Национальные китайские ударные инструменты: история и роль в традиционной и современной музыкальной культуре тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Чэнь Цзэкан

• Чэнь Цзэкан
• кандидат наук
• 2024

Оглавление диссертации кандидат наук Чэнь Цзэкан

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В МУЗЫКАЛЬНОЙ

КУЛЬТУРЕ КИТАЯ

1.1. Из истории происхождения традиционных китайских ударных 13 инструментов

1.2. Традиционные ударные инструменты и их роль в китайском 25 социуме

ГЛАВА 2. КИТАЙСКИЙ УДАРНЫЙ ИНСТРУМЕНТАРИЙ —

РАЗНОВИДНОСТИ И КЛАССИФИКАЦИЯ

2.1. Классификации китайских ударных инструментов и ее виды

2.2. Строение, техника звукоизвлечения и выразительные возможности традиционных китайских ударных инструментов

ГЛАВА 3. КИТАЙСКИЕ УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

В ФОЛЬКЛОРНОЙ И ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ МУЗЫКЕ

3.1. Роль традиционных ударных инструментов в песенных и 79 танцевальных жанрах китайской народной музыки

3.2. Роль ударных в национальных ансамблях, оркестрах народных 81 инструментов и Пекинской опере. Ли Миньсюн Концерт для ударных инструментов и народного оркестра «Летающий дракон и прыгающий тигр»

3.3. Традиционные ударные инструменты в современных произведениях 87 китайских композиторов для симфонического оркестра

3.4. Китайские ударные инструменты в творчестве русских и западных композиторов

38

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

133

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ

ПРИЛОЖЕНИЕ 1. Фотография Ли Миньсюна Миньсюна и первая 160 страница партитуры Концерта «Дракон взлетает, тигр прыгает»

ПРИЛОЖЕНИЕ

Фотографии Тан Цзяньпина, титульный лист и первые страницы партитур концертов «Cang Cai» и «Sacred Fire 2008»

169

ПРИЛОЖЕНИЕ

Фотографии Цзя Дацуня, титульный лист и первая страница партитуры концерта «Fusion II»

172

ПРИЛОЖЕНИЕ 4. Китайские национальные ударные инструменты

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Национальные китайские ударные инструменты: история и роль в традиционной и современной музыкальной культуре»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы. В мировой музыкальной культуре ХХ-ХХ1 веков четко обозначилась линия на увеличение роли ударных инструментов, что выдвинуло их на ведущие позиции в композиторском творчестве и системе современной инструментальной иерархии. Время, когда ударные считались инструментами, «не имеющими существенного музыкального значения» [100, с.32], осталось в прошлом. Роль ударной группы в симфоническом оркестре возрастает уже в первой трети XX века, что подтверждают Восьмая симфония Г. Малера, опера Р. Штрауса «Электра», «Скифская сюита» С. Прокофьева, «Свадебка» и «Весна Священная» И. Стравинского, а также другие произведения.

«Отличительной особенностью международной музыкальной жизни, начиная с середины XX века, является вхождение в нее музыкальной культуры азиатских стран» [132, с.8]. Выдвижение в это же время ударных инструментов на ведущие позиции стимулировало стремление освоить их новые виды, что определило возрастающий интерес к национальной культуре, фольклору и инструментарию стран Дальнего Востока, Юго-Восточной Азии и Латинской Америки. Европейские композиторы начинают расширять сферу ударных инструментов и осваивать фоноорудия латиноамериканского, афро-кубинского и индокитайского происхождения. Отметим, что термин фоноорудия был предложен этноорганологом Ю.И.Шейкиным для обозначения архаически звучащих предметов, которые ранее не рассматривались в качестве музыкальных [143, с.85]. В связи с тем, что многие из древних, так называемых «забытых» ударных инструментов (часто некитайского происхождения) были реанимированы и переоценены китайцами, этот термин в нашей работе будет относится ко всем традиционным ударным инструментам Поднебсной.

Процесс освоения экзотических ударных инструментов, естественно, сопровождался изобретением новых и совершенствованием уже известных разновидностей. Одновременно обозначилось «стремление делать партии ударных инструментов более содержательными» [36, с.3].

Малоизученными в этом контексте оказались традиционные ударные инструменты Китая при том, что часть из них вошла уже с конца XVIII века в европейские симфонические оркестры. Назовем такие их виды, как там-там, китайский гонг, китайские тарелочки, барабан том-том и барабан муюй (темпл-блок). Эти инструменты описаны в литературе о музыке и хорошо известны. Однако не все китайские народные инструменты попадают в поле зрения исследователей, специальные работы о них малочисленны, что в основном связано с европоцентристской направленностью основных трудов, а также мало разработанной методологической базой этнографии и, соответственно, ее вспомогательных дисциплин — этномузыкологии и этноинструментоведения. При изучении традиционных китайских инструментов становится очевидной их ограниченная представительность, а также исследованность с позиций материальной и духовной культуры, в то время как их значение в политической, религиозной и общественной жизни китайского народа чрезвычайно велико. Более того, до сих пор остается в тени тот факт, что традиционный ударный инструментарий является одним из репрезентантов китайской традиционной культуры. Все эти обстоятельства вкупе определяют актуальность данной диссертации.

Степень научной разработанности проблемы исследования.

Вопросу происхождения и бытования отдельных китайских ударных инструментов, а также их значению в придворной, религиозной и общественной жизни посвящен ряд статей и исследований. Среди них: диссертации А. Р. Абловой «Литофоны в музыкальной культуре» (1996) и Ю. Ю. Евсеева «Гонги в музыкальной культуре» (2007), статья М. В. Есиповой «Колокола Восточной Азии — их функции и семантика» (1990). Отдельные статьи посвящены традиционным китайским ударным инструментам в энциклопедии «Музыкальные инструменты» под редакцией: М. В. Есиповой, О. В. Фраёновой, Ю. И. Неклюдова (2008). В этих работах уделяется внимание либо одному из видов китайских национальных ударных фоноорудий, либо им отведен небольшой раздел, где они исследуются с позиций, не связанных с их тембровыми и

фоническими возможностями, а также включением в состав симфонического оркестра европейского типа.

В ракурсе темы настоящего исследования информационно полезным оказался иллюстрированный очерк «Музыкальные инструменты Китая» под редакцией и с дополнениями З. И. Алендера, где даны описания и иллюстрации традиционных инструментов Поднебесной в том числе ударных. Небольшой раздел отведен китайским национальным ударным инструментам в диссертации Лю Гэ «Традиционные инструменты в общем музыкальном воспитании современного Китая». Стоит отметить, что во всех вышеназванных источниках преобладает принцип номинативного и ознакомительно-описательного характера.

Таким образом, в настоящей диссертации впервые совокупно рассматривается группа традиционных китайских ударных инструментов с точки зрения их происхождения, бытования, строения и техники звукоизвлечения. Оцениваются выразительные возможности ударных, их применение в исполнительской практике и, что особенно важно, включение в состав симфонического оркестра, что подчеркивает специфику настоящего исследования. Наряду с этим, большое внимание в работе уделяется классификации китайских народных инструментов с особой акцентуацией в ней ударных фоноорудий. Инструментарий традиционной культуры, как правило, полифункционален, помимо музыкальных функций он наделен неким сакрально-магическим статусом. В данном случае ударный музыкальный инструментарий предстает как один из репрезентантов китайской традиционной культуры, как область китайского знания о мире. В таком контексте он никогда не становился объектом исследования. Предмет исследования — особенности применения китайских ударных инструментов в народном и симфоническом оркестрах. В этом ракурсе впервые вводятся в научный контекст и анализируются произведения современных китайских композиторов: Концерт для ударных инструментов и народного оркестра Ли Миньсюна «Летающий дракон и прыгающий тигр», два произведения Тан Цзяньпина —Концерт для ударных и симфонического оркестра «Cang Cai» и Симфонический концерт для ударных и оркестра «Sacred Fire 2008»,

а также Концерт для солирующих китайских ударных инструментов и симфонического оркестра «Fusion II» Цзя Дацуня. В диссертации уделяется также внимание специфической трактовке китайских ударных инструментов в произведениях русских и европейских композиторов.

Цель исследования — определить роль традиционных ударных инструментов в патриархальной жизни китайского народа, дать их комплексную характеристику и проследить практическое применение в произведениях современных китайских композиторов.

