Скрипичный текст в сольных и ансамблевых сочинениях западноевропейского барокко тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат искусствоведения Ситдикова, Флюра Булатовна

• Ситдикова, Флюра Булатовна
• кандидат искусствоведения
• 2012

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Ситдикова, Флюра Булатовна

Введение.

Глава I. Практика инструментального музицирования барокко и её отображение в скрипичном уртексте.

1.1. Скрипичный уртекст и его содержательные компоненты.

1.2. Вариативность уртекста, отображённая в переложениях скрипичных произведений для лютни, органа и клавира

Глава II. Функции скрипки в текстовой партитуре ансамблевых сочинений барокко.

2.1. Функция ансамблевого со-интонирования скрипки в трио-сонате.

2.2. Многофункциональность скрипки в concerto grosso.

2.3. Функция солирования скрипки в контексте инструментального концерта.

Глава III. Специфика и особенности текстовой организации сочинений для скрипки соло.

3.1. Знаки ансамблевого музицирования в контексте многоголосного скрипичного тематизма.

3.2. Знаки солирования в контексте одноголосного скрипичного тематизма.

3.2.1 .Тематизм гармонических фигураций.

3.2.2.Тематизм мелодических фигураций.

3.3. Внутритекстовые проявления знаков ансамблевого и сольного музицирования.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Скрипичный текст в сольных и ансамблевых сочинениях западноевропейского барокко»

Актуальность темы исследования. Проблема изучения смысловой организации музыкального текста барокко является одной из актуальных в современном отечественном музыкознании. Вместе с тем, в научном и научно-прикладном пространстве, в практике исполнения она до сих пор решается достаточно избирательно. Так, явное предпочтение отдаётся изучению текста клавирных и органных сочинений барокко, тематизм которых многоголосен. Всё ещё нуждаются в исследовании содержательные аспекты уникального, изложенного на одной нотной строке и потенциально мелодического скрипичного тематизма. До сих пор не изучены специфика его текстовой организации, интонационно-лексическое наполнение.

Несмотря на то, что однострочное оформление скрипичного тематизма вполне очевидно, а его внешние параметры стабильны, тем не менее, закономерности и особенности его текстовой организации не столь безусловны в сольных и ансамблевых сочинениях. В первом случае в одной строке нотного текста отображаются свойства сольного концертирующего и технически совершенного инструмента, выступающего в единственном числе. В другом, - та же одна строка запечатлевает тематизм одного из партнёров ансамблево-оркестровых объединений. Исследование названных проблем даёт возможность приблизиться к осмыслению скрипичного текста как феномена целостного и полиструктурного. В этой связи системное представление о скрипичном тексте должно складываться в опоре на оппозицию «целое -часть», где текст сольных сочинений является автономным в структурном и содержательном отношении феноменом, а текст скрипичной партии в ансамблевых сочинениях - частью многострочной и многоголосной ансамблевой партитуры. Здесь сольный текст и текст ансамблевой партитуры соотносятся по типу сложносоставной структуры «текст в тексте».

Изначальное присутствие подобной дифференциации предполагает, с одной стороны, специальное исследование каждого из названных феноменов, с другой, - ориентация на системный подход требует их соотнесённого, сравнительного анализа, позволяющего выявить как наиболее общие, системообразующие компоненты, так и индивидуальные, проясняющие специфические, уникальные особенности каждого из явлений.

Актуальность обозначенной проблемы в немалой степени обусловлена пересечением в её поле двух компонентов - музыкальной практики скрипичного исполнительства и её нотографического отображения. Накопленные к настоящему времени сведения о становлении стилей, жанров, форм музицирования с участием скрипки, а также её выразительных возможностей в исполнительской практике барокко нуждаются во всесторонней оценке с точки зрения их отображения в однострочном скрипичном тексте сольных и ансамблевых произведений барокко.

Важной в комплексе исследовательских ракурсов является проблема изучения мобильности и адаптивности скрипичного тематизма. Эти его свойства были во многом обусловлены многофункциональностью скрипача-исполнителя. Запёчатлённые роли концертанта в сольном тексте и со-интонирующе-го равноправного партнёра в текстовой партитуре ансамбля, нуждаются в практическом осмыслении. Перед исследователем и исполнителем встаёт задача грамотной и аутентичной расшифровки скрипичного тематизма.

Мелодический по природе тематизм сольной скрипичной музыки не укладывается в рамки линейной структурной организации и предстаёт в виде объёмного образования, в значительной степени «зашифрованного» в голосах и линиях. При этом, его структура и семантика ещё недостаточно исследованы. В этой связи перспективными становятся научные поиски методологических оснований и аналитических подходов для изучения специфики сольного скрипичного текста барокко, где в свёрнутом виде отображены знаки-образы и модели, сложившиеся в практике инструментального ансамблевого музицирования с участием скрипки. Поскольку сольный скрипичный текст предстаёт, как ди£ш'-партитура, запёчатлённая на одной строке нотного текста в виде явных (в многоголосии) и скрытых (в одноголосии) голосов, они содержат автономную исследовательскую проблему правильной дешифровки, которая становится возможной лишь посредством специальных аналитических операций. Такой подход, с одной стороны, даёт возможность постижения скрипичного текста как единого и целостного, во многом вариативного и полиструктурного. С другой, - предлагает «ключ» для аутентичной интерпретации уртекста барокко в современной концертной практике. Актуальность заявленной проблематики обозначается и в связи с отсутствием специальных исследований стереотипных оборотов знакового характера, способных к межтекстовой миграции и адаптации в контексте сольной и ансамблевой (с участием скрипки) музыки.

Богатство акустических, технических и выразительных возможностей скрипки нашло отображение в поливариантном художественно содержательном потенциале скрипичного текста в сольных и ансамблевых произведениях барокко. Наиболее достоверным и результативным представляется изучение уртекста - первоначального, авторского, без редакторских привнесений. Это открывает перспективы более полного и глубокого проникновения в содержание скрипичного текста, его адекватного постижения в исследовательской и исполнительской практиках.

Исследование названных проблем затруднено и ещё по одной причине -нотный материал той эпохи дошел до нас, преимущественно, в аранжированном, обработанном виде. Факторы, способствующие адекватному решению названных проблем, заключаются в привлечении старинных трактатов, словарей, отображающих эстетические и мировоззренческие основы отдалённой от нас эпохи.

Сложность и многоаспектность исследуемой проблемы заключается в неразрывной связи скрипичного исполнительского искусства и, соответственно, скрипичного текста ансамблевых и сольных сочинений с разнообразными формами инструментальной, в том числе не скрипичной, музицирующей практики. С одной стороны, в эпоху барокко существовала общность репертуара, жанров, взаимозаменяемость инструментов в музыкальной практике, единство музыкального материала, обусловившие становление единых принципов организации инструментального текста. С другой, - скрипка как универсальный инструмент, демонстрирующий ансамблевые и сольные выразительные возможности, обладала собственной спецификой и, соответственно, оригинальной логикой построения текста.

Вместе с тем, до настоящего времени проблема исследования специфики организации скрипичного текста как полиструктурного феномена, воплощающего в себе не один, а одновременно несколько текстов, малоизучена. Вариативный и подвергающийся многочисленным исполнительским преобразованиям, скрипичный уртекст до сих пор в значительной степени является «закрытым» для исследователя и исполнителя.

Объектом исследования стал скрипичный текст в сольных и ансамблевых сочинениях западноевропейского барокко в их различии и взаимосвязи.

Предметом внимания являются механизмы смысловой организации скрипичного тематизма сольных и ансамблевых сочинений и связанной с ними интонационной лексики.

Цель - выявить общие и специфические принципы смысловой организации скрипичного текста барокко с точки зрения взаимодействия сольного и ансамблевого инструментального музицирования.

Реализация поставленной цели потребовала решения целого ряда задач, среди которых ключевыми стали:

1) изучить функции скрипки в различных формах музыкальной практики барокко и их отображение в нотном и музыкальном текстах;

2) исследовать общие и индивидуальные принципы организации многоголосного и одноголосного, интонационно-формульного и орнаментально-фигурационного скрипичного тематизма в контексте сольных и ансамблевых произведений барокко;

3) выявить интонационно-лексический состав скрипичного тематизма в текстах сольных и ансамблевых сочинений барокко;

4) рассмотреть роль исполнительских приёмов в смысловой организации скрипичного тематизма;

5) выявить роль внутритекстовых и межтекстовых взаимодействий в сольных скрипичных и ансамблево-оркестровых произведениях с участием скрипки.

Музыкальный материал настоящего исследования составили произведения, относящиеся к различным композиторским школам западноевропейского барокко. Здесь отобраны наиболее яркие и показательные с точки зрения заявленной проблематики образцы. Универсальные принципы организации ансамблевого и сольного скрипичного нотного и музыкального текстов изучались в сочинениях итальянских (Т. Альбинони, Дж. Б. Бассани, Ф. А. Бонпор-ти, А. Вивальди, А. Корелли, Дж. Легренци, П. Локателли, Б. Марини, Ф. Кор-бетт), английских (Г.-Ф. Гендель, Г. Пёрселл), австрийских (Г.-И. Бибер), немецких (И.-С. Бах, Д. Букстехуде, И.-П. Вестгоф, И.-К. Кёрль. И.-А. Райнкен, Г-Ф. дТелеман), чешских (В. Пихль) и других композиторов западноевропейского барокко. В работе рассматриваются тексты ансамб лево-оркестровых сочинений с участием скрипки, принадлежащие к разнообразным жанрам барокко: трио-сонаты, concerti grossi, концерты для оркестра и для солирующей скрипки с оркестром, сонаты для скрипки и клавира. Значительный пласт составили произведения для скрипки соло - сонаты, сюиты и партиты, фантазии, прелюдии, пассакалии, фуги. С целью более яркого обозначения специфики сольного скрипичного уртекста в работу для сравнения включены образцы лютневой, органной, клавирной музыки. Здесь привлекаются разнообразные формы нотной записи инструментальных сочинений барокко: уртек-сты, нотные тексты с более поздними редакторскими наслоениями, а также современные редакции. Важное место отведено редким, факсимильным изданиям - таким, как сочинения для скрипки соло (Г.-И. Бибер, И.-П. Вестгоф), для органа (И.-Г.Кёрль), для лютни ( Ф. Корбетт,) и другие.

