Инструментальный театр XX века: история и теория жанра тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат наук Петров, Владислав Олегович

• Петров, Владислав Олегович
• кандидат наук
• 2014

Оглавление диссертации кандидат наук Петров, Владислав Олегович

Оглавление

Введение

Глава 1. Инструментальный театр как художественный феномен

1.1. К определению понятия «инструментальный театр»

1.2. Основные черты жанра

1.3. Исторический путь жанра

Глава 2. Элементы театрализации исполнительского процесса

2.1. Пространственная музыка: диспозиция инструментов

и передвижения исполнителей

2.1.1. Диспозиция инструментов

2.1.1.1. Фронтальный принцип

2.1.1.2. Центровой принцип

2.1.1.3. Специфические принципы

2.1.2. Передвижения исполнителей

2.1.2.1. Драматургия звукового пространства

2.1.2.2. Воссоздание игровой модели

2.2. Способы привлечения внимания публики и их воплощение

в инструментальном театре

2.2.1. Психофизические способы (актерская игра)

2.2.2. Технологические способы

2.3. Вокализация и вербализация инструментального исполнительского процесса

2.3.1. Голос как носитель информации (инструментальная композиция со словом)

2.3.1.1. Типология используемых текстов

2.3.1.2. Функции текста в музыкальном контексте

2.3.1.3. Принципы голосового воспроизведения текстов

2.3.2. Голос как дополнительный тембр

Глава 3. Инструментальный спектакль - наивысшая форма

выражения инструментального театра

3.1. Типология используемых сюжетов

3.1.1. Сюжеты других искусств

3.1.1.1. Воплощение сюжета

3.1.1.2. Образная характеристика персонажа

и ряда персонажей

3.1.2. Сюжеты композитора

3.2. Жанры инструментального спектакля

3.2.1. Моноспектакль

3.2.2. Камерный спектакль

3.2.3. Массовый спектакль

3.2.4. Инструментальный ритуал

3.2.4.1. Бессловесный инструментальный ритуал

3.2.4.2. Ритуал с использованием слова

Заключение

Список литературы

Приложение. Нотные примеры

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Инструментальный театр XX века: история и теория жанра»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность избранной темы. XX век охарактеризован учеными разных областей знания как время противоречивое, отрицающее или корректирующее устои каждого из видов творчества, ознаменованое формированием новых жанров, константной чертой которых становится взаимодействие искусств. Достаточно привести в пример литературные эксперименты А. Сарояна, ситуативную живопись А. Капроу, синтетические музыкальные композиции Д. Кейджа, когда спонтанное сочинение произведений осуществлялось на городских улицах, в парках, под звуки самой природы. Все они формируют одно из знаковых явлений середины XX столетия - хэппенинг, основанный на свободной импровизации, включающей в себя не только конкретный запрограммированный концепт, но и его обязательное интерпретационное варьирование, участие в исполнении публики. Витавшая в воздухе идея свободы, неограниченности творческого высказывания и стремление к отрицанию известных форм искусства в их зафиксированном в истории виде привели многих деятелей к созданию оригинальных композиций.

На волне всеобщего синтеза искусств и под непосредственным влиянием хэппенинга в это же время в области профессиональной музыки1 появляется большое количество разных по художественной значимости произведений, представляющих жанр инструментального театрег2, в которых помимо музы-

1 В данной диссертации рассматривается инструментальный театр, проявляющийся исключительно в профессиональной (академической) музыке, как правило, оперирующей понятием «композиторский опус», то есть те инструментально-театральные произведения, которые имеют определенного автора и адресованы академическим музыкантам-исполнителям. Хотя при сценической реализации ряда подобных сочинений возникает специфическая ситуация, когда изменяются устоявшиеся формы исполнения и восприятия музыкального произведения, когда исполнители, имеющие академическое музыкальное образование, призваны модифицировать известные условия исполнения сочинений, например, прибегая к передвижениям, или проговаривая определенный текст. Необходимо, однако, отметить, что инструментальный театр свойственен народному творчеству на протяжении всего его развития (например, известно, что при исполнении инструментальных наигрышей, зачастую, происходит совмещение ряда функций: исполнитель во время игры, скажем, на дудочке, может пританцовывать, использовать пластику для выражения определенных эмоций) и ряду жанров современной массовой культуры (например, передвижения инструменталистов, использование неординарных костюмов и реквизита характерны для джазовых и рок-концертов).

2 Впервые инструментальный театр специфическим жанром музыкального искусства назвал в ряде своих работ середины 1960-х годов известный американский ученый Р. Костеланец, занимавшийся вопросами синтеза

кального ряда, ориентированного на слуховое восприятие, поставляющего музыкальную информацию, возникают иные ряды, связанные с театрализацией исполнительского процесса. К ним можно отнести: применение грима, реквизита, бутафории, передвижения исполнителей на сцене или в зале, использование видов пластического искусства, актерской игры, специфическую расстановку инструменталистов, употребление голоса исполнителей как носителя смысла (если композитором представлен текст) или как дополнительного тембра. Они могут применяться как самостоятельно (в этом случае необходимо говорить о проявлении в инструментальном произведении отдельных элементов театрализации), так и комплексно. В последнем случае исполнение инструментального опуса можно уподобить театрализованному действию, полноценному инструментальному спектаклю. По мнению Н. Киреевой, «Театрализация - один из возможных способов самовыражения, направленного, в конечном итоге, на установление контакта с Другим (с отдельным человеком, с социумом). В целом можно охарактеризовать театрализацию как осознанное выражение, обыгрывание легко воспринимаемым (преимущественно, внешним) образом намерений адресанта, рассчитанное на определенную реакцию адресата. Театрализация является синтетическим многоканальным типом коммуникации, форма которой определяется контекстом ее реализации» [125, 18-19]. Контакт с Другим, отмеченный исследователем, при этом, достигается лишь в «интуитивной» форме, а не непосредственно, как в случае реализации хэппенинга, когда публика активно задействуется при создании композиции. Все события, происходящие на сцене, в той или иной степени должны быть выписаны в партитуре или в комментариях к ней, ибо тотальная импровизационность вновь способствует про-

искусств в целом. В дальнейшем утверждение инструментального театра как самостоятельного жанра производилось в работах Б. Гавронска [307], И. Ковача [316], В. Ерохина [97], Д. Житомирского [100], В. Холоповой [268] и многих других ученых. Таким образом, инструментальный театр трактуется как самостоятельный жанр фактически с момента его широкого распространения в музыкальной среде, начиная со второй половины XX столетия. Тем не менее, С. Левковская считает инструментальный театр направлением современного искусства [149], а С. Пузько - новой формой визуализации музыкального исполнительства [194]. В данной диссертации поддерживается точка зрения большинства зарубежных и российских музыковедов: инструментальный театр трактуется как самостоятельный жанр. В данной диссертации рассматриваются сочинения, названные самими композиторами (в примечаниях к партитуре или в высказываниях, данных в интервью, в собственных статьях) инструментальным театром или одной из его разновидностей (инструментальный ритуал, композиция для поющего пианиста, сценка для инструментального ансамбля и т.д.).

явлению в подобных сочинениях черт хэппенинга, который, хоть и связан с инструментальным театром рядом общих средств, не является таковым. Инструментальный театр - это постановка инструментальной музыки.

Популярность инструментального театра и его широкое распространение именно во второй половине XX века обусловлены синтетической природой жанра: публика в многообразии сложнейших техник музыкального письма, бытующих в указанное время (от серийности до алеаторики), нуждалась в визуальном пояснении композиторских концепций, в расшифровке идей и драматургии. Сами же авторы, ориентируясь на требования публики зрелищных искусств во время процветающего ТВ, «клипового» мышления и тяготеющие к оригинальности своих опусов1, сложную музыку или наличие определенного концепта могли донести до слушателя более точно посредством дополнительной визуализации исполнительского процесса. Инструментальный театр своими возможностями многополярен: «выгоден» как для композиторов (визуальный ряд позволяет расширить смысловую сферу опусов) и исполнителей (ви- ? зуальный ряд способствует проявлению их актерских способностей), так и для слушателей (визуальный ряд приковывает внимание и расшифровывает авторские смыслы).

Возможно, благодаря этому фактору инструментальный театр в целом является музыкальной разновидностью концептуализма - знакового направления эпохи постмодернизма. Кроме того, вместе с музыкальным хэппенингом, проявившимся, например, в творчестве Д. Кейджа, Г. Бранта, Э. Денисова, и ины-

1 Упоминание слова «оригинальничание» («эпатаж») вызывает в сознании противоположные эмоции. С одной стороны, оно имеет негативную окраску: при его произнесении может воссоздаваться по многим параметрам странная структура поведения человека и концептов, присущих его творчеству или антитворчеству. С другой стороны, примеры оригинальничания в XX веке настолько многочисленны, что они формируют особое поле творческой самореализации индивида-маргинала (художник С. Дали, отвечавший на замечания критиков: «Каждый из нас имеет право на свое собственное безумие», композитор Э. Сати, одни только названия опусов которого производили шок в музыкальных кругах в 10-20-х годах — «Три пьесы в форме груши», «Сушеные эмбрионы», «Настоящие вялые прелюдии», писатель Д. Джойс, положивший начало литературному абсурду как явлению) или определенного стилистического направления (известен эпатажный в своих лозунгах «Манифест футуристов» (1909), опубликованный Ф.Т. Маринетти). Кроме того, оригинальничание можно считать одной из крайних степеней самовыражения творцов со свойственными им идеями индивидуализации, подчас заменяющими эстетические свойства того или иного произведения прагматическими. Соответственно, к проявлению оригинальничания можно относиться по-разному (критически отрицательно или критически положительно), но о факте его существования как одного из качеств искусства XX века забывать нельзя.

ми разновидностями музыкального перформанса (хоровой театр, вокально-инструментальный театр), он формирует так называемый музыкальный акцио-низм, свойственный академической музыке, или, согласно принятому в западном музыкознании термину, «action-music» (музыка действия)1.

Несмотря на то, что приемы театрализации исполнительского процесса демонстрируются на сцене инструменталистами, имеющими профессиональное музыкальное образование, инструментальный театр никоим образом несопоставим с видами самодеятельности, в чем его, на первый взгляд, можно упрекнуть: четкий, продуманный композитором план соотношения этих элементов и процесса игры на инструментах - залог удачного инструментально-театрального опуса. Однако есть и исключения. Например, в партитуре «Концерта для гувернантки» (1960) для фортепиано Ф. Корнера прописана лишь идея сочинения и возможные пути ее реализации. В ней указано, что основой композиции должно стать протирание пыли с инструмента, а то, что «заденет исполнитель во время очищения клавиш от грязи» и станет «музыкальной, звуковой наполненностью». То есть исполнителем может стать и дилетант, не имеющий музыкального образования, поскольку следить за чередованием звуков здесь не нужно - необходимо просто вытирать клавиши и очищать их от пыли и грязи. От исполнителя-«пианиста» требуется только актерская игра, проявляющаяся в передвижениях, пластике, жестикуляции. Следовательно, эта концепция может быть выражена музыкантом-любителем или вовсе не музыкантом.

Существует также ряд, с одной стороны, уникальных и оригинальных, с другой, - неоднозначных с точки зрения понятия «музыкальная композиция» произведений, именуемых, тем не менее, самими авторами инструментальным театром, в которых музыкальный ряд отсутствует вовсе. Сценическая реализация подобных опусов отрицает природу музыкального творчества (интерпретацию, выраженную в звуках) и они не могут претендовать на статус произведе-

1 В своей диссертации «Action music. Концепция музыкального театра в композициях Ханса Вернера Хенце 1966-1976 годов» музыковед С.М. Хан отмечает, что любое проявление акционизма непременно связано с наличием определенного концепта, а опус, имеющий в своей основе синтез музыкального и иных рядов, всегда концептуален [см. об этом: 309,34-36].

ний, относящихся к сфере инструментальной музыки. В них происходит полная замена музыки сценическим действием, актерской игрой или чтением текстов. Например, таково сочинение «Con Voce» (1973) М. Кагеля, где, согласно авторскому комментарию, «каждый из трех исполнителей может использовать любые деревянные, медные или струнные инструменты». В том же году на фестивале «Варшавская осень» это произведение было исполнено: на сцене появились три ансамблиста, вставшие и застывшие в молчании. Лишь через некоторое время они начали произносить определенные слова. Музыка как основа любого музыкального произведения, в том числе и причастного инструментальному театру, здесь отсутствует. В. Ерохин задается вопросом: «Что это? Театр? Да. Вокальная музыка? Нет! На вокальную музыку эта вещь как-то совсем "не тянет"; это - скорее - инструментальная музыка. Наиболее подходящим жанровым обозначением представляется такое: "инструментальный театр без игры на инструментах"» [97, 16-17]. Однако, констатируем, что «инструментальный театр без игры на инструментах» не является музыкальным произведением и не может называться собственно инструментальным театром: «Con Voce» Кагеля, скорее всего, - актерский этюд с запрограммированной пантомимой и с наличием определенного произносимого текста. Аналогична Композиции 74 - «Лебединая песня» (третья) (1996) для духового ундецимета В. Еки-мовского. Ее музыкальная часть виртуальна. Вначале на сцену выходит духовой ундецимет, располагается в пространстве сцены. Вслед за ним появляется чтец и начинает декламировать текст. После слов чтец и ансамбль кланяются и покидают сцену1. Сам композитор отмечал: «Эксперименты - моя страсть, и, конечно же, я не мог пройти мимо столь шумного направления, каковым стал постмодернизм в конце XX века. У меня есть, например, три "Лебединые песни", третья из которых "виртуальная", оказалась вообще без музыки - там

1 Вся музыка заключена в словах, в которых «расписан» план драматургии. Текст, произносящийся чтецом, «звучит»: слушатель волен в своем воображении воссоздать звучание льющегося потока слов, перевести вербальное в музыкальное. Однако, отсутствие музыки в музыкальной композиции переводит данное сочинение из одного искусства в другое — в литературу (ораторское искусство), поскольку помимо чтения вслух заранее написанного текста ничего собственно не происходит. Таких опусов, созданных, согласно авторскому подзаголовку, для инструментальных групп или оркестров, но предполагающих вместо звучания музыки чтение текстов, большое количество.

