологий // Close ир. Историко-теоретический семинар во ВГИКе. — М.,1999. С. 270—287.; Разлогов К. Э. Язык кино и строение фильма // Строение фильма: некоторые проблемы анализа произведений экрана. - М.: Радуга, 1985, С. 5-24.; Разлогов К. Экран как мясорубка культурного дискурса // Новые аудиовизуальные технологии: Сборник статей / Отв. Ред. К.Э.Разлогов. - СПб.: «Дмитрий Буланин», 2011. - 612 с.

художественной культуре ХХ века, изложенные в серии работ, посвященных интернету, новым коммуникативным технологиям как области художественного творчества.20

Исследования, посвященные связи искусства и новых технологий, выпущены Российским институтом истории искусств. Отдельные издания института посвящены вопросам восприятия новых художественных форм, методике их изучения в современном искусствознании.21

Ценные в теоретическом и методологическом отношении для нашего исследования работы вышли в 2012 году в сборнике статей Российского института культурологии «Экранная культура. Теоретические проблемы»22. Междисциплинарный и многоаспектный поход, примененный авторами, позволил охватить целый спектр проблем, связанных с современным состоянием медиа и связью медиа (интернет, видео, телевидение) с современным искусством.

Роль технологий в формировании современной художественной культуры, трансформации социальных функций искусства, а также становление новой постиндустриальной визуальности подробно и всесторонне рассматриваются в работах Н.А.Хренова.

20

Иоскевич Я. Б. Новые технологии и эволюция художественной культуры / Я. Иоскевич. -Санкт-Петербург, 2003. - 186 с.; Иоскевич Я.Б. АВ и Интернет как базовые составляющие инфраструктуры ноосферы на поле «художественно-эстетической» деятельности рубежа нового тысячелетия// Сравнительное искусствознание - XXI век: сборник статей и материалов. - СПб.: Российский институт истории искусств, 2015. - С. 181-191.; Иоскевич Я.Б. Интернет как новая среда художественной активности // Мультимедиа. Творчество, техника, технология», СПб., 2005. с.; Иоскевич Я.Б. Интернет как новая среда художественной культуры / Я. Иоскевич. -СПб.: РИИИ, 2006. - 168 с.; Иоскевич Я.Б. О некоторый проблемах художественного (?) восприятия (?) // Методологические проблемы современного искусствознания / Отв. ред. Я. Б. Иоскевич. -СПб.: РИИИ, 1995. - Вып. 6: Актуальные проблемы художественного восприятия. -С. 5-14.; Иоскевич Я.Б. Связь онтологических и социокультурных аспектов взаимодействия искусства и новых технологий // Искусство и новые технологии: Методологические проблемы современного искусствознания / Отв. ред. Я. Б. Иоскевич. - СПб.: РИИИ, 2001. - Вып. 7. - 130 с.; Иоскевич Я.Б. Социокультурное функционирование кинематографа: Автореф. дис. ... д-ра

искусствоведения. М., 1991. 42 с.

21

21 Искусство и новые технологии: Методологические проблемы современного искусствознания / Отв. ред. Я. Б. Иоскевич. - СПб.: РИИИ, 2001. - Вып. 7. - 130 с.; Методологические проблемы современного искусствознания / Отв. ред. Я. Б. Иоскевич. - СПб.: РИИИ, 1995. - Вып. 6: Актуальные проблемы художественного восприятия. - 148 с.

22 Экранная культура. Теоретические проблемы / Отв. ред. К. Э. Разлогов. — СПб.: «Дмитрий Буланин», 2012. — 752 с.

Большую теоретическую работу для понимания мультимедийности как специфического свойства современных медиа, мультимедиа и как области коллективного творчества проделала в начале 2000 годов отечественный

23

исследователь Н.И.Дворко. Исследование мультимедиа в практической и теоретической областях продолжила созданная Н.И.Дворко кафедра режиссуры

24

мультимедиа под руководством В.Д.Сошникова.

Наиболее изученным направлением медиа искусства является видеоарт. Существуют исследования, посвященные истории видеоарта, различным аспектам этой практики.25 Так, в исследованиях А.А. Деникина26 рассматривается исторический и эстетический аспекты развития американского и европейского видеоарта; творческо-коммуникативный аспект видеоарта исследуется в работах А.А.Гука27.

Эстетические аспекты, связанные с применением новых медиа, таких как виртуальная реальность, цифровые технологии, их влиянием на экранное искусство, фотографию, аудиальное творчество, рассматривались в отечественном искусствоведении в трудах таких исследователей, как Т.Е.

ЛО

Шехтер, А.В. Карпов, М.Б. Теракопян, В.М. Розин, С.В. Ерохин.

23

Дворко Н.И., Иоскевич Я.Б., Познин В.Ф. Мультимедиа: творчество, техника, технология. Санкт-Петербург: СПбГУП, 2005. Сер. Новое в гуманитарных науках Том Выпуск 17. 176 с.; Дворко Н.И. Профессия - режиссер мультимедиа. Санкт-Петербург: СПбГУП, 2004. Том Выпуск 12. 160 с.

24

Сошников В.Д., Денисов А.В., Кузнецов И.Р. и др. Искусство мультимедиа. Мультимедиа и техника. Санкт-Петербург: СПбГУП, 2010. 204 с.; Сошников В.Д., Денисов А.В., Югай И.И. и др. Искусство мультимедиа. Мультимедиа и творчество / ред. В.Д. Сошников. - Том. Выпуск 56. - Сер. Новое в гуманитарных науках. СПб.: СПбГУП. 188 с.

25

Антология российского видеоарта. Границы определения / сост. А. Исаев, О. М. Шишко. -М.: МедиаАртЛаб, 2002. - 204 с.

26 Деникин А.А. VидеоАрт/ Видеохудожники. Альбом с текстовыми вставками и комментариями [Электронный ресурс] // Режим доступа -

http://sounddesignbook.narod.ru/videoart_denikin.pdf (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).; Деникин А. А. Американское и европейское видеоискусство 1960-2005 : Диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии / А. А. Деникин. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 2008. - 216 с.

27

27 Гук А. А. Эстетические особенности видео как творческо-коммуникативной деятельности : Диссертация на соискание ученой степени доктора философских наук / А. А. Гук. - Москва, 2010. - 306 с.

28 Современное искусство и отечественный художественный рынок / ред. Т. Е. Шехтер. - СПб.: СПбГУП, 2005. - 170 с.; Теракопян М. Л. Нереальная реальность. Компьютерные технологии и

Объект исследования: медиа искусство второй половины ХХ века. Предмет исследования: специфика медиа искусства как особой области художественной практики.

Цель исследования: выявить факторы, определившие становление медиа искусства как области художественной практики, исследовать его специфику, а также взаимодействие медиа искусства с традиционными искусствами.

В соответствии с целью исследования в диссертационной работе были поставлены следующие задачи:

1. Проследить генезис медиа искусства и его эволюцию в период 1960-1900 годов;

2. Выявить специфику медиа искусства как вида творческой деятельности, проанализировав характерные для него формально-композиционные, идейно-тематические, художественно-выразительные, коммуникационные решения;

3. Исследовать возможности сетевой формы как структуры произведения и формы художественной коммуникации;

4. Показать связь тематики произведений (художественных стратегий) медиа искусства со спецификой функционирования медиа в культуре: в технико-технологическом, общественно-практическом, идейно-эстетическом аспектах;

5. Рассмотреть интерактивность, виртуальность, интермедийность как типические черты медиа произведения;

феномен «нового кино» / М. Л. Теракопян. - М.: Материк, 2007. - 149 с.; Розин В.М. Технологии виртуальных реальностей // Традиционная и современная технология: (Филос.-методол. анализ) / РАН. Ин-т философии; Отв. ред. В.М. Розин. - М., 1999. - С.163.; Ерохин С. В. Цифровое компьютерное искусство / С. В. Ерохин. - Санкт-Петербург: Алетейя. Ист. кн., 2011. - 186 с.; Ерохин С. В. Эстетика цифрового компьютерного изобразительного искусства: Диссертация на соискание ученой степени доктора философских наук / С. В. Ерохин. - М.: Московский Государственный Университет им. М.В. Ломоносова, 2010. - 360 с.

6. Проследить роль творческой практики и идей авангарда в процессе формирования медиа искусства;

7. Систематизировать и проанализировать наиболее значимые события в истории развития медиа искусства, основные мероприятия, посвященные медиа искусству (выставки, конференции) и другие факторы формирования профессиональной среды медиа-арта.

Решение первых шести из перечисленных задач предпринято диссертантом в четырех главах исследования. Решение седьмой задачи осуществлено в виде приложений к диссертационному исследованию (Приложение 1 и Приложение 3).

Методология и методы исследования. Учитывая комплексное содержание феномена медиа искусства, в работе применялся также методологический инструментарий других гуманитарных наук - философии, психологии, социологии, теории коммуникаций.

В соответствии с задачами исследования в работе использовался комплекс методов:

1) метод художественно-стилистического анализа;

2) аксиологический;

3) типологический метод;

4) метод художественно-психологического анализа;

5) сравнительно-описательный метод;

6) метод культурно-исторического анализа.

