Башкирская академическая музыка: Пути становления тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, доктор искусствоведения Скурко, Евгения Романовна

• Скурко, Евгения Романовна
• доктор искусствоведения
• 2004

Оглавление диссертации доктор искусствоведения Скурко, Евгения Романовна

ВВЕДЕНИЕ

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. ФОЛЬКЛОР И ПУТИ ФОРМИРОВАНИЯ НАЦИОНАЛЬНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО СТИЛЯ.

ГЛАВА ПЕРВАЯ. ИСТОРИЯ ЭТНОСА - ИСТОРИЯ КУЛЬТУРЫ.

ГЛАВА ВТОРАЯ. ЖАНРОВАЯ СИСТЕМА БАШКИРСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА.

2.1.К вопросу классификации жанров башкирского музыкального фольклора.

2.2.Жанры с доминирующей функцией вербального текста.

2.3.0зон-юой: господство имманентно-музыкальных закономерностей.

2.4.Традиционный инструментарий. Жанры инструментальной музыки.

ГЛАВА ТРЕТЬЯ. ПУТИ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ АКАДЕМИЧЕСКОЙ И ФОЛЬКЛОРНОЙ ТРАДИЦИЙ В БАШКИРСКОЙ МУЗЫКЕ 20-60-Х ГГ.

3.1.К проблеме стадиальности.

3.2.Предпрофессиональная стадия.

3.3. Первая профессиональная стадия.

ЧАСТЬ ВТОРАЯ. СТИЛЕВЫЕ ТЕНДЕНЦИИ БАШКИРСКОЙ АКАДЕМИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ ПОСЛЕДНЕЙ ТРЕТИ XX - НАЧАЛА XXI ВЕКОВ.

ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ. СТАДИЯ « НОВОГО ВРЕМЕНИ».

4.1. Предпосылки стилевого перелома.

4.2. Новая концепция фольклора.

4.3. Аналитический этюд: Д.Хасаншин. «Айтыш».

ГЛАВА ПЯТАЯ. КОМПОЗИТОРСКИЕ ТЕХНИКИ XX ВЕКА И БАШКИРСКИЙ ФОЛЬКЛОР В МУЗЫКЕ «НОВОГО ВРЕМЕНИ»:

ПУТИ СОПРЯЖЕНИЯ.

5.1. Серийная техника.

5.2. Пуантилизм.

5.3. Алеаторика.

5.4. Репетитивная техника.

ГЛАВА ШЕСТАЯ. СОНОРИСТИКА КАК ФАКТОР МЫШЛЕНИЯ

6.1. Принципы сонорного письма.

6.2. Особенности трактовки оркестра.

ГЛАВА СЕДЬМАЯ. ОСОБЕННОСТИ ЖАНРОВОЙ СИСТЕМЫ

7.1. Ведущие направления в развитии жанров

7.2. Хоровая музыка.

7.3. Камерно-инструментальная.

7.4. Жанры симфонической музыки:.

- оркестровые пьесы;.

- оркестровая сюита;

- увертюра и симфоническая поэма;.

ГЛАВА ВОСЬМАЯ. БАШКИРСКИЙ КОНЦЕРТ

8.1. Основные пути развития жанра.

8.2. Аналитические этюды.

8.2.1. Л. Исмагилова. Концерт для скрипки с оркестром.

8.2.2. Р.Газизов. Концерт для фортепиано, струнных и ударных (Тема и вариации).

ГЛАВА ДЕВЯТАЯ. БАШКИРСКАЯ СИМФОНИЯ

9.1.Основные пути развития жанра. Типы симфонизма.

9.2. Содержание, поэтика.

9.3. Принципы драматургии.

9.4. Особенности композиционных решений.

9.5. О микстовых тенденциях в современной башкирской симфонии.

ГЛАВА ДЕСЯТАЯ. ИНТЕРСТИЛЕВЫЕ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ

В СОВРЕМЕННОЙ БАШКИРСКОЙ МУЗЫКЕ.

10.1 .Неоромантические тенденции.

10.2.Необарокко и фольклорный канон башкирской музыки.

10.3. Неоэтнографизм.

10.4.К вопросу претворения джаза.

10.5.Полистилистика в музыке башкирских композиторов.

10.6. Новая моностилистика.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Башкирская академическая музыка: Пути становления»

Актуальность. Башкирская музыкальная культура на рубеже второго-третьёго тысячелетий представляет целостное, национально-самобытное -явление - текст, основными компонентами которого оказываются народное < творчество, глубинные исполнительские традиции, сложившаяся , композиторская школа, развитая театрально-концертная и образовательная системы. Разнообразные механизмы сопряжений с мировой и, прежде всего, с отечественной музыкальной культурой Х1Х-ХХ веков позволяют в полной мере оценить масштабность, динамику процессов, происходящих в культурной жизни республики и, в частности, творчестве композиторов Башкортостана.

Проблемы взаимоотношений национального и общечеловеческого, индивидуального, специфического и всеобщего, универсального, актуальные для разных гуманитарных наук, объединяют литературоведение и искусствоведение, культурологию и социологию, исторические науки. Рассмотрение синтеза национального и интернационального образует одно из сквозных направлений отечественного музыкознания. Обострение данной проблемы к концу XX века связано с поляризацией двух взимосвязанных тенденций, порожденных современной исторической ситуацией. Первая тенденция - к интеграции мирового сообщества, глобализации социальных, экономических, а следовательно, и национальных, культурных отношений (например, создание Европейского Союза). Другая, - к самосохранению, самоидентификации нации через культуру, музыкальное искусство, творчество - возникает как своего рода «защитная реакция», антитезис, носит дифференцирующий характер и сопряжена с ростом национального самосознания (особенно ярко в бывших республиках СССР), утверждением суверенитетов в республиках Российской Федерации и т.п.

Музыка является, пожалуй, одним из самых чутких барометров, реагирующих на подобные процессы, начиная с XIX века, когда в Западной и Восточной Европе одна за другой возникали новые национальные школы (польская, чешская, венгерская, норвежская.).

Постепенно формируется амбивалентный взгляд на национальную культуру, характерный для многих отечественных исследований: как на самостоятельную систему, организованную на основе индивидуальных закономерностей, результат исторического развития этноса, начиная с древнейших времен, - и как на часть мирового культурно-исторического процесса, отражение всеобщих законов развития (контекстуальный подход). При этом компоненты дихотомии «национальная культура» - «мировая культура» вступают между собой в отношения типа диалога (часто полилога), осуществляемые не только диахронически («по горизонтали»), но также синхронически («по вертикали»), на основе свободных манипуляций пространством и временем.

Такой, по сути, метафизический взгляд, сложившийся в современных науках о культуре, искусстве и, в частности, в музыковедении, позволяет создать целостное, системное представление о национальной культуре, национальной психологии, национальном стиле в контексте интеркультурных взаимодействий, взаимовлияний. Именно этот путь избирается рядом музыковедов, исследующих музыкальное творчество разных народов: Ф.Абуковой, Н.Гавриловой, В.Галайку, В.Дулат-Алеевым, А.Маклыгиным, С.Саркисян, Г.Янгибаевой, У.Джумаковой и др.

Кроме того, одно из направлений, пришедшее из культурологии в музыковедческие исследования, посвященные проблемам национальных культур, связано с рассмотрением культуры как текста, организованного на основе определенного комплекса правил грамматики, синтаксиса (17, 170).1 Выработанные на протяжении тысячелетий, под воздействием неких общих законов, эти «правила» существуют как данность и раскрываются на всех уровнях текста культуры: от лексического до Метатекста (17, с. 77). Национальная культура представляет собой «феномен всемирного Текста культуры, его структурообразующую единицу» (170, с. 16).

Изучение башкирской музыкальной культуры с подобных позиций дает возможность рассмотреть механизмы взаимодействия данного «текста национальной культуры» (В.Дулат-Алеев) с текстами других культур, выявить его структурно-семантические компоненты.

Актуальность обращения к такой проблематике заметно возрастает, если принять во внимание отсутствие системных, обобщающих исследований по башкирской академической музыкальной культуре, что составляет специфику ситуации, сложившейся в башкирском музыковедении. Особенно наглядно это проявляется в сравнении с музыковедением других республик бывшего СССР: Закавказья, Средней Азии, Казахстана, Татарстана, - представленным разнообразными фундаментальными , трудами, созданными на протяжении 50-90-х гг. Имеются в виду работы Н.Янов-Яновской (545-550), Т.Вызго (100), И.Вызго-Ивановой (101-103), З.Сайдашевой (408), М.Нигметзянова (340), М.Рухкян (390, 391), С.Саркисян (413) и др.2

В существующей литературе, посвященной башкирской музыке, выделяются две основные области: фольклористики и академического музыкознания, получившие, однако, неравномерное развитие на протяжении XX века.

Основы первой, хронологически наиболее ранней, заложенные первыми русскими музыкантами, путешественниками, историками, в ХУШ-Х1Х веках (И.Лепехин, С.Рыбаков, Р.Игнатьев и др.), связаны с традицией собирания и изучения произведений народного творчества. Собиранием фольклора в 20-30-е годы XX века занимаются первые башкирские композиторы: Г.Альмухаметов, К.Рахимов, С.Габяши, А.Ключарев, позднее - Х.Ахметов, музыканты-фольклористы и др. Большую роль в данном процессе по сей день играет деятельность ученых-этнографов созданного в 1932 г. Башкирского НИИ национальной культуры (современное название и академический статус - Институт истории, языка и литературы - с 1951 г.), в значительной степени взявших на себя функции музыковедов-фольклористов в Изучении национального фольклора.

Развитие данного направления в первой половине XX века приводит к появлению первого масштабного труда Л.Лебединского о башкирском музыкальном фольклоре (276) с последущим продолжением данной ветви фольклористики в монографиях М.Фоменкова (479), Р.Сулейманова (458, 459).

Следующий этап развития науки о башкирском фольклоре сопряжен с научной деятельностью в 70-80-е гг. новой плеяды национальных исследователей-фольклористов: Х.Ихтисамова, Ф.Камаева, Н.Ахметжановой и др.

Комплексные экспедиции, предпринимаемые фольклористами института искусств, Института истории, языка, литературы, способствовали изучению всего многообразия фольклорных жанров, систематизации накопленного материала, расширению представлений о башкирском фольклоре. При этом происходит обогащение научной методологии современными методами исследования: культурологическим, системным, сравнительно-аналитическим, что нашло наиболее яркое проявление в статьях 70-80-х годов Х.Ихтисамова (217-220), Ф.Камаева (229).3

Однако и в данной области нельзя не отметить отсутствия - до последнего времени - обобщающих фундаментальных исследований по проблемам лада, жанров, формообразования, стиля башкирской монодии, которые могли бы пополнить теорию монодии, разработанную Х.Кушнаревым (271), С.Галицкой (112), А.Затаевичем (188), Б.Ерзаковичем (182), Ф.Кароматовым (232), М.Нигметзяновым (340), З.Сайдашевой (408) и др.

В последние годы этот пробел отчасти восполняют работы Р.Галимуллиной «Башкирская протяжная песня» (108) и Р.Рахимова «Фактура башкирской инструментальной монодии» (383). Башкирское академическое музыкознание представляет собой молодую область науки, последовательное развитие которой относится преимущественно к последней трети XX века и связано главным образом с педагогической, научно-исследовательской деятельностью преподавателей кафедр истории и теории музыки Уфимского института искусств.4

Можно выделить четыре группы работ, сложившиеся к рубежу ХХ-ХХ1 веков и посвященные композиторскому творчеству.

Первую — наиболее многочисленную - образуют статьи, исследования, предметом , изучения которых оказываются ведущие области профессионального композиторского творчества: Н.Еловской - о симфонической музыке (174-177), Т.Угрюмовой, Э.Давыдовой - о национальной опере (150, 473, 474), Г.Ахмадеевой - о балете (46-48), Р.Исламгуловой, М.Фоменкова - о хоровом творчестве (207, 208, 480), Н.Гариповой — о фортепианном (114-117) и т.д. К этой же группе относятся и работы, в которых рассматриваются отдельные сочинения разных жанров (228, 473), творческие портреты композиторов (152-155, 40, 110, 111, 421, 422, 423, 426.).

Вторая, представленная преимущественно газетными публикациями, включает рецензии на премьеры, музыкально-критические обзоры произведений, звучащих на концертах фестивалей, пленумов, съездов композиторов Башкортостана разных лет (260, 179, 336, 425) .

