Станковая эмаль Ленинграда – Санкт-Петербурга второй половины XX – начала XXI в.: истоки и эволюция тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат наук Александрова Яна Александровна

• Александрова Яна Александровна
• кандидат наук
• 2020

Оглавление диссертации кандидат наук Александрова Яна Александровна

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. ПРЕДПОСЫЛКИ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ШКОЛЫ СТАНКОВОЙ ЭМАЛИ В ЛЕНИНГРАДЕ (1945 - 1980-е гг.)

1.1 Ленинградское художественно-промышленное училище как центр формирования новаторских идей в декоративно-прикладном искусстве в 1950 - 1970-е гг

1.2 Роль международных эмальерных симпозиумов второй половины XX в. в становлении станковой эмали в Ленинграде

ГЛАВА II. СТАНОВЛЕНИЕ ШКОЛЫ СТАНКОВОЙ ЭМАЛИ В ЛЕНИНГРАДЕ - САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ (1985 - 2000-е гг.)

2.1 Формирование школы профессиональной подготовки эмальеров в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной

2.2 Выставки как форма самоутверждения Ленинградской - Санкт-Петербургской школы станковой эмали

ГЛАВА III. ФОРМИРОВАНИЕ НОВОГО ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЛАСТИЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ ЭМАЛЬЕРОВ-СТАНКОВИСТОВ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА И ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ СТАНКОВОЙ ЭМАЛИ

3.1 Традиции и новаторство в индивидуальном творчестве петербургских эмальеров-станковистов

3.2 Специфика Ленинградской - Санкт-Петербургской школы в контексте современных российских школ станковой эмали

3.3 Формирование нового художественно-пластического мышления и

проблемы развития станковой эмали Санкт-Петербурга

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПЕРЕЧЕНЬ АРХИВНЫХ ДОКУМЕНТОВ

СПИСОК ПУБЛИКАЦИЙ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ

СПИСОК ИЛЛЮСТРАТИВНОГО МАТЕРИАЛА

ПРИЛОЖЕНИЕ А

Программа практических занятий по курсу эмальерного дела для высших

художественно-промышленных училищ 1945 года

ПРИЛОЖЕНИЕ Б

Таблица Б.1 - Школы станковой эмали в России на 2018 г., организованные выпускниками ЛВХПУ им. В. И. Мухиной и МВХПУ им. С. Г. Строганова213 Таблица Б.2 - Мастерские (школы), сформировавшиеся внутри Санкт-

Петербургской школы станковой эмали к 2018 г

Таблица Б.3 - Биографический словарь санкт-петербургских художников-

эмальеров второй половины XX - начала XXI в

ТОМ II

ПРИЛОЖЕНИЕ В

Альбом иллюстраций

ПРИЛОЖЕНИЕ Г

Интервью Я. А. Александровой с А. А. Гилодо от 27 февраля 2018 г

Интервью Я. А. Александровой с А. Ю. Талащуком от 18 октября 2016 г. 133 Интервью Я. А. Александровой с Н. А. Яшмановым от 10 декабря 2014 г. 135 Интервью Я. А. Александровой с Л. А. Соломниковой от 6 июня 2018 г

Интервью Я. А. Александровой с А. Р. Мотылёвым от 16 июня 2018 г

Интервью Я. А. Александровой с А. И. Багаутдиновым от 15 октября 2015 г

Интервью Я. А. Александровой с А. Ю. Будиловым от 18 декабря 2019 г. 146 Интервью Я. А. Александровой с И. В. Дьяковым от 28 октября 2016 г. ... 148 Интервью Я. А. Александровой с Е. Е. Матько от 16 июня 2019 г

ВВЕДЕНИЕ

Тема исследования: «Станковая эмаль Ленинграда - Санкт-Петербурга второй половины XX - начала XXI в.: истоки и эволюция».

Диссертационное исследование посвящено выявлению технико-технологических и стилистических особенностей станковой эмали Ленинграда -Санкт-Петербурга, определению факторов, способствующих её возникновению и эволюции. В процессе исследования было введено понятие Ленинградской -Санкт-Петербургской школы станковой эмали как феномена, сформировавшегося на рубеже ХХ-ХХ1 вв., установлены предпосылки ее возникновения, выявлены художники, стоявшие у ее истоков, и основные представители, условно разделенные на три поколения в соответствии со временем обращения к станковой эмали. В ходе анализа выдающихся произведений наиболее значимых представителей каждого из поколений были определены технико-технологические, стилистические особенности станковой эмали Санкт-Петербурга, основные тенденции и проблемы в её развитии, обусловленные актуальными запросами времени и развитием современных технологий. Сравнительный анализ Санкт-Петербургской школы, Московской и других региональных российских школ станковой эмали позволил выявить специфику станковой эмали Ленинграда - Санкт-Петербурга второй половины XX - начала XXI в.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Станковая эмаль Ленинграда – Санкт-Петербурга второй половины XX – начала XXI в.: истоки и эволюция»

Актуальность исследования

К началу XXI в. в России складываются следующие школы станковой эмали: Санкт-Петербургская, Московская, Калужская, Уральская, Ростовская, Ярославская, Южная (см. Таблицу Б.1). Среди них Санкт-Петербургская школа

благодаря активной выставочной и педагогической деятельности занимает одно из лидирующих положений.

Несмотря на то, что Ленинградская - Санкт-Петербургская школа станковой эмали второй половины XX - начала XXI в. - явление довольно молодое, прошло уже достаточно времени для того, чтобы дать оценку этому явлению, исследовать особенности возникновения и эволюции. При этом важно, что еще живы сами участники этого процесса, и это позволяет увидеть развитие школы во всем его многообразии, а также зафиксировать данные, которые могут быть безвозвратно утрачены.

Следовательно, актуально исследование, посвященное вопросам возникновения и развития Ленинградской - Санкт-Петербургской школы станковой эмали второй половины XX - начала XXI в.; выявлению ее специфики - стилистических, технико-технологических особенностей - путем анализа произведений выдающихся художников-эмальеров-станковистов Ленинграда -Санкт-Петербурга.

Степень научной разработанности проблемы

Предваряя анализ искусствоведческой литературы, посвященной станковой эмали второй половины XX - начала XXI в., следует подробно остановиться на исследованиях, посвященных как истории эмали, так и технико-технологическим особенностям работы в этом материале, так как художники второй половины XX -начала XXI в. в своих станковых произведениях опираются на опыт прошлых поколений.

Искусство горячей эмали привлекло внимание исследователей практически с момента её зарождения. В 200 г. н.э. Филостратос в своем трактате «Imagines» засвидетельствовал, что северные варвары наносили цвета на горячую бронзу: «Из лошадей, которые несли юношей... Все они имеют серебряные уздечки, украшенные разноцветными и золотыми бляхами. Эти краски, говорят, лили

варвары, которые живут на острове, на раскаленную бронзу. Краски застывают и становятся твердыми, как камень, и сохраняют все, что ими было нарисовано»1.

В легенде из хронографа византийского, написанной Дорофеем Монемвасийским (сер. XVII в.), автор в духе Филостратоса описывает эмаль как «нечто» чудесное, получаемое удивительным способом при участии земных и божественных сил: «В "горнило" было положено "злато, сребро, медь, илектр, железо, сткло, камени честные многие, яхонты, смарагды, бисер, касидер, магнит, он[икс]ий... алмазы и иная до семидесят двух различных вещей... Огнь же оные вещи стопи, и сотвориша едино смешение. Царь же (и) первый художник видеша ангела, пристояща делу и мешающа в горниле". Далее художник, влив в форму полученное, "сотворил святую трапезу литую, разноцветну и пречудну". Удивительное впечатление от полученного таким образом произведения передано в следующих восхищенных словах: "Егда зряще на оную (трапезу - престол. - Т. М.) кто, являшеся ему овогда светла, иногда же бела, иногда аки зефир, иногда же аки свет блистающий от множества различных вещей, от них сложена бяше"»2.

Проведя анализ отдельных фрагментов текстов 200 г. и середины XVII в., мы выявили, что уже первые исследователи выделили основные отличительные качества эмали, выразив их следующими эпитетами - «как камень», «разноцветна и причудна», «свет блистающий».

Судя по приведенным выдержкам, это еще не научные исследования, но достаточно точные в плане выявления особых качеств и свойств горячей эмали, отличающих ее от других видов красок (техник).

К первым научным попыткам изучить эмаль можно отнести трактат монаха-бенедиктинца Теофила «Список различных искусств» (XII в.). Автор одним из первых описывает технологию перегородчатой эмали. Только благодаря ему мы знаем некоторые секреты создания византийских и древнерусских перегородчатых эмалей. Эти данные до настоящего времени не утратили своей актуальности, используются как учеными, так и эмальерами.

1 Цит. по: Бреполь Э. Художественное эмалирование / пер. с нем. И. В. Кузнецовой, Ред. Л. З. Засухина. Л.: Машиностроение, Ленингр. Отд-ние, 1986. С. 28-29.

2 Цит. по: Макарова Т. И. Перегородчатые эмали Древней Руси. М.: Наука, 1975. С. 6.

Бенвенутто Челлини в трактате "Trattati dell' Oreficeria e della Sculptura" («Трактат о ювелирном деле и скульптуре», 1565-1568 гг.), описывая тонкости работы в технике прозрачной эмали по гравировке и небольшому рельефу, акцентирует внимание на том, что «этот способ накладывать финифть подобен живописи: однако есть два рода живописи, первый, где краски разбавляются маслом, а второй, где водой, так вот род живописи финифтями таков, что они

-5

разбавляются огнем» .

Большая часть искусствоведческих исследований появляется в XX в.

Р. А. Хиггинс (R. A. Higgins) в исследовании "Greek and Roman Jewellery"4 («Ювелирное дело Греции и Рима») 1961 г. выделяет основные техники эмалирования (выемчатую, перегородчатую, по скани, поливную (dipped)) и даёт им точную характеристику. Также автор рассматривает историю эмалирования от Крито-Микенской культуры до возникновения Византии, уделяя особое внимание первым найденным образцам истинной эмали на территории Микен и Кипра.

Э. Бреполь5, одним из первых систематизируя накопленные знания и обобщая опыт эмальеров прошлого и настоящего, подробно описывает существующие технологии эмалирования и дает исторический обзор развития искусства горячей эмали с момента ее зарождения до 1950-х гг. Это исследование до сих пор является практически единственным трудом, где всеобъемлюще раскрывается процесс эволюции эмали от ювелирного изделия до произведения большого формата - «настенных пластин»6.

Еще одно важное для нас исследование, посвященное технологии

п

эмалирования, - «Художественная эмаль» А. А. Пупарева . В этой работе автор считает, что главная движущая сила в эволюции техники эмалирования -стремление быть похожей на живопись, которое выражается в желании

3 Челлини Б. Жизнеописание. Сонеты. Трактаты / Пер. с ит. В. Штейна, А. Косс, И. Моисеенко, Ю. Ильина. СПб.: Азбука-классика, 2003. С. 443.

4 Higgins R. A. Greek and Roman Jewellery. London: Methuen.1961, 236 s.

5 Бреполь Э. Художественное эмалирование/ Пер. с нем. И. В. Кузнецовой; Ред. Л. З. Засухина. Л.: Машиностроение, 1986. 127 с.

6 Там же, с. 123.

7 Пупарев А. А. Художественная эмаль. М.: Коопиздат, 1948. 84 с.

художников-эмальеров добиться в своих произведениях эффектов света и тени, глубины пространства, воздушности, живописности.

Выявить отличия лиможской расписной и расписной эмали (финифть)

о

помогли исследования С. Коффин и В. Нофстеттера (Coffin S., Hofstetter B.) , которые подробно описали процесс получения новых надглазурных красок и эволюцию технологии миниатюрной живописи по эмали в европейских странах.

Лучше понять современную эмаль с точки зрения технических приемов помогли монографии Г. Л. Мэттьюса «Эмали. Эмалирование. Эмальеры»9 и Гертруд Риттманн Фишер (Gertrud Rittmann-Fisher) "Gestalten mit Email"10, знакомящие читателя с существующими приемами в горячей эмали путем подробных пошаговых инструкций, а также статья Н. М. Вдовкина «Творческий процесс художественного эмалирования в современном изобразительном искусстве», в которой автор не только выделяет разновидности современной технологии изготовления художественных произведений в технике горячей эмали, но и отмечает: «...эмаль имеет свой пластический язык, присущий только эмальерному искусству. Лаконичное выражение смысла, его знаковость и образное наполнение.»11.

Вернемся к истории эмалирования. Существует множество исследований,

12

посвященных развитию эмали как в мире («Эмали мира 1700-2000» , «Лазурь и

13

золото Лиможа. Эмали XII-XIV веков» , «Лиможские расписные эмали XV и XVI веков»14, «Лиможские расписные эмали в собрании Эрмитажа»15, «Сиенская школа эмали в 1-й пол. XIV в.»16, «Флорентийские эмали первой половины XIV

8 Coffin S., Hofstetter B. The Gilbert Collection. Portrait Miniatures in Enamel. Philp Wilson Publishers, 2GGG. 168 p.

9 Мэттьюс Г. Л. Эмали. Эмалирование. Эмальеры. I Гленис Лесли Мэттьюс; Пер. с англ. Омск: Дедал-Пресс, 2GG6. 212 с.

