Жанрово-стилевые параметры альтового концерта в творчестве композиторов Мангеймской школы тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат наук Дарда, Валерия Николаевна

• Дарда, Валерия Николаевна
• кандидат наук
• 2015

Оглавление диссертации кандидат наук Дарда, Валерия Николаевна

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3

Глава I. Мангеймская школа как явление западноевропейской музыкальной культуры второй половины XVIII века 18

1.1. Социокультурные изменения в эпоху Просвещения и становление личности музыканта-солиста 18

1.2. Деятельность представителей Мангеймской капеллы в оценке исторического музыкознания 23

1.3. Мангеймская школа - феномен западноевропейского инструментализма 28

Глава II. Становление жанра альтового концерта 46

2.1. Альт - представитель скрипичного семейства - в процессе формирования жанра инструментального концерта 46

2.2. Художественная целостность жанра альтового концерта в творчестве композиторов Мангеймской школы (семейства Стамицев) 67

2.3. Выводы по главе II 110 Глава III. Редакторские версии альтового концерта как форма

музыкальной интерпретации (на примере концерта D-dur для альта с оркестром Карла Стамица): каденции, партитура, свободная обработка, переложение 114

3.1. Сравнительный анализ редакторских версий 114

3.2. Выводы но главе III 164 Заключение 166 Список литературы и использованных источников 172 Приложение № 1. Структурные схемы 199 Приложение № 2 Образцы ритмо-интонациопных стереотипов

мангеймского стиля 225

Приложение № 3 Хронологические списки концертов для альта с оркестром композиторов семейства Стамицев 228

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Жанрово-стилевые параметры альтового концерта в творчестве композиторов Мангеймской школы»

ВВНДШ1ИГ

Актуальность исследования связана с неиссякающим интересом исполнителей и музыковедов веемо мира к классическому наследию западноевропейского искусства. Потребность оценки творчества композиторов и стилевых направлений второй половины XVIII столетия с позиций современных достижений научного музыкознания все чаще подкрепляется исследованием исторической роли менее заметных музыкантов, предваряющих появление непревзойденных классических образцов стиля и жанра. 11аряду с вопросами изучения эстетики, художественной целостности, музыкальной выразительности, формообразования и музыкального языка, возникают актуальные проблемы интерпретации произведений композиторов, чьи имена, порой, знакомы лишь узким специалистам.

Как известно, венские классики Й. Гайдн, В. Моцарт и Л. Бетховен не писали концерты для альта с оркестром, тем актуальней становится творчество их предшественников, создавших основу классического1 репертуара инструмента, стоящего сегодня в одном ряду со скрипкой и виолончелью. Так, в общем контексте изучения предклассического периода2 в недавние годы появились исследования но близкой тематике в отношении концертов для скрипки, виолончели, кларнета, клавира [9, 10, 17, 24, 78, 104, 131, 141, 149, 189, 254]. Однако внимание исследователей к жанру инструментального концерта в целом до сих пор не коснулось его альтовой разновидности.

' «Стилевые преобразования в музыке эпохи Просвещения связаны с переходом от барокко п классицизма (как стилевых слоев искусства XVII - первой половины XVIII века) к классическому стилю. Классический стиль, будучи рождённым в результате синтеза различных явлений, представил своё восприятие мира. Основу его модели составляет идея гармоничного и разумно устроенного мироздания, являющаяся стержнем многих философских учений XVIII века (Лейбниц, Шефгсбери, Хатчесон). Ясность, упорядоченность, правильность, завершённость, единство, всеохватность - основные категории рефлексии картины мира классического стиля» [206, с. 254-255].

" В частности, сохраняет свою актуальность следующее высказывание: «В отечественном музыкознании отсутствует специальное исследование по раннеклассической музыке (наподобие трудов по музыкальной культуре барокко или классического стиля). Достаточно большой исторический период между барокко и классикой настоятельно требует осмысления в самых разных аспектах» [там же, с. 5].

3

Неполнота представлений о западноевропейском искусстве предклассического периода во многом объясняется ограниченностью опубликованных нотных изданий и научных трудов. Широкое поле деятельности открывается перед исследователем при обращении к творчеству композиторов Мангеймской школы, получившей известность в середине XVIII столетия в связи с творческими достижениями оркестровых музыкантов под руководством Яна Стамица3. Созданные в придворной капелле Мангейма своеобразный исполнительский стиль4 и репертуар для оркестра внесли свой вклад в формирование «... симфонии и камерного ансамбля на пути к венской классической школе» [118, с. 430]. При этом необходимо отметить, что начатое в последние десятилетия XIX столетия изучение наследия композиторов Мангеймской школы оставило «в тени» жанр инструментального концерта. Между тем, инструментальная функциональность альтовых концертов, написанных композиторами семейства Стамицев, свидетельствует об их принадлежности к классическим образцам, связанным с утверждением, в том числе, и сонатпо-симфонического мышления.

«... Ян Сгачиц дебютировал в Париже и "Духовных концертах" 8 сентября 1756 года» [145, с. 56] неслучайно. «Законодателем западноевропейского стиля жшнн была Франция, так как только -здесь социально-психологические, национальные условия способствовали доведению до совершенства культурной системы, оказавшей влияние практически на псе государства Западной Европы» [161, с. 29].

4 «Стамицу (в данном случае его сыну Карлу - В. Д.) приходилось общаться с аристократами и представителям и королевских семей по всей Европе» [84, с. 163]. «Анализ особенностей стиля жизни и стиля мышления дворянской аристократии Западной Европы XVIII в. показал, что специфические особенности, а также единство стиля жизни и сгиля мышления позволяю! считать Старый порядок уникальным, самодостаточным и целосптым культурно-историческим феноменом» (курсив мой - В. Д.) [там же, с. 31]. «...Старый порядок - эю культурно-исторический феномен Западной Европы переходного периода от феодализма к капитализму, который проявляется в определенном стиле жизни и стиле мышления, раскрывающихся в господствующей манере поведения, культуре быта, формах общения, традиционной этике, семенных отношениях, системе воспитания и образования; а также в понятийном аппарате эпохи, духовной стилистике, системе мировоззренческих ценностей и стиле мышления индивида... ... сущность Новою порядка прослеживается в соотношении буржуазною стиля жизни и стиля мышления. Старый порядок - это "последний оплот" традиционной, патерналистской культуры Западной Европы, ориентированной на аристократизм и элитарность» [там же, с. 26]. Отметим некоторые важнейшие критерии стиля: «Отличительные черты французского характера, сформировавшиеся под влиянием определенных условий, способствовали установлению классических форм салонной жизни... В эпоху Старого порядка внешний вид, жест, акцент, взгляд подчинялись известным правилам хорошего тона, которые соблюдались и способствовали удовольствию общения. Светские приличия требовали определенного светского языка, великосветского тона. Светский язык - это язык комплиментов, учтивых речей, требующий остроумия и находчивости. Важным элементом светской беседы являлось соблюдение границ откровенности» (курсив мой - В. Д.)» [161, с. 27].

Классические концерты, созданные но второй половине XVIII века, занимают особое месго в репертуаре современных исполнителей и включены не только в учебные программы среднего и высшего звена, по и учитываются как обязательные произведения конкурсов любого уровня, в том числе и при поступлении в симфонический (камерный) оркестр. В частности, альтисты исполняют оригинальные концерты К. Стамица (0-с1иг), Ф. Хофмайстера или, что не менее показательно, в переложении для альта и фортепиано - концерт В.Л.Моцарта Л-с1пг (К^ 622), написанный в оригинале для кларнета с оркестром. Поэтому вопросы, связанные с редакциями и интерпретационными задачами, возникающими при освоении концертных опусов для альта второй половины XVIII века, остаются актуальными как для практики, так и непосредственно для музыкознания.

Неоднозначным остается определение значения внесенных мангеймцами композиционных преобразований, ведущих к классицизму, особенно в жанре концерта. Кроме того, существует необходимость изучения редакций самого исполняемого произведения мангеймпев для альта с оркестром (Концерт Э-сЗиг (№ 1) К. Стамица), что связано с раскрытием ряда острых вопросов современной ин терпретации.

Степень изученности темы. Стремление музыковедов на рубеже XIX— XX веков выявить динамику исторического развития инструментальной музыки поставило вопрос о поиске связующего звена между высоким барокко и венским классицизмом. Основная полемика вокруг творческих достижений Мангеймской школы связана с работами X. Римана и его «открытием», в первую очередь, симфонического творчества мапгеймцев [153-154; 168; 233-236]. Помимо дискуссий относительно первенства в создании ими сонатно-симфоиического цикла, встают вопросы о национальной принадлежности главы школы и, как следствие, появляется опора на «чешскую» (славянскую) композиторско-исполнительскую основу музыкальной стилистики опусов (в противовес немецкой).

Дальнейшие исследования феномена Мангеймской школы нацелены

5

на рассмотрение исторического контекста (например, деятельность капелл в общем процессе развития западноевропейской инструментальной музыки XVIII века в трудах 'Г. 11. Ливановой [110-113]; чешское влияние на музыкальную Пвропу в книгах И. Ф. Ьэлзы [35; 36]; энциклопедические описания понятия «Мангеймская школа» [117; 118; 211; 219; 225], связанные, в первую очередь, с направлением в инструментальной музыке, развитым в середине XVIII века на основе деятельности Мангеймской придворной капеллы, значение которой состоит в создании поражавшего современников стиля оркестровой игры), а также на теоретическое обоснование нового облика жанра симфонии.

В зарубежных источниках XX века обсуждение проблемных вопросов вокруг Мангеймской школы проходит па страницах публикаций Я. Хавлика (J. Ilavlik) [213], Е.К.Вольфа (Е. К. Woli) [217], о деятельности «чешских мастеров» Мангеймской школы изданы статьи Г. Крафта (G. Kraft) [228], X. Ворбса (Н. С. Worbs) [244]. Монографии В. Лебермана (W. Lebermann) [230] и Ф. Кайзера (F. С. Kaiser) [227] посвящены исследованиям жизни Стамицев и их творчеству', а труд П. Градеивица Gradenwitz) «Иоганн Стамиц. Жизнь» [224] открывает множество фактов не только биографии композитора, но и социально-культурной жизни Западной Европы XVIII века. К изучению последнего феномена можно отнести появившиеся в разное время труды И. Г. Вальтера (J. G. Walter) [243], И. Маттезона (J. Mattheson) 1231], И. И. Кванца (J.J.Quant/.) [232], Ч. Бёрни [26-27; 218], X. Римана (II. Riemann) [233-236], Р. Роллапа [156-157], И. Зухала (If. Suchala) [242], Д. Шубарта [204], JI. Ратпера (L.G. Ratner) [214].

Специальная литература, направленная на исследование истории и теории альтового исполнительства, стала появляться во второй половине XX века. Это монографические труды M. М. Гринберг [57], В. А. Юзефович [208], Е. 10. Стоклицкой [180], С. Г1. Попятовского [145], а также

5 Творческой деятельности Стамицев посвящены также публикация Л. Ьадлей (Л. Badley) [257]; энциклопедические статьи Ф. Блюма (F. Blume) [220-221], Г. Гроува (С). Grove) [173-174; 176; 210; 212], M. Xoneiepa (M. Honegger) [226], ['. Ашнера (R. Uitner) [239-241].

6

специальные выпуски сборников статей «Вопросы музыкальной педагогики» [43—45] и «Скрипка, альт: история, музыкальное наследие, педагогика», где обобщаются проблемы интерпретации сочинений для альта, проводится анализ педагогических и исполнительских принципов ведущих музыкантов XX века, выясняется специфика техники игры (аппликатура, звукоизвлечение, штрихи), отражаются вопросы истории альтового искусства и репертуара. Что касается непосредственно генезиса и развития жанра инструментального (альтового) концерта, то какой-либо комплексной работы, посвященной данной проблеме, еще не осуществлено.

Наряду с этим существует целый ряд исследований жанра инструментального концерта в различных аспектах, в первую очередь общетеоретической направленности, посвященных выявлению базисных жанровых принципов и их эволюции. Однако основная часть исследований опирается на наиболее известные имена композиторов, их оркестровое и клавирное творчество. Жанр инструментального концерта рассматривается в монографии Д. Шеринга [237] - в процессе исторического развития стилей и жанров; в диссертациях 13.Г. Антоновой [10], П. М. Ахмедходжаевой [20]6, Д. А. Дятлова [72] и других - в социально-культурном контексте; в диссертациях А. В. Анисимова [9J, С.Н.Артемьева [17], И. В. Гребневой [56], А. В. Иванова [78} и т. д. - в аспекте истории исполнительства, а также с позиций специфики отдельных инструментов и творчества композиторов.

В контексте возрастающих требований к виртуозности и соревновательности, в первую очередь, в сольном концертировании,

у

происходило и конструктивное совершенствование альта . Обладая разнообразными художественными и техническими возможностями, в период развития гомофонно-гармонического стиля альт прочно занял значимые позиции в качестве не только оркестрового или ансамблевого, но

6 Исследование Н. М. Ахмедходжаевой посвящено понятиям «концертирование» и «коинертность», которые также фигурировали в трудах Л. В. Анисимова [9], Г.. Г. Антоновой [10J, Л. Н. Раабена [150], Т. Н. Ливановой [110 1 13] и др. (подробнее см. раздел 2.1 диссертации).

