Стиль Ар Деко: Истоки, региональные варианты, особенности эволюции тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, доктор искусствоведения Малинина, Татьяна Глебовна

• Малинина, Татьяна Глебовна
• доктор искусствоведения
• 2002

Оглавление диссертации доктор искусствоведения Малинина, Татьяна Глебовна

ВВЕДЕНИЕ.

I. К ВОПРОСУ ОБ ИЗУЧЕНИИ ФЕНОМЕНА АР ДЕКО.

1. Историография Ар Деко.

1.1. Художественная пресса парижской выставки 1925 года.

1.2. От локальной внутривидовой общности к всеобщему стилю. Эволюция взглядов.

2. Методологические проблемы изучения Ар Деко.

2.1. О стилевой специфике современного искусства и стилевых критериях искусствознания (из опыта отечественного искусствознания).

2.2. О дефинициях и исторической динамике категории стиля.

2.3. О стилевых ориентирах искусства модернизма.

II. МЕЖДУНАРОДНЫЙ СТИЛЬ АР ДЕКО.

1. Истоки и слагаемые нового стиля.

2. «Стиль 1925 года» и искусство Европы первой четверти XX века

2.1. Французский декоративный стиль в довоенные и послевоенные годы.

2.2. Мастера Ар Деко на парижской выставке 1925 года.

2.3. Европейский Ар Деко после 1925 года.

3. Модернистик - американская версия Ар Деко.

3.1. «Стилистический выбор Америки»: культурные и художественные основы стиля в США.

3.2. Базовые принципы и европейские составляющие американского стиля.

3.3. «Стиль небоскребов». Особенности становления и эволюции.

III. ОТЕЧЕСТВЕННЫЙ АНАЛОГ АР ДЕКО.

1. Стилевые процессы в русском искусстве 1910-х годов: от позднего модерна к раннему модернизму.

2. Модернизм, авангард, конструктивизм в контексте русской культуры. Стилевой аспект отношений.

3. Постконструктивизм и его стилевые модификации.

3.1. Основные тенденции «стиля 30-х», их социальные и культурные корни.

3.2. Внутристилевые направления в искусстве военных и первых послевоенных лет.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Стиль Ар Деко: Истоки, региональные варианты, особенности эволюции»

Текст, предлагаемой к защите диссертации «Стиль Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции» представляет собой рукопись монографии того же названия.

Пожалуй, ни одно художественное явление XX века не вызывало столь разноречивых толкований, не претерпевало таких изменений в оценках, как Ар Деко. Особенности эволюции и невероятные метаморфозы этого стиля заставляли историков не раз пересматривать свое отношение к нему. Вместе с тем изучение художественного процесса в годы господства интернационального стиля сводилось в основном к обозначению магистральной линии его движения. То же, что относилось к маргинальным тенденциям, не удостаивалось внимания по причине консервативности (исторические реминисценции) или компромиссности (Ар Деко) позиций их выразителей. Так продолжалось, до тех пор пока искусство изучалось в параметрах модели сменяющих друг друга, циклически чередующихся во времени периодов, когда для решения актуальных проблем культуры либо обращались к «классическим» системам художественного языка и образам прошлого, либо, напротив, активно отторгали наследие, ища опору в современном и будущем. В этом чередовании видели утверждение непрерывности культуры и ее изменчивости. Феномен же культуры XX века состоит как раз в том, что указанные тенденции проявляются не последовательно, а одновременно, противоборствуя и взаимодействуя. Утвердившаяся за прошлым столетием характеристика «век бесстилья» означала не более чем бессилье, неспособность овладеть сложной ситуацией непредсказуемо меняющейся, подверженной резким колебаниям стихии искусства модернизма.

Долгое время оставалась незамеченной устойчивая тенденция к размыванию границ, смешению и слиянию разных художественных движений: Ар Ну во, модернистских течений, авангарда, функционализма (конструктивизма в России, рационализма во Франции), неоклассики, благодаря чему искусство модернизма представало как огромная плавильная мастерская. Результаты же многочисленных как бы случайных, «незаконных» связей и взаимодействий заявляли о себе в искусстве как некая стилевая общность, активно развиваясь то в одном, то в другом культурном регионе, трансформируясь и создавая мощные локализованные зоны, либо мимикрируя, затем снова побеждая, но при этом существенно видоизменяясь. Неясная картина художественных процессов столетия, их пестрота и разнохарактерность отражались в такой же мозаичности обособленных локальных исследований «по направлениям», «по странам», «по политическим регионам» и пр. И лишь к концу века чаще стали предприниматься попытки различить в этом многоголосье некую новую целостность. Особое внимание уделялось движениям, проходящим сквозь все столетие и распространяющим свое влияние в самом широком культурном диапазоне. В связи с этим возникли новые вопросы к стилю Ар Деко, и актуализировалась стилевая проблематика в целом.

Рассмотрение различных аспектов возрождения интереса к Ар Деко является также частью истории стиля. С середины 1960-х годов, когда в пестром калейдоскопе художественных идеи, социологических теории и философских концепций стали вырисовываться черты нового движения - постмодернизма, началась переоценка прошлого опыта. Ослабел интерес к функ-ционалистским теориям, на первый план выдвинулись собственно художественные проблемы. М. Рагон выражал удовлетворение по поводу возникшего в среде архитекторов «желания быть художником» и вспоминал, как он долго упрекал архитектуру за то, что она оставила свою художественную миссию ради иллюзорного соперничества с инженерами либо промышленниками. Вместе со сменой исторических ориентиров высветились некоторые существовавшие ранее, но обойденные вниманием явления культуры и искусства. То, что стало воскрешаться в памяти людей еще в 1950-е годы, не было ни названо, ни описано до середины следующего десятилетия, когда интерес к межвоенному времени стал всеобщим. Предвестниками наметившихся изменений во вкусах общества после второй мировой войны были независимые суждения и оценки, звучавшие в мемуарах, литературных произведениях, кинофильмах, создававшихся представителями поколения, чья молодость пришлась на 20-е - 30-е годы. Дж. Бетджман, английский поэт, эссеист, педагог выражал восхищение перед Керью Тауэр, интерьер которого украшен великолепными изразцами в стиле высокого Ар Деко, выполненными в местной керамической мастерской Роквуда (Цинциннати, шт. Огайо). Это была статья об архитектуре, написанная им после возвращения в Англию из США в 1957 году и воспринятая тогда многими как ностальгическое чудачество пожилого человека. Между тем стихотворение Бетджмана «Игры в Ньюбе-ри» с его «хапмобилями», «лагондами», «диладжами» (сравните «hup» - понукание лошади и «auto» в слове «automobile») и новым граммофоном «вик-ториола» - одно из самых ярких воспоминаний об Англии периода Ар Деко. Те же юмористические ноты звучат у Л.Утесова («Я не извозчик! Я водитель кобылы!) в песне, посвященной первым станциям московского метрополитена. Друг Бетджмана Осберт Ланкастер в записках о парижской выставке 1925 года подверг ее тщательному и проницательному анализу, а в веселых рисунках интерпретировал стилистику тех лет с гротескно-шаржевой выразительностью.

Проницательная А. Кристи, которая всегда дорожила приметами времени в своих детективных романах, весьма точно отразила новое во вкусовых предпочтениях ее персонажей, как правило, принадлежащих к среднему классу. Так в «Фокусе с зеркалами» (1952) некая симпатичная молодая особа признает, что «викторианская» архитектура, хотя и «ужасна», но может быть «забавной», а порой даже способна производить довольно сильное впечатление. Пространные рассуждения сморщенного старичка мистера Аристидиса («Пункт назначения неизвестен», 1954), который, показывая молодой даме виды Феца в Марокко, противопоставляет открытость архитектуры Уоллиса,

Гильберта, бр. Портнер мрачным темным домам Феца, свидетельствуют о том, что в сознании современников сложился определенный образ городской среды и архитектуры, связанный с Ар Деко.

В рассказе Э. Уилсона «Тотентанц» (сб. «Такие милые недалекие люди», 1950) дизайнеру, оформлявшему интерьеры особняка, большой успех принесла обширная уборная с трубчатой мебелью, американской тканью и кактусами в горшках («Давайте устроим славную деревянную уборную в милом старомодном мюнхенском стиле», - сказал он, и семья Кэпперов с удивлением согласилась»). Тому же автору принадлежит рассказ «По ком звонит колокол» (1953) с игрой слов в заголовке «For whom the Bell Tolls» - роман Э. Хемингуэя и «cloche» - дамская шляпка «колокол».

Один из первых исследователей Ар Деко Бевис Хиллер считал важной предпосылкой «возвращения» стиля изменение вкусов не только в художественной среде, но одновременно и в самых разных слоях общества, а также среди представителей разных поколений. В качестве одного из примеров он приводит мемуары известного журналиста Алена Прайс-Джонса «Бонус смеха», где Джонс вспоминал как в начале 1950-х годов вместо того, чтобы устроить своему сыну grand tournee по архитектурным памятникам (обычное путешествие по Европе для завершения образования), он устроил grand tournee по "человечным" памятникам. Они с сыном жили на вилле Мореск с Сомерсетом Моэмом, ездили к Максу Биербому в Рапалло, к Бернарду Беренсону и Перси Лабокку в Леричи. "У моего отца не было таких знакомств, - замечает Хиллер, - но теперь я понимаю, что и мне посчастливилось встретить в молодости первостепенные образцы искусства Ар Деко, то есть того искусства, которое можно было бы назвать "человечным"1.

Размышляя о причинах теплого и доброго отношения к жизни межвоенных лет, ставшее в конце концов общекультурным явлением, Хиллер ссылается на опыт собственной семьи, на личные художественные симпатии. Поскольку верность вкусам своего времени тех, кто был тогда молод, богат и знаменит (Эдвард Джеймс, Диана Купер, Джон Бетджман, Осберт Ланкастер, Соня Делоне, Эрте), по мнению Хиллера, еще не является показателем определенных культурных тенденций, он находит подтверждение своим мыслям в более широких слоях общества. «Мои родители, их многочисленные братья и сестры могли вспомнить менее богатую жизнь 1920-1930-х годов, но и их воспоминания обладали розоватым оттенком: ведь то было время их молодости и, самое главное, время до войны, до бомб и до пайков. Они рассказывали, конечно, о депрессии, голодных маршах и митингах, но вместе с тем и о своих походах в кино, пении в молодежных клубах. В 1968 году я понимал, что моя очарованность межвоенным периодом выражала завистливую ностальгию по времени перед моим рождением»2, - пишет Хиллер.

Интерес к Ар Деко в архитектуре и дизайне 1960-х годов был вызван изменением отношения к декоративности. Р.Стронг (директор Национальной портретной галереи в Лондоне), посетив выставку Ар Деко (1969), писал: «полезно, хотя и сложно, пытаться поместить поп-арт в какую-либо историческую перспективу»3. Мысль его сводилась к тому, что поп-арт и его проявление в дизайне, впоследствии названное постмодернизмом, является частью той же современной тенденции декоративности, что и Ар Деко. Представители постмодернизма, вполне осознававшие необходимость компромисса между искусством профессионалов и знатоков, с одной стороны, и искусством, обращенным к широкому зрителю (потребителю) - с другой, создавали художественную систему, в которой закодированы (пожалуй, впервые в истории искусства так сознательно) разные смысловые ряды как для посвященных, так и непосвященных. И адресная мотивация постмодернизма, и принципы структурирования формы, безусловно, имели аналоги в Ар Деко. Характерные для постмодернистской критики оценки мы находим у Станислава Мооза, который пишет: «Функционализм как теория обречен на пересмотр. Градостроительные идеи функционалистов утратили свою утопическую привлекательность. Воспитание общественного вкуса, его «очищение» в духе идей Веркбунда и Баухауза было доведено до абсурда. Качество, декларируемое Веркбундом, всегда ценно, но что такое «хороший вкус», что такое «китч»?! Искусство всегда особо чувствительно, болезненно относится к тривиальному. Можно сокрушаться по этому поводу, заявлять о невозможности творить в подобных условиях. Но современный «мир потребления», его «образная» речь заставляют удовлетворять потребности, которые последовательный авангард в своем стремлении к эстетической чистоте решительно игнорировал»4.

Знаменательной для Ар Деко датой стало 8 ноября 1972 года, когда мебель и другие предметы из коллекции Жака Дусе получили неожиданно высокие цены при продаже. Этот аукционный успех способствовал привлечению всеобщего внимания к целой эпохе французского искусства, его забытым мастерам. 1970-е годы можно считать началом моды на Ар Деко.

В годы «оттепели» эти культурные импульсы проникают и в Россию благодаря «Парижским тетрадям» И. Эренбурга, его книге «Годы, люди, жизнь», многочисленным мемуарам участников испанского Сопротивления, переводам и изданию произведений европейской и американской литературы, выставкам работ П. Пикассо, Ф. Леже, Р. Гуттузо, Д. Риверы, А. Сикей-роса, X. Ороско. Открытые запасники музеев, новые экспозиции, пополненные произведениями живописцев, скульпторов, архитекторов, чье творчество было под запретом, широкие юбилейные показы, посвященные, например, 30-летию МОСХа и многие другие события художественной жизни 1960-х годов открыли перед зрителем многоголосый мир искусства эпохи модернизма во всем его великолепии. Для пребывавшей в длительной культурной изоляции русской интеллигенции впечатляющей встречей с другой эпохой стали всесоюзные гастроли вернувшегося на родину А. Вертинского, визит в СССР И. Стравинского, возобновление постановок его балетов на советской сцене.

В эти же годы происходит обращение к стилистике Ар Деко в СССР. Интерес художников и архитекторов к американским образцам стиля модер-нистик обусловлен развитием сборного домостроения в конце 1950-х годов. Власть предержащим было необходимо при переходе к индустриальному строительству сохранить возможность идеологического воздействия на массовое сознание. Отвечая на государственный заказ, теоретики, как и в начале 1930-х годов, снова вернулись к проблеме «синтеза искусств», чтобы указать художникам путь поиска новых способов сопряжения примитивной геометрии неразвитых индустриальных форм с модернизированными формами монументально-декоративного искусства.

Практикующие архитекторы, теоретики и историки искусства в то время были полны уверенности, что продолжают насильственно прерванное развитие идей конструктивизма. При этом сборная индустриальная архитектура Дворца пионеров в Москве (1963-1965) сочеталась с яркими мозаичными панно, выполненными в манере детского рисунка и изображавшими природные стихии, с обилием зелени и водоемами в просторных холлах и внутренних двориках, с декоративной пластикой из легкого светлого металла.