1G Rittmann-Fisher G. Gestalten mit Email. Techniken, motive, ideen. Callwey, 1991. 128 s.

11 Вдовкин H. Творческий процесс художественного эмалирования в современном изобразительном искусстве II Солнце для всех: II Международная биеннале искусства эмали (20 сентября - 27 октября 2012 г.): каталог I арт-проект «Современная художественная эмаль»; сост. О. О. Лысенкова, В. А. Щербинин. СПб., 2012. С. 7.

12 Хайдн У Эмали мира. 1700-2000. Из коллекции Халили: каталог выставки: научное издание I Уильямс Хайдн. СПб.: Гос. Эрмитаж, 2009. 268 с.

13 №красова Е. H. Лазурь и золото Лиможа. Эмали XII-XIV веков. СПб.: Гос. Эрмитаж, 2009. 190 с.

14 Доброклонская О. Д. Лиможские расписные эмали XV и XVI веков. Собрание Государственного Эрмитажа. М.: Искусство, 1969. 60 с.

15 Раппе Т. В., Булкина Л. С. Лиможские расписные эмали в собрании Эрмитажа. СПб.: Гос. Эрмитаж, 2005. 342 с.

16 Соловьева Л. В. Сиенская школа эмали в 1-й пол. XIV в II Вестник ПСТГУ Серия 5: Вопросы истории и теории христианского искусства. 2014. №3 (15). С. 9-2G.

17 1Я

в.» и др.), так и в России («Перегородчатые эмали Древней Руси» , «Русская эмаль XII - начала XX века из собрания Государственного Эрмитажа»19,

ЛЛ

«Московская эмаль XV-XVП вв.» , «Искусство русской финифти конца XIV -

21 22 начала XX в.» , «Русская расписная эмаль конца XVII - начала XVIII века» и

др.).

Все вышеназванные работы посвящены искусству горячей эмали XII -начала XX века, но здесь следует привести очень точное и важное высказывание М. Б. Пиотровского из вступительной статьи «Чудеса эмальерного ремесла» к

23

каталогу «Эмали мира. 1700-2000» , подтверждающее необходимость осмысления опыта прошлых поколений для понимания процессов, происходящих в современном искусстве: «Разнообразие прекрасно, но его элементы находятся в состоянии постоянной переклички с искусством других стран. Старинные приемы и детали возрождаются и преображаются. <...> ...эмаль... мировое искусство,

24

ценящее предшественников и их традиции» .

Анализ данных исследований показал, что авторы отмечают близость или стремление эмали к изобразительным искусствам. Т. И. Макарова утверждает: «Оба они (перегородчатая эмаль и мозаика. - Я. А.) родственны по сути - это живопись, основным материалом которой становится стекло. <...> Близость этих двух видов живописи как-то недооценивалась исследователями. Может быть. потому, что монументальные произведения мозаики и ювелирные изделия с эмалями трудно сопоставимы. Однако в древности они "сопоставлялись" буквально, составляя стилистически единое убранство храма»25.

17 Соловьева Л. В. Флорентийские эмали первой половины XIV в // Вестник ПСТГУ Серия 5: Вопросы истории и теории христианского искусства. 2015. №4 (20). С. 113-124.

18 Макарова Т. И. Перегородчатые эмали Древней Руси. М.: Наука, 1975. 134 с.

19 Русская эмаль XII - начала XX века из собрания Государственного Эрмитажа / Н. В. Калязина, Г. Н. Комелова, Н. Д. Косточкина [и др.]. Л.: Художник РСФСР, 1987. 260 с.

20 Мартынова М. В. Московская эмаль XV-XVII веков: каталог. М.: Гос. ист.-культур. музей-заповедник «Московский Кремль», 2002. 303 с.

21 Мухин В. В. Искусство русской финифти конца XIV - нач. XX в. СПб.: Грифон, 1996. 208 с.

22 Бобровницкая И. А. Русская расписная эмаль конца XVII - начала XVIII века: каталог. М.: Гос. ист.-культур. музей-заповедник «Московский Кремль», 2001. 148 с.

23 Хайдн У Эмали мира. 1700-2000. Из коллекции Халили: каталог выставки: научное издание / Уильямс Хайдн. 268 с.

24 Пиотровский М. Чудеса эмальерного ремесла // Хайдн У Эмали мира 1700-2000. Из коллекции Халили: каталог выставки: научное издание / Уильямс Хайдн. СПб.: Гос. Эрмитаж, 2009. С. 6.

25 Макарова Т. И. Перегородчатые эмали Древней Руси. С. 94.

М. В. Мартынова, исследуя московскую эмаль XV-XVII вв., обращает внимание на то, что «произведения ювелиров (эмальеров. - Я. А.) часто тесно соприкасаются с живописью своего времени. Так, создавая оклады к иконам, мастера порой стараются воспроизвести сложную декоративность живописного оригинала»26. Г. Н. Комелова, анализируя миниатюру на эмали XVIII - начала XIX в., приходит к выводу, что она является «своеобразной ветвью живописи: влияние последней сказывается и в сюжетах, и в подчинении единым эстетическим

27

канонам, и в общих стилевых чертах»27.

Искусство эмали конца XIX - начала XX в. точно характеризуют слова

Н. М. Карамзина: «Какая-то необыкновенная скорость, мы зреем не веками, а

28

десятилетиями» . Эмальерному искусству этого периода посвящено множество монографий, отдельных статей и глав в исследованиях русских и зарубежных искусствоведов, которые анализируют творчество К. Г. Фаберже, П. А. Овчинникова, И. П. Хлебникова, А. М. Постникова, Р. Лалика, Л. К. Тиффани и др. ювелиров, обращавшихся к технике горячей эмали.

Но так как диссертационное исследование посвящено другому историческому периоду, отметим лишь некоторые из них, в которых уделяется внимание вопросам эмалирования и профессиональной подготовки специалистов ювелиров, в том числе эмальеров.

В «историческом альманахе», посвященном Фаберже и петербургским ювелирам29, собраны архивные документы, среди которых хочется выделить сообщение о художественной промышленности Ф. П. Бирнбаума «Задачи нашей

30

художественной промышленности» , где автор выявляет недостатки художественно-ремесленного образования, в том числе и в Центральном училище технического рисования имени А. Л. Штиглица, такие как отсутствие связи с

26 Мартынова М. В. Московская эмаль XV -XVII веков: каталог. М.: Гос. ист.-культур. Музей-заповедник «Московский кремль» 2002. С. 16.

27 Комелова Г. Н. Русская миниатюра на эмали XVIII - начала XIX века. СПб.: Искусство СПБ, 1995. С. 31.

28 Карамзин Н. М. Речь, произнесенная на торжественном собрании императорской российской академии 5 декабря 1818 года. // Избранные сочинения в двух томах. М. - Л.: Художественная литература, 1964. Т. 2. С. 234.

29 Фаберже Т. Ф., Горыня А. С., Скурлов В. В. Фаберже и петербургские ювелиры / под общ. ред. В. В. Скурлова. СПб.: Журнал «Нева», 1997. 704 с.

30 Бирнбаум Ф. П. Задачи нашей художественной промышленности // Фаберже Т. Ф., Горыня А. С., Скурлов В. В. Фаберже и петербургские ювелиры / под общ. ред. В. В. Скурлова. СПб.: Журнал «Нева», 1997. С. 382-403.

промышленным производством и недостаток практических занятий. Приведем слова автора: «Для примера возьмем класс чеканки Центрального училища рисования барона Штиглица. Ученик занимается в этом классе 6 или 9 часов в неделю; мастерская обставлена по-нищенски в смысле инструментов и приспособлений, так что всякие подготовительные работы не могут быть в ней

31

исполнены» .

32 33

С. Я. Коварская , В. В. Мухин и вышеназванные исследователи -В. В. Скурлов, А. С. Горыня, Т. Ф. Фаберже - отмечают, что во второй половине XIX - начале XX в. в старой и новой столицах России в декоративно-прикладном искусстве сложились две художественные школы: Петербургская, ориентированная на западноевропейскую культуру и моду (фабрики К. Г. Фаберже, бр. Грачевых, И. Е. Морозова и др.), и Московская, в которой активно возрождаются национальные формы искусства (ювелирные производства И. П. Хлебникова, П. А. Овчинникова, А. М. Постникова, П. Ф. Сазикова и др.).

Искусство эмали послереволюционного периода стало предметом пристального внимания исследователей лишь в начале XXI в. В первую очередь, выделим диссертацию В. Ф. Пак34, посвященную ростовской финифти, в которой автор восстанавливает историю развития промысла, анализирует особенности художественного языка, уделяя особое внимание соотношению профессионального и народного; альбом, посвященный ростовской финифти, со

35

вступительной статьей В. И. Борисовой35, рассматривающей историю развития таких ее жанров, как портрет, пейзаж и цветочная роспись.

Отдельно выделим монографию И. Ю. Перфильевой «Русское ювелирное искусство XX века в контексте европейских художественных тенденций»36, в

31 Там же, с. 386.

32 Коварская С. Я. Произведения московской ювелирной фирмы Хлебникова: Каталог. М.: Гос. Ист.-культур. музей-заповедник «Московский Кремль», 2001. 119 с.

33 Мухин В. В. Икусство мастеров фирмы Фаберже // Советское декоративное искусство 7. М.: Советский художник, 1983. С. 228-242.

34 Пак В. Ф. Ростовская финифть XX века: история промысла, проблемы и художественные особенности: дис. ... к. искусствоведения. Ярославль, 2002. 285 с.

35 Борисова В. И. Шедевры народного искусства России. Ростовская финифть: альбом. М.: Интербук-бизнес, 2005. 160 с.

36 Перфильева И. Ю. Русское ювелирное искусство XX века в контексте европейских художественных тенденций. 1920-2000-е годы. М.: Прогресс-Традиция, 2016. 512 с.

которой автор частично затрагивает развитие эмальерного искусства, рассматривая его в контексте ювелирного, уделяя особое внимание значкам, брошам с эмалью, выполненным по эскизам А. М. Родченко, С. В. Чехонина в 1920-е гг., М. А. Тоне - в 1950-1960-е гг., а также экспериментам художников-ювелиров СССР в «творческих группах» в Паланге в период с 1980-х по 1991 г.

Наиболее важным источником изучения ситуации в советском декоративном искусстве в 1960-1980 гг. стали публикации в журнале «Декоративное искусство СССР». Обозначим статьи, которые легли в основу диссертационного исследования.

37

«Советско-венгерский семинар» М. Терехович37, где автор описывает основные задачи семинара и его результаты, выделяя появление «станковых картин» в технике горячей эмали.

Л о

«Старый материал - новые формы» Г. Н. Габриэль38 - уделяется особое внимание техническим и стилистическим открытиям в эмальерном искусстве через анализ работ, выполненных на эмальерном симпозиуме в г. Паланге, экспонируемых на первой всесоюзной выставке «Художественная эмаль» 1987 г.

39

Статья «Факультет ненужных вещей. Орден Эмальеров»39, в которой авторы на основе работ, представленных на выставке «Художественная эмаль» 1989 г., выявляют традиционные (расписная эмаль) и новые направления (объемно-пространственные и кинетические объекты) в развитии эмали, при этом подчеркивая, что «эксперимент в современном советском эмальерном искусстве не самоцель, а творческий метод, позволяющий художнику вырваться за

- 40

привычные рамки устоявшихся представлений»40.

«Биеннале искусства эмали в Лиможе» В. Филатова41 обозначает основные цели и задачи биеннале, а также принципы отбора работ, которые впоследствии будут взяты за основу при организации Санкт-Петербургской международной биеннале эмали в 2000-е гг.

37 Терехович М. Советско-венгерский семинар // Декоративное искусство СССР. 1983. №9 (310). С. 38-40.

38 Габриэль Г. Н. Старый материал - новые формы // Декоративное искусство СССР. 1988. № 4 (365). С. 20-22.

39 Гилодо А., Шклярук А., Карпун А. Факультет ненужных вещей. Орден Эмальеров. // Декоративное искусство СССР. 1989. № 11 (384). С. 17-20.

40 Там же, с. 20.

41 Филатов В. Биеннале «Искусство эмали» в Лиможе // Декоративное искусство СССР. 1987, №1(350). С. 39-42

Основным источником по деятельности творческого лагеря эмальеров в г. Кечкемете стал "Zomancmweszeti almanac 1975-2003"42 («Альманах эмальерного искусства 1975-2003»), в котором определены основные цели и задачи симпозиума, представлены практически все его участники с 1975 г. по 2003 г. Что особенно ценно, в альманах включены критические статьи искусствоведов, опубликованные в разные годы в ежегодных каталогах советско-венгерских симпозиумов.

