Рок-музыка на рубеже XX–XXI веков в диалоге с музыкой академической традиции тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Слободчикова Анастасия Юрьевна

• Слободчикова Анастасия Юрьевна
• кандидат наук
• 2023

Оглавление диссертации кандидат наук Слободчикова Анастасия Юрьевна

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. Эволюционные процессы артизации рока во второй половине ХХ - первой четверти XXI века

1.1. Формирование «большой традиции» в истории рока: от 1960-х к 1990-м

1.2. Трансформационные тенденции в музыкальной индустрии и новый

этап артизации рока: от 1990-х к 2020-м

ГЛАВА 2. Место и функциональное назначение музыкальной классики в современном роке

2.1. Подходы к художественной переработке текстового и идейно-образного содержания классики в пространстве рока

2.2. Некоторые особенности трактовки жанровых моделей академической музыки

2.3. Классический кроссовер-альбом и его роль в формировании индивидуального облика современной рок-музыки

2.4. Рок-практика музыкальной композиции на основе cantus prius factus

2.5. Индивидуализация стиля рок-группы посредством диалога

с музыкальной классикой (на примере творчества Muse)

ГЛАВА 3. Музыка XX века и рок: параллели и взаимодействия в современной культуре

3.1. Рок на пути ассимиляции Новейшей музыки XX века

3.2. Средства академического авангарда и минимализма как ресурс для

расширения стилевых границ рока

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ

1. Встречное движение массового и академического музыкального искусства в первой половине ХХ века

2. Антология заимствований

3. Нотные примеры

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Рок-музыка на рубеже XX–XXI веков в диалоге с музыкой академической традиции»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования. Значительное явление в музыкальном искусстве второй половины XX - начала XXI века - диалог рока с музыкой европейской академической традиции. Принципиально синтетическая природа рока явилась важной предпосылкой для творческого взаимодействия с моделями, заимствованными из академической (а также народно-бытовой, песенно-танцевальной) музыки, что органично вписывается в условия многообразия историко-культурных истоков современного искусства.

В социокультурном пространстве 1960-1980-х годов рок стал отражением эмоциональной, духовной атмосферы породившего его времени и среды обитания. Итогом первого этапа сближения феномена массовой культуры с классикой стал расцвет арт-рока, основоположники которого наполняли собственные произведения смелыми ладогармоническими и композиционными идеями, заимствованиями из сочинений представителей профессиональной композиторской школы.

На современном этапе благодаря всеобщей глобализации и значительному развитию технологий тенденция артизации рок-музыки приобретает новые формы и темпы эволюции. С начала 1990-х годов принципиальная активизация контактов рассматриваемой разновидности с разными иными феноменами массового музыкального искусства стала основанием для расширения существующей стилевой системы и образования синтеза другого порядка. В то время как диалог рока и академической музыки в период с 1960-х по 1980-е годы не раз становился предметом специального исследования, процессы их взаимодействия в последующие десятилетия не получили должного внимания со стороны искусствоведческого сообщества.

Период рубежа XX-XXI столетий в истории рок-музыки представляет собой сложную панораму разнотипных пересечений. Объектом игрового ос-

мысления в современной рок-практике выступают отдельные культурные коды и целые тексты, научные знания и мифы, события истории и повседневность. Взаимопересечение элементов различных жанрово-стилевых систем, национальных традиций, поиски уникальных звучаний, стремление к индивидуализации и эксперименту, музыкальные языковые инновации - совокупность названных качеств при общем взгляде на этот процесс производят впечатление тотальной стилевой «турбулентности». Данная ситуация вызывает потребность системного анализа явлений межкультурного диалога, необходимого для раскрытия общих тенденций в эволюции рока. Изложенное свидетельствует об актуальности избранной темы.

Степень научной разработанности темы. В отечественном музыкознании в 1990-е годы появился ряд диссертационных трудов (Е. Савицкой, В. Сырова, А. Цукера), направленных на изучение рок-музыки 1960-1990-х годов. У каждого из названных авторов в той или иной степени затрагивается вопрос взаимодействия рока с музыкой академической традиции [Цукер, 1991; Сыров, 1997 (в); Савицкая, 1999]. Последующие их статьи углубляют и расширяют проблемное поле обозначенного стилевого диалога [Цукер, 1994, 1999, 2000, 2004; Сыров, 1998, 2008; Савицкая, 2019 (а), 2020]. Среди зарубежных исследований контактам рока с моделями музыкальной классики посвящены работы Дж. Даксбери [Duxbury, 2001], А. Девеппе [Deweppe, 2006], Э. Мэйкана [Macan, 1997], Б. Хальбшеффеля [Halbscheffel, 2000].

Отдельную нишу занимают научные изыскания Е. Андрущенко, А. Виниченко, Е. Савицкой, А. Цукера, раскрывающие специфику синтеза рока с определенными жанрами академической музыки - камерно-вокальными, симфоническими, инструментальными, оперными [Андрущен-ко, 2020; Виниченко, 2018 (б), 2020; Савицкая, 2019 (б); Цукер, 1994, 2003 (а), 2003 (г), 2020].

Несмотря на то, что проблема диалога культур становилась предметом специальных исследований в различных гуманитарных дискурсах, современная рок-практика - динамичное и яркое явление, находящееся в состоянии

перманентного движения и трансформаций, требующее дальнейшего системного изучения.

При этом следует отметить, что, хотя внимание профессионального сообщества к разным сторонам рок-культуры не уменьшается, социокультурный характер феномена порождает доминирование в научной среде исследований философской, культурологической, социологической, а также филологической направленности [Власова, 2001; Кнабе, 2006; Кормильцев, Сурова, 1998; Логачева, 1997; Набок, 1993; Тугушева, 2006; Цапко, 1998; Шаповалов, 2010]. Музыковедение не остается в стороне от этой тенденции. Так, междисциплинарный подход к изучению джаза и рок-музыки выделяет монографию Ф. Шака, объединяющую комплекс музыковедческих, социокультурных, политических и философских аспектов [Шак, 2018 (б)]. Рок в структуре массовой музыкальной культуры, в которой происходит взаимодействие различных типов мышления и языковых систем, затрагивается в работах Д. Густяковой [Густякова, 2020], А. Изергиной [Изергина, 2022], А. Мешковой [Мешкова, 2003, 2007 (б)].

Теоретическую базу настоящего исследования также составляют научные источники, касающиеся контактов разных видов массовой музыки с профессиональной композиторской традицией. В частности, диалогические процессы между музыкальным минимализмом и кроссовером освещены в статьях А. Кром [Кром, 2018, 2019]. Проблемам стилевого синтеза в джазе посвящены диссертации А. Полищук [Полищук, 2019], А. Чернышова [Чер-нышов, 2009], статьи В. Сырова [Сыров, 2000], Г. Шуллера [Schuller, 2001].

При разработке темы исследования привлекалась литература историко-библиографического толка, отражающая основные вехи становления и развития рок-музыки как культурного пласта: труды Т. Катефориса [Cateforis, 2007], А. Козлова [Козлов, 1998], Л. Роксон [Roxon, 1969], П. Скаруффи [Scaruffi, 2003], Дж. Шейнбаума [Sheinbaum, 2008]. Учитывались работы, направленные на характеристику сущностных признаков отдельных стилевых направлений рока: пост-рока - А. Абрамова [Абрамов, 2020], С. Рейнольдса

[Reynolds, 1995], краут-рока - Ш. Найя [Nye, 2018], авант-рока - Б. Мартина [Martin, 2002], барокко-рока - С. Гулгас [Gulgas, 2017], А. Цукера [Цукер, 2004], прогрессив-рока - Дж. Ковача [Covach, 2012], джаз-рока - Ф. Шака [Шак, 2008], хеви-метала - И. Величко [Величко, 2013], Е. Гутова [Гутов, 2014].

Существенную роль в изучении особенностей индивидуального стиля и творческого метода отдельных рок-музыкантов и рок-групп сыграли разделы книг, монографии и статьи русских и зарубежных авторов: Е. Тамма [Tamm, 1995], Дж. Брэкетта [Brackett, 2008], Б. Клемента [Clement, 2009], М. Бомона [Бомон, 2010], Я. Вакуликовой [Vaculikova, 2015], О. Денисовой [Денисова, 2016] и др. Ценными представляются и высказывания самих музыкантов о собственном творчестве (Ф. Заппы [Zappa, Occiogrosso, 1989], Дж. Зорна [Gagne, 1993], Н. Штольца [Stolz, 2018]).

Исследование форм и результатов межтекстовых взаимодействий, связанных с порождением новых смыслов, соотносится с проблемами полистилистики и интертекстуальности. Данные теории, представленные основополагающими трудами Ю. Кристевой [Kristeva, 1967], А. Шнитке [Шнитке, 1994], являются доминантой художественного мышления постмодернизма и находят свое преломление в контексте массовой музыкальной культуры в работах А. Кавамото [Kawamoto, 2006] и Дж. Мэтсона [Matson, 2016].

Среди распространенных форм межтекстового диалога важное место занимает цитирование. Универсальность данного явления позволяет применить методику, развитую в трудах А. Денисова [Денисов, 2009, 2012, 2013, 2016] и С. Лавровой [Лаврова, 2007] на материале профессиональной композиторской традиции, к сфере иной музыкальной практики - рок-музыке. Большой корпус литературы привлечен в связи с другим постмодернистским феноменом - классическим кроссовером, являющим собой художественный результат взаимодействия двух музыкально-культурных систем (работы Л. Данько [Данько, 2013], А. Кром [Кром, 2019], А. Цилинко,

Н. Илларионовой [Цилинко, Илларионова, 2019], Л. Чжефу, Т. Шак [Чжефу, Шак, 2022] и др.).

Изучение процессов стилевых метаморфоз, происходящих в роке ввиду взаимодействия с академической музыкой, опиралось на труды, посвященные техникам композиции и современной нотации (Е. Дубинец [Дубинец, 1999], В. Ценовой [Ценова, 2007], М. Переверзевой [Переверзева, 2014]), минимализму (А. Кром [Кром, 2011]), а также труды по гармонии и форме (Ю. Тюлина [Тюлин, 1974], Ю. Холопова [Холопов, 2003]), работы, касающиеся проблем стиля (Л. Мазеля [Мазель, 1979], М. Михайлова [Михайлов, 1981], Е. Назайкинского [Назайкинский, 2003]). В связи с обращением рок-музыкантов к широкому кругу композиторских текстов привлекалась литература, позволяющая глубже взглянуть на объект цитирования, раскрывающая особенности содержания, музыкального языка и стилистики (Ю. Холопов [Холопов, 2012], А. Скрябина [Скрябина, 2015], Н. Власова [Власова, 2007], М. Кривицкий [Кривицкий, 2021], А. Ивашкин [Ивашкин, 1991] и др.).

За последние годы по проблемам рока и других видов массовой музыкальной культуры состоялось несколько специальных научно-практических конференций. Однако, несмотря на активизацию дискурса в данной области знания, рок-музыка, отвоевывая право на серьезное отношение к себе, в отечественном музыкознании во многом представляется еще малоисследованной областью.

Объект исследования - рок-музыка конца XX - начала XXI века.

Предмет исследования - музыкально-художественный диалог рок-музыки с профессиональной композиторской традицией.

Цель исследования - создание целостного представления о процессе взаимодействия современного рока с музыкой европейской академической традиции.

В соответствии с целью исследования в работе поставлены следующие задачи:

- проследить процесс артизации рока в периоды с конца 1960-х по 1980-е и с 1990-х по 2020-е годы на примере музыкального содержания композиций и рок-альбомов ведущих исполнителей разных стилевых направлений;

- обозначить влияние новых социокультурных и технологических условий на рок и его контакты с академической музыкой рубежа XX-XXI веков;

- выявить подходы к трансформации текстового и идейно-образного содержания классики в пространстве рока;

- осветить особенности взаимодействия жанровых систем академической музыки и рока;

- определить роль классического кроссовер-альбома в формировании индивидуального облика современной рок-музыки;

- раскрыть целевые содержательно-стилевые установки рок-музыкантов при обращении к цитированию классического шедевра через сопоставление смысловых и композиционных различий при трактовке единого первоисточника;

- рассмотреть диалог с академической музыкой как инструмент индивидуализации творческого высказывания на разных масштабных уровнях -стилевого направления, музыкального альбома, стилевого облика конкретной рок-группы;

- показать сложившиеся в роке пути ассимиляции Новейшей музыки XX века;

- охарактеризовать результаты усвоения эстетических принципов и композиторских техник академического авангарда и минимализма в современной рок-музыке.

Материалом исследования являются рок-композиции групп и отдельных музыкантов, преимущественно зарубежных, в творчестве которых обнаруживаются как единичные, так и множественные примеры взаимодействия с музыкой академической традиции, проявляющиеся в претворении

композиционных приемов и техник, имитации акустических тембров, заимствовании и интерпретации сочинений композиторов. В ходе работы над исследованием всего было проанализировано более трехсот альбомов, созданных в период с 1990-х по начало 2020-х годов. Также для рассмотрения указанного процесса в исторической перспективе привлекались альбомы первого этапа артизации рока - 1960-1980-х годов.

В связи со спецификой данного исследования использовался аналитический материал из произведений классической музыки, включая сочинения композиторов различных исторических периодов и стран, среди которых: Дж. Палестрина, И. Пахельбель, А. Вивальди, И. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. Бетховен, Н. Паганини, Дж. Россини, Ф. Шопен, Дж. Верди, Р. Вагнер, И. Брамс, М. Мусоргский, П. Чайковский, А. Дворжак, Э. Григ, Н. Римский-Корсаков, Г. Малер, К. Дебюсси, Э. Сати, А. Скрябин, С. Рахманинов, Г. Холст, Ч. Айвз, М. Равель, Б. Барток, И. Стравинский, А. Веберн, С. Прокофьев, К. Орф, А. Хачатурян, Р. Джадзотто, Дж. Кейдж, Т. Райли, С. Райх и др. Фрагменты сочинений перечисленных композиторов становятся объектом интерпретации в творчестве современных рок-музыкантов.

