Жанр хуа-няо в китайской живописи гохуа XIX - XXI веков тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат наук Чжи Лун

• Чжи Лун
• кандидат наук
• 2018

Оглавление диссертации кандидат наук Чжи Лун

Введение...................................................................................................................4

Глава 1. Исторические аспекты бытования жанра хуа-няо

1.1. Принцип «бисин» и символика жанра хуа-няо........................................23

1.2. Идея пространства и роль каллиграфии в традиционной китайской живописи..............................................................................................................35

1.3. Эволюция жанра хуа-няо............................................................................54

1.4. Проблемы типологии жанра.......................................................................63

Глава 2. Развитие жанра хуа-няо в Х1Х-ХХ вв.

2.1. Взаимодействие художественных тенденций в творчестве Ци Байши...................................................................................................................84

2.2. Влияние европейских традиций в китайской живописи II половины XIX века.....................................................................................................................100

2.3. Аспекты стилистической эволюции жанра хуа-няо ХГХ-ХХ

вв.........................................................................................................................111

Глава 3. Многообразие художественных тенденций жанра хуа-няо в современном искусстве Китая

3.1. Проблема композиции в живописи гохуа XXI в.....................................126

3.2. Принцип «сеши» в жанре «цветы и птицы..............................................138

3.3. Концепция «ицзин» в живописи XXI в....................................................145

Заключение.......................................................................................................160

Список использованной литературы..........................................................166

Глоссарий..........................................................................................................182

Приложение 1...................................................................................................194

Приложение 2...................................................................................................197

Приложение 3...................................................................................................201

Приложение 4...................................................................................................204

Список иллюстраций.....................................................................................210

Том II

Иллюстрации

.№ 1-170

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Жанр хуа-няо в китайской живописи гохуа XIX - XXI веков»

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Диссертация посвящена изучению развития жанра хуа-няо стиля гунби в живописи гохуа в XIX — начале XXI вв. В ней рассматривается эволюция жанра хуа-няо с точки зрения взаимодействия с основными тенденциями в европейской живописи данного периода, а также совокупность основных факторов, повлиявших на творчество китайских художников, работавших в этом жанре. Жанр «цветы и птицы», как и другие жанры китайской живописи, прошел ряд этапов: от отдельно взятых изображений цветов и птиц ранних эпох до кристаллизации основных изобразительных форм в период правления императоров пяти поколений Танской династии (618-907 гг.), когда он окончательно отделился от живописи «гор и вод» до периода расцвета при династии Сун (960-1279). Проследить различные направления основного жанрового модуса хуа-няо от сунского времени до Цин и Нового времени более-менее подробно невозможно даже в рамках диссертационного исследования, поскольку это слишком длительный хронологический отрезок.

Исходя из этого факта, мы сосредоточили свое внимание на периоде Сун (960-1279), так называемом «золотом веке» развития жанра, когда он окончательно сформировался и стал совершенно самостоятельным. Но, огромный промежуток времени между периодом Сун и современностью невозможно совершенно исключить из исследования, поэтому мы делали акценты на важных этапах развития жанра в последующие после Сун эпохи, характеризуя творчество ведущих мастеров жанра. Основное внимание уделено творчеству художников и анализу их произведений. Тесная взаимосвязанность всех этапов развития обусловила выбор хронологических рамок исследования, охватывающего длительный период: сначала Сун (960-1279), а затем с XIX до начала XXI вв.

Актуальность диссертационного исследования объясняется необходимостью восполнения пробелов в изучении эволюции жанра «цветы и птицы» в живописи гохуа в XX - начале XXI веков. Эта тема нова для

российского искусствознания и ее исследование, безусловно, обогатит представления о современной китайской живописи. Интерес к проблеме исследования обусловлен не только малоизученностью данной темы, как в российском, так и в китайском искусствознании, но и дефицитом специальных трудов, посвященных комплексному искусствоведческому изучению новых тенденций в традиционном китайском жанре хуа-няо, возникших в конце XX начале XXI веков.

Основное смысл исследования заключается в том, чтобы показать насколько изменился жанр хуа-няо на современном этапе, какова его философская и эстетическая основа, тематическая составляющая, композиционная структура и символическая наполненность по отношению к периоду Сун, как к некоему эквиваленту развития жанра хуа-няо.

Степень научной разработанности темы.

Несмотря на более чем полуторавековую историю изучения китайской живописи, многие вопросы развития жанра хуа-няо остаются малоизученными. Традиционная китайская живопись гохуа - одно из самых ярких явлений искусства Дальнего Востока и всей мировой художественной культуры. Уникальность этого вида художественного искусства заключается в длительности традиции, многообразии жанров, сформировавшихся в Китае, и в том колоссальном влиянии, которое китайская традиционная живопись продолжает оказывать на современных художников в Китае и за его пределами.

Вопросы, связанные с традицией в живописи Китая, остаются сложными, для их решения недостаточно просто проанализировать этапы развития живописи, поскольку важно определить ее специфические качества, которые по совокупности делают эту живопись китайской. Очень подробно эти аспекты рассматриваются в трудах ряда российских искусствоведов,

1 2 3

таких как В.В. Малявин , С.Н. Соколов-Ремизов , Е.В. Завадская , О.Н.

1 Малявин В. В. Китайское искусство. Принципы. Школы. Мастера. - М.: Астрель, АСТ, Люкс, 2004. - 430 с.

Глухарева4, Н.А. Виноградова5 и других русскоязычных авторов.

Хуа-няо - особенный жанр китайской живописи, занимающий свое «скромное» положение между изображениями людей (жэнь-у хуа) и изображениями природы (шань-шуй - горы-воды). Основной смысл жанра заключается в попытке раскрыть миросозерцание человека, состояние его «духа» и его «сердца» и происходит это посредством природы. Хуа-няо -жанр поэтизирующий природу и обожествляющий ее, он считается одним «из самых тонких проявлений средневекового пантеизма» . В современной художественной жизни Китая он остается одним из самых устойчивых и востребованных жанров. Опыт прошлого воспринимается мастерами как образец для подражания, эта связь жива, но не препятствует поискам нового. Средневековая система видения, которая сложилась в Китае оказалась близка новым поискам современности. Как это ни странно, но свитки Ши тао, Чжу Да, а также, Цуй Бо и Ма Синцзу воспринимаются нами очень современно и свежо, как будто принадлежат современникам. Художники всегда осознавали свою причастность к современности и глубокую приобщенность к традиции . Все эти аспекты более или менее подробно затрагиваются в трудах Н.А. Виноградовой. Основополагающим трудом на русском языке при работе над диссертацией было ее монографическое исследование «Цветы-птицы» в живописи Китая8.

Важное значение для раскрытия темы имеет вопрос роли каллиграфической надписи в пространстве живописи хуа-няо, и не только. К сожалению, в российском искусствознании, как и в китайском, тема почти не разработана. Отдельной монографии, в которой бы рассматривался

2 Соколов-Ремизов С.Н. Литература. Каллиграфия. Живопись. -М.: Наука, 1985.

3 Завадская Е. В. Ци Бай-ши. - М.: Искусство, 1982. - 288 с.; Завадская Е.В. Эстетические проблемы живописи старого Китая. М.: Искусство, 1975.

4 Глухарева О.Н. Искусство народного Китая. М., 1958; Глухарева О.Н., Денике Б. Краткая история искусства Китая /О.Н. Глухарева, Б. Денике. — М.: Искусство, 1948; Изобразительное искусство Китая / Альбом. Сост. и авт. вступит, статьи О. Глухарева. М.: Изогиз, 1956. — 148 с.

5 Виноградова Н.А. Китай, Корея, Япония. Образ мира в искусстве. -М.: Прогресс-Традиция, 2010.

6 Виноградова Н А. «Цветы-птицы» в живописи Китая. - М.: Белый город. С.4

7 Виноградова Н А. «Цветы-птицы» в живописи Китая. - М.: Белый город. С. 5

Виноградова Н А. «Цветы-птицы» в живописи Китая. - М.: Белый город.

поступательный ход развития каллиграфии, ее роль и место в структуре и пространстве свитка, ни на русском, ни на китайском языках, пока не существует. Значительным трудом, открывающим многие проблемы и заставляющим взглянуть на живопись хуа-няо под другим углом, явилась монография С.Н. Соколова-Ремизова «Литература. Каллиграфия. Живопись»9. В нем исследуются сложные аспекты живописи, ее единство с каллиграфией и литературой. А ведь именно каллиграфия способствовала созданию особого художественного решения, в котором нашло отражение сущностное единство сюжета, композиции и иероглифики.

Важным для раскрытия специфических качеств китайской живописи явился небольшой, но очень информативный труд Дж. Роули «Принципы китайской живописи»10. Роули очень точно отметил, что «в Китае никогда ничего не умирало. Ранние черты дотанской эпохи были сохранены и приспособлены к открытиям последующих эпох»11. Как раз это обстоятельство сделало китайскую живопись очень трудной для понимания среди всех живописных традиций.

К концу XII века в Китае уже полностью сложился живописный стиль, отличающий мастеров Академии от живописцев других направлений. Постепенно, излишнее стремление сохранить стиль уже признанных мастеров живописи путем копирования их произведений, а также постоянный контроль над членами Академии, сковывал творчество художников, загоняя их в строгие рамки в выборе тем и техник. Кроме того, Академия испытывала постоянное и пристальное внимание со стороны Императора, подчиняясь его вкусам и воле. Сложные процессы формирования методов и стилей классической живописи Китая, испытывали влияние вкусов императорского двора, но как замечает Т. А. Пострелова, роль Академии все же остается бесспорной, поскольку именно она готовила мастеров, способствовала развитию пейзажа, бытового жанра, жанра «цветы

9 Соколов-Ремизов С.Н. Литература. Каллиграфия. Живопись. -М.: Наука, 1985.

10 Роули Дж. Принципы китайской живописи. -М.: Наука, 1989. - 160 с.

11 Роули Дж. Принципы китайской живописи. -М: Наука, 1989. -С.41

и птицы»12. Именно эти аспекты развития живописи нашли отражение в исследовании Т. А. Постреловой «Академия живописи в Китае».

Для того чтобы проследить сложение жанра необходимо было также обратиться к внушительному пласту литературы рассматривающей сложные аспекты живописи Китая. В основном это были труды по китайской пейзажной живописи, по ее эстетике, философии и каллиграфии, таких авторов как Н.С. Николаева13, К.Ф. Самосюк14, Е.А. Торчинов15, А.Г. Сторожук16 и многих других русскоязычных авторов. Отдельного исследования на русском языке, посвященного в том числе живописи хуа-няо XXI века, пока не появилось.

При работе над диссертацией, базовыми для автора явились труды китайских исследователей. Прежде всего, это тексты китайских классических трактатов, собранные в изданиях: «Хуаши Цуншу» - «Антология трактатов

17

по истории живописи Китая» , составитель Юй Аньлань и труд Юй Фэйаня

«Избранные произведения жанра «цветы и птицы», выполненные в манере

18

«прилежная кисть» о развитии жанра хуа-няо стиля гунби в XX веке . Также, автор переводил с китайского языка «Историю живописи» Ми Фэя, трактат о пейзаже Хань Чжо, о жанре «цветы и птицы» Чжун-жэня, о портрете Чэнь Цзао, где авторы «излагают эстетические теории живописи

периода Сун»19. Кроме того, в арсенале исследования задействованы труды

20

современных китайских историков искусства .

12 Пострелова Т.А. Академия живописи в Китае в X-XIII вв. -М.: Наука, 1976; Пострелова Т.А. Китайская живопись. Жэнь Бонянь: гармония традиций и новаций - Санкт-Петербург: [б. и.], 2016.

13 Николаева Н.С. Ци Байши, китайский живописец. - М.: Изогиз, 1958.

14 Самосюк К.Ф. Го Си - Л.: Искусство, 1978.

15 Торчинов Е. А. Даосизм. «Дао-дэ цзин» - Спб.: Петербургское Востоковедение, 1999.

16 Сторожук А. Г. Введение в китайскую иероглифику — СПб.: КАРО, 2005.

