Стиль Ар Деко в искусстве Львова межвоенного периода тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат искусствоведения Банцекова, Анна Евгеньевна

• Банцекова, Анна Евгеньевна
• кандидат искусствоведения
• 2006

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Банцекова, Анна Евгеньевна

Введение.

Глава 1. Вена - Львов: к истокам стиля Ар Деко.

Глава 2. Архитектура и скульптура Львова.

2.1. Архитектура и декор, монументальная скульптура.

2.2. Станковая скульптура.

Глава 3. Монументальная и станковая живопись.

Глава 4. Развитие книжной графики, плаката. Станковая графика.

Глава 5. Оформление интерьеров. Декоративно-прикладное искусство.

Выводы.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Стиль Ар Деко в искусстве Львова межвоенного периода»

Стиль Ар Деко - тема достаточно изучаемая на Западе. Каталоги выставок, научные публикации, постоянные экспозиции в крупных музеях*, популяризаторские альбомы, общепризнанные аукционы, осуществляющие продажу произведений этого стиля, наконец, созданные в Англии и США общества любителей Ар Деко - всё это говорит о безусловном интересе к декоративному стилю со стороны научных кругов и общественности.

Появление термина «Ар Деко» связано с ретроспективной выставкой «безумных 20-х годов» - "Les Annes "25" в парижском Музее декоративного искусства и художественных промыслов (1966 г.); как указано в подзаголовке её каталога, выставка представляла экспонаты, связанные с художественными течениями 1920-х годов: «Ар Деко», «Баухауз», «Стейль», «Эспри нуво». Организатор выставки и автор каталога И. Брунхаммер (Y. Brunhammer), оперируя термином «стиль 1925 года», привлекла внимание к Ар Деко, определяя его как художественный стиль.

Необходимо отметить, что впервые употребил термин «Ар Деко» Jle Корбюзье, выражая своё саркастическое отношение к декоративно-прикладному искусству, в статье, опубликованной в журнале «Эспри нуво» («Esprit Nouveau») в 1925 году.

После парижской выставки 1966 года термин «Ар Деко» был подхвачен Музеи мира с постоянными экспозициями экспонатов Ар Деко: Австрия, Вена, Исторический музей города, Музей искусства XX века; Чехия, Прага, Музей искусств и ремесел; Англия, Лондон, Британский музей, Музей Виктории и Альберта; Франция, Париж, Музей Ар Деко; Дания, Копенгаген, Музей Ар Деко; Германия, Кёльн, Музей Урсулы и Ханса Колыи; Швеция, Стокгольм, Национальный музей; США, Вашингтон, Национальный музей американского искусства; Нью-Йорк, музей Метрополитен; Музей Соломона Гуггенхейма. английскими публицистами Хиллари Джелсон (статья с таким названием была опубликована в газете «Тайме», 1966 г.), и Осберном Ланкастером («Глядя в будущее», 1967 г.).

Позднее, среди множества его названий - «модернистик», «зигзаг модерн», «джаз модерн», «стиль Пуаре», «стиль Шанель» утвердилось принятое на сегодня название - «Ар Деко».

Последующие выставки Ар Деко в крупных музеях мира привлекли к этому стилю внимание со стороны научных искусствоведческих кругов. Так, выставка «Возвращение Ар Деко» (1971 г.), которая состоялась в Нью-Йорке, проведённая под патронатом Миннеаполисского института искусств, раздвинув географические границы стиля, заставила с большим вниманием посмотреть на искусство 1920-1930-х годов.

Выставка «Ар Деко в Европе», организованная в Брюсселе (1981 г.), помимо искусства Западной Европы, включала искусство Восточной Европы, в частности, искусство Польши этого периода (был представлен большой польский отдел).

Выставка «Ар Деко в Польше» (1993 г.), столь значимая для галицкого региона (Львов с 1918 по 1939 гг. входил в состав Польши), позволила более детально и полно продемонстрировать декоративную тенденцию в польском искусстве межвоенного времени. Но автор выставки С. Кшиштофович-Козаковска не принимала во внимание искусство Восточной Галиции, в частности, искусство Львова как крупного художественного центра. (На выставку попало лишь три экспоната, связанные с искусством указанного региона: 2 статуэтки фабрики «Пацикив», которая находилась неподалёку от Львова, и этикетка львовской шоколадной фирмы Залесских).

Последующие выставки творческих объединений польских художников «ЛАД» (1997-1998) и «Ритм» (2001 г.), то есть выставки художников, которые способствовали формированию декоративного стиля в Польше, расширили наше представление о диапазоне Ар Деко, разнообразных источников его вдохновения: так, для польской интерпретации стиля стало характерным обращение не к искусству экзотических стран, а к народному искусству своей страны.

Выставка «Ар Деко во Львове» (2001 г.), состоявшаяся во Львовской галерее искусств и в Национальном музее Украины (Киев), осуществлённая автором настоящего исследования, вызвала позитивные отзывы со стороны польских исследователей стиля (С. Кшиштофович-Козаковска, А. Серадзка) и со стороны исследователей украинского искусства первой половины XX столетия Н. Асеевой, Д. Горбачёва, О. Лагутенко. Доклад по материалам выставки был представлен на заседании Отдела искусства стран Центральной Европы Государственного института искусствознания (Москва, 13.03.2002 г.).

В экспозиции выставки впервые были показаны произведения украинских художников, объединённые принадлежностью к стилю Ар Деко, что не рассматривалось ранее в контексте истории украинского искусства.

Выставка «Ар Деко. 1910-1939», состоявшаяся в Лондоне в 2002 году (Музей Виктории и Альберта), даёт достаточно полное на настоящий момент представление об этом явлении. Широко трактуя стиль, выставка демонстрирует его формальное и типологическое разнообразие, а также фантазию, изобретательность, ассоциативность. Определяя хронологические рамки стиля 1910-1939 годов, авторы включают в его контекст произведения многих стран Европы, Латинской Америки, Африки, Азии, а также США, Индии, Австралии. Выставка даёт представление о различных источниках вдохновения стиля, показывает характер его формирования, определяет фазы его развития.

Эти выставки, состоявшиеся в крупных музеях мира, привлекли внимание к декоративному стилю со стороны академических искусствоведческих кругов. В 1968 году появляется книга Б. Хиллера «Ар Деко 1920-1930», которая обозначила хронологические рамки Ар Деко, как последнего из стилей. Б. Хиллер отмечает его схожесть с неоклассицизмом, относит декоративный стиль к классическим стилям, отмечает тяготение Ар Деко к симметрии и прямым углам. Три года спустя Б. Хиллер выделил в Ар

Деко два основных направления: 1) «женственное», как он называет, консервативное, связанное со стилем 1920-х годов, определяя его как изящное, элегантное, зависимое от кропотливого ремесла, черпающего истоки в XVIII веке; 2) «мужское» (мускулярное), связанное с 1930-ми годами и являющееся символом нового технического времени. Хиллер отмечает способность стиля «видеть» новые возможности, связанные с использованием новейших материалов (хром, пластик, эбонит) вместо старых (слоновая кость, чёрное дерево), а также стремление стиля отвечать потребностям машин и массового производства.

В 1968 году Хиллер ввёл термин Ар Деко в словарь «Понятий истории искусств». Краткое толкование термина Ар Деко имеется в оксфордском «Словаре английского современного языка» (1995 г.). Ар Деко определяется как «господствующий декоративный художественный стиль периода 19101930-х годов, который характеризуется точно и чётко очерченными геометрическими мотивами, контурами и открытым цветом» [185, С.69].

В этом же 1995 году в Санкт-Петербурге выходит словарь «Стили в искусстве» В. Власова, в котором дано следующее определение Ар Деко: «Художественный стиль, получивший распространение, главным образом, в оформлении интерьера в большинстве европейских стран и США в 1920 -1930-х годах» [16, С.79-80]. В. Власов отмечает, что это был последний «новый» стиль, сознательно ориентированный на прошлое. Автором выдвигается достаточно спорный тезис о том, что «в значительной степени Ар Деко являлось возрождением культуры модерна, подчас в её наиболее безвкусных извращённых формах» [16, С.79-80].