Теоретико-методологическим основанием данного исследования являются исследования по теории и истории искусства, культуры, эстетике, философии, психологии искусства.

В понимании специфики искусства постмодернизма диссертант опирается на работы Н.Б. Маньковской, В.В. Бычкова. В исследовании использован термин и определение Дика Хиггинса интермедиа (intermedia), более того, делается заключение, что интермедиальность является отличительной чертой произведения медиа искусства.

Автор использует сформулированные Р. Краус положения о специфике видеоарта, расширив их.

В определении медиа и классификации медиа средств автор опирается на работы М. Макклюэна, А.В. Федорова, Е.Л. Вартановой

Список литературы диссертационного исследования доктор наук Югай Инга Игоревна, 2018 год

Список литературы На русском языке

1. Антология российского видеоарта. Границы определения [Текст] / сост. А. Исаев, О. М. Шишко. - М.: МедиаАртЛаб, 2002. - 204 с.

2. Арефьева Г. С. Социальная активность [Текст] / Г. С. Арефьева. - М.: Политиздат, 1974. - 230 с.

3. Ильина Т. А. Некоторые подходы к анализу понятия "социальная активность" [Текст] // Формирование социально активной личности: сб. науч. трудов МГПИ им. В. И. Ленина / под ред. А. П. Петрова. - М.: Изд-во МГПИ, 1983. - С. 30 - 41.

4. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе [Текст] / В. Беньямин; под ред. Ю. А. Здорового. - М.: Медиум, 1996. - 239 с.

5. Брехт Б. Литература-кино-радио-музыка-изобразительные искусства [Текст] / Б. Брехт // Брехт Б. Театр. Пьесы. Статьи. Высказывания: в 5 т. -М.: Искусство, 1965. - Т. 1. - 527 с.

6. Бунтасанакул С. Интерактивный документальный фильм: творческое использование мультимедийных средств экранной выразительности [Текст]: Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / С. Бунтасанакул. - М.: Акад. медиаиндустрии, 2014. - 30 с.

7. Бычков В. В. Эстетическая аура бытия. Современная эстетика как наука и философия искусства [Текст]/ В. В. Бычков. - М.: Изд- во МБА, 2010. - 783 с.

8. Бычков В.В., Маньковская Н.Б. Виртуальная реальность как феномен современного искусства [Текст] // Эстетика: Вчера. Сегодня. Всегда. Вып. 2. - М.: ИФ РАН, 2006. - С. 32 - 61.

9. Бычков В.В., Маньковская Н.Б. Современное искусство как феномен техногенной цивилизации [Текст] / В.В. Бычков, Н.Б. Маньковская. - М.: ВГИК. 2011. - 208 с.

10.Вайбель П. Медиаискусство: от симуляции к стимуляции [Электронный ресурс] // Режим доступа - http: //www.intelros.ru/readroom/lo gos/lo4 -

2015/30745-mediaiskusstvo-ot-simulyacii-k-stimulyacii.html (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

11. Вартанова Е. Л. Медиаэкономика зарубежных стран [Текст] / Е. Вартанова. - М.: Аспект Пресс, 2003. - 335 с.

12. Винер Н. Кибернетика, или Управление и связь в животном и машине [Текст] / Н. Винер. - М.: Наука, 1983. - 343 с.

13.Вирильо П. Информационная бомба. Стратегический обман [Текст] / П. Вирильо : пер. с франц. И. Окуневой. - М.: ИТДГК «Гнозис», 2002. - 192 с.

14.Вирильо П. Кибервойна, Бог и телевидение: интервью с Полом Вирильо / П. Вирильо; записала Л.Уилсон [Электронный ресурс] // Режим доступа -www.chaosss.info/xaoc/cyberwar.html (дата обращения к ресурсу 31.03.2018).

15.Вирильо П. Машина зрения [Текст] / П.Вирильо. - СПб. : Наука, 2004. -140 с.

16.Глазкова Е.А. Художественно-выразительное своеобразие трансмедийных экранных произведений [Текст]: Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / Е.А. Глазкова. - М.: Акад. медиаиндустрии, 2017. - 30 с.

17.Гройс Б. Топология современного искусства [Электронный ресурс] // Режим доступа - http://xz.gif.ru/numbers/61-62/topologiya/ (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

18.Грюндманн Х. Сомнения и другие добродетели. Некоторые аспекты телекоммуникационного искусства в Австрии [Электронный ресурс] // Режим доступа - http://www.mediaartlab.ru/db/tekst.html?id=34 (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

19. Гук А. А. Эстетические особенности видео как творческо-коммуникативной деятельности [Текст]: Диссертация на соискание ученой степени доктора философских наук / А. А. Гук. - Москва, 2010. - 306 с.

20. Мультимедиа: творчество, техника, технология [Текст] / Н.И. Дворко, Я.Б. Иоскевич, В.Ф. Познин. - Санкт- Петербург: СПбГУП, 2005. - 176 с.

21.Дворко Н.И. Профессия - режиссер мультимедиа [Текст] / Н.И. Дворко. -Санкт-Петербург: СПбГУП, 2004. - 160 с.

22.Дворко Н.И. Трансмедийное повествование в цифровую эпоху [Текст] / Н.И. Дворко // Прошлое - настоящее - будущее Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения: Материалы всероссийской научно-практической конференции. - СПб.: СПбГУКИТ, 2013. - С. 242 - 247.

23. Деникин А.А. УидеоАрт/ Видеохудожники. Альбом с текстовыми вставками и комментариями [Электронный ресурс] // Режим доступа -http://sounddesignbook.narod.ru/videoart denikin.pdf (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

24. Деникин А. А. Американское и европейское видеоискусство 1960- 2005 [Текст]: Диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии / А. А. Деникин. - М.: Гос. ин-т искусствознания, 2008. - 216 с.

25. Ерохин С. В. Цифровое компьютерное искусство [Текст] / С. В. Ерохин. -Санкт-Петербург: Алетейя. Ист. кн., 2011. - 186 с.

26. Ерохин С. В. Эстетика цифрового компьютерного изобразительного искусства [Текст]: Диссертация на соискание ученой степени доктора философских наук / С. В. Ерохин. - М.: Московский Государственный Университет им. М.В. Ломоносова, 2010. - 360 с.

27. Искусство и новые технологии: Методологические проблемы современного искусствознания [Текст] / Отв. ред. Я. Б. Иоскевич. - СПб.: РИИИ, 2001. -Вып. 7. - 130 с.

28. Иоскевич Я. Б. Новые технологии и эволюция художественной культуры [Текст] / Я. Иоскевич. - Санкт-Петербург, 2003. - 186 с.

29. Иоскевич Я.Б. АВ и Интернет как базовые составляющие инфраструктуры ноосферы на поле «художественно-эстетической» деятельности рубежа нового тысячелетия [Текст] / Я. Иоскевич // Сравнительное искусствознание - XXI век: сборник статей и материалов. - СПб.: Российский институт истории искусств, 2015. - С. 181-191.

30.Иоскевич Я.Б. Интернет как новая среда художественной активности [Текст] / Я. Иоскевич // Мультимедиа. Творчество, техника, технология. - СПб.: Санкт-Петербургский гуманитарный ун-т профсоюзов, 2005. - С. 15-20.

31.Иоскевич Я.Б. Интернет как новая среда художественной культуры [Текст] / Я. Иоскевич. - СПб.: РИИИ, 2006. - 168 с.

32.Иоскевич Я.Б. О некоторых проблемах художественного (?) восприятия (?) // Методологические проблемы современного искусствознания [Текст] / Отв. ред. Я. Б. Иоскевич. - СПб.: РИИИ, 1995. - Вып. 6: Актуальные проблемы художественного восприятия. - С. 5-14.

33.Иоскевич Я.Б. Связь онтологических и социокультурных аспектов взаимодействия искусства и новых технологий [Текст] / Я. Иоскевич // Искусство и новые технологии: Методологические проблемы современного искусствознания / Отв. ред. Я. Б. Иоскевич. - СПб.: РИИИ, 2001. - Вып. 7. -130 с.

34. Иоскевич Я.Б. Феномен процессуальности в художественных практиках нового тысячелетия [Текст] / Я.Б. Иоскевич // IV Санкт- Петербургский Международный Культурный Форум. - СПб.: Российский институт истории искусств, 2015. - С. 28-29.

35. Лексикон нонклассики. Художественно- эстетическая культура ХХ века [Текст] / Под общ. ред. В. В. Бычкова. - М.: Росспэн, 2003. - 606 с.

36. Лелеко В. Д. Пространство повседневности в европейской культуре [Текст] / В. Д. Лелеко. - СПб.: С.-Петерб. гос. ун-т культуры и искусств, 2002. - 303 с.

37. Маклюэн М. Понимание медиа. Внешние расширения человека [Текст] / М. Маклюэн ; пер. с англ. В . Николаева; закл. ст. М. Вавилова. - М.; Жуковский: КАНОН- пресс-Ц, 2003. - 462 с.