Все вышесказанное обусловило постановку следующих задач:

• уточнить и дополнить сведения об истории происхождения традиционных китайских ударных инструментов;

• обобщить собранный материал и дать наиболее полный перечень и описание традиционных китайских ударных инструментов с учетом известных в настоящее время разновидностей, в том числе, органографические (конструктивные) данные — размер, материал, форма, особенности внешней отделки, способы изготовления, акустические свойства;

• охарактеризовать функции традиционных китайских ударных инструментов в быту, религиозной, государственной и общественной жизни, а также традиционных фольклорных жанрах;

• представить различные виды классификации традиционных музыкальных инструментов Китая с акцентом в них на ударных фоноорудиях;

• проанализировать наиболее показательные произведения современных китайских композиторов и определить способы включения в них традиционных ударных инструментов.

Материалом исследования стали теоретические разработки по инструментоведению российских и зарубежных исследователей, среди которых особо отметим методические рекомендации по изучению народных музыкальных инструментов И. В. Мациевского, К. Верткова, Ю. Страйнара. В ракурсе той значительной роли, которую играют ударные инструменты в XXI веке, неоценимую помощь оказала монография Э. В. Денисова «Ударные инструменты

в современном оркестре», где уделено внимание трактовке ударных в творчестве композиторов XX столетия. Приведенный в монографии анализ произведений И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева и Д. Д. Шостаковича, а также сочинений западных композиторов представил картину значительной эволюции функций ударных инструментов в музыке XX века.

Ценные наблюдения были почерпнуты в публикациях А. Н. Панайотова «Ударные инструменты в современных оркестрах», Г.П. Дмитриева «Ударные инструменты: трактовка и современное состояние», Е. Ф. Андреевой «Ударные инструменты современного симфонического оркестра», а также в автореферате кандидатской диссертации В. Л. Филатова «К проблеме использования ударных инструментов в советской музыкальной культуре 60-80 годов».

Под особым углом зрения рассматривается применение ударных инструментов в диссертации С. Б. Шамова «Выразительные и формообразующие функции ударных инструментов в музыке русского драматического театра рубежа XIX-XX веков (на примере спектаклей МХТ 1900-1910 гг.)».

Панорама развития музыкальной культуры Китая и в этом контексте творческие поиски современных китайских композиторов представлены в диссертации Дай Юя «Элементы традиционной культуры в новой китайской музыке "периода открытости"». Отдельная глава в данной работе посвящена экспериментам китайских композиторов, в том числе их поискам в области тембров и сонорных эффектов.

В процессе исследования симфонических произведений китайских композиторов и роли в них китайских ударных инструментов существенное значение имела статья Ван Цзычу «Китайские музыкальные инструменты», а также высказывания композитора Тан Цзяньпина о своей работе, представленные в его эссе: «Анализ и обобщение моего музыкального творчества за последние три года» и «Повышение чистоты музыки, принятие на себя наибольшей ответственности (размышление о творчестве "Хоуту")». С точки зрения современной музыкальной культуры Поднебесной большой интерес представляли исследования китайских авторов: очерк Ван Аньго «О китайской музыке "новой

волны"» и статья Ли Цзити «Оглянуться назад из 2011 года: заметки о современной китайской музыке».

Картина состояния современного композиторского творчества с позиций роли ударных инструментов представлена в работах Чжу Линя «Анализ концепции творчества композитора Цзя Дацуня — на примере соло для ударных "Песня без слов"» и Цзя Дацуня «Структурный контрапункт и техники».

Для структурирования настоящей работы полезной оказалась диссертация М. В. Дориной «Духовые и ударные музыкальные инструменты тюрков». В ходе исследования автором была создана методологическая база, основанная на теоретических разработках как российского, так и зарубежного инструментоведения.

Труды таких исследователей, как Г. М. Шнеерсон, С. А. Серова, Ван Дон Мэй, Е. В. Васильченко, У Ген Ир и других авторов представили широкое поле для осмысления как музыкальных, так и философско-религиозных традиций Поднебесной.

В процессе написания работы были использованы:

• тексты классических трактатов «Юэ-цзи», «Люйши чуньцю» и «Дао дэ цзин»;

• записи звуковых образцов, дающих представление о музыкально-культурных традициях Поднебесной;

• записи и партитуры сочинений современных китайских композиторов, отобранных в соответствии с объектом исследования: Концерт для ударных инструментов и народного оркестра «Летающий дракон и прыгающий тигр» Ли Миньсюна, Концерты для ударных инструментов и симфонического оркестра «Cang Cai» и «Священный огонь 2008» Тан Цзяньпииа, а также «Fusion II» Цзя Дацуня.

Методология исследования. В основу настоящей диссертации положен комплексный подход, объединяющий следующие методы:

• историко-этнографический (при обзоре определенных групп инструментов, их происхождения и бытования);

• инструментоведческий (в ракурсе четырех позиций: конструкции инструментов, их тембровых качеств, применения в государственной, религиозной, общественной жизни и в быту, а также в фольклорных жанрах);

• типологический (с точки зрения принадлежности к той или иной группе в рамках ударного инструментария);

• музыкально-аналитический (при рассмотрении симфонических произведений Ли Миньсюна, Тан Цзяньпина и Цзя Дацуня и выявлении в них роли традиционных китайских ударных инструментов).

Научная новизна исследования:

• впервые объектом исследования становятся традиционные китайские ударные инструменты, представленные совокупно как значительная и неотъемлемая часть музыкальной культуры Поднебесной;

• впервые музыкально-выразительные возможности китайских традиционных ударных инструментов рассмотрены в произведениях для симфонического оркестра;

• впервые детально проанализированы концерты китайских композиторов Ли Миньсюна («Летающий дракон и прыгающий тигр»), Тан Цзяньпииа («Cang Cai» и «Священный огонь 2008») и Цзя Дацуня («Fusion II»).

Теоретическая и научно-практическая значимость исследования.

Материалы диссертации могут стать основой при разработке тематических курсов по инструментоведению и оркестровке, войти составной частью в курсы современной музыки, а также истории музыки внеевропейских музыкальных культур. Отдельные положения и выводы можно использовать в дальнейших исследованиях, разрабатывающих данную проблематику.

Степень достоверности и апробация результатов.

Диссертация подготовлена на кафедре теории и истории музыки Российской государственной специализированной академии искусств, неоднократно обсуждалась на заседании кафедры и 22 апреля 2023 года рекомендована к защите (протокол № 4 от 22.04.2023).

Достоверность результатов работы определяется как опорой на комплекс методов, сложившихся в российском музыкознании, так и привлечением широкого круга источников, касающихся истории и теории китайской музыки. Она подтверждается данными, полученными в процессе исследования автором диссертации творчества Тан Цзяньпина и Цзя Дацуня.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Ударные фоноорудия как значительная часть национального музыкального инструментария Китая являются важной составляющей религиозной, государственной и общественной жизни народа. Они занимают ведущее место в фольклорных ансамблях, в составе оркестра пекинской оперы и других локальных видах этого традиционного жанра.

2. Китайские традиционные ударные инструменты органически вошли в партитуры современных симфонических произведений как европейских, так и китайских композиторов.

3. Выразительные возможности китайских традиционных ударных инструментов расширяют арсенал средств симфонического оркестра.

Апробация результатов исследования.

Основные положения диссертации изложены в ряде научных публикаций, в том числе в трех публикациях в изданиях из списка ВАК при Министерстве науки и высшего образования Российской Федерации и ряде других изданий, а также в докладах и сообщениях в рамках международных научных конференций в Российской государственной специализированной академии искусств: на V Международной научно-практической конференции «Искусство, дизайн и современное образование» (2019), на I Международной научной конференции аспирантов «Творчество и исполнительство: взгляд молодых ученых на мир искусства» (2020), на II Международной научной конференции аспирантов «Творчество и исполнительство: взгляд молодых ученых на мир искусства» (2021); в Государственном музыкально-педагогическом институте имени М. М. Ипполитова-Иванова на Международной научно-практической конференции «Неизвестное об

известном» (2020); в Государственном институте искусствознания на VII Международной научной конференции «Искусствознание: наука, опыт, просвещение» (2023).