Книга П. Кабанна «Энциклопедия Ар Деко» (1986 г.) фиксирует корпусный ряд произведений Ар Деко; переизданная в 2002 году, энциклопедия выходит в Польше, дополненная А. Серадзкой польским материалом.

Активизировались исследования национальных школ декоративного стиля в странах Центральной Европы. В этой связи особенно ощутимо стремление исследователей определить факторы, влияющие на формирование

Ар Деко, выявить особенность адаптации европейских эстетических концепций, повлиявших на формирование национальных версий стиля.

Так, в 1983 году в Праге вышло исследование А. Адлеровой «Чешское декоративно-прикладное искусство 1918-1938», а в 1993 году состоялась выставка «Чешское Ар Деко».

Проблема Ар Деко как стилевой категории, его определение, генезис, периодизация нашла отражение в работах польских историков искусства: А.К. Ольшевского, И. Хумль, А. Серадзкой, С. Кшиштофович-Козаковской, С. Примуса, Д. Толочка и Т. Толочка, X. Билевича, А. Вроньской и т.д.

Первым в польском искусствознании к этой проблеме обратился А.К. Ольшевский ещё в 1963 году в теоретической разработке «Декоративно-экспрессивное течение в польской архитектуре. 1908-1925 годы» [164, С.71-107]. Исследуя краковскую архитектурную школу, автор выделяет в ней течение декоративно-экспрессионистическое, что по сути означало стиль Ар Деко.

Чуть позже, в 1967 году, определяя новые формы в польской архитектуре 1900-1925 годов, Ольшевский выделяет в них стилизационно-декоративную форму, идущую, как пишет автор, от декораций С. Выспяньского и от достижений польского декоративного искусства. Начиная с 1914 года «эта форма связана со стилизацией народного искусства и идеологией «Варшавских мастерских» [163, С. 125]. После 1918 года она основывается на экспрессионистическом течении декоративного искусства.

В 1988 году в статье «Пути польского искусства 1890-1980» А. Ольшевский характеризует польский Ар Деко, как «синтез стиля «Краковских мастерских» и «Ритма», как «поиск гармонии между национальной формой и современностью» [162, С.36].

И. Хумль, исследуя проблему этого стиля (1990 г.), в своих статьях подчёркивает, что Ар Деко в польской версии стал стилем «возрождённой независимости» [139, С:33-36] и связан с восстановлением польской государственности.

Фундаментальная монография А. Серадзкой «Ар Деко в Европе и Польше» (1996 г.) даёт достаточно полное представление о региональном (польском) варианте стиля, о его истоках и особенностях самовыражения, разворачивает широкую панораму польского искусства 1920-1930-х годов, трактует историю развития польского искусства, не отрывая его от европейского художественного процесса.

В русской школе академического искусствознания к проблеме Ар Деко первым обратился A.A. Стригалёв в 1986 году в статье, посвящённой Р. Малле-Стевенсу. Автор даёт очень точную характеристику стиля 1930-х годов, с которой можно полностью согласиться: «Для этого времени был характерен многоаспектный, но обладавший определённым художественным единством, обновлённый международный вариант стиля, середину которого составляет модернизованный в сторону «обтекаемости» Ар Деко, подкреплённый с флангов несколько стилизованным функционализмом и упрощённым геометризованным ордерным классицизмом. Стиль отражал эпоху во всём многообразии и противоречивости, был её художественным языком, на котором высказывались самые разные, в том числе противоборствовавшие позиции» [75, С. 121].

Д.В. Сарабьянов, исследуя стиль модерн (1989 г.), только вскользь упоминает Ар Деко, трактуя его, как «тот же модерн, но с поправкой на рационализм 1920-х годов» [64, С.163].

A.B. Толстой в статье «Пути и творческие связи советского и французского искусства 1920-1930-х годов» (1990 г.) характеризует Ар Деко, как декоративный стиль, соединивший в себе «некоторые черты ар-нуво» и считает Ар Деко ещё одной версией ретроспективизма [80, С.248].

Исследования Ар Деко как целостного художественного явления появились в последние годы. К ним можно отнести научные разработки И.А. Азизян, A.B. Иконникова, М.В. Нащокиной, A.B. Петухова, Н.С.Степанян, B.C. Турчина, В.А. Хайта, С.О. Хан-Магомедова.

Наиболее цельно подошла к вопросу об изучении стиля Ар Деко

Т.Г. Малинина в своих теоретических разработках и монографическом исследовании «Формула стиля Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции» (2005 г.). Автором прослеживается эволюция взглядов по отношению к этому стилю, намечаются современные проблемы его изучения, находятся общие закономерности и параллели в русском искусстве этого периода. Т.Г. Малинина определяет Ар Деко как художественное направление, которое сформировалось после окончания первой мировой войны и заняло промежуточное положение между последовательно традиционными и авангардными течениями, став полем притяжения разных культурных и художественных проявлений. «Внутренней интенцией Ар Деко явилось упорядочение впечатлений, смягчение резких контрастов, характерных для эпохи новаций, создание уравновешенного, гармоничного, отмеченного основательностью и постоянством стиля» [49, С.390].

Автор обращает внимание на двойственное отношение Ар Деко к историзму, неоклассицизму и модерну: с одной стороны Ар Деко развивается, отрицая эти направления, но с другой стороны - содержит в себе определённые их качества.

Анализируя истоки и слагаемые стиля Ар Деко, Т.Г. Малинина, определяя три его фазы, различает Ар Деко, связанный с линией модернизма, Ар Деко, связанный с функционализмом и Ар Деко ретроспективный. При этом автор делает очень важное уточнение о том, что «все вышеуказанные компоненты обязательно присутствуют в каждой фазе, меняется лишь их соотношение» [48, С.21].

Так, в монографической работе авторов Ш. Бентон, Т. Бентона, Г. Вуда «Ар Деко 1910-1939» (2003 г.) Ар Деко рассматривается как стиль, который сложно теоретически категоризировать. Авторы отмечают его противоречивый характер (с одной стороны, произведения Ар Деко претендуют на элитарность, тщательность изготовления, с другой - зачастую они сделаны из новых дешёвых материалов, рассчитаны на массовый рынок; с одной стороны, экспонаты имеют декорированную поверхность, с другой - не имеют никакого декора и т.д).

Авторы подчёркивают, что Ар Деко - это мир разнообразия, включающий в себя произведения, которые не имеют признаков явной близкой стилистики и отмечают, что Ар Деко «состоит больше из вкуса, чем из стиля» [106, С.14].

Исследователи приводят высказывания М. Грайфа, который предлагает называть Ар Деко «Art decoes» [106, С.16], так как стиль включает в себя около 10-15 взаимоисключающих тенденций. В эклектичности Ар Деко автор видит значительную часть привлекательности стиля.

Тем не менее, исследователи стиля" определяют ряд общих признаков, характерных для него: тенденция к упрощению формы, отсутствие трёхмерности, присутствие современных мотивов, таких как «молодость, освобождённая сексуальность, ссылка на технический прогресс» [106, С.16] и т.д. К любимым мотивам Ар Деко авторы относят мотив замёрзших фонтанов, мотив солнечных протуберанцев, мотив зигзага. Отмечая, что интерес к стилю проявился в начале 1970-х годов, они связывают это с реставрацией в Америке зданий 1920-1930-х годов. Как правило, это были общественные здания: кинотеатры, театры, небоскрёбы. В настоящее время эти здания считаются памятниками архитектуры, признаются американскими культурными ценностями. Обобщающий вывод, к которому приходят авторы, сводится к тому, что термин «Ар Деко» может быть применён ко всему семейству работ, начиная с 1910 года и включая весь межвоенный период до 1939 года, выполененных с декоративными целями.

На московской конференции «Проблемы изучения искусства эпохи мод£р!/«/>74 стиль Ар Деко», проведённой в марте 2005 года Российской академией художеств, этот стиль рассматривался как широкое художественное движение, которое распространилось во многих странах в период с 1910-х по 1940-е годы, значительно повлияв на дальнейшее развитие мирового художественного процесса.

Большинство исследователей, связывая появление этого стиля с зарождением кубизма и выступлениями в Париже русских балетных трупп, останавливаются на начальной дате - 1908 год и ставят точку на 1929 году, начале Великого экономического кризиса.