Возвращенный стиль служит источником вдохновения и для современных художников, пользуется успехом у любителей и знатоков искусства, восхищая способностью к широкой интеграции, гибкостью, открытостью для всего нового, выразительностью художественного языка, богатством и мно-гослойностью ассоциаций, то есть теми качествами, которые сближают его с ценностями постмодернистской эстетики.

Всего три четверти столетия отделяют нас от Международной выставки декоративных искусств и художественной промышленности 1925 года, состоявшейся в Париже, где впервые было замечено появление нового стиля. В пору господства идей функционализма и утверждения «современного движения» декоративному стилю межвоенного периода исследователи не придавали большого значения, считая его явлением кратковременного характера.

Лишь с середины 1960-х годов "декоративный стиль" сделался предметом внимания специалистов, его стали равноправно представлять на выставках, в музейных экспозициях наряду с другими художественными течениями модернизма. Особую роль в возобновлении интереса к «стилю 1925 года» сыграла развернутая в 1966 году в Парижском музее декоративных искусств экспозиция, посвященная Международной выставке декоративных искусств и художественной промышленности 1925 года. Здесь впервые были равноправно представлены разные художественные течения 1920-х годов, о чем свидетельствовал подзаголовок каталога «Ар Деко - Баухауз - Стиль - Эспри Нуво»5. Важным моментом явилось то обстоятельство, что эта выставка дала наименование стилю. В 1920-1930-е годы термин «ар деко» не употреблялся как общепринятый. Утверждению названия «ар деко» в Европе во многом способствовали публикации и исследования английских историков искусства, которые предпочли его множеству других: «джаз-ейдж», «зигзаг-модерн», «модернистик» и пр.

Впервые весомость и значимость этому названию придала Хилари Джелсон, поместившая его в заголовок статьи, опубликованной газетой «Тайме» 2 декабря 1966 году. В англоязычной книге первым употребил термин «ар деко» Осберт Ланкастер («Глядя в будущее», 1967). Книга Бевиса Хиллера «Ар Деко 1920-1930-х годов», вышедшая в Лондоне (1968), также помогла победе Ар Деко в конкурентной борьбе с другими определениями. «Термин проник в английский язык как существительное и как прилагательное, - замечает Хиллер. - Название медленно принималось лексикографами, но сейчас оно заняло свое законное место в Оксфордском словаре английского языка по соседству с «Ар Брю» и «Ар Нуво»6. В США битву названий выиграл термин «модернистик» (буквально «модернистское», то есть имеющее лишь современную окраску), чему в значительной степени способствовал авторитет таких исследователей как Мартин Беттербси, в 1969 году организовавший выставку «Эпоха джаза», и американцев Девида Джебхарда, Гариетты Ван Бреттон, работавших над книгой о калифорнийском дизайне 1930-х годов, исследователя историцистских тенденций XX века У. Кидни. Разнообразие конкурировавших терминов отражало сложность самого стиля. Для Соединенных Штатов, где стиль стал полнокровнее, будучи реализованным в архитектуре, данное определение оказалось неприемлемым. Отторжение термина Ар Деко в Америке, как справедливо указывала Р. Блеттер7, объяснялось, «узостью» его значения. Таким образом, в Европе, начиная с парижской выставки 1966 года, за стилем закрепилось название «Ар Деко», в США - «стиль модернистик». Отчетливо неакадемическое определение стиля, очевидно, не отвечало его обобщающей функции как инварианта множества разрозненных явлений, частных отношений, движений, взаимодействий актуального и универсального, но исследователи все же не решались его отвергнуть. Резкое различие визуальных интерпретаций стиля разных периодов делали его неузнаваемым, и для каждой модификации изобреталось новое наименование. Понимая абсурдность произведенного на свет искусствоведческой наукой немыслимого количества «стилей», историки предпочли придерживаться первоначального варианта.

Советские исследователи, приученные выдвигать на первый план политические либо социальные характеристики, пытались дать наименование «стилю 30-х годов», называя его «тоталитарным» или «сталинской неоклассикой». Те же, кто исходил из формальных художественных характеристик, предложили следующие варианты: «стиль монументальной конструктивной классики», «модернизированная классика», «классицизированный модерн». Ни одно из данных определений не стало общепринятым, отчасти потому, что каждому из них не хватает какого-то важного стилевого ингредиента, но главным образом потому, что внимание акцентируется на составляющих, а не на принципах синтеза.

Термин «ар деко», как известно, своим происхождением обязан декоративным искусствам и служил для обозначения некоторых общих внутривидовых стилистических черт. По мере того как проявление сходных тенденций стали замечать в традиционных и новых видах искусства (рекламе, промышленном дизайне, кинематографе), а позднее в архитектуре, этим термином стали обозначать широкую стилевую общность, несмотря на его очевидное несоответствие сложной многогранности стилевого целого. В настоящее время, когда в оценках ученых Ар Деко отводится роль «глобального стилевого феномена» (выражение С.Эскрита), его название становится еще более условным.

На протяжении последующих десятилетий Ар Деко претерпевает обычную для кристаллизующегося в научных представлениях стиля эволюцию. После выхода в свет книги Бевиса Хиллера8 «Ар Деко 1920 - 1930-х годов»^ 968) и выставки «Возвращение Ар Деко» в США (1971) начались активное выявление, собирание, систематизация материалов межвоенного периода. Из произведений Ар Деко формировались специальные фонды музеев, предметами Ар Деко пополнялись собрания коллекционеров. Интерес к стилю становился всеобщим. Ар Деко входил в моду, приобретал популярность в культурных слоях общества, что способствовало привлечению внимания к целой эпохе, ее забытым мастерам. На самом деле, процесс формирования стиля охватывает гораздо большее число участников. Открытость и восприимчивость нового стиля к различным влияниям сделали практически невозможным строго очертить круг его создателей, настолько несхожи по своей художественной ориентации мастера, так или иначе причастные к его становлению. Художники и архитекторы, чье творчество отмечено чертами стиля, либо питало его своими идеями, могли тяготеть к Ар Нуво, как А. Соваж, Е. Марти, Е. Лансере, Г. Гольц, А. Щусев, к неоклассике, как Л. Сю, А. Мар, 3. Серебрякова, В. Шухаев, А. Яковлев, И. Фомин, к современному движению, как Р. Малле-Стевенс, П. Шаро, Ф. Леже. Важную роль в формировании стиля сыграли выдающиеся представители модернизма П. Пикассо, В.Кандинский, К. Петров-Водкин, П. Филонов, М. Шагал, П. Беренс, Б. Таут,

Э. Мендельсон, Ф.Л. Райт, К. Мельников и авангарда К. Малевич, В. Татлин, поиски которых представляли собой целые лаборатории художественного синтеза.

Незавершенность культурно-исторической конституциализации стиля, сравнительно небольшая временная дистанция, отделявшая исследователей от их объекта, оказывали влияние на сам ход изучения феномена Ар Деко. Особенности эволюции и стадиальные метаморфозы стиля, обусловленные характером протекания художественных процессов, осознавались постепенно, заставляя ученых вновь и вновь возвращаться к меняющемуся до неузнаваемости стилю и пересматривать свои оценки.

Стиль Ар Деко и ныне остается мало изученным разделом зарубежного искусства в отечественной науке. Хотя в общих трудах упоминание об Ар Деко стало встречаться гораздо чаще, опыт специального исследования этого художественного явления очень невелик. Он ограничивается скупыми сведениями, содержащимися в каталогах выставок зарубежного декоративного искусства, краткими пояснениями энциклопедических изданий, ссылками и отдельными примерами в учебных пособиях и небольшим количеством специальных научных статей, посвященных архитектуре, отдельным отраслям дизайна. Практически неизученным является вопрос об отечественном аналоге стиля.

В зарубежной литературе к настоящему времени сформировалась солидная историография, которая отражает ход собирания, классификации художественного материала, его публикации и постепенного осмысления. Суммируя достижения зарубежных историков искусства, можно констатировать завершение начального исследовательского этапа, основанного на индуктивном методе анализа материала. Наши знания о предмете сегодня, открывшиеся в исторической перспективе явные признаки всеобщего стиля, устойчивые тенденции его развития на обширном пространственном и временном поле модернизма требуют углубленного и всестороннего изучения формальных, стадиальных, общих и региональных черт стилеобразования, большей основательности в определении дефиниций и стилевого статуса Ар Деко, а также ставят перед историками новые вопросы, связанные с общими закономерностями развития искусства XX века и выработкой новых подходов к его изучению.

Медленное возвращение «потерянного стиля», актуальность его проблематики в течение почти сорока лет обусловлены, прежде всего, объективными сложностями последовавшей за Ар Нуво эпохи, многообразные художественные события которой объединяются общепринятым широким понятием «модернизм». Пестрая картина художественных течений эпохи модернизма, их разнохарактерность и изменчивость отражались в той же мозаич-ности локальных научных исследований «по школам», «по направлениям», «по регионам», и лишь к концу XX века чаще стали предприниматься попытки различить в этом многоголосье некую новую целостность. Внимание историков сосредоточилось на прослеживании «сквозных тенденций», проходивших через все столетие, выявлении интегрирующих механизмов художественного развития. В связи с этим возникли новые вопросы, касающиеся Ар Деко, и актуализировалась стилевая проблематика в целом. Именно эти обстоятельства побудили автора диссертации сделать предметом своего исследования структуру и содержание художественных процессов эпохи модернизма, выраженных в стилевых параметрах Ар Деко.

Поскольку речь идет о стилеобразовании, хронологические границы исследования в значительной мере носят условный характер. Предпосылки возникновения и истоки стиля рассматриваются автором, начиная с 1910-х годов, стадии стилевой эволюции и формирование региональных вариантов прослеживаются на протяжении 1920-х- 1940-х годов.

Цель исследования - воссоздание целостной картины сложения стиля Ар Деко, дополненной анализом отечественного искусства, а также всестороннее осмысление этого феномена как специфического явления мирового художественного процесса на основе методов современного исторического знания, обновленных критериев стиля и, в свете полученных результатов, обоснование роли Ар Деко как важной структурообразующей компоненты сложной художественной системы модернизма.

Новая постановка вопроса о месте и значении Ар Деко в культуре XX столетия потребовала решения ряда исследовательских задач: изучения истоков данного художественного явления; его основных стилевых черт путем анализа выразительных средств в разных видах искусства, особенно в архитектуре, где стиль получает наиболее полное и ясное выражение, главных направлений сложения стиля, оформившихся в результате взаимодействия различных движений единого интеграционного процесса, общих черт и региональных особенностей стиля. Необходимы также уточнение внутренней хронологии, показ качественных различий этапов стилевой эволюции, характеристика самих механизмов стилеобразования.

В сфере внимания исследователя оказывается широкий спектр творческих проблем, тесно связанных с особенностями исторического пути культуры, «психологией» времени, социальными приоритетами, менталитетом общества, мироощущением человека. Стилевой подход, выявляющий тенденции устойчивого развития, способствует пониманию общекультурных процессов.

Ярко выраженная в современной исторической науке тенденция к масштабному осмыслению событий XX века выдвинула на первый план вопросы построения некой модели художественного процесса и разработки методов его анализа. Стилевая «модель» интеграционных процессов эпохи модернизма как один из возможных способов выявления общих закономерностей дает свои ответы на актуальные вопросы: каков механизм и каковы результаты сложных взаимодействий и борений в искусстве минувшего столетия, на какой основе складывались его общие черты.

Таким образом, предпринятое исследование, посвященное отдельно взятому художественному явлению, оказывается тесно связанным с широким кругом исторических и методологических проблем современного искусствоведения. Сам диапазон стилевого охвата художественной действительности выводит содержание диссертации за рамки локального исследования, что дает основания характеризовать его результаты как существенный вклад в формирование историко-теоретической концепции развития искусства XX века. Отмеченными особенностями и определяется своевременность нашей работы.

Актуальные проблемы изучения Ар Деко в настоящее время образуют три вектора. Первый отражает степень изученности стиля в зарубежной науке, где наметился переход от фактографии и первых опытов обобщения к углубленному и основательному осмыслению, от предположений к аргументированному обоснованию выдвигаемых гипотез. Наиболее важным является сегодня признание за Ар Деко права называться стилем и его соотнесение с другим не менее значительным явлением культуры, вошедшим в историю под названием «интернациональный стиль».

Второй вектор направленности исследовательских усилий призван обеспечить методологическую основу для убедительной аргументации ряда важных предположений. Исследователи Ар Деко единодушно называют его стилем. Однако даже сегодня это положение нуждается в доказательствах, так как отношение к Ар Деко до сих пор не приобрело полной ясности. Речь идет о правомерности характеристик художественного творчества после Ар Нуво в стилевых категориях. В ходе стилевой эволюции и ее изучения открылись широкие обобщающие возможности Ар Деко, которые все более укрепляли его стилевой статус. Устоявшееся мнение о бесстилье XX века было поколеблено. Но поскольку вопрос о применимости стилевых критериев к современному искусству никем не поднимался, их пересмотр и обновление стали насущной необходимостью. Именно этим обстоятельством обусловлено появление специальной главы в настоящей работе, где обозначены авторские позиции по отношению к понятию «стиль», его современному содержанию и намечены основные критерии в определении стилевых черт Ар Деко.

Третий вектор обозначил движение к расширению географических

ГЧ V V границ стиля. В мировои и отечественной науке долгое время даже не предпринимались попытки соотнести со стилем Ар Деко сходные тенденции в русском и советском искусстве. Разрушение «стены», тщательно укреплявшейся с обеих сторон, началось в конце 1970-х годов, когда М.Тафури и Ф. Даль Ко9 отнесли к произведениям Ар Деко высотные здания Москвы начала 1950-х годов. Интерес к Ар Деко в России возник одновременно в художественном творчестве и в искусствоведении. Декоративный стиль 1925 года привлек внимание живописцев, архитекторов, дизайнеров, находившихся под влиянием постмодернистской эстетики в 1970-е годы, исследователей современной архитектуры Запада, пытавшихся обнаружить истоки постмодернизма, и, несколько позднее, историков советского искусства, практически впервые приступивших к рассмотрению периода 1930-х годов.

Изучение Ар Деко в России стало возможным благодаря активному развитию отечественной исторической мысли на протяжении 1980-1990-х годов. Преодолевая односторонность и политическую предвзятость интерпретации событий и фактов культурной жизни, характерную для позднесо-ветского и раннего постсоветского периодов, стремясь к раскрытию объективной сложности и противоречивости художественных процессов, российские ученые сделали важные шаги к постижению содержания эпохи, ее драматических коллизий и выявлению механизмов исторического развития. Труды отечественных историков искусства и архитектуры последних лет создали предпосылки для новых аспектов рассмотрения и анализа отдельных этапов и направлений искусства XX века. Они подготовили почву для данного исследования и предопределили его направления. Неразработанность проблематики Ар Деко в отечественной науке, отсутствие специального обобщающего труда, исследующего историю возникновения и распространения, формальные признаки и эволюцию стиля, неизученность стилевой специфики российского искусства и архитектуры того же времени - все эти причины обусловили многоаспектное содержание научного проекта и объясняют намерение автора сделать объектом изучения материал как зарубежного, так и отечественного искусства.

