Роль китайской традиции в японской живописи «бундзинга» XVIII – первой половины XIX вв. тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат наук Чердакова Ольга Игоревна

• Чердакова Ольга Игоревна
• кандидат наук
• 2016

Оглавление диссертации кандидат наук Чердакова Ольга Игоревна

Введение

Глава I. Философско-эстетические воззрения ведущих мастеров «вэньжэньхуа» и основные этапы развития от периода Сун (960-1279) до периода Мин (1368-1644)

1.1. Истоки формирования направления «вэньжэньхуа», эстетические

принципы ведущих мастеров периода Сун (960-1279)

1.2. Направление «вэньжэньхуа» как вершина интеллектуальной

живописи в период Юань (1271-1368) и Мин (1368-1644)

Глава II. Направление «бундзинга» XVIII - первой половины XIX веков. Синтез китайских традиций «вэньжэньхуа» с японской живописью

2.1. Основные этапы формирования «бундзинга» XVIII - первой

половины XIX веков

2.2. Творчество Икэ но Тайга (1723-1776) как отражение новых идей и

техник

Глава III. Новый этап развития «бундзинга». Пейзаж и жанр «цветы и птицы»

3.1. Жанр «цветы и птицы» и пейзаж в творчестве Ёса Бусона (1716-

1783). Традиции и новации

3.2. Новое осмысление китайской живописи «вэньжэньхуа» и свобода

творчества Урагами Гёкудо

3.3. Другие жанры направления «бундзинга». Портреты Ватанабэ Кадзана (1793-1841)

Заключение

Список использованной литературы

Глоссарий

Список иллюстраций

Иллюстрации

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Роль китайской традиции в японской живописи «бундзинга» XVIII – первой половины XIX вв.»

Общая характеристика работы

Диссертационная работа посвящена изучению сложного и значительного, малоисследованного явления японской живописи -зародившегося в конце XVII века направлению «бундзинга» (или Нанга -Южная школа)1, что в дословном переводе означает живопись «литераторов», «эрудитов». Истоки его появления связаны с «экспортом» китайской живописи, известной как «вэньжэньхуа», или «живопись интеллектуалов». Это искусство X века возникло в Китае и пережило серьезную эволюцию в периоды Сун (960-1279), Юань (1271-1368) и Мин (1368-1644). Направление «вэньжэньхуа» - это отражение мира художника, неразрывно связанного с эстетикой, философскими воззрениями, глубоко духовной китайской поэзией, каллиграфией.

В диссертации рассматриваются процессы восприятия «вэньжэньхуа», её осмысления и ассимиляции японскими художниками XVIII и первой половины XIX века. Постепенно это направление приобрело истинно японское национальное своеобразие, наиболее ярко воплотившееся в творчестве Икэ но Тайга (1723-1776), Ёса Бусона (17161783), Урагами Гёкудо (1745-1820), Ватанабэ Кадзана (1793-1841). Именно в творчестве этих мастеров произошел синтез китайских традиций с японскими художественно-национальными особенностями. Появление и становление нового направления живописи открыло самобытные виды техники и художественные приемы, которые были бы невозможны без влияния «вэньжэньхуа», и создало возможности для проявления личности художника.

Актуальность исследования обусловлена тем, что автор впервые в отечественном искусствознании рассматривает последовательную линию возникновения и развития направления «бундзинга» в Японии и выявляет национальное своеобразие живописи

1 Cahill J. Scholar Painters of Japan: The Nanga School. - New York: Asia Society Inc., 1974. - P. 4.

японских «эрудитов». Актуальность исследования заключается также в том, что до настоящего времени не существует монографических трудов, которые освещали бы роль «вэньжэньхуа» в становлении и развитии направления «бундзинга», устанавливали бы степень его самостоятельности и национального своеобразия. Оба направления (и «бундзинга», и «вэньжэньхуа») остаются очень сложными для восприятия и понимания, поскольку основаны на конфуцианских, даосских и буддийских традициях, которые получают выражение в определенных мировоззренческих позициях представителей данных направлений, что в свою очередь обуславливает духовное своеобразие и специфику развития, становления теоретических оснований творческого процесса.

Основополагающим условием творчества художников данных направлений было проявление уникальной способности отразить глубинный смысл в живописном произведении, который заключался в выражении идей, значений, символики живописи, созданной высокоинтеллектуальными личностями.

Для настоящего исследования чрезвычайно важными являются китайские традиции и их влияние на искусство «бундзинга», нетрадиционных для японской живописи приемов и техник, существенно расширяющих возможности самовыражения художника. Одной из них является техника «живописи пальцем», которая уже существовала в Китае с XVII века и была по-новому переработана в творчестве японского художника Икэ но Тайга, рассматривающего ее как наилучший способ выражения высшей идеи. Также заслуживают внимания и проблемы синтезирования техник и композиционных приемов, варьирования форматами свитков, изображением фигур в натуральную величину, спонтанностью исполнения.

Несмотря на то, что живопись «бундзинга» сформировалась под влиянием китайской живописи, она не только отражала мировоззренческие и культурные традиции Японии того времени, но и

несла в себе глубинный характер, присущий духу нации, и творческий потенциал японских художников, развивших это направление.

Степень изученности проблемы.

Для того, чтобы выявить черты нового, национального, японского в живописи художников «бундзинга», необходимо обратиться к её истокам - направлению «вэньжэньхуа» XI-XVII вв. В российской литературе этой теме посвящено не очень много трудов. Тем не менее, нужно отметить, что материал, необходимый для всестороннего анализа рассматриваемых в диссертации направлений, неоднороден. Прежде всего, важны общие труды, касающиеся эстетических и философских аспектов, а также исследования, затрагивающие художественные аспекты китайской и японской живописи.

В ходе исследования установлено, что в работах О.Н. Глухаревой2, Н.А. Виноградовой3, Е.В. Завадской4, И.Ф. Муриан5, Н.С. Николаевой6, В.В. Малявина7, С.Н. Соколова-Ремизова8 были сделаны серьезные шаги в переоценке значения и содержания «вэньжэньхуа», в понимании авторов глубокого и прогрессивного явления средневекового искусства. В их трудах направление «вэньжэньхуа» получило положительную оценку.

Большую ценность представляет сборник статей академика Н.И. Конрада «Запад и Восток»9. Рассматриваемые в нем проблемы истории китайского гуманизма дают особенно ценный материал для периода становления этических идеалов «вэньжэньхуа».

2 Глухарева О. Н. Изобразительное искусство Китая. - М.: Изогиз, 1956

3 Виноградова Н.А. Горы-воды. Китайская пейзажная живопись. -М.: Белый город, 2011

4 Завадская Е. В. Эстетические проблемы живописи старого Китая .- М.: Искусство, 1975

5 Муриан И.Ф. Декоративные основы дальневосточной живописи тушью. /Художественный образ и декоративность в искусстве Азии и Африки/. -М.: Изогиз, 1969

6 Николаева Н С. Художник поэт философ. Ма Юань и его время. -М.: Наука, 1958

7 Малявин В.В. Сумерки Дао. Культура на пороге Нового времени. -М.: Дизайн. Информация. Картография, Издательство Астрель, Издательство АСТ, 2000

8 Соколов-Ремизов С.Н. Литература. Каллиграфия. Живопись. -М.: Наука, 1985

9 Конрад Н.И. Запад и Восток. Статьи/ Н.И. Конрад. -М.: Наука, 1972

Выдающаяся роль в отечественном востоковедении принадлежит академику филологу-китаисту, переводчику В.М. Алексееву10. Его комментарии к переводам китайских поэтов, пейзажистов и каллиграфов имели большое значение для настоящей диссертации, поскольку автор рассматривает творческий метод, стиль направления «вэньжэньхуа»11. Также В.М. Алексееву принадлежит перевод трактатов, приписываемых Ван Вэю12 и Цзин Хао13.

Что касается эстетических категорий мастеров «вэньжэньхуа», они находят отражение в древних трактатах о живописи, которые были переведены на русский язык в 1960-е гг. Перевод С. Кочетовой трактата Се Хэ «Заметки о категориях старинной живописи»14 (V в.) раскрывает формы дальнейшего развития художественной критики и формирования эстетических категорий «вэньжэньхуа».

Перевод Е.В. Завадской «Тайна пейзажа»15 раскрывает особенности эстетических воззрений «вэньжэньхуа». Особую ценность имели комментарии Е.В. Завадской к переводам средневековых китайских текстов по философии и теории живописи, вошедшие в сборник «Эстетические проблемы живописи старого Китая». В этом же сборнике мы находим раздел, посвященный поэту, художнику и каллиграфу Су Ши (1036-1101) - именно он сформулировал основные положения эстетических категорий «вэньжэньхуа»16.

Монография Е. В. Завадской «Беседы о живописи Шитао» содержит перевод трактата Шитао (Юаньцзи) (1642 - ок. 1718) и весьма

10 Алексеев В.М. Китайский поэт-пейзажист о своем вдохновении и о своем пейзаже. - СПб.: Звезда, № 12, 1945.

11 Алексеев В.М. Китайская поэма о поэте. Стансы Сыкун Ту (837-908). Перевод и исследование (с приложением китайских текстов). /Классики отечественного востоковедения.//Памятники отечественной науки. XX век//. -М.: Восточная литература, 2008

12 Алексеев В.М Ван Вэй. Стихотворения. -М.: Художественная литература, 1979

13 Цзин Хао. Ода о том, как рисовать горы и воды. Пер. с кит. В.М. Алексеева. В.М. Алексеев. Труды по китайской литературе. Книга 2. -М.: Восточная литература, 2003. - С. 50-54.

14 Се Хэ. Записи о классификации стар живописи. Пер. с кит. С. Кочетовой. /Мастера искусств об искусстве/. Т. 1. -М.: Искусство, 1965

15 Завадская Е. В. Эстетические проблемы живописи старого Китая. -М.: Искусство, 1975. - С.32

16 Завадская Е. В. Эстетические проблемы живописи старого Китая. -М.: Искусство, 1975. - С.34

основательный, подробный комментарий. Можно сказать, что Шитао стал ключевой фигурой в развитии эстетики, живописных приемов «вэньжэньхуа» от классики Средневековья к Новому времени, а затем и к современности. Наибольшее значение для настоящего исследования имеют разделы, посвященные разбору таких важнейших теоретических положений, высказанных Шитао, как «единая черта» (и хуа); «отсутствие правил порождает правило» (уфа шэнфа); «сначала воспринимать, потом понимать» (сянь шоу эр хоу ши); «каллиграфия и живопись едины в своей сути» (цзы юй хуа чжэ ци гун и ти); «кисть должна быть абсолютно свободной и несвязанной» (сун чжи би); «поэзия - главная идея живописи, это заменяет в живописи смысл»; поэзия - это «чань» (сосредоточие) живописи (хуа цзи ши-чжун и, ши хуа-ли чань)17.