Ж.П. Буйон (Р. Bouillon) и А. Серадзка относят появление стиля Ар Деко к 1903 году: создание И. Хоффманом и К. Мозером «Венских мастерских» (Wiener Werkstätte). Исследователи выделяют в их произведениях чистоту линий и пластическую ясность формы.

Кроме Вены, на формирование нового стиля повлияли идеи немецкого союза дизайнеров Веркбунд (Werkbund) (осн. 1907 г.), позднее развитые в конструкторском центре . Баухауз (Bauhaus) (осн. 1919 г.), творческие достижения голландской художественной школы «Стейль» (De Stijle), шотландской школы в Глазго. На формирование Ар Деко повлияли также авангардные течения изобразительного искусства 1910-х годов: «лучизм» Ларионова и Гончаровой, абстракционизм Кандинского, итальянский футуризм, немецкий экспрессионизм, но в большей степени направление, проповедовавшее геометризацию форм и плоскостей - кубизм. Европейский поиск первооснов искусства в начале XX века приводит к открытию культуры незатронутых цивилизацией народов: скульптуры чёрной Африки, Океании, рельефов Египта, Месопотамии, Камбоджи, искусства ацтеков и майя. Через призму этого поиска можно рассматривать пленившие Париж дягилевские «Русские сезоны» с экзотическими персидскими мотивами балетных декораций, а позднее - африканские мотивы «шведских балетов».

Необходимо отметить, что хронологические рамки стиля различны по отношению к отдельным странам. Так, в США стиль Ар Деко получил своё развитие после 1925 года и продолжался до конца 1930-х годов. Проявление этого стиля наблюдалось до начала 1940-х годов в мебели, керамики, изделиях из стекла в Англии и Франции, Италии и Скандинавии. Монографическое исследование авторов лондонской выставки «Ар Деко. 1910-1939» определяют в самом названии книги хронологический период существования стиля.

Стилистические направления, которые появились в начале XX ст., заявили о себе программными лозунгами. «Однако это направление (стиль Ар Деко -А.Б.) не сформировало единой творческой концепции, поскольку объединяло художников по принципу неприятия экстремизма, диктата теоретических систем и каких-либо ограничений, а именно приоритета техники перед искусством, рационального над интуитивным, коллективного перед индивидуальным, новаторского перед традиционным» [49, С.388].

Таким образом, находясь между традиционным и авангардным, стиль Ар Деко объединял в себе различные художественные направления: элементы неоклассицизма, позднего модерна, кубизма, фовизма, экспрессионизма, абстракционизма, функционализма, иными словами - ему был присущ полистилизм. При этом стиль Ар Деко подпитывал себя достижениями древних и экзотических культур - Египта и Месопотамии, искусством греческой архаики, Византии, цивилизаций ацтеков и майя, Африки и Океании, Камбоджи и Индонезии. В отдельных странах для стиля Ар Деко характерно обращение к собственным национальным истокам - народному искусству и фольклору.

Окончательно сформировавшись после первой мировой войны, то есть в период, который характеризуется как время ревизии общечеловеческих ценностей, декоративный стиль в своей мировоззренческой основе базировался на гармонии и упорядоченности, основательности и уравновешенности, теплоте и лояльности отношения к человеку и к жизни в целом. В идеале Ар Деко тяготел к идее существования гармонично развитого счастливого общества, уверенного в будущем. Этр было время, когда общество после ужасов войны опять стремилось почувствовать «вкус к жизни».

Именно в этот период развивающаяся философская антропология утверждала новую ценность - витальную, в 1920-х годах оформляется учение Ортега-и-Гассета о рациовитализме.

Важнейшим из черт, современного жизневосприятия Ортега-и-Гассет называл спортивное и праздничное ощущение жизни. Менталитет 1920-1930-х годов отложил свой отпечаток и на искусстве этого времени. Так, Ортега-и

Гассет отмечает, что молодое искусство отличается от традиционного не столько предметно, сколько тем, что коренным образом меняется отношение к нему со стороны личности: «Общий симптом нового стиля - перемещение искусства из сферы «жизненно серьёзного» в сферу, дополняющую комфорт человека. Наше искусство не может нести на себе тяжесть нашей жизни. Будем воспринимать его таким, как оно есть, как развлечение, как игру, как наслаждение. Поэт играет своим искусством, как футболист мячом.» [57, С. 157].

На формирование концепции Ар Деко повлияла теория «семейства тождеств» Людвига Витгенштейна, сформировавшаяся в 20-х годах XX столетия в кругу венских неопозитивистов. Основоположник аналитической философии JI. Витгенштейн, опираясь на лингвистический анализ, через слово «игра», которая включает широкий спектр своеобразного опыта, противоречивых практик (так, некоторые игры имеют правила, некоторые не имеют; у некоторых играх есть выигрыш, у некоторых его нет и т.д.), пытается объяснить противоречивость современной действительности. Значение слова рассматривается как сложная сеть подобий, тождеств, пересекающихся и накладывающихся друг на друга. Таким образом, современное искусство, в частности, «Ар Деко», включающее разнообразные явления, объединяющее несопоставимые работы, отражает объективную действительность разнообразно и широко.

Становление Ар Деко как стиля подытожила международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности 1925 года в Париже («L'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes»), на которой экспонировались достижения европейских стран (кроме Германии), связанные с оформлением интерьеров, а также новые тенденции в архитектуре, скульптуре, книжной и плакатной графике, моде. Движение XIX века «Arts and Crafts», получившее новое осмысление в начале XX ст., продемонстрировало на выставке единство высокой художественной культуры с техническим прогрессом. Выставка состоялась в центре Парижа, но она не была победой только «французского вкуса», хотя художественный вкус Франции, безусловно, повлиял на её общий уровень.

Для молодых европейских государств успех на выставке означал не только художественный, но и политический триумф. 183 награды СССР убеждали, что «левый марш» ещё не был укрощен соцреализмом. Более 100 наград (из них 59 медалей) Чехословакии задекларировали новые тенденции в искусстве этой страны, позднее названные чешским «рондо - кубизмом». Павильон Польши (172 награды, из них 35 - Гран-При) наглядно показывал, как можно языком современного искусства трансформировать национальный стиль. Этот павильон существенно отличался от других именно национальной направленностью, но вместе с тем находился в формальном единстве с доминирующим в европейском искусстве декоративным направлением. Основанный на фольклоре и народных традициях «польский стиль» не только соответствовал актуальным тенденциям европейского искусства, но и опережал его в новаторстве и оригинальности решений.

Ар Деко польской версии черпал свою живительную силу в народном искусстве Карпат (гуралей Закопянщины). Традиция, идущая от творчества С. Виткевича, была подхвачена В. Ястшембовским, Я. Щепковским, С. Стрыенской и другими художниками, принёсшими славу польскому павильону, а народное искусство гуралей стало для Польши тем, чем являлось для Франции искусство её колоний - Африки, Индокитая. Но если во французском Ар Деко присутствовал налёт утончённой экзотики, то в польском версии стиля доминирующей была тенденция к национальному самовыражению и самоутверждению.

Идеи «национального стиля», вызревавшие в программах и произведениях художников «Молодой Польши», в разработках интерьеров Ст. Выспяньского (1904-1905) и «Краковских мастерских» (1913), позднее - в творческих объединениях «Лад» и «Ритм» оформились в «стиль независимой Польши» - стиль Ар Деко, версия которого была блестяще продемонстрирована на Парижской выставке 1925 года.

Сразу после выставки, в 1925 году была опубликована статья С. Захорской, которая попыталась определить основные тенденции развития современного искусства, наметить составные части формирующегося стиля Ар Деко. Отмечая два основных источника формирования нового искусства, Захорская определяет их как рациональное направление (кубизм и классицизирующие направления, то есть направления, для которых вопрос формы стоит на первом месте) и иррациональное (футуризм и экспрессионизм, для которых вопрос формы отходит на второй план). Проанализировав материалы Международной выставки 1925 года, Захорская приходит к выводу о том, что новое формирующееся искусство всё-таки опирается на кубизм и на классицизирующие направления, при этом не отбрасывает достижения футуризма и экспрессионизма, что позволяет ему сохранить «нерв жизни». Главное же в том, как пишет Захорская, что «соревнование двух противоположных мировозрений переходит по всей видимости во вторую фазу - взаимного их проникновения. Две противоположности взаимодействуют между собой даже против своей воли и создают новую целостность. У этой новой целостности пока ещё нет названия» [192, С.569-570].