только читается литературный текст. Вот вам и постмодернизм» [96, 193]. По сути, такие произведения, тяготеющие к эпатажу, также могут «воспроизводиться» на сцене непрофессиональными музыкантами.

В перечисленных опусах Корнера, Кагеля, Екимовского за актерской игрой, чтением текстов скрыто отсутствие музыкальной идеи, за внешней событийностью, направленной на привлечение внимания публики и обусловленной проявлением преднамеренного эпатажа, музыка исчезает. Они не являются инструментальным театром, в котором, подчеркнем, визуальный или вербальный ряды должны быть направлены на раскрытие музыкального ряда, и слушатель должен акцентировать свое внимание на соотношении этих рядов, а не просто становиться свидетелем, например, актерской игры исполнителей. В связи с этим, произведения с заменой музыкального ряда визуальным или вербальным в данной работе не рассматриваются. В своем большинстве инструментальный театр, прежде всего, тех композиторов, которые видят в нем возможность полно раскрыть музыкальную идею, а все дополнительные средства театрализации направляют на уточнение этой идеи, несет эстетическую значимость. Неслучайно он стал одним из ведущих жанров современной музыки.

В сочетании музыкального и театрального рядов1 - отличие инструментального театра от иных жанров инструментальной сферы, но в этом же заключена и его близость по типу драматургии вокально-инструментальным, музыкально-сценическим формам и жанрам - например, опере и балету. Все они в основе имеют сюжет, который должен быть воплощен на сцене (содержание диктует драматургию), во всех них музыкальный ряд если не становится первичным в кругу других рядов, то является значимым в сложной синтетической природе. В некоторых случаях, когда композитор театрализует исполнение наличием произносящегося или пропевающегося текста, инструментальный театр может быть уподоблен вокальным жанрам. Другими словами, инструментальная сфе-

1 Е. Тараканова включает в инструментальный театр произведения, при исполнении которых происходит обязательная взаимодополняющая игра слышимого и видимого [см. об этом: 242, ¡33].

ра благодаря инструментальному театру впитывает в себя признаки форм и жанров, характеризующих иные сферы музыкального искусства.

С одной стороны, инструментальный театр, связанный с профессиональной (академической) музыкой, в отличие от ряда фольклорных инструментальных жанров, театрализация которых характерна для всего процесса их развития (например, инструментального наигрыша), других жанров, представляющих инструментальную сферу в целом, не имеет континуального эволюционного пути; он является контекстным современному обществу: шестьдесят лет — не эпоха для развития музыкального жанра. Поэтому, на первый взгляд, изучение его специфики не становится сверхсложной задачей. С другой стороны, в связи со сложностью самого феномена инструментального театра, базирующегося на взаимодействии ряда искусств, с наличием огромного количества сочинений, так или иначе имеющих к нему отношение, рассматриваемый жанр не стал объектом комплексного исследования музыковедов1. В этом видится актуальность избранной для данной диссертации темы.

Степень научной разработанности проблемы. Отсутствие комплексного исследования, посвященного инструментальному театру, не умаляет заслуги зарубежных и отечественных музыковедов в стремлении: 1) дать определение явлению , 2) постичь закономерности (черты) инструментального театра, 3) рассмотреть характеристику произведений инструментально-театральной направленности в творчестве отдельного композитора, исполнительства в целом.

При этом, необходимо отметить большую разработанность отдельных вопросов истории и теории инструментального театра в зарубежном музыкозна-

1 Особого рассмотрения в отечественном музыкознании удостоен феномен хорового театра, явившийся основой исследований Н. Киреевой [125], Н. Кошкаревой [137], Т. Овчинниковой [172] и Г. Супруненко [240]. В них затрагивается широкий круг проблем, связанных с приемами и спецификой театрализации хорового творчества и исполнительства. Например, Н. Кошкарева, отмечая повышенное значение театральности в музыке XX века в целом, пишет: «Существенным становится воссоздание зрелищными средствами временных закономерностей музыки: случайная связь движения музыкального тона и движения человека заменяются ее органичностью. Возникающее здесь понятие театральности связано не с привычными сценическими аксессуарами, а с атмосферой зрелища, происходящего на глазах у слушателей одновременно с исполнением музыки. Использование визуального эффекта в момент исполнения театрально в своей основе, поскольку звучание дополняется зрелищем, независимо от того, присутствует ли игровое начало в замысле, внесено композитором в текст или возникает импровизационно» [137, 89].

2 Обзор литературы по данному вопросу представлен в отдельном разделе I Главы диссертации, в котором предпринята попытка осмысления понятия «инструментальный театр» композиторами и исследователями.

нии. Отечественное музыкознание в силу ряда причин долгое время не обращало внимание на достижения зарубежной музыкальной культуры и жанр инструментального театра, зародившийся на западе в середине XX века, когда между СССР и западом существовал так называемый «железный занавес», приобрел характеристику вычурности капиталистической структуры, хотя произведения этого жанра уже в то время сочинялись В. Сильвестровым, С. Губайду-линой, А. Шнитке, Д. Смирновым и, безусловно, заслуживали исследовательского внимания. Музыкознание не замечало одну из знаковых тенденций не только западной, но уже и отечественной музыки. Таким образом, в отечественном музыкознании до начала 90-х годов XX столетия, стоически отстаивающем разнополярность музыкальных сфер и жанров, считавшем недопустимым любое проявление оригинальности, понятие инструментального театра имело негативную окраску. Считалось, что композиторы, работающие в жанре инструментального театра, хотя само слово «жанр» по отношению к изучаемому феномену тогда не использовалось, не являются, по сути, композиторами. Такие обвинения в адрес Д. Кейджа и М. Кагеля присутствуют, например, в монографии «Западный музыкальный авангард после второй мировой войны», написанной Д. Житомирским в соавторстве с О. Леонтьевой и К. Мяло [100]. В зарубежном музыкознании 60-80-х годов, напротив, наблюдается пристальное внимание исследователей к проблемам синтеза искусств, к изучению новых возможностей сценической реализации инструментальных опусов (укажем на работы Б. Гавронска [307], Р. Костеланеца [315], Д. Ноллера [319], Г. Хичкока [310]). Так, оригинальное определение инструментального театра представлено Г. Хичкоком: «Инструментальный театр - это, конечно, провокация, но провокация, направленная на постижение новых смыслов, формирующихся на старой, зачерствевшей исполнительской сцене» [310, 116]. Ситуация поменялась в начале 1990-х годов, когда инструментальный театр все же стал объектом внимания отечественных музыковедов.

Сопоставляя музыковедческую литературу, приходится констатировать, что ученые, как правило, ограничиваются предоставлением определения инстру-

ментального театра в работах, посвященных либо общим проблемам музыки XX века, либо конкретному композитору, в творчестве которого, так или иначе, присутствуют инструментально-театральные сочинения. Такие определения находим в книгах и статьях Л. Бакши [24], В. Ерохина [97], Д. Житомирского, О. Леонтьевой и К. Мяло [100], А. Ивашкина [107, 108], М. Катунян [120], А. Климовицкого [129], С. Савенко [336], А. Соколова [228, 230], В. Холоповой [264], О. Бернаже [297], Д. Кросса [300], Р. Макони [317]. Например, М. Катунян, давая определение перформансу, в рамки которого заключен инструментальный театр, понимает под ним «исполнение-действие, выходящее за рамки видовой специфики искусства, но оно не выходит за рамки искусства, а существует на его уже завоеванной расширенной территории. Он предсказуем, имеет законченную структуру» [120, 79]. По мнению исследователя, инструментальный театр расширяет видовое поле инструментальной сферы и является закономерным явлением развития музыкальной культуры в целом. Определение инструментального театра выдвигают и сами композиторы, работавшие в нем -М. Кагель, Д. Кейдж, К. Штокхаузен, Б.А. Циммерман, Х.-В. Хенце, Ф. Караев, Н. Корндорф, В. Екимовский, В. Тарнопольский, И. Соколов. При этом, их трактовки в своем большинстве дополняют друг друга. Отдельные элементы театрализации рассматриваются в работах Л. Архиповой [15] и Е. Чигаревой [281, 282] (инструментальная композиция со словом), Е. Назайкинского [166], Ю. Холопова [262] и И. Ковача [316] (пространственная музыка). Так, Ю.Н. Холопов считает инструментальный театр разновидностью пространственной музыки [261, 9].

Основным закономерностям (чертам) инструментального театра в целом посвящены: отдельные разделы исследований Е. Дубинец [92] и А. Папениной [179], статьи С. Голубкова [67], С. Левковской [149], С. Саркисян [221], С. Вейсмана [328], И. Кинтика [299], Р. Костеланеца [315]. В большинстве из указанных работ изучение специфических черт жанра не становится начальным исследовательским импульсом, а в отношении самого явления не прослеживается его развитие. Так, А. Папенина относит инструментальный театр к общим

композиционно-технологическим принципам авангарда 1950-1960-х годов наряду с сериализмом, алеаторикой, стохастикой, технической музыкой и сонори-стикой. Автор, утверждая факт повышенной роли инструментального театра в данное время, не делает попытку спроецировать его развитие до сегодняшних дней, хотя инструментальный театр, зародившийся в 50-е годы, стал впоследствии одним из знаковых жанров музыкального искусства, отмечая лишь его «значение в развитии музыки и влияния на различные синтетические жанры» [179, 63]. Помимо этого, А. Папенина допускает ряд неточностей, относя оперу «Из Германии» (1977) М. Кагеля, в процессе исполнения которой принимают участие солисты, хор и оркестр, к жанру инструментального театра [там же]. Такая позиция свойственна и другим исследователям. С. Сигида отмечает, что инструментальным театром называют «элемент театрализации большинства вокально-инструментальных произведений» [224, 435]. А в книге «Знаки звуков. О современной музыкальной нотации» Е. Дубинец к инструментальному театру относит ряд сочинений, выражающих хэппенинг, с одной стороны, также соотносящийся с идеями концептуализма и музыкального акционизма, с другой стороны, не становящийся в силу своего «расширенного» исполнительского состава олицетворением жанра инструментального театра, а также - некоторые образцы оперы. Например, - гепталогию «Свет» К. Штокхаузена [92, 107]. В связи с этим можно говорить относительно отечественного музыкознания о проявлении в нем тенденции любое произведение, в котором инструменталистам предписано прибегать к сценическому действию (в своих операх Ка-гель и Штокхаузен предполагают передвижение оркестрантов по сцене), относить к жанру инструментального театра1. Однако, под инструментальным театром должен пониматься театр, воссоздаваемый инструменталистами без привлечения исполнителей других профессий. В указанных ранее случаях необходимо говорить не об инструментальном театре, а, скажем, о вокально-

1 Более точно в данном отношении определение К. Зенкина, который при рассмотрении цикла «Свет» К. Штокхаузена характеризует его жанр как опера с элементами инструментального театра («тотальный музыкальный театр», проявляющийся на всех исполнительских уровнях), приводя в пример специфические одеяния инструменталистов, расширение пространства зрительного зала и т.д. [см. об этом: 104].

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Петров, Владислав Олегович, 2014 год

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Агафонов, Д. Гармонические функции как средство моделирования пространства сновидений [Текст] / Д. Агафонов // Семантика музыкального языка: Материалы научной конференции 15-16 марта 2004 года / РАМ им. Гнесиных / Отв. ред. Э.П. Федосова. - М., 2005. - С. 100-105.

2. Адаменко, B.C. О мифологическом в творчестве Крама [Текст] / B.C. Адаменко // Миф. Музыка. Обряд: Сб. статей / Ред.-сост. М. Катунян. - М.: Издательский дом «Композитор», 2007. - С. 53-62.

3. Акопян, Л.О. Анализ глубинной структуры музыкального текста [Текст] / Л.О. Акопян. - М.: Практика, 1995. - 256 с.

4. Акопян, Л.О. Музыка XX века. Энциклопедический словарь [Текст] / Л.О. Акопян. - М.: Практика, 2010. - 855 с.

5. Алпатова, A.C. Традиционный и современный исполнитель в трактовке. композитора-авангардиста на примере творчества Тан Дуна [Текст] / A.C. Алпатова // Исполнительское искусство и музыковедение. Параллели и взаимодействия: Сб. статей по материалам Международной научной конференции 6-9 апреля 2009 года / Под общей и научной редакцией академика В.Р. Ириной. - М.: Человек, 2010. - С. 232-242.

6. Альперт, Д. Бунт слепых: Исповедь. Пер. с англ. Н. Нестеровой [Текст] / Д. Альперт // Сельская молодежь. - 1982. - № 5. - С. 46-51.