Структуру диссертации, логику её построения и последовательность изложения материалов обусловили названные выше проблемы. Диссертация состоит из Введения, трех глав с нотными примерами, Заключения и списка литературы из 182 источника, в том числе 149 на русском, 30 на китайском и 3 на английском языках. Работа включает Приложения (1, 2, 3, 4), в которых помещены иллюстрации традиционных китайских ударных инструментов (иконографический материал), фотографии композиторов, образцы нотных партитур произведений китайских композиторов с участием национальных ударных инструментов Китая.

Выбранная тема исследования соответствует паспорту научной специальности 5.10.3. Виды искусства (музыкальное искусство) (искусствоведение) по следующим пунктам: 13. История мировой и русской музыки; 14. Этномузыкознание; 16. Специальная теория музыки в совокупности составляющих ее дисциплин, теория и анализ музыкальных форм, техники композиции, инструментоведение, история теоретических учений; 20. История, теория и практика исполнения на музыкальных инструментах.

ГЛАВА 1. УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ КИТАЯ

1.1. Из истории происхождения традиционных китайских

ударных инструментов

В процессе многовековой истории в Китае сложилась уникальная цивилизация, отличительными чертами которой стали рационализм и прагматичность, что было в равной степени характерно для культуры в целом и духовной культуры в частности. Приоритетными для китайской цивилизации в данном случае всегда оставались «социальная этика и административная практика, а не оторванные от реальности абстракции или индивидуализм» [43]. В связи с этим, религиозные представления китайцев были связаны скорее с абстрактными субстанциями Неба и Земли, чем с человекоподобными богами.

В культуре Китая ведущая роль была отведена мудрым и справедливым правителям, которые обладали позитивными качествами этического порядка, а не мифологическим существам с их сверхъестественной мощью, которые олицетворяли религиозные, мистические идеи. Философские учения конфуцианства, даосизма и буддизма, среди которых конфуцианству принадлежала ведущая роль, позднее поспособствовали «окончательному подчинению религиозно-этических норм требованиям социальной политики и администрации» [там же].

Подчеркнутое внимание даосизма к духовной иррациональной сфере сделало его притягательным именно для художников и мыслителей, так как их деятельность требовала творческой свободы, до определенного времени скованной официальными канонами.

Большое воздействие на культуру Китая оказал буддизм, чье влияние особым образом сказалось в архитектуре и чуть в меньшей степени в литературе и живописи. Об этом свидетельствуют храмы и монастыри, грандиозные пещерные и скальные сооружения, изысканные пагоды, которые кардинально изменили внешний облик китайской архитектуры.

Можно сказать, что «каждая из доктрин находила свое место в сложной системе китайской культуры» [43], в том числе духовной, что указывает на ее синкретичность.

Интровертный характер манеры общения с внешним миром, свойственный странам дальневосточного региона, позволил им, по мнению ученых, сохранить почти в первозданном виде традиционные музыкальные жанры и народные инструменты, которые до настоящего времени можно услышать в фольклорных ансамблях и сольных композициях. «Исторически подобная замкнутость основывалась на сформированной (прежде всего у китайцев) "имперской психологии", согласно которой мир делился на Поднебесную империю и земли, где жили "варвары"» [21, с.181].

Музыке в Поднебесной придавали сакральное значение, считая ее одним из инструментов общения между Небом и Землей. Музыкальные произведения, согласно воззрениям древних, по сути, «являлись произведениями музыкально-философскими, в которых посредством звуков, определенным образом организованных в пространстве и времени, раскрывались представления о структуре мира и действующих в нем силах и законах» [42, с. 236]. Музыкальные инструменты, среди которых первыми появились ударные, в этом ритуале были важным связующим звеном.

Сведения о происхождении ударных инструментов дошли до нас из глубины тысячелетий. В книге «Люй-ши чуньцю» («Весна и осень господина Люя», ок. 240 г. до н. э. [65])1 говорится о том, что придворному музыканту по имени Чжи было приказано сочинить музыку. Ударным инструментом для Чжи стал кожаный нагрудник, по которому он ударял камнем. Подобные действия должны были символизировать голос Бога и тем самым воодушевлять бойцов. Вполне вероятно, что прообраз современного барабана выглядел именно так.

1 Редактор-составитель книги «Люй-ши чуньцю» — Люй Бувэй. «"Люйши чуньцю", пишет он, есть первое произведение философской прозы, о котором известно, что оно было составлено по определенному плану коллективом авторов и, таким образом, является крупным шагом на пути к авторскому философскому произведению, что не могло не повлиять на его художественную форму» [65].

Барабаны занимают одно из ведущих мест в истории китайской народной музыки. Известно, что земляной барабан, глиняный колокольчик и глиняные колокола существовали уже в неолитическую эпоху. Установлено также, что появление ударных инструментов из черепашьего панциря относится к 8700-6800 гг. до н.э. Это подтвердили находки, обнаруженные при археологических раскопках в Цзяху (уезд Уян провинция Хэнань). Барабаны, выделанные из красной глины приблизительно в 6800-4800 гг. до н.э., были найдены в формации Дачжан (уезд Линжу провинция Хэнань).

Другие источники указывают более позднюю дату происхождения барабанов. Из них следует, что первые барабаны появились в Китае, около 4-х тысяч лет до нашей эры на территории восточной культурной зоны (всего в Поднебесной их было три, помимо восточной — средняя и западная). В западной зоне барабаны появились на тысячелетие позже. Предполагается, что в неолитическом Китае они были связаны с иньским культом водного божества, которого впоследствии заменил дракон. Эта гипотеза возникла в связи с тем, что мембрана в то время изготавливалась из кожи аллигатора. Нередко барабаны были украшены антропоморфными фигурами. Так, барабаны культуры Яншао2 (ил. 1) украшает антропоморфная фигура с двумя рыбами в руках [40].

Ил. 1. Барабан культуры Яншао (Yangshao, 3000-2500 лет до н.э.)

Самые ранние экземпляры барабанов, обнаруженные на территории Китая, были изготовлены около 4000 3500 тысяч лет до н.э. Их приписывают

2 Яншао — название группы неолитических археологических культур, существовавших на территории Китая в долине средней части реки Хуанхэ в V-Ш тысячелетии до н. э.

неолитической восточной культуре Давенкоу, очагом которой была территория провинции Шандунь [39]. Эти барабаны ритуального предназначения высотой от 17 до 36 см имели 15-20 петель для крепления мембраны, изготовленной из кожи аллигатора, небольшие (около 6 мм) отверстия по бокам для выхода воздуха и еще одно более крупное отверстие снизу. Предполагается, что играли на них сидя, так как на некоторых барабанах есть петли для крепления к стационару. При захоронении представителей культуры Давенкоу барабан располагался у стоп умершего человека [40].

Помимо больших деревянных и керамических барабанов, отличавшихся по форме удивительным разнообразием, в средней культурной зоне было обнаружено множество других ударных инструментов — от звенящих камней до колокольчиков из глины и меди, изготовление которых относят ко времени ранее 2000 г. до н.э.

В культуре западной области Мацзяяо форма барабанов была схожа с дарбукой. Позже подобная форма стала характерной для культуры провинции Юньнань, а затем и культуры Таиланда, Мьянмы, Малайзии и Новой Гвинеи (ил. 2).

Ил. 2. Барабан культуры Мацзяяо (3100-2700 гг. до н.э.)

В музеях провинции Ганьсу и в музее Ланьчжоу в большом количестве представлены дарбукообразные барабаны. Если на востоке барабаны помещали у ног умершего, то на западе они располагались в изголовье.

Дошедшие до настоящего времени рукописные источники свидетельствуют

о том, что барабаны производились во времена династий Ся (Ж) (2070 -1600 гг.

до н. э.), Шан Ш) (1600 -1027 гг. до н. э.), Чжоу (Ш) (1046-256 гг. до н. э.).

Во время правления династии Шан (или как ее еще называют -- Инь), которая сохраняла свою власть в течение 400 лет, керамические барабаны уступили место бронзовым. Тем не менее, даже в бронзе получила отражение традиция изготовления мембраны из кожи питона. Бронзовые барабаны с геометрическими узорами и сценами из народной жизни, а также изображениями тотемных животных, стали символом культуры Донгшон (Вьетнам) (ил. 3).