Научная новизна работы определяется тем, что впервые в российском музыкознании скрипичный текст барокко изучается как специфический в области музыкальной культуры интертекст, ориентирующийся на различные модели, в том числе нескрипичного, инструментального исполнительства.

В работе рассматриваются ранее не исследовавшиеся в тематизме сольного скрипичного уртекста процессы адаптации универсальных смыsolo еловых структур contimo и tutti - solo, сложившихся в ансамблевой музыке барокко. Впервые в сольном скрипичном уртексте рассматриваются миграция и преобразование интонационной лексики нескрипичной и, собственно, скрипичной этимологии в их тесном взаимодействии.

Процессы формирования сольного скрипичного музыкального текста исследуются сквозь призму его интонационной лексики и различных знаковых ситуаций. Они изучаются через определение в сольном скрипичном тексте специфики интонационно-формульного и мелодико-фигурационного типов тематизма. Формирование его концертирующих свойств показано посредством выявления в тексте типологических знаков-клише, отображающих акустические, технические и темброво-регистровые особенности скрипки. В этой связи ценностные ориентиры рассмотренных в работе проблем также направлены на новизну.

Методология и терминология. Методологической базой диссертационного исследования явились теоретический и исторический подходы, конкретизированные в семантическом и сравнительном анализах. Их взаимодействие направлено на системное и комплексное освещение заявленной темы.

В работе осуществлялась опора на фундаментальные исследования в области теоретического музыкознания: теории музыкальной интонации (М.Г. Арановский [13-14], Б.В. Асафьев [17]), музыкального жанра (А.Г. Коробова [93], Е.В. Назайкинский [128-133], О.В. Соколов [170], А.Н. Сохор [Р1-172]), М.С. Старчеус [174-176], теории музыкальной темы (В.В.Бобровский [27-29], В.Б. Валькова [41-42], Е.А. Ручьевская [153], В.П. Холопова [198199]).

В работе также привлечены философские, эстетические труды, старинные трактаты в различных областях музыкального искусства (7. МаНЬезоп [236-238], М. РгеЮпш [247], 3. Оиап^ [248] и многие другие).

Избранное в настоящей работе направление исследования проблемы потребовало обращения к теории музыкального текста с привлечением знаний из смежных областей гуманитарных наук - эстетики, лингвистики. Постижение детерминированности знакового отображения текста (художественного и музыкального) формами устноречевых высказываний стало возможным благодаря понятию «формы музицирования» (Б.В. Асафьев) как исторически конкретных условий исполнения и бытования музыки. Различные жанры («обнаружения музыкального искусства») рассматриваются «в историческом аспекте как формы музицирования данной среды в данное время» [18, 5]. При этом на первый план выходит представление о скрипичном тексте сольных и ансамблевых сочинений барокко, как о полиструктурном феномене, отображающем в знаковой форме широкобытующие в музицирующей практике виды инструментального и вокального интонирования.

Возможность осмысления специфики организации скрипичного текста барокко в различных ситуациях его функционирования (произведения ансамблевой и сольной музыки) дали концепции по теории текста М. Г. Арановского [13-14] и Л.Н. Шаймухаметовой [203-211]. Важными стали положения о формировании разного типа текстов благодаря принципам «смыслопорождения», интертекстуальных взаимодействий, миграции и адаптации смысловых, знаковых единиц. В работе различаются понятия «нотный текст» и «музыкальный текст» (М.Г. Арановский). Один даётся в «графическом изображении, другой - в виде акустической реализации» [13, 32]. В основе музыкального текста различных эпох лежат смысловые структуры, интонационная лексика и явления интертекста, во многом определяющие музыкальное содержание.

В диссертации осуществлялась опора на новейшие, актуальные разработки проблемы «Музыкальный текст и исполнитель» Лаборатории музыкальной семантики1. Техника семантического анализа музыкальной темы, разработанная в трудах JI.H. Шаймухаметовой [207-211]; тематизма общих форм движения, заложенная в работах JIMC (И.В. Алексеева [4-10], П.В. Кириченко [91], Н.М. Кузнецова [99], Н.Г. Селиванец [210], H.JI. Тухватуллина [188], JI.H. Шаймухаметова [205-206] и др.) позволила приблизиться к определению структурной организации и выразительно-художественного потенциала рельефного и орнаментально-мелодического скрипичного тематизма в сольных и ансамблевых (с участием скрипки) произведениях барокко.

В барочном тексте знаковые функции обретают как локальные, так и крупномасштабные знаковые единицы. Ключевым стало понятие «интонационной лексики» - совокупности относительно устойчивых, узнаваемых оборотов с закреплёнными значениями, которые входят в текст как целостные интертекстуальные образования. Их специфической для барокко разновидностью является риторическая фигура.

В роли крупномасштабных, системнообразованных смысловых структур solo в барочном уртексте часто выступают типовые «модели диалогов» cont¡mo и tutti - solo, поскольку они выражают со-положение и со-отношение партий участников ансамбля и предстают соответственно в виде вертикальной (одновременное расположение) и горизонтальной (последовательное звучание) формах. Мигрируя в иной текст, в том числе сольных произведений, универсальные модели, связанные с ансамблевыми формами музицирования, стали носителями информации о функциях инструментов в музыкальной практике, их тембровых и технических возможностях и многом другом. Они обрели роль «ситуативных знаков» (JI.H. Шаймухаметова) и принимали непосредственное участие в отображении в музыкальном тексте разнообразных форм

Лаборатория музыкальной семантики (в дальнейшем - ЛМС), открыта в 2001 году в Уфимской государственной академии искусств им. 3. Исмагилова под научным руководством доктора искусствоведения, профессора Л. Н. Шаймухаметовой. интонирования скрипки: виртуозного солирования, ансамблевого со-интонирования и других.

Работа ориентирована на методологию исследования акустических образов или «знаков-образов» инструментов, сложившуюся в JIMC по отношению к клавирной музыке барокко (Е.В. Гордеева [59-61], П.В. Кириченко [91], Н.М. Кузнецова [99], К.В. Мореин [122], Л.Н. Шаймухаметова [203-211]). Наблюдения за межтекстовой, внутритекстовой миграцией интонационно-лексических образований позволили проникнуть в общие для различных инструментальных школ и специфические для скрипки механизмы смысловой организации барочного текста. Перемещаясь из ансамблевого контекста в сольный (и обратно), они образуют своего рода интонационно-лексический «словарь» инструмента, осуществляют связь исполнительского, нотного и музыкального текстов, формируя интертекст.

В диссертационном исследовании скрипичный текст рассматривается как целостный феномен, где сольные скрипичные сочинения и ансамблевые с приоритетным участием скрипки организованы по принципу подобия. При этом сущностно важным является постижение наиболее общих и единых для нотного и музыкального текстов механизмов, заключающихся в свёртыватш (одноголосный сольный) и развёртывании (многоголосный ансамблево-ор-кестровый партитурный текст).

Самое непосредственное отношение к настоящей работе имел подход Э. Курта к сольному одноголосному скрипичному тексту барокко (на примере сочинений И.-С. Баха), как a priori полифоничному , поскольку линейный тип его организации таков, «что в одном голосе в скрытом состоянии содержится многоголосие» [100, 183].

Целесообразной в процессе практической «расшифровки» уникального одноголосного с чертами скрытого многоголосия скрипичного текста явилась технология топологического анализа М.Г. Арановского [13-14], в которой его продолжением названной позиции является точка зрения М.П. Папуша на мелодию как на концентрирующую в себе музыкальную мысль многоголосного произведения [135, 4<S'j. функциональное расслоение на слои опоры и орнамента осуществляется благодаря вариативности музыкального тона. Взаимодействие линейных слоев внутри целостной структуры одноголосного тематизма произведений для скрипки соло даёт представление о его смысловой полифонии.

Возможность постижения различных форм участия скрипки в жанрах ансамблевой и сольной исполнительской практики барокко открывают исследования отечественных и зарубежных музыковедов. Среди них работы по истории развития трио-сонат (И.Ю. Берман [24], A.B. Епишин [74-75]), concerto grosso (Н.М. Зейфас [77-79], В.О. Широкова [213-214]), сонат, сюит и партит (C.B. Дружинин [68], Т.Н. Ливанова [105-107], С.Ю. Маслий [118],

C.И.Нестеров [134], А. Петраш [136], В.О. Рабей [146-149], К.К.Родионов [151], Г.П. Сахарова [157], Б.Л. Яворский [224], И.М. Ямпольский [225-226], М. Little [235], W. Meilers [240], T. Wronski [258]), увертюр (Ю.С. Бочаров [32]), концертов (Л.М. Бутир [37-38], Е.В. Дуков [73], М.Н.Лобанова [1^8-110], Л.Н. Раабен [143-144], М.Е. Тараканов [181]).

Непосредственное влияние на изучение становления уртекста барокко, тесно взаимосвязанного с разнообразными формами скрипичного музицирования, оказали работы по теории и истории исполнительского искусства (М.М. Берлянчик [23], Л.С.Гинзбург [50-52], В.Ю.Григорьев [62-63], Э.М. Прейсман [138-139], В.Ф. Третьяченко [187], Г.Г. Фельдгун [191],

D. Boyden [227], R. Donington [229], F. Neumann [242]), по смычковому инструментарию (Т.Н. Казанская [83], В.А. Свободов [158]).

Важным смысловым акцентом при исследовании акустики, специфики технических и выразительных возможностей барочной и современной скрипки, а также её артикуляции, звуковедения, штрихов и риторики явились труды по интерпретации инструментальной, в том числе скрипичной, музыки барокко. Среди них работы A.A. Глазунова [53-55], А.Е. Синайской [162], Б.А. Струве [178], Е.М. Таракановой [182], H.H. Токиной [185], К.Ф. Флеша [194], В.А. Фролкина [195], Е.А.Шлыковой [215], О.Ф. Шульпякова [216], А.Ю. Юрьева [222].

