Музыкальные шедевры прошлого в интертекстуальном пространстве сочинений второй половины XX – начала XXI веков тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат наук Изергина Алина Рашитовна

• Изергина Алина Рашитовна
• кандидат наук
• 2022

Оглавление диссертации кандидат наук Изергина Алина Рашитовна

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. ИНТЕРТЕКСТ МУЗЫКАЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX - НАЧАЛА XXI ВЕКОВ

СКВОЗЬ ПРИЗМУ ПЕРЕСЕЧЕНИЯ КУЛЬТУР

1.1. Музыкальное искусство как интертекст

1.2. Межтекстовые взаимодействия как область музыкальной науки

ГЛАВА II. РОЛЬ ШЕДЕВРОВ В ПРОСТРАНСТВЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ: ИСТОРИЧЕСКИЙ ЭКСКУРС

2.1. Формирование представлений о шедевре

в истории музыкальной культуры

2.2. Музыкальный шедевр как интертекстуальная модель

ГЛАВА III. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ШЕДЕВРЫ ПРОШЛОГО

В ИНТЕРТЕКСТЕ СОЧИНЕНИЙ ПИСЬМЕННОЙ ТРАДИЦИИ

НАЧАЛА XXI ВЕКА

3.1. «Времена года» Антонио Вивальди как текстовая модель

в одноимённой рекомпозиции Макса Рихтера

3.2. Метаморфозы шедевров в «Пяти отражениях на тему Паганини» Кузьмы Бодрова

3.3. Альбом Стинга «Если однажды зимней ночью...»

на перекрёстке традиций музыкальной культуры

ГЛАВА IV. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ШЕДЕВРЫ ПРОШЛОГО В ИНТЕРТЕКСТЕ СОЧИНЕНИЙ УСТНОЙ ТРАДИЦИИ XX ВЕКА

4.1. «Summertime» Джорджа Гершвина как феномен социокультурной коммуникации

4.2. Трансформация оперного шедевра в интерпретации

Джона Колтрейна

4.3. «Summertime» в кул-джазовых версиях

Стэна Гетца и Пола Дезмонда

4.4. Диалог музыкальных культур в интерпретации «Summertime» Пакито Д'Риверы

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ I. Нотные примеры

ПРИЛОЖЕНИЕ II. Нотная запись звучащих джазовых версий стандарта «Summertime» (экспозиционные разделы)

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Музыкальные шедевры прошлого в интертекстуальном пространстве сочинений второй половины XX – начала XXI веков»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования. В музыкальном искусстве второй половины XX - начала XXI веков получают широкое распространение «отражённые» тексты, актуализирующие в своём художественном пространстве артефакты прошлого. Особенно ярко они заявляют о себе с расцветом эстетики постмодерна, когда на волне многообразия и непрерывного обновления музыкального языка набирают популярность неостилевые явления и, шире - диалог музыки, живописи и слова, синтез знаков, мигрирующих от одного вида искусства к другому. Композиторы и исполнители обращаются к шедеврам великих предшественников, воссоздают забытые жанры и формы, возрождают аутентичные инструменты и практики музицирования. Шедевр как универсальная и открытая модель естественно функционирует и в письменно зафиксированных сочинениях академической традиции, и в звучащих текстах джаза, рока, поп-музыки и электроники. В этой связи исследование инвариантных свойств шедевра и специфики их преломления в контексте новейших ранее неизученных сочинений обусловливает актуальность диссертационной работы.

Двадцатый век предстаёт эпохой перелома, временем коренной перестройки общественного сознания. Это связано, с одной стороны, с социальными потрясениями, постигшими человечество, а с другой - с мощным технологическим прорывом цивилизации, уникальными открытиями в области науки. Свободный доступ к накопленному столетиями культурному наследию дарит осознание, что каждый следующий текст копирует уже существующий. Тотальное распространение «чужого слова» (М. М. Бахтин) становится причиной возникновения концепций «смерти автора» (Р. Барт), «конца времени композиторов» (В. И. Мартынов).

По словам М. Г. Арановского, повторение художественного опыта истории в кризисную эпоху имело глубинный смысл, «оно явилось следствием пробудившегося в музыке инстинкта самосохранения: прошлое могло

помочь удержать музыку от распада и исчезновения <...>. Обращаясь к прошлому, музыка заботилась о своём будущем» [9, с. 8]. Шедевр как своеобразный «конденсатор памяти» (метафора М. Ю. Лотмана), обладающий повышенной семантической нагрузкой, играет в этом процессе знаковую роль. Он становится воплощением вечных ценностей в искусстве, символом великих достижений прошлого, объектом восхищения и в то же время выступает в качестве идеальной модели для бесчисленного количества новых опусов.

Востребованность в искусстве современности позволяет рассматривать шедевр как уникальный феномен художественной культуры и побуждает к изучению его типологических признаков. Своевременным является и решение проблемы систематизации различных методологических подходов к изучению широкого спектра заимствований шедевра. Поиск общего ракурса позволит приблизиться к постижению процессов рождения музыкального текста письменной и устной традиций.

Объектом исследования явился музыкальный интертекст сочинений второй половины XX - начала XXI веков, созданный на основе шедевров прошлого. Предметом изучения стали механизмы смыслопорождения музыкального текста посредством присвоения и переосмысления заимствованного шедевра.

Цель диссертационной работы - выявить особенности функционирования текста музыкальных шедевров прошлого в интертекстуальном пространстве сочинений второй половины XX - начала XXI веков, относящихся к письменному и устному пластам культуры. В соответствии с заявленной целью в работе поставлены следующие задачи:

1. Сквозь призму культурной парадигмы изучить и систематизировать формы интертекстуальных проявлений в музыке второй половины XX - начала XXI веков.

2. Рассмотреть процесс становления представлений о шедевре в музыкальном искусстве.

3. Выявить знаковые функции шедевров прошлого, обусловливающие их свободную миграцию и интеграцию в музыкальных текстах второй половины XX - начала XXI веков.

4. Изучить общие и индивидуальные принципы формирования сложившихся на рубеже XX - XXI веков музыкальных текстов, заимствующих шедевры прошлого.

5. Исследовать стилевые и жанровые метаморфозы шедевра в композиторских текстах академического искусства XXI века и в исполнительских текстах джаза, образцах массовой музыки.

6. Определить подходы композиторов/исполнителей к шедевру в зависимости от контекста устной или письменной музыкальных традиций.

Музыкальным материалом стали сочинения второй половины ХХ - начала XXI веков, основанные на заимствованных и кардинально переосмысленных шедеврах прошлого. Концепция базируется на изучении музыкального шедевра как интертекста.

В исследовательское поле впервые включены инструментальные произведения М. Рихтера и К. А. Бодрова, композиторов академического направления. Изучение межтекстовых взаимодействий в джазе осуществляется на основе аудиозаписей разностилевых импровизаций саксофонистов Дж. Колтрейна, С. Гетца, П. Дезмонда и П. Д'Риверы. Кавер-версии автора и исполнителя Стинга (Г. Самнера) дают возможность рассмотреть процессы интеграции артефактов прошлого в сферу популярной музыки. Выбор материала подчинён идее демонстрации многообразия путей диалога высокохудожественных образцов рубежа ХХ - XXI столетий с «чужим словом».

Панораму дополнили музыкальные опусы российских и зарубежных композиторов письменной традиции Л. Берио, Л. А. Десятникова,

М. Зелёной, А. А. Кнайфеля, М. Г. Коллонтая, А. П. Розенблата, Х. Цендера и др. Контекст исследования также составили образцы устной музыкальной практики: джазовые композиции Л. Армстронга, М. Дэвиса, А. Ростоцкого, Дж. Редмана, Б. Эванса, сочинения популярной, рок-музыки, кроссовера и электронного ремикса М. Арфмана, Дж. Джоплин, П. Каас, Х. Де Курсона, Б. Сетцера, М. Херберта.

Ключевые позиции при анализе сочинений рубежа ХХ - XXI веков заняли признанные шедевры вокальной и инструментальной музыки прошлого, которые сыграли в новых опусах роль первоисточников. Среди них:

1) произведения барокко - цикл скрипичных концертов А. Вивальди «Времена года» (1725, ор. 8 RV 269, RV 315, RV 293, RV 297), Шесть сюит для виолончели соло (1717-1723, В^У 1007-1012) и Оркестровая сюита № 3 Б^иг (1731, BWV 1068) И. С. Баха; арии Г. Пёрселла из опер «Король Артур» (1691, Ъ 628) и «Королева фей» (1692, Ъ 629);

2) сочинения западных и российских композиторов классико-роман-тической традиции - концерты для солирующей скрипки с оркестром Л. Бетховена (1806, ор. 61 Б^иг), И. Брамса (1878, ор. 77 Б^иг), П. И. Чайковского (1878, ор. 35 Б-йит); вокальный цикл Ф. Шуберта «Зимний путь» (1827, ор. 90, D 911); Каприс для скрипки соло Н. Паганини (1817, ор. 1 №2 24 а-то11), фортепианный цикл М. П. Мусоргского «Картинки с выставки» (1874);

3) музыкальные тексты XX века - концерты для скрипки с оркестром С. С. Прокофьева (1917, ор. 19 № 1 Б^иг) и А. Берга (1935), опера Дж. Гер-швина «Порги и Бесс» (1935);

4) анонимные песенные первоисточники: рождественские кэрол, английские народные песни, духовные гимны XV и XVII веков. А также разъясняющие концепцию новых сочинений композиторские и исполнительские комментарии и сочинения литературы.

Степень разработанности проблемы. Шедевр всегда находился в центре внимания исследователей из разных областей науки. Однако его изучение было связано преимущественно с выявлением и описанием отдельных свойств. Так, в трудах зарубежных и отечественных авторов ставятся вопросы о специфике восприятия и эстетической ценности шедевров изобразительного искусства и литературы (А. С. Жантаев, Е. П. Ченских, К. Clark, Н. Trosman). Связанная с шедевром проблематика рассредоточена в работах, посвящённых иным темам: философской категории идеального (Д. В. Пивоваров) и гениальности (Н. В. Гончаренко), канону в музыкальной культуре (А. В. Ивашкин, А. М. Лесовиченко). Феномен повторности и тиражирования шедевров прошлого в пространстве пост-культуры рассматривается в работах Ж. Делёза, У. Эко и Н. М. Зоркой соответственно.

Предпосылкой осмысления сочинений второй половины ХХ - начала XXI веков как интертекста стали труды, освещающие широкую проблематику заимствований в музыке. Среди них - исследования принципов трансформации первоисточника (Б. Б. Бородин, Н. П. Иванчей, Н. В. Прокина, Н. А. Рыжкова), цитирования (А. В. Денисов, Л. Л. Крылова, С. В. Лаврова, А. В. Семченкова), тематического заимствования (В. Б. Валькова, Л. П. Казанцева) и самозаимствования (М. С. Романец).