7. Амрахова, A.A. «Возможные миры...» [Текст] / A.A. Амрахова // Музыкальная академия. - 2004. - № 1. - С. 23-26.

8. Амрахова, A.A. К ситуации постмодерна в азербайджанском музыкальном искусстве [Текст] / A.A. Амрахова // Музыкальная академия. -2002.-№ 1.-С. 179-185.

9. Амрахова, A.A. Когнитивные основания постмодернизма в музыке [Текст] / A.A. Амрахова // Постмодернизм в контексте современной культуры: Материалы международной научной конференции в рамках русско-

французского проекта «День музыки Паскаля Дюсапена в Москве» / Ред.-сост. О.В. Гарбуз. - М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009. - С. 39-57.

10. Анастасьев, H.A. Книги не для чтения (Гертруда Стайн) [Текст] / H.A. Анастасьев // Вопросы литературы: Журнал критики и литературоведения. -2007.-№ 1.-С. 250-289.

11. Андреев, Л.Г. Феномен Артюра Рембо [Текст] / Л.Г. Андреев // Рембо А. Поэтические произведения в стихах и прозе. - М.: Радуга, 1988. - С. 5-45.

12. Аппалонова, И.В. Жанр симфонической поэмы: к проблеме интертекста [Текст] / И.В. Аппалонова // Музыкальное содержание: наука и педагогика: Материалы III всероссийской научно-практической конференции 26-29 апреля 2004 г. / Отв. ред.-сост. Л.Н. Шаймухаметова. - Уфа: РИЦ УГАИ. - С. 368-377.

13. Арановский, М.Г. Симфонические искания. Проблема жанра симфонии в советской музыке 1960-1975 годов: Исследовательские очерки [Текст] / М.Г. Арановский. - Л.: Советский композитор, 1979. - 288 с.

14. Арановский, М.Г. Специфика оперы в свете проблемы общения [Текст] / М.Г. Арановский // Вопросы методологии и социологии искусства: Сб. научных трудов / Отв. ред. Э.В. Леонтьева. - Л.: ЛГИТМиК, 1988. - С. 121-137.

15. Архипова, Л.М. Выразительные возможности человеческого голоса в инструментальных сочинениях A.A. Кнайфеля [Текст] / Л.М. Архипова // Психология и фониатрия: их роль в воспитании молодых вокалистов: Сб. статей по материалам научной конференции 8-9 ноября 2007 года / Гл.-ред. Л.В. Саввина. - Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2007. - С. 205-209.

16. Асафьев, Б.В. Речевая интонация [Текст] / Б.В. Асафьев. - М.;Л.: Музыка, 1965.- 136 с.

17. Астахова, O.A. «Адам и Ева» М. Броннера для скрипки и баяна: к проблеме музыкального пространства [Текст] / O.A. Астахова // Христианские образы в искусстве: Сб. трудов № 171 / РАМ им. Гнесиных. - М., 2008. - С. 163-169.

18. Астрова, JI. И. Вокальная речь как искусство слова и музыки [Текст] / Л.И. Астрова // Слово и музыка: Материалы научных конференций памяти А. В. Михайлова. Вып. 2. - М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2008. - С. 109-129.

19. Базанов, В.В. Техника и технология сцены: Учеб. пособие для вузов и сред. учеб. заведений искусств и культуры [Текст] / В.В. Базанов. - Л.: Искусство, 1976. - 367 с.

20. Байбурин, А.К. Ритуал в традиционной культуре. Структурно-семантический анализ восточнославянских обрядов [Текст] / А.К. Байбурин. -СПб.: Наука, 1993.-240 с.

21. Бакши, A.M. Настоящее искусство всегда сиюминутно [Текст] / A.M. Бакши // Независимая газета. - 1996. - № 129.

22. Бакши, A.M. Опыт внутреннего диалога о театре [Текст] / A.M. Бакши // Музыкальная академия. - 1995. - № 3. - С. 13-16.

23. Бакши, Л.С. Другое пространство [Текст] / Л.С. Бакши // Знамя: литературно-художественный и общественно-политический журнал. - 2005. -№4.-С. 193-202.

24. Бакши, Л.С. Искусство контрапункта (театр на рубеже веков) [Текст] / Л.С. Бакши // Звуковая среда современности. Сб. статей памяти М.Е. Тараканова / Отв. ред.-сост. Е.М. Тараканова. - М.: ГИИ, 2012. - С. 269-283.

25. Барбан, Е.С. Контакты. Собрание интервью [Текст] / Е.С. Барбан. -СПб.: Композитор, 2006.-470 с.

26. Барский, В.М. Апология Раскатова [Текст] / В.М. Барский // Музыка из бывшего СССР: Сб. статей. Вып. 1. / Ред.-сост. B.C. Ценова. - М.: Композитор, 1994.-С. 257-270.

27. Барский, В.М. Лирические отступления с комментариями или тот самый Екимовский [Текст] / В.М. Барский // Музыка из бывшего СССР: Сб. статей. Вып. 1. / Ред.-сост. B.C. Ценова. -М.: Композитор, 1994. - С. 241-256.

28. Барский, В.М. Фарадж Караев: genug or not genug [Текст] / B.M. Барский // Музыка из бывшего СССР. Сб. статей. Вып. 1. / Ред.-сост. B.C. Ценова. - М.: Композитор, 1994.-С. 173-186.

29. Барсова, И.А.Симфонии Густава Малера [Текст] / И.А. Барсова. - М.: Советский композитор, 1975. - 497 с.

30. Батракова, С.П. Пространственное мышление: миф и современное искусство [Текст] / С.П. Батракова // Мир искусств. Альманах. Вып. 4. / Отв. ред. Б.И. Зингерман. - СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. - С. 243-276.

31. Бахтин, М.М. Проблема текста в лингвистике, филологии и других гуманитарных науках. Опыт философского анализа [Текст] / М.М. Бахтин // Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества / Сост. С. Г. Бочаров; Текст подгот. Г. С. Бернштейн и JI. В. Дерюгина; Примеч. С. С. Аверинцева и С. Г. Бочарова. - М.: Искусство, 1979. - 424 с.

32. Беглик, В. Скрытые смыслы музыки: о музыкальных символах и их типологии [Текст] / В. Беглик // Семантика музыкального языка: Материалы научной конференции 15-16 марта 2004 года / РАМ им. Гнесиных / Отв. ред. Э.П. Федосова. -М., 2005. - С. 88-94.

33. Большакова, М.А. Художественная композиция... спортивной игры [Текст] / М.А. Большакова // Проблемы художественной композиции. Проблемы художественного языка: высказывание, восприятие, коммуникация: Материалы конференций / Сост. и ред. A.A. Кириллов. - СПб.: РИИИ, 2004. -С. 55-59.

34. Браун, Э. Открытая форма. Пер. с англ. В. Громадина [Текст] / Э. Браун // Композиторы о современной композиции: Хрестоматия / Сост. Т.С. Кюрегян, B.C. Ценова. - М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009.-С. 120-130.

35. Брехт, Б. Театр: пьесы, статьи, высказывания. Т. 5. Ч. 2. [Текст] / Б. Брехт. - М.: Искусство, 1965. - 566 с.

36. Бродецкий, А.Я. Внеречевое общение в жизни и в искусстве: Азбука молчания: Учеб. пособие для творческих учебных заведений, фак. педагогики и

психологии [Текст] / А.Я. Бродецкий. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000.- 192 с.

37. Брузгене, Р. Литература и музыка: о классификациях взаимодействия [Текст] / Р. Брузгене // Вестник Пермского университета. - 2009. - № 6. - С. 9399.

38. Брук, П. Пустое пространство. Пер. с англ. О.С. Родмана и И.С. Цымбала [Текст] / П. Брук. - М.: Искусство, 1976. - 239 с.

39. Бугрова, О.Л. О музыке и о себе. В знак дружбы. Интервью с С. Губайдулиной [Текст] / О.Л. Бугрова // Музыкальная академия. - 1994. - № 3. -С. 1-7.

40. Бутенко, Э.В. Сценическое перевоплощение. Теория и практика. 3-е издание [Текст] / Э.В. Бутенко. - М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2007. -160 с.

41. Валгина, Н.С. Теория текста: Учебное пособие [Текст] / Н.С. Валгина. -М.: Логос, 2003.-250 с.

42. Ванслов, В.В. Изобразительное искусство и музыка: Очерки [Текст] / В.В. Ванслов. - Л.: Издательство «Художник РСФСР», 1977. - 224 с.

43. Васина-Гроссман, В.А. Музыка и поэтическое слово. Ч. 1. Ритмика [Текст] / В.А. Васина-Гроссман. - М.: Музыка, 1972. - 151 с.

44. Васина-Гроссман, В.А. Музыка и поэтическое слово. Ч. 2. Интонация. Ч. 3. Композиция [Текст] / В.А. Васина-Гроссман. - М.: Музыка, 1978. - 365 с.

45. Власова, И.О. Говорят зарубежные гости «Московской осени» [Текст] / И.О. Власова // Фестиваль «Московская осень». 1988-1998. / Ред.-сост. A.B. Григорьева. - М.: Композитор, 1998. - С. 226-232.

46. Воинова, З.В. Хэппенинг и его теоретики [Текст] / З.В. Воинова // Современное буржуазное искусство: критика и размышления: Сб. статей / Сост. Р.Э. Лейтес. - М.: Советский композитор, 1975. - С. 176-214.

47. Воинова, М.В. Инструментальный театр в органной музыке второй половины XX века [Текст] / М.В. Воинова // Постмодернизм в контексте современной культуры: Материалы международной научной конференции в

рамках русско-французского проекта «День музыки Паскаля Дюсапена в Москве» / Ред.-сост. О.В. Гарбуз. - М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009. - С. 125-133.

48. Волкова, JI.B. Украинское фортепианное трио: к вопросу претворения алеаторной техники и идей хэппенинга [Текст] / JI.B. Волкова // Музыкальное искусство: Сб. научных статей. Вып. 9. - Львов, 2009. - С. 161-170.

49. Вулф, К. О форме. Пер. с англ. и комм. М.В. Переверзевой [Текст] / К. Вулф // Композиторы о современной композиции: Хрестоматия / Сост. Т.С. Кюрегян, B.C. Ценова. - М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009. - С. 112-120.

50. Вустин, А.К. Мир музыкален сам по себе (интервью с A.A. Амраховой) [Текст] / A.A. Амрахова // Амрахова A.A. Современная музыкальная культура. Поиск смысла. Избранные интервью и эссе о музыке и музыкантах. - М.: Изд-во «Композитор», 2009. - С. 148-158.

51. Высоцкая, М.С. К портрету Постороннего. Фарадж Караев [Текст] / М.С. Высоцкая // Музыкальная академия. - 2009. - № 3. - С. 136-146.

52. Высоцкая, М.С. Логика парадокса в инструментальном театре Фараджа Караева [Текст] / М.С. Высоцкая // Музыковедение. - 2009. - № 1. - С. 24-29.

53. Высоцкая, М.С. Между логикой и парадоксом: композитор Фарадж Караев: Монография [Текст] / М.С. Высоцкая. - М.: ООО «Типография Момент», 2012.-568 с.

54. Высоцкая, М.С. Театр абсурда в театре инструментов: музыкально-сценические произведения Фараджа Караева [Текст] / М.С. Высоцкая // Звуковая среда современности. Сб. статей памяти М.Е. Тараканова / Отв. ред.-сост. Е.М. Тараканова. - М.: ГИИ, 2012. - С. 260-268.

55. Высоцкая, М.С., Григорьева, Г.В. Музыка XX века: от авангарда к постмодерну: Учебное пособие [Текст] / М.С. Высоцкая, Г.В. Григорьева. - М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2011. - 440 с.

56. Гайдамавичюте, Р. Пример независимого творчества [Текст] / Р. Гайдамавичюте // Музыкальная академия. - 2000. -№ 3. - С. 145-151.

57. Гайкович, М.А. Фрагмент из творчества Вольфганга Рима [Текст] / М.А. Гайкович // Музыка XX века: вопросы истории, теории, эстетики: Материалы научной конференции / Научные труды Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Сб. 54. / Науч. ред. B.C. Ценова, М.В. Переверзева. - М., 2005. - С. 84-96.

58. Галеев, Б.М. Электроника, пространство, звук [Текст] / Б.М. Галеев // Музыкальная жизнь. - 1995. - № 2. - С. 32-33.

59. Ганзбург, Г.И. О мизанфонии [Текст] / Г.И. Ганзбург // Ф. Мендельсон-Бартольди и традиции музыкального профессионализма: Сб. научных трудов / Сост. Г.И. Ганзбург. - Харьков: Институт музыкознания, 1995. - С. 138-144.

60. Гарбуз, О.В., Соколов И.Г. Новые формы существования музыки в синтетических проектах (1997-2007) художника-концептуалиста Вадима Захарова и композитора-пианиста Ивана Соколова [Текст] / О.В. Гарбуз, И.Г. Соколов // Постмодернизм в контексте современной культуры: Материалы международной научной конференции в рамках русско-французского проекта «День музыки Паскаля Дюсапена в Москве» / Ред.-сост. О.В. Гарбуз. - М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009. - С. 134-141.

61. Гармиза, Г.И. Акустическая мизансцена как элемент формообразования в музыке [Текст] / Г.И. Гармиза // Контонация: перспективы музыкального искусства и науки о музыке: Материалы Международного инструментоведческо-го конгресса / Российский институт истории искусств / Гл. ред. A.A. Тимошенко. - СПб.: Астерион, 2011. - С. 48-54.

