Развитие чувства колорита у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях живописью пейзажа тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 13.00.02, кандидат педагогических наук Грошев, Иван Петрович

• Грошев, Иван Петрович
• кандидат педагогических наук
• 2009

Оглавление диссертации кандидат педагогических наук Грошев, Иван Петрович

Введение.

Глава I. Научно-теоретическое обоснование проблемы развития чувства колорита у студентов художественно-графических факультетов на занятиях живописью пейзажа.

1.1 Теоретические основы понятия колорит. Роль колорита при создании художественного образа.

1.1.1. Классификация колорита.

1.1.2. Факторы, влияющие на формирование колорита при изображении реалистического пейзажа.

1.1.3. Методы организации цветовой системы картины.

1.2 Психологические основы восприятия цвета и его роль в творческих процессах.

1.2.1. Цветовые ощущения. Собственные качества цвета.

1.2.2. Цветовой символизм и причины его возникновения.

1.2.3. Несобственные качества цвета.

1.2.4. Физиология и природа восприятия цвета.

1.3 Восприятие цвета в процессе изобразительной деятельности.

1.3.1. Константность восприятия цвета.

1.3.2. Локальный и обусловленный цвет.

1.3.3. Профессиональное восприятие цвета художником.

Выводы по первой главе.

Глава II. Обоснование и разработка методов решения проблемы исследования.

2.1 Педагогическая и методическая база развития чувства колорита у студентов в процессе освоения ими живописи пейзажа в условиях пленэра.

2.2 Разработка модели методической системы развития чувства колорита у студентов художественно-графических факультетов на занятиях живописью пейзажа.

Выводы по второй главе.;.

3 Глава III. Экспериментальная проверка эффективности методической системы развития чувства колорита у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях живописью пейзажа.

3.1 Констатирующий этап педагогического эксперимента.

3.2 Поисковый этап педагогического эксперимента.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Развитие чувства колорита у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях живописью пейзажа»

Проблема исследования и ее актуальность. Изобразительное искусство является эффективным средством эстетического, культурно-просветительного и нравственного воспитания. Чтобы овладеть основами этой издревле неотъемлемой сферы человеческой жизнедеятельности, развить задатки к ней, заложенные в человеке от природы, учителю изобразительного искусства необходимо получить серьезную профессиональную подготовку. Не нова мысль, что творчество, в какой бы области социальной жизни оно ни реализовывалось, обусловлено не столько объемом знаний (многознание, как известно, уму не научает), сколько способностью оперировать ими и принимать нестандартные решения. Следовательно, если в процессе специальной подготовки будущий педагог освоит систему научных достижений и профессиональных умений на достаточно высоком уровне, это обеспечит ему свободное, уверенное, результативное преподавание своего предмета.

Применительно к поставленной диссертантом теме, овладение в полной мере живописным мастерством (как видом изобразительного искусства) невозможно без постижения такого выразительно-эмоционального средства, каким является колорит. Поскольку явления жизни не одноцветны, многокрасочны, богаты, живопись (будучи художественным отражением объективного мира) несет в себе то сложное сочетание колористических оттенков, которые являются атрибутом различных предметов в отдельности и в их совокупности.

Способность художника верно передавать колорит в картине, в частности при изображении пейзажа, предстает результатом интенсивной, упорной, целенаправленной подготовки, которая подразумевает качественное усвоение базисных положений не только в области живописи, но и в области близких к ней дисциплин. То есть студент должен получить достаточно широкий спектр определенных знаний и умений и, овладев ими, преподнести их школьникам и будущим студентам в процессе обучения. Даже небольшой пробел в подготовке педагога может отрицательно сказаться на его творческом развитии.

В контексте исследуемой темы, связанной с развитием чувства колорита, студенту прежде всего необходимо усвоить такие понятия, как светлота, насыщенность, цветовой тон, т. е. основные свойства цвета; научиться грамотно использовать живописные средства, освоить умение организовывать учебный процесс вообще и в условиях пленэра в частности. Последнее подразумевает основательное изучение натуры в плане пространства и освещения, многообразия цветовых тонов, которые в своем единстве образуют цветовую гармонию. Высшим проявлением последней является, конечно, колорит. Колорит проявляется там, где соотношения цветов расположены в определенном ритме, передают определенный замысел, идею, формируют художественный образ как отражение красочного многообразия мира.