Львов принял безоговорочно новую тенденцию европейского искусства. В 1924 году художник М. Федюк отмечал: «Принцип декоративности можно отнести ко всему пластическому искусству как исходную точку критерия. Элементами живописи являются площадь, линия, краски; используя эти элементы, художник не забудет о золотой формуле всякого искусства: как можно меньше средств, как можно больше эффектов» [84, С.З ].

Свой вклад в триумфальные достижения польского павильона внесли и львовяне. Почетный диплом получил воспитанник Львовского политехнического института архитектор Р. Фелинский. Среди экспонатов выставки был проект ковра работы Р. Сельского, алебастровые вазы предприятия князя Чарторыского в Журавно.

Однако в целом Львов был слабо представлен в Париже. Город жил собственными выставками - Восточными ярмарками («Таг§1 \Vschodnie»), которые проходили в Стрийском парке ежегодно с 1921 года. Они давали возможность активно проявиться особенностям «ЛЬВОВСКОГО» стиля, отличного от других версий Ар Деко.

Несмотря на заимствование основных особенностей европейского стиля львовское Ар Деко имело свои специфические черты. Так, в декоре львовской архитектуры первой трети XX столетия, наряду с готизирующими мотивами, параллельно шло переосмысление стиля барокко - мощного пласта галицийской культуры XVIII века. Неудивительно, что именно в конце 1920-х годов появились первые серьёзные научные исследования о пластике львовского барокко. Элементы неостилей и сецессии нашли своеобразное преломление в архитектурном декоре этого периода.

Выставка «Ар Деко во Львове» (2001 г.) показала, как много памятников этого стиля сохранилось с межвоенных времён. Декоративный стиль, проявив себя практически во всех видах искусства, нашёл своё яркое выражение во львовской архитектуре и её декоре, что позволяет говорить о феномене львовской архитектурной школы, имеющей свою неповторимую значимость, свои особые черты, отличные от других ведущих польских центров -краковского и варшавского.

Именно в 1920-е годы, что особенно ярко выразилось в живописи и графике, прослеживается влияние византийского искусства, всегда тонкой нитью проходящего через все эпохи львовской культуры. Неовизантинизм стал основой украинского самосознания. На определённом этапе развития львовского искусства 1920-1930-х годов линию неовизантинизма можно рассматривать как украинский вариант Ар Деко.

Необходимо подчеркнуть, что 20-30-е годы XX столетия - время самоопределения украинской нации в мировом контексте. В украинском искусстве это время связано с поиском национального стиля. Материалы выставки позволили показать, что национальное украинское искусство развивалось с одной стороны, как самобытное, оригинальное, источником которого являлось народное творчество, с другой стороны - оно развивалось в ключе общего западноевропейского направления, а именно стиля Ар Деко. В это время во Львове работали лучшие украинские художники, как Галиции, так и. эмигранты с Восточной Украины, которые трактовали свои произведения в стилистике Ар Деко. Позднее большинство этих талантливых художников были вынуждены выехать за рубеж, где их имена стали всемирно известными (А. Архипенко). В украинском изобразительном искусстве стилистика Ар Деко ощутима в иконописи (П. Холодный, М. Бойчук), в скульптуре (сакральные композиции А. Коверко), также в произведениях декоративно-прикладного искусства. Сохранились и блестящие образцы монументально-декоративного искусства, выдержанные в стилистике Ар Деко (росписи Я. Розена, К. Смучака, Б. Шульца).

Необходимо отметить, что пока в украинском искусствознании тема Ар Деко не нашла должного освещения. Этот термин только вводится в обиход искусствоведческой лексики, хотя само явление нашло, как видим, проявление в искусстве Львова 1920-1930-х годов.

Тем не менее в путеводителях и публикациях, посвященных зодчеству Львова (В. Вуйцик, Я. Исаевич, Р. Лыпко, Т. Лыпко, Б. Мельник, В. Овсийчук, Г. Островский, М. Трегубова и т.д.) материал по архитектуре Львова этого периода практически не представлен.

В путеводителе «Льв1в» (1999 г.) коллектива авторов (Ю. Бирюлёв, Р. Рудницкий, И. Сёмочкин) обращено внимание лишь на несколько львовских памятников в стиле Ар Деко.

Интерес к изучению искусства 1920-1930-х годов в Западной Европе, исследования польских учёных, российских историков искусства, объективно способствовало актуальности изучения стиля Ар Деко в Украине, в частности, во Львове, где эта тема пока не нашла должного освещения в научной литературе.

Первой попыткой осветить значение этого художественного стиля для украинского искусства стало выступление на конференции Научного общества им. Т. Шевченко львовского историка искусства Р. Яцива. В опубликованной позднее статье «Силов1 поля укра'шського Ар Деко», автор пишет о том, что Ар Деко было не чуждым и для украинской этнокультурной традиции. И если сначала это проявлялось как тенденциия у немногих художников, то в 1920-е годы Ар Деко «можно обнаружить в системе стилевых приоритетов времени» [96]. Автор делает вывод о том, что «контекст украинского модернизма имеет ряд факторов, через которые транснациональная эстетика Ар Деко нашла понимание у украинских практиков искусства» [96]. Выделяя украинских художников, чьё творчество на определённом этапе окрашено стилистикой Ар Деко (М. Андриенко, М. Бойчук, М. Бутович, С. Гординский, П. Ковжун, Г. Мазепа, А. Петрицкий, А. Хвостенко-Хвостов, Р. Чорний), автор подчёркивает, что ярче всего стилистика Ар Деко проявилась в сценографических комплексах.

Искусство Львова действительно даёт необычайно широкий материал по исследованию этой проблематики, позволяет вспомнить целый ряд имён, в силу многих обстоятельств оказавшихся забытыми, хотя это были имена художников, обладающих ярким талантом. Значение их творчества выходит за рамки узкопонимаемой львовской школы и представляет широкий поток европейского и мирового искусства первой трети XX столетия.

Корпусный ряд выделенных и изученных памятников (атрибуции, датировки и т.д.), делает возможным периодизацию стиля Ар Деко, определение характерных черт того или иного этапа его развития.

Представленный материал даёт возможность осмыслить сложное и недостаточно освещенное явление - западно-украинское искусство межвоенного времени, обнаружить его параллели и аналогии в европейском и мировом искусстве данного периода, а также ввести этот материал в научный обиход украинского и европейского искусствознания.

Таким образом, изучение стиля Ар Деко выступает приоритетным аспектом в исследовании украинского искусства межвоенного периода.

Заключение диссертации по теме «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура», Банцекова, Анна Евгеньевна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Таким образом, в настоящем исследовании стиль Ар Деко рассматривается как сложное специфическое художественное явление. Ориентируясь в начале своего формирования на культурные контакты с Европой, в процессе становления и развития во Львове этот стиль находит опору в осмыслении опыта больших стилей прошлого, продолжая линии историзма и модерна, обращаясь к региональному многовековому культурному наследию, к народной традиции. Комплексный подход и целостная характеристика Ар Деко позволяют определить его составные в архитектуре, живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве.

Анализируя факторы, способствующие формированию стиля, автор исследования приходит к выводу о значительном влиянии Вены - одного из ведущих художественных центров Европы, где уже на рубеже XIX и XX веков развивались новые тенденции, формирующие Ар Деко. Венский модерн, получив во Львове своеобразную интерпретацию, сохранил свои характерные особенности. Именно конструктивная, рационалистическая линия сецессии способствовала развитию во Львове новой стилевой общности Ар Деко, имеющей самобытные черты, связанные с региональной традицией.