Методологическая основа работы обусловлена прежде всего спецификой избранного материала и определяется сочетанием музыковедческих, социологических и культурологических подходов. Находясь на пересечении различных областей научного знания, настоящее исследование носит междисциплинарный характер и сочетает в себе следующие взаимодополняющие методы:

Кулътурно-исторический метод применялся для освещения этапов ар-тизации рока, раскрывающихся в динамике исторического, художественного и социально-культурного процесса в условиях социотехнологической трансформации современной среды.

Функционалъный метод был использован для определения конструктивной и семантической роли цитирования в рок-композициях рассматриваемого периода.

Компаративный метод способствовал выявлению значение заимствованного материала в контексте целого (отдельно взятой композиции или рок-альбома).

Источниковедческий метод привлекался для выявления, отбора и последующей каталогизации примеров рок-музыки, диалогизирующей с европейской академической традицией.

Интертекстуалъный анализ позволил раскрыть взаимосвязи между заимствованными текстами и оригинальными композициями, а также выявить различные уровни интертекстуальности (от рок-интерпретации к реинтер-претации).

Метод музыкально-теоретического анализа был направлен на изучение корпуса сочинений, ставших источниками для заимствования в рок-композициях.

Научную новизну настоящего исследования определяют следующие положения:

- в работе впервые рассмотрен процесс взаимодействия с академической традицией на материале рок-музыки рубежа XX-XXI веков;

- в научный оборот вводится большой объем музыкального материала из области современной рок-практики, прежде не становившийся предметом специального исследования;

- на основе анализа новых социокультурных и технологических условий выявлены трансформационные тенденции в музыкальной индустрии, приведшие к изменению многих устоявшихся норм в области создания, социального функционирования, трансляции и передачи артефактов художественного творчества;

- систематизированы различные обнаруженные формы жанрово-стилевого взаимодействия рока с академической традицией, среди которых: (1) транскрипционные виды музыкального творчества, (2) цитирование, (3) аллюзия, (4) опосредованное претворение отдельных элементов, (5) введение

в инструментарий оркестровых тембров и оперного вокала, (6) жанровый синтез, (7) воздействие методов современной композиции;

- как одна из новых форм адаптации произведений академической традиции рассмотрен классический кроссовер-альбом, различный по музыкальному наполнению, степени художественной переработки текстового и идейно-образного содержания первоисточника, концептуальному решению;

- впервые изучены формы взаимодействия рок-музыки с авангардом XX века и минимализмом;

- зафиксированы обнаруженные автором настоящего исследования примеры заимствования рок-музыкантами фрагментов или целых сочинений академических композиторов в период с 1990-х по начало 2020-х годов.

Теоретическая значимость исследования заключается в расширении научных представлений о диалогических процессах, происходящих в лоне массовой музыкальной культуры, а именно - рок-музыке. Выводы, намеченные в работе, могу стать основой для изучения перекрестных явлений современной композиторской практики, балансирующих на грани академического и массового искусства.

Практическая значимость исследования видится в том, что содержащиеся в диссертации наблюдения могут быть использованы в средних и высших учебных заведениях для разработки и обновления курсов по теории и истории массовой музыкальной культуры. Некоторые материалы, представленные в диссертации, могут быть применены в области современной композиторской практики.

Положения, выносимые на защиту:

1. На рубеже ХХ-ХХ1 веков под действием социотехнологических процессов и активизации конвергентных тенденций произошли радикальные изменения, затронувшие рок-культуру в целом и ее отношения с академической традицией в частности.

2. Децентрализация и фрагментация современной музыкальной культуры породила многочисленные стилистические явления, с повышенной интенсивностью возникающие в рассматриваемый временной промежуток. Сущностной основой целого конгломерата направлений рока, сформировавшихся в данный период, становится их ориентация на диалог с академической музыкой - это классический кроссовер, разновидности хеви-метала, среди которых: прогрессив-метал, неоклассический метал, симфонический метал.

3. На современном этапе в качестве ведущих центров развития рока выдвинулись страны скандинавского региона, где с участием академической музыки образуются синтезы нового порядка в стилевых направлениях, традиционно проявлявших нигилизм и находящихся в оппозиции к «высокой» музыкальной культуре.

4. Средства академического авангарда и минимализма оказываются важным ресурсом для расширения стилевых границ рока. Движение навстречу им образует три пути ассимиляции музыкально-эстетических качеств Новейшей музыки: британский, в опоре на послевоенный авангард, немецкий, обозначенный музыкальными практиками на стыке психоделического рока и немецкого электронного авангарда, и американский, связанный с широким распространением идей минимализма в американской культуре. Прогрессивные и структурно-усложненные разновидности рассмотренного вида массовой музыки тяготеют к художественным практикам, находящимся на переднем крае композиторской мысли, тем самым порождая своего рода авангард внутри данного музыкального феномена.

5. Современная рок-практика вырабатывает собственные подходы к трансформации текстового и идейно-образного содержания классики - рок-интерпретацию и реинтерпретацию. Две художественные стратегии различны по степени точности прочтения заимствуемого текста и конкретной трактовки образного строя первоисточника.

6. В целом ряде случаев содержательные и композиционные особенности работы с текстом-первоисточником академического толка становятся доминантой индивидуального стиля рок-музыканта или рок-группы.

Степень достоверности и апробация результатов исследования.

Теоретические положения диссертации соотносятся с научными данными, изложенными в авторитетных отечественных и зарубежных исследованиях по теории и истории рок-музыки. Достоверность выводов настоящего исследования обеспечивается сбалансированным сочетанием аналитических наблюдений над музыкальной практикой и теоретических обобщений, полученных с применением апробированных в науке взаимодополняющих методов.

Диссертация обсуждалась на заседаниях кафедры теории музыки и композиции Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова в период с 2020 по 2023 год и рекомендована к защите. Основные ее положения нашли отражение в одиннадцати научных статьях, в том числе трех, рекомендованных ВАК Минобрнауки РФ. Проблематика, разрабатываемая в настоящем исследовании, освещалась в докладах автора на шести всероссийских и международных конференциях в Ростове-на-Дону, Москве, Майкопе.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, основной части (трех глав), заключения, списка литературы и приложений, содержащих нотные примеры и различные вспомогательные материалы.

14

ГЛАВА 1

ЭВОЛЮЦИОННЫЕ ПРОЦЕССЫ АРТИЗАЦИИ РОКА ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XX - ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ XXI ВЕКА

Одна из важнейших черт современной культуры - «нескончаемый диалог» (М. Бахтин) - неотделима от потребности научного осмысления его многоликих проявлений. Во второй половине XX века многочисленные диалоги современных музыкантов с классическим наследием протекают под знаком постмодернистской эпохи. Последняя, в свою очередь, принесла с собой «эстетику переосмысления... исторических стилей, и синтез академической и эстрадной музыки. [сообразно - А. С.] постмодернистской парадигме интертекстуального диалога эпох и культур» [Цилинко, Илларионова, 2019, с. 104]. Взаимодействия разнородного материала в границах одного сочинения, присущие «ситуации постмодерна», соотносятся с глобальными тенденциями и находят отражение в полистилистичности и интертекстуальности искусства XX века.

Рок-музыка является важным феноменом постмодернистской культуры, отражающим существенные признаки и характеристики эпохи, такие как эклектичность, изменчивость и неопределенность. Открыто и предельно концентрировано в роке проявились художественные качества, присущие постмодерну: «максимальная полистилистичность и нарочитая эклектика, оперирование различными стилевыми моделями и конкретными текстами, их деканонизация, толерантность по отношению к несовместимому, мозаично-цитатная структура, игровая стихия, склонность к парадоксу и всепронизы-вающей иронии» [Цукер, 2016, с. 48]. В действительности уже начиная с момента своего появления рока «. по всем параметрам изначально соответствовало эстетическим установкам постмодерна, всем его "заповедям", более того, по сути, являлось музыкальным "пионером" данной художественной тенденции.» [там же]. К аналогичному выводу приходит и А. Тугушева, по-

зиционируя рок-культуру как «феномен постмодернистской реальности, характерными признаками которого являются многозначность и поливариантность, децентрированность дискурса и деканонизация, децен-трированность субъекта и ироничность, гибридизация различных жанровых кодов и карнавализация как форма игрового освоения мира-текста» [Тугуше-ва, 2006, с. 16].

Объектом переосмысления в рок-музыке выступают отдельные коды культуры, научные знания и мифы, исторические события и повседневность. Эклектизм художественного языка, форм, технических приемов приводят к неизбежному взаимодействию в стилевой системе рока элементов разнонациональных культур, джаза, академической и массовой музыки. Эксперименты, идущие от различных художественных практик, жанров, стилей, благоприятствовали созданию уникальных звучаний и открывали новые возможности творческого высказывания.

Предпосылки для диалога со стилевыми и жанровыми моделями академической традиции заложены в синкретичной природе рока. Активное проникновение выразительных ресурсов классического наследия в область массовой культуры становится одной из очевидных тенденций, обозначенной В. Сыровым термином «артизация». Под этим понимается художественная ориентация на усложнение и обогащение рок-музыки в аспекте культурно-стилевых взаимодействий с культурой вообще и с европейской музыкальной культурой в частности [Сыров (а), 2008, с. 6-7]. На пути к обозначенному диалогу рок-музыканты двигались от прямых контактов с классикой к опосредованному претворению отдельных средств выразительности, принципов формообразования и приемов письма. При этом цитирование - один из наиболее простых и распространенных способов взаимодействия среди различных иных видов контактов с классикой. Это вполне отвечало духу времени, будучи отражением постмодернистской игровой практики освоения культурно-исторических пластов предшествующих эпох. Путем деконструкции, направленной на смысловое перекодирование «чужих» текстов,

происходит образно-эмоциональное обновление рока, расширение его содержательного поля.

В процессе исследования специфики взаимодействия массовой культуры с профессиональной композиторской традицией, мы будем опираться на некоторые аспекты труда А. Денисова, посвященного музыкальной цитате в творчестве академических авторов [Денисов, 2013]. Универсальность названого феномена позволяет применить настоящую методику к сфере иной художественной практики - рок-музыке, а также экстраполировать на другие формы межтекстовых взаимодействий.

1.1. Формирование «большой традиции» в истории рока:

от 1960-х к 1990-м

Истоки артизации восходят к арт-року конца 1960-х - начала 1970-х. Обозначенный период в истории рок-музыки предлагаем назвать «большой традицией», в русле которой сформировались нормы репрезентации академической классики в контексте рока, имеющие свое продолжение в последующие периоды.

Важное место в названном процессе занял барокко-рок. Существенную роль в усвоении музыкантами барочной модели сыграла знаменитая группа The Beatles1, творчество которой определило направление развития рока на десятилетия. Так, включение эффекта клавесинного звучания в песне «In My Life» («Rubber Soul», 1965) привело к последовавшей популяризации этого инструментального тембра среди рок-музыкантов2. Справедливости ради

1 Здесь и далее по тексту принято следующее унифицированное шрифтовое оформление в написании названий: рок-группы - полужирное начертание, альбома - курсивный шрифт в кавычках, песни - обычный шрифт в кавычках.

Для достижения нужного эффекта фортепианная партия была записана на пленку, которая работала на половину скорости; при воспроизведении звукозаписи в нормальном

стоит отметить, The Beatles не были первой рок-группой, активно экспериментировавшей с барочным инструментарием. К началу десятилетия и струнные ансамбли, и уже упомянутый клавесин постепенно входили в звуковую среду массовой музыкальной культуры. Мировая слава The Beatles, подхватившая эту тенденцию, способствовала дальнейшему распространению экспериментального подхода к звуковому облику рок-музыки. Как известно, творчество ливерпульской четверки, возглавившей «британское вторжение», сыграло ключевую роль в утверждении Великобритании в качестве важного центра рок-культуры 1960-х годов.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Слободчикова Анастасия Юрьевна, 2023 год

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Абрамов, 2020 - Абрамов, А. О. Полуденные сети и быстро движущиеся вещи: ностальгии и терминальные пространства британского стоп-рока / А. О. Абрамов // Неприкосновенный запас. Дебаты о политике и культуре. -М.: Новое литературное обозрение, 2020. - № 6 (134). - С. 161-175.

2. Андреева, 2007 - Андреева, Е. Ю. Постмодернизм. Искусство второй половины XX - начала XXI века / Е. Ю. Андреева. - СПб.: Азбука-классика, 2007. - 488 с.

3. Андрущенко, 2019 (а) - Андрущенко, Е. Ю. «Школа рока» Э. Ллойда-Уэббера: к проблеме взаимодействий «рок-оперности» и «мюзикальности» в современном легкожанровом музыкальном театре / Е. Ю. Андрущенко // Южно-Российский музыкальный альманах. - 2019. - № 4. - С. 48-53.

4. Андрущенко, 2019 (б) - Андрущенко, Е. Ю. Мюзикл и рок-опера на рубеже XX-XXI столетий: взаимодействия и диалоги / Е. Ю. Андрущенко // Проблемы музыкальной науки. - 2019. - № 3. - С. 122-129.

5. Андрущенко, 2020 - Андрущенко, Е. Ю. Синтезирующие тенденции в мюзикле и рок-опере торой половины ХХ - начала XXI века и творчество Э. Ллойда-Уэббера: дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Андрущенко Елена Юрьевна. - Ростов-на-Дону, 2020. - 313 с.

6. Анохина, 2009 - Анохина, С. В. Полистилистика в музыкальной культуре постмодернизма: автореф. дис. ... канд. культурологии: 24.00.01 / Анохина Светлана Владимировна. - Краснодар, 2009. - 21 с.

7. Барток, 1965 - Барток, Б. О. «расовой чистоте» в музыке / Б. О. Барток // Советская музыка. - 1965. - № 2. - С. 100-102.

8. Без подписи, 1976 - Обработка // Музыкальная энциклопедия / под. ред. Ю. В. Келдыша. - М.: Советская энциклопедия, 1976. - Т. 3. - С. 1070-1071.