Развитие чувства колорита у студентов, умение решать художественные задачи в живописных работах посредством цвета должны проводиться на природе, в мастерских, на образцах выдающихся мастеров кисти — отечественных и зарубежных. А это означает, что для достижения цели, поставленной в диссертационном исследовании, нужен глубокий, аналитический, многоплановый подход.

Анализ существующей на сегодняшний день практики обучения студентов художественно-графических факультетов (ХГФ) показывает, что вопрос развития чувства колорита на занятиях живописью пейзажа разработан недостаточно; что необходимо более подробно рассмотреть целый ряд вопросов, связанных с последовательной системой заданий и упражнений, способствующих более конкретным установкам обучения и воспитания, понимания колорита как сложного взаимодействия красок по законам гармонии, дополнений и контраста.

Результаты предварительного исследования показывают, что выпускник художественно-графического факультета, у которого недостаточно развито чувство колорита, не способен активизировать в полной мере это качество у других, что, в свою очередь, негативно сказывается на подготовке школьников и будущих учителей изобразительного искусства.

Одним из наиболее эффективных методов, в контексте сказанного, является пленэрная практика, в ходе которой основное внимание концентрируется на передаче состояния освещенности и сочетании цветовых пятен, не акцентируя внимание студентов на мелких деталях и сложностях рисунка (к примеру в портрете или натюрморте). Занятия живописью пейзажа на пленэре имеют одну важную особенность — они помогают решению целого комплекса научно-педагогических задач, а именно: практическое овладение основами теоретической подготовки, строгая последовательность в реализации методов и приемов живописи, непосредственно анализ опыта отечественных и зарубежных специалистов в области психологии, эстетики, истории искусств, цветоведения.

Теоретические основы рассматриваемой диссертантом темы получили свое обоснование в творческой и педагогической деятельности таких выдающихся художников и художников-педагогов, как: Леонардо да Винчи, П.Чистяков, Д.Кардовский, К.Коровин, Г.Савицкий.

Вопросы теории и методики изобразительного искусства разрабатывались в работах ряда авторов и более позднего времени: Н.Крымова, Г.Шегаля, Н.Волкова, Н.Ростовцева, Г.Беды, А.Унковского, Н.Маслова, Е.Шорохова, С.Ломова.

В данном исследовании нашли свое отражение фундаментальные труды в области психологии Л.Выготского, С.Рубинштейна, Б.Теплова, В.Кузина, Е.Игнатьева.

Вопрос цветовой гармонии достаточно подробно проанализирован в работах А.Зайцева, С.Кравкова, Л.Мироновой.

Проблема развития чувства колорита непосредственно на занятиях живописью пейзажа разрабатывалась в диссертационных работах В.Басманова, А.Рындина, А.Васильева, Н.Грибакина, Е.Ворониной, С.Никитина.

К настоящему моменту в кругу вопросов, связанных с понятием колорита в пейзаже, накоплен значительный материал, как в практическом, так и теоретическом плане.

Важным средством в решении проблемы данного исследования является разработка методической системы, направленной на эффективное развитие чувства колорита, с учетом взаимодействия двух аспектов: учебно-воспитательного и творческого. Первый - заключается в изучении цветовых закономерностей, зрительного восприятия цвета и света; второй - предполагает творческое направление обучения.

Развитие чувства колорита подразумевает постепенное формирование у студентов прочных умений и навыков, достижение чего возможно лишь в результате многократного выполнения однотипных упражнений. Однако выполнение таких упражнений в процессе плановых занятий с педагогом затруднительно, поскольку сводит результаты ограниченной по времени пленэрной практики к решению узкого круга задач и снижает интерес студентов к занятиям живописью, диктуя тем самым необходимость создания методической системы развития чувства колорита на занятиях живописью пейзажа, гармонично сочетающей в себе четкую последовательность плановых и самостоятельных занятий по живописи.

