Классическая китайская пейзажная живопись как выражение гармонии личности художника и мира тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат искусствоведения Воронин, Сергей Николаевич

• Воронин, Сергей Николаевич
• кандидат искусствоведения
• 2009

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Воронин, Сергей Николаевич

Введение.

Глава 1. Искусствоведческий анализ классической китайской пейзажной живописи.

1.1. Пейзаж как форма художественного творчества и самобытность китайской пейзажной живописи.

1.2. Видовое многообразие форм классической китайской пейзажной живописи.

1.3. Композиционная роль каллиграфии в пейзажной живописи Китая.

Глава 2. Гармония художника и мира в китайской пейзажной живописи.

2.1. Проявление китайского менталитета в пейзажной живописи.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Классическая китайская пейзажная живопись как выражение гармонии личности художника и мира»

Актуальность темы исследования. Прошлое любой страны, ее культура, а особенно искусство всегда вызывают интерес. Тем более это верно в отношении Китая, искусство которого насчитывает более четырех тысячелетий. Кроме того, Россию с Китаем соединяют исторические и этнографические узы, политические, экономические, культурные и духовные интересы. А особое, трепетное отношение китайского народа к духовности и духовному совершенствованию сродни русскому православному сознанию.

В данном исследовании мы считаем наиболее актуальным обращение к теме духовного опыта Китая в искусстве, в частности, в классической китайской пейзажной живописи.

Искусство Китая нам близко и дорого потому, что в его становлении и развитии выразился менталитет народов Дальнего Востока, близкий народам России. Искусство, особенно изобразительное, - это неотъемлемая составная часть общечеловеческой духовной культуры, и без его изучения наши представления о ходе истории, о мире и людях останутся ограниченными. Эстетический идеал Китая явился продуктом целостного и гармонического миросозерцания. Несмотря на то, что китайская живопись обладает уникальными национальными особенностями, сформировавшимися в ходе становления китайской культуры и особенно ярко выразившимися в классический период пейзажной живописи, выявление средств духовного самосовершенствования человека, достигнутых многовековым опытом Китая, может быть полезно для современного человека, находящегося в духовном поиске. В этом также просматривается актуальность исследования темы.

Степень научной разработанности темы.

Многие ученые Древнего Китая обращались к изучению духовного потенциала пейзажной живописи, поэтому до нас дошли основательные исследования по этой теме: Цзун Бин «Предуведомление к изображению гор и вод», Ван Вэй «О живописи», Се Хе «Шесть законов живописи», Шэнь Гуа «О живописи», Хуан Юэ «Фазы живописца» и другие.

Из современных отечественных востоковедов, исследовавших данную тему, можно отметить Н. А. Виноградову, Е. В. Завадскую, В. В. Малявина. В их работах китайская пейзажная живопись предстает оригинальным самобытным явлением, несущим в себе глубинные духовные основы китайской цивилизации, где результат достигается вследствие длительного процесса работы человека над собой, процесса постоянного совершенствования.

На Западе проблема духовного влияния искусства на формирование личности начала рассматриваться еще в античности Платоном и Аристотелем. Существует также группа текстов по этой теме, авторами которых являются художники и писатели. Это, прежде всего, работы Ш. Бодлера, П. Валери, И-В. Гете, Леонардо да Винчи, В.В. Кандинского и других. Особая значимость этих источников состоит в том, что в них зафиксирован личный опыт создания произведений искусства, что дало их авторам возможность осмыслить проблему взаимоотношения личности художника с миром не только как абстрактное теоретическое понятие, но и как объект особого эмоционального переживания в процессе творчества. В исследовании статьи, аннотации и научные работы сотрудников художественных музеев, картинных галерей, искусствоведов, посвященные пейзажной живописи. Особое внимание уделено работам, описывающим и анализирующим китайскую пейзажную живопись: Ван Икунь. Гу шухуа-ды мофан хэ вэйцзао цзяныпу (Коротко о копировании и подделке старой каллиграфии и живописи), Тянь-лай гэ цзю цзан Сунжэнь хуа цэ (Альбом картин, хранившихся ранее в картинной галерее «Тяньлай»), И юань цзи цзинь (Сокровищница искусства) и многие другие.

Объектом диссертационного исследования выступает классическая пейзажная живопись Китая.

Предметом исследования является китайская классическая живопись как выражение гармонии личности художника и мира.

Хронологические рамки исследования: IV - IX века н.э.

Территориальные рамки исследования: современная территория Китайской Народной Республики.

Цель диссертационной работы: раскрыть взаимовлияние форм пейзажной живописи и каллиграфии Китая с личностью художника.

В соответствии с целью исследования поставлены следующие задачи:

1. Проследить специфику жанра пейзажной живописи Китая в IV — IX вв. на примере наиболее ярких работ разных типов данной эпохи.

2. Выявить видовое многообразие форм классической китайской живописи.

3. Рассмотреть проявление китайского менталитета в пейзажной живописи.

4. Обосновать гармоничную связь пейзажной живописи с особенностями природы Китая.

5. Определить композиционную роль каллиграфии в пейзажной живописи Китая.

6. Показать роль пейзажной живописи древнего Китая в гармонизации отношений художника с миром.

Источниковая база исследования. В процессе работы над поставленными задачами и достижения указанной цели исследования был использован широкий круг источников. Прямыми источниками стали исследования стали живописные произведения китайских художников классического периода, хранящиеся в Москве в фондах Музея Востока, в Пекинском музее Гугун, в Дворцовом собрании Тайваня и в Бостонском Музее изящных искусств: «Путники в горах» и «Путешествие императора Мин Хуана в Шу» Ли Чжаодао, «Отшельники» Сунь Вэя, «Река Сяо-сян» Дун Юаня, «Бамбук на снегу» Сюй Си и другие. Ценными источниками явились другие работы китайских художников: Хуан Цюань «Птицы, снег и бамбук»; Го Си «Скалы, деревья, горизонт»; Ли Сунн «Корзина цветов»; Лян Кай «Поэт Ли Тайбо»; Ма Юань «Ученый со слугой на горной террасе» и многие другие. В целом просмотрено более 400 свитков, из них проанализировано более 60 живописных работ китайских мастеров. Привлечены труды китайских теоретиков живописи, такие, как: Бянь Сяосюань «Несколько вопросов, связанных с именем Ван Шишея», Чжэн Чжэньдо «Великие художественные традиции», Го Вэйцюй «Каллиграфы и художники периодов Сун, Юань, Мин и Цин», Го Жо-сюй «Записки о живописи: что видел и слышал» и другие, а также труды зарубежных и отечественных исследователей живописи: Майерс В. «Чтение китайского свитка», Цурхер Е. «Древняя китайская живопись», Кахилл Ж. «Китайская живопись» и так далее.

В процессе исследования обозначенной проблемы привлекались материалы музейных экспозиций: художественные фонды Государственного музея искусства народов Востока (Москва) и каталоги выставок китайского изобразительного искусства: выставка китайского искусства. Выставочный зал Союза художников Алтая (2004, 2006), выставка китайской живописи, посвященная Году Китая в России: Государственный музей искусства народов Востока (Москва, 2007), выставка японского искусства: Омский краеведческий музей (2004). Для раскрытия содержания исследования были проанализированы также материалы из фондов научных библиотек. Например, Российская государственная библиотека (Москва), Центральная научная библиотека Уральского отделения РАН (Екатеринбург), Научная библиотека УрГУ (Екатеринбург), Научная библиотека АлтГУ (Барнаул). Исследованы каталоги и альбомы как российских, так и китайских изданий: Дух гармонии. Шилунь: китайская живопись: альбом / ред. текста: И. С. Сиротко-Сибирская. - СПб.: ИБТ, 2007. - 136 е.: портр., цв. ил.; 33 см., Искусство Китая / Альбом. Авт.-сост. Н. А. Виноградова. - М.: Изобразительное искусство, 1988. - 54, [22] е., Сун жень хуацэ. Альбом репродукций художников эпохи Сун (X—XIII вв.). — Шанхай: Шанхай жэньминь чубаныиэ, 1979. - 55 е.: ил., Чжун-го лидай хуэйхуа. Альбом репродукций произведений из собрания Гугун. - Пекин: Жэньминь мэйшу чубаныие, 1981. Т. 1-2. - 87 е.: ил. и многие другие.