62. Гаспаров, М.Л., Автономова Н.С. Сонеты Шекспира - переводы Маршака [Текст] / М.Л. Гаспаров, Н.С. Автономова // Гаспаров М.Л. О русской поэзии. Анализы. Интерпретации. Характеристики. - СПб.: Азбука, 2001. - С. 389-409.

63. Герсамия, И.Е. К проблеме психологии творчества певца [Текст] / И.Е. Герсамия. - Тбилиси: Издательство «Мецниереба», 1985. - 164 с.

64. Герцман, Е.В. Музыка Древней Греции и Рима [Текст] / Е.В. Герцман. -СПб.: Алетейя, 1995. - 336 с.

65. Гладкова, О.И. Галина Уствольская. Музыка как наваждение [Текст] / О.И. Гладкова. - СПб.: Музыка, 1999. - 168 с.

66. Гойхман, О .Я., Надеина Т.М. Речевая коммуникация: Учебник / Под ред. О.Я. Гойхмана [Текст] / О.Я. Гойхман, Т.М. Надеина. - М.: ИНФРА-М, 2001. -272 с.

67. Голубков, C.B. Исполнительские проблемы современной музыки. «Драма» В. Сильвестрова, «Прикосновение» Ю. Воронцова [Текст] / C.B. Голубков // Музыкальная академия. - 2003. - № 4. - С. 119-128.

68. Гончаров, Б.П. Звуковая организация стиха и проблемы рифмы [Текст] / Б .П. Гончаров. -М.: Наука, 1973. - 276 с.

69. Григорьев, В.Ю. Вопросы исполнительской формы и пути ее реализации [Текст] / В.Ю. Григорьев // Музыкальное исполнительство и современность: Сб. статей. Вып 1. / Сост. М.А. Смирнов. - М.: Музыка, 1988. - С. 69-86.

70. Григорьева, Г.В. Музыкальные формы XX века. Курс «Анализ музыкальных произведений»: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности 030700 «Муз. Образование» [Текст] / Г.В. Григорьева. - М.: Гуманитар, изд. центр ВЛАДОС, 2004. - 175 с.

71. Григорьянц, Н.В. Особенности речевой культуры в ситуации интерактива [Текст] / Н.В. Григорьянц // Русское Слово в культурно-историческом и социальном контексте: Сб. статей по материалам Российской научно-практической конференции (Кемерово - Далянь, 22 октября 2010 г.): в 2 т. / Отв. ред. О.Ю. Астахов. T. I. - Кемерово: КемГУКИ, 2010. - С. 353-358.

72. Гризе, Ж. Структурирование тембров в инструментальной музыке. Пер. с фр. Д. Шутко [Текст] / Ж. Гризе // Композиторы о современной композиции: Хрестоматия / Сост. Т.С. Кюрегян, B.C. Ценова. - М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009. - С. 311-344.

73. Гуляницкая, Н.С. «Эхо» деконструктивизма в музыке [Текст] / Н.С. Гуляницкая // Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее: Сб. трудов по материалам конф. 30 октября - 1 ноября 2007 года. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2007.-С. 58-66.

74. Гуляницкая, Н.С. Методы науки о музыке: Исследование [Текст] / Н.С. Гуляницкая. - М.: Музыка, 2009. - 256 с.

75. Гуревич, E.JI. Сатирический музыкальный театр Брехта - Вайля [Текст] / E.JI. Гуревич // Вопросы теории и эстетики музыки: Сб. статей. Вып. 14. / Отв. ред. А.И. Климовицкий. - М.: Музыка, 1975. - С. 157-176.

76. Давидян, P.P. Психологические аспекты квартетного музицирования [Текст] / P.P. Давидян // Музыкальное исполнительство и современность: Сб. статей. Вып 1. / Сост. М.А. Смирнов. -М.: Музыка, 1988. - С. 128-155.

77. Давыдов, Ю.Н. Арьергардные бои музыкального «авангарда» [Текст] / Ю.Н. Давыдов // Кризис буржуазной культуры и музыка: Сб. статей. Вып. 4. / Сост. JI.H. Раабен. - М.: Музыка, 1983. - С. 67-125.

78. Давыдов, Ю.Н. Новые тенденции в музыкальной эстетике ФРГ (метаморфозы идеи «художественного произведения» в авангардистском сознании) [Текст] / Ю.Н. Давыдов // Кризис буржуазной культуры и музыка: Сб. статей / Сост. и ред. JI.H. Раабен. - М.: Музыка, 1972. - С. 175-243.

79. Демидов, Н.В. Творческое наследие. Т. 3. Кн. 4: Творческий художественный процесс на сцене / Под ред. M. Н. Ласкиной [Текст] / Н.В. Демидов. - СПб.: Нестор-История, 2007. - 480 с.

80. Демченко, А.И. Альфред Шнитке. Контексты и концепты [Текст] / А.И. Демченко. - М.: Издательство «Композитор», 2009. - 296 с.

81. Денисов, A.B. Музыкальный язык: структура и функции [Текст] / A.B. Денисов. - СПб.: Наука, 2003. - 207 с.

82. Денисов, A.B. Семантика музыкального языка - лингвистический аспект проблемы [Текст] / A.B. Денисов // Семантика музыкального языка: Материалы научной международной конференции 27-28 февраля 2002 года / Ред.-сост. Э.П. Федосова. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2004. - С. 46-53.

83. Десятерик, Д. На пороге небес. Незавершенный разговор с Татьяной Гринденко - скрипачкой, дирижером, странницей во славу музыки [Текст] / Д. Десятерик // День. - 2001. - № 79. - С. 5.

84. Джалагония, JI.A. Взаимосвязь речи и музыки как форм человеческого общения [Текст] / JI.A. Джалагония // Вопросы психологии: Научный журнал. -2001.-№ 1.-С. 130-133.

85. Дживелегов, А.К. Итальянская народная комедия [Текст] / А.К. Дживелегов. - М.: Изд. Академии наук СССР, 1954. - 298 с.

86. Дианова, В.М. Постмодернистская философия искусства: истоки и современность [Текст] / В.М. Дианова. - СПб.: ООО Издательство «Петрополис», 1999.-240 с.

87. Дмитриев, Л.Б. Основы вокальной методики [Текст] / Л.Б. Дмитриев. -М.: Музыка, 2004. - 368 с.

88. Добжанская, О.Э. Шаманская музыка самодийских народов в синкретическом единстве обряда: Автореф. дис. ...докт. искусствоведения: 17.00.02 [Текст] / О.Э. Добжанская. - М., 2008. - 43 с.

89. Долинская, Е.Б. О русской музыке XX века (60-е - 90-е годы): Учебное пособие по курсу «История современной отечественной музыки» [Текст] / Е.Б. Долинская. - М.: Композитор, 2004. - 128 с.

90. Донцева, Н.В. Творчество Б.А. Циммермана: музыка и слово: Автореф. дис. ...канд. искусствоведения: 17.00.02 [Текст] / Н.В. Донцева. - М., 2012. - 30 с.

91. Дубинец, Е.А. Made in USA: Музыка - это все, что звучит вокруг [Текст] / Е.А. Дубинец. - М.: Композитор, 2006. - 416 с.

92. Дубинец, Е.А. Знаки звуков. О современной музыкальной нотации [Текст] / Е.А. Дубинец. - Киев: Гамаюн, 1999. - 314 с.

93. Дубинец, Е.А. Иван Соколов: Я себя по-прежнему называю композитором! [Текст] / Е.А. Дубинец // Музыкальная академия. - 2005. - № 1. -С. 5-12.

94. Егорова, В.Н. Современная музыка Словении. 1945-1985. [Текст] / В.Н. Егорова. - М.: Издательский дом «Композитор», 2001. - 192 с.

95. Екимовский, В.А. Автомонография [Текст] / В.А. Екимовский. - М.: Музиздат, 2008. - 480 с.

96. Екимовский, В.А. Метаморфозы стиля (интервью с A.A. Амраховой) [Текст] / A.A. Амрахова // Амрахова A.A. Современная музыкальная культура. Поиск смысла. Избранные интервью и эссе о музыке и музыкантах. - М.: Изд-во «Композитор», 2009. - С. 192-206.

97. Ерохин, В.А. De música instrumentalis: Германия. - 1960 - 1990 - . Аналитические очерки [Текст] / В.А. Ерохин. - М.: Музыка, 1997. - 398 с.

98. Ершов, П.М. Режиссура как практическая психология. Взаимодействие людей в жизни и на сцене. Режиссура как построение зрелища [Текст] / П.М. Ершов. -М.: Издательство «Мир искусства», 2010. -408 с.

99. Ершов, П.М. Скрытая логика страстей, чувств и поступков. Часть 2 [Текст] / П.М. Ершов. - М.: Феникс+, 2009. - 533 с.

100. Житомирский, Д.В., Леонтьева, О.Т., Мяло, К.Г. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны [Текст] / Д.В. Житомирский, О.Т. Леонтьева, К.Г. Мяло. - М.: Музыка, 1989. - 303 с.

101. Загний, С.А. Новые средства коммуникации против концерта [Текст] / С.А. Загний // Миф. Музыка. Обряд: Сб. статей / Ред.-сост. М. Катунян. - М.: Издательский дом «Композитор», 2007. - С. 315-316.

102. Затонский, Д.В. Модернизм и постмодернизм: мысли об извечном коловращении изящных и неизящных искусств [Текст] / Д.В. Затонский. -Харьков: Фолио; М.: ООО «Издательство ACT», 2000. - 256 с.

103. Захава, Б.Е. Мастерство актера и режиссера: Учебное пособие. 5-е изд. [Текст] / Б.Е. Захава. - М.: РАТИ - ГИТИС, 2008. - 432 с.

104. Зенкин, К.В. От музыкальной драмы Р. Вагнера к «тотальному музыкальному театру» современности [Текст] / К.В. Зенкин // Жабинский, К.А., Зенкин, К.В. Музыка в пространстве культуры: Избранные статьи. Вып. 4. -Ростов-на-Дону, 2010. - С. 144-155.

105. Зись, А .Я. Современный синтез искусств [Текст] / А.Я. Зись // Виды искусства в социалистической художественной культуре: Коллективная монография / Отв. ред. А.Я. Зись. - М.: Искусство, 1984. - С. 14-40.

106. Зубарева, Н.Б. Искусство глазами несмежных наук: взаимодействие музыки и поэзии с точки зрения теории нечетких множеств [Текст] / Н.Б. Зубарева // Музыка и время. - 2006. - № 8. - С. 29-35.

107. Ивашкин, A.B. Музыка как большая сцена. Встречи с Маурицио Кагелем [Текст] / A.B. Ивашкин // Советская музыка. - 1988. - № 8. - С. 116123.

108. Ивашкин, A.B. Пусть песня всегда будет песней [Текст] / A.B. Ивашкин // Советская музыка. - 1991. -№ 7. - С. 18-22.

109. Ивашкин, A.B. Чарльз Айвз и музыка XX века [Текст] / A.B. Ивашкин. -М.: Сов. композитор, 1991.-465 с.

110. Иль, Я. Пространственные композиции Янниса Ксенакиса (на примере Polytopes): Дипломная работа / РАМ им. Гнесиных [Текст] / Я. Иль. - М., 2007. - 126 с.

111. Каган, М.С. Морфология искусства [Текст] / М.С. Каган. - Д.: Искусство, 1972. - 360 с.

112. Каган, М.С. Человеческая деятельность: опыт системного aнaлизá [Текст] / М.С. Каган. - М.: Издательство политической литературы, 1974. - 331 с.

113. Казанцева, Л.П. Основы теории музыкального содержания: Учебное пособие для студентов музыкальных вузов [Текст] / Л.П. Казанцева. -Астрахань: ИПЦ «Факел» ООО «Астраханьгазпром», 2001. - 368 с.

114. Калачева, C.B. Стих и ритм (О закономерностях стихосложения) [Текст] / C.B. Калачева. - М.: Знание, 1978. - 96 с.

115. Караев, Ф.К. Что может композитор... (интервью с А. Амраховой) [Текст] / Ф.К. Караев // Амрахова A.A. Современная музыкальная культура. Поиск смысла. Избранные интервью и эссе о музыке и музыкантах. - М.: Изд-во «Композитор», 2009. - С. 178-183.

116. Карская, Т.Я. Французский ярмарочный театр [Текст] / Т.Я. Карская. -Л.: Искусство, 1948. - 232 с.

117. Кастанеда, К. Учение дона Хуана. Пер. с англ. М. Добровольского и И. Старых [Текст] / К. Кастанеда. - М.: ИД «София», 2003. - 256 с.

118. Каткова, М.В. Искусство действия: Перформанс — художественное явление второй половины XX века: Афтореф. дис. ...канд. искусствоведения: 17.00.04 [Текст] / М.В. Каткова. - М., 2000. - 25 с.

119. Катунян, М.И. Маргарита Катунян - Виктор Екимовский. Поставангард глазами композиторов [Текст] / М.И. Катунян // Музыкальная академия. - 1998. -№3-4.-С. 119-125.

120. Катунян, М.И. Между концертом и мультимедиа: к проблеме новой исполнительской ситуации [Текст] / М.И. Катунян // Искусство XX века: Элита и массы: Сб. статей / Сост. и ред.: Б. Гецелев, Т. Сиднева. - Нижний Новгород, 2004.-С. 67-81.