38. Маньковская Н. Б. Феномен постмодернизма. Художественно-эстетический ракурс [Текст] / Н. Б. Маньковская. - М. ; СПб.: Университетская книга, 2009. - С. 296-364.

39. Методологические проблемы современного искусствознания [Текст] / Отв. ред. Я. Б. Иоскевич. - СПб.: РИИИ, 1995. - Вып. 6: Актуальные проблемы художественного восприятия. - 148 с.

40. Новые аудиовизуальные технологии: Сборник статей / Отв. Ред. К.Э.Разлогов. - СПб.: Дмитрий Буланин, 2011. - 612 с.

41. Орлов А. М. Аниматограф и его анима. Психогенные аспекты экранных технологий [Текст] / А. Орлов. - М.: ИМПЭТО, 1995. - 166 с.

42. Петров Л. В. Массовая коммуникация и искусство [Текст] / Л. В. Петров. -Л.: ЛГИТМИК, 1976. - 159 с.

43.Познин В. Ф. Выразительные средства экранных искусств: эстетический и технологический аспекты [Текст]: Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения/ В.Ф.Познин. - СПб., 2009. - 43 с.

44.Разлогов К. Э. Искусство экрана: от синематографа до интернета [Текст] / К. Э. Разлогов. - М.: РОССПЭН, 2010. - 287 с.

45. Разлогов К. Э. Искусство экрана: проблемы выразительности [Текст] / К. Э. Разлогов. - М.: Искусство, 1962. - 158 с.

46.Разлогов К. Э. Роль техники в формировании и развитии «языка экрана» [Текст] / К. Э. Разлогов // Что такое язык кино? —М., 1989. — С. 77-94.

47.Разлогов К. Э. Экранное искусство в эпоху новых технологий [Текст] / К. Э. Разлогов // Close ир. Историко- теоретический семинар во ВГИКе. — М., 1999. — С. 270—287.

48.Разлогов К. Э. Язык кино и строение фильма [Текст] / К. Э. Разлогов // Строение фильма: некоторые проблемы анализа произведений экрана. - М.: Радуга, 1985. — С. 5-24.

49.Розин В.М. Технологии виртуальных реальностей [Текст] / В.М. Розин // Традиционная и современная технология: (Филос.-методол. анализ). - М.: ИФРАН, 1998. - 216 с.

50. Современное искусство и отечественный художественный рынок [Текст] / ред. Т. Е. Шехтер. - СПб.: СПбГУП, 2005. - 170 с.

51. Сошников В.Д., Денисов А.В., Кузнецов И.Р. и др. Искусство мультимедиа. Мультимедиа и техника [Текст] / ред. Т. Е. Шехтер. - Санкт-Петербург: СПбГУП, 2010. - 204 с.

52.Сошников В.Д., Денисов А.В., Югай И.И. и др. Искусство мультимедиа. Мультимедиа и творчество [Текст] / ред. В.Д. Сошников. - Том. Выпуск 56. - Сер. Новое в гуманитарных науках. - СПб.: СПбГУП. - 188 с.

53. Тейлор Б. Актуальное искусство: 1970-2005 [Текст] / Б. Тейлор. - М.: Слово, 2006. - 255 с.

54. Теракопян М. Л. Нереальная реальность. Компьютерные технологии и феномен «нового кино» [Текст] / М. Л. Теракопян. - М.: Материк, 2007. -149 с.

55. Федоров А. В. Словарь терминов по медиаобразованию, медиапедагогике, медиаграмотности, медиакомпетентности [Текст] / А. В. Федоров. -Таганрог: Изд-во Таганрог, гос. пед. ин-та, 2010. - 62 с.

56. Философские основания эстетики постмодернизма. Научно-аналитический обзор [Текст]. - М.: ИНИОН, 1993. - 41 с.

57.Шак Т.Ф. Музыка в структуре медиатекста (на материале художественного и анимационного кино) [Текст]: Диссертация на соискание ученой степени доктора искусствоведения / Т.Ф. Шак. - Краснодар: Краснодарский государственный ун-т культуры и искусств, 2010. - 464 с.

58. Хейзинга Й. Homo Ludens: В тени завтрашнего дня [Текст]/ Й. Хейзинга. -М.: Прогресс, 1992. - 363 с.

59. Экранная культура. Теоретические проблемы / Отв. ред. К. Э. Разлогов. — СПб.: «Дмитрий Буланин», 2012. — 752 с.

На иностранных языках

60.Adrian X. R. Art and Telecommunication, 1979-1986: The Pioneer Years [Electronic version]. Available at: http: //al i en.mur.at/rax/TEXTS/spri nger-e.html (accessed 31 January 2018).

61.Adrian X. R. Media Culture // Memesis. The Future of Evolution/ ed. Gerfried Stocker, Christine Schöpf . - Wien; New York: Ars Electronica 1996. - 205 p.

62.Anderson S. Fluxus, Fusion and Fluxshoe: The 1970s // The Fluxus Reader / ed. K. Friedman. - L.: Academy Editions, 1998. - 320 p.

63.Arnheim R. Radio: an art of sound / R. Arnheim. - N. Y.: Da Capo Press, 1936. -296 p.

64.Art end Telecommunications / ed. H. Grundmann. - Vancouver: Western Front Publication ; Wien: Blix, 1984. -150 p.

65.Ascott R. Art and Telematics: Towards a Network Consciousness / R. Ascott //Art end Telecommunication / ed. H. Grundmann. - Vienna: BLIX, 1984. - P. 29 - 30.

66.Ascott R. Behaviourist Art and the Cybernetic Vision // Multimedia. From Wagner to Virtual Reality / eds. R. Packer, K. Jordan. - New York, London: W.W. Norton & Company, 2002. - P. 104 - 120.

67.Ascott R. Distance Makes the Art Grow Further: Distributed Authorship and Telematic Textuality / R. Ascott // At a distance: precursors to art and activism on the Internet / eds. A. Chandler, N. Neumark. - Cambridge; Mass.: The MIT Press, 2005. - P. 282 - 297.

68.Ascott R. Telematic Embrace: Visionary Theories of Art, Technology, and Consciousness / ed. E.A. Shanken. - Berkely, Los Angeles, London: University of California Press, 2003. - 427 p.

69.At a distance: precursors to art and activism on the Internet / eds. A. Chandler, N. Neumark. - Cambridge; Mass.: The MIT Press, 2005. - 486 p.

70.Baroni V. It's a Net, Net, Net, Net, Net World (Long Mix) / V. Baroni // Vanished Paths: Crisis of Representation and Destruction in the Arts from the 1950s to the

End of the Century / ed. and coordinator E. Belloni. - Milan: Charta, 2000. - P. 412 - 432.

71.Baumgartel T. Immaterial Material: Physicality, Corporality, and Dematerialization in Telecommunication Artworks // At a distance: precursors to art and activism on the Internet / ed. Annmarie Chandler and Norie Neumark. -Mass.: Massachusetts Institute of Technology, 2005. - P. 60 - 71.

72.Baumgartel T. Net Art: On the History of Artistic Work with Telecommunications Media / T. Baumgartel // Net condition: art and global media / eds. P. Weibel, T. Druckrey. - Cambridge ; Mass.: The MIT Press, 2000. - P. 152 - 161.

73.Baumgartel T. We entered this vast area which we now think of as cyberspace / T. Baumgorte // Interview with Robert Adrian - [Electronic version]. Available at: http://www.nettime.org/ Lists- Archives/nettime- l9707/msg00023.html

74.Bense M. Towards a Generative Aesthetics // Cybernetics, Art and Ideas / ed. J. Reichardt. - Greenwich, Conn.: New York Graphics Society, 1971. - P. 58 - 60.

75.Benthall J. Science and Technology in art today / J. Benthal. - L.: Thames & Hudson Ltd, 1972. - 286 p.

76.Bolz N. Theorie der neuen Medien / N. Bolz. - Munich: Raben Verlag, 1993. -167 p.

77.Bolognini M. Postdigitale. Conversazioni sull'arte e le nuove tecnologie.- Roma: Carocci Editore, 2008. - 120 p.

78.Bolognini M. From interactivity to democracy. Towards a post- digital generative art. - Paris: Artmedia X Proceedings, 2010. - 105 p.

79.Bonin V. La Fondation Daniel Langlois 2004 [Electronic version]. Available at: http://www.fondationl anglois (accessed 31 January 2018).

80.Bosma J. Can you tell us something about your background? // Telepolis. - 1997. [Electronic version]. Available at:

<http://www.heise.de/tp/english/special/ku/6178/Lhtml (accessed 31 January 2018).

81.Braun R. From Representation to Networks: Interplays of Visualities, Apparatuses, Discourses, Territories, and Bodies / Translated by Cecilia White //

At a distance: precursors to art and activism on the Internet / ed. Annmarie Chandler and Norie Neumark. - Mass.: Massachusetts Institute of Technology, 2005. - P. 79.

82. Brecht B. The Radio as an Apparatus of Communication / B. Brecht // Video Culture: A Critical Investigation / ed. J. Hanhardt. - Rochester: Visual Studies Workshop Press, 1986. - P. 53 - 56.