Важным источником, отражающим итоги деятельности творческих групп в Паланге, стал альбом «Русская эмаль. Вторая половина XIX-XX вв.»43 со вступительной статьей А. А. Гилодо, в которой автор прослеживает эволюцию эмали с момента её зарождения до распада СССР. Уделяя особое внимание периоду формирования станковой эмали, автор подчеркивает, что ее появление инициировал «приход в художественную эмаль художников-живописцев и графиков»44. Анализируя новые выразительные возможности эмали на примере экспериментальных работ, выполненных во время эмальерных симпозиумов в Паланге и Кечкемете, Александр Акимович утверждает, что «искусство эмали не ретро. Оно идет в ногу со временем и вполне созвучно ритму эпохи.. ,»45.

Отдельно выделим исследования, посвященные развитию искусства эмали в Ленинграде - Санкт-Петербурге, таких ученых, как Г. Н. Габриэль46,

47 до

Г. Н. Комелова и В. В. Скурлов .

Г. Н. Комелова в монографии «Русская миниатюра на эмали XVIII - начала XIX века»49 исследует период развития портретной миниатюры, акцентируя внимание на первой профессиональной школе подготовки эмальеров в Санкт-Петербурге - классе миниатюрной живописи при Санкт-Петербургской Академии художеств, существовавшему с 1779 по 1830-е гг.

42 Zomancmnveszeti almanac 1975-2003. Kecskemet, 2003. 323 o.

43 Гилодо А. А. Русская эмаль = Russian enamel: Вторая половина 19 -20 век: альбом. М.: Береста, 1996. 196 с.

44 Там же, с. 40.

45 Там же, с. 44.

46 Габриэль Г. Н. Петербургская эмаль: история и современность // Вестник СПбГУКИ. 2010. №1. С. 58-64.

47 Комелова Г. Н. Русская миниатюра на эмали XVIII - начало XIX века. 336 с.

48 Фаберже Т. Ф., Горыня А. С., Скурлов В. В. Фаберже и петербургские ювелиры / под общ. ред. В. В. Скурлова.

704 с.

В сборнике статей, архивных документов по истории ювелирного искусства «Фаберже и петербургские ювелиры» под общей редакцией В. В. Скурлова50 собран материал, посвященный основным этапам деятельности фирмы К. Фаберже, выявлению наиболее выдающихся ее мастеров, в том числе и эмальеров. Как отмечает автор, «главным эмальером Петербургского отделения фирмы в 1895-1917 гг. был Н. А. Петров»51. Именно ему, его мастерской фирма Фаберже была обязана своей известностью.

В статье «Петербургская эмаль: история и современность»52 Г. Н. Габриэль прослеживает развитие эмальерного искусства в Санкт-Петербурге - Ленинграде с момента основания города до 1990-х гг., выделяя следующие этапы: XVIII в. -распространение портретной миниатюры на эмали; рубеж XIX-XX вв. - расцвет эмали по гильоширу и витражной эмали; 1917-1940-е гг. - использование эмали в основном при производстве медалей и орденов; 1950-1960-е гг. - возрождение эмальерного искусства при крупных ювелирных производствах (завод «Русские самоцветы», ювелирная фабрика в Мучном переулке); 1970-1980-е гг. -формирование нескольких направлений в эмали (традиционная ювелирная эмаль, концептуально-пространственное конструирование и станковая живопись); 1990-е гг. - «фабержизм» и «авангард» в ювелирной эмали. Следует подчеркнуть, что Г. Н. Габриэль лишь отмечает период возникновения станковой эмали, уделяя основное внимание развитию эмали в контексте ювелирного искусства.

Эмальерное искусство второй половины XX - начала XXI в. кратко и емко отражено в статье «Горячая станковая эмаль: эпоха перемен»53 Т. В. Горбуновой, доктора философских наук, профессора, академика РАЕН. Статья представляет собой одно из первых исследований искусства станковой эмали рубежа XX-XXI вв. В ней рассматриваются не только исторические предпосылки формирования станковой эмали как самостоятельного вида искусства, но также описывается период, в который начали формироваться региональные школы станковой эмали в

50 Фаберже Т. Ф., Горыня А. С., Скурлов В. В. Фаберже и петербургские ювелиры / под общ. ред. В. В. Скурлова. 704 с.

51 Там же, с. 132.

52 Габриэль Г. Н. Петербургская эмаль: история и современность. С. 58-64.

53 Горбунова Т. В. Горячая станковая эмаль: эпоха перемен // Современное эмальерное искусство. СПб.: Мир Металла, 2009. С. 6-9.

России. Большая часть исследования посвящена обзору основных тенденций в творчестве ведущих российских художников-эмальеров начала XXI в.

Отдельную группу источников об эмальерном искусстве второй половины XX - начала XXI в. в нашем исследовании составили вступительные статьи к каталогам эмальерных выставок таких авторов, как И. Ю. Перфильева, Н. М. Вдовкин, А. Ю. Агафонова, Е. Е. Матько и др.

Прежде всего, отметим статьи И. Ю. Перфильевой - «II Международная биеннале искусства эмали в Санкт-Петербурге»54, «Эмаль - искусство на все времена»55, «Мир в калейдоскопе зеркал эмальерного искусства»56 и

57

«Современная художественная эмаль: инновационные тенденции развития» . В них важно то, что автор обозначает эмальеров, сформировавших школы станковой эмали в России: Н. М. Вдовкина - в с. Побегайловка (Ставропольский край); А. Ю. Талащука, С. П. Пономаренко, Н. А. Яшманова - в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица; Е. Е. Матько и А. Ю. Агафонову - в Московской художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова; Г. И. Лиховида - в Ростове-на-Дону; Б. Н. Клочкова в Уральской государственной архитектурно-художественной академии. В отличие от И. Ю. Перфильевой Н. М. Вдовкин в статье «Творческий

58

процесс эмалирования в современном изобразительном искусстве» выделяет три школы эмальерного дела: Северную (г. Ярославль), Южную (г. Минеральные Воды) и Санкт-Петербургскую. В то время как Е. Е. Матько59, А. Ю. Агафонова60

54 Перфильева И. Ю. II Международнае биеннале искусства эмали в Санкт-Петербурге // Солнце для всех: II Международная биеннале искусства эмали (20 сентября - 27 октября 2012 г.): каталог / арт-проект «Современная художественная эмаль»; сост. О. О. Лысенкова, В. А. Щербинин. СПб., 2012. С. 4-6.

55 Перфильева И. Ю. Эмаль - искусство на все времена // Образы белых ночей: международная биеннале искусства эмали (10 июня - 15 июля 2010 г.): каталог / арт-проект «Современная горячая эмаль»; сост. О. О. Лысенкова, В. А. Щербинин. СПб., 2010. С. 10-12.

56 Перфильева И. Ю. Мир в калейдоскопе зеркал эмальерного искусства // Зеркало мира: III междунар. биеннале искусства эмали (16 мая - 10 июня 2017 г.): каталог / ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица»; сост. С. П. Пономаренко, С. Н. Крылов; науч. Ред. А. О. Котломанов. СПб.: СПГХПА им. А. Л. Штиглица, 2017. С. 24-25.

57 Перфильева И. Ю. Современная художественная эмаль: инновационные тенденции развития // Новые имена: альбом. М., 2017. С. 12-13.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Александрова Яна Александровна, 2020 год

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Агафонова, А. Ю. Всероссийский молодежный фестиваль эмальерного искусства «Новые имена» (история, развитие, достижения) / А. Ю. Агафонова // Новые имена: альбом. - М., 2017. - С. 14-15.

2. Агафонова, А. Ю. Мастера эмали художественно-промышленных академий графа Строганова и барона Штиглица в процессе формирования школы станковой эмали России / А. Ю. Агафонова // Мастера эмали художественно-промышленных академий графа Строганова и барона Штиглица, 19-29 апреля 2019 г.: каталог. - М., 2019. - С. 15-18.

3. Айни, Л. Оформление салона быта. Душанбе / Л. Айни // Советское монументальное искусство 74. Сборник статей. - М.: Советский художник, 1976. -С. 74.

4. Алексей Талащук: альбом / ред. Г. А. Ткачук. — СПб.: Проект «Свободные художники Петербурга», 2011. - 336 с.

5. Алексей Талащук. Время странствий. Живопись, акварель, эмаль: каталог. - СПб.: Проект «Свободные художники Петербурга», 2014. - [206] с.

6. Бабияк, В. В. Русский академический учебный рисунок (XVIII -начало XX века): автореф. дис. ... доктора искусствоведения: 17.00.04 / Бабияк Вячеслав Вячеславович. - СПб., 2005. - 48 с.

7. Бабияк, В. В. Русский учебный рисунок: Петербургская академическая художественная школа конца XVIII - начала XX века. / В. В. Бабияк. - СПб.: Гиппократ, 2004. - 296 с.

8. Багаутдинов, А. И. Подводная фантазия / А. И. Багаутдинов // Мир Металла. - 2008. - № 4/5 (32). - С. 80-83.

9. Бахтияров, Р. А. Значение рисунка как формообразующей системы в плане осмысления исторической традиции / Р. А. Бахтияров //Алексей Талащук: альбом / ред. Г. А. Ткачук. - СПб.: Проект «Свободные художники Петербурга», 2011. - С. 324-329.

10. Бирнбаум, Ф. П. Задачи нашей художественной промышленности / Ф. П. Бирнбаум // Фаберже Т. Ф., Горыня А. С., Скурлов В. В. Фаберже и петербургские ювелиры / под общ. ред. В. В. Скурлова. - СПб.: Журнал «Нева», 1997. - С. 382-403.

11. Бобровницкая, И. А. Русская расписная эмаль конца XVII - начала XVIII века: каталог / И. А. Бобровницкая. - М.: Гос. ист.-культур. музей-заповедник «Московский Кремль», 2001. - 148 с.

12. Борисова, В. И. Шедевры народного искусства России. Ростовская финифть: альбом / В. И. Борисова. - М.: Интербук-бизнес, 2005. - 160 с.

13. Бреполь, Э. Художественное эмалирование / Э. Бреполь; пер. с нем. И. В. Кузнецовой; Ред. Л. З. Засухина. - Л.: Машиностроение, 1986. - 127 с.

14. Вдовкин, Н. М. Горячая эмаль и ее применение в творчестве художников / Н. М. Вдовкин // Дизайн-ревю. - Казань: Дизайн-квартал, 2008. - № 1-2. - С. 61-66.

15. Вдовкин, Н. М. Творческий процесс художественного эмалирования в современном изобразительном искусстве / Н. М. Вдовкин // Солнце для всех: II Международная биеннале искусства эмали (20 сентября - 27 октября 2012 г.): каталог / арт-проект «Современная художественная эмаль»; сост. О. О. Лысенкова, В. А. Щербинин. - СПб., 2012. - С. 7-9.

16. Векслер, А. К. «Живопись» и «Современная горячая эмаль». Междисциплинарные связи в педагогической практике И. В. Дьякова / А. К. Векслер // Месмахеровские чтения - 2018: материалы междунар. науч.-практ. конф., 21-22 марта 2018 г.: сб. науч. ст. / ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица»; науч. ред. А. О. Котломанов. - СПб.: СПГХПА им. А. Л. Штиглица, 2018. - С. 373381.

17. Векслер, А. К. Создание ростовых икон Иоанна Кронштадтского и Николая Чудотворца. Монументальные эмали Ивана Дьякова в Морском Соборе Кронштадта / А. К. Векслер // Месмахеровские чтения - 2015: материалы междунар. науч.-практ. конф., 20-21 марта 2015 г.: сб. науч. ст. / ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица»; ред.-сост. Г. Е. Прохоренко. - СПб.: СПГХПА им. А. Л. Штиглица, 2015. - С. 173-182.

18. Власов, В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: в 10 т. / В. Г. Власов. - СПб.: Азбука-классика, 2010. - Т. Х: Ф-Я. - 928 с.

19. Воронов, Н. Памяти Бориса Александровича Смирнова / Н. Воронов // ДИ СССР. - 1987. - № 4 (353) - С. 37.

20. Воссоздание училища и история кафедры общей живописи // Традиции школы живописи Государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица: научное издание / Кафедра общей живописи. -СПб.: Невский мир; СПб.: Лики России, 2010. - С. 13-16.

21. Габриэль, Г. Н. Авторское ювелирное искусство Ленинграда - Санкт-Петербурга второй половины XX века: истоки и эволюция: дис. ... к. искусствоведения: 17.00.04 / Габриэль Галина Николаевна - СПб., 2002. - 215 с.

22. Габриэль, Г. Н. Петербургская эмаль: история и современность / Г. Н. Габриэль // Вестник Санкт-петербургского института культуры. - 2010. - №1. - С. 58-64.

23. Габриэль, Г. Н. Старый материал - новые формы / Г. Н. Габриэль // Декоративное искусство СССР. - 1988. - № 4 (365). - С. 20-22.