9. Бельтюков, 2014 - Бельтюков, А. О. Звуковой дизайн как атрибут массовой музыкальной культуры ХХ века / А. О. Бельтюков // XXI век - век

дизайна: материалы Всероссийской научно-практической конференции. -Екатеринбург: РГППУ, 2014. - С. 23-28.

10. Белътюков, 2015 (а) - Бельтюков, А. О. Проблема стилевой атрибуции массовой музыкальной культуры XX столетия [Электронный ресурс] / А. О. Бельтюков // Гуманитарные и социальные науки. - 2015. - № 5. -С. 248-255. - Режим доступа: http://www.hses-online.ru/2015_05.html.

11. Белътюков, 2015 (б) - Бельтюков, А. О. Специфика и основания массовой музыкальной культуры XX века / А. О. Бельтюков // Теория и практика общественного развития. - 2015. - № 12. - С. 398-401.

12. Белътюков, 2016 - Бельтюков, А. О. Стилевой генезис массовой музыкальной культуры XX века (на примере США и Великобритании): дис. ... канд. искусствоведения: 24.00.01 / Бельтюков Алексей Олегович. - Екатеринбург, 2016. - 192 с.

13. Бомон, 2019 - Бомон, М. Muse. Electrify my life. Биография хедлайне-ров британского рока / М. Бомон; пер. с англ. А. В. Захаров. - М.: Бомбора, 2019. - 384 с.

14. Величко, 2013 - Величко, И. В. Взаимопроникновение музыки хэви-метал и современности / И. В. Величко // Гуманитарные ведомости ТГПУ им. Л. Н. Толстого. - 2013. - № 1-2 (4-5). - С. 49-53.

15. Веревкина, 2012 (а) - Веревкина, Ю. В. Формы адаптации академического произведения к новой концертной традиции / Ю. В. Веревкина // Мир науки, культуры, образования. - 2012. - № 2. - С. 333-334.

16. Веревкина, 2012 (б) - Веревкина, Ю. В. Классика и рок: метаморфозы музыкального шедевра / Ю. В. Веревкина // Вестник гуманитарного научного образования. - 2012. - № 11. - С. 42-43.

17. Веревкина, 2012 (в) - Веревкина, Ю. В. Неакадемическое исполнение академической музыки (актуальные тенденции последней трети XX - начала XXI века): автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Веревкина Юлия Владимировна. - Ростов-на-Дону, 2012. - 23 с.

18. Виниченко, 2017 - Виниченко, А. А. Стилистические и жанровые традиции академической музыкальной культуры в творчестве Джона Лорда / А. А. Виниченко // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. - 2017. - № 5 (79). - С. 46- 48.

19. Виниченко, 2018 (а) - Виниченко, А. А. О взаимодействии рок-музыки и академической культуры в симфонических произведениях Юрия Козулина и Иманта Калныньша / А. А. Виниченко // Таврические студии. - 2018. -№ 15. - С. 72-77.

20. Виниченко, 2018 (б) - Виниченко, А. А. Претворение жанровости токкаты в рок-культуре. А. Чайковский, В. Окороков, K. Emerson / А. А. Виниченко // Музыка и время. 2018. - № 5. - С. 47-50.

21. Виниченко, 2019 - Виниченко, А. А. Симфония № 4 «Heroes». Дэвид Боуи. «Heroes». Сходства и различия концепций / А. А. Виниченко // Культурная жизнь Юга России. - 2019. - № 4 (75). - С. 60-65.

22. Виниченко, 2020 - Виниченко, А. А. Интермеццо эпохи posth. Джован-ни Аллеви, Юлиан Барышников, Ян Тьерсен, Рик Уэйкман, Дмитрий Явтухович / А. А. Виниченко // Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания. - 2020. - № 3 (9). - С. 25-32.

23. Виниченко, Хрулькова, 2019 - Виниченко, А. А., Хрулькова, И. А. Симфоническая музыка и рок-культура. Александр Козаренко. Тьерри Пеко. Джаваншир. Кулиев. Авет Тертерян / А. А. Виниченко, И. А. Хрулькова // Музыкальное искусство. - 2019. - № 20. - С. 49-61.

24. Власова, 2001 - Власова, Г. Б. Рок-культура - феномен XX века: авто-реф. дис. ... канд. философских наук: 09.00.13 / Власова Галина Борисовна. -Ростов-на-Дону, 2001. - 26 с.

25. Власова, 2007 - Власова, Н. О. Творчество Арнольда Шёнберга / Н. О. Власова. - М.: ЛКИ, 2007. - 528 с.

26. Волкова, 2009 (а) - Волкова, П. С. Реинтерпретация в свете философии искусства: к постановке проблемы / П. С. Волкова // Теория и практика общественного развития. - 2009. - № 2. - С. 170-182.

27. Волкова, 2009 (б) - Волкова, П. С. Реинтерпретация художественного текста (на материале искусства ХХ века): автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.09 / Волкова Полина Станиславовна. - Саратов, 2009. - 47 с.

28. Волкова, 2012 - Волкова, П. С. «Лебединое озеро» П. И. Чайковского в контексте современного искусства: интерпретация и реинтерпретация / П. С. Волкова // Проблемы музыкальной науки. - 2012. - № 1 (10). - С. 3743.

29. Гирфанова, 2019 - Гирфанова, М. Е. К уточнению определения «изо-ритмический мотет» (на материале мотетов Филиппа де Витри) / М. Е. Гирфанова // Термины, понятия и категории в музыковедении: IV Международный конгресс Общества теории музыки (Казань, 2-5 октября 2019 г.). - Казань, 2019. - С. 145-157.

30. Глазкова, 2017 - Глазкова, Е. А. Художественно-выразительное своеобразие трансмедийных экранных произведений: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.03 / Глазкова Елена Александровна. - Москва, 2017.

- 269 с.

31. Густякова, 2020 - Густякова, Д. Ю. Классика на грани массовой культуры: стратегии репрезентации / Д. Ю. Густякова // Ярославский педагогический вестник. - 2020. - № 6. - С. 199-208.

32. Гутов, 2014 - Гутов, Е. В. Хэви метал рок: опыт системного описания / Е. В. Гутов // Вестник Нижневартовского государственного гуманитарного университета. - 2014. - № 1. - С. 3-18.

33. Данько, 2010 - Данько, Л. И. Classical crossover: эволюция и формы проявления / Л. И. Данько // Известия Уральского государственного университета. Сер. 1, Проблемы образования, науки и культуры. - 2010. - № 5 (84).

- С. 284-289.

34. Данько, 2013 - Данько, Л. И. Музыкальное направление classical crossover в современной аудиовизуальной культуре: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.09 / Данько Леонид Игоревич. - Санкт-Петербург, 2013. - 23 с.

35. Денисов, 2009 - Денисов, А. В. Феномен музыкальной цитаты - проблемы исследования / А. В. Денисов // Musicus: вестник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. - 2009. - № 5 (18). - С. 28-33.

36. Денисов, 2011 - О семантической трансформации музыкальной цитаты / А. В. Денисов // Musicus: вестник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. - 2011. - №№ 3-4. - С. 2328.

37. Денисов, 2012 - Денисов, А. В. О структурных трансформациях цитаты в музыке ХХ века / А. В. Денисов // Критика. Музыкознание. Современные аспекты: Статьи и материалы Международной научной конференции к XXXV-летию Кафедры музыкальной критики (10-12 ноября 2011 года). -СПб.: Нестор-история, 2012. - С. 126-137.

38. Денисов, 2013 - Денисов, А. В. Музыкальные цитаты. Справочник / А. В. Денисов. - СПб.: Композитор - Санкт-Петербург, 2013. - 224 с.

39. Денисов, 2014 - Денисов, А. В. Музыкальное искусство ХХ века в контексте диалога культур / А. В. Денисов // Диалог культур и партнерство цивилизаций: XIV Международные Лихачевские научные чтения, 15-20 мая 2014 г. - СПб., СПбГУП, 2014. - С. 294-295.

40. Денисов, 2015 - Денисов, А. В. Интертекстуальные взаимодействия в музыке второй половины ХХ века - тенденции и перспективы / А. В. Денисов // Экспериментальные формы современного музыкального искусства: сборник научных статей / Ред. А. В. Крылова. - Ростов н/Д: Издательство РГК им. С. В. Рахманинова, 2015. - С. 21-34.

41. Денисов, 2016 - Денисов, А. В. О соотношении «Цитата-контекст» в музыкальном произведении / А. В. Денисов // Южно-Российский музыкальный альманах. - 2016. - № 2. - С. 13-21.

42. Денисова, 2016 - Денисова, О. С. Постмодернистская эстетика в рок-опере «Последняя ночь Бетховена» (Trans-Siberian Orchestra) / О. С. Денисова // Рок-культура и джаз: традиции, современность, перспективы: материалы III Международной заочной научно-практической конференции. - Челябинск: Цицеро, 2016. - С 107-112.

43. Дубинец, 1999 - Дубинец, Е. А. Знаки звуков. О современной музыкальной нотации / Е. А. Дубинец. - Киев: Гамаюн, 1999. - 314 с.

44. Дуков, 2016 - Дуков, Е. В. Сеть: публика и искусство / Е. В. Дуков. -Государственный институт искусствознания. - М.: ГИИ, 2016. - 210 с.

45. Дьячкова, 1994 - Дьячкова, Л. С. Проблемы интертекста в художественной системе музыкального произведения / Л. С. Дьячкова // Интерпретация музыкального произведения в контексте культуры: сб. трудов РАМ им. Гнесиных. - М., 1994. - Вып 129. - С. 17-40.

46. Зайцева, Будагян, 2019 - Зайцева, М. Л., Будагян, Р. Р. Синтетические черты музыкального направления classical crossover и его проявление в исполнительском искусстве рубежа XX-XXI веков / М. Л. Зайцева, Р. Р. Будагян // Colloquium-journal. - 2019. - № 2-4 (26). - С. 20-25.

47. Ивашкин, 1991 - Ивашкин, А. В. Чарльз Айвз и музыка XX века / А. В. Ивашкин. - М.: Сов. композитор, 1991. - 455 с.

48. Изергина, 2022 - Изергина, А. Р. Музыкальные шедевры прошлого в интертекстуальном пространстве сочинений второй половины XX - начала XXI веков: автореф. дис ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Изергина Алина Рашитовна. - Уфа, 2022. - 24 с.

49. Ильин, 2001 - Ильин, И. П. Постмодернизм / И. П. Ильин // Литературная энциклопедия терминов и понятий / гл. ред. и сост. А. Н. Николюкин. -М.: НПК «Интелвак», 2001. - С. 764-766.

50. Кинус, 2011 - Кинус, Ю. Г. Джаз: истоки и развитие / Ю. Г. Кинус. -Ростов-на-Дону: Феникс, 2011. - 491 с.

51. Кнабе, 2006 - Кнабе, Г. С. Рок-музыка и рок-среда как формы контркультуры / Г. С. Кнабе // Избранные труды. Теория и история культуры / Г. С. Кнабе. - М.; СПб.: РОССПЭН; Летний сад, 2006. - С. 20-50.

52. Козлов, 1998 - Козлов, А. С. Рок: истоки и развитие / А. С. Козлов. -М.: Мега Сервис, 1998. - 191 с.

53. Конен, 1975 - Конен, В. Д. Значение внеевропейских культур для музыки / В. Д. Конен // Этюды о зарубежной музыке / В. Д. Конен. - М.: Музыка, 1975. - С. 368-426.

54. Конен, 1986 - Конен, В. Д. Об истоках рок-музыки / В. Д. Конен // Советская музыка. - 1986. - № 7. - С. 101-109.

55. Конен, 1994 - Конен, В. Д. Третий пласт: новые массовые жанры в музыке XX века / В. Д. Конен. - М.: Музыка, 1994. - 160 с.

56. Кормильцев, Сурова, 1998 - Кормильцев И., Сурова О. Рок-поэзия в русской культуре: возникновение, бытование, эволюция / И. Кормильцев, О. Сурова // Русская рок-поэзия: текст и контекст. - 1998. - № 1. - С. 11-39.

57. Кривицкий, 2021 - Кривицкий, М. С. Оркестровый стиль Эдгара Вареза: от «Америк» до «Арканы»: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Кривицкий Михаил Сергеевич. - Москва, 2021. - 173 с.

58. Кром, 2011 - Кром, А. Е. «Классическая фаза» Американского музыкального минимализма: дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Кром Анна Евгеньевна. - Нижний Новгород, 2011. - 457 с.

59. Кром, 2018 - Кром, А. Е. Американский музыкальный минимализм и искусство кроссоверов: параллели и взаимодействия / А. Е. Кром // Музыковедение. - 2018. - № 12. - С. 8-11.

60. Кром, 2019 - Кром, А. Е. Кроссоверы: сущность понятия и опыт его применения в изучении американского минимализма / А. Е. Кром // Ученые записки РАМ им. Гнесиных. - 2019. - № 3 (30). - С. 86-90.

61. Кузуб, 2006 - Кузуб, Т. И. Процессы глобализации в современной музыкальной культуре / Т. И. Кузуб // Известия Уральского государственного университета. Сер. 2, Гуманитарные науки. - 2006. - Т. 47. - № 12. - С. 7784.

62. Кузуб, 2010 - Кузуб, Т. И. Музыкальная культура ХХ века как феномен эпохи глобализации: автореф. дис... канд. культурологи: 24.00.01 / Кузуб Татьяна Игоревна. - Екатеринбург, 2010. - 24 с.

63. Кумичев, 2016 - Кумичев, И. В. Музыка и «вербальная музыка» в рок-песнях США и Великобритании: актуальность романтической онтологии / И. В. Кумичев // Русская рок-поэзия: Текст и контекст: сборник научных трудов. - Екатеринбург: Ур-ГПУ, 2016. - Вып. 16. - С. 276-287.