История стиля выстраивается в хронологической последовательности в соответствии со стадиями его эволюции. Сначала рассматривается европейский вариант стиля. Основное внимание уделяется искусству Франции, где на ранней стадии стилевые признаки выступают наиболее рельефно. Далее прослеживается развитие стиля модернистик - американской версии Ар Де-ко. На первый план здесь выдвигается не декоративное искусство и оформительский дизайн, как это было в Европе, а архитектура, так как именно в архитектуре утверждается зрелая фаза стиля. Автор исследует также с начала 1910-х до начала 1950-х годов сходные стилевые процессы в России.

Метод исследования обусловлен основным замыслом диссертации -создать научный труд, посвященный яркому стилевому явлению искусства эпохи модернизма, каким представляется Ар Деко, - подчинен ее целям и задачам. Посвятив свою работу стилю Ар Деко и без оговорок приняв это определение, мы тем самым подтверждаем, что признаем за данным художественным явлением право называться стилем. Стилевые характеристики не были популярны в искусствоведении XX века. Ученые чаще оперировали понятиями «метод», «течение», «манера», но ни одно из них не могло выразить содержание понятия «стиль». Сама категория стиля в полном объеме ее значений применительно к творчеству новейшей эпохи признавалась устаревшей. В традиционном толковании стиль, отражавший общие черты развития искусства, противопоставлялся методу как результат процессу и означал некое устойчивое единство, обладавшее только ему присущими особенностями. Иной подход необходим при выявлении закономерностей стилеобразования в искусстве модернизма. Чтобы определить пределы обобщающих возможностей современного стиля, установить постоянные и изменяющиеся критерии стилевой целостности, автору потребовалось наметить основные методологические аспекты анализа как самого явления Ар Деко, так и его культурно-художественного контекста. Стилевой проблематике посвящена специальная глава диссертации.

Специфика стилевого обобщения, отражающего картину развития искусства во всем многообразии и противоречивости проявленных в ней тенденций, предполагает комплексный метод исследования, учитывающий влияние множества факторов, широкий спектр проблем художественной и внехудожественной сферы. Он включает и культурно-исторический аспект рассмотрения материала искусства, отражающий процессы в их сходстве и различии, взаимовлиянии и конфликтах.

Сам способ выявления стилевой общности связан с представлением о подвижности и изменчивости художественных процессов, протекающих в конкретно-историческом времени, пространстве мировой культуры. Соотнесение принципов стилевого обобщения с динамикой общего художественного развития позволяет определять особенности исследуемого стиля: его критериев и самого характера стилевого единства. В исторической перспективе стиль приобретает более ясные очертания: четче проступают его формальные признаки и границы трех стадий в его эволюции. Исторический анализ позволяет с позиций современной науки дать объективную оценку места и роли стилевых тенденций в искусстве эпохи модернизма, а также доказать эффективность стилевого подхода к изучению художественных процессов XX века.

Цели и задачи диссертации определили характер поиска и отбора материала. В основу исследования легло изучение художественных событий и произведений искусства, связанных с появлением новых стилевых тенденций - это, прежде всего, материалы крупных художественных выставок, где художники разного профиля принимали участие как экспоненты и как оформители, а архитекторы были создателями выставочных комплексов и отдельных павильонов. При выявлении стилевых признаков рассматриваются разные типы архитектурных сооружений, ансамбли интерьеров, произведения, в которых объединены усилия разных художников, а также общепризнанные образцы стиля в разных видах искусства.

В качестве источников привлекаются декларации художественных направлений, творческих групп и объединений, каталоги выставок, пояснительные записки к проектам, дневники, письма, статьи, интервью художников и архитекторов, публикации специальной и широкой периодической печати, освещавшие события культурной жизни.

Анализ исторических источников был направлен на выявление социальных, экономических и культурных предпосылок стиля - сложного конгломерата проблем, включая формирование творческих концепций, условия реализации проектов, вкус заказчика, художественные результаты и общественный резонанс. Изучение произведений искусства и архитектуры, обращение к источникам стали важной составной частью исследовательской работы, заключающейся в раскрытии внутренней логики художественного развития, вытекающего из непреложных законов творчества (профессионального мышления, эстетических взглядов, этической позиции художника), а также прослеживании влияния внешних факторов на стадиальные видоизменения и противоречия стиля.

Привлечение зарубежного историографического материала позволило максимально полно представить и использовать в работе литературу, относящуюся к теме исследования (справочники, каталоги, альбомы, статьи, монографии), чтобы получить необходимые сведения о формировании музейных и частных коллекций, выставках, аукционах, свидетельствующих о росте популярности Ар Деко и изменениях в его оценке.

Отечественный аналог стиля выявлен автором диссертации на основе многолетнего, последовательного и всестороннего изучения художественных процессов преимущественно на материале архитектуры и монументально-декоративного искусства 1920-х- 1940-х годов. Документальную базу исследования составили материалы государственных, ведомственных, личных архивов, музейных фондов и частных коллекций, высказывания художников и архитекторов по вопросам формообразования, синтеза искусств, стиля.

Опыт многолетней изыскательской и исследовательской работы позволил автору легко ориентироваться в огромном (художественном, документальном, историографическом) материале отечественного искусства изучаемого периода, свободно оперировать им при рассмотрении комплекса вопросов, связанных с историей формирования стиля и его эволюцией.

Научная новизна работы заключается в целостном видении объекта исследования. Впервые в отечественной науке монографически рассмотрен международный стиль Ар Деко, раскрыта логика его эволюции. До настоящего времени не существовало научного труда, где искусство России, начиная с 1910-х и вплоть до начала 1950-х годов, также рассматривалось в данном стилевом аспекте. Включение в сферу действия Ар Деко еще одного -российского регионального варианта существенно дополнило картину общих художественных процессов изучаемого периода и стало новым доказательством международного значения данного художественного феномена.

Исследование показало состоятельность стилевого подхода к изучению искусства эпохи модернизма. Благодаря обновленным критериям стиль становится гибким, эффективно действующим инструментом обобщения, приспособленным к изучению неравномерности, асинхронности, динамичности художественных процессов. Выявленные таким образом общие структурные элементы у Ар Деко и интернационального стиля отвечают самому характеру искусства модернизма, основанного на диалоге авангарда и классики. Новый взгляд позволяет преодолеть как односторонние оценки, так и конфронтаци-онное противопоставление стилей друг другу, по-новому интерпретировать смысл их отношений, признать лишь за одним из них право называться стилем современности.

Логика исследования и поставленные задачи определили построение диссертации. История стиля развертывается в хронологической последовательности. Материал группируется в соответствии с основными этапами «движения» стиля, при этом в центре внимания оказывается тот регион, искусство которого выражает наиболее характерные черты данного этапа. Диссертация состоит из трех частей, включающих восемь глав, и заключения. В первую часть входят две главы. Одна посвящена историографии, другая -методологии исследования. Вторая глава содержит краткую характеристику современной проблематики истории отечественного искусства, в ней анализируется методологический опыт научных исследований и теоретических разработок последних лет, определяются возможные методологические подходы к изучению стилевых черт искусства эпохи модернизма.

Вторую часть, состоящую из трех глав и представляющую зарубежный материал, открывает глава «Истоки и слагаемые нового стиля», где выявляются мировоззренческие, художественные, экономические и социальные предпосылки зарождения Ар Деко в контексте важных исторических событий, интересных фактов общественной, культурной и художественной жизни Европы. Глава вторая представляет европейский вариант стиля. Основное внимание уделяется искусству Франции, которая наряду с Веной считается родиной нового стиля. Формирование «стиля 1925 года» прослеживается на фоне европейских художественных процессов, обнаруживая взаимодействия (притяжения-отталкивания) французского искусства с искусством Австрии, Нидерландов, Германии, стран Скандинавии, России. Для усиления «проблемных узлов» и раскрытия общих художественных закономерностей привлекается материал разных видов искусства, анализируются направления творческих поисков в них. При выявлении общих тенденций и различий в этих поисках определяются основные принципы стилеобразования, стилевые варианты и «поле притяжения» стиля. Подробно описывается и анализируется Международная выставка 1925 года в Париже, завершающая самый ранний этап истории Ар Деко. Заканчивается глава размышлением о дальнейшей судьбе стиля и его мастеров, характеристикой художественной ситуации в Париже после 1925 года. Третья глава зарубежной части исследования представляет американскую версию Ар Деко - стиль модернистик. Наряду с мировоззренческими и художественными основами стиля здесь рассматривается воздействие экономического, демографического и социального факторов на его формирование. Определяются также базовые принципы и европейские составляющие американского варианта Ар Деко. Характеризуются особенности его становления и их роль в завершении формирования стиля. В специальном разделе, посвященном архитектуре, исследуются ее стилевые черты и прослеживаются пути дальнейшей эволюции стиля. В широком поле действия стиля рассматриваются монументально-декоративные формы, виды и жанры искусства, связанные со средствами массовой коммуникации (графика, реклама, кино). В конце второй части делаются предварительные выводы, в которых определяются региональные особенности стиля и отмечается устойчивость самих принципов стилеобразования.

Более углубленный анализ стилеобразовательных процессов продолжается в третьей части исследования на материале отечественного искусства. Самые сложные проблемы стиля рассматриваются именно в этих главах, здесь же дается наиболее полная его характеристика. Судьбы искусства в России первой половины века представляют особый материал для стилевого обобщения, придают стилю новые грани, в которых отражаются не только великие художественные достижения века, но и тяжелые последствия его драматических событий. В первой главе рассматриваются культурные и художественные процессы, синхронные европейским, в России 1910-х годов. В момент угасания стиля модерн и развития модернистских течений выявляются предпосылки сложения новой стилевой общности. Сложение ее в России определяется одновременностью протекания спонтанных интеграционных процессов модернизма и наличием философской, культурной и художественной программы создания принципиально новой синтетической модели культурной и художественной целостности. Дается характеристика этой ранней стадии формирования стиля, которое происходит в условиях преобладающего влияния модернистских течений и авангарда. Рассматриваются направления в поисках создания структурно интегрированных синтетических форм художниками разных школ и течений, в том числе крупнейших представителей модернизма и авангарда, чей творческий опыт так или иначе отразил общие художественные тенденции.

Художественные события послереволюционной России и связь с ними таких социо-культурных явлений как «монументальная пропаганда», Пролеткульт и др. требуют рассмотрения происходящего под определенным углом зрения, так как важнейшая региональная особенность стиля обусловлена реакцией искусства на революционные события в России. В этом контексте основные принципы стиля начинают играть роль неких стабилизаторов, способных стать опорой для духовного возрождения и культурной регенерации в медленном и мучительном преодолении разрушительных последствий революционной катастрофы (автор учитывает и многоролевое значение некоторых из этих принципов в условиях массовой культуры, присваивающей, и тоталитарной власти, приспосабливающей, деформирующей чужие идеи). Важное значение для выявления особенностей стиля имеет обращение к внутристилевым потокам, различающимся по источнику вдохновения, по предпочтению какой-то одной традиции. Определившиеся еще в 1910-е годы тематические общности по отношению к традиции (разновременным вариантам неоклассики, палладианству, национальному ретроспективизму, фольклору, примитиву) продолжают существовать и после революции, сохраняя модель всеобъемлющей культурной преемственности. Свою задачу автор данной работы видит в исследовании социальной и культурной почвы возрождения этих течений, их современной интерпретации и роли в новых стилевых структурах.

Во второй главе представляется и анализируется та стадия стиля, идеологическую и концепционную программу которой определил метод конструктивизма. Синтетические структуры стиля выявляются в разных видах искусства. Сопоставление проектов с осуществленными произведениями конструктивистов обнаруживает компромисс, явившийся результатом пересечения последовательно конструктивистской линии с другими движениями, а также столкновения теории с реалиями «живого» художественного процесса, современной жизнью и исторической средой. Этот компромисс породил новый тип визуальной интерпретации современности и определил особую модификацию стиля в конструктивистский период. На данном этапе исторической эволюции стиля была «отработана» еще одна версия гармонизации отношений между культурой, техногенной цивилизацией и массовым обществом. В результате более четко обозначились координаты стиля эпохи.

Драматические коллизии времени и новая комбинаторика стилеобразо-вания являются содержанием следующей главы. В ней показано, как художественный процесс становится ареной конфликтов, сталкивающих политические, мировоззренческие, социальные, культурные и внутрихудожественные импульсы в период укрепления тоталитарной системы, что оказывает определенное влияние на формирование следующей модификации стиля, на его эволюцию в постконструктивистский период, включающий предвоенные, военные и первые послевоенные годы. Анализ образной системы постконструктивистского искусства показывает, что сложные задачи достижения художественной интегрированности формы еще более усложняются в данной исторической обстановке. На основе выявленных закономерностей художественного процесса характеризуется стилевая специфика искусства 1930-х годов, основные внутристилевые движения, их исторические корни, связь с предыдущими этапами и дальнейшая судьба. Одновременно выделяются стилевые признаки, которые соотносятся со сходными чертами зарубежных вариантов стиля. Сопоставление проводится на материалах международных выставок и архитектурных конкурсов. В результате таких сопоставлений выясняется, что структурные стилевые компоненты отечественного искусства и архитектуры общезначимы, универсальны, а смысловые и образные - ближе американскому варианту, то есть стилю модернистик. Великая Отечественная война разделила постконструктивистский этап на три части, придав культурным и художественным процессам дискретный характер, в силу чего усиливалось, замедлялось или прерывалось развитие тех или иных тенденций. С учетом этих обстоятельств искусство военного периода рассматривается как концепционно самостоятельная фаза стилеобразования, поэтому и художественный анализ строится на выяснении причин возникновения разных импульсов и одновременно определении некой равнодействующей, проложившей себе дорогу и выразившей общие стилевые черты в данный исторический момент. Далее дается характеристика завершающей стадии стилевого цикла. Обращаясь к послевоенному периоду, автор прослеживает две линии «движения» стиля: центральной линии его последней стадии (реконструкция центров городов, высотное строительство), наиболее рельефно выражающей сущность стиля, и ставшего маргинальным ответвлением направления с преобладанием конструктивистских тенденций, которое получило продолжение в последующие годы, уже за пределами исторических границ стиля.