Широкую источниковую базу исследования обеспечивает многообразие видов источников, их характера, информативного потенциала. Рассмотренные источники содержат ценную информацию для широкого искусствоведческого, историко-культурологического изучения искусства Китая.

Методологическая база исследования. Методология и методы исследования обусловлены спецификой изучаемого материала и задачами диссертации.

Используемые группы методов способствуют раскрытию сущности пейзажа с точки зрения эстетического осмысления природы и ее взаимоотношения с человеком. При построении методологического аппарата нами были изучены работы А.В. Шлегеля, Ф.В. Шеллинга, Г.В.Ф. Гегеля, Д.С. Лихачева, А.Ф. Лосева, М.С. Кагана, В.Д. Комарова и другие.

Исследование носит междисциплинарный характер и включает в себя комплексный подход к изучению проблемы духовного развития личности посредством занятий китайской пейзажной живописью. Особое место отводится рассмотрению теории самосовершенствования в наиболее влиятельных религиозно-философских учениях Китая, таких как даосизм и конфуцианство, поскольку именно в этих учениях интересующий нас предмет представлен наиболее ярко и последовательно. В частности, анализируя работы Конфуция, мы приходим к выводу, что в его системе гармонизации человека и общества искусство занимает ведущее место.

При рассмотрении проблемы духовного опыта искусства в китайской культурной традиции, а также его влияния на художественное творчество, используется системный метод, принцип историзма и метод философско-культурологического анализа, которыми пользовался В. В. Малявин. Они раскрывают природу различных философско-этических представлений и учений, в значительной степени определявших и сформировавших, в итоге, китайское самосознание, убедительно доказывают, что искусство в целом, и пейзажная живопись в частности, неразрывно связаны с духовным пробуждением личности и рассматриваются как его ключевой фактор в ее гармоничном отношении к миру. Использованы следующие группы методов. Философские методы: диалектический, герменевтический, феноменологический. Общенаучные методы: анализа и синтеза, исторический, логический, системный. Частнонаучные методы: иконографии, описания, сравнения.

Научная новизна исследования заключается в следующем:

- Выявлено видовое многообразие форм классической китайской пейзажной живописи и построена классификация работ китайских мастеров живописи по жанрам.

- Представлено соотношение тонких и плотных стихий в работах китайских художников древности и обосновано, что китайская пейзажная живопись является высшим выражением разнообразия природных стихий и гармонии человека с миром.

- Доказано, что китайская пейзажная живопись является универсальным способом гармонизации личности художника и мира.

- Определена роль каллиграфии в процессе духовного развития личности и в композиции пейзажной живописи.

- Дано авторское понимание термина «китайская пейзажная живопись». Положения, выносимые на защиту:

1. Духовность представлена как универсальное свойство многообразных видовых форм классической китайской пейзажной живописи IV — IX вв. н.э.

2. Все виды китайской пейзажной живописи выражают гармонию окружающего мира и человеческого духа. В этом ее специфика по сравнению с западной и русской живописью, где пейзаж может формировать дисгармоничные отношения человека с природой.

3. Отсутствие дисгармонии в живописных работах древних китайских мастеров находит непосредственное отражение в законах социальной жизни и оказывает положительное влияние на общественное самосознание, что способствует конфуцианскому идеалу гармоничных отношений между членами общества и государством.

4. Искусство каллиграфии рассматривается как средство дополнения духовных смыслов китайской пейзажной живописи.

5. Гармонизация духовного мира художника происходит в процессе его общения с миром природы и оказывает благотворное влияние на зрителя.

Теоретическая и практическая значимость исследования определяется авторской разработкой искусствоведческого аспекта анализа классической китайской пейзажной живописи в качестве гармонизатора личности художника с миром. Теоретические результаты исследования могут внести существенный вклад в систематизацию произведений китайской пейзажной живописи в аспекте выявления роли духовного опыта китайского искусства в гармонизации социально-природных отношений, а также в развитие теории изобразительного искусства, способствовать углубленному изучению китайской пейзажной живописи в аспекте философско-эстетического содержания свитков китайских мастеров древности.

Практическая значимость: материалы исследования могут быть использованы в преподавании учебных дисциплин по искусствоведению, теории и истории искусства, эстетике, культурологии, мировой художественной культуры, в рекомендациях по формированию экспозиции китайской пейзажной живописи, в практике воспитательной работы с использованием произведений искусства, в психотерапевтической практике оздоровления человека методами искусства.

Апробация результатов исследования: ряд аспектов исследованной темы излагался автором на международной научной конференции «Китай и

Россия в современном глобальном мире» (Новосибирск — Чаныиа (КНР), 2008), на всероссийских научных конференциях «Университет XXI века. Образование, наука, инновации» (Москва, МГУ им. Ломоносова, март 2009), «Образ человека и мира в «Махабхарате» и «Бхагавад-гите» (Владимир, 2007), Междисциплинарном семинаре для молодых ученых и аспирантов (Новосибирск, 2007), Межрегиональных научных конференциях «Проблемы духовного развития России: история и современность» (Барнаул, 2007), «Человек. Общество. Предпринимательство» (Барнаул, 2006), на конференциях, проводимых Государственным музеем истории литературы, искусства и культуры Алтая (2005 — 2008), на заседаниях Алтайского отделения Российского философского общества РАН (2006 — 2009), основные положения исследования обсуждались на заседаниях кафедры философии Алтайской государственной педагогической академии.

Структура диссертации. Работа состоит из введения, двух глав, пяти параграфов, заключения, списка использованных источников и литературы, списка иллюстраций.

Заключение диссертации по теме «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура», Воронин, Сергей Николаевич

Выводы по второй главе:

1. В акте соосознания, выявляющем опыт собственной ограниченности, пределов своего существования, человек только и способен открыть, опознать самого себя.

2. Художественное творчество предстает как образное мышление и как рождение особой реальности.

3. Художественный образ конкретен и обладает чертами представления, но особого рода: представления, обогащенного мыслительной деятельностью.

4. Среди изобразительных видов искусства живопись — наиболее популярный вид, несмотря на то, что графика — самый распространенный.

5. История китайской живописи насчитывает, по меньшей мере, четыре тысячелетия. Она обладает уникальными национальными особенностями, сформировавшимися в ходе становления китайской культуры. Определенную роль в этом сыграло взаимодействие китайской живописи с философией, литературой и другими формами китайского искусства (каллиграфией, промышленными видами искусства, архитектурой и другими).

6. Начиная с VIII века, в Китае сложились и без изменения существуют до сегодняшнего дня два цветовых направления в пейзажной живописи. Первое направление связано с именами знаменитых художников Ван Вэя и Го Ши, создавших школу классического монохромного тушевого пейзажа. Второе направление, так называемого зеленого или золотого пейзажа, создано Ли Сысунем, который является автором концепции открытого пейзажа, в который можно «войти» и воссоединиться с природой.

7. Начиная с династии- Юань (1280-1367гг.), в китайской живописи-наметились важные перемены, связанные с приходом в искусство художников-интеллектуалов.

8. В своих «Собраниях высказываний о живописи» Ши-тао отмечает единство искусства живописи с искусством каллиграфии. Тушь может сделать проясненными формы Гор и Рек; кисть может определить их структуры, и это без сведения их к единому типу, частному и ограниченному.