64. Лавелина, 2018 - Лавелина, Ж. А. Канон И. Пахельбеля в массовой музыке XX-XXI веков / Ж. А. Лавелина // Вестник музыкальной науки. - 2018. - № 1 (19). - С. 149-156.

65. Лаврова, 2005 - Лаврова, С. В. Цитирование как проявление принципа комплементарности в творчестве композиторов последней трети XX века: автореф. дис..... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Светлана Витальевна

Лаврова. - Санкт-Петербург, 2007. - 28 с.

66. Лаврова, 2007 - Лаврова, С. В. Цитирование в творчестве современных композиторов / С. В. Лаврова. - СПб.: СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова, 2007. - 128 с.

67. Логачева, 1997 - Логачева, Т. Е. Русская рок-поэзия 1970-1990-х годов в социокультурном контексте: автореф. дис. ... канд. филол. наук: 10.01.01 / Логачева Татьяна Евгеньевна. - Москва, 1997. - 26 с.

68. Мазелъ, 1979 - Мазель, Л. А. Строение музыкальных произведений: учеб. пособие. - 2-е изд. / Л. А. Мазель. - М.: Музыка, 1979. - 534 с.

69. Майерс, 2007 - Майерс, Б. Muse. Muscle Museum - взгляд изнутри / Б. Майерс; пер. с англ. В. Кима, Н. Суриной. - М.: Флюид, 2007. - 272 с.

70. Маклыгин, 2020 - Маклыгин, А. Л. «Джаз не терпит пессимизма!» / А. Л. Маклыгин // Анатолий Василевский. Рыцарь свингующего времени. -Казань: Изд-во «Печать-сервис», 2020. - С. 6-24.

71. Матвеева, Юркина, 2019 - Матвеева, И. И., Юркина, О. В. Постмодернистские приёмы в популярной музыке начала XXI века / И. И. Матвеева, О. В. Юркина // Обсерватория культуры. - 2019. - Т. 16. - № 2. - С. 196-206.

72. Медушевский, 1976 - Медушевский, В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В. Медушевский. - М.: Музыка, 1976. - 254 с.

73. Меньшиков, 2020 - Меньшиков, Л. А. Жанрово-стилевые особенности акционистских практик флюксус-движения в неоавангарде 1960-1970-х годов: дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.09 / Леонид Александрович Меньшиков. - Санкт-Петербург, 2020. - 500 с.

74. Меньщикова, Королева, 2022 - Меньшикова, М. К., Королева, О. А. Пути рецепции образа Л. ван Бетховена в культурном пространстве XX - начала XXI веков (к вопросу о методологии междисциплинарных исследований) / М. К. Меньщикова, О. А. Королева // МНКО. - 2022. - № 2 (93). - С. 313-316.

75. Мешкова, 2003 - Мешкова, А. С. Академический авангард и массовая музыка движение навстречу / А. С. Мешкова // Приношение музыке ХХ века. Сборник статей. - Екатеринбург: Изд-во УрГУ, 2003. - С. 168-191.

76. Мешкова, 2007 (а) - Мешкова, А. С. О возможности существования «музыкального произведения» в рок-культуре / А. С. Мешкова // Вопросы культурологии. - 2007. - № 5. - С. 73-75.

77. Мешкова, 2007 (б) - Мешкова, А. С. Формы существования музыки в культуре европейской традиции и их проявления во второй половине XX века: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Мешкова Анна Сергеевна. - Ростов-на-Дону, 2007. - 25 с.

78. Михайлов, 1981 - Михайлов, М. К. Стиль в музыке: исследование / М. К. Михайлов. - Л.: Музыка, 1981. - 264 с.

79. Мякотин, 2006 - Мякотин, Е. В. Рок-музыка. Опыт структурно-антропологического подхода: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Мякотин Евгений Владимирович. - Саратов, 2006. - 23 с.

80. Набок, 1993 - Набок, И. Л. Рок-культура как эстетический феномен: автореф. дис. ... д-ра филос. наук: 09.00.04 / Набок Игорь Леонтьевич. - Москва, 1993. - 42 с.

81. Назайкинский, 2003 - Назайкинский, Е. В. Стиль и жанр в музыке: учебное пособие / Е. В. Назайкинский. - М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2003. - 248 с.

82. Назин, 2014 - Назин, А. С. Особенности взаимодействия музыкального языка джаза и рок-музыки в ХХ - начале XXI веков / А. С. Назин // Общество. Среда. Развитие (Terra Humana). - 2014. - № 2 (31). - С. 132-136.

83. Назин, 2015 - Назин, А. С. Синтез джаз- и рок-музыки в музыкальных стилях начала XXI века / А. С. Назин // Мир науки, культуры, образования. -2015. - № 1 (50). - С. 317-320.

84. Переверзева, 2014 - Переверзева, М. В. Алеаторика как принцип композиции: дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Переверзева Марина Викторовна. - Москва, 2014. - 569 с.

85. Пигулевский, 2002 - Пигулевский, В. О. Ирония и вымысел: от романтизма к постмодернизму: научное издание / В. О. Пигулевский. - Ростов-на-Дону: изд-во «Фолиант», 2002. - 418 с.

86. Полищук, 2019 - Полищук, А. Э. Третье течение и прогрессив в эволюции джаза: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Полищук Аэлита Эдисоновна. - Ростов-на-Дону, 2019. - 291 с.

87. Рахманова, 2016 - Рахманова, Н. Н. Звукорежиссура джазовой музыки как стилевой феномен: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Рахманова Надежда Николаевна. - Нижний Новгород, 2016. - 21 с.

88. Романец, 2020 - Романец, М. С. Феномен самозаимствования в творчестве композиторов ХХ века: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Романец Мария Сергеевна. - Ростов-на-Дону, 2020. - 191 с.

89. Росс, 2012 - Росс, А. Дальше - шум. Слушая XX век / Алекс Росс; пер. с англ. М. Калужского, А. Гридиной. - М.: АСТ, Corpus, 2012. - 560 с.

90. Рыжанкова, Хуан, Акоева, 2021 - Рыжанкова, О. В., Хуан, Ц., Акое-ва, Н. Б. Традиции и новации в современной интерпретации классического искусства // Культурная жизнь Юга России. - 2021. - № 2. - С. 62-68.

91. Савицкая, 1999 - Савицкая, Е. А. Принципы стилеобразования в рок-музыке (на материале зарубежного хард- и арт-рока 60-70-х годов): дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Савицкая Елена Александровна. - Москва, 1999. - 288 с.

92. Савицкая, 2013 - Савицкая, Е. А. Рок-музыка как система стилевых координат / Е. А. Савицкая // Обсерватория культуры: журнал-обозрение. -2013. - № 1. - С. 57-65.

93. Савицкая, 2014 - Савицкая, Е. А. Российские опен-эйры до и после полуночи / Е. А. Савицкая // Ночь: ритуалы, искусство, развлечение: Вып. 4. Сб. статей. - М.: Государственный институт искусствознания, 2014. - С. 202-214.

94. Савицкая, 2015 - Савицкая, Е. А. Прогрессив-рок. Герои и судьбы / Е. А. Савицкая. - M.: Rock-Express, 2015. - 304 с.

95. Савицкая, 2018 - Савицкая, Е. А. Российские рок-фестивали 20002010-х годов [Электронный ресурс] / Е. А. Савицкая // Художественная культура. - 2018. - № 2 (24). - С. 276-299. - Режим доступа: http://artculturestudies. sias.ru/upload/iblock/4cf/hk_2018_02_276_299_savitskaya. pdf (дата обращения: 29.07.2020).

96. Савицкая, 2019 (а) - Савицкая, Е. А. Отечественный рок 1970-1980-х гг. в контексте взаимодействия с академической музыкой / Е. А. Савицкая // Вестник славянских культур. - 2019. - Т. 52. - С. 261-275.

97. Савицкая, 2019 (б) - Савицкая, Е. А. Симфония, инструментальный концерт, concerto grosso в рок-музыке: к вопросам жанровой интерпретации и формообразования // Человек и культура. - 2019. - № 6. - С. 216-225. - Режим доступа: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=28933 (дата обращения: 29.07.2020).

98. Савицкая, 2020 (а) - Савицкая, Е. А. Русская музыкальная классика в творчестве британских рок-групп / Е. А. Савицкая // Российско-британский культурный диалог: русская музыка в Великобритании - британская музыка в России: сборник по материалам Международной научно-практической конференции. 10-11 октября (Москва, ГИИ), 6-7 ноября (Великобритания, ис1ап) 2019 года. - М.: Государственный институт искусствознания, 2020. -С. 354-364.

99. Савицкая, 2020 (б) - Савицкая, Е. А. О терминологическом словаре «интеллектуальных» направлений рок-музыки / Е. А. Савицкая // Икони: Искусство. Культура. Образование. Научные исследования. - 2020. - № 2. -С. 79-96.

100. Савицкая, 2021 - Савицкая, Е. А. Шведский прогрессив-рок 1970-х гг. как культурный феномен (на примере творчества группы «Kaipa») / Е. А. Савицкая // Театр. Живопись. Кино. Музыка. - 2021. - № 4. - С. 129149.

101. Семенченко, 2016 - Семенченко, Е. В. Классический кроссовер как объект массовой культуры / Е. В. Семенченко // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. - 2016. - № 1. - С. 165-167.

102. Синеокий, 2015 (а) - Синеокий, О. В. Венгерская рок-музыка в глобальном пространстве звукозаписи XX столетия (философско-культурологическая рефлексия) / О. В. Синеокий // Философская мысль. -2015. - № 2. - С. 208-249.

103. Синеокий, 2015 (б) - Синеокий, О. В. Рок как мультижанровое отражение эпохи высокотехнологической звукозаписи [Электронный ресурс] / О. В. Синеокий // Человек и культура. - 2015. - № 6. - С. 105-161. - Режим доступа: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=16839 (дата обращения 29.07.2020).

104. Скрябина, 2015 - Скрябина, А. С. «Картинки с выставки» М. Мусоргского в стилевых диалогах с современностью / А. С. Скрябина // Южно-Российский музыкальный альманах. - 2015. - № 1. - С. 74-79.

105. Слободчикова, 2018 - Слободчикова, А. Ю. Судьба феномена церковной музыки в современной рок-культуре / А. Ю. Слободчикова // Богослужебные практики и культовые искусства в современном мире. Выпуск 3. Том 1 / ред.-сост. С. И. Хватова. - Майкоп: Изд-во «Магарин О. Г.»., 2018. - С. 501-511.

106. Слободчикова, 2019 - Слободчикова, А. Ю. Синтез академической и массовой музыки в творчестве рок-группы «MUSE» / А. Ю. Слободчикова // Проблемы синтеза в современной музыкальной культуре: сборник трудов международной научной конференции 11-15 апреля 2019. Том III. - Ростов н/Д: Издательство РГК им. С. В. Рахманинова, 2019. - С. 34-42.

107. Слободчикова, 2020 - Слободчикова, А. Ю. О диалоге пытливого «дилетантизма» и «экспериментирующего» профессионализма в Radio Rewrite Стивена Райха / А. Ю. Слободчикова // Музыкознание в современном мире: темы, проблемы, тенденции развития. Сборник трудов всероссийской научной конференции 12-13 марта 2020. - Ростов н/Д: Издательство РГК им. С. В. Рахманинова, 2020. - С. 58-68.

108. Слободчикова, 2021 (а) - Слободчикова, А. Ю. «Картинки с выставки». Рок-променад в компании с М. П. Мусоргским / А. Ю. Слободчикова // Музыкознание в современном мире: темы, проблемы, тенденции развития. Сборник статей по материалам III Всероссийской научной конференции 1719 марта 2021. - Ростов н/Д: Издательство РГК им. С. В. Рахманинова, 2021. - С. 194-204.

109. Слободчикова, 2021 (б) - Слободчикова, А. Ю. Заимствования из классики как способ индивидуализации стиля рок-группы Muse / А. Ю. Слободчикова // Южно-Российский музыкальный альманах. - 2021. -№ 2. - С. 68-74.

110. Слободчикова, 2022 (а) - Слободчикова, А. Ю. Авангардные партитуры как предмет художественной интерпретации в современной рок-музыке / А. Ю. Слободчикова // Проблемы музыкальной науки. - 2022. - № 2. - С. 9098.

111. Слободчикова, 2022 (б) - Слободчикова, А. Ю. Классический кроссовер-альбом как творческая лаборатория: на пути к формированию индивидуального облика современной рок-музыки / А. Ю. Слободчикова // Южно-Российский музыкальный альманах. - 2022. - № 4. - С. 78-86.

112. Слободчикова, 2022 (в) - Слободчикова, А. Ю. Пути диалога рока с Новейшей музыкой ХХ века / А. Ю. Слободчикова // Проблемы синтеза искусств в современной культуре: сборник статей по материалам IV Всероссийской научной конференции 28-30 марта 2022. - Ростов н/Д: Издательство РГК им. С. В. Рахманинова, 2022. - С. 107-118.

113. Слободчикова, 2022 (г) - Слободчикова, А. Ю. Современная рок-музыка и музыкальный авангард XX века / А. Ю. Слободчикова // ЮжноРоссийский музыкальный альманах. - 2022. - № 2. - С. 44-49.

114. Слободчикова, 2022 (д) - Слободчикова, А. Ю. Сочинения С. В. Рахманинова в контексте современного рока / А. Ю. Слободчикова // С. В. Рахманинов в культуре России: сборник трудов по материалам всероссийской научной конференции 23-25 ноября 2022 г. - Ростов н/Д: Издательство РГК им. С. В. Рахманинова, 2022. - С. 176-185.

115. Слободчикова, 2023 - Слободчикова, А. Ю. Цитата из академической музыки как средство диалогизации современного рока / А. Ю. Слободчикова // Вестник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой. - 2023. - № 2. -С. 121-129.

116. Сохор, 1980 - Сохор, А. Н. О массовой музыке / А. Н. Сохор // Вопросы социологии и эстетики музыки: сб. ст. в 3-х т. - Л.: Советский композитор, 1980. - Т. I. - С. 234-264.