Новые тенденции особенно очевидны в архитектуре Львова. Уже в 19071908 годах прослеживаются изменения художественного языка львовского зодчества, ведущие к оформлению стилистики Ар Деко. Наряду с характерной для сецессиона растительной орнаментикой наблюдается утрата текучести и гибкости линий рисунка, приобретающего жёсткость и чёткость. Поиски архитекторов 1910-х годов, работающих в стилистике позднего классицизирующего модерна, привели к формированию новых тенденций, совокупность которых условно можно определить как пред-Ар Деко. Архитектура этого периода становится более уравновешенной, рациональной, что формально проявлялось в тяготении к простым линиям, чётким и ясным контурам, симметрии.

Автор условно выделяет пять групп объектов, в большей или меньшей степени связанных со стилистикой Ар Деко.

Начальная фаза стиля связана с национально-романтическим течением -«усадебным» стилем, отражающим поиски развития архитектуры, начатой в предыдущем столетии. Именно архитектуру этого направления уже можно рассматривать в контексте новой синтетической формы, имеющей ассоциативный характер художественного мышления. В ней ощутимы рефлексы стилевых прототипов архитектуры прошлого: обнаруживаются элементы, идущие от классицизма (треугольные фронтоны, колонны), от барокко (ломаные фронтоны, переходящие в мягкие завитки волют).

Архитектурные идеи, непосредственно связанные с Ар Деко, формировались и кристаллизировались на различных выставках («Восточные ярмарки»), а также в городской застройке. Их стилистика проявлялась в ритмизации архитектурных объёмов, эффекте игры фактуры, высокой требовательности к качеству материала и технологии, в стремлении к комфорту и соразмерности.

Стиль Ар Деко, обогащая формы позднего модерна, а затем функционализма, находит выражение в архитектурной детали, ярко проявляется в скульптурном декоре.

Другая группа объектов представляет архитектуру, связанную с линией функционализма, но имеющей декоративные элементы в стиле Ар Деко. Эти элементы становятся стилеобразующим фактором, наполняя архитектурные объёмы новым смыслом. К деталям, отражающим стилистику Ар Деко, можно отнести оригинальные балконы и лоджии, эркеры и сандрики над окнами, а также колонны, арки, металлические решётки и ручки.

К элементам стилистики Ар Деко, связанным непосредственно с декорированием зданий, следует отнести лепной декор, круглую скульптуру, рельефы, декоративные панно, выполненные в технике сграффито.

Симметричные, подчинённые плоскости стены массивные рельефы в круглых или овальных медальонах, достаточно часто повторяющиеся в архитектурном декоре Львова, восходят к классицистическому искусству. Волна неоклассицизма первой четверти XX века, возвращая моду на мифологические образы, приобретает черты стилистики Ар Деко. Образы Флоры, Дианы, Помоны, Меркурия, Цереры объединяют значительную часть сюжетов львовской версии стиля. В монументальной пластике Львова прослеживается усиление эпического начала, выражающееся в монументальности и героизации образа. Львовские мастера обращаются также к мотивам листьев, цветов, птиц, рога изобилия, ваз с цветами и фруктами.

После выставки декоративно-прикладного искусства в Париже 1925 года во Львове особенно становятся популярными настенные панно, выполненные в технике сграффито. В геометризированной орнаментике таких панно преобладают мотивы, заимствованные из народного искусства.

Исследуя архитектуру старой части города, автор выделяет ещё одну особенность Ар Деко, характерную для региональной версии стиля: способность «мимикрировать», сливаться с архитектурой прошлого, вписываясь в историческую ткань города.

Черты Ар Деко преобразили здания самой древней части Львова. Они проявились в кристаллических изломах оформления порталов и окон, в своеобразии скульптурных рельефах декора зданий, в узоре решёток.

В таких деталях прослеживается тонкая стилизация культурного наследия региона - от готики и ренессанса, барокко и маньеризма до народных традиций искусства Прикарпатья.

Таким образом, многообразие направлений во львовской архитектуре было обусловлено общими тенденциями в архитектуре тех лет: с одной стороны, происходило новое осмысление исторических стилей прошлого, с другой - «смягчение» строгого функционализма. Эти противоположные направления объединяло стремление придать формам декоративное начало, обретающее самые разнообразные проявления - от общей трактовки объёмов до подчёркнутой стилизации отдельных деталей.

Анализ монументальной и станковой пластики Львова даёт возможность обнаружить в её наследии дополнительный яркий новый штрих, связанный со стилистикой Ар Деко.

В искусстве Львова межвоенного времени можно выделить версию стиля, в которой доминирует стремление соединить новые идеи и ретроспективные направления. Эта тенденция нашла отражение в монументальных полихромных росписях Армянского собора, которые были осуществлены Я.Г. Розеном в 1920-х годах. Творчество Розена несло в себе выразительность художественного языка, богатство и многогранность ассоциаций, синтетичность творческого метода, т.е. содержало всё то, что определяло содержание стиля Ар Деко.

В это же время усиливается интерес к народному искусству. Стилизация народных мотивов, в которых переплелись польские и украинские традиции, проявилась в монументальных росписях К. Смучака в костёле ордена Воскресенцев. В станковой живописи продолжает утверждаться, находя опору в искусстве предшествующего периода - модерна, плоскостное понимание пространства, а также тяготение к монументальности, статике, симметрии, к ярким декоративным решениям.

Стиль Ар Деко оказал чрезвычайно плодотворное влияние на развитие графики. В это время Львов становится центром, консолидирующим творческие силы украинских художников, связующим звеном между Востоком и Западом Украины, а также Западной Украиной и европейскими художественными центрами.

На развитие украинской версии стиля значительно повлияло художественное наследие Георгия Нарбута. Доминирующие тенденции его творчества - использование традиционных фольклорных мотивов, а также графических приёмов украинских гравюр, миниатюр старопечатных книг, народного лубка и синтез их с современными тенденциями в искусстве - нашли плодотворную почву во Львове, отразились в творчестве его учеников и последователей.

Творческий поиск художников, следовавших этому направлению, был достаточно широк. Он включал элементы неовизантинизма, экспрессионизма, необарокко, футуризма, конструктивизма, примитивизма.

На формирование украинской версии стиля повлияло также создание в 1931 году Ассоциации Независимых Украинских Художников (АНУМ), соединивших в своём творчестве практику современного европейского искусства с региональной украинской традицией. Это проявлялось в сознательной стилизации народных мотивов, идущих из глубин веков и сохранившихся в народных ремёслах, декоративно-прикладном искусстве, фольклоре (мотивы цветка, девушки, птицы, казака), исторической ретроспективе (иконография украинского барокко, мотивы, взятые с эмблем исторических гербов). Традиционные мотивы подвергались стилизации в духе кубизма и экспрессионизма.

На пересечении национальных версий Ар Деко в этот период складывается линия декоративного экспрессионизма, имеющая место в станковой графике этого времени. В направлении своеобразного «народного» экспрессионизма работали художники-выпускники Художественно-промышленной школы, объединившиеся вокруг Л.Тыровича - художника, занимавшего важное место в творческой среде Львова.

Принцип стилизации, интерпретации народной традиции способствовал тому, что сложный элитарный язык нового искусства стал понятен для многих, адаптируясь в привычные категории графического изображения.

Универсальные черты Ар Деко, заимствованные из западно-европейского искусства обогащались, вбирая в себя семантику, характерную для искусства Западной Украины.

Возможности и диапазон стиля в полной мере проявился в искусстве, связанном с оформлением интерьеров. В проектных решениях интерьеров 1920 -1930-х годов отчётливо проявилась черта, характерная для всего львовского искусства в стиле Ар Деко: умение использовать, обобщая лучшее, опыт двух разных школ, декоративной венской и функциональной немецкой.

Наиболее ярко выражали стиль интерьеры кинотеатров. Для них характерно членение стен лопатками и пилястрами, украшение дверных проёмов остроугольными супрапортами, использование светильников в форме пирамидок, «кристаллическое» обрамление рамы экрана. Богатая лепнина стен дополнялась хрустальными люстрами и бра, живописными панно и рельефными фризами.

Исследуя сохранившиеся интерьеры как общественных зданий, так и частных домов, можно заметить снижение интереса к применению деревянных элементов, имевших место в искусстве сецессии.

В это время уменьшается масштабное использование керамического декора, характерного для предшествующего периода.