9. Когда речь идет о понимании стремления человека к гармонии в процессе художественного творчества, то ее сущность выражается не только в тех определениях, которые даны в работах естествоиспытателей и философских трактатах.

Ю.Как универсалия культуры «стремление к гармонии» функционирует и в произведениях искусства, и в обыденных представлениях человека о предметах окружающей его среды, в его перцептивном пространстве.

11.Гармония — равновесность и полнота всех достоинств объекта или субъекта, высшая степень какого-либо качества, оптимальность состояния и развития эстетического феномена, выражающаяся в полном соответствии сущности и явления; мера каждого вида, лучшие в своем роде явления действительности и результаты целесообразной деятельности.

12.В древнем Китае созерцание подлинного совершенства приводило человека в состояние внутренней цельности, единства с самим собой.

13.Красота — единственное доступное для нас явление гармонии. Это не явление идеи в единичном явлении. Прекрасное — «как», а не «что». Суть прекрасного можно найти, скорее, в особенностях восприятия его субъектом.

14.Хорошим примером совершенной соразмерности, или равновесия, может служить каллиграфия. Осознание символической глубины каллиграфических знаков - иероглифов определило весь путь развития культуры и обусловило эстетическую природу традиционного китайского миросозерцания.

Заключение

Подводя итог исследованию, можно сделать следующие выводы. Китайская живописно-теоретическая мысль характеризуется:

1. Преемственностью и непрерывностью линии своего развития.

2. Наличием четко выделяемого набора центральных вопросов, которые концентрируются вокруг фундаментальных для мировой эстетики и теории искусства проблем, касающихся природы, сущности и функций художественного творчества, а также оценочных критериев произведений.

3. Достаточно специфической ее особенностью оказывается повышенное внимание к декоративно-прикладному аспекту живописного искусства, который считался в ней неотъемлемой и во многом определяющей частью творческого процесса.

4. Декоративность представлена в классической пейзажной живописи через композиционное решение замысла художника, в частности, расположение каллиграфии на свитке.

Искусствоведческий анализ свитков убедил нас в том; что древняя цивилизация Китая — одна из редких культур в истории человечества, имеющая свои самостоятельные истоки зарождения искусства. Это непрекращающаяся и непрерывно развивающаяся этнокультура, имеющая богатейшую историю искусства, в том числе живописного. Зародившись тысячелетия назад, китайская живопись сохраняет традицию и сегодня и сегодня. Для китайской культурной традиции характерно видеть во всех сферах жизни эстетическое начало. Жизнь воспринималась через призму искусства, и в значительной степени именно изобразительного.

В результате проведенной исследовательской работы была обоснована актуальность темы, реализована цель исследования, поставленные задачи были выполнены. В частности, мы проследили развитие жанра живописи в Китае, его эволюцию, основные этапы и степень влияния на древнекитайское общество:

- выявлены формы проявления живописных образов в сознании древних китайцев; объяснены причины их появления и связи с уровнем духовного развития того времени;

- показана уникальность искусства живописи, его способность проникать в различные аспекты жизни древнего человека;

- обоснована гармоничная связь искусства живописи с природой;

-дано обоснование духовности искусства классической пейзажной живописи;

- показано стремление художника Древнего Китая к гармонии с миром через занятия искусством, определено место искусства в его жизни и шаги, которые предпринимались для овладения тем или иным видом искусства.

Учитывая результаты исследования, мы можем констатировать, что искусство, в нашем случае живопись, является наиболее универсальным и действенным средством духовной жизни человека и общества. И по праву занимает первое место в иерархии таких средств самосовершенствования человека, как гимнастика, даосское учение, конфуцианская система образования и экзаменов, боевые искусства и каллиграфия. Искусство китайской живописи является многогранным явлением, объединяющим в себе как каллиграфию, так и поэзию. Эти три вида искусства, сосуществующие в гармонии на свитках, направлены на духовный рост человека, на развитие гармоничной личности.

Результатом анализа классической китайской пейзажной живописи стали следующие выводы:

1. Китайская пейзажная живопись выражает гармонию человеческого духа с миром; эта гармония проявляется в особом отношении человека к окружающему миру и в его стремлении не просто покорить этот мир, но добиться внутренней гармонии с силами природы.

2. Искусство каллиграфии может рассматриваться как средство дополнения природного совершенства во имя гармонизации художника с миром; искусство каллиграфии рассмотрено нами не только как отдельный вид искусства, но в гармонии с пейзажной живописью, что, несомненно, позволяет данному виду искусства раскрыться наиболее полно. 3. Искусство Древнего Китая является основным способом самосовершенствования человека. Под искусством в данном конкретном случае мы подразумеваем классическую китайскую пейзажную живопись. Это положение было нами доказано при построении иерархии средств самосовершенствования личности, приводящего к гармонии личности с природой, обществом, самим собой.

Рассматривая творчество и манеру письма наиболее выдающихся художников, мы выяснили, что для китайских художников картина — это не «окно» в жизнь, а непосредственно продолжение жизни, интенсивной и внутренне проживаемой. Таким образом, в их творчестве чувственный опыт восприятия, творческая фантазия и символическое осмысление реальности сливались воедино, создавая своеобразную и, вместе с тем, очень убедительную живописную манеру. В результате исследования доказано, что в китайской культурной традиции художественное творчество расценивалось как акт жизненного превращения, открывающий путь к непостижимому и указывающий на событийность всего сущего. Этот процесс позволял сознанию постепенно освободиться от мыслительных привычек, обуславливающих и ограничивающих восприятие окружающего мира.

Выявлена тесная композиционная и смысловая связь китайской пейзажной живописи с искусством каллиграфии. Искусствоведческий анализ свитков показал: в случае, когда пейзаж нес в себе словесный, иероглифический комментарий, образ иероглифа обязательно сочетался с природными образами. Установлено, что расположение авторской печати на картине преследовало цель гармонично дополнить изображение, придавая ему законченность. Привнесение иероглифической надписи в структуру пейзажа создавало особый вид художественного пространства, раскрывающего сущностное единство между сюжетно-композиционными элементами картины и иероглифическим письмом. Нами было отмечено, что в сознании китайского художника живопись и каллиграфия представляли единое целое. Живопись служила для создания форм, а каллиграфия служила для передачи идей (информации, философского комментария). В этом сочетании они гармонично дополняли друг друга, создавая ощущение завершенности художественного процесса.

Показано, что китайский пейзаж представляет собой символическую, сокращенную запись действительности, обращенной к воображению зрителя и предполагающей существование литературной традиции, содержащей объяснение значений художественных образов.

За рамками исследования остались такие вопросы, как символизм природы в пейзажной живописи, искусствоведческий анализ свитков пейзажной живописи китайских художников более позднего и современного периодов. Обозначенные вопросы могут стать перспективой дальнейшего исследования темы.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Воронин, Сергей Николаевич, 2009 год

1. Источники (трактаты китайских классиков):

2. Ван Вэй. Тайны живописи // Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера / Сост., пер. с кит. и англ., вступ. ст., очерки и комм. В.В. Малявина. М: «ОАО Люкс», 2004. - 432 с.

3. Ван Вэй. О живописи // Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера / Сост., пер. с кит. и англ., вступ. ст., очерки и комм. В.В. Малявина. М: «ОАО Люкс», 2004. - 432 с.

4. Ван И. Секреты портрета // Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера / Сост., пер. с кит. и англ., вступ. ст., очерки и комм. В.В. Малявина. М: «ОАО Люкс», 2004. - 432 с.