24. Гилодо, А. А. Русская эмаль = Russian enamel: вторая половина 19 - 20 век: альбом / А. А. Гилодо. - М.: Береста, 1996. - 196 с.

25. Гилодо, А., Шклярук, А., Карпун, А. Факультет ненужных вещей. Орден Эмальеров / А. Гилодо, А. Шклярук, А. Карпун // Декоративное искусство СССР. - 1989. - № 11 (384). - С. 17-20.

26. Горбунова, Т. В. Горячая станковая эмаль: эпоха перемен /

Т. В. Горбунова // Современное эмальерное искусство / сост. Н. Новоселова. -СПб.: Мир Металла, 2009. - С. 6-9.

27. Горбунова, Т. В. Многоликость современной отечественной эмали / Т. В. Горбунова // Эмаль. Петербургские встречи: выставка (27 мая - 12 сентября 2009 г.): каталог / арт-проект «Современная горячая эмаль»; сост. О. О. Лысенкова, В. А. Щербинин. - СПб., 2009. - С. 4-8.

28. Горбунова, Т. В. Путешествие странника / Т. В. Горбунова // Алексей Талащук: альбом / ред. Г. А. Ткачук. - СПб.: Проект «Свободные художники Петербурга», 2011. - С. 316-319.

29. Горбунова, Т. В. Современная горячая эмаль: поиск и открытие / Т. В. Горбунова // Образы белых ночей: международная биеннале искусства эмали (10 июня - 15 июля 2010 г.): каталог / арт-проект «Современная горячая эмаль»; сост. О. О. Лысенкова, В. А. Щербинин. - СПб., 2010. - С. 8.

30. Грачева, С. М. Ренессансные мотивы в изобразительном искусстве современных петербургских художников-академистов / С. М. Грачева // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей / под ред. А. В. Захаровой, С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой. - СПб.: НП-Принт, 2016. - Вып. 6. - С. 706-714.

31. Гусарова, Ю. В. Ленинградская керамика как феномен отечественного искусства второй половины XX века: дисс. ... к. искусствоведения: 17.00.04. / Гусарова Юлия Васильевна. - СПб., 2011. - 195 с.

32. Гусарова, Ю. В. О роли художника В. Н. Цыганкова в развитии школы Ленинградской керамики / Ю. В. Гусарова // Общество. Среда. Развитие (Terra Humana). - 2010. - № 4. - С. 155-160.

33. Дмитренко, А. Ф. Монументальное - исповедальное. / А. Ф. Дмитренко // Алексей Талащук. Время странствий. Живопись, акварель, эмаль: каталог. - СПб.: Проект «Свободные художники Петербурга», 2014. - С. [9-11].

34. Доброклонская, О. Д. Лиможские расписные эмали XV и XVI веков. Собрание Государственного Эрмитажа / О. Д. Доброклонская. - М.: Искусство, 1969. - 60 с.

35. Дьяков, И. В., Векслер, А. К. Художественная обработка материалов. Современная горячая эмаль: учебно-методическое пособие / И. В. Дьяков, А. К. Векслер. - СПб., 2018. - 48 с.

36. Ершов, Г. Ю. Петербургская абстракция: портретные очерки / Г. Ю. Ершов // Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры. -2011. - №. 1. - С. 165-170.

37. Зеркало мира: III международная Биеннале искусства эмали (16 мая -10 июня 2017 г.): каталог / Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им А. Л. Штиглица; сост. С. П. Пономаренко, С. Н. Крылов; науч. ред. А. О. Котломанов. - СПб.: СПГХПА им. А. Л. Штиглица, 2017. - 184 с.

38. Золотой горшок: сказка из новых времен / соч. Гофмана; перевод и предисл. В. Соловьева // Огонек. - 1880. - № 24. - С. 459-462

39. Карамзин, Н. М. Речь, произнесенная на торжественном собрании императорской российской академии 5 декабря 1818 года. / Н. М. Карамзин // Избранные сочинения в двух томах. - М. - Л.: Художественная литература, 1964. -Т. 2. - 592 с.

40. Карих, Н. Немного истории / Н. Карих // Эмалис = БшаНв: Дом творчества: каталог выставки и симпозиума художников. - Ярославль, 2000. - С. 7-8.

41. Кафедра художественного металла ИДПИ: каталог студенческих работ. - СПб., 2011. - [50] с.

42. Коварская, С. Я. Произведения московской ювелирной фирмы Хлебникова: каталог / С. Я. Коварская. - М.: Гос. Ист.-культур. музей-заповедник «Московский Кремль», 2001. - 119 с.

43. Комелова, Г. Н. Русская миниатюра на эмали XVIII - начало XIX века / Г. Н. Комелова. - СПб.: Искусство-СПБ, 1995. - 336 с.

44. Кон-Виннер История стилей изобразительных искусств / Кон-Виннер; пер. с нем. - М.: Сварог и К, 1998. - 217 с.

45. Крылов, С. Н. Светлана Пономаренко (Савина) - художник-

монументалист и педагог / С. Н. Крылов // Образование и наука: современные тренды. Сер. «Научно-методическая библиотека». - Чебоксары, 2016. - С. 115128.

46. Лысенкова, О. О. Арт-проект «Современная художественная эмаль. Санкт-Петербург» 2007-2013 гг. / О. О. Лысенкова // Месмахеровские чтения -2015: материалы междунар. науч.-практ. конф., 20-21 марта 2015 г.: сб. науч. ст. / ФГБОУ ВПО «Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица»; ред.-сост. Г. Е. Прохоренко. - СПб.: СПГХПА им. А. Л. Штиглица, 2015. - С. 182-187.

47. Макарова, Т. И. Перегородчатые эмали Древней Руси / Т. И. Макарова. - М.: Наука, 1975. - 134 с.

48. Малабр, Ж. Мои впечатления / Ж. Малабр // Декоративное искусство СССР. - 1988. - №4 (365). - С. 23.

49. Маркин, Ю. П. От горшка - к метафоре и иронии / Ю. П. Маркин // Декоративное искусство СССР. - 1988. - №7. - С. 36-38.

50. Мартынова, М. В. Московская эмаль XV-XVII веков: каталог / М. В. Мартынова. - М.: Гос. ист.-культур. музей-заповедник «Московский Кремль», 2002. - 303 с.

51. Матько, Е. Е. / Е. Е. Матько // Новые имена: альбом. - М.: 2017. - С.

10.

52. Махрова, Э. В. Художественно-педагогическая школа: к определению понятия / Э. В. Махрова // Российские художественно-педагогические школы в истории и современности: сборник мат. всероссийской научно-практической конференции; вып.3. - СПб.: НОУ «Экспресс», 2010. - С. 10-13.

53. Международная выставка: Декоративное искусство. Эмаль. Текстиль. Керамика. Металл. Финифть. Ювелирное искусство.: каталог. - Санкт-Петербург, Петродворец, Ярославль, 1994. - 112 с.

54. Моран, А. де. История декоративно-прикладного искусства. От древнейших времен до наших дней / Анри де Моран. - М.: В. Шевчук, 2011. -

672 с.

55. Мусакова (Шихирева), О. Несколько слов / О. Мусакова (Шихирева) // Образы белых ночей: международная биеннале искусства эмали (10 июня - 15 июля 2010 г.): каталог / арт-проект «Современная горячая эмаль»; сост. О. О. Лысенкова, В. А. Щербинин. - СПб., 2010. - С. 13.

56. Мухин, В. В. Икусство мастеров фирмы Фаберже / В. В. Мухин // Советское декоративное искусство 7. - М.: Советский художник, 1983. - С. 228242.

57. Мухин, В. В. Искусство русской финифти конца XIV - нач. XX в. / В. В. Мухин. - СПб.: Грифон, 1996. - 208 с.

58. Мэттьюс, Г. Л. Эмали. Эмалирование. Эмальеры. / Гленис Лесли Мэттьюс; пер. с англ. - Омск: Дедал-Пресс, 2006. - 212 с.

59. Напцок, Б. Р. Синтез ориентализма и «готической» традиции в сказке У Бекфорда «Ватек» / Б. Р. Напцок // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 2: Филология и искусствоведение. - 2010. - №1. - С. 32-38

60. Некрасова, Е. Н. Лазурь и золото Лиможа. Эмали XII-XIV веков / Е. Н. Некрасова. - СПб.: Гос. Эрмитаж, 2009. - 190 с.

61. Новые имена: альбом. - М., 2017. - 240 с.

62. Образы белых ночей: международная биеннале искусства эмали (10 июня - 15 июля 2010 г.): каталог / арт-проект «Современная горячая эмаль»; сост. О. О. Лысенкова, В. А. Щербинин. - СПб., 2010. - 132 с.

63. Огарков, А. Н., Субботина, О. С. Что отражается в зеркале мира? Обзор выставки горячей эмали / А. Н. Огарков, О. С. Субботина // Месмахеровские чтения - 2018: материалы междунар. науч.-практ. конф., 21-22 марта 2018 г.: сб. науч. ст. / ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица»; науч. ред. А. О. Котломанов. - СПб.: СПГХПА им. А. Л. Штиглица, 2018. - С. 267-274.

64. Одна композиция. - СПб.: Издательство «Новая Нива», 2010. - 320 с.

65. Пак, В. Ф. Ростовская финифть XX века: история промысла, проблемы и художественные особенности: дис. ... к. искусствоведения: 24.00.01 /

Пак Вера Филипповна. - Ярославль, 2002. - 285 с.

66. Перфильева, И. Ю. Мир в калейдоскопе зеркал эмальерного искусства // Зеркало мира: III междунар. биеннале искусства эмали (16 мая - 10 июня 2017 г.): каталог / ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица»; сост. С. П. Пономаренко, С. Н. Крылов; науч. Ред. А. О. Котломанов. - СПб.: СПГХПА им. А. Л. Штиглица, 2017. - С. 24-25.

67. Перфильева, И. Ю. Современная художественная эмаль: инновационные тенденции развития / И. Ю. Перфильева // Новые имена: альбом. - М., 2017 - С. 12-13.

68. Перфильева, И. Ю. Эмаль - искусство на все времена / И. Ю. Перфильева // Образы белых ночей: международная биеннале искусства эмали (10 июня - 15 июля 2010 г.): каталог / арт-проект «Современная горячая эмаль»; сост. О. О. Лысенкова, В. А. Щербинин. - СПб., 2010. - С. 10-12.

69. Перфильева, И. Ю. Русское ювелирное искусство XX века в контексте европейских художественных тенденций. 1920-2000-е годы / И. Ю. Перфильева. - М.: Прогресс-Традиция, 2016. - 512 с.

70. Перфильева, И. Ю. II Международная биеннале искусства эмали в Санкт-Петербурге / И. Ю. Перфильева // Солнце для всех: II Международная биеннале искусства эмали (20 сентября - 27 октября 2012 г.): каталог / арт-проект «Современная художественная эмаль»; сост. О. О. Лысенкова, В. А. Щербинин. -СПб., 2012 - С. 4-6

71. Пиотровский, М. Б. Чудеса эмальерного ремесла / М. Б. Пиотровский // Хайдн У Эмали мира 1700-2000. Из коллекции Халили: каталог выставки: научное издание / Уильямс Хайдн. - СПб.: Гос. Эрмитаж, 2009. - С. 6-7.

72. Пономаренко, С. П., Крылов, С. Н. Горячая эмаль 2016: учебное наглядное пособие / С. П. Пономаренко, С. Н. Крылов; ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица». - СПб.: СПГХПА им. А. Л. Штиглица, 2016. - 62 с.

73. Пономаренко, С. П., Крылов, С. Н. Горячая эмаль 2017: учебное наглядное пособие / С. П. Пономаренко, С. Н. Крылов; ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица». - СПб.: СПГХПА им. А. Л. Штиглица, 2017. - 60 с.

74. Пономаренко, С. П., Крылов, С. Н. Горячая эмаль 2018: учебное наглядное пособие / С. П. Пономаренко, С. Н. Крылов; ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица». - СПб.: СПГХПА им. А. Л. Штиглица, 2018. - 56 с.

75. Пономаренко, С. П., Крылов, С. Н. Горячая эмаль: учебное пособие / Пономаренко С. П., Крылов С. Н.; ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная академия им А.Л.Штиглица». -СПб.: СПГХПА им. А.Л.Штиглица, 2016. - 172 с.

76. Пупарев, А. А. Художественная эмаль. / А. А. Пупарев. - М.: Коопиздат, 1948. - 84 с.

77. Раппе, Т. В., Булкина, Л. С. Лиможские расписные эмали в собрании Эрмитажа / Т. В. Раппе, Л. С. Булкина. - СПб.: Гос. Эрмитаж, 2005. - 342 с.

78. Русская эмаль XII - начала XX века из собрания Государственного Эрмитажа / Н. В. Калязина, Г. Н. Комелова, Н. Д. Косточкина [и др.]. - Л.: Художник РСФСР, 1987. - 260 с.

79. Селищев, М. А. «Хорс» - художественная галерея, домашний музей. Летопись десяти лет жизни со Змеем Горынычем / М. А. Селищев. - М.: Творческое объединение «Хорс», 2005. - 152 с.