83.Brunet-Weinmann M. Copigraphie: Elements pour une histoire globale, Les produits logiques / M. Brunet- Weinmann. - Montreal: LopLop, 1987. -[Electronic version]. - 1 CD- ROM.

84.Buchloh B. From the Aesthetic of Administration to Institutional Critique // L'art conceptual /ed. Suzanne Pagé. - Paris: Musée d'Art Moderne de laVille de Paris, 1989. - P. 41-53.

85.Buchloh B.H.D. Experiments in the Everyday: Allan Kaprow and Robert Watts -Events, Objects, Documents / B. Buchloh. - New York: Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery at Columbia Univ, 1999. - 55 p.

86.Buchloh B. H.D. Flashback: Revisiting The Art of the Eighties / ed. P. Kaiser. -Verlag: Hatje Cantz, 2006. - 176 p.

87.Buchloh B.H.D. Neo-Avantgarde and Culture Industry: Essays on European and American Art from 1955 to 1975 / B. Buchloh. - Cambridge ; Mass.: The MIT Press, 2000. - 632 p.

88.Buci- Glucksmann Ch. La folie du voir, une esthetique du virtuel / Christine Buci-Glucksmann. - Paris: Galilee, 2002. - 271 p.

89.Buci- Glucksmann Ch. Esthetique De L'ephemere. - Paris: Galilée, 2003. - 84 p.

90.Burnham J. Aesthetics of Intelligent Systems / J. Burnham // On the Future of Art / ed. E. F. Fry. - N. Y.: Viking, 1970. - P. 95 - 122.

91.Burnham J. Beyond Modern Sculpture: the effects of science and technology on the sculpture of this century / J. Burnham. - N. Y.: George Braziller, 1968. - 418 p.

92.Burnham J. Great Western Salt Works: Essays on the Meaning of Post- Formulist Art / J. Burnham. - N. Y.: George Braziller, 1974. - 165 p.

93.Calderoni I. Creating Shows: Some Notes on Exhibition Aesthetics at the End of the Sixties // Curating Subjects /ed. Paul O'Neill. - London: Open Editions, 2007. - P. 38 - 41.

94.Carrion U. Personal Worlds or Cultural Strategies? / Ulises Carrion // Second Thoughts. - Amsterdam: Turner, 2003. - 544 p.

95.Casey E.S. Getting Back into Place: Toward a Renewed Understanding of the Place World / E. S. Casey - Bloomington: Indiana University Press, 1993. - 432 p.

96. Chandler A. Animating the Social: Mobile Image / A. Chandler // At a distance: precursors to art and activism on the Internet / eds. A. Chandler, N. Neumark. -Mass.: Massachusetts Institute of Technology, 2005. - P. 153 - 160.

97.Colson R. The Fundamentals of Digital Art / R. Colson. - Lausanne: AVA Publishing, 2007. - 176 p.

98.Concannon L. Cut and Paste: Collage and the Art of Sound / L. Concannon // Sound by Artists / eds. D. Lander, M. Lexier. — Toronto ; Banff : Art Metropole and Walter Phillips Gallery, 1990. - P. 163 -167.

99.Crane M. Exhibitions and Publications / M. Crane // Correspondence Art: Source Book for the Network of International Postal Art Activity / eds. M. Crane, M. Stoflet. - San Francisco: Contemporary Arts Press, 1984. - P. 301-349.

100. Crane M. The Spread of Correspondence Art / M. Crane // Correspondence Art: Source Book for the Network of International Postal Art Activity / eds. M. Crane, M. Stoflet. - San Francisco: Contemporary Arts Press, 1984. - P. 133-148.

101. Daniels D. Art and Television - Adversaries or Partners? / D. Daniels // Media Art Action - The 1960s and 1970s in Germany, Rudolf Frieling / ed. D. Daniels. - Vienna ; N. Y., 1997. - P. 68-75.

102. Danto A. C. Correspondance School Art / A. C. Danto // The Nation. - 1999. -29 Mar. - P. 32.

103. Dixon S. Digital Performance: A History of New Media in Theatre, Dance, Performance Art, and Installation (Leonardo Book Series) / S. Dixon -Cambridge: The MIT Press, 2007. - 945 p.

104. Drucker J. Interactive, Algorithmic, Networked: Aesthetics of New Media Art / J. Drucker // At a distance: precursors to art and activism on the Internet / eds. A. Chandler, N. Neumark. - Cambridge ; Mass.: The MIT Press, 2005. - P. 3459.

105. Duchamp M. The creative act (Session on the Creative Act Convention of the American Federation of Arts Houston, Texas April 1957) / M. Duchamp. - N. Y.: Paragraphic Books, 1959. - P.77- 78.

106. Elger D. Gerhard Richter: A Life in Painting / D. Elger ; translated by M. Elizabeth. - Chicago ; L.: University of Chicago Press, 2010. - 408 p.

107. Experiments in art and technology A Brief History and Summary of Major Projects 1966-1998 [Electronic version]. Available at:

http://www.vasulka.org/archive/Writings/EAT.pdf (accessed 31 January 2018).

108. Farkhondeh S. Making Outrage Contagious: Chronology of the Gulf Crisis TV Project with Texts and Testimonies [Electronic version]. Available at: http://deedeehalleck.tripod.com/deedeeoutrage.html

109. Feldman T. An introduction to digital media/ T. Feldman. - London, New York: Routledge, 1997. - 192 p.

110. Fetterman W. John Cage's theatre pieces: Notations and performances / W. Fetterman. - L.: Routledge, 1996. - 282 p.

111. Filliou R. Copyart: The First Complete Guide to the Copy Machine / ed. P. Firpo / R. Filliou. - N. Y.: Richard Marek Publishers, 1978. - 155 p.

112. Filliou R. Robert Filliou: from political to poetical economy / R. Filliou. -Vancouver: Morris and Helen Belkin Art Gallery, University of British Columbia, 1995. - 96 p.

113. Filliou R. Teaching and Learning as Performing Arts / R. Filliou. - Cologne: Verlag Gebr., 1970. - 230 p.

114. Fischer H. Art and marginal communication: Tampons d'artistes. - Paris: Balland, 1974. - 243 p.

115. Francis F. Art, Politics, and Dissent: Aspects of the Art Left in Sixties America/ F. Francis. - Manchester, UK: Manchester University Press, 1999. - 214 p.

116. Friedman K. Flowing in Omaha // Art & Artists. - 1973. - Vol. 8. - No. 9, August. - P. 6-9.

117. Froeis R. Chipradio / R. Froeis // TRANSIT #1, Materialien zu einer Kunst im elektronischen Raum / ed. H. Grundmann. - Innsbruck: Haymon Verlag, 1993. -P. 60-61.

118. Grau O. Virtual Art: From Illusion to Immersion (Leonardo Book Series) / Oliver Grau. - Cambridge: The MIT Press, 2004. - 430 p.

119. Grundmann H. Realtime - Radio Art, Telematic Art and Telerobotics: Two Examples / H. Grundmann // At a distance: precursors to art and activism on the Internet / eds. A. Chandler, N. Neumark. - Mass.: Massachusetts Institute of Technology, 2005. - P. 314-334.

120. Giorno J. DIAL- A- POEM HYPE, August 1972 [Electronic version]. Available at: http://www.ubu.com/sound/dial.html (accessed 31 January 2018).

121. HalleckD. D. Hand Held Visions: The Impossible Possibilities of Community Media / D. D. Halleck. - N. Y.: Fordham University Press, 2002. - 486 p.

122. Halprin L. The RSVP Cycles: Creative Processes in the Human Environment / L. Halprin. - N. Y.: Doubleday Canada, 1970. - 207 p.

123. HandR. J. Terror on the Air!: Horror Radio in America, 1931- 1952 // Treat or Trick? Halloween in a Globalizing World. - Cambridge: Cambridge Scholar Press, 2006. - P. 214-227.

124. Held J. Mail Art: An Annotated Bibliography / J. Held. - Metuchen, New Jersey: Scarecrow Press In., 1991. - 534 p.

125. Held J. Networking: The Origin of Terminology / J. Held // Eternal Network: A Mail Art Anthology / ed. C. Welch. - Calgary ; Alberta: University of CalgaryPress, 1995. - P. 17-24.

126. Herbert Fr. Generative Mathematics: Mathematically Described and Calculated Visual Art / Fr. Herbert, H. S. Helbig // The Visual Mind / ed. M. Emmer. -Cambridge, Mass.: The MIT Press, 1993. - P. 101-112.

127. Higgins D. A Dialectic of Centuries: Notes Toward a Theory of the New Arts / D. Higgins. - N. Y.: Printed Editions, 1978. - 178 p.

128. Higgins D. An Exemplativist Manifesto / D. Higgins // A Dialectic of Centuries: Notes towards a Theory of the New Arts. - N. Y.: Printed Editions, 1978. - P. 158-162.

129. Higgins D. Fluxus: Theory and Reception / D. Higgins // The Fluxus Reader / ed. K. Friedman. - L.: Academy Editions, 1998. - 225 p.