Актуальность исследования заключается в том, что педагогическая наука, как и прочие отрасли знаний, не стоит на месте, следовательно, должна постоянно совершенствоваться как в целом, так и применительно к конкретно-поставленной цели диссертации.

Цель исследования: дальнейшее решение проблемы развития чувства колорита у студентов художественно-графических факультетов на занятиях живописью пейзажа.

Объект исследования: система специальной подготовки художника-педагога; процесс обучения рисунку, живописи и композиции.

Предмет исследования', научно-теоретические и методические основы учебного процесса, способствующие развитию чувства колорита, формированию знаний, умений и навыков.

Гипотеза исследования. Если разработать и применить в учебном процессе по дисциплине «Живопись» специальную методическую систему, направленную на развитие чувства колорита у студентов ХГФ, включающую: а) цели, задачи и содержание учебной дисциплины «Живопись»; б) дидактические принципы, методы, методические приемы, формы организации учебно-воспитательных и развивающих процессов; в) средства обеспечения учебно-воспитательных и развивающих процессов (ТСО, наглядные пособия), применение которых эффективно сочетается с ходом занятий живописью в условиях пленэра, то все это в значительной степени оптимизирует ход обучения студентов. Данная методическая система, по мнению диссертанта, должна обладать следующими ценностными атрибутами:

- научными данными передового художественно-педагогического опыта в области обучения изобразительной грамоте и в частности - развития чувства колорита у студентов художественно-графических факультетов;

- единством подачи теоретических знаний с практическим воплощением умений и навыков живописного изображения пейзажа, использованием живописных средств;

- системой специально разработанных заданий и упражнений, постепенно подводящей студентов к решению различных колористических задач при изображении пейзажа;

- курсом занятий по пленэру, в которых осуществляется взаимосвязь плановых занятий с четко определенным комплексом самостоятельных заданий и упражнений, способствующих укреплению наиболее важных умений и навыков;

- рациональным использованием основных дидактических принципов, педагогических методов и приемов, используемых в ходе подготовки художников-педагогов.

В соответствии с поставленной целью и сформулированной гипотезой исследования в данной диссертации решались следующие задачи:

1. Уточнить и более подробно проанализировать понятие колорит на основе специализированной и научной литературы.

2. Изучить традиции и методы выдающихся мастеров кисти и теоретиков живописи с целью выявления наиболее эффективных принципов построения колорита в их работах.

3. Провести сравнительный анализ существующих методик обучения живописи отечественной художественной школы.

4. Разработать критерии оценки работ студентов на предмет развитости у них чувства колорита.

5. Определить уровень развития колористических способностей у студентов и выработать обоснованную теоретически концепцию обучения.

6. Создать модель методической системы развития чувства колорита, практически и экспериментально ее проверить.

7. Провести педагогический эксперимент.

8. Апробировать методику обучения.

Методологической основой исследования служат:

- теоретические и методические работы художников-педагогов в области развития чувства колорита;

- творческий опыт выдающихся русских и зарубежных художников;

-закономерности психологии восприятия цвета, мышления, памяти и цветоведения.

Методами научно-педагогического исследования являются:

- изучение и анализ литературы по методике, цветоведению, психологии, педагогике, эстетике;

- анализ действующей системы обучения;

- анкетирование, беседы;

- проведение естественного педагогического эксперимента;

- анализ произведений пейзажной живописи мастеров и практических работ студентов;

- критический анализ выводов собственной педагогической и творческой деятельности диссертанта.

Базой для исследования явились художественно-графические факультеты Московского педагогического государственного университета (МПГУ), Орловского государственного университета (ОГУ), а также факультет изящных и визуальных искусств Московского государственного гуманитарного университета (МГГУ) им. М.А. Шолохова.

Организаиия и этапы исследования. На первом этапе исследования (2006 — 2007 гг.) шло изучение научно-теоретических материалов, аналитически обрабатывалась литература по проблеме исследования; определялись задачи, гипотеза, объект и предмет исследования; велась работа над теоретической частью диссертации; определялись параметры анализа работ студентов; проводился констатирующий эксперимент.