Особое значение для изучения китайского направления «вэньжэньхуа» имело исследование Е.В. Завадской о выдающемся художнике Ми Фу (1051-1107). Автор тщательно и глубоко анализирует развитие эстетических принципов «эрудитов» в его творчестве18. Е.В. Завадская не без оснований утверждает, что искусство - это возврат к фундаментальной деятельности творения мира, которое в своей естественности не зависит от философии, от религиозных доктрин, и стремится к созвучию с самим мирозданием. И поэтому именно пейзажная живопись, ставшая ведущим жанром в школе «вэньжэньхуа» выражает бесконечную жизнь природы, и художник может создать совершенное творение, лишь прикоснувшись к истоку жизни, к этой невысказанной реальности (яньвай). Одним словом, искусство для приверженцев эстетики вэньжэньхуа - «...Это само чань, само дао, само ли, то есть путь к этой точке в «центре кольца», где мудрец или художник, подобно самой природе, дает возможность всем вещам пресуществиться»19.

17 Завадская Е.В. Беседы о живописи Шитао. -М.: Наука, 1978

18 Завадская Е.В. Мудрое вдохновение: Ми Фу (1052-1107). -М.: Наука, 1983. - С.7

19 Завадская Е.В. Мудрое вдохновение Ми Фу. -М.: Наука, 1983. - С.8

Для правильного восприятия и понимания важнейшего этапа развития живописи «вэньжэньхуа», особенно в период юаньской династии (XIV в.) важны статьи С.Н. Соколова-Ремизова о Ни Цзане (1301-1474)20 и Хуан Гунване (1269-1354)21 - крупнейших пейзажистах того времени. В творчестве этих мастеров - ярких представителей «вэньжэньхуа» произошло окончательное раскрытие возможности гармонического соединения в свитке каллиграфии, поэзии и живописи, способствующее усилению поэтической и интеллектуальной содержательности художественного образа. Впервые в поле картины вводятся порою обширные каллиграфические надписи, направленные на раскрытие смысла-сути живописи. Выразительная сила немногословности, недоговоренности, уже с достаточной силой проявившаяся в пейзажах Ми Фу, здесь, у Ни Цзаня набирает еще большую высоту, тем самым выдвигая едва ли не на первый план, обращенную к воображению зрителя выразительность незаполненного белого пространства свитка.

Монография С.Н. Соколова-Ремизова «Литература. Каллиграфия. Живопись» играет большую роль в понимании главных признаков составляющих японской и китайской традиционной живописи в рамках основных положений «бундзинга». С.Н. Соколов-Ремизов один из первых именно в традиции «вэньжэньхуа» освещает синтез разных видов искусств - слова, живописи и каллиграфии22. Это очень ценный труд для настоящего исследования, так как именно в традиции «вэньжэньхуа» складывается органичное взаимодействие этих трех видов искусств, а «бундзинга» изящно перенимает ее. В данной монографии рассматриваются избранные произведения художников «вэньжэньхуа» и «бундзинга»: исследование поэтических надписей, стилистика печатей, и образно-художественные принципы композиций.

20 Соколов-Ремизов С.Н. Пейзаж Ни Цзаня. //Сокровища искусства стран Азии и Африки. //Вып. 1. -М.: Изобразительное искусство, 1975. - С. 114-127

21 Соколов-Ремизов С. Н. Хуан Гун-ван и его картина «В горах Фучуньшань». //Сокровища искусства стран Азии и Африки. //Вып. 3. -М.: Изобразительное искусство, 1979. - С. 65-85

22 Соколов-Ремизов С.Н. Литература. Каллиграфия. Живопись. -М.:Наука, 1985

Связь философии эстетики и творческого процесса раскрывает статья С.Н. Соколова-Ремизова «Человек и природа в классической художественной традиции Японии и Китая». В ней мы находим проекцию схемы классической китайской концепции мироздания - это «единство» (и, ичжи), «гармония» (хэ, сехэ, тай) и «ответственность» (и-дэ), что являлось весьма важным для понимания философии и эстетики живописного творчества23.

Одна из последних монографий С.Н. Соколова-Ремизова «Гармония мироздания. Японский художник Томиока Тэссай (1837-1924)» появилась в 2005 году. Это первая книга на русском языке, посвященная художнику направления «бундзинга», которая содержит главы о жизни и творческой эволюции Томиока Тэссая, о темах и сюжетах его работ, что весьма важно для понимания развития этого явления в середине - конце XIX века24.

Таким образом, исследования С.Н. Соколова-Ремизова имеют большую ценность для настоящей диссертации.

В работе Н.С. Николаевой «Художник, поэт, философ... Ма Юань и его время» было дано описание закономерностей перехода от одного вида сунского пейзажа к другому. Отмечая особенное обаяние пейзажей Ма Юаня, близость их художественно-поэтического содержания к современному зрителю за пределами Китая, Н.С. Николаева подробно анализирует формирование и развитие теории китайской пейзажной живописи, в том числе и направление «вэньжэньхуа»25. Проблемы диалога культур получают свое выражение в последующем исследовании Н.С. Николаевой «Япония-Европа. Диалог в искусстве», где автор

23 Соколов-Ремизов С.Н. Человек и природа в классической художественной традиции Японии и Китая Художественное творчество. Вопросы комплексного изучения. Человек-Природа-Искусство. -Л.: Наука, 1982. - С. 35-47

24 Соколов-Ремизов С.Н. Гармония мироздания. Японский художник Томиока Тэссай (1837-1924). -М.: Прогресс-Традиция, 2005

25 Николаева Н.С. Ма Юань и его время. -М.: Искусство, 1968. - С.24

освещает вопросы влияния и взаимодействия европейской и японской культур26.

Особого внимания заслуживает небольшая, но очень ценная монография К.Ф. Самосюк «Го Си»27, в ней автор касается некоторых вопросов, важных для понимания направления «вэньжэньхуа» - синтеза различных религиозно-философских школ: конфуцианства, даосизма, буддизма, а также идей «Книги перемен («И Цзин») и Лао Цзы. Автор монографии затрагивает тему соотношений категорий «ци» (дух, пневма) и «ли» (первооснова). К.Ф. Самосюк определяет семантику пейзажа на уровне взаимодействия и взаимораскрытия инь - ян; связь живописи с каллиграфией и поэзией, родство с которой - в созвучии образном и сюжетном, композиционном и пространственном, в общей связанности с каллиграфией28.

Подтверждением вышесказанного мы находим в статье Н.А. Виноградовой «Искусство Китая. Альбом»29, где кратко рассматриваются философские и эстетические воззрения художников и теоретиков направления «вэньжэньхуа».

Отечественный китаевед В.В. Малявин предлагает оригинальный взгляд на традиционную культуру Китая, повествуя о бытие и мировосприятии в XVII веке. В своей книге «Сумерки Дао» он внимательно исследует развитие пейзажной живописи, рассматривая «эрудитов» в контексте времени, раскрывая их эстетические воззрения, особенно много внимания уделяя высказываниям Дун Цичана об эстетических принципах живописи30.

К сожалению, список трудов на русском языке, посвященный различным аспектам живописи «вэньжэньхуа» остается крайне

26 Николаева Н.С. Япония-Европа. Диалог в искусстве. Середина XVI- начало XX века. -М.: Изобр.иск., 1996

27 Самосюк К.Ф. Го Си. -Л.: Искусство, 1978. - С.61

28 Самосюк К.Ф. Го Си. -Л.: Искусство, 1978. - С.87

29 Виноградова Н.А. Искусство Китая. Альбом. -М.: Изобр.иск., 1988

30 Малявин В.В. Сумерки Дао. Культура на пороге Нового времени. - М.: Дизайн. Информация. Картография, Издательство Астрель, Издательство АСТ, 2000

ограниченным. Отдельных монографических русскоязычных исследований, посвященных направлению «вэньжэньхуа» до сих пор не появилось. Отсутствие основополагающих работ в отечественном искусствоведении обусловило поиск литературы на английском и японском языках (перевод которых был выполнен автором самостоятельно).

Совершенно справедливо можно согласиться с мнением С.Н. Соколова-Ремизова, что литература на европейских и восточных языках по живописи «эрудитов» (включая монографии) имеет как свои достоинства, так и недостатки. В них содержится ценный фактологический материал, включающий различные сведения о художниках и их произведениях, переводы и комментарии к переводам теоретических трудов, различные справочные данные, но при этом отсутствует стройная методология в разработке этого материала. Если предпринимается попытка осмысления системы эстетических принципов, особенностей творческого метода, специфики художественного стиля, то в какой-то степени, она носит произвольный характер и отличается неоднородностью. К другим недостаткам можно отнести отсутствие связи отдельных эстетических принципов с особенностями живописного языка31. В восточном искусствознании, как правило, нет как такового конкретного художественного анализа. Более того, при очевидном значении «классического» (до-минского) периода развития живописи «эрудитов», анализу теории сунского времени, художникам периода Юань уделено незначительное внимание32. Некоторые исследователи останавливаются на этом аспекте, но при этом не анализируют подробно это явление,

Соколов С.Н. К проблеме изучения классического наследия дальневосточной живописи. «Вэньжэньхуа»./ Автореф. На соиск. Уч. степ. канд. искусствоведения./ -М.: Наука, 1972. - С.4

32 Особенно Су Ши (1037—1101) и творчеству Ни Цзаня (1301-1374).

затрагивая только постюаньское время (периоды Мин (1368-1644) и Цин (1644-1912))33.

Самые значительные исследования были предприняты в XX веке китайскими и японскими авторами. В работах китайских авторов Чэнь Хэн-гэ (1876-1923) («Чжунго вэньжэньхуа чжи цзячжи»)34, Фу Бао-ши (1905-1965) («Чжунго хуйхуа бяньцянь»)35, Юй Цзяньхуа

37 38

(1895-1979) («Гохуа яньцзю»)36, Ли Лина37 и Вэнь Чэна38" раскрыта проблема формирования и развития направления «вэньжэньхуа».

Среди японских искусствоведов направление «бундзинга» вызывало подлинный интерес с начала XX века. Японские исследователи Хасимото Кансэцу39 и Ёсихо Ёнэдзава40 предприняли попытку осмысления системы эстетических принципов, особенностей творческого метода, специфики художественного стиля «бундзинга», однако, в их трудах не обнаруживается связь эстетических принципов с особенностями живописного языка.