17 Антология трактатов по истории живописи Китая. На кит. яз. - Шанхай: Хуанши цуншу, 1963. -445 с.

^Ш^ЩШШ Юй Фэйань Гунби хуаняо сюаньцзи. Избранные произведения жанра «цветы и птицы», выполненные в манере «прилежная кисть» Юй Фэйанем/Фэйань Юй. - Пекин, 1959.

19 Чжунго хуалунь лэйбянь (Антология текстов по теории живописи) / Сост. Юй Цзяньхуа. Т. 1-2. Пекин, 1957.

20 Сюй Пэйчэнь, Ван Ханьвэй. Жизненная сила и высокие устремления. Пекин: Commercial Press, 2015. - 236 с. (на кит. яз).

В период Сун появилось много теоретических трудов по живописи. Так, художник Хань Чжо, кроме принципа трех далей Го Си, сформулировал еще три способа передачи пространства в пейзажной живописи. Он вводит понятие «далей», когда в изображении открывается широкая панорама берега, водной глади рек и силуэтов гор на заднем плане. «Далей, в которых все теряется», когда природа на заднем плане скрывается туманом, а водные глади и равнины не изображаются. Далей, в которых формы внешнего мира обобщены, выполнены без деталей. Значимость живописных пустот повышается, за ними «прячутся» горы, потоки. Все эти аспекты рассматриваются в вышеперечисленных трудах китайских авторов.

Большое значение для нашего исследования имеют сведения о том, как менялись представления о социальном статусе художника, о его личности в конце XI века и на протяжении последующих веков. Как раз в это время происходит становление творческого метода и художественно-эстетических принципов нового направления - вэньжэньхуа - буквально «живопись литераторов». Оно возникает в противовес официальной академической живописи и становится «доминантой сунской культуры, ее основным завоеванием». Эстетический идеал художников этой группы выразили Су Ши (1136-1206) и Ми Фэй (1051-1107). Они проповедовали любительство и дилетантизм в искусстве в противовес профессионализму и ремесленничеству художников Академии, творчество для них было досугом.

Именно неоконфуцианство окончательно сформировало то, что принято

21

называть «духовной культурой традиционного Китая» . Оно соединило существовавшие в Китае идеи даосизма, конфуцианства и буддизма, став источником не только духовных традиций, но и социально-политических установок. Неоконфуцианство дало новый вариант познания человеком окружающего мира и собственной природы. Открыло новые возможности

21 Кобзев А. И. Философия китайского неоконфуцианства. - М.: Вост. лит., 2002. - С.5.

для создания образов природы. Все эти сведения о живописи и философском

22

ее аспекте, автор почерпнул из «Антологии текстов по теории живописи» .

В Китае исследованием особенностей стилистики и техники жанра хуа-няо стиля гунби начали заниматься практически со времени начала становления данного жанра во времена династии Сун. Среди значимых исследований можно назвать «Историю живописи» художника и каллиграфа XI века Ми Фэя, трактат «О жанре «хуа-няо» Чжун-жэня XII в., труды Ли Кэфэя «Записки о знаменитых садах Лояна» и «Записки о цветах Лояна». Также следует упомянуть раздел «Описание жанра «цветы и птицы» в «Каталоге живописи [периода правления под девизом] Сюаньхэ» (XII века), в котором предпринята одна из первых попыток анализа особенностей нового

23

жанра .

Ученых императорского Китая волновали не только вопросы техники и композиции, художников-интеллектуалов также волновала проблема соотношения идеи и ее вещественного воплощения. Классическим произведением, в котором воплотились знания и дух многовековой традиции китайской живописи гохуа стал трактат «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно».24 Это классический аналитический труд, который издавался авторами на протяжении 140 лет особенно актуален для нашего исследования, поскольку вторая и третья главы в «Слове о живописи из Сада с горчичное зерно» посвящены жанру «хуа-няо».

Однако, если мы говорим о научных критических статьях, посвященных живописи жанра «хуа-няо», то они появляются лишь во второй половине ХХ века. В КНР на протяжении 50-х — первой половины 60-х годов практически отсутствовали работы, посвященные анализу и истории

22ФВМг6^. Антология текстов по теории живописи / Сост. Юй Цзяньхуа. -Т. 1-2. - Пекин, 1957.

23 Трактат «Сюаньхэ хуапу» (ж^ПМ^)

24^^@М1е. Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. - Т.4. - Пекин, 1960

жанра «хуа-няо» стиля гунби. В данный период появлялись лишь сборники произведений художников.25

Из научных трудов начала 60-х годов можно отметить работу Хуан Жочжоу «Техника живописи жанра «хуа-няо»26, в которой автор делает попытку анализа и систематизации имеющихся на тот момент знаний в данной области. К сожалению, после начала Культурной революции практически полностью прекращается издательская деятельность, посвященная произведениям классического китайского искусства, в том числе и в жанре «хуа-няо». Однако, на Тайване продолжают издаваться

27

каталоги картин, например, Китайская живопись жанра «хуа-няо», а Юй И делает попытку критического анализа творчества Жэнь Бо.28

Определенный всплеск интереса к традиционной китайской живописи мы наблюдаем уже с начала 80-х годов ХХ века. Работу исследователей следующих десятилетий (вплоть до настоящего времени) можно условно разделить на два этапа: первоначальное накопление информации и систематизации и научный анализ накопленных знаний. На первом этапе мы видим издание большого количества разнообразных сборников мастеров прошлого и настоящего, а также работ, посвященных особенностям техники и композиции традиционной китайской живописи гохуа, в том числе и жанра

251ФШШ. Чжун Даоцюань. Сборник произведений в жанре

«хуа-няо». / Даоцюань Хуан. - Шанхай: изд-во «Народное искусство», 1966; ЗКШ^ё. ^ЩнШ. ^^ЬАЙШЖЙ. Чжан Чжаомин. Сборник произведений в жанре «хуа-няо». / Чжаомин Чжан. -Хэбэй: Народ, 1959; Шё. Тан Юнь. Сборник

произведений шанхайских художников в жанре «хуа-няо». / Юнь Тан. - Шанхай: Народное искусство, 1962; 'Т^И. ^Ш^ЩШШ. Избранные произведения жанра «цветы и птицы», выполненные в манере «прилежная кисть» Юй Фэйань / Фэйань Юй. - Пекин, 1959 и т.д.

26Й^. Хуан Жочжоу. Техника живописи жанра «хуа-няо». /

Жочжоу Хуан. - Шанхай: Народное искусство, 1957.

ФШЙ^^М. Ян Яньцзе. Китайская живопись жанра «хуа-няо». / Яньцзе

Ян. - Тайвань: Искусство, 1974.

Ф^^М. Юй И. Произведения Жэнь Бо в жанре «хуа-няо». / И Юй. -

Тайвань: Китай, 1975.

«хуа-няо» стиля гунби. В качестве примера можно привести работы Чжун

29

Чжифу, Цзоу Чуананя, Сун Цифэня.

Пожалуй, одним из показательных трудов данного периода можно назвать «Основные моменты композиции живописи жанра «хуа-няо» (серия

30

«Учимся у старых мастеров»)» Кун Дуаньфу, поскольку эта серия «Учимся у старых мастеров» была, фактически, самоучителем. Можно высказать предположение, что данное обстоятельство указывает на лакуну в преемственности поколений художников «старого» и «нового» Китая.

С 90-х годов ХХ века китайские искусствоведы начинают предпринимать попытки анализа художественных произведений не только с точки зрения техники и композиции. Появляются работы, посвященные исследованию глубинных связей китайской живописи с культурой, философией и эстетическими воззрениями традиционной китайской культуры.

В настоящее время в Китае продолжаются исследования в области роли каллиграфии в картинах художников древности, смыслового подтекста, скрытых символов, иконографики традиционной китайской живописи. Предпринимаются попытки анализа современной живописи жанра «хуа-няо», в том числе, анализ новых тенденций, поисков художников в области материалов, композиции и техники. В то же время исследователей волнует проблема места современной живописи жанра «хуа-няо» в культурно-историческом контексте, перспективы развития данного направления

Х^^^МЙЙ. Чжун Чжифу. Техника стиля гунби живописи жанра

«хуа-няо». / Чжифу Чжун. - Ляонин: Искусство, 1985; Х^^^МЙЙ.

Цзоу Чуаньань. Техника стиля гунби живописи жанра «хуа-няо». / Чуаньань Цзоу. - Хунань: изд-во «Искусство», 1990; ^ ^Щ^Щ^Д. РШАйЖМ±. Сунь

Цифэн. Композиция в живописи жанра «хуа-няо». / Цифэн Сунь. - Шаньси: изд-во «Народ», 1985.

30?№Ш. ^МЙЙ^да^А^ЖЙ^Ж^). Кун Дуаньфу. Основные

моменты композиции живописи жанра «хуа-няо» (серия «Учимся у старых мастеров»). / Дуаньфу Кун. - Шаньдун: изд-во «Искусство», 1987.

искусства. Например, Ни Чуньян в своей работе проводит сравнительное исследование изобразительного языка сунской академической живописи

31

и современной живописи жанра «хуа-няо» . Чжан Сюэтин в своей работе высказывает предположение, что чрезмерная погоня за формой выхолащивает внутреннее содержание произведения, это, в свою очередь,

32

приводит к регрессу жанра в целом. Более оптимистично на перспективы развития современной китайской живописи смотрит Ли Цзяо, который считает, что синтез современных и традиционных форм при условии сохранения внутренней сути приведет к выходу жанра «хуа-няо» на новый

33

этап развития.

К сожалению, в настоящее время и в Китае пока еще не появилось труда, в котором бы проблемы преемственности в линии развития жанра хуа-няо, инновационности и взаимодействия с западноевропейкими техниками и манерами рассматривались бы в отдельном монографическои исследовании.

Итак, мы пришли к выводу, что жанр хуа-няо зародился ранее остальных, но, по мнению исследователей, период его становления и эволюции был особенно длительным. Путь его эволюции от искусства «академического стиля» до живописи гохуа, полностью не исследован. Вплоть до настоящего времени не появилось еще отдельного монографического труда, прослеживающего все этапы развития жанра, ни в русскоязычной, ни в китайской литературе, вплоть до XXI века.

Предметом данного исследования является - поступательное развитие жанра хуа-няо в XIX-XXI веках, взаимодействие с основными тенденциями в

. Ни Чуньянь. Сравнительное исследование изобразительного языка сунской академической живописи и современной живописи жанра «хуа-няо» / Чуньянь Ни. - Ваньчэн, 2005.

32ЗКШ?. Чжан Сюэтин. Чрезмерность и регресс современной

модели живописи жанра «хуа-няо стиля гунби». / Сюэтин Чжан. - Гуанси: изд-во Педагогического университета, 2010.

33^. 1Ш20Ш^ЩЙШ^^М. ХМ^Р. Ли Цзяо. Анализ возрождения и развития живописи жанра «хуа-няо» в 20 веке. / Цзяо Ли. - Тяньцзин: изд-во Художественного института, 2011.

европейской живописи данного периода, а также совокупность основных факторов, повлиявших на творчество китайских художников, работаюших в жанре хуа-няо в начале XXI века.

Объектом диссертационного исследования выступают живописные свитки Китая периода Сун и китайская живопись гохуа XIX-XXI веков;

Последовательный анализ памятников разных эпох позволил проследить эволюцию жанра хуа-няо и выявить совокупность художественных методов, которые имеются в арсенале современных мастеров живописи гохуа. Немаловажным для данного исследования стало обращение к общему историческому, поэтическому и культурному контексту, в котором создавались рассматриваемые памятники, как своеобразного кода, ведущего к пониманию неизменной популярности и значимости столь неприметного, на первый взгляд, жанра китайской традиционной живописи.

Проследить различные направления основного жанрового модуса жанра хуа-няо, проследить изменения, затронувшие жанр хуа-няо в XIX-XXI веках, и является целью диссертационного исследования.

Поставленные цели определили основные задачи исследования:

• Выявить основные исторические аспекты бытования жанра «цветы и птицы».