На втором этапе исследования (2007 - 2008 гг.) осуществлялся поиск эффективных путей и методов педагогического воздействия на студентов художественно-графических факультетов с целью развития у них чувства колорита; проводилось дальнейшее теоретическое изучение проблемы {поисковый эксперимент).

На третьем этапе исследования (2008 - 2009 гг.) проводился формирующий и сравнительный эксперименты; шла доработка теоретической и практической части исследования.

Научная новизна исследования заключается в том, что:

- изучен и проанализирован опыт выдающихся художников педагогов; произведен сравнительный анализ ряда методик обучения живописи, в результате чего выявлены эффективные методы и средства воздействия, способствующие эффективному развитию чувства колорита у студентов художественно-графического факультета на занятиях живописью пейзажа;

- произведена классификация видов колорита; исходя из этого, раскрыты факторы, влияющие на формирование колорита при реалистическом изображении пейзажа;

- разработаны критерии оценки уровня развития чувства колорита у студентов;

- произведен сравнительный анализ экспериментальной методической системы и действующих на художественно-графических факультетах МПГУ, ОГУ, на факультете изящных и визуальных искусств МГГУ им. М.А. Шолохова методических систем, используемых при проведении пленэрных практик;

- разработана и экспериментально проверенна методическая система, направленная на развитие чувства колорита у студентов педагогических вузов художественно - графических факультетов на занятиях живописью пейзажа.

Теоретическая значимость диссертационного исследования заключается в том, что автором его внесен вклад в теорию и методику преподавания изобразительного искусства; сделан шаг в решении значительной научно-педагогической задачи развития чувства колорита у студентов на занятиях живописью пейзажа; систематизирован материал по данной тематике. Результаты научной работы могут быть использованы в смежных исследованиях, посвященных проблемам подготовки художников-педагогов и развития творческих способностей, послужить толчком к дальнейшей разработке темы в педагогической науке.

Практическая значимость результатов исследования заключается в том, что они могут быть использованы в непосредственной работе педагогов при проведении пленэрных занятий, в процессе совершенствования учебных программ, создания учебных пособий. Разработан курс по проведению пленэрной практики у студентов 3-4 курсов художественно-графических факультетов, специально нацеленный на развитие чувства колорита.

Достоверность научных результатов обеспечена многократной экспериментальной и практической проверкой методической системы ее основных положений, объективным анализом, соблюдением требований к ведению научного исследования, опорой на многолетний опыт теоретиков и практиков в области психолого-педагогической науки.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись в 2006 -2009 гг. в ходе экспериментальной работы на художественно-графических факультетах МПГУ, ОГУ, на факультете изящных и визуальных искусств МГТУ им. М.А. Шолохова.

Промежуточные стадии эксперимента, основные положения и результаты исследования регулярно обсуждались на заседаниях кафедры живописи ГОУ ВПО «Московский педагогический государственный университет». Непосредственно материалы диссертации отражены в публикациях автора, в том числе в изданиях, рекомендованных ВАК РФ.

На защиту выносится научно обоснованная и экспериментально проверенная методическая система развития чувства колорита на занятиях живописью пейзажа, включающая:

- цели, задачи и содержание процесса развития чувства колорита у студентов (авторская экспериментальная учебная программа по живописи пейзажа);

- группу дидактических принципов, форм, методов и методических приемов, способствующих успешному решению задач, определяющих процесс развития чувства колорита у студентов художественно-графических факультетов;

- критерии оценки развития чувства колорита на занятиях живописью пейзажа.

Структура и объем диссертации. Диссертация состоит из: введения, трех глав, заключения, списка литературы и приложения. Помимо этого в нее вошли схемы, таблицы и диаграммы, отражающие результаты экспериментальной работы, фотографии студенческих работ, выполненных в ходе исследования, живописные работы самого диссертанта.