В монографических изданиях по китайской живописи «эрудитов» исследователи Аоки Масару41 и Сэйити Таки42 рассматривают основные этапы её развития, касаясь художественно-эстетических принципов.

33 Yoshiho Yonezawa, Chu Yoshizawa: Japanese Painting in the Literati Style. -New York: Weatherhill, 1974. -192 p.

34|Шт'1^(ФНААШАШ1» . 1941^. - 92H . (Чэнь Хэн Гэ. Значение китайской

живописи «вэньжэньхуа». Изд.8. -Гонконг, Книжное изд. Чжунхуа, 1941. - 92 с.).

. - ffiffitt: ±&ïffiffiffitt, 1998. - 398 p. (Фу Бао-ши. История китайской живописи. - Шанхай, «Изд. Древних книг», 1998. - 398 с.).

36#âi№«HBW^» . 2005. - 126 p. (Юй Цзяньхуа. Исследование

китайской живописи. - Гуйлинь, Изд.пед.универс.пров. Гуанси, - 126 с.)

37$Ш№. ФНШФ£. - 412Н. (Ли Лин. История китайского искусства. -

Гуйлинь, Изд.пед.универс.пров. Гуанси, 2010. - 412 с. (На кит. яз.)

38[Ш] tt*b / [Ш] ФВ^Ж^^Ь. -^Ш^Ш^Й^Ж®^. - 448Н. (Вэнь Чэн. История

китайского искусства и культуры. - Пекин: Изд. Дом Мир, 448 с.)

ШФ, HS. ШШ^ОШШ. -ДШ^ЖЖЙ) : ФАШШ±, 149 Н№ (Хасимото Кансэцу. Путь к Нанга. -Нагасаки (Токийское отд.): Центр Изобр.искусств, 1924. - 149 с.).

40 Yoshiho Yonezawa, Chu Yoshizawa: Japanese Painting in the Literati Style. - New York: Weatherhill, 1974.

Ф^^АвШ. 1949^. (Аоки Масару. Беседы о китайской живописи

«вэньжэньхуа». -Токио, Кобундо, 1949. - 232 p.).

42;Ш- Щ, ЖЛШШт. -ЖЖ: ffiffitt, &£*±,1922^. - 69 p. Сэйити Таки. Знакомство с

искусством «бундзинга». - Токио: Кайдзося, 1922. - 69 p.).

Японскому направлению «бундзинга» посвящены труды Умэдзава Вакэна «Нихон нанга си»43 и Исикава Дзюна «Нанга Дайтай»44.

Китайское и японское искусство «эрудитов» не осталось без внимания и в Европе.

Э. Ф. Феноллоса, специалист XIX века по китайскому и японскому искусству негативно и несколько упрощенно в своих очерках освещал «вэньжэньхуа»45. Он выступал с критикой живописи «эрудитов», называя направление вульгарным и реакционным.

Монографии О. Сирена «Китайская живопись»46 шведского исследователя, и нидерландского востоковеда Р.Х. Гулик «Ми Фу: на камне для красок»47 посвящены теории и практике живописного мастерства, философским и эстетическим концепциям мастеров «вэньжэньхуа». Авторы рассматривают проблемы развития китайской живописи, образные и формальные особенности живописи «вэньжэньхуа».

В контексте общей литературы об эстетических категориях китайской живописи важным стало появление книги Д. Роули «Принципы китайской живописи». Рассматривая взаимосвязь искусства живописи и традиционной китайской культуры, её эстетические принципы, автор анализирует особенности стиля классических направлений живописи48. Д. Роули также останавливается на направлении «вэньжэньхуа»: «ориентация на существо идеи привела к предельному упрощению мотивов, несмотря на постоянно возраставший интерес к разнообразию и сложности природы». Также он добавляет, что благодаря единению живописи и каллиграфии, «ритмы будут становиться более

43^>ïÎQ$f. 1919^. - 1014 p. (Умэдзава Вакэн. История японской

живописи Нанга. -Токио, Книж. Изд.Наньёдо хотэн, 1919. - 1014 p.)

44^JII9. ШвАШ. 0№(Исикава Дзюн. Направление Нанга. - Токио: Синтёся,

1959^. - 47 p.).

45 Fenollosa E. Epochs of Chinese and Japan. Dover Publications, New York: Dover, Reprint, 1963 (1913). -204, 235 pp.

46 Siren O. The Chinese on the Art of Painting Schocken Books, New York, 1963. - 261 p.

47 Gulik R.H.V. Mi Fu on Ink-Stones, Orchid Press, 2006. -71 p.

48 Роули Д. Принципы китайской живописи Книга Прозрений / Сост. Малявин В.В. - М.: Наталис, 1997. - С.54

единообразными, динамичными и орнаментальными, и, в конце концов, породят такой шедевр экспрессивного рисунка, как изображение божества литературы наподобие иероглифа»49. Иссследователь считает, что именно идеографическое миросозерцание в Китае породило «живопись образованного человека» («вэньжэньхуа»). Тем не менее, склонность к стилизации ритма смягчалась игривостью даосского духа. Если на Западе «искусство для искусства» означало бессодержательность ценностей дизайна, в Китае оно чаще находило завершение в эксцентризме техники. Не принципы рисунка сами по себе, а технические приемы становились там самоцелью и побуждали искать удовольствие в разбрызгивании туши по бумаге или рисовании пальцем»50. Книга посвящена теоретическому аспекту китайской живописи, в частности, пейзажу, и представляет собой пример корректного определения эстетических категорий китайской живописи. Кроме того, здесь рассматривается на категориальном уровне взаимосвязь мировоззренческих представлений, образности и формальных свойств живописи, что давало возможность для выработки разного рода методологических подходов к рассмотрению закономерностей развития китайской живописи.

В статье американского исследователя китайского и японского искусства Д. Кахилла «Конфуцианские черты в теории живописи»51 - на основе перевода теоретических работ художников «вэньжэньхуа» рассматривается связь эстетических положений теории этого направления с философскими идеями сунского времени. Также обозначен социальный статус художника, роль мастера в создании изображения, анализируется изменение значений изобразительных мотивов и характера формы в «живописи образованных людей».

49 Роули Д. Принципы китайской живописи Книга Прозрений / Сост. Малявин В.В. - М.: Наталис, 1997.

- с. 114.

50 Роули Д. Принципы китайской живописи. Книга Прозрений / Сост. Малявин В.В. - М.: Наталис, 1997.

- С. 115.

51 Cahill J. Confucian Elements in the Theory of Painting." In: The Confucian Persuasion, edited by Arthur F. Wright, Stanford University Press, 1960. - P. 115-140. Reprinted in: Confucianism and Chinese Civilization, edited by Arthur F. Wright, New York, Athaneum, 1964.

Современные монографии о художниках на японском и английском языках послужили отправной точкой настоящего диссертационного исследования.

Японские авторы уделяют больше внимания биографическим данным, нежели художественному анализу их произведений.

В серьезной аналитической монографии Ли Ю Чжэн «Икэ но Тайга -исследование «бундзинга» акцентирует сочетание поэзии, живописи, каллиграфии в произведениях Икэ но Тайги, подтверждая этот постулат художественным анализом пейзажей52. Автор выявляет наиболее интересные грани творчества художника, а также его интерес к западным наукам.

Като Бундзо, японский исследователь творчества Ватанабэ Кадзана, прослеживает развитие европейских влияний в жанре портрета, отмечая преобладание «натурализма» и детализации в жанре «цветы и птицы» у художника53.

Монографический труд Ф. Фишера о художниках «бундзинга» Икэ но Тайга и Токуяма Гёкуран заслуживает особенного внимания благодаря иллюстративному материалу, выполненному наиболее близко к оригиналу54. Ф. Фишер рассматривает творчество Тайги по творческим периодам (китайский, японский, поздний), характеризуя стили, техники и источники, на которые он ориентировался. Автор упоминает о неразрывных связях китайской живописи «вэньжэньхуа» и «бундзинга». В книге также представлен перевод на английский язык некоторых хайку и хокку.

В цикле лекций американский исследователь Д. Розенфельд «Искусство и образ в творчестве Ёса Бусона» раскрывает важные аспекты

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Чердакова Ольга Игоревна, 2016 год

Список использованной литературы

1. Алексеев В.М. Ван Вэй. Стихотворения. - М.: Художественная литература, 1979.

2. Алексеев В.М. Китайский поэт-пейзажист о своем вдохновении и о своем пейзаже. - СПб.: Звезда, № 12, 1945.

3. Алексеев В.М. Китайская поэма о поэте. Стансы Сыкун Ту (837908). Перевод и исследование (с приложением китайских текстов). /Классики отечественного востоковедения.//Памятники отечественной науки. XX век//. -М.: Восточная литература, 2008.

4. Алексеев В.М.Цзин Хао. Ода о том, как рисовать горы и воды. (Пер. с кит.). Труды по китайской литературе. -М.: Восточная литература, 2003. Книга 2. - С. 50-54.

5. Бадылкин Л.Е. Синтез искусств в китайской традиции. 8 научная конференция «Общество и Государство в Китае». -М.: 1977.- С.87-91

6. Бежин Л.Е. Под знаком «ветра и потока». Образ жизни художника в Китае в Ш-Ш веках. - М.: Наука, 1982.- 222 с.

7. Белецкий П. А. Китайское искусство.- Киев: Изомузгиз, 1957.- 164 с.

8. Белозёрова В.Г. Искусство китайской каллиграфии. - М.: Российск.гос.гуманит.ун-т, 2007.- 481 с.

9. Бубнова В.Д. О Японском искусстве. Россия-Япония. На путях взаимопонимания культур. -М.: Издательство ЛКИ, 2009.- С.22-32

10. Бубнова В.Д. Японская живопись в прошлом и настоящем. /В сб. Россия-Япония: На путях взаимопонимания культур. - М.: Издательство ЛКИ, 2009. - С. 33-36

11. Виноградова Н. А. «Горы - воды». Китайская пейзажная живопись. -М.: Белый город, 2011. - 48 с.

12.Виноградова Н.А. Искусство Китая. - М.: Изобразительное искусство, 1988. - 54 с.

13.Виноградова Н.А. Искусство средневекового Китая. - М.: Изд. Академии художеств, 1962. - 101 с.

14. Виноградова Н. А. Искусство Японии. -М.: Изобр. иск., 1985. - 114 с.