• Очертить базовые принципы философской и эстетической основ жанра.

• Определить отношение тематической составляющей, композиционной структуры и символической наполненности произведений по отношению к образцам периода Сун, как к некоему эквиваленту «классического» образца развития жанра хуа-няо.

• Определить специфическую основу жанра хуа-няо в сравнении с другими жанрами китайского изобразительного искусства в период Сун.

• Выявить роль каллиграфии в композиции живописных свитков, в том числе, исследовать причины снижения значения каллиграфических надписей в структуре живописных свитков от средневековья до XIX-XXI веков.

• Проанализировать живопись жанра хуа-няо XIX начала XXI века на примере творчества крупнейших мастеров данного периода.

• Определить выбор жанрово-стилевых и художественно-выразительных средств, применяемых мастерами хуа-няо на современном этапе.

• Изучить основные художественные тенденции жанра хуа-няо в современном искусстве Китая.

• Осмыслить диалектическое единство традиции, канона, новаторства, творческого поиска в китайской живописи жанра «цветы и птицы» XIX-XXI веков.

• Выявить основные критические точки-маркеры определенного упадка в современной китайской живописи жанра хуа-няо.

Методология и методы исследования. Основой методологии исследования было сопоставление культурно-исторических, технико-технологических, иконографических и стилистических аспектов. Набор конкретных методов обусловлен целью и задачами диссертационной работы, особенностями исследуемого материала и аспектов его рассмотрения. Анализ произведений производился несколькими методами исследования: историко-культурным (рассмотрение образцов живописи жанра хуа-няо в общекультурном и философско-эстетическом аспекте), типологическим (включение в общую картину развития китайской и, частично, западноевропейской живописи), сравнительно-описательным (выявление общих черт и отличий), иконографическим (анализ единых мотивов), а также формальным и образно-стилистическим (анализ художественно-выразительных средств, используемых мастерами живописи жанра хуа-няо).

Научная новизна исследования заключается в новом подходе к проблеме определения истоков современной китайской живописи жанра хуа-няо стиля гунби, как с позиции традиционной живописи гохуа, так и со стороны воздействия западноевропейской живописи. Для этого была создана более развернутая историческая картина эволюции данного жанра от периода Сун до XIX и, особенно, до XX- начала XXI веков, отмечены предпосылки возникновения западноевропейских влияний и дана оценка степени их воздействия.

Положения, выносимые на защиту:

• В ходе научного исследования выявлено, что формальный язык живописи XX- XXI веков в жанре «цветы и птицы» по сравнению с сунским периодом претерпел значительные изменения.

• Устойчивая система символов, связанная с понятиями канона, философско-эстетическая, религиозная составляющая, получили другую наполненность.

• Проанализированы основные проблемы типологии жанра «цветы и птицы».

• Выявлена связь между основными тенденциями развития художественного языка западной живописи и китайской живописи жанра хуа-няо XIX-XXI веков.

• Тенденции развития жанра «цветы и птицы» в конце XIX начала XXI века привели к значительному уменьшению, а в некоторых случаях, к полной утрате аллегоричности, а также к разрушению основополагающей связки живопись-поэзия-каллиграфия.

• Проанализированы основные критические точки определенного упадка современной китайской живописи жанра «цветы и птицы».

Теоретическая и практическая значимость исследования состоит в том, что работа вводит в научный оборот труды современных китайских исследователей, содержащие обширный искусствоведческий, исторический и культурологический материал, не нашедший отражения в русскоязычной

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Чжи Лун, 2018 год

Список использованной литературы

1. Абаев Н.В. Чань-буддизм и культурно-психологические традиции в средневековом Китае. - Новосибирск: Наука, 1989.

2. Аньчжи Чжан. История китайской живописи. - Ростов-на-Дону: Феникс; Краснодар: Неоглори, 2008.

3. Васильев Л.С. Культы, религии, традиции в Китае. - М.: Наука, 1970. С. 428.

4. Вильямс К.А. Энциклопедия восточного символизма / К.А.Вильямс. -М.: АДЕ «Золотой век», 1996. -432 с.

5. Виноградова Н. А. «Цветы-птицы» в живописи Китая / Н.А. Виноградова. - М.: Белый город. - 2009. - 48 с.

6. Виноградова Н.А. Искусство средневекового Китая / Н.А. Виноградова. - М., 1962.

7. Виноградова Н. А. Искусство Китая. Альбом / Н. А. Виноградова. - М., 1988.

8. Виноградова Н.А. Традиционное искусство Востока: терминологический словарь / Н.А. Виноградова. - М., Эллис Лак, 1997.

9. Виноградова Н.А. Китай, Корея, Япония. Образ мира в искусстве. -М.: Прогресс-Традиция, 2010.

Ю.Виноградова Н.А. Китайская пейзажная живопись. - М.: Изобразительное искусство, 1972.

11.Глухарева О.Н. Искусство народного Китая. М., 1958

12.Глухарева О.Н., Денике Б. Краткая история искусства Китая /О.Н. Глухарева, Б. Денике. — М.: Искусство, 1948.

13.Глухарева О. Н. Музей искусства народов Востока: путеводитель-очерк / О.Н.Глухарева. - М., Советский художник, 1968.

14.Глухарева О.Н. Изобразительное искусство Китая / О.Н. Глухарева. -М.: Изобразительное искусство, 1956.

15.Го Жо-сюй. Записки о живописи: что видел и слышал/ Пер. с кит. и коммент. Самосюк К.Ф.; Отв. ред. Эйдлин Л.З. -М.: Наука, 1978

16.Дуайт Джейн. Основы китайской живописи: энциклопедия. 200 рисунков с последовательно проиллюстрированными инструкциями по изображению / Джейн Дуайт. - М: АРТ-Родник, 2007.

17. Завадская Е.В. Эстетические проблемы живописи старого Китая. /Е. В. Завадская - М.: Искусство, 1975.

18.Завадская Е.В. Ци Бай-ши. / Е. В. Завадская - М.: Искусство, 1982.

19.Изобразительное искусство Китая / Альбом. Сост. и авт. вступит, статьи О. Глухарева. М.: Изогиз, 1956. — 148 с.

20. Завадская Е.В. Живопись гохуа в первой четверти ХХ в. // Движение «4 мая» 1919 года в Китае. - М.: Наука, 1971. - 329 с.

21.История Китая с древнейших времен до начала XXI века: в 10 т. / Гл. ред. Тихвинский С.Л.: Т. III: Троецарствие, Цзинь, Южные и Северные династии, Суй, Тан (220—907) / Отв. ред. Попова И.Ф., Кравцова М.Е. - М.: Наука — Восточная литература, 2014

22.Китайские трактаты о портрете / Перевод и комментарии К.И. Разумовского. - Л.,1971.

23.Кобзев А.И. Философия китайского неоконфуцианства. /А.И. Кобзев М.: Восточная литература, 2002.

24.Комаровская П.А. К вопросу о новых явлениях в китайском художественном образовании в ХХ в. //Вестник Санкт-Петербургского университета, сер.17, вып.1, 2016. С.121.

25.Кочетова С. Го Си. (1020-1090). Высокое послание лесов и потоков. // Мастера искусства об искусстве. М.: Искусство, 1961, Т.1.

26. Кравцова М.Е. Мировая художественная культура. История искусства Китая: Учебное пособие. - Санкт-Петербург: Лань, Триада, 2004.

27.Кречетова М. Н. Культура и искусство Китая / М. Н. Кречетова. - М.: Искусство, 1952.

28.Купер Р., Купер Дж. Шедевры искусства Китая / Р. Купер, Дж. Купер. -

Минск: изд-во «Белфакс», 1997. - 128 стр. с Ил.

29. Малявин В.В. Китайское искусство. Принципы. Школы. Мастера. М.: Астрель, 2004. - 229 с.

30.Малявин В.В. Китайская классика: новые переводы, новый взгляд. Китайское искусство. Принципы. Школы. Мастера / В.В.Малявин. - М.: Издательство Астель, 2004. - 229 с.

31.Малявин В.В. Китай в XVI-XVII веках. Традиция и культура. -М.: Искусство, 1995.

32.Миклош Пал. Ци Байши 1862-1957. Будапешт: Издательство Корвина.

33.Муриан И.Ф. Китайская раннебуддийская скульптура вв. в общем пространстве «классической» скульптуры античного типа. - М.: КомКнига, 2005.

34.Неглинская М. А. Искусство Востока и Запада / М. А. Неглинская, Ю. М. Колерова и др. - М.: Наука, 1993.

35.Николаева Н.С. Ци Байши, китайский живописец. - М.: Изогиз, 1958.

36.Петров А.М. Запад-Восток. Из истории идей и вещей / А. М. Петров. -М.: Восточная литература, 1996. - 223 с.

37.Подпалова Г. И. Конференция ЮНЕСКО "О связях между восточным и западным искусством" / Г. И. Подпалова // Народы Азии и Африки. -1969. - № 6. - С. 15-23.

38.Пострелова Т. А. Сунская академия живописи. // Народы Азии и Африки. 2.-С.88-95.

39.Пострелова Т. А. Академия живописи в Китае в X-XIII вв. -М.: Наука, 1976.

40.Роули Дж. Принципы китайской живописи. М.: Наука, 1989.

41.Самосюк К.Ф. Го Си. Л.: Искусство, 1978.

42. Слово о живописи из Сада с горчичное зерно / Перевод и комментарии Е.В. Завадской. - М., 2001

43. Соколов С.Н. «Интерпретация классиков» («Фангу») как художественны метод в китайской классической живописи. //Человек -

М.: Наука, 1987.

44.Соколов С.Н. К проблеме изучения классического наследия дальневосточной живописи. Направление «Вэньжэньхуа»: Автореф. Дисс.канд. искусствоведения. М.,1972-23с.

45. Соколов-Ремизов С.Н. Литература, каллиграфия, живопись. К проблеме синтеза искусств в художественной культуре Дальнего Востока. -М.: Наука, 1985.

46.Соколов-Ремизов С.Н. «Инерпретация классиков» («Фангу») как художественны метод в китайской классической живописи//Человек -М.: Наука, 1987

47. Соколов-Ремизов С.Н. Живопись и каллиграфия Китая и Японии на стыке тысячелетий в аспекте футурологических предположений: Между прошлым и будущим / С.Н.Соколов-Ремизов. -М.: Книжный дом «Либроком», 2013.

48.Сторожук А. Г. Введение в китайскую иероглифику / А. Г. Сторожук. — СПб.: КАРО, 2005.

49.Торчинов Е.А. Этика и ритуал в религиозном даосизме («Главы о прозрении истины» Чжан Бодуаня) // Этика и ритуал в традиционном Китае. М.: Наука, 1988. - с. 202-235.

50.Торчинов Е.А. Даосизм. «Дао-Дэ цзин». - СПб.: Петербургское Востоковедение, 1999.

51. Философский энциклопедический словарь. - М.: Советская энциклопедия, 1983. - 277 с.

52.Фостер Вив. Китайская живопись кистью. Энциклопедия. - М.: АРТ-Родник, 2007.

53.Ци Байши. Сборник статей. / Пер. китайского С.Н. Соколова. - М.: Советский художник, 1959. - 119 с.

54. Человек — мера всех вещей в живописи хуаняо (цветы и птицы) Ци Байши // Проблема человека в традиционных китайских учениях. М., 1988.

55.Чжан Аньчжи. История китайской живописи. - Ростов-на-Дону: Феникс; Краснодар: Неоглори, 2008.

56.Шицзин: Книга песен и гимнов» / Пер. с кит. и коммент. А. А. Штукина. - М.: Наука, 1987.

57.Шмотикова Л. А. Классическая живопись Китая:/Альбом/. Л. А. Шмотикова -М.: Изобразительное искусство, 1981.

58. Энциклопедия для детей. Т. 7: Искусство. Ч. 1. - Э68. - 2-е изд., испр. / Глав. ред. М.Д. Аксенова. - М.: Аванта+, 1998. - 688 с.