80. Солнце для всех: II Международная биеннале искусства эмали (20 сентября - 27 октября 2012 г.): каталог / арт-проект «Современная художественная эмаль»; сост. О. О. Лысенкова, В. А. Щербинин. - СПб., 2012. - 92 с.

81. Соловьева, Л. В. Сиенская школа эмали в 1-й пол. XIV в / Л. В. Соловьева // Вестник ПСТГУ. Серия 5: Вопросы истории и теории христианского искусства. - 2014. - №3 (15) - С. 9-20.

82. Соловьева, Л. В. Флорентийские эмали первой половины XIV в / Л. В. Соловьева // Вестник ПСТГУ. Серия 5: Вопросы истории и теории христианского искусства. - 2015. - №4 (20) - С. 113-124

83. Сталинская, Е. П. Санкт-Петербургский мастер эмальерного искусства О. О. Лысенкова / Е. П. Сталинская // Университетский научный журнал. Серия «Филологические и исторические науки, археология и искусствоведение». - 2019. - №46. - С. 81-89.

84. Степанов, Г. П. Взаимодействие искусств / Г. П. Степанов. - Л.: Художник РСФСР, 1973. - 184 с.

85. Стриженова, Т. Художественные эмали мастеров СССР и Венгрии / Т. Стриженова // Советское декоративное искусство. 7. - М.: Советский художник, 1983. - С. 253-257.

86. Терехович, М. Советско-венгерский семинар / М. Терехович // Декоративное искусство СССР. - 1983. - №9 (310) - С. 38-40.

87. Толстая, О. Алексей Талащук / О. Толстая // Алексей Талащук. Время странствий. Живопись, акварель, эмаль: каталог. - СПб.: Проект «Свободные художники Петербурга», 2014. - С. 12-13.

88. Урбанс, И. Художники говорят / И. Урбанс // Декоративное искусство СССР. - 1988. - № 4 (365). - С. 24

89. Фаберже, Т. Ф., Горыня, А. С., Скурлов, В. В. Фаберже и петербургские ювелиры / Т. Ф. Фаберже, А. С. Горыня, В. В. Скурлов; под общ. ред. В. В. Скурлова. - СПб.: Журнал «Нева», 1997. - 704 с.

90. Филатов, В. Биеннале «Искусство эмали» в Лиможе / В. Филатов // Декоративное искусство СССР. - 1987. - №1(350). - С. 39-42.

91. Хайдн, У. Эмали мира. 1700-2000. Из коллекции Халили: каталог выставки: научное издание / Уильямс Хайдн. - СПб.: Гос. Эрмитаж, 2009. - 268 с.

92. Цивин, В. О Владимире Федоровиче Маркове и школе. / В. Цивин // Владимир Цивин: комментарии. - СПб.: АВРОРА-ДИЗАЙН, 2008. - С. 14-18.

93. Чанышев, А. Н. Аристотель / А. Н. Чанышев. - Изд-е 2-е, доп. - М.: Мысль, 1987. - 221 с.

94. Челлини, Б. Жизнеописание. Сонеты. Трактаты / Б. Челлини; Пер. с ит. В. Штейна, А. Косс, И. Моисеенко, Ю. Ильина. - СПб.: Азбука-классика, 2003. - 640 с.

95. Человек. Земля. Вселенная: 1-я выставка Художественная эмаль: каталог. - М.: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, 1989. - 40 с.

96. Шари, К. Кечкеметский международный творческий семинар по эмалям / К. Шари // Современная художественная эмаль: Выставка произведений художников СССР и ВНР: каталог. - М.: Советский художник, 1982. - С. 3-4.

97. Эмаль. Петербургские встречи: выставка (27 мая - 12 сентября 2009 г.): каталог / арт-проект «Современная горячая эмаль»; сост. О. О. Лысенкова, В. А. Щербинин. - СПб., 2009. - 92 с.

Иностранные источники:

98. Biennale internationale des Arts du Feu de Limoges. - Limoges, 1994. -

82 p.

99. Carswell, M. A Kecskemeti M^ely / М. Carswell // Zomancmweszeti almanac 1975-2003. - Kecskemet, 2003. - O. 36-38.

100. Coffin, S., Hofstetter, B. The Gilbert Collection. Portrait Miniatures in Enamel / S. Coffin, B. Hofstetter. - Philp Wilson Publishers, 2000. - 168 p.

101. Email international 3: catalog. - Coburg, 1995. - 214 p.

102. Gabor, P. A Kecskemeti Zomancmweszeti Alkototelep elso harom eve / P. Gabor // Zomancmweszeti almanac 1975-2003. - Kecskemet, 2003. - O. 5-14.

103. Gabor, P. Egy evtized - megnyert es elszalasztott lehetosegekk / P. Gabor // Zomancmweszeti almanac 1975-2003. - Kecskemet, 2003. - O. 15-22.

104. Gabor, P. Zomanc, 1994-2001 / P. Gabor // Zomancmweszeti almanac 1975-2003. - Kecskemet, 2003. - O. 41-47.

105. Higgins, R. A. Greek and Roman Jewellery / R. A. Higgins. - London: Methuen.1961. - 236 s.

106. Jakob, T. Hoffmannsche Inspirationen in der Welt Anwar Bagautdinows / T. Jakob // Wostok. - 2002. - № 2. - S. 67.

107. László Dr. Balogh Ajánlás / Dr. Balogh László // Zománcmüvészeti almanac 1975-2003. - Kecskemet, 2003. - O. 3.

108. László, G. Beszámoló a nemzetközi zománcmüvészeti alkotótelep (Kecskemét) tevékenységérôl / G. László // Zománcmüvészeti almanac 1975-2003. -Kecskemet, 2003. - O. 23.

109. Neun, K. Preface / K. Neun // Email international 3: catalog. - Coburg, 1995. - P. 18-19.

110. Rittmann-Fisher G. Gestalten mit Email. Techniken, motive, ideen / G. Rittmann-Fisher. - Callwey, 1991. - 128 s.

111. Zománcmüvészeti almanac 1975-2003. - Kecskemet, 2003. - 323 o.

Материалы публикаций в Интернете:

112. Постановление Совета Министров РСФСР от 30 ноября 1972 года №713 «О мерах по дальнейшему улучшению материальных условий для развития изобразительного искусства» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://docs.cntd.ru/document/901747978 (дата обращения: 13.12.2019).

113. Постановление Центрального Комитета КПСС и Совета Министров СССР от 4 ноября 1955 года №1871 «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.sovarch.ru/postanovlenie55/ (дата обращения 2.02.2018).

114. Ольга Лысенкова. Художественные произведения [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://www.artmajeur.com/ru/olga-lysenkova/artworks (дата обращения: 19.09.2019).

115. ENAMEL ART - ANASTASIA ALEXANDROVA [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.enamelab.ru/enamelaa (дата обращения: 15.10.2015).

116. ENAMEL ART - ANVAR BAGAUTDINOV [Электронный ресурс]. -Режим доступа: http://www.enamelab.ru/enamelab (дата обращения: 15.10.2015).

ПЕРЕЧЕНЬ АРХИВНЫХ ДОКУМЕНТОВ

1. Отчет о работе кафедры ХОМ за I семестр 1953-1954 уч. год // ЦГАЛИ. Ф. 266. Оп. 1. Д. 309. Л. 49-50.

2. Отчет о работе кафедры ХОМ за II семестр 1953-1954 уч. год // ЦГАЛИ. Ф. 266. Оп. 1. Д. 309. Л. 51-52.

3. Отчет о работе ЛВХПУ имени В. И. Мухиной за 1956-1957 учебный год // ЦГАЛИ. Ф. 266. Оп. 1. Д. 378. 43 л.

4. Постановление №256 Совета Народных Комиссаров СССР от 5 февраля 1945 года // ЦГАЛИ. Ф. 266. Оп. 1. Д. 34. Л. 8.

5. Приказ Министерства Высшего и Среднего Специального образования РСФСР от 28 июля 1966 г. №374 // ЦГАЛИ. Ф. 266. Оп. 1. Д. 647. Л. 27.

6. Программа практических занятий по курсу эмальерного дела // ЦГАЛИ. Ф. 266. Оп. 1. Д. 44. Л. 132.

7. Программа производственного обучения гравированию на курсах мастеров художественно-промышленного училища // ЦГАЛИ. Ф. 266. Оп. 1. Д. 44. Л. 214-218.

8. Устав ЛВХПУ имени В. И. Мухиной (1953 г.) // ЦГАЛИ. Ф. 266. Оп. 1. Д. 280. 24 л.

9. Устав ЛВХПУ имени В. И. Мухиной (1964 г.) // ЦГАЛИ. Ф. 266. Оп. 1. Д. 647. 27 л.

10. Устав Училища, положение о нем, отчетные сведения за 1881 / 82 уч. г. и переписка по личному составу // РГИА. Ф. 790. Оп. 1. Д. 1.

СПИСОК ПУБЛИКАЦИЙ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ

1. Александрова Я. А. Кечкемет и Паланга - центры утверждения новых форм эмали во второй половине XX века / Я. А. Александрова // Научный форум: Филология, искусствоведение и культурология: сб. ст. по материалам XXX междунар. науч.-практ. конф. - М., Изд. «МЦНО», 2019. - № 9(30). - С. 16-26. (0,63 п. л.).

2. Александрова Я. А. Л. А. Соломникова - художник-эмальер и педагог / Я. А. Александрова // Манускрипт. - 2019. - Т. 12. - № 9. - С. 186-192. (0,81 п. л.).

3. Александрова Я. А. Роль первых профессиональных центров Санкт-Петербурга рубежа XVШ-XIX вв. по подготовке художников-эмальеров в эволюции эмали / Я. А. Александрова // Научный форум: Филология, искусствоведение и культурология: сб. ст. по материалам XXX междунар. науч.-практ. конф. - М., Изд. «МЦНО», 2019. - № 9(30). - С. 6-15. (0,58 п. л.).

4. Александрова Я. А. Санкт-Петербургская международная биеннале горячей эмали - катализатор эволюции станковой эмали / Я. А. Александрова // Месмахеровские чтения - 2019: материалы междунар. науч.-практ. конф., 21-22 марта 2019 г.: сб. науч. ст. / ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица»; науч. ред. А. О. Котломанов. - СПб.: СПГХПА им. А. Л. Штиглица, 2019. - С. 352-357. (0,70 п. л.).

5. Александрова Я. А. Станковая эмаль в России: истоки / Я. А. Александрова // Месмахеровские чтения - 2018: материалы междунар. науч.-практ. конф., 21-22 марта 2018 г.: сб. науч. ст. / ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица»;

науч. ред. А. О. Котломанов. - СПб.: СПГХПА им. А. Л. Штиглица, 2018. - С. 219226. (0,93 п. л.).

6. Александрова Я. А. Творчество А. И. Багаутдинова: истоки и новаторство / Я. А. Александрова // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики.202 - 2017. - № 1 (75). - С. 16-20. (0,58 п. л.).

7. Александрова Я. А. Творчество А. Р. Мотылёва: образ и форма / Я. А. Александрова // Манускрипт. - 2019. - Т. 12. - № 11. - С. 296-303. (0,93 п. л.)

8. Александрова Я. А. Творчество А. Ю. Талащука как художника эмальера / Я. А. Александрова // Манускрипт. - 2018. - № 7 (93). - С. 111-119. (0,93 п. л.).

9. Александрова Я. А. Творчество Н. А. Яшманова как художника-эмальера / Я. А. Александрова // Месмахеровские чтения - 2016: материалы научно-практической конференции 21-22 марта 2016 г.: сб. науч. ст. / ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица»; ред.-сост. Г. Е. Прохоренко. - СПб.: СПГХПА им. А. Л. Штиглица, 2016. - С. 252-257. (0,35 п. л.).

10. Александрова Я. А. Творчество Н. А. Яшманова: от предмета-изображения к станковой картине / Я. А. Александрова// Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. - 2017. - № 3 (77). - Ч. 2. -С. 16-18. (0,35 п. л.).

11. Александрова Я. А. Формирование центра художественной эмали в СПГХПА им. А. Л. Штиглица: истоки, этапы развития / Я. А. Александрова // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики.204 -2017. - № 3 (77). - Ч. 1. - С. 16-19. (0,47 п. л.).

С 2018 г. - «Манускрипт». С 2018 г. - «Манускрипт». С 2018 г. - «Манускрипт».

202

203

12. Александрова Я. А. Эмальерное искусство Ленинграда в 1920-1930-е гг. / Я. А. Александрова // Культурология, филология, искусствоведение: актуальные проблемы современной науки: сб. ст. по матер. XXIX междунар. науч.-практ. конф. - Новосибирск: СибАК, 2019. - № 12(23). - С. 5-13. (0,52 п. л.).

13. Александрова Я. А. Этапы развития Ленинградской - Санкт-Петербургской школы станковой эмали / Я. А. Александрова // Культура и современность: метаморфозы трансформации и развития: монография / под общ. ред. Б. Н. Герасимова. - Нижний Новгород: НИЦ «Открытое знание», 2019. - С. 26-43. (1,05 п. л.).