Значимость отмеченных работ башкирских музыковедов обусловлена накоплением, осмыслением и анализом фактов композиторского творчества, выявлением признаков национального музыкального языка и стилистики, стремлением к выходу за рамки региональной культуры. Однако в то же время общими свойствами публикаций первой-второй групп становится описательный подход, широко утвердившийся в музыковедении 30-60-х годов, недостаточная подчас выявленность историко-стилевого контекста, отсутствие ценностного анализа, незначительная роль обобщений, направленных на выявление национальной специфики композиторского творчества, национальной культуры. Неизбежные, в процессе эволюции национального музыковедения, данные проблемы, исторически мотивированы всем ходом развития культуры, образования, композиторского творчества в Башкортостане и в значительной степени связаны с необходимостью репрезентации новых сочинений. Они же возникали на определенных этапах истории формирования национального музыковедения и в других республиках бывшего СССР (164, с. 25-26). . .

К третьей группе следует отнести работы, отражающие тенденцию к историческим обобщениям. Особую роль в этом направлении сыграли главы о музыкальной культуре республики в коллективном семитомном исследовании История музыки народов СССР (213) под редакцией Ю.Келдыша (тома первый-пятый), И.Нестьева (шестой том) и Г.Головинского (седьмой).5 Башкирская музыка предстает здесь как значительное звено многонациональной культуры Советского Союза* подчиняясь принятой в советской историографии тех лет периодизации по десятилетиям. Последняя в целом сохраняется и в Очерках по истории башкирской музыки (349). Изданная (первая) часть посвящена основным этапам развития башкирской музыкальной культуры, однако без обзора и анализа стилевых направлений композиторского творчества, в то время как вторая часть (рукопись) содержит лишь обзор основных областей академической музыки с учетом хронологии их развития. И хотя такая структура, описательно-хронологический подход, представленный в первой части Очерков, не дают целостного системного представления о феномене национальной музыкальной культуры, тем не менее их появление стало важным событием в башкирском музыковедении. В частности, ценность сборника обусловлена освещением и систематизацией значительных фактов истории башкирской музыкальной культуры в их переплетениях с русской культурой. Важным представляется и новый взгляд на многие события недавнего прошлого.

Наконец, в последнюю группу можно включить труды о башкирской музыке, появившиеся на рубеже тысячелетий, обнаруживающие новые, современные методологические тенденции и подходы, которые выводят национальное музыковедение на более высокий уровень научно-теоретического, исторического обобщения. Так, изучение национальной музыки с культурологических позиций прослеживается в кандидатских диссертациях З.Имамутдиновой - по проблеме взаимовлияния башкирского фольклора и мусульманской музыкальной традиции (205) и С.Махней - о принципах взаимодействия башкирской и русской культур в процессе становления национальной композиторской школы (309).

Таким образом, объектом данного исследования стала башкирская национальная музыкальная культура как единый текст.

Главным предметом исследования явилось композиторское творчество 1920 - начала 2000-х гг. - с акцентом на инструментальных произведениях, среди которых доминирующую роль играют симфония и концерт (хотя затрагиваются и области хоровой, камерно-инструментальной музыки). Десятки произведений разных жанров были изучены по рукописям партитур Р.Муртазина, Н.Сабитова, Р.Касимова, Л.Исмагиловой. Р.Газизова, Р.Сабитова, Д.Хасаншина и т.д. Причем, выбор произведений для анализа диктовался избирательно-репрезентативным подходом и осуществлялся на основе таких параметров, как художественно-эстетическая цельность и значительность сочинений, индивидуально-стилевая характерность, наглядность и показательность с точки зрения рассматриваемой проблематики. Также учитывался фактор востребованности сочинений в исполнительской и слушательской практике.

Значительную роль в процессе изучения новейшей музыки играли беседы, интервью автора диссертации, других музыковедов с композиторами Р.Сабитовым, Р.Касимовым, Д. и А.Хасаншиными, проливающие свет на многие художественные концепции.

В результате была сформулирована главная цель диссертации: выявление индивидуальных, специфических свойств башкирской национальной музыкальной культуры как текста; определение путей ее становления и принципов функционирования в культурно-музыкальном, стилевом пространстве XX века. Основное внимание концентрируется на музыкальных событиях последней трети минувшего - начала нынешнего столетий.

Для достижения поставленной цели оказалось необходимым решение ряда научных задач:

- обозначить предпосылки возникновения феномена национального в башкирской культуре, исходя из общих и специфических особенностей этногенеза народа, модуса его жизни, среды, главных исторических, общественно-экономических этапов развития, формирования языка, религии и - как результат - культуры в целом;

- осмыслить эволюцию башкирской музыки как явления самобытного в контексте отечественной и мировой культуры XIX-XX веков;

- дать краткий обзор основных жанров башкирского музыкального фольклора, наиболее востребованных композиторским творчеством, репрезентирующих специфические, инвариантные свойства национального стиля, художественного мышления и - шире - башкирской культуры, в их соотнесении с культурно-музыкальными традициями народов Татарстана, Средней Азии и др.;

- сформулировать основные «параметры» фольклорного канона, который, взаимодействуя с канонами иных культур (прежде всего, европейской), будет выполнять в условиях профессионального композиторского творчества функцию инварианта, стержня национальной культуры как текста; .

- определить основные этапы развития башкирской профессиональной музыки в аспекте взаимодействия фольклорной и академической традиций;

- выявить закономерности становления и развития жанровой системы национальной академической музыки на протяжении 20-90-х гг. XX века;

- проследить пути развития национального симфонизма от первых опытов XX века до наших дней;

- изучить принципы сопряжения в башкирской музыке «нового времени» фольклорного канона с композиторскими техниками XX века, неостилями;

- раскрыть на примерах наиболее ярких произведений (с позиции поставленных задач) принципы синтеза, диалога, полилога в соотношении национального канона и «всеобщих» методов художественно-музыкального мышления, стилистики, техник.

Методология. Цели и задачи, поставленные в диссертации, обусловливают выбор методологических «инструментов», их комплексный характер. Основой подходов к феномену башкирской музыкальной культуры в настоящем исследовании послужили методы культурологического, функционального, семантического, стилевого, сравнительного, а в некоторых случаях - целостного анализа. Автор следовал принципу историзма как одному из важнейших в отечественной музыкальной науке. Этим определяется необходимость апелляции к смежным гуманитарным дисциплинам (истории, культурологии, поэтике), различным областям музыкознания, связанным с изучением истории музыки XX века, проблем национальных культур, теорией жанра и стиля, тематизма и формообразования. Наконец, важным звеном методологии также явилось этномузыковедение.

Поиск предпосылок феномена национального в башкирской культуре потребовал изучения особенностей происхождения, главных исторических этапов развития башкирского народа, формировния языка, религии и — как результат - культуры в целом. Отсюда - обращение к фундаментальным трудам по проблемам этногенеза, истории, теории и типологии культуры Ю.Лотмана (290, 291, 292), А.Лосева (287, 288), В.Бернштейна (66, 67, 68), Ю.Бромлея (80, 81, 82), М.Кагана (222, 223, 224), Г.Гачева (120), Д.Лихачева (282, 283), А.Першица (354) и др., а также башкирских исследователей: И.

Акманова (6), Н.Мажитова (295), А.Усманова (276), Г. Умурзакова (275), Р.Кузеева (262, 263), Ф.Кузбеков (261) и др.

В этом ряду особое место принадлежит работам в области этнологии Л.Гумилева (145, 146, 147), где изучаются механизмы влияния природных условий (этносферы) на историю развития цивилизации, проблема кочевничества, этногенетические процессы, происходящие в течение трех тысячелетий «на территории Великой степи: от Китайской стены до Карпат» (146, с.518). В таком контексте этногенез определяется Л.Гумилевым как «учение о происхождении и исчезновении народов <.> процесс активной адаптации человеческих коллективов к среде этнической и природной» (145, с.39).

Обращаясь к историческим категориям этнос, народность, мы основываемся на определениях Ю.Бромлея: этнос есть «совокупность людей, обладающих общими, относительно стабильными особенностями языка и культуры, а также сознанием своего единства и отличия от других подобных образований, <.> фиксированным в самоназвании (этноним)» (82, с. 5). Народность же представляет собой «небольшие по численности, но занимающие общие территории <.> этносы» (там же, с.9).

Многообразие подходов к проблеме типологии культуры, как известно, проявляется в различных способах ее классификации. Такова дифференциация типов культуры на традиционную, каноническую - и динамическую, плюралистическую (68, с.131-133), «общемировую», европейскую — и этническую (80, с. 15), каноническую и неканоническую (291, с. 16-17), традиционную и нетрадиционную, коллективную и личностно-креативную (222), материальную и духовную (275, с.75), магическую и религиозную (290, с.З).

В нашей работе избирается классификация типов культуры по формам человеческой деятельности, изложенная в работе М.Кагана «Историческая типология художественной культуры» (224). Данный подход позволяет выделить тип кочевой культуры, особенно актуальный для башкир, в его последующих взаимодействиях на разных этапах общественно-исторического развития с иными типами: земледельческим, ремесленническим' и т.д. Причем, отдельно следует подчеркнуть формулу' онтологической картины бытия, выведенную М.Каганом: «природа — общество - человек - культура» (222), - и позволяющую соотносить универсальные и специфические тенденции в развитии национальной культуры башкирского народа.

Изучение музыкальных процессов в контексте культуры, как известно, является одним из ведущих направлений отечественного, западноевропейского и американского музыкознания. В частности, плодотворность культурологического подхода к музыкальным явлениям акцентируется в статьях Б.Каца (235), Б.Мейлаха (317), монографии В.Вальковой (88) и др. Рассмотрение музыки как социокультурного феномена в свете интеграции основных направлений теории культуры во второй половине XX века становится главной целью фундаментальной работы «Музыка и теория культуры» Й.Шеферда и П.Уайта (563, с.5). Близкий ракурс обнаруживается и в коллективном исследовании «Введение в музыку: Процесс и стиль» (569).

С таких позиций для изучения башкирской музыки значительной областью науки явилась историческая поэтика как один из компонентов общей теории культуры. В разнообразных по направленности исследованиях С.Аверинцева (2, 3), Л.Баткина (56, 57), Б.Бернштейна (67, 68), Б.Гаспарова (118), В.Гацака (119), М.Храпченко (505) и др. дается широкий спектр определений данного феномена: от «науки, изучающей поэзию как искусство» (цит. по': 505, с. 12) - до «одного из проявлений истории человеческого сознания» (148, с.156).

Автор основывается на понимании поэтики как науки, изучающей «эволюцию способов и средств образного освоения мира, их социально-исторического функционирования, исследование судеб художественных открытий» (505, с. 13). Кроме того, методологически важной становится трактовка исторической поэтики как «исторической грамматики языка» (118, с. 189), системы правил, по которым строится текст культуры. Рассмотрение в данном аспекте творчества башкирских композиторов позволяет выявить специфические особенности его содержания, стиля, художественной, ментальности и т.п.

Принципиальное значение в контексте диссертации имеет ряд положений, сформулированных в работе Ю.Лотмана «Культура и взрыв», в частности, взгляд на культуру как «сложно устроенный текст, распадающийся на иёрархию «текстов в текстах» и образующий сложные переплетения текстов» (292, с. 121). Кроме того, по отношению к специфике развития национальных культур в пространстве Советского Союза и, в частности, башкирской, оказалось актуальным также следующее наблюдение: «Текст культуры составляется из пластов разной скорости развития <.> обнаруживает одновременное присутствие различных ее стадий. Взрывы в одних пластах могут сочетаться с постепенным развитием в других. Это не исключает взаимодействия пластов.» (там же, с.25). Данный тезис объясняет, к примеру, многочисленные поли-тенденции, возникающие на всех стадиях эволюции башкирской культуры от древности до современности, о чем речь пойдет далее.

Особую важность для решения поставленных задач представляет монография М.Арановского «Музыкальный текст: Структура и свойства» (17). Прежде всего, имеются ввиду: определение феномена музыкального текста (17, с. 35), принципы иерархического соподчинения системы структурных уровней - от аксиоматического до Метатекста (с. 76-77), соотношение понятий текст и контекст, текст и музыкальный язык и т.д. Механизмы разнообразных интертекстуальных взаимодействий: лексических, композиционных, стилевых, - выявленные в исследовании М.Арановского, оказываются актуальными при изучении процессов становления текстов национальных культур. С такой точки зрения показательно одно из обобщений: «Тексты притягивают из интертекстуального космоса элементы, когда-то принадлежавшие другим текстам, "и превращают их в свои с помощью контекста» (17, с.290).