117. Стракович, 2010 - Стракович, Ю. В. Музыкальная культура в цифровую эпоху: трансформация социального функционирования: автореф. дис. ...

канд. культурологии: 24.00.01 / Стракович Юлия Владимировна. - Москва, 2010. - 32 с.

118. Сыров, 1996 - Сыров, В. Н. (1996) Beatles на фоне расширения жанро-во-стилевой системы рока / В. Н. Сыров // Музыка «третьего пласта» в жанрово-стилевых диалогах: учебное пособие / В. Н. Сыров. - Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2020. - С. 187-201.

119. Сыров, 1997 (а) - Сыров, В. Н. Рок и проблемы культурно-стилевой интеграции / В. Н. Сыров // Искусство ХХ века: уходящая эпоха? Сб. статей: В 2 т. - Н-Новгород: НГК, 1997. - Том 2. - С. 101-117.

120. Сыров, 1997 (б) - Сыров, В. Н. (1997) На пути к обогащению инструментальных и тембровых ресурсов / В. Н. Сыров // Музыка «третьего пласта» в жанрово-стилевых диалогах: учебное пособие / В. Н. Сыров. - Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2020. - С. 271-276.

121. Сыров, 1997 (в) - Сыров, В. Н. Стилевые метаморфозы рока / В. Н. Сыров. - Н-Новгород: НГК, 1997. - 209 с.

122. Сыров, 1998 - Сыров, В. Н. (1998) Рок и классическая музыка / В. Н. Сыров // Музыка «третьего пласта» в жанрово-стилевых диалогах: учебное пособие / В. Н. Сыров. - Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2020. - С. 215-230.

123. Сыров, 1999 - Сыров, В. Н. (1999) Жизнь музыкального шедевра в изменяющемся мире / В. Н. Сыров // Музыка «третьего пласта» в жанрово-стилевых диалогах: учебное пособие / В. Н. Сыров. - Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2020. - С. 45-63.

124. Сыров, 2004 - Сыров, В. Н. (2004) Шлягер и шедевр (к вопросу об аннигиляции понятий) / В. Н. Сыров // Музыка «третьего пласта» в жанрово-стилевых диалогах: учебное пособие / В. Н. Сыров. - Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2020. - С. 64-73.

125. Сыров, 2005 - Сыров, В. Н. (2005) Старые и новые реалии массовой культуры / В. Н. Сыров // Музыка «третьего пласта» в жанрово-стилевых

диалогах: учебное пособие / В. Н. Сыров. - Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2020. - С. 17-44.

126. Сыров, 2006 - Сыров, В. Н. От интерпретирования - к парафразирова-нию: смена парадигмы / В. Н. Сыров // Искусство ХХ века как искусство интерпретации: Материалы международной научной конференции, Нижний Новгород, 07-09 декабря 2005 года. - Нижний Новгород: Нижегородская государственная консерватория (академия) им. М.И. Глинки, 2006. - С. 333344.

127. Сыров, 2007 - Сыров, В. Н. (2007) Европейская традиция в джазе / В. Н. Сыров // Музыка «третьего пласта» в жанрово-стилевых диалогах: учебное пособие / В. Н. Сыров. - Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2020. - С. 90-103.

128. Сыров, 2008 (а) - Сыров, В. Н. Стилевые метаморфозы рока / В. Н. Сыров. - СПб.: Композитор, 2008. - 312 с.

129. Сыров, 2008 (б) - Сыров, В. Н. (2008) Бах в музыке «третьего пласта»: старая классика в новых культурных контекстах / В. Н. Сыров // Музыка «третьего пласта» в жанрово-стилевых диалогах: учебное пособие /

B. Н. Сыров. - Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2020. - С. 74-79.

130. Сыров, 2015 - Сыров, В. Н. (2015) Британский рок как национальный феномен // Музыка «третьего пласта» в жанрово-стилевых диалогах: учебное пособие / В. Н. Сыров. - Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2020. -

C. 240-249.

131. Сыров, 2017 (а) - Сыров, В. Н. (2017) Массовая музыка наших дней: к вопросу идентификации / В. Н. Сыров // Музыка «третьего пласта» в жанро-во-стилевых диалогах: учебное пособие / В. Н. Сыров. - Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2020. - С. 5-16.

132. Сыров, 2017 (б) - Сыров, В. Н. (2017) Об одной антиномии рок-культуры / В. Н. Сыров // Музыка «третьего пласта» в жанрово-стилевых диалогах: учебное пособие / В. Н. Сыров. - Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2020. - С. 231-239.

133. Сыров, 2017 (в) - Сыров, В. Н. (2017) Арт-рок в зеркале стилевых диалогов / В. Н. Сыров // Музыка «третьего пласта» в жанрово-стилевых диалогах: учебное пособие / В. Н. Сыров. - Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2020. - С. 261-270.

134. Сыров, 2017 (г) - Сыров, В. Н. (2017) Коммуникативно-стилевые контексты / В. Н. Сыров // Музыка «третьего пласта» в жанрово-стилевых диалогах: учебное пособие / В. Н. Сыров. - Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2020. - С. 250-260.

135. Сыров, 2019 - Сыров, В. Н. (2019) Понятийно-терминологические аспекты / В. Н. Сыров // Музыка «третьего пласта» в жанрово-стилевых диалогах: учебное пособие / В. Н. Сыров. - Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2020. - С. 167-176.

136. Сыров, 2022 (а) - Сыров, В. Н. Некоторые особенности формообразования в современной рок-музыке / В. Н. Сыров // Журнал Общества теории музыки. - 2022. - № 3(39). - С. 26-35.

137. Сыров, 2022 (б) - Сыров, В. Н. (2019) Джаз и рок: параллели, влияния, гибриды / В. Н. Сыров // Музыка «третьего пласта» в жанрово-стилевых диалогах: учебное пособие / В. Н. Сыров. - Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2020. - С. 161-166.

138. Ценова, 2007 - Теория современной композиции: учебное пособие / Г. В. Григорьева и др.; отв. ред. В. С. Ценова. - М.: Музыка, 2007. - 616 с.

139. Терентъев, 2021 - Терентьев, С. С. Жанрово-стилевые особенности нидерландского симфоник-метала (на примере группы Epica) // Художественная культура. - 2021. - № 3 (38). - С. 380-405. - Режим доступа: https://artculturestudies.sias.rU/upload/iblock/315/hk_2021_3_380_405_terentiev.p df (дата обращения: 13.01.2023).

140. Ткаченко, 1996 - Ткаченко, В. К. проблеме бинарности рок-музыки / В. К. Ткаченко // Бытовая музыкальная культура. История и современность. -Ростов н/Д: РГК, 1996. - С. 73-76.

141. Тугушева, 2006 - Тугушева, А. Р. Философско-культурологический аспект анализа молодежной рок-культуры: автореф. дис. ... канд. философских наук: 24.00.01 / Тугушева Алиса Рашидовна. - Саратов, 2006. - 26 с.

142. Тюлин, 1974 - Тюлин, Ю. Н. Музыкальная форма: учебник для музыкальных училищ / Ю. Н. Тюлин, Т. С. Бершадская, И. Я. Пустыльник [и др.]; под ред. Ю. Н. Тюлина. - М.: Музыка, 1974. - 355 с.

143. Ухов, 1994 - Ухов, Д. Н. Вокруг рок-музыки / Д. Н. Ухов // Третий пласт: новые массовые жанры в музыке XX века / В. Д. Конен. - М.: Музыка, 1994. - С. 144-158.

144. Фиалко, 2017 - Фиалко, О. В. Клавесинная музыка XX века: исторические этапы и основные направления развития: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Фиалко Олеся Владимировна. - Казань, 2017. -309 с.

145. Филлипс, 2014 - Филлипс, С. ...Измы: как понимать современное искусство / Сэм Филлипс; пер. с англ. М. Визеля и Н. Чаминой. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2014. -160 с.

146. Франтова, 2007 - Франтова, Т. В. «Какие музыки мы слушаем сегодня.» (музыка в современном культурном контексте) / Т. В. Франтова // Южно-Российский музыкальный альманах. - 2007. - № 1. - С. 65-72.

147. Холопов, 2003 - Холопов, Ю. Н. Гармония. Теоретический курс: учебник для вузов / Ю. Н. Холопов. - СПб.: Лань, 2003. - 544 с.

148. Холопов, 2012 - Холопов, Ю. Н. Мусоргский как мастер музыкальной формы («Картинки с выставки») // Музыкальные формы классической традиции: статьи, материалы. - М.: Московская консерватория, 2012. - С. 456-483.

149. Цапко, 1998 - Цапко, М. С. Рок как социокультурный феномен: автореф. дис. ... канд. культурологи: 24.00.01 / Цапко Мирослава Сергеевна. -Москва, 1998. - 23 с.

150. Цилинко, 2015 - Цилинко, А. П. Рок как явление мировой музыкальной культуры / А. П. Цилинко, И. В. Чекалин // Культура, искусство, образование

в информационном пространстве третьего тысячелетия: проблемы и перспективы. - М.: Буки-веди, 2015. - Т. 2. - С. 134-144.

151. Цилинко, Илларионова, 2019 - Цилинко, А. П., Илларионова Н. Н. Интеграция традиций в музыкальном стиле «кроссовер» как способ минимизации межпоколенческого ценностного раскола // Ученые записки российского государственного социального университета. - 2019. - Т. 18. -№ 1 (150). - С. 100-106.

152. Цукер, 1991 - Цукер, А. М. Проблемы взаимодействия академических и массовых жанров в современной музыке: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Цукер Анатолий Моисеевич. - Москва, 1991. - 48 с.

153. Цукер, 1993 - Цукер, А. М. И рок, и симфония / А. М. Цукер. - М.: Композитор, 1993. - 302 с.

154. Цукер, 1994 - Цукер, А. М. Жанрово-стилевое взаимодействие академической и массовой музыки: возможности, пути, перспективы / А. М. Цукер // Стилевые искания в музыке 70-80-х годов ХХ века. Сб. статей. - Ростов н/Д: РГК, 1994. - С. 34-52.

155. Цукер, 1999 - Цукер, А. М. Барочная модель в современной массовой музыке / А. М. Цукер // Искусство ХХ века. Сб. статей. - Н-Новгород: НГК, 1999. - Том 2. - С. 180-191.

156. Цукер, 2000 - Цукер, А. М. Классические модели в массовой музыке / А. М. Цукер // 30 лет консерваторской науки. Тезисы докладов науч.-практ. конф. педагогов и выпускников РГК 1967-1997 гг. - Ростов н/Д: Терра, 2000. - С. 62-66.

157. Цукер, 2001 - Цукер, А. М. Массовые музыкальные жанры в контексте культуры / А. М. Цукер // История современной отечественной музыки, 19601990. Учеб. пособие для муз. вузов / ред.-сост. Е. Б. Долинская. - М.: Музыка, 2001. Вып. 3. - С. 453-514.

158. Цукер, 2003 (а) - Цукер, А. М. Вступая в ХХ1 век. О жанровых мутациях в музыке рубежных периодов / А. М. Цукер // Единый мир музыки. Избранные статьи / А. М. Цукер. - Ростов н/Д: РГК, 2003. - С. 255-276.

159. Цукер, 2003 (б) - Цукер, А. М. Массовая музыка и академическое музыкознание / А. М. Цукер // Единый мир музыки: Избранные статьи. - Ростов н/Д: РГК, 2003. - С. 222-236.

160. Цукер, 2003 (в) - Цукер, А. М. Рок в контексте современной культуры / А. М. Цукер // Единый мир музыки. Избранные статьи / А. М. Цукер. - Ростов н/Д: РГК, 2003. - С. 306-334.

161. Цукер, 2003 (г) - Цукер, А. М. Симфония и массовые жанры / А. М. Цукер // Единый мир музыки. - Ростов н/Д: РГК, 2003. - С. 277-305.

162. Цукер, 2004 - Цукер, А. М. Барокко-рок: новая жизнь старых моделей / А. М. Цукер // Старинная музыка сегодня. Материалы науч.-практ. конф. -Ростов-н/Д.: РГК, 2004. - С. 282-292.

163. Цукер, 2007 - Цукер, А. М. Рок в мире музыки ХХ века / А. М. Цукер // Материалы международной науч.-практ. конф. V Серебряковские научные чтения. - Волгоград: ВМИИ им. П. Серебрякова, 2007. - Кн. 1. - С. 105-120.

164. Цукер, 2012 (а) - Цукер, А. М. Массовая музыка как барометр эпохи / А. М. Цукер // Гуманитарные и социально-экономические науки. - 2012. -№ 6 (67). - С. 44-49.

165. Цукер, 2012 (б) - Цукер, А. М. Отечественная массовая музыка: 19601990 / А. М. Цукер // Учебное пособие. Изд. 2-е, доп. и испр. / А. М. Цукер. -Ростов-на-Дону, 2012. - 190 с.

166. Цукер, 2013 - Цукер, А. М. Рахманинов в мире массовой музыкальной культуры / А. М. Цукер // Музыкальная академия. - 2013. - № 2. - С. 20-26.

167. Цукер, 2014 - Цукер, А. М. Массовая музыка: между профессионализмом и фольклоризацией / А. М. Цукер // Музыковедение и жизнь: Авторский сборник / А. М. Цукер. - Ростов-на-Дону: Ростовская государственная консерватория им. С. В. Рахманинова, 2014. - С. 286-303.

168. Цукер, 2016 - Цукер, А. М. Сергей Курёхин в интерьере постмодернизма / А. Цукер // Музыкальная академия. - 2016. - № 2 (754). - С. 47-54.

169. Цукер, 2017 - Цукер, А. М. Советский андеграунд в культурной ситуации постмодерна / А. М. Цукер // Традиции и перспективы искусства как

феномена культуры: Сборник статей по материалам Международной научной конференции Академии имени Маймонида Российского государственного университета имени А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство), Москва, 11-15 апреля 2017 года. - Москва: Т8, 2017. - С. 370387.