5. Ван Сэнцянь. Славословие духовному смыслу письма // Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера / Сост., пер. с кит. и англ., вступ. ст., очерки и комм. В.В. Малявина. -М: «ОАО Люкс», 2004. -432 с.

6. Го Жо-сюй. Записки о живописи: что видел и слышал / Жо-сюй Го; пер. с кит. и комм. К. Ф. Самосюк. — М.: Наука, 1978. 240 с.

7. Го Си. Высокий смысл лесов и потоков / Си Го; пер. с кит. и комм. Е.В. Завадской. М.: Наука, 1978.-140 с.

8. Ce Хэ. Шесть законов живописи // Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера / Сост., пер. с кит. и англ., вступ. ст., очерки и комм. В.В. Малявина. М: «ОАО Люкс», 2004. - 432 с.

9. Слово о живописи из Сада с горчичное зерно / Пер., предисл. и коммент. Е. В. Завадской. — М.: Наука, 1969. — 518 с.

10. У Тайсы. Об изображении цветов сливы // Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера / Сост., пер. с кит. и англ., вступ. ст., очерки и комм. В.В. Малявина. М: «ОАО Люкс», 2004. - 432 с.

11. Хань Фэй-цзы. Суждение о живописи // Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера / Сост., пер. с кит. и англ., вступ. ст., очерки и комм. В.В. Малявина. М: «ОАО Люкс», 2004. - 432 с.

12. Хуан Юэ. Фазы живописца // Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера / Сост., пер. с кит. и англ., вступ. ст., очерки и комм. В.В. Малявина. М: «ОАО Люкс», 2004. - 432 с.

13. Цай Юн. Слово о письме. Фигуры силы // Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера / Сост., пер. с кит. и англ., вступ. ст., очерки и комм. В.В. Малявина. М: «ОАО Люкс», 2004. - 432 с.

14. Цао Чжао. Основы оценки древностей // Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера / Сост., пер. с кит. и англ., вступ. ст., очерки и комм. В.В. Малявина. М: «ОАО Люкс», 2004. - 432 с.

15. Цзун Бин. Предуведомление к изображению гор и вод // Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера / Сост., пер. с кит. и англ., вступ. ст., очерки и комм. В.В. Малявина. М: «ОАО Люкс», 2004. -432 с.

16. Цзян Ци. Рецепт портрета // Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера / Сост., пер. с кит. и англ., вступ. ст., очерки и комм. В.В. Малявина. М: «ОАО Люкс», 2004. - 432 с.

17. Ши-тао. Беседы о живописи / Пер. с кит. Е. В. Завадской. — М.: Наука, 1978. 208 с.

18. Шэнь Гуа. О живописи // Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера / Сост., пер. с кит. и англ., вступ. ст., очерки и комм. В.В. Малявина. М: «ОАО Люкс», 2004. - 432 с.

19. ЮЙ Шинань. О сущности письма // Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера / Сост., пер. с кит. и англ., вступ. ст., очерки и комм. В.В. Малявина. М: «ОАО Люкс», 2004. - 432 с.1. Альбомы и каталоги:

20. Альбом: «Китайская живопись». Изд-во «Феникс», - Ростов н/Д, 2006, 160с.

21. Альбом: Памятники искусства Китая в музеях СССР. М., 1958

22. Выставка «Искусство Китая». Каталог. Сост. О. Глухарева и Б. Денике. — Москва-Ленинград, 1940

23. Глухарева О. сост. Изобразительное искусство Китая. Альбом. -М., 1956

24. Глухарева О. и Кречетова М. сост. Памятники искусства Китая в музеях СССР. Альбом. М., 1959

25. ЗО.Государственный музей искусства народов Востока. Живопись Японии. 16 репродукций. Изд-во «Изобразительное искусство», -М., 198831 .Государственный музей искусства народов Востока. Альбом. Автор-составитель Н. С. Сычева. — М.: Искусство, 1981. 107 с.

26. Гугун Боуюань со-цзан лидай мин хуа цзи (Знаменитые картины разных эпох из собрания музея Гугун), Пекин, 1965.

27. Гугун шухуа цзи Собрание произведений каллиграфии и живописи дворца-музея Гугун. — Пекин, 1935

28. Деннике Б.П. сост. Альбом «Китай», М., 1935

29. Дух гармонии. Шилунь: китайская живопись: альбом / ред. текста: И. С. Сиротко-Сибирская. СПб.: ИБТ, 2007. - 136 е.: портр., цв. ил.; 33 см.

30. Живопись: Традиционная китайская живопись / Альбом. М.; Taipei: Об-ние «Тепломех»: Гуан хуа, 1996. - 11 е.: ил.; 19 см.

31. Изобразительное искусство Китая / Альбом. Сост. и авт. вступит, статьи О. Глухарева. М.: Изогиз, 1956. — 148 с.

32. Искусство Китая / Альбом. Авт.-сост. Н. А. Виноградова. М.: Изобразительное искусство, 1988. — 54, 22. с.

33. И юань цзи цзинь (Сокровищница искусства),Альбом, Пекин, 1959.

34. Картины художников эпохи Сунн. 10 листов, б.г., [б.м]. Издательство «Гугун» Пекин, 1970

35. Каталог Выставки произведений китайской традиционной живописи «Гохуа»: Цзян Ши-лунь / Авт.-сост. О. Михайлова. -Новосибирск: Б. и., 1983. — 11 е.: ил.; 25 см.

36. Китайская живопись. Каталог. Сост.и автор вступ. статьи А.В. Крыжицкий, Киев, 196543 .Классическая живопись Китая. Альбом. Сост. JI.A. Шмотикова. — М., Изд-во «Изобраз.искусство», 1981, Гос.музей искусства народов Востока.

37. Крыжицкий А.В. сост. Коллекция китайской живописи в Киевском государственном музее западного и восточного искусства. Каталог. Киев, 1965

38. Лидай чжу лу хуа му (Каталог живописных произведений различных эпох по литературным памятникам) / Автор-составитель Фу Кайсэнь (J. Fergusson). Т. 1-6. Нанкин, 1934.

39. Ло Пинь жэньу шаныдуй цэ е (Альбомные листы Ло Пиня в жанрах шаныпуй и жэньу). Пекин, 1962.

40. Лубо-Лесниченко Е. сост. Древние китайские свитки в собрании Государственного Эрмитажа. Каталог. — Ленинград, 1961

41. Лян Чжанцзюй. Туйань цзинь ши шу хуа ба (Каталог надписей на камне, металле, произведениях каллиграфии и живописи, составленный Туйанем). Т. 1-2. Тайбэй, 1972.

42. Лян сун мин хуа цэ Альбом известных картин периода Сун. -Пекин, 1963

43. Ce Чжи-лю. Шуймо хуа Монохромная живопись. Альбом. -Шанхай, 1957

44. Современная китайская живопись: Из колекции Национальной галереи Китая / Каталог выставки. — М.: ВРИБ «Союзрекламкультура», 1987. -45, 1. е.: цв. ил.; 22 см.

45. Сун жень хуацэ. Альбом репродукций художников эпохи Сун (X— XIII вв.). — Шанхай: Шанхай жэньминь чубаныпэ, 1979. — 55 е.: ил.

46. Сун хуа (Сунская живопись), каталог, Пекин, 1955.

47. Сун Юань Мин ши хуажэиь ту (Картины знаменитых художников периода Сун, Юань, Мин), альбом, Пекин, 1930.

48. Сюй Бэй-хун. Альбом / Авт. текста О. Глухарева. М.: Изогиз, 1957, 14 с.

49. Сюаньхэ хуапу (Каталог живописи коллекции периода. Сюаньхэ) (в сер. «Чжунго хуа лунь цуншу»), Пекин, 1956.