7 К сожалению, до сих пор не решена проблема поиска параметров инсфумента, сочетающею «идеальный» тембр и возможность выполнения всё возрастающих технических задач.

7

и сольного (концертного) инструмента. Новейшие труды по изучению альтового искусства [58; 119; 140; 146] рассматривают широкий спектр произведений для альта (сонаты для альта-solo, камерные сонаты и другие ансамблевые произведения с участием альта). Концерты для альта с оркестром, в первую очередь XVIII столетия, упоминаются лишь в ключе общего контекста альтового исполнительства. В частности, речь идет о создании репертуара альтистов, основанного на переложениях произведений широко известных западноевропейских композиторов, тогда как оригинальные альтовые концерты XVIII-XIX веков остаются малоисследованным жанром.

Изучение жанровых признаков концерта в иредклассический период не затрагивало специфики альтового композиторского и исполнительского творчества. Альтовые концерты Стамицев рассматривались в обзорных трудах, посвященных историческому контексту развития инструмента и произведений, написанных для альта9, что также не представляло возможным в полной мере раскрыть множество вопросов, связанных со спецификой творчества мангеймцев, в том числе в жанре концерта. Труды, посвященные выдающимся альтистам отечественной исполнительской школы [140; 180; 208], раскрывают множество граней современного музыкального искусства. Однако специального исследования, посвященного интерпретации западноевропейского альтового концерта XVIII века, ни у нас в стране, ни за рубежом, еще не было предпринято.

Проблема исследования заключается в малой изученности жанра концерта для альта с оркестром в творчестве композиторов Мангеймской школы, а также в отсутствии в музыкознании его комплексных исследований при общепринятой констатации значимости этого феномена для изучения

8 С. Г. Антонова рассматривает концерты предкласснческого периода, н том числе концерты для альта G-dur Я. Стамица и A-dur К. Стамшш, с позиции определения жанровых признаков инструментального концерта

ПО].

9 Труды С. П. Понятовского [140], Л.С.Гинзбурга [53-54] и Е. 11. Нмяшева [75], посвященные истории альтового, скрипичного и виолончельнсм о искусства, включают обзор нзорчесиза машеймцев, в том числе краткий анализ алыовых концертов G-dur Яна и D-dur Карла Скпншев.

формирования черт классического стиля в явлениях предклассического периода.

Объект исследования: деятельность представителей Мангеймской школы, понимаемой как исторический центр становления и развития одной из первых в Западной Европе базовых школ инструментализма, по формированию семантических признаков музыкальных жанров и у тверждению исполнительских традиций.

Предмет исследования: параметры жанра концерта для альта с оркестром в творчестве композиторов семейства Стамицев, рассматриваемые в контексте исполнительских традиций второй половины XVIII века и в связи с проблемами современной интерпретации.

Цель данного исследования двояка: 1) обоснование роли композиторов Мангеймской школы в типизации структурно-семантических параметров жанра альтового концерта, результатом чего можно считать выявление его жанрового инварианта; 2) изучение современных проблем редакторской и исполнительской интерпретации альтового концерта второй половины XVIII века.

Для достижения цели поставлены задачи:

• провести научную систематизацию сведений о предмете исследования в свете исторического и теоретического музыкознания;

• уточнить специфику стиля мангеймцев, опираясь на взаимодействие принципов построения сонатно-симфонического цикла и характерных признаков жанра концерта;

• определить структурно-семантические параметры сольных альтовых концертов, написанных представителями семейства Стамицев;

• раскрыть исполнительскую специфику альтового концертирования (тембровый спектр, виртуозность, динамическая партитура и артикуляционный комплекс);

• в опоре на «моделирование процессов редакторского мышления»

(по Л. 11. Гуревич [61, с. 2])10 сопоставить редакторские интерпретации концерта К. Стамица для альта с оркестром 1)-с1иг, выполненные в XX веке:

- с позиций отражения мангеймского стиля" и адекватности принадлежности к историческому (художественному) стилю - создание партитуры либо клавира концерта;

- в аспекте практики современного технического и творческого уровня музицирования (исполнительской драматургии) - в форме свободной обработки (транскрипции12) либо переложеиияь.

Поднятые в исследовании вопросы исторической, теоретической и исполнительской специфики призваны помочь в: 1) создании исторически верной атрибуции произведений мангеймцев; 2) определении роли представителей семейства Стамицев в типизации семантических признаков жанра концерта для альта с оркестром.

Материал исследовании: произведения в жанре концерта для альта с оркестром композиторов семейства Стамицев (Яна, Карла и Антонина), включая редакторские версии альтового концерта 1>с1иг (№ 1) К. Стамица, с привлечением инструментальных концертов И. С. Баха, Й. Гайдна, Я. Стамица и А. Стамица (для других инструментов, помимо альта).

Теоретико-методологической основой диссертации в области музыкознания являются концептуальные положения различных сфер гуманитаристики, а именно:

- общей теории жанра и стиля (М. Г. Арановский, А. 3. Васильев, И. С. Волкова, Д. В. Житомирский, А. Г. Коробова, И. К. Кузнецов, М. II. Лобанова, Л. А. Мазель, В. В. Медушевский, М.К.Михайлов,

10 «Не результат редакторского творчества - штрих и аппликатура, ... а все то, что предшествует ею достижению» [там же].

" Исполнительское искусство Я. Стамииа олицетворяло теоретические взгляды И. Маттесона и И. Кванца -приверженцев музыки «смешанного сгиля», объединившего «все достоинства музыкальных культур стран Европы: выразительность французской музыки, изысканную орнаментику итальянской и многоголосие немецкой» [202, с. 267].

12 «... в значении творческого переосмысления оригинала» [152, с. 10].

'' «... критерии трансформации оригинального нотного текста рассматриваются в каждом отдельном случае «переложения» на основе анализа всех средств музыкального языка — мелодики, гармонии, лада, ритма, фактуры, динамики, аттики» [там же].

B. 13. Назайкинекий, В. Л. Ручьевская, В. В. Протопопов, С. С. Скребков, Л. II. Сохор, М. Е. Тараканов, В. И. Холопова, Л. В. Шаповалова, С. В. Шип, О. М. Шушкова);

- теории и истории жанра концерта (Е. Г. Антонова, Н. М. Ахмедходжаева, Л. М. Бутир, А. 3. Васильев, Т. А. Гайдамович, И. В. Гребнева, Д. А. Дятлов, А. В. Иванов, Л. Л. Кальман (Гервер), О. Л. Мурга, Л. Н. Раабен, Е. С. Фоменко, Ю. I I. Холопов, М. Р. Черная);

- методологии анализа музыкальных произведений (Б. В. Асафьев, Т. С. Бершадская, В. Г1. Бобровский, Ю. С. Бочаров, Н. А. Горюхина, 10. К. Евдокимова, В. В. Задерацкий, Г. Р. Консон, И. А. Котляревский, Л. А. Мазель, В. В. Медушевсий, А. II. Милка, В.Г.Москаленко, Е. В. 11азайкииский, 11. Р. Режепинова, Е. А. Ручьевская, И. В. Способин, Д. Г. Терепьтьев, Ю. II. Тюлип, В. А. Цуккерман);

- по проблемам философии, эстетики и поэтики исполнительского искусства (О. М. Агарков, Е. Я. Басин, Е. М. Браудо, А. М. Веприк, Л.С.Гинзбург, 10. П. Глушенко, Л. II. Гуревич, Е. Г. Гуренко, Ж. В. Дедусенко, Г. П. Дмитриев, Л. В. Кириллина, В. А. Клопов,

C. П. Колобков, Н. П. Корыхалова, Е. И. Котляревская, Ю. Л. Кочнев,

A. Н. Литвинов, И. М. Полусмяк, О. Г1. Сайгушкипа, Е. А. Склярова, Т.В.Чередниченко, В. П. Шестаков, О. Ф. Шульияков, Л. В. Щеглова, К. Флеш, Э. Фромм);

- теории современного струнно-смычкового (в частности альтового) исполнительства (А. В. Аписимов, С.Е.Артемьев, Г.И.Безруков,

B.Ю.Григорьев, М. М. Гринберг, В. П. Горбунов, Е. II. Емяшев, Д. II. Колбип, С.В.Кулаков, С. А. Маршанский, II. О. Погадаева,

C. П. 11онятовский, М. В. Попова, Е. 10. Стоклицкая, Б. А. Струве, К. Флеш, В. А. Юзефович).

Фундаментальные работы отечественных искусствоведов и зарубежных

музыкологов историко-критического характера, освещающие объект

исследования (Г. Аберг, М. В. Иванов-Борецкий, И. Ф. Бэлза, Б. Р. Виппер,

11

М. С. Друскии, В. Р. Дулат-Алеев, В. /1,. Копен, 10. А. Кремлёв, 'Г. I I. Ливанова, К. К. Розепшильд, Р. Роллам, В. П. Шестаков, Д. Шубарт и другие), послужили фундаментом для историографического раздела диссертации и методологическим ориентиром для ее интерпретационных разделов.

В диссертации использованы данные из зарубежных источников (Р. Айтнер (R. Hitner), А. Бедлей (A. Badley), Ф. Блуме (F. Blume), Ч. Бёрни (С. Burney), И. Г. Вальтер (J. G. Walter), X. Ворбс (X. Worbs), II. Граденвиц (Р. Gradenwitz), Г. Гроув (G. Grove), Г. Данузер (I I. Danuser), X. Дёберайпер (С. Döbereincr), К. Золдан (К. Soldan), И. Зухал (Ii. Suchal), Я. Затхей (J. Zathey), Ф. Кайзер (F. С. Kaiser), И. Квапц (J. Quantz), А. Кирхер (А. Kircher), В. Ныоман (W. Newman), И. Маттезоп (J. Mattheson), P. JIayr (R. Laugg), В. Леберманп (W. Lebermann), JI. Ратнер (L. Ratner), X. Риман (И. Riemann), М. Хонегер (М. I Ionegger), Д. Тови (D. Tovey), 3. Янке (X. Jahnke)), а также сведения из энциклопедических и справочных изданий.

Методология и методы исследования. Изучение Мангеймской школы как феномена единства композиторского и исполнительского опыта творчества в значительной степени обусловило выбор системного подхода (исторического и логического). Кроме того, привлекались историко-стилевой и историографический подходы.

Основными были избраны методы контекстуального, интонационного,

структурного и интерпретационного анализа. В построении текста,

отражающего результаты исследования, использован метод дедукции,

по принципу «от общего - к частному». При сопоставлении современных

интерпретаций произошло обращение к методу сравнительного анализа,

раскрывающего моделирование процессов редакторского мышления

в отличие от «композиторского текста». В рассмотрении композиции

концертов за основу был взят структурно-функциональный метод,

традиционный для отечественной аналитической школы (Б.В. Асафьев,

12

B. II. Бобровский, Л. А. Мазель, М.К.Михайлов, Л.В.Кириллина,

C. С. Скребков, 10. II. Холопов и др.).

Основные положении, выносимые на защиту:

• В творчестве композиторов Маигеймской школы происходит типизация логики формы сонатно-симфонического цикла, благодаря чему рождается собственно жанровый инвариант альтового (сольного) концерта. Новый облик жанра формируют: с одной стороны, рационализм и функциональный подход к выбору тематического материала и выразительных средств (в том числе системы семантических фигур музыкальной речи) при создании драматургии сонатно-симфонического цикла, и, с другой стороны, исполнительская специфика альтового концертирования в рамках диалога с оркестром.

• Становление жанра концерта произошло благодаря обобщению исполнительско-композиторского опыта творчества, констатация утверждения этого феномена позволяет выполнить историческую переоценку роли жанра концерта в общих процессах эпохи музыкального классицизма:

- в выявлении взаимодействия принципов формы и жанровых признаков сольного инструментального концерта в контексте формирования жанрово-структурного канона внутри данной композиторской школы и создании, собственно, мангеймского стиля, в рамках которого развиваются и другие жанры;

- в определении роли концертирования и принципов жанра концерта в контексте сонатной драматургии (па материале альтовых концертов);

- в сложении системы (типизации) семантических фигур музыкальной речи («мангеймских манер») в творчестве Яна, Карла и Антонина Стамицев.

• Концертный принцип мышления композиторов Маигеймской школы

образует систему стилеобразующих факторов, благодаря которым

формируется целостная жанровая модель альтового концерта. Производными

от концертного принципа мышления оказываются две стороны, тесно

взаимосвязанные друг с другом - «концертирование»

(понимаемое как исполнительская «технологическая» составляющая, основанная на виртуозном солировании и оркестровом музицировании) и «концертность» {композиторская «технологическая» составляющая, основанная на принципах формообразования, построении композиционной структуры и т. д.).