Методы работы с жанровой и стилевой моделью прошлого в академической музыке XX века анализируются в трудах И. В. Гребневой, Г. А. Де-мешко, А. В. Крыловой, В. С. Рогожниковой, А. В. Чигарёвой, И. М. Шабуновой и др. Исследования посвящены, в том числе явлениям ре-интерпретации и рекомпозиции (П. С. Волкова, В. В. Жалнин), комплемен-тарности (О. Л. Берак).

Специфика интерпретации произведений европейской письменной традиции в музыке «третьего пласта» (В. Д. Конен) становится предметом интереса Е. А. Савицкой, А. С. Скрябиной, В. Н. Сырова, А. М. Цукера. Новые формы межкультурного диалога - джаззинг, кроссовер - рассмотрены

Е. В. Воропаевой, Л. И. Данько, М. В. Матюхиной, А. В. Чернышовым. Актуальной для музыкальной науки становится проблема этических границ обращения к «чужому слову». Так, изучению плагиата в музыке посвящены работы Ю. В. Антиповой, А. В. Денисова.

В целом, исследование механизма заимствований подразумевает взаимодействие нескольких ракурсов. Один из них охватывает сферу собственно техники музыкальной композиции. Здесь центральными становятся методы обращения с моделью, принципы её включения, присвоения и преобразования в новом тексте. Другой ракурс направлен на сферу музыкального содержания и связан с исследованием художественного результата. Он напрямую зависит от историко-культурного контекста, практики музицирования и замысла композитора.

Отдельные аспекты формирования интертекста второй половины XX - начала XXI веков содержат работы О. В. Веришко, Л. С. Дьячковой, И. С. Стогний, О. И. Спорыхиной, Д. Тибы, Р. Р. Хатыповой. Вместе с тем вне поля зрения учёных остаётся собственно музыкальный шедевр как интертекстуальная модель, способная к тексто- и смыслопорождению. Недостаточно исследована проблема влияния культурного контекста и практик музицирования на процессы восприятия и тиражирования шедевра, а также производных от него текстов.

Накопленный в науке объём знаний и наблюдений формирует почву для дальнейшего изучения музыкального интертекста. Приходится констатировать, что явления академической культуры и «третьего пласта», как правило, разобщены в исследовательской практике. При этом шедевр, «примиряющий» прошлое и настоящее, апеллирует к необходимости поиска универсального подхода в его постижении, а также порождённых им сочинений.

Научная новизна исследования определяется тем, что в нём впервые:

1. Предпринята попытка выявления основных признаков музыкального шедевра.

2. Рассмотрены и систематизированы формы интеграции текста шедевров в пространство современного музыкального искусства.

3. Исследованы звучащие образцы джаза и рок-музыки, основанные на шедеврах академической традиции.

4. Автором самостоятельно выполнена расшифровка и нотная запись джазовых композиций выдающихся исполнителей-саксофонистов.

5. Изучены сочинения последнего десятилетия, находящиеся на самом пике современности: «The Four Seasons Recomposed» (2012) Макса Рихтера и «Пять отражений на тему Паганини» (2018) Кузьмы Бодрова.

Методология исследования. Постижение процесса формирования интертекста музыкальных сочинений рубежа ХХ и XXI веков открывает судьбоносные для художественной парадигмы проблемы. Они фокусируются вокруг выявления и осмысления общих и частных, универсальных и специфических механизмов тексто- и смыслопорождения посредством актуализации в «отражённых» опусах шедевров прошлого. Их системное решение находится на пересечении различных областей научного знания, что обусловливает междисциплинарный характер методологии настоящего диссертационного исследования.

Необходимыми в изучении структурно-смысловой организации и функции шедевров прошлого в контексте современности стали общенаучные методы, которые объединяют различные области знания: музыковедение, философию, культурологию, литературоведение.

При выявлении роли условий бытования (способов фиксации, распространения, миграции) в текстовой организации шедевра и заимствующих его сочинений устной или письменной традиций применялся культурологический подход. Актуальной для исследования явилась сложившаяся в

гуманитарных науках, в том числе в искусствоведении (Н. С. Гуляницкая, М. Г. Раку) концепция «культурного трансфера». Соответствие взаимодействующих родственных или отличных по стилевой и культурной принадлежности музыкальных текстов рассматривается посредством компаративного метода. При определении художественной и исторической ценности шедевра и заимствующих его новейших сочинений/композиций используется аксиологический подход.

Знаковая природа текста шедевра определила обращение к семиотике (Р. Барт), лингвистике и литературоведению (Ю. М. Лотман, Ф. де Сос-сюр). Включить объекты современной культуры в одно исследовательское пространство позволила концепция интертекстуальности с её центральными понятиями «интертекст» (Ю. Кристева), «открытый текст» (У. Эко), оппозиции «чужое - своё» (М. М. Бахтин).

Методологической основой научной работы стала теория музыкального текста, разработанная в трудах Л. О. Акопяна, М. Г. Арановского, Л. С. Дьячковой, Д. Тибы, Л. Н. Шаймухаметовой, на наш взгляд, наиболее перспективная в изучении процессов интертекстуальной парадигматики в музыкальной культуре. В её основе лежит представление о музыкальном тексте как открытом, вариативном и полиструктурном феномене, обладающем механизмом смыслопорождения. Именно в таком ракурсе в работе рассматриваются и шедевр, изучению которого посвящена отдельная глава, и порождённые им тексты новейших сочинений, относящихся к устной и письменной традициям.

Постижение специфики миграции и функционирования шедевра в музыкальном интертексте современной эпохи предопределило опору на труды о культуре ХХ века (М. С. Каган, Т. И. Кузуб, В. М. Дианова) и постмодернизме - её ключевом феномене (Е. С. Аминева, Н. С. Гуляницкая, А. В. Данилова, Е. Я. Лианская, Н. А. Хрущёва, В. П. Чинаев), полистилистике (Г. В. Григорьева, А. Г. Шнитке).

Исследование художественного мира шедевров и новых текстов обусловило обращение к музыкальной поэтике и её базовым категориям: образам автора и героя, времени и пространства, сюжетосложению (Л. П. Казанцева, Л. Л. Крылова, Е. В. Назайкинский). Важными стали работы, посвящённые диалогу и игровому началу в музыке и культуре в целом (М. М. Бахтин, Ю. М. Лотман, В. В. Медушевский, Е. В. Назайкинский, Г. А. Орлов, Й. Хёйзинга).

Изучение процессов стилевых метаморфоз шедевра в музыке нового времени осуществляется благодаря трудам по теории стиля и жанра (М. Г. Арановский, В. В. Медушевский, М. К. Михайлов, Е. В. Назайкин-ский, С. С. Скребков, А. Н. Сохор, В. А. Цуккерман и др.). Анализ интонационного «прорастания» текста шедевров в музыкальную материю сочинений с заимствованиями опирается на фундаментальные труды В. П. Бобровского, В. Б. Вальковой, В. Н. Холоповой по теории тематизма, а также исследования, посвящённые техникам композиции ХХ века (Г. В. Григорьева, М. С. Высоцкая, А. С. Соколов, В. Н. Холопова и др.), минимализму (И. Ф. Двужильная, А. Е. Кром), джазу и массовой музыке (С. А. Амирханова, Е. С. Барбан, Ю. Г. Кинус, В. Д. Конен, Д. Р. Лившиц, Л. Б. Переверзев и др.)

Положения, выносимые на защиту:

1. Музыкальная культура второй половины XX - начала XXI веков представляет собой интертекст, в коммуникативном пространстве которого объединяются художественные артефакты прошлого и настоящего. Уникальную среду для межтекстовых взаимодействий формируют современные технологии хранения и передачи звуковой информации.

2. В ситуации глобального диалога, многоязычности и стилевых экспериментов шедевр выступает для творца ценностным ориентиром. Принципы его возрождения и тиражирования в музыке второй половины XX - начала XXI веков связаны с эстетикой постмодернизма, отрицающей

автономию существующих арт-практик и видов искусства. Балансируя на стыке устного и письменного, элитарного и массового, шедевр обретает новые функции и в разнообразных обликах становится достоянием каждого.

3. Универсальность и вневременность шедевра позволяют ему легко встраиваться в любой контекст, а также устанавливать взаимодействие между культурными и стилевыми пластами в пространстве одного сочинения. Синтез музыкальных идей обусловил возникновение новых форм диалога с шедевром -рекомпозиция, комментирование, импровизация на текст стандарта в джазе, кавер, ремикс. При этом свободное переосмысление и кардинальные трансформации шедевра в текстах второй половины XX - начала XXI веков не приводят к разрушению его художественной цельности и идентичности.

4. В искусстве второй половины XX - начала XXI веков шедевр выступает в роли культурного кода. Его нотный и музыкальный тексты содержат свёрнутые знаки истории: традиции музицирования, жанровые модели, композиторский стиль и многое другое. В новых сочинениях шедевр, с одной стороны, реализует свой коммуникативный потенциал, направляя восприятие текста-интерпретатора. С другой - повышает его статус и расширяет смысловой объём, формируя интертекст.

5. Диалог автора с шедевром обусловлен культурным контекстом, в который попадает заимствованный инвариант. В академической традиции гениальное творение предстаёт как идеал, передающий свои эстетические свойства новому творению. В устных практиках музицирования шедевр становится импульсом для создания автономного от первоисточника текста.

6. Обращение к шедевру демонстрирует стремление авторов сквозь призму «чужого» транслировать аудитории свой личный месседж. Диалог с гениальным творением становится средством самовыражения, а возрождение прошлого - попыткой постижения настоящего.

Апробация. Диссертация неоднократно обсуждалась на кафедре теории музыки Уфимского государственного института искусств имени Загира Исмагилова. Её положения послужили основой докладов на международных и всероссийских конференциях (Уфа, 2011; Кемерово, 2017; Саратов, 2021). По результатам исследования опубликованы статьи в научных журналах, в том числе рекомендованных ВАК: «Манускрипт» (Тамбов, 2020, 2021), «Художественное образование и наука» (Москва, 2021), «Проблемы музыкальной науки» (Уфа, 2020).

Теоретическая и практическая значимость работы. Результаты работы могут иметь продолжение в исследованиях смысловой организации и формирования музыкального интертекста XX - XXI веков на основе заимствований шедевров прошлого. Практическое значение исследования заключается в возможности его использования в вузовских курсах по предметам «Музыкальная форма», «Теория современной композиции», «История зарубежной музыки», «История отечественной музыки», «История стилей эстрадной и джазовой музыки», «Массовая музыкальная культура» и других.

Структура работы. Диссертация состоит из Введения, четырёх глав, Заключения, Списка литературы (269 наименований), двух Приложений, где представлены нотные примеры и запись авторских расшифровок джазовых композиций. Исследование направлено от рассмотрения музыкальной культуры рубежа XX - XXI веков как интертекста (Глава I) к изучению феномена шедевра прошлого (Глава II) и особенностей его функционирования в интерпретирующих текстах сочинений современности (Главы III, IV).

Во Введении обосновывается актуальность темы, определяются цель, задачи, предмет, объект, методологическая база, а также материал для исследования.