Апробация настоящего диссертационного исследования проводилась в Лаборатории музыкальной семантики Уфимской государственной академии искусств им. Загира Исмагилова. Её основные положения неоднократно обсуждались на международных, всероссийских и региональных научно-практических конференциях, что отражено в публикациях (Москва, 2009; Челябинск, 2011; Уфа, 2009, 2010, 2011), в том числе в изданиях, рекомендованных ВАК РФ. Результаты исследования включались в профилированные курсы лекиий по анализу музыкальных форм, полифонии, основам музыкального интонирования, истории исполнительского искусства для студентов музыкального факультета по специальности «Струнные инструменты».

Теоретическая и практическая значимость работы. Положения, результаты исследования и аналитические материалы могут быть использованы в научных целях при изучении интонационной лексики (в области музыкальной лексикологии) и структурно-смысловой организации скрипичного музыкального текста барокко (в направлении развития теории музыкального текста).

Практическое значение исследования состоит в том, что его выводы и материалы могут применяться в теоретических и исторических курсах музыкальных вузов, а также в изучении исполнительского искусства и интерпретации, поскольку адресованы не только музыковедам, но и музыкантам, исполняющим музыку барокко. Методология анализа интонационной лексики поможет адекватно и грамотно решать художественные задачи исполнительской интерпретации.

Структура исследования включает Введение, три главы, Заключение, Список литературы, Нотное приложение и Нотографический список. Учитывая широту пласта обозначенных проблем, представляется целесообразным поэтапное обращение к особенным чертам музыкального текста западноевропейского барокко, принципиально отличающим его от сложившегося к настоящему времени, а затем к тексту скрипки в ансамблевых где скрипка являлась частью объединений) и сольных сочинениях конца XVI-начала XVIII веков.

В Главе I «Практика инструментального музицирования барокко и её отображение в скрипичном уртексте» рассматриваются сквозь призму универсальных смысловых структур текста. Его содержательные компоненты изучаются посредством различных научных подходов, предложенных отечественным музыкознанием. В Главе II «Функции скрипки в текстовой партитуре ансамблевых сочинений барокко» анализируются в различных жанрах барокко (трио-соната, concerto grosso, инструментальный концерт), а также изучается их отображение в нотном и музыкальном текстах. «Специфика и особенности текстовой организации сочинений для скрипки соло» в Главе III раскрываются через анализ в скрипичном многоголосном и одноголосном тематизме интонационной лексики различной этимологии.

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Ситдикова, Флюра Булатовна

Заключение

Использованный в исследовании системный подход позволил определить специфику организации скрипичного текста западноевропейского барокко. Феномен барочного уртекста образуют иерархически взаимосвязанные условно зафиксированный нотный текст, мобильный и полиструктурный музыкальный текст, импровизационный и открытый для многочисленных преобразований и интерпретаций исполнительский текст.

Музыкальный текст скрипичной музыки барокко представляет собой целостный и многомерный феномен, формирующийся в результате пересечения различных форм музицирования - ансамблевого и сольного. В нём отразились единые для различных инструментальных традиций сложные процессы вызревания новых жанров и форм интонирования, а также в недрах полифонических гармонических принципов мышления.

Особенности взаимодействия устных и письменных, вокальных и инструментальных, ансамблево-оркестровых и сольных видов музыкальной практики, общеинструментальной и собственно скрипичной традиции во многом детерминировали феномен организации скрипичного текста барокко. Его доминирующим признаком является объединение в единый и целостный художественный текст двух противоположных и взаимообусловленных типов текста - ансамблевого и сольного. С одной стороны, каждому из них свойственна собственная специфика, с другой, - взаимопритяжение, основой которого становится принцип подобия. Единая практика музицирования с изначально устной формой бытования и общим интонационным «лексиконом», условная форма нотографической фиксации, предполагавшая дальнейшее многократное преобразование, обусловили интеграционные процессы и очертили общее межтекстовое пространство, в недрах которого рождались ростки скрипичного сольного текста.

Наиболее общие закономерности и особые художественные возможности скрипичного нотного и музыкального текстов детерминированы имманентной спецификой самого инструмента - акустикой, техническим устройством, выразительными возможностями, которые в конце XVI - начале XVIII веков находятся в стадии активного совершенствования. Названные процессы обусловили формирование универсального инструмента, способного выполнять различные функции - солирования, ансамблирования и аккомпанемента. Вместе с тем, вектор развития инструмента был направлен в сторону обособления из ансамблево-оркестровых объединений, определения его самостоятельной роли в качестве солиста-концертанта, а также зарождения собственно инструментальной специфики скрипичного тематизма. В контексте концерта и сольных сочинений запечатлены образы импровизирующего и прелюдирующего скрипача-виртуоза.

Обращает на себя внимание, что в статусе смысловых единиц скрипичного текста выступают различные по объёму и этимологии образования. Отнесём к ним интонационную лексику вокального и инструментального происхождения (в том числе и не скрипичного), клишированных оборотов, риторических фигур, сложносоставных структур текста, в роли которых выступают широко распространённые в эпоху барокко модели вертикального solo continuo и горизонтального lutti - solo диалогов. Мигрирующие в уртекстах барокко, они функционируют и объединяют устные и письменные формы скрипичного музицирования. Инвариантность конструкции и способность многократно модифицироваться, адаптироваться к разнообразным условиям исполнительской практики, обусловили их структурно-организационную и художественную роль в скрипичном тексте. С одной стороны, они связывали текст ансамблевых и сольных сочинений в единый, становясь его стержнем С другой, - названные стереотипы были наделены содержательной самостоятельностью и играли роль ситуативных знаков. Взаимодействуя с контекстом, они становились смыслообразующей доминантой скрипичного текста сольных и ансамблевых сочинений барокко и обеспечивали системность его организации, иерархически уподобляя часть - целому, текст сольной и/или солирующей скрипки (тексты различных инструментов) и текст всего ансамбля инструментов, а также одноголосный и многоголосный тематизм сочинений для скрипки соло, образуя единое смысловое пространство.

В процессе анализа были обозначены два направления функционирования смысловых образований в уртексте с участием скрипки: развёрнутое в ансамблево-оркестровой музыке и свёрнутое - в сольном скрипичном тексте. В обоих происходят многочисленные модификации смысловых структур. Здесь были выявлены и рассмотрены их разнообразные структурные преобразования, осуществляемые посредством законов полифонической линеарной симметрии (зеркальные перестановки) на основе контрапункта, связанные с особенностями ансамблевой концертирующей практики барокко (дублирование числа партий или их редуцирование) и многое другое.

Подчеркнём, что и инвариантная, и производная формы названных структур диалогов в равной степени наделены смысловыми функциями в ансамблевом и сольном художественном пространстве скрипичного текста и отображают некий текстовой универсум барокко. При этом они становятся центром всего процесса интонационного движения и смысловой организации скрипичного уртекста. В одном случае, - они упорядочивают фактурное, зву-ковысотное, тембровое, смысловое пространство ансамблевого текста. В другом - отлаженные между скрипкой и другими участниками ансамбля взаимоотношения, отображаясь в виде явных (многоголосие) и скрытых (одноголосие) голосов однострочного сольного скрипичного текста. При этом вектор взаимодействий партий и голосов направлен от паритетных, равноправных форм (имитация и дублирование) к взаимоотношениям на непаритетных началах (контрастная полифония, рельефно-фоновые отношения). В этой связи функции ансамблевого со-ил тонирования (трио-сонаты, concerti grossi, концерты для оркестра) и солирования (концерты для солирующей скрипки с оркестром, сонаты для скрипки и клавира, сольные сонаты, сюиты и партиты, пассакалии, фуги) скрипки, находящиеся на разных смысловых «полюсах», амбивалентны. Они вписываются в стилевую систему барокко, где полифонические и гармонические принципы мышления «поверяют» друг друга. Названные процессы демонстрируют формирование индивидуализированного скрипичного тематизма, типологической особенностью которого становится сосуществование двух тесно взаимосвязанных форм: многоголосной и одноголосной.

Музыкальный текст сольных скрипичных сочинений барокко в целом многослоен и, как демонстрирует анализ, отображает типичную для барокко антитетичность различных принципов музыкального мышления. Наиболее распространенные типы изложения и клише складываются в соответствии со спецификой скрипичной игры. С одной стороны, это аккордовая техника (с учётом адаптации для игры на скрипке без сопровождения) и игра двойными нотами, с другой - орнаментальный мелодико-фигурационный тематизм (пассажи различных типов, арпеджио).

В этом процессе принимают участие устойчивые ситуативные знак и-«кочующие сюжеты» ансамблевого со-интонирования и сольного концертирования. Они многократно повторяются и мигрируют в различных жанрах и формах сочинений для солирующей скрипки, обусловливая их интонационно-лексический состав и логику организации. Здесь универсальные для баsolo рокко диалогические структуры сопцпио и tutti - solo мигрируют в виде свернутого текста quasi-ансамблевой партитуры по типу сложносоставной смысловой структуры «текст в тексте». В процессе анализа было выявлено два вида тематизма: интонационно-формульный и мелодико-фигурационный с типичными формами их фактурного изложения - многоголосного и одноголосного, которые тесно взаимодействуют в межтекстовом и внутритекстовом пространстве. Названные виды фиксируются на одной строке нотного текста.

Знаки-образы диалогов организуют подвижные и многообразные фактурные типы изложения сольного скрипичного текста. Две типовые контекстные ситуации многоголосного и одноголосного изложения предопределяют различные формы проявления знаков-образов ансамблевого музицирования.

В одном случае, знаки-образы воображаемого солиста/солистов и сопровождающих инструментов представлены голосами многоголосной фактуры. В другом, - в условиях скрытого многоголосия, формирующегося в одноголосном тематизме посредством его разделения на слои опоры и орнамента (гармонические и мелодические фигурации).