50. Тун Шу-е. Живопись династий Тан, Сунн. Каталог. Пекин, 1958

51. Тюгоку Мэй Сэй сёхо мэйхин дзусацу (Альбом известных произведений каллиграфии Китая периодов Мин и Цин). Т. 1-2. Осака, 1985.

52. Тянь-лай гэ цзю цзан Сунжэнь хуа цэ (Альбом картин сунских художников, хранившихся ранее в картинной галерее «Тяньлай»), б. м., [б. г.].

53. Тяньлайгэ цзю цан Сун жэнь хуа цэ (Альбом живописи сунцев, хранившейся в Зале Небесной Флейты). Изд. Шанъу // A Collection of Famous Pictures of the Sung Dynasty: Formerly Preserved by the T'ien Lai Studio. Commercial Press Ltd. Б. м., Шанхай, б. г. .

54. Тяньцзинь ши ишу боугуань цан хуа цзи (Собрание живописи, хранящейся в Тяньцзиньском городском художественном музее). Пёкин, 1959.

55. Хуа вань до ин (Жемчужины китайской живописи). Альбом, Шанхай, 1955.

56. Чжунго. лидай Мин хуа цзи (Знаменитые китайские картины разных эпох). Альбом, Пекин, 1959.

57. Чжэнь Чжэн-до. Вэйдады ишу чуаньтун тулу Великое наследие китайского искусства. Альбом. — Пекин, 1956

58. Чжэнь Чжэн-до, Чжан Хэн, Сюй Банда. Сунжень хуацэ Живопись периода Сунской династии. Альбом. Пекин, 1957бб.Чжун-го лидай хуэйхуа. Альбом репродукций произведений из собрания Гугун. — Пекин: Жэньминь мэйшу чубаныие, 1981. Т. 1-2. 87 е.: ил.

59. Цзян Шилунь: Китайская традиционная живопись «гохуа»: Каталог выставки / Сост. JI. И. Кузьменко. — Омск: Омский обл. музей изобразит, искусств, 1989. 36 е.: ил.; 21 см.

60. Ци Бай-ши. Альбом / Вступит, статья Н. Николаевой. — М.: Изогиз, 1958.-12 с.

61. ЮЙ Фэй-ань. Картины Сунской эпохи. Альбом. — Пекин, 1957

62. ЮЙ Шаосун. Шухуа шулу цзети (Обзор каталогов по живописи и каллиграфии). Т. 1-2. Ханчжоу, 1982.

63. Юйвай со цан Чжунго гу хуа цзи (Собрание старой китайской живописи, хранящейся за рубежом). Т. 1-7. Чэнду, 1990.

64. Юнь Шоупин хуа цэ (Альбом живописи Юнь Шоупина). Пекин, 1959

65. Arts of China. Paintings in Chinese Museums. Album. Tokyo, 1972

66. Cahill J. Chinese Painting, Album, New York, 1960

67. Cahill J. Chinese Paintings XI—XIV centures, Album, New York, 1959

68. G г а у B. The Arts of the Sung Dynasty, Album, London, 1960

69. Gray B. Chinese Landscape Painting an Exhibition in the Gallery of Oriental Art,— BMQ, 1962, vol. XX, № 3-^.

70. Lee S.E. Chinese landscape painting. New York, 1962

71. Sicicman L. and Wenley A.G. An Early Chinese Landscape Painting,—Album, New York, 1956

72. Siren O. Chinese Paintings in American Collections, Album, New York, 1927— 1928

73. Wen Fong. Sung and Yuan paintings. Album. New York, 19731. Литература:

74. Алексеев B.M. Труды по китайской литературе / В.М. Алексеев. — М.: Восточная литература, Кн.1, 1988. — 385 с.

75. Алексеев В.М. Китайская поэма о поэте. Стансы Сыкун Ту / В.М. Алексеев. — Петроград: Изд-во С.-Петербургского Университета, 1916.-263 с.

76. Антология мировой философии. Т.1, 4.1. М.: ACT, 1998. — 650 с.

77. Аристотель. Сочинения в 4-х томах / Аристотель. — М.: Мысль, Т. 2, 1984.-230 с.

78. Бежин JI.E. Под знаком «ветра и потока». Образ жизни художника Китая III IV веков / Л.Е. Бежин. - М.: Наука, 1982. - 221 с.

79. Белозерова В. Г. Китайский свиток / В. Г. Белозерова. М.: Наука, 1995.- 152 с

80. Борев Ю.Б. Эстетика / Ю.Б. Борев. — М.: Высшая школа, 2002 -511 с.

81. Борев Ю.Б. Эстетика. Теория литературы: энциклопедический словарь терминов / Ю.Б. Борев. — М.: ООО «Издательство Астрель», 2003. 414 с.

82. Бокщанин А. А. Императорский Китай в начале 15 века (внутренняя политика) / А. А. Бокщанин. М.: Наука, 1976. -360с.

83. Бхагавад Гита: как она есть. — Нью-Йорк: Бхактиведанта Бук Траст, 1999. 1045 с/

84. Ван Гог. Письма / Ван Гог. М.: Просвещение, 1966. - 103 с.

85. Ван Хун, Глухарева О. Н. Выставка китайской живописи. Каталог / Хун Ван, О.Н. Глухарева. М.: Искусство, 1937 // Рукопись в архиве ГМВ архив № 147, связка № 7, опись № 1.

86. Вернер Э. Мифы и легенды Китая / Э. Вернер. М.: ЗАО: Центрполиграф, 2005. — 365 с.

87. Виноградова Н. А. Искусство Китая. Альбом // Серия "Искусство стран и народов мира" / Н.А. Виноградова. — М.: Восточная литература, 1988.-231 с.

88. Виноградова Н. А. Китайская пейзажная живопись / Н.А. Виноградова. -М.: Наука, 1972. 405 с.

89. Виноградова Н. А., Николаева Н. С. Искусство стран Дальнего Востока // Серия "Малая история искусств" / Н.А. Виноградова, Н.С. Николаева. М.: искусство, 1979. — 305 с.

90. Восток Запад: историко-литературный альманах. 2003-2004гг. / Под.ред Мясникова B.C. — М.: Восточная литература, 2005. - 216 с.

91. Выставка "Искусство Китая". Каталог / Авторы вступ. статьи О. Глухарева, Б. Денике. М.: Наука, 1940. - 100 с.

92. ЮО.Гагонин С.Н., Гагонин А.Н. Психотехника рукопашной схватки / С.Н. Гагонин, А.Н. Гагонин. СПб.: Феникс, 2003. - 140 с.

93. Гегель Г.В.Ф. Работы разных лет. Т.2 / Г.В.Ф. Гегель. М.: Высшая школа, 1971. - 554 с.

94. Гегель Г.В.Ф. Эстетика. Т.2 / Г.В.Ф. Гегель. М.: Наука, 1969. -269с.

95. Глухарева О. Н. Искусство Кореи. С древнейших времен до конца 19 века / О.Н. Глухарева. М.: Восточная литература, 1982.- 260с.

96. Глухарева О.Н., Денике Б. Краткая история искусства Китая / О.Н. Глухарева, Б. Денике. — М.: Искусство, 1948. — 256 с.

97. Го Жо-сюй. Записки о живописи: что видел и слышал / Пер. и комментарий К. Ф. Самосюк. М.: Восточная литература, 1978. — 160 с.

98. Государственный музей искусства народов Востока. Альбом. Автор-составитель Н. С. Сычева. М.: Искусство, 1981. — 107 с.

99. Григорьева Т.П. Дао и Логос / Т.П. Григорьева. — М.: Наука, 1992.- 424 с.

100. Гутчин И. Б. «Кибернетические модели творчества» / И.Б. Гутчин. М.: Высшая школа, 1989. - 256 с.

101. Дейви Х.И. Искусство и Путь по-японски / Х.И. Дейви. — СПб.: Астрель, 2004.-310 с.