Каждая из частей диссертации содержит краткие выводы, которые затем обобщаются в Заключении. В центре внимания следующие проблемы: отечественное искусство в контексте мирового развития, стилевой аспект искусства эпохи модернизма, стилевой «статус» Ар Деко. Примечания и библиография выделяются в Приложение.

I. К ВОПРОСУ ОБ ИЗУЧЕНИИ ФЕНОМЕНА АР ДЕКО

Заключение диссертации по теме «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура», Малинина, Татьяна Глебовна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Понятием Ар Деко определяются общие закономерности художественного развития широкого культурного ареала, искусства стран и народов мира, имеющих европейские корни или испытавших глубокое воздействие европейской культуры. Возникновение этого явления можно наблюдать начиная с 1908 - 1912 годов, относящихся к так называемому переходному периоду - времени, когда стиль Ар Нуво (Югендстиль, Сецессион, Либерти, Модерн) распадается и, подобно фейерверку, выбрасывает множество идей, начинающих реализовываться и развиваться самостоятельно и образующих широкое полистилестическое художественное пространство раннего модернизма. Другая граница завершения стилевого цикла определяется условно, потому что угасание стиля происходило постепенно до конца второй мировой войны.

При исследовании и сопоставлении предпосылок возникновения нового стиля в разных странах и регионах выявлены его мировоззренческие, культурные и художественные корни в Европе, США и России. Родившись в Европе (Глазго, Вена, Мюнхен, Париж), данное художественное явление с начала 1920-х годов получило продолжение и достигло расцвета в архитектуре, дизайне, рекламе, кино Соединенных Штатов. В России аналогичные процессы прослеживаются с 1910-х годов до начала 1950-х годов. Однако стиль существовал не только в границах единого культурного ареала, включавшего страны с едиными европейскими культурными истоками. Он стал мировым стилевым феноменом. После международного архитектурного конкурса на памятник Христофору Колумбу в Санто-Доминго (1929) Ар Деко распространился в странах Латинской Америки, затем в Австралии, Новой Зеландии, Южной Африке. Он был единым и объединяющим одновременно, отражая международные культурные связи и художественное взаимодействие в искусстве разных регионов и континентов.

Возникнув в предметном художественном творчестве, Ар Деко охватил все виды традиционного искусства: живопись, графику, скульптору (их станковые и монументальные формы), архитектуру, музыку, поэзию, а также способствовал активному развитию новых - фотографии, кино, современного дизайна, рекламы.

Сложная целостность Ар Деко, его диалогичность представляют собой качественно новый тип единства в разнообразии. Данное стилевое единство основывается на более высоком уровне структурного взаимодействия: продуктивно работающих различий.

При всем многообразии художественных аллюзий и ассоциаций формы Ар Деко органичны. Эта органичность свойственна всем уровням его формирования. Он рождается естественно: уже в первичном элементе формы единство конструктивного и декоративного нерасторжимо. Одно является средством выражения другого. Фактура - это будущая пластическая форма, цвет -живопись, их пространственное соединение - архитектура. В принципах его формообразования заложено единство конструктивного и декоративного начал. Далее, на других уровнях синтез усложняется и достигается тем, что каждая составляющая задействована во всех структурах художественного целого: конструктивно-тектонической, содержательной (смысловой) и образно-символической.

Общие интеграционные процессы Ар Деко, развивавшиеся поэтапно, обновляли концепции синтеза при прохождении "зон доминирования": модернистских течений, идей авангарда, программы конструктивизма, а затем и историцистских тенденций. На каждом из этапов проблематика широчайшего художественного спектра фокусировалась определенным образом и, преломляясь, давала новый пучок направлений, уже не столь резко расходившихся и тяготевших к некоему стилевому стержню. Эта стержневая линия обозначила компромиссный путь. На таком "срединном" пути были неизбежны большие потери, утрата концепционной "чистоты" и полноты новых открытий, произвольная и поверхностная трактовка художественных идей, сама же "фигура стиля" при этом приобретала все более четкие очертания. Нереализованные идеи создавали "резерв", обеспечивали своеобразный "запас прочности" культуры.

Авангард - конструктивизм (функционализм, пуризм) - историцизм обозначили три фазы эволюции Ар Деко.

Все перечисленные особенности дают нам право характеризовать данное художественное явление как стиль.

Благодаря восприимчивости к новациям авангарда, достижениям техники, влиянию региональных традиций, а также верности принципам, выработанным многовековым опытом художественного творчества, Ар Деко приобрел универсальный характер, по праву заняв место современного фундаментального стиля.

Популярность в самых широких слоях общества обеспечила устойчивый "потребительский" интерес и коммерческую привлекательности стиля. В сфере дизайна и моды стиль успешно способствовал внедрению эстетики современной декоративности.

Международный современный декоративный стиль (Ар Деко) обозначил некую "равнодействующую", определил направление движения, идущего в фарватере общего художественного процесса.

Ф.Л.Райт советовал не учить формообразованию, а учить принципам. С этой точки зрения важно оценить вклад стиля Ар Деко в исторический художественный опыт. Именно мастера Ар Деко делали все, чтобы сохранить в художественном словаре понятия "память", "символ", "образ". Ар Деко не был чисто историцистским стилем, но принцип контекстуальности, которого придерживались его создатели, исходил, в частности, из идеи постоянного диалога с традицией.

Когда художники Ар Деко изготовляли сосуды для цветов, которые пропускали воду и были неустойчивы, они отстаивали право исходить в своем творчестве не только из законов эргономики, поэтому внесли важный вклад в развитие художественной импровизации, достигли высокого мастерства интерпретации.

Художники Ар Деко не были неоклассицистами. Под классичностью они подразумевали принцип творчества, в котором первенствуют художественная логика и требования строгого мастерства, завершенности и отточенности формы.

Проектный пафос времени затронул и творчество художников Ар Деко, но их футурологические фантазии исходили не столько из прославления технического прогресса, сколько из желания найти в нем место для человека. Эти проекты отличают свобода фантазии, человеческая теплота, юмор.

Требованию времени "быть современными" в полном смысле слова сумел ответить только стиль Ар Деко. "Флогистон" экспрессионизма присутствует в произведениях Ар Деко, пронизывает искусство века напряженной энергетикой передавая трагическое содержание эпохи. Компромисс, заложенный в Ар Деко, дал возможность сконцентрировать в художественном творчестве и держать в поле зрения практически всю проблематику XX века, разрешая сложные коллизии элитарной и массовой культуры, отражая трагические и светлые стороны современной жизни, надежды, мечты и иллюзии человечества.

Благодаря широкому стилевому обобщению культура и цивилизация получают возможность увидеть свое отражение в зеркале истории: негативный опыт конфликтно-драматических противостояний, жестокости, насилия, войн и положительный этический опыт эпохи.

Сам метод стилевого обобщения выявляет тенденции устойчивого развития, дает пример преодоления "сегментарности" зрения культуры XX века.

Список литературы диссертационного исследования доктор искусствоведения Малинина, Татьяна Глебовна, 2002 год

1. Архитектура. 40 лет великой победы Составитель Ю.П.Волчок М.: Искусство, 1985.-322 с.

2. Великая утопия: Русский и советский авангард 1915-1932гг. БернМосква: Бентелли Галарт, 1993. 830 с.

3. Веснин Л.А., Веснин В.А., Веснин А.А. Каталог путеводитель по фондам музея. Гос. научн.-исслед. Музей им. А.В.Щусева. 1981. 158.

4. Наум Габо и конкурс на Дворец Советов. Москва 1930 1

5. Берлин: Мартин-Гропиус-Бау, 1993. 338 с. 5. А.А.Дейнека. Живопись. Скульптура. Графика //Каталог выставки. М.: Изобразит, искусство, 1980. 134 с.

6. Живопись 1920-1930гг. Государственный Русский музей. М.: Советский художник, 1988. 256 с.

7. Архитектор Иван Владиславович Жолтовский. Архитектурная мастерская школа И.В.Жолтовского (1945-1959) Каталог-путеводитель по фондам музея. Гос. научно-исслед. Музей им. А.В.Щусева Составители: Зюскевич О.М., Филюкова Н.И. М.:1985. 23 с.

8. Василий Васильевич Кандинский. Живопись, графика, прикладное искусство Каталог выставки Авторы статей Д.В.Сарабьянов, О.ХанМагомедов, Т.М.Перцова, Л.П.Монахова и др., составители: А.П.Гусарова, Н.Б.Автономова. Л.: Аврора, 1989. 272 с.

9. Клюй И.В. в Третьяковской галерее Каталог выставки. К 125-летию со дня рождения Отв.редактор Я.В.Брук. М.: РА, 1999. 108 с. 10. Л.С. Попова Авторы статей Д.В.Сарабьянов, Н.Л.Адаскина. М.: ГТГ. АРСПЛ, 1990.-216 с.

10. Москва: Эйндховен, 1990. 132 с.

11. Казимир Малевич. Ленинград-Москва-Амстердам, 1988. 280 с.

13. Каталог выставки. Мюнхен Нью Йорк: Престель; М.: Галарт, 1996. 709 с.

15. Каталог выставки. Тома 1-2.- М.: Советский художник, 1981. 384 с. 15. На берегах Невы. Живопись и графика ленинградских художников 1920-1930-х годов Каталог выставки Авторы статей М.Даниэль, А.А.Русакова и др. М.: 0 0 0 АТРИУМ-ПРИНТ, 2001. 181 с.

16. Павленко Оксана Авт. вступит, ст. Лебедева В. М.: Советский художник, 1986. 104 с.

17. Родченко Степанова: Будущее единственная цель Каталог выставки Под ред. П.Неверы. Авторы вступит, ст. А.Лаврентьев, А.Фелькер. -Мюнхен: Престиль, 1991. 258 с.

18. Советское искусство 20-30-х годов Гос. Русский музей. Л.: Лен. отд., Искусство, 1988. 80 с.

19. Татлин Владимир. Ретроспектива Составители: А.Стригалев, Ю.Хартен. Кёльн: Дюмон, 1993. 415 с.

20. Павел Николаевич Филонов. Живопись. Графика Из собрания Государственного Русского музея: Каталог выставки Авт. вступит ст. Е.Ф.Ковтун. Л.: Аврора, 1988. 112 с.

21. Иван Александрович Фомин Проекты, постройки, офорты Каталог выставки Составители: К.В.Усачева, И.А.Казакова. М.: Советский художник, 1962. 36 с.

22. Народный художник РСФСР. Профессор Николай Михайлович Чернышев 1885-1973 Сб. материалов и каталог выставки Авт. вступит, ст. и составит. В.А.Лапшин. М.: Советский художник, 1978. 236 с.

23. Марк Шагал. Живопись и графика из французских и советских музеев и личных коллекций. М.: Советский художник, 1987. 80 с.

24. Владимир Алексеевич Щуко Каталог выставки к 100-летию со дня рождения Авт. вступит, ст. Е.В.Васютинская. Составители: Е.В.Васютинская, Д.А.Тюрина. М.: Советский художник, 1980. 93 с.

25. Академик Алексей Викторович Щусев. М.: Советский художник, 1974. -72 с.

26. American Art Deco Architecture. Finch College Museum of Art, 6 November 1974-5, January 1975 Varian E.H. New York, 1975.

27. Anderson R., Perry B. The Diversions of Keramos: American Clay Sculpture 1925-1

28. Syracuse, N.Y.: Everson Museum of Art, 1983. 28. 29. Art in our Time. New York: MOMA, 1

29. Atelier Robert Lallemant (1902-1954): Sale catalogue (Ader Picard Tajan). Paris, Avril 1983.

30. Atterbury P., Irvine L. The Doulton Story, Royal Doulton Tableware Ltd. London: Victoria and Albert Museum, 1979.

31. Bordeaux Art Deco, Musee des Arts Decoratifs de la Ville de Bordeaux. Bordeaux, 1979.

32. Brave New Worlds: Americas Futurist Vision, The Mitchell Wolfson, Jr., Collection of Decorative and Propaganda Arts, Miami-Dade. Community College, Mitchell Wolfson New World Center Campus. Miami, Fla., 1984.

34. London: Victoria and Albert Museum, 1984.

35. Brohan K.H. Gemalde Skulpturen Kunsthandwerk Industriedesign. Berlin: Brohan-Museum, 1985.

36. Brohan, K.H., Hogerman D., Neuerwerbungen fur das Brohan-Museum. Berlin: Brohan-Museum, 1986.

37. Brohan, K.H., Berliner Porzellan vom Jugendstil zum Funktionalismus 18891

39. Carved and Modeled American Sculpture: 1880-1940, New York, 20 April 4 June 1982.

40. Ceramica Orvietana degli Anni Venti, La. Faenza: Museo Internazionale delle Ceramiche, 1983.

41. Ceramiche del Museo Artistico Industriale di Napoli: 1920-1

43. Chateaubriand A. Tempo Dos Modernistas. Sao Paulo: Museu de Arte de Sao Paulo, 1974.

44. Coddington B. and others (eds.). Noritake Art Deco Porcelains: Collection of Howard Kottler. Pullman, WA: Museum of Art, Washington State University, 1982.

45. Contemporary Swedish Decorative Arts. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1926.

46. Davies K. At Home in Manhattan: Modern Decorative Arts 1925 to the Depression, Yale University Art Gallery. New Haven, Conn., 1983.

47. Design in America: The Cranbrook Vision: 1925-1950, The Detroit Institute of Arts and The Metropolitan Museum of Art, New York, 14 December 1983 17 June 1984. N e w York: Metropolitan Museum of Art, 1983.

48. Dietz U.G. The Newark Museum Collection of American Art Pottery. Newark, N.Y.: The Newark Museum of Art, 1984.

49. Drew J., Strong R. Thirties: British Art and Design before the War. London: Hayward Gallery, 1980.

50. Drexler A., Daniel G. Introduction to Twentieth Century Design from the Collection of The Museum of Modem Art New York. Garden City, N.Y., 1959.

51. Elisel, Visconty, E.A. Arte Decorative: Una Exposicao, Rio de Janeiro: PUC Funarte, 1982.

52. Ensembles mobiliers (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industries Modernes, Paris, 1925) 3 fols. Paris, 1925-1927.

54. Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, 1925. New York, 1977 (facsimile of the catalogue of Metropolitan Museum of Art).