15. Всеобщая история искусства. В 6 томах, в 8 книгах. Под ред. А. Д. Чегодаева, Ю.Д. Колпинского и др. Академи художеств СССР. /Искусство Средних веков. Т.2, кн.2./ - М.: Искусство, 1954-1966.190 с.

16. Глухарева О. Н. Изобразительное искусство Китая.-М.: Гос. изд. изобр.иск., 1956. - 148 с.

17. Глухарева О., Деннике Б. Краткая история искусства Китая. - М.: Искусство, 1948. - 372 с.

18. Дао и даосизм в Китае. - М.: Наука, Изогиз, 1982. - 289 с.

19. Древнекитайская философия. Собрание текстов в двух томах. Серия Философское наследие. -М.: Мысль. 1972. - 384 с.

20. Завадская Е.В. Морфология китайской живописи. //Китай: искусство и государство//. - М.: Искусство, 1973. - С.346-355

21.Завадская Е.В. Мудрое вдохновение Ми Фу. 1052-1107. - М.: Наука, 1983.

22.Завадская Е.В. Эстетические проблемы живописи старого Китая. -М.: Искусство, 1975. - 439 с.

23.Игнатович А.Н. «Среда обитания» в системе буддийского мироздания. Человек и мир в японской культуре. - М.: Наука, 1985. С.48-71.

24.Искусство Китая: Каталог выставки. - М.-Л.: Искусство,1940.- 76 с.

25.Кверфельд Э.К. Черты реализма в китайском искусстве. /Серия: Государственный Эрмитаж/. - Л.: Огиз, 1937. - 29 с.

26.Китайские трактаты о портрете. Пер. и комм. К.И. Разумовского. -Л.: Аврора, 1971.- 88 с.

27.Кобзев А.И. Особенности философской и научной методологии в традиционном Китае. // Этика и ритуал в традиционном Китае. -М.: Наука, 1988. - С.17-55

28.Кобзев А.И. Проблема обобщения в традиционной китайской философии. // XV научная конференция «Общество и государство в Китае». Ч.1. -М.: Наука, 1984.- С. 74 - 84.

29.Конрад Н.И. Запад и Восток. Статьи/ Н.И. Конрад. -М.: Наука, 1972. - 496 с.

30.Конрад Н.И. Очерки истории культуры средневековой Японии. -М.: Искусство, 1980. - 143 с.

31.Кравцова М.Е. История культуры Китая. Мир культуры, истории и философии. 4-е изд., испр. и доп. - СПб.: Планета Музыки, Изд. Лань, 2011. - 415 с.

32.Культура и искусство феодального Китая: Путеводитель по выставке. - Л.: Гос.Эрмитаж, 1939. - 39 с.

33.Купер Р., Купер Д. Шедевры искусства Китая. -М.: Белфакс, 1997. - 127 с.

34.Малявин В.В. // Этика и ритуал в традиционном Китае. М., Наука, 1988. - С. 256-273

35.Малявин В.В. Горизонты даосизма: философия и психология поэзии. 6 научная конференция «Общество и Государство в Китае». - М.: Наука, Институт востоковед. РАН, 1975. - С.56-67

36. Малявин В.В. Даосизм как философия и поэзия в раннесредневековом Китае. 9 научная конференция «Общество и Государство в Китае». - М.: Наука, Институт востоковед. РАН, 1978. - С. 87-98.

37.Малявин В.В. Чжуан-цзы./ Писатели и ученые Востока ./- М.: Мысль, 1985. - 312 с.

38.Малявин В.В. Человек в культуре раннеимператорского Китая. /Проблема человека в традиционных китайских учениях // Акад.

наук СССР, Ин-т востоковедения [отв. ред. Т. П. Григорьева]//. -М. : Наука, Гл. ред. вост. лит., 1983.- С .163-179

39.Малявин В.В. Китай в XVI-XVII веках.Традиция и культура. -М.:Искусство, 1995.- 287 с.

40.Малявин В.В.Сумерки Дао. Культура Китая на пороге Нового времени. -М.: Дизайн.Информация.Картография, Издательство Астрель, Издательство АСТ, 2000.- 448 с.

41.Мартынов А.С. Буддизм и конфуцианцы: Су Дун-по и Чжу Си. Буддизм, государство и общество в странах Центральной и Восточной Азии в средние века. -М.: Наука, Глав. ред. восточной лит-ры, 1982. - С.206-316

42.Мартынов А.С. Конфуцианская личность и природа. Проблема человека в традиционных китайских учениях. -М.: Наука, 1983. -С.180-191

43. Мартынов А.С. Чжу Си и официальная идеология императорского Китая. /Конфуцианство в Китае: проблемы теории и практики. официальная идеология императорского Китая // I сборник «Конфуцианство в Китае». -М.: Наука, ГРВЛ. 1982. - 87 с.

44. Мендрин В.М. История сёгуната в Японии (Нихон гайси). Пер. с яп. В 2 томах. -М.- СПб: Летний сад, 2004. - 384 с.

45. Мифы народов мира. Энциклопедия в двух томах. Глав ред. С. А.

Токарев. -М.: Советская энциклопедия, 1987-1988. - 719 с.

46. Муриан И.Ф. Декоративные основы дальневосточной живописи тушью. /Художественный образ и декоративность в искусстве Азии и Африки/. -М.: Изогиз,1969.

47.Муриан И. Ф. Символика и изобразительные мотивы в древнем искусстве Китая/ И. Ф. Муриан // Научные сообщения Государственного Музея искусства народов Востока. Вып. 9. - М.: 1977.- С.67-74.

48.Николаева Н.С. Художник, поэт, философ... Ма Юань и его время. - М.: Искусство, 1968 - 134 с.

49.Николаева Н.С. Япония-Европа. Диалог в искусстве. Середина XVI - начало XX века. - М.: Изобраз.искусство, 1996. - 400 с., ил.

50.Осенмук В.В. Чань-буддийская живопись и академический пейзаж периода Южная Сун (XII-XII вв.) в Китае. -М.: Смысл, 2001.- 384 с.

51.Пострелова Т.А. Академия живописи в Китае в X-XIII веках. М.: Наука, 1976. - 237 с.

52.Роули Дж. Принципы китайской живописи. М.: Наука, 1989. - 156 с.

53.Самосюк К.Ф. Го Си. -Л.: Искусство, 1978. - 67 с.

54.Самосюк К.Ф. Некоторые вопросы композиции и построения пространства в китайской живописи. //Тезисы докладов сессии, посвященной истории живописи стран Азии. Л., 1965.

55.Самосюк К.Ф. Художник и общество в эпоху Сун. 1 научная конференция «Общество и Государство в Китае». М., 1970. С.206-215.

56.Се Хэ. Записи о классификации старинной живописи. Пер. с кит. С. Кочетовой. /Мастера искусств об искусстве/. Т. 1. М.: Искусство, 1965. - 187 с.

57.Слово о живописи из сада с горчичное зерно. Пер.и комм. Е.В. Завадской. -М.: 1969.

58.Соколов С.Н. К вопросу о структуре и функции канона в классической живописи Дальнего Востока (основные положения). //Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки//. М.: Наука, 1973. - 254 с.

59.Соколов С.Н. К проблеме изучения классического наследия дальневосточной живописи. «Вэньжэньхуа»./ Автореф. На соиск. Уч. степ. канд. искусствоведения./ -М.: Наука, 1972. - 22 с.

60. Соколов-Ремизов С.Н. Литература - каллиграфия - живопись. -М.: Наука, 1985. - 309 с.

61. Соколов-Ремизов С.Н. Гармония мироздания. Японский художник Томиока Тэссай.- М.: Прогресс-Традиция, 2005. - 247 с., ил.

62. Соколов-Ремизов С.Н. Живопись и каллиграфия Китая и Японии на стыке тясячилетий в аспекте футорологических предположений: Между прошлым и будущим. Изд.2-е, испр. - М.: Книж.дом ЛИБРОКОМ, 2009. - 256 с.

63. Соколов-Ремизов С.Н. Пейзаж Ни Цзаня.// Сокровища искусства стран Азии и Африки. Вып. 1.// -М.: Изобр.иск.,1975. - С. 114-127.

64.Соколов-Ремизов С. Н. Хуан Гун-ван и его картина «В горах Фучуньшань». Сокровища искусства стран Азии и Африки. Вып. 3. -М.: Изобр.иск.,1979. - С. 65-85.

65.Соколов-Ремизов С.Н. Чжихуа - живопись пальцем - как отражение ряда специфических черт китайского менталитета. / Искусство Востока. Художественная форма и традиция. Сб. Статей/. -СПб.: Дмитрий Буланин, 2004. - С. 237-271

66.Торчинов Е.А. Даосизм: Опыт историко-религиоведческого описания. 2-е изд., доп. -СПб.: Лань, 1998. -448 с.

67.Торчинов Е.А. Даосско-буддийское взаимодействие (теоретико-методологические проблемы исследования) № 2 //. -СПб.: НАА,1988.- С. 45-54.

68.Шедевры искусства Китая. М., Белфакс, 1997. - 128 с.

69.Японская гравюра и живопись. Серия Мастера и шедевры. Сост.

Савельева А.В. - СПб.: ООО СЗКЭО Кристалл. -М.: Оникс, 2007. -318 с.

Литература на английском языке

70. A thousand cranes. Seattle Art Museum. -San Francisco: Chronicle Books, 1987. - 238 p.

71. Addiss S. Old Taoist. -New York: Columbia University Press, 2001. -208 p.

72. Addiss S. Tall Mountains and Flowing Waters: The Arts of Uragami Gyokudo. -Honolulu: University of Hawaii Press, 1987. - 163 p.

73. Anil da Silva Viger. Chinese landscape painting in the caves of Tun-Huang. -London, Methuen, 1967. - 240 p.

74. Art of China. Painting in Chinese museums. New collection. Ed. By Y.Yonezawa, M. Kawakita. Vol.3- Tokyo: Kodansha Amer. Inc.,1972. - 235 p.

75. Ashton L., Grey B. Chinese Art. - New York: The Beechhurst Press, 1951. - 366 p.

76. Barnet S., Burto W. Zen Ink Painting. - N.Y. - Tokyo: Kodansha inter., 1982. - 94 p.

77. Basho: The Complete Haiku. Shiro Tsujimura (Illustrator), Jane Reichhold (Translator). - N.Y.- Tokyo: Kodansha USA, 2008. - 432 p.

78. Berry P., Morioka M. Literati Modern: Bunjinga from Late Edo to Twentieth-Century Japan, Honolulu Academy of Arts, 2009. - 367 p.