Ил 3. Бронзовый барабан — символ культуры Донгшон В первой половине XX века в окрестностях города Аньян (провинции Хэнань) были найдены древние инструменты: одиночный бронзовый колокол

(чжун) и одиночная плита (цин, в переводе — «звучащий камень») Они были хорошо известны еще во времена династии Шань-Инь (1600 - 1046 гг. до н. э.). А в эпоху династии Хань (202 год до н. э.- 220 год н. э.) «считалось, что звук цин «напоминает монарху о воинах, которые погибли, защищая рубежи империи»

[115].

Большое распространение среди древних ударных инструментов получил шипянъ (каменный осколок), под аккомпанемент которого исполнялись народные представления. Впоследствии из каменных осколков сложился комплект, получивший название шицин.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Чэнь Цзэкан, 2024 год

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ

1. Аблова А. Р. Литофоны в музыкальной культур: автореферат дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Санкт-Петербург. гос. консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова. — СПб., 1996. - 16 с.

2. Аблова А. Р. Семиотика камня: к проблеме исследования китайских литофонов // Голос в культуре: ритмы и голоса природы в музыке: сборник статей /Вып. 3. - СПб.: РИИИ, 2011. С. 110-122.

3. Алексеев В. М. Наука о Востоке: Статьи и документы - М.: Наука, 1982. 536 с.

4. Алябьева А. Г. Традиционные индонезийские музыкальные инструменты: вопросы систематизации и классификации // Вопросы инструментоведения. Вып. 7 (К 120-летию Курта Закса): материалы Седьмого международного инструментоведческого конгресса «Благодатовские чтения» (Санкт-Петербург, 22-24 ноября 2010 г.) / Российский институт истории искусств. Ред.-сост. В. А. Свободов; отв. ред. И. В. Мациевский. — СПб.: 2010. С. 45-56.

5. Андреева Е. Ф. Ударные инструменты современного симфонического оркестра: Справочник / Е. Андреева. — Киев: Муз. Украйина, 1990. —77.

6. Арановский М. Г. Симфонические искания: Пробл. жанра симфонии в сов. музыке 1960-1975 гг.: Исслед. очерки. — Ленинград: Сов. композитор. Ленингр. отд-ние, 1979. — 287 с.

7. Асафьев Б. Книга о Стравинском / Б. Асафьев. — Ленинград: Музыка, Ленинградское отд-ние, 1977. —276 с.

8. Багдасарьян Г. Э. Развитие метроритмических способностей в процессе обучения на ударных инструментах: автореферат дис. ... кандидата педагогических наук: 13.00.02 / Багдасарьян Г. Э. - СПб., 2015. — 19 с.

9. Барсова И. А. Оркестр. // Музыкальная энциклопедия, том 4. / Гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М.: Советская энциклопедия,1978. С. 83-97.

10.Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке. Ч. 1: Соч. 10 / С доп., предисл. и примеч. Рихарда Штрауса; Перевод, ред.,

вступит. статья и коммент. С.П. Горчакова. — Москва : Музыка, 1972. — 307 с.

11.Бобровский В. П. Программный симфонизм Шостаковича // Музыка и современность. Вып. 3. — М.: Музыка, 1965. — С.32-67.

12. Будда. Конфуций: Жизнь и учение / В излож. и пер. П. А. Буланже. — Москва: Искусство, 1995. — 317 с.

13.Бурдь В. Г. Теория и методика профессионального обучения студентов-исполнителей художественному интонированию на ударных инструментах: автореферат дис. ... кандидата педагогических наук: 13.00.02. — Краснодар, 2005. — 23 с.

14. Бычков В. Н. Музыкальные инструменты / Василий Бычков. - Москва: АСТ-Пресс, 2000. - 175 с.

15.Бяньчжун — URL: http://russian.china.org.cn/culture/archive/art/txt/2008-06/16/content_15825788.htm (дата обращения: 06.05.2021).

16. Ван Дон Мэй. Великий Шелковый путь в истории китайской музыкальной культуры: автореферат дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.02. - СПб., 2004. - 27 с.

17. Ван Дэцун. Творчество китайских композиторов в контексте становления национального аккордеонного искусства: автореферат дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Ван Дэцун; Нижний Новгород, 2016. — 26 с.

18.Ван Цзычу. Китайские музыкальные инструменты. пер. Н. В. Васильева. — Пекин: Министерство культуры КНР, 2005. — 96 с.

19. Василенко С. Инструментовка для симфонического оркестра / под ред. и доп. Ю. А. Фортунатова. — М.: Музгиз, 1952-1959. — 2 т. Т.2. — 1959. — 624 с.

20. Васильев Л. С. История религий Востока / Л.С.Васильев. — 3-е изд., перераб. и доп. — М.: Университет, 1998. — 432 с.

21. Васильченко Е. В. Музыкальные культуры мира: Культура звука в традиционных восточных цивилизациях (Ближний и Средний Восток, Южная Азия, Дальний Восток, Юго-Восточная Азия) / Е.В. Васильченко. — Москва : Изд-во Рос. ун-та дружбы народов, 2001. — 406 с.

22.Васильченко Е. В. Китая музыка. Музыкальный энциклопедический словарь. -М.: Советская энциклопедия,1990. — С. 250-251.

23. Веприк А. М. Очерки по вопросам оркестровых стилей. Изд. 2-е, доп. — М.: Советский композитор, 1978. — 429 с.

24. Веприк А. Трактовка инструментов оркестра / А. Веприк. — Москва : Музгиз, 1961. —302 с.

25. Вертков К. А. Русские народные музыкальные инструменты / [Предисл. С. Левина]. — Ленинград : Музыка, Ленингр. отд-ние, 1975. — 280 с.

26. Виноградов В. С. Музыка Китайской Народной Республики. — Москва: Сов. композитор, 1959. — 86 с.

27. Виноградова Е. В., Желоховцев А. Н. Китайская музыка // Музыкальная энциклопедия Т. 2 / Гл. ред. Ю. В. Келдыш. - Москва: Советская энциклопедия, 1974, с. 807-815.

28. Газарян С. С. В мире музыкальных инструментов / С. Газарян. — Москва : Просвещение, 1985. — 223 с.

29.Грубер Р. И. Всеобщая история музыки. Часть 1 (издание 2-е, испр. и доп.). — М.: ГМИ, 1960. —488 с.

30. Гузий В. М. Исполнительство на духовых и ударных инструментах в диссертационных исследованиях: методическое пособие для музыкальных вузов / В. М. Гузий ; Ростовская гос. консерватория (академия) им. С. В. Рахманинова. - Ростов-на-Дону : Изд-во Ростовской гос. консерватории им. С. В. Рахманинова, 2013. — 62 с.

31. Дай Юй Элементы традиционной культуры в новой китайской музыке "периода открытости": автореферат дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Дай Юй; [Место защиты: Нижегор. гос. консерватория им. М. И. Глинки]. —Нижний Новгород, 2017. - 201 с.

32. Дай Юй. Традиционные элементы в новой китайской музыке // Восток и Запад: история, общество, культура. Сборник материалов II Международной заочной научно-практической конференции. Красноярск, 15 ноября 2013 года.

— Красноярск: Краснояр. краев. научно-учебный центр кадров культуры, 2013.

— С. 31-32.

33. Девятова О.Л. Музыкальная культура стран Востока (Индия, Китай, Япония): Учебное пособие / О.Л. Девятова; Екатеринбург, изд-во Уральского университета, 2009. — 56 с.

34. Демченко А. И. Форпост мирового музыкального авангарда [электронный ресурс]. — URL: http://old.sarcons.ru/tl_files/Publikacii/Demchenko Kompozitory/09 Stravinskij (дата обращения 15.02.2020)

35. Денисов Э. Ударные инструменты в современном оркестре / Э. Денисов; — Москва: Советский композитор, 1982. — 259 с.

36. Дмитриев Г. Ударные инструменты: трактовка и современное состояние / Г.Дмитриев; — Москва: Советский композитор, 1991. —145 с.

37. Долинская Е. Б. Фортепианный концерт в русской музыке XX столетия/ Е.Б.Долинская; — Москва: Издательский Дом «Композитор», 2005. — 560 с.

38. Дорина М. В. Духовые и ударные музыкальные инструменты тюрков Саяно-Алтая: Опыт историко-этнографического исследования: дис. ... кандидата исторических наук: 07.00.07 / Том. гос. ун-т. — Томск, 2004. — 203 с.

39. Древние барабаны [электронный ресурс]. — URL: http://www.channelingstudio.ru/ancient_drums.shtml (дата обращения 10.12.2019).