В первой главе «Интертекст музыкальных сочинений второй половины XX - начала XXI веков сквозь призму пересечения культур»

рассматривается межпарадигмальность современного искусства. Систематизируются подходы отечественного музыкознания к изучению интертекстуальности в музыке. Отмечаются перспективы текстового подхода для постижения сочинений прошлого и настоящего, разнообразных по культурной, стилевой и жанровой принадлежности.

Во второй главе «Роль шедевров в пространстве музыкальной культуры: исторический экскурс» обозначаются этапы формирования представлений о шедевре. Выявляются возникшие и закрепившиеся в музыке второй половины XX - начала XXI веков формы взаимодействия с заимствованным шедевром.

В третьей главе «Музыкальные шедевры прошлого в интертексте сочинений письменной традиции начала XXI века» исследуются способы включения шедевров Средневековья, барокко и классико-романтиче-ской эпохи в произведения современной академической музыки и композиции «третьего пласта». Акцент сделан на изучении рекомпозиции «чужих» сочинений в текстах композиторов последнего десятилетия.

В четвёртой главе «Музыкальные шедевры прошлого в интертексте сочинений устной традиции XX века» анализируются процессы перехода шедевра академической музыки в статус текстового стандарта устной практики музицирования на примере разностилевых джазовых интерпретаций одного шедевра.

ГЛАВА I. ИНТЕРТЕКСТ МУЗЫКАЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX - НАЧАЛА XXI ВЕКОВ СКВОЗЬ ПРИЗМУ ПЕРЕСЕЧЕНИЯ КУЛЬТУР

Глава посвящена обобщению характерных свойств современного культурного ландшафта и его анализу с точки зрения диалога с шедеврами близкого и далёкого прошлого. В одно исследовательское поле включены возникшие в разное время и в разных музыкальных традициях явления, которые образуют в пространстве искусства второй половины XX - начала XXI веков сложный микст. Парадигму культуры формирует постмодернизм - новый тип художественного мышления, открывающий идею комментирования и тотального цитирования, формирующий ситуацию диалога с наследием минувших эпох.

Особенной точкой притяжения в композиторской и исполнительской практиках становится шедевр. Он подвергается многочисленным метаморфозам в новых сочинениях. В этой связи интерес для исследования представляют не только гениальные творения, избранные в качестве первоисточников, но и способы обращения с ними. Разнообразные и порой неожиданные варианты диалога, приводящие к рождению шедевров нового столетия, обусловливают необходимость поиска универсальных методов их исследования.

В первом разделе рассмотрим специфику музыкальной культуры второй половины XX - начала XXI веков. Во втором разделе осуществим попытку систематизации накопленных в науке наблюдений, гипотез, а также теоретических идей и концепций в области межтекстовых взаимодействий.

1.1. Музыкальное искусство как интертекст

Современная музыкальная культура1 как динамическая и непрерывно развивающаяся система объединяет множество творческих практик и традиций музицирования. Её настоящее бытие трудно представить без постоянного взаимовлияния «чужих» по отношению друг к другу текстов, в которых зашифрованы разные коды - национальные, контрастные по типу мышления, языка и речи. Движущей силой развития искусства становится диалог, открывающий перспективы для сближения элитарной и массовой, восточной и западной, устной и письменной культур. Возрастает число произведений, балансирующих на стыке традиций. Процессы движения навстречу, совмещения в едином текстовом пространстве различных стилей и, шире - видов искусств не прекращаются и сегодня. Они формируют новые типы взаимодействий, которые ограничиваются исключительно степенью мастерства, фантазией, личным интересом и широтой кругозора автора и/или исполнителя. Рационализм, устойчивость форм, нормативность уступают свободе в выборе средств построения текста, импровизационности и экспериментальности творческого процесса. При этом в ситуации диалога, точнее, полилога оказываются не только параллельно существующие в данный исторический период виды музыки, тем самым образуя горизонтальную, линейную направленность коммуникации, но и музыкальные системы прошлого и настоящего, взаимодействуя «по вертикали». Шедевр становится объединяющим их мостом, обусловливающим формирование интертекста.

1 По мнению А. Н. Сохора музыкальная культура - это «сложная иерархичная система отношений», в которую входят «знаки, тексты, условия коммуникации, философско-эс-тетические и этические нормы, определяющие ценность музыки, все виды музыкальной деятельности, её субъекты и объекты (слушатели, исполнители, композиторы, произведения)» [171, с. 61].

Глобализация2 и научно-техническая революция изменяют само восприятие музыки. Благодаря открытым в XX веке техническим способам хранения и передачи звуковой информации, опыт прослушивания не привязан к ситуации концерта и может произойти в любое время и в любом месте. В этой связи музыкальное искусство, по словам Г. А. Орлова, воспринимается сегодня, как «огромное собрание отдельных "объектов", которые надёжно хранятся в партитурах, граммофонных записях и магнитофонных плёнках и при желании могут быть пробуждены от долгого сна, как Спящая красавица» [140, с. 226]. Накопленные в течение столетий артефакты побуждают к взаимодействию, в них современные авторы находят источник вдохновения и пример для подражания. Неслучайно с середины ХХ века возрастает интерес музыкантов к старинным исполнительским практикам, аутентичному инструментарию, неоклассике. По словам В. М. Диановой, «искусство оказалось способным не отвергать, а, напротив, вместить в себя предшествующий опыт мировидения и опыт мировидения других культур» [67, с. 235]. Многоплановость и огромное число межтекстовых взаимодействий в музыкальной культуре второй половины XX - начала XXI веков дают возможность рассматривать её как глобальный интертекст3.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Изергина Алина Рашитовна, 2022 год

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Акопян, Л. О. Анализ глубинной структуры музыкального текста / Л. О. Акопян. - М.: Практика, 1995. - 256 с.

2. Алдошина, И. А. Музыкальная акустика: учебник для высших учебных заведений / И. А. Алдошина. - СПб.: Композитор, 2009. - 719 с.

3. Алексеева, И. В. Бассо-остинато и его роль в текстовой организации инструментальной музыки западноевропейского барокко: монография / И. В. Алексеева. - Уфа: Гилем, 2013. - 304 с.

4. Алексеева, И. В. Маргарита Зелёная: поэма «Моление о чаше по картине Эль Греко». Музыкальное претворение евангельского сюжета / И. В. Алексеева // Художественное образование и наука. - 2021. -№ 3 (28). - С. 132-140.

5. Алпатова, О. Е. Музыка и медиа / О. Е. Алпатова // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. - 2014. - №16 (2-4). - С. 983-986.

6. Аминева, Е. С. Теоретические проблемы интерпретации классической традиции в постмодернистском тексте (случай Дж. Фаулза) / Е. С. Аминева // Вестник Приамурского государственного университета им. Шолом-Алейхема. - 2021. - № 2 (43). - С. 9-24.

7. Амирханова, С. А. Джаз как искусство самовыражения: исследование / С. А. Амирханова. - Уфа: РИС УГАИ им. З. Исмагилова, 2014. - 193 с.

8. Антипова, Ю. В. К проблеме плагиата в отечественной массовой музыке века / Ю. В. Антипова // Идеи и идеалы. - 2015. - №2 (24). - Новосибирская государственная консерватория (академия) им. М. И. Глинки. - С. 126-136.

9. Арановский, М. Г. Вместо введения. Парадоксы музыки XX века / М. Г. Арановский // XX век и история музыки. Проблемы стилеобразования: сб. статей / ред.-сост. М. Г. Арановский. - М.: ГИИ, 2006. - С. 3-8.

10. Арановский, М. Г. Музыкальный текст: Структура и свойства / М. Г. Арановский. - М.: Композитор, 1998. - 343 с.

11. Арановский, М. Г. Музыка. Мышление. Жизнь: Статьи, интервью, воспоминания / М. Г. Арановский / ред.-сост. Н. А. Рыжкова. - М.: Гос. институт искусствознания, 2012. - 440 с.

12. Арановский, М. Г. О психологических предпосылках предметно-пространственных слуховых представлений / М. Г. Арановский // Проблемы музыкального мышления. - М., 1974. - С. 252-271.

13. Арановский, М. Г. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке / М. Г. Арановский // Музыкальный современник: сб. ст. / ред. В. В. Задерацкий. - М., 1987. - Вып. 6. - С. 5-44.

14. Аркадьев, М. А. Временные структуры новоевропейской музыки. Опыт феноменологического исследования / М. А. Аркадьев. - 2-е изд., испр. и доп. - М.: Библос, 1993. - 167 с.

15. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс / Б. В. Асафьев. -Л.: Музыка, 1971. - 376 с.

16. Асафьев, Б. В. О народной музыке / Б. В. Асафьев / сост. И. Земцов-ский, А. Кунанбаева. - Л.: Музыка, 1987. - 248 с.

17. Бажанов, Н. С. Время - метасюжет музыки / Н. С. Бажанов // Идеи и идеалы. - 2012. - № 3 (13). - Т. 2. - С. 133-143.

18. Баранова, И. А. Аудиальная культура, или «Звучащий социум» как предмет философского анализа / И.А. Баранова // Вестник Самарского государственного университета. - 2011. - № 88. - С. 5-9.

19. Барбан, Е. С. Джазовые портреты: сто очерков о музыкантах джаза / Е. С. Барбан. - СПб.: Композитор, 2006. - 301 с.

20. Барбан, Е. С. Чёрная музыка белая свобода / Е. С. Барбан. - СПб.: Композитор, 2007. - 284 с.

21. Барсова, И. А. Музыка. Слово. Безмолвие / И. А. Барсова. - СПб.: Изд-во имени Н. И. Новикова: Галина скрипсит, 2017. - 508 с.

22. Бахтин, М. М. Эстетика словесного творчества / М. М. Бахтин / сост. С. Г. Бочаров. - 2-е изд. - М.: Искусство, 1986. - 445 с.

23. Башмет, Ю. А. Вокзал мечты / Ю. А. Башмет. - М.: ВАГРИУС, 2003. - 270 с.

24. Берак, О. Л. Принцип комплементарности в музыке современных отечественных композиторов / О. Л. Берак // Музыкальная наука в контексте культуры: к 75-летию Российской академии музыки имени Гнесиных / отв. ред. Е. С. Дерунец, Т. И. Науменко, Ю. Н. Пантелеева, И. А. Преснякова. - М.: Российская академия музыки им. Гнесиных, 2018. - С. 316-329.

25. Бирн, Д. Как работает музыка / Д. Бирн; пер. с англ. Е. Искольского. - М.: Альпина Диджитал, 2017. - 352 с.

26. Бобровский, В. П. Тематизм как фактор музыкального мышления: очерки / В. П. Бобровский. - М.: Музыка, 1989. - Вып. 1. - 267 с.

27. Бобровский, В. П. Функциональные основы музыкальной формы / В. П. Бобровский. - М.: Музыка, 1997. - 332 с.