Данная позиция, например, применительно к процессу формирования татарской музыкальной культуры порождает взгляд на последнюю как на взаимодействие, сложение текстов разных культур: фольклорной, исламской, русской, европейской (170). Аналогичные составляющие (плюс языческий компонент) образуют также структуру текста башкирской национальной культуры.

Концепция культуры как текста неизбежно порождает одну из наиболее значительных в области культурологии, исторической поэтики -проблему канона («порождающая модель» — И.Земцовский, «ментальная структура» - В.Романов, «модель культуры» — А.Лотман, «инвариант» -Б.Бернштейн, Ю.Бромлей, «национальная матрица» - В.Галайку, «типовая матрица» - В.Юнусова, «канон национальной культурной традиции» -Н.Гаврилова).

Базовой для настоящей работы является формулировка А.Лосева: «канон есть количественно-структурная модель художественного произведения такого стиля, который, являясь определенным социально-историческим показателем, интерпретируется как принцип конструирования известного множества произведений <.> оказывается образцом и критерием <.> оценки произведения искусства» (288, с.8 - Курсив мой. -Е.С.).

В диссертации, исходя из общей теории канона, определяется система канонов разных уровней, охватывающая текст башкирской музыкальной культуры (см. с.33-34 дис.). При этом фундаментом оказывается изначально универсальный, иерархический характер феномена, что проявляется на разных уровнях художественной культуры. Имеются в виду:

- канон культуры, соотношение канонического и эвристического, проблема парадоксальной двойственности канона и т.п. (287, 291, 292, 275, 224);- канон как «инвариантные образования человеческой психики, так называемые психологические стереотипы. особенности психологического склада этноса, предопределяющие многие, наиболее общие черты этнических общностей» (82, с. 44.);

- канон на уровне сюжета в условиях мифологического сознания, раскрывающегося в сказках, мифах народов мира (280, 360); отсюда -фольклор как одна из наиболее устойчивых форм канонической культуры (282, 283, 294);

- художественный канон (283, 284);

- жанровый канон (2, 191);

- в проекции на область музыки - интонационный канон - типовые интонационные, структурные модели, формулы в народной (42, 142, 182, 194, 271, 188 184, 456, и др.), академической музыке (28, 17, 18, 7, 313, 334, 520 и др.);

- тема как канон (88).6

Методологически важными являются соотношения дефиниций традиция и канон, стиль и канон. В первой оппозиции канон выступает в значении некой конструкции, обеспечивающей «устойчивость и постоянную регенерацию традиции» (68, с. 185). Во второй же - канон служит источником развития исторического стиля, который, однако, «рождается из канона только тогда, когда возникает значимое противопоставление канонов» (315, с. 14)?

Наглядной иллюстрацией данной закономерности служат разнообразные процессы формирования национальных стилей, в том числе и башкирского, путем взаимодействия фольклора (канонического искусства) и канонов, сложившихся в академической музыке европейской традиции на разных этапах эволюции культуры.

Обращение к концепции канона определяет новый взгляд на национальные культуры в музыковедческих исследованиях последних лет, позволяя выявить канонические и неканонические тенденции, универсальные и особенные закономерности музыкального мышления народов мира и т.п. (170, 104, 106, 546, 544, 538). При этом национальные культуры раскрывают общую закономерность, сформулированную Ю.Лотманом в статье «Каноническое искусство как информационный парадокс»: «эстетические ценности возникают не в результате выполнения норматива, а как следствие его нарушения» (291, с. 16).

Особую методологическую значимость для данного исследования приобрели научные работы, в которых рассматриваются вопросы становления академической музыки в контексте национальных стилей, жанров, соотношения национального и интернационального в музыке XX века, и, прежде всего, - в республиках бывшего СССР. Таковы многочисленные труда, авторы которых изучают разные аспекты академической музыки среднеазиатских республик (89, 99, 100, 101, 121, 167, 303), Казахстана (103, 164), Закавказья (390, 413, 345), Украины и Белоруссии (27, 106, 123, 405, 406, 407), республик Поволжья (13, 126, 204, 408, 410, 443, 535) и т.д. В данном ряду выделяется монография Н.Шахназаровой «Национальная традиция и композиторское творчество» (526), где пути преломления восточной монодии на разных этапах становления национальных культур Закавказья, Средней Азии и Казахстана рассматриваются в контексте разнообразных историко-культурных процессов, происходивших в пространстве Советского Союза.8

Н.Шахназарова формулирует ряд принципиальных положений, отражающих закономерности, типичные для начальных этапов развития композиторского творчества. Таково, к примеру, определение понятия «этнографического произведения» - сочинения, «в котором личность автора недостаточно выявлена, подчинена логике фольклорного музыкального сознания» (526, с. 143).

В аспекте проблематики национального необходимо выделить статьи В.Келле «О методологии исследования национальной природы музыки» (239) и Г.Орджоникидзе «О национальном стиле» (346), имеющих базовое значение для данной диссертации.

В первой определяются и систематизируются методологические принципы, критерии, применяемые при исследовании феномена национального в музыке. Результатом справедливого утверждения, что «фольклор <.> может быть мерилом национального, но мериля национального к нему не сводятся» (239, с. 14), становится система уровней на основе диалектики общего и частного, формирующая целостный подход к феномену национального: «осознание некоего общего как в отдельной национальной культуре, так и в мировой, через типологическое сравнение-осознание национально-отличительного, своеобразного» (там же, с. 17). Отсюда - определение национально-музыкального как свойства «целого художественного явления, взятого в единстве формы-структуры и формы-содержания в его отношении к национальному искусству, культуре, общественно-историческому развитию нации» (там же, с. 30).

Вопросы традиции и новаторства, взаимосвязи между западными и восточными культурами, отношения композитора к феномену народного, национального, столь значительные для каждой культуры, в том числе и башкирской, поднимаются в статье Г.Орджоникидзе (сохраняющей свою актуальность и в наши дни). В качестве главного критерия новаторства, рассматриваемого как синоним «индивидуализированности подхода к народному» (346, с. 151), определяется необходимость поиска в нем «новых красок, новой содержательности <.>, что обязано своим появлением лишь творческой личности данного композитора» (там же, с. 151-152).

Одно из самых перспективных наблюдений, сделанное Г.Орджоникидзе в 70-е гг., - об открытости народной музыки взаимодействиям со средствами музыкальной выразительности XX века, о заключенных в ней (народной музыке) «сонорных эффектах, нередко выполняющих функцию постепенного поиска основного звукового образа <.> звуковой среды» (349, с. 179). Данный тезис, впоследствии подхваченный многими музыковедами применительно к разным национальным культурам (9, 141, 1, 543, 526 и т.д.), становится определяющим и для автора диссертации, рассматривающего пути сопряжения композиторских техник, стилей XX века с башкирским фольклором.9

Взгляд на проблему национального с «высоты» рубежа третьего тысячелетия, в контексте новой историко-культурной ситуации раскрывается в материалах Международной научной конференции «Цивилизация и культура: проблема актуальности национального фактора на рубеже третьего тысячелетия (музыкальный аспект)» (123, 134, 187, 418, 406).

Авторы справедливо акцентируют две противоположные тенденции современной культуры. Первая - к глобализации, «вживанию» мировых культур в европейский и - шире - западный духовный и культурный контекст» (134, с. 56). Это наглядно отражается в понятии мулътикулътура с доминирующей ролью музыкальной культуры Западной Европы, вытесняющее концепцию «культурного синтеза» (там же, с. 57).

Другую, противоположную, грань в развитии национальных культур на современном этапе определяют «охранительные функции национального фактора, способствующие созданию уникальных культурных ценностей и самосохранения культуры разных народов в целом» (418, с. 90\ - курсив мой.

- Е.С.), что выражено понятиями: «национальная идентичность» (там же, с.58), «самоидентификация нации» (123, с. 35). Последнее рассматривается как «обнаружение своих глубинных корней <.> в фольклоре <.> и в конфессии» в опоре «на самые архаические пласты, подчеркнутое «язычество», порой ограничение вербального ряда глоссалиями» (там же, с.38). Причем, одним из репрезентанов национального, по терминологии Н.Герасимовой-Персидской, становятся «национальные идиомы», которые, в свою очередь, будучи ассимилированными в композиторской музыке, возводят ее в статус «идиомы культуры» (там же, с. 36), что, по сути, близко понятию национального канона.

История становления башкирской культуры как текста служит индивидуальным проявлением отмеченной общей историко-культурной ситуации, в которой происходит осмысление национального в его диалогических взаимодействиях с другими компонентами культуры. «Национальное, как правило, не выступает в чистом виде, - пишет академик В. Еремеев, — а обычно оказывается формой проявления ценностей, которые приоритетны и значительны сами по себе. Диалог культур - и там, где создано единое национальное пространство, и там, где возникают локальные и относительно обособленные национальные общности, - осуществляется посредством национальных каналов, вполне органично, во взаимодействии с обществом» (181, с. 18).10

Историко-теоретической базой диссертации являются важнейшие направления, концепции в области исторического и теоретического музыкознания. Изучение работ разных жанров по истории советской музыки дает возможность наглядно представить панораму «культурного строительства» (в том числе и музыкального) в СССР, частью которого является творчество композиторов Башкортостана (211, 213, 214). Особое место в данной группе занимают исследования, в которых обобщаются пути развития отечественной музыки последней трети XX века (342, 344, 463,

465,46719,20, 166)," что позволяет соотнести башкирскую музыку «нового времени» с современным художественным контекстом.

В области теории музыки методологическая основа данного исследования - ставшие классическими работы отечественных музыковедов. Подчеркнем функциональную концепцию музыкального тематизма и формы, разработанную В.Бобровским (75) и получившую развитие в исследованиях более позднего времени (87, 88, 334, 388, 389, 320, 495, 515). Необходимо также отметить акцент на образной стороне в определении феномена темы, данном В.Бобровским («одна из важнейших форм интонационного воплощения музыкального образа» - 75, с. 20), Е.Назайкинским («тема-образ», «тема-персонаж» - 334, с. 156), Л.Мазелем и В. Цуккерманом («музыкальная мысль» 299, с. 493). Это становится особенно существенным при рассмотрении текстовых и внетекстовых функций тематизма «нового времени»: микротематизма, мелодического, ритмического, тембрового типов, порожденных техниками композиции XX века (389), макротематизма (74, с.25, 88, с. 186) и др.

Определяющее значение в настоящей работе приобретает понимание тематизма как фактора музыкального мышления (В.Бобровский), «отражения специфики музыкального мышления, видения мира (там же, с. 17)». В таком контексте представляются принципиально важными для данной диссертации два тезиса, (в разработке В.Вальковой). Первый - о генетической связи децентрализованной темы с рассредоточенным тематизмом в монодической музыке (88, с. 109), к которой, в частности, принадлежит и башкирский фольклор; второй - об отражении в рассредоточенном типе тематизма архетипических принципов мифологического сознания (там же, с. 49), также составляющего доминанту «национального образа мира» башкир.

Акцент, сделанный в диссертации на башкирской музыке «нового времени», повлек за собой обращение к одному из магистральных направлений в теории музыки последних десятилетий, связанному с проблемой формообразования в XX веке, типологии форм. Автор принимает во внимание ведущие положения, содержащиеся в работах Г.Григорьевой (138, 141), Т.Франтовой (482), В.Холоповой (499, 501), Е.Ручьевской (388), В. Ценовой (509), Т.Кюрегян (272) и др. и отражающие разнообразные подходы к систематизации форм (125, 160, 277, 447, 485, 157, 137, 133). Здесь же назовем теоретические труды, в которых исследуются проблемы современной мелодики (186, 160), гармонии (69, 144, 171, 350, 490, 1988), полифонии (264, 302, 472, 482), ритма (493) и т.п.

Изучение путей развития жанровой системы, стилевых процессов в башкирской академической музыке обусловило обращение к фундаментальным теоретическим трудам по проблемам жанра и стиля А.Сохора (454), В.Цуккермана (514), М.Лобановой (286), О.Соколова (449), М.Арановского (22),. М.Михайлова (323). Направленность исследования главным образом на башкирский концерт и симфонию делает особенно актуальными работы, центром которых являются данные жанры (19, 20, 378, 379,465, 343, 344, 347, 477).