102. Ю.Демин В.Н. Драконы: миф и реальность / В.Н. Демин. М.:

103. Ермакова JI.M. Ритуальные и космологические значения в японской поэзии / JI.M. Ермакова. М.: Наука, 1988. - 230 с.

104. Жирмунский В.М. Сравнительное литературоведение / В.М. Жирмунский. JL: Высшая школа, 1979. - 345 с.

105. Завадская Е. В. "Беседы о живописи" Ши-тао / Е.В. Завадская.

106. М.: Восточная литература, 1978. — 156 с. 115.Завадская Е. В. Мудрое вдохновение. Ми Фу / Е.В. Завадская.

107. М.: Искусство, 1983. 160 с. 116. Завадская Е. В. Слово о живописи из сада с горчичное зерно /

108. Е.В. Завадская. — М.: Восточная литература, 1969. — 183 с. 117.Завадская Е. В. Эстетические проблемы живописи старого Китая

109. Е.В. Завадская. М.: Наука, 1975. - 280 с. 118.Завадская Е.В. Восток на Западе / Е.В. Завадская. - М.: Наука,1970.-236 с.

110. Завадская Е.В. Изображение и слово. //Сборник: «Жанры и стили литератур Китая и Кореи». М.: Издательство Московского Университета, 1969. - 180 с.

111. Законы Великой династии Мин со сводным комментарием и приложением постановлений. / Перевод, исследование, примечания и приложения Н. П. Свистуновой. — М.: АСТ-ПРЕСС, 1997.-200 с.

112. Записки о прославленных художниках разных эпох. / Пер. на англ. и комментарий У. Экера. — Лондон: Оксфорд-бук-пресс,1971.-213с.

113. История Китая. Духовная культура Китая: сборник статей. М.: Евролинц, 2003. — 216 с.

114. И Шен. Секреты здоровья / Шен И. М.: Феникс, 2001. - 150 с.

115. Каменарович И.А. Классический Китай / И.А. Каменарович. -М.: Вече, 2006.-278 с.

116. Кессиди Ф.Х. От мифа к логосу / Ф.Х Кессиди. М.: Мысль, 1972.-312 с.

117. Китайская пейзажная лирика 3-14 вв. — М.: Изд-во Московского Университета, 1984. 260 с.

118. Коллингвуд Р.Д. Принципы искусства / Р.Д. Коллингвуд. М.: Олма-пресс, 1999. - 274 с.

119. Конфуций. Лунь-юй. Суждения и беседы / Конфуций. М.: Феникс, 2005. - 560 с.

120. Коростовец И.Р. Архитектура и искусство. Жизнь и нравы старого Китая / И.Р. Коростовец. Смоленск: Русич, 2003. - 496 с.

121. Кравцова М.Е. МХК: история искусства Китая / М.Е. Кравцова. -М.: АСТ-ПРЕСС, 2000. 980 с.

122. Кравцова М.Е. Поэзия древнего Китая / М.Е. Кравцова. СПб.: Феникс, 1994.-268 с.

123. Кроль Ю.Л. О культурных представлениях, предписывавших соблюдение законов китайскому монарху. Письменные памятники и проблемы истории культуры народов Востока. Сообщения и доклады. Ч. 1. М.: Мысль, 1979. - 200 с.

124. Крюков М.В., Малявин В.В., Софронов М.В. Китайский этнос на пороге средних веков / М.В. Крюков, В.В. Малявин, М.В. Софронов. М.: Наука, 1979. - 450 с.

125. Крюков М.В., Малявин В.В., Софронов М.В. Этническая история китайцев. На рубеже средневековья и нового времени / М.В. Крюков, В.В. Малявин, М.В. Софронов. М.: Наука, 1987. - 356 с.

126. Кузьменко J1.E. Пейзаж в свитке Лан Шинина "Ледовые забавы" (из собрания Государственного музея искусства народов Востока). // Проблема человека в традиционных китайских учениях. — М.: Восточная литература, 1983. — 260 с.

127. Кузьменко Л.И., Сычев В.Л. Искусство Китая / Л.И. Кузьменко, В.Л. Сычев. -М.: Искусство, 1990. -315 с.

128. Лао-цзы. «Дао дэ цзин»: Учение о Пути и Благой Силе / Лао-цзы. -М.: АСТ-ПРЕСС, 1999. 197 с.

129. Леви-Стросс К. «Сырое и вареное» / К. Леви-Стросс. М.: Мысль, 1988. - 230 с.

130. Лисевич И.С. Литературная мысль Китая на рубеже древности и средних веков / И.С. Лисевич. М.: Восточная литература, 1979. -380 с.

131. Ляхова К.А. «1000 секретов восточной медицины» / К.А. Ляхова. М.: Феникс, 2001. - 405 с.

132. Макгован Д. Китайские классические книги / Д. Макгован. -Смоленск: Русич, 2003. — 496 с.

133. Малевич И.А. Азиатский треугольник драконов / И.А. Малевич. -М.: ACT, 2006.-640 с.

134. Малявин В.В. Духовный опыт Китая / В.В. Малявин. М.: Астрель, 2006. - 397 с.

135. Малявин В.В. Восхождение к Дао / В.В. Малявин. М.: ACT, 2003. - 428 с.

136. Малявин В.В. Книга прозрений / В.В. Малявин. М.: ACT, 1997. -463 с.

137. Малявин В.В. Китай в XVI XVII вв / В.В. Малявин. - М.: Феникс, 1995.-355 с.

138. Малявин В.В. Сумерки Дао. Культура Китая на пороге Нового времени / В.В. Малявин. — М.: ООО «Издательство Астрель», 2003. 520 с.

139. Малявин В.В. Молния в сердце. Духовное пробуждение в китайской традиции / В.В. Малявин. М.: ACT, 2000. - 316 с.

140. Мартынов А.С. Конфуцианство. «Лунь-юй» / А.С. Мартынов. -СПб.: Петербургское Востоковедение, 2001. Т.2. — 384 с.

141. Маслов А.А. Тайный код Конфуция / А.А. Маслов. Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. - 260 с.

142. Матисс А. Сборник статей о творчестве / А. Матисс. — М.: Искусство, 1958. 320 с.

143. Мацаев С. А., Орлов В.Г. Пособие по транскрипции и правописанию китайских слов / С.А. Мацаев, В.Г. Орлов. М.: Наука, 1966. - 130с.

144. Мелик-Пашаев А.А. Современный словарь-справочник по искусству / А.А. Мелик-Пашаев. М.: Олимп, 1999. - 816 с.

145. Муриан И.Ф. Об атрибуции картины Муци «Птица багэ на старой сосне» (13 в.). / 18-я науч. конф. «Государство и общество в Китае». Тезисы докладов. Часть 1. — М.: Издательство МГУ, 1987. -200 с.

146. Нельсон Дж. Проблемы дизайна / Дж. Нельсон. — М.: Мысль, 1971.-208 с.

147. Николаева Н.С. Художник, поэт, философ Ма Юань и его время / Н.С. Николаева. — М.: Искусство, 1968. — 213 с.

148. Платон. Соч. в 4-х томах / Платон. М.: Мысль, 1994.

149. Померанц Г.С. О некоторых особенностях исторического процесса в Китае. / Пятая научная конференция «Общество игосударство в Китае». Тезисы и доклады. Вып. 2. М.: 1974. — 230с.

150. Пострелова Т.А. Академия живописи в Китае в 10-13 вв / Т.А. Пострелова. М.: 1976. - 312 с.

151. Роуленд Б. Искусство Востока и Запада / Б. Роуленд. М.: Искусство, 1958. - 189 с.

152. Роули Дж. Принципы китайской живописи / Дж. Роули. М.: Феникс, 1997. - 170 с.