• Жанровый инвариант альтового концерта отражает процесс «равноправного» развития концертирования (исполнительства) на солирующих инструмен тах скрипичного семейства (скрипка, альт, виолончель) в творчестве мангеймцев и определяется целым рядом признаков, характеризующих жанр концерта нового типа (сольный инструментальный сонатно-симфонический цикл концертного типа]]). При этом существенно, что жанровый инвариант альтового концерта второй половины XVIII века, в частности, в творчестве композиторов семейства Стамицев, находится в общем ряду произведений в жанре сольного инструментального концерта для оркестровых инструментов.

• Редакторская форма исполнительской интерпретации предстает либо в традиционных версиях, либо как актуализация (в соответствии с техническим и творческим уровнем музицирования современной практики) авторского текста произведения второй половины XVIII века. Изучение «редакторских версий» альтового концерта 1>с!иг (№ 1) Карла Стамица, благодаря моделированию процессов редакторского мышления, позволяет по-новому взглянуть на произведение мангеймца, а также «зафиксировать» уровень виртуозного исполнительства па альте в XX веке.

Научная новизна исследования состоит:

• в расширении и уточнении содержания понятия «Мангеймская школа», с точки зрения истории и теории музыки, а также практики инструментального исполнительства, что связывается с пересмотром

14 Уточненный в связи со спецификой формообразования концертов мангеймцев термин Ю. С. Бочарова «сонатная форма симфонического типа (или симфоническая форма)» используется ученым для трактовки формы инструментальных концергов классической эпохи, образованной путем проникновения в староконцертную форму сонатного принципа [30, с. 52].

14

иерархии жанров в творчестве мангеймцев, а именно: степень развития жанра сольного инструментального концерта ставится на один уровень с достижениями в жанре симфонии;

• впервые комплексно рассмотрены семантические признаки жанра альтового концерта в творчестве композиторов семейства Стамицев и вопросы редакторского интерпретирования;

• в уточнении хронологического списка концертов для альта с оркестром композиторов семейства Стамицев и их редакций;

• во введении в научный обиход и определении понятий «жанровый инвариант альтового (сольного) концерта» и «драматургия концертного типа», кристаллизирующих новый тип инструментального концерта в исполнительской практике XVIII столетия;

•в уточнении понятия «редакторские (исполнительские) версии альтового концерта», отражающего моделирование процессов редакторского мышления, предшествующего рождению исполнительской драматургии произведения (на примере различных редакторских версий альтового концерта 1>с1иг (№ 1) К. Стамица: создание партитуры концерта, версии с клавиром, свободной обработки, переложения).

Теоретическая значимость результатов диссертационного исследования заключается в создании методики изучения жанрово-стилевых параметров альтового концерта. Научные положения работы могут быть использованы как базовые для дальнейших исследований в области зарубежного музыкального искусства, прежде всего, альтового, а также для изучения творчества композиторов Мангсймской школы. Разработанный метод может быть применен к научному рассмотрению и других жанровых феноменов. Важным теоретическим результатом является комплексное рассмотрение жанра альтового концерта в историческом, теоретическом и интерпретационном аспектах.

Практическая значимость полученных результатов определяется

возможностью их использования в преподавании фундаментальных

15

дисциплин: «История зарубежной музыки», «История мировой музыкальной культуры», «Анализ и интерпретация музыкальных произведений» («Музыкальная форма»), а также в специальных курсах «История струнно-смычкового исполнительства» и «Методика преподавания игры на струнно-смычковых инструментах», предназначенных для оркестровых факультетов музыкальных учебных заведений.

Апробации результатов диссертации. Работа обсуждалась на заседаниях кафедры интерпретологии и анализа музыки Харьковского национального университета искусств им. И. П. Котляревского, а также на заседаниях кафедры музыкального воспитания и образования Института музыки, театра и хореографии Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. Не основные положения опубликованы в пяти статьях научных сборников Харькова (ХГУИ, 2004 и 2009; ХГАДИ 2004-05), Киева (ИМАУ, 2005) и Санкт-Петербурга (РИИИ, 2014), апробированы в докладах диссертанта на международных и межвузовских научно-творческих конференциях: «Актуальные проблемы музыкального и театрального искусства на современном этапе: научно-теоретическая конференция» (Харьков: ХГИИ, 2003 и 2004), «Музыкальное и театральное искусство Украины в исследованиях молодых искусствоведов» (Харьков, ХГУИ, 2004 и 2005), «Культура и информационное сообщество XXI столетия» (Харьков: ХГАК, 2005), «Музыкальный мир В. А. Моцарта: пути постижения. Международная научно-практическая конференция, посвященная 250-летию со дня рождения 13. А. Моцарта (Харьков: ХГАК, 2006), «Международная школа музыкально-педагогического и исполнительского мастерства» (Киев, УДК, 2008),

«Восьмой Международный ипструментоведческий конгресс

«Благодатовские чтения»» (Санкт-Петербург, РИИИ, 2013), Девятые научные чтения «Источниковедение в системе гуманитарного образования» (Санкт-Петербург, РГПУ им. А. И. Герцена, 2015). По теме диссертации в 2014 году

опубликованы три статьи в специализированных изданиях, утвержденных ВАК РФ.

Структура исследования. Диссертация состоит из введения, трех глав с внутренним делением на подразделы, заключения, списка использованных источников (281 наименование, из них 208 па русском, 10 на английском, 26 на немецком, 2 на польском, 9 на украинском языках, 2 интернет-источника, а также 24 нотных издания: 3 на русском языке, 17 на немецком, по одному па итальянском, польском, французском и чешском языках) и трех приложений (№ 1 «Структурные схемы», № 2 «Образцы ритмо-интонационных стереотипов мапгеймского стиля», № 3 «Хронологические списки концертов для альта с оркестром композиторов семейства Стамицев»). Специфика исследовательского подхода позволила ввести во вторую и третью главы отдельные подразделы с выводами.

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Дарда, Валерия Николаевна

Заключение

В результате проведенного исследования мы пришли к следующим выводам:

1. Феномен Мапгеймской капеллы в период правления курфюрста Карла Теодора заключается в том, что:

• Мангеймская капелла под руководством одаренной личности Яна Стамица приобретает' значение композиторско-исполнителъской школы;

• композиторские и исполнительские традиции Мангеймской школы получили широкое распространение в Европе как мангетюкий концертный стиль;

• важным достижением школы стало формирование сонатно-симфопического цикла концертного типа;

• был создай современный малый симфонический оркестр согласно задействованному инструментарию и функциям групп (принцип группировки инструментов по мелодике).

2. Мангеймская школа - это творческое объединение музыкантов (солистов, оркестрантов и композиторов в одном лице), основателем которого стал лидер Мангеймской капеллы Ян Стамиц. Он заложил традицию сочинения и исполнения музыки, сформированной на новых принципах функционирования светских жанров симфонии, сонаты и концерта, подхваченных музыкантами Мангеймской капеллы в соотношении «учи тель-ученик» (с выраженным разделением на три поколения) и получивших развитие за ее пределами во многих странах Западной Европы.

3. В творчестве композиторов Мангеймской школы основной чертой стало преемственное проявление стабильности жанра. Был создан самобытный ряд видов музыкальных произведений, объединенных типовыми принципами структуры, характерными «чувственными» образами,

их сопоставлением, столкновением и развитием, основанным на узнаваемости и постоянстве основных свойств.

Концертный принцип мышления мангеймцев формирует систему стилеобразующих факторов, благодаря которым кристаллизируется жанровый инвариант сольного концерта. Мангеймские мастера своим творчеством репрезентировали новый концертный (виртуозный) стиль, который оказался необычайно сильным и убедительным, что позволяет по-новому взглянуть на иерархию жанров в их творчестве и говорить взаимовлиянии симфоний и концертов.

4. Па основе научной систематизации сведений историко-теоретического характера в работе произведена культурологическая оценка значения Мапгеймской школы как феномена западноевропейского инструментализма. Ценность творчества её представителей заключается во взаимовлияниях исполнительского (сольного (виртуозного), ансамблевого, оркестрового) и композиторского аспектов деятельности, в наличии таких факторов формирования музыкального языка, стилистики и жанровых форм музицирования, которые повлияли на последующие направления развития западноевропейской музыкальной культуры.

5. На одном из важнейших этапов истории западноевропейской музыки - переходе от барокко к классицизму - в творчестве композиторов Мапгеймской школы продолжил свое развитие жанр инструментального концерта. Рационализм и функциональный подход к выбору тематического материала и выразительных средств в драматургии сонатно-симфонического цикла, яркая импровизационная виртуозность солиста в рамках диалога с оркестром создают новый облик жанра.

6. Жанровый инвариант альтового концерта определяют:

- специфика признаков сонатной формы в условиях концертного жанра, отражаемая диалогом двух основных участников, диктующая особую композицию, реализуемую в музыкальной драматургии двойными планами;

- фактурный принцип чередования напряжения и разрядки в условиях сопоставления tutti - solo, отразившийся на организации структуры музыкального произведения и специфике его исполнительской драматургии;

- тонико-доминантовое соотношение разделов сонатной формы в строгой логике тонального развития и гармонического синтаксиса;

гармоническое сопряжение голосов тонального и ладового сопоставления основного и побочного тематизма;

принципы многотемности, экспонирования и вариаитно-интонационного развития тематического материала;

- включение ладово контрастного (например, минорного) эпизода;

- риторически обусловленные синтаксические (разделительные) знаки, предшествующие вступлению каждой последующей партии;

- «вопросо-ответпое» мотивпое строение тем экспозиции;

- функциональность принципов организации целостности формы, как отдельных частей, так и цикла в целом: 1 часть (сонатное allegro) сообщает импульс всему развитию цикла благодаря особой драматургической нагрузке и принципам формообразования («initio» -«motus» - «terminus»). Остальные части цикла движутся по инерции, связанной со стремлением к динамическому равновесию;

- образная оппозиция сонатной формы I части цикла: «действенного -лирического» (танцевальность и песенность (галантность)) и «объективного -субъективного»;

- построение экспозиции па тематическом и тоиалыюм (прежде всего, тонико-домииаптовом) противопоставлении главной и побочной партий (диалектическое единство пар), с одной стороны, разделенных модулирующим переходом (связующей части), и завершающей всю композицию заключительной частью (функциональное отношение периферии, относительно центра главной и побочной партий), а с другой стороны, объединяемых по принципу интонационного сходства-подобия;

- торжественно-фанфарная семантика главной партии («приоритет главной мысли» (по JI. В. Кириллиной) связана с решительно-волевым образом;

- побочная партия - сфера развития лирического образа в многообразии тем (от песенных всхлипываний-вздохов и речитации к действенности танца-шествия грациозного, галантно-изящного стиля); сфера сольного виртуозно-импровизационного высказывания, сложных вариантных преобразований внутри одного типа музыкальной выразительности;

- развитие в партии солиста моторно-импровизационной виртуозности;

- в экспозиции tutti заключительная часть подготавливает вступление главной партии solo в основной тональности, а в сольной заключительной части закрепляется доминантовая тональность, как знак открытости экспозиции и направленности ее к разработке;

- в разработке и репризе происходит образная трансформация, основанная на интонационной производности темагизма, обновляемое™ элементов трансформации (мелодического и/или ритмического рисунка, ладогармоничсской схемы, типичных фактурных форм);

- в условиях трехчастной композиции второй части - лирического центра цикла - происходит освоение песенности как жанровой основы;

- специфика драматургии медленной части цикла заключается в особом эмоциональном проявлении (раскрытии) внутреннего мира человека;

- для финала используется 7-частная (классическая) форма рондо (как «система парного типа», по Е. В. Назайкинскому), для которой характерен жанрово-тапцевальный колорит тематизма рефрена; эпизоды, репрезентирующие новые образы, накапливают степень контраста rio мере развертывания композиции (образные характеристики «песеппо-таицевалыю-игрового типа», по В. А. Цуккерману);

- возрастание значимости оркестровой партии, ставшей гарантом

целостности и стройности формы, скрепляющей ее структурный костяк

(повториость, порождающая «структурно-модуляционный механизм»,

169

по А. 11. Милка и «ожидание дальнейшего развития», по Ю. I I. Тюлину), в отличие от сольной партии, направленной к свободному высказыванию (смысловая нагрузка виртуозно-преобразовательной роли солиста) и подчиненной сложившимся схемам сонатной логики и строгой структурно-синтаксической роли tutti;

- функциональное распределение оркестровых и сольных эпизодов, формирующее тембровую оппозицию (различия звучани tutti, струнного «группового» с солистом и ансамблевого «духового» тембров, каденционные эпизоды альта-solo);

- личностно-эмоциональпый (романтизированный) характер сольного высказывания, привлечение различных национальных ритмо-интонационных элементов и виртуозных приемов «исполнительства».

При этом инвариант инструментального сольного концерта в творчестве композиторов семейства Стамицев остается универсальным для струнно-смычковых и духовых инструментов.