121. Катунян, М.И. Новый тривий XX века: звук, число, обряд (А. Пярт, Л. Рубинштейн) [Текст] / М.И. Катунян // Миф. Музыка. Обряд: Сб. статей / Ред.-сост. М. Катунян. - М.: Издательский дом «Композитор», 2007. - С. 179-194. ,

I

122. Катунян, М.И. Параллельное время Владимира Мартынова [Текст] / М.И. Катунян // Музыка из бывшего СССР: Сб. статей. Вып. 2. / Ред.-сост. B.C. Ценова. -М.: Композитор, 1998. - С. 41-74.

123. Кейдж, Д. Автобиографическое заявление. Пер. с англ. Е. Дубинец [Текст] / Д. Кейдж // Дубинец Е.А. Made in USA: Музыка - это все, что звучит вокруг. -М.: Композитор, 2006. - С. 335-346.

124. Кестинг, М. Хэппенинги. Анализ одного симптома. Пер. с нем. Ю. Соколова [Текст] / М. Кестинг // Современное буржуазное искусство: критика и размышления: Сб. статей / Сост. Р.Э. Лейтес. - М.: Советский композитор, 1975.-С. 326-350.

125. Киреева, Н.Ю. Хоровая театрализация: коммуникативные аспекты: Дис. ...канд. искусствоведения: 17.00.09 [Текст] / Н.Ю. Киреева. - Саратов, 2010.-252 с.

126. Кириллина, Л.В. Идея развития в музыке XX века [Текст] / Л.В. Кириллина // Западное искусство. XX век: Проблема развития западного

искусства XX века / Отв. ред. Б.И. Зингермаи. - СПб.: Дмитрий Буланин, 2001. -С. 101-126.

127. Кириллина, JI.B. Лючано Берио [Текст] / Л.В. Кириллина // XX век. Зарубежная музыка: Очерки и документы. Вып. 2. / Под ред. М. Арановского и А. Баевой. - М.: Музыка, 1995. - С. 74-109.

128. Клименко, Ю.Г. Театр как практическая психология [Текст] / Ю.Г. Клименко // Катарсис. Альманах. - М., 1994. - С. 84-116.

129. Климовицкий, А.И. Юрий Фалик [Текст] / А.И. Климовицкий // Композиторы Российской Федерации: Сб. статей. Вып. 5. / Ред.-сост. В.И. Казенин. -М.: Композитор, 1994. - С. 279-321.

130. Кнебель, М.О. Слово в творчестве актера. 3-е испр. изд. [Текст] / М.О. Кнебель. - М.: ВТО, 1970. - 160 с.

131. Когоутек, Ц. Техника композиции в музыке XX века [Текст] / Ц. Когоутек. - М.: Музыка, 1976. - 368 с.

132. Коренева, М.М. Литературное измерение абсурда [Текст] / М.М. Коренева // Художественные ориентиры зарубежной литературы XX века. / Редкол.: Базилевский А.Б. и др. - М.: ИМЛИ РАН, 2002. - С. 477-506.

133. Корндорф, Н.С. Я безусловно ощущаю себя русским композитором: Автобиография с лирическими отступлениями [Текст] / Н.С. Корндорф // Музыкальная академия. - 2002. - № 2. - С. 52-64.

134. Котов, А.Н., Тимошенко, A.A. Выразить невыразимое: Слово звучащее [Текст] / А.Н. Котов, A.A. Тимошенко // Голос в культуре. Артикуляция и тембр: Сб. статей / Ред.-сост. И.А. Чудинова, A.A. Тимошенко. - СПб.: РИИИ, 2007.-С. 5-19.

135. Кофман, А.Ф. Примитивизм [Текст] / А.Ф. Кофман // Художественные ориентиры зарубежной литературы XX века / Редколл. А.Б. Базилевский и др. -М.: ИМЛИ РАН, 2002.-С. 112-157.

136. Кошевая, Е.А. Театральная школа и проблемы развития актерских способностей: Автореф. дис. ...канд. искусствоведения: 17.00.01 [Текст] / Е.А.

Кошевая. - СПб.: Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства, 2009. - 22 с.

137. Кошкарева, Н.В. Хоровой театр как явление композиторского творчества [Текст] / Н.В. Кошкарева // Неизвестное об известном (статьи аспирантов и студентов) / Ред.-сост. И.М. Ромащук. Вып. 1. - М.: ГМПИ им. М.М. Ипполи-това-Иванова, 2007. - С. 88-125.

138. Красильников, И.М. Визуальное электроакустическое пространство в деятельности музыканта [Текст] / И.М. Красильников // Музыкальная академия. — 2008.-№3.-С. 188-193.

139. Краснов, Г.В. Мемуары как источник изучения психологии творчества [Текст] / Г.В. Краснов // Психология процессов художественного творчества: Сб. статей / Отв. ред. Б.С. Мейлах и H.A. Хренов. - Д.: Наука, 1980. - С. 84-93.

140. Кремлев, Ю.А. Фортепианные новации Генри Коуэла [Текст] / Ю.А. Кремлев // Вопросы теории и эстетики музыки: Сб. статей. Вып. 9. / Отв. ред. Л.Н. Раабен. - Л.: Музыка, 1969. - С. 109-118.

141. Кривцун, O.A. Драматизм в искусстве как претворение исторических состояний сознания [Текст] / O.A. Кривцун // Теория художественной культуры: Сб. статей. Вып. 6. / Отв. ред. В.И. Тасалов, H.A. Хренов. - М.: Государственный институт искусствознания, 2003. - С. 288-321.

142. Кром, А.Е. «Классическая фаза» американского музыкального минимализма: Дис. ...док. искусствоведения: 17.00.02 [Текст] / А.Е. Кром. - Н.Новгород, 20111. - 456 с.

143. Крюкова, Т.Г. Модель непрезентативного театра в контексте постмодернистской парадигмы [Текст] / Т.Г. Крюкова // Проблемы художественной композиции. Проблемы художественного языка: высказывание, восприятие, коммуникация: Материалы конференций / Сост. и ред. A.A. Кириллов. - СПб.: РИИИ, 2004. - С. 65-69.

144. Ксенакис, Я. Пути музыкальной композиции. Пер. Ю. Пантелеевой [Текст] / Я. Ксенакис // Слово композитора: Сб. трудов РАМ им. Гнесиных. Вып. 145. / Отв. ред. и сост. Н.С. Гуляницкая. - М., 2001. - С. 22-35.

145. Кудряшов, А.Ю. Об особенностях ладо-гармонического устройс1ъа «Сада радости и печали» С. Губайдулиной [Текст] / А.Ю. Кудряшов // Проблемы музыкознания. Музыка. Язык. Традиция: Сб. научных трудов. Вып. 5. / Отв. ред.-сост. В.Г. Карцовник. - Л.: ЛГИТМиК, 1990. - С. 179-192.

146. Кузина, О.П. Николай Корндорф [Текст] / О.П. Кузина // Композиторы Москвы: Сб. статей. Вып. 4. / Сост. И. Лихачева. - М.: Композитор, 1994. - С. 142-165.

147. Кюрегян, Т.С. Алеаторика [Текст] / Т.С. Кюрегян // Теория современной композиции: Учебное пособие / Отв. ред. B.C. Ценова. - М.: Музыка, 2007. - С. 412-430.

148. Лаврентьева, И.В. О взаимодействии двух контрастных принципов формообразования в вокальной музыке [Текст] / И.В. Лаврентьева // Вопросы музыкальной формы: Сб. статей. Вып. 3. / Ред.-сост. Вл. Протопопов. - М.: Музыка, 1977. - С. 254-269.

149. Левковская, С.С. Инструментальный театр: зрительно-звуковой диктат сцены [Текст] / С.С. Левковская // Musicus: Вестник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. H.A. Римского-Корсакова. - 2008. - № 1. — С. 41-43.

150. Леонтьева, О.Т. «Экспериментальная» музыка в основе «экспериментальной» педагогики [Текст] / О.Т. Леонтьева // Советская музыка. - 1978. -№ 12.-С. 110-119.

151. Лотман, Ю.М. Анализ поэтического текста: Структура стиха [Текст] / Ю.М. Лотман // Лотман Ю.М. О поэтах и поэзии. - СПб.: «Искусство-СПб», 1996.-С. 18-252.

152. Мазель, Л.А. О природе и средствах музыки [Текст] / Л.А. Мазель. -М.: Музыка, 1983.-72 с.

153. Майданова, М.Н. Мировоззренческий идеал синтеза в европейской культуре [Текст] / М.Н. Майданова // Проблемы художественного синтеза: Материалы конференции аспирантов Российского института истории искусств / Сост. и ред. A.A. Кириллов. - СПб.: РИИИ, 2003. - С. 95-100.

154. Малышев, Ю.В. Синтез музыки и поэзии (некоторые проблемы изучения вокальной музыки) [Текст] / Ю.В. Малышев // Музыкальный современник: Сб. статей. Вып. 6. / Редколл.: В. Задерацкий (ред.), В. Зак, С. Зив (сост.). -М.: Сов. композитор, 1987. - С. 256-281.

155. Мальцев, М.Д. Визуализация художественного текста [Текст] / М.Д. Мальцев // Литература во взаимодействии с другими видами искусств: Материалы Международной конференции Российского общества по изучению культуры США 5-12 декабря 2003 года. - М.: УПЛ ф-та журн. МГУ, 2003. - С. 165-167.

156. Манулкина, О.Б. От Айвза до Адамса: американская музыка XX века [Текст] / О.Б. Манулкина. - СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2010. - 784 с.

157. Мартынов, В.И. О Хлебникове, Заболоцком и Хармсе [Текст] / В.И. Мартынов // Мартынов В.И. Пестрые прутья Иакова. Частный взгляд на картину всеобщего праздника жизни. - М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2010.-С. 67-76.

158. Матвеев, В.Г., Матвеева, С.А. Эволюция музыкального авангарда и его отношения к публике [Текст] / В.Г. Матвеев, С.А. Матвеева // Современное буржуазное искусство: критика и размышления: Сб. статей / Сост. Р.Э. Лейтес. - М.: Советский композитор, 1975. - С. 215-274.

159. Мельникас, Л.И. Экология музыкальной культуры [Текст] / Л.И. Мельникас. - М.: Композитор, 2000. - 328 с.

160. Ментюков, А.П. Декламационно-речевые формы интонирования в музыке XX века [Текст] / А.П. Ментюков. - М.: Музыка, 1986. - 87 с.

161. Мечковская, Н.Б. Язык и религия: Лекции по филологии и истории религий [Текст] / Н.Б. Мечковская. - М.: Агентство «ФАИР», 1998. - 352 с.

162. Мозгот, С.А. Специфика исследования пространства в музыке: к проблеме включения аналитического метода [Текст] / С.А. Мозгот // Вестник Адыгейского государственного университета. - 2007. - № 3. - С. 311 -318.

163. Морозова, Г.В. О пластической композиции спектакля: Методическое пособие [Текст] / Г.В. Морозова. - М.: ВЦХТ, 2001.-144 с.

164. Москвина, T.B. Сценический характер: мера обобщения (эскиз проблемы) [Текст] / Т.В. Москвина // Актер в современном театре: Сб. научных трудов / Ред.-сост. Т.В. Москвина. - Л.: ЛГИТМиК, 1989. - С. 17-33.

165. Мутузкин, И.А. Экспериментальная флейта в музыке XX века (на примере произведений зарубежных композиторов для флейты соло): Автореф. дис. ...канд. искусствоведения: 17.00.02 [Текст] / И.А. Мутузкин. - Нижний Новгород, 2009.-21 с.

166. Назайкинский, Е.В. Пространственная музыка [Текст] / Е.В. Назайкинский // Теория современной композиции: Учебное пособие / Отв. ред. B.C. Ценова. -М.: Музыка, 2007. - С. 450-464.

167. Назайкинский, Е.В. Стиль и жанр в музыке: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений [Текст] / Е.В. Назайкинский. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.-248 с.

168. Нейхардт, A.A. Предисловие [Текст] / A.A. Нейхардт // Гомер. Илиада: пер. с древнегреческого Н. Гнеднча; Одиссея: пер. с древнегреческого В. Жуковского / Предисл. А. Нейхардт; Словарь С. Ошерова. - Алма-Ата: Мектеп, 1986.-640 с.

169. Нестьев, И.В. История одного содружества (Бертольд Брехт и Курт Вайль) [Текст] / И.В. Нестьев // Из истории музыки социалистических стран Европы: Сб. статей / Ред.-сост. Л.В. Полякова. - М.: Музыка, 1975. - С. 45-111.

170. Нестьева, М.И. Сокровенные разговоры: беседы с композитором [Текст] / М.И. Нестьева // Валентин Сильвестров. Музыка - это пение мира о самом себе... Сокровенные разговоры и взгляды со стороны: Беседы, статьи, письма / Автор статей, составитель, собеседница М. Нестьева. - Киев, 2004. -265 с.

171. Ноно, Л. Фрагменты интервью. Пер. с итал. Л. Кириллиной и О. Игнашевой [Текст] / Л. Ноно // Композиторы о современной композиции: Хрестоматия / Сост. Т.С. Кюрегян, B.C. Ценова. - М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009. - С. 256-262.