153. Рудова M.JI. Портрет чиновника с женой. / Сообщения Государственного Эрмитажа. Вып. 37. — М.: Эрмитаж, 1973. — 68 с.

154. Румянцева О.В. Государственный музей искусства народов Востока. Краткий обзор коллекций / О.В. Румянцева. М.: Искусство, 1982.-100 с.

155. Румянцева О.В. Государственный музей искусства народов Востока. Краткий обзор коллекций / О.В. Румянцева. М.: Искусство, 1993. — 112 с.

156. Румянцева О. В. Путеводитель. Государственный музей искусства народов Востока / О.В. Румянцева. — М.: Искусство, 1979.-58 с.

157. Сад одного цветка: сборник статей и эссе. — М.: Наука, 1991. — 294с.

158. Самосюк К.Ф. О пейзаже Ван Хуэя. / Сообщения Государственного Эрмитажа. Вып. 36. — JL: Эрмитаж, 1973. 71 с.

159. Самосюк К.Ф. Свиток Цю Ина "Восемнадцать архатов". / Труды Государственного Эрмитажа. Вып. 27. — Л.: Эрмитаж, 1989. 75 с.

160. Сидихменов В. Я. Китай: страницы прошлого / В.Я. Сидихменов. -М.: Наука, 1987.-356 с.173.«Слово о живописи из Сада с горчичное зерно» / Пер. и коммент. Е.В. Завадской. — М.: Искусство, 1969. 250 с.

161. Словарь по мировой художественной культуре / Под. ред. Т.Г. Грушевицкой. М.: ACT, 2001. - 590 с.

162. Собрание стихотворений периодов Хань, Троецарствия, Цзинь и Южных и Северных династий / Сост. Дин Фу-бао. Т. 1-2. -Пекин, 1959.-620 с.

163. Современный словарь-справочник по искусству/ Научн. ред. и состав. А.А. Мелик-Пашаев. — М.: Олимп, 1999. 816 с.

164. Соколов С.Н. Интерпретация классиков как художественный метод в китайской классической живописи. // Проблема человека в традиционных китайских учениях. — М.: Наука, 1983.-156с.

165. Соколов С.Н. Пейзаж Ни Цзаня // Сокровища искусства стран Азии и Африки. Вып. 1. — М.: Искусство, 1975. —43 с.

166. Соколов-Ремизов С.Н. Литература каллиграфия - живопись. К проблеме синтеза искусств в художественной культуре Дальнего Востока / С.Н. Соколов-Ремизов. - М.: Искусство, 1985. - 30 с.

167. Соколов-Ремизов С.Н. От средневековья к новому времени. Из истории и теории живописи Китая и Японии конца 17 начала 19 вв / С.Н. Соколов-Ремизов. -М.: Искусство, 1995. - 186 с.

168. Соколов-Ремизов С.Н. Китайская каллиграфия как выражение универсального через национально-своеобразное / С.Н. Соколов-Ремизов. М.: Искусство, 1996. - 56 с.

169. Терминологический словарь «Аполлон»- / Под. ред. A.M. Кантора. М.: АСТ-ПРЕСС, 1997. - 800 с.

170. Торчинов Е.А. Пути философии Востока и Запада: познание запредельного / Е.А. Торчинов. — СПб.: Азбука-классик, 2005. — 480с.

171. Традиционная культура Китая: сборник статей. М.: Наука, 1987. -206с.

172. У Хань. Жизнеописание Чжу Юаньчжана / Хань У. М.: Искусство, 1980.- 150 с.

173. У Хань. Жизнеописание Чжу Юаньчжана / Хань У. — М.: Искусство, 1980. 150 с.

174. Универсалии восточных культур / Отв. ред. М.С. Степанянц. — М.: «Восточная литература» РАН, 2001. — 254 с.

175. Философия красоты. // Вопросы философии, №1, 2007. — 80 с.

176. Цюй Юань. Стихи / Юань Цюй. М.: Восточная литература, 1956.-230 с.

177. Чаадаев П.Я. Апология сумасшедшего. Сочинения и письма / П.Я. Чаадаев. М.: Феникс, 1999. - 432 с.

178. Чаттерджи С., Датта Д. Индийская философия / Пер. с англ. И.Р.

179. Антонов. М.: Селена, 1994. - 216 с. 192. Чжан Аньчжи. История китайской живописи / Ч. Аньчжи; пер. сангл. С. Демина. ростов н/Д: Феникс, 2008. - 350с. 193.Чжуан-цзы. Чжуан-цзы / Пер. и Коммент. В.В. Малявин. - М.: Восточная литература, 1995. - 178 с.

180. Шеллинг В.Ф. Философия искусства / В.Ф. Шеллинг. М.: 1997, ACT, 2000.-314 с.

181. Ши-цзин. Книга песен и гимнов / Пер. и коммннт. А.А. Штукина. М.: Восточная литература, 1987. — 210 с.

182. Шишкина Г. Б. Проблемы атрибуции японской живописи позднего средневековья // Проблемы искусства Восточной и Юго-Восточной Азии. Научные сообщения ГМИНВ. Вып. 22. М.: Издательство ГМИНВ, 1966. - 85 с.

183. Шмотикова Л. А. Классическая живопись Китая / Л. А. Шмотикова. — М.: Искусство, 1981. — 300 с.

184. Шуцкий Ю.К. Китайская классическая «Книга перемен» / Ю.К. Шуцкий. М.: Восточная литература, 1960. - 240 с.

185. Шэн В. Гугун показывает свои коллекции за рубежом // Свободный Китай, № 5, 1998.

186. Ян Хин-шун. Материалистическая мысль в древнем Китае / Хин-шун Ян. М.: Наука, 1984. - 160 с.

187. Ян Хин-шун. Древнекитайский философ JIao-цзы и его учение / Хин-шун Ян. М.: Наука, 1950. - 180 с.

188. Ян Юнго. История древнекитайской мысли / Юнго Ян. М.: Наука, 1980.-223 с.

189. Список литературы на китайском языке:

190. Бянь Сяосюань. Гуаньюй Ван Шишэнь-ды цзигэ вэньти (Несколько вопросов, связанных с именем Ван Шишэня). — Вэньу. 1962, № Ю.

191. Ван Икунь. Гу шухуа-ды мофан хэ вэйцзао цзяньшу (Коротко о копировании и подделке старой каллиграфии и живописи). — Вэньу. 1962, № 10.

192. Ван Лянци. Чжао Мэнфу вэй ци дай би (Чжао Мэнфу «замещает кисть» своей жены). -Цзыцзинь чэн. 1984, № 1 (23).

193. Ван Сяньцань. Хань шу бу чжу («История Хань» с дополнительным комментарием). Т. 1-8. Пекин, 1959, гл. 81.

194. Вэйда-ды ишу чуаньтун тулу (Великие художественные традиции) / Автор-составитель Чжэн Чжэньдо. Шанхай, 1955.

195. Да байкэцюаныиу. Хуэйхуа фэньчжи тяому. Циндай хуэйхуа (Большая энциклопедия. Раздел живописи. Живопись периода Цин). Гугун боуюань юанькань. 1987,.№ 4.

196. Да байкэцюяньшу тяому сюаньцуй: хуэйхуа фэньчжи тяому. Юаньдай хуэйхуа. (Разделы «Большой энциклопедии»: Живописьпериода Юань. — Гугун боуюань юанькань. 1987, № 2.

197. Е Цю. Хуа ши вайчжуань (Неофициальная история живописи). — Вэньу. 1965, №8.

198. Не Чунчжэн. Циндай Гунтин хуацзя сюйтань (Еще о дворцовых художниках периода Цин). — Гугун боуюань юанькань. 1987, №4.