130. Higgins H. Fluxus Experience / H. Higgins. - Berkeley: University of California Press, 2002. - 304 p.

131. Higgins H. Fluxus Fortuna / H. Higgins // The Fluxus Reader / ed. K. Friedman.

- L.: Academy Editions, 1998. - P. 3-62.

132. Hoertner H. Network Design Chip- radio / H. Hoertner // TRANSIT #1, Materialien zueiner Kunst im elektronischen Raum / ed. H. Grundmann. -Innsbruck: Haymon Verlag, 1993. - P. 60-61.

133. HolsbeekD. Guy Bleus / D. Holsbeek // Landscape of images: a view on visual arts in Limburg / ed. E. Eurlings. - Hasselt: Provincie Limburg Centrale Administrate, 2012. - 167 p.

134. Horvitz S. J. Photocopy Art / S. J. Horvitz. - N. Y.: Columbia University, 1977.

- 256 p.

135. Immaterialität und Postmoderne / Jean- Francois Lyotard, Jacques Derrida, F. Burkhardt. - Bern: Merve Verlag, 1985. - 153 p.

136. In the Sprit of Fluxus / ed. E. Armstrong. - Minneapolis: Walker Arts Center, 1993. - 191 p.

137. Jenkins H. Transmedia 202: Further Reflections/ H. Jenkins [Electronic version]. Available at:

http: //henryj enkins .org/blog/2011/08/defining_transmedia_further_re. html (accessed 31 January 2018).

138. Jenkins S. L. Information, Communication, Documentation: An Introduction to the Chronology of Group Exhibitions and Bibliographies / S. L. Jenkins // Reconsidering the Object of Art 1965- 1975 / eds. A. Goldstein, A. Rorimer. -Los Angeles ; Cambridge: Museum of Contemporary Art: The MIT Press, 1995.

- 335 p.

139. Jensen J.F. 'Interactivity' Tracking a New Concept in Media and Communication Studies [Electronic version]. Available at: http://www.nordicom.gu.se/sites/default/files/kapitel-pdf/38_jensen.pdf (accessed 31 January 2018).

140. Jin D. Y. Mobile Gaming in Asia: Politics, Culture and Emerging Technologies / Dal Yong Jin. - N.Y.: Springer, 2016. - 247 p.

141. Jones C. A. Machine in the Studio: Constructing the Postwar American Artist / C. A/ Jones. - Chicago: University of Chicago Press, 1998. - 572 p.

142. Jordan K., Packer R. Multimedia: from Wagner to virtual Reality. - NY: W. W. Norton & Company, 2002. - 496 p.

143. Joyce D. An Unsuspected Future in Broadcasting: Negativland / D. Joyce // At a distance: precursors to art and activism on the Internet / eds. A. Chandler, N. Neumark. - Mass.: Massachusetts Institute of Technology, 2005. - P. 176-189.

144. Kac E. Aspekte einer Asthetik der Telekommunikation / E. Kac // Zero: The Art of Being Everywhere / ed. S. Kulturinitiative. - Graz: Steirische Kulturinitiative, 1993. - [Electronic version]. - floppy disk.

145. Kac E. Key Concepts of Holopoetry / E. Kac // Experimental- Visual-Concrete: Avant- Garde Poetry Since the 1960s / eds. K. D. Jackson, E. Vos, J. Drucker. - Amsterdam ; Atlanta: Rodopi, 1996. - P. 247-257.

146. Kaprow A. Essays on the Blurring of Art and Life / A. Kaprow. - Berkeley: University of California Press, 1993. - 297 p.

147. Knowles A. Performance Piece #8 (1965) // The Fluxus Performance Workbook / ed. K. Friedman. - Trondheim, Norway: G. Nordo, 1990. - P. 71.

148. Kogawa T. Toward polymorphous radio / T. Kogawa // Radio rethink: Art, sound and transmission / ed. D. Augaitis, D. Lander. - Banff: Walter Philips Gallery,1994. - P. 294-296 p.

149. Kostelanetz R. Artistic Machines // Chicago Review. - 1971. - Vol.23. - No.1. -P. 124.

150. Krauss R. Video: The Aesthetics of Narcissism / R. Krauss // New Artists Video / ed. G. Battcock. - N. Y.: Dutton, 1987. - P. 50- 64.

151. Kwon M. Ein Ort nach dem anderen / M. Kwon // OK. Ortsbezug: Konstruktion oder Prozess? / eds. H. Saxenhuber, G. Schollhammer. - Vienna: Edition Selene,1998. - P. 17- 39.

152. Lacerte S. 9 Evenings and Experiments in Art and Technology: A gap to fill in art history's recent chronicles / S. Lacerte - [Electronic version]. Available at:http://www.fondation- langlois.org/html/e/page.php?NumPage=1716 (accessed 31 January 2018).

153. Lee P. M. Chronophobia: On Time in the Art of the 1960s / P. M. Lee. -Cambridge ; L.: The MIT Press, 2004. - 300 p.

154. LippardL. Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972 / L. Lippard. - Berkeley: University of California Press, 1973. - 296 p.

155. Lista G. L'art postal futuriste / G. Lista - P.: Editions Jean- Michel Place, 1979. - 80 p.

156. Logan K. R. Understanding New Media: Extending Marshall McLuhan/ Robert K. Logan. - New York: Peter Lang Publishing, 2010. - 270 p.

157. Loewen N. Experiments in Art and Technology: A Descriptive History of the Organization: Ph. D. dissertation delivered at the School of Education, Health, Nursing and Arts Professions. New York University / N. Loewen. - N. Y., 1975.

158. Lowndes J. Easel' is a Telex / J. Lowndes // You Are Now in the Middle of a N. E. Thing Landscape: Works by Iain and Ingrid Baxter 1965- 1971 / eds. N. Shaw, W. Wood. - Vancouver: University of British Columbia: Fine Arts Gallery, 1993. - P. 48- 49.

159. Maciunas G. Art- fluxus Art Amusement / G. Maciunas. - N. Y.: Fluxus, 1965. - 4 p.

160. Manifesto del movimento spaziale per la television: Ctatlogo / ed. E. Crispolti. -Milan, 1986. - Vol. 1. - 32 p.

161. Manovich L. After Effects, or the Velvet Revolution. -2007. - Vol. I, Issue 2. -P. 67-75.

162. Manovich L. The Language of New Media. — Cambridge: MIT Press. - 2001. -307 p.

163. McCaffery S. Sound Poetry - A Survey // Sound Poetry: cat. / ed. S. McCaffery.

- Toronto, 1978. - P. 7-12 p.

164. McLuhan M. From Cliché to Archetype / M. McLuhan, W. Watson. - Hamburg: Gingko Press, 2011. - 171 p.

165. McLuhan M. The Medium is the Massage: An Inventory of Effects Paperback. -London: Bantam Book, 1967. - 159 p.

166. Mine A. The Computerisation of Society / A. Mine, N. Simon. - Cambridge ; Mass.: The MiT Press, 1980. - 186 p.

167. Moholy-Nagy L. Painting, Photography, Film / L. Moholy- Nagy. - Cambridge ; Mass.: The MIT Press, 1969. - 150 p.

168. Moholy-Nagy L. The New Vision and Abstract of an Artist / L. Moholy- Nagy.

- N. Y.: Wittenborn, 1947. - 79 p.

169. Moholy-Nagy L. Vision in Motion / L. Moholy- Nagy. - Chicago: Paul Theobold and Co., 1947. - 372 p.

170. Moholy-Nagy S. Moholy- Nagy: Experiment in Totality / L. Moholy- Nagy. -Cambridge ; Mass.: The MIT Press, 1969. - 253 p.

171. Moloney K. Multimedia, crossmedia, transmedia... What's in a name?/ Kevin Moloney// Transmedia Journalism. - 2014. [Electronic version]. Available at: https://transmediajournalism.org/?s=crossmedia (accessed 31 January 2018).

172. Morgan R. C. Conceptual art: an American perspective / R. C. Morgan. -Jefferson: McFarland, 1994. - 198 p.

173. Neaderland L. Original Copies From the ISCA Quarterly of xerographic prints 1981- 2003 / L. Neaderland; ed. L. Neaderland. Catalogue Works, Imagegraphic Books. - N. Y.: International Society of Copier Artists, 2010. - 198 p.

174. Neddam M. How to Be Pink and Conceptual at the Same Time [Electronic version]. Available at: http://aaaan.net/martine-neddam-how-to-be-pink-and-conceptual-at-the-same-time/ (accessed 31 January 2018).

175. Rush M. New Media in Late 20th- Century Art. - N. Y.: Thames and Hudson,

1999. - 218 p.

176. Off Limits: Rutgers University and the Avant Garde, 1957- 1963 / ed. J. Marter.

- New Jersey: Rutgers University Press, 1999. - 216 p.

177

178

179

180

181

182

183

184

185

186

187

188

189

190

Osthoff S. From Mail Art to Telepresence: Communication at a Distance / S. Osthoff // Works of Paulo Bruscky and Eduardo Kac / At a distance: precursors to art and activism on the Internet / eds. A. Chandler, N. Neumark. - Mass.: Massachusetts Institute of Technology, 2005. - P. 259-267. Paul C. Digital Art / C. Paul - L.: Thames & Hudson, 2008. - 256 p. Pavilion: Experiments in Art and Technology / eds. B. Rose, B. Kluver. - N. Y.: E. P. Dutton, 1972. - 346 p.