40. Древние барабаны Китая [электронный ресурс]. — URL: https:// dzen.ru>a/XuiRCtYxCjienX8i (дата обращения 16.03.2021).

41. Евсеев Ю. Ю. Гонги в музыкальной культуре:: дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Евсеев Юрий Юрьевич; - Магнитогорск, 2007. — 249 с.

42. Есипова М. В. Колокола Восточной Азии - их функции и семантика // Колокола: история и современность: сборник статей. — М.: Наука, 1993. — С. 236-270.

43. Ефимов А. Ю. Культура Китая. [электронный ресурс]. - URL: http://refdb.ru/look/1068171.html (дата обращения: 06.05.2019).

44. Зайцева С. Нотация в камерных произведениях С. М. Слонимского [электронный ресурс]. - URL: http://old.conservatory.ru/files/Musicus33_Zaytseva.pdf (дата обращения: 18.02.21).

45. Звуковые идеалы современного мира [электронный ресурс]. - URL: ЬНр:/М^оо1тш.ги/2017/04/звуковые-идеалы-современного-мира-о-л/ (дата обращения: 19.03.2021).

46. Карс А. История оркестровки / А. Карс; под ред. М. В. Иванова-Борецкого, Н. С. Корндорфа; [Предисл. Н. Корндорфа]. —Москва: Музыка, 1990. — 302 с.

47. Китай. Энциклопедия: География. История. Культура. Экономика. — М.: Вече, 2014. — 608 с.

48. Китайские колокола. [электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/ (дата обращения: 20.11.2019).

49. Китайские музыкальные инструменты. [электронный ресурс]. — URL: http: //www.muzcentrum.ru/orpheusradio/programs/expomusic/27941 -derevyannye-barabanchiki-muyuj (дата обращения 06.02.2019).

50. Китайская народная музыка: традиции сквозь тысячелетия. [электронный ресурс]. — URL: https://muz-teoretik.ru/kitajskaya-narodnaya-muzyka/ (дата обращения: 27.01.2021).

51. Китайский единорог Цилинь [электронный ресурс]. — URL: https://enigmatic-past.livejournal.com/91628.html (дата обращения: 27.01.2021).

52. Кравцова М. Е. История культуры Китая: Учеб. пособие для студентов вузов по специальности "Культурология" / М. Е. Кравцова. — 3. изд., испр. и доп. — СПб. [и др.]: Лань, 2003. — 415 с.

53. Купинский К. М. Школа игры на ударных инструментах: Пособие для учащихся / Общ. ред. и предисл. В. Штеймана. —Москва : Музыка, 1982. — 207 с.

54. Лемперт А. В. Симфонический жанр в творчестве китайских композиторов С.35-40 // Актуальные проблемы художественного образования России и Китая. Материалы Международной научно-практической конференции.

Владимир, 25 сентября 2018 года. Мин-во науки и высш. Образования РФ, ФГБОУ ВО «Владим. Гос. Ун-т им. А. Г. И Н. Г. Столетовых. - Владимир: ВлГУ, 2018. 210 с.

55. Линь Ли. Мелодии, ласкающие слух и китайские музыкальные инструменты [электронный ресурс]. -URL: http://russian.xjts.cn/RUSSIAN/channel15/570/573/200508/08/15090.html (дата обращения: 06.02.2019).

56. Ли Чжэн, Красовская Е. П. Программные произведения китайских композиторов как предмет освоения в классе фортепиано в высших учебных заведениях Китая // Музыкальное искусство и образование, 2017. — № 4. С. 97-111.

57.Личность и власть в древнем Китае: Собрание трудов. — М.: Восточная литература, 1999. — 382 с.

58.Лоева М. Система ба инь в музыкальной культуре Китая // Киевское музыковедение: сб. статей. — Киев: Нац. муз. акад. Украины им. П. И. Чайковского, Киев. ин-т музыки им. Р. М. Глиэра, 1998. — С. 180-186.

59. Ло Шии. Из истории китайских дворцовых оркестров // Старинная музыка. 2004. № 1/2. [электронный ресурс]. - URL: https://archive.ph/ZfF3Q (дата обращения: 29.08.2019).

60. Ло Шии. Симфонические жанры в контексте китайской музыкальной культуры: автореферат дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.02. — Рос. акад. музыки им. Гнесиных. — Москва, 2003. — 28 с.

61. Лю Гэ. Традиционные инструменты в общем музыкальном воспитании современного Китая: автореферат дис. ... кандидата педагогических наук. — РГПУ им. А. И. Герцена. — СПб., 2012. — 16 с.

62. Лю Гэ. Традиционные инструменты в общем музыкальном воспитании современного Китая: дис. ... кандидата педагогических наук. —РГПУ им. А. И. Герцена, СПб., 2012. — 199 с.

63. Лю Дацзюнь. Китайская музыка / Современный Китай: сборник статей и материалов о Китае. Пер. с примеч., доп. И. Г. Баранова. — Харбин, 1924. — 680 с.

64. Лю Мин Вэй. Китайский оркестр народных инструментов как самобытное явление культуры XX века [электронный ресурс]. — URL: https://docplayer.ru/58568408-Repozitoriy-bguki-kitayskiy-orkestr-narodnyh-instrumentov-kak-samobytnoe-yavlenie-kultury-hh-veka.html (дата обращения: 26.08.2019).

65. Люйши чуньцю и его авторы [электронный ресурс]. — URL: https://drevlit.ru/docs/kitay/I/Vesny_i_oseni_III/pred.php (дата обращения: 27.08.2019).

66. Макаревич А. А. Классификация ударных инструментов: к истории вопроса. [электронный ресурс]. — URL: http://repository.buk.by/bitstream/handle/123456789/798/KLASSIFIKACIYA UDARNYIH INSTRUMENTOV.pdf?sequence=1 (дата обращения: 31.01.2021).

67. Ма Ли. Тембр китайских народных инструментов в контексте музыкальной эстетики [электронный ресурс]. — URL: http://repository.buk.by/handle/123456789/6967?show=full (Дата обращения 19.11.2019).

68. Манафова М. Ударные инструменты в произведениях Эдисона Денисова. [электронный ресурс]. — URL: http://www.relga.ru/Environ/WebObjects/tgu-www.woa/wa/Main?level1=main&level2=articles&textid=2902 (дата обращения: 19.02.2021).

69. Маслов А. А. Ускользающий смысл ритуалов / Маслов А.А. Китай: колокольца в пыли. Странствия мага и интеллектуала. — М.: Алетейя, 2003. — С. 64-70.

70. Мациевский И. В. К проблеме определения понятия «народные музыкальные инструменты» // Труды Санкт-Петербургского государственного института культуры / СПбГИК. / Т. 207: Русские народные музыкальные инструменты в современной культуре России. — СПб.: СПбГИК, 2015. — С. 23-30.

71. Мациевский И. В. Народная инструментальная музыка как феномен культуры / Игорь Мациевский. —Алматы: Дайк-Пресс, 2007. —517 с.

72.Мациевский И. В. Основные проблемы и аспекты изучения народных музыкальных инструментов и инструментальной музыки // Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка: Сб. ст. и материалов в двух частях / под общ. ред. Е. В. Гиппиуса. Ч. I. — М.: Советский композитор, 1987. — С. 6-38.

73. Мациевский И. В. Традиционная инструментальная музыка народов Европы и Азии: перспективы исследовательского Сериала и консолидации этноинструментоведов // Вопросы инструментоведения. — СПб.: РИИИ, 1993. — С. 28-35.

74. Медведева Ю. П. Опера с «китайским акцентом»: о жанровой специфике сицюй // Музыка в диалоге культур и цивилизаций. К 70-летию Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки: материалы международной научной конференции (г. Нижний Новгород, 14-18 ноября 2016) / Т. I. — Н. Новгород: Нижегородская консерватория, 2016. — С. 401408.

75. Михеев С. Гармония освобожденного звука: Эдгар Варез [электронный ресурс]. — URL: http://rmusician.ru/archives/1871.htm (дата обращения: 12.02.2021).

76. Музыка идей К. Штокхаузена [электронный ресурс]. — URL: https://tarrabass.livejournal.com/59547.html (дата обращения: 15.02.2021).

77. Музыкальные инструменты. [электронный ресурс]. — URL: https://www.synologia.ru/a/музыкальные_инструменты (дата обращения: 09.03.2021).