28. Бодрийяр Ж. Совершенное преступление. Заговор искусства / Ж. Бодрийяр; пер. с франц. А. Качалова. - М.: Рипол-классик : Панглосс, 2019. - 347 с.

29. Бонфельд, М. Ш. Музыка: Язык, Речь, Мышление. Опыт системного исследования музыкального искусства / М. Ш. Бонфельд. - СПб.: Композитор, 2006. - 648 с.

30. Борисова, Е. В. Свойства художественного времени в отечественной инструментальной музыке 70-90-х годов XX века: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Е. В. Борисова. - М., 2005. - 24 с.

31. Бородин, Б. Б. Феномен фортепианной транскрипции: опыт комплексного исследования: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Б. Б. Бородин. - М.: МГК им. П. И. Чайковского, 2006. - 45 с.

32. Букина, Т. В. От авторского оригинала - к слушательской рецепции: медиаторские стратегии в музыкальном искусстве / Т. В. Букина // Художественный текст. Автор и исполнитель: сб. материалов Всероссийской научно-практической конференции молодых ученых 10 февраля 2006 г. В 2 т. Т.1. - Уфа: УГАИ им. З. Исмагилова, 2007. - С. 10-21.

33. Валькова, В. Б. Музыкальные подтексты (К проблеме семантических возможностей рассредоточенного тематизма) / В. Б. Валькова // Вопросы музыкального содержания: сб. трудов / ред. Л. П. Иванова, Н. Н. Калиниченко. - М.: Российская академия музыки им. Гнесиных, 1996. - С. 97-125.

34. Валькова, В. Б. Музыкальный тематизм - мышление - культура / В. Б. Валькова. - Нижний Новгород: Изд-во Нижегородского ун-та, 1992. - 163 с.

35. Валькова, В. Б. Тематические функции стилевых цитат в произведениях советских композиторов / В. Б. Валькова // Советская музыка 7080-х годов. Стиль и стилевые диалоги. - М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1989. -Вып. 82. - С. 54-79.

36. Васильцова, С. М. Шарманщик Ф. Шуберта в новейших композиторских версиях / С. М. Васильцова, А. Р. Кожевникова // Актуальные проблемы высшего музыкального образования, 2017. - Вып. 4 (46). - С. 9-15.

37. Веришко, О. В. Композиции с интертекстуальной моделью в свете художественной системы Э. Денисова: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / О. В. Веришко. - М., 2004. - 25 с.

38. Воеводина, Л. Н. Эстетические функции ремейка: от технического приема до обновления художественности / Л. Н. Воеводина, М. И. Куркина // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. - 2017. - № 5 (79). - С. 78-86.

39. Волкова, П. С. Реинтерпретация художественного текста (на материале искусства ХХ века): автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.09 / П. С. Волкова. - Саратов, 2009. - 47 с.

40. Воропаева, Е. В. Джаззинг как форма взаимодействия академического и «третьего» пластов в джазе: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.03 / Е. В. Воропаева. - Харьков, 2009. - 26 с.

41. Высоцкая, М. С. Музыка XX века: от авангарда к постмодерну: учебное пособие / М. С. Высоцкая, Г. В. Григорьева. - М.: Московская консерватория, 2014. - 439 с.

42. Высоцкая М. С. Повторение и различие: к теории репетитивности / М. С. Высоцкая // Музыкальная наука в контексте культуры: к 75-летию Российской академии музыки имени Гнесиных / отв. ред. Е. С. Дерунец, Т. И. Науменко, Ю. Н. Пантелеева, И. А. Преснякова. - М.: Российская академия музыки им. Гнесиных, 2018. - С. 303-316.

43. Гаврилина, Л. М. Полилог и трансгрессия в пространстве современных арт-практик: два пути художественного поиска / Л. М. Гаврилина // Полилог и синтез искусств: история и современность, теория и практика: материалы III Междунар. науч. конф. / под ред. Н. А. Николаевой, С. В. Ко-нанчук. - СПб.: Изд-во РХГА, 2020. - С. 32-35.

44. Гардинер, Дж. Э. Музыка в Небесном Граде: Портрет Иоганна Себастьяна Баха / Дж. Э. Гардинер; пер. с англ. Р. Насонова и А. Андрушке-вич. - М.: Rosebud Publishing, 2019. - 928 с.

45. Головинский, Г. Л. Композитор и фольклор: из опыта мастеров XIX - XX веков: очерки / Г. Л. Головинский. - М.: Музыка,1981. - 279 с.

46. Гончаренко, Н. В. Гений в искусстве и науке / Н. В. Гончаренко. -М.: Искусство, 1991. - 432 с.

47. Гребнева, И. В. Скрипичный концерт в европейской музыке XX века: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / И. В. Гребнева. -М., 2011. - 41 с.

48. Григорьев, В. Ю. История скрипичного искусства / В. Ю. Григорьев, Л. С. Гинзбург. - Вып. 1. - М.: Музыка. - 1990. - 288 с.

49. Григорьева, Г. В. Бетховен - Шнитке: «Полистилистическое поле» скрипичной каденции / Г. В. Григорьева // Научный вестник Московской консерватории. - 2018. - № 3 (34). - С. 109-119.

50. Григорьева, Г. В. К истории и теории вариационной формы (на примере 24-го каприса Паганини) / Г. В. Григорьева // Музыкально-исполнительское искусство: проблемы стиля и интерпретации / отв. ред.

B. Ю. Григорьев. - М.: МГК,1989. - С. 117-130.

51. Грушина, Е. Е. Камерно-инструментальная музыка в культурном пространстве XX столетия / Е. Е. Грушина // Актуальные вопросы современной науки. - 2014. - № 38. - С. 58-67.

52. Гуляницкая, Н. С. Компаративный метод и «культурный трансфер»? / Н. С. Гуляницкая // Музыкальная наука в контексте культуры: к 75-летию Российской академии музыки имени Гнесиных: сб. по материалам Между-нар. науч. конф. РАМ им. Гнесиных, 30 октября - 2 ноября 2018 г. / отв. ред. Е. С. Дерунец, Т. И. Науменко, Ю. Н. Пантелеева, И. А. Преснякова. - М.: Пробел-2000, 2018. - С. 78-86.

53. Гуляницкая, Н. С. Музыкальный постмодернизм? / Н. С. Гуляницкая // Вестник Российского гуманитарного научного фонда. - 2007. - № 4 (49). - С. 164-172.

54. Гуляницкая, Н. С. О современной композиции: учебное пособие / Н.

C. Гуляницкая. - М: Музыка, 2019. - 176 с.

55. Давыдов, С. П. Пианистические фактурные комплексы как источник и средство художественной интерпретации в джазе / С. П. Давыдов // Южно-Российский музыкальный альманах. - 2014. - № 3 (16). - С. 69-77.

56. Данилова, А. В. Традиция в контексте постмодернистской эстетической парадигмы / А. В. Данилова // Вестник Костромского государственного университета. - 2008. - 14 (4). - С. 301-305.

57. Данько, Л. И. Музыкальное направление classical crossover в современной аудиовизуальной культуре: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.09 / Л. И. Данько. - СПб., 2013. - 22 с.

58. Двужильная, И. Ф. Американский музыкальный минимализм / И. Ф. Двужильная. - Минск: Изд-во А. Н. Вараксин, 2010. - 284 с.

59. Делёз, Ж. Различие и повторение / Ж. Делёз. - СПб.: Петрополис, 1998. - 384 с.

60. Демешко, Г. А. В диалоге с Бахом: о новых комментирующих композициях в музыке XX века / Г. А. Демешко // Вестник музыкальной науки.

- 2019. - № 2 (24). - С. 5-17.

61. Демешко, Г. А. О неклассическом векторе поисков в музыке XX -XXI веков / Г. А. Демешко // Идеи и идеалы. - 2016. - № 3 (29). - С. 127136.

62. Денисов, А. В. Критерии плагиата в музыкальном искусстве: исторический аспект проблемы / А. В. Денисов // Современное музыкальное образование - 2018: материалы XVII Международной научно-практической конференции. Вып. 2 / по общ. ред. И. Б. Горбуновой. - СПб.: РГПУ им. А. И. Герцена, 2019. - С. 37-39.

63. Денисов, А. В. Метаморфозы музыкального текста / А. В. Денисов.

- М.: Юрайт, 2017. - 187 с.

64. Денисов, А. В. О соотношении «цитата-контекст» в музыкальном произведении / А. В. Денисов // Южно-Российский музыкальный альманах.

- 2016. - № 2 (23). - С. 13-21.

65. Денисов, А. В. Феномен музыкальной цитаты - проблемы исследования / А. В. Денисов // Musicus: Вестник Санкт-Петербургской гос. консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. - 2009. - № 5 (сентябрь-октябрь). -С. 28-33.

66. Десятников, Л. А. Как старый шарманщик: клавир и партия. - СПб.: Композитор, 2013. - 26 с.

67. Дианова, В. М. Постмодернистская философия искусства: истоки и современность / В. М. Дианова. - СПб.: Петрополис, 1999. - 240 с.

68. Друскин, М. С. Концепции творчества и личности И. С. Баха в исторической перспективе / М. С. Друскин // Друскин М. С. Избранное. - М.: Советский композитор, 1981. - С. 291-327.

69. Дрожжина, М. Н. Молодые национальные композиторские школы Востока как явление музыкального искусства XX века: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / М. Н. Дрожжина. - Новосибирск, 2005. - 50 с.

70. Дуков, Е. В. Концерт в истории западноевропейской культуры / Е. В. Дуков. - М.: Классика-ХХ1, 2003. - 256 с.

71. Дэвис, М. Автобиография / М. Дэвис; пер. с англ. Е. Калининой. -М. ; Екатеринбург : София, 2005. - 538 с.

72. Дьячкова, Л. С. Проблемы интертекста в художественной системе музыкального произведения / Л. С. Дьячкова // Интерпретация музыкального произведения в контексте культуры / отв. ред. Л. С. Дьячкова; РАМ им. Гнесиных. - М., 1994. - Вып. 129. - С. 17-40.

73. Жалнин, В. В. Рекомпозиция в музыке начала XXI века (на примере вокальных сочинений Д. Шнара и Д. Курляндского) / В. В. Жалнин // Музыка в современном мире: культура, искусство, образование: материалы VI междунар. науч. студенческой конф. 23-25 ноября 2016 / ред.-сост. М. И. Шинкарева. - М., 2017. - С. 23-32.

74. Жантаев, А. С. О критериях оценивания художественной ценности / А. С. Жантаев // Наука, техника и образование. - 2016. - № 8 (26). - С. 7374.

75. Жоссан, Н. Ю. Претворение фольклорных жанров в ракурсе постмодернизма (на материале отечественной музыки второй половины XX века) / Н. Ю. Жоссан // Проблемы музыкальной науки. - 2016. - № 2 (23). -С. 25-34.

76. Задерацкий, В. В. Полифоническое мышление И. Стравинского / В. В. Задерацкий. - М.: Музыка, 1980. - 287 с.