79.Bush S. The Chinese Literature on Painting. - Cambridge: Harvard Univ. Press, 1971. - 214 p.

80. Bush S. The Chinese Literati on Painting: Su Shih (1037-1101) to Tung Ch'i-ch'ang. - Hong Kong: Hong Kong University Press, 2012. -256 p.

81.Cahill J. An index of early Chinese painters and paintings: Tang, Sung, and Yuan. -California: University of California Press, 1980. - 402 p.

82. Cahill J.F. The Art of Southern Sung China. -Washington: Asia House, 1962. - 103 p.

83. Cahill J.F. Chinese painting. - Geneva: Skira, 1978. - 288 p.

84. Cahill J.F. Confucian Elements in the Theory of Painting. Confucianism and Chinese Civilisation. - Stanford: Univ.Press, 1975. -P.77-102.

85.Cahill J.F. Hills Beyond a River: Chinese Painting of the Yan Dynasty, 1279-1368. - N.Y.: Weatherhill, Tokyo, 1976. - 198 p.

86. Cahill J.F. The Painter's Practice. /Series: Bampton Lectures in America Columbia University Press/. -New York: Columbia University Press 1994. - 187 p.

87. Cahill J.F. The Six Law and How to Read Them. Vol.4 -Washington: Ars Orientalis. - 1961. - P. 372-381

88. Chen Chih-mai. Chinese Calligraphers and their Art. - Melbourne: Melbourne Univ. press, 1966. - 306 p.

89. Cheng F. L'espace du reve. Mille ans de peinture chinoise. - Paris: Phebus, 1980. - 87 p.

90. Chiang Yee. Chinese Calligraphy. - Cambridge: Harvard Univ. press, 1974.- 304 p.

91. Chiang Yee. Chinese Eye: An Interpretation of Chinese Painting. -Bloomington: Indiana University Press, 1971. - 239 p.

92.Collected Haiku of Buson. Merwin W.S.-translator, Takako Lento -transl. -Washington: Copper Canyon Press, 2013. - 360 p.

93.Edo: Art in Japan in 1615-1868. National Gallery of Art. -Washington: National Gallery of Art, 2006. - 480 p.

94.Fischer F. Kyoko Kinoshita. Ike Taiga and Tokuyama Gyokuran. Japanese masters of the brush. -Philadelphia: Philadelphia Museum of Art, 2007. - 504 p.

95.Frederic, Louis. Japan Encyclopedia. -Cambridge-Massachusetts: Harvard University Press, 2002. - 387 p.

96.Gulik R.H.V. Mi Fu on Ink-Stones. -Bankok: Orchid Press, 2006. - 71 p.

97.Japanese Literati Painters. The Third Generation. The Brooklyn Museum. -Philadelphia: The Falcon Press, 1977. - 32 p.

98.Japanese paintings. 20 oct.-30 november 1967. The University of Kansas. Museum of Art. - Kansas: The Univ. of Kansas, 1967. - 68 p.

99.Jungmann Burglind. Painters as envoys. Korean inspiration in eighteenth-century Japanese Nanga. - Hong Kong: Princeton University Press, 2004. - 272 p.

100. Keen D. Frog in the well. Portraits of Japan by Watanabe Kazan (1793-1841). - Columbia: Columbia University Press, 2006. - 289 p.

101. Literati Modern. Bunjinga from Late Edo to Twentieth-Century Japan. -Honolulu: Honolulu Academy of Arts, 2008. - 368 p.

102. Modern Masters of Kyoto: The Transformation of Japanese Painting Traditions, Nihonga from the Griffith and Patricia Way Collection Seattle Art Museum, 2000. - 336 p.

103. Rathbun W.J. Treasures of Japanese Art. A Thousand Cranes. -Seattle: Seattle Art Museum, Seattle, 1987. - 239 p.

104. Robinson B.W. Japanese Paintings and Drawings from the Harari Collection. Vol.3. -London: Lund Humphries, 1972. - P.365-575

105. Rosenfield J.M. Mynah Birds and Flying Rocks: Word and Image in the Art of Yosa Buson (Franklin D. Murphy Lectures). -Washington: University of Washington Press, 2003. -100 p.

106. Siren O. The Chinese on the Art of Painting. -New York: Schocken Books, 1963. - 261 p.

107. Sullivan M. The Arts of China. - Berkley and Los Angeles: Univ. of California Press, 1979. - 322 p.

108. Sullivan M. The Meeting of Eastern and Western Art. -California: University of California Press, 1989. - 306 p.

109. Takeuchi M. Taiga's True Views. The Language of Landscape Painting in Eighteenth-Century Japan. - California: Stanford University Press, 1992. - 211 p.

110. The Bulletin of the Cleveland Museum of Art. Lifestyles of Scholar-Painters in Edo Japan. Vol.77, № 7./ Patricia J. Graham./ -Cleveland: Cleveland Museum of Art, 1990 - 262-283 p.

111. The Classic Tradition of Haiku: An Anthology.-New York: Dover Publications, 1996. - 78 p.

112. Traditions unbound. Groundbreaking Painters from Eighteenth-Century Kyoto. Asian Art Museum - San Francisco: Chong-Moon Lee Center, 2005. - 207 p.

113. Yonezawa Y., Yoshizawa C. Japanese Painting in the Literati Style. -New York: Weatherhill, 1974. - 192 p.

114. Wen-jen hua. Chinese Literati painting from The Collection of Mr.

and Mrs. Mitchell Hutchinson. -Honolulu: Honolulu Academy of Arts, 1988. - 130 p. Литература на французском языке:

115. Cheng F. L'espace du reve. Mille ans de peinture chinoise. - Paris: Phebus, 1980. - 244 p.

116. Paysages japonais. L'espace reel. L'espace metaphisique. Galerie Jannette Ostier. Paris: Ostier,1977. - 59 p.

Литература на японском языке:

117. W^^Ä. ФЩЯАШШ. 1949^. (Аоки Масару. Беседы о китайской живописи «вэньжэньхуа». - Токио, Кобундо, 1949. - 232 p.).

118. Bunjinga no kindai Tessai to sono shiyutachi . - Kyoto: Kyoto Kokuritsu Kindai Bijutsukan,1998. - 243 p.

119. Bunjin gakka Tanomura Chikuden. -Tokyo: Meidai Shoin, 1981. - p.429

120. дащё.ялш^ш^Фш^л^шшгз^юв*^

Ш. -ЖЖ : 0Ш±, 1997. -509 (Ли Ю Чжэн. Исследование

творчества Икэ Тайга: китайская живопись «вэньжэньхуа» и японская преемственность. - Токио: Хакутэйся, 1997. - 509 с.)

121. ШЙМ1. -ЖЖ:ШШ±, 1959^. ШЩИсикава Дзюн. Направление Нанга. - Токио: Синтёся, 1959^. - 47 p.)

122. m*rnrnrn m*. мш. ШШ^оШШ. -ütt(^^f) :

149 ШШ (Хасимото Кансэцу. Путь к Нанга. -Нагасаки (Токийское отд.): Центр Изобр.искусств, 1924. - 149 с.)

123. ^^ Н^Ш. : ШШ±, 1996. - 318^-^ (Кубо М. Биография Урагами Гёкудо. - Токио: Синтёся, 1996. -318 с.)

124. □□□□. □□□□. -□□: □□□□ , 1996. - 204^-v5 (Като Бундзо. Ватанабэ Кадзан. -Токио: Оцукисётэн, 1996. - 204 с.)

125. Sato Shosuke. Watanabe Kazan. -Tokyo: Yoshikawa Kobunkan, 1998 - 345 p.

126. mm- щ, ялшшш. -жж ш»±, 1922^. - 69

Сэйити Таки. Знакомство с искусством «бундзинга». -Токио: Кайдзося, 1922. - 69 p.)

127. Nan'yödö Honten, 1919^. - 1014 p. (Умэдзава Вакэн. История японской живописи Нанга. -Токио, Книж.Изд.Наньёдо хотэн, 1919. - 1014 p.)

На китайском языке:

128. ШШ-. ФИЖЛШ^Ш . 1941^. - 92М . (Чэнь Хэн Гэ. Значение китайской живописи «вэньжэньхуа». Изд.8. - Гонконг, Книжное изд. Чжунхуа, 1941. - 92 с.)

129. тшъ. Фапшп^ш . - ш»±: 1998.

- 398М. (Фу Бао-ши. История китайской живописи. - Шанхай, «Изд.Древних книг», 1998. - 398 с.)

130. □□□. ттш%»». - 2005. - 126м.

(Юй Цзяньхуа. Исследование китайской живописи. - Гуйлинь, Изд.пед.универс.пров.Гуанси, - 126 с.)

131. ^шп. ФИШП&. - 412М. (Ли Лин. История китайского искусства. - Гуйлинь, Изд.пед.универс.пров. Гуанси, 2010. - 412 с. (На кит. яз.)

132. [Ш] да. [Ш] тап. ФИпш^^.-

- 448М. (Вэнь Чэн. История китайского искусства и культуры. - Пекин: Изд. Дом Мир, 448 с.)

Интернет-ссылки:

144. http://www.jstor.org -

Дата обращения: 15.06.13., 17.09.13, 12.10.13 г.

145. http://www.aisf.or.jp - Дата обращения: 7.01.13, 30.03.13, 10.08.13 г.

146.http://www.npm.gov.tw/gsearch.aspx?cx=009234817950833561109%3ajq yxizno42u&hl=en&cof=F0RID%3A10&ie=UTF-

8&q=Wen%20Zhengming&siteurl=www.npm.gov.tw Дата обращения: 12.12.13

147. http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/40508 Дата обращения: 13.01.14

148. http://en.chnmuseum.cn/tabid/835/Default.aspx Дата обращения: 9.02.13

149.http://www.city.kobe.lg.jp/culture/culture/institution/museum/meihin_new/ 710.html Дата обращения: 7.01.14

150. http://www.chinaonlinemuseum.com/calligraphy-fu-shan.php Дата обращения: 3.04.13

151.https://openlibrary.org/books/OL24190618M/Zhongguo_wen_ren_hua_zhi _yan_jiu Дата обращения 12.06.2013, 26.09.2014

Глоссарий

китайских и японских слов

Академия Сёхэйко - первое в Японии высшее учебное заведение. Изучались разные направления конфуцианского учения. В ней готовились конфуцианские образованные чиновники, которые были обязаны сдать выпускной экзамен, в зависимости от результата они получали определенную должность.