78. Музыкальные инструменты Древнего Китая [электронный ресурс]. — URL: http://sch714-china.narod.ru/index14.htm (дата обращения: 06.05.2019).

79. Музыкальные инструменты Китая: Иллюстрир. очерк: Авториз. пер. с китайск. / Под ред. и с доп. И. З. Алендера. — Москва: Музгиз, 1958. —51 с.

80. Музыкальные инструменты: энциклопедия // науч.-энцикл. ред.: М. В. Есипова, О. В. Фраёнова, Ю. И. Неклюдов. —М: Дека-ВС, 2008. — 786 с.

81. Музыкальная эстетика стран Востока / под ред. В. П. Шестакова. — М.: Музыка, 1967. — 414 с.

82. Музыкальная энциклопедия в 6 т. под ред. Ю. В. Келдыша / Т. 2. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор, 1974. — 958 с.

83. Музыкальная энциклопедия в 6 т. под. ред Ю. В. Келдыша. / Т. 4. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор, 1978. —976 с.

84.Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка: сборник статей и материалов: в 2 ч. / под общ. ред. Е. В. Гиппиуса // Ч 1. — М.: Советский композитор, 1987. — 260 с.

85. Нахатова Е. Н. Жанр сяншэн в современной песенно-повествовательной литературе Китая. [электронный ресурс]. — URL: https://dspace.spbu.ru/bitstream/11701/13341/1/diplom.docx (дата обращения: 17.02.2021).

86. Нгуен Ван Риен. Бронзовые барабаны как исторический источник по изучению культуры древнего Вьетнама: дис. на соискание ученой степени кандидата исторических наук. (573) / Нгуен Ван Риен (Хоанг Винь); [МГУ]. Ин-т стран Азии и Африки. — Москва: Изд-во Моск. ун-та, 1972. —198 с.

87. Новичкова И. В. Тембро-сонорный параметр в музыке Эдисона Денисова (на примере оркестровых произведений композитора): автореферат дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.02. —Москва, 2005. — 32 с.

88. Новоселова А. В. Ба инь: восемь родов звука в китайской музыкальной культуре //Музыковедение — 2014, №6. — С.42-48. [электронный ресурс]. — URL: https://new-disser.ru/ avtoreferats/01007954917.pdf (дата обращения: 06.09.2019).

89. Новосёлова А. В. Шелк и бамбук в музыкальной культуре традиционного Китая: дис. ...кандидата искусствоведения. — Москва, 2015. — 245 с.

90. Образцов С.В. Театр китайского народа. — М.: Искусство, 1957. — 379 с.

91. О китайской музыке. Статьи китайских композиторов и музыковедов / сост. и ред. Г. Шнеерсон. Вып.1. — М.: Государственное музыкальное издательство, 1958. — 143 с.

92. Панайотов А. Ударные инструменты в современных оркестрах. — М: Советский композитор, 1973. — 181 с.

93. Пэн Сювэнь [электронный ресурс]. — URL: http: //russian.cri. cn/chinaabc/chapter24/chapter240208.htm (дата обращения 18.11.2019).

94. Пэн Чэн. Ладовая система китайской музыки и ее претворение в творчестве композиторов XX века: дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Пэн Чэн; — Н. Новгород, 2011. - 301 с.

95. Попов С. С. Инструментоведение. — СПб.: Лань, 2019. — 380 с.

96. Рало А. А. Эволюция сольного исполнительства на ксилофоне, маримбе, вибрафоне: дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Рало Анна Алексеевна; — Ростов-на-Дону, 2016. — 216 с.

97.Рало А. Н. Некоторые аспекты теории исполнительства на звуковысотных ударных инструментах: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Ростовская гос. консерватория. — Ростов-на-Дону, 1996. — 150 с.

98. Реновация китайской традиционной музыки в эпоху Культурной Революции. [электронный ресурс]. — URL: https://knowledge.allbest.ru/culture/2c0b65625b3ad78b4d53a88521316c36_0.html (дата обращения: 27.08.2019).

99. Римский-Корсаков Н. А. Основы оркестровки: с партитурными образцами: в 2 т. // под ред. М. Штейнберга / Т. 1. —М.: Музгиз, 1946. — 121 с.

100. Римский - Корсаков Н. А. Основы оркестровки: с партитурными образцами: в 2 т. // под ред. М. Штейнберга / Т. 2. — М.: Музгиз, 1946. — 343 с.

101. Рогаль-Левицкий Д. Р. Беседы об оркестре. — М.: Музгиз, 1961. —288 с.

102. Рогаль-Левицкий Д. Р. Инструменты современного оркестра. — М.: Л.: Гос. Изд-во «Музыкальный селектор», 1930. — 62 с.

103. Рогаль-Левицкий Д. Р. Современный оркестр. В 4 т. / Т. 1. — М.: Музгиз, 1953. — 428 с.

104. Рогаль-Левицкий Д. Р. Современный оркестр. В 4 т. / Т. 2. — М.: Музгиз, 1953. — 448 с.

105. Рогаль-Левицкий Д. Р. Современный оркестр. В 4 т. / Т. 3. — М.: Музгиз, 1956. —356 с.

106. Рогаль-Левицкий Д. Р. Современный оркестр. В 4 т. / Т. 4. — М.: Музгиз, 1956. — 315 с.

107. Рубин В. А. Личность и власть в Древнем Китае: собрание трудов / В. А. Рубин / отв. ред. А. И. Кобзев. — М.: «Вост. Лит» РАН, 1999. — 382 с.

108. Сергеев М. В. Инструментоведение как наука // Инструментальное искусство на рубеже XX-XXI веков. Проблемы современного творчества, исполнительства, педагогики. — СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2004.— С. 2-8.

109. Серова С. А. Пекинская музыкальная драма (Середина XIX-40-е годы XX в.) —М.: Наука, 1970. —194 с.

110. Серова С. А. Китайский театр — эстетический образ мира: монография / С. А. Серова; Рос. акад. наук, Ин-т востоковедения. — Москва : Вост. лит., 2005 (ППП Тип. Наука). — 166 с.

111. Смысл и значение иероглифа «огонь» [электронный ресурс]. — URL: https://chinagroups.ru/smysl-i-znachenie-ieroglifa-ogon/ (дата обращения 20.05.2020).

112. Соколов Г. В. Ударная установка: вопросы эволюции и исполнительства: дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Соколов Г. В. — Ростов-на-Дону, 2010. — 172 с.

113. Страйнар Ю. Несколько слов об изучении народных инструментов и инструментальной музыки // Народные музыкальные инструменты

и инструментальная музыка: Сб. ст. и материалов в двух частях / под общ. ред. Е. В. Гиппиуса / Ч. I. — М.: Советский композитор, 1987. — С. 132-136.

114. Су Юйчен «О путях становления китайского оркестра национальных инструментов» [электронный ресурс]. — URL: https://revolution.allbest.ru/music/00902026_0.html (дата обращения 06.05.2019).

115. Традиционные китайские музыкальные инструменты [электронный ресурс].

— URL: https://aoimevelho.blogspot.com/2015/05/blog-post.html (дата обращения

06.02.2019).

116. У Ген Ир. История музыки Восточной Азии: Китай, Корея, Япония : учебное пособие / У Ген-Ир. — Санкт-Петербург [и др.] : Лань : Планета музыки, 2010. — 541 с.

117. У Ген Ир. Родство музыкального инструментария в традиционной музыке стран Дальнего Востока // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. 2010. № 134. С. 152-159.

118. У Ген-Ир. Традиционная музыка Дальнего Востока (Китай, Корея, Япония): историко-теоретический анализ: дис. ... доктора искусствоведения: 17.00.02 / У Ген-Ир. — Санкт-Петербург, 2012.— 415 с.

119. У Ген-Ир Традиционная музыка Дальнего Востока (Китай, Корея, Япония).

— СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2005. —342 с.

120. У-син теория 5 первоэлементов [электронный ресурс]. — URL: https: //samopoznanie. ru/articles/u-

sin_teoriya_5_pervoelementov_derevo_ogon_zemlya_metall_vod/ (дата обращения

24.05.2020).

121. Филатов В. Л. К проблеме использования ударных инструментов в советской музыкальной культуре 60-80-х годов: автореферат дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Киев. консерватория. —Киев, 1991. — 18 с.