Процессы формирования скрипичного тематизма связаны с ассимиляцией лексики из интонационного «словаря» различных, широко распространённых в эпоху барокко, инструментов - лютни, органа, флейты и других Вместе с тем, смысловым акцентом в этом процессе явились принципы итальянского вокального искусства, воплощённые в оперной мелодике и речитативе, а также достижения bel canto с характерной орфоэпией. Общность репертуара, а также жанров и форм вокальной и инструментальной традиций во многом определили принципы интонирования. Важными во взаимоотношениях двух типов тематизма стали межтекстовые взаимодействия, проявлением которых явились переизложение и исполнение вокального репертуара разнообразными инструментальными составами с участием скрипки Следование скрипичного тематизма вокальной специфике претендовало на некую системность, поскольку охватывало различные иерархические уровни его текстовой организации и исполнения. Длительное соседство с вокальным искусством наложило отпечаток на скрипичную артикуляцию, нюансировку, логику фразировки, характер и качество звучания, а также выразительность штрихов. Кроме того, под его воздействием совершенствовалась техника, формировалось так называемое «аппликатурное мышление», вибрато, складывалось представление о выразительности скрипичного тембра с доминирующим плавным звуковедением. Вместе с тем, доминирующая в эпоху барокко плавная манера скрипичного исполнения, своими корнями уходящая в певческое музыкальное искусство, в дальнейшем утрачивает свою эстетико-стилевую значимость и уступает место иным принципам.

Семантические процессы формирования скрипичного тематизма устремлены в направлении его тембровой индивидуализации, расширения диапазона, мобильности и гибкости. Концентрация наиболее естественных для исполнения способов звукоизвлечения, артикуляционных приёмов и скрипичных клише в значительной степени предопределила структуру и семантику тематизма.

Анализ процесса межтекстовых и внутритекстовых взаимодействий различных скрипичных клише обозначил некоторые наиболее общие тенденции в их интерпретации. Они играли сущностную роль в шлифовании звуко-высотных и темброворегистровых временных и пространственных параметров тематизма, а также координат его организации. В этой связи важную роль в их становлении сыграло использование открытых струн, а также способов скрипичной орфоэпики, так или иначе связанных с удобством исполнения многоголосия и одноголосия (например, игра на соседних струнах, смена струн, специфическое расположение пальцев левой руки на грифе и т п.). Среди многочисленных были выявлены различные комбинации плавною (legato) и раздельного (<detache) исполнения. Их сочетание в виде «фанфары» и «обращенной фанфары» обусловило ритмопластику, специфику эмфатики и риторики скрипичного тематизма. Противоположные (слитные и раздельные) штрихи для исполнения мелодических и гармонических фигураций, опорного и орнаментального слоев одноголосия, мелких и крупных длительностей дифференцируют интонационное развёртывание.

Принципиально важным представляется вывод о нелинейности организации одноголосного текста для скрипки соло, типологическим свойством которого является смысловая полифония образующих его скрытых тематических слоёв. Сущностными факторами, акцентирующими интонационно-лексический состав скрипичного тематизма, являются исполнительские и артикуляционные приёмы. Они во многом детерминируют структуру и особые художественные свойства скрипичных клише. В изначально горизонтальной по форме текстовой организации орнаментального скрипичного тематизма формируется смысловая полифония

Предпринятые теоретические изыскания позволили сформулировать ряд важных представлений о специфике скрипичного текста западноевропейского барокко, о его лексическом наполнении и смысловой организации.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Ситдикова, Флюра Булатовна, 2012 год

1. Алексеев, А.Д. История фортепианного искусства. Ч. 1 / А.Д. Алексеев. -М.: Музыка, 1966.-290 с.

2. Алексеев, А.Д. Клавирное искусство: очерки и материалы по истории пианизма / А.Д. Алексеев. М.; Л.: ГМУ, 1952. - Вып. 3.-252 с.

3. Алексеева, И.В. Бассо-остинато и его роль в смысловой организации инструментальной музыки барокко: дис. . д-ра искусствоведения / И.В. Алексеева. Уфа, 2006. - 677 с.

4. Алексеева, И.В. Бассо-остинато и его роль в смысловой организации инструментальной музыки барокко: автореф. . д-ра искусствоведения / И.В. Алексеева. Новосибирск, 2006. - 53 с.

5. Алексеева, И.В. Приёмы работы над техникой колорирования в курсе гармонии для студентов-пианистов в вузе / И.В. Алексеева // Вопросы оптимизации учебного процесса в музыкальном вузе: сб. тр. / РАМ им. Гне-синых. -М., 1993. Вып. 125. - С. 48-67.

6. Алексеева, И.В. Тематизм бассо-остинатных жанров в инструментальной музыке западноевропейского барокко: дис. . канд. искусствоведения / И. В. Алексеева. М., 2002 - 300 е.: нот.

7. Алексеева, И.В. Тематизм бассо-остинатных жанров в инструментальной музыке западноевропейского барокко: исследование / И.В. Алексеева. -Уфа: Лаборатория музыкальной семантики, РИЦ УГАИ им. 3. Исмагилова, 2005.-298 е.: нот.

8. Алдошина, И.А. Музыкальная акустика: учебник / И.А. Алдошина, Р. Приттс. СПб.: Композитор, 2006. - 720 е.: ил.

9. Анисимов, A.B. Взаимодействие солиста и оркестра в западноевропейском скрипичном концерте XVII-XIX веков: автореф. дис. . канд искусствоведения / A.B. Анисимов. Магнитогорск, 2011. - 22 с.

10. Арановский, М.Г. Музыкальный текст. Структура и свойства / М.Г. Арановский. М.: Композитор, 1998. - 344 с.

11. Арановский, М.Г. Синтаксическая структура мелодии: исследование / М.Г. Арановский. -М.: Музыка, 1991. -320 е.: нот., ил.

12. Аркадьев, М.А. Хроноартикуляционные структуры в клавирном творчестве И. С. Баха / М.А. Аркадьев // Музыкальная академия. 2000. - № 2. -С. 2-13.

13. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс / Б.В. Асафьев. Л., 1971 -376 с.

14. Асафьев, Б.В. Русская музыка от начала XIX столетия / Б.В. Асафьев. -М.;Л., 1930; Л., 1968.- 320 с.

15. Асфандъярова, А.И. Интонационная лексика образов пасторали в тематизме фортепианных сонат Й. Гайдна: исследование / А.И. Асфандьярова. Уфа: Лаборатория музыкальной семантики УГАИ им. 3. Исмагилова, 2007. - 194 е.: нот.

16. Барсова, И.А. Из истории партитурной нотации / И.А. Барсова // История и современность: сб. ст. Л.: Сов. композитор, 1981. - С. 6-33.

17. Берман, И.Ю. Трио-сонаты Генри Пёрселла / И.Ю. Берман // Скрипка, альт: история, музыкальное наследие, педагогика / отв. ред.-сост. В О. Ра-бей; ГМПИ им. Гнесиных. М., 1990. - С. 28-44.

18. Берфорд, Т.В. Инструментализм Н. Паганини и итальянское вокальное искусство второй половины XVIII первой половины XIX вв. Пути взаимодействия: учеб.-метод, пособие / Т.В. Берфорд. - Великий Новгород: НовГУ им. Ярослава Мудрого, 2008. - 48 с.

19. Благодатов, Г.И. История симфонического оркестра / Г.И. Благодатов. -Л.: Музыка, 1969. 312 с.: нот.

20. Бобровский, В.П. Функциональные основы музыкальной формы: исследование / В.П. Бобровский. 2-ое изд. доп. - М.: Музыка, 2012. -338 с

21. Бобровский, В.П. Тематизм как фактор музыкального мышления: очерки / В.П. Бобровский. М. Музыка, 1989. - Вып. 1.-267 с.

22. Волховский, Р.Г. Вещественность знака как фактор художественного воздействия / Р.Г. Волховский // Эстетические очерки: сб. ст. / сост.

23. B. К. Скатерщиков. М.: Музыка, 1973. - Вып. 3. - С. 164-179.

24. Бочаров, Ю.С. Увертюра в эпоху барокко / Ю.С. Бочаров. М.: Композитор, 2005.-280 с.

25. Браудо, Е.М. Всеобщая история музыки. Т. 1 (до конца 16 столетия) / Е.М. Браудо. СПб.: Госиздат, 1922. - 206 с.

26. Браудо, И.А. Артикуляция (О произношении мелодии) / И.А. Браудо. -Изд. 2-е. Л.: Музыка, 1973. - 198 е.: нот.

27. Браудо, И.А. Об органной и клавирной музыке / И.А. Браудо. Л.: Музыка, 1976. - 152 е.: нот.

28. Булатов, Л.П. Исполнительское прочтение орнаментов в скрипичной музыке Г.Ф. Генделя / Л.П. Булатов // Скрипка, альт: история, музыкальное наследие, педагогика / отв. ред.-сост. В.О. Рабей; ГМПИ им. Гнесиных. -М., 1990.-С. 45-64.

29. Бутир, Л.М. Оркестровая техника эпохи барокко в вузовском курсе инструментовки / Л.М. Бутир // Актуальные проблемы вузовской музыкальной педагогики: сб. науч. тр. / ГМПИ им. Гнесиных. М., 1984. -Вып. 76. - С. 115-127.

30. Бутир, Л.М. О роли концертов в творческом наследии И.С. Баха / Л.М. Бутир // Вопросы теории и эстетики музыки. Л.: Музыка, 1974. - Вып. 131. C. 187-214.

31. Буцко, Ю.М. Явление массы звука (к вопросу анализа тематизма) / Ю.М. Буцко // Оркестр без границ: матер, науч. конф. памяти

32. Ю.А.Фортунатова / ред.-сост. И.А. Барсова, И.В. Вискова. М.: Московская консерватория, 2009. - 272 е.: нот., ил. - С. 20-33.

33. Вялый, И.Е. Из истории фортепианного трио. Генезис и становление / И.Е. Бялый. М.: Музыка. - 1989. - 94 е.: нот.

34. Валькова, В.Б. К вопросу о понятии "музыкальная тема" / В.Б. Валькова // Музыкальное искусство и наука. М., 1978. - Вып. 3. - С. 168-190.

35. Валькова, В.Б. Музыкальный тематизм мышление - культура: автореф. дис. . д-ра искусствоведения / В.Б. Валькова. - Новгород, 1993. - 48 с.