СПИСОК ИЛЛЮСТРАТИВНОГО МАТЕРИАЛА

1. Медальон (компоновка орнамента на пластине). Отделение мастеров ЛХПУ, 1947-1950-е гг., медь, 0 5 см. Фонд кафедры ХОМ СПГХПА им. А. Л. Штиглица.

2. Медальон (создание ячеек под эмаль гравировкой). Отделение мастеров ЛХПУ, 1947-1950-е гг.., медь, 0 5 см. Фонд кафедры ХОМ СПГХПА им. А. Л. Штиглица.

3. Медальон. Отделение мастеров ЛХПУ, 1947-1950-е гг., медь, горячая эмаль, 0 5 см. Фонд кафедры ХОМ СПГХПА им. А. Л. Штиглица.

4. Медальон. Отделение мастеров ЛХПУ, 1947-1950-е гг., медь, горячая эмаль, 0 5 см. Фонд кафедры ХОМ СПГХПА им. А. Л. Штиглица.

5. Смирнов, Б. А. «Танцующая пара». Ленинградский завод художественного стекла, 1958 г., стекло цветное. Музей художественного стекла ЦПКиО им С. М. Кирова.

6. Смирнов, Б. А. «Человека, конь, собака и птица». Ленинградский завод художественного стекла, 1970 г., стекло цветное, гутная техника, 35,3 х 19 х 13,3 см. ВМДПНИ.

7. Смирнов, Б. А. Сервиз «Праздничный стол». Ленинград, 1970 г., стекло цветное, гутная техника, налепы. Государственный музей керамики и Усадьба Кусково XVIII века.

8. Марков, В. Ф. «Троица», 1974 г., фаянс, цветные глазури, 3 формы, Ь-60, 60,5, 59 см. Государственный музей истории Санкт-Петербурга.

9. Васильковский, В. С. «Табун», 1962 г., шамот, фаянс, глазури, ^40 см. Государственный Русский музей.

10. Цыганков, В. Н. «Кружева», 1979 г., шамот, окислы, гл. гончар А. Соколов, 0 60 см. Исп. - КДПИ. Коллекция ВМДПНИ.

11. Цыганков, В. Н. «Опыты», 1981 г., глина, гл. гончар А. Соколов, Ь-20 см. Исп. - КДПИ. Собрание Н. Савиновой.

12. Цыганков, В. Н. «Мои розы», 1983 г., шамот, окись, гл., Ь-65 см. Исп. - КДПИ.

13. Цыганков, В. Н. «Цыганковина», 1985 г., шамот, окись, металл, зеркало, 0 50 см. Исп. - КДПИ.

14. Рац Габор ^^ Gabor). Проект фриза, 1976 г., сталь, промышленная эмаль, 40 х 140 см. Музей горячей эмали, Кечкемет (Венгрия).

15. Ференц Лантос (ЬайОБ Регепс). Проект кессонированного потолка для двухэтажной церкви г. Кечкемет, 1976 г., сталь, промышленная эмаль, 125 х 200 см. Музей горячей эмали, Кечкемет (Венгрия).

16. Бэднай Дежю (Bednay Dezsб). Подробный план (Terv-rëszlet), 1977 г., сталь, промышленная эмаль, 50 х 70 см. Музей горячей эмали, Кечкемет (Венгрия).

17. Талащук, А. Ю. «Музыка», 1972-1980 гг., роспись. г. Братск.

18. Талащук, А. Ю. «Торс», 1983 г., сталь, промышленная эмаль, 39 х 39 см. ВМДПНИ.

19. Талащук, А. Ю. «Ассоциация», 1986 г., медь, горячая эмаль, 30 х 20 см. ВМДПНИ.

20. Талащук, А. Ю. «Игра», 1986 г., сталь, промышленная эмаль, 45 х 19 см. ВМДПНИ.

21. Талащук, А. Ю. «Путешествие», 1988 г., медь, горячая эмаль, 25 х 33 см. Музей горячей эмали, Кечкемет (Венгрия).

22. Быков, Г. В. «Городки», 1988 г., сталь, промышленная эмаль, 6,7 х 32 х 10,5 см. ВМДПНИ.

23. Быков, Г. В. «Записная книжка начинающего бильярдиста», 1988 г., медь, промышленная эмаль, латунь, бронза, 13 х 10,5 х 10,5 см. ВМДПНИ.

24. Антонов, В. В. «Антоновские яблоки», 1988 г., медь, горячая эмаль, 0 10,5 см., 0 8 см. ВМДПНИ.

25. Борщев, Е. С. «Стрельна. Осень», 1987 г., медь, горячая эмаль, 16 х 16 см. ВМДПНИ.

26. Гущин, А. В. «Бичевание», 1988 г., медь, горячая эмаль, бронза, литье, 72,5 х 25,0 х 8,5 см. ВМДПНИ.

27. Яшманов, Н. А. «Балаган», из серии декоративных тарелок «Святки», 1991 г., медь, горячая эмаль, дифовка, 0 26 см. ВМДПНИ.

28. Яшманов, Н. А. «Ряженый», из серии декоративных тарелок «Святки», 1991 г., медь, горячая эмаль, дифовка. 0 26 см. Собственность автора.

29. Яшманов, Н. А. «Баба», из серии декоративных тарелок «Святки», 1991 г., медь, горячая эмаль, дифовка. 0 26 см. Собственность автора.

30. Яшманов, Н. А. «Мужик», из серии декоративных тарелок «Святки», из серии декоративных тарелок «Святки», 1991 г., медь, горячая эмаль, дифовка. 0 26 см. Собственность автора.

31. Талащук, А. Ю. «Праздник», 1993 г., медь, горячая эмаль, 30 х 20 см. Частная коллекция.

32. Яшманов, Н. А. «Творение - I», 1993 г., медь, перегородчатая эмаль,

25 х 27 см. Собственность автора.

33. Малышева, Л. Г. «Обнаженная», 1992 г., медь, горячая эмаль, 37 х

26 см. Собственность автора.

34. Лысенкова, О. О. «Ладога-I», 1992 г., медь, горячая эмаль, 30 х 42 см. Собственность автора.

35. Серж Кастанет (Serge Castanet). «Le Crepuscule», 1995 г., медь, горячая эмаль, 28 х 25 см. Франция.

36. Дитер, Ф. (Diether F. Domes). «ARCHEM - 94», 1995 г., сталь, горячая эмаль, 228 х 160 см. Германия.

37. Стефан Кнапп (Stefan Knapp). «Blue Impasse», 1995 г., сталь, горячая эмаль, 104 х 176 см. Великобритания.

38. Питер Прейс (Peter Preiß). «Komposition 1», 1995 г., сталь, горячая эмаль, 70 х 70 см. Германия.

39. Норман Филлион (Norman Fillion). «Circe», 1995 г., медь, горячая эмаль, 24 х 32 см. Канада.

40. Андреу Виласис (Andreu Vilasis). «Dualitat», 1995 г., медь, горячая эмаль, 30 х 30 см. Испания.

41. Пономаренко, С. П. «Ночь и День», 1995 г., медь, горячая эмаль, 15,5 х 21,5 см. Частная коллекция.

42. Талащук, А. Ю. «Ковчег», 1995 г., медь, горячая эмаль, 28,5 х 29,5 см. Частная коллекция.

43. Яшманов, Н. А. «Творение», 1995 г., медь, горячая эмаль, 29 х 29 см. Собственность автора.

44. Дьяков, И. В. «Ночь», 2010 г., медь, горячая эмаль, 60 х 75 см. Собственность автора.

45. Крылов, С. Н. «Ясень», 2010 г., медь, горячая эмаль, стекло, 50 х 38 см. Собственность автора.

46. Сорочкин, И. Арт-объект «Спелость», 2010 г., медь, латунь, серебро, горячая эмаль, выколотка, 0 12 см., 4 см. Частная коллекция.

47. Фокин, Э. М. «Медведь», 2010 г., медь, горячая эмаль, 14 х 18,5 см. Собственность автора.

48. Фокин, Э. М. «Золотая рыба», 2012 г., медь, горячая эмаль, авторская техника, 19 х 75 см. Собственность автора.

49. Александрова, А. А. «Весна», 2014 г., медь, горячая эмаль, 104 х 27 см. Собственность автора.

50. Багаутдинов, А. И. «Игра в кубики 1», 2017 г., медь, мельхиор, горячая эмаль, 40 х 40 см. Собственность автора.

51. Мотылёв, А. Р. Арт-объект «Следы», 2017 г., медь, горячая эмаль, 65 х 50 х 25 см. Собственность автора.

52. Фокин, Э. М. «Рыба», 2017 г., медь, горячая эмаль, сусальное серебро, авторская техника, 50 х 150 см. Собственность автора.

53. Талащук, А. Ю. «Белый воин», 2018 г., медь, сталь, горячая эмаль, 50 х 50 см. Собственность автора.

54. Белая, Н. «Залавруга», 2017-2018 г., медь, сталь, горячая эмаль, 50 х 80, 50 х 50 см. Частная коллекция.

55. Пономаренко, С. П. «Странствующие фигуры», 2019 г., медь, горячая эмаль, текстиль, 80 х 80 см. Собственность автора.

56. Дьяков, И. В. «Впередсмотрящий», 2019 г., медь, горячая эмаль, дерево, штукатурка, 100 х 100 см. Собственность автора.

57. Фокин, Э. М. «Адам и Ева», 2019 г., медь, горячая эмаль, сусальное серебро, 33 х 100 см. Собственность автора.

58. Мотылёв, А. Р. Триптих «Наводнение», 2018 г., медь, горячая эмаль, 216 х 50 см. Собственность автора.

59. Талащук, А. Ю. «Ковчег», 1997 г., медь, горячая эмаль, дерево, 100 х 60 см. Собственность автора.

60. Талащук, А. Ю. «Разговор», 1997 г., медь, горячая эмаль, стекло, 50 х 50 см. Собственность автора.

61. Талащук, А. Ю. «Три символа», 1995 г., медь, горячая эмаль, сталь, 40 х 50 см. Собственность автора.

62. Талащук, А. Ю. «Воин», 1998 г., медь, горячая эмаль, сталь, 50 х 40 см. Собственность автора.

63. Талащук, А. Ю. «Трапеза», 1998 г., медь, горячая эмаль, сталь, 60 х 60 см. Собственность автора.

64. Талащук, А. Ю. «Путешествие», 2000 г., медь, горячая эмаль, сталь, 80 х 40 см. Собственность автора.

65. Талащук, А. Ю. «Дама в профиль», 2009 г., медь, горячая эмаль, латунь, 60 х 30 см. Собственность автора.

66. Талащук, А. Ю. «Откровение», 2017 г., медь, горячая эмаль, сталь; просечка, травление, 70 х 40 см. Собственность автора.

67. Яшманов, Н. А. «Встреча в 2000», 1988 г., медь, горячая эмаль, дифовка, 21 х 21 см. Собственность автора.

68. Яшманов, Н. А. «Птица», 2007 г., медь, горячая эмаль, 19 х 27 см. Собственность автора.

69. Яшманов, Н. А. «Бегство из города», 2009 г., медь, горячая эмаль, сталь, сварка, 28 х 22 см. Собственность автора.

70. Яшманов, Н. А. «Вечер», 2007 г., медь, горячая эмаль, латунь, 19 х 27 см. Собственность автора.

71. Яшманов, Н. А. «Предчувствие», 2012 г., медь, горячая эмаль, 61 х 61 см. Собственность автора.

72. Яшманов, Н. А. «Вавилонская башня», 2012 г., медь, горячая эмаль, 103 х 54 см. Собственность автора.

73. Яшманов, Н. А. «Восточный мотив. Вечер» из серии работ «Индия», 2009 г., медь, горячая эмаль, золото, 27 х 23 см. Собственность автора.

74. Яшманов, Н. А. «Восточный мотив. Ночь» из серии работ «Индия», 2009 г., медь, горячая эмаль, 27 х 23 см. Собственность автора.

75. Яшманов, Н. А. «Восточный мотив. Утро» из серии работ «Индия», 2009 г., медь, горячая эмаль, 27 х 23 см. Собственность автора.

76. Пономаренко, С. П. Диптих «Карфаген» (часть 1), 2009 г., медь, горячая эмаль, 20 х 20 см. Собственность автора.

77. Пономаренко, С. П. Диптих «Карфаген» (часть 2), 2009 г., медь, горячая эмаль, 20 х 20 см. Собственность автора.

78. Пономаренко, С. П. «Золотой слон», серия работ «Странствующие во времени», 2008 г., медь, горячая эмаль, золото, 40 х 50 см. Собственность автора.

79. Пономаренко, С. П. «Золотая рыба», серия работ «Странствующие во времени», 2008 г., медь, горячая эмаль, 48 х 60 см. Собственность автора.