122. Филатов. В. Л. Художественно-выразительные и конструктивные особенности ударного инструментария на современном этапе / В. Л. Филатов; М-во культуры СССР, Московская гос. консерватория им. П. И. Чайковского. —Москва, 1991. — 30 с.

123. Холопова В. Н. Китайский музыкальный авангард: от Сан Туна до Тан Дуна // М. Е. Тараканов: Человек и Фоносфера. Воспоминания. Статьи / ред. -сост. Е. М. Тараканова; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации, Российская академия наук. — М.; СПб.: Алетейя, 2003. — С. 243-251.

124. Холопова В. Н. София Губайдулина / В. Холопова, Э. Рестаньо. — Москва: Композитор, 1996. — 324 с.

125. Хорнбостель Эрик М., Закс Курт. Систематика музыкальных инструментов // Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка. Ч.1. / ред.-сост. И. В. Мациевский. — М.: Советский композитор, 1987. — С. 229261.

126. Храм Большого Колокола [электронный ресурс]. — URL: http://beijing.roadplanner.ru/big/bigkod.html (дата обращения: 24.02.2021).

127. Ценова В. С. Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной / Валерия Ценова. — Москва: Моск. гос. консерватория, 2000. —197 с.

128. Цзо Чжэньгуань Русские музыканты в Китае / Цзо Чжэньгуань. — Санкт-Петербург: Композитор, 2015. — 334 с.

129. Чжан Кэу. Наследие Сяо Юмэя: пути освоения европейской музыки / Чжан Кэу // Художественное образование и наука. №2(23). 2020. С.124-132.

130. Чжан Минси. Классификация традиционных инструментов Китая [электронный ресурс]. — URL: http://repository.buk.by/bitstream/handle/123456789/14898/Klassifikaciya%20tradic ionnih%20instrumentov%20Kitaya.pdf?sequence=1 &isAllowed=y (дата обращения 18.11.2019).

131. Чжан Цзюнь. Китайская народная музыка в профессиональной подготовке студентов музыкальных факультетов: дис. ... кандидата педагогических наук: 13.00.02 / Чжан Цзюн. —Москва, 2008. — 140 с.

132. Чжен И. А. Профессиональная музыкальная культура стран Дальнего Востока в контексте межкультурных взаимодействий: монография / И. А. Чжен; М-во образования и науки Российской Федерации, Федеральное гос.

бюджетное образовательное учреждение высш. проф. образования "Забайкальский гос. ун-т". — Чита: Забайкальский гос. ун-т, 2015. —197 с.

133. Чжен И. А. Традиционная инструментальная музыка Китая и Монголии в контексте диффузных процессов // V Цырендоржиевские чтения — 2012: Тибетская цивилизация и кочевые народы Евразии: кросскультурные контакты. — Киев: Полиграфист, 2012. — С. 183-197.

134. Чулаки М. И. Инструменты симфонического оркестра / Михаил Чулаки. — Изд. 4-е, испр. и доп. — СПб.: Композитор, 2004.—220 с.

135. Чэнь Цзэкан. Китайские ударные инструменты: происхождение и типология // Искусство и экономика: материалы международной научно-практ. конференции (Москва, 1 марта 2019 г.). — М.: Научная библиотека, 2019. —С. 32-43.

136. Чэнь Цзэкан. Симфонический концерт для ударных и оркестра «Священный огонь 2008» Тан Цзяньпина: программа и ее инструментальное воплощение / Чэнь Цзэкан // Художественное образование и наука. — 2020. №4 (25). — С.55-62.

137. Чэнь Цзэкан. Современная трактовка жанра концерта в творчестве Тан Цзяньпина: Концерт для ударных инструментов «Cang Cai» // Культура, образование и экономическое развитие современного общества: материалы международной научно-практ. конференции (Москва, 13 марта 2020 г.). — М.: Научная библиотека, 2020. — С. 65-76.

138. Чэнь Цзэкан. Традиционные ударные инструменты и их роль в исторической ретроспективе и современной музыкальной культуре Китая / Чэнь Цзэкан // Художественное образование и наука. — 2019. №4 (21). — С.146-156.

139. Чэнь Цзэкан. Цзя Дацунь концерт «Fusion II»: трактовка китайских ударных инструментов / Чэнь Цзэкан// Художественное образование и наука. —2021. №2 (27). — С. 136-143.

140. Шамов С. Б. Выразительные и формообразующие функции ударных инструментов в музыке русского драматического театра рубежа XIX-XX веков

(на примере спектаклей МХТ 1900-1910-х гг.): автореферат дис. ... кандидата искусствоведения. — М., 2010. —23 с.

141. Шамов С. Б. Выразительные и формообразующие функции ударных инструментов в музыке русского драматического театра рубежа XIX - XX веков (на примере спектаклей МХТ 1900-1910-х гг.): дис. ... кандидата искусствоведения. — М., 2010. — 280 с.

142. Шахназарова Н. Г. Музыка Востока и Запада: Типы муз. профессионализма / Н. Шахназарова. — Москва: Сов. композитор, 1983. — 153 с.

143. Шейкин Ю. И. История музыкальной культуры народов Сибири: сравнительно-историческое исследование / Ю. И. Шейкин. - М. : Вост. лит., 2002. - 718 с.

144. Шнеерсон Г. Музыкальная культура Китая / [Предисл. Д. Кабалевского]. — Москва: Музгиз, 1952. — 251 с.

145. Юнусова В. Национальные инструменты в музыкальном авангарде Азии / Инструментальная музыка в межкультурном пространстве: проблемы артикуляции: рефераты докладов и материалы Международной инструментоведческой конференции (Санкт-Петербург, 1—4 дек. 2008 г.). — СПб.: Астерион, 2008. — С.139-143.

146. Юэ-Цзы (Записки о музыке) 37 глава трактата Ли Цзы [электронный ресурс]. — URL: http://www.vostlit.info/Texts/Dokumenty/China/I/Jue_czy/text.htm (дата обращения: 24.05.2020).

147. Яковлев В. И. Археологическое этноинструментоведение Волго-Уралья / Инструментальная музыка в межкультурном пространстве: проблемы артикуляции: рефераты докладов и материалы Международной инструментоведческой конференции (Санкт-Петербург, 1-4 дек. 2008 г.) — СПб.: Астерион, 2008. — С. 188-190.

148. Яковлев В. И. Традиционные музыкальные инструменты народов Волго-Уралья: Формирование, развитие, функционирование. Историко-

этнографическое исследование: автореферат доктора исторических наук: 07.00.07 / Моск. гос. ун-т им. М. В. Ломоносова. — Москва, 2001. — 54 с.

149. Янь Цзянань, Юнусова В. Н. Китайская «Новая волна» и творчество Сюй Чанцзюня // Журнал общества теории музыки. Вып. 2018/4 (24). — С.60-73.

150. Introduction to the Score. Tang Jianhing. Percussion Concerno «Cang Cai». Beijing, 2015, pp. 110.

151. Introduction to the Score. Tang Jianhing. Sacred Fire 2008. Beijing, 2008, pp. 98-99.

152. Introduction to the Score. Jia Daqun. Fusion II. Beijing, 2008, p. 65.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ НА КИТАЙСКОМ ЯЗЫКЕ

153. 2013 (02). Пу Хай. О наследовании и развитии китайской национальной ударной

музыки // Китайская музыка (ежеквартальный). 2013. № 2. С. 202-205.

154. 2014 (18) . Лян Янь. Обзор китайской национальной ударной музыки // Народная литература и искусство. 2014. № 18. С.155

155. [J 1 , 2017 (19. Чжан Тецзин. О наследовании и развитии китайской национальной ударной музыки // Художественное образование. 2017. № 19. С.67-68.

156. "ЖВШ"[J1 , + 2013 (04).Чу Пуюнь. Исследование названия ударного музыкального инструмента «Elephant Foot Drum» (Сянцзяогу) // Китайская музыка. 2013. № 4. С.189-193; 227.

157. ШШЙ^ЗДЗД^а^Ш^-ЫШ^ ШШШЙ^^

[J] iftf^i^i 2014 (03).Гао Пэнфэй. Исследование изменений и развития

поясных барабанов в северной части Шэньси — на примере поясных барабанов Ансай и Хэншань // Спорт и наука. 2014. № 3.С.78-82.