36. Вахромеев, В.А. Унисон / В.А. Вахромеев // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. / гл. ред. Ю.В. Келдыш. -М., 1974. Т. 5. - Стб. 731-732.

37. Вискова, И.В. Инструментальный тембр как элемент художественной выразительности / И.В. Вискова // Музыковедение. 2008. - № 8. - С. 3441.

38. Волков, А.А. Грамматология. Семиотика письменной речи / А.А. Волков. -М.: Московский гос.ун-т. 1982. - 176 с.

39. Геварт, Ф.О. Руководство к инструментовке / Ф.О. Геварт / пер. П. Чайковского // Чайковский, П.И. ПСС. - М.: Музгиз, 1961. - Т. 3. -360 с.

40. Гервер, Л.Л. Ars combinatoria в музыке Моцарта / Л.Л. Гервер // Моцарт. Проблемы стиля: сб. тр. / РАМ им. Гнесиных. М., 1996. - Вып. 135. - С. 68-77.

41. Гинзбург, Л.С. Джузеппе Тартини / Л.С. Гинзбург. М.: Музыка, 1969. -232 е.: ил., нот.

42. Гинзбург, Л.С. История скрипичного искусства / Л.С. Гинзбург, В.Ю. Григорьев. М.: Музыка, 1990. - Вып. 1.-285 с.

43. Гинзбург, Л.С. Об интерпретации музыки XVIII века / Л.С. Гинзбург // Музыкальное исполнительство. -М., 1973. Вып. 8. - С. 138-155.

44. Гинзбург, Л.С. Современное музыкальное исполнительство: проблемы и средства (на примере современной музыки для смычковых инструментов) /

45. Jl.С. Гинзбург // Музыкальное исполнительство: сб. ст. / сост. и ред. В.Ю. Григорьев и В.А. Натансон. -М., 1983. Вып. 11. - С. 68-100.

46. Гинзбург, Л.С. Чешское скрипичное искусство / Л.С. Гинзбург, В.Ю. Григорьев // История скрипичного искусства. М.: Музыка, 1990. -Вып. 1.-285 с.

47. Глазунов, A.A. Интерпретация скрипичной музыки барокко. Традиции и современные тенденции / A.A. Глазунов // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко: науч. тр. МГК им. П.И. Чайковского. М.: МГК им. П.И. Чайковского, 2001. - Сб. 32. - С. 193-206.

48. Глядешкина, З.И. Модальность и тональность во французской музыкальной теории и практике позднего ренессанса и раннего барокко: автореф. . д-ра искусствоведения / З.И. Глядешкина. М., 2012. - 48 с.

49. Голдобш, Д.Ю. Ренессансная орнаментика и барочный тематизм / Д.Ю. Голдобин // Старинная музыка. Практика. Аранжировка. Реконструкция: матер, науч.-практ. конф. -М., 1999. С. 92-99.

50. Голубовская, Н.И. Об артикуляции фортепианных произведений Моцарта // Как исполнять Моцарта / сост. A.M. Меркулов. М. - 2007. - С. 57-66.

51. Гордеева, Е.В. Музыкальная лексикография смысловых структур в клавир-ных уртекстах И.-С. Баха: дис. . канд. искусствоведения / Е.В. Гордеева.

52. Уфа: Лаборатория музыкальной семантики УТАИ им. 3. Исмагилова, 2010. -263 с.

53. Григорьев, В.Ю. Методика обучения игре на скрипке / В.Ю. Григорьев. -М.: Классика-ХХ1, 2006. 256 с.

54. Григорьев, В.Ю. Советские мастера игры на струнных смычковых инструментах интерпретаторы музыки И.С. Баха / В.Ю. Григорьев // Русская книга о Бахе: сб. ст. / сост. Т.Н. Ливанова, В.В. Протопопов. - М.: Музыка, 1985.-С. 295-308.

55. Дворецкий, И.Х. Латинско-русский словарь / И.Х. Дворецкий. М., 1976. -С. 222.

56. Документы жизни и деятельности Иоганна Себастьяна Баха / сост. Х.-Й. Шульце; пер. с нем. и коммент. В.А. Ерохина. М.: Музыка, 1980. -271 с.

57. Дружинин, C.B. Система средств музыкальной риторики в оркестровых сюитах И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, Г.Ф. Телемана: автореф. дис. . канд. искусствоведения / C.B. Дружинин. М., 2002. - 19 с.

58. Друскин, М.С. Иоганн Себастьян Бах / М.С. Друскин. М.: Музыка, 1982.- 383 е.: портр., ил. (Классики мировой музыкальной культуры).

59. Друскин, Я.С. О риторических приемах в музыке И.С. Баха / Я.С. Друскин.- СПб.: Композитор, 2005. 136 е.: нот.

60. Дубинец, Е.А. Графическая поэзия и графическая музыка / Е.А. Дубинец // Слово и музыка. Памяти A.B. Михайлова: матер, науч. конф. М.: МГК, 2002. - 358 е.: нот., ил. - Сб. 36. - С. 129-144.

61. Епишин, A.B. Исполнительские метаморфозы трио-сонаты /A.B. Епишин // Старинная музыка. Практика. Аранжировка. Реконструкция: матер, науч-практ. конф. -М.: Преет, 1999. С. 147-157.

62. Епишин, A.B. Магия музыки барокко: итальянская трио-соната / A.B. Епишин. СПб.: Композитор, 2006. - 148 е.: нот.

63. Захарова, О.И. Риторика и западноевропейская музыка XVII первой половины XVIII в. / О.И. Захарова. - М.: Музыка, 1983. - 77 е.: нот.

64. Зейфас, Н.М. Concerto grosso в творчестве Генделя / Н.М. Зейфас. М.: Музыка, 1980. -80 е.: нот.

65. Зейфас, Н.М. Concerto grosso в музыке барокко / Н.М. Зейфас // Проблемы музыкальной науки: сб. ст. -М., 1975.-Вып. 3. С. 379-406.

66. Зейфас, Н.М. Маттезон и теория оркестровки / Н.М. Зейфас // История и современность: сб. ст. JI.: Сов. композитор, 1981. - С. 33-55.

67. Зенаишвили, Т. А. Артикуляция в органных сочинениях Иоганна Пахель-беля / Т.А. Зенаишвили // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко: науч. тр. МГК им. П.И. Чайковского. М.: МГК им. П.И. Чайковского, 2001. - Сб. 32. - С. 92-100.

68. Иванов-Борецкий, М.В. О ладовой структуре полифонической музыки / М.В. Иванов-Борецкий //Вопросы теории музыки. М., 1970. - Вып 2. - С. 430-437.

69. Изотова, Е.А. Инструментальные табулатуры: новая жизнь в XX веке / Е.А. Изотова // Оркестр без границ: матер, науч. конф. памяти Ю.А. Фортунатова / ред.-сост. И.А. Барсова, И В. Вискова. М.: Московская консерватория, 2009. - С. 262-271.

70. Казанская, Т.Н. К вопросу научной классификации смычковых инструментов / Т.Н. Казанская // Скрипка, альт: история, музыкальное наследие, педагогика / отв. ред.-сост. В.О. Рабей. М., 1990. - С. 9-27.

71. Казанцева, Л.П. «Пограничные жанры»: за и против / Л.П. Казанцева // Проблемы музыкальной науки. 2008. - № 1 (2). - С. 26-31.

72. Казанцева, Л.П. Музыкальное содержание в контексте художественной культуры: учеб. пособие для студ. вузов / Л.П. Казанцева. Астрахань: Волга, 2009.-360 е.: нот.

73. Каре, А. История оркестровки / пер. с англ. М.: Музыка, 1989. - 304 е.: ил., нот.

74. Катунян, М.И. Basso continuo путь к новой музыке / М.И. Катунян // Проблемы теории западноевропейской музыки XII-XVII веков. - М., 1987. - С. 52-86.

75. Катунян, М.И. Нотация бассо континуо: текст и контекст (к истории барочной композиции) / М.И. Катунян // Ars notandi. Нотация в меняющемся мире: матер, междунар. науч. конф. М.: науч. тр. МГК, 1997. - Сб. ст. № 17. - С. 63-80.

76. Катунян, М.И. Импровизация на основе basso continuo / M.И. Катунян // Музыкальное искусство: стили, жанры, традиции исполнения / сост. Т. Н. Дубравская, A.M. Меркулов. М.: МГК им. П. И. Чайковского, 2003. -Сб. 37.-С. 131-147.

77. Копчевский, H.A. Книга А. Бейшлага и современная наука об орнаментике / H.A. Копчевский // Бейшлаг, А. Орнаментика в музыке. М., 1978. - С. 299-310.

78. Коробова, А.Г. Теория жанров в музыкальной науке: история и современность / А.Г. Коробова. -М., 2007. 173 с.

79. Корыхалова, Н.П. Музыкально-исполнительские термины. Возникновение, развитие значений и их оттенки, использование в разных стилях / Н.П. Корыхалова. СПб.: Композитор, 2002. - 271 с.

80. Красноскулов, A.B. Практика моделирования барочной клавирной фактуры (современный взгляд) /A.B. Красноскулов // Старинная музыка сегодня: матер, науч.-практч. конф. Ростов-на-Дону: РГК им. С. Рахманинова, 2004. - С. 346-356.

81. Краткий биографический словарь зарубежных композиторов / сост. М.Ю. Миркин. -М. Сов. композитор, 1969. -267 с.

82. Кудряшов, А.Ю. Исполнительская интерпретация музыкального произведения: дис. . канд. искусствоведения / А.Ю. Кудряшов. М., 1995.-233 с.

83. Кудряшов, А.Ю. Теория музыкального содержания. Художественные идеи европейской музыки 17-20 вв.: учебное пособие для музыкальных вузов искусств / А.Ю. Кудряшов. СПб.: Лань, 2006. - 432 е.: ил.

84. Курт, Э. Основы линеарного контрапункта / Э. Курт. М.: ГМИ, 1931. - 304 с.

85. Кюрегян, Т.С. Форма в музыке XVII-XX веков / Т.С. Кюрегян. М.: Композитор, 2003. - 312 с.