Popper F. Art of the Electronic Age / F. Popper. - L.: Thames and Hudson, 1993. - 192 p.

Popper F. From Technological to Virtual Art (Leonardo Book Series) / Frank

Popper. - Cambridge: The MIT Press, 2007 - 471 p.

Propp V. Theory and History of Folklore / V. Propp / ed. A. Liberman. -

Minneapolis: University of Minnesota Press, 1984. - 252 p.

Raphael A. Art / A. Raphael // Jewish Chronicle. - 1968. - 18 Oct. - P. 23.

Reichardt J. Cybernetic Serendipity the computer and the arts / J. Reichardt. -

L.: Praeger, 1969. - 107 p.

Rotzer F. Aesthetics of (Tele- ) Communications? / F. Rotzer // On Line: Kunst im Netz / Art in the Network. - Graz: Steirische Kulturinitiative, 1992. - P. 51. Russolo L. The Art of Noises / L. Russolo. - N. Y.: Pendragon Press, 1986.- P. 23- 30.

Saper C. J. Networked / C. J. Saper. - Minneapolis: University of Minnesota Press, 2001 - 216 p.

Sava Sh. Ray Johnson's New York Correspondence School / Sh. Sava // Ray Johnson: Correspondences. - P.: Flammarion, 1995. - 125 p. Smith O. Developing a Fluxible Forum: Early Performance and Publishing / O. Smith // The Fluxus Reader / ed. K. Friedman. - L.: Academy Editions, 1998. -P. 3- 21.

Smith O. Fluxus: The History of an Attitude / O. Smith. - San Diego: San Diego State University Press, 1998. - 336 p.

191

192

193

194

195

196

197

198

199

200

201

202

203

204

Social Media Archeology and Poetics / ed. Judy Malloy. - Mass.: Massachusetts Institute of Technology, 2016. - 488 р.

Souza e Silva A .Art by Telephone: from static to mobile interfaces // Leonardo

Electronic Almanac (LEA). - 2004. - Volume 12, No. 10. - Р. 7-12.

Stich S. Yves Klein / S. Stich. - Stuttgart: Cantz, 1994. - 292 p.

Tribe M., Jana R. New Media Art. Кёльн: Taschen, 2010. - 96 р.

The Fluxus Reader / ed. K. Friedman. - N. Y.: Academy Editions, 1998. - 148

p.

Torcelli N. Video Kunst Zeit: Von Acconci bis Viola / N. Torcelli. - Weimar: Verlag und Datenbank fur Geisteswissenschaften, 1996. -337 p. Urbons K. Copy Art - Kunst und Design mit dem Fotokopierer / K. Urbons. -Cologne: DuMont, 1991. - 369 p.

Urbons K. Das museum fur fotokopie- projekt 1985- 1999 [Electronic version]. Available at: http://urbons.de/pages/museum.html (accessed 31 January 2018). Urbons K. Kopieren heute: die Geschichte der Fotokopie und ihre heutige Anwendung fur das moderne Buro: aktuelle Beigrage zur Geschichte Entwicklung, Technik und Organisation der Burokopie / K. Urbons. - Minolta, 1988. - 144 p.

Usselmann R., Winston B. Media Technology and Society, a History: From the Telegraph to the Internet / R. Usselmann. - N. Y.: Routledge, 1998. - 392 p. Vom Verschwinden der Ferne: Telekommunikation und Kuns/ ed. P. Weibel. -Köln: DuMont, 1990. - Р. 19-78.

Walker J. A. Copy This! A Historical Perspective on the Use of the Photocopier in Art // Retrieved. - 22nd Oct. - 2011. - Р. 22-24.

Wands B. Art of the Digital Age / B. Wands - L.: Thames & Hudson Ltd, 2007. - 224 p.

Weibel P. Net_condition: Art and Global Media (Electronic Culture: History, Theory and Practice). - Mass.: MIT Press. - 398 p.

205. Weibel P. Techno- Transformation and Terminale Identitat / P. Weibel // Telematik - Netz Moderne Navigatoren / ed. J. Simmen. - Cologne: Buchhandlung Walter Konig, 2002. - P. 8- 15.

206. WeibelP. Global Activism: Art and Conflict in the 21st Century. - Mass.: MIT Press, 2016. - 600 p.

207. Welch Ch. Eternal Network: A Mail Art Anthology / Ch. Welch. - Calgary: University of Calgary Press, 1995. - 304 p.

208. Welch Ch. Networking Currents: Contemporary Mail Art Subjects and Issues / Ch. Welch. - Boston: Sandbar Willow, 1986. - 109 p.

209. Wilson St. Information Arts: Intersections of Art, Science, and Technology (Leonardo Book Series) / St. Wilson. - Cambridge: The MIT Press, 2003. - 945 p.

210. Wison W. S. Black Mountain College Dossiers No 4: Ray Johnson / W. S. Wison. - Black Mountain: Black Mountain College Museum and Art Center, 1997. - 83 p.

211. Wood W. Capital and Subsidiary. The N.E. Thing Co. and the Revision of Conceptual Art / W. Wood // You Are Now in the Middle of a N. E. Thing Landscape: Works / Iain and Ingrid Baxter 1965- 1971 / eds. N. Shaw, W. Wood. - Vancouver: University of British Columbia: Fine Arts Gallery, 1993. -P. 11- 23.

212. Yablonsky L. Powering Up / L. Yablonsky // Art in America. - 1998. - Mar. - P. 88- 95.

213. Yalkut J. TV as a Creative Medium / J. Yalkut // Arts Magazine. - 1969. - Sept. - Oct. - 25 p.

214. Youngblood G. Defining the Image as Place // High Performance. - 1987. - No 32. - P. 52-59.

215. Youngblood G. Expanded Cinema / G. Youngblood. - N. Y.: Dutton, 1970. -419 p.

216. Youngblood G. Virtual Space: the Electronic Environments of Mobile Image / G. Youngblood // Ars Electronica: Facing the Future / ed. T. Druckrey. -Cambridge; Mass.: The MIT Press, 1999. - Р. 3б0- 3б5.

Материалы из периодической печати на русском языке

217. Бычков В. В. Виртуальная реальность в пространстве эстетического опыта [Текст]/ В. В. Бычков, H. Б. Маньковская // Вопросы философии. - 200б. -№ 10. - С. 47-59.

218. Бычков В. В. Эстетические аспекты мультимедийности в искусстве [Текст]/ В. В. Бычков, H. Б. Маньковская // Вестник славянских культур. - 2011. -№ 2 (ХХ). - С. 24-34.

219. Бычков В. В., Маньковская Н. Б. Искусство техногенной цивилизации в зеркале эстетики [Текст]/ В. В. Бычков, H. Б. Маньковская // Вопросы философии. - 2011. - № 4. - С. 62-72.

220. Бычков В.В. Форма-содержание в искусстве как основа художественности [Текст] // Вопросы философии. - 201б. - № 5. - С. 68-79.

221. Бычков В.В. Художественно-эстетическая виртуалистика [Текст] / В. В. Бычков, H. Б. Маньковская // Academia. Архитектура и строительство. -2014. - № 2. - С. 8-15.

222. Гройс Б. Концептуализм - последнее авангардное движение // Художественный журнал. - 2008. - №70. 2008. - С. 37-45.

223. Гройс Б. Медиум становится посланием [Текст] / Б. Гройс // ^прикосновенный запас. - 2003. - № 6. - С. 5-11.

224. Дубина И. Н. Современное телекоммуникационное искусство: становление новой парадигмы творчества [Текст] / И. H. Дубина // Известия Алтайск. гос. ун-та. - 1999. - № 4 (14). - С. 125-128.

225. Морен Э. Кино или Воображаемый человек [Текст] / Э. Морен // Киноведческие записки. - 1995. - №25. - С. 42-57.

226. Познин В.Ф. "Экранная культура" в свете Постмодернизма [Текст] / В.Ф. Познин // Русская речь. - 2008. - № 2. - С. 31-39.

227. Познин В.Ф. Виртуализация и мистификация как составляющие экранного постмодерна [Текст] / В.Ф. Познин // Известия Волгоградского государственного педагогического университета. - 2009. -№ 3. - С. 60-63.

228. Познин В.Ф. Влияние технологии на экранную эстетику [Текст] / В.Ф. Познин // Вестник ВГИК. - 2014. - № 2 (20). - С. 38-51.

229. Познин В.Ф. Медиатехнологии и общество [Текст] / В.Ф. Познин // Вестник Воронежского государственного университета. Серия: Филология. Журналистика. - 2014. - № 3. - С. 145-149.

230. Познин В.Ф. Современная экранная культура: эстетический и технологический аспекты [Текст] / В.Ф. Познин // Искусство и образование. - 2013. - № 4 (84). - С. 97-102.

231. Познин В.Ф. Экранное изображение: эффект последействия [Текст] / В.Ф. Познин // Вестник ВГИК. - 2013. - № 16. - С. 58-64.