170. Цукер, 2020 - Цукер, А. М. Рок-опера как жанр / А. М. Цукер // Массовая музыка и джазовое исполнительство в современной культуре: сборник материалов III Всероссийской научно-практической конференции 16 октября 2020 года. - Краснодар: Изд-во КГИК, 2020. - С. 100-113.

171. Чернышов, 2009 - Чернышов, А. В. Джаз и музыка европейской академической традиции: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Чернышов Александр Валерьевич. - Москва, 2009. - 34 с.

172. Чжефу, Шак, 2022 - Чжефу, Л., Шак, Т. Ф. Классический кроссовер в контексте взаимодействия тенденций Востока и Запада / Л. Чжефу, Т. Ф. Шак // Культурная жизнь Юга России. - 2022. - № 1. - С. 7-15.

173. Шабунова, 1989 - Шабунова, И. О. О функциях тембра в современной музыке: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Шабунова Ирина Михайловна. - Тбилиси, 1989. - 24 с.

174. Шак, 2008 - Шак, Ф. М. Джаз-рок в аспекте перспектив развития жанра / Ф. М. Шак // Проблемы оптимизации профессионального музыкального образования: сборник материалов межрегиональной научно-практической конференции. - Нижний Новгород: издательство Нижегородского государственного педагогического ун-та, 2008. - С. 95-100.

175. Шак, 2012 - Шак, Ф. М. К проблеме инфляции термина «массовая музыка» в современном музыкознании / Ф. М. Шак // Европейский журнал социальных наук. - 2012. - № 10 (2). - С. 226-234.

176. Шак, 2015 - Шак, Ф. М. О терминологических проблемах массовой музыки / Ф. М. Шак // Вестник Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. СПб: 2015. - № 2 (37). - С. 186-190.

177. Шак, 2018 (а) - Шак, Ф. М. Джаз и массовая музыка в социокультурных процессах второй половины XX - начала XXI в.: дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Шак Федор Михайлович. - Ростов-на-Дону, 2018. - 366 с.

178. Шак, 2018 (б) - Шак, Ф. М. Джаз и массовая музыка в социокультурных процессах второй половины ХХ - начала XXI в: научное издание / Ф. М. Шак. - Краснодар: Краснодарский государственный институт культуры, 2018. - 342 с.

179. Шак, 2018 (в) - Шак, Ф. М. Преодоление коммерциализации джазовых лейблов средствами цифровых технологий стриминга музыки / Ф. М. Шак // Philharmonica. International Music Journal. - 2018. - № 3. - С. 26-33.

180. Шаповалов, 2010 - Шаповалов, С. В. Динамика социокультурных ценностей рок-музыки: автореф. дис. ... канд. философских наук: 24.00.01 / Шаповалов, Сергей Викторович. - Ростов-на-Дону, 2010. - 26 с.

181. Широкова, 2011 (а) - Широкова, Н. А. Джаз в художественной культуре постмодерна: основные тенденции развития: автореф. дис. . канд. культурологии (24.00.01) / Нина Анатольевна Широкова. - Санкт-Петербург, 2011. - 16 с.

182. Широкова, 2011 (б) - Широкова, Н. А. Проблемы изучения постмодернистских тенденций в области джазового искусства / Н. А. Широкова // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. - 2011. - № 130. - С. 295-302.

183. Шнитке, 2014 - Беседы с Альфредом Шнитке / сост. и предисл. А. В. Ивашкин. - М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2014. - 320 с.

184. Arewa, 2006 - Arewa, O. From J. C. Bach to Hip Hop: Musical Borrowing, Copyright and Cultural Context / O. Arewa // North Carolina Law Review. - 2006. - Vol. 84. - Pp. 547-642.

185. Berghaus, 2018 - Berghaus, G. Noise: a Category in Futurist Theatre and Music / G. Berghaus // Zbornik Akademije Umetnosti. - 2018. - No. 6. - Pp. 1535.

186. Brackett, 2008 - Brackett, J. John Zorn: Tradition and Transgression / J. Brackett. - United States of America: Indiana University Press, 2008. - 211 p.

187. Carr, 2019 (a) - Carr, D. Deconstructing Brian Eno's Music for Airports [Электронный ресурс] / D. Carr. - 2019. - URL: https://reverbmachine.com/blog/deconstructing-brian-eno-music-for-airports/ (дата обращения 14.12.2021).

188. Carr, 2019 (b) - Carr, D. Deconstructing Brian Eno's Discreet Music [Электронный ресурс] / D. Carr. - 2019. - URL: https://reverbmachine.com/blog/deconstructing-brian-enos-discreet-music/ (дата обращения 14.12.2021).

189. Carter, 2012 - Carter, D. Reich Remixed: Minimalism and DJ Culture / D. Carter // Context: a Journal of Music Research. - 2012. - No. 37. - Pp. 37-53.

190. Cateforis, 2007 - Cateforis, T. The Rock History Reader / T. Cateforis. -New York: Routledge, 2007. - 360 p.

191. Clement, 2009 - Clement, B. A Study of the Instrumental Music of Frank Zappa: doctor of philosophy (dissertation) / Brett Clement. - Graduate School of the University of Cincinnati, 2009. - 394 p.

192. Covach, 1997 - Covach, J. Progressive rock, «Close to the Edge», and the Boundaries of Style / J. Covach // Understanding Rock: Essays in Musical Analysis. - Oxford: Oxford University Press, 1997. - Pp. 3-31.

193. Covach, 2000 - Covach, J. Echolyn and American Progressive Rock / J. Covach // American Rock and the Classical Music Tradition: a special issue of Contemporary Music Review. - 2000. - No. 18/4. - Pp. 13-61.

194. Covach, 2003 - Covach, J. Pangs of History in Late 1970s Rock / J. Covach // Analyzing Popular Music. - Cambridge University Press, 2003. - Pp. 173-195.

195. Covach, 2007 - Covach, J. Jazz-Rock? Rock-Jazz? Stylistic Crossover in Late 1970s American Progressive Rock / J. Covach // Rock Music: Critical Essays on Composition, Performance, Analysis, and Reception. - 2nd edition. - Garland Publishing, 2007. - Pp. 93-110.

196. Covach, 2012 - Covach, J. The Hippie Aesthetic: Cultural Positioning and Musical Ambition in Early Progressive Rock / J. Covach // The Library of Essays on Popular Music: Rock. - UK: Ashgate publishing, 2012. - Pp. 65-75.

197. Covach, 2018 - Covach, J. Yes, the Psychedelic-Symphonic Cover, and «Every Little Thing» / J. Covach // Routledge Companion to Popular Music Analysis: Expanding Approaches. - New York and London: Routledge, 2018. -Pp. 277-290.

198. Crist, 2019 - Crist, S. A. Dave Brubeck's «Time Out» / S. A. Crist. - Oxford University Press, 2019. - 288 p.

199. Custodis, 2011 - Custodis, М. Living History. The Guitar Virtuoso and Composer Steve Vai [Электронный ресурс] / M. Custodis // Online-Publication Muenster, 2011. - URL: http://www.uni-muenster.de/imperia/md/content/musikwissenschaft/pdf/custodis-vai.pdf (дата обращения: 11.02.2021).

200. Deweppe, 2006 - Deweppe, A. Van Paganini tot Petrucci: Evolutie Van Klassiek Citaat in Vijftig Jaar Rockgeschiedenis: diss. lic. kunstwetenschappen / Alexander Deweppe. - Gent: UGent, 2006. - 100 p.

201. Discogs - Discogs [Электронный ресурс]. - URL: https://www.discogs.com (дата обращения 16.10.2022).

202. Duchesneau, 2020 - Duchesneau, M. Société Nationale de musique [Электронный ресурс] / M. Duchesneau // Nouvelle Histoire de la Musique en France (1870-1950). - 2020. - Pp. 1-7. - URL: http://emf.oicrm.org/nhmf-1871/ (дата обращения: 28.04.2021).

203. Duxbury, 2001 - Duxbury, J. Rockin the Classics and Classicizin' the Rock: A Selectively Annotated Discography / J. Duxbury. - New York: Xlibris Corporation, 2001. - 580 p.

204. Everett, 1999 - Everett, W. The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology / W. Everett. - New York: Oxford University Press, 1999. - 416 p.

205. Fornäs, 1995 - Fomäs, J. The Future of Rock: Discourses That Struggle to Define a Genre / J. Fornäs // Popular Music. - Cambridge: Cambridge University Press, 1995. - Vol. 14. - Pp. 111-125.

206. Gagne, 1993 - Gagne, C. Soundpieces 2: Interviews with American Composers. The Scarecrow Press, Metuchen (NJ) / C. Gagne. - London: Scarecrow Press, 1993. - 557 p.

207. Gulgas, 2017 - Gulgas, S. Looking Forward to the Past: Baroque Rock's Postmodern Nostalgia and the Politics of Memory: doctor of philosophy (dissertation) / Sara Gulgas. - University of Pittsburgh, 2017. - 249 p.

208. Gopinath, 2009 - Gopinath, S. The Problem of the Political in Steve Reich's Come Out / S. Gopinath // Sound Commitments: Avant-Garde Music and the Sixties, ed. Robert Adlingtom. - USA: Oxford University Press, 2009. - Pp. 121-144.

209. Halbscheffel, 2000 - Halbscheffel, B. Rockmusik und klassisch-romantische Bildungstradition: Inaugural dissertation zur Erlangung des Grades eines Doktors der Philosophie / Bernward Halbscheffel. - Berlin: Freien Universität, 2000. -437 p.

210. Harper, 2014 - Harper, A. Lo-Fi Aesthetics in Popular Music Discourse: DPhil Thesis in Musicology / Adam Harper. - Wadham College, University of Oxford, 2014. - 435 p.

211. Heetderks, 2020 - Heetderks, D. What Happens after the Primal Burn? Dissonance in Sonic Youth's Middle Period [Электронный ресурс] / D. Heetderks // Music Theory Online. - 2020. - Vol. 26. - No. 1. - URL: https://mtosmt.org/issues/mto.20.26.1/mto.20.26.1 .heetderks.html (дата обращения 24.12.2021).

212. Kawamoto, 2006 - Kawamoto, A. Forms of Intertextuality: Keith Emerson's Development as a «Crossover» Musician: dissertation for the degree of Doctor of Philosophy / Akitsugu Kawamoto. - Chapel Hill: University of North Carolina, 2006. - 356 p.

213. Kristeva, 1967 - Kristeva, J. Bakhtine, le mot, le dialogue et le roman / J. Kristeva // Critique. - 1967. - T. 23 (239). - Pp. 438-465.

214. Krowicki, 2015 - Krowicki, M. Contemporary Rock Formations: Rock Elements in Classical Music: Doctor of Music (Performance Studies) / Marek Krowicki. - McGill University, 2015. - 44 p.

215. Macan, 1997 - Macan, E. Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture / E. Macan. - New York, Oxford University Press, 1997. -290 p.

216. Main, 2016 - Main, E. Steve Reich's Phases of Phases [Электронный ресурс] // Mitopencourseware. Massachusetts institute of technology. - 2016. - 17 p.

- URL: https://mitocw.ups.edu.ec/courses/music-and-theater-arts/21m-260-stravinsky-to-the-present-spring-2016/papers/MIT21M_260S 16_SteveReich.pdf (дата обращения 02.10.2020).

217. Martin, 2002 - Martin, B. Avant Rock Experimental Music from the Beatles to Bjork / B. Martin. - Peru, Illinois: Carus Publishing Company, 2002. - 269 p.

218. Matson, 2016 - Matson, J. Intertextuality in Popular Music after 1965: doctor of philosophy (dissertation) / Joseph R. Matson. - Minneapolis: University of Minnesota, 2016. - 164 p.

219. Mount, 2010 - Mount, A. Does Serious Music Belong in Pop? Borrowings from Stravinsky in the Music of Frank Zappa [Электронный ресурс] / A. Mount.

- URL: https://www.semanticscholar.org/paper/Does-Serious-Music-Belong-in-Pop-Borrowings-from-in-Mount-

Schuller%E2%80%99s/18da749923b0158844ed164e0b44ee3f943ddf4c (дата обращения 06.04.2023).

220. Nye, 2018 - Nye, S. Krautrock transnational: Die Neuerfindung der Popmusik in der BRD, 1968-1978 / S. Nye // German Music in the Seventies. German History. - 2018. - Vol. 36, Iss. 4. - Pp. 674-677.

221. Reynolds, 1995 - Reynolds, S. The Rock Beyond. Post-Rock [Электронный ресурс] / S. Reynolds // Village Voice, 1995. - URL: https://reynoldsretro.blogspot.com/2017/08/the-rock-beyond.html (дата обращения 11.01.2022).

222. Rizzuto, 2011 - Rizzuto, L. What is all that noise? Mike Patton and the presence of Italian futurism: Master of Arts (thesis) / Lawrence Jay Rizzuto. - San Diego State University, 2011. - 57 p.

223. Roxon, 1969 - Roxon, L. Rock encyclopedia / L. Roxon // New York: Grosset & Dunlap, 1969. - 611 p.

224. Scaruffi, 2003 - Scaruffi, P. History of Rock Music, 1951-2000 / P. Scaruffi. - Bloomington: iUniverse, 2003. - 553 p.

225. Schuller, 1986 - Schuller, G. Musings: the musical worlds of Gunther Schulle / G. Schuller. - New York: Oxford University Press, 1986. - 328 p.

226. Sheinbaum, 2008 - Sheinbaum, J. J. Periods in progressive rock and the problem of authenticity / J. J. Sheinbaum // Current Musicology. - New York: Columbia University, 2008. - Vol. 85. - Pp. 29-51.

227. Stolz, 2018 - Stolz, N. Lecture-Recital: a Modern, Rock Arrangement of Schubert's «Erlkönig» [Электронный ресурс] / N. Stolz // College Music Society Mid-Atlantic Conference (Conway, SC), 2018. - URL: https://www.academia.edu/39276123/Lecture_Recital_A_Modern_Rock_Arrange ment_of_Schubert_s_Erlk%C3%B6nig_ (дата обращения: 19.01.2023).