158. 2015 (03).МаГовэй.

Гоудяо и Нао, Дуо, Чжэн // Вестник Тяньцзиньской консерватории. 2015. № 3. С.59-67.

2002 (04).Ван Цзычу.

Обзор о музыкальных инструментах, обнаруженных в гробнице Луочжуан династии Хань // Китайские исторические реликвии. 2002. № 4. С.4-15; 92-94. 160. [Л 2008 (12). Чжу Лигуан.

Краткое изложение о культуре колокольчиков в доциньский период // Журналисты. 2008. № 12. С.134-135.

яш^^^ш, 2018 С03). Хуан иоу.

Исследование формы музыкальных инструментов фансян // Вестник Тяньцзиньской консерватории. 2018. № 3. С.108-122.

162.ад|, Ш+ , 2015 (02).Ду Хуан.

Об интеграции и развитии китайской и западной ударной музыки // Мир музыки. 2015. № 2. С.45-47.

+ 2017 (09). Лян

Лян, Об интеграции и инновациях китайской и западной ударной музыки // Ветер искусств. 2017. № 9. С.263; 266.

2013 (08). Вэнь Цзе.

Исследование народного барабана гонга в район Цзиньнане провинции Шаньси // Время и пространство музыки. 2013. № 8. С.55-56.

165.^#,ШШШШЖ[Л 2007 (03). Хань Цисян. О гонгах и барабанах провинции Шаньси // Голос Желтой реки. 2007. № 3. С. 114-117.

166.шш, ш ,

1993 (71). Цзюй Вэньюй. Историческое происхождение ханьской музыки и ее эволюция «Цзящная музыка» в провинции Гуандун // Музыкальное обучение и исследования. 1993. № z1. С.27-30.

167. + [J] , 2017 (09) . Чжан Фачан. О применении ударной музыки в местных оперных спектаклях // Голос Желтой реки. 2017. № 9. С.95

168. 2018 (11). Сюй Яого. Особенности интерпретации народного произведения ударной

музыки «Дракон взлетает, тигр прыгает» // Северная музыка. 2018. № 11. С.32.

169. тш, жш^ о) ,

2019 ( 05 ) $. Цзин Юань. Сочетание и применение западной оркестровой музыки в китайских операх — на примере пекинской оперы // Новый Запад. 2019. № 5.С.112-114.

170.ЙДО&, + О) , 2018 (06)$. Хуан Чжунлин. Роль ударных музыкальных инструментов в народной музыке // Искусство и технологии. 2018. № 6. С.126; 286.

171.£Ш, + + (J), 2016 (08)$. Ван Сяоцин. Исследование роли Дагу в национальной ударной музыке

// Искусство и технологии. 2016. № 8. С.186.

172. (M) , 2013. ISBN: 978-7-103-04807-8. Тан Цзяньпин. Концерт для ударных инструментов «Cang Cai». Пекинское издательство народной музыки, 2013.ISBN : 978-7-103-04807-8.

173. ^ш^. —^ШШР-^ШШ^

2007(1): 3-23. Тан Цзяньпин. Анализ и обобщение (1-ая часть). О моем музыкальном творчестве за последние три года // Шэньян: Юефусиньшэнь, Вестник Шэньянской консерватории, 2007. № 1. С. 3-23.

174. ШШ^.ШШ^Ш^, ÄSM^ÄifcÄft-Mi

2013(7): 26-28. Тан, Цзяньпин. Повышение чистоты музыки, принятие на

себя наибольшей ответственности — размышление о творчестве «Хоуту» // Пекин: Отзывы об искусстве, 2013. № 7. С. 26-28.

175. . Ш. + 1986(1): 4-15. Ван, Аньго. Очерк о китайской музыке «новой волны» / Аньго Ван// -Пекин: Китай музыковедение, 1986. — № 1.С. 4-15.

176. Д 2011 ИМ-+ШШ^^Ш(^).

^Ш)» 2011(3): 17-19. Ли, Цзити. Оглянуться назад с 2011 года: заметки о современной китайской музыке (2-ая часть) / Цзити Ли // Шэньян: Юэфусиньшэн,

— Вестник Шэньянской консерватории, 2011. — № 3. С.17 -19.

177. шш, ЙЙ4ЖЩ—№

2005 ( 05 ) . Пэн Чжиминь, Превосходство и безгранично. Специальная смешанная камерная музыка «Fusion 1», Народная музыка. 2005. №5. C.7-10.

178. {ЖЪШ^ШШШМЩШМЯ.и],

Ш' 2010 (01). Сюй Шэнь. Исследование о мышлении и техниках композиции

серии произведений 'Тшюп"Цзя Дацюня // Вестник Центральной консерватории.

- 2010. № 1. С. 108-118; 140.

179. ШъШ , [J1 , вШШ , 2000 , М=Ш , 79-82. Сюй

Юаньюн. О музыке Цзя Дацюня // Музыкальный поиск. 2000. № 3. — С. 79-82.

180. ЖШШ&ъЫЬ— [ЩШ^Ш^,2003-11-7.(5). Цзя Дацюнь. «Fusion»: плоды мультикультурной интеграции / Музыкальный ежемесячник. 05. 11. 2003. № 5.

181. мй^. mrnrn—ттт^т^штжш^ [J]. кж: ШШ

^ ,2006,(4):73-79. Цзя Дацюнь. Структурный контрапункт и техники - важное

структурное явление и структурное мышление / Музыкальное исследование. -2006. № 4. С. 73-79.

182. Щ,

2013 (06) : 25-31. Чжу Линь. Анализ концепции творчества композитора

Цзя Дацюня - на примере соло для ударных «Песня без слов» // Музыкальное творчество. - 2013. № 8. С. 25-31.

Ли Миньсюн

Ли Миньсюн

жт

>» т

№ 31

■I'

«ЬЯЯЧА

К 1.11.

Л й tem.iv.

•У. « «г В' - V

й *

т ъ

й й

■I' №

+• М

я в

в

Л?

2 в

¿Г3

1= (¿)

N

7

О О

2 7

% О о

и.' хх 3 н. дн. = тт.

о о

мк о о

XX. в о

о н. о тт- о

^ |г

а

г > г * ?

8 4 1.2 | О О

»2 П В

а_5 з_0 О

> > в 4

> >

3 2

11 17 в. в 8 5

.> > > > 6 4 3 2

4.2

> > > >

6 4 32

> > > >

12 3 5

в

зО о

> 1

В О

и

во

: о : о

: О

О О

♦ * -

♦Л

ч -

о о

рБ^ рь. о о

XI.. XX. хх^ х£_

он.

тт. тт.

ч -

о о

ЕЙ- О

о о

XX. о

хх._ о

о о

тт. о

г я в V3» * е 3« - г 7 з» - ч 7 > > а 4 > > ЗД > 1 1 0

т» ■т* 1

в / 3 Ь - \ 3 \ ~ > > и 5 > 14 в 3

в в ( 3 3 > 1

7 7 > > > > с

к* - ч - - 64 8 0

2 В * в и - 3 - 3 1* ' > > и > > зл в ' 0

„ „ ъ щ-

ч в - 3 7 7 в* N > 3 2 > 10

V'. - 1 í 7 3 7 4 4 1_1 э г !_г 1 во

> > 3 5

- У > 12 60

> > 1 7 > > 7_7 70 0 : о 0 0 0

0 0 0 0 0 1 > "■I 0 0

> > * > > п ■> »>

65. ял по 0 :ТР 0 а

0 >

0 0 0 0 : о 0

0 0 0 0 : о 0 0 0

И 0 0 0 : о в 0

с 0 0 0 : 0 Б 0 0

0 0 0 0 : 0 0 0 0

Первая страница Концерта «Летающий дракон и прыгающий тигр»

Тан Цзяньпин

Тан Цзяньпин

Тан Цзяньпин

йг Л

ТАШ ЛАОТШС САЖх СА1

РегсиБвюп СопсеПо

Титульный лист партитуры концерта «Сап§ Са1»

Первая страница партитуры концерта «Сап§ Са1»

Титульный лист партитуры концерта «Sacred Fire 2008»

Первая страница партитуры «Sacred Fire 2008»

Цзя Дацюнь.

Цзя Дацюнь с учениками

Титульный лист партитуры концерта «Fusion II»

Первая страница партитуры концерта «Fusion II»

Китайские национальные ударные инструменты