В рамках проблематики диссертации важное значение приобретают работы по типологии стилей (65, 136, 312, 315), стилевым направлениям в музыке XX века (139, 141, 286, 341, 278). В этом же ряду - работы, предметом изучения которых становится феномен полистилистики и - шире - стилевых диалогов в музыке второй половины минувшего столетия (65, 141, 258, 530, 17, 225, 387).12

Новая концепция фольклора, определяющая - направленность художественных исканий башкирских композиторов в 70-90-е гг. XX века, повлекла за собой обращение в данном исследовании к разнообразным трудам по проблемам неофольклоризма в русской советской музыке (507, 141,402, 341,464).

Изучение механизмов взаимодействия фольклорных средств музыкального языка и принципов современного композиторского письма в башкирской музыке «нового времени» требует выделить в качестве одной из важнейших методологических областей труды, посвященные западноевропейскому и отечественному музыкальному авангарду. Таковы работы, в которых рассматриваются разнообразные композиторские техники XX века (270, 257, 300, 356, 159, 160, 554, 556, 560), исследования, посвященные творчеству классиков музыкального авангарда. Среди последних подчеркнем монографические исследования о «Нововенской школе» (503, 351, 328, ч.2, кн.4), польских композиторах (344, 201), очерки, статьи, представляющие творчество К.Штокхаузена (400, 403), Б.Циммермана (353) и Х.Хенце (289), Л.Ноно и Л.Берио (241, 242), Д.Лигети (255, 256, 404, 76, 83, 554, 556, 560), П.Булеза (355) и др. (384,481).

К данной группе также относятся монографии о знаковых фигурах отечественной музыки XX века: И.Стравинском (402), Д.Шостаковиче (1976), С.Прокофьеве (466), Э.Денисове (492), А.Шнитке (504), С.Губайдулиной (502), Н.Каретникове (416), Г.Канчели (189), А.Тертеряне (390), Б.Тищенко (236), С.Слонимском (394), Р.Щедрине (496) и т.д.

При изучении жанрово-стилистических закономерностей башкирского музыкального фольклора автор основывался на методологии, сложившейся в отечественном этномузыкознании. Ведущими областями для нашей работы явились фундаментальные труды по общей теории фольклора (в том числе - музыкального) и теории монодии.

Прежде всего, рассмотрение башкирского фольклора и академической музыки как разных текстов, объединенных в общем тексте национальной культуры, предполагает два аспекта: синхронический (два типа культуры) и диахронический («в историческом движении форм и типов культуры» - 519, с. 28). Сложившийся в процессе изучения оппозиции фольклор -литература, данный подход является универсальным и для соотношения башкирского музыкального фольклора и композиторского творчества.

Стремлением выявить ведущие параметры жанровых канонов, фольклорного канона башкирской музыки обусловлено обращение к трудам, связанным с русским фольклором, как музыкальным, так и литературным (61, 192, 195, 196,. 9, 183, 149, 119, 282, 283,361, 362, 363). В таком контексте методологически важным представляется комплексный, системный подход к феномену фольклора, фольклорной традиции в их тесной связи с действительностью, системой жизни, особенностями среды -«модели мира» этноса (193). В частности, примечательна трактовка И.Земцовским феномена фольклорного жанра не только как совокупности «произведений известного типа, но и <.> продуцирование образцов <.> по готовым моделям» (191, с. 61-62)}ъ

Основополагающее значение для автора диссертации имел ряд положений монографии Э.Алексеева «Раннефольклорное интонирование» (9) что связано с усилением роли архаики в башкирской музыке «нового времени» на разных уровнях (прежде всего, на интонационном и жанровом).

Так, проблематике нашего исследования особенно созвучны:

- разграничение двух типов раннефольклорного музыкального мышления: монодически-одноголосного и многоголосно-хорового, с акцентом на первом как основы «первичной, высотно-неупорядоченной полифонии (гетерофонии)» (9, с. 15-16); определение трех типов раннефольклорных мелодических образований, характерных для разных народов мира: «контрастно-регистровые (альфа-интонации), неустойчиво-глиссандирующие (бэта-интонации) и высотно более или менее стабилизированные (гамма-интонации)». (Там же, с. 53).14

Важным оказывается и выявление Э.Алексеевым ассоциативных связей ранних форм фольклорного интонирования с приемами современного композиторского письма. «Многие приемы интонирования, - пишет ученый, -характерные для раннефольклорной мелодики, не только не исчезают бесследно по мере развития музыкального мышления, но, наоборот, иногда с новой силой возрождаются, приобретают формы, обусловленные новым интонационным и социокультурным контекстом» (там же, с. 131). Современная башкирская музыка наглядно иллюстрирует универсальный характер данной закономерности, доказанной в монографии на примере произведений композиторов бывших национальных республик СССР.

Монодийная природа башкирского фольклора требует изучения значительной области музыкознания, представленной трудами по теории монодии мугамно-макомной традиции Ближнего Востока, Средней Азии и Закавказья: Ф.Кароматова (232), Т.Джани-заде (162), Н.Шахназаровой (525), И.Еолян (180), Б.Ерзаковича (182), Х.Кушнарева (271) и др.).

Необходимо подчеркнуть несколько общих, принципиальных положений, сформулированных в фундаментальном исследовании С.Галицкой «Теоретические основы монодии» (112) и особенно актуальных с точки зрения башкирской монодии. Автор монографии обобщает основные, общие закономерности восточной монодии, «вне национальной и жанровой специфики каждой монодической культуры» (с. 4):

- рассмотрение монодии как фактора мышления;

- однолинейность как главное типологическое свойство монодии (С. 17);

- особая роль вертикали, простейших форм многоголосия на основе гетерофонии, бурдонирующего двухголосия, что, по справедливому утверждению исследователя, «не подрывает принципиально монодических основ изложения» (сс.26, 27);15

- господствующее значение модальности, которая проявляет себя как «децентрализованная, центробежная по своей сути ладовая структура монодии, с ее размагниченным и не всегда определенным тяготением.» (с. 5 7).16

Как будет показано далее, аналогичные свойства в значительной степени присущи и башкирской монодии. Однако главное отличие башкирской монодии - ее пентатонная природа - побуждает также к изучению трудов, посвященных пентатонным монодийным культурам Поволжско-Уральского региона (башкирской, татарской, чувашской). Таковы исследования Я.Гиршмана (127), М.Нигметзянова (78, 338, 339, 340), З.Сайдашевой (408), Л.Бражник (78), М.Кондратьева (245, 246), Ф.Камаева (229), Р.Рахимова (383) и др. (216, 217, 218, 49, 459), в центре внимания которых - проблемы жанра, поэтики, лада, фактуры, формообразования.

Наконец, изучение механизмов взаимодействия фольклорной и академической традиций в башкирской музыке влечет за собой необходимость обращения к трудам, в центре которых - проблемы «фольклор-композитор» (197, 540) и «композитор-фольклор» (130), универсальные для всех национальных культур. Мы акцентируем сформулированные Г.Головинским основные методы взаимодействия двух культур: цитирование, заимствование, воссоздание, присвоение, жанровая трансформация. Такой подход позволяет проследить основные фазы эволюции башкирской академической музыки в ее параллелях с русской и западно-европейской культурами Х1Х-ХХ вв.

Научная новизна.

Впервые предпринимается исследование творчества композиторов Башкортостана в полном диапазоне хронологических границ от 1920-х годов до начала 2000-х.

Представлена последовательная картина развития башкирского симфонизма, охватывающая весь XX век. Научный анализ обширного музыкального материала, созданного башкирскими композиторами на протяжении последней трети XX - начала XXI столетий прежде в таких масштабах не осуществлялся.

В данной работе впервые определена парадигма башкирской национальной культуры как системы, ее канонические, инвариантные свойства, вступающие во взаимодействие с универсальными закономерностями развития на разных «уровнях» (истории, религии, фольклора, профессиональной культуры). При этом дихотомия фольклор - У композитор, с ее расширенным толкованием как фольклорное академическое, национальное - общеевропейское, служит единым параметром рассмотрения текста музыкальной культуры.

Новыми положениями, представленными к защите в данной диссертации, являются:

- установление новой исторической периодизации, ориентированной на важнейшие стадии становления национальной культуры;

- обоснование и изучение в башкирской музыке феномена неостилевых тенденций: неофольклоризма, неоромантизма, необарокко, а также явлений полистилистики, новой моностилистики и др.;

- исследование механизмов взаимодействия башкирского фольклорного канона и разнообразных композиторских техник XX века: сонористики, алеаторики, додекафонии, пуантилизма, репетитивной техники:

- изучение в современной башкирской музыке типологии тематизма. закономерностей формообразования, жанрообразования;

- постановка и осмысление проблем типологии содержания, поэтики, принципов драматургии, композиционных решений, трактовки оркестра в симфонических жанрах современных композиторов Башкортостана;

- обобщение характерных стилевых тенденций современной национальной оперы и балета на примере ряда произведений, показательных для современной культуры Башкортостана и проанализированных автором впервые (помещены в Приложении №1).

Терминологический аппарат. В процессе работы над темой диссертации . . возникла. . необходимость уточнения понятийно-терминологического словаря, введения ряда рабочих понятий.

Автор обращается к термину «музыка «нового времени», широко используемому в ряде работ последних лет (104, 170, 301, 413) для определения стилевых процессов, происходящих в национальных музыкальных культурах второй половины XX века, когда «музыкальная мысль меняет не только набор необходимых языковых средств, главное -меняется функциональная значимость этих средств» (413, с.5).17

Кроме того, предлагается ряд научных понятий локального, «рабочего» характера, которые в контексте диссертации представляются наиболее адекватными исследуемым явлениям. Так, вводится понятийно-терминологический комплекс, отражающий действие канона - феномена иерархического по своей сути - на разных функциональных уровнях текста национальной культуры:

- жанровый канон (ЖК): система типологических свойств, исторически сложившихся в простых и сложных музыкальных жанрах фольклорной и академической традиций;

- фольклорный канон (ФК): система типологических свойств, сформировавшихся в народной культуре как таковой (музыкальной, в частности);

- общеевропейский музыкально-стилевой канон (ОЕМСК): типы жанров, форм, система музыкально-выразительных средств, сформировавшихся в условиях русской, западно-европейской музыки и прошедших определенные исторические этапы развития от раннего средневековья до послевоенного авангарда и поставангарда;

- национальный музыкально-стилевой канон (НМСК): синтетическая система содержательных, музыкально-выразительных, лексических принципов, типичных для национальной академической музыкальной культуры в целом;.

- канон национальной музыкальной культуры (КНМК): синтез высшего порядка, объединяющий каноны всех уровней, проекция «национального образа мира» на культуру как целостную систему-текст.18

В образующейся иерархии текст — канон последний выступает как репрезентант и структурный принцип организации текста на всех уровнях: от тематизма до национальной культуры.

В диссертации широко используется терминологическая система, разработанная Г.Григорьевой (140) и получившая широкое применение в музыковедческой литературе, посвященной изучению стилевых процессов в музыке второй половины XX века: новая моностилистика, открыто ассоциативный тип стиля, новая эклектика, смешанная техника, политехника, поли-тенденции и ряд других.

Концепция исследования, логика содержания, находят непосредственное отражение в структуре диссертации, включающей Введение, две части, объединяющие десять глав, разделенных на параграфы, Заключение, Список использованной литературы и два Приложения.

Общий принцип структурной организации текста диссертации .включает три взаимосвязанных компонента, которые, как некий стержень, проходят через все исследуемые исторические стадии развития: историко-культурный контекст — жанровая система — стилевые закономерности. Ему подчинены не только разделы, связанные с этапами формирования и развития композиторского творчества в XX веке, но и первые главы, посвященные истории формирования этноса и искусства устной традиции.

В первой части, сконцентрированной на проблеме формирования национального стиля, рассматриваются: вопросы этногенеза, истории башкир (первая глава); жанровая система башкирского фольклора, главные принципы стилистики башкирской монодии, образующие фольклорный канон (вторая глава); первые стадии композиторского творчества (третья глава).

Материал второй - основной - части направлен на изучение стилевых проблем башкирской музыки «нового времени» в их исторической преемственности к предыдущим стадиям. Общие принципы неофольклоризма в проекции на текст башкирской культуры выявляются в четвертой главе; особенности преломления композиторских техник XX века - в пятой и шестой. Особая роль «музыки тембров», сонорности, колорита -доминанты музыкального мышления в XX веке — послужила поводом для выделения этой проблемы в самостоятельную главу (шестую). Там же рассматриваются и некоторые аспекты трактовки симфонического оркестра, принципы оркестрового письма, преимущественно направленные на решение сонорных задач.