На европейских языках:

59. Arts of China. Vol. 1-3. - Tokyo, 1969-1970.

60.Chen Jingsha. Various Paintings. Chen Hongshou, Ming Dynasty / Jingsha Chen. -Beijing: Cypi Press, 2004

61.Cheng Te-k'un. Studies in Chinese art / Te-k'un Cheng. - Hong Kong: Chinese University Press, 1983.

62. Defining Chu. Image and Reality in Ancient China. Ed. by C.A. Cook, J.S. Major. - Honolulu, 1999.

63.Ellsworth Robert. Later Chinese painting and calligraphy 1800-1950 / Robert Ellsworth. - New York: Random House, 1987.

64.Fong W.C., Watt J.C. Possessing the Past: Treasures from the National Palace Museum, Taipei / W.C. Fong, J.C. Watt. - New York: Metropolitan Museum of Art, 1996

65.Kohn L. Daoism and Chinese Culture / L. Kohn. - Cambridge, 2001.

66.Maspero H. Taoism and Chinese Religion / H. Maspero. - Amherst, 1981.

67.Rui Xue. Huang Quan, a Flower-and-Bird Painter. Chinese Literature magazine (No.4,1981) / Xue Rui. Р.124-126.

68.Siren O. Chinese Painting. Leading Masters and Principles / O. Siren. - Vol. 1-3. - L., 1958

69.Sullivan M. Art of China / M. Sullivan. - Berkeley: University of California Press, 1999.

70. Sullivan M. A Short History of Chinese Art / M. Sullivan. - Berkeley: University of California Press, 1967.

71. Sullivan M. Chinese Art. Recent Discoveries / M. Sullivan. - London, 1973.

72. Sullivan M. The Arts of China / M. Sullivan. - Berkly; Los Angeles; London, 1984.

73.Sullivan М. Chinese Art in the 20th Century. Los Angeles and Berkeley: University of California Press, 1959.

74.The Encyclopedia of Eastern Philosophy and Religion. - New York, 1999.

75.Treasures from the Shanghai Museum: 6,000 years of Chinese art. Ed. D'Argence, Rene-Yvon Lefebvre. - San Francisco: Asian Art Museum; Shanghai: Shanghai Museum, 1983.

76.Tung Ch'i-ch'ang's Connoisseurship in T'ang and Sung Painting. The Century of Tung Ch'i-ch'ang. -The Nelson-Atkins Museum of Art. - April 1992

77.Watson W. Art of Dynastic China / W. Watson. - New York, 1981.

78.Watson W. Style in the Arts of China / W. Watson. - N.Y.: University Books, 1974. - P.87.

79.Xiangping Li. Flower-and-bird Painting in Ancient China / Li Xiangping. »lf#iS№?±, 2007, p. 17

80.Xin Yang, Barnhart Richard M, Nie Chongzheng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung (trad. Nadine Perront), Trois mille ans de peinture chinoise / Yang Xin, Richard M. Barnhart, Éditions Philippe Picquier, 1997.

На китайском языке:

81. ФШМ^^Ш. Антология текстов по теории живописи / Сост. Юй Цзяньхуа. -Т. 1-2. - Пекин, 1957.

82. Антология трактатов по истории живописи Китая. На кит. яз. -Шанхай: Хуанши цуншу, 1963. - 445 с.

83. Бай Говэнь. Реализм новой живописи жанра «хуа-няо» стиля гунби. / Говэнь Бай. - Ляонин: изд-во «Искусство», 1998.

84.Ван Бо-минь. Чжунго хуэйхуа ши. История китайской живописи / Бо-минь Ван. - Шанхай, 1982.

85.^—. ^ЩЙШШ. Ван Даи. Краткий анализ техники живописи жанра «хуа-няо». / Даи Ван. - Сычуань: изд-во «Искусство», 1987.

86. Ван Маньлян. Альбом произведений живописи в жанре «хуа-няо». / Маньлян Ван. - Хэбэй: изд-во «Искусство», 1987.

87.Х^Ц, ШЯЩ. Ван Юйсинь, Ян Шэннань. 100 лет древнекит. эпиграфике цзягусюэ / Юйсинь Ван, Шэннань Ян. -Пекин: Шэхуэй кэсюэ вэньсянь чубаньшэ, 1999.

88.3ШШ. ^ЖЪЩщ&ШШ^^Ш. Го Вэйцюй.

Шестнадцать видов техник стиля сеи жанра «хуа-няо». / Вэйцюй Го. -Пекин: изд-во «Прикладное искусство», 2005.

89.^ШК ^ЙСТРЙ. Го Сяофэй. Печати Ци Байши. Изд-во «Искусство», Гуаньси, 2001

90. ^^Щ^гЁ. Го Чэньфу. История живописи жанра «хуа-няо». / Чэньфу Го. - Цзянсу: изд-во «Искусство», 2001.

91.^Ш^. ^^Щ^ЛЁ. Го Чэньфу. Популярные сведения по истории живописи жанра «хуа-няо». / Чэньфу Го. - Цзянсу: изд-во «Искусство», 2001.

92. Е Шанцин. История живописи в жанре «хуа-няо» / Шанцин Ли. -Чжэцзян: Жэньминьмэйшу, 2015.

Живопись жанра «хуа-няо» династии Мин. -Пекин: изд-во «Духовное наследие», 1978.

Живопись жанра «хуа-няо» династии Цин. -Пекин: изд-во «Духовное наследие», 1978.

95.?ШШ. Кун Дуаньфу. Основные моменты композиции живописи жанра «хуа-няо» (серия «Учимся у старых мастеров»). / Дуаньфу Кун. - Шаньдун: изд-во «Искусство», 1987.

96. Кун Люцин. «Развитие традиции» - исследование академической живописи жанра «хуа-няо» династии Мин. / Люцин Кун. - Нанкин: изд-во Юго-восточного университета, 2008.

97.Ли Вэйхун. Творчество Сун Хуэйцзуна и эстетические стандарты живописи жанра «хуа-няо» / Вэйхун Ли. - Сибэй: Искусство, 2006/

98.^. ^ШШЖ^Ш. Ли Цзяо. Анализ возрождения и развития живописи жанра «хуа-няо» в 20 веке. / Цзяо Ли. - Тяньцзин: изд-во Художественного института, 2011.

99.Ли Шаолинь. История изобразительного искусства Китая / Шаолинь Ли. - Хух-хото: Народное издательство Внутренней Монголии, 2006. - 319 с

100. ЭДШ. Ли Шуньфу. История искусства Китая / Шуньфу Ли. - Пекин, 2005.

101. ^ш. ш^Фшх^^щ^м^шт ттш±¥. Лу

Лу. Анализ развития современной живописи жанра «хуа-няо». / Лу Лу. - Хэбэй: изд-во Хэбэйского педагогического университета, 2010.

102. ЙМ^. ФШ^МЙЖ Лу Фушэн. Обзор живописи жанра «хуа-няо». / Фушэн Лу. - Шанхай: изд-во «Каллиграфия и живопись», 2008.

103. МШ. Ш^^^Щ^^. Лю Цзе. Танская живопись «хуа-няо» / Цзе Лю. - Пекин, 2013.

104. МХШ. та^^ВДНЩ. АЙ^ЖШМЙ. Лю Юйшань. 100 картин древней живописи жанра «хуа-няо». / Юйшань Лю. - Пекин: изд-во «Народное искусство», 1986.

105. Мнения о судьбах гохуа ХХ в. / сост. Шао Ци, Го Хайянь. -Шанхай: Шанхайское издательство живописных и каллиграфических произведений, 2008.

106. Мэй Чжунчжи. Очерки по технике живописи жанра «хуа-няо» 20 века. / Чжунчжи Мэй. -Чунцин: изд-во «Чунцин», 2001.

107. штт. ш^ш^х^ьвд^гшиш^. Ни

Чуньянь. Сравнительное исследование изобразительного языка сунской академической живописи и современной живописи жанра «цветы и птицы» / Чуньянь Ни. - Ваньчэн, 2005.

108. ^Ш^ЖШМЙ. Полное собрание работ Ци Байши. - Хунань: Изящные искусста, 1996.

109. 'ШЦЩШШ. ХШАЙ^ЖШШЙ. Сборник избранных произведений в жанре «хуа-няо». - Шанхай: Народное искусство, 1978.

110. ^^ЩЩ^. Сборник вееров в жанре «хуа-няо». - Пекин: изд-во «Жунбаочжай», 1979.

111. ^ХШ®^. ^ЬЖ. Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. - Т.4. - Пекин, 1960.

112. ^ад^И^Щ. ШШАЙШШ±. Сунь Цифэн. Композиция в живописи жанра «хуа-няо». / Цифэн Сунь. -Шаньси: изд-во «Народ», 1985.

113. Сюй Пэйчэнь, Ван Ханьвэй. Жизненная сила и высокие устремления / Пэйчэнь Сюй. - Пекин: Commercial Press, 2015- 236 с. (на кит. яз).

114. ШМ. ФШ^ШШ Сюй Фугуань. Душа/сущность китайского искусства / Фугуань Сюй, - Шанхай: изд-во Восточно-китайского педагогического университета, 2004.

115. Тан Юнь. Сборник произведений шанхайских художников в жанре «хуа-няо». / Юнь Тан. - Шанхай: изд-во «Народное искусство», 1962.

116. ШЩ. Фу Лэй. Кризис современного китайского искусства. Пекин: Искусство, 1932.

117. тшт,тт. я&ъшт^ш. 1992.

Ху Пэйхэн, Ху Вэй. Восхищение техникой Ци Байши. Пекин : Издательский дом народного изобразительного искусства, 1992.

118. Ш^М. Хуан Жочжоу. Техника живописи жанра «хуа-няо». / Жочжоу Хуан. - Шанхай: изд-во «Народное искусство», 1957.

119. ШнЛ. Хуан Чанхуэй. Живопись жанра «хуаняо». / Чанхуэй Хуан. - Тайвань: изд-во «Искусство», 1979.

120. Чжан Сюэтин. Чрезмерность и регресс современной модели живописи жанра «хуа-няо стиля гунби». / Сюэтин Чжан. - Гуанси: изд-во Педагогического университета, 2010.

121. ЗШ^. ШЬАйШМ±. Чжан Чжаомин. Сборник произведений в жанре «хуа-няо». / Чжаомин Чжан. - Хэбэй: изд-во «Народ», 1959.

122. Чжан Чжунмэй. Техника живописи жанра «хуа-няо». / Чжунмэй Чжан. - Пекин: Культура и

искусство, 1986.

123. Чжоу Цзюньхэ. Альбом картин сешэн жанра «хуа-няо». / Цзюньхэ Чжоу. - Тяньцзин: изд-во «Творческое объединение Яньлюцин», 1986.

124. Чжу Цзинсюань. Записки о прославленных художниках династии Тан Предисловие (Перевод памятника выполнен по тексту, изданному в серии "Мэйшу пуншу". Т. 8. Шанхай, 1947)

125. ШВД'Ш. ±ШАЙШЖШМ±. Чжун Даоцюань. Сборник произведений в жанре «хуа-няо». / Даоцюань Хуан. - Шанхай: Народное искусство, 1966.

126. Х^'ЗДЙ^. а^ЖШМЙ. Чжун Чжифу. Техника стиля гунби живописи жанра «хуа-няо». / Чжифу Чжун. - Ляонин: Искусство, 1985.

127. Й ФШ. ^^^^--'Ц®. Чжэн Минъу. Ли На.

Бесконечные метаморфозы — китайская живопись жанра «цветы и птицы». - Цзилинь: Цзилинь. 2012.

128. Цзи Инчжи. «Реализм» сунской академической живописи и современной живописи в стиле «гунби» жанра «цветы и птицы» (сравнительное исследование) / Инчжи Цзи. - Чунцин, 2013.

129. Х^'^ЩЙ^. ЭДШШЖШШЙ. Цзоу Чуаньань. Техника стиля гунби живописи жанра «хуа-няо». / Чуаньань Цзоу. -Хунань: изд-во «Искусство», 1990.