Айдзу - область в Японии в префектуре Фукусима. В период Эдо была частью провинции Муцу

Архат - это человек, освободившийся от негативных эмоций, помрачения сознания

Бакуфу - японское правительство трех династий: Минамото, Асикага, Токугава Х11-Х1Х вв., военная диктатура

Бидзэн - город в префектуре Окаяма

Бёбу - одна из створок парных ширм, ширма из нескольких соединенных панелей. Размеры могли варьироваться, но стандартной являлась ширма из шести панелей примерно 1,5 м в высоту и 3,5 м в ширину.

Вэнь (букв. «изукрашенный», «изящный», «утонченный») - термин эстетики живописи. Противопоставляется су - простой331

Вэньжэньхуа - стилистическое направление в живописи, возникшее в VIII в. Основателем считается Ван Вэй. Переводится как «живопись

332

литераторов» или «живопись ученых»

Гунби (гунхуа) - стилистическое направление в живописи,

333

характеризуются тщательностью, деятельностью письма

Даймё - элита самураев, военные феодалы в средневековой Японии

334

Дао - сущность живописи, ее естественный закон

М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.478

332 Слово о живописи из Сада с М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.478

М.:Глав.ред.Вост. литературы, 1969. - С.478

334 Слово о живописи из Сада с М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.480

зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской.

зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской.

зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской.

зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской.

335

Дзэн - звучащее в японском произношении китайское чань

Дзэн-буддизм - одно из направлений буддизма, возникшее в Китае в VI в. и получившие широкое распространение в Японии. В основе дзэн-буддизма лежит достижение состояния просветления (сатори). Оно может быть достигнуто не с помощью интеллектуальных действий и усилий, а внезапно, самопроизвольно, исключительно путем внутреннего переживания.

Дзисё-дзи - храм Серебряного павильона в г. Киото в Японии

Драконий узор - традиционная китайская техника (ряд полукругов)

Дянь - (букв. «точка», «клякса») - название большой группы однотипных, но разнообразных штрихов (около сорока разновидностей), т.е. техника письма, при которой кончик кисти опускается сверху вниз, и точка делается кончиком кисти, причем кисть долго не задерживается на бумаге: «подобно тому как стрекоза касается воды, /тушь/, капнувшая с кончика

336

кисти, называется дянь» И цзин - китайская «Книга перемен»

Канга - так называемая китайская живопись. Термин был придуман в период Эдо и имел отношение к живописному стилю, практиковашемся и развивающим в основном художниками школы Кано в XVI веке. Стиль канга противопоставлялся красочному стилю ямато-э (который опирался на китайскую живопись периода Тан и перешел на японскую почву в период Хэйан в Х-Х! вв.). В период Хэйан свитки писали в основном в стиле Ямато-э, но с использованием китайских тем или предметов -получили название кара-э в отличие от произведений на японские

темы, которые назывались ямато-э. С середины ХШ в. кара-э стали обозначать произведения, созданные монохромной тушью в стиле Южная Сун (Рл№Ш). Эти «китайские» монохромные свитки исполняли Сюбун ЩЛ^ в.), Сэссю Тойю (1420-1506), и их последователи337. В

период Эдо китайская традиция в живописи Нанга ШШ, под влиянием Южной школы (Ш^Ш) был включена в канга338.

335 Конрад Н.И. Очерки истории культуры средневековой Японии, с.115

336 Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской. М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.500

337 http: //www. aisf. or.j p/~j aanus/deta/k/karae.htm

338 http://www.aisf.or.jp/~jaanus/deta/n/nagasakiha.htm

Кано - школа японской декоративной живописи XV - нач. XX вв. Сочетала приемы монохромной живописи и традиции школы Тоса (соединила китайские и японские традиции)

Какэмоно - дословно с яп. - сворачивающаяся настенная картина. Обычно представляет собой живописный или каллиграфический свиток вертикального формата, который вешался в специальную нишу -токонома

Кандзи - китайские иероглифы. Используются в японской письменности

Кансай - область в Японии на о.Хонсю. Центром региона является префектура Киото.

Катабокаси - метод сочетания светлого и темного оттенка туши, эффект двух тонов темного и светлого в одном мазке

Ли - термин, имеющий несколько значений. Когда китайский критик пытается выразить таинственную природу искусства, он говорит о ли -универсальном принципе всех вещей. Некоторые исследователи отождествляют его с греческой «идеей». Чжан Янь-юань писал о ли как «о

339

центральной, определяющей идее свитка»

Лишу (церковное письмо) - официальный стиль в каллиграфии, иероглифы имеют квадратную форму.

Ма-Ся - стиль китайских художников эпохи Южная Сун Ма Юаня и Ся Гуя (характерно применения «туманно-облачного стиля, панорамные ландшафты, использует прием разбивки ландшафта на фрагменты). Многие черты перекликаются с творчеством Ма Юаня: использование сюжета «созерцания природы», камерных композиций, обыгрывание «пустотности»

пространственного построения, деревья причудливо изогнуты.

Майна - подвид из семейства скворцовых, происходящий из региона южного Китая и юго-восточной Азии и хорошо известный благодаря своему хриплому крику и мимикрии.

Мазки «удар топора»

Мазки «удар топора» - длинные, резкие динамичные мазки

Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской. М.:Глав.ред.Вост. литературы, 1969. - С.484

Моци - в даоссизме таинственная сокровенная близость художника с миром

Музей Ицуо - находится на севере префектуры Осака, в г. Икэда (Япония) Окаяма - город на юго-западе о. Хонсю (Япония)

Пиньюань - «равнинные дали». Один из видов построения пространства, выработанный Го Си340

Помо - букв. «расплесканная тушь». Создателем этого приема живописи считается танский мастер Ван Ся. Ми Фэй и У Чжун-гуй писали преимущественно помо, это письмо свободными размывами без четких

341

штрихов .

Римпа - школа японской живописи ХУИ века. Основана в Киото художниками Хонами Коэцу (1558-1637) Товаря Сотацу (1595-1643) и традицию продолжил Огата Корин (1658-1716). Художники сочетали классические японские сюжеты и декоративные мотивы в новой, необычной трактовке. Их достижения легли в основу европейского стиля

342

«арт-нуво» («модерн»)342

Рыбка-собака - японское название рыбы фугу

Суйбокуга - дословно картины водой и тушью, или сумиэ (картины тушью), написанные на плотной бумаге или на шелке. (Конрад, 122)

Сеи - «передача идеи», один из стилей китайской живописи (второй называется «гунби»). Часто нет определенных четких контуров, главное для художника - передать эмоциональный порыв, душевное настроение. Художники этого стиля писали экспромтом, по наитию. В основном картины написаны в черно-бело-серых тонах, в них присутствует скрытая экспрессия, искренность.

Сё - японский духовой музыкальный инструмент. Представляет собой семнадцать бамбуковых трубок различной длины, встроенных в чашеобразный корпус с мундштуком. Инструмент воспроизводит один звук или созвучия из пяти-шести звуков.

Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской. -М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.488

341 Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской. -М.:Глав.ред.Вост. литературы, 1969. - С.488

342 Японская живопись и гравюра. Сост. А.В. Савельева. - СПб.: ООО СЗКЭО Кристалл, М.: Оникс, 2007. - С.316

Синкэй - правдивый, реальный вид местности, пейзаж (яп.)

Сянфа - 1. Принципы физиогномики. 2. Экзотерический принцип буддизма, название буддийской секты343

Стили каллиграфии:

1. Официальный стиль (кшБЬо), (с кит. - кайшу, с яп. рэйсётай) - уставное письмо. Первый, основной стиль в каллиграфии. Кай - означает «правильный, корректный».

2. Каллиграфический стиль ^уоБИо) - курсивный стиль в каллиграфии (второй стиль), используется для ежедневного письма (почерка), часто перекливается с полукурсивным почерком. В гёсё штрихи переходят один в другой, линии без острых углов, более округлые и плавные, в отличие от кайшу.

3. Традиционный стиль (бобИо), синшу - курсивный стиль в каллиграфии (третий стиль), ходовое письмо. Отличается быстротой написания иероглифов.

Татами - традиционный японский коврик, мат из стеблей риса

Тарасикоми - букв. «влажная капля», японская техника размытой туши, созданная Таварая Сотацу, когда поверх непросохшей туши накладывается еще один слой, благодаря чему создавалась декоративно выразительная фактура344

Тиба - надпись на свитке или стихи о живописи (эпиграмма)345

Тиндзо - ритуальные портреты дзэнсских монахов (в данном случае речь идет о монахах секты Обаку)

Слово о живописи из сада с горчичное зерно - китайский трактат, руководство по живописи. Известен с XVII в.

Токонома - специальная ниша для свитка в углу павильона, или храма Токугава - период правления сёгунов рода Токугава с 1603 по 1868 гг.

Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской. -М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.491

344 Японская живопись и гравюра. Сост. А.В. Савельева. - СПб.: ООО СЗКЭО Кристалл, М.: Оникс, 2007. - С. 317.

345 Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской. -М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.492

Тоса - японская школа живописи XIV в. Эта школа продолжила традиции ямато-э, противостояла китайским влияниям, преобладавшим в монохромной живописи. Характерны монохромные рисунки тушью на исторические и литературные сюжеты.

Ункоку-рю стиль - японский художник Сэссю был дзэнским монахом, шесть лет провел в Китае, изучая живопись периодов Сун и Юань. После возвращения на родину в 1469 году, обосновался в храме Ункоку-дзи в

Фусума - внутренние раздвижные ширмы, перегородки (яп.) в традиционном японском доме.

Хайга - рисунок тушью с написанным на нем стихотворением хайку, лаконичные, лирические монохромные композиции рисунка и каллиграфии

Хайкай - с яп. шутка, острота, стихотворение346

Хасэгава - японская школа живописи, основанная в XVI веке художником Хасэгава Тохаку (1539-1610). Ответвление школы Сэссю (Ункоку-рю). Характеризуется: монохромная живопись тушью в китайском стиле, и японский стиль на золотом фоне. Основные жанры: пейзаж, цветы и птицы. Расписывали ширмы и раздвижные перегородки (фусума).

Хибати - жаровня для обогрева, может быть сделана из фарфора, глины или металла

Хигасияма - район Восточной горы г. Киото, Япония.

Укиё-э - с яп. - картины бренного, изменчивого мира. Гравюры на дереве (ксилография) получили распространение в XVII веке в Эдо.

Ункоку-рю - ответвление школы Сэссю Тоё (1420-1506). Художник несколько лет провел в Китае при монастыре Ункоку-дзи (отсюда название стиля).