80. Пономаренко, С. П. «Серебряный верблюд», серия работ «Странствующие во времени», 2007 г., медь, горячая эмаль, 48 х 60 см. Собственность автора.

81. Пономаренко, С. П. «Сирень», 2010 г., медь, горячая эмаль, 46 х 37 см. Собственность автора.

82. Пономаренко, С. П. «Венеция», 2012 г., медь, горячая эмаль, 30 х 20 см. Частная коллекция.

83. Пономаренко, С. П. «Королева с синими глазами», 2007 г., медь, горячая эмаль, золото, текстиль, 35 х 35 см. Собственность автора.

84. Пономаренко, С. П. «Крестьянский двор», 2008 г., медь, горячая эмаль, кожа, 35 х 35 см. Собственность автора.

85. Пономаренко, С. П. Серия работ «Исчезнувшие во времени», 2017 г., медь, горячая эмаль, железо, 30 х 20 см. Частная коллекция.

86. Пономаренко, С. П. «Рыба», 2012 г., медь, горячая эмаль, 20 х 60 см. Собственность автора.

87. Лысенкова, О. О. «Крик гуся», 1995 г., медь, горячая эмаль. Собственность автора.

88. Лысенкова, О. О. «Ангел и птица», 2006 г., медь, горячая эмаль, золото, 42 х 32 см. Собственность автора.

89. Лысенкова, О. О. «Воспоминание о Ладоге», 2007 г., медь, горячая эмаль, золото, дерево, 86 х 43 см. Собственность автора.

90. Лысенкова, О. О. «Невский ангел», 2010 г., медь, горячая эмаль, 41 х 31 см. Собственность автора.

91. Лысенкова, О. О. «Ника», 2011 г., сталь, медь, горячая эмаль, 31,5 х 30 см. Собственность автора.

92. Лысенкова, О. О. «Русское солнце», 2009 г., сталь, медь, горячая эмаль, дерево, 52 х 94 см. Собственность автора.

93. Лысенкова, О. О. «Колесо Адама и Евы», 1999 г., медь, горячая эмаль, дерево, 95 х 95 см. Собственность автора.

94. Лысенкова, О. О. «Поэт на Пегасе», 2011 г., медь, горячая эмаль, дерево, 60 х 30 х 15 см. Собственность автора.

95. Соломникова, Л. А. «Рождество», 2003 г., медь, горячая эмаль, серебро, 21 х 23 см. Частная коллекция.

96. Соломникова, Л. А. «Мария», 2003 г., медь, горячая эмаль, 30 х 40 см. Частная коллекция.

97. Соломникова, Л. А. Царские Врата храма Воскресения Христова (Спаса на крови), 1997-2012 г., серебро, эмаль, золочение. Спас на Крови.

98. Соломникова, Л. А. «Белая ночь», 2005 г., медь, горячая эмаль, 25 х 21 см. Собственность автора.

99. Соломникова, Л. А. «Вечерний Ангел», 2008 г., медь, горячая эмаль, 20 х 20 см. Собственность автора.

100. Соломникова, Л. А. «Звездный дождь», 2014 г., медь, горячая эмаль, 20 х 20 см. Собственность автора.

101. Соломникова, Л. А. «Вода живая», 2019 г., медь, горячая эмаль, 16 х 16 см. Собственность автора.

102. Мотылёв, А. Р. «Творение», 1998 г., сталь, горячая эмаль, 30 х 40 см. Собственность автора.

103. Мотылёв, А. Р. «Пещерный город», 1998-2017 г., медь, горячая эмаль, 70 х 45 см. Собственность автора.

104. Мотылёв, А. Р. Триптих «Генезис», 2003 г., медь, сталь, горячая эмаль, 60 х 60 см. Собственность автора.

105. Мотылёв, А. Р. Диптих «Рождение планет», 2007 г., медь, сталь, горячая эмаль, алюминий, 60 х 60 см. Собственность автора.

106. Мотылёв, А. Р. «Древние карты Тартарии», 2004 г., медь, горячая эмаль, 100 х 65 см. Собственность автора.

107. Мотылёв, А. Р. «Гренландия», 2005 г., медь, горячая эмаль, 0 75 см. Собственность автора.

108. Мотылёв, А. Р. Триптих «Аляска», 2006 г., медь, горячая эмаль, Ь-165 см. Собственность автора.

109. Мотылёв, А. Р. «Остров», 2015 г., медь, горячая эмаль, 110 х 50 см. Собственность автора.

110. Мотылёв, А. Р. «Остров» (фрагмент), 2015 г., медь, горячая эмаль, 110 х 50 см. Собственность автора.

111. Мотылёв, А. Р. Триптих «Плато», 2017 г., медь, горячая эмаль, 50 х 70, 30 х 70 см. Собственность автора.

112. Мотылёв, А. Р. «Наводнение» (фрагмент), 2018 г., медь, горячая эмаль, 216 х 50 см. Собственность автора.

113. Мукушев, А. К. «Композиция», 1998 г., медь, горячая эмаль, бронза, 50 х 50 см. Собственность автора.

114. Мукушев, А. К. «Похищение Европы», 1999 г., сталь, горячая эмаль, 30 х 40 см. Музей горячей эмали в Кечкемете.

115. Мукушев, А. К. «Индианка», 2007 г., медь, горячая эмаль, 30 х 40 см. Собственность автора.

116. Мукушев, А. К. «Красное», 2007 г., сталь, горячая эмаль, 65 х 45 см. Собственность автора.

117. Мукушев, А. К. «Ферапонтово», 2007 г., сталь, горячая эмаль, 35 х 25 см. Собственность автора.

118. Мукушев, А. К. «Путь в море», 2010 г., медь, горячая эмаль, 60 х 100 см., Собственность автора.

119. Мукушев, А. К. «Рыба», 2003 г., сталь, горячая эмаль, 45 х 65 см. Собственность автора.

120. Мукушев, А. К. «Сентябрь», 2009 г., медь, горячая эмаль, 70 х 75 см. Собственность автора.

121. Мукушев, А. К. «Лежащая Даная», 2016 г., медь, горячая эмаль, дерево, 75 х 70 см. Собственность автора.

122. Мукушев, А. К. «Рыба», 2016 г., медь, горячая эмаль, 45 х 65 см. Собственность автора.

123. Мукушев, А. К. «Ковчег», 2018 г., медь, горячая эмаль, 30 х 35 см. Собственность автора.

124. Мукушев, А. К. «Август», 2012 г., медь, горячая эмаль, сталь, 70 х 75 см. Собственность автора.

125. Мукушев, А. К. «Сонеты», 2016 г., медь, горячая эмаль, 29 х 21 см. Собственность автора.

126. Багаутдинов, А. И. «Геракл и цербер», 1992 см., медь, горячая эмаль, 50 х 45 см. Калининградская художественная галерея.

127. Багаутдинов, А. И. «Маска» из серии работ «Маски», 1992-1993 г., медь, горячая эмаль, 65 х 35 см. Частная коллекция.

128. Багаутдинов, А. И. «Маска» из серии работ «Маски», 1992-1993 г., медь, горячая эмаль, ^Ь-60 см. Частная коллекция.

129. Багаутдинов, А. И. «Маска» из серии работ «Маски», 1992-1993 г, медь, горячая эмаль, Ь-65 см. Частная коллекция.

130. Багаутдинов, А. И. «Новеллы Э. Т. А. Гофмана», 1993 г., медь, горячая эмаль, бронза, литье, 40 х 40 см. Общества Э. Т. А. Гофмана. (Бамберг, Германия).

131. Багаутдинов, А. И. «Всадник», 1994 г., медь, горячая эмаль, 25 х 25 см. Частная коллекция.

132. Багаутдинов, А. И. «Красное, белое, черное», 1994 г., медь, горячая эмаль, Ь-61 см. Частная коллекция.

133. Багаутдинов, А. И. «Царь Орел, Царь Лев, Царь Смерть», 1994 г., медь, горячая эмаль, латунь, 45 х4 5 см. Частная коллекция.

134. Багаутдинов, А. И. Серия работ «Игра в кубики», 2000-2007 г., медь, горячая эмаль, 50 х 50 см. Частная коллекция.

135. Багаутдинов, А. И. Серия работ «Игра в кубики», 2000-2007 г., медь, горячая эмаль, 50 х 50 см. Частная коллекция.

136. Багаутдинов, А. И. Серия работ «Игра в кубики», 2000-2007 г., медь, горячая эмаль, 50 х 50 см. Частная коллекция.

137. Багаутдинов, А. И. Серия работ «Игра в кубики», 2000-2007 г., медь, горячая эмаль, 50 х 50 см. Частная коллекция.

138. Багаутдинов, А. И. «Созерцатель» или «Г. Климт, рисующий древо жизни», 2002 г., медь, горячая эмаль, Ь-130 см. Частная коллекция.

139. Багаутдинов, А., Суфуев, И., Борисов, Е. Серия арт-объектов «Рыбы» - «Кальмар», «Арбалет», 2002-2003 г., медь, горячая эмаль, сталь, латунь, 80 х 130 см. Гостиница Прибалтийская, Санкт-Петербург.

140. Багаутдинов, А., Суфуев, И., Борисов, Е. Серия арт-объектов «Рыбы» - «Зевс», 2002-2003 г., медь, горячая эмаль, сталь, латунь, 150 х 130 см. гостиница Прибалтийская, Санкт-Петербург.

141. Багаутдинов, А., Суфуев, И., Борисов, Е. Серия арт-объектов «Рыбы» - «Омар», 2002-2003 г., медь, горячая эмаль, сталь, латунь. гостиница Прибалтийская, Санкт-Петербург.

142. Багаутдинов, А., Суфуев, И., Борисов, Е. Серия арт-объектов «Рыбы» - «Морской змей», 2002-2003 г., медь, горячая эмаль, сталь, латунь, 180 х 150 см. Гостиница Прибалтийская, Санкт-Петербург.

143. Багаутдинов, А., Суфуев, И., Борисов, Е. Серия арт-объектов «Рыбы» - «Аргус», 2002-2003 г., медь, горячая эмаль, сталь, латунь,.80 х 130 см. Гостиница Прибалтийская, Санкт-Петербург.

144. Багаутдинов, А. И. «Стена», 2014 г.., медь, горячая эмаль, 20 х 80 см. Собственность автора.

145. Багаутдинов, А. И. «Башня Ватека», 2007 г., медь, горячая эмаль, холст, масло, 105 х 60 см. Частная коллекция.

146. Багаутдинов, А. И. Серия работ «Башня», 2009 г., медь, горячая эмаль, И-90 см. Собственность автора.

147. Багаутдинов, А. И. Серия работ «Башня», 2009 см., медь, горячая эмаль, 40 х 34 см. Частная коллекция.

148. Багаутдинов, А. И. «Арка», 2010 г., медь, горячая эмаль, латунь, 10 х 30 см. Частная коллекция.

149. Багаутдинов, А. И. «Башня», 2014 г., медь, горячая эмаль, 57 х 35 см. Собственность автора.

150. Будилов, А. Ю. «Охота на единорога», 2005 г., медь, горячая эмаль, 40 х 65 см. Частная коллекция.

151. Будилов, А. Ю. «Тесей и Минотавр», 2007 г., кованная медь, горячая эмаль, И - 90 см. Частная коллекция.

152. Будилов, А. Ю. «Июль четырнадцатого», 2010 г., сталь, медь, горячая эмаль, 100 х 40 см. Собственность автора.

153. Дьяков, И. В. «Хранители города», 2005 г, медь, горячая эмаль, 18 х 40 см. Частная коллекция.

154. Дьяков, И. В. «Семья», 2007 г., медь, горячая эмаль, 17 х 15 см. Собственность автора.

155. Дьяков, И. В. «Марья», 2008 г., медь, дерево, горячая эмаль, акрил, 140 х 60 см. Собственность автора.

156. Дьяков, И. В. «Иван», 2008 г., медь, дерево, горячая эмаль, акрил, 140 х 60 см. Собственность автора.

157. Дьяков, И. В. «Петербургский дворик», 2014 г., медь, горячая эмаль, 30 х 30 см. Частная коллекция.

158. Дьяков, И. В. «Мойка», 2016 г., медь, горячая эмаль, 30 х 30 см. Частная коллекция.

159. Дьяков, И. В. «Белая ночь», 2017 г., медь, горячая эмаль, 50 х 110 см. Частная коллекция.

160. Дьяков, И. В. «Берега», 2008 г., медь, горячая эмаль, дерево, 40 х 80 см. Частная коллекция.

161. Дьяков, И. В. «Теренкуль», 2007 г., медь, горячая эмаль, дерево, 40 х 120 см. Государственный комплекс «Дворец Конгрессов».

162. Дьяков, И. В. «Табанкуль», 2007 г., медь, горячая эмаль, дерево, 40 х 120 см. Государственный комплекс «Дворец Конгрессов».

163. Дьяков, И. В. «Никто кроме нас», 2014 г., медь, горячая эмаль, 50 х 165 см. Собственность автора.