К концу 1930-х годов признаки Ар Деко проявились уже не на уровне целостной художественной структуры, а лишь в отдельных характерных элементах - деталях, придающих интерьеру определённое своеобразие. К ним относятся рельефные вставки на стенах, стуковая лепнина, декоративный металл.

В межвоенный период стилистика Ар Деко активно «входит» в интерьеры старинных сакральных строений. Новые доминирующие детали интерьера в стиле Ар Деко не вырываются из общей пространственной среды благодаря тонкой стилизации и синтезу элементов, связанных с культурным наследием прошлого.

Исследуя сохранившиеся интерьеры как частных домов, так и общественных зданий, а также сакральных строений, автор делает вывод, что декоративно-прикладное искусство, скульптура, монументальные росписи, организующие пространственную среду этих интерьеров, отражают определённый тип художественного мышления, не только связанного с интенсивными международными контактами, с адаптацией европейских художественных влияний, но и вобравшего в себя специфические черты культурного регионального наследия.

Сформировавшись во Львове, эти направления региональной версии Ар Деко всё же не замыкались в рамках местной традиции. Автор допускает, что широкие художественные контакты в процессе становления стиля, а позднее поток послевоенной эмиграции, способствовали взаимообмену идеями, связанными с развитием стиля Ар Деко в других центрах художественной культуры.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Банцекова, Анна Евгеньевна, 2006 год

1. Азизян И. Ар Деко: диалог и компромиссы // Искусствознание. - № 1. -2003.

2. Азизян И.А. Диалог искусств Серебряного века. М., 2001.

3. Азизян И. Диалогизм сознания XX века // Искусствознание. № 1. -2001.

4. Азизян И. Парадоксы 30-х: идеи синтеза, бытие супрематизма // Искусствознание. № 1-2. - 1995.

5. Азизян И.А. Тема единства в супрематической теории Малевича // Архитектура в истории русской культуры. Желаемое и действительное. -Вып. З.-М., 2001.

6. Банцекова A. Art Déco у Львовь Каталог виставки. Льв1в, 2001.

7. Бачинський С. Moï зустр1ч1 та силуети украшських маляр1в i р'1зъбяр\в на чужиш. Спомин старого ем1гранта за роки 1908 1950. - Торонто, 1950.8. bipkxjibob Ю. Льв1вська сецес1я. Каталог виставки. Льв1в, 1986.

8. Б1рюльов Ю. Мистецтво льв1всько'1 сецеси. Льв1в, 2005.

9. Богданова Ю. Вшськова виставка 1916 року // Галицька брама. -№ 11/12. -Льв1в, 2001.

10. Виставка сучасно!' украшсько'1 граф1ки. Льв1в, 1932.

11. Виставка украшсько'1 графши. Брюсель, 1927.

12. Виставка украУнськоТ граф!ки. Рим, 1938.

13. Виставка украшсько'1 книжково!" графки. Харюв, 1929.

14. Вптенштейн Л. Фшософсью дослщження // Заруб1жна фшософ1я XX столггтя. Кшв, 1993.

15. Власов Б.Г. Стиль в искусстве. С.-Петербург, 1995.

16. Глембоцька Г. 1стор1я закладу на rai розвитку художньо'1 осв1ти.у Львов1 (середина XIX ст.— 1938 р.) // Галицька брама. № 20. - Льв1в, 1996.

17. Глембоцька Г. Ян Генрик Розен // Галицька брама, № 21/22 .- Льв1в, 1996.

18. Голлербах Э. Современная обложка. Ленинград, 1927.

19. Гординський С. Каталог-альманах III виставки Спшки пращ укра'шських образотворчих мистецтв. Льв1в, 1942.

20. Гординський С. Павло Ковжун. Краюв-Льв!в, 1943.

21. Гординський С. Украшське мистецтво, його недавне минуле, TenepiuiHicTb i перспективи // Листи до Приятел1в. 1965.

22. Горюнов В., Тубли М. Архитектура эпохи модерна. С-Петербург, 1992.

23. Грабар Д. Брамш ручки у Львов!. // Будуемо шакше. № 1. - Льв1в, 2001.

24. Гранкш П. Алебастр в штер'ерах льв1вських кам'яниць м!жвоенного двадцятшнття 1920 1933 рр. // Галицька брама. - № 8. - Льв!в, 2000.

25. Гранкш П., Клименюк Т. Свшюва реклама Львова в 1900 1939 роках // Галицька брама, № 1-3. - Льв1в, 2003.

26. Гранкш П. Сграф1то у Львов!. Будуемо шакше. - № 3. - Льв1в, 2000.

27. Грималюк Р. В1траж1 у кам'яницях Львова // Альманах 95/96. Льв1в, 1997.

28. Грималюк Р. 1конограф1я вгграж1в В1рменсько1 церкви // Галицька брама, № 4/6. Льв1в, 2002.

29. Гропиус В. Границы архитектуры. М., 1971.

30. Гуцульське мистецтво в KocoBi. Перша виставка килим!в i вишивок. -Льв1в, 1930.

31. EMMepix А.К. Жива Свангел1я. Льв1в, 1999.

32. Жук И. Декоративная деталь в архитектуре львовского модерна / Автореферат диссертации. Московское высшее художественно-промышленное училище. - М., 1989.

33. Измайлова Т., Айвазян М. Искусство Армении. М., 1969.

34. Иконников A.B. Архитектура и история. -М., 1993.

35. Иконников A.B. Архитектура США. М., 1979.

36. Иконников A.B. Архитектура XX века. Т.1. - М., 2001.

37. Иконников A.B. Историзм в архитектуре. -М., 1997.

38. Каталог виставки знак}в укра'шських видавництв. Прага, 1926.

39. Кирш К. Посёлок Вайсенхоф. Штуттгарт, 1992.

40. Клс-Федорук О. Книжкова графжа Павла Ковжуна // Народознавч1 зошити. № 1. - Льв1в, 2000.

41. Ковжун П. Асощащя Незалежних Укра'шських Мистщв. Шоста вистава. Каталог. Льв1в, 1934/35.

42. Ковжун П. Окраса книжки I пояснения вшьети. Льв1в, 1923.

43. Костриц М. Ар Деко в русском текстиле 1930 1950-х годов 7/ Мир дизайна. - № 1-2. - 1995.

44. Крючкова В.А. Символизм в изобразительном искусстве Франции и Бельгии 1870 1900 годов. -М., 1994.

45. Левицький Я.А. Роман Фелшський шонер новггньо1 архггектури та урбашстики // Галицька брама. - № 1/3. - Льв1в, 1997/1999.

46. Ле Корбюзье. Архитектура XX века / Составитель М.Ф.Толмачев; Перевод В.Н.Зайцев, В.Н.Фрязинов. М., 1970.

47. Малинина Т. Истоки и слагаемые стиля Ар Деко // Антикватория. № 2. -М., 2003.

48. Малинина Т. К вопросу об изучении феномена Ар Деко // Искусствознание.-№1.-М., 1999.

49. Малинина Т. Стилевые черты искусства и стилевые критерии искусствознания // Художественная культура XX века: развитие пластических искусств. М., 2002.

50. Малинина Т.Г Тема памяти в архитектуре военных лет. — М., 1991.

51. Малинина Т. Формула стиля. Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции. М., 2005.

52. Малинина Т. XX век: стиль — проект стиль // Искусствознание. - М., 2001.

53. Москва Берлин 1950. Каталог выставки. - М., 1996.

54. Москва-Париж 1900- 1930. Каталог выставки. М., 1981.

55. Нащокина М., Хайт В. Архитектура Ар Деко: генезис и традиция // Искусствознание. №2. - М., 1999.

56. Ортега-ьГассет X. Нов1 симптоми // Заруб1жна фшософ1я XX столптя.1. Кшв, 1993.

57. Петрякова Ф. Модерний фаянс Пацикова // Альманах 95/96. Льв1в, 1997.

58. Петухов A.B. Ар Деко и художественная жизнь Франции первой четверти XX века. М., 2002.

59. Полевой В.М. Изобразительное искусство и архитектура стран и народов мира. М., 1989.