Обзору и анализу жанровой системы «нового времени» посвящены седьмая-девятая главы, где изложение материала подчинено хронологическому принципу: от жанров, вошедших в композиторский обиход на предпрофессиональной стадии, — к новым видам и разновидностям, возникшим в последующие десятилетия. Поэтому в седьмой главе рассматриваются: ведущие жанры хорового, камерно-инструментального творчества, жанры симфонической музыки, в которых исторически закладывались основы национального симфонизма (пьесы для оркестра, оркестровая сюита, увертюра, симфоническая поэма).

Приоритетное положение в XX веке концерта и симфонии, значительность проблематики, связанной с данными жанрами, диктуют необходимость автономного рассмотрения каждого из них (восьмая и девятая главы, соответственно). Однако при этом акцентируются общие историко-стилевые закономерности развития, тенденция к их взаимовлиянию. В главе о симфонии исследуются проблемы симфонизма, содержания, поэтики, драматургии, композиции и т.д., интегрирующие главные принципы современного музыкального мышления.

Основной задачей десятой главы становится изучение интерстилевых сопряжений, результатом которых оказываются разнообразные политенденции: неоромантизм, необарокко, новая моностилистика, неоэтнографизм, полистилистика, - а также джаз. Наконец, Заключение подводит итоги исследования и дает целостный взгляд на башкирскую музыку как национально самобытный текст в пространстве мировой культуры - «Метатекста».

Изучение проблемы взаимодействия ФК, НМСК - и ОЕМСК на уровне стиля, жанров, поэтики, тематизма и др. заставляет возвращаться к близким явлениям под разным углом зрения. Поэтому, например, вопросы оркестрового письма оказались разделены между параграфами о сонористике (6.1) и оркестре (6.2), а джаз рассматривается в контексте полистилистики (10.4) и вне его (10.3). Сходной причиной объясняются некоторые повторы в главе о симфонии, возникающие в связи с разными типами симфонизма, поэтики, драматургии и формы.

Избранный в диссертации круг произведений, соответствующий установленным критериям, также требует многократного обращения к одним и тем же opus'aM в связи с постановкой различных историко-стилевых, теоретических проблем, для иллюстрации характерных тенденций современной башкирской музыки.

Отдельного пояснения требует вопрос разномасштабного введения в диссертацию аналитического материала. Отдельные фрагменты, выполненные в русле макро- или микроанализа, возникают по ходу изложения основного текста в качестве иллюстраций к тем или иным наблюдениям, обобщениям и выделены графически. Кроме того, работа включает и развернутые Аналитические этюды (4.3, 8.2), выдержанные преимущественно в русле методологии функционального и целостного анализа, что позволяет более подробно проследить принципы взаимодействия ФК и ОЕМСК на разных уровнях композиционной формы.

Поскольку проблематика второй части диссертации сконцентрирована главным образом на материале жанра симфонии (хотя в поле зрения попадают и другие области композиторского творчества), Аналитически? этюды сопряжены прежде всего с жанром концерта как наиболее мобильного, открытого новым веяниям (сочинения Р.Газизова, Л.Исмагиловой), а также симфонической поэмы («Айтыш» Д.Хасаншина -один из первых opus'oB башкирского неофольклоризма).

Нуждаются в предварительных комментариях и Приложения. Учитывая преобладающую в исследовании роль инструментальных жанров, в Приложение №1 для создания панорамного представления о башкирской музыкальной культуре последней трети XX века вводится очерк, посвященный некоторым стилевым тенденциям в башкирском музыкальном театре 70-90-х гг.

Принимая во внимание крайне ограниченное число изданных сочинений современной башкирской музыки, автор счел необходимым возможно шире представить фрагменты изучаемых симфонических opus'oB.19 Этим продиктована необходимость выделить весь массив нотных примеров (Приложение №2) в отдельный том.

Практическая значимость. Материал настоящего исследования может служить методическим пособием к курсам Современной отечественной музыки, Анализа музыкальных произведений, которые изучаются в высших и средних специальных учебных заведениях. Предусматривается также использование наблюдений, фактов, аналитических этюдов, обобщений, содержащихся в - диссертации, в курсе Истории башкирской музыки, введенной в учебные планы всех звеньев музыкального образования в Башкортостане.

Методология, примененная в диссертации для изучения башкирской музыкальной культуры, может.быть использована и по отношению к другим национальным культурам народов мира.

Наконец, материалы диссертации широко применяются автором в его педагогической деятельности. Имеются ввиду лекционно-практические дисциплины: Анализ музыкальных произведений, Техника композиции XX века, а также спецкласс, - которые автор ведет в Уфимской государственной академии искусств.

Апробация работы. Диссертация выполнена в рамках докторантуры Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, обсуждалась на кафедре истории русской музыки и рекомендована к защите. Отдельные положения работы, представленные в виде научного доклада, обсуждались на международных научных и научно-практических конференциях: в Санкт-Петербурге (апрель 1998 г.), Тамбове-Ивановке (1315 мая 1998 г. и 26-28.мая 2003 г.), Ростове-на-До ну (апрель 1999 г.), в жанре лекции - на музыкальных факультетах университетов Ювяскюля (Финляндия, 1993 г.), Тьюлейн (Новый Орлеан, США, 1990, 1998 г.).

Основное содержание исследования изложено в публикациях, непосредственно посвященных музыкальной культуре Башкортостана (около 24 пл.). Кроме того, некоторые теоретические проблемы, рассматриваемые на примере музыки башкирских композиторов, разрабатывались также в связи с творчеством С.Рахманинова, Р.Леденева, что отражено в соответствующих статьях. В этом же ряду находятся работы, посвященные теории вариантной формы, музыкально-математический концепции С.Танеева, изданные как в России, так и в США (7 пл.). Список работ приведен в конце автореферата.

Многие идеи исследования также были апробированы в рецензиях на премьеры, концерты фестивалей, съездов и пленумов Союза композиторов

Башкортостана, России, СССР, опубликованных в «Советской Башкирии», «Республике Башкортостан», «Вечерней Уфе», «Советской культуре», а также в аннотациях к грампластинкам (около 7 п.л.).

ПРИМЕЧАНИЯ

1. В целом же структурный подход, характерный для области семиотики, поэтики, культурологии (54, 118, 119, 287, 288, 292, 293, 291), востребованный в ряде исследований В.Медушевского (312,, 314), Е.Назайкинского (333, 334), М.Арановского (18, 21) 70-х гг., получает наиболее активное развитие на протяжении последнего десятилетия. Таковы работы Л.Акопяна и М.Арановского (7, 17), Л.Дьячковой (172) и М.Раку (381), М.Аркадьева (23) и Д.Тиба (469, 470), где складывается относительно новая методология интертекстуального анализа.

В этот же ряд вписываются и исследования зарубежных музыковедов: «Идиомы в музыке XX века» Г.У.Маркитса (557), «Европа между языками» Г.Саудера (561), «Язык современной музыки» Д.Митчелла (559) и др. Так, в последней исследователь отталкиваясь от параллели Шенберг — Jle Корбюзье, осуществляет поиск новых законов во взаимодействии текстов музыки и живописи (Шенберг — Пикассо, Шенберг -экспрессионизм, Стравинский - Пикассо и др.).

2. Одна из причин такого «отставания», быть, может, коренится в особенности формирования системы музыкального академического образования в Башкирии. Если консерватории Союзных республик открывались в 20-е (Тбилиси, Баку, Ереван), 30-40-е гг. (Минск, Ташкент, Алма-Ата и др.), если Казанская консерватория была создана в 1945 г., то в Башкортостане включение высшего звена в музыкально-образовательную систему происходит лишь в 60-е гг.

3. Параллельно фольклористике развивается и область краеведения: работы Л.Атановой (32, 40, 41, 43), ВЛанге (273, 274), М.Фоменкова (480), Е.Карповой (234) и др.

4. В 50-е - начале 70-х гг. с именами башкирских композиторов связан ряд очерков Л.Атановой (33-36), Н.Шумской (531, 532), эссе Ш.Месягутова (319) и т.д.

5. Автором глав о башкирской музыке в первом-шестом томах Истории музыки народов СССР является Н.Губайдуллин. Очерк в седьмом томе принадлежит автору настоящей диссертации. Кроме того, предложенная в диссертации классификация работ о башкирской академической музыке распространяется и на публикации автора 80-первой половины 90-х гг.

6. Проблема канона, его многоаспектных преломлений в академической музыке также исследуется в работах А.Ивашкина (200), В.Медушевского (312-316), В. Холоповой (494). Особое значение приобретает канон в условиях музыкальных культур мугамно-макомной традиции (162, 112, 232, 525) и др.

7. Примечательно возникающее здесь противоречие в трактовке причинно-следственных связей в цепи канон - стиль с позицией А.Лосева, который, напротив, полагает, что «художественный канон <.> базируется на последнем (стиле - Е.С.), являясь его дальнейшей модификацией» (288, с. 10). Точка зрения В.Медушевского нам представляется более обоснованной.

8. Исследователь также дает историческую оценку концепции «ускоренного развития», отмечает влияние советской идеологии на развитии культуры, показывает пути взаимодействия ведущих жанров фольклора и академической музыки и т.д. (526).

9. Концепции национального стиля Г.Орджоникидзе в целом близка позиция В.Медушевского, справедливо утверждающего, что сущность стиля национальной композиторской школы «определяется связью с национальным мироощущением и опорой на характернейшие особенности (явные и глубинные) языка народной музыки» (315. с. 7.).

10. Проблема национального является актуальной и для зарубежного музыковедения. Так, в монографии «Музыка XX века: Стиль и структура» Б.Симмс отмечает определяющее влияние национально-музыкального сознания на музыку второй половины XIX - первых десятилетий XX века (Барток, Кодаи, Яначек. Шимановский. Сибелиус, Нильсен, де Фалья и др. - 564, с. 218-222). На этом фундаменте, Симмс рассматривает неоклассицизм Стравинского, французской «Шестерки», Хиндемита и Р.Штрауса (там же, с. 280-342), традиционализм Бриттена и Типпета, Копленда, Барбера (там же, с.342 - 380), эклектизм Айвза, коллажную технику Циммермана («Солдаты»), М.Кагеля («Людвиг ван»), «полистилизм» Берио, Шнитке, Губайдулиной. минимализм Ф.Гласса (там же, с.381- 426).

11. Отношение к проблеме национального в советской музыке, а также феномену советской музыки в целом на протяжении всей истории СССР отражает ситуацию «музыкального двоемыслия», о которой пишет Ю.Холопов (486, с.212-213). Снятие идеологических запретов с конца 80-х - начала 90-х годов повлекло за собой переосмысление многих событий прошлого, изменение взглядов на отечественную культуру XX века, что проявилось в ряде публикаций Г.Головинского (131, 129), Н.Шахназаровой (528), новом учебнике почистории современной отечественной музыки (214) и ряде других. N.

12. В данном ряду примечательны исследования по проблемам стиля зарубежных ученых (552, 555, 564, 569) Например, в монографии Л.Б.Мейера (558) феномен стиля рассматривается в теоретическом, историческом и «идеологическом» (ментальном) аспектах, сквозь призму диалектического взаимодействия факторов преемственности и инновационности.

13. Так возникает понятие «инвариантно-порождающая модель», на основе которой выводится аббревиатура-формула народно-песенных жанров: «ЦНТИ плюс В» (192, с. 63): цель исполнения, напев (тип музыкального интонирования), текст (в его смысловой и структурной определенности), исполнение плюс восприятие (там же, с. 64).

14. Полное определение данных явлений дается на с.167-168 исследования Э.Алексеева.

15. Как бы продолжая эту мысль, А.Маклыгин пишет: «Часто «многоголосие» скорее следует воспринимать как музыку одного сложного тона, что делает ее ближе к монодическому искусству» (301, с.250).

16. Кроме того, всеми исследователями восточной монодии в качестве одного из определяющих свойств подчеркивается каионизированиость: ладов - системы мелодических попевок-формул (526, с.37, 271, с.41, 232, с. 15-16), ритмоформул (233, с. 125), принципов структуры (526, с.37, 232, с. 12-13).

17. В контексте данной диссертации понятия «музыка нового времени» и «музыка \ новоевропейской традиции» (170, 164) трактуются как синонимы.