На иностранных языках

232. Adrian X. Robert Kunst und Telekommunikation 1979-1986: Die Pionierzeit // springer-Hefte für Gegenwartskunst. - 1995. - No 1. - Р.10-11.

233. Adriana de Souza e Silva Art by Telephone: from static to mobile interfaces // Leonardo Electronic Almanac (LEA). - 2004. - Volume 12, No. 10. - Р.7-12.

234. Ascott R. Das Gesamtdatenwerk / R. Ascott // Kunstforum International. - 1989. - № 103. - Р. 100-109.

235. Baxter I. Interview // Vancouver Sun. - 1970. - January 9.

236. Beattie E. Fifth network cinquieme reseau / E. Beattie // Canadian journal of communication [Electronic version]. Available at: http://ciconline.ca/index.php/iournal/article/viewArticle/202 (accessed 31 January 2018).

237. Benthall J. Artists and Technicians / J. Benthall // Times Literary Supplement: Essays and Reviews: 7: 1968. - New York, 1968. - 31 Oct. - Р.284.

238

239

240

241

242

243

244

245

246

247

248

249

250

251

252

Bloch M. Communities Collages: Mail Art and the Internet / Mark Bloch // New Observations. - 2000. - № 126 (The Art is in the Mail(ing)). - P. 6. Brecht B. Radio as an Means of Communication / Trans. Stuart Hood. // Screen 20, - No. 3/4 (Winter 1979/80). - P. 24-28.

Brett G. The Computers Take to Art // Times. - 1968. - August 2. - P. 7.

Buchloh B.H.D. Conceptual Art 1962-1969: From the Aesthetic of Administration to the Critique of Institutions / B. Buchloh // October. -1990. -Vol. 55 (Winter). - P. 105-143.

Burnham J. Systems Esthetics / J. Burnham // Artforum. - 1968. - Vol. 7, № 1. - P. 30-36.

Couey A. Cyber Art: The Art of Communication Systems / A. Couey // Matrix News (Matrix Information and Directory Services). - 1991. - № 4 . [Electronic version]. Available at: http://eserver.org/art/art-of-comm-system.txt Cushman B. Copy art: San Francisco revolution / B. Cushman // Umbrella. -1980. - Vol. 3, № 5. - P. 95-98.

Drew J. This is Kxxx: Mission District Radio! / J. Drew // San Francisco Bay Guardian News. - 1992. - 13 May. - № 32. - P. 4. Duchaine A. Fifth network, cinquieme reseau / A. Duchaine // Parachute. -1970. - № 13. - P. 46-47.

Dunn L. Iowa City, Iowa: The Drawing Legion // Retrofuturism. - 1991. - № 15. - P.1688-1741.

Fernandez M. Detached from history: Jasia Reichardt and Cybernetic Serendipity // Art Journal - 2008. - Fall - P.6-23.

Filliou R. Transcript: The 'Gong Show' Tape / R. Filliou // Centerfold. - 1978. -Vol. 2, № 4. - P. 29.

Friedman K. Fluxus and Company / K. Friedman // Lund Art Press. - 1990. - № 4. - P. 292-296.

Halleck D. D. Paper Tiger Television: Smashing the Myths of the Information Industry // Media, Culture and Society. - 1984. -№6. - P. 313-318. Held J. Jr. From Dada to DIY / J. Jr. Held // The History of Alternative Art Culture in the 20th Century Factsheet 5. - 1998. - № 63. - P. 10-12.

253. Higgins D. Intermedia // Something Else News letter 1. - 1966. - No 1.

254. Higgins D. Synesthesia and Intersenses: Intermedia // Something Else Newsletter- 1967. - Vol. 1, № 1. - P. 4.

255. Hoffberg J. A. Copy Art Symposium / J. A. Hoffberg // Umbrella. - 1979. -Vol. 2, № 6. - P. 133-134.

256. Jamet C. Limitless Voice(s), Intensive Bodies: Henri Chopin's Poetics of Expansion / C. Jamet // Mosaic. - 2009. - № 2 (June). - P. 135-151.

257. Kac E. Foundation and Development of Robotic Art / E. Kac // Art Journal. -1997. - Vol. 56, № 3. - P. 60-67.

258. Kac E. Holopoetry and Perceptual Syntax / E. Kac // Holosphere. - N. Y, 1986.

- Vol. 14, № 3. - P. 25.

259. Kogawa T. Beyond electronic individualism // Canadian Journal of Political and Social Theory / Revue Canadienne de theorie politique et sociale. - 1984. - № 8(3). [Electronic version]. Available at: http://anarchy.translocal.jp/non-japanese/electro.html http://www.fondationlanglois (accessed 31 January 2018).

260. Martin H. Should An Eyelash Last Forever? Interview with Ray Johnson: Should an Eyelash Last Forever? / H. Martin // Lotta Poetica. - 1984. - № 7.

261. McNay M. Art and the Two Nations / M. McNay // The Guardian. - 1968. -Saturday, 31 August.

262. Osthoff S. Object Lessons / S. Osthoff // World Art. - 1996. - № 1. - P. 18-23.

263. Pittore C. An Open Letter to Dr. Ronny Cohen / C. Pittore // Umbrella. - 1984.

- March. - P. 38-47.

264. Plunkett E. M. Send Letters, Postcards, Drawings, and Objects... The New York Correspondence School / E. M. Plunkett // Art Journal. - 1977. - № 36.3. - P. 233- 241.

265. Popper F. Origins of Virtualism / conducted by Joseph Nechvatal] // Art Journal (CAA). - 2004. - Spring. - P. 62-77.

266. Rose M. Collage by Arthur Secunda / M. Rose // Lightworks. - 1995. - № 22. -P. 5-8.

267. Wagner A.M. Performance, Video, and the Rhetoric of Presence / A.M. Wagner // October. -2000. - Vol. 91. - Р. 59-80.

268. Wilcox J. The Village Square / J. Wilcox // Village Voice. - 1955. - Oct. - № 26. - Р. 3.

269. Wise H. Kinetic Light Art // American Home. - 1969. - October 44. - Р. 32.

270. Zurbrugg N Sound-Art, Radio-Art and Post-Radio Performance in Australia / N. Zurbrugg // The Australian Journal of Media & Culture. - 1989. - № 2. - Р. 2649.

Каталоги

271. Adrian X. Robert Kunst Mikrokunst Makrokunst / eds. P. Hoffmann, X. R. Adrian. - Graz ; Zagreb: Galerije Grada Zagreb, 1981. - 80 p.

272. Arte novos medios multimeios: Brasil 70/80 : cat. / ed. Funda?ao Armando Alvares. - Sao Paulo: Funda?ao Armando Alvares Penteado, Instituto de Pesquisa Setor Arte, 1985. - 44 p.

273. Ascott R. XLII Esposizione d'Arte La Biennale di Venezia: cat. / R. Ascott. -Venice: La Bienalle di Venezia, 1986. - 30 p.

274. Bordoni I. D. Roberto Paci Lingua / I. D. Bordoni // L'Arte dell'Ascol to. [Electronic version]. Available at: http://

www.kunstradio.at/ZEITGLEICH/CATALOG/ENGLISH/giardinie.html (accessed 31 January 2018).

275. Burnham J. Notes on Art and Information Processing / J. Burnham // Software Information Technology: Its New Meaning for Art: catalog of the "Software" exhibition curated by Burnham at the Jewish Museum in Brooklyn, NY (16 September - 8 November 1970). - N. Y.: Jewish Museum, 1970. - 40 p.

276. Cybernetic Serendipity: The Computer and the Arts: catalog / ed. J. Reichardt. -L.: Studio International, 1968. - 24 p.

277. Die Geometrie des Schweigens: cat. / ed. H. Grundmann. - Vienna: Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, 1991. - 37 p.

278. Graham B., CookS. Rethinking Curating: Art after New Media. - Mass.: The MIT Press, 2010. - 376 p.

279. Gigliotti D. Video Art in the Sixties / D. Gigliotti // Abstract Painting 19601969: cat. - Long Island City ; N. Y.: Institute for Art and Urban Resources Inc., 1983. - 50 p.

280. Hompson D. D. To Each Contributor and Friend: exhibition catalog / D. D. Hompson // An International Cyclopedia of Plans and Occurrences: March 15-April 10, 1973, Anderson Gallery, Virginia Commonwealth University, Richmond, Virginia. - Richmond: Virginia Commonwealth University, 1973. -1 p.

281. Johnson R. How Sad I am Today.: exhibition cat. / R. Johnson ; ed. S. Watson. -Vancouver: Morris and Helen, 1999. - 200 p.

282. Mail Art. Eastern Europe in International Network: сat. and anthology / eds. G. Schraenen, K. Roder. - Schwerin: Staatliches Museum, 1996. - 40 p.

283. Paper Tiger Television Represents the Media: cat. - New Jersey: Ramapo College, 1987. - 66 p.

284. Pioneers of Electronic Art (June 22 - July 5, 1992): catalog / ed. D. Dunn. -Linz, Austria: Ars Electronica, 1992. -22 p.