86. Ланге, В.К. Семантика уртекста и вопросы исполнения старинной клавирной музыки / В.К. Ланге // Семантика старинного уртекста: сб. ст. / отв. ред.-сост. Л.Н. Шаймухаметова. Уфа: ЛМС УГИИ, 2002. - С. 3-16.

87. Ландовска, В. О музыке / В. Ландовска; пер. с англ. послесл. А.Е. Майкапара. М.: Радуга, 1991. - 440 е.: ил., нот.

88. Лебедева, А.В. Ars combinatoria и музыкальная практика XVIII века: автореф. дис. . канд. искусствоведения / А.В. Лебедева. М., 2002. - 21 с.

89. Ливанова, Т.Н. Музыкальная драматургия И.С. Баха и её исторические связи / Т.Н. Ливанова. М.; Л.: Музгиз, 1948. - Ч. 1: Симфонизм. - 232 с.

90. Ливанова, Т.Н. Музыка для инструментальных ансамблей. История западноевропейской музыки до 1789 года. В 2 т. Т. 1 / Т.Н. Ливанова. -М.: Музыка, 1983. С. 54-566.

91. Ливанова, Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. В 2 т. Т. 2. XVIII век / Т.Н. Ливанова. М.: Музыка, 1982. - 622 е.: нот.

92. Лобанова, М.Н. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики / М.Н. Лобанова. М.: Музыка, 1994. - 320 е.: нот.

93. Лобанова, М.Н. Концертные принципы Д. Шостаковича в свете проблем современной диалогистики / М.Н. Лобанова // Проблемы музыкальной науки. -М., 1985. Вып. 6. - С. 110-130.

94. Лобанова, М.Н. Музыкальный стиль и жанр: история и современность / М. Н. Лобанова. М.: Сов. композитор, 1990. - 312 с.

95. Логинова, Л.Н. Тональность барокко, какой мы ее слышим сегодня / Л.Н. Логинова // Музыкальное искусство барокко: стили, жанры, традиции исполнения / сост. Т.Н. Дубравская, A.M. Меркулов. М.: МГК им. П.И. Чайковского, 2003. - С. 105-112.

96. Лотман, Ю.М. Избранные статьи. Т. 1: Статьи по семиотике и типологии культуры / Ю.М. Лотман. Таллин: Александра, 1992. - 480 с.

97. Лотман, Ю.М. Об искусстве / Ю.М. Лотман. СПб.: Искусство - СПб, 2005.-704 е.: ил.

98. Мальцев, С.М. Нотация и исполнение / С.М. Мальцев // Мастерство музыканта-исполнителя. М., 1976. - Вып. 2. - С. 68-105.

99. Маргулис, В.И. Об исполнительских указаниях в клавирной музыке И.С. Баха / В.И. Маргулис // Советская музыка. № 8. - 1974. - С. 68-72.

100. Марпург, Ф. Трактат о фуге / Ф. Марпург // Музыкальная эстетика Западной Европы XVII-XVIII вв. / сост. В.П. Шестаков. М.: Музыка, 1971. - С. 297-309. - (Памятники музыкально-эстетической мысли).

101. Маслий, С.Ю. Сюита: семантико-драматургический и исторический аспекты исследования: автореф. дис. . канд. искусствоведения / С.Ю. Маслий. М., 2003. - 24 с.

102. Мельникова, H.H. Старинное клавирное исполнительство: уч. пособ. по курсу «История фортепианного искусства» для студентов фортепианныхфакультетов музыкальных вузов / Н.И. Мельникова. Магнитогорск, 2005. -98 с.

103. Меркулов, A.M. «Эпоха уртекстов» и редакция фортепианных сонат Бетховена / A.M. Меркулов // Музыкальное исполнительство и современность: сб. тр. МГК им. П И. Чайковского. -№2. -М., 1997. Вып. 19. - С. 84-115.

104. Милка, А.П. Занимательная Бахиана. Вып. 1: Об Иоганне Себастьяне, Анне Магдалене и некоторых занятных недоразумениях / А.П. Милка, Т.В. Шабалина. СПб.: Композитор. - 2001. - Изд. 2-е. - 208 с.

105. Мореин, К.Н. Акустические образы музыкальных инструментов в клавирных сонатах Д. Скарлатти / К.Н. Мореин // Проблемы музыкальной науки.-2011.-№2(9).-С. 165-170.

106. Музыка. Большой энциклопедический словарь / гл. ред. Г.В. Келдыш. -М.: Большая Российская энциклопедия, 1998. 672 е.: ил.

107. Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения / сост. В.П. Шестаков. М.: Музыка. - 1966. - 574 е.: нот., ил.

108. Музыкальная энциклопедия: в 6 т. / гл. ред. Ю.В. Келдыш. М.: Советская энциклопедия, 1973. - Т. 2. - 957 с.

109. Музыкальный словарь Гроува / пер. с англ., ред. и доп. JI.O. Акопяна. -М.: Практика, 2006. Изд. 2-е. - 1103 с.

110. Мюллер, Т.Ф. Имитация / Т.Ф. Мюллер // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. / гл. ред. Ю.В. Келдыш. М., 1974. - Т. 2. - Стб. 504-506.

111. Назайкинский, Е.В. Звуковой мир музыки / Е.В. Назайкинский. М. Музыка, 1988,-254 е.: нот.

112. Назайкинский, Е.В. Логика музыкальной композиции / Е.В. Назайкинский. -М.: Музыка, 1982. 319 е.: нот.

113. Назайкинский, Е.В. О психологии музыкального восприятия / Е.В. Назайкинский. М.: Музыка, 1972. - 383 с.

114. Назайкинский, Е.В. Принцип единовременного контраста / Е.В. Назай-кинский // Русская книга о Бахе: сб. ст. / сост. Т.Н. Ливанова, В.В. Протопопов. М.: Музыка, 1986. - С. 265-294.

115. Назайкинский, Е.В. Роль тембра в формировании темы и тематического развития в условиях имитационной полифонии / Е.В. Назайкинский // История в музыке: избр. исследования. М.: Изд-во Московская консерватория, 2009. - 392 е.: нот., ил.

116. Назайкинский, Е.В. Стиль и жанр в музыке / Е.В. Назайкинский. М.: ВЛАДОС, 2003.-248 с.

117. Нестеров, С.И. Пути развития сонаты для скрипки соло в контексте стилевых, жанровьгх и исполнительских исканий музыки XX века: авто-реф. дис. . канд. искусствоведения / С.И. Нестеров. Ростов-на-Дону, 2009. - 17 с.

118. Папуш, М.П. Элементы учения о мелодии / М.П. Папуш // Музыкальное искусство и наука: сб.ст. / ред.-сост. Е.В. Назайкинский. М.: Музыка, 1978. - Вып. 3. - С. 145-168.

119. Петраш, А.Л. Жанры позднеренессансной инструментальной музыки и становление сонаты и сюиты / А Л. Петраш // Вопросы теории и эстетики музыки. Л.: Музыка. - 1975. - Вып. 14. - С. 177-201.

120. Понизовкин, Ю.В. Проблемы интерпретации и редактирования клавир-ных произведений И.С. Баха: уч. пособие / Ю.В. Понизовкин. М.: РАМ им. Гнесиных, 1996. - 64 с.

121. Прейсман, Э.М. Камерный оркестр. Исторический процесс формирования, организации работы автореф. дис. . канд. искусствоведения / Э.М. Прейсман. Вильнюс, 1978. - 24 с.

122. Прейсман, Э.М. Камерный оркестр как явление в музыкальной культуре ХУП-ХХ веков: монография / Э.М. Прейсман. Красноярск' Красноярский гос. ун-т, 2002. - 253 с.

123. Протопопов, B.B. История полифонии. Западноевропейская музыка XII— первой четверти XIX века / В.В. Протопопов. М.: Музыка, 1985. - Вып. 3. -494 с.

124. Протопопов, В.В. Очерки из истории инструментальных форм XV начала XIX века/В.В. Протопопов. -М.: Музыка, 1979. - С. 76-115.

125. Процюк, Д.Б. Исполнительское искусство органиста / Д.Б. Процюк. -СПб.: Композитор, 1997.- 124 с.

126. Раабен, JI.H. Концерт / JI.H. Раабен // Музыкальная энциклопедия: в 6 т.- М.: Сов. энциклопедия, 1974. Т. 2. - С. 922-925.

127. Раабен, Л.Н. Скрипичные концерты барокко и классицизма: монография / Л.Н. Раабен. СПб.: РГПУ им. А. И. Герцена, 2000. - 126 с.

128. Рабей, В.О. Георг Филипп Телеман: биографический очерк Электронный ресурс. / В. О. Рабей. URL: http: // muzlitra.ru/mdex2.php?option=comcontent&task=view&id=905&pop=l &pag e=36&Itemid=l 58

129. Рабей, В.О. Сонаты и партиты И.С. Баха для скрипки соло / В.О. Рабей.- М.: Классика XXI, 2003. - 172 е.: нот.

130. Рабей, В.О. Г.Ф. Телеман. Двенадцать методических сонат для скрипки или флейты и цифрованного баса / В.О. Рабей // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко: сб. науч. тр. МГК им. П.И. Чайковского. -М., 2001. Вып. 32. - С. 53-64.

131. Рабей, В.О. 12 фантазий для скрипки соло Г.Ф. Телемана / В.О. Рабей // Скрипка, альт: история, музыкальное наследие, педагогика / отв. ред. и сост. В.О. Рабей. -М., 1990. С. 65-89.

132. Распутина, M.В. Становление клавирного стиля в музыке южнонемецкого барокко: дис. . канд. искусствоведения / М.В. Распутина. М., 2005.- 220 с.

133. Родионов, К.К. О комментариях К. Мостраса к сонатам и партитам для скрипки соло И.С. Баха / К.К. Родионов // Мастера скрипичной педагогики.- М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1974. Вып. 16. - С. 87-140.

134. Ройзен, Е.А. Рамки интерпретации в музыке / Е.А. Ройзен // Зритель в искусстве: интерпретация и творчество: матер, всерос. конф. 26-27 марта 2007 г. СПб.: СПб философское общество, 2007. - С. 315-320.