18. Понятию КНМК оказывается созвучным «канон национальной культурной традиции» (Н.Гаврилова), который образует широкий спектр проявлений: «от фольклора до различных исторических форм «культуры произведения» (104, с. 14).

19. Среди немногочисленных изданий крупных инструментальных сочинений «нового времени» следует назвать: Л.Исмагилова. Октет: Партитура. - М. 1985:

Р.Газизов: Квартет для двух скрипок, альта и волончели: Партитура. - М. 1983; Концерт для гобоя и камерного оркестра (посвящен А.Любимову) // Концерты для гобоя: Клавир. -М-., 1989. - Вып. .6; Концерт для фортепиано, струнных и ударных // Концерты для фортепиано с оркестром. - М. 1989.

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. ФОЛЬКЛОР И ПУТИ ФОРМИРОВАНИЯ НАЦИОНАЛЬНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО СТИЛЯ,

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Скурко, Евгения Романовна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

ВПЕРЕД, К МОНОДИИ!

Исторический процесс формирования текста башкирской музыкальной культуры представляет взаимодействие и синтез текстов разных культур, образующих систему иерархически соподчиненных уровней. Компоненты данной системы, механизмы их сопряжения обусловливают национальное своеобразие культуры в целом. При этом текст национальной культуры оказывается органичным звеном «создающейся человечеством одной большой Книги» (17, с. 76).

Архетип культуры, восходящий к древним - онтологическим — формам бытия оказывается единым стержнем, объединяющим разные уровни системы текстов, фундаментом, на который в процессе эволюции наслаиваются другие типы культур. Это находит последовательное проявление в фольклоре, фиксирующем исторический процесс становления этноса, его культуры, мышления и т.д. Структурным принципом организации фольклора, знаком национального стиля, служит фольклорный канон с характерными архетипическими свойствами, к которым относятся: пентатонность монодийность, устойчивые раннефольклорные формы интонирования, типичные интонационные формулы, инструментарий, жанры-репрезентанты, определенные компоненты образно-поэтической системы с эпической доминантой и др. В музыкальном контексте произведений композиторского творчества,^они способствуют национальной х идентификации стиля, усилению образной ассоциативности, «разъяснению» содержания, художественных концепций.

Фактор востребованности тех или иных фольклорных жанров, принципы интеграции знаков ФК в академические жанры служат индикаторами эволюции композиторского мышления. Так, главными репрезентантами башкирского ФК в системе композитор-фольклор на ранних этапах развития башкирской академической музыки становятся с"" бытовые жанры (вальсы, марши), «густоорнаментированные» озон-кюй. кыска-кюй. плясовые бюю-кюй. такмак. Актуализация архаических, дожанровых моделей, принципов раннефольклорного интонирования, древних эпических жанров, ранних малоорнаментированных озон-кюй, а также стилистических элементов, идущих от мусульманской традиции напевно-речитативного коранического чтения, оказываются одной из определяющих тенденций неофольклоризма башкирской музыки.

Три стадии: предпрофессиональная, первая профессиональная и «нового времени» (вторая профессиональная), - лежат в основе текста башкирской академической музыкальной культуры, главными параметрами которого являются: жанровая система, принципы соподчинения фольклорного и академического канонов, спектр интертекстуальных взаимодействий башкирской и иных культур. Разные подходы, механизмы преломления общих принципов на каждой стадии отражают пути эволюции композиторского музыкального мышления и - шире - становления национальной культуры как целостного явления.

Основной итог первых стадий - сложение национального музыкально-стилевого канона (НМСК), господство фольклоризма (этнографизм) и, наконец, подчинение башкирского фольклорного канона общеевропейскому, классико-романптческому через призму преимущественного влияния кучкистской традихщи.

Две противоположные тенденции - академизщия традиции фольклоризма (творчество первых профессиональных композиторов и ряда их последователей) и поворот к неофолъклоризму (композиторы-«семидесятники» и др.) - определяют развитие башкирской музыки на стадии «нового времени», о чем свидетельствуют:

- ситуация стилевого плюрализма;

- обновление НМСК, создание альтернативных форм;

- взаимодействие ФК с ОЕМСК XX века; подчинение «общеевропейского» канона фольклорному на разных уровнях текста академической музыки.

Обозначенные тенденции отражают одну из главных закономерностей: открытость башкирского фольклора разнообразным интеркулътурным, интерстилееьт сопряжениям. с одной стороны, и сохранение его архетипических свойств, — с другой. Данная закономерность, в свою очередь, в XX веке становится фундаментом для построения системы колтозитор-фолъклор как двух типов текстов, репрезентируемых, соответственно, общеевропейским музыкально-стилевым каноном (ОЕМСК) и фольклорным каноном (ФК), а также - для диалога текстов более высокого уровня: национальная культура — инонациональные культуры.

Ускоренное развитие башкирской академической музыки привело к особой «спрессованности» эволюционных процессов в музыкальном мышлении как таковом. Путь от первой стадии к третьей связан с изменением стилевых приоритетов, содержательных границ, «механизмов» взаимодействия в системе «композитор-фольклор», последовательным расширением жанровой системы, эволюцией феномена симфонизма и др.

Неофольклоризм как стилевое направление башкирской музыки и как общее качество нового художественного мышления синтетического пита, аналогично русской советской музыке, культурам других национальных республик бывшего СССР, объединяет выразительные принципы, сфокусированные в ФК, с ОЕМСК XX века. Причем, если предыдущая стадия определяется преимущественной однополярностью музыкального интертекста, где в качестве полюса стилевого притяжения выступает творчество отечественных композиторов XIX века, то главным принципом «нового времени» становится многополярность. Взаимодействие ФК, НМСК с вертикальным ■ срезом текста мировой культуры обусловливает поликомпонентность текста музыки «нового времени», расширение радиуса интертекстуальных взаимодействий и прежде всего - стилевых, лексических границ.

Новый пит мышления порождает иные, гю сравнению с НМСК, механизмы взаимодействия в системе «композитор-фольклор». На смену методам цитирования, воссоздания (реже - присвоения и трансформации), доминирующим в композиторском творчестве первых стадий как отражение эстетики фольклоризма. приходят разнообразные синтетические формы интеграции фольклорных моделей в условиях неофольклоризма (изначальные цитирование-трансформация, присвоение-трансформация, воссоздание-трансформация, а также переосмысление).

Преодоление фольклоризма, обновление НМСК в музыке «нового времени» проявляется в движении от этномузыкалъной декоративности, описателъноспш (трвые стадии) к субъективизации, психологизации содержания, монологичности (третья), что обусловливает синтез основных категорий поэтики — эпоса-лирики-драмы - на всех уровнях художественных концепций.

Композиторы-«семидесятники» и их последователи идут по пути выявления скрытых смыслов, опосредования народных жанрово-интонационных структур, обобщения через жанр и стиль. Так происходит переосмысление первичного содержания, исторически закрепившегося за каждой жанровой моделью. Воссоздаваемые фольклорные модели поднимаются до уровня философско-эстетического обобщения и становятся ключом к пониманию художественного замысла многих сочинений. Результатом оказывается новое прочтение семантических знаков, константных для текста башкирской культуры (образы ритуальных действ, нашествия, тишины, природы, пространства и др.). Их смысловая трактовка в рамках фольклоризма первых профессиональных композиторов носит преимущественно «одновалентный» характер и, напротив, приобретает черты «поливалентности» в музыке «нового времени», отражая тем самым разнообразные поли-тенденции, типичные для эпохи неофольклоризма, такие как поликомпонентный симфонизм, полидраматургия, полижанровость. полифункциональность индивидуализированных форм нового типа, смешанная техника и др.

Синтетический тип мышления проявляется в применении разнообразных композиторских техник XX века," иностилевых включений, направленных на выявление первичных. онтологических свойств башкирской монодии, поэтики. С этой точки зрения башкирская академическая музыка служит отражением общей закономерности становления этнических и национальных стилей, где «освоение этих богатств (фольклора - Е.С.) шло во всех странах от поверхностного цитирования и заимствования национальных жанровых форм к использованию глубинных принципов национального музыкального мышления» (315, с. 13).

Неофольклорные тенденции творчества башкирских композиторов находят наглядное преломление в области тематизма. В отличие от стадий фольклоризма, в музыке «нового времени» связь с фольклорными прототипами чаще осуществляется через воссоздание отдельных выразительных элементов — репрезентантов ФК, ЖК. На этой основе возникают новые для НМСК типы тематизма: ритмический, микротематизм и др.

Влиянием принципов ФК на ОЕМСК в современной башкирской музыке (как и в творчестве русских советских композиторов) обусловливаются фрагментарное и преимущественно свободное применение знаков послевоенного западно-европейского авангарда, преобладающая роль смешанной техники, не востребованность ортодоксальных додекафонии и алеаторики.

Принципы применения композиторских техник XX века выявляют априорные, скрытые аналогии между ОЕМСК и ФК, создающие предпосылки к их взаимному сближению. При этом одним из главных свойств башкирского неофольклориизма становится их (техник) направленность на решение сонорно-колористических задач. Отсюда -определяющая роль сонористики в музыке «нового времени».

Композиторы оперируют широчайшим арсеналом средств, приемов письма, сложившихся в русле одного из ведущих направлений как западноевропейской. так и отечественной музыки второй половины XX века, приводя их во взаимодействие с ФК и НМСК, что позволяет приблизиться к национальным «пра-корням». Стремление к образной характеристичности, звуковой достоверности в передаче древнейших знаков поэтики ФК обусловливает особенности претворения основных принципов сонорной техники, трактовку симфонического оркестра.

Сказанное свидетельствует о подчинении современного ОЕМСК фольклорному канону в условиях неофольклорной эстетики композиторского творчества.

Процесс становления башкирской музыкальной культуры как текста, эволюция музыкального мышления раскрываются в направленности развития жанровой системы композиторского творчества . — барометра происходящих событий. Итогом первых стадий становится создание полной жанровой системы, в которой происходит последовательное усиление «удельного веса» крупных жанров и форм, получают интенсивное развитие музыкально-театральные, симфонические жанры.

К числу основных тенденций жанровой системы в башкирской музыке последней трети XX века относятся:

- жанровый универсализм; перераспределение жанровых приоритетов внутри каждой области композиторского творчества - с акцентом на крупные жанры и формы циклического типа; оттеснение оперы, балета на второй план, смещение вектора композиторских пристрастий в область инструментальной музыки;

- выдвижение на первый план симфонии, концерта и вытеснение на периферию жанровой системы концертной пьесы для симфонического оркестра и оркестровой сюиты, увертюры и программной симфонической поэмы; проникновение концертного начала, принципов концертирования во все крупные музыкальные жанры;

- усиление роли камерных жанров и - шире - тенденции к камерности во всех областях академической музыки, что приводит к возникновению новых для НМСК камерных разновидностей оперы и балета, концерта и симфонии, кантаты и оратории:

- индивидуализация жанров, появление микстовых жанровых структур на основе синтеза инструментальных, вокальных, театральных жанров, применения разнообразных в немузыкальных исполнительских приемов («инструментальный театр», «хоровой театр»);

- тембровый универсализм: разнообразие оркестровых составов в симфонический, духовой, камерный русских, башкирских инструментов, эстрадно-симфонический оркестры); создание сочинений разных жанров для всех инструментов симфонического оркестра, башкирских народных инструментов, часто взаимодействующих в рамках одного произведения, их колористическая трактовка;

- инструментальность как особый тип музыкального мышления, характерный для XX века и вытесняющий в музыке «нового времени» вокальный или вокально-инструментальный тип, сложившийся в условиях НМСК.

Отмеченные тенденции, определяющие в значительной степени пути развития музыки второй половины XX века, в творчестве башкирских композиторов служат отражением новой концепции фольклора, новых принципов взаимодействия ФК и ОЕМСК и т.д. и с наибольшей полнотой раскрьюаются в симфонии и концерте.

Стилевой плюрализм третьей стадии порождает противоположные тенденции - к стабилизации и дестабшизагпш жанра. Первая предполагает следование канону. Вторая приводит к индивидуализации жанров, образованию симфонического цикла нового типа, расширяющего выразительные, драматургические, композиционные границы жанрово-стилевой модели, типичной для композиторского творчества 50-60-х годов.

Итогом становится изменение концепции сонатина-симфонического цикла, сложившегося в рамках НМСК. с характерным для него господством homo agens, направленностью развития к жанровым финалам-«сабантуям». репрезентирующим homo communius. В «новой симфонии» наблюдается господство бинарной оппозиции Нолю agens — homo contemplativus с доминирующей устремленностью к финалам-созерцаниям как отражение национальной (шире - восточной) специфики «башкирского образа мира» в целом.