55. Greenberg С (ed.). New York Art Deco Exposition at Radio City Music Hall. New York: Big Apple Events, 1975.

56. Joze P., Vautier, D., Art Deco Belgique 1920-1

57. Bruxelles: Musee des Beaux-Arts dTxelles, 1988.

58. Jugendstill Art Nouveau Art Deco: 57, Auction, Munich: Galerie Wolfgang Ketterer. Munich, 1982. 55. Les Annees 25: Art Deco Bauhaus Stijel Esprit Nouveau. Paris: Musee des Arts Decoratifs, Mars-Mai 1

59. Machine Art. The Museum of Modem Art, New York, 6 March 30 April 1934. New York: MOMA, 1934.

60. Mackeritch Т., Mackeritch P. Fa9ade: A Decade of British and American Commercial Architecture. London: Matthew Mills and Dunbar, 1976. 58.

61. Hungarian Art Deco. Budapest: Iparmuveszeti Muzeum, 1

62. Marter J.V. and Co. Vanguard American Sculpture 1913 1939, Traveling Exhibition, Rutgers State University Art Gallery, Rutgers, N.J., 16 September 1979 25 May 1

64. Meister der Deutschen Keramik 1900-1

66. Modern Art in French English Decoration. London: Waring Gillow Galleries, 1928.

67. Neuwirth, W. Wiener Werkstatte: Avantgarde, Art Deco, Industrial Design. Vienne: Osterreichisches Museum for angewandte Kunst, 1984.

68. Opie, J. H. Scandinavia: Ceramics and Glass in the Twentieth Century: The Collection of the Victoria and Albert Museum. London: Victoria and Albert Museum, 1989.

71. Perreault J. Streamline Design: How the Future Was, The Queens Museum, New York, 28 January 6 May 1984. New York, 1984.

72. Perry B. (ed.). American Ceramics: The Collection of the Everson Museum ofArt.-New York, 1989.

73. Pickel, S.E. From Kiln to Kitchen: American Ceramic Design in Tableware. Springfield, IL: Illinois State Museum, 1980.

74. Poulain-Caese G., Poulain-Caese N. Art Deco Keramik. Ghent: Keramisches Museum; Mettlach, Schloss Ziegelberg, 1981.

75. Ravilious and Wedgwood: The Complete Wedgwood Designs of Eric Ravilious (catalogue). London, 1986.

76. Reynolds G. A. American Bronze Sculpture: 1850 to the Present, Newark Museum, Newark, N.Y., 18 October 1984 3 February 1

78. Vienna 1913: Josef Hoffmans Gallia Apartment. Melbourne: National Gallery of Victoria, 1984.

79. Villechenon M.N.P. de. Sevres, Une Collection de porcelains, 1740-1

80. Paris: Musee National de Ceramique, 1993.

81. Weiss P. The Art Deco Environment. Syracuse, N.,Y.: Everson Museum of Art, 1976.

82. Wilson R.G., Pilgrim D.H., Tashjian D. The Machine Age 1918 1941, The Brooklyn Museum, 17 October 1986 16 February 1987. New York: The Brooklyn Museum, 1986.

83. World of Art Deco. (Catalogue of exhibition at Minneapolis Institute of Arts). London, 1

84. Справочники, энциклопедические издания, фотоальбомы

85. Агитмассовое искусство. Оформление празднеств Советское декоративное искусство. Материалы и документы 1917-1932. Под общ. ред.

86. Прикладное искусство конца XIX начала XX века Каталог выставки /Вступит, статья Бирюковой Н.Ю. Л.: Изобразит искусство, 1974. с. 178

87. Бобринская Е.А.. Футуризм и кубофутуризм. М.: Галарт, ОЛМА ПРЕСС, 2000.-174 с.

88. Бурдель Альбом. Авт. Вступит ст. В.Стародубова. М.: Изобразит. искусство, 1979. 171 с.

89. Борис Григорьев Альбом Авт. Вступит ст. Т.А.Галеева. М.: Галарт, 1995. 80 с.

90. Крючкова Валентина Кубизм. Орфизм. Пуризм. М.: Галарт, 2000. 176с. 86. Эль Лисицкий Сб. материалов и документов Авторы-составители: Т.В.Горячева, Н.В.Масалин М.: ГТГ, 1991. 213 с.

91. Никольский А.С. Ленинградский альбом: Рисунки, гравюры, проекты военных лет. Л.: Искусство, Ленинградск. отд., 1984. 254 с.

92. Органика. Новая мера восприятия Природы художниками русского авангарда 20 века. Октябрь ноябрь 2001 года. Московский центр искусств. Санкт-Петербург: 2001. 256 с.

93. Пиросмани Избранные произведения Авт. вступит ст. и составит. Э.Д.Кузнецов. М.: Советски!! художник, 1986. 139 с.

94. Скульптура и время. Альбом Автор составитель О.Костина М.: Советский художник, 1987. 156 с.

95. Фарфор. Фаянс. Стекло Советское декоративное искусство. Материалы и документы 1917-1932 Под ред. В.П.Толстого. Составители: И.А., Пронина, М.В.Владимирцева, Л.В.Казакова, И.М.Суслов М.: Искусство, 1980. 340 с. 92.

96. Фогель З.В. Василий Ермилов. М.: Советский художник, 1

97. Фрих-Хар. Альбом Авт. Вступит ст. Н.Воронов. М.: Советский художник, 1975. 152 с.

98. Чернышев Н.М. Альбом Авт. вступит, ст., составитель А.К.Антонова. Л.: Худ. РСФСР, 1983. 112 с. 95.

99. Шмидт И.М. Иосиф Чайков. М.: Советский художник, 1

100. Щуко В.А. Рисунки и акварели.// Альбом Авт. вступит, ст М.В.Бабенчиков. М.: Издат. АА СССР, 1940. 88 с.

101. Abercrombie. Р. (ed.). The Book of the Modem House. London: Batsford, 1939.

102. Adams S.R. Modem Decorative Art: A Series of Two Hundred Examples of Interior Decoration, Furniture, Lighting Fittings and other Ornamental Features. London: Batsford, 1930.

103. Arnold R.J. Tyser H.F. The Carpet Annual. London, 1937.

104. Arnold R.J. Tyser, H.F. The Caфet Annual. London, 1935. 101. Art de la Poterie en France: De Rodin a Dufy. LSevres: Musee National de Ceramique, 1971.

105. Atterbury P., Batkin M. The Dictionary of Minton. Woodbridge, Suffolk, 1990.

106. Batkin M. Good Workmanship with Happy Thought: The Work of Alfred and Louise Powell. Cheltenham: Art Gallery and Museum, 1992.

107. Cameron E. Encyclopedia of Pottery and Porcelain: 1880 to 1960. New York, 1986.

108. Casey A. Susie Cooper Ceramics, A Collectors Guide. Stratford-on-Avon, 1992.

109. Cunningham J. The Collectors Encyclopedia of American Dinnerware. Paducah, KY, 1982.

110. Darton M. (ed.). Art Deco: An Illustrated Guide to the Decorative Style, 1920 tol940.-Secaucus,N.J., 1989.

111. Dehairs L. Modem French Decorative Art: a Collection of Examples of Modem French Decoration. London: Architectural Press, 1926.

112. Duce H. Superior Quality Hall China: A Guide for Collectors. Brooklyn, N.Y., 1977.

113. Duncan A. The Encyclopedia of Art Deco: An Illustrated Guide to a Decorative Style from 1920 to 1

115. Encyclopedic des arts decoratifs et industriels modernes au XX-eme siecle en douze volumes. Paris, 1925.

116. Evans P. Art Pottery of the United States. An Encyclopedia of Producers and Their Marks. New York, 1987.

117. Fleming J., Honour H. Dictionary of the Decorative Arts. New York, 1977.

118. Frankl P. Form and Re-Form: A Practical Handbook of Modern Interiors. New York: Harper-Bros, 1930.

119. Fusco T. Art Deco Identification and Price Guide. New York, 1993.

120. Garner Ph. (ed.). Phaidon Encyclopedia of Decorative Arts, 1890-1

122. Gaston M. F. Collectors Guide to Art Deco. Paducah, KY, 1969.

123. Gebhard D., Von Bretton H. LA in the Thirties. Santa Barbara: Art Galleries of the University of California, 1975.

124. Horsham M. The Collectors Encyclopedia of Fiesta with Harlequin and Riviera. Paducah, KY, 1981.

125. Huxford S., Huxford B. The Collectors Encyclopedia of Roseville Pottery. Paducah, KY, 1976;

126. Kiesler F. Contemporary Art Applied Art to The Store Its Display. London: Pitman Sons, 1930.

127. Knopf Collectors Guide to Pottery and Porcelain. New York, 1983.

128. Kovel R., Kovel T. Kovels New Dictionary of Marks: Pottery and Porcelain 1850 to the Present. New York, 1985.

129. Lobanov-Rostovsky N. Revolutionary Ceramics: Soviet Porcelain 19171927.-New York, 1990.

130. Miller J., Miller M. Millers World Encyclopedia of Antiques. New York, 1989.

131. Objecten Glas en Ceramiek vit Tsjechoslouakije. Rotterdam: Museum Boymans-Van Beuningen, 1970.

132. Ponti L.L. Gio Ponti: The complete work 1923-1

134. Porzellan-Kunst: Sammlung Karl H., Brohan. Berlin: Schloss Charlottenburg, 1969.

135. Robinson H., Browne C.R.G. How To Live in a Flat. London: Hutchinson &Co., 1937.

136. Whitmyer M., Whitmyer K. The Collectors Encyclopedia of Hall China. Paducah: KY., 1989.

137. Wurts R. New York World Fair 1939-1940 in 155 Photographs. London: Constable, 1977.

138. Александров П.А., Хан-Магомедов СО. Иван Леонидов. М.: Госстройиздат, 1971. 128 с.

139. Андрей Константинович Буров: Письма. Дневники. Беседы с аспирантами. Суждения современников Составители: Р.Г.Бурова, О.И.Ржехина. М.: Искусство, 1980. 400 с. 134. Асе В.Е., Зиновьев П.П., Лебедев В.В., Мунц В.О., Свирский Я.О. и др. Архитектор Руднев. М.: Госсторойиздат, 1963.- 127 с.

140. Блохин Б.Н. Архитектура крупноблочных сооружений. М.: Гос. архит. издат. АА СССР, 1941. 184 с.

141. Буров А.К. Об архитектуре. М.: Госстройиздат, 1960. 148 с.

142. Третьяков И. Георгий Гольц. М.: Советский художник, 1968. 192с.

143. Быков В. Георгий Гольц. М.: Советский художник, 1978. 185с.

144. Ванслов В.В. Эстетика романтизма. М.: Искусство. 1960. 403с.

145. Вопросы синтеза искусств Материалы первого творческого совещания архитекторов, скульпторов и живописцев. М.: Огиз Изогиз, 1936.- 152 с.

146. Вуек Я. Мифы и утопии архитектуры XX века. М.: Стройиздат, 1990.-288 с

147. Пространство, время, архитектура. М.: Стройиздат, 1984.-456 с.

148. Голомшток И. Тоталитарное искусство. М.: Галарт, 1994. 296с. 144. .Гольдштейн А.Ф. Франк Ллойд Райт. М.: 1973. 137 с.

149. Гропиус В. Границы архитектуры. М.: Искусство, 1971. 187 с.

150. Дейнека А. Из моей рабочей практики. М.: Издат. АХ СССР, 1961.- 172 с.

151. Земпер Готтфрид Практическая эстетика Составитель, автор вступительной статьи и комментариев В.Р.Аронов. М.: Искусство, 1970.-320 с.

152. Земская М.И. Александр Волков (Мастер «Гранатовой чайханы»). М.: Советский художник, 1975. 160 с.

153. Зернова Е.С. Воспоминания монументалиста. М.: Советский художник, 1985. 192 с. 150. Из истории советского искусствоведения и эстетической мысли 1930-х годов Под ред. В.В. Ванслова и Л.Ф. Денисовой. М.: Искусство, 1977. 416 с.

154. Иконников А.В. Архитектура и история. М.: Architectura, 1993. -250 с.

155. Иконников А.В. Архитектура США. М.: Искусство. 1979. 200с.

156. Иконников А.В. Историзм в архитектуре. М.: Стройиздат, 1997. 560 с.

157. Каплун А.И. Стиль и архитектура. М.: Стройиздат. 1985. 231с.

158. Клюн И.В. Мой путь в искусстве. Дневники, статьи, воспоминания.-M.:RA, 1999.-560 с.

159. Королев Б.Д. Из литературного наследия. Переписка. Современники о скульпторе Составители, авторы вступит ст. И.Н.Фомина, О.В.Яхонт. М.: Советский художник, 359с. 1989.

160. Косенкова Ю.Л. Советский город 1940-х первой половины 1950-х годов. От творческих поисков к практике строительства. М.:УРСС, 2000.-378 с.

161. Крашенинникова Н.Л. Современная архитектура Нидерландов (Голландия). М.: Стройиздат, 1971. 128 с.

162. Крученых А. Наш выход. К истории русского футуризма. М.: Б1А, 1996.-248 с.

163. Лаврентьев А.Н. Ракурсы Родченко. М.: Искусство, 1992. 224с. 161. Ле Корбюзье. Архитектура XX века Составитель М.Ф.Толмачев. Перевод: В.Н.Зайцев, В.Н.Фрязинов. М.: Прогресс, 1970.-304 с.

164. Лоос А. Орнамент и преступление Мастера архитектуры об архитектуре. М.: Искусство, 1972. 143-145.

165. Лотман Ю. Культура и взрыв. М.: Гнозис-Прогресс, 1992. 272 с.

166. Малевич. Классический авангард. Витебск-2 Материалы III Международной научной конференции. Витебск, 12-13 мая, 1998 год Под ред. Т.В. Котовой. Витебск: 1998. 192 с.

167. Малинина Т.Г. Тема памяти в архитектуре военных лет. М.: НИИ PAX, 1991.-430 с.

168. Морозов А. Конец утопии: из истории искусства в СССР 1930-х годов. М.: Галарт, 1995. 224 с.

169. Паперный В.З. Культура два. М.: Новое литературное обозрение, 1996. 384 с.

170. Полевой В.М. Изобразительное искусство и архитектура стран и народов мира. М.: Советский художник, 1989. 455 с.

171. Пунин Н.Н. Русское и советское искусство Составитель: И.Н.Пунина. Авт. вступит, ст. В.Н.Петров. М.: Советский художник, 1976. 258.

172. Рагон М. О современной архитектуре. М.: Стройиздат, 1963. 232 с.

173. Ревзин Г.И. Неоклассицизм в русской архитектуре начала XX века.-М., 1992. 186 с.

174. Ржехина О.И., Александрова М.М. М.Ф.Оленев. Горки-Москва. Просперус Таурус Альфа, 1996. 192 с.

175. Ржехина О.И., Блашкевич Р.Н., Бурова Р.Г. А.К. Буров. М.: Стройиздат, 1984. 144 с.