172. Овчинникова, Т.К. Хоровой театр в современной отечественной музыкальной культуре: Дис. ...канд. искусствоведения: 17.00.02 [Текст] / Т.К. Овчинникова. - Ростов-на-Дону, 2009. - 210 с.

173. Пави, П. Словарь театра. Пер. с фр. под ред. К. Разлогова [Текст] / П. Пави. -М.: Искусство, 1991.-480 с.

174. Панкевич, Г.И. Искусство музыки [Текст] / Г.И. Панкевич. - М.: Знание, 1987,- 112 с.

175. Панкевич, Г.И. Музыка как вид искусства [Текст] / Г.И. Панкевич // Виды искусства в социалистической художественной культуре: Коллективная монография/ Отв. ред. А.Я. Зись. -М.: Искусство, 1984.-С. 161-170.

176. Пантелеева, Ю.Н. Música ritualis в композициях Н. Корндорфа [Текст] / Ю.Н. Пантелеева // Миф. Музыка. Обряд: Сб. статей / Ред.-сост. М. Катунян. -М.: Издательский Дом «Композитор», 2007. - С. 285-296.

177. Пантелеева Ю.Н. Вокруг Четвертой симфонии / Беседа с Н. Корндорфом [Текст] / Ю.Н. Пантелеева // Музыкальная академия. - 2002. - № 2. - С. 64-70.

178. Пантелеева, Ю.Н. Поэтика стиля Николая Корндорфа: Автореф. дис. ...канд. искусствоведения: 17.00.02 [Текст] / Ю.Н. Пантелеева. - М., 2004. - 24 с.

179. Папенина, А.Н. Музыкальный авангард середины XX века и проблемы художественного восприятия [Текст] / А.Н. Папенина. - СПб.: Изд-во СПбГУП, 2008.-152 с.

180. Папуш, М.П. Элементы учения о мелодии [Текст] / М.П. Папуш // Музыкальное искусство и наука: Сб. статей. Вып. 3. / Ред.-сост. Е.В. Назайкинский. -М.: Издательство «Музыка, 1978. - С. 145-167.

181. Пашина, O.A. Мир звуков в народной славянской культуре [Текст] / O.A. Пашина // Мир искусств. Альманах. Вып. 4. / Отв. ред. Б.И. Зингерман. -СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. - С. 277-291.

182. Пекарский, М.И. ...Из коллекции Марка Пекарского [Текст] / М.И. Пекарский // Музыкальная академия. - 2001. - № 4. - С. 21-28.

183. Переверзева, M.B. Джон Кейдж: жизнь, творчество, эстетика: Монография [Текст] / М.В. Переверзева. - М.: Издательство «Русаки», 2006. -336 с.

184. Переверзева, М.В. Крисчен Вульф [Текст] / М.В. Переверзева // Музыкальная культура США XX века: Учебное пособие для педагогов и студентов вузов, обучающихся по специальности «Музыковедение» / Отв. ред. М.В. Переверзева. - М.: Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 2007. -С. 283-284.

185. Переверзева, М.В. Да Монте Янг [Текст] / М.В. Переверзева // Музыкальная культура США XX века: Учебное пособие для педагогов и студентов вузов, обучающихся по специальности «Музыковедение» / Отв. ред. М.В. Переверзева. — М.: Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 2007. - С.354-363.

186. Переверзева, М.В. Основные тенденции развития авангардной музыки США в творчестве композиторов второй половины XX века [Текст] / М.В. Переверзева // Музыкальные пейзажи Америки. Вып 1: Музыка США: вопросы истории и теории / Ред.-сост. М.В. Переверзева. - М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2008. - С. 127-152.

187. Переверзева, М.В. Эрл Браун [Текст] / М.В. Переверзева // Музыкальная культура США XX века: Учебное пособие для педагогов и студентов вузов, обучающихся по специальности «Музыковедение» / Отв. ред. М.В. Переверзева. - М.: Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 2007. -С. 286-301.

188. Петрусева, H.A. Булез и другие: о взаимодействии и формах дистанцирования музыки, поэзии и литературы [Текст] / H.A. Петрусева // Вестник Пермского университета. -2010. — № 6 (12). - С. 153-162.

189. Петунина, Л.В. Смысловое пространство музыкального произведения: путь от «первичной модели» к звуковой реальности [Текст] / Л.В. Петунина // Семантика музыкального языка: Материалы научной международной конфе-

ренции 27-28 февраля 2002 года / Ред.-сост. Э.П. Федосова. - М.: РАМ им. Гне-синых, 2004.-С. 161-167.

190. Пискунова, С.И. «Дон Кихот» -1: динамическая поэтика [Текст] / С.И. Пискунова // Вопросы литературы. - 2005. - № 1. - С. 65-83.

191. Порфирьева, А.Л. Магия - игра - организация (К вопросу об основаниях музыкальной коммуникации) [Текст] / А.Л. Порфирьева // Музыкальная коммуникация: Сб. научных трудов. Серия «Проблемы музыкознания». Вып. 8. / Ред.-сост. Л.Н. Березовчук. - СПб.: РИИИ, 1995. - С. 82-96.

192. Поспелова, Н.И. Эстетические маргиналии «видимой музыки». В поисках нового синтеза [Текст] / Н.И. Поспелова // Искусство XX века: Элита и массы: Сб. статей / Сост. и ред.: Б. Гецелев, Т. Сиднева. - Нижний Новгород, 2004.-С. 104-121.

193. Проскурникова, Т.Б. Сюрреалистические мотивы во французском театре. От Альфреда Жарри до Антонена Арго [Текст] / Т.Б. Проскурникова // На грани тысячелетий: Судьбы традиций в искусстве XX века: Сб. статей / Редколл.: А. В. Бартошевич и др. - М.: Наука, 1994. - С. 124-145.

194. Пузько, О.Ю. Дармштадтские международные летние курсы новой музыки и западноевропейский послевоенный музыкальный авангард: Афтореф. дис. ...канд. искусствоведения: 17.00.02 [Текст] / О.Ю. Пузько. - М., 2009. - 28 с.

195. Пуришев, Б.И. Литература эпохи Возрождения. Идея «универсального человека»: Курс лекций [Текст] / Б.И. Пуришев. - М.: Высшая школа, 1996. -366 с.

196. Путилова, С.М. «Сцены» для виолончели, арфы и оркестра Т. Бэрда как прообраз инструментального театра [Текст] / С.М. Путилова // Материалы Всероссийского конкурса научных работ студентов в области музыковедения / РАМ им. Гнесиных / Отв. ред. и сост. М.И. Шинкарева. - М., 2004. - С. 100-117.

197. Раабен, Л.Н. О духовном ренессансе в русской музыке 1960-80-х годов [Текст] / Л.Н. Раабен. - СПб.: Бланка, Бояныч, 1998. - 352 с.

198. Разаков, В.Х. Художественная культура XX века: Типологический контур [Текст] / В.Х. Разаков. - Волгоград: Издательство Волгоградского государственного университета, 1999. - 432 с.

199. Райх, С. Моя жизнь с технологиями. Пер. с англ. В. Громадина [Текст] / С. Райх // Композиторы о современной композиции: Хрестоматия / Сост. Т.С. Кюрегян, B.C. Ценова. - М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009. - С. 289-301.

200. Раку, М.Г. «Musicus ludens»: Маурицио Кагель [Текст] / М.Г. Раку // Музыкальная жизнь. - 1999. - № 7. - С. 41-47.

201. Раппопорт, С.Х. Художественное представление и художественный образ [Текст] / С.Х. Раппопорт // Эстетические очерки. Вып. 3. / Сост. В.К. Скатерщиковой. - М.: Музыка, 1973. - С. 45-94.

202. Редепеннинг, Д. Композиторское творчество под знаком постмодерна на примере Джорджа Крама, Вольфганга Рима и Хенрика Турецкого [Текст] / Д. Редепеннинг // Искусство XX века: уходящая эпоха?: Сб. статей. Том II. - Нижний Новгород, 1997. - С. 202-219.

203. Редько, О.В. Авторское коммуникативное намерение и характер аудитории как критерии выбора драматургического материала в театральном искусстве [Текст] / О.В. Редько // Русское Слово в культурно-историческом и социальном контексте: Сб. статей по материалам Российской научно-практической конференции (Кемерово - Далянь, 22 октября 2010 г.): в 2 т. / Отв. ред. - О. Ю. Астахов. Т. I. - Кемерово: КемГУКИ, 2010. - С. 348-353.

204. Ровнер, A.A. Микрохроматическая музыка в США [Текст] / A.A. Ровнер // Музыкальные пейзажи Америки. Вып 1: Музыка США: вопросы истории и теории / Ред.-сост. М.В. Переверзева. - М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2008. - С. 172-182.

205. Рождественская, Н.В. Проблемы сценического воплощения [Текст] / Н.В. Рождественская. - Л.: ЛГИТМиК, 1978. - 130 с.

206. Ромащук, И.М. Fokazas - kicsinytes [Текст] / И.М. Ромащук // Фестиваль «Московская осень». 1988-1998. / Ред.-сост. A.B. Григорьева. - М.: Композитор, 1998. - С. 54-66.

207. Румянцева, М. Единство образа в политекстовом и полимелодическом выражении (на примере мотета XIII века) [Текст] / М. Румянцева // Христианские образы в искусстве: Сб. трудов № 171. Вып. 2. / РАМ им. Гнесиных / Сост. и отв. ред. И.С. Стогний. - М., 2008. - С. 59-65.

208. Рунин, Б.М. О психологии импровизации [Текст] / Б.М. Рунин // Психология процессов художественного творчества: Сб. статей / Отв. ред. Б.С. Мейлах и H.A. Хренов. - Д.: Наука, 1980. - С. 45-57.

209. Ручьевская, Е.А. Слово и музыка [Текст] / Е.А. Ручьевская // Анализ вокальных произведений: учеб. пособие / Отв. ред. О.П. Коловский. - Д.: Музыка, 1988.-С. 5-80.

210. Ручьевская, Е.А. Слово и музыка [Текст] / Е.А. Ручьевская. - Д.: Муз-гиз, 1960.-56 с.

211. Сабинина, М.Д. Взаимодействие музыкального и драматического театров в XX веке [Текст] / М.Д. Сабинина. - М.: Композитор, 2003. - 327 с.

212. Саввина, Л.В. Поэтика синтезирующих музыкальных текстов второй половины XX века [Текст] / Л.В. Саввина // Поэтика музыкального произведения: новые научные направления: Сб. научных статей. - Астрахань: Астраханская государственная консерватория (академия), 2011. - С. 5-14.

213. Савенко, С.И. Валентин Сильвестров [Текст] / С.И. Савенко // История отечественной музыки второй половины XX века: Учебник / Отв. ред. Т.Н. Левая. - СПб.: Композитор, 2005. - С. 308-328.

214. Савенко, С.И. Владимир Тарнопольский: восхождение к зрелости [Текст] / С.И. Савенко // Музыка России: от средних веков до современности: Сб. статей. Вып. 1. / Ред.-сост. М.Г. Арановский. - М.: Издательский Дом «Композитор», 2004. - С. 325-345.

215. Савенко, С.И. Карлнхайнц Штокхаузен [Текст] / С.И. Савенко // XX век. Зарубежная музыка. Очерки, документы. Вып. 1. / Ред. М. Арановский и А. Баева. -М.: Музыка, 1995. - С. 11-35.

216. Савенко, С.И. Музыкальные идеи и музыкальная деятельность Карлнхайнца Штокхаузена [Текст] / С.И. Савенко // Теория и практика современной буржуазной культуры: проблемы критики: Сб. трудов. Вып. 94. / Отв. ред. JI.C. Дьячкова. - М: ГМПИ им. Гнесиных, 1987. - С. 82-121.

217. Савенко, С.И. Общие тенденции [Текст] / С.И. Савенко // История отечественной музыки второй половины XX века. - СПб.: Композитор, 2005. -С. 429-446.

218. Савенко, С.И. Постмодернизм: между элитой и массами [Текст] / С.И. Савенко // Искусство XX века: Элита и массы: Сб. статей / Сост. и ред.: Б. Гецелев, Т. Сиднева. - Нижний Новгород, 2004. - С. 43-50.

219. Сайгушкина, В.И. Художественное восприятие как вид творческой активности [Текст] / В.И. Сайгушкина // Теория художественной культуры: Сборник статей. Вып. 6. / Отв. ред. В.И. Тасалов, H.A. Хренов. — М.: Государственный институт искусствознания, 2003. - С. 322-347.

220. Сальникова, Е.В. Визуальность как идеальная материя мифологии в XX в. [Текст] / Е.В. Сальникова // Миф и художественное сознание XX века: Сб. статей / Отв. ред. H.A. Хренов. - М.: Государственный институт искусствознания, 2011.-С. 594-611.

221. Саркисян, С.К. Инструментальный театр в свете концепции М. Кагеля и вне ее [Текст] / С. Саркисян // Музыкальная культура в Федеративной Республике Германия. - Кассель: Gustav Boss Verlag, 1994. - С. 381-397 (на немецком и русском языках).

222. Сбоева, С.Г. Жанровые полюсы «синтетического театра» Александра Таирова [Текст] / С.Г. Сбоева // Режиссер и время: Сб. научных трудов / Отв. ред. В.М. Миронова. - Л.: ЛГИТМиК, 1990. - С. 8-43.

223. Сервантес, С.М. Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский [Текст] / С.М. Сервантес // Примечания С.И. Пискуновой. -М.: Наука, 2003. - 812 с.