60. PinKo О. Мистецтво Львова I половини XX ст. Каталог виставки. Льв1в,1996.

61. Сарабьянов Д.В. Модерн: История стиля. М., 2001.

62. Сарабьянов Д.В. Русская живопись. Пробуждение памяти. -М., 1998.

63. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн: истоки, история, проблемы. М., 1989.

64. См1рнов Ю. Вгграж1 та пол!хромп Яна Генрика Розена (перюд до другоТ CBiTOBOl вшни) // Галицька брама. № 4/6 - Льв1в, 2002.

65. CMipHOB Ю. Казимир Смучак учень i сшвпращвник Яна-Генрика Розена // Свропейське мистецтво XV - XX столггь. - Дрогобич, 1999.

66. См1рнов Ю. Льв1вський перюд життя i творчост1 Яна Генрика Розена // Сакральне мистецтво Бойювщини. Дрогобич, 1998.

67. См1рнов Ю. Реставращя В1рменського кафедрального храму у Львов1 у 1909-1914 роках // Галицька брама. № 4/6. - Льв1в, 2002.

68. Собрание периодики за 1920 1930-е годы Львовской научной библиотеки им. В.Стефаника HAH Украины.

69. Стеблш Ф. Духовний П'емонт укра'шщв // Льв1вщина. 1сторико-культурш та краезнавч1 нариси. Льв1в, 1998.

70. Степанян Н.С. Искусство России XX века: Взгляд из 90-х. -М., 1999.

71. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX XX веков. -М., 1970.

72. Стерноу С. А. Арт Деко. Полеты художественной фантазии. Минск,1997.

73. Стець М. Створення i реставращя сграф!то // Будуемо шакше. № 3. -Льв1в, 2000.

74. Стригалёв А. Малле-Стевенс. К 100-летию со дня рождения // Архитектура СССР. № 5. - М., 1986.

75. Стригалёв А. О проектировании советского павильона для Парижской выставки 1937 года // Проблемы истории советской архитектуры / Под ред. А.Стригалёва. М., 1985.

76. Стригалёв А. Специфические черты архитектуры России в период между началом первой мировой войны и октябрьской революцией // Проблемы истории советской архитектуры / Под ред. А.Стригалёва. М., 1985.

77. Сугробова О. Ночная сцена «Поклонение младенцу» в нидерландской живописи конца XV начале XVI века // Советское искусствознание. -№1.-М., 1982.

78. Танчин I. Укра'шський кооперативний рух у м1жвоенний перюд // Льв1вщина. 1сторико-культурш та краезнавч1 нариси. Льв1в, 1998.

79. Толстой А. Пути развития и творческие связи советского и французского искусства 1920-1930 гг. // Советское искусствознание. -№ 26. -М., 1990.

80. Толстой В.П. Советская монументальная живопись. М., 1958.

81. Толстой В.П. У истоков советского монументального искусства. 1917 -1923.-М., 1983.

82. Турчин B.C. Образ двадцатого. в прошлом и настоящем. -М., 2003.

83. Федюк М. Ковжун. Графши. Ки1'в-Льв1в, 1924.

84. Хайт В.Л. Ар-Деко: генезис и традиция // Хайт В.Л. Об архитектуре, ее истории и проблемах. Сб. статей. М., 2003.

85. Хайт В.Л., Нащокина.M.S. Нео-Ар Деко 1980 1990-х годов и творчество Сезара Пелли // Актуальные тенденции в зарубежной архитектуре и их мировоззренческие и стилевые истоки. -М., 1998.

86. Хан-Магомедов С.О. Архитектура советского авангарда // Социальные проблемы. Кн. 2. - М., 2001.

87. Хан-Магомедов С.О. ВХУТЕМАС. Кн. 2. - М., 2000.• 89. Хан-Магомедов С.О. Парадоксы взаимодействия и синтеза искусств в архитектуре русского авангарда // Авангард 1910 1920-х годов. Взаимодействие искусств. M., 1998.

88. Харчук X. Курортна забудова Трускавця кшця XIX nepinoï половини XX стор1ччя: стан, проблеми збереження // Пам'ятки Украши. — № 1. — Кшв, 2004.

89. Хиллер В. Стиль XX века. М., 2004.

90. Хиллер Б., Эскритт С. Стиль Ар Деко. М., 2005.

91. Художественная культура XX века: Развитие пластических искусств // Сборник статей под ред. В.В.Ванслова, В.П.Толстого, Д.О.Швидковского. -М., 2002.

92. Шульга 3. Ткацький осередок в Глинянах // Альманах 95/96. Льв1в, 1997.

93. Ящв Р. Льв1вська графша. Кшв, 1992.

94. Ящв P. CmiOBi поля украшського Ар Деко // Повщомлення на засщанш KoMiciï образотворчого та ужиткового мистецтва НТШ БерезневоГ ceciï 22 березня 2000 року. Машинопис. - Льв1в, 2000.

95. Adlerowâ A. Ceské uzité umëni 1918 1938. - Praha, 1983.

96. Anders W. Rytm. W pôszukiwaniu stylu narodowego. Warszawa, 1972.

97. Arwas V. Art Deco Sculpture. Chryselephantine Statuettes of the Twenties and Thirties. London, 1975.

98. Arwas V. Glass: Art Nouveau to Art Deco. London - New York, 1977.

99. Arwas V. Art Deco. London, 1982.

100. Battersby M. The Decorative Twenties. London, 1969.

101. Battersby M. The Decorative Thirties. London, 1971.

102. Bayer P. Art Déco „Le Livre". Paris, 1989.

103. Bayer P. Art Déco Architecture. Design. Decoration and Detail from the Twenties and Thirties. London, 1992.

104. Benton Ch., Benton T., Wood Gh. Art Deco 1910 1939. The Board of Frustees of the Victoria and Albert Museum. - London, 2003.

105. Bialostocki J. Polska grafika uzytkowa 1900 1939 // Z zagadnien plastyki polskiej 1918 - 1939. ^ Wroclaw, 1963.

106. Billicliffe R. Charles Rennie Mackintosh. The Complete Furniture, Furniture Drawings and Interior Designs. Guildford and London, 1979.

107. Biriulow J. Secesija we Lwowie. Warszawa, B.r.w.

108. Biriulow J. Zygmunt Kurczynski i jego dziela rzezbiarskie we Lwowie // Biuletyn Historii Sztuki. -N 1/2. Warszawa, 1991.

109. Böjko Sz. Polska sztuka plakatu. Pocz^tki i rozwôj do 1939 r. Warszawa, 1971.

110. Boldok S. Stowarzyszenie Polskich Artystöw Grafiköw „Ryt" // Z zagadnien plastyki polskiej 1918 1939. - Wroclaw, 1963.

111. Bouillon J. P. Journal de l'art déco 1903 1940. - Genève, 1988.

112. Brunhammer Y. Le Style 1925. Paris, 1975.

113. Brunhammer Y. Tise S. Les Artistes Décorateurs 1900 1942. - Paris, 1990.

114. Bynikiewicz W. Prymitywi. Wystawa Trzech. // Wiek Nowy. -1911.-13. IV.

115. Cabanne P., Sieradzka A. Encyklopedia Art Déco. Warszawa, 2002.

116. Cel^tkowska R. Architektura i urbanistyka Lwowa II Rzeczypospolitej. -Gdansk, 1998.

117. Cerutti C. Les arts décoratifs. Art Déco. Paris, 1986.

118. Czajkowski J. Szkola Sztuk Piçknych w Warszawie. Cele i zadania. -Warszawa, 1928.V

119. Ceské Art Deco. Umëleckoprûmyslové Muzeum v Praze, 1 cervnec 12 zâri 1993. -Milân-Praha, 1993. (katalog).

120. Der Deutsche Werkbund 1907, 1947, 1987.-Frankiurt-Berlin, 1987.

121. Die Wiener Werkstätte. Modernes Kunsthandwerk von 1903 1932. - Wien, 1967. (katalog)

122. Dobrowolski T. Nowoczesne malarstwo polskie. T. III. - Wroclaw, 1964.

123. Drexler J. Malowidla scienne Jana Henryka Rosena w katedrze ormiariskiej we Lwowie. Lwöw, 1930.

124. Droste M. Bauhaus 1919 1933. - Köln, 1990.

125. Duncan A. Art Deco. London, 1991.

126. Duncan A. Encyclopedia of Art Deco. London, 2002.

127. Duncan A. Luminaire Art Nouveau. Art Déco. Fribourg, 1980.

128. Encyclopédie des Arts Décoratifs et Industriels Modernes au X)cme siècle en douze volumes. Paris, 1925.

129. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes 1925 Paris // „Vient de Paraître", 1925.

130. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Catalogue de la Section Polonaise. Paris, 1925 (katalog).

131. Garner P. Les Arts Décoratifs 1890 1940.-Paris, 1981.

132. Gronska M. Nowoczesny drzeworyt polski (do 1945 roku). Wroclaw, 1971.

133. Harland Z. Wytyczne w pracach uczniôw wydzialu przemyslu artystycznego przy panstwowej szkole przemyslowej we Lwowie. Lwôw, 1927.

134. Haslam M. Art Deco. London - Sydney, 1987.

135. Hillier B. Art Deco of the 20s and 30s. London - New York, 1968.

136. Huml I. Polska sztuka stosowana XX wieku. Warszawa, 1978.

137. Huml I. Polskie Art Deco styl odzyskanej niepodleglosci // Projekt. - N 13. -1990.

138. Huml I. Spôldzielnia Artystöw „Lad" twôrcq. polskiego wnçtrza w stylu Art Déco // W krçgu sztuki sl^skiej pierwszej polowy XX wieku. Wroclaw, 1983.

139. Huml I. Twôrczosc Wojciecha Jastrzçbowskiego // Z zagadnien plastyki polskiej 1918- 1939.-Wroclaw, 1963.

140. Huml I. Warsztaty Krakowskie. Wroclaw, 1973.

141. J. G. W pracownie Kurczynskiego. // Gazeta Wieczorna. 1916. - 30.IX.

142. Junghanns К. Der Deutsche Werkbund. Seine erstes Jahrzeit. Berlin, 1982.

143. Kallas A. Afisze // WiekNowy. 1913. -№ 3665, 27.IX.

144. Katalog der Ausstellung Ukrainischer graphic. Berlin, 1933.

145. Katalog vystavy ukrajinské grafiky. Praha, 1933.

146. Katalog wystawy exlibrisôw slowianskich i wystawy zbiorowej exlibrisôw R.Mçkickiego. Lwôw, 1930 (представлен украинский отдел).

147. Klein D., Me. Clelland N. A., Haslam M. In the Deco Style. London, 1987.

148. Kozicki W. Prace „Zespolu" // Stowo Polskie. -№ 211, 7. 1913.

149. Krzysztofowicz-Kozakowska St. Art Déco en Pologne. Bruxelles, 2001.

150. Krzysztofowicz-Kozakowska St. Art Deco w Polsce. Katalog wystawy. -Krakow, 1993.

151. L'Art Déco en Europe. Tendances décoratives dans les arts appliqués vers 1925. Société des Expositions du Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 3 mars -28 mai 1989. Bruxelles, 1989. (katalog).

152. Les Années „1925". Art Déco. Bauhaus. Stijl. Esprit Nouveau, Musée des Arts Décoratifs. Paris, 1966. (katalog).

153. Lypka T. Architektura Lwowa okresu miçdzywojennego (1918 1939) // Lithuania. -N 1/2. - Warszawa, 1996.

154. Maenz P. Art Déco 1920- 1940.-Kôln, 1980.

155. Menten T. The Art Deco Style. New York, 1972.

156. Nicieja S.S. Cmentarz Lyczakowski we Lwowie w latach 1786 1986. -Wroclaw, 1989.

157. Nowakowska-Sito K. Rytm. Warszawa, 2001.

158. Olszewski A. K. Architektura Warszawy (1919 1939) // Warszawa II Rzeczypospolitej. - T. I. - Warszawa, 1969.

159. Olszewski A. K. Dzieje sztuki polskiej 1890 1980. - Warszawa, 1988.

160. Olszewski A. K. Nowa forma w architekturze polskiej 1900 1925. Teoria i praktyka. - Wroclaw, 1967.

161. Olszewski A. K. Nurt dekoracyjno-ekspresjonistyczny w architekturze polskiej w latach 1908 1925 // Ze studiôw nad genezq. plastyki polskiej w latach 1918 -1939.-Wroclaw, 1963.

162. Olszewski A.K. Objekt architektury wspôlczesnej zabytkiem? // Sztuka-N2/1.-Warszawa, 1974.

163. Olszewski A.K. Sztuka wspôîczesna 1890 1939 // Sztuka Warszawy. -Warszawa, 1986.

164. Olszewski B. Marian Olszewski. Krakow, 1939.

165. Pevsner N. Pionierzy wspôlczesnosci. Od Williama Morrisa do Waltera Gropiusa. Warszawa, 1978.

166. Pollaköwna J. Malarstwo polskie. Miçdzy wojnami 1918 -1939. Warszawa, 1982.

167. Polskie zycie artystyczne w latach 1915 1939. - Wroclaw, 1974.

168. Potocki A. Wystawa sztuki dekoracyjnej w Paryzu // „Sztuki Piçkne". R.I. -N 12.- 1924/1925.

169. Prospekt „Rozglos". Lwôw, 1913.

170. Przewodnik Nr.l po wystawie Towarzystwa Zachçty Sztuk Piçknych. -Warszawa, 1925.

171. Purchla J. Architektura Krakowa i Lwowa w XIX wieku // Зб1рник «ApxiTeKTypa Галичини XIX XX ст. Матер1али М1жнародного симпоз1уму, присвяченого 150-pi44io заснування Державного ушверситету "jlbbîbcbka полггехшка" 24-27 травня 1994. - JIbbîb, 1996.

172. Robinson J. La Mode Art Déco l'âge d'or du style. - Paris, 1976.

173. Schweiger W. J. Wiener Werkstätte. Design in Vienna 1903 1932. - London, 1990.

174. Sieradzka A. Art Déco w Europie i w Polsce. Warszawa, 1996.

175. Sieradzka A. Artysci i krawcy. Moda Art Déco. Warszawa, 1993.

176. Sieradzka A. Diagilew, Bakst, Poiret orientalizm w sztuce i modzie poczqtku XX wieku // Orient i orientalizm w sztuce. Materialy Sesji Stowarzyszenia Historykôw Sztuki, Krakow, grudzien 1983. - Warszawa, 1986.

177. Sieradzka A. Pocz^tek dzialalnosci „Wiener Werkstätte" i narodziny stylu Art Déco w Wiedniu w latach 1903 1907 // Ikonotheka. Prace Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. - №13. - Warszawa, 1998.

178. Sterner G. Jugendstil. Art Deco. Glass und Keramik. München, 1980.

179. Sztuka dwudziestolecia miçdzywojennego / Materialy Sesji Stowarzyszenia Historykow Sztuki, Warszawa, pazdziernik 1980. Warszawa, 1982.

180. Sztuka lat trzydziestych / Materialy Sesji Stowarzyszenia Historykow Sztuki, Niedzica, kwiecien 1988.-Warszawa, 1991.

181. The book plate Association international. Ninth annual exhibition. Los Angeles, 1931 (представлен украинский отдел).

182. The Concise Oxford Dictionary of Current English / First edited by H.W.Fowler and F.G.Fowler. Ninth edition. Edited by Delia Thompson -Oxford, 1995.

183. The dictionary of Art. T.2. - London, 1996.

184. Van de Lemme A. Art Deco Style. London, 1986.

185. Vystava ukrajinské sucasné knizni grafiky. Praha, 1924.

186. Warchalowski J. Wnçtrza i meble Jôzefa Czajkowskiego. Krakow, 1920.

187. Warchalowski J. Polska sztuka dekoracyjna. Warszawa, 1928.

188. Wolanska J. Kilka uwag na temat ikonografii malowidel Jana Henryka Rosena w katedrze ormianskiej we Lwowie // Przegl^d Wschodni. — T. VI, z 2(22). -Warszawa, 1999/2000.

189. Zahorska S. Przegl^d usilowan // Sztuki Piçkne. Krakow, 1924/1925.