Заключение диссертации по теме «Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)», Грошев, Иван Петрович

Выводы по третьей главе.

1. Констатирующий эксперимент показал недостаточный уровень развития чувства колорита у студентов ХГФ. Кроме того, комплекс констатирующих исследований позволил нам выявить причины имеющихся недостатков. В конце констатирующего эксперимента были определены контрольные и экспериментальные группы.

2. Анализ специальной литературы и опыта педагогов позволил нам выделить ряд параметров оценки работ студентов на предмет развитости у них чувства колорита. Среди них уровень теоретических знаний, качество рисунка, композиционное решение, работа отношениями, умение лепить форму цветом, передача состояния природы, передача пространства, умение подчинять цвет образной задаче.

3. В результате поискового эксперимента были определены пути и методы преодоления имеющихся недостатков в подготовке студентов ХГФ. Была уточнена предполагаемая методическая система развития чувства колорита у студентов ХГФ, которую предстояло экспериментально проверить в формирующем и сравнительном экспериментах.

4. Авторская методическая система скоординирована с программами обучения живописи в условиях пленэра на художественно-графических факультетах педагогических вузов.

5. Разработанная нами методическая система развития чувства колорита решает 3 основных задачи: обучает студентов основам работы на пленэре, учит с помощью цвета создавать целостное изображение пейзажа, учит решать образные задачи в пейзаже.

6. Для успешного решения трех основных задач, разработанная методическая система должна эффективно сочетать практические и теоретические занятия. С этой целью был разработан курс лекций, позволяющий последовательно дать студентам широкое представление об основных вопросах колорита. Теоретический материал, касающийся непосредственно процесса восприятия и изображения натуры, необходимо передавать студентам порционно, непосредственно на практических занятиях, и подкреплять практическим показом педагога.

7. Интенсивное применение метода практического показа педагога и передача студентам на начальном этапе обучения конкретных методических рекомендаций в разы повышает эффективность практических занятий в условиях пленэра.

8. Выполнение в начале практических занятий упражнений нацеленных на изучение характерных особенностей наиболее различных состояний природы, сделало значительно эффективней дальнейший процесс обучения и способствовало решению непосредственно колористических задач в пейзаже.

9. Применение во время практических занятий на пленэре комплекса легких физических упражнений значительно повышает настроение и работоспособность студентов и позволяет им эффективно выполнять больший объем практических заданий.

10. Результаты проведенных в ходе сравнительного этапа педагогического эксперимента исследований позволяют говорить об эффективности разработанной нами методической системы развития чувства колорита у студентов ХГФ на занятиях живописью пейзажа.

Заключение.

Полноценная подготовка учителей изобразительного искусства является сложной и многогранной задачей и основываться она должна на достижениях таких наук, как: педагогика, психология, физиология, цветоведение, история искусств, теория живописи, композиции и т. д. В результате такой подготовки студент будет обладать более высоким уровнем творческих способностей, профессиональных знаний, умений и навыков, богатым теоретическим багажом, развитым художественным вкусом. Наряду с этим не следует упускать из виду формирование здоровой личности, правильные жизненные идеалы, развитое чувство патриотизма.

Данное исследование явилось попыткой решения одной из ключевых проблем методики обучения живописи. Всесторонний анализ литературы по смежной тематике и данные экспериментов указали на необходимость комплексного подхода к развитию чувства колорита, предполагающего целенаправленное педагогическое воздействие, затрагивающее формирование теоретического багажа, этико-эстетических позиций, эстетических эмоций, а также изобразительных умений и навыков, умения использовать выразительные возможности живописной техники для создания убедительного и целостного изображения.

В результате исследовательской работы была достигнута поставленная цель: решена проблема развития чувства колорита у студентов ХГФ на занятиях живописью пейзажа. Были выявлены, научно обоснованы и экспериментально проверены наиболее эффективные пути и методы педагогического воздействия на студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов, способствующие развитию чувства колорита. В процессе педагогического исследования были решены следующие задачи:

1. На основе глубокого анализа научной и специальной литературы всестороннее рассмотрено и уточнено понятие «колорит». Проведена классификация данного понятия, а так же определены четкие факторы, влияющие на формирование колорита в реалистическом пейзаже.