7. Произведен анализ редакторских версий концерта для альта с оркестром D-dur (№ 1) Карла Стамица исходя из различных интерпретационных подходов и задач:

- формирование исполнительских элементов концепции сочинения (с позиций отражения мангеймского стиля и адекватности принадлежности к традициям эпохи) в соответствии с творческой индивидуальностью композитора и функционально значимой знаковой системой фиксации «авторского текста», что представлено партитурой К. Солдапа, клавирами К. Мейера, Я. Загхей, а также каденциями Ф. Бейера;

- обращение к «свободной обработке» в аспекте практики современного

237

технического и творческого уровня музицирования ~ (исполнительской драматургии, понимаемой как редакторское моделирование исполнительской интерпретации авторского текста в определенном стилевом и техническом

2,7 Обновления-актуализации звучания произведения, путем создания свободных редакций, включающих современные технические средства, расширение импровизационных эпизодов и написание виртуозных каденций.

аспекте практики музицирования), что выразилось в создании транскрипций П. Кленгеля, В. В. Борисовского и переложения О. Джанелли .

Разделение па два направления в редакторском интерпретировании альтового концерта связано, в том числе, с целенаправленностью обращения к исполнению произведения К. Стамица. Так, партитура К. Солдана, клавиры К. Мейера, Я. Затхей, каденции Ф. Бейера, как стилистически близкие к оригиналу, при этом технически они также «не выходят за рамки классического», будут полезны в образовательном процессе, направленном на формирование «базовых навыков», необходимых для владения инструментом. Эти же редакции могут стать «лакмусовой бумагой» для поступающих в оркестры. Во втором случае (редакции П. Кленгеля, В. В. Борисовског о) речь может идти о концертном исполнении, позволяющем продемонстрировать умения уже сложившегося музыканта.

Перспективами затронутой проблематики могут стать дальнейшие исследования альтовых концертов, созданных во второй половине XVIII века, как композиторами Мапгеймской школы, так и музыкальными величинами, творившими обособленно, что позволит охватить все многообразие процессов формирования жанра, а также расширить круг потенциальных возможностей современного редакторского и исполнительского интерпретирования.

Изменения в редакции-переложении О. Джанелли нося1, скорее, специфический характер, связанный с особенностями инструмента (контрабаса) и его техническими возможностями.

171

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Дарда, Валерия Николаевна, 2015 год

СПИСОК ЛИ ТЕРАТУРЫ И ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ:

1. Аберт, Г. В. А. Моцарт / Г. Аберт ; пер. с нем., вступ. ст. и коммент. Саквы К. К. - М. : Музыка, 1978. - В 2-х ч. ; 4 кн., 1756-1774.-Ч. 1 ; кн. 1.-240 с.

2. Аберт, Г. В. А. Моцарт. / Г. Аберт ; пер. с нем., вступ. ст. и коммент. Саквы К. К. - 2-е изд. - М. : Музыка, 1988. - В 2-х ч. ; 4 кн., 1775-1782. - Ч. 1 ; кн. 2. - 608 с.

3. Агарков, О. М. Вибрато как средство музыкальной выразительности / О. М. Агарков. - М. : Музгиз, 1956. - 64 с.

4. Агафонпиков, П. Н. Симфоническая партитура / Н. Н. Агафонпиков. - Л. : Музыка, 1981. - 197 с.

5. Акопяи, К. 3. Формалыю-структуриые основания эстетической культуры / К. 3. Акопяп // Эстетическая культура : сб. науч. ст. ; под ред. И. Коникова. - М. : Институ философии РАН, 1996. - С. 56-74.

6. Александрова, Е. Л. Фактура как проявление отношений рельефа и фона (на материале фортепианной музыки австро-немецкого романтизма) : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.03 / Е.Л.Александрова. -Л., 1988.-26 с.

7. Альт : энциклопедия / гл. ред. А. М. Прохоров // Большая советская энциклопедия. - 3-е изд. - М. : Сов. энцкл., 1969. - В 30-ти Т. ; Т. 1. -С. 483 (1423).

8. Альт : энциклопедия / пер. с англ., ред. и /юн. Л. О. Акопян // Музыкальный словарь Гроува. - М. : 11рактика, 2001. - С. 33-34.

9. Аписимов, А. В. Взаимодействие солиста и оркестра в западноевропейском скрипичном концерте ХУП-Х1Х веков : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / А. В. Аписимов. - Магнитогорск, 2011. -23 с.

10. Антонова, Е. Г. Жанровые признаки инструментального концерта и их претворение в иредклассический период : дис.

канд. искусствоведения : 17.00.02 / Е. Г. Антонова. - Киев, 1989. -227 с.

172

11. Антонова, Е. Г. Роль диалога в исполнительской ситуации инструментального концерта / Е. Г. Антонова // Проблемы музыкального исполнительства : сб. науч. тр. - Киев : Киев. гос. консерватория, 1989. -С. 43-57.

12. Антонова, Е. Г. Некоторые аспекты жанрово-коммуникативной ситуации инструментального концерта / Е. Г. Антонова. - Донецк : Дон. гос. муз.-пед. ин-т им. С. Прокофьева, 1989. - 31 с.

13. Арановский, М. Г. Мышление, язык, семантика / М. Г. Арановский // Проблемы музыкального мышления : сб. ст. ; сост. и ред. М. Г. Арановского. - М. : Музыка, 1974. - С. 90-129.

14. Арановский, М. Г. Интонация, знак и «новые методы» / М. Г. Арановский. - Сов. музыка, 1980.-№ 10. - С. 99-109.

15. Арановский, М. Г. Симфонические искания. Проблема жанра симфонии в советской музыке 1960-1975 годов : Исследовательские очерки / М. Г. Арановский. - Л. : Сов. композитор ; Ленингр. отд-ние, 1979. -287 с.

16. Арановский, М. Г. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке / М. Г. Арановский // Музыкальный современник : сб. ст. - М„ 1987. - Вып. 6. - С. 5-44.

17. Артемьев, С. Е. Кларнетовый концерт в европейской музыке XVIII века : от Мольтера к Моцарту : дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / С. Е. Артемьев. - Нижний Новгород, 2007. - 178 с.

18. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс. / Б.В.Асафьев (Игорь Глебов) ; ред., вступ. ст. и коммепт. Е. М. Орловой. - 2-е изд. - Л. : Музыка ; Ленингр. отд-ние, 1971. - Кн. 1-2. - 376 с.

19. Асафьев, Б. В. Симфония / Б. В. Асафьев // Избр. труды. - М : Изд-во А11 СССР, 1957. - В 5-ти т. ; Т. 5. - 388 с.

20. Ахмедходжаева, Н. М. Теоретические проблемы концертности и концертирования в музыкальном искусстве : автореф. дис. канд. искусствоведения : 17.00.02 / Н. М. Ахмедходжаева. - Ташкент, 1985. -21 с.

21. Бадура-Скода, Е. Интерпретация Моцарта / Е. Бадура-Скода, П. Бадура-Скода ; пер. с нем. Гальперн 10. Д. - М. : Музыка, 1972. - 373 с.

22. Баеин, Е. Я. Психология художественного творчества (личностный подход) / Е. Я. Басин // Новое в жизни, науке, технике. Эстетика. - М. : Знание, 1985. - Вып. 5. - 64 с.

23. Безруков, Г. И. Основы техники игры на альте / Г. И. Безруков, К. В. Ознобищев - М. : Музыка, 1973. - 189 с.

24. Безрядина, Е. В. Формирование классического стиля в клавирной музыке XVIII века : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / Е. В. Безрядина. - Оренбург, 2009. - 24 с.

25. Бейшлаг, А. Орнаментика в музыке / А. Бейшлаг ; пер. с нем. Визеля 3. ; общ. ред., коммент., послесл. Кончсвского I I. А. - М. : Музыка, 1978.-320 с.

26. Берии, Ч. Музыкальные путешествия: Дневник путешествия 1770 года по Франции и Италии / Ч. Берпи. ; пер. с англ. Шпиталышковой 3. В. ; вст. ст., ред. и прим. С. Л. Гинзбурга. - Л. : Музгиз, 1961. - 204 с.

27. Берни, Ч. Музыкальные путешествия: Дневник путешествия 1772 года по Бельгии, Австрии, Чехии, Германии и Голландии / Ч. Берни ; пер. с англ. Алексеевой Е. М. и Вилюмана В. Г. ; вст. ст., ред. и прим. Гинзбурга С. Л. - М. ; Л. : Музыка, 1967. - 291 с.

28. Бобровский, В. П. Тематизм как фактор музыкального мышления. Очерки / В. П. Бобровский. - М. : Музыка, 1989.-Вып. 1.-266 с.

29. Бобровский, В. II. Функциональные основы музыкальной формы. Исследование / В. П. Бобровский ; пред. Чигаревой Е. И. - Изд. 2-е, доп. - М. : Книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2012. - 338 с.

30. Бочаров, Ю. С. Классическая сонатная форма : факты и домыслы / Ю. С. Бочаров // Ученые записки Российской академии музыки имени Гнесиных. -М. : РАМ им. Гнесиных, 2012. - Вып. 3. - С. 44-53.

31. Браудо, Е. М. Основы материальной культуры в музыке /

Е. М. Браудо. - М. : Новая Москва, 1924. - 168 с.

174

32. Бурлина, Е. А. К вопросу о жанре как методологической проблеме / Е. А. Бурлина ; отв. ред. Зись А. // Методологические проблемы современного искусствознания : сб. ст. / АН СССР, ВНИИ искусствознания Мин. культ. - М. : Наука, 1986. - С. 330-351.

33. Бутир, Л. М. О роли концертов в творческом наследии И. С. Баха / Л. М. Бутир // Вопросы теории и эстетики музыки. - Л. : Музыка ; Ленингр. отд-ние, 1974.-С. 187-214.

34. Бутир, Л. М. Инструментальный концерт в творчестве Баха : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.03 / Л. М. Бутир. - Л., 1977. -27 с.

35. Бэлза, И. Ф. Очерки развития чешской музыкальной классики / И. Ф. Бэлза.-М. : Музгиз, 1951.-588 с.

36. Бэлза, И. Ф. История чешской музыкальной культуры / И. Ф. Бэлза ; отв. ред. Л. С. Гинзбург. - М. : АН СССР, 1959. - В 3 т. ; Т. 1 -330 с.

37. Бялый, И. Е. Из истории фортепианного трио : Генезис и становление жанра / И. Е. Бялый. - М. : Музыка, 1989. - 94 с.

38. Васильев, А. 3. Жанр как явление художественной культуры / А. 3. Васильев // Искусство в системе культуры ; сост. и отв. ред. Каган М. С. : сб. ст. АН СССР Научн. совет но истории мировой культуры, секция по теоретич. проблемам культ. - Л. : Наука ; Ленингр. отд., 1987. - С. 167-176.

39. Венрик, А. М. Очерки по вопросам инструментальных стилей / А. М. Веприк. - М. : Сов. композитор, 1978.-430 с.

40. Виолы : энциклопедия / гл. ред. А.М.Прохоров // Большая советская энциклопедия. - 3-е изд. - М. : Сов. эицкл., 1971. - В 30-ти Т. ; Т. 5. - С. 92 (264).

41. Виппер, Б. Р. Искусство XVII века и проблема стиля барокко / Б. Р. Виппер // Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблема стилей в западноевропейском искусстве XV—XVII веков. / АН СССР ВНИИИ Мин. культ. - М. : Наука, 1966. - С. 245-263.

175

42. Волкова, И. С. Понятие инварианта в концепции музыкального языка : автореф. дие. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / И. С. Волкова. -Л., 1986.-21 с.

43. Вопросы музыкальной педагогики / ред.-сост. В. И. Руденко : сб. ст. - Вып. 2. - М. : Музыка, 1980. - 160 с.

44. Вопросы музыкальной педагогики / сост. В. И. Руденко : сб. ст. -Вып. 7. - М. : Музыка, 1986. - 160 с.

45. Вопросы музыкальной педагогики / сост. С. П. Понятовский : сб. ст. - Вып. 8. -М. : Музыка, 1987. - 139 с.

46. Вопросы музыкального стиля / сост. М. Г. Арановский : сб. ст. -Л. : ЛГИТМИК, 1978. - 176 с.

47. Вопросы музыкально-исполнительского искусства / [редкол. К. X. Аджемов и др.] : сб. ст. - М. : Музыка, 1967. - Вып. 4. - 372 с.

48. Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики / сост. Сапожников С. М. ; под ред. С. М. Сапожникова, Е. В. Назайкинского : сб. ст. - М. : Музыка, 1968. - 147 с.

49. Вопросы теории и истории смычкового исполнительства : сб. науч. тр. / ред.-сост. Шульпяков О. Ф. - Л. : ЛОЛГК, 1985. - 198 с.

50. Выготский, Л. С. Психология искусства : Анализ эстет, реакции / Л. С. Выготский. -М. : Лабиринт, 1997. - 5 изд., испр. и доп. - 413 с.