176. Русская художественная культура конца XIX начала XX века (1908-1917). Книга 4: Изобразительное искусство, архитектура, декоративно-прикладное искусство. М., Наука, 1980. 496 с.

177. Рязанцев И. Искусство советского выставочного ансамбля 19171970. М.: Советский художник, 1976. 376 с.

178. Сарабьянов Д.В. Модерн. История стиля. М.: Галарт, 2001. -354 с.

179. Сарабьянов Д.В. Русская живопись. Пробуждение памяти. М.: Искусствознание, 1998. 432с.

180. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн: истоки, история, проблемы. М.: Искусство, 1989. 296 с.

181. Сидорина Е. В. Сквозь весь двадцатый век. Художественнопроектные концепции русского авангарда. М.: Русский мир, 1994.-374 с

182. Сидорина Е. Русский конструктивизм: истоки, идеи, практика. М., 1995.-240 с.

183. Степанян Н.С. Искусство России XX века: Взгляд из 90-х. М.: ЭКСМО-Пресс, 1999. З16.с.

184. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX XX веков. М.: Искусство, 1970. 293 с.

185. Стерноу А. Арт Деко. Полеты художественной фантазии. Минск: Белфакс, 1997. 128 с.

186. Тарабукин Н.М. О В.Э. Мейерхольде. М.: ОГИ, 1988. 112 с.

187. Терновец Б.Н. Письма. Дневники. Статьи Составители: Л.С.Алешина, Н.В.Яворская. М., Советский художник, 1977. 360 с.

188. Тугендхольд ЯЛ. Из истории западноевропейского, русского и советского искусства Избранные статьи и очерки Составитель Т.П.Каждан. Авт. вступит, ст. Г.Ю.Стернин. М.: Советский художник, 1987. 320 с.

189. Толстой В.П. Советская монументальная живопись. М.: Искусство, 1958. 304 с.

190. Толстой В.П. У истоков советского монументального искусства. 1917-1923. М.: Изобразительное искусство, 1983. 240 с.

191. Удальцова Н. Жизнь русской кубистки. Дневники, воспоминания, письма. М.: RA, 1994. 208 с.

192. Фаворский В.А. Воспоминания современников. Письма художника. Стенограммы выступлений. М.: Книга, 1991. 384 с.

193. Фремптон К. Современная архитектура. Критический взгляд на историю развития Под ред. В.Хайта. М.: Стройиздат, 1990. 536 с.

194. Хазанова В. Э. Советская архитектура первых лет Октября. 19171925. М.: Наука, 1970. 215 с.

195. Хазанова В.Э. Советская архитектура первой пятилетки. Проблемы города будущего. М.: Наука, 1980. 374 с.

196. Хазанова В.Э. Клубная жизнь и архитектура клуба. 1917 1941. М.: Жираф, 2000. 160 с. 195. Хан-Магомедов СО. Архитектура советского авангарда. Книга первая. Проблемы формообразования. Мастера и течения. М.: Стройиздат, 1996. 712 с. 196. Хан-Магомедов СО. Архитектура советского авангарда. Книга вторая. Социальные проблемы. М.: Стройиздат, 2001. 714 с.

197. Хофман Й. 1870-1956. М.: Советский художник, 1991.-276 с.

198. Художественные модели мироздания. Кн.2. XX век. Взаимодействие искусств в поисках нового образа мира. М.: Наука, 1999. 368 с.

199. Чиняков А.Г. Братья Веснины. М.: Стройиздат, 1970. 180 с.

200. Шукурова А.Н. Архитектура Запада и мир искусства XX века. М.: Стройиздат, 1990. 318 с.

201. Шункова Е.В. Мастерская монументальной живописи при Академии Архитектуры СССР. 1935-1948. М.: Советский художник, 1978.-206 с.

202. Ades D., Benton Т., Elliott D., Whyte I. Art and Power: Europe under the Dictators, 1930-1

204. Albrecht D. Designing Dreams: Modern Architecture in the Movies. London: Thames and Hudson, 1987.

205. Anscombe 1. A Womans Touch: Women in Design from 1860 to the Present Day. London, New York, 1984.

206. Anscombe I. Arts and Crafts in Britain and America. New York, 1978.

207. Anscombe L Omega and After: Bloomsbury and the Decorative Arts. London, New York, 1991.

208. Applegate J. Art Deco. New York: Finch College Museum of Art, 1970. 210. Art Deco en Europe: Tendances decoratives dans les arts appliques vers 1

209. Bruxelles: Societe des Expositions du Palais des Beaux-Arts, 1989.

210. Atwel D. Cathedrals of the Movies: A History of British Cinemas and their Audiences. London, 1990.

212. Badovici J. Interieurs francais. Paris, n.d.

213. Baker E., Bilk T. Trademarks of the 1920s 1930s. London: Angus Robertson, 1989.

214. Banham R. Theory and Design in the First Machine Age. London, 1960.

215. Bartlett J. A. British Ceramic Art 1870-1

217. Bartlett J. A. English Decorative Ceramics: Art Nouveau to Art Deco. London, 1989.

218. Battersby M. The Decorative Thirties (revised and edited by P.Garner). London: Herbert, 1988.

219. Bayer H., Gropius W. Bauhaus 1919-1928. New York: The Museum of Modem Art, 1938.

220. Bayer P. Art Deco Architecture. London: Thames and Hudson, 1992.

221. Bayer P. Art Deco Interiors: Decoration and Design Classics of the 1920-th and 1930-th. London: Thames and Hudson, 1988.

222. Bayer P. Art Deco Source Book: A Visual Reference to a Decorative Style, 1920-1

224. Bayley S., Garner P., Sudjic D. Twentieth-Century Style and Design. New York, 1986. 224. Bel Geddes N. Horizons in Industrial Design. Boston: MA, 1932.

225. Bernstein M.H. Art and Design at Alfred: A Chronicle of a Ceramics College. London and Toronto, 1986.

226. Bogaers M.-R. Made in Holland: Domestic Pottery 1945-1

227. Hertogenbosch: Het Kruithuis, Museum for Contemporary Art, 1988.

230. Borsi F. The Monumental Era: European Architecture and Design 1929 1

232. Bossaglia R. Deco Italiano: Fisionomia Dello Stile 1925 in Italia. Milan: Rizzoli, 1975.

233. Boston R. Osbert: A Portrait of Sir Osbert Lancaster. London: Collins, 1989.

234. Bouillon J.-P. Art Deco. New York: Rizzoh, 1989.

235. Bray H.V. The Potters Art in California 1885-1

236. Oakland: CA, The Oakland Museum, 1980.

237. Breeze С La Deco. New York: Rizzoli, 1991.

238. Brizze C Wiffen M. Pueblo Deco: The Art Deco Architecture of the Southwest. Alberquerque: University of New Mexico Press, 1984.

239. Bruhnammer Y., Tise S. French Decorative Art: The Societe des Artistes Decorateurs. London: Flammarion, 1990.

240. Brunhammer Y., Tise S. The Decorative Arts in France, 1900-1

241. Brunhammer Y. The Art Deco Style London, 1983.

242. Brunhammer, Y., Bizot C, Gray M-N. de, Gasc N., Nouvel O., Weill A. Cinquantenaire de LExposition de 1

243. Paris: Musee des Arts Decoratifs, 1977.

244. Buch J. A Century of Architecture in the Netherlands 1880-1

246. Buckley Cheryl. Potters and Paintresses: Women Designers in the Pottery Industry, 1870 to 1

248. Buddensieg T. Ceramiche della Repubbhca di Weimar. Milan, 1984.

249. Bujon G., and Dutko J.-J. Printz. Paris, 1986.

250. Burckhardt L. (ed.). The Werkbund. History and Ideology 1907-1933. New York, 1980.

251. Bush D.J. The Streamlined Decade. New York, 1975.

252. Cabanne P. Encyclopedic Art Deco. Paris, 1986.

253. Camard F. Ruhlmann: Master of Art Deco. London: Thames and Hudson, 1993.

254. Capitman В., Kinerk M.D., Wilhelm D.W. Rediscovering Art Deco USA. New York: Viking, 1994.

255. Cerutti C. Les Arts Decoratifs: Art Deco. Paris, 1986.

256. Cervinske L. Tropical Deco: The Architecture and Design of old Miami Beach. New York: Rizzoli, 1991.

257. Cheney S, Cheney M.C. Art and the Machine: An Account of Industrial Design in 20 Century America. New York, 1936.

258. Chruscicki T. Art Deco in Poland. Cracow, 1994.

259. Clark G. American Ceramics: 1876 to the Present. New York, 1987.

260. Clark G. The Potters Art. A Complete History of Pottery in Britain. Oxford, 1995.

261. Clark R.J. The Arts and Crafts Movements in America 1876-1

263. Clouzot H. Le Style moderne dans la decoration interieure. Paris, 1921.

264. Cochrane G. The Crafts Movement in Australia. Kensington, 1992.

265. Cohen J.E. Cowtown Moderne: Art Deco Architecture of Fort Worth. Texas, 1998.

266. Collins J. The Omega Workshops. Chicago, 1984.

267. Corrieras D. LHomme de Keramis: Charles Catteau. Paris, 1991.

268. Crispolti E. La Ceramica Futurista da Balla a Tullio DAlbisolla (Museo Internazionale delle Ceramiche, Faenza: Strumenty di studio per la ceramica del XlXe-XX secolo). Florence, 1982.

269. Csenkey E. La Ceramica Ungherese della Secessione. Florence, 1985.

270. Gumming E., Kaplan W. The Aits and Crafts Movement. London, New York, 1991.

271. Dale R. Louis Wain: The Man, Who Drew Cats. London, 1991.

272. Dale S. Frederick Hurten Rhead, An English Potter in America. Erie, PA: Erie Art Museum, 1986.

273. Davies K. At Home in Manhattan: Modern Decorative Arts, 1925 to the Depression. New Haven, CT: Yale University Art Gallery 1983. 266. De Wit W .The Amsterdam School: Dutch Expressionist Architecture, 1915 1

275. Dean D. The Thirties: The English Architectural Scene. London: RIBA, 1983.

276. Delhaye J. Art Deco Posters and Graphics. London: Academy, 1977.

277. Delacroix H. Interieurs en couleurs France (Exposition des Arts Decoratifs, Paris, 1925). Paris, 1926.

278. Delacroix H. Interieurs modernes. Paris, n.d.

279. Deshairs L. LArt decoratif francais 1918-1

281. Derwig J., Mattie E. The Amsterdam School. Amsterdam: Architectural Matura, 1991.

282. Drexler A., Daniel G. Introduction of Twentieth Century Design from the Collection of the Museum of Modern Art. New York, 1959.

285. Duke H. Stangl Pottery. Radnor, PA, 1993.

286. Dufrene M. Authentic Art Deco Interiors from the 1925 Exposition. Woodbridge, 1989

287. Duncan A. Art Deco Furniture. London, New York, 1992.

288. Duncan A. American Art Deco. London: Thames and Hudson, 1986.

289. Duncan A. Art Deco Furniture: The French Designers. London: Thames and Hudson, 1992.

290. Duncan A. Art Deco. London: Thames and Hudson, 1988, Rep. 1997.

291. Duncan A. Art Deco/Art Nouveau Bookbinding. London: Thames and Hudson, 1989.

292. Duncan A. Art Nouveau and Art Deco Lighting. London: Thames and Hudson, 1978.

293. Eatwell A. Susie Cooper Productions. London: Victoria and Albert Museum, 1987.

294. Edwards CD. Twentieth Century Furniture. Manchester: MUP, 1994.

295. Eidelberg М. (ed.). Design 1935-1965: What Modern Was. Selections from the Liniane and David M. Stewart Collection Montreal: Le Musee des Arts Decoratifs de Montreal; New York: H.N. Abrams, 1991.

296. Eidelberg M. Eva Zeisel: Designer for Industry. Montreal: Musee des Arts Decoratifs de Montreal, Chicago, IL, 1984.

297. Ellis A.J. Rookwood Pottery, The Glorious Gamble. Cincinnati: The Cincinnati Art Museum; New York, 1992.

298. Epstein J. Let There Be Sculpture: An Autobiography. London, 1940.

299. Ercoli G. Art Deco Prints. Oxford, 1989.

300. Etlin R.A. Modernism in Italian Architecture 1890-1

302. Exton E.N., Littman F. Modern Furniture. London: Boriswood, 1936.

303. Fahr-Becker G. Wiener Werkstatte. Koln: Taschen, 1995.

304. Follot P. Interieurs Francais au Salon des Artistes Decorateurs. Paris, 1927.

305. Forty A. Objects of Desire. London: Thames and Hudson, 1992.

306. Frank J.-M., Chanaux A. Editions du Regard. Paris, 1980.

307. Frankl P.T. Form and Re-Form: a Practical Handbook of Modern Interiors. New York: Harper Brothers, 1930.

308. Frankl P. New Dimensions: The Decorative Arts of Today in Words and Pictures, New York: Da Capo Press, 1975.

309. Freeland J.M. Architecture in Australia. Melbourne: Cheshire Publishing, 1968.

310. Frelinghuysen A.C. American Porcelain: 1770-1920. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1989. 300. Fry R. "Omega Workshops Ltd." Artist Decorators. London: Omega Workshops, 1915.

311. Fuchs H., Burkhardt F. Product, Design, History: German Design from 1920 to the Present Era. Stuttgart, 1985.

312. Functional Glamour: Utility in Contemporary American Ceramics. Hertogenbosch: Museum Het Kruithuis, 1987.

313. Garner P. The Encyclopedia of Decorative Arts 1890-1940. New York, 1978.

314. Gebhard D. Tulsa Art Deco: An Architecteral Era, 1925-

315. Tulsa, Okla.: Junior League of Tulsa, 1980.

316. Genauer E. Modem Interiors Today and Tomorrow. Cleveland-New York: The World Publishing Company, 1942.

317. Gloag J. Industrial Art Explained. London, 1934.

318. Godden G.A. British Pottery. London, 1974.

319. Greenhalgh P. Ephemeral Vistas: The Expositions Universalles, Great Exhibitions and Worlds Fairs, 1851-1

321. Greif M. Depression Modem: The Thirties Style in America. New York, 1975.

322. Haegeney W. (ed.) Repertoire: Modern Interior Design 1928-

324. Hallam E. Asbtead Potters Ltd in Surrey 1923-1

326. Hand-Painted Grays Pottery: Made in Stoke-on-Trent, England. Stoke-onTrent: City Museum and Art Gallery, 1982.

327. Hanks D.A. Donald Deskey. New York, 1986.

328. Hannah F. Ceramics: Twentieth Century Design. London, 1986.

329. Harbison R. Eccentric Spaces. London: Andre Deutsch, 1977.

330. Harrison H.A. Dawn of a New Day: The New York Worlds Fair, 1939-1940. New York and London, 1980.

331. Haslam M. Art Deco. London: Macdonald, 1987.

332. Heide R., Gilman J. Popular Art Deco: Depression Era Style and Design. New York: Abbeville Press, 1991.

333. Heller S., Fill L. Dutch Modern. San Francisco: Chronicle Books, 1994.

334. Heller S., Fill L. Italian Art Deco: Graphic design Between the Wars. San Francisco: Chronicle Books, 1993.

335. Heller S., Fill L. Streamline: American Art Deco Graphic Design. San Francisco: Chronicle Books, 1995.

336. Henessey W.J. Russel Wright: American Designer. Hamilton, Ontario, 1983.

337. Hennessey W.J. Russel Wright: American Designer. Cambridge, MA, 1985.

338. Herbst R. 25 Annees: Union des Arts Modernes. Paris, 1955.

339. Heskett J. Industrial Design. London: Thames and Hudson, 1984.

340. Heskett J. Design in Germany, 1870 to 1

342. Hiller B. Art Deco of the Twenties and Thirties. London: Studio Vista, 1968.

344. Hiller В., Escritt S. Art Deco Style. London, 1997.

345. Hillier B. The World of Art Deco. New York: The Minneapolis Institute of Arts and Finch College Museum of Art, 1971.