130. жй^. Ш^ШР. ±ШАЙШШ±. Цзун Байхуа. Эстетические прогулки / Байхуа Цзун. - Шанхай: Народ, 1998

131. мгм. ^мАШШ^—Фах^ЩШУ. ш®^. Цзя

Гуанцзянь. К слову о концепции изображения мифических существ и обители бессмертных в китайской живописи стиля гунби / Гуанцзянь Цзя. - изд-во «Гохуацзя», 1996, выпуск 6.

132. flâ^Î. //^Xή. Цзян Сунвэй. Беседы о духовном и

вещественном. Хэбэй: Искусство. 2002.

133. Цзян Сунвэй. Собрание сочинений. Хэбэй: Искусство, 2003.

134. щъш^жтяжттш. «ь»шм±. цзян

Хунвэй. Обзор творчества современных художников / Хунвэй Цзян. -Шицзячжуан: Хэбэй. Просвещение, 2003.

135. 'k^fê. ШМЖШМ±. Цзян Хунвэй. Диалог о чувствах и вещах / Хунвэй Цзян. - Шицзячжуан: изд-во «Хэбэй. Искусство», 2002.

136. Цзян Цзинь. История развития живописи жанра «хуа-няо» / Цзинь Цзян. - Гуаньси: Искусство, 2001. ^S^.

137. Чжан Сюэтин. Чрезмерность и регресс современной модели живописи жанра «хуа-няо стиля гунби». / Сюэтин Чжан. - Гуанси: изд-во Педагогического университета, 2010. ^Ш^. ^^Щ^.

МАЙШМ±.

138. Чжан Чжаомин. Сборник произведений в жанре «хуа-няо». / Чжаомин Чжан. - Хэбэй: Народ, 1959. ШШ§.

139. Чжан Чжунмэй. Техника живописи жанра «хуа-няо». / Чжунмэй Чжан. - Пекин: Культура и искусство, 1986.

140. ^ВД/Ш. Чжун Даоцюань. Сборник произведений в жанре «хуа-няо». / Даоцюань Хуан. - Шанхай: Народное искусство, 1966.

141. Чжунго хуалунь лэйбянь (Антология текстов по теории живописи) / Сост. Юй Цзяньхуа. Т. 1-2. Пекин, 1957.

142. ХШ'ЩЩШ^:. Чжун Чжифу. Техника стиля гунби живописи жанра «хуа-няо». / Чжифу Чжун. - Ляонин: Искусство, 1985.

143. Чжоу Цзюньхэ. Альбом картин сешэн жанра «хуа-няо». / Цзюньхэ Чжоу. - Тяньцзин: Творческое объединение Яньлюцин, 1986.

144. В^. Чэнь Сиюнь. Конфуцианство и искусство ханьского Китая / Сиюнь Чэнь. - Гуанси, 2007.

145. № ФИ^Ж'^ЩМ&ЕШШ^. ФШШЖЖШМ±. Чэнь Чжао. Эволюция скрытого подтекста в живописи жанра «хуа-няо» стиля сеи. / Чжао Чэнь. - Пекин: изд-во Академии Художеств, 2010.

146. Ф^^М. Юй И. Произведения Жэнь Бо в жанре «хуа-няо». / И Юй. - Тайвань: Китай, 1975.

147. Ф^^М. Юй И. Произведения известных шанхайских художников в жанре «хуа-няо». / И Юй. -Тайвань: Китай, 1984. Ф^^М.

148. Юй И. Произведения Жэнь Бо в жанре «хуа-няо». / И Юй. -Тайвань: Китай, 1975.

149. Х^'^^^. Избранные произведения жанра «цветы и птицы», выполненные в манере «прилежная кисть» Юй Фэйанем / Фэйань Юй. - Пекин, 1959.

150. Х^'^Щ^а. Юй Фэйань. Сборник образцовых произведений живописи жанра «хуа-няо». / Фэйань Юй. -Тяньцзин: Народное искусство, 2005.

151. Х^'^Щ^. Юй Фэйань. Сборник произведений живописи жанра «хуа-няо». / Фэйань Юй. -Тяньцзин: Народное искусство, 2005.

152. Юй Цзяньхуа. Чжунго хуалунь лэйбянь (Собрание трактатов по

китайской живописи) / Цзяньхуа Юй. - Т.1. - Пекин, 1957.

153. Г®ЛйШ»±. Ян Тайян. Избранные произведения в жанре «хуа-няо». / Тайян Ян. - Гуанси: Народ, 1978.

154. ШАГЫ ШЬА^. Ян Тяньвэнь. Современная живопись жанра «хуа-няо». / Тяньвэнь Ян. - Хэбэй: изд-во Хэбэйского университета, 2009.

155. Ш^Ш. Ян Яньцзе. Китайская живопись жанра «хуа-няо». / Яньцзе Ян. - Тайвань: Искусство, 1974.

Qi Baishi quanji / Полное собрание работ Ци Байши. -

Хунань: Изящные искусства, 1996. - ISBN: 7-5356-0887-

Электронные ресурсы:

156. Analects of Confucius URL https://en.wikibooks.org/wiki/Lun Yu/Book 7. (Дата обращения: 07.11.2015).

157. Ван Вэй. Основные течения в живописи гохуа XX в. - Режим доступа: URL www.gramota.net/materials/3/2012/3-2/10.html.- (Дата обращения: 03.10.2015).

158. ЕЕШШ. ЛШШЙ. Ван Говэй. Заметки о мире. URL http://www.guoxue.com/master/wangguowei/w-rjch01.htm (Дата обращения: 20.07.2018)

159. Восемь «Янчжоуских чудаков». Интернет-журнал Ebaomonthly. 2007-12. URL http://www.ebaomonthly.com/ebao/readebao.php?a=20071208 (Дата обращения: 06.10.2017)

160. Галерея работ художника - Режим доступа: URL www.chinaonlinemuseum.com/painting-qi-baishi.php - (Дата обращения: 06.10.2015).

161. ^^Ш. Го Си. Записки о высокой сути лесов и

потоков. URL http://www.guoxuedashi.eom/a/16733i/73182p.html - (Дата обращения: 20.06.2017)

162. ФША^ШФ. Гу Хунмин (1857-1928). Душа китайского народа. URL http://www.guoxue.eom/master/guhongming/guhongming.htm URL (Дата обращения: 20.12.2017)

163. Интервью с Ци Байши. URL: https://www.iqiyi.eom/w_19rvefslhx.html - (Дата обращения: 12.10.2016)

164. ж^РрШ Каталог живописи [периода правления под девизом] Сюань-хэ, цзюань 5 URL https://zh.wikisouree.org/wiki/%E5%AE%A3%E5%92%8C%E7%95%AB %E8%AD%9C/%E5%8D%B7%E4%B8%83 (Дата обращения:

17.09.2017).

165. Ковалевский Я.В. Мир пространства в пейзажной живописи средневекового Китая. - URL: http://www.dissereat.eom/eontent/mir-prostranstva-v-peizazhnoi-zhivopisi-srednevekovogo-kitaya. - (Дата обращения: 06.10.2015).

166. А^^Й. Обширные записи годов Тайпин. URL: http://www.guoxue123.eom/zhibu/0401/01tpgi/258.htm - (Дата обращения

13.05.2018)

167. О стилевых тенденциях эпох Юань и Мин URL: http://www.synologia.ru/a - (Дата обращения: 20.12.2017)

168. Се Хэ. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/ (Дата обращения: 20.06.2017)

169. Современные мастера живописи Китая. URL: https://baike.baidu.eom/item/%E5%96%BB%E6%85%A7 - (Дата обращения: 18.02.2015).

170. Сюй Бэйхун URL: https://turisheva.ru/2015/02/25/syuy-beyhun/ (Дата обращения: 08.07.2017)

171. Сюнь-цзы. Трактат о

поощрении учиться. URL: http://www.zggdwx.eom/xunzi/1 .html - (Дата обращения: 20.06.2017)

172. Хуа Линь. Секреты южной школы. URL: https://zh.wikisouree.org/zh/%E5%8D%97%E5%AE%97%E6%8A%89%E 7%A7%98 - (Дата обращения 13.06.2018)

173. шг^ША^Ж^ url:

http://www.ehinanews.eom/eul/2014/02-18/5848540.shtml - (Дата обращения: 25.06.2018)

174. Шицзин: Книга песен и гимнов / Пер. с кит. и коммент. А. А. Штукина, М., 1987. Ты юношей простым пришел весной. URL http://www.daolao.ru/Confueius/Shijing/shiiing1.htm) - (Дата обращения: 16.12.2017)

175. ^Й. ^МШШ. Шэнь Ко. Трактат «Записи бесед в Мэнси», цзюань 7. URL: https://zh.wikisouree.org/wiki/%E5%A4%A2%E6%BA%AA%E7%AD%86 %E8%AB%87/%E5%8D%B707 - (Дата обращения: 30.10.2018)

176. Чжуанцзы URL: http://e-libra.ru/read/141990-ehzhuanezy-perevod -l.d.-pozdneevoj.htm - (Дата обращения: 06.12.2017).

Глоссарий

Аллея духов — изваяния зверей и стражей, охраняющих гробницы.

Бошань — гора в провинции Шаньдун, обиталище бессмертных.

Бэй Сун ^Ь^ (960-1127) - эпоха, вошедшая в историю Китая как Северная Сун.

Восточная Хань — Поздняя (Младшая), Хань (25-220 гг. н. э.).

Вэньжэнь-хуа - этот термин переводится на русский язык как «живопись образованных/культурных людей/литераторов». Известно, что он впервые был введен одним из крупнейших теоретиков и историков живописи эпохи Мин (1368-1644) Дун Ци-чаном. Принято считать, что термин вэньжэнь-хуа употребляется в двух основных значениях. Во-первых, этим термином обозначалась деятельность непрофессиональных художников, а именно, людей, которые вообще не состояли на службе, что было редкостью в Императорском Китае. Или он применялся для творческой деятельности чиновников, которые занимались живописью на досуге, в свободное от службы время.

Во-вторых, под этим термином понимается творческая деятельность объединения, сложившегося вокруг уникального мыслителя и литератора

эпохи Северная Сун (960-1127) Су Ши (Су Дун-по ШШЖ), «Су с Восточной

дамбы», (1036-1101). Вместе со своими единомышленниками он создал целое стилистическое направление в живописи, его и стали называть «школой художников-литераторов». Это название соответствовало одному из словарных значений слова вэньжэнь - «литератор, сочинитель, писатель».

В сохранившихся записках самого Су Ши этот термин трактуется несколько иначе, с большим акцентом на социальный статус творца и звучит он как - шижэньхуа, что дословно означает «живопись чиновников». Таким образом, Су Ши отделил это направление от живописи профессиональных

художников, членов Академии живописи, подразумевая под их деятельностью большую свободу творчества, не ограниченного рамками вкусов знати и их требованиям к произведениям живописи. Большой акцент делался на личности художника - его мировоззрении и жизненной позиции. Важно было донести до зрителя сиюминутное настроение, состояние творца во время творческого акта.

Гоулэ шэсэ - предварительное нанесение контура в живописи гохуа.

Гуфа юнби чисто технический аспект работы с

инструментом. Наибольшую трудность в понимании имеет иероглиф гу, который имеет смыслы от «кость», остов, основа, структура. Понятие гуфа позднее широко использовалось для обозначения выразительности контурной линии. Но возможна и более глубокая трактовка понятия родственная широкому значению слова основа — основа произведения.

Дао — (букв. «путь») — одна из важнейших категорий китайской философии. Дао обозначает в китайской философии вечное действие или принцип творения, который отвечает за происхождение единицы и двойственности и вместе с тем за начало мира и творение.

Даосизм — китайское традиционное учение, включающее элементы религии, мистики, гаданий, шаманизма, медитационной практики, науки.

Двойная кисть шерсть зайца и козы в одной кисти.

Дунвангун — в даосизме божественный Повелитель Востока, супруг Владычицы Запада Сиванму.

«плакаты», произведение живописи и каллиграфии, выполненное на квадратных листах бумаги.

Желтые источники — обозначение загробного мира.