77. Земцовский, И. И. Фольклор и композитор: теоретические этюды / И. И. Земцовский. - Л.; М.: Советский композитор, 1978. - 176 с.

78. Зоркая, Н. М. Уникальное и тиражированное: средства массовой информации и репродуцированное искусство / Н. М. Зоркая. - М.: Искусство, 1981. - 167 с.

79. Иванова, Л. П. Типология фольклоризма в русской музыке XX века: дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Л. П. Иванова. - СПб., 2005. - 36 с.

80. Иванчей, Н. П. Фортепианная транскрипция в русской музыкальной культуре XIX века: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Н. П. Иванчей. - Ростов-на-Дону, 2009. - 32 с.

81. Ивашкин, А. В. Канон в музыке как эстетический принцип: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / А. В. Ивашкин. - М.: 1978. - 22 с.

82. Каган, М. С. Пространство и время в искусстве как проблема эстетической науки / М. С. Каган // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. - Л.: Наука, 1974. - С. 26-39.

83. Каган, М. С. Философия культуры / М. С. Каган. - СПб.: Петрополис, 1996. - 414 с.

84. Казанцева, Л. П. О содержательных особенностях музыкальных произведений с тематическими заимствованиями: автореф. дис. канд. искусствоведения: 17.00.02 / Л. П. Казанцева. - М., 1984. - 33 с.

85. Казанцева, Л. П. «Пограничные» жанры: за и против / Л. П. Казанцева // Проблемы музыкальной науки. - 2008. - № 1 (2). - С. 26-31.

86. Казанцева, Л. П. Музыкальное содержание в контексте культуры / Л. П. Казанцева. - Астрахань: Волга, 2009. - 359.

87. Карпец, М. И. Метаморфозы концептуальной и перцептуальной модели тембра в пространстве современной аудиальной культуры / М. И. Карпец // Вестник культуры и искусств. - 2017. - № 1 (49). - С. 93101.

88. Кинус, Ю. Г. Импровизация и композиция в джазе / Ю. Г. Кинус. -Ростов-на-Дону: Феникс, 2008. - 188 с.

89. Кириллина, Л. В. Бетховен: жизнь и творчество: в 2 т. / Л. В. Кириллина. - Т. 1. - М.: Московская консерватория, 2009. - 535 с.

90. Кириллина, Л. В. Классический стиль в музыке XVIII - начала XIX веков: Самосознание эпохи и музыкальная практика. - М.: Московская консерватория. - 192 с.

91. Климова, В. В. О феномене транскрипции: терминологический аспект / В. В. Климова // Вестник Башкирского университета. - 2013. - Т. 18. - № 3. - С. 871-877.

92. Кокжаев, М. А. Типология музыкального пространства / М. А. Кокжаев. - М.: Композитор, 2004. - 87 с.

93. Коляденко, Н. П. Синестетичность музыкально-художественного сознания: на материале искусства XX века: дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Н. П. Коляденко. - Новосибирск, 2006. - 491 с.

94. Конен, В. Д. Третий пласт: новые массовые жанры в музыке XX века / В. Д. Конен. - М.: Музыка, 1994. - 160 с.

95. Конен, В. Д. Рождение джаза / В. Д. Конен. - М.: Советский композитор, 1984. - 311 с.

96. Коробова, А. Г. Теория жанров в музыкальной науке: история и современность / А. Г. Коробова. - М.: МГК, 2007. - 173 с.

97. Королёв, О. К. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и поп-музыки: термины и понятия / О. К. Королёв. - М.: Музыка, 2002. - 168 с.

98. Красноглазов, А. Б. Функционирование артефакта в культурно-семантическом пространстве: дис. ... д-ра филос. наук: 17.00.08 / А. Б. Красноглазов. - М., 1995. - 290 с.

99. Кром, А. Е. Классическая фаза американского музыкального минимализма: дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / А. Е. Кром. - Нижний Новгород, 2011. - 456 с.

100. Крылова, А. В. Жанры старинной музыки в системе современного языка (на примере мадригала) / А. В. Крылова // Музыкальный язык в контексте культуры: сб. науч. тр. ГМПИ им. Гнесиных. - Вып. 106. - М., 1989.

- С. 113-132.

101. Крылова, А. С. Музыкальный постмодернизм: его «следы» в творчестве отечественных композиторов последней четверти XX - начала XXI века / А. С. Крылова // Музыковедение. - 2009. - № 12. - С. 33-38.

102. Крылова, Л. Л. О некоторых приемах выражения авторской позиции в музыкальном произведении: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Л. Л. Крылова. - М., 1987. - 17 с.

103. Крылова, Л. Л. Функции цитаты в музыкальном тексте / Л. Л. Крылова // Советская музыка. - 1975. - № 8. - С. 92-97.

104. Кудряшов, А. Ю. Теория музыкального содержания. Художественные идеи европейской музыки XVII-XX вв. / А. Ю. Кудряшов. - СПб.: Планета музыки: Лань, 2010. - 432 с.

105. Кузуб, Т. И. Музыкальная культура XX века как феномен эпохи глобализации: автореф. дис. ... канд. культурологии: 24.00.01 / Т. И. Кузуб.

- Екатеринбург, 2010. - 24 с.

106. Лаврова, С. В. Инновация и повторение в музыкально-философском дискурсе: Умберто Эко, Жиль Делёз и творчество Бернхарда Ланга / С. В. Лаврова // Вестник Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. -2016. - № 1 (42). - С. 131-142.

107. Лаврова, С. В. Цитирование как проявление принципа комплемен-тарности в творчестве композиторов последней трети XX века: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / С. В. Лаврова. - СПб., 2005. - 28 с.

108. Ланге, В. К. Семантика уртекста и вопросы исполнения старинной клавирной музыки / В. К. Ланге // Семантика старинного уртекста: сб. ст. / отв. ред.-сост. Л. Н. Шаймухаметова. - Уфа: УГИИ им. З. Исмагилова, Лаборатория музыкальной семантики, 2002. - С. 3-16.

109. Лескова, Т. Н. Композиторский фольклоризм на Дальнем Востоке России: дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Т. Н. Лескова - Новосибирск, 2017. - 432 с.

110. Лесовиченко, А. М. Европейские музыкально-культовые каноны: монография / А. М. Лесовиченко. - Новосибирск, 2004. - 216 с.

111. Лианская, Е. Я. Отечественная музыка в ракурсе постмодернизма: автореф. дис. .канд. искусствоведения: 17.00.02 / Е. Я. Лианская; Новгор. гос. консерватория им. М.И. Глинки. - Нижний Новгород, 2003. - 26 с.

112. Ливанова, Т. Н. История западноевропейской музыки до 1789 года: в 2 т. / Т. Н. Ливанова. - 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Музыка, 1983. - Т. 1. По XVIII век. - 696 с.

113. Лившиц, Д. Р. Феномен импровизации в джазе: автореф. дис. .канд. искусствоведения: 17.00.02 / Д. Р. Лившиц. - Нижний Новгород, 2003. - 24 с.

114. Лимитовская, А. В. Роль тембра в детском слуховом восприятии отображённого инструментальной музыкой окружающего мира: дис. .канд. искусствоведения: 17.00.02 / А. В. Лимитовская. - Магнитогорск, 2019. - 187 с.

115. Лобанова, М. Н. Музыкальный стиль и жанр. История и современность / М. М. Лобанова. - М.: Советский композитор, 1990. - 312 с.

116. Лобанова, М. Н. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики / М. М. Лобанова. - М.: Музыка, 1994. - 320 с.

117. Лобанова, М. Н. Концепции пространства, времени, движения в эпоху барокко / М. М. Лобанова // Вестник культурологии. - 2017. - № 3 (82). - С. 94-97.

118. Лопатин, М. В. «L'homme armé» и литургическая практика эпохи позднего Средневековья / М. В. Лопатин // Старинная музыка. - 2010. -№ 1-2 (47-48). - С. 8-13.

119. Лотман, Ю. М. Об искусстве / Ю. М. Лотман. - СПб.: Искусство, 2005. - 704 с.

120. Лотман, Ю. М. Семиосфера. / Ю. М. Лотман. - СПб: Искусство-СПб, 2000. - 704 с.

121. Лукичева, К. Л. Эстетика искусства без границ: рец. на кн. «The Aesthetics of the total Artwork: On Borders and Fragments» / К. Л. Лукичева // Новое литературное обозрение. - 2013. - № 5. - С. 345-351.

122. Максимов, Е. И. История фортепианных вариаций классико-ро-мантической эпохи: дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Е. И. Максимов. - М., 2014. - 546 с.

123. Мартынов, В. И. Зона opus posth, или Рождение новой реальности / В. И. Мартынов. - М.: Классика-XXI, 2005. - 286 с.

124. Матюхина, М. В. Влияние джаза на профессиональное композиторское творчество Западной Европы первых десятилетий ХХ века: авто-реф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / М. В. Матюхина. - М., 2003. - 28 с.

125. Михайличенко, Б. С. Проблемы литературоведения, теория литературы. Монография / Б. С. Михайличенко. - Самарканд: СамГУ, 2009. - 182 с.

126. Медушевский, В. В. Интонационная форма музыки / В. В. Меду-шевский. - М.: Музыка, 1993. - 265 с.

127. Медушевский, В. В. Музыкальный стиль как семиотический объект / В. В. Медушевский // Советская Музыка. - 1979. - № 3. - С. 30-39.

128. Медушевский, В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В. В. Медушевский. - М.: Музыка, 1976. - 256 с.

129. Медушевский, В. В. О музыкальных универсалиях / В. В. Меду-шевский // С. С. Скребков. Статьи и воспоминания / ред.: Д. А. Арутюнов, Т. Н. Ливанова, Е. В. Назайкинский. - М.: Советский композитор, 1979. - С. 176-213.

130. Мельникова, Н. И. Музыкант-виртуоз эпохи романтизма как социокультурное явление: учебное пособие по курсу «История фортепианного искусства» для аспирантов исполнительских специальностей консерваторий и вузов искусств / Н. И. Мельникова. - Магнитогорск: Магнитогорская гос. консерватория, 2005. - 70 с.

131. Мешкова, А. С. Между произведением и импровизацией: о форме существования музыки на пересечении культурных традиций / А. С. Мешкова // Проблемы музыкальной науки. - 2018. - № 2. - С. 32-39.

132. Мильштейн, Я. И. Вопросы теории и истории исполнительства: Сборник статей / Я. И. Мильштейн. - М.: Советский композитор, 1983. - 266 с.

133. Михайлов, М. К. Стиль в музыке: исследование / М. К. Михайлов. - Л.: Музыка, 1981. - 264 с.

134. Моль, А. А. Искусство и ЭВМ / А. Моль, В. Фукс, М. Касслер. - М.: Мир. - 1975. - 556 с.

135. Музыкальная культура США XX века: учеб. пособие / отв. ред. М. В. Переверзева. - М.: Московская гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - 2007. - 480 с.

136. Назайкинский, Е. В. Логика музыкальной композиции / Е. В. Назайкинский. - М.: Музыка, 1982. - 319 с.