135. Ручъевская, Е.А. Функции музыкальной темы / Е.А. Ручьевская. Л.: Музыка, 1977. - 160 с.

136. Салимова, РФ. Искусство барочного аккомпанемента. По страницам трактата И. Кванца «Искусство игры на поперечной флейте» /РФ. Салимова // Проблемы исполнительского стиля в современной и барочной музыке. Уфа: УГИИ, 1995. - С. 5-26.

137. Сапонов, М.А. Искусство импровизации. Импровизационные виды творчества в западноевропейской музыке средних веков и Возрождения / М.А. Сапонов. М., 1982. - 77 е.: нот., илл.

138. Сапонов, М.А. Менестрели. Книга о музыке средневековой Европы / М.А. Сапонов. М.: Классика-ХХ1, 2004. - 400 е.: ил.

139. Свободов, В.А. Смычковый инструментарий в эволюции европейского исполнительского искусства: автореф. дисс. . д-ра искусствоведения / В.А. Свободов. СПб., 2010. - 42 с.

140. Семёнов, Ю.С. К вопросу о формировании инструментовки как отрасли музыкальной практики и теории в эпоху барокко /Ю.С. Семенов // Музыкальное барокко и классицизм. Вопросы анализа: сб. тр. ГМПИ им. Гне-синых. М., 1986. - Вып. 84. - С. 56-91.

141. Симонова, Э.Р. Иоганн Иоахим Кванц музыкант эпохи барокко / Э.Р. Симонова // Музыкальная академия. - 1999. - № 3. - С. 157-159.

142. Симонова, Э.Р. Искусство арии в итальянском оперном барокко (от ренессансной канцонетты к арии da capo): исследование / Э.Р. Симонова. -Уфа: РИД УГАИ им. 3. Исмагилова. 164 е.: нот.

143. Синайская, А.Е. Смычковые штрихи как один из факторов ритмообразования / А.Е. Синайская // Ритм и форма: сб. ст. / ред. И. Афонина, JI. Иванова. СПб.: Союз художников, 2002. - С. 39-57.

144. Скребков, С.С. Художественные принципы музыкальных стилей / С.С. Скребков. М.: Музыка, 1973. - 448 с.

145. Скребкова-Филатова, М.С. О художественных возможностях скрытого многоголосия / М.С. Скребкова-Филатова // Теоретические проблемы полифонии. М., 1980. - Вып. 52. - С. 58-74.

146. Скрипниченко, Н.В. Импровизационность как фактор композиторского мышления (на примере клавирных произведений Барокко): автореф. дис. . канд. искусствоведения /Н.В. Скрипниченко. Магнитогорск, 1999. - 19 с

147. Скрипниченко, Н.В. Импровизационность как фактор композиторского мышления (на примере клавирных произведений Барокко): дис. . канд. искусствоведения / Н.В. Скрипниченко. Магнитогорск, 1999. - 225 с.

148. Смирнова, Н.М. Нотный текст как исполнительская партитура / Н.М. Смирнова // Проблемы музыкальной науки. 2007. - № 1 (1). - С. 8999.

149. Смирнова, Т.В. К вопросу об исторической эволюции английских кон-сортных жанров XVI-XVIÍ веков / Т. В. Смирнова // Проблемы музыкальной науки. 2008. - № 1 (2). - С. 86-91.

150. Смирнова, Т.В. Танцевальные жанры в английской консортной культуре рубежа ХУ1-ХУП веков: на пути к абсолютной музыке / Т.В. Смирнова // Проблемы музыкальной науки. 2009. - № 2 (5). - С. 127-131.

151. Соколов, О.В. Морфологическая система музыки и ее художественные жанры: монография / О.В. Соколов. Н. Новгород: Изд-во ННГУ, 1994. -220 с.

152. Сохор, А.Н. Интонация / А.Н. Сохор // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. / гл. ред. Ю.В. Келдыш. М.: Сов. энциклопедия, 1973. - Т. 2. - 957 с.

153. Сохор, А.Н. Эстетическая природа жанра в музыке / А.Н. Сохор // Вопросы социологии и эстетики музыки / ред.-сост. М.Г. Арановский. Л.: Сов. композитор, 1981. - Т. 2. - С. 231-293.

154. Спорыхина, О.И. Музыкальный интертекст как предпосылка его интертекстуальности / О.И. Спорыхина // Зритель в искусстве: интерпретация и творчество: матер, всерос. конф. 26-27 марта 2007 г. СПб.: СПб философское общество, 2007. - С. 320-329.

155. Старчеус, М.С. Новая жизнь жанровой традиции / М.С. Старчеус // Музыкальный современник. М.: Сов. композитор, 1987. - Вып. 6. - С. 45-68.

156. Старчеус, М.С. Слух музыканта / М.С. Старчеус. М.: МГК им. П. И. Чайковского. - М., 2003. - 640 с.

157. Старчеус, М.С. Об инвариантных механизмах музыкального восприятия / М.С. Старчеус // Восприятие музыки: сб. ст. / ред.-сост. В. Максимов. -М.: Музыка, 1980. С. 195-229.

158. Стоковский, Л.Э. Музыка для всех нас / Л.Э. Стоковский. М.: Сов. композитор, 1963. -216 с.

159. Струве, Б.А. Виола помпоза И.С. Баха в связи с проблемой изобретательства в истории музыкальных инструментов / Б.А. Струве // Советская музыка. 1935. - № 9. - С. 38-54.

160. Тараева, Г.Р. Старинная музыка: аутентичный стиль и интерпретация / Г.Р. Тараева // Старинная музыка сегодня: материалы науч.-практич. конф. Ростов-на-Дону: РГК им. С. Рахманинова, 2004. - С. 8-22.

161. Тараева, Г.Р. Артикуляция в инструментальной музыке XVIII века и ритмика текста в вокальных жанрах / Г.Р. Тараева // Старинная музыка сегодня: матер, науч.-практ. конф. Ростов-на-Дону: РГК им. С. Рахманинова, 2004. - С. 101-119.

162. Тараканов, М.Е. Инструментальный концерт / М.Е. Тараканов. М., 1986.-56 с.

163. Теплое, Б.М. Психология музыкальных способностей / Б.М. Теплов // Психология музыки и музыкальных способностей: хрестоматия / сост-ред. А.Е. Тарас. М.: ACT; Мн.: Харвест, 2005. - С. 16-362.

164. Титова, Т.А. О пространственно-временной модели восприятия одноголосия и многоголосия / Т.А. Титова // Восприятие музыки: сб. ст. / ред.- сост. В. Максимов. М.: Музыка. - 1980. - С. 156-166.

165. Токина, H.H. К истории развития теоретических воззрений в области смычкового исполнительства / H.H. Токина // Скрипичное исполнительство: история, исполнительство, педагогика: сб. тр. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1985. - Вып. 78. - С. 7-26.

166. Триандофилова, Н.Х. Искусство импровизации basso continuo и французская клавирная музыка XVII-XVIII веков / Н.Х. Триандофилова // Старинная музыка сегодня: матер, науч.-практ. конф. Ростов-на-Дону. РГК им. С. Рахманинова, 2004. - С. 338-346.

167. Третъяченко, В.Ф. Музыкальный текст и его роль в формировании основ скрипичного исполнительства / В.Ф. Третьяченко. Новосибирск, 2011. -336 с.

168. Тухватуллина, Н.Л. Структура и функции орнамента в музыкальном тексте фортепианных сонат И. Гайдна: очерк / Н.Л. Тухватуллина, П.В. Кириченко. Уфа: Лаборатория музыкальной семантики УГИИ, 2002. - 24 е.: нот.

169. Усов, Ю.А. История зарубежного исполнительства на духовых инструментах / Ю.А. Усов. М.: Музыка, 1989. - 207 е.: нот.

170. Федосова, Э.П. К постановке проблемы «Барокко классицизм» / Э.П. Федосова // Музыка барокко и классицизма: сб. тр. - М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1986. - Вып. 84. - С. 5-21.

171. Фелъдгун, Г.Г. История западно-европейского смычкового квартета (от истоков до начала XX века) / Г.Г. Фельдгун. Новосибирск: НТК им. М. И. Глинки, 2000.-254 с.

172. Филиппова, O.A. Basso continuo на клавесине: стилистика и приемы исполнения: науч. тр. // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко / O.A. Филиппова; МГК им. П.И. Чайковского. М., 2001. - Сб. 32. - С. 100-109.

173. Фишер Э. Иоганн Себастьян Бах / Э. Фишер // Исполнительское искусство зарубежных стран / сост. и ред. Я. Милыптейн; пер. с нем. М.И. Эп-штейн-Львовой, Л.С. Товалевой и с англ. М.И. Канн. М.: Музыка, 1977. -Вып. 8.-С. 217-230.

174. Флеш, К.Ф. Искусство скрипичной игры. Художественное исполнение и педагогика / К.Ф. Флеш. М.: Классика-ХХ1, 2004. - 304 с.

175. Харлап, М.Г. Исполнительское искусство как эстетическая проблема / М.Г. Харлап // Мастерство музыканта-исполнителя. М., 1976. - Вып. 2. -С. 5-68.

176. Холопов, Ю.Н. Концертная форма у И.С. Баха / Ю.Н. Холопов // О музыке. Проблемы анализа. -М, 1974. С. 134-149.

177. Холопова, В.Н. Музыкальные эмоции: учеб. пособие для муз. вузов и вузов искусств / В.Н. Холопова. М., 2010. - 346 с.

178. Холопова, В.Н. Фактура: очерк / В.Н. Холопова. М.: Музыка, 1979. -87 с.

179. Худеков С.Н. История танцев. Ч. 2 / Худеков С.Н. СПб., 1914. - 370 е.: ил.

180. Цыбко, E.H. Ария: от барокко к классицизму: дис. . канд. искусствоведения / E.H. Цыбко. Москва, 2005. - 244 с.

181. Шабалина, Т.В. Рукописи И.-С. Баха. Ключи к тайнам творчества / Т.В. Шабалина. СПб.: Logos, 1999. - 389 с.