285. Sturken M. Imaging Postmemory/renegotiating History // Afterimage - 1984. -Vol. 26. - No. 6.

286. Szeemann H. Live in Your Head: When Attitudes Become Form (Works, Concepts, Processes, Situations, Information): cat. / H. Szeemann. - Bern: Kunsthalle, 1969. [Electronic version]. Available at:

http://www.contemporaryartdaily.com/2013/09/when- attitudes-become-form-at- kunsthalle- bern-1969/ (accessed 31 January 2018).

Электронные ресурсы

287. «Музей ХХ столетия» в Вене [Электронный ресурс] // Режим доступа -http://www.mumok.at/en/node/22187 (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

288. Вебсайт EAI (Electronic Arts Intermix) - неправительственный ресурс, посвященный созданию, демонстрации, распределения и сохранения медиа работ [Электронный ресурс] // Режим доступа -http://www.eai.org/index.htm (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

289. Архив выставки «Prix Ars Electronica» [Электронный ресурс] // Режим доступа -

290. Коллекция «The Daniel Langlois Foundation for Art, Science, and Technology» [Электронный ресурс] // Режим доступа - www.fondation-langlois.org (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

291. Описание проекта CHIP-RADIO, сделанное Джефри Стокером на домашней странице x-space. [Электронный ресурс] // Режим доступа -http://gewi.kfunigraz.ac.at/~gerfried (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

292. Вебсайт библиотеки университета штата Айовы, США [Электронный ресурс] // Режим доступа - http://www.lib.uiowa.edu (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

293. Вебсайт международного сообщества кураторов, работающих с медиа искусством CRUMB (Curatorial Resource for Upstart Media Bliss). [Электронный ресурс] // Режим доступа - http://www.crumbweb.org/ (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

294. Вебсайт проекта «Электронное кафе» [Электронный ресурс] // Режим доступа - http://www.ecafe.com (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

295. Вебсайт профессиональных технологий визуализации «Virtual Environment Group» [Электронный ресурс] // Режим доступа - http://www.ve-group.ru/ (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

296. Вебсайт художника Т.Когава, посвященный деятельности «Radio Home Run» [Электронный ресурс] // Режим доступа -

http://anarchy.k2.tku.ac.jp/radio/homerun/histryrhr/ (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

297. Страница проекта «Carnivore» в энциклопедии сетевого медиа искусства [Электронный ресурс] // Режим доступа -

http://www.medienkunstnetz.de/works/carnivore/ (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

298. Электронное собрание работ современных канадских художников [Электронный ресурс] // Режим доступа - Режим доступа : http://www.ccca.ca (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

299. Вебсайт фестиваля «Ars Electronical festival» [Электронный ресурс] // Режим доступа - https://www.aec.at/festival/en/ (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

300. Вебсайт фестиваля цифровой культуры и творчества «ArtFutura» [Электронный ресурс] // Режим доступа - http://www.artfutura.org/v3/ (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

301. Вебсайт фестиваля независимого и экспериментального кино, видеоискусства и новых медиа «Images Festival» [Электронный ресурс] // Режим доступа - http://www.imagesfestival.com/ (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

302. Вебсайт фестиваля медиа искусства «Impakt Festival» [Электронный ресурс] // Режим доступа - http://impakt.nl/festival/ (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

303. Вебсайт фестиваля музыки и мультимедийного искусства «SONAR» [Электронный ресурс] // Режим доступа - https://sonar.es/ (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

304. Вебсайт фестиваля медиа-искусства и цифровой культуры «Transmediale» [Электронный ресурс] // Режим доступа - https://2018.transmediale.de/ (дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

305. Раздел MOMA, посвященный Mail-art [Электронный ресурс] // Режим доступа - http://research.moma.org/mailart/(дата обращения к ресурсу 31.01.2018).

Приложения

Приложение 1

Основные мероприятия, посвященные медиа искусству (выставки,

конференции)

С 1960-е по 1990-е годы было организовано несколько больших музейных экспозиций, посвященных новым радикальным и незнакомым областям художественной практики, в том числе медиа искусству. К наиболее значимым среди них можно отнести следующие выставки:

• «The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age» (Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1968);

• «Cybernetic Serendipity: The Computer and the Arts» ( Институт современного искусства, Лондон, 1968);

• «Art By Telephone» (Музей современного искусства, Чикаго, 1968 - 1986);

• «Software, Information Technology: Its Meaning for Art» (Еврейский музей, Нью-Йорк, 1970);

• Live in Your Head: When Attitudes Become Form (Works, Concepts, Processes, Situations, Information)(Берн, 1969);

• «McShine's Information exhibition» (Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1970);

• «Les Immatériaux» (Центр Жоржа Помпиду, Париж, 1985).

The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age

Выставка «The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age» (Машина, как она видится в конце Механического века) прошла в музее современного искусства (Museum of Modern Art) Нью-Йорка под руководством директора Стокгольмского

музея современного искусства Понта Гультена (Pontus Hulten) с 27 ноября до 9 февраля.

«The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age» была посвящена пересечению искусства и технологии в человеческой истории, начиная от эпохи Возрождения до 1968 года. По мнению Гультена эта коллекция была комментариями художников по поводу различных аспектов механизации мира.

Помимо работ Дюшана «The Bride», «Nude Descending the Stairs» , были представленные такие значимые для искусства ХХ века работы, как реконструкция «Памятника третьему Интернационалу» российского конструктивиста Татлина, «Light Space Modulator» Л. Мохой-Надь, работы П. Клее, Ф. Пикабиа. В выставке приняло участие более ста художников, было показано более 220 произведений.

Работы, представлявшие современные технологические решения, были чрезвычайно радикальным для своего времени: механические, электромеханические, лазерные. Это была первая выставка, на которой свою инсталляцию с портативным видео магнитофоном показал медиа художник Нам Джун Пайк. Некоторые работы требовали участие зрителя, например рисующая машина «Metamatic No. 8» Жана Тэнгли, с помощью которой посетитель мог создать собственную акварель. И его же работа «Rotozaza», высмеивающая практическую сторону производства машин и экономику производства -устройство создавало шары и «поедало» их, когда посетители забрасывали шары обратно в машину.

Cybernetic Serendipity

В 1968 году, с 2 августа по 20 октября в Лондонском институте современного искусства (Institute of Contemporary Arts) прошла вставка «Cybernetic Serendipity» (кибернетическая интуитивная прозорливость), которую курировала директор музея Ясия Рейхардт, написавшая книгу с тем же

названием.345 «Cybernetic Serendipity» послужила толчком к образованию Сообщества компьютерных искусств (Computer Arts Society), членами которого стали видные деятели современного искусства.

В буклете, сопровождавшем выставку, указывалось, что «Cybernetic Serendipity» носит экспериментальный характер.346 Ричардс подчеркивала что «речь идет о возможностях, а не о достижениях». В выставке приняли участие около 130 художников, К сожалению, их работы не сопровождались подробными описаниями с указанием области научной деятельности, степени участия художников и инженеров в работе. Это было преднамеренным решением организаторов, которые полагали, что таким образом они смешивают границы, оставляя оценку и классификацию на усмотрение зрителей. Но поскольку большей части зрителей не на что было опереться в предшествовавшем опыте, им было затруднительно оценить работы.

Особенность «Cybernetic Serendipity» была в акценте на взаимодействие человека и машины. Основоположник кибернетики Норберт Винер определил кибернетику как науку о связи между человеком и машиной, между машиной и машиной, его интересовали вопросы связи между органическими и

347

искусственными системами. Применяемые в кибернетике понятия «ввод данных», «вывод», «обратная связь» и другие применяются сегодня в медиа искусстве.

Организаторы «Cybernetic Serendipity» стремились максимально широко показать как технологические устройства могут быть использованы в художественном процессе: поэзии, музыке, танце, графике, скульптуре. Одна из частей выставки была посвящена алгоритмам и устройствам, генерировавшим музыку, другую часть составляли компьютерные проекты, наибольший раздел

345 Fernandez M. Detached from history: Jasia Reichardt and Cybernetic Serendipity // Art Journal -2008. - Fall - P.6-23.

346 Cybernetic Serendipity: The Computer and the Arts: catalog / ed. J. Reichardt. - L.: Studio International, 1968. - 24 p.

347

Винер Н. Кибернетика, или Управление и связь в животном и машине / Н. Винер. - М.: Наука, 1983. - 343 с.

содержал машины и инсталляции, в которых демонстрировались кинетические скульптуры, радиоуправляемые роботы.

Компьютерные проекты включали как работы, созданные с помощью кибернетического устройства (компьютер), так и имевшие кибернетический элемент в своей конструкции. На момент организации выставки такие работы были редкостью из-за того, что аппаратное и программное обеспечение для создания компьютерной графики было дорогостоящим и не адаптированным для обычного пользователя, не обладающего познаниями в программировании и инженерной науке. На выставки были представлены работы таких пионеров компьютерного искусства, как Майкл Нолл, Чарльз Шури, Джек Ситрон, Фрайдер Нейк. Основная часть работ была распечатана с помощью плоттера, лишь

348