346. Hitchcock H.-R., Johnson P. The International Style. New York, London, 1966.

347. Horsham M. 20s and 30s Style. Secaucus, N. J., 1989.

348. Hulanicki B. From A to Biba. London: Comet, 1983.

349. Jackson A.A. Semi Detached London. Didcot: Wild Swan Publications, 1991.

350. Jaffe H. De Stijl 1917-31: Visions of Utopia. Oxford, 1982.

351. Janneau G., Benoist L. Le Exposition Internationale des arts decoratifs et industriels modernes. Paris, 1925.

354. Jencks С The Language of Post Modernism. London: Academy, 1987(fifth ed.).

355. Jones J. Minton: The First Two Hundred Years of Design and Production. Shrewsbury, 1993.

356. Kallir J. Viennese Design and the Wiener Werkstatte. New York, London: Thames and Hudson, 1986.

357. Kaplan W. (ed.) Charles Rennie Mackintosh. London: Abbeville Press, 1996.

358. Kaplan W. (ed.) Designing Modernity: The Arts of Reform and Persuasion 1885-1

360. Karol E., Allibone F. Charles Holden: Architect 1875-1

362. Kenna R. Glasgow Art Deco. Glasgow: Drew, 1985.

363. Kery P.F. Art Deco Graphics. London: Thames and Hudson, 1986.

364. Kjellberg P. Art Deco: Les Maitres du mobilier. Paris, 1981.

365. Klein D. All Colour Book of Art Deco. London, 1974.

366. Klein D., Bishop M. Decorative Art 1880-1

369. Klein D. In the Deco Style. London, New York, 1986.

370. Klein D., McClelland N.A., Haslam M. LEsprit Art Deco. London: Thames and Hudson 1987;

371. Koch A. Deutsche Kunst und Decoration. Darmstadt, 1987.

372. Lajoix A. La Ceramique en France 1925-1

374. Lancaster O. Pillar To Post: the Pocket Lamp of Architecture. London: John Murray, 1938.

375. Lancaster O. Progress at Pelvis Bay. London: John Murray, 1936.

376. Lancaster O. With an Eye to the Future London: John Murray, 1967.

377. Lancaster O. Home Sweet Homes. London: John Murray, 1939.

378. Langseth-Christensen L. A Design for Living. New York, 1987. 359. Le Corbusier (trans. James Dunnett). The Decorative Art of Today. Cambridge, MA, and London: Architectural Press, 1987.

379. Lesieutre A. The Sprit and Splendor of Art Deco. London, 1975, Secaucus, N.L, 1978.

380. Light A. Forever England: Femininity, Literature and Conservatism Between the Wars. London: Routledge, 1991. 363. MacKenzie J.M. Orientalism: History, Theory and the Arts. Manchester: MUP, 1995.

383. Manners E. Ceramics Source Book. Secaucus, N.J., 1990.

384. Mannoni E., Bizot С Mobilier 1900-1

385. Marchard R. Advertising the American Dream: Making Way for Modernity 1920-40 Berkeley, CA, 1985.

386. Margolius L Cubism in Architecture and the Applied Arts: Bohemia Erance 1910-1

387. North Pomfret, Vermont: David Charles, 1979. 369. McClinton K. M. Art Deco: A Guide for Collectors. New York, 1972. 370. McCready K. Art Deco and Modernist Ceramics. London: Thames and Hudson, 1994. 371. McMillan J.F. Twentieth Century France: Politics Society 1898-1

389. Meikle J.L. Twentieth Century Limited: Industrial Design in America 19251

391. Mendenhall J. French Trademarks of the Art Deco Era. San Francisco: Chronicle Books, 1991.

392. Menten T. The Art Deco Style in Household Objects, Architecture, Sculpture and Jewelry. New York, 1972.

393. Messier N. The Art Deco Skyscraper in New York. Frankfurt am Main: Lang, 1983.

394. Mordaunt C.J. The Dilemma of Style. London: John Murray, 1987.

395. Morgan S. Art Deco: The European Style. New York, 1990.

396. Mouron H. Cassandre. London: Thames and Hudson, 1985.

397. Moussinac L. Le Meuble francais modeme. Paris, 1925.

398. Muller E. Die Wiedergeburt des Porzellans. Munich, 1930.

399. Mundt B. 40 Jahre Porzellan. Berlin, 1986.

400. Myers E. Screen Deco. Bromley: Columbus, 1985.

401. Naylor G. The Bauhaus Re-Assessed: Sources and Design Theory. London, 1985.

402. Neuwirth W. Die Keramik der Wiener Werkstatte. Vienna: Osterreichisches Museum fur angewandte Kunst, 1981.

403. Neuwirth W. Wiener Porzellan vom Spatbarock zum Art Deco. Vienne, 1990.

404. Neuwrith W. Wiener Werkstatte: Avant Garde, Art Deco, Industrial Design. Vienna: Austrian Museum of Applied Art, 1984.

405. Noever P. (ed.). Josef Hoffmann Designs. Munich: Prestel, 1992. 388. ONeill A. Introduction to the Decorative Arts: 1890 to the Present Day. London, 1990.

406. Oliver P., Davis I., Bentley I. Dunroamin: The Suburban Semi and its Enemies. London: Pimlico, 1994.

407. Olmer P., Bouche-Leckerq. LArt decoratif francais en 1

409. Olmer P. Le Mobilier francais daujourdhui (1910-1925). Paris, 1926.

410. Ostergard D. Art Deco Masterpieces. New York: Hugh Lauter Levin Associates, 1991.

411. Ostergard D. Art Deco Masterpieces. New York, 1991.

412. Park E.A. New Backgrounds for a New Age. New York: Harcourt Brace Co., 1927.

413. Peck H. The Book of Rookwood Pottery. Tucson, AR, 1986.

414. Pedersen R., Wolanin B.A. New Hope Modernists 1917-1950. New Hope, PA, 1991.

415. Pelichet E. La Ceramique Art Deco. Lausanne, 1988.

416. Petit Meubles du jour. Paris, 1929.

417. Pevsner N. Pioneers of Modern Design from William Morris to Walter Gropius. New York, 1949; Harmondsworth, Middx, 1960.

418. Pierre, Chareau edition of the Salon des Arts Menagers, U.A.M. Paris, 1954.

419. Ponti L.L., Gio Ponti: The Complete Work 1923-1978, Cambridge, MA, 1990.

420. Poor H.V. Arts and Craft in Detroit 1906-1976: The Movement, The Society, The School. Detroit: The Detroit Institute of Arts, 1976.

421. Powers A. H.S.Goodhart Rendell 1887-1

422. London, Architectural Association, 1987.

423. Powers A. Oliver Hill: Architect and Lover of Life. London: Mouton, 1989.

424. Powers A. Shop Fronts. London: Chatto Windus, 1989.

425. Preaud Т., Gauthier S. Ceramics of the 20 Century New York, 1982.

426. Prokopoff S.S.(ed.) The Modern Dutch Poster: The First Fifty Years 18901

428. Purvis A.W. Dutch Graphic Design 1918-1945. New York: Van Nostrand Reinhold, 1992.

429. Rapin H. Interieurs presentes au Salon des Artistes Decorateurs. Paris, 1930.

430. Read H. Art and Industry: The Principles of Industrial Design. London, 1953, New York, 1954.

432. Robinson C Bletter R.H. Skyscraper Style: Art Deco New York. New York, 1975.

433. Rosenthal R., Ratzka H. The Story of Modern Applied Art. New York: Harper Bros., 1948.

434. Rosso F.M. Per virtu del fuoco: Uomini e ceramiche del Novecento Italiano. -Aosta, 1983.

435. Scarlett P., Townley M. Arts Decoratifs 1925: A Personal Recollection of the Paris Exhibition. London: Academy Editions, 1975.

436. Schedig W. Crafts of the Weimar Bauhaus. London, 1967.

437. Schweiger W.J. Wiener Werkstatte: Design in Vienna 1903-1932. New York, 1982, London, 1984.

438. Selvafolta O. di. II Mobile del Novecento. Milan, 1985.

439. Sembach K.-J. Into the Thirties: Style and Design, 1927 to 1

441. Sembach K.-J. Style 1930: Elegance and Sophistication in Architecture, Design, Fashion, Graphics, and Photography. New York, 1986.

442. Shand M.P. Modern Theatres and Cinemas. London, Batsford, 1930.

443. Sharp D. The Picture Palace and other Buildings for the Movies. London: Evelyn, 1969.

444. Shaw P. Art Deco Napier, Styles of the Thirties. Napier: Cosmos Publications, 1990.

445. Shaw P. New Zealand Architecture From Polynesian beginnings to 1

447. Silvester C. The Penguin Book of Interviews. London: Penguin, 1993.

448. Sironen M.K. History of American Furniture East Stroudsberg, Pa., 1936.

449. Smith T. Making the Modern: Industry, Art and Design in America. Chicago: University of Chicago Press, 1993.

450. Sontag S. Against Interpretation. London: Vintage, 1994.

451. Sparke P. An Introduction to Design and Culture in the Twentieth Century. London: Routledge, 1992.

452. Spours J. Art Deco Tableware. London: Ward Lock, 1988.

453. Spours J. Art Deco Tableware: British Domestic Ceramics 1925-1939. NewYork, 1988.

454. Steele V. Fashion and Eroticism: Ideals of Feminine Beauty from the Victorian Era to the Jazz Age. Oxford: OUP, 1985.

457. Taylor B. Brace Pierre Chareau: Designer Architect. Koln: Taschen, 1992.

458. Trapp K.R. Toward the Modern Style: Rookwood Pottery, The Carry Years 1915-1950.-New York, 1983.

459. Troy N.J. Modernism and the Decorative Arts in France: Art Nouveau to Le Corbusier. New Haven, CT, and London: Yale, 1991.

460. Uncommon Clay: The Mitchel Wolfson Jr.Collection of Decorative and Propaganda Arts. Miami, FL, 1985.

461. Urban J. Theatres. New York: Theatre Arts inc., 1929.

462. Valotaire M. Ceramique Francaise Moderne. Paris, 1930.

463. Vegesack A. (ed.). Czech Cubism: Architecture, Furniture and Decorative Arts, 1910-1

465. Vegesack A. von (ed.). Czech Cubism: Architecture, Furniture, Decorative Arts. Princeton, N., J., 1992.

466. Vellay M., Frempton K. Pierre Chareau, Architect and Craftsman. London and New York, 1985.

467. Veronesi G. Style and Design 1909-1929. New York, 1968.

468. Veronesi G. Into the Twenties. Style and Design, 1909-1

470. Volker A. Textiles of the Wiener Werkstatte 1910-1

472. Ward M., Ward N. Home in the Twenties and Thirties. London: Ian Allan, 1978.

473. Watson H., Watson P. Collecting Art Deco Ceramics. London, 1993.

474. Weber E. American Art Deco. London, 1992.

475. Weber P. Keramik und Bauhaus, Bauhaus Archiv. Berlin (West), GerhardMarcks-Haus, Bremen und Hetjens-Museum, Dusseldorf, 1989.

476. Weiss P. Adelaide Alsop Rohineau: Glory in Porcelain. Syracuse, N.Y., 1981.

477. Wentworth-Sheilds P., Johnson K. Clarice Cliff. London, 1976.

478. Whiteley N. Pop Design: Modernism to Mod. London: Design Council, 1992.

479. Whitford F. Bauhaus. London and New York, 1984.

480. Wiener Werkstatte and Associates 1903-1

481. London: Fischer Fine Art Ltd., 1982.

483. Wilson R.G., Pilgrim D.H., Tashjian D. The Machine Age in America 19181941.-New York, 1986.

484. Wingler H.M. The Bauhaus: Weimar, Dessau, Berlin, Chicago. Cambridge: MA, 1969.

485. Woodham J.M. Twentieth-Century Ornament. New York, 1990.

486. Wright F.L. A Testament. New York: Horizon Press, 1957.

487. Wright F.L. An Autobiography. London: Quartet, 1977.

488. Wright F.L. Frank Lloyd Wright: Architectural Drawings and Decorative Art (Introduction by David A. Hanks and Jennifer Toher). London: Fischer Fine Art Ltd. 1986.

489. Wurts R. The New York Worlds Fair, 1939-1940. New York, 1

490. Адаскина Н. Неоклассика в раннем творчества К. Петрова-Водкина. 95 105 Судьбы неоклассицизма в XX веке. М.: ГНИ, 1997. 148 с.

491. Адаскина Н. Пути авангардного синтеза. 6-24 //Авангард 1910-х 1920-х годов. Взаимодействие искусств. М.: ГИИ, 1998. 343 с.

492. Азизян И Парадоксы 30-х: идеи синтеза, бытие супрематизма Искусствознание. 1995 1-2 142-171.

493. Азизян И. Диалогизм сознания XX века Искусствознание. 2001. №1 -С.195-240.

494. Азизян И. Концепция взаимодействия искусств и генезис диалогизма XX века. (Вячеслав Иванов и Василий Кандинский). Там же, с.117-125.

495. Азизян И.А. Тема единства в супрематической теории Малевича Архитектура в истории русской культуры. Вып.З. Желаемое и действительное. М.: УРСС, 2001. 246-250.

496. Бартенев И.А. Творческие проблемы советской архитектуры. 367386 Из истории советского искусствоведения и эстетической мысли 1930-х годов. М.: Искусство, 1977. 416 с

497. Гинзбург М. Итоги и перспективы Современная архитектура. 1927. 4-5.