137. Назайкинский, Е. В. О психологии музыкального восприятия / Е. В. Назайкинский. - М.: Музыка, 1972. - 383 с.

138. Назайкинский, Е. В. Стиль и жанр в музыке: учеб. пособие для студ. высш. учеб, заведений / Е. В. Назайкинский. - М.: ВЛАДОС, 2003. -248 с.

139. Обработка // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. - М., 1976. - Т. 3. - Стб. 1070-1071.

140. Орлов, Г. А. Древо музыки / Г. А. Орлов. - СПб.: Композитор, 2015. - 440 с.

141. Остромогилъский, И. В. Трактовка категории времени в Новой музыке второй половины XX века / И. В. Остромогильский // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. - 2012. - № 152. - С. 143-147.

142. Парафраза // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. - М., 1978. - Т. 4. - Стб. 178.

143. Пародия // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. - М., 1978. - Т. 4. - Стб. 189-190.

144. Паустовский, К. Г. Наедине с осенью: Портреты, воспоминания, очерки / К. Г. Паустовский. - М.: Советский писатель, 1972. - 448 с.

145. Пивоваров, Д. В. Идеал в основании культуры: стратегия общего образования / Д. В. Пивоваров // Научные труды профессоров Уральского института экономики, управления и права. Вып. 1. - Екатеринбург, 2004. -С. 12-23.

146. Портер, Л. Джон Колтрейн: жизнь и творчество / Л. Портер; пер. с англ. М. Н. Сапожникова. - М.: Арт-Волхонка, 2015. - 504 с.

147. Прокина, Н. В. Фортепианная транскрипция: проблемы теории и истории жанра: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Н. В. Прокина. - М., 1988. - 21 с.

148. Пъеге-Гро, Н. Введение в теорию интертекстуальности / Н. Пьеге-Гро. - М.: Изд-во ЛКИ, 2008. - 240 с.

149. Резанцева, М. С. Джаз как незавершаемое искусство / М. С. Резан-цева // Контекст и рефлексия: философия о мире и человеке. -2019. - Т. 8, № 2 А. - С. 248-254.

150. Рогожникова, В. С. Моцарт в зеркале времени: текст в тексте (к проблеме интерпретации «чужого слова» в музыке): автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / В. С. Рогожникова. - М., 2008. - 28 с.

151. Романец, М. С. Феномен самозаимствования в творчестве композиторов ХХ века: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / М. С. Романец. - Ростов-на-Дону, 2020. - 191 с.

152. Рон, М. В. Метафоры образа зеркала в истории культуры: автореф. дис. ... кандидата культурологии: 24.00.01 / М. В. Рон. - СПб., 2004. - 24 с.

153. Руднев, В. П. Джон Уильям Данн в культуре XX века / В. П. Руднев // Джон Данн. Эксперимент со временем. - М.: Аграф, 2000. - 224 с.

154. Рыбинцева, Г. В. Музыкальное искусство барокко и механицизм XVII-XVIII столетий / Г. В. Рыбинцева // Южно-Российский музыкальный альманах. - 2014. - №1 (14). - С. 17-24.

155. Рыжкова, Н. А. Музыка на музыку: проблема жанра и текста / Н. А. Рыжкова // Музыкальная семиотика. Перспективы и пути развития: мат. Междунар. науч. конф. 16-17 ноября 2006 г. - Ч. 1 / ред. Л. В. Саввина, В. О. Петров. - Астрахань, 2006. - С. 143-154.

156. Савицкая, Е. А. Симфония, инструментальный концерт, concerto grosso в рок-музыке: к вопросам жанровой интерпретации и формообразования / Е. А. Савицкая // Человек и культура. - 2019. - № 6. - С. 216-225.

157. Сапонов, М. А. Менестрели. Книга о музыке средневековой Европы / М. А. Сапонов. - М.: Классика-XXI, 2004. - 400 с.

158. Саульский, Ю. С. Аранжировка для биг-бэнда: методические заметки / Ю. С. Саульский. - М.: Композитор, 2001. - 125 с.

159. Семченкова, А. В. Музыкальная цитата в структуре медиатекста / А. В. Семченкова // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 2: Филология и искусствоведение. - 2010. - № 2. - С. 179-184.

160. Серова, Е. Ю. Специфика презентации пространственно-временных форм минимализма в музыкальном творчестве / Е. Ю. Серова // Проблемы музыкальной науки. - 2013. - № 2 (13). - С. 114-118.

161. Ситдикова, Ф. Б. Скрипичный текст в сольных и ансамблевых сочинениях западноевропейского барокко: исследование / Ф. Б. Ситдикова, И. В. Алексеева. - Уфа: Лаборатория музыкальной семантики УГАИ им. З. Исмагилова, 2015. - 240 с.

162. Скрипниченко, Н. В. Импровизационность как фактор композиторского мышления (на примере клавирных произведений Барокко): автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Н. В. Скрипниченко. - Магнитогорск, 1999. - 19 с.

163. Скребков, С. С. Художественные принципы музыкальных стилей / С. С. Скребков. - М.: Музыка, 1973. - 448 с.

164. Скребкова-Филатова, М. С. Некоторые проблемы жанрового анализа в музыке / М. С. Скребкова-Филатова // Проблемы музыкального жанра: сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. - М., 1981. - Вып. 54. - С. 45-53.

165. Скрябина, А. С. «Картинки с выставки» М. Мусоргского в стилевых диалогах с современностью / А. С. Скрябина // Южно-Российский музыкальный альманах. - 2015. - № 1 (18). - С. 74-79.

166. Скурко, Е. Р. Башкирская академическая музыка: Пути становления: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Е. Р. Скурко. - М., 2004. - 60 с.

167. Советский джаз: Проблемы. События. Мастера: сб. ст. / сост. и ред. А. Медведев, О. Медведева. - М.: Советский композитор, 1988. - 527 с.

168. Соколов, А. С. Введение в музыкальную композицию XX века / А. С. Соколов. - М.: ВЛАДОС, 2004. - 141с.

169. Соколов, О. В. Морфологическая система музыки и ее художественные жанры: монография / О. В. Соколов. - Нижний Новгород: Изд-во ННГУ, 1994. - 220 с.

170. Соссюр, Ф. де. Труды по языкознанию / Ф. де Соссюр; пер. с фр. яз. под ред. А. А. Xолодовича. - М.: Прогресс, 1977. - 695 с.

171. Сохор, А. Н. Вопросы социологии и эстетики музыки: сборник статей / А. Н. Сохор. - Л.: Советский композитор, 1980. - Т. 1. - 294 с.

172. Сохор, А. Н. Теория музыкальных жанров. Задачи и перспективы / А. Н. Сохор // Вопросы социологии и эстетики музыки. - Л. : Советский композитор, 1983. - Т. 3. - С. 129-143.

173. Спорыхина, О. И. Музыкальный интертекст как предпосылка его интертекстуальности / О. И. Спорыхина // Зритель в искусстве: интерпретация и творчество: матер. Всерос. конф. 26-27 марта 2007 г. - СПб.: Философское общество, 2007. - С. 320-329.

174. Старчеус, М. С. Об инвариантном механизме музыкального восприятия / М. С. Старчеус // Восприятие музыки / ред.-сост. В. Н. Максимов. - М., 1980. - С. 167-177.

175. Старчеус, М. С. Новая жизнь жанровой традиции / М. С. Старчеус // Музыкальный современник / сост. С. С. Зив. - М., 1987. - Вып. 6. - С. 4568.

176. Стогний, И. С. Модусы интертекстуальности в музыке / И. С. Стогний // Мшюш. - № 3-4. - 2011. - С. 28-34.

177. Сыров, В. Н. Музыка «третьего пласта» в жанрово-стилевых диалогах / В. Н. Сыров. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2020. - 288 с.

178. Сыров, В. Н. Стилевые метаморфозы рока / В. Н. Сыров. - СПб.: Композитор, 2008. - 312 с.

179. Сысоева, А. Е. Программность в инструментальной музыке эпохи барокко: (Проблемы типологии национальных школ): автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / А. Е. Сысоева. - М., 1993. - 22 с.

180. Тараева, Г. Р. Семантика музыкального языка: конвенции, традиции, интерпретации: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Г. Р. Тараева. - Ростов-на-Дону, 2013. - 46 с.

181. Тараканов, М. Е. Звуковая среда современности / М. Е. Тараканов // Из личных архивов профессоров Московской консерватории / Научные труды Московской государственной консерватории. - М.: 2002. - Сб. 42. -139 с.

182. Тарасова, М. В. Коммуникативные основы художественной культуры: монография / М. В. Тарасова, В. И. Жуковский; Сибирский федеральный ун-т. - Красноярск, 2010. - 179 с.

183. Теория современной композиции: учебное пособие / Г. В. Григорьева и др.; отв. ред. В. С. Ценова. - М.: Музыка, 2007. - 624 с.

184. Тиба Д. Симфоническое творчество Альфреда Шнитке: опыт интертекстуального анализа: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Д. Тиба. - М., 2003. - 19 с.

185. Фатеева, Н. А. Контрапункт интертекстуальности, или Интертекст в мире текстов / Н. А. Фатеева. - М.: Агар, 2000. - 280 с.

186. Фейертаг, В. Б. Джаз. XX век: энциклопедический справочник / В. Б. Фейертаг. - СПб.: Скифия, 2001. - 564 с.

187. Франтова, Т. В. Полифония А. Шнитке и новые тенденции в музыке второй половины XX века: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Т. В. Франтова. - М., 2005. - 48 с.

188. Французская семиотика: от структурализма к постструктурализму / пер. с фр. и вступ. ст. Г. К. Косикова. - М.: Прогресс, 2000. - 536 с.

189. Хатыпова, Р. Р. Межтекстовые взаимодействия в инструментальной музыке XIX - XX веков: на примере Каприса № 24 Н. Паганини: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Р. Р. Хатыпова. -Магнитогорск, 2014. - 26 с.

190. Хёйзинга, Й. Homo ludens. Человек играющий / Й. Хёйзинга; пер. с нидерланд. Д. Сильвестрова. - СПб.: Азбука-Аттикус, 2007. - 381 с.

191. Холопова, В. Н. Музыка как вид искусства: учеб. пособие / В. Н. Холопова; ред. С. И. Иконникова [и др.]. - СПб.: Лань, 2000. - 320 с.

192. Холопова, В. Н. Вопросы ритма в творчестве композиторов XX века / В. Н. Холопова. - М.: Музыка, 2003. - 304 с.

193. Холопова, В. Н. София Губайдулина / В. Н. Холопова, Э. Рестаньо.

- М.: Композитор, 1996. - 360 с.

194. Хрущёва, Н. А. Метамодерн в музыке и вокруг неё / Н. А. Хрущёва.

- М.: Рипол-классик, 2020. - 303 с.