199. Се Чжилю. Лунь шу хуа цзяньбе (Об экспертизе живописи и каллиграфии). — Цзянь юй цза гао (Заметки об экспертизе). Шанхай, 1979.

200. Со Гэн Мэй Сэй мэйга дайкан (Знаменитые картины периодов Сун, Юань, Мин и Цин). Т. 1-2. Токио, 1931.

201. Сюй Банда. Хуан Гунван «Сишань юй и ту» чжэнь вэй сы бэнь као (Атрибуция четырех вариантов картины Хуан Гунвана «Сишань юй и ту»). — Вэньу. 1973, № 5.

202. Сюй Банда. Хуан Гунван «Фучуныпань цзюй ту» чжэнь вэй каобянь (Вопрос подлинности свитка Хуан Гунвана «Фучуныпань цзюй ту»). — Гугун боуюань юанькань. 1984, № 2.

203. Сюй Чжунлин. Тань Хуан Гунван «Фучуныпань цзюй ту» (О свитке Хуан Гунвана «Фучуныпань цзюй ту»). Гугун боуюань юанькань. 1987, № 2.

204. Сюй Шучэн. Ян Бучжи хэ «Сы мэйхуа ту» цзюань (Ян Бучжи и свиток «Сы мэйхуа ту»). Вэньу. 1973, № 1.

205. Сюэ Юннянь. Хуа Янь-ды ишу (Искусство Хуа Яня). Мэйшу яньцзю. 1981, №2.

206. Тан Сун Юань Мин Цин хуасюань (Избранные произведения живописи периодов Тан, Сун, Юань, Мин и Цин). Шанхай, 1960.

207. Тан Удай Сун Юань мин цзи (Знаменитые памятники периодов Тан, Удай, Сун и Юань) / Автор-составитель Се Чжилю. Шанхай, 1957.

208. Токубэцутэн: Бэйкоку ни дай бицзюцукан сёдзо Тюгоку но кайга (Специальная выставка: Китайская живопись из двухамериканских музеев) // Special Exhibition: Chinese Painting from Two American Museums. Tokyo, 1977

209. Тянь Аошуан. Китайская картина мира. — Пекин: 2004.

210. Фань Е. Хоу Хань шу. (История поздней Хань). Т. 3, Пекин, 1958

211. Фу Синянь. Цяньтань цзо шу хуа цзяньдин гунцзо-ды тихуэй (Об опыте работы по экспертизе каллиграфии и живописи). — Вэньу. 1996, № 11, с. 39-51.

212. Ху Мань. Чжунго мэйшу ши (История изобразительного искусства Китая). Шанхай, 1954.

213. Хуаюань дойн (Жемчужины китайской живописи). Т. 1-3. Шанхай, 1955 // Парал. текст на русском яз.

214. Цзинь шу (История Цзинь). Соинь Бона бэнь эршы сы ши (Уменьшенное издание Бона двадцати четырех историй). Т. 5. Шанхай, Б. г.

215. Ци Гун. Шу хуа цзяньдин сань и (Три аспекта экспертизы памятников каллиграфии и живописи). Пекин, 1986.

216. Цин дай ди хоу ваныпоу циндянь вэньу чжаньлань // Art Treasures from Birthday Celebrations at the Qing Court. / Гугун боуюань (Музей Гугун). Сянган, б. г.

217. Чжай Жуйфэнь. Шу хуа фучжи эр цзэ (Два способа репродуцирования произведений каллиграфии и живописи). — Вэньу тяньди. 1986, № 2.

218. Чжан Хэн. Цзэнъян цзяньдин шу хуа (Как провести атрибуцию каллиграфии и живописи). — Вэньу. 1964, № 3.

219. Фань Е. Хоу Хань шу. (История поздней Хань). Т. 3; Пекин, 1958, гл. 2, с. 52

220. Чэнь Ши-сян. Чжунго хуэйхуа ши. (история китайской живописи), Шанхай, 1929.

221. Чжоу Цзиинь. Циндай Янчжоу хуа пай (Янчжоуская живописная школа периода Цин). — Цзянсу хуакань. 1979, № 6.

222. Чжу Ицзунь. Пушутин шу хуа ба (Колофоны к живописи и каллиграфии из кабинета Пушутин). — Мэйшу цуншу (Антология текстов по изобразительному искусству). Т. 9.

223. Чжунго лидай мин жэнь туцзянь (Собрание изображений известных людей Китая всех периодов). Т. 1-2. Шанхай, 1989.

224. Чжунго хуалунь лэйбянь (Антология текстов по теории живописи) / Сост. Юй Цзяньхуа. Т. 1-2. Пекин, 1957.

225. Чжунго шухуацзя иньцзянь куаньчжи (Подписи и печати китайских каллиграфов и живописцев). Т. 1-2. Шанхай, 1987.

226. Шан Чэнцзо, Хуан Хуа. Чжунго лидай шу хуа чжуанькэ цзя шу инь (Печати китайских художников, каллиграфов и резчиков печатей разных периодов). Пекин, 1960.

227. Шань Голинь. Цю Ин «Юцзюнь шу шань ту» синыпан (Анализ картины Цю Ина «Юцзюнь шу шань ту»). Шанхай боугуань цан бао лу (Каталог сокровищ, хранящихся в Шанхайском музее). Шанхай-Гонконг, 1989.

228. Шэнь Цунвэнь. Чжицзинь цзинь (Парча). Шэнь Цунвэнь. Лун фэн ишу (Дракон и птица фэн в искусстве). Сянган, 1986.

229. Юй Фэйань гунби хуаняо сюаньцзи (Избранные произведения жанра «цветы и птицы», выполненные в манере «прилежная кисть» Юй Фэйанем). Пекин, 1959.

230. Ян Синь. Сыцзюань Хун Жэнь шаныпуй хуа вэй чжэнь каобань (Атрибуция трех пейзажных свитков Хун Жэня). Гугун боуюань юанькань. 1987, № 1.

231. Ян Синь. Шу хуа цзяньдин сань гань (Три принципа экспертизы произведений каллиграфии и живописи). Гугун боуюань юанькань. 1987, № 3.

232. Ян Цзунжун. Цзешао ицзянь Цю Ин шэсэ жэньу цзюань (Об одном полихромном свитке Цю Ина в жанре жэньухуа). — Вэньу. 1962, № Ю.

233. Список литературы на других иностранных языках:

234. Duthurt G., Chinese Mysticism and Modern Painting, Paris, 1930.

235. Massin W., Le lettre et le image, Paris, 1970.

236. E. Gombrich. Art and Illusion. Princeton, 1989. P. 111

237. Needham J. Science and Civilization in China. Vol. 2. Cambridge, 1956.

238. Jung C.G. Psychology and Religion: West and East. L., 1958.

239. Bodde D. Harmony and Conflict in Chinese Philosophy. Studies in Chinese Thought and Institutions (Ed. by Ar. Wright). Chicago - L., 1953.

240. Die Chinesische Anthology (Ubersetzung aus dem Wenhsuan von E. Von Zach, ed. by I.M. Fang, intr. by J. R. Hightower). Cambridge, 1958, vol. 1-2.

241. Frodsham J.D. The Origins of the Chinese Nature Poetiy. Asia Major. Vol. VIII, pt. 1 (1960-1961

242. Catalogue of Authenticated Works of Ancient Chinese Painting and Calligraphy. Vol. 1. Beijing, 1985.

243. Chinese Painting and Calligraphy. 5th century ВС 20th century AD. Beijing, 1984.

244. Contag V., Wang Chich'ien. Seals of Chinese Painters and Collectors of the Ming and Ch'ing Periods. Hongkong, 1966.1. ИЛЛЮСТРАЦИИ1. Илл. 111. Илл. 12цйИлл. 1415