2. Изучены традиции и методы работы выдающихся мастеров-живописцев. Выявлены основные принципы и средства построения колорита в их произведениях.

3. Проведен сравнительный анализ существующих методик обучения живописи отечественной художественной школы. Изучена и критически проанализирована педагогическая и методическая литература, затрагивающая вопросы развития чувства колорита. На основе этого выявлены важные факторы, влияющие на развитие чувства колорита у студентов на занятиях живописью пейзажа.

4. На основе анализа специальной литературы и опыта педагогов разработаны критерии оценки работ студентов на предмет развитости у них чувства колорита. Данные критерии соответствуют требованиям знаний, умений и навыков, наличие которых необходимо для решения колористических задач в живописном изображении пейзажа. Степень сформированности их определяет уровень колористических задач, которые способны решать студенты художественно-графических факультетов, следовательно, дает возможность оценить степень развития чувства колорита.

5. В результате констатирующего эксперимента нами был определен уровень развития колористических способностей студентов художественно-графических факультетов МПГУ, ОГУ, МГТУ им. М.А.Шолохова. На основе этого нами была выработана концепция обучения.

6. В итоге практической и экспериментальной апробации нами была разработана методическая система развития чувства колорита, основанная на поэтапном обучении студентов живописному восприятию и изображению натуры. Данная методическая система имеет свои специфические особенности:

- комплекс практических и теоретических занятий, включающий три основные раздела:

1. Обучение студентов основам пейзажной живописи на пленэре: а) организация рабочего места и методы работы с живописными материалами; б) соблюдение этапов живописного изображения пейзажа; в) формирование умения работать отношениями.

2. Формирование умения объединять предметные цвета в единую цветовую систему: а) передача пространства; б) передача характера освещения, общего светлотного и цветового тона; в) передача характера воздействия общих и частных рефлексов.

3. Решение образных задач в пейзаже: а) выделение главного средствами цвета; б) использование пространства согласно образной задаче; в) использование цвета согласно образной задаче.

Данный блок занятий направлен на поэтапное формирование у студентов ХГФ комплекса знаний, умений и навыков, необходимых для успешного развития их колористических способностей;

- систему выстроенных определенным образом практических заданий, в состав которой входит ряд разработанных нами, с целью решения необходимых задач обучения, авторских упражнений. На первом и втором этапе обучения данные упражнения в основном построены по принципу явных различий (кратковременные этюды пейзажа против света, резкая смена условий освещения при работе на пленэре, постепенный переход от глубокого пространства с явно разделяющимися планами к плавно переходящим планам и неглубокому пространству, создание цветового единства при изображении городского пейзажа со значительно разделяющимися локальными цветами и т. д.), на третьем - с целью решения композиционных задач средствами цвета (пейзаж с акцентом на небе воде, массе деревьев и т. д., цветовые решения при различных соотношениях пространства и объекта в пейзаже, пейзаж с акцентом на состоянии природы);

- блок самостоятельных заданий, эффективно сочетающихся с тремя разделами нашей системы занятий и нацеленных на углубление важных для реалистической пейзажной живописи умений и навыков, прежде всего, таких как аконстантное восприятие цвета, умение работать отношениями и изображать характерные особенности различных состояний природы;

- определенную группу принципов, методов, форм организации процесса обучения, в частности акцент на принципах воспитывающего характера обучения, научности, систематичности и последовательности, а так же принципе наглядности (активное применение метода практической демонстрации);

- применение во время практических занятий на пленэре комплекса легких физических разминочных упражнений в качестве средства повышения настроения и работоспособности студентов.

7. В течение трех лет проведены констатирующий, поисковый, формирующий этапы педагогического эксперимента, что помогло внести необходимые изменения в гипотетическую модель методической системы, способствующие созданию более оптимальной системы обучения. Итоги формирующего этапа, сравнение результатов работы задействованных в эксперименте студентов показали, что среднеарифметический балл уровня развития чувства колорита экспериментальной группы выше по сравнению с контрольной группой:

- художественно-графического факультета МИГУ — на 0.75 балла;

- художественно-графического факультета ОГУ — на 0.59 балла;

- факультета изящных и визуальных искусств МГГУ им. М.А. Шолохова - на 0.76 балла.