51. Габай, Ю. К. К проблеме семантического инварианта жанра. Контекст жанра Ра5зюп8тиз}к / Ю. К. Габай // Жанрово-стилистические тенденции классической и современной музыки : сб. науч. тр. - Л. : ЛГИТМИК, 1980.-С. 5-23.

52. Гайдамович, Т. А. Инструментальные ансамбли / Т. А. Гайдамович. - М. : Музгиз, 1960. - 55 с.

53. Гинзбург, Л. С. История скрипичного искусства / Л. С. Гинзбург, В. Ю. Григорьев. - М. : Музыка, 1990. - В 3-х вып. ; Вып. 1.-303 с.

54. Гинзбург, Л. С. История виолончельного искусства. Виолончельная классика / Л. С. Гинзбург. - М. ; Л. : Музгиз, 1950. - Кн. 1. -511с.

55. Глущенко, Ю. Г1. Импровизация как категория музыкального исполнительства : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / 10. П. Глущенко. - Киев, 1990. - 17 с.

56. Гребнева, И. В. Скрипичный концерт в европейской музыке XX века : автореф. дис. ... докт. искусствоведения : 17.00.02 / И. В. Гребнева. -Москва, 2011. -40 с.

57. Гринберг, М. М. Русская альтовая литература / М. М. Гринберг ; ред. Раабена Л. II. - М. : Музгиз, 1967. - 184 с.

58. Горбунов, В. II. Русское альтовое искусство XVIII - начала XX века : инструмент, сфера применения, композиторское творчество : дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / В.Н.Горбунов. - Ростов-на-Дону, 2004.- 167 с.

59. Горюхина, И. А. Вопросы теории музыкальной формы / И. А. Горюхина // Проблемы музыкальной науки : сб. ст. - М., 1975. - Вып. 3. -С. 3-16.

60. Григорьев, В. Ю. Стамиц Ян Вацлав Антонин / В. Ю. Григорьев ; гл. ред. Келдыш Ю. В // Музыкальная энциклопедия. - М. : Сов. энцикл., 1981.-В 6 т. ; Т. 5.-С. 252-253.

61. Гуревич, Л. Н. Проблемы современной скрипичной редактуры : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / Л. И. Гуревич. - Л., 1984. - 18 с.

62. Гуренко, Б. Г. Проблемы художественной интерпретации : Философский анализ / Б. Г. Гуренко. - Новосибирск : 11аука, 1982. - 256 с.

63. Дарда, В. Н. Жанровый инвариант альтового концерта в творчестве композиторов Мангеймской школы / В. I I. Дарда // Проблеми взасмодй' мистецтва, педагопки та теорп 1 практики оевгги : зб. наук, праць. -Вип. 25. - Харкзв : Видавництво НТМТ, 2009. - С. 354-361.

177

64. Дарда, В. II. Принцип ratio как основание целостности сонатной композиции представителей мангеймской школы (па примере концерта № 1 D-dur для альта с оркестром К. Стамица) / В. II. Дарда // Питаиня оргашзацп' художньо1 ципсносп музичного твору : Науковий bíchhk — КиУв : Нацюнальна музична академ1я Укра'пш ím. П. I. Чайковського, 2005. -Вин. 51.-С. 145-149.

65. Дарда, В. II. Становление музыкальной парадигмы в творчестве композиторов Мангеймской школы / В. II. Дарда // Вопросы инструментоведения : сб. ст. - СПб. : ред.-изд. комплекс РИИИ, 2014. -Вып. 9.-С. 208-211.

66. Дмитриев, Г. П. О драматургической выразительности оркестрового письма / Г. II. Дмитриев. -М. : Сов. композитор, 1981. - 176 с.

67. Доброхотов, Б. В. Брапденбургские концерты И. С. Баха / Б. В. Доброхотов. - М. : Музгиз, 1962. - 88 с.

68. Дулат-Алеев, В. Р. Джон Стэнли и английская музыка середины XVIII века (к 300-летию со дня рождения) / В. Р. Дулат-Алеев // Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15. Искусствоведение. - 2012. -Вып. 1.-С. 233-237.]

69. Дулат-Алеев, В. Р. Жан-Жозеф Мондонвиль и французская музыка эпохи Людовика XV (к 300-летию со дня рождения) / В. Р. Дулат-Алеев // Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15. Искусствоведение. - 2012. - Вып. 1. - С. 238-244.

70. Дулат-Алеев, В. Р. Структурные уровни в старинной двухчастной форме (к теории музыкальных форм эпохи барокко) / В. Р. Дулат-Алеев // От Ars nova к новой музыке. 11аучные труды Казанской консерватории. - Казань : Казанская гос. консерватория, 2008. - Вып.1. - С. 43-81.

71. Дулат-Алеев, В. Р. Фридрих II - немецкий композитор (к 300-летию со дня рождения) / В. Р. Дулат-Алеев // Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15. Искусствоведение. - 2012. - Вып. 1. - С. 245-248.

72. Дятлов, Д. А. Концерт как феномен творчества (на примере фортепианного исполнительства) : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / Д. Л. Дятлов. - Н. Новгород, 2007. - 22 с.

73. Евдокимова, Ю. К. Полифонические традиции в раннесоиатиой форме / 10. К. Евдокимова // Вопросы музыковедения : сб. тр. - М. : ГМП им. Гнесиных, 1973. - Вып. 2. - С. 64-87.

74. Евдокимова, Ю. К. Становление сонатной формы в предклассическую эпоху / 10. К. Евдокимова // Вопросы музыкальной формы : сб. ст. ; под ред. Протопопова В. В. - М., 1972. - Вып. 2. - С. 98-138.

75. Емяшев, E.H. Роль Я. Стамица в формировании мангеймской скрипичной школы / Е. 11. Емяшев // Скрипка, альт : история, музыкальное наследие, педагогика : сб. тр. - М. : ГМПИ им. Гнесиных, 1990. - Вып. 112.-С. 90-103.

76. Житомирский, Д. В. Фортепианное творчество Рахманинова / Д. В. Житомирский : сб. ст. - М. ; Л. : Сов. музыка, 1945. - Вып. 4. - С. 80103.

77. Задерацкий, В. В. Музыкальная форма / В. В. Задерацкий. - М : Музыка, 2008. - В 2-х вып. ; Вып. 2. - 528 с. ; нот.

78. Иванов, А. В. Виолончельные концерты К. Ю. Давыдова в контексте развития жанра : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / А. В. Иванов. - СПб., 2011. - 19 с.

79. Иоганн Иахим Кванц. Опыт руководства по игре на поперечной флейте. Введение, I, II, III главы / пер. и коммепт. Е. С. Дрязжииой // Научный вестник Московской консерватории- М. : Науч.-изд. центр «Московская консерватория», 2011. - Вып. 3. - 104-135 с.

80. Иоганн Иахим Кванц. Опыт руководства по игре на поперечной флейте. Глава XI. Общие замечания о хорошей манере исполнения для певцов и инструменталистов / пер. и коммент. Е. С. Дрязжииой // Научный вестник Московской консерватории. - М. : Науч.-изд. центр «Московская консерватория», 2013.-Вып. 1.-154-161 с.

179

81. Каган, М. С. Морфология искусства : Историко-тсорстическое исследование внутреннего строения мира искусства / М. С. Каган. - Л. : Искусство ; Ленингр. отд-ние, 1972. -440 с.

82. Каденция : энциклопедия / Ефремова Т. Ф. // Новый словарь русского языка толково-словообразовательный. - В 2 т. ; Т. 1. -М. : Дрофа ; Русский язык, 2000. - С. 628.

83. Кальман, Л. Л. О некоторых формах проявления типичного в инструментальной музыке венского классицизма : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.03 / Л. Л. Кальман. -М., 1982. -21 с.

84. Карл Филипп Эммануэль Бах (1714-1788). Карл Стамиц (17451801) // Шедевры мировой классической музыки. - М., 2005. - Вып. 7. -С. 145-168.

85. Каре, Л. История оркестровки / А. Каре : пер. с англ. ; под ред. М. В. Иванова-Борецкого, И. С. Коридорфа. - М. : Музыка, 1990. -306 с.

86. Кириллина, Л. В. Бетховен и теория музыки XVIII - начала XIX веков : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / Л. В. Кириллина-М., 1989.-24 с.

87. Кириллина, Л. В. Классический стиль в музыке XVIII -начала XIX веков / Л. В. Кириллина // Музыкальный язык и принципы музыкальной композиции. -М. : Издательский дом Композитор, 2007. -Ч. 2. -224 с.

88. Кирхер, А. Мусургия упиверсалис // Музыкальная эстетика Западной Европы ХУП-ХУШ векав / сост. текстов и общ. вступ. ст. В. П. Шестакова. - М. : Музыка, 1971. -С.189-212.

89. Климовицкий, А. И. Зарождение и развитие сонатной формы в творчестве Д. Скарлатти / А. И. Климовицкий // Вопросы музыкальной формы : сб. ст. ; под ред. В. В. Протопопова. - М., 1967. - Вып. 1. - С. 3-61.

90. Клин, В. О теории жанра / В. Клип // О музыке. - Киев, 1985. -С. 36-43.

91. Клопов, В. Л. Акустические закономерности сочетаний тембров в оркестровке классической традиции : автореф. дис. канд. искусствоведения : 17.00.02 / В. А. Клопов. - JL, 1988. - 23 с.

92. Кобахидзе, О. В. Структура и выразительно-изобразительные аспекты художественного образа в музыкальном искусстве (на материале инструментальной музыки) : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.03 / О. В. Кобахидзе. - Тбилиси, 1990. - 24 с.

93. Коган, Г. М. О Владимире Горовице / Г. М. Коган // Избранные статьи. - М. : Сов. композитор, 1985. - Вып. 3. - С. 75-77.

94. Колбип, Д. 11. Моцарт-скрипач, его исполнительские принципы / Д. П. Колбин // Скрипичное искусство : история, исполнительство, педагогика : сб. тр. ; сост. С. М. Сапожников ; под ред. С. М. Сапожникова, Е. В. Назайкинского. - М. : ГМПИ им. Гнесиных, 1985. - Вып. 78. - С. 27-50.

95. Колобков, С. П. Принцип парадоксальности в сочинении и исполнении музыки / С. II. Колобков. - Харьков : Основа, 1997. - 173 с.

96. Конен, В. Д. Театр и симфония. Роль оперы в формировании классической симфонии / В. Д. Конен. - М. : Музыка, 1968. - 351 с.

97. Консон, Г. Р. Метод целостного анализа художественных текстов / Г. Р. Консон. -М. : Книга по требованию, 2012. -419 с. ; нот, ил.

98. Концерт : энциклопедия / гл. ред. А. М. Прохоров // Большая советская энциклопедия. - 3-е изд. - М. : Сов. энцкл., 1973. - В 30-ти Т. ; Т. 13.-С. 95 (271).

99. Концерт : Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю. В. Келдыш. -М. : Сов. энцикл., 1974. - В 6 т. ; Т. 2. - С. 922-928.

100. Концерт : энциклопедия / гл. ред. П.А.Марков. - М. : Театральная энциклопедия, 1964. - Т. 3. - С. 180 ; (Энциклопедии, словари, справочники).

101. Коробова, А. Г. Теория жанров в музыкальной пауке: история и современность / А. Г. Коробова. - М. : МГК, 2007. - 172 с.

102. Корыхалова, IT. П. Интерпретация музыки. Теоретические проблемы музыкального исполнительства и критический анализ их разработки в современной буржуазной эстетике / IT. П. Корыхалова. - JI. : Музыка ; Ленингр. огд-ние, 1979. - 208 с.

103. Котляревский, И. А. Музыкально-теоретические системы европейского искусствознания / И. А. Котляревский. - Кшв : Музична УкраУна, 1983. - 160 с.

104. Кочнев, 10. Л. Объективное и субъективное в музыкальной интерпретации : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / 10. JI. Кочнев. - Л., 1970. - 22 с.

105. Кремлев, Ю. А. Йозеф Гайдн (очерк жизни и творчества) / 10. А. Кремлев. - М. : Музыка, 1972. - 320 с.

106. Кузнецов, И. К. Ранний фортепианный (клавирный) концерт / И. К. Кузнецов // Вопросы музыкальной формы : сб. ст. ; ред.-сост. Протопопов В. В. - М. : Музыка, 1977. - Вып. 3. - С. 156-185.

107. Кузнецов, И. К. Теория концертности и ее становление в русском и советском музыкознании / И. К. Кузнецов // Вопросы методологии советского музыкознания : сб. науч. тр. — М. : Моск. гос. коне. им. П. И. Чайковского, 1981. - С. 127-157.

108. Лаул, Р. Г. Мотив и музыкальное формообразование / Р. Г. Лаул. -JI. : Музыка ; Ленингр. отд-ние., 1987. -78 с.

109. Левик, Б. В. История зарубежной музыки. Вторая половина XVIII века : учебник / Б. В. Левик. - 2-е изд., испр. - М. : Музыка, 1966. -Вып. 2.-280 с.

110. Ливанова, Т. П. История западноевропейской музыки до 1789 г. / Т. И. Ливанова. - М. : Музгиз, 1940. - 816 с.