228. Stolz - Stolz, N. [Электронный ресурс]. - URL: https://uscupstate.academia.edu/NolanStolz (дата обращения: 19.01.2023)

229. Tamm, 1995 - Tamm, E. Brian Eno His Music and the Vertical Color of Sound / E. Tamm. - Da Capo Press, 1995. - 246 p.

230. Vaculikova, 2015 - Vaculikova, J. Neoklasicky styl rocku na prikladu tvorby Y. Malmsteena: magisterska diplomova prace / Jana Vaculikova. - Olomouc: Univerzita Palackeho, 2015. - 131 p.

231. Zappa, Occhiogrosso, 1989 - Zappa, F., Occhiogrosso, P. The real Frank Zappa / F. Zappa, P. Occiogrosso. - New York: Poseidon Press, 1989. - 352 p.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

ВСТРЕЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ МАССОВОГО И АКАДЕМИЧЕСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА В ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ XX ВЕКА

Говоря о появлении первых знаков европейской академической традиции в рок-музыке, важно коснуться того, что стояло у истоков этого музыкально-исторического явления. Одна из линий, ведущая к современной практике музыкального межкультурного взаимодействия, восходит к сближению европейского и внеевропейского культурных пластов.

Интерес со стороны профессиональной композиторской школы к традиционным культурам был связан по преимуществу с зарождением и бурным развитием романтизма, формированием национальных школ, прежде всего, польской, русской и венгерской. В XX веке наряду с англо-кельтской и латиноамериканской традиционной музыкой именно европейская классика и афроамериканский фольклор становятся «основаниями массовой музыкаль-

70

ной культуры» . Рок в этом отношении - наследник и продолжатель тех тенденций, которые развивались в джазе первой половины прошлого столетия: оба названых феномена тесно связаны с афроамериканской музыкальной культурой.

Напомним, что уже жанровые истоки нового вида музыкального искусства - джаза - вбирают в себя черты европейского и афроамериканского художественного мышления. Среди них - регтайм, получивший широкое распространение на рубеже столетий в виде фортепианной пьесы. Типичный образец инструментальной миниатюры кристаллизовался в творчестве

70 Бельтюков, А. О. Стилевой генезис массовой музыкальной культуры XX века (на примере США и Великобритании): дис. ... канд. искусствоведения: 24.00.01 / Бельтюков Алексей Олегович. - Екатеринбург, 2016. - С. 11.

С. Джоплина, который установил стандарты жанра и сыграл ключевую роль в его развитии.

В основу метроритмической организации регтайма лег салонный бальный танец кекуок, сложившийся в конце XIX века в американском менестрельном шоу. Регтайм перенимает наиболее яркую черту кекуока -принцип синкопирования. Сложная полиритмическая структура организации музыкального материала становится главным средством выразительности, наряду с «сухим», «стучащим» фортепианным стилем, далеким от европейских пианистических школ.

Наряду с этим форма и мелодико-тематическое строение регтайма в общих чертах соответствует нормам академической музыки. С профессиональной композиторской школой эти фортепианные пьесы сближает и письменная традиция. Нотная фиксация с последующим изданием музыкальной печатной продукции способствовали распространению и благоприятствовали повышению интереса к жанру за пределами Америки. Регтайм, наряду со спиричуэлом, кекуоком, блюзом, ранним джазом, быстро превратился в фортепианный жанр доступный широкой публике.

Знакомство европейцев с малоизвестной до тех пор частью американской культуры состоялось в конце XIX века. Так, в 1873 году континент посетил вокальный акапельный ансамбль Fisk Jubilee Singers, состоящий из афроамериканских студентов Университета Фиска (г. Нэшвилл). На их концертах публика открывала для себя музыку духовных спиричуэлов и так называемых «рабочих песен», исполняемых традиционно на плантациях. Еще один показательный пример - выступление духового оркестра Джона Филипа Суза на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Значительную часть репертуара составляли марши и регтаймы руководителя коллектива - американского композитора и дирижера.

Указанные события не оставили равнодушными авторов, находившихся в поиске новых средств выразительности и стремившихся к обновлению музыкального языка. Первым крупным композитором, обратившимся в своем

творчестве к богатству американского фольклора, был А. Дворжак. В Симфонии № 9 «Из Нового Света» (1893), которая была написана во время

71

пребывания композитора в США , он использовал фрагменты мелодий из спиричуэлов, американских песен и индейских гимнов.

Наиболее ярко «американский дух» ощущался в Париже. С одной стороны, французские композиторы пытались освободиться от влияния Р. Вагнера, с другой - не все из них хотели следовать за довольно консерва-

72

тивным С. Франком . Лидером новой французской музыки стал К. Дебюсси, в произведениях которого преломляются черты андалузского музыкального фольклора, индонезийской и афроамериканской музыки, которые, «органически срастаясь с европейскими, преображают традиционный облик самого европейского письма»73. Так, жанр кекуока нашел отражение в сюите «Детский уголок» (1906-1908), пьесе «The Little Niggar» (1909) и фортепианных миниатюрах «Minstrels» и «General Lavine Eccentric» из цикла 24 прелюдий (1910-1913).

Вслед за К. Дебюсси «сквозь призму карнавальной, менестрельной, смеховой культуры»74 воспринимали новые джазовые формы и средства музыкальной выразительности П. Хиндемит (Регтайм для фортепиано, сюита «1922»), И. Стравинский (Регтайм для фортепиано), а позже П. Хартман (Джаз-токката и фуга). В свою очередь Д. Мийо не только практически, но и теоретически осваивавший разные стороны этого музыкального феномена, напротив, рассматривал джаз как основу для создания серьезной академиче-

71

Менее известные сочинения «американского» периода (1892-1895), вдохновленные окружавшей композитора новой музыкой - Струнный квартет № 12 op. 96, изначально получивший название «Nigger», Струнный квартет Es-dur, op. 97, Сонатина для скрипки и фортепиано G-dur, op. 100, Концерт для виолончели с оркестром op. 104.

Duchesneau, M. Société Nationale de musique [Электронный ресурс] / M. Duchesneau // Nouvelle Histoire de la Musique en France (1870-1950). - 2020. - Pp. 1-7. - URL: http://emf.oicrm.org/nhmf-1871/ (дата обращения: 28.04.2021).

73 Конен, В. Д. Значение внеевропейских культур для музыки / В. Д. Конен // Этюды о зарубежной музыке / В. Д. Конен. - М.: Музыка, 1975. - С. 406.

Чернышов, А. В. Джаз и музыка европейской академической традиции: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Чернышов Александр Валерьевич. - Москва, 2009. -С. 13.

ской музыки . В отличие от К. Дебюсси и П. Хиндемита, ему чужда ирония. Идея создания балета «Сотворение мира» (1923) у Д. Мийо возникла под сильным впечатлением от настоящего новоорлеанского джаза, с которым композитор познакомился во время пребывания в Нью-Йорке. Особенность настоящего сочинения заключается не только в характерной мелодико-ритмической организации тематизма или имитации джазовой импровизации, но и в инструментальном составе оркестра и особенностях инструментовки, вызывающих аналогии с биг-бэндами Гарлема.

Д. Мийо не впервые находил вдохновение в традиционной музыкальной культуре. Популярность у авангардной публики его балета «Бык на крыше» (1919), созданного после поездки в Латинскую Америку, способствовала появлению парижского кабаре с одноименным названием - «Le Boeuf sur le Toit».

Кабаре-бар оказался центром притяжения художников всех мастей на протяжении десятилетий. Одной из ключевых фигур того периода -Ж. Винер, творческая деятельность которого проходила на стыке классических и джазовых традиций. Французский пианист и композитор сыграл значительную роль в популяризации новой музыки в послевоенный период. Его выступления в «Le Boeuf sur le Toit» отличался стилевым разнообразием: современные регтаймы и фокстроты чередовались с отрывками из сочинений И. С. Баха, звучащих без остановки как одно произведение. По этой причине Ж. Винера можно считать прямым предшественником французского пианиста Ж. Лусье, получившего известность в 1960-е годы во многом благодаря джазовым интерпретациям И. С. Баха и некоторых композиторов классико-романтического периода.

Париж, обладавший магнетической силой притяжения для людей искусства в XIX веке, остался культурным центром Европы и в следующем столетии. Здесь нашли свой дом многие русские художники, в том числе и

75

Подробнее см.: Мийо, Д. Развитие джаза и североамериканская негритянская музыка / Д. Мийо // Джаз-банд и современная музыка. - Л.: Academia, 1926. - С. 21-31.

И. Стравинский. Композитор впервые соприкоснулся с новыми веяниями в Париже в 1910-е годы, одним из следствий которого явилось создание Регтайма для одиннадцати инструментов (1918).

На родине джаза, в результате тесного взаимодействия с профессиональным композиторским творчеством, в 1920-1930-е годы сложилась новая стилевая разновидность - симфонический джаз. Он явился одним из оснований для формирования национальной композиторской школы. В этот период американские авторы все больше обращаются к мелодиям народных песен, танцев. В «Рапсодии в стиле блюз» Дж. Гершвина воплотился дух эпохи, представляющей собой калейдоскоп культурных традиций разных стран и народов.

Можно констатировать, что на двух континентах сформировалось разное отношение к новому музыкальному явлению: для американской культуры - это родная стихия, один из путей обретения национальной самобытности композиторской школы, для европейской - интересная находка, способствующая обретению оригинальности музыкального языка. Вместе с тем диалог джаза с европейской музыкой академической традиции явился приметой художественного мышления композиторов начала ХХ века.

Внедряя в свои опусы музыкально-языковые средства джаза, композиторы «создавали новые уникальные стили-сплавы, новую интерпретацию джаза» 76 . Однако таковые сочинения К. Дебюсси, М. Равеля, И. Стравинского, Д. Мийо, П. Хиндемита, появившиеся в первые десятилетия ХХ века, сами по себе не джазом не являлись. Как и симфонический джаз Пола Уайтмена также не являлся таковым, хотя некоторая часть музыкантов в его оркестрах были джазовыми исполнителями.

Со своей стороны джазмены также приходят к созданию стилевых микстов, обрабатывая и аранжируя отдельные академические сочинения,

76 Чернышов, А. В. Джаз и музыка европейской академической традиции: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Чернышов Александр Валерьевич. - Москва, 2009. -С. 1.

встраивая фрагменты из произведений мировой музыкальной классики в свои джазовые импровизации.

Первый значимые шаги в этом направлении были осуществлены в 1930-е годы. Так, в 1937 году джазовый ансамбль Д. Рейнхардта исполнил интерпретацию I части Концерта для двух скрипок И. С. Баха (BWV 1043). Спустя год американский джазовый кларнетист и дирижер Бенни Гудмен, находивший вдохновение в музыке В. А. Моцарта, И. Брамса, А. Копленда, записал композицию А. Темплтона «Bach goes to town» (англ. «Бах едет в город») с подзаголовком «Фуга в свинге». Произведение не содержит буквальных цитат из сочинений И. С. Баха, но имитирует барочную модель,

77

инструментованную для биг-бенда .

Впоследствии множество попыток синтеза джазового и академического искусства в 1950-е годы выросло в третье течение. Такое определение было предложено профессором Гарвардского университета Гюнтером Шуллером. Данным термином виртуоз-валторнист и композитор описывал музыкальные явления, находящиеся на стыке этих двух названых традиций. С позиции Г. Шуллера, композиторы академического толка могут многое почерпнуть в энергии ритмических рисунков, свойственных джазу, в то время как джазовые музыканты способны обнаружить новые способы построения композиции в крупных формах и сложных тональных отношениях классиче-

78

ски . Примером такого рода практики являются результаты сотрудничества Г. Шуллера с пианистом Дж. Льюисом, а его собственное творчество. Среди образцов - сочинение «Transformation» 1957 года, которое строится первоначально на сопоставлении, а впоследствии на конкурентном противодействии

77 Примечательно, что в 1950-х - 1960-е годы тот же Б. Гудмен выступал в двух амплуа -как джазовый и как академический исполнитель. Это, однако, не подтолкнуло его к мысли объединить два музыкальных мира в один. Он не позволял себе использовать импровизационные вольности при исполнении произведений И. Брамса или В. А. Моцарта, а также включать в программы джазовых концертов аранжировки классической музыки.

78

Schuller, G. Musings: the musical worlds of Gunther Schulle / G. Schuller. - New York: Oxford University Press, 1986. - Pp. 114-118.

двух идейно-художественных начал: академической музыки и джаза, композиции и импровизации, додекафонии и тональности.

Усилия Дж. Льюиса - коллеги Г. Шуллера - в популяризации третьего течения нашли отражение в наследии ансамбля Modern Jazz Quartet, занимающего особое место в истории джаза. Музыкальный коллектив выступил в качестве связующего звена между джазовой и академической традициями, объединяющихся, по мнению Дж. Льюиса, на основе барочной модели. Творческая деятельность квартета началась в 1950-х годах, тогда как к старинной музыке они обращаются лишь в концептуальном альбоме «Blues on Bach» 1973 года. Он включает пять аранжировок произведений И. С. Баха: фрагментов из хоральных прелюдий (BWV 613-615), кантат (BWV 140, BWV 147), Прелюдии № 8 es-moll (ХТК, I т.), а также Фуги d-moll И. П. Келнера (BWV Anh. 180), ранее приписываемой И. С. Баху. Транскрипции чередуются с оригинальными композициями, тональные центры которых образуют монограмму B-A-C-H.