Жуаньхао ($%Щ), кисть из козьего волоса, из куриного пуха или

младенческих волос, отличаются мягкостью, хорошо впитывает тушь. Во время движения кистью чернила медленно переходят на поверхность, имеет неярко выраженный кончик.

Жуан шу (печатный шрифт) - перевод термина жуан шу как «печатный шрифт» вводит в заблуждение, на самом деле он отражает тот период знаний, когда эти шрифты были известны в основном по печатям. Во избежание путаницы мы предпочитаем записывать названия шрифтов латиницей. Та-жуан шу, который обычно переводят как «большой печатный шрифт», дополняет сьяо-жуан шу, переводимый как «малый печатный шрифт». Лучше переводить его как «сложный печатный шрифт», чтобы поддержать правильнные отношения с сьяо-жуан, переводимым как «упрощенный печатный шрифт». Отношения, которые китайский язык старается выразить слогами 1а (большой) и Ив1ао (маленький), представляют собой скорее набор используемых черт, чем размер букв. Та-жуан шу пережил значительные изменения в районе 800 г. до н.э., и мы решили называть стадию, предшествующую 800 г. до н.э., древним та-жуан шу, а период после 800 г. до н.э. - та-жуан шу151.

Западная Хань — Ранняя (Старшая) Хань (206 г. до н. э. - 25 г. н. э.).

Империя Хань — императорская династия в Китае, правившая с 206 г. до н. э. по 220 г. н. э. Делится на Западную, или Раннюю (Старшую), Хань (206 г. до н. э. - 25 г. н. э.) и Восточную, или Позднюю (Младшую), Хань (25-220 гг. н. э,). В китайской историографии часто выделяют в особый период время правления Ван Мана (9-23 гг. н. э.), а также последующие 2 года правления Лю Сюаня (Гэн-ши), и в этом случае датируют Западная Хань 206 г. до н. э. - 8 г. н. э. Основатель династии Хань - Лю Бан объединил

151 Ellsworth Robert. Later Chinese painting and calligraphy 1800-1950 / Robert Ellsworth. - New York: Random House, 1987. C.68

страну, создав сильную централизованную империю. Однако проводившаяся им политика пожалования родичам и сподвижникам обширных земельных владений - уделов создала предпосылки для раскола страны. Созданные уделы, где их владельцы располагали собственными войсками, финансами и администрацией, впоследствии превратились в независимые царства, противостоявшие центру. Центральная власть укрепилась в царствование императоров Цзин-ди (156-141 гг. до н. э.) и особенно У-ди (140-87 гг. до н. э.). На службу династии Хань было поставлено конфуцианство, ставшее при У-ди официальной идеологией. Династия Хань вела захватнические войны, значительно расширив границы империи. При династии Хань были установлены торговые и культурные контакты с государствами Средней Азии и Индией. Западная Хань пала под ударами крестьянских восстаний «краснобровых» (17-27 гг. н.э.). Династия Восточная Хань пала в результате крупного крестьянского восстания «Желтых повязок» (184-204 гг. н.э.).

Инь и ян — одна из основных концепций древнекитайской философии. Концепция о взаимодействии полярных сил инь-ян, которые рассматриваются как основные космические силы движения, как первопричины постоянной изменчивости в природе, составляет главное содержание большинства диалектических схем китайских философов. Учение о дуализме сил инь-ян — непременный элемент диалектических построений в китайской философии.

Кай шу (обычный шрифт) - каллиграфический стиль, развился в конце правления династии Хань из ли шу (клерикальный шрифт). Избыточными элементами па фен ли шу пожертвовали в интересах легкости чтения и простоты этого нового кай или "стандартного" шрифта. Кай шу (обычный шрифт) являлся преобладающим типом шрифта во времена династии Тан.

Конфуцианство — китайское этико-политическое учение, приписываемое Кун-цзы (Конфуцию) (551—479 гг. до н. э.). Благодаря

деятельности Дун Чжуншу в правление императора У-ди конфуцианство приняло статус господствующей идеологии Ханьской империи.

Ли шу (клерикальный шрифт) - сформировался при Цин (221-206 до н.э.); использовался при Хань (206 г. до н.э.- 220 г. н.э.) в качестве официального шрифта.

Лунная жаба — лунарный символ, а также символ бессмертия и пожелания долголетия.

Лю Бан (247—195 гг. до н. э.) — один из руководителей народного восстания в Китае в 209-206 гг. до н. э., основатель династии Хань. Происходил из семьи зажиточного общинника, служил старостой. В 202 г. до н.э. Лю Бан провозгласил себя императором Гао-цзу. Сделал ряд уступок земледельцам, снизив налоги и отменив суровые законы династии Цинь.

Минци (букв. «похоронные вещи») — изображения и модели, входившие в погребальный инвентарь.

Нисян (букв. «глиняные образы») — образцы антропоморфной и зооморфной скульптуры, входившие в погребальный инвентарь.

Нюйва — одна из великих богинь китайского (даосского) пантеона, создательница человечества, избавительница мира от потопа, богиня сватовства и брака.

Пэнлай — в китайской даосской мифологии блаженный остров бессмертных.

Рассеянная перспектива — использование в китайской традиционной живописи "плавающего", подвижного фокуса, когда каждая часть изображения написана по законам линейной перспективы, но каждый раз с особым, меняющимся центром.

Саньхао - кисть «без сердцевины», берет много туши. Состоит из одного или двух видов «рассыпанных» длинных волосков разной длины.

Сао шу (рукописный шрифт) - развивался параллельно с ли шу при Хань в качестве шрифта для быстрого записывания и неофициального общения. "Скорописный" рукописный шрифт эпохи Хань представлен в разных степенях сокращения и связывания черт, стандарт, который будет позже использоваться для различения син шу (бегущий шрифт) и сао шу (рукописный шрифт). Все эти ранние формы известны под названием чан-сао (клерикальный рукописный шрифт), разновидность сао шу. Чан-сао широко применялся при Восточной Хани. К концу правления Хань и в период трех королевств ли шу эволюционировал в новую стандартную форму письма, кай шу (обычный шрифт). Формы рукописного шрифта также претерпели изменения, и появились соединительные буквы. Эта новая схема черт и соединений, происходящая от смеси старого чан-сао, черт нового кай шу и их

152

сокращений, закрепилась под названием сао шу (рукописный шрифт) .

Сиванму — китайская богиня, одна из наиболее почитаемых в даосском пантеоне. Согласно китайской традиции, Сиванму являлась повелительницей Запада, хранительницей источника и плодов бессмертия. В более древних мифах она выступает грозной владычицей страны Мертвых, находившейся на западе, и хозяйкой небесных кар и болезней, в первую очередь чумы, а также стихийных бедствий, которые она насылает на людей.

Срединное Государство — одно из названий Китая.

Стиль гунби - Понятие гунби имеет много значений. В частности, гун означает «тщательное» или «изящное», би - «писать» или инструмент письма. Поэтому гунби- «тщательное писание» или «тщательная кисть». Технике гунби присуща тщательность и точность в написании деталей,

152 Ellsworth Robert. Later Chinese painting and calligraphy 1800-1950 / Robert Ellsworth. - New York: Random House, 1987. С.68

четкая прорисовка элементов картины. При написании картин использовались специальные минеральные краски (тушь), которые придавали картине насыщенность и аристократичность. В связи с тем, что в стиле гунби работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знати, он также считался придворным стилем.

К стилю гунби также примыкают или входят в него стили баймяо -«написание линий», характеризующийся тем, что с помощью черной туши тщательно вырисовываются только контуры изображений, и могу - при написании картин в этом стиле также используется техника стиля гунби, но без прорисовки контура. Стиль гунби был особенно популярен при написании картин в жанре «цветы и птицы» и фигуры-портреты, реже используется в пейзажной живописи.

Стиль сеи - (буквально се - «писать», и - «значение» или «идея») означает «передача идеи» - свободная манера письма «грубой» кистью. Разновидностью стиля сеи является стиль шуймо (буквально шуй - «вода» и мо - «тушь»). В шуймо для написания картины используется только черная тушь в различных концентрациях. В стиле сеи, как правило, отсутствуют четкие контурные линии, картины написаны непосредственно нанесением тушью «фактуры» изображаемого предмета. Художник больше заботится о передаче эмоционального, душевного настроения, чем о точной передаче деталей.

Известный мастер традиционной китайской живописи Чжан Дацянь говорил, что сеи предназначен для передачи духа предмета, его внутренней сущности, а не внешнего сходства. Написание картин в стиле сеи не занимает много времени, но требует очень большого мастерства. До XII века в китайской живописи преобладал стиль гунби. В более поздний период предпочтение стало отдаваться стилю сеи.

Стрелок И — в древнекитайской мифологии высокочтимый герой, сын верховного божества, посланный на землю для избавления людей от стихийных бедствий и очищения земли от чудовищ. Поразил стрелами девять из десяти солнц, избавив мир от засухи. Почитается как божество, изгоняющее нечисть.

Сюань-сюэ^^ - учение о таинственном, учение о сокровенном.

Философское течение Ш-1У вв., в западной литературе часто называемое «неодаосизмом» и представляющее собой своеобразный синтез даосизма и конфуцианства. Один из его основоположников Хэ Янь (190-249) предлагал «опираясь на Лао[-цзы], проникать в конфуцианство». Специфику учения определила разработка онтологической проблематики, выделявшейся из традиционной для китайской философии погруженности в космологию, с одной стороны, и антропологию — с дргой, что иногда квалифицируется как уход в «метафизику и мистику», а бином сюань-сюэ понимается как «таинственное учение». Давшая название «учению о таинственном» категория сюань (тайна, таинственное, сокровенное, непостижимое) восходит к первому параграфу «Дао дэ цзина», в котором она означает сверхъестественное «единение» «отсутствия/небытия» и «наличия/бытия». Ван Би интерпретировал учение «Чжоу и» как теорию временных процессов и изменений, определив, что гл. элементы трактата — символич. категории гуа — суть «времена» (ши [1]).

Сюнну — древний кочевой народ, с 220 г. до н. э. по II век н. э. населявший степи к северу от Китая. Вели активные войны с китайской империей Хань. В китайских источниках также упоминаются как хунну.

Сянь — сяньжэнь («бессмертный человек»), шэнь-сянь («божественный бессмертный»), тяньсянь («небесный бессмертный», «небожитель»), в китайской даосской и поздней народной мифологии разряд святых.

Тай-и — в китайской народной традиции является существом, породившим Вселенную, создавшим инь-ян, небо и землю, а также пять первоэлементов. Данное божество занимало ключевую позицию в китайской натурфилософии периода конца Чжоу, Цинь и ранней Хань.

Терракотовая армия — захоронение по крайней мере 8099 полноразмерных терракотовых статуй китайских воинов и их лошадей, обнаруженное в 1974 г. рядом с гробницей китайского императора Цинь Шихуана (основателем династии Цинь) рядом с г. Сиань.

У-ди, Лю Чэ (156-87 гг. до н. э.) — китайский император (140—87 гг. до н. э.) из династии Западная Хань. Укрепил центральную власть. Ввел систему государственных экзаменов на замещение административных постов. При нем завершился процесс превращения конфуцианства в официальную идеологию. Вел более 40 лет завоевательные войны против государств, расположенных на территории современных Кореи, Вьетнама, Монголии.

Узин шу (бегущий шрифт) - этим термином описывался шрифт, дающий возможность писать быстрее, стандартный шрифт, но неявляющийся полностью рукописным, узин шу (бегущий шрифт) проявляет склонность к рукописному, но сохраняет паузы и черты, которые наводняют полностью рукописный шрифт (сао шу). Частичный ввод рукописных элементов ли шу (клерикальный шрифт) представлены при Западной Хани, но термин син шу оставили за частично рукописным шрифтом, который развивался параллельно с кай шу (обычный шрифт) и современным сао шу

153

после династии Хань .