164. Дьяков, И. В. «Белый буйвол» или «Похищение Европы», 2011 г. медь, горячая эмаль, 68 х 82 см. Частная коллекция.

165. Дьяков, И. В. «Солнце», 2018 г. медь, горячая эмаль, 110 х 90 см. Собственность автора.

166. Дьяков, И. В. «Несокрушимый», 2019 г., медь, горячая эмаль, штукатурка, 100 х 100 см. Собственность автора.

167. Дьяков, И. В. Икона Иоанна Кронштадтского и Николая Чудотворца, 2012 г., медь, перегородчатая эмаль, 200 х 70 см. Кронштадт, Морской собор.

168. Александрова, А. А. «Кот», 2008 г., медь, горячая эмаль, 46 х 58 см. Собственность автора.

169. Александрова, А. А. «Сирин», 2008 г., медь, горячая эмаль. Частная коллекция.

170. Александрова, А. А. «Сторож безымянный», 2008 г., медь, горячая эмаль, 37 х 28 см. Частная коллекция.

171. А. А. Александрова, «Послеполуденный отдых Пушкина в образе жницы», 2014 г., медь, горячая эмаль, 76 х 60 см. Сибирский центр современного искусства "ФОРМА" (Новокузнецк).

172. Александрова, А. А. «Патриотический натюрморт», 2014 г., медь, горячая эмаль, 51 х 33 см. Собственность автора.

173. Александрова, А. А. «Абстрактный натюрморт», 2014 г., медь, горячая эмаль, 95 х 27 см. Собственность автора.

174. Александрова, А. А. «Реликварий», 2019 г., медь, горячая эмаль, травление, серебрение, золочение, 32х15х20 см. Собственность автора.

175. Фокин, Э. М. «Носорог», 2016 г., медь, горячая эмаль, сусальное серебро, гравировка по сусальному серебру, 50 х 100 см. Собственность автора.

176. Фокин, Э. М. «Ракушка», 2017 г., медь, горячая эмаль, сусальное серебро, медная фольга, 50 х 100 см. Собственность автора.

177-178. «Геометрические фигуры», 2016-2017 гг., медь, горячая эмаль, 10 х 15 см. Кафедра художественного металла МГХПА им. С. Г. Строганова.

179. Якимов, В. «Невероятная фигура», 2017 г., медь, горячая эмаль, 12 х 12 см. Кафедра художественного металла МГХПА им. С. Г. Строганова.

180. «Невероятный хамелеон», 2016 г., медь, горячая эмаль, 35 х 20 см. Кафедра художественного металла МГХПА им. С. Г. Строганова.

181. Оганесян, Л. «Ирис», 2017 г., медь, горячая эмаль, 35 х 20 см. Кафедра художественного металла МГХПА им. С. Г. Строганова.

182. Щербаков, А. «NoctuneFleur», 2016 г., медь, горячая эмаль, 26 х 30 см. Кафедра художественного металла МГХПА им. С. Г. Строганова.

183. Шалаева, Т. «Античный воин», 2016 г., медь, горячая эмаль, 35 х 30 см. Кафедра художественного металла МГХПА им. С. Г. Строганова.

184. Шалаева, Т. «Гаттамелата», 2016 г., медь, горячая эмаль, 65 х 52 см. Кафедра художественного металла МГХПА им. С. Г. Строганова.

185. Рукавишникова, М. «Арка», 2016 г., медь, горячая эмаль, 20 х 16 см. Кафедра художественного металла МГХПА им. С. Г. Строганова.

186. Матько, Е. Е. «Невозможный ужас Пергама», 2016 г., сталь, горячая эмаль, 50 х 40 см. Собственность автора.

187. Агафонова, А. Ю. «Золотой квадрат сфинкса», 2018 г., сталь, горячая эмаль, 40 х 40 см. Собственность автора.

188. Антонова, А., Демидова, Е. «Силы небесные», 2015 г., сталь, медь, горячая эмаль, 180 х 120 см. Кафедра художественного металла МГХПА им. С. Г. Строганова.

189. Титова, Н. «Невозможный сирин», 2016 г., медь, горячая эмаль, 120 х 80 см. Кафедра художественного металла МГХПА им. С. Г. Строганова.

190. Лиховид, Г. И. «Арт-стул Динетто», 2011 г., сталь, горячая эмаль, 50 х 40 см. Собственность автора.

191. Гончарова, Е. К. «Полет к мечте», 2017 г., медь, горячая эмаль, 80 х 50 см. Мастерская горячей эмали Г. И. Лиховида.

192. Сохач, А. Е. «Город бабочек», 2014 г., медь, горячая эмаль, 40 х 40 см. Мастерская горячей эмали Г. И. Лиховида,

193. Лиховид, Л. Г. «Червонный витязь» из цикла «Русь Великая», Волгодонск, 2009 г., медь, горячая эмаль, 61 х 51 см. Мастерская горячей эмали Г. И. Лиховида.

194. Никонова, Е. С. «Танзанийские мотивы и индийские сновидения»,

2017 г., медь, горячая эмаль, 25 х 35 см. каждая. Мастерская горячей эмали Г. И. Лиховида.

195. Клочков, Б. Н. «Прогулка», Екатеринбург, 2004 г., сталь, эмаль, 30 х 20 см. Собственность автора.

196. Клочков, Б. Н. «Нежность», Екатеринбург, 2006 г., сталь, горячая эмаль, 30 х 20 см. Собственность автора.

197. Шарапов, И. А. «Лето», Екатеринбург, 2007 г., сталь, горячая эмаль, 15 х 18 см. Мастерская Б. Н. Клочкова

198. Беркович, О. А. «Письмо», Екатеринбург, 2008 г., сталь, горячая эмаль, 13 х 18 см. Мастерская Б. Н. Клочкова

199. Клочкова, Е. Б. «Иностранцы в Питере», Екатеринбург 2009 г., сталь, горячая эмаль, 20 х 30 см. Собственность автора.

200. Водичева, М. А. «Лунная ночь», Екатеринбург, 2007 г., медь, горячая эмаль, 17 х 15 см. Собственность автора

201. Зайчикова, Л. «Сны белых ночей», Калуга, 2007 г., медь, горячая эмаль, 18 х 18 см. Собственность автора.

202. Мантулин, М. «Белые ночи», Калуга, 2007 г., сталь, горячая эмаль, 39 х 39 см. Собственность автора.

203. Крылова, П. Триптих «Одиночество», Калуга, 2017 г., медь, горячая эмаль, 11 х 13,5 см. Мастерская эмали Л. Зайчиковой.

204. Мантулина, А. «Посвящение Вазарели», Калуга, 2014 г., сталь, горячая эмаль, 30 х 20 см. Мастерская эмали Л. Зайчиковой.

205. Андрианова, М. «Автопортрет», Калуга, 2017 г., медь, горячая эмаль, 18 х 15 см. Мастерская эмали Л. Зайчиковой.

206. Баева, С. Учебная копия, 2013 г., медь, горячая эмаль, 23 х 10 см. Кафедра МДЖ СПГХПА

207. Александрова, Я. А. Учебная копия плакетки Леонардо Лимузена «Венера и Амур», 2014 г., медь, горячая эмаль, 9,5 х 13 см. Собственность автора.

208. Попов, С. «Образ», 2018 г., медь, перегородчатая эмаль, 15,3 х 15,3 см. Кафедра МДЖ СПГХПА им. А. Л. Штиглица.

209. Дятлова, В. «Приношение даров», 2017 г., медь, перегородчатая эмаль, 24 х 25 см. Кафедра МДЖ СПГХПА им. А. Л. Штиглица.

210. Сасова, А. «Несение креста», 2017 г., медь, горячая эмаль, дерево, 26 х 25 см. Кафедра МДЖ СПГХПА им. А. Л. Штиглица.

211. Корочкин, М. «Геракл», 2017 г., медь, горячая эмаль, 20 х 15 см. Собственность автора.

212. Хлыбов, А. «Красное», 2012 г., медь, горячая эмаль, 6 х 6 см. Собственность автора.

213. Александрова, Я. А. Арт-объект «Музыкальный этюд», 2013 г., медь, стекло, горячая эмаль, томпак, 83 х 50 х 50 см. Собственность автора.

214. Александрова, Я. А. «Одуванчики», 2016 г., медь, горячая эмаль, 22 х 22,5 см. Собственность автора.

215. а) блюдо «Аполлон с музами» (фрагмент), Пьер Реймон, Лимож, 1972 г., медь, горячая эмаль, 0 26 см.

б) Копия фрагмента блюда «Аполлон с музами», 2016 г., медь, горячая эмаль, 10 х 10 см. Мастерская И. В. Дьякова, учебная работа. 3 курс.

216. Дерюгина, А. «Шахматы», 2008 г., медь, горячая эмаль, дерево, 40 х 40 см. Мастерская И. В. Дьякова, учебная работа, 4 курс.

217. Боровиков, А. «Дерево», 2008 г., медь, горячая эмаль, дерево, гипс, 75 х 35 см. Мастерская И. В. Дьякова, учебная работа, 4 курс.

218. Сысолятина, М. «Перекресток времени», 2013 г., медь, эмаль, дерево, 50 х 50 см., 45 х 60 см. Мастерская И. В. Дьякова, дипломная работа.

219. Копия Лиможской расписной эмали, 2017 г., медь, горячая эмаль, 4 х 7 см. Студия для одаренных детей «Искусство живописной эмали» Л. А. Соломниковой.

220. «Единорог», 2017 г., медь, горячая эмаль, 5 х 6 см. Студия для одаренных детей «Искусство живописной эмали» Л. А. Соломниковой.

221. Аня, 14 лет. «Евангелист Марк», 2017 г., медь, горячая эмаль, серебро, 10 х 10 см. Студия для одаренных детей «Искусство живописной эмали» Л. А. Соломниковой

222. Джубатова, А., 14 лет. «Ангел, благословляющий птиц», 2017 г., медь, горячая эмаль, 8 х 10 см. Студия для одаренных детей «Искусство живописной эмали» Л. А. Соломниковой

223. Андрейко, С. С. «Ночь», 2016 г., медь, горячая эмаль, 60 х 45 см. Собственность автора.

224. Красильников, А. «Млечный путь», 2016 г., медь, горячая эмаль, 15 х 15 см. Собственность автора.

225. Ижганайте, А. Н. «Разговор», 2014 г., медь, горячая эмаль, 12 х 12 см. Собственность автора.

226. «Противостояние», 2016 г., медь, горячая эмаль, дерево, 30 х 15 см. Эмальерная лаборатория ИРНИИТУ под руководством С. С. Андрейко.

227. Станкевич, У. «Прекрасная дама», 2012 г., сталь, медь, горячая эмаль, 40 х 95 см. Эмальерная мастерская под руководством А. Ю. Будилова, дипломная работа.

228. Макаров, А. «Тишина», 2019 г., сталь, медь, горячая эмаль, 30 х 90 см. Музей РКТК.

229. Учебная копия византийской перегородчатой эмали, 2019 г., медь, перегородчатая эмаль, Д. 10 см. Музей РКТК.

230. «Натюрморт с гранатом», 2018 г., медь, перегородчатая эмаль, 15 х 10 см. Фонд эмальерной мастерской А. Ю. Будилова.

231. «Стрекоза», 2018 г., сталь, медь, горячая эмаль, травление, 15х 17 см. Фонд эмальерной мастерской А. Ю. Будилова.

232. «Пагоды», 2018 г., сталь, медь, горячая эмаль, травление, 15 х 15 см. Фонд эмальерной мастерской А. Ю. Будилова.

233. Соломникова, Л. А. Диптих «Небесные странники», 2017 г., медь, горячая эмаль, 20 х 20 см. Собственность автора.

234. Лысенкова, О. О. «Ключи от счастья», 2017 г., дерево, медь, горячая эмаль, 95 х 95 см. Собственность автора.

235. «Алиса в зазеркалье», 2017 г., медь, горячая эмаль, зеркало, 50 х 80 см. Студия для одаренных детей «Искусство живописной эмали» Л. А. Соломниковой.

236. Миронов, В. Н. «Отражение», 2017 г., медь, горячая эмаль, дерево, сусальное золото, 40 х 50 см. Собственность автора.

237. Крылов, С. Н. «Благовещение», 2017 г., медь, перегородчатая эмаль, 30 х 20 см. Частная коллекция.

238. Тучкова, О. Н. «Ковчег», 2017 г., медь, горячая эмаль, 30 х 50 см. Частная коллекция.

239. Дьяков, И. В. «Трапеза», 2019 г., медь, горячая эмаль, дерево, акрил, 150 х 255 см. Собственность автора.

240. Худяков, К. В. «Жемчуга», Москва, 2017 г., сталь, горячая эмаль, 3Б печать, 17 х 22 см. Собственность автора.

241. Худяков, К. В. «Ухо», Москва, 2017 г., сталь, горячая эмаль, 3Б печать, 40 х 60 см. Собственность автора.

242. Худяков, К. В. «АС», Москва, 2017г., сталь, горячая эмаль, 3D печать, 22 х 17 см. Собственность автора.