195. Цареградская, Т. В. Время и ритм в музыке второй половины ХХ века (О. Мессиан, П. Булез, К. Штокхаузен, Я. Ксенакис): автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Т. В. Цареградская. - М., 2002. - 44 с.

196. Цукер, А. М. Проблемы взаимодействия академических и массовых жанров в современной советской музыке: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / А. М. Цукер. - М., 1991. - 50 с.

197. Цуккерман, В. А. Анализ музыкальных произведений: Вариационная форма / В. А. Цуккерман. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1987. - 235 с.

198. Цуккерман, В. А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм / В. А. Цуккерман. - М.: Музыка, 1964. -160 с.

199. Ченских, Е. П. Шедевр как эстетический феномен: автореф. дис. ... канд. филос. наук: 09.00.04 / Е. П. Ченских. - СПб., 2007. - 19 с.

200. Чернышов, А. В. Джаз и музыка европейской академической традиции: автореф. дис. ... канд. искусствоведения / А. В. Чернышов. - М., 2009. - 31 с.

201. Чигарёва, Е. И. Рецепция Моцарта в творчестве отечественных композиторов второй половины ХХ века / Е. И. Чигарёва // Моцарт в России: сб. ст. - Нижний Новгород: Деком, 2007. - С. 83-88.

202. Чинаев, В. П. В сторону «Новой целостности»: интертекстуальность - поставангард - постмодернизм в музыкальном искусстве второй половины ХХ - начала XXI века / В. П. Чинаев // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение, 2014. - № 1. - С. 30 -54.

203. Шабунова, И. М. Оркестровая стилистика эпохи барокко в музыке ХХ века (на примере жанра Concerto grosso) / И. М. Шабунова // Проблемы музыкальной науки. - 2012. - № 1 (10). - С. 226-230.

204. Шаймухаметова, Л. Н. Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы: исследование / Л. Н. Шаймухаметова. - М.: Гос. институт искусствознания, 1999. - 311 с.

205. Шак, Ф. М. Джаз и массовая музыка в социокультурных процессах второй половины ХХ - начала ХХ1 в.: дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Ф. М. Шак. - Ростов-на-Дону, 2018. - 366 с.

206. Швейцер, А. Иоганн Себастьян Бах / А. Швейцер. - М.: Классика -XXI, 2016. - 816 с.

207. Шеллинг, Ф. В. Философия искусства / Ф. В. Шеллинг; пер. П. С. Попова. - М.: Мысль, 1966. - 496 с.

208. Шёнберг, А. Стиль и мысль. Статьи и материалы / А. Шёнберг. -М.: Композитор, 2006. - 528 с.

209. Широкова, В. О. О прототипах метроритмической организации те-матизма concerto-grosso в музыке барокко / В. О. Широкова // Ритм и форма: сб. ст. / ред.: Н. Афонина, Л. Иванова. - СПб.: Изд-во Союза художников, 2002. - С. 58-97.

210. Широкова, Н. А. Проблемы изучения постмодернистских тенденций в области джазового искусства / Н. А. Широкова // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. - 2011. - № 130. - С. 295-301.

211. Широкова, Н. А. Джаз в художественной культуре постмодерна: основные тенденции развития: дис. ... канд. культурологии: 24.00.01 / Н. А. Широкова. - СПб., 2011. - 155 с.

212. Шнитке, А. Г. Статьи о музыке / А. Г. Шнитке: ред.-сост. А. Ивашкин; предисл. М. Ростроповича. - М.: Композитор, 2004. - 405 с.

213. Шулин, В. В. Искусство импровизации в джазе последней трети ХХ столетия: к проблеме звукоидеала и особенности его формирования в джазе: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.09 / В. В. Шулин. -СПб., 2007. - 22 с.

214. Шуранов, В. А. Основы художественности музыкального произведения. Анализ и интерпретация: учебное пособие / В. А. Шуранов. - Уфа: УГИИ им. З. Исмагилова, 2018. - 209 с.

215. Эко, У. Роль читателя. Исследования по семиотике текста / У. Эко. - СПб.: Corpus (АСТ), 1979. - 271 с.

216. Эко, У. Инновация и повторение: Между эстетикой модерна и постмодерна / У. Эко // Философия эпохи постмодерна: сб. переводов и рефератов / сост. и ред. А. Усмановой. - Минск.: Красико-принт, 1996. - С. 4874.

217. Юэн, Д. Джордж Гершвин: Путь к славе /Д. Юэн; пер. с англ. Т. Л. Гувернюк. - М.: Музыка, 1989. - 287 с.

218. Ярош, О. В. Западноевропейский романтический принцип моно-тематизма в контексте теории метаморфоз И.В. Гёте: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / О. В. Ярош. - Новосибирск, 2010. - 26 с.

219. Бирюков С. Контрапункты жизни. Кузьма Бодров открыл второй сезон проекта «Я - композитор!» / С. Бирюков // Музыкальная жизнь. -14.10.2020. - URL: https://muzlifemagazine.ru/kontrapunkty-zhizni/ (дата обращения: 01.12.21).

220. Гайкович, М. Главное, чтобы в музыке трепетал нерв / М. Гайкович // Независимая газета. - 2011. - URL: http://www.krymov.org/about/interviu/glavnoe_chtoby_v_muzyke_trepetal_ner v_marina_gaikovich/ (дата обращения: 20.11.20).

221. Гриднева Н. Необыкновенный концерт / Н. Гриднева // Гудок, 2019. - № 10 (26619). - URL: https://www.gudok.ru/newspaper/?ID=1450911 (дата обращения: 20.11.20).

222. Данузер, Г. «Нюрнбергские мейстерзингеры» - художественный космос метадрамы / Г. Данузер; перевод Ю. С. Векслер // Журнал Общества теории музыки. - 2019. - № 2 (26). - URL: http://journal-otmroo.ru/node/171 (дата обращения: 20.12.21).

223. Композитор Владимир Тарнопольский [веб-сайт]. - URL: https://tarnopolski.ru/ru/works (дата обращения: 14.01.22).

224. Коровкин, В. Другой взгляд на джаз. Попытка сменить парадигму / В. Коровкин. - URL: https://www.jazz.ru/mag/138/jl.htm (дата обращения: 18.05.21).

225. Лианская, Е. А. «Зимний путь». Синдром меланхолии / Е. А. Лиан-ская. - URL: http://opentextnn.ru/music/personalii/shubert-f/evgenija-lianskaja-zimnij-put-sindrom-melanholii-46-17-kb/ (дата обращения: 19.03.2020).

226. Миренский, Ш. (Shaul Mirensky) Метафизическая концепция цикла «Зимний путь» Шуберта - Цендера / Ш. Миренский. - URL: https://rachmaninov.ru/assets/uploads/konf/dgt_2017/mirenskij-sh.pdf (дата обращения: 18.01.21).

227. Михаил Коллонтай. Композитор, пианист [веб-сайт]. - URL: http://kollontay.org/rus/ (дата обращения: 04.01.22).

228. Переверзев, Л. Б. Импровизация versus композиция. Вокально-инструментальные архетипы и культурный дуализм / Л. Б. Переверзев // Джаз.Ру. Полный джаз: все о джазе по-русски. - URL: https://www.jazz.ru/mag/128/jl.htm (дата обращения: 18.02.21).

229. Переверзев, Л. Б. Между мажором и минором / Л. Б. Переверзев // Страницы Баку. - URL: https://www.bakupages.com/blg-list.php?cmm_id=0&usp_id=20509&id=4471 (дата обращения: 21.01.22).

230. Раку, М. Г. Культура как палимпсест: роль механизмов «перевода» в раннесоветской музыкальной культуре / М. Г. Раку // Музыкальная академия. - 2019. - №2 2. - URL: https://mus.academy/articles/kultura-kak-palimpsest-rol-mekhanizmov-perevoda-v-rannesovetskoy-muzykalnoy-kulture.

231. Рахманова, А. Кузьма Бодров: В России своя интерпретация Бетховена / А. Рахманова // ClassicalMusicNews.Ru. 19.09.2008. - URL: https://www.classicalmusicnews.ru/interview/kuzma-bodrov-2008/ (дата обращения: 17.11.2020).

232. Романова, А. Рави Шанкар. Пауза, длинною в вечность / А. Романова // Beatles.ru. - URL: https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=1088 (дата обращения: 04.06.2021).

233. Сингер Ш. Джаз и семиотика - Мимолетность праздника / Ш. Син-гер // Jazz-квадрат. - URL: http://www.nestor.minsk.by/jz/articles/1998/09/jz0906.htm (дата обращения: 04.06.2017).

234. Теория джаза. Профессор Энди Хамилтон: «Джаз как классическая музыка» / Э. Хамилтон; пер. с англ. М. С. Резанцевой // Jazz.ru. -URL: http: //j ournal .j azz.ru/2018/03/14/andy-hamilton-j azz-as-classical-music (дата обращения: 01.05.2021).

235. Травина Н. Чёткие читки / Н. Травина // Музыкальная жизнь. -2019. - №7-8. - URL: https://muzlifemagazine.ru/chetkie-chitki/ (дата обращения: 17.11.2020).

236. Цукер, А. М. Рахманинов в мире массовой музыки / А. М. Цукер. -URL: http: //ro stovcomposers .ru/publ ications/zucker0 3.pdf

237. Юстов К. Кузьма Бодров: нетрадиционалистский «не авангард» / К. Юстов // Журнал «Stereo&Video». - 2009. - №171. - URL: https://archive.stereo.ru/sv_onedisk.php%3Fdisk_id=171.html (дата обращения: 17.11.2020).

238. Стинг - свободный человек [Документальный фильм] / реж. Жюли Вей. - 2017. - URL: https://youtu.be/6JmTeAt8hUw. (дата обращения: 17.08.2021).

239. Byrne Bodley, Lorraine. Late style and the paradoxical poetics of the Schubert - Berio Renderings // The Unknown Schubert / Editors: Barbara Reul and Lorraine Byrne Bodley. - Abingdon ; New York: Routledge, 2016, pp. 233249.

240. Clark, Kennet. What is a Masterpiece (Walter Neurath Memorial Lectures, № 11). - London: Thames & Hudson, 1992. - 48 p.

241. Cooke, Deryck. The Language of Music. - London ; New York : Oxford University Press, 1962. -175 p.

242. D 'Rivera, Paquito. My Sax Life: a Memoir. - Forew. by Ilan Stavans; transl. by Luis Tamargo. - Evanston, Ill.: Northwestern univ. press, cop. 2005.400 p.

243. Eliot, Thomas Stearns. On Poetry and Poets. - London; Boston: Faber and Faber Collection, 1957. - 262 p.

244. Everett, Paul. Vivaldi: The Four Seasons and Other Concertos, Op. 8. Cambridge. - Cambridge University Press, 1996. - 104 р.

245. Finger, Anke; Follett, Danielle. The Aesthetics of the Total Artwork: On Borders and Fragments. - Baltimor: The Johns Hopkins University Press, 2011. - 469 p.