В симфонических циклах, эстетически, стилистически выдержанных в рамках НМСК, композиторы следуют типовым формам, соответствующим классическим функциям частей сонатно-симфонического цикла. Напротив, в «новой симфонии» расширение и углубление содержательных границ НМСК обусловливает множественность вариантов композиционно-драматургических решений, их индивидуализацию, возникновение нетиповых композищт, альтернативных канону.

К числу тенденций, определяющих особенности композиционной трактовки современной башкирской симфонии, относятся :

- преобладание процессуально-драматургического начала над композиционным, усиление роли сквозного развития на всех «уровнях» музыкальной формы и - как результат - преобладание единства над многообразием;

- тотальное распространение одночастных индивидуализированных форм, развивающих инвариантные свойства ЖК симфонической поэмы, -шире - поэмности, подчиняющих их фольклорному канону; тенденция циклических форм к одночастности, единству ;

- отказ от сонатной формы и усиление иных формообразующих принципов: свободной рондальности (с медленным статическим рефреном), симметрии (с медленным статическим центром), медленных обрамлений, резонирующих эпической доминанте в драматургии:

- переосмысление традиционной трех-, четырехчастной структуры цикла, создание альтернативных, двух- и многочастных циклических композиций на основе актуализации фольклорной циклической или контрастно-составной формы типа песня-танец - в синтезе с отмечавшимися выше тенденциями отечественного симфонизма XX века;

- выдвижение на первый план формообразующей роли динамики, ритма, фактуры;

- композиционный синтез, поликомпонентность как основа нетиповых смешанных форм нового типа, обусловленных индивидуализацией драматургических процессов в симфонии.

Значительность и одновременно разнообразие художественных концепций в музыке «нового времени», общие принципы поэтики, логика композиционно-драматургических процессов, тенденция к «открытой форме», завершающейся лирическим (лирко-эпическим) многоточием, порождает тенденцию к образованию симфонических макроциклов.

На уровне межстилевых отношений современная башкирская музыка вбирает в себя весь вертикальный «срез» истории культуры как единого текста, в чем последовательно раскрывается тенденция к расширению радиуса интертекстуальных взагшодействий. Таким образом, создается «ситуация полистилистики», которая демонстрирует открытость современной национальной культуры к ассимиляции стилей романтизма, барокко, джаза, разнообразных лексических универсалий XX века и др. При этом жанровые, стилевые модели, отиосяищеся к различным историческим эпохам, культурам, репрезентирующие ОЕМСК, наслаиваются на неофольклорное «основание», вступая во взаимодействие с ФК. НМСК. Тем самым сохраняется генетическая связь с архетипом культуры, обусловливающая ее (культуры) национальную самоидиентификацию.

Разнообразие типов интерстилевых взаимодействий в башкирской музыке «нового времени» порождает такую форму' синтеза, как «новая моностилистика». В отличие от иных стилевых тенденций, направленных на актуализацию архетипических корней ФК. создание стилистических контрастов «своего - чужого», рассматриваемая тенденция, напротив, ведет к стилисптческому универсализму, ассимиляции моделей, репрезентирующих как историко-стилевые эпохи мировой культуры, так и ФК. При этом происходит встречное движение - нивелирование национальной характерности музыкального языка, udyufeu от ФК, его сближение с лексикой моделируемых стилей, которые, в свою очередь, также приобретают некую обобгценную условность воплощения. Антиподом данной тенденции, как было показано, служат многообразные пути, способы взаимодействия знаков разных культур, актуализирующие ФК.

Таким образом, башкирская музыкальная культура как текст на всех этапах своего становления обнаруживает действие двух универсальных, диалектически взаимосвязанных между собой макро-тенденций: центробежной и центростремительной, получающих особенно интенсивное развитие в XX веке.

Проявление центробежной тенденции, начиная с первых образцов композиторского творчества, связано с движением от монодии к многоголосию, от ФК — к его подчинению «общеевропейскому» классико-романтическому канону, что составляет суть фольклоризма и как метода мышления, и как определенного стилевого направления. Дальнейшее ее развитие влечет за собой последовательное расширение музыкально-стилевого пространства, в котором происходит взаимодействие ФК, НМСК, со иными стилевыми, жанровыми канонами: от западно-европейской и русской музыки XIX века до всей истории музыкальной культуры как таковой. На этой основе происходит ассимиляция современных техник письма, разнообразных стилей настоящего и прошлого. Итогом действия данной тенденции становится выход в сферу ОЕМСК XX века, создание универсального стиля вне связи с ФК.

Напротив, центростремительная тенденция представляет путь от фольклоризма к неофолъкюризму; раскрывающий глубокие различия эстетических, художественных устремлений в композиторском творчестве, исторически оправданные всем ходом развития национальной культуры в XX веке. Это обусловлено направленностью техник, стилей ОЕМСК XX века на выявление архетипических свойств ФК, «пра-корней» национальной художественной ментальности, как в паритетном взаимодействии ФК и ОЕМСК, так и — в подчинении «общеевропейского» канона — во всем многообразии его форм - фольклорному канону. Последнее с наибольшей непосредственностью, очевидностью раскрывается в актуализации принципа «аутентизма»: введении традиционных инструментов в симфонический оркестр, приближении тембров европейских инструментов к народным, воссоздании народной исполнительской манеры на инструментах симфонического оркестра. Однако, если в творчестве первых профессиональных композиторов подобные приемы играли роль эпизодической декоративной краски, расцвечивающей ОЕМСК, привносящей черты «национальной формы» в «интернациональное содержание», то условиях неофольклоризма они становятся закономерностью мышления. Друтим фактором становится последовательная направленность музыкально-выразительной системы «нового времени» на создание эффекта «зримой интонационности» (В.Бобровский): образно-поэтических ассоциаций, звукообразов, восходящих к архетипу кочевой культуры, связанных с особенностями природы, ландшафта и т.п. Великой степи. Наконец, третьим - возрождение архаических жанровых моделей (вокальных и инструментальных), типов интонирования, подчинение разнообразных форм многоголосия (полифонического, аккордового) принципу монодийности, ранним формам многоголосия, изначально заложенным в монодии (гетерофония. бурдонное двухголосно). Этот ряд можно п род о лжи ть.

Совокупность двух чакпотенденций порождает от поверхностной структуры музыкального текста к глубинам имманентного смысла . ■ который составляет константы психологического бессознательного» (7. с. 6). В проекции на текст башкирской музыкальной культуры ЮС столетия данная общая закономерность можег быть выражена девизом ВПЕРЕД, К МОНОДИИ!

Список литературы диссертационного исследования доктор искусствоведения Скурко, Евгения Романовна, 2004 год

1. АБУКОВА Ф. Современное творчество композиторов Туркменистана в контексте культуры наций. М. 1994. - 270 с.

2. АВЕРИНЦЕВ С. Историческая подвижность категории жанра: опыт периодизации // Историческая поэтика. Итоги и перспективы изучения. М. 1986.-С. 104-116.

3. АВЕРИНЦЕВ С., АНДРЕЕВ М., ГАСПАРОВ М., ГРИНЦЕР П., МИХАЙЛОВ А. Категория поэтики в смене литературных эпох // Историческая поэтика. М., 1994. - С. 3-38.

4. АДЫЛХОДЖАЕВА Д. Становление и эволюция оперного жанра в республиках Средней Азии и Казахстана. Автореферат дис. . канд. иск. -М., 1989.-24 с.

5. АКМАНОВ И. Башкирия в составе Российского государства в ХУП -первой половине ХУШ веков. Свердловск, 1991. - 151 с.

6. АКМАНОВ И. За правдивое освещение истории народов. Уфа, 1995. - 61 с.

7. АКОПЯН Л. Анализ глубинной структуры музыкального текста. М., 1995.-256 с.

8. АЛЕКСАНДРОВА Н. Полифонические произведения башкирских композиторов // Вопросы истории музыкального искусство Башкирии. М., 1984. - Вып. 71. - С.21-30.

9. АЛЕКСЕЕВ Э. Некоторые методологические проблемы изучения музыкального фольклора // Традиции и перспективы музыкального фольклора народов СССР. М., 1989. - С.48-55.

10. АЛЕКСЕЕВ Э. Раннефольклорное интонирование. М., 1986. - 239 с.

11. АЛЕКСЕЕВА Л. Развитие фортепианного искусства Советской Башкирии в 20-е годы // Вопросы истории башкирской музыкальной культуры. Уфа, 1990. - С.39-44.

12. АЛИЕВ А. К вопросу изучения азербайджанских мугамов // Макомы, мугамы и композиторское творчество. Ташкент, 1978. - С.33-40.

13. АЛМАЗОВ А Т. Народно-песенные истоки татарского инструментального концерта // Музыкальный фольклор и творчество композиторов Поволжья / Труды ГМПИ имени Гнесиных.- М., 1884. Вып. 73. - С. 119-140.

14. АМАНОВ Б. Тартыс как специфическая форма музицирования в музыке казахов // Инструментальная музыка казахского народа. Алма-Ата, 1985. -С.25-28.

15. АМИРОВА Д., ЗЕМЦОВСКИЙ И. Диалог о лирике // Песенная лирика устной традиции / Научные статьи и публикации. Серия «Фольклор и фольклористика». СПб., 1994. - С.23-50.

16. АНТАНАВИЧЮС Ю. Об одном стилистическом направлении в литовской музыке 70-х годов // Музыкальная культура братских республик СССР. Киев, 1982. - С.57- 69.

17. АРАНОВСКИЙ М. Музыкальный текст: Структура и свойства. М., 1998.-343 с.

18. АРАНОВСКИЙ М. Мышление, язык, семантика // Проблемы музыкального мышления. М., 1974. - С.298-301.

19. АРАНОВСКИИ М. Симфонические искания: Проблема жанра симфонии в советской музыке 1960-1975 годов / Исследовательские очерки. М., 1979. -287 с.

20. АРАНОВСКИЙ М. Симфония и Время // Русская музыка и XX век. Русское музыкальное искусство в истории культуры XX века. -М. 1998. -С.303-370.

21. АРАНОВСКИЙ М. Синтаксическая структура мелодии. М., 1991. - 320.

22. АРАНОВСКИЙ М. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке // Музыкальный современник. М., 1987. - Вып. 6. С.5-44.

23. АРКАДЬЕВ М. Хроноартикуляционные структуры новоевропейской музыки и фундаментальные проблемы ритма. Автореферат дис. . д-ра иск. -М., 2003.-51 с.

24. АРНОЛЬДОВ А. Введение в культурологию. М., 1993. - 348 с.

25. АРНОЛЬДОВ А. Национальные культуры: современное видение. Лекция. -М., 1992.-29 с.

26. АРУТЮНОВ С. Этнические общности в доклассовые эпохи // Этнос в доклассовом и раннеклассовом обществе. М., 1982. - С.55-83.

27. АРХИМОВИЧ Л., ШРЕЕР-ТКАЧЕНКО А., ШЕФФЕР Т., КАРЫШЕВА Т. Музыкальная культура Украины. М., 1961. - 215 с.

28. АСАФЬЕВ Б. Музыкальная форма как процесс. Л.- М., 1971. - Кн. 1, 2. - 376 с.

29. АСАФЬЕВ Б. Пути развития советской музыки // Очерки советского музыкального творчества. М.-Л., 1947. -С.5-19.

30. АСАФЬЕВ Б. (Игорь Глебов) Симфония // Очерки советского музыкального творчества. М.-Л., 1947. - С.78-92.

31. АСАФЬЕВ Б. Советская музыка и музыкальная культура (Опыт выведения основных принципов) // Избранные труды. М., 1957. - Т.5. - 388 с.

32. АТАНОВА Л. Алябьев и башкирская народная музыка // Сов. Музыка, 1966.-№5.-С.101-111.

33. АТАНОВА Л. Жизнь как песня: Творческий портрет Газиза Альмухаметова. Уфа, 1973. - 34 с.

34. АТАНОВА Л. Масалим Валеев. Уфа, 1970. - 53 с.

35. АТАНОВА Л. Музыка в башкирских играх // Обычаи и культурно-бытовые традиции башкир. Уфа, 1980.

36. АТАНОВА Л. Музыкальная культура Башкирии // Композиторы Башкирии. Уфа, 1982. - С.3-25.