111. Ливанова, 'Г. II. История западноевропейской музыки до 1789 г. XVIII век : учебник. / Т. Н. Ливанова. - 2-е изд., перераб. и доп. - М. : Музыка, 1982. - В 2 т. ; Т. 2. - 670 с. .

112. Ливанова, Т. II. Искусство XVII века и проблема стиля барокко / Т. И. Ливанова // Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблема стилей в западно-европейском искусстве XV-XVII векав / АН СССР ВНИИИ Мин. культ. - М. : Наука, 1966. - С. 264-289.

113. Ливанова, Т.Н. Западноевропейская музыка XVII-XVIII веков в ряду искусств / Т. Н. Ливанова. - М. : Музыка, 1977. - 528 с.

114. Литвинов, А. II. Художественный стиль как феномен культуры : автореф. дис. ... канд. философских наук : 09.00.01 / А. П. Литвинов. - Киев, 1992,- 16 с.

115. Лобанова, М. II. Музыкальный стиль и жанр : История и современность / М. I I. Лобанова. - М. : Сов. композитор, 1990. - 312 с.

116. Мазель, Л. А. Строение музыкальных произведений : учеб. пособие / Л. А. Мазель. - 3-е изд. - М. : Музыка, 1986. - 528 с.

117. Мангеймская школа : энциклопедия / гл. ред. Ю. В. Келдыш. - М. : Музыкальный энциклопедический словарь, 1990. - С. 323-324.

118. Мангеймская школа Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю. В. Келдыш. - М. : Сов. энцикл., 1976. - В 6 т. ; Т. 3. - С. 430-431.

119. Маршанский, С. А. Альтовое искусство России второй половины XX - начала XXI века : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / С. А. Маршанский. - Ростов-па-Дону, 2012. -24 с.

120. Материалы и документы по истории музыки. XVIII век / сост. М. В. Иванов-Борецкий : пер. с итал., франц, нем. и англ. — М. : Музгиз, 1934.-Т. 2.-602 с.

121. Маттезон, И. Совершенный капельмейстер / И. Маттезон // Музыкальная эстетика Западной Европы XVII-XVIII веков ; сост. и общ. вступ. ст. В. П. Шестакова ; ред. I I. Г. Шахназарова. - М. : Музыка, 1971. - С. 235-269.

122. Медушевский, В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В. В. Медушевский. - М. : Музыка, 1976.-254 с.

123. Медушевский, В. В. К проблеме сущности эволюции и типологии музыкальных стилей / В. В. Медушевский // Музыкальный современник : сб. ст. ; ред. В. В. Задерацкий, В. И. Зак ; сост. С. С. Зив. - М., 1984. - Вып. 5. -С. 5-17.

124. Милка, А. I I. Теоретические основы функциональности в музыке / А. П. Милка. - Л. : Музыка, 1982. - 150 с.

125. Михайлов, М. К. Стиль в музыке. Исследование / М. К. Михайлов ; рец. С. X. Раппопорт. - JI. : Музыка ; Лепипгр. отд-пие, 1981. — 262 с.

126. Москаленко, В. Г. Творческий аспект музыкальной интерпретации (к проблеме анализа). Исследование / В. Г. Москаленко. -Киев, 1994.- 157 с.

127. Моцарт, Л. Основательное скрипичное училище / Л. Моцарт. -СПб. : Императорская Академия наук, 1804. - 206 с.

128. Музыкальная форма / [авт. Ю. II. Тюлин, Т. С. Бершадская и др.] ; общ. ред. 10. Н. Тюлина. - М. : Музыка, 1974. - 361 с.

129. Музыкальная эстетика западной Европы XVII-XVIII веков / сост. текст, и общ. вступ. ст. В. П. Шестакова ; ред. Н. Г. Шахназарова. - М. : Музыка, 1971. - 688 с. ; (Памятники мировой эстетической мысли).

130. Музыкальные жанры / под. ред. Т. В. Поповой : сб. ст. - М. : Музыка, 1968.-327 с.

131. Мурга, О. JI. Принцип виртуозности в русской художественной культуре второй половины XIX - начала XX века и эволюция жанра русского романтического фортепианного концерта : дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.03 / О. Л. Мурга. - Киев, 2003. - 227 с.

132. Муха, А. И. Процесс композиторского творчества (проблемы и пути исследования) / А. И. Муха. - КиТв : Музична Укра'ша, 1979. - 271 с.

133. 11азайкинский, Н. В. Логика музыкальной композиции / Е. В. Назайкинский. - М. : Музыка, 1982. - 319 с.

134. Налетова, И. Н. К проблеме анализа сложных масштабных жанров как целого. Выявление единицы исследования / И. Н. Налетова // Проблемы музыкального жанра : сб. ст. - М. : ГМПИ им. Гнесиных, 1981. -Вып. 54.-С. 21-37.

135. Неедлы, 3. Избранные труды / 3. Неедлы М. : Музгиз., 1960. -520 с.

136. Нейштадт, И. Я. Проблема жанра в современной теории музыки / И. Я. Нейштадт // Проблемы музыкального жанра : сб. ст. - М. : Сов. композитор, 1981. - С. 6-20.

137. Обработка : Музыкальная энциклопедия / гл. ред. 10. В. Келдыш. -М. : Советская энциклопедия, 1976.-В 6 т. ;Т. З.-С. 1070-1071.

138. Новак, Л. Йозеф Гайдн. Жизнь и творчество, историческое значение / Л. Новак. - М. : Музыка, 1973. - 446 с.

139. Панфилова, Е. I I. Интонация и работа над пей в современном альтовом исполнительстве и педагогике / Е. I I. Панфилова // Проблемы современного творчества, исполнительства, педагогики. Инструментальное искусство на рубеже ХХ-ХХ1 веков : Межвуз. сб. науч. тр. - СПб. : РГПУ им. Герцена, 2004. - С. 82-89.

140. Погадаева, II. О. Федор Серафимович Дружинин - исполнитель, педагог, композитор : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / 11. О. Погадаева. - Саратов, 2009. - 22 с.

141. Подколзина, О. В. Скрипичные концерты В.А.Моцарта : особенности жанра и исполнительской интерпретации : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / О. В. Подколзина. - Москва, 2010. - 26 с.

142. Покровский, Б. А. Размышления об опере / Б.А.Покровский ; ред.-сост. М. Чурова ; общ. ред. И. Попова. - М. : Сов. композитор, 1979. -279 с.

143. Полусмяк, И. М. Теоретические и методические аспекты музыковедческой интерпретации : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / И. М. Полусмяк. - Киев, 1989. - 25 с.

144. Польская, И. И. Камерный ансамбль : история, теория, эстетика. Монография / И. И. Польская - Харьков : ХГАК, 2001. - 396 с.

145. Понятовский, С. П. История альтового искусства / С. П. Понятовский. - М. : Музыка, 1984. - 224 с.

146. Попова, М. В. Оптимизация процесса обучения на струнно-смычковых музыкальных инструментах: на материале учебной работы в классе альта : автореф. дис. ... канд. педагогических наук : 13.00.02 / М. В. Попова. - Тамбов, 2008. -20 с.

147. Протопопов, В. В. Принципы музыкальной формы И.С.Баха. Очерки / В. В. 1 IporononoB. - М. : Музыка, 1981. - 355 с.

148. Протопопов, В. В. Принципы музыкальной формы Бетховена. Сонатно-симфонические циклы ор. 1-81 / В. В. Протопопов. - М. : Музыка, 1970.-330 с.

149. Раабеп, Л. II. Скрипичные концерты барокко и классицизма / Л. П. Раабен. - СПб. : изд. РГПУ им. А. И. Герцена, 2000. - 127 с.

150. Раабен, Л. 11. Советский инструментальный концерт / Л. Н. Раабен. - Л. : Музыка, 1967. - 307 с.

151. Рабинович, Д. А. Исполнитель и стиль / Д.А.Рабинович // Избранные статьи. Критико-публицистические этюды. - М. : Сов. композитор, 1981.- Вып. 2.-230 с.

152. Режепинова, П. Р. Фортепианное ансамблевое музицирование в России первой половины XIX века : к проблеме возрождения традиции : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / И. Р. Рсженинова. - СПб, 2013.-20 с.

153. Риман, Г. Корни искусства Моцарта / Г. Риман. - Спб. : Российская музыкальная газета, 1916. - С. 111-113.

154. Риман, Г. Музыкальный словарь / Г. Риман ; ред. Эпгеля Ю. -Москва ; Лейпциг : П. Юргенсоиа, 1901. - 1531 с.

155. Розеншильд, К. К. История зарубежной музыки. До середины XVIII века / К. К. Розеншильд. - Изд. 2-е, доп. - М. : Музыка, 1978. - Вып. 1. -544 с.

156. Роллан, Р. Музыканты прошлых дней. Музыкальное путешествие в страну прошлого / Р. Роллан // Музыкально-историческое наследие ; ред., сост. и коммент. В. Брянцевой - М. : Музыка, 1988. - В 8 т. ; Т. 3. -448 с.

157. Роллан, Р. Поли, собрание сочинений : в 20 т. ; 'Г. 17. : Музыкальное путешествие в страну прошлого / Р. Роллан ; под ред. А. Шишмарской, пер. II. Шульговского. - Л. : Худ. лит., 1935. -320 с.

158. Ручьевская, Б. А. Мелодия сквозь призму жанра / Е. А. Ручьевская // Критика и музыкознание : сб.ст. - Л., 1980. - Вып. 2. -С. 35-53.

159. Ручьевская, Б. А. Функция музыкальной темы / Б. А. Ручьевская. -Л. : Музыка. 1977.- 160 с.

160. Сайгушкина, О. П. Художественный образ в творчестве музыканта-исполнителя : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02/ О. П. Сайгушкина. - Л., 1979. - 23 с.

161. Склярова, Б. А. Идея и формы социального порядка в западной культуре XVIII-XXI вв. : автореф. дис. ... докт. философских наук : 09.00.13 / Б. А. Склярова. -Росгов-на-Допу, 2010. -50 с.

162. Семенов Тян-Шанский, А. Православный катехизис / А. Семенов Тяп-Шаиский. - М. : Даръ, 2005. - 288 с.

163. Скребков, С. С. Анализ музыкальных произведений : учебник / С. С. Скребков. - М. : Музгиз, 1958. - 332 с.

164. Скребков, С. С. Художественные принципы музыкальных стилей

/ С. С. Скребков. - М. : Музыка, 1973. - 448 с.

187

165. Скребкова-Филатова, М. С. Фактура в музыке : Художественные возможности. Структура. Функции / М. С. Скребкова-Филатова. - М. : Музыка, 1985.-285 с.

166. Скрипка : энциклопедия / гл. ред. А.М.Прохоров // Большая советская энциклопедия. - 3-е изд. - М. : Сов. энцкл., 1976. - Т. 23. - С. 529 (1573-1575).

167. Словарь иностранных слов / ред. В. В. Пчелкина. - 12-е изд. - М. : Русский язык, 1985. -408 с.

168. Соловьева, Т. Н. Риман / Т. Н. Соловьева ; гл. ред. Ю. В. Келдыш // Музыкальная энциклопедия. - М. : Сов. энцикл., 1978. - В 6 т. ; 'Г. 4. -С.626-628.

169. Сопатно-циклическая форма : Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю. В. Келдыш. - М. : Сов. энцикл., 1981. - В 6 т. ; Т. 5. - С. 204-206.

170. Сохор, А. Н. Социальная обусловленность музыкального мышления и восприятия / А. II. Сохор // Проблемы музыкального мышления. -М., 1974.-С. 59-74.

171. Способин, И. В. Музыкальная форма : учебник / И. В. Способин.

- 6-е изд. - М. : Музыка, 1980. - 400 с.

172. Стамиц, А. : Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю. В. Келдыш.

- М. : Сов. энцикл., 1981. - В 6 т. ; Т. 5. - С. 252.

173. Стамиц, А. : энциклопедия / пер. с англ., ред. и доп. Л. О. Акопян.

- М. : Музыкальный словарь Гроува. - М. : Практика, 2001. - С. 816-817.

174. Стамиц, Й. : энциклопедия / пер. с англ., ред. и доп. Л. О. Акопяп.

- М. : Музыкальный словарь Гроува. - М. : Практика, 2001. - С. 817.

175. Стамиц, К. : Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю. В. Келдыш.

- М. : Сов. энцикл., 1981. - В 6 т. ; Т.5. - С. 252.

176. Стамиц, К. : энциклопедия / пер. с англ., ред. и доп. Л. О. Акопян.

- М. : Музыкальный словарь Гроува. - М. : Практика, 2001. - С. 817.

177. Стамиц, Я. : Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю. В. Келдыш.

- М. : Сов. энцикл., 1981. - В 6 т. ; Т.5. - С. 252-253.

188

178. Стамиц : Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Ю. В. Келдыш. - М., 1990. - С. 519.