182. Шаймухаметова, Л.Н. Диалоги-этюды в работе исполнителя с музыкальным текстом (на примере фортепианных произведений западноевропейских композиторов 17-18 вв.) / Л.Н. Шаймухаметова. -Уфа: Лаборатория музыкальной семантики УГИИ, 2003. 25 е.: нот.

183. Шаймухаметова, Л.Н. Инструктивные сочинения И.С. Баха для клавира в практике обучения творческому музицированию. Опыт реконструкции старинного уртекста / Л. Н. Шаймухаметова, Г. Р. Юсуфбаева. УГИИ. -Уфа, 1998. - 114 е.: нот., ил.

184. Шаймухаметова, Л.Н. Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы: исследование / Л.Н. Шаймухаметова. М.: Гос. институт искусствознания, 1999. - 318 е.: нот.

185. Шаймухаметова, JJ.H. Некоторые способы организации напряжения в музыкальном тексте (на примере произведений И.С. Баха) / JI.H. Шаймухаметова // Звук, интонация, процесс: сб. тр. / РАМ им. Гнесиных. М., 1998.-Вып. 148.-С. 36-46.

186. Шаймухаметова, Л.Н. Семантический анализ музыкальной темы / Л.Н. Шаймухаметова. М.: РАМ им. Гнесиных, 1998. - 265 е.: нот.

187. Шаймухаметова, Л.Н. Семантический анализ в работе музыканта-исполнителя // Музыкальное содержание: наука и педагогика: матер. III всерос. науч.-практ. конф. 26-29 апреля 2004 года / Л.Н. Шаймухаметова. Уфа; 2005.-С. 229-242.

188. Шаймухаметова, Л.Н. Семантические процессы в тематизме сонат Д. Скарлатти / Л.Н. Шаймухаметова, Н.Г. Селиванец. Уфа: РИЦ УГИИ, 1998.-68 с.

189. Швейцер, A.A. Иоганн Себастьян Бах / A.A. Швейцер. М.: Классика-XXI, 2002.-816 с.: ил.

190. Широкова, В.О. О прототипах метроритмической организации тема-тизма eoncerto-grosso в музыке Барокко. / В.О. Широкова // Ритм и форма: сб. ст. / ред.: Н. Афонина, Л. Иванова. СПб.: Изд.-во Союз художников, 2002. - С. 58-97.

191. Широкова, В.О. О претворении закономерностей вокального и речевого интонирования в инструментальном тематизме (на материале музыки Баха): дис. . канд. искусствоведения / В.О. Широкова. Д., 1980. - 300 с.

192. Шлыкова, Е.А. Исполнение скрипичной музыки барокко в свете культурно-исторической традиции: дис. . канд. искусствоведения / Е.А. Шлыкова. Ростов-на-Дону, 2000. - 153 с.

193. Шулъпяков, О.Ф. Скрипичное исполнительство и педагогика / О.Ф. Шульпяков. СПб.: Композитор, 2006. -496 е.: ил., нот.

194. Эмери, У. Орнаментика Баха / У. Эмери. М.: Музыка, 1996. - 159 е.: нот.

195. Эскина, H.A. Эпохи истории музыки / H.A. Эскина. Самара, 1994. -115 с.

196. Этингер, М.А. Гармония И.С. Баха / М.А. Этингер. М.: Музгиз, 1963. -109 с.

197. Этингер, М.А. Раннеклассическая гармония / М.А. Этингер. М.: Музыка, 1979.-310 с.

198. Юэ/сак, K.M. О природе и специфике полифонического мышления / К.И. Южак // Полифония. М., 1975. - С. 6-62.

199. Юрьев, А.Ю. Очерки истории и теории смычковой культуры скрипача: из творческого наследия скрипичного педагога / А.Ю. Юрьев. СПб.: Ut, 2002.-280 е.: нот.

200. Юшкевич, Е.Е. К. Ф. Э. Бах и его книга (предисловие) / Е.Е. Юшкевич ,'/ Карл Филипп Эмануэль Бах. Искусство клавирной игры. Кн. 1. СПб.: EARLYMUSIK, 2005. - 170 е.: ил.

201. Яворский, Б.Л. Сюиты Баха для клавира / Б.Л. Яворский. М., 1947. - 53 с.

202. Ямполъский, И.М. Concerto grosso / И.М. Ямпольский // Муз. энциклопедия: в 6 т. М., 1974. - Т. 2. - Стб. 932-933.

203. Ямполъский, ИМ. Сонаты и партиты для скрипки соло И.С. Баха избранные исследования и статьи / И.М. Ямпольский / ред. Ю. Келдыш. -М.: Сов. композитор, 1985. -280 с.

204. Boyden, D. The History of violin playing from its origins to 1761 and its relationship to the violin and violin music / D. Boyden. Oxford University Press, 1990. -636 p.

205. Cyr, M. Performing baroque music / M. Cyr; ed. Reinhard G. Pauly. -Amadeus Press, 1992. 254 p.

206. Donington, R. The interpretation of early music / R. Donington. New York and London: St. Martin's Press, 1992. - 766 p.

207. Einstein, A. Claudio Merulo's Ausgabe der Madrigale des Verdelot / A.Einstein // SIMG, VIII (1906-7), 220-254, 516.

208. Forkel, J.N. Ueber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke / J.N. Forkel. Kassel und Basel: Bärenreiter, 1950. - 103 p.: ill.

209. Geiringer, К. Musical Instruments: their history from the Stone Age to the present day / K.Geirmger; translated by Bernard Miall. London: Allen & Unwin, 1943. -339 p.: ill.

210. Kinder, E. The Life of Jehan Tabourot Electronic resourse. / E.Kinder. -URL: http://dancemaster.org/Researchfiles/arbeaubio.pdf.

211. Lowinsky, E. Tonality and Atonality in Sixteenth Century music / E.Lowinsky . University of California Press: Da Capo Press, 1990. - 104 p.

212. Little, M. Dance and the music of J. S. Bach / M. Little, N. Jenne; Thomas Binkley, general ed. Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press, 1991.-249 p.

213. Mattheson, J. Der Vollkommene Capellmeister / J. Mattheson. Faks-Kassel-Bassel, 1739. - 534 p.

214. Mattheson, J. Cntica Musica / J. Mattheson / Hamburg, 1722-1725A Reprint, 1964 / Laaber Reprint. V. 4. Laaber Verlag, Laaber, 2000, 2 vols, 388/416 pages.

215. Mattheson, J. Grosse Generalbassschule / J. Mattheson / HamburgA Reprint, 1731. W. FortnerA Mainz, 1956, 1968: Olms: Hildesheim, 1994.

216. Mersenne, M. Harmonie Universalle contenant la theorie et la pratique de la musique / M. Mersenne; ed. Facsimile. Introd. // Par Francois desure. V. 1-3. -Paris, 1963.-352 p.

217. Meilers, W. Bach And The Dance Of God / W. Meilers. London, Boston: Travis and Emery Music, - 2007. - 324 p.

218. Muratov, S. V. The art of violin design Electronic resourse. / S.V. Muratov.-URL: http://zhurnal.lib.ru/in/muratovsw/Sergei Muratov.

219. Neumann, F. Ornamentation in Baroque and Post-Baroque Music, with Special Emphasis on J. S. Bach / F. Neumann. Princeton, 1978. - 648 p.

220. New Grove Dictionary of music and Musicians / ed. by Stanley Sadie. L., 1980.-V. 4.-480 p.

221. Ortiz, D. Tratado de glosas sobre clausulas y otros generös de puntos en la musica de violones / Diego Ortiz; translated by M. Schneider. Kassel: Bärenreiter, 1936, XXXVII, 136 p.

222. Ortiz, D. Musices liber primus. Hymnos, magnificas, salves, motecta, psalmos, aliaque diversa cantica complectens / D. Ortiz. Venetijs: apud Antonmm Gardanum: M.D. LXV. - 1565. - V. 1. - 159 p.

223. Pretorius, M. Syntagma musicum / M. Pretorius. Wolfenbuttel: Facsimile. -Nachdruck: Kassel und Basel, 1619. - Bd. 3. - 262 p.

224. Quantz J.J. Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen / J.J. Quantz; Neudruck v. W. Niemann. Leipzig, 1906. -412 p.

225. Riemann, H. Musik-Lexikon / H. Riemann. Leipzig: Max Hesses Verlag, 1909. - 1598 p.

226. Ratner, L.G. Ars Combinatorial Chance and Choice in Eighteenth-Century Musicln. Studies in Eighteenth-Century Music: a Tribute to Karl Geiringer on his Seventieth Birthday / L.G. Ratner. 1970. - 343 p.

227. Sachs, C. Real-Lexikon der Musikinstrumenten / C. Sachs. Berlin: by J. Bard, 1913. -442 p.

228. Sachs, C. The history of musical instruments / C. Sachs. New York: Dover Publications, com. - 2006. - 560 p.

229. Schering, A. Geschichte des Instrumentalkonzerts bis auf die Gegenwart / A. Schering. Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1905. - 226 p.

230. Schmieder, W. Thematisch-systematisches Verzeichnis der musikalischen Werke von Johann Sebastian Bach: Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) / W. Schmieder. Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1990. - XXII, 747 S.

231. Unger, H.H. Die Beziehungen zwischen Musik und Phetorik im Jahrhundert / H.H. Unger. Wurzburg, 1941. - 256 p.

232. Walther, J.G. Praecepta der musicalischen Composition / J.G. Walther. — Weimar, 1708: Faksimile / Hrsg. von P. Benary. Leipzig, 1955.

233. Walther, J.G. Musicalisches Lexicon oder Musicalische Bibliothec / J.G. Walther. Leipzig, 1732; R Kassel, 1953.

234. Wronski,T. Sonaty i partity JT S. Bacha na skrzypce solo: stadium edytorskie i wykonawcze / T. Wronski. Krakow, 1970. - 123 S.1. Нотное приложение1. Пример № 1

235. Кёрль И.-К. Пассакалия с-то11 для органаАшЗ

236. Ф. Корбетт. Чакона с1-то11 для лютни ^ . I I е^ ^1. СІіасспї.тШШЖ'ШШtf\Jhш ш б";і иуу }ш