Фуси — легендарный первый император Китая, божество — повелитель Востока. Согласно китайской традиции, люди обязаны Фуси умением ловить рыбу и приготовлять на огне пищу. Фуси первым сплел из

153 Мнения о судьбах гохуа ХХ в./сост. Шао Ци, Го Хайянь. Шанхай: Шанхайское издательство живописных и каллиграфических произведений, 2008.

веревки рыболовные сети. Фуси считается также изобретателем китайской иероглифической письменности, создавшим первые 8 триграмм, ставших основой для письма. Фуси изобрел музыку и измерительные инструменты, научил людей приручать диких зверей и заниматься шелководством.

Хурма - символ осени, а значит символ полноты жизни, богатого урожая, радости. Хурма также расценивается как пожелание «удачи во всех делах», поскольку слово «хурма» - «ши» созвучна со словом дело «ши».

Цзягувэнь («письмена на черепашьих панцирях и костях» являются образцом древней письменности, которая представлена, главным образом, письменами, процарапанными на черепашьих панцирях и костях жертвенных животных, либо на отлитых из бронзы ритуальных сосудах. Считаются древнейшими китайскими текстами, относятся к XIV—XI векам до н. э., то есть ко второй половине эпохи Шан-Инь (XVII— XI вв. до н. э.).

Первые гадательные тексты были обнаружены в 1899 году китайскими археологами Ван Ижуном и Лю Теюнем недалеко от города Анань провинции Хэнань154.

Цин Кэ — легендарный наемный убийца, прославившийся своим покушением на Цинь Шихуана.

Цинь-няо - «пернатые», одно из двух тематических направлений жанра хуаняо. Цуй Бо вошел в историю китайской живописи как выдающийся мастер этого направления.

Чан-э — в древнекитайской мифологии жена стрелка И, богиня луны. Согласно мифу Чан-э тайком одна приняла снадобье бессмертия, полученное ее мужем у Владычицы Запада Сиванму, и унеслась на луну. Вероятно, еще до н.э. было распространено представление о том, что Чан-э на луне превратилась в Лунную жабу (которая обычно изображается трехлапой), по некоторым источникам, толкущую в ступе снадобье бессмертия.

154 Цзягувэнь бянь Издание надписей на черепашьих панцирях и костях. Пекин:

Чжунхуа шуцзюй. Китайское книгоиздательство, 1965. 976 с.

Чжаньго (период «Борющихся царств») — период китайской истории от V в. до н. э. до объединения Китая Цинь Шихуанди в 221 до н.э. Этот период считается частью правления династии Восточная Чжоу

Чжоу — название китайской династии и эпохи в истории Древнего Китая (1027-256 (по другим данным, 249) гг. до н. э.); делится на Запападную Чжоу (1027—771 гг. до н. э.) и Восточную Чжоу (770-256 (по другим данным, 249) гг. до н. э.].

Чжу - «живопись бамбука» в китайской живописи жанра хуаняо («цветы и птицы»).

Чин-вэнь - (бронзовое письмо) этот термин употребляется по отношению ко всем типам шрифтов, которые фигурировали на бронзе в любое время. Термин чин-ши (бронза и камень) употребляется по отношению к написанию разных типов шрифтов как на бронзе, так и на каменных артефактах. Так как более ранние периоды в основном представлены бронзой и предметами из камня, этот термин дополнительно обозначает старинный тип шрифтов.

Чу — царство в южном Китае (1030 - 223 гг. до н.э.). Располагалось вокруг притоков средней части р. Янцзы.

Шан-Инь — государственное образование, существовавшее с 1600 по 1027 год до н.э. в землях к северу от выхода р. Хуанхэ на Великую китайскую равнину. Шан является первым государственным образованием, реальность существования которого подтверждена не только археологическими находками, но также нарративными и эпиграфическими письменными источниками. Было завоевано племенем чжоу.

Шэньнун — ("божественный земледелец"), в древнекитайской мифологии бог земледелия. Считалось, что у него змеиное тело, человечье лицо, бычья голова и нос тигра; цвет кожи — зеленый (цвет растительности). Шэньнуну приписывают создание календаря природы

(сельскохозяйственного календаря) и классического фармакологического сочинения о травах и лекарственных препаратах.

Юй — один из древних мифических государей в Китае. Свои дарования и энергию он проявил при императоре Яо, когда ему удалось вернуть воды, затопившие землю, в прежние их границы. Затем ему было поручено произвести деление Китайской империи на 9 провинций, что он выполнил успешно в 2278 году до н. э.. Основатель династии Ся, правившей в Китае до 1766 г. до н. э.

Приложение 1. Техника китайской живописи

Несколько фактов относительно материалов, необходимых для китайской живописи и каллиграфии, представляют интерес в свете нашей темы. Список материалов китайской живописи короток, хотя множество вариаций возможны в пределах каждой категории: тушь, бумага, шелк и кисти, печати и мелантериты (железный купорос).

Тушь была произведена из древесного угля или ламповой сажи. Она формовалась в небольшие бруски, связующим продуктом которых был клей. Древесный уголь может быть произведен из бесконечного разнообразия видов деревьев, а также из орехов, специй или семян. Сосновый древесный уголь был наиболее распространен, но к нему может быть добавлено определенное количество разреженных древесных углей, список которых бесконечен и даже включает ладан. Продукт от сожженных сосновых игл может также быть добавлен к сосновому древесному углю. Все это делалось для того чтобы усилить глубину цвета туши и придать ей небольшой блеск, делая эти качества превосходными для каллиграфии.

Ламповая сажа, или нефть, основанная на животном жире, имеет более прозрачную консистенцию и используется прежде всего в живописи, так как прозрачной тушью легко создавать последовательность слоев. И древесный уголь, и ламповая сажа, используемые в течение Х1Х-ХХ веков, имели форму бруска. В обычных вариантах клей, добавленный, чтобы укрепить брусок сделан из рыбы, но в прекрасной туши, наивысшего качества из сухожилий оленя и мускуса. Количество добавленного клея варьировалось, эти пропорции могут быть различны до бесконечности. Интенсивность цвета туши колеблется от стального серого до черного с отливами блестящей смолы. Определенное количество воды создает бесконечное разнообразие цвета туши. Такие цвета как синий и зеленый являются результатом добавления естественных пигментов и также связующих их элементов. У каждого художника есть свои личные предпочтения и в области тушевого

пятна, и в качестве кистей, которые он использует в различных комбинациях, чтобы достигнуть желаемых эффектов.

Существует два основных типа кистей, которые можно характеризовать как мягкие и влажные или как твердые и сухие. Центр кисти, известен как «сердцевина»; кончик кисти - самая важная ее часть. Ворс, используемый и для сердцевины, и для окружающих ее слоев, может быть сделан из кролика, лисы, волка, ласки, соболя, и мехов многих других животных, а также из человеческих волос и, даже, из бакенбард желтой крысы. Кончик мягкой кисти должен иметь минимальную упругость. Мягкая кисть в идеале состоит из определенного количества слоев волос, которые дают возможность оставлять в ее структуре небольшие «воздушные» полости, которые позволяют поглотить и удерживать большое количество туши.

Кончик жесткой кисти, также чрезвычайно эластичен. Внутренние слои положены один на другой, но без воздушных прослоек, они также могут быть обработаны канифолью, которая делает кисть еще суше. За счет этих технических качеств мы можем наблюдать различные текстуры, характерные для влажной и сухой кисти.

Сухую кисть, однако, можно использовать в нетронутом виде или урезать под различными углами. Эти манипуляции невозможны с влажной кистью. Ручки многих китайских кистей были сделаны из редких материалов, включая нефрит, золото, серебро, лак и слоновую кость. Но, известно, что художники, причисляющие себя к направлению вэньжэньхуа, предпочитали ручки кистей, сделанных из простого или пятнистого бамбука.

Кисти, ни в коем случае не единственные инструменты, используемые китайскими художниками. Многие художники использовали ногти, а живописцы XX века, как известно, писали не только фалангами пальцев, но и ладонью и ее тыльной стороной. Живопись Ци Бай-ши [1863-1957] является хорошим примером подобного типа изобретательности: задняя часть индийского буйвола была выписана одним движением второго сустава его

указательного пальца. Другим ярким примером может служить творчество Хуан Юн-и (род. 1924), который [Ь. 1924, Р185] использовал подбородок в качестве штриховки в своих живописных свитках, этот прием сделала его мишенью многих шуток в Пекинском художественном сообществе.

Шелк использовали в течение многих веков в качестве поверхности живописи, но начиная с XIX века бумаге стали отдавать большее предпочтение. В настоящее время в Китае существует четыре основных типа бумаги: обычная, квасцовая, окрашенная и иностранная.

Регулярная или обычная бумага произволится в один, два, или три слоя и может быть сделана с высоким содержанием риса, соломы, хлопка или различной коры. Квасцовая бумага - регулярная бумага, которой придают при помощи добавления квасцов различные качества. Также, помимо квасцов, дополнительно добавляют тяжелые волокна коры, иногда описываемым как «волосы». Большая часть живописцев предпочитают писать на квасцовой бумаге, которая является надежной и водостойкой.

К типу окрашенных бумаг можно отнести некоторые варианты вощеной бумаги, включая окрашенную квасцовую бумагу, испещренную золотом бумагу и множество цветных и текстурированных вариантов. В эту группу бумаги можно включить типы, украшенные цветочными ксилографиями или другими декоративными фонами, которые используются только для каллиграфии.

Иностранная бумага импортируется, главным образом, из Кореи или Японии и имеет большой спектр качеств. Менее дорогие варианты известны как «бумага для окон». Художники XX века, такие как Ци Бай-ши, как известно, любили писать на такого рода упаковочной бумаге и исполнять каллиграфические шедевры на соломенной бумаге.

Печати были во всеобщем употреблении, по крайней мере, начиная с периода Враждующих царств (У век до н.э.). Они были впечатаны во влажные глиняные планшетки, которые использовались для письма до появления бумаги. Использование киновари для печатей началось с династии

Хань, когда бумага вошла в общее употребление. Печати непрерывно производились с тех пор и делались из различных драгоценных материалов известных в Китае. Образцы чрезвычайно драгоценных печатей были произведены во времена династий Мин и Цин. После XVI века мы можем наблюдать некоторый упадок в производстве печатей. (р. 69.)

Для печатей производились специальные чернила красного цвета. Это -порошкообразная киноварь, один из многих вариантов нефти, имеющая консистенцию густой пасты. Во время династии Сун и Юань в нее добавляли мед, разбавленный водой. Эти чернила или пасту (оба термина правомерны) использовали для печатей. Современные недорогие чернила для печати сделаны из небольшого количества киновари, которая смешана с анилиновой краской.

Мелантериты используются, чтобы размолоть бруски туши с водой, в результате чего получаются жидкие чернила. История мелантеритов и материалов, используемых для них, испытывает упадок, основное требование - то, что используемый камень должен быть мелкозернистым, просто достаточно абразивным, чтобы размолоть тушь.

Приложение 2. Процесс «интеллектуализации». Особенности развития материалов и инструментов в живописи хуа-няо периода Сун.

В китайской традиционной живописи использовались те же самые материалы, как и в каллиграфии, очень многие улучшения и новшества данных материалов были предприняты художниками направления вэньжэньхуа термин переводится как «образованные люди») (ХЛ, живопись образованных, культурных людей - литераторов). В широком смысле он применяется для обозначения творчества непрофессиональных (самодеятельных) художников, то есть людей, которые вообще не состояли на службе (что было достаточно редким явлением для китайского императорского обществава за исключением монашествующих), или, будучи

чиновниками, они занимались живописью для собственного удовольствия, на досуге. Начиная с династии Сун происходит процесс приспособления художественных инструментов к нуждам данной категории авторов - этот процесс получил название «интеллектуализация». Кроме того, следует отметить, что само развитие материалов и инструментов, таких как кисть, шелк, бумага, краски происходило на основе опыта предыдущих поколений, что дает основание говорить о преемственном развитии.