179. Стамиц : Энциклопедический музыкальный словарь / ред. Б. С. Штейнпресса, И. М. Ямпольского ; изд. II. - М. : Сов. энцикл., 1966. -С. 489.

180. Стоклицкая, Е. Ю. В. В. Борисовский - педагог / Е. Ю. Стоклицкая. - М. : Музыка, 1984. - 62 с.

181. Струве, Б. А. Вибрация как исполнительский навык игры на смычковых инструментах / Б. А. Струве. - М. : Музгиз, 1933. - 62 с.

182. Тараканов, М. Е. Инструментальный концерт / М. Е. Тараканов. -М. : Знание, 1986.- 58 с.

183. Тараканов, М. Е. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке. 60-70-е годы. Пути развития / М. Е. Тараканов. -М. : Сов. композитор, 1988. - 270 с.

184. Текст : Словарь по семиотике культуры / С. Т. Махлина. - СПб. : Искусство-СПб, 2009. - С. 607-610.

185. Терепьтьев, Д. Г. Взаимовлияние музыкального синтаксиса и семантики (на материале европейской профессиопальнрой музыки XVIII-XX веков) : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / Д. Г. Терентьев. - Киев, 1984. - 23 с.

186. Тирдатов, В. В. Тематизм и строение экспозиции в симфонических allegri Й. Гайдна / В. В. Тирдатов // Вопросы музыкальной формы : сб. ст. ; ред.-сост. В. В. Протопопов. - М. : Музыка, 1977. - Вып. 3. -С. 186-229.

187. Титова, Е. В. Фактура как элемент стилевой системы (на материале клавириых сочинений Моцарта) : автореф. дис. канд. искусствоведения : 17.00.02 / Е. В. Титова. - Л., 1984. - 19 с.

188. Флеш, К. Искусство скрипичной игры. / К. Флеш, - М. : Музыка, 1964.-Т. 1.-274 с.

189. Фоменко, B.C. Каденция в фортепианном концерте эпохи Венского классицизма : историко-источниковедческий анализ : дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / Е. С. Фоменко. - СПб., 2005. - 350 с.

190. Фромм, Э. Иметь или быть? Ради любви к жизни / Э. Фромм : пер. с англ. ; предисловие П. С. Гуревича. - М. : Айрис-пресс, 2004. - 224 с.

191. Холопов, Ю. Н. Концертная форма у И. С. Баха / IO. Н. Холопов // О музыке. Проблемы анализа ; сост. В. П. Бобровский, Г. J1. Головинский. -М. : Сов. композитор, 1974. - С. 119-149.

192. Холопов, Ю. Н. Музыкальные формы классической традиции : статьи, материалы / Ю. П. Холопов. - М. : науч.-изд. центр «Московская консерватория», 2012. - 564 с.

193. Холопова, В. П. Фактура : Очерк / В. П. Холопова. - М. : Музыка, 1979.-87 с.

194. Холопова, В. П. Формы музыкальных произведений : учеб. пособие / В. И. Холопова. - Изд. 2-е, испр. - СПб. : Лань, 2001. - 496 с. ; (Учебники для вузов. Специальная литература).

195. Холопова, В. И. Музыка как вид искусства : учебное пособие / В. II. Холопова. - 4-е изд., испр. - СПб. : Лань, 2000. - 319 с. ; (Мир культуры, истории и философии).

196. Цуккерман, В. А. Анализ музыкальных произведений. Рондо в его историческом разви тии : учебник / В. А. Цуккерман. - М. : Музыка, 1988.-Ч. 1 - 176 с.

197. Цуккерман, В. А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм / В. А. Цуккерман. - М. : Музыка, 1964. - 160 с.

198. Чередниченко, 'Г. В. Композиция и интерпретация : три среза проблемы / Т. В. Чередниченко // Музыкальное исполнительство и современность ; сост.М. А. Смирнов. - М. : Музыка, 1988. -Вып. Г-С. 43-68.

199. Черная (Берлянд-Черная), Е. С. Моцарт (жизнь и творчество) /

Е. С. Черная. - М. : Музгиз. 1961. - 375 с.

190

200. Черная, М. Р. Полифония в камерных жанрах клавирной музыки

B. Л. Моцарта и традиции XVIII века (вопросы теории и исполнительства) : дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / М. Р. Черная. - М., 1994. - 162 с.

201. Шаповалова, Л. В. О взаимодействии внутренней и внешней формы в исторической эволюции музыкальной жанровости : автореф. дис. ... кандидата искусствоведения : 17.00.02 / Л.В.Шаповалова. - Киев, 1987. -23 с.

202. Шестаков, В. I I. От эгоса к аффекту / В. П. Шестаков // История музыкальной эстетики от античности до XVIII века. - М. : Музыка, 1975. -350 с.

203. Шип, С. В. Творчество Владимира Горовица и проблема анализа индивидуального исполнительского стиля / С. В. Шин // Володимир Горовиць та проблеми виконавства XXI стол1ття : зб. ст. - КиТв : КВДМУ ¡м. Р. Пнера, 2006. - С. 39-54.

204. Шубарт, Д. Идеи к эстетике музыкального искусства / Д. Шубарт // Музыкальная эстетика западной Европы XVII—XVIII веков ; сост. текст, и общ. вступ. ст. В. П. Шестакова ; ред. Н.Г.Шахназарова. - М., 1971. -

C. 325-341 ; (Памятники мировой эстетической мысли).

205. Шульпяков, О. Ф. Музыкально-исполнительская техника и художественный образ : автореф. дис. ... д-ра искусствоведения : 17.00.02 / О. Ф. Шульпяков. - М., 1986. - 39 с.

206. Шушкова, О. М. Раннеклассическая музыка : эстетика, стилевые особенности, музыкальная форма : автореф. дис. ... д-ра искусствоведения : 17.00.02 / О. М. Шушкова. - Новосибирск, 2002. - 43 с.

207. Щеглова, Л. В. Границы психологической интерпретации культурных форм / Л.В.Щеглова // Проблемы художественной интерпретации в XX веке : Тезисы Всерос. иауч.-практ. конф. - Астрахань, 1995.-С. 8-9.

208. Юзефович, В. А. В. Борисовский - основатель советской

альтовой школы / В. А. Юзефович. - М. : Сов. композитор, 1977. - 160 с.

191

209. Grove, G. Groves dictionary of music and musicians / G. Grove ; Ed. by H.C. Colles : - 3. ed. - New York : Macmillan, 1927. - [XXV]. -In 5 vol.- Vol. 3 [K - O]. - 787 p.

210. Grove, G. Grove's dictionary of music and musicians / G. Grove ; Ed. by 11. C. Colles. - 3. ed. - New York : Macmillan, 1927. - [XXV]. - In 5 vol. -Vol. 5 [Song - ZJ. - 791 p.

211. Grove, G. The New Grove Dictionary of music and musicians / Ed. by Stanley Sadie. - 2 ed. - Eondon : Grove, 2001. - [XXXVII]. - In 29 vol. ; Vol. 15 [Liturgy to Martini]. - 945 p.

212. Grove, G. The New Grove Dictionary of music and musicians / Ed. by Stanley Sadie. - 2 ed. - London : Grove, 2001. - [XXXVII]. - In 29 vol. ; Vol. 24 [Sources of instrumental ensemble music to Tait]. - 933 p.

213. Ilavlik, J. The Mannheim School : Phenomenon and Myth / J. Havlik // Czech music. History, 2007. - P. 34-44.

214. Newman, W. S. A History of the Sonata Idea / W.S.Newman // [Vol. 1-2. cop. 1959] ; cop. 1963. - Vol. 1 [The Sonate in the Baroque Era]. -447 p. ; Vol. 2 [The Sonate in the Classic Era], - 897 p. ; [Chapel Hill ; Univ. of N. Carolina Press].

•215. Ratner, E.G. Classic Musik : Expression, Form & Style / L. G. Ratner. - N. Y. ; L. : Schirmer Books ; CMP, 1980. - 475 p.

216. Tovey, D. Essays in musical Analysis / D. Tovey. - London : Oxford University Press, 1972. - Vol. 3 [Concertos]. - 226 p.

217. Wolf, E. K. On the Origins of the Mannheim Symphonic Style / E. K. Wolf; ed. J. W. Hill // Studies in Musicology in Honor of Otto E. Albrecht. -Kassel : Barenreiter, 1980. - P. 197-239.

218. Bumey, C. Carl Burney's der Musik Doctors Tagebuch seiner Musikalischen Reisen. Durch Böhmen, Sachen, Brandenburg, Hamburg und Holland ; aus dem Englischen übersetzt [von Johann Joachim Christoph Bode] / C. Burney // Mit einigen Zusätzen und Anmerkungen zum zweyten und dritten Bande. - Hamburg : Johann Joachim Christiph Bode, 1773. - Band 3. - S. 314.

192

219. Blume, F. Die Allgemeine Enzyklopädie der Musik. Unter Mitarbeit zahlreicher Musikforscher des In- und Auslandes / F. Blume ; Hrsg. von Friedrich Blume. - Kassel ; Basel : Bärenreiter - Verl. 1949-69. ; Bd. 1-16 ; Bd. 8 ; Lfg. 78-79 [Maklakiewicz — Mejtus], 1960. - S. 1537-1919.

220. Blume, F. Die Allgemeine Enzyklopädie der Musik. Unter Mitarbeit zahlreicher Musikforscher des In- und Auslandes / F. Blume ; Hrsg. von Friedrich Blume. - Kassel ; Basel : Bärenreiter - Verl. 1949-69. ; Bd. 1-16 ; Bd. 12 ; Efg. 114-115 [Slo— Stam], 1964. - S. 769-1152.

221. Blume, F. Die Allgemeine Enzyklopädie der Musik. Unter Mitarbeit zahlreicher Musikforscher des In-und Auslandes / F. Blume ; Hrsg. von Friedrich Blume. - Kassel-Basel : Bärenreiter - Verl. 1949-69. ; Bd. 1-16 ; Bd. 12 ; Lfg. 116-117 [Stam-Strel, 1964. -S. 1 153-1536.

222. Danuser, II. Interpretation / II. Danuser // Die Musik in Geschichte und Gegenwart. - Sachteil ; T.4. - Kassel : Ed. Ludwig Finscher, 1996. -Sp. 1057-1059.

223. Döbereiner, C. Vorbemerkung / C. Döbereiner ; Cembalo (od. Klavier) Bearb. von Christian Döbereiner // Stamitz K. Sonata per la Viola d'amore e Basso. - Mainz : B.Schottes Söhne, 1930. - Sp. 2.

224. Gradenwitz, P. Johann Stamitz. Das Leben. / P. Gradenwitz ; Verlag Rudolf M. Rohrer. - Brünn ; Wein, 1936. - 56 S.

225. Ilonegger, M. Das Grosse Lexikon der Musik / M. Honegger, G. Massenkeil ; Hrsg. Marc Honegger und Günter Massenkeil. - Herder, 1978. -Freiburg etc. cop., 1981. - XVI. - In 8 Banden. ; Bd. 5 [Köth -Mystscher Akkord]. - 446 S.

226. Ilonegger, M. Das Grosse Lexikon der Musik / M. Honegger, G. Massenkeil ; Hrsg. Marc Ilonegger und Günter Massenkeil. - Herder, 1978. -Freiburg etc. cop., 1982. - XVI. - In 8 Banden. ; Bd. 7 [Randhartinger - Stewart]. -431 S.

227. Kaiser, F. C. Carl Stamitz (1745-1801) : biographische Beiträge, das symphonische Werk, thematischer Katalog der Orchesterwerke / F. C. Kaiser. -Marburg, 1962.-42 S.

228. Kraft, G. Die Mannheimer Schule / G. Kraft ; Hrsg. von W. Felix, W. Marggraf, V. Heising und G. Schonfelder // Musikgeschichte : Ein Grundriss. -Leipzig : VEB Deutscher Verlag für Musik, 1985. - S. 138-148.

229. Laugg, R. Vorwort / R. Laugg; Zum ersten mal Heraus, von Rudolf Laugg // Stamitz J. Konzert G-dur Für Viola, Streichorchester und Cembalo. - Frankfurt; London ; New York : Peters, 1961. - S. 2.

230. Lebermann, W. Biographischer Notizen über J. A. Fils, J. A. Stamitz, C. J. Stamitz, J. B. Stamitz / W. Lebermann. - Toeschi, [Mf XIX], 1966. - 47 S.

231. Mattheson, J. Der vollkommene Capellmeister / J. Mattheson. -I Iamburg : Christian I Ierold, 1739. - 504 S.

232. Quantz, J. J. Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen / J. J. Quantz // Reprint der Ausgabe Berlin 1752 ; Mit einem Vorwort von FI. P. Schmitz. Mit einem Nachwort, Bemerkungen und Registern von I I. Augsbach. - Kassel : Barenreiter, 2000. - 424 S.

233. Riemann, II. Musik-Lexikon. / II. Riemann. - Umgearb., 4-e vollst. -Berlin ; Leipzig ¡Hesse, 1916. [XXXIIJ. - 1276 S.