Полученные в результате формирующего и сравнительного этапов экспериментальные данные свидетельствуют об эффективности разработанной диссертантом методической системы развития чувства колорита у студентов на занятиях живописью пейзажа.

8. В процессе педагогического эксперимента, активно велась апробация нашей методической системы. Результаты обучения студентов с использованием материалов нашего диссертационного исследования обсуждались на заседаниях методических комиссий и кафедрах живописи ХГФ и получили одобрение преподавателей. Теоретические положения нашего научного исследования были внедрены в практику обучения живописи пейзажа на художественно-графических факультетах Mill У, ОГУ, МГТУ имени М.А.Шолохова.

Формирующий этап педагогического эксперимента подтвердил гипотезу о том, что если разработать и применить в учебном процессе по дисциплине «Живопись» специальную методическую систему, направленную на развитие чувства колорита у студентов ХГФ, включающую: а) цели, задачи и содержание учебной дисциплины «Живопись»; б) дидактические принципы, методы, методические приемы, формы организации учебно-воспитательных и развивающих процессов; в) средства обеспечения учебно-воспитательных и развивающих процессов (ТСО, наглядные пособия), применение которых эффективно сочетается с ходом занятий живописью в условиях пленэра, то все это в значительной степени оптимизирует ход обучения студентов, потому что, данная методическая система обладает следующими ценностными атрибутами:

- научными данными передового художественно-педагогического опыта в области обучения изобразительной грамоте и в частности - развития чувства колорита у студентов художественно-графических факультетов;

- единством подачи теоретических знаний с практическим воплощением умений и навыков живописного изображения пейзажа, использованием живописных средств;

- системой специально разработанных заданий и упражнений, постепенно подводящей студентов к решению различных колористических задач при изображении пейзажа;

- курсом занятий по пленэру, в которых осуществляется взаимосвязь плановых занятий с четко определенным комплексом самостоятельных заданий и упражнений, способствующих укреплению наиболее важных умений и навыков;

- рациональным использованием основных дидактических принципов, педагогических методов и приемов, используемых в ходе подготовки художников-педагогов.

Включение в процесс педагогического эксперимента трех различных художественно-графических факультетов позволило получить более объективные экспериментальные данные. Помимо этого отмечен ряд существенных наблюдений. Сравнительный срез контрольных групп, в частности, показал, что результаты обучения в процессе летней пленэрной практики студентов художественно-графических факультетов МПГУ, ОГУ и МГТУ немного различаются по уровню, что подвигло автора разобраться в причинно-следственных связях.

На факультете изящных и визуальных искусств МГТУ им. М.А.Шолохова, например, имеет место наименее продолжительный курс летней пленэрной практики, что, по мнению диссертанта, напрямую сказывается на уровне подготовки студентов в области пейзажной живописи. В этой связи контрольная группа, выделенная в МГТУ, несмотря на высоко профессиональный педагогический коллектив и хорошую организацию процесса обучения, имела более низкий результат.

Примерно одинаковый временной промежуток отводится летней пленэрной практике на художественно-графическом факультете МПГУ и ОГУ, однако результаты обучения студентов ОГУ были несколько выше, чем МПГУ. Здесь, как видно, сказалась более высокая интенсивность творческой работы студентов ОГУ и более качественное обеспечение процесса их обучения. К тому же с недавних пор на художественно-графическом факультете ОГУ была введена специальность «Живопись». Каждую летнюю пленэрную практику на два месяца студенты этой специальности выезжают с преподавателем на академическую дачу, где в хорошей творческой среде, не отвлекаясь, плодотворно работают. Студенты специальности «Живопись» активно занимаются творчеством совместно со студентами «ИЗО» художественно-графического факультета ОГУ, что положительно сказывается на процессе их обучения и способствует более интенсивному развитию их специальных и профессиональных качеств. Данные наблюдения подтверждают мнение автора о том, что одним из основных факторов эффективного процесса обучения студентов является интенсивная, увлеченная творческая работа студентов.