224. Сигида, С.Ю. Музыкальная культура Европы. Вторая половина XX века. Великобритания [Текст] / С.Ю. Сигида // История зарубежной музыки. XX век: Учебное пособие / Отв. ред. H.A. Гаврилова. - М.: Музыка, 2005. - С. 217-233.

225. Сигида, С.Ю. Музыкальная культура США конца XVIII - начала XX века. Становление национальной идентичности: Очерки [Текст] / С.Ю. Сигида. - М.: Издательство «Композитор», 2012. - 504 с.

226. Силантьева, И.И. Проблема перевоплощения исполнителя в вокально-сценическом искусстве: Автореф. дис. ...докт. искусствоведения: 17.00.02 [Текст] / И.И. Силантьева. - М., 2007. - 49 с.

227. Синельникова, О.В. Семантическая функция цитаты в инструментальной музыке Р. Щедрина 80-90-х годов [Текст] / О.В. Синельникова // Семантика музыкального языка: Материалы научной конференции 29-31 марта 2005 года. Вып. 3 / РАМ им. Гнесиных / Отв. ред. И.С. Стогний. -М., 2006. - С. 97-108.

228. Соколов, A.C. Введение в музыкальную композицию XX века: учеб. Пособие по курсу «Анализ музыкальных произведений» для студ. Высш. Учеб. Заведений [Текст] / A.C. Соколов. - М.: Гуманитарный издательский центр «ВЛАДОС», 2004. - 231 с.

229. Соколов, A.C. Какова она - «форма» музыкального XX века? [Текст] / A.C. Соколов // Музыкальная академия. - 1998. - № 3-4. - Книга 1. - С. 2-8.

230. Соколов, A.C. Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества. Исследование [Текст] / A.C. Соколов. - М.: Издательский Дом «Композитор», 2007. - 272 с.

231. Соколов, О.В. К проблеме типологии музыкальных жанров [Текст] / О.В. Соколов // Проблемы музыки XX века. - Горький: Волго-Вятское книжное издательство, 1977.-С. 12-58.

232. Соловьева (Кирикова), Е.Е. Слово и музыка: параллели и пересечения [Текст] / Е.Е. Соловьева (Кирикова) // Слово и музыка: Материалы научных конференций памяти A.B. Михайлова. Вып. 2. / Ред.-сост. Е.И. Чигарева, Е.М.

Царева, Д.Р. Петров. - М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2008. - С. 29-48.

233. Сохор, А.Н. Музыка как вид искусства. Изд. второе, переработанное и дополненное [Текст] / А.Н. Сохор. -М.: Издательство «Музыка», 1970. - 193 с.

234. Сохор, А.Н. Теория музыкальных жанров. Задачи и перспективы [Текст] / А.Н. Сохор // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров / Сост. JI. Раппопорт. - М.: Музыка, 1971. - С. 129-148.;

235. Сохор, А.Н. Эстетическая природа жанра в музыке [Текст] / А.Н. Сохор. - М.: Музыка, 1968. - 102 с.

236. Станиславский, К.С. Работа актера над собой. Работа над собой в творческом процессе воплощения. Дневник ученика [Текст] / К.С. Станиславский. -М.:ЖИ, 2011.-520 с.

237. Станиславский, К.С. Учебник актерского мастерства. Работа над собой в творческом процессе воплощения [Текст] / К.С. Станиславский. - М.: ACT, ВКТ, 2011.-384 с.

238. Степанов, Г.В. Дон Кихот: персонаж и личность [Текст] / Г.В. Степанов // Известия АН СССР. Отделение литературы и языка. - Т. 38. № 6. - М., 1979. -С. 513-520.

239. Степанова, И.В. Слово и музыка: Диалектика семантических связей. -2-е изд. [Текст] / И.В. Степанова. - М.: Книга и бизнес, 2002. - 288 с.

240. Супруненко, Г.В. Хоровой театр как жанр «взаимодействующей» музыки и его воплощение в творчестве отечественных композиторов на рубеже XX-XXI веков: Автореф. дис... канд. искусствоведения: 17.00.02 [Текст] / Г.В. Супруненко. - Нижний Новгород, 2012. - 24 с.

241. Тараева, Г.Р. Бытовая музыка и семантический тезаурус эпохи [Текст] / Г.Р. Тараева // Музыка быта в прошлом и настоящем: Сб. статей / Редколл. A.M. Цукер и др. - Ростов-на-Дону: РГК, 1996. - С. 46-60.

242. Тараканова, Е.М. Картина мира в музыке XX века (историко-теоретическая преамбула) [Текст] / Е.М. Тараканова. - М.: Музиздат, 2010. -184 с.

243. Тарнопольский, В.Г. Современность и пространство традиции (Интервью с A.A. Амраховой) [Текст] / A.A. Амрахова // Амрахова A.A. Современная музыкальная культура. Поиск смысла. Избранные интервью и эссе о музыке и музыкантах. - М.: Изд-во «Композитор», 2009. - С. 132-147.

244. Тарнопольский, В.Г. Травма постмодерна [Текст] / В.Г. Тарнопольский // Постмодернизм в контексте современной культуре: Материалы международной научной конференции в рамках русско-французского проекта «День музыки Паскаля Дюсапена в Москве» / Ред.-сост. О.В. Гарбуз. - М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009. - С. 89-95.

245. Терехин, A.B. Социально-философский аспект концепции народной смеховой культуры М.М. Бахтина [Текст] / A.B. Терехин // Искусство XX века: Парадоксы смеховой культуры: Сб. статей. - Нижний Новгород, 2001. - С. 240246.

246. Тихоновец, Т.Н. «Камерата» - пространство поиска. X Международный фестиваль камерных спектаклей «Камерата» [Текст] / Т.Н. Тихоновец // Страстной бульвар, 10. Российский театр: информация, проблемы, тенденции. -2008.-№4(114).-С. 17.

247. Толшин, A.B. Импровизация и маска. К вопросу о развитии творческих способностей актера [Текст] / A.B. Толшин // Науки о человеке в современном мире: Материалы международной конференции. Часть 2. / Отв. ред. Т.В. Артемьева, М.И. Микешин. - СПб.: Санкт-Петербургский Центр истории идей, 2002.-С. 389-396.

248. Томашевский, Б.В. Теория литературы. Поэтика: Учеб. пособие / Вступ. статья Н.Д. Тамарченко; комм. С.Н. Бройтмана при участии Н.Д. Тамарченко [Текст] / Б.В. Томашевский. - М.: Аспект Пресс, 1999. - 334 с.

249. Топер, П.М. Трагическое в искусстве XX века [Текст] / П.М. Топер // Художественные ориентиры зарубежной литературы XX века / Редколл. А.Б. Базилевский и др. - М.: ИМЛИ РАН, 2002. - С. 331-377.

250. Третьякова, A.B. Концепты звука и слова в произведениях В. Тарнопольского конца XX - первого десятилетия XXI века: Автореф. дис.

...канд. искусствоведения: 17.00.02 [Текст] / A.B. Третьякова. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2012. - 27 с.

251. Трубникова, С.Г. Психология одиночества: генезис, виды, проявления: Автореф. дис. ...канд. психологических наук: 19.00.01 [Текст] / С.Г. Трубникова. - М., 1999. - 24 с.

252. Туп, Д. Искусство звука, или навязчивая погода. Пер. с англ. А. Скобина и А. Тяжлова [Текст] / Д. Туп. - М.: ACT: Адаптек, 2010. - 411 с.

253. Умнова, И.Г. Литературные опыты в творчестве композиторов [Текст] / И.Г. Умнова // Русское Слово в культурно-историческом и социальном контексте: Сб. статей по материалам Российской научно-практической конференции (Кемерово - Далянь, 22 октября 2010 г.): в 2 т. - Кемерово: КемГУКИ, 2010. - Т. I. - С. 470-479.

254. Урнов, М.В., Урнов, Д.М. Шекспир [Текст] / М.В. Урнов, Д.М. Урнов // История всемирной литературы. - Т. 3. - М.: Наука, 1985. - С. 317-331.

255. Фархадов, Р.Я. Времена и структуры Виктора Екимовского [Текст] /1 Р.Я. Фархадов // Музыкальная жизнь. - 2006. - № 12. - С. 18-21.

256. Фархадов, Р.Я. Серьезные несерьезности или бесцельные цели [Текст] / Р.Я. Фархадов // Музыкальная жизнь. - 2006. - № 10. - С. 12-14.

257. Фархадов, Р.Я. Фарадж Караев: территория абсурда [Текст] / Р.Я. Фархадов // Музыка и время. - 2008. - № 4. - С. 9-13.

258. Франтова, Т.В. Об одной современной художественной универсалии [Текст] / Т.В. Франтова // FESTSCHRIFT Валентине Николаевне Холоповой: Материалы науч. конф. / Научные труды Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Вып. 63. / Ред.-сост. О.В. Комарницкая. -М.: Моск. Гос. Консерватория им. П.И. Чайковского, 2007. - С. 17-24.

259. Хализев, В.Е. Теория литературы [Текст] / В.Е. Хализев. - М.: Высшая школа, 1999.-242 с.

260. Харьковский, А.З. О концерте [Текст] / А.З. Харьковский // Слонимский С. Трагикомедия: Партитура. - СПб.: Композитор, 2006. - С. 1.

261. Холопов, Ю.Н. О современных проблемах музыкознания (Интервью с

A.A. Амраховой) [Текст] / A.A. Амрахова // Амрахова A.A. Современная музыкальная культура. Поиск смысла. Избранные интервью и эссе о музыке и музыкантах. - М.: Изд-во «Композитор», 2009. - С. 7-19.

262. Холопов, Ю.Н. Пространственная музыка [Текст] / Ю.Н. Холопов // Музыка. Большой энциклопедический словарь / Гл. ред. Г.В. Келдыш. - М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998. - С. 443.

263. Холопова, В.Н. Композитор Альфред Шнитке [Текст] / В.Н. Холопова. - Челябинск: Аркаим, 2003. - 256 с.

264. Холопова, В.Н. Музыка как вид искусства: Учебное пособие [Текст] /

B.Н. Холопова. - СПб.: Издательство «Лань», 2000. - 320 с.

265. Холопова, В.Н. Музыкальные эмоции: Учебное пособие для музыкальных вузов и вузов искусств [Текст] / В.Н. Холопова. - М.: Мультипринт, 2010. - 348 с.

266. Холопова, В.Н. Путь по центру. Композитор Родион Щедрин [Текст] /, В.Н. Холопова. -М.: Композитор, 2000. - 320 с.

267. Холопова, В.Н. Специальное и неспециальное музыкальное содержание [Текст] / В.Н. Холопова. - М.: ПРЕСТ, 2002. - 32 с.

268. Холопова, В.Н. Формы музыкальных произведений: Учебное пособие. 2-е изд., испр. [Текст] / В.Н. Холопова. - СПб.: Издательство «Лань», 2001. -496 с.

269. Холопова, В.Н. Язык музыкальный и словесный: их системное сопоставление [Текст] / В.Н. Холопова // Слово и музыка: Материалы научных конференций памяти A.B. Михайлова / Научные труды Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Вып. 36. / Ред.-сост. Е.И. Чигарева, Е.М. Царева, Д.Р. Петров. - М.: Редакционно-издательский отдел Московской консерватории, 2002. - С. 43-51.

270. Холопова, В.Н., Рестаньо, Э. София Губайдулина [Текст] / В.Н. Холопова, Э. Рестаньо. - М.: Композитор, 1996. - 360 с.

271. Ценова, B.C. Александр Вустин: поле битвы - душа [Текст] / B.C. Ценова // Музыка из бывшего СССР: Сб. статей. Вып. 1. / Ред.-сост. B.C. Ценова. - М.: Композитор, 1994. - С. 223-240.

272. Ценова, B.C. Говорить своими словами: о музыке Андрея Эшпая [Текст] / B.C. Ценова // Музыка из бывшего СССР: Сб. статей. Вып. 2. / Ред.-сост. B.C. Ценова. -М., 1998.-С. 112-140.

273. Ценова, B.C. Культурология Владимира Тарнопольского [Текст] / B.C. Ценова // Музыка из бывшего СССР: Сб. статей. Вып. 1. / Ред.-сост. B.C. Ценова. - М.: Композитор, 1994. - С. 283-295.

274. Ценова, B.C. Международная мозаика в пяти частях [Текст] / B.C. Ценова // Музыкальная академия. - 2004. - № 1. - С. 45-51.

275. Циммерман, Б.А. Будущее оперы. Некоторые размышления о необходимости нового понимания оперы как театра будущего. Пер. с нем. А. Сафронова [Текст] / Б.А. Циммерман // Композиторы о современной композиции: Хрестоматия / Сост. Т.С. Кюрегян, B.C. Ценова. - М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009. - С. 97-106.

276. Цукер, A.M. И рок, и симфония... [Текст] / A.M. Цукер. - М.: Композитор, 1993. - 304 с.

277. Цуккерман, В.А. Музыкальные жанры и основы музыкальной формы [Текст] / В.А. Цуккерман. - М.: Музыка, 1964. - 159 с.

278. Чайковская, В.И. Литература как словесное искусство [Текст] / В.И. Чайковская // Виды искусства в социалистической художественной культуре: Коллективная монография / Отв. ред. А.Я. Зись. - М.: Искусство, 1984. - С. 128-135.