Число интерпретаций баховского наследия в творчестве пианиста Ж. Лусье дает основание полагать, что он оказался лидером в этой художественной сфере. В составе Jacques Loussier Trio с 1959 года и на протяжении более полувека музыкант записывал альбомы, содержание которых составляли джазовые трактовки сочинений немецкого композитора. За бесхитростными названиями альбомов - «Play Bach No. 1» (и далее до No. 6), «Take Bach» (по аналогии с «Take Five» Д. Брубека), «Bach 's Goldberg Variations» - кроются джазовые прочтения инвенций, прелюдий, фуг, токкат,

79

фантазий и концертов великого барочного полифониста . В своем большинстве они представляют собой не аранжировки «в стиле»: заимствуемое мелодико-тематическое или гармоническое ядро становится основой для построения импровизаций.

79 Конечно, музыка И. С. Баха является центральным объектом для интерпретации Трио Ж. Лусье. В то же время кругозор джазовых исполнителей не был ограничен фигурой барочного композитора. Стилевая палитра ансамбля с определенной периодичностью расцвечивается произведениями разных эпох: барокко - Г. Гендель, А. Вивальди; классицизм - В. А. Моцарт, Л. Бетховен; романтизм - Р. Шуман, М. Равель, Э. Сати, К. Дебюсси.

В 1950-е годы ряд представителей третьего течения рассматривали композиторские сочинения академического направления как богатый источник для транскрипций. Среди наиболее смелых результатов этой практики -песня «All the Things You Can C#» Ч. Мингуса (1956). Композиция открывается темой cis-тоИ'ной рахманиновской прелюдии, вступительный мотив которой несколько раз появляется внутри джазовой импровизации.

К середине прошлого столетия джаз оказался убедительным примером слияния европейского и внеевропейского начал, в то время как феномен третьего течения не остался без критических оценок. Так, существует мнение, что ни Дж. Льюису, ни Г. Шуллеру не удалось достичь теоретически предполагаемого слияния европейской академической и джазовой традиции: они скорее мирно соседствовали в сочинениях или противопоставлялись друг другу как противники. Ю. Кинус подчеркивает, что концепция третьего пути «... не могла осуществиться, так как противоречия, возникшие внутри современной музыкальной культуры, для которых решающее значение имели,

скорее, социальные причины, она пыталась разрешить на музыкальном уров-

80

не» . Все же третье течение - это особый феномен культуры и искусства ХХ века, сущностью которого становится сам процесс взаимной интеграции средств академической музыки и джаза.

Таким образом, устремленность к синтезу с «серьезной» музыкой явилась одним из направлений развития джаза в XX веке. Последним шагом на пути к диалогу уже собственно рока и академической музыки явился рок-н-ролл, получивший распространение в США в конце 1940-х - начале 1950-х годов.

Стиль, уходящий корнями в ритм-энд-блюз и кантри, обрел мировую известность благодаря хиту «Rock Around the Clock», записанному группой The Comets и их лидером Биллом Хейли (1955). Одним из наиболее влиятельных ранних исполнителей рок-н-ролла считается Чак Берри. В своем

80

Кинус, Ю. Г. Джаз: истоки и развитие / Ю. Г. Кинус. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2011. -С. 405.

творчестве он изобретательно сочетал элементы блюза, раннего рока и кантри. Его песня «Roll over Beethoven» (1956) явилась первой в истории рок-н-ролла композицией, имеющей некоторую связь с традициями классической музыки. Однако на этом этапе данная связь проявляется лишь в упоминании Л. Бетховена и П. Чайковского в тексте: «Roll over, Beethoven, tell Tchaikovsky the News» (англ. «Катись, Бетховен, расскажи Чайковскому эту новость»). Таким образом, первые контакты с «высокой» традицией состоялись менее чем через два года после того, как молодой стиль увидел свет.

Этот художественно-эстетический прецедент пройдет лейтмотивом подсовавших десятилетий развития в рок-музыке на ближайшие десятилетия. «Roll over Beethoven» возвестил эру, когда рок-н-ролл осознал свою индивидуальность и бросил вызов иным музыкальным феноменам, противопоставив себя «высокой» академической традиции.

Рок-н-ролл осознавался аудиторией, как танцевальный жанр. Социокультурная направленность, наряду с возрастающей ролью метроритмической акцентности и электронным саундом, сделали возможной трансформацию жанра популярной музыки в стиль, который сейчас именуется роком.

За короткий промежуток времени отношение рок-музыкантов к европейской традиции преобразилось: от пренебрежительного, насмешливого упоминания в тексте песни до претворения академической модели, которой первоначально стремились себя противопоставить. Инструментальная композиция «Nutrocker» группы B. Bumble & The Stingers (1962), где узнается Марш из балета «Щелкунчик» П. Чайковского в рок-н-ролльной интерпретации, песня «Rap City» группы The Ventures (1964), представляющая собой адаптацию Венгерского танца № 5 И. Брамса, раннее творчество коллективов The Byrds и The Beatles - все эти случаи являются отправной точкой для дальнейшего взаимовлияния двух музыкальных культур и будут иметь далеко идущие последствия.

179

ПРИЛОЖЕНИЕ 2 АНТОЛОГИЯ ЗАИМСТВОВАНИЙ

№ 1. Группа / Автор-исполнитель 2. Альбом 3. Композиция 4. Страна, год Текст-первоисточник

1. 1. KMFDM 2. Naive 3. Liebeslied 4. Германия, 1990 К. Орф. Кармина Бурана, хор «О, фортуна»

2. 1. Extreme 2. Extreme II: Pornograffitti 3. He-Man Woman Hater 4. США, 1990 Н. Римский-Корсаков. Опера «Сказка о царе Салтане», Полет шмеля

3. 1. Наив 2. Switch-Blade Knaife 3. Композитор Бах 4. Россия, 1990 Л. Бетховен. Симфония № 9, Ода к радости

4. 1. PFS 2. 279 3. а. Leeward б. Sigh в. Theme in E flat 4. США, 1990 а. Б. Барток. Струнный квартет № 1; Ф. Шуберт. Струнный квартет № 14 «Смерть и девушка»; Л. Бетховен. Струнный квартет № 8, op. 59 № 2 б. Г. Малер. Симфония № 2; Ж. Депре. Месса «Pange lingua»; В. А. Моцарт. Струнный квартет № 19 в. Р. Шуман. Тема в Es-dur, WoO 24

5. 1. Sin Dios 2. ... ni amo 3. Marcha Fúnebre 4. Испания, 1990 А. Веберн. Шесть пьес для оркестра, ор. 6, № 4 «Langsam (Marcia funebre)»

6. 1. Sin Dios 2. Ruido Anticapitalista 3. Fragmento de Penderecki 4. Испания, 1991 К. Пендерецкий

7. 1. Naked City 2. Naked City 3. а. Э. Морриконе. Саундтрек к фильму «Сицилийский клан» б. Г. Манчини. Саундтрек к

а. The Sicilian Clan фильму «Выстрел в темноте»

б. A Shot in the Dark в. Д. Мэндел. Саундтрек к филь-

в. I Want to Live му «Я хочу жить!»

г. Lonely Woman г. О. Коулман. Джазовая компо-

д. Chinatown зиция «Lonely Woman»

е. The James Bond Theme д. Д. Голдсмит. Саундтрек к

ж. Contempt фильму «Китайский квартал»

4. США, 1990 е. Д. Барри. Главная музыкальная

тема к серии фильмов о

Дж. Бонде

ж. Д. Жорж. Саундтрек к фильму

«Презрение»

8. 1. Naked City а. К. Дебюсси. Прелюдия «Зато-

2. Grand Guignol нувший собор»

3. б. А. Скрябин. Прелюдия № 1

а. La Cathédrale Engloutie «Douloureus, Déchirant», ор. 74

Three Preludes Op. 74: в. А. Скрябин. Прелюдия № 2

б. Douloureus, Déchirant «Très Lent, Contemplatif», ор. 74

в. Très Lent, Contemplatif г. А. Скрябин. Прелюдия № 3

г. Allegro Drammatico «Allegro Drammatico», ор. 74

д. Prophetiae Sybillarum д. О. ди Лассо. Цикл мотетов

е. The Cage «Пророчества сивилл»

ж. Louange a L'Eternité de Jésus е. Ч. Айвз. The Cage

4. США, 1992 ж. О. Мессиан. Квартет на конец

времени, № 5 «Хвала предвечно-

сти Иисуса»

9. 1. Naked City а. Ч. Мингус, Candid, Э. Долфи,

2. Radio П. Блей

3. б. The Astronauts

а. Asylum в. Little Feat

б. Sunset Surfer г. Ruins, Booker T. and the M.G.'s,

в. Party Girl К. Уилсон

г. The Outsider д. Э. Морриконе, А. Кинг,

д. Triggerfingers Ч. Браун, King Crimson

е. Terkmani Teepee е. Orchestra Baobab, Т. Такэси,

ж. Sex Fiend E.M. Elanka

з. Razorwire ж. The Accused, The Meters, Yaku-

и. The Bitter and the Sweet za Zankoku Hiroku

к. Krazy Kat з. Tony Williams Lifetime, OLD

л. The Vault и. Э. Брэкстон, А. Веберн «Шесть

м. Metaltov багателей для струнного

н. Poisonhead квартета», С. Кан «Guess I'll Hang

о. Bone Orchard My Tears Out to Dry», Ф. Синатра,

п. I Die Screaming М. Фелдман

р. Pistol Whipping к. К. Сталлинг, И. Стравинский

с. Skatekey т. Shock Corridor у. American Psycho 4. США, 1993 л. Melvins, The Beatmasters, Septic Death, Hellfire, М. Томпсон «Leather Folk» (книга) м. А. Шварц, И. Папазов, Н. Брандвейн н. Repulsion о. Led Zeppelin, Akemi and Jagata-ra, Б. Херрманн п. К. Сантана, Extreme Noise Terror, К. Твитти р. Agnostic Front, Siege с. О. Коулман, Corrosion of Conformity, Massacre, К. Джонс т. С. Фуллер,Funkadelic, Carcass у. Liberace, Я. Хаммер, Napalm Death, Э. Блэквелл, Ч. Хэйден, М. Харрис, К. Клайн, Р. Гарленд, Boredoms, Дж. Рид, SPK, Р. Уильямс

10. 1. Bathory 2. Twilight of the Gods 3. Hammerheart 4. Швеция, 1991 Г. Холст. Симфоническая сюита «Планеты», IV ч. «Юпитер, приносящий радость»

11. 1. Megadeth 2. Countdown to Extinction 3. Symphony of Destruction 4. США, 1992 В. А. Моцарт. Реквием, хор «Domine Jesu»

12. 1. After Crying 2. Megalazottak es Megszomoritot-tak 3. Megalazottak es Megszomoritot-tak 4. Венгрия, 1992 М. Мусоргский. Сюита «Картинки с выставки», пьеса «Два еврея, богатый и бедный»

13. 1. After Crying 2. Fold es eg 3. Puer Natus in Bethlehem 4. Венгрия, 1994 И. С. Бах. Хоральная прелюдия «Puer Natus in Bethlehem», BWV 603

14. 1. After Crying 2. De Profundis 3. Eskuszegok 4. Венгрия, 1996 Л. Боэльман. Готическая сюита, VI ч. (Токката) и I ч. (Хорал)

15. 1. After Crying 2. Show а. New World Coming б. Globe Village at Night (In Memo- а. Секвенция Dies Irae А. Дворжак. Симфония № 9 «Из нового света», IV ч. и I ч. б. Б. Барток

riam Bartok Bela) 4. Венгрия, 2013

16. 1. Syndone 2. Spleen 3. Spleen 4. Италия, 1992 И. Стравинский. Весна священная, тема интродукции

17. 1. Emerson, Lake & Palmer 2. Black Moon 3. а. Romeo and Juliet б. Close to Home 4. Великобритания, 1992 а. С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта», Танец рыцарей б. С. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 2, II ч.

18. 1. Aerosmith 2. Get a Grip 3. Cryin' 4. США, 1993 И. Пахельбель. Канон D-dur, PWC 37, T. 337, PC 358

19. 1. Massimo Volume 2. Stanze 3. Stanze Vuote 4. Италия, 2019 А. Веберн. Шесть пьес для оркестра, op. 6

20. 1. The Youth 2. Album na Walang Pamagat 3. Basura 4. Филиппины, 1994 Л. Бетховен. Пьеса «К Элизе»

21. 1. Blues Traveler 2. Four 3. Hook 4. США, 1994 И. Пахельбель. Канон D-dur, PWC 37, T. 337, PC 358

22. 1. Weezer 2. Blue Album 3. In the Garage 4. США, 1994 И. Брамс. Семь песен для смешанного хора, op. 62 № 3 «Waldesnacht» (строка «Waldesnacht, du wunderkuhle»)

23. 1. Weezer 2. Pinkerton 3. - 4. США, 1996 Дж. Пуччини. Опера «Мадам Баттерфляй»

24. 1. Weezer 2. Red Album 3. The Greatest Man That Ever Lived (Variations on a Shaker Hymn) 4. США, 2008 Дж. Брэкетт. Гимн Шейкеров А. Копленд. Балет «Весна в Аппалачах», тема «Simple Gifts»

25. 1. Tangerine Dream 2. Turn of the Tides М. Мусоргский. Сюита «Картинки с выставки», тема «Прогулки»

3. Pictures at an Exhibition

4. Германия, 1994

26. 1. Царьградъ М. Мусоргский. Сюита «Картин-

2. Картинки с выставки ки с выставки»:

а. Прогулка б. Гном а. Прогулка б. Гном

в. Старый замок г. Тюильри д. Быдло в. Старый замок г. Тюильри д. Быдло

е. Балет невыпившихся птенцов е. Балет невыпившихся птенцов

ж. Два еврея, богатый и бедный ж. Два еврея, богатый и бедный

з. Прогулка и. Лимож. Рынок з. Прогулка и. Лиможский рынок

к. Катакомбы. С мертвыми на к. Катакомбы. С мертвыми на

мертвом языке л. Баба-Яга мертвом языке л. Избушка на курьих ножках

м. Богатырские ворота 4. Россия, 1994 м. Богатырские ворота

27. 1. Green Day И. Пахельбель. Канон D-dur,

2. Dookie PWC 37, Т. 337, РС 358

3. Basket Case

4. США, 1994