В результате экспериментальной работы и положительной динамики развития чувства колорита у обучаемых можно говорить, что поставленные в исследовании задачи диссертантом решены, выдвинутая им гипотеза подтверждена, а экспериментально проверенная система заданий и упражнений может быть использована для более эффективных занятий на пленэре, дальнейшего становления методов преподавания живописи на художественно-графических факультетах педагогических институтов, колледжей и училищ.

Список литературы диссертационного исследования кандидат педагогических наук Грошев, Иван Петрович, 2009 год

1. Ажгихин С.Г. Формирование живописных умений и навыков у студентов

2. ХГФ в процессе теоретического и практического изучения технологии и техники масляной живописи: Дисс. канд. пед. наук. М.: Mill У, 1996 -203 с.

3. Академия художеств СССР. 11-я и 12-я. М.: Изд-во АХ СССР, 1959. -182с.

4. Алексеев С.С. О колорите. М.: Изобразительное искусство, 1974. - 170 е.:ил.

5. Алексеев С.С. О цвете и красках. М., Изобразительное искусство, 1962. 60с.

6. Ананьев Б.Г. Педагогические приложения современной психологии //

7. Хрестоматия по возрастной и педагогической психологии: Учебн. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Психология»: в 3-х т. / Под ред. В.Я. Ляудис, И.И. Ильясова. М.: Изд-во МГУ, 1981.-С. 13-21.

8. Ананьев Б.Г. / Психология чувственного познания. М.: Академия пед.наук РСФСР, 1960.-486с.

9. Ананьев Б.Г., Дворяшина М.Д., Кудрявцева H.A. Индивидуальное развитиечеловека и константность восприятия. М., Просвещение, 1968. - 334 с.

10. Андреев A.JI. Место искусства в познании мира. М.: Политиздат, 1980. —255 с.

11. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. — М.: Прогресс, 1974. 392с.

12. Бабанский Ю.К. Педагогика высшей школы.- Ростов,: Изд-во Ростовскогоун-та, 1972.- 124с.

13. Бабанский Ю.К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса.- М.:1. Просвещение, 1982.-192с.

14. Базанова M.Д. Пленэр: Учебная летняя практика в художественномучилище- М.: Изобразительное искусство, 1994.- 157 е.: ил.

15. Басин Е.Я. Психология художественного творчества. М., Знание, 198564 с.

16. Басманов В.А. Тоновой и цветовой контрасты и методика их использованияв обучении живописи.: Дис. канд. пед. наук.- М., 1979.-196 с.

17. Беда Г.В. Живопись и ее изобразительные средства. М.: Просвещение,1977.- 188 е.: 8 л. ил.

18. Беда Г.В. Живопись: учебник для студентов пед. институтов поспециальности № 2109 «Черчение, изобразительное искусство и труд». — М., Просвещение, 1986 192 с.

19. Беда Г.В. Основа изобразительной грамоты. М.: Просвещение. 1981.-240е.: ил.

20. Беда Г.В. Живопись как учебный предмет. : Дис. док. наук М., 1972 - 402с.

21. Безгодова Т.Г. Формирование основ художественного мастерства студентовв процессе обучения живописи на художественно-графических факультетах педагогических институтов.: Дис. канд. Наук. М., 1974.- 185 с.

22. Белютин Э.М. Основы изобразительной грамоты. М., Советская Россия,1961.-232 е.: ил.

23. Бергер Э. История развития техники масляной живописи. М.: Акад.художеств СССР, 1961. 511 с.

24. Васильев A.A. Теоретические и методические обоснования начальнойстадии обучения пленэрной живописи при подготовке художника-педагога.: Дис. канд. пед наук.- Краснодар. 1982. 174 с.

25. Василев С. Теория отражения и художественное творчество. — М., Прогресс,1970-496 с.24.