279. Чередниченко, Т.В. Музыкальный запас. 1970-е. Проблемы. Портреты. Случаи [Текст] / Т.В. Чередниченко. -М.: Новое литературное обозрение, 2002. - 592 с.

280. Чернова, Т.Ю. О понятии драматургии в инструментальной музыке [Текст] / Т.Ю. Чернова // Музыкальное искусство и наука: Сб. статей. Вып. 3. / Ред.-сост. Е.В. Назайкинский. -М.: Издательство «Музыка, 1978. - С. 13-45.

281. Чигарева, Е.И. Слово как структурная и смысловая единица в музыке [Текст] / Е.И. Чигарева // Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее: Сб. трудов по материалам конф. 30 октября - 1 ноября 2007 года. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2007. - С. 46-57.

282. Чигарева, Е.И. Там, где кончается музыка, вступает слово... (об особой роли вербального ряда в сочинениях Николая Корндорфа) [Текст] / Е.И. Чигарева // Научный вестник Московской консерватории. - 2012. - № 1. - С. 138-147.

283. Шах-Азизова, Т.К. Процесс создания драматического спектакля (о проблемах и задачах изучения) [Текст] / Т.К. Шах-Азизова // Психология процессов художественного творчества: Сб. статей / Отв. ред. Б.С. Мейлах и H.A. Хренов. - Л.: Наука, 1980. - С. 103-113.

284. Шелудякова, O.E. Поэтические и прозаические типы речи в позднеромантической культуре и мелосе [Текст] / O.E. Шелудякова // Музыкальное содержание: наука и педагогика: Материалы III всероссийской научно-практической конференции 26-29 апреля 2004 г. / Отв. ред.-сост. Л.Н. Шаймухаметова. - Уфа: РИЦ УГАИ. - С. 351-369.

285. Шерстобитов, В.Ф. У истоков искусства [Текст] / В.Ф. Шерстобитов. -М.: Искусство, 1971.-200 с.

286. Штокхаузен, К. Супрагуманизация. Наступает время, грядет пробуждение (Отрывки интервью из книги «К космической музыке»). Пер. с нем. С. Тюлиной [Текст] / К. Штокхаузен // Слово композитора: Сб. трудов РАМ им. Гнесиных. Вып. 145. / Отв. ред. и сост. Н.С. Гуляницкая. - М., 2001. -С. 51-55.

287. Штокхаузен, К. Четыре критерия электронной музыки. Пер. с англ. В. Громадина [Текст] / К. Штокхаузен // Композиторы о современной композиции: Хрестоматия / Сост. Т.С. Кюрегян, B.C. Ценова. - М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009. — С. 213-229.

288. Шугайло, И.В. Метафизика танца [Текст] / И.В. Шугайло // Миф. Музыка. Обряд: Сб. статей / Ред.-сост. М. Катунян. - М.: Издательский дом «Композитор», 2007. - С. 228-240.

289. Шульгин, Д.И. Современные черты композиции Виктора Екимовского: Монографическое исследование [Текст] / Д.И. Шульгин. - М.: ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова, 2003. - 571 с.

290. Шульгин, Д.И., Шевченко, Т.В. Творчество-жизнь Виктора Екимовского. Монографические беседы [Текст] / Д.И. Шульгин, Т.В. Шевченко. - М.: ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова, 2003. - 208 с.

291. Эко, У. Поэтики Джойса. Пер. с итал. А. Коваля [Текст] / У. Эко. -СПб.: Симпозиум, 2003. - 496 с.

292. Эко, У. Шесть прогулок в литературных лесах. Пер. с англ. А. Глебовской [Текст] / У. Эко. - СПб.: Симпозиум, 2003. - 285 с.

293. Юрков, С.Е. Балаган в России XVIII-XIXbb. [Текст] / С.Е. Юрков // Юрков С. Е. Под знаком гротеска: антиповедение в русской культуре (XI -начало XX вв.). - СПб.: Летний сад, 2003. - С. 148-156.

294. Юнусова, В.Н. Тан Дун: в мире звучащих стихий [Текст] / В.Н. Юнусова // Музыкально-исполнительское искусство и научное знание: Музыкознание, психология, педагогика, филология, философия, медицина, информатика: Параллели и взаимодействия: Сборник статей Международной научной конференции 5-11 апреля 2010 года / ГКА им. Маймонида / Общ. ред. Я.И. Сушковой-Ириной и Г.Р. Консона. - М.: Книга по требованию, 2012. - С. 50-56.

295. Asplund, Ch. Frederic Rzewski and spontaneous political music // Perspectives of New Music: academic theoretical journal. - 1995. - № 1. - Pp. 418-441.

296. Bene, C., Deleuze, G. Superpositions. - Paris: Les Éditions de Minuit, 1979. -132 p.

297. Bernager, O. Notes sur une pratique du théâtre musical. À partir de Répertoire et de Pas de cinq de Mauricio Kagel // Musique en Jeu. - 1977. - № 27. - Ss. 13-24.

298. Brüstle, C. Musik schlechthin als Theater - Mauricio Kagel erscheint auf der Bildfläche // Experimentelles Musik - und Tanztheater / Ed. by Frieder Reininghaus and Katja Schneide. - Laaber: Laaber, 2004. - Ss. 148-151.

299. Cintic, I. The syncretism temptation in performing arts after world war II: Thesis for a doctor's degrees in Theatre Science. - «George Enescu» Arts University Ia§i, 2005.-Ss. 6-9.

300. Cross, J. Birtwistle's secret theatres // Analytical Strategies and Musical Interpretation: Essays on Nineteenth- and Twentieth-Century Music / Ed. by Craig Ay-rey Mark Everist. - Cambridge University Press, 1996. - Pp. 207-226.

301. Delume, C. A propos de Sonant (I960/...) de Mauricio Kagel // Cahiers du CREM. - 1987. - № 4-5. - Ss. 81-94.

302. Demierre, J. Mauricio Kagel entre musique et theater // Contrechamps. - № 4. - Lausanne: L'Age d'Homme, 1985. - Pp. 100-106.

303. Duke, C. A performer's guide to theatrical elements in selected trombone literature. - Louisiana State University, 2001. - 185 p.

304. Emfletzis, G. Discovering, Creating and Experiencing Notions of Theatricality in Musical Performance: A folio of musical compositions, written commentary and accompanying materials submitted in fulfilment of the requirements of the degree of Doctor of Philosophy. - Brunei University, 2011. - 83 p.

305. Fetterman, W. John Cage' Theatre Piaces: Notations and Performances. -Amsterdam: Pablished in the Niderlands by Harwood Academic Publishers GmbH, 1996.-282 p.

306. Flynt, H. Cage and Fluxus // Writing about John Cage / Ed. By R. Kostelanetz. - The University of Michigan Press, 1993. - Pp. 288-291.

307. Gawronska, B. Teatr instrumentalny // Dialog. - 1979. - № 24. - Ss. 142148.

308. Gindt, A. Sur les chemins d'Aperghis et de Kagel: Introduction à l'analyse du théâtre musical // Analyse musicale. - 1992. - № 27. - Ss. 60-64.

309. Han, S .M. Action music. Das Konzept der musik-theatralischen Kompositionen Von Hans Werner Henze 1966 - 1976: Inauguraldissertation zur Erlangung

des Grades eines Doktors der Philosophie am Fachbereich Philosophie und Geisteswissenschaften der Freien Universität Berlin. - Berlin, 2009. - 253 s.

310. Hitchcock, H.W. Music in the United States: A Historical Introduction. -New Jersey: Prentice-Hall, 1974.-286 p.

311. Huvenne, M. Interactie en Paradox in het werk van Mauricio Kagel. Met en interpretatie van Match als instrumentaal theater vanuit de communicatietheorie van Watzlawick: Diss. - Univ. Gent, 1980. - 165 s.

312. Kagel, M. Tamtam: Monologe und Dialoge für Musik / Ed. by Felix Schmidt. - München: Piper, 1975.-195 s.

313. Kirby, M. Happenings: An illustrated Anthology. - New York: Dutton, 1965.-335 p.

314. Koenigsberg, Ch. Karlheinz Stockhausen's New Morphology of Musical Time. - Mills College, 1991. - 92 p.

315. Kostelanetz, R. The theatre of Mixed Means: An Introduction to Happenings, Kinetic Environments, and other Mixed-Means Performances. - New York: Dial Press, 1968.-311 p.

316. Koväcs, I. Instrumentales Theater // Von Kranichstein zur Gegenwart. 50 Jahre Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik / Ed. by Rudolf Stephan et al. - Stuttgart: Daco, 1996. - Ss. 333-339.

317. Maconie, R. The works of Karlheinz Stockhausen / With a foreword by K. Stockhausen. - Oxford University Press, 1976. - 318 p.

318. Miller, D. The Shapes of Indeterminacy: John Cage's Variations I and Variations II // FZMw Jg. - 2003. - № 6. - Pp. 28-32.

319. Noller, J. Fluxus und die Musik der sechziger Jahre. Über vernachlässigte Aspekte am Beispiel Kagels und Stockhausens // Neue Zeitschrift für Musik. - 1985. -№ 146.-Ss. 14-19.

320. Roelcke, E. Instrumentales Theater. Anmerkungen zu Mauricio Kagels Match und Sur Scene // Musiktheater im 20. Jahrhundert (^Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft, Vol. 10) - Laaber: Laaber Verlag, 1988. - Ss. 215-238.

321. Rothkamm, J. Rhythmische Synchronizität zwischen Musik und Choreographie: Pas de cinq von Mauricio Kagel (1965) als "Instrumentales" und "Imaginäres" Theater // Vom instrumentalen zum imaginären Theater / Ed. by Werner Klüppelholz. - Hofheim: Wolke, 2008. - Ss. 153-170.

322. Rudhyar, D. The Relativity of Musical Conceptions // Musical Quarterly. -1922.-Issue VIII.-Pp. 108-118.

323. Scheidemann, R. Mauricio Kagel: composer of instrumental theatre // The Times. - 2008. - 20 September.

324. Schmidt, C.M. Mauricio Kagel: Match // Die Musik der 60er Jahre / Ed. by Rudolf Stephan.-Mainz: Schott, 1972.-Ss. 145-153.

325. Straebel, V. «...that the Europeans will become more American». Gegenseitige Einflüsse von Europa und Nordamerika in der Geschichte der Musikperformance // Das Innere Ohr / Ed. by Thomas Deszy and Christian Utz. - Festivalbuch Linz, Austria, 1995.-Pp. 80-94.

326. Warnaby, J. Vinko Globokar: revaluing a phenomenon // Tempo. - № 61. -Cambridge University Press, 2007. - Pp. 2-18.

327. Webster, J. Haydn's «Farewell» symphony and the idea of classical style. -Cambridge university press, 2004. - 420 p.

328. Wiesmann, S. Das Musikalische und Instrumentale Theater der 50er und 60er Jahre. Kagel - Schnebel - Ligeti // Musik. Labyrinth. Kontext. Musikperformance / Ed. by Thomas Dezsy und Christian Utz. - Linz, 1995. - Ss. 53-59.

329. Zuber, B. Theatrale Aktion in und mit Musik: Zum Handlungs - und Rollenbegriff in John Cages und Mauricio Kagels Musiktheater // Musiktheater als Herausforderung / Ed. Hans-Peter Bayerdörfer. - Tübingen: Niemeyer, 1999. - Ss. 190209.

Электронные ресурсы

330. Березка, JI. Моноспектакль - это жанр или высший пилотаж? // Школа жизни: познавательный журнал / http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-20871/

331. Галеев, Б.М. Пространственная музыка // http://prometheus.kai.ru/pr-mvs.htm

332. Зенкин, К.В. Музыка в «час нуль» культуры // Израиль XXI: музыкальный журнал / Ред. М. Райе. - 2009. - № 1 (14) / http://www.21 israel-music.com/Stockhausen Cage.htm

333. Караев, Ф.К. Лекция об инструментальном театре // http://www.karaev.net/t lection instrumtheater r.html

334. Переверзева, M.B. Музыкальные игры XX века // Израиль XXI: музыкальный журнал / Ред. М. Райе. - 2013. - № 1 (38) / http://www.21 israel-music.com/Igra XX.htm

335. Райе, М. Израиль XXI века: на пути к синтезу? // Джаз и классика: электронный журнал / http://www.all-2music.com/rais israel.html

336. Савенко, С.И. Авангард и советская музыка // http://harmony.musigi-dunya.az/RUS/archivereader.asp?s^l&txtid=34

337. Федяева, А. «Я такой, какой есть...» // Трибуна молодого журналиста: музыкальная газета студентов Московской консерватории. - 2008. — № 5 (85). // http://tribuna.mosconsv.ru/?p=501 #more-501

338. Фролов, И.А. Уравнение Шекспира, или «Гамлет», которого мы не читали // Газета «Гулькин Парнас», 2005 / http://av-yakovlev.narod.ru/gazeta/frolov2.html

339. Хруст, Н.Ю. «Prospettiva inversa col piano e forte» // http://www.iscm.ru/index.php?page=composers&composer=hrust&work=perspectiva

340. Berry, M. The Importance of Bodily Gesture in Sofia Gubaidulina's Music for Low Strings // Music Theory Online (MTO). - 2009. - № 5. - Volume 15 / http://mto.societvmusictheorv.org/issues/mto.09.15.5/mto.09.15.5 .berry.html

341. Cobb, B. Humor in Mauricio Kagel's MM 51 and L'art Bruit // http://www.briancobbmusic.com