234. Riemann, IL Handbuch der Musikgeschichte. Die großen deutschen Meister / H. Riemann // Die Musik des 18. und 19. Jahrhunderts. - Leipzig : Bretkopf& Härtel, 1913. - Bd. 2. ; T. 3 - 393 S.

235. Riemann, II. Kleines Handbuch der Musikgeschichte mit Periodisierung nach Stilprinzipien und Formen / II. Riemann. - Leipzig : Bretkopf & Härtel, 1951. - 8 Aufl. unverändert Neudruck der 5. durchges. Aufl. -296 S. [mit Noten].

236. Riemann, II. Kleines Handbuch der Musikgeschichte mit Periodisierung nach Stilprinzipien und Formen. / I L Riemann. - Leipzig : Bretkopf & Härtel, 1952. - 9 Aufl. unveränderter Neudruck der 5. durchges. Aufl. -393 S. [mit Noten],

237. Schering, A. Geschichte des Instrumentalkonzert bis auf die Gegenwart / A. Schering. - Leipzig : Breitkopf & Härtel, 1905. - 226 S.

238. Soldan, K. Vorbemerkung / Soldan K. // Stamitz K. Concerto D-dur op. 1 für Viola und Orchester // Partitur. - Leipzig : Peters, 1937. - S. 2.

239. Stamitz, Anton : Biographisch-Bibliographisches Quellen-Lexikon der Musiker und Musikgelehrten der christlichen Zeitrechnung bis zur Mitte des neunzehnten Jahrhunderts / von R. Eitner. - Leipzig : Breitkopf & Härtel, 1903. -9 Band [Schein - TzwiefelJ - S. 249.

240. Stamitz, Johann (Karl) : Biographisch-Bibliographisches QuellenLexikon der Musiker und Musikgelehrten der christlichen Zeitrechnung bis zur Mitte des neunzehnten Jahrhunderts / von R. Eitner. - Leipzig : Breitkopf & Härtel, 1903. - 9 Band [Schein - Tzwiefel] - S. 249-250.

241. Stamitz, Karl : Biographisch-Bibliographisches Quellen-Lexikon der Musiker und Musikgelehrten der christlichen Zeitrechnung bis zur Mitte des neunzehnten Jahrhunderts / von R. Eitner. - Leipzig : Breitkopf & Härtel, 1903. -9 Band [Schein - TzwiefelJ - S. 250-253.

242. Suchala, E. Carl Philipp Emanuel Bach im Spiegel seiner Zeit / E. Suchala ; Ed. Johann Jacob Heinrich Westphals // Die Dokumentsamml. -Hildesheim ; Zürich ; New York : G. Olms verlag., 1993 - 325 S.

243. Walter, J. G. Musikalisches Lexikon oder Musikalische Bibliothek / J. G. Walter // Leipzig, 1732 ; Faks-Nachdruck, hrsg. von R. Schaal. - Kassel ; Basel : Bärenreiter, 1953. -658 S.

244. Worbs, I I. C. Tschechische Meister / 11. C. Worbs ; Hrsg. von W. Felix, W. Marggraf, V. Heising und G. Schonfelder // Musikgeschichte : Ein Grundriss. - Leipzig : VEB Deutscher Verlag ftir Musik, 1985.-S. 149-153.

245. Jahnke, Z. Komentarz / Z. Jahnke // Stamic K. Sonata D-dur Viola d'amore i Klawesyn. - Krakow : PWM, 1957. - S. 3-6.

246. Kosmala, J. Vorwort / J. Kosmala, J. Zathey ; Red. i wiciag :

J. Zathey. Oprac. partii altowki [2-e vvstepem] J. Kosmala, Kadenzen J. Hoffmana //

195

Stamitz К. Concerto A-dur № 2 für Viola und Orchester. - Krakow : PWM, 1975. -S. 28-31.

247. Дарда, В. I I. Альтове мистецтво вщ докласично'1 доби до романтизму / В.П. Дарда // Проблеми взасмодн' мистецтва, педагопки та Teopiï i практики ocbîth : сб. наук, праць. - Харк1в : Харювський держ. ушверситег мистецтв 1м. 1.П. Котляревського, 2004. - Вин. 13. - С. 255-266.

248. Дарда, В. Н. Феномен мангеймсько!" школи / В. Н. Дарда // Традицп та новацн у вищш архггертурно-художнш освгп : зб. наук, праць. -Харюв : Харювська державна академ1я дизайну i мистецтв, 2004-2005. -Вин. 5,6, 1,2, 3,-С. 113-117.

249. Дедусенко, Ж. В. Виконавська шашстична школа як рщ культурпоТ традицп ; автореф. дис. ... канд. мистецтвознавства : 17.00.03 / Ж. В. Дедусенко. - Кшв : ХДАК, 2002. - 20 с.

250. Друскш, М. С. Про риторичш прийомн в музищ И. С. Баха / М. С. Друскш. - Кшв : Муз. Украша, 1972. - 111 с.

251. Котляревсыса, O.I. Вар1ативний потенщал музичного твору : культуролопчний аспект 1нтерпретування : автореф. дис. канд. мистецтвознавства : 17.00.03 / О. I. Котляревська. - Кшв, 1996. - 19 с.

252. Кулаков, С. В. Альтова штерпретащя 6 cioïr И. С. Баха для в1олончел1 соло : автореф. дис. ... канд. мистецтвознавства : 17.00.03 / С. В. Кулаков. - Кшв, 1999. - 16 с.

253. Москаленко, В. Г. Художня функщя фактури (до визначення поняття) // Музикознавство : з XX у XXI столггтя / В. Г. Москаленко // Пауковий вюник НМАУ îm. П. I. Чайковського : зб. ст. - Кшв, 2000. - Вин. 7. -С. 56-65.

254. Пономаренко, О. Ю. Осповш тенденцй розвитку украшського фортеп1апного концерту 80-90-х poKÎB XX столггтя : автореф. дис. ... канд. мистецтвознавства : 17.00.03 / О. IO. Пономаренко. - Кшв, 2003. -21 с.

255. Шип, С. В. Знакова функщя та мовпа оргашзащя музичного

мовлення : автореф. дис. ... д-ра мистецтвознавства : 17.00.03 / С. В. Шин. -

196

КиТв, 2002. - 42 с.

СПИСОК ЭЛЕКТРОННЫХ РЕСУРСОВ

256. Медушевский, В. В. Христианские основания сонатной формы / В. В. Медушевский. // Православный педагогический журнал. -Режим доступа: http//www.glagol-online.ru, дата обращения 25.06.2004. - 35 с.

257. Badley, А. Carl Stamitz (1741-1801) : энциклопедия / А. Badley. // Режим доступа : http://www.:web.hnh.com/composer/btm.fullname-Stamitz,Carl, дата обращения 06.09.2003. - 2 с.

СПИСОК ПОТНЫХ ИЗДАНИЙ

258. Стамиц, К. Концерт для альта с оркестром / К. Стамиц ; свобод, обр. и каденции В. В. Борисовского. - М. : Музгиз, 1962. - 43 ; (13) с.

259. Стамиц, К. Концерт : Ре-маж. № 2 для альта с оркестром / К. Стамиц ; перелож. для клавира В. В. Борисовского. - М. : Архив гос. библ. им. Ленина, 1956. - 16 с.

260. Стамиц, Я. Соната Соль-маж. для альта и фортепиано / Я. Стамиц ; обработка В. В. Борисовского. - М. : Музгиз, 1956. - 15 с.

261. Stamitz, С. Concerto pour alto viola principale, 2 Violons, 2 clarinettes, 2 cors, 2 altos viola et basse / C. Stamitz : Oeuvre 1. -Francfurt sur le Mein: W. N. Haueisen, 1771. - [10 Parties],

262. Bach, J. Seb. Konzert a-moll für Violine und Streichorkester / J. Seb. Bach ; Hrsg. II.-J. Schulze // Partitur. - Leipzig : Peters. - [BWV 1041]. -29 S.

263. Beer, F. Kadenzen zu Viola-Koncerten von Stamitz, Zelter und Hoffmeister / F. Beer : [Für Viola-Solo], - GmbH. : Ed. Kunzellmann, Сор. 1971. -IIS.

264. Ilaydn, J. Konzert in C: für Violoncello und Orchester [Hob. VII : 1 VI] / J. Haydn ; Hrsg. von Sonja Gerlach. - Urtext. - Kassel [etc.] : Bärenreiter, 2007 printig. - 56 S.

265. Stamic, A. Koncert für Viola B-dur / A. Stamic ; Kadenzen W. Lebermann, klavir 11. May. - Mainz : Schott's Söhne, 1972. -31 p.

266. Stamitz, J. Konzert G-dur für Viola, Streichorchester und Cembalo / J. Stamitz ; Ausg. mit Klavier von J. Wojciechowski. - Frankfurt ; London ; New York : Peters, 1961. - 24 ; (8) S.

267. Stamitz, J. Konzert C-dur Für Querflöte, zwei Violinen, Viola und Violoncello mit Cembalo (Generalbass) / J. Stamitz ; Herausgegeben von Herbert Kölbel [Printed in Switzerland] // Partitur. - Zürich : Ilug & Co, 1966.

- 46 S.

268. Stamitz, K. Concerto D-dur op. 1 für Viola und Orchester / K. Stamitz ; Hrsg. von. K. Soldana // Orchester-Partitur. - Leipzig : Peters, 1937 - 39 S.

269. Stamitz, K. Concerto in D op.l / K. Stamitz ; Bearb. Oliviero Gianelli. Ausg. für Kontrabass und Klavir // [Werke für Kontrabass / Hrsg. von R. Malaric].

- Wien ; München : L. Doblinger, cop. 1951. - 20 ; (5) S.

270. Stamitz, K. Konzert D-dur op. 1 für Viola und Orchester / K. Stamitz ; Herausg. von C. Meyer für Viola und Klavier. - Leipzig : Edition Peters, 1925 -20 S.

271. Stamitz, K. Concerto D-dur op. 1 für Viola und Orchester / K. Stamitz ; Red. Klavir C. Meyera. // Cop. bey 1925. - Leipzig : Edition Peters, 1964 - 19 S.

272. Stamitz, K. Konzert für Viola und Orchester in D-dur / K. Stamitz ; Ausg. für Viola und Klavier bearb. von Wadim Borissowski [Mit Vorw.]. -Leipzig : I Iofmeister, cop., 1955. - 23 S.

273. Stamitz, K. Konzert op. 1 für Viola und Orchester / K. Stamitz; Ausgabe für Viola und Klavir von Paul Klengel - Leipzig : Breitkopf & Härtel [Flohe Schule des Violaspiels, № 22], 1932. - 24 ; (10) S.

274. Stamitz, К. Konzert op. 1 für Viola und Orchester / K. Stamitz ; Ausgabe für Viola und Klavir von Paul Klengel // сор. bey 1932. - Leipzig : Breitkopf & Härtel [Hohe Schule des Violaspiels, № 22], 1948. - 24 ; (10) S.

275. Stamitz, K. Konzert op. 1 für Viola und Orchester / K. Stamitz ; Ausgabe für Viola und Klavir von Paul Klengel // сор. bey 1932. - Leipzig : Breitkopf & Härtel [Hohe Schule des Violaspiels, № 22], 1950. - 24 ; (10) S.

276. Stamitz, K. Konzert op. 1 für Viola und Orchester / K. Stamitz ; Ausgabe für Viola und Klavir von Paul Klengel // сор. bey 1932. - Leipzig : Breitkopf & Härtel [Hohe Schule des Violaspiels, № 22], 1964. - 24 ; (10) S.

277. Stamitz, K. Violin-Koncerte D-dur / K. Stamitz ; neu bearbeitet und mit Kadenzen ausgestatten von Paul Klengel // Сор. bey 1932. - Leipzig : Breitkopf & Härtel, 1953. - 20 ; (11) S.

278. Stamitz, K. Concerto A-dur № 2 für Viola und Orchester / K. Stamitz ; Riduzione i wiciag : J. Zathey. Oprac. partii altowki [2-е wstepem] J. Kosmala, Kadenzen J. Hoffmana - Krakow : PWM, 1975. - 27 S.

279. Stamitz, K. Concerto D-dur № 1 für Viola und Orchester / K. Stamitz ; Riduzione i wiciag : J. Zathey. Oprac. partii altowki [2-е wstepem] J. Kosmala. -Krakow : PWM, 1973. - 20 S.

280. Stamitz, A. Concerto a Violon Principale, Premier et Second Violon, Alto et Basse / A. Stamitz. - Dedies A. Monsieur Le Baron De Bagge per. a Paris : Cher le S. Sieber [musician rue S. Honore a fhotel D. Aligre Ancien Grand ConseilJ, 1771. - [5 Parties].

281. Stamic, A. Koncert B-dur pro violu s pruvodem orchestru / A. Stamic ; Klavirni vjtah [naps. V. Yenc] ; иен. ред. В. В. Борисовского. - [Б.м.], 1966. -21 с. - [Карандашная рукопись с пометками В. В. Борисовского].