246. Floyd, Samuel A. Troping the Blues: From Spirituals to the Concert Hall // Black Music Research Journal. - Vol. 13. - No 1. - Columbia College Chicago and University of Illinois Press, 1993, pp. 31-51.

247. Friedwald, Will. Stardust Melodies: The Biography of Twelve of America's Most Popular Songs. - New York: Pantheon Books, 2009. - 418 р.

248. Getzinger, Donna. Antonio Vivaldi and the Baroque tradition/ Donna Getzinger; Daniel Felsenfeld. - Greensboro, N.C.: Morgan Reynolds Pub., 2004. - 144 p.

249. Gioia, Ted. Jazz: The Aesthetics of Imperfection // The Hudson Review. - 1987. - Vol. 39, No 4, pp. 585-600.

250. Heller, Karl. Antonio Vivaldi: the Red Priest of Venice / Transl. by David Marinelli. - Portland (Ore): Amadeus Press, 1997. - 360 p.

251. Maggin, Donald L. Stan Getz: a Life in Jazz. - New York: William Morrow, 1997. - 432 p.

252. Morath, Max. The NPR Curious Listener's Guide to Popular Standards Paperback. - New York: Berkley Publishing Group, 2002. - 256 p.

253. Rait, Matthew. The music of Sting: dissertation submitted to the faculty of graduate studies in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of philosophy. -York University Toronto, 2019. - 349 p.

254. Talbot, Michael. Vivaldi. - Oxford ; New York : Oxford University Press, 2000. - 256 p.

255. Trosman, Harry. Contemporary Psychoanalysis and Masterworks of Art and Film. - New York Univercity Press, 1996. - 213 p.

256. Warrack, John Hamilton. Richard Wagner: Die Meistersinger Von Nürnberg. - Cambridge University Press, 1994. - 175 p.

257. Wulstan, David. Tudor Music. - Iowa City: University of Iowa press, 1986. - 378 p.

258. Young, James O. Key, temperament and musical expression // Journal of Aesthetics and Art Criticism. - 1991. - Vol. 49 (3), pp. 235-242.

259. Goldberg, Daniel. Classical and Jazz: How Composer and Musician Paquito D'Rivera Thrives in Both. 2019. - URL: https://www.wfmt.com/2019/06/13/living-in-the-realms-of-classical-and-jazz-how-composer-and-musician-paquito-drivera-thrives-in-both/ (18.05.2020).

260. Halban, Tania. Recomposed or refragmented? Baroque, Minimalist & Stravinskian sound worlds in Max Richter's Recomposed Vivaldi. - URL: https://thnotesonnotes.wordpress.com/2012/11/28/recomposed-or-refragmented/ (11.01.2019).

261. Helbig, Robert. Recomposed by Max Richter - Vivaldi - The Four Seasons. - URL: https://nbhap.com/sounds/recomposed-max-richter-vivaldi-the-sea-sons (11.01.2019).

262. How I Wrote... Vivaldi's Four Seasons Recomposed - Max Richter -2014. - URL: https://www.classicfm.com/composers/richter/news/vivaldi-re-composed-interview/ (11.01.2019).

263. Matthias Arfmann presents: Ballet Jeunesse. Album info. - URL: http://www.matthias-arfmann.com/info.html (24.10.21).

264. Redman, Joshua. About the album «Timeless tales». - URL: https://www.joshuaredman.com/album/timeless-tales (11.01.2022).

265. Shanahan M., Goldstein M. Sting keeps to the shadows in «Winter's Night'». - URL: http://archive.boston.com/ae/celebrity/arti-

cles/2009/11/27/sting_keeps_to_the_shadows_in_winters_night/ (11.01.2021).

266. Service, Tom. Max Richter spring-cleans Vivaldi's The Four Seasons Sun // The Guardian. - 21 Oct 2012. - URL: https://www.theguardian.com/mu-sic/2012/oct/21/max-richter-vivaldi-four-seasons (03.08.2021).

267. Watson, WayAnne. Musical Borrowing in Las Cuatro Estaciones Porte-nas: Piazzolla, Desyatnikov, Vivaldi (2015): Honors Theses. - 121 p. - URL: https://digitalcommons.andrews.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1120&con-text=honors (11.01.2019).

268. Will Friedwald, author of Stardust Melodies: A Biography of Twelve of America's Most Popular Songs (2002). - URL: https://jerryjazzmusi-cian.com/2002/08/will-friedwald-author-of-stardust-melodies-a-biography-of-twelve-of-americas-most-popular-songs/ (28.11.2020).

269. Sting If on a winter's night Concert. Live From Durham Cathedral. -2009. - URL: https://youtu.be/PfViC0fThiU (11.01.2021).

ПРИЛОЖЕНИЕ I

Нотные примеры

1. а) Вивальди А. «Времена года». Концерт № 2 соль минор «Лето», ЯУ 315, I часть

б) Вивальди А. «Времена года». Концерт № 2 соль минор «Лето», RV 315, III часть

2. а) Вивальди А. «Времена года». Концерт № 3 Фа мажор «Осень», ЯУ 293, I часть

Allegro

Tutti

Р

б) Рихтер М. Обновлённые «Времена года», «Осень I»

3. а) Вивальди А. «Времена года». Концерт №2 4 фа минор, «Зима» RV 297, I часть

Натр

• - 10(1 ; ; ;;;; шш =$. t. Jr. if jg jg

r} fr lr Ь tr pp V )!. Л о . « , , ? , ? lr J , f .

pp № i- л л л л l" г г г i ! Р f f ' ; j'fffff'f i i i Mtfff., • Ii - ' * ■ » f Г , 1

г -— 1-1— K_ I _ I-1 ' Р- И—M- f1—1-C--U»-!

_ - F== |f f f £ J f f f f f , . »

¿fa. -— - pp

— 1" - i ■1- _r LMJ—I. pp p-—'«J -i "MJ | pp ^ ^ f. r.r^f

= i. ■ 1 1 . . '

A |JL F5= 1- !' ' » ' 1 pp T= fttit ц 444

= ! PP =se- —I-1-1

л ti. i- I. i- i. i. i. i. ==i

f11 s= - —1

- - i ¡_<r J PP 1-1- -J u_|

' 7*1 i^iAi - - h= - — 1 t> PP I ■J' -J I

f'i — ii ■ — PP J' °

\!T » _ , 1" P a ii""

Нгр.

№ : С> > h I lA

, ?, >? >? >? ?= fLT 4 л Л Л М О М I > * > ' й>Ы А»*^ -В !» h ? » >

Г * Г

. , ' • ' -f •• -f . Pf • , -

1« E/^fkf • • '_* ,.щ 11, ШШ Г Г L* LlIj j' ? f ,1- iI, J J J

4 4 4 4 44 . .. 4444. * *

'И И ^iJJ.ff if ' * LSTf^^.-fe^i.^r t^.M.». yrft. ffrfg. I

f * f !_='.=='lH'f f

Л;,?»?,?,?

4 «V 4 h 4 h <■

1Л. t i,t,t,M

- - mi

Ть

5. а) Вивальди А. «Времена года», Концерт № 1 Ми мажор, «Весна» ЯУ 269, II часть

б) Рихтер М. Обновлённые «Времена года», «Весна II»

7. Бодров К. А. «Пять отражений на тему Паганини», «Бетховен». Партия скрипки

8. Бодров К. А. «Пять отражений на тему Паганини», «Чайковский». Партия скрипки

9. а) Берг А. Концерт для скрипки с оркестром

10. а) Паганини Н. Каприс а-то11 для скрипки соло ор. 1 № 24. Вариация 8

г' 15 г^ — д й ■ я ■—VI-ш— | Л Л ^—ч-Г"

]] «и /ог:и \1 '■Г' » + : % ' «г ■ _ чг

А

ЕЭ ГП ..Г"*"- — --1--

^ т-л —ф--_ — я— * # л л в . Г • ^ / МММ м-м—м- —

—Ф -— ♦ —»—* — —#—*— » ■ н - э + * # * * * ■ / Л 1 Д" -п-

■ ъ 5 2 « -э—»—э— з Д ' /_ £ 3 п

■ч ! л » т 7 * -я- *- ■< -«——■-5-» — /

11. а) Паганини Н. Каприс a-moll для скрипки соло op. 1 № 24. Вариация 2

УАГ'2 - ______ -_

12. Бодров К. А. «Пять отражений на тему Паганини», Прелюдия

15. Английская народная песня «Soul Cake» («Пирог души») в версии Стинга. Переложение для голоса и фортепиано Васко Ексэля

16. Стинг, МакМастер М. - Стивенсон Р. «Christmas at Sea» («Рождество в море»). Переложение для голоса и фортепиано Васко Ексэля

17. Рождественский гимн «Cherry Tree Carol» («Гимн вишнёвому дереву») в версии Стинга. Переложение для голоса и фортепиано Васко Ексэля

18. Пёрселл Г. - Беттертон Т. «Now Winter Comes Slowly» («Теперь зима приходит медленно»). Версия Стинга. Переложение для голоса и фортепиано Васко Ексэля

19. Шуберт Ф. - Мюллер В. «The Hurdy-Gurdy Man» («Шарманщик»). Версия Стинга. Переложение для голоса и фортепиано Васко Ексэля

20. Гершвин Дж.- Гершвин А., Хейуард Д. «Summertime» («Летняя пора»)

21. Украинская народная колыбельная песня «Ой, ходить сон коло вшон». Обработка А. Кошица

22. Спиричуэл «Nobody Knows de Trouble I See» («Не знает никто о бедах моих...»)

23. Спиричуэл «Sinner, Please Doan Let Dis Harves' Pass» («Грешник, позволь жатве пройти»). Обработка Г. Т. Бёрли

24. Спиричуэл «Sometimes I Feel Like a Motherless Child» («Иногда я чувствую себя сиротой»). Обработка Г. Т. Бёрли

25. Гершвин Дж.- Колтрейн Дж. «Summertime». Фрагменты импровизации саксофониста (in C)

а) т.16-22

и I

Ш

лЛ

б) т. 39-43

26. Гершвин Дж. - Колтрейн Дж. «Summertime». Фрагменты партии саксофона

28. Гершвин Дж.- Д'Ривера П. «Summertime».

Цитата «It Ain't Necessarily So» из соло кларнета (in C)

ПРИЛОЖЕНИЕ II

Нотная запись звучащих джазовых версий стандарта «Summertime»

(экспозиционные разделы)

Расшифровки выполнены А. Р. Изергиной

1. Версия Джона Колтрейна

Tenor Saxophone

3. Версия Пола Дезмонда

4. Версия Пакито Д'Риверы

jU V J *- f „ - / > =f= r-j » If- К „ v.-- m- i —i-1 Г •- J> f—4 « i ^ - A A

рш. —9— * к g h^1- * т: -rfi r-- Ф-' r. У Л» f \ к— J i 9- i » Ц У - Г

J- V ?— ьу А, Г - —m— m —- -4— * —»— m —-- Л— * 9- f _ * i У- Ш *

-^V---f- 1 ' ? ft r —i—^-- ' '' и