Цзин - сила кисти. Это высокое качество вырабатывается в результате

347

длительной тренировки

Цинь - общее название струнных китайских музыкальных инструментов

346 Конрад Н.И. Очерк истории культуры средневековой Японии. -М.: Искусство, 1980. - С.140

347 Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской. М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.497

Ци-мо - техника «мокрой туши» (в китайской живописи)

Цунь - название моделирующего форму штриха, который применяется больше всего в живописи камней, гор и скал. Существует около 40

348

разновидностей этого штриха

Цяо-мо - техника «мокрая тушь», темная тушь (в китайской живописи)

Чань - буддийская школа, основанная в Китае 28-м буддийским патриархом Бодхидрахмой, который исповведовал непосредственное знание (Бога), игнорируя ритуал и сутру, следуя эзотерическим

349

принципам

Шаньшуй (букв. «горы-воды») - китайский пейзаж. Впервые входит в

г Л/ 350

название специального сочинения об этом жанре в V в. н.э.

Шэньхуй - в даоссизме так называемая практика «встречи духов»,

Шуймо - монохромная живопись. В трактате Тан Хоу «Хуацзянь» например, характеризуются пейзажи Дун Юаня: «Одни монохромные

351

(шуймо), другие в цвете» .

Эдо - современный город Токио. Так еще называется исторический период с 1603 по 1868 гг.

Эмакимоно - свиток горизонтального формата с парчовой каймой, с валиками из дерева по краям

Ямагути - провинция Суо, отсюда и название школы. Сэссю стал основоположником стиля суми-э, т.е монохромной живописи тушью.

Ямато-э - школа японской живописи, сложившаяся в Х-Х1 вв. и развивавшая, в отличие от кара-э («китайский стиль») национальные сюжеты и темы. Впоследствии традиция ямато-э породила стили школ Тоса и Римпа352.

М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.498

349 Слово о живописи из Сада с горчичнс М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.499

350 Слово о живописи из Сада с горчичн М.:Глав.ред.Вост. литературы, 1969. - С.501

351 Слово о живописи из Сада с горчичн М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.503

352 Японская живопись и гравюра. Сост. А.В. Савельева. - СПб.: ООО СЗКЭО Кристалл, М.: Оникс, 2007. - С. 317.

зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской.

зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской.

зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской.

зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской.

Словарь имен художников

Ван Вэй (699-761) - великий поэт, пейзажист и теоретик искусства, родоначальник так называемой южной школы живописи; автор двух трактатов о пейзажной живописи: «Шаньшуй цзюэ» («Тайна пейзажа») и «Шаньшуй лунь» («Рассуждения о пейзаже»). Трактаты переводились много раз на европейские языки; на русский язык переведены В.М. Алексеевым353.

Гао Ципэй (1660-1734) - китайский художник, работал в жанрах пейзажа, цветы и птицы, портрета. Основатель так называемой живописи пальцем.

Го Си (XI в.) - прославленный мастер пейзажной живописи, теоретик искусства, автор трактата «Линьцюань гаочжи цзи» («О высокой природе лесов и потоков»). Трактат много раз переводился на европейские языки; на русский переведен С.М. Кочетовой354.

Дун Юань (работал в 937-975 гг.) - крупнейший пейзажист так называемой южной школы живописи355

Ду Фу (712-770) - крупнейший поэт Китая, автор многочисленных

356

эпиграмм о живописи

Исин Кэйрю (1717-1769) настоятель монастыря Эйтоку-дзи

Кадзан Ватанабэ (Садаясу) - художник. Родился в Эдо, сын самурая. Служил Миякэ, клану Тавара. Поэт, ученый, художник-патриот. Член объединения по изучению голландских наук, продвигал западные науки в Японии. С 17 лет обучался у Тани Бунтё, от которого он воспринял стиль раннего периода Цин жанр «цветы и птицы». Затем изучает стиль Нанга под руководством Канеко Кинрю. Также изучал западный стиль живописи. Основные работы - в стиле Бундзинга, портреты ученых и образованных людей, которые демонстрируют западное влияние. Его эскизы пейзажей и его катё-га (жанр цветы и птицы) не отходят от традиций бундзинга, они живые и занимательные. Он воспринял западные правила светотени и перспективы, но применяя только японские

353 Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской. -М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.453

354 Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской. -М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.456

355 Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской. -М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.457

356 Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской. -М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.458

живописные средства, придав объем фигурам посредством штриховки и

357

анатомического рисунка

Кёроку (1656-1715) - наст. Морикава Хякутю. Художник школы Кано. Изучал хайкай под руководство Басё. Учился живописи у Кано Ясунобу. Живопись Кёроку была признана поэтами хайкай358.

Кимура Кэнкадо (1736-1802) - художник направления «бундзинга», натуралист, библиофил, гравер печатей, покровитель художников, коллекционер. Владелец магазина в Осаке. Изучал живопись у Ока Симбоку, Янагисава Киэна и Икэ но Тайга. Коллекционировал работы Тайга, чья живопись его особенно восхищала359

Ко Фуё (1722-1784) - художник направления «бундзинга». Работал в Киото. Конфуцианский ученый и эрудит, служил Сисидо в поздние годы. Близкий друг Икэ но Тайга. Изучал живопись художников периодов Юань и Мин, развивая свой собственный стиль360

Лань Юн (1585-1664) - китайский художник школы Чжэ. Работал в жанре пейзажа «шань-шуй» (горы-воды)

Ли Юй (1611-1680) - крупный китайский литератор, критик и теоретик искусства, автор многочисленных сочинений по теории и истории

361

живописи, литературы и театра

Ли Чэн (919-967) - поэт, пейзажист, теоретик искусства, автор текста «Шаньшуй цзюэ» («Тайна пейзажа» переведен на русский язык Е. Завадской)

Люй Дунбинь - исторический персонаж, даосский патриарх, один из восьми Бессмертных

Ма Юань (1170-1240)- один из крупнейших живописцев эпохи Южная Сун (1127-1279), традиционно относимый к когорте «Четырех [великих] мастеров Южной Сун»362.

357 Laurance P.Roberts A Dictionary of Japanese Artists. Painting, Sculpture, Ceremics, Prints, Lacquer.-Tokyo-New York: Weatherhill, 1980. - P. 74

358 Laurance P.Roberts A Dictionary of Japanese Artists. Painting, Sculpture, Ceremics, Prints, Lacquer.-Tokyo-New York: Weatherhill, 1980. - P.100

359 Laurance P.Roberts A Dictionary of Japanese Artists. Painting, Sculpture, Ceremics, Prints, Lacquer.-Tokyo-New York: Weatherhill, 1980. - P. 76

360 Laurance P.Roberts A Dictionary of Japanese Artists. Painting, Sculpture, Ceremics, Prints, Lacquer..-Tokyo-New York: Weatherhill, 1980. - P. 27

361 Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской. -М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.460

Маньан Гэнси - (?-1792) - дзэн-буддийсткий монах

Маруяма Окё (1733-1795) - живописец, основатель школы Маруяма-Сидзё. Стиль художника сформировался под влиянием традиционной живописи Кано и Римпа, а также благодаря изучению западного и китайского искусства. В основном писал пейзажи, цветы и птиц на ширмах, используя тушь с водняными красками, иногда применяя присыпку серебряной и золотой пудрой. Начинания Окё были поддержаны его другом, художником Мацумара Госюном, с которым они основали художественную школу Маруяма-Сидзё (Сидзё - район Киото, в котором жил Госюн). Для работ этой школы характерно сочетание общей условно-декоративной трактовки композиции с подчеркнуто реалистичным изображением деталей363.

Мацуо Басё (1644-1694) - поэт, художник. Самый известный поэт хайкай в Японии, изучал живопись суйбоку-га у Морикава Кёроку, который

-364

учился у него сложению хайкай .

Ми Фэй (1051-1107) - прославленный художник, пейзажист, каллиграф, теоретик искусства, автор трактата «Хуаши» («История живописи»)365

Ми Ю-жэнь (XII в.) - сын Ми Фэя, пейзажист в стиле отца366

Му Ци (1181/1210-1250/1281) - художник чаньской живописи

Мукаи Кёрай (1651-1704) - японский поэт в стиле хайкай, ученик Мацуо Басё. Родился и работал в Нагасаки367.

Окада Бэйсадзин (1744-1820) - японский художник направления «бундзинга».

Окада Ханко (1782-1846) - сын и ученик художника Окада Бэйсандзина. Художник «бундзинга», каллиграф. Родился и жил в Осаке. Конфуцианский ученый. В 43 года присоединился к интеллектуальным кругам Осаки, изучая живопись периода Мин и Цин. Писал в основном

362 http://www.synologia.rU/a/%D0%9C%D0%B0_%D0%AE%D0%B0%D0%BD%D1%8C, Кравцова М.Е.

363 Японская живопись и гравюра. Сост. А.В. Савельева. - СПб.: ООО СЗКЭО Кристалл, М.: Оникс, 2007. - С.112

364 Laurance P.Roberts A Dictionary of Japanese Artists. Painting, Sculpture, Ceremics, Prints, Lacquer.-Tokyo-New York: Weatherhill, 1980. - P. 21

365 Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской. -М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.462

366 Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской. -М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.462

367 Laurance P.Roberts A Dictionary of Japanese Artists. Painting, Sculpture, Ceremics, Prints, Lacquer.-Tokyo-New York: Weatherhill, 1980. - P. 27

туманные пейзажи, в духе Ми Фэя. Образы фигур в его работах приобрели

368

черты каррикатурности

Пань Тяньшоу (1897-1971) - художник и теоретик искусства, автор трактата «История китайской живописи»

Сампу Сугияма (1647-1732) - покровитель, патрон поэта Мацуо Басё

Се Хэ (479-542) - основатель научной теории живописи в Китае, художник жанра жэньу и портретист, автор трактата «Гухуа пиньлу» («Записки о категориях старинной живописи»). Трактат много раз переводился на европейские языки (С.М. Кочетовой, С.В. Завадской)369

Сёкадо Сёдзё (1584-1639) - художник, каллиграф. Родился в Сакай. Стал синто-буддийским монахом (сасё) в Отокояма Хатиман-гю в Ямасиро. Хорошо знал эрудитов и мастеров чайной церемонии интеллектуального мира Киото. Современник Коэцу и его последователь. Учился также под руководством Санраку, изучал живопись периодов Юань и Мин. Как и Нобухиро и Коэцу, один из величайших каллиграфов своего времени. К концу жизни он живет уединенно в хижине и называет себя Сёкадо. Его живопись простая, свободная, спонтанные эскизы тушью исполнены

370

энергичной и точной кистью

Симосато Гакукай (1742-1790) - глава префектуры Нагоя

Су Ши (1136-1206) - знаменитый философ, поэт, художник и теоретик искусства, глава художников вэньжэньхуа (литераторов). Свыше ста произведений поэзии Су Ши связаны с образом бамбука. Несколько

371

фрагментов прозы посвящены портрету .