Итак, кисть. В сунский период два основных стиля в живописи жанра «цветы и птицы» - академический стиль гунби и стиль «образованных людей» сеи, для которых, соответственно, производилось два типа кистей. Модернизация/улучшение первого типа шло на еще большем увеличении качеств кистей, использовавшихся в танское время, чтобы приспособить их к филигранной работе, которую требовал стиль гунби. Развитие второго типа пошло по пути «пустоты и рассеивания», что привело к появлению таких

видов кистей, как жуаньхао (%%Ш, кисть из козьей шерсти, из куриного пуха

или младенческих волос, которые отличаются мягкостью, хорошо впитывают тушь. Во время движения кистью чернила медленно переходят на поверхность, эта кисть имеет неярко выраженный кончик).

Саньхао кисть «без сердцевины», берет много туши. Состоит из

одного или двух видов «рассыпанных» длинных волосков разной длины),

сюйфэн (ЙШ) и так далее, что соответствовало запросам стиля сеи).

Во времена династии Тан основным материалом для кистей служила заячья шерсть, но уже в сунское время происходит переход к «двойным кистям» шерсть зайца и козы в одной кисти). Танские кисти имели

короткую головку, брали относительно малое количество туши, кончик имел малое количество метаморфоз. Позже, в связи с расцветом каллиграфии, когда в данную область пришли «образованные люди», появилась необходимость в появлении более мягких кистях с длинной головкой. Поэтому в сунский период большую популярность приобретает кисть из

козьего волоса с длинной головкой что имело позитивный эффект

для развития живописи в стиле сеи, как, впрочем, и для стиля гунби с его

«бескостной» техникой и техникой цветовой градации (Щ^), а также для

смешанного стиля (Х^^п), одновременное использование стиля гунби и сеи

в одной картине). Показательным примером работы кистью из козьего волоса может служить картина в смешанном стиле «Ива, вороны, тростник и гуси»

Чжао Цзи ЭДРЙ^ШЭ) (ил. ). Ветви ивы и горный склон выполнены в

свободной, непринужденной и отстраненной манере. Мягкость и сдержанность, наполненная глубоким внутренним содержанием — все эти эффекты невозможно было бы достигнуть без кисти из козьего волоса.

Тонкий шелк-цзюань (Ш). Знаменитый художник, поэт и каллиграф

сунского периода Ми Фу , настоящее имя Ми Фэй (^Ш), (1051—

1107) в «Истории живописи» писал: «во времена Южной Тан использовали толстый/грубый шелк, Сюй Си стал применять тонкий шелк и похожую на шелк хлопчатобумажную ткань». Шелк цзюань появился еще во времена Пяти династий, но так как данную ткань не использовали при дворе императора, ее качество не было отменным. К началу династии Сун, когда живопись жанра «цветы и птицы» стиля гунби с его утонченной каллиграфией и богатыми красками вошел в моду, качество живописной основы уже не соответствовало новым требованиям. Как отмечал Ван Аньцзе

(1^^): «Сунский шелк юаньцзюань (ШШ) — толстый и плотный с ровной

гладкой поверхностью, в отличие от него шелк дусоцзюань (№ШШ) был

тонким как бумага»155. Используемый в придворной живописи шелк был превосходного качества, высот которого в последующие времена достигнуть уже не удалось. Во времена династии Сун шелк цзюань получил широкое

155 ^^ЭЙН^ШЙ^Ш^Ш^Я Слово о живописи из сада с горчичное зерно. Наставления в искусстве живописи из павильона Цинцзай, т.1, с.34.

распространение: им декорировали стенные фрески, тонкий шелк было удобно красить и отбивать, чтобы ткань стала плотной.

Бумага-чжи (Ш). В сунские времена книгопечатание переживало пору

расцвета, в связи с чем не наблюдалось недостатка в высококачественной бумаге. При этом большая часть бумаги для живописи и каллиграфии

копировала чэнсиньтанскую бумагу танского времени (^'^^Ш). Как писал

драматург XVI века Ту Лун (ШШ, (1543-1605) в эссе «О бумаге, туши, кисти и тушечнице»: «Сунская бумага: чэнсиньтанская бумага превосходного качества, многие знаменитые мужи использовали ее для каллиграфии, Ли Гунлинь (1049—1106) — китайский художник времен династии

Северная Сун писал на ней свои картины, самая лучшая бумага — усылань

(^МЁЁ, «черная линовка»). Еще была бумага сичжи (ШШ), сейчас

производится в районе Хуэйчжоу... , гладкая, блестящая и прелестная». Начало производства чэнсиньианской бумаги относится к периоду Южной Тан. Это была толстая бумага, гладкая, как нефрит, прочная, как кокон шелкопряда, однако, в сунское время данный сорт бумаги стал более тонким.

Краски (ШШ). Ко времени правления династии Тан в Китае

практически полностью сложилась живопись красками. Чжан Яньюань

(815-875) — крупнейший ранний теоретик живописи в Китае) в

своей работе «Записи о знаменитых художниках всех времен» писал: «Киноварь из Шуйцзина уезда Улинь, шлифовальный песок, воздух Юэси, лазурит из Цинюй, чанский малахит, белила из области Шу (свинцовый глет), свинцовые белила в порошке из Шисина, желтый краситель из Куньлуня (используется вместе со свинцовыми белилами в порошке), пурпур из земель Южных морей (в порошке), юньчжунский клей из рогов, учжунский бледно-зеленый клей, мездровый клей из Дун'э (используется для создания узоров)». Как видно из вышеизложенного, во времена династии Тан

уже существовало богатое разнообразие красителей, которое еще больше увеличилось в сунское время. В то время насчитывалось более 60 видов красителей животного и растительного происхождения. В условиях активного развития живописи с использованием разных цветов все больше расширялся круг красителей.

Приложение 3. Современные средства живописи хуа-няо.

Современная живопись жанра «цветы и птицы» стиля гунби перживает процессы индустриализации, что влечет появление нового типа живописи и художественных средств ее создания.

Атмосфера современной индустриальной эпохи оказывает несомненное влияние на применяемые в живописи материалы так же, как и реалии аграрного общества периода правления династии Сун. Во-первых, современные материалы для живописи имеют тенденцию к индустриализации. В отличие от сунского времени, современные художники, работающие в жанре «цветы и птицы» далеко дистанцированы от круга образованных людей, не посвятивших себя творчеству в данном жанре, и используют инструменты отличные от тех, которые применялись во времена династии Сун.

Во-первых, усиление индустриального компонента является той отличительной чертой, которая привела к ослаблению уровня культурного компонента современных материалов в живописи жанра «цветы и птицы».

Во-вторых, под влиянием западной и японской живописи появилось большое количество новых материалов, что в свою очередь сформировало еще одну отличительную особенность, а именно, новый тип развития.

Значение кисти, как живописного инструмента, трудно переоценить. Живопись в жанре «цветы и птицы» стиля гунби неотделима от использования контура и цветных тонов/живопись тонкими тональными переходами В традиционной китайской живописи художник

пользовался большим количеством разновидностей кистей. В зависимости от использования того или иного типа кисти достигался определенный художественный эффект. Например, кисть из шерсти волка/колонковая кисть

(&&Щ) предназначалась для прорисовки контура, а кисть из шерсти козы —

для нанесения цвета (равно как и так называемая, комбинированная кисть — из шерсти волка и козы, Составная/филенчатая кисть (из нескольких

кисточек, ШШ) и кисть «ивэнь» используются для окрашивания

больших поверхностей. Современные художники, работающие в жанре «цветы и птицы», добавили некоторые художественные приемы, что, в свою очередь, повлекло за собой расширение общего представления понятия «кисть» с точки зрения понятия «орудие, инструмент». К традиционным разновидностям кистей добавились такие инструменты, как: акварельная кисть/фломастер (Ж^Ш), ручка/карандаш/фломастер с плоским концом

стило из бамбука (^Ш), восковые карандаши (4вШ), пирографы

(ЛШ), и даже шаберы/скребки (ЙЛ), пистолеты-распылители (Пщ^),

материалы для фроттажа (ЙЕР), цветной порошок для рассыпания руками (^ШЁ^) и еще много другого.

Современные художники, работающие в жанре «цветы и птицы», не только продолжают использовать проклеенную бумагу, а именно, бумагу,

пропитанную квасцами (ШШ) и специально подготовленный шелк (ШШ), традиционно применявшуюся для создания свитков, но и внедряют другие разнообразные виды бумаги и тканей, например, конопляную бумагу (^Ш),

бумагу из древесной коры (ЖШ). Грубая, плотная текстура, покрытая

хаотичным узором древесных волокон поверхность позволяла выгодно подчеркнуть природную текстуру используемого материала, также используется льняное полотно, дакрон и т.д., различной толщины и

плотности тканей, степень водопроницаемости, все это позволяет достигнуть определенных эффектов. По способу обработки бумага может быть

проклеенной или пропитанной квасцами, «зрелой» (ШШ), непроклеенной,

«незрелой» (£Ш) и так называемой «полузрелой» (#ШШ). По составу бумага делится на множество сортов, например: сюань «чистая или беспримесная кора» (^ЙЩж), двухслойная сюань «чистая/беспримесная

кора» (//^^ш), муаровая сюань «чистая/беспримесная кора» (//^^^ш),

сюань вываренная и отбитая «чистая/беспримесная кора» (/$.МШШ),

сюань «цзяцзян (протока реки)» сюань «изысканная» (ШШ), бумага

«для анналов» (^^Ш, из бамбука, тонкая, прочная, производилась в

Фуцзяни и Цзянси) и т. д., а также разнообразные сорта бумаги с

вкраплениями золота и серебра В современной живописи

также применяются импортные разновидности бумаги, например, японская

традиционная «васи» (|РШ) и даже бумага для акварели и гуаши.

Значительно увеличилось и количество разновидностей красок, используемых в современной живописи жанра «цветы и птицы». Кроме традиционной туши, минеральных и растительных красок, синтетическими красители также находят широкое применение в китайской живописи. В настоящее время, на рынке Китая представлен широкий ассортимент минеральных, растительных и синтетических красок трех типов: краски на водной основе (в тюбиках), порошковые и твердые (плитками). Кроме того, можно приобрести и экспортные красители, такие как: акварель, гуашь, цветная тушь, акриловые краски, краски для рекламной полиграфии, «золотые» и «серебряные» краски, нитролаки и т. д., которые пользуются популярностью в творчестве современных художников, работающих в жанре

«цветы и птицы». Применение этих высококачественных красителей играет немаловажную роль в развитии современной китайской живописи.

Овладение навыками выбора определенной техники и материалов чрезвычайно важно в работе художника: с одной стороны, это является фундаментом для материального воплощения авторских идей и ощущений; с другой стороны, уникальная техника манеры письма - это основа для формирования индивидуального стиля художника.

Приложение 4. Хронологическая таблица династий Китая156

Ся XXI - XVI вв. до н.э.

Шан XVI - XI вв. до н.э.

Западная Чжоу XI в. - 770 г. до н.э.

Восточная Чжоу 770 - 221 гг. до н.э.

Цинь 221 - 207 гг. до н.э.

Западная Хань 206 г. до н.э. - 24 г. н.э.

Восточная Хань 25 - 220 гг.

Троецарствие (Вэй, Шу, У) 220 - 265 гг.

Западная Цзинь 265 - 316 гг.

Восточная Цзинь 317 - 420 гг.

Южные и Северные династии 420 - 589 гг.

Суй 581 - 618 гг.

Тан 618 - 907 гг.

Эпоха пяти династий 907 - 960 гг.

Северная Сун 960 - 1127 гг.

Южная Сун 1127 - 1279 гг.

Юань 1271 - 1368 гг.

156Китайско-русский словарь - Пекин: Изд-во «Иушугуань», 1990.

Мин 1368 - 1644 гг.

Цин 1644 - 1911 гг.

Китайская Республика 1912 -1949 гг.

Китайская Народная Республика 1949 -

Приложение 5. Список императоров Китая

Императоры Династии Тан

Династия Тан (618—690, 705—907)

Храмовое имя Личное имя Годы правления

Исторически наиболее употребительна форма Тан + храмовое имя

Династия Тан (618—690)

Гао-цзу йШ Оао2й Ли Юань ^Ш Ы Уиап 618—626