498. Брунов Н. Монументальность в архитектуре Архитектура и строительство Москвы. 1933. №2-3 22-28.

499. Боков А.В. Внестилизм и полистилизм. 67-77 Архитектор и историческая городская среда. М.: РААИСН, 1999. 132 с.

500. Боков А. Про Ар деко Проект «Россия». 2001. 19. 89-95.

501. Броновицкая Н.Н. Московский хронотоп. Планы реконструкции советской Москвы (картографический метод исследования). 274-277 Архитектура в истории русской культуры. Вып.З. Желаемое и действительное. М.: УРРС, 2001. 328 с

502. Бусев М.А. Пикассо и традиции мастеров XVI XIX вв. 183-206 В сб.: Западное искусство. XX век. М.: Наука, 1992. 272 с.

503. Бусев М.А. Пикассо: диалог с классикой (1915-1925). 27-37 Западное искусство. XX век: Между Пикассо и Бергманом. Петербург: Д.Б., 1997.-224 с.

504. Герман М. Снова об искусстве 30-х. Некоторые вопросы истории и анализа// Искусствознание. 1995. 1-2 99-127.

505. Грибоносова-Гребнева Е. Творчество К. Петрова-Водкина и «метафизическая живопись» Искусствознание. 1999. 2 372.

506. Жадова Л.А. «Супрематический ордер». 34-40 Проблемы истории советской архитектуры Под ред. А.А.Стригалева. М.: ЦНИИП градостроительства, 1983. 108 с.

507. Зиновьева Т.А. Народные художественные промыслы и советская архитектура 30-х годов. 89-97 Там же.

508. Зосимов Г. Современная архитектура и классическая традиция. 3746 Судьбы неоклассицизма в XX веке. М.: ГИИ, 1997. 148 с.

509. Ершов Г. Филонов: истоки мировоззрения, философские основы аналитического метода Искусствознание. 1999. 1 330.

510. Коган П.С. О Париже и Парижской выставке Искусство трудящихся. 1925.-№14-С.7-14.

511. Коккинаки И.В. Советская архитектура на зарубежных выставках 20-х начала 30-х годов. 56-66 Проблемы истории советской архитектуры...

512. Конечны В. «Золотое сечение» и искусство XX Итоги столетия: Тезисы докладов международной конференции в Эрмитаже. Санкт- Петербург. 4 декабря 1999 г. -Петербург: Гос. Эрмитаж, 1999. 4446.

513. Ладовский Н. Известия АСНОВА. 1926. №1 с.3-5.

514. Лебедева Г. Об одном культурном механизме девальвации «классического» в архитектурном сознании XX века Искусствознание. 2001. 2 253-276.

515. Локтев В Стиль предметно-пространственной среды: издержки теории, запросы практики. 22-23 Проблемы формализации средств худо516. Локтев В. Современная композиция. От случайности к закономерности. 107-111 Архитектура СССР. 1983 3-4.

517. Локтев В.А. На перекрестке классики и авангарда Архитектура СССР. 1982. 10 22-23.

518. Макаров К.А. К понятию декоративности. 289-333 Искусство ансамбля. Художественный предмет архитектура среда. М.: Искусство, 1989.-464 с.

519. Хадыка О.В. Мир предметности Ле Корбюзье. 334-362 Там же.

520. Малинина Т. «И мрамор лейтенантов фанерный монумент...» Декоративное искусство СССР. 1977.-№ 5 28-32.

521. Малинина Т.Г. Поиски синтеза искусств в советской архитектуре 1930-х годов О содружестве искусств М.: Изобразит, искусство, 1996. 112-142.

522. Малинина Т. Архитектура военных лет Творчество. 1987. №5 10-14.

523. Морозов А.И. К вопросу о периодизации русского искусства XX века. 46 47 Искусство XX века. Итоги столетия: Тезисы докладов международной конференции. Санкт-Петербург: Гос. Эрмитаж, 1999. 356с.

524. Нащокина М., Хаит В. Архитектура Ар Деко: генезис и традиция Искусствознание. 1999. 2 530-551.

525. Новикова Л.И. К определению понятия стиля. 34-36 Проблемы формализации...

526. Проблемы стилеобразования в современном дизайне: стиль, стилизация, фирменный стиль, мода, стайлинг. М.: ВНИИТЭ, 1980. 96 с.

527. Проф. В.К. Архитектура на Парижской художественной выставке 1925 года. //Строительная промышленность. 1925 №9.

528. Раппапорт А.Г. Стиль как программа. 57-58 Проблемы формализации средств художественной выразительности: стиль, фирменный стиль, стайлинг, мода. М.: ВНИИТЭ, 1980. 96 с.

529. Ревзин Г. К вопросу о специфике архитектуры советского неоклассицизма 1930-1950-х годов Искусствознание. 1995. 1-2 213-229.

530. Соколов М.Н. Иконология и вопросы изучения советского искусства к проблеме «скрытого символизма. 198 -217 Стиль образ время. М.: НИИ PAX, 1991.-224 с.

531. Стригалев А. О проектировании советского павильона для Парижской выставки 1937 года. 67-8О Проблемы истории советской архитектуры...

532. Стригалев А. Специфические черты архитектуры России в период между началом первой мировой войны и октябрьской революцией. 6-3О Проблемы истории советской архитектуры Под ред. А.Стригалева. М.: ЦНИИП градостроительства, 1985. 128 с.

533. Творческий отчет Л.В.Руднева Архитектура СССР. 1935. №6 31.

534. Тугендхольд Я.А. Отчет СССР на Парижской выставке декоративных искусств Красная Пива. 1925. №3 78.

535. Тугендхольд Я.А. Стиль 1925 года: Международная выставка в Париже Печать и революция. 1925. №7 29-46.

536. Хазанова Н.Э. Некоторые вопросы синтеза искусств в советской архитектуре первых послереволюционных лет. 97-157 Вопросы современной архитектуры. Вып.2. М.: Стройиздат, 1963. 224 с.

537. Хаит В.Л., Нащокина М.В. Нео-Ар Деко 1980-х 1990-х годов и творчество Сезара Пелли. 72-94 Актуальные тенденции в зарубежной архитектуре и их мировоззренческие и стилевые истоки. М. РААХ, НИИТАГ, 1998. 146 с.

538. Яковлева Г. ВСХВ и культура 30-х Искусствознание. 1995. 1-2 171-180.

539. Яковлева Г.Н. Пространство и время в супермакете города Культура города: проблемы развития. М., 1988. 153-172.

540. Adams В. Urban Renewal Art in America, April 1988, Vol. 76, 4 p.43-7.

541. Atherton С Early American Stoneware Craftsmanship Design, December, 1934.

542. Bach R. Contemporary Industrial Arts Design, December, 1934.

543. Belucci A. Monumental Deco in the Pampas: The Urban Art of Francisco Salamone//JDAPA, 1992.

544. Bolliger B.M. Paul-Ami Bonifas: The Necessity of Unity The Journal of Decorative and Propaganda Arts 1875-1945, 19, 1993, p. 42-53.

545. Brinckmann-Rostock, A.E.. Neue Laeuger-Keramik Deutsche Kunst und Dekoration, Avril-Septembre, 1920.

546. Campbell L. A Model Patron: Basset Louke, Mackintosh Behrens The Journal of the Decorative Arts Society, Volume 10, 1986, p. 1-9.

547. Chavance R. Une Exposition Internationale de Dessins de Bijouterie dOrfevrerie //Art et Decoration, Paris, Mars 1929.

548. Chavance R. Faiences Recentes de la Manufacture de Sevres Art et Decoration, Mai, 1931.

549. Chavance R. Le XIX Salon des Artistes Decorateurs Art et Decoration, Juillet 1929.

550. Cheronett L. XXI Salon des Artistes Decorateurs, 1931 Art et Decoration, Paris, Juillet 1931. et

551. Compton J. Night Architecture of the Thirties, Journal of the Decorative Arts Society, Volume 4, 1979, p.40-47.

552. Corak Z. The 1925 Yugoslav Pavilion in Paris JDAPA, Fall 1990, p.37. 527. De Dios J.R. Latin American architecture of the Art Deco Era Art Deco Weekend Magazine, Miami, 1995, p.30-34.

553. Deshairs L. Le Mobilier et les Arts Decoratifs au Salon dAutomne Art et Decoration, Paris, Decembre 1.

554. Dreyfuss H. Industrial Design, Vol.5, New York, 1957.

555. Duncan A. Art Deco Lighting JDAPA, Spring 1986, p.20.

556. Dunlop B. Interview: Timothy Rub on the Work of Joseph Urban JPADA, Spring 1988, p. 104-119.

557. Fierens P. La Peinture et la Tapisserie a IExposition des Arts Decoratifs Modernes Gazette des Beaux-Arts, Paris, Sept.-Oct. 1967.

558. Freschi F. Big Business Beautility: the Old Mutual Building, Cape Town, South Africa// JDAPA, 1994, p.39.

559. Friedl H. Goldbrokat: eine neue Porzellan-Decoration Die Kunst, vol.78, Oct. 1937- Sept. 1938.

560. Galotty J. Les Arts Indigenes a IExposition Coloniale Art et Decoration, Sept. 1931.

561. Gauthier M. La Ceramique. Exposition Internationale des Arts Decoratifs LArt Vivant, Novembre, 1925.

562. Goissaud A. La Manufacture Nationale de Sevres LArt Vivant, Paris, 1925.

563. Greenhalgh P. Struggles within French Furniture. In: Greenhalgh (ed.) Modernism in Design. Manchester, UK: Manchester University Press; New York: St. Martins Press, cl988.

564. Groenberg T. Cascades of Light The 1925 Paris Exhibition as ville lumiere //Apollo, July 1995, p.12-16.

565. Hautecoeur L. Les Pavilions Etrangers a IExposition des Arts Decoratifs Architecture, Paris, 1925.

566. Hawley H.H. Cowan Pottery. The Bulletin of the Cleveland Museum of Art, vol.76, no.7, Septembre 1989.

567. Hostache E.H. Reflections on the Exposition des Arts Decoratifs, Architec Janneau, Guillaume. Introduction a IExposition des Arts Decoratifs; Considerations sur LEsprit Moderne. Art et Decoration, 1925.

568. Jolly P. Malle-Stevens a Croix: un chef-dcevre de modernite E oeil, 375, October, 1986.

569. Kogchlin R. LExposition des Arts Decoratifs: Les Premiers Efforts de Renovation 1885-1914 Gazette des Beaux-Arts, Mai 1925.

570. Kraft L. Wiener Kunstschau 1920 Deutsche Kunst und Dekoration, vol.XLVII (Octobre 1920-Mars 1921). 546. Kj-ecic P. Joze Plecnick and Art Deco JDAPA, Fall 1990, p.27-32.

571. Loggia M. Death and Life in Tradition: Gio Pontis Ceramics American Ceramics, vol.10, no.2.

572. Loring J. American Deco The Connoisseur, January 1979, p.48-53.

573. Malle-Stevens R. Une architecture de la modernite Connaissance des Arts, 355, September, 1981.

574. Manevic Z. Art Deco and National Tendencies in Serbian Architecture JDAPA, Fall 1990, p.71.

575. Martin M. Art Deco Architecture in South Africa JDAPA, 1994.

576. Mourey G. The Paris International Exhibition, 1925 The Studio, London, July 1925.

577. Mourey G. Le XXVI11 Salon de la Societe des Artistes Decorateurs Mobilier et Decoration, Juin 1938.

578. Modelli di Ceramighe Stoffe, Mobilized Intarsi dell Artigianato Domus, Septembre 1933.

579. Muncher В. Die Wiener Porzellan-Manufaktur Augarten Decorative Kunst, 1927.

580. Naylor B. Industrial Art Exhibit Design, June 1935.

581. Johnson P. (ed.), //The Journal of Decorative and Propaganda Arts 18751945: Swiss Theme Issue, no.l9 (1993), p.42-53.

582. Parker E. Working for Oliver Bernard and the early days of PEL Ltd. The Journal of the Decorative Arts Society. Volume 8, 1983, p.50-57.

583. Payne R. Bath Cabinet Makers. The Journal of the Decorative Arts Society. Volumes, 1980, p.23-30.

584. Pincus-Witten R. Art Deco: Finch College Reviews the History of the Style Artforum, December 1970.

585. Ponti G. LArredamento alia Triennale. Le Ceramiche alia Triennale Domus, Mai 1933.

586. Ponti G. Ceramiche Modeme Italiane al Jeu de Paume Domus, June 1935.

587. Ponti G. Industrie Italiane dArte Ceramica alia Triennale Domus, June 1933.

588. Ponti G. Le Ceramiche Italiane alia Triennale Domus, August 1935.

589. Powers A. Art Deco: An image problem? Apollo, July 1995, p.3-6.

590. Read H.A. Twentieth Century Decoration Vogue, 71 (1 April 1928).

591. Remor G. Le Pavilion de la Ville de Paris LArt Vivant, 1925.

592. Rosenthal R. Applied Art of Today Design, January 1935. 569. Rub T. Joseph Urban, ID: The Magazine of International Design, Jan/Feb 1988.Vol.35. No.l,p.60-63.

593. Siepen B. Ein Neues Porzellan-Geschirr Die Kunst, Oct. 1937 Sept. 1938.

594. Simon R. Napier, New Zealand: Art Deco capital of the Southern Hemisphere. Apollo, July 1995, p. 17-19.

595. Sisson R. Rio de Janeiro 1875-1945: The Shaping of a New Urban Order JDAPA, 1995, p. 139-55.

596. Thomas D. Art Deco in Australia Art in Australia.Vol. IX, 1971.

597. Tilson В. The Modern Art Department, Waring and Gillow, 1928-1931 The Journal of the Decorative Arts Society, Volume 8, Brighton; The Decorative Arts Society, 1983, p.40-49.

598. Varenne G., Chavance R. LExposition des Arts Decoratifs Art et Decoration, 1925.

599. Wallace L.C. The Metropolitan Museum of Art and Modern Design 19171929 IDAPA, Spring, 1988, p.88-103.

600. Weiser A. Die Schweden auf der Pariser Kunstgewerbeaus-stellung Decorative Kunst, October 1925.

601. Wersin W. Vasen//Die Kunst, Oct. 1935-Sept. 1936, p.84-87.

602. Wilk С Who was Betty Joel? British furniture design between the wars Apollo, July 1995, p.7-11.

603. Zoellner A. Neue Arbeiten der Porzellanfabrik Rosenthal Die Kunst, Okt.1937-Sept.1938, p.21-24.