Ся Гуй (1180/1195-1230/1264) - один из ведущих живописцев эпохи Южная Сун (1127-1279), традиционно относимый в к когорте «Четыре [великих] мастера [эпохи] Южная Сун». Сохранилось более 50 работ (свитков и альбомных листов), приписываемых Ся Гую, которые находятся в различных музейных и частных коллекциях, преимущественно в Китае, на Тайване и в Японии. Принято считать, что в

368 Laurance P.Roberts A Dictionary of Japanese Artists. Painting, Sculpture, Ceremics, Prints, Lacquer.-Tokyo-New York: Weatherhill, 1980. - P. 38

369 Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской. -М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.462

370 Laurance P.Roberts A Dictionary of Japanese Artists. Painting, Sculpture, Ceremics, Prints, Lacquer.-Tokyo-New York: Weatherhill, 1980. - P. 151

371 Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской. -М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.469

молодые годы Ся Гуй работал в фигуративной живописи - жанре жэнь-у (хуа) , «живопись/изображения фигур», создавая жанровые композиции в стиле своего учителя Ли Тана, и лишь достигнув творческой зрелости, обратился к пейзажу - шань-шуй (хуа) ^живопись/изображения гор и

372

вод», поднявшись в нем до вершин живописного мастерства .

Тани Бунтё (1763-1840) - художник похи Эдо. Его отец, служивший семейству Таясу, состоявшего в родстве с восьмым сёгуном Токугава, дал сыну прекрасное образование и ввел в политические круги. Первым патроном художника стал Мацудайра Саданобу. Сопровождая его в поездках, Тани Бунтё объездил полстраны, посетил множество храмов и монастырей, где познакомился с коллециями китайской и японской живописи. По результатам своих путешествий и исследований художник написал несколько трактатов о живописи, создал серию гравюр с изображением прославленных гор и несметное количество свитков. Стиль Тани Бунтё можно назвать эклектичным, в котором соединились стили разнообразных школ - Кано, Тоса, укиё-э и европейской живописи. Но все же спонтанная, лаконичная манера письма художника органично вписалась в стиль «бундзинга». В традициях «бундзинга» он писал в основном монохромные пейзажные композиции, привнеся в них

373

непосредственность, оригинальность .

Такахису (Такаку) Айгай (1796-1843) - художник нанга. Родился в Симоцукэна востоке Японии. С 1816 живет в Эдо. Стал учеником и покровителем Тани Бунтё. Изучал стиль «вэньжэньхуа» периодов Мин и Цин. Путешествовал по северу Японии, где исполнил серию эскизов. Поселившись в Эдо, он копирует древних мастеров в храмах и святилищах. Затем возвращается в Эдо. Его ученики: Такахиса Рюко и Танигути Айдзан. Художник испытал влияние стиля Юя Фудзиюя и Икэ но Тайги, специальзирующихся в пейзажах, скрыто имитирующих китайские примеры. Особенно известен как художник бамбука, один из утонченных художников «бундзинга»374

Тао Юаньминь (365-427) - китайский поэт, отшельник

372 http://www. synologia.ru/a/%D0%A1%D 1%8F_%D0%93%D1%83%D0%B9

373 Японская живопись и гравюра. Сост. А.В. Савельева. - СПб.: ООО СЗКЭО Кристалл, М.: Оникс, 2007. - С. 162

374Laurance P.Roberts A Dictionary of Japanese Artists. Painting, Sculpture, Ceremics, Prints, Lacquer.- Tokyo-New York: Weatherhill, 1980. - P. 3

Таномура Тикудэн (1777-1835) - художник направления «бундзинга» Учился у Тани Бунтё

Томиока Тэссай (1837-1924) - художник направления «бундзинга» и один из первый представителей стиля нихонга. Этот «художник-мыслитель» чрезвычайно высоко ценится в самой Японии, и за ее пределами. Будучи знатоком и продолжателем традиции и одновременно смелым новатором японской графики, Тэссай, с одной стороны, стоит особняком в истории японского искусства, а с другой - глубоко укоренен в японской культуре и философии

Тотоки Байгай (1749 - 1804) - японский художник школы «бундзинга». Родился в Осаке. Изучал в Эдо китайскую классику, каллиграфию и живопись, стал признанным конфуцианским ученым и эрудитом. В Киото изучал живопись вместе с Икэ но Тайга и Минагава Киэном. В 1784 году был вызван в Нагасиму (провинция Исэ), сёгуном Масуяма Сэссай для того, чтобы открыть школу для детей самураев. В 1790 г. уезжает в Осаку. Его живописные поиски близки стилю Тайга, но более романтичны375

У Чжэнь (1280-1354) - один из так называемых «Четырех великих мастеров периода Юань», пейзажист, теоретик живописи, автор трактатов «Мочжу пу» («Книга о монохромной живописи бамбука») и «Мэйдаожэнь имо» («Дополнение о туши мастера Мэйдаожэня»)376

Фань Куань (950-1027) - (Фань, ведущий вольготный образ жизни), наст. имя - Фань Чжун-чжэн (950?- 1027?). Один из ведущих мастеров пейзажной живописи - шань-шуй хуа, «живопись/изображения гор и вод», начала эпохи Северная Сун (960-1127)377

Фу Шань (1607-1684) - известный каллиграф и художественный критик в

378

периода Мин и начала Цин

Ханко Окада (1782-1846) - художник «бундзинга», каллиграф. Родился и жил в Осаке. Сын, ученик художника Окада Бэйсандзина, служил сёгуну Тодо как конфуцианский ученый. В 43 году покинул пост и присоединился к интеллектуальным кругам Осаки, изучал живописи

375 Laurance P.Roberts A Dictionary of Japanese Artists. Painting, Sculpture, Ceremics, Prints, Lacquer.-Tokyo-New York: Weatherhill, 1980. - P.7

376 Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской. -М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.466

377http://www.synologia.ru/a/%D0%A4%D0%B0%D0%BD%D1%8C_%D0%9A%D1%83%D0%B0%D0%BD %D1%8C

378 http://www.chinaonlinemuseum.com/calligraphy-fu-shan.php

периодов Мин и Цин. Писал туманные пейзажи, часто в манере Ми Фэя, однако часть придавал фигурам черты карикатурности379

Хан Хон (765-823) - поэт династии Тан

Хасимото Кансецу (1883-1945) - японский художник. Родился в Кобэ, работал в области Кансай. Представитель второго поколения современной киотской школы. Учился у Такеси Сэйхо, позднее изучал стиль «бундзинга» и древнюю китайскую и японскую живопись. В 1921 учится в Европе. Много раз ездил в Китай. Член Императорской Академии искусств. В 1939 году получил культурную премию Асахи. Его живописны й стиль сочетает в себе элементы Запада и Востока: обычно в восточном стиле фон и техника исполнения, в западном - реалистическое изображение фигур380

Хасэгава Тохаку (1539-1610) - японский художник периода Момояма, основатель школы Хасэгава, ответвление от традиций Сэссю. Большинство работ художника написаны цветными красками на золотом фоне в традициях школы Кано. Однако считал себя последователем Сэссю с его традициями монохромной живописи тушью. Это свитки с изображением обезьян, журавлей, драконов и тигров, сосен, в которых демонстрировал виртуозное использование оттенков туши. Сочетал китайскоую технику с японскими мотивами, определив тем самым пути

381

развития живописи суйбокуга

Хоаси Кё (1810-1884) - японский художник, изучал стиль Нанга вместе с Таномура Тикудэном, затем с Урагами Сюнкином (1179-1846) и поэтом Рай Санё (1781-1832). Он писал, подражая Тикудэну в стиле Нанга382.

Хуан Гун-ван (1296-1354) - один из так называемых «Четырех великих мастеров периода Юань», пейзажист, писал в традициях Дун Юаня и Цзюй-жаня, теоретик живописи, автор трактата «Се шаншуй цзюэ» («Тайна написания пейзажа»)383

379 Laurance P.Roberts A Dictionary of Japanese Artists. Painting, Sculpture, Ceremics, Prints, Lacquer.-Tokyo-New York: Weatherhill, 1980. - P.38

380 Laurance P.Roberts A Dictionary of Japanese Artists. Painting, Sculpture, Ceremics, Prints, Lacquer.-Tokyo-New York: Weatherhill, 1980. - P.41

381 Японская живопись и гравюра. Сост. А.В. Савельева. - СПб.: ООО СЗКЭО Кристалл, М.: Оникс, 2007. - С. 34

382 Frederic L. Japan Encyclopedia. Harvard University Press Reference Library.- Cambridge:Belknap Press of Harvard University Press, 2005.- P.338

383 Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Пер. и комет. Е.В. Завадской. -М.:Глав.ред.Вост.литературы, 1969. - С.470

Чжан Цзи (766-830) - китайский поэт периода Тан

Чжао Мэн-фу (1254-1322) - один из великих мастеров периода Юань Чжу Да (или Бада Шаньжэнь; 1627-1705) - художник династии Цин Шэнь Чжоу (1427-1507) - крупнейший пейзажист своего времени,

385

теоретик искусства, автор многочисленных эпиграмм о живописи

Шэнь Цюань (1682-1760), или (Син Наньпин) - китайский художник периода Цин. Оказал влияние на японскую живопись периода Эдо. Несколько лет провел в Нагасаки, имел много последователей и учеников (Кумасиро Юхи, Мори Рансай, Маруяма Окё). Работал в жанре цветы и птицы.

Янагидзава Киэн (1706-1758) - художник направления «бундзинга». Сначала жил в Эдо, затем переехал в Корияма. Изучал конфуцианство, буддизм, медицину. Начало обучения - школа Кано, затем - школа Нагасаки, и позднее обучался у Гиона Нанкая (мастера «бундзинга»), изучал китайскую живопись периода Мин, и ориентировался на китайский трактат «Слово о живописи из сада с горчичное зерно». Любил писать бамбук, и часто подражал китайским художникам. Его живопись в жанре цветы и птицы наиболее прекрасный образец стиля «бундзинга» в особом «реалистичном» варианте. Цвета - яркие и насыщенные, имеют сходство с традициями академической китайской живописи периода Мин

384 Слово о живописи из Сада с горчичное Вост.литературы, 1969. - С.471