37. АТАНОВА Л. Мухаметша Бурангулов и башкирская опера // Сказительское и литературное творчество Мухаметши Бурангулова. Уфа, 1982. - С.81-87.

38. АТАНОВА Л. О башкирских эпических напевах // Башкирский народный эпос. М., 1977. - С.493-494.

39. ATAHOBA Jl. О генетических связях в башкирской народной музыке // Археология и этнография Башкирии. Уфа, 1971. - Т. 4.

40. АТАНОВА Л. Раиф Габитов: Очерк жизни и творчества. Уфа. 1987. - 47 с.

41. АТАНОВА Л. Рауф Муртазин. Уфа, 1967. - 27 с.

42. АТАНОВА Л. Собиратели и исследователи башкирского музыкального фольклора. Уфа, 1992. - 189 с.

43. АТАНОВА Л. Старинные обрядовые напевы у башкир // Фольклор народов РСФСР. Уфа, 1985.

44. АТАНОВА Л. Халик Займов. Уфа, 1967. - 15 с.

45. АТАНЯН Р. Об изучении мугамов в Армении // Макомы, мугамы и композиторское творчество. Ташкент, 1978. - С.20-32.

46. АХМАДЕЕВА Г. Балетное творчество Н.Сабитова // Вопросы искусствоведения. Уфа, 1983. - С. 18-29.

47. АХМАДЕЕВА Г. Башкирский балет // Музыка композиторов БАССР (СССР) и округа Галле (ГДР). Уфа, 1990. - С.30-36.

48. АХМАДЕЕВА Г. Ранний период творчества Н.Сабитова // Вопросы истории башкирской музыкальной культуры. Уфа, 1990. - С.96-105.

49. АХМЕТЖАНОВА Н. Башкирская инструментальная музыка. Наследие. -Уфа, 1996.

50. АХМЕТЖАНОВА Н. Башкирская народная инструментальная музыка // Музыка композиторов БАССР (СССР) и округа Галле (ГДР). Уфа, 1990. С.22-29.

51. БАИМОВ Б. Возьми гармонь, скажи: «такмак». Уфа, 1993. - 123 с. (на баш. яз.).

52. БАЙЕР К. Репетитивная музыка // Сов.музыка.- 1991. №1. - С.106-111.

53. БАРСОВА И. Музыкальная драматургия У1 симфонии Г.Канчели //Муз. современник.- 1984. №5. - С. 108-133.

54. БАРТ Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. М., 1989. - 615 с.

55. БАТАШЕВ А. Искусство джаза в музыкальной культуре // Советский джаз. М., 1987. - М., 1987. - С.80-95.

56. БАТКИН Л. Два способа изучать историю культуры // Вопросы философии. №12. - 1986. - С.104-115.

57. БАТКИН Л. Тип культуры как историческая целостность //Вопросы философии. М., 1969. №3. - С.

58. Башкирское народное творчество. Сост. Р.Сулейманов. - Уфа, 1983. --310с.

59. Башкирия в русской литературе: Сборник: В 6 т. Уфа. 1989. Т. 1. - 1989. - 507 е.; Т.2. - 1991. - 431 е.; Т.З. - 1993. - 512 е.; Т.4. - 1997. - 560 е.; Т.5. -2001.-616 с.

60. Башкортостан: Краткая энциклопедия. Уфа, 1996. - 670 с.

61. БЕЛЯЕВ В. О музыкальном фольклоре и древней письменности. М., 1971.-234 с.

62. БЕЛЯЕВ В. Очерки по истории музыки народов СССР. М., 1962. - Вып. 1.-342 с.

63. БЕЛЯЕВ В. Очерки по истории музыки народов СССР. М., 1963.- Вып 2. -340 с.

64. БЕРДЯЕВ Н. Судьба России. М., 1990. - 346 с.

65. БЕРЕЗОВЧУК Л. О типологии межкультурных взаимодействий в музыке // Стилевые тенденции в советской музыке 60-70-х годов. Л., 1979. - С. 164182.

66. БЕРНШТЕЙН Б. Несколько соображений в связи с проблемой «искусство- этнос» // Критерии и суждения в искусствознании. М., 1986. - С. 125-144.

67. БЕРНШТЕЙН Б. Принципы построения исторической типологии культуры // Художественная культура в докапиталистических формациях. -Л. 1984. С. 72-96.

68. БЕРНШТЕЙН Б. Традиции и канон. Два парадокса // Критерии и суждения в искусствознании. М., 1986. - С. 176-214.

69. БЕРШАДСКАЯ Т. Лекции по гармонии. Л., 1985. - 238 с.

70. БЕРШАДСКАЯ Т. О монодийных принципах музыкального мышления Шостаковича // Д.Д.Шостакович: Сборник статей к 90-летию со дня рождения. Л., 1996. - С.334-341.

71. БИБЛЕР В. Культура. Диалог культур: Опыт постановки проблемы // Вопросы философии. №6. - 1989. - С.31-42.

72. БОБРОВСКИЙ В. О некоторых принципах темо- и формообразования в симфонической и камерно-инструментальной музыке Шостаковича //

73. БОБРОВСКИЙ В. Статьи. Исследования. М., 1989. - 296 с.

74. БОБРОВСКИЙ В. Тематизм как фактор музыкального мышления: Очерки. -М., 1989.-268 с.

75. БОБРОВСКИЙ В. Функциональные основы музыкальной формы. М., 1978.-332 с.

76. БОЛАШВИЛИ К. К проблеме организации пространственно-временного континуума у Лигети («Apparitions», «Atmospheres», «Lontano») //Дьердь Лигети.-М., 1993. С.56-75.

77. БОЯРКИН Н. Феномен традиционного инструментального многоголосия (на материале мордовской музыки) . Дис. . д-ра иск. - Саранск, 1995. - 345 с.

78. БРАЖНИК Л. Ангемитоника в модальных и тональных системах: На примере музыки тюркских и финноугорских народов Поволжья и Приуралья.- Автореферат дис. д-ра иск. М., 2003. - 50 с.

79. БРОКХАУЗ X. Размышления о теории истории музыки // Метдологические проблемы музыкознания. М., 1987. - С.87-95.

80. БРОМЛЕИ Ю. К вопросу о взаимодействии городской («общемировой») культуры и культурных традиций народов мира // Мировая культура. Традиции и современность. М., 1991. - С. 15-21.

81. БРОМЛЕЙ Ю. К вопросу о сущности этноса // Природа. 1970. №2. С.51-55.

82. БРОМЛЕЙ Ю., КОЗЛОВ В. Этносы и этнические процессы как предмет исследования // Этнические процессы в современном мире. М., 1987. - С.5-29.

83. БУЛЬЯН Д. Застывшее время и повествовательность (беседа с Д.Лигети) // Сов музыка.- 1989. №4. - С. 110-113.

84. ВАЛИТОВА Л. О башкирской народной музыке // Музыка композиторов БАССР (СССР) и округа Галле (ГДР). Уфа, 1990. - С. 16-20.

85. ВАСИНА-ГРОССМАН В. К вопросу о критериях национального и современного в русской музыке // Советская музыка на современном этапе. -М., 1981.-С.143-164.

86. ВАЛЬКОВА В. К вопросу о понятии «музыкальная тема» // Музыкальное искусство и наука. М., 1987. - Вып. 3. - С. 168-190.

87. ВАЛЬКОВА В. К вопросу о понятии «музыкальная тема» // Музыкальное искусство и наука. М., 1978. - Вып.З. - 168-180 с.

88. ВАЛЬКОВА В. Музыкальный тематизм мышление - культура. -Нижний Новгород, 1992. - 161 с.

89. ВАСИЛЬЕВ В. О национальном стиле киргизского балета. Автореф. дис. . канд. иск. - М., 1985. - 25 с.

90. ВАСИЛЬЕВ Ю. Рахманинов и джаз // С.В.Рахманинов. К 120-летию со дня рождения (1873-1993): Материалы научной конференции / Научные труды Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского. -М., 1995. Сб.7.- С.172-184.

91. ВАСИЛЬЕВА Н. Пространственно-временной аспект типового формообразования // Пространство и время в музыке. М., 1992. -С. 132-143.

92. ВЕРТКОВ К., БЛАГОДАТОВ Г., ЯЗОВИЦКАЯ Э. Атлас музыкальных инструментов народов СССР М., 1975. - 400 с.

93. ВИНОГРАДОВ В. Вопросы развития национальных культур в СССР. -М., 1961.-302 с.

94. ВИНОГРАДОВ В. Музыка Советского Востока. От унисона к полифонии. -М., 1968.-234 с.

95. ВИНОГРАДОВ В. Национальное и интернациональное в музыке Советского Востока // Музыкальный современник. М., 1973. - Вып.1.-С.103-122.

96. Вопросы искусствоведения: Статьи о творчестве З.Г.Исмагилова. Уфа, 1986.-96 с.

97. Восток Запад: Исследования. Переводы. Публикации. - Вып.4. - М., 1988.-298 с.

98. ВУЛЬФИУС П. У истоков лирической песни // Вопросы теории и эстетики музыки. Л., 1962. - Вып.1.

99. ВЫЗГО Т. Развитие музыкального искусства Узбекистана в его связи с русской музыкой. М., 1970. - 320 с.

100. ВЫЗГО-ИВАНОВА И. К вопросу о национальном и интернациональном в современной узбекской музыке // Интернациональное и национальное в искусстве. М., 1974. - С. 156-179.

101. ВЫЗГО-ИВАНОВА И. Об использовании макомов в творчестве композиторов Таджикистана // Макомы, мугамы и композиторское творчество. Ташкент, 1978.- С. 190-207.

102. ВЫЗГО-ИВАНОВА И. Пути постижения творческого наследия: Монодийные жанры и советский симфонизм // Советская музыка. 1979. -№10. - С.34-43.

103. ВЫЗГО-ИВАНОВА И. Симфоническое творчество композиторов Средней Азии и Казахстана (1917 1967). - M.-JL, 1974. - 160 с.

104. ГАВРИЛОВА Н. Проблемы национального в музыке XX века. Чехия и Словакия. Автореферат дис. доктора искусствоведения. - М., 1996.- 38 с.

105. ГАЗ ИЗ АЛЬМУХАМЕТОВ И СУЛТАН ГАБАШИ в Казани / Материалы и документы. Уфа, 1995. - 175 с.

106. ГАЛАЙКУ В. Национальное в музыкальном искусстве (на примере музыкальной культуры Молдовы): Дис. . канд. иск. М., 1992. - 241 с.

107. ГАЛИЕВА Ю. Венгерская инструментальная музыка второй половины XX века: Вопросы музыкального языка, формы и жанра. Автореф. дис. . канд. иск. - М., 1995. - 24 с.

108. ГАЛИМУЛЛИНА Р. Башкирская протяжная песня (юго-восточная традиция). Автореф. дис. .канд. иск. - Магнитогорск, 2002. - 25 с.

109. ГАЛИНА Г. Башкирские байты и мунажаты: тематика, поэтика, мелодика. Автореферат дис. .канд. филолог, наук. - Уфа, 1998. - 24 с.

110. ГАЛИНА Г. Хусаин Ахметов. Уфа, 1994. - 124 с.

111. ГАЛИНА Г. Загир Исмагилов. Уфа, 1997. - 211 с.

112. ГАЛИЦКАЯ С. Теоретические вопросы монодии. Ташкент, 1978. - 91 с.

113. ГАЛЯУТДИНОВ И. Два века башкирского литературного языка. Уфа, 2000. - 448 с.

114. ГАРИПОВА Н. Башкирская фортепианная музыка: язык, стиль, национальные традиции. Автореферат дис. . канд. иск. - Магнитогорск, 2000. - 24 с.

115. ГАРИПОВА Н. Башкирская фортепианная музыка: язык, стиль, национальные традиции. Уфа, 1997. - 115 с.

116. ГАРИПОВА Н. Интонационная лексика и стилистика фортепианных произведений башкирских композиторов. Уфа, 2002. - 103 с.

117. ГАРИПОВА Н. Национальное и современное в башкирской фортепианной музыке 60-70-х годов // Вопросы искусствоведения. Уфа, 1983. - С.30-42.

118. ГАСПАРОВ М. Историческая поэтика и сравнительное стиховедение (проблема сравнительной метрики) // Историческая поэтика. Итоги и перспективы изучения. М., 1986. - С. 188-209.

119. ГАЦАК В. Историческая поэтика и фольклор // Историческая поэтика. Итоги и перспективы изучения. М., 1986. - С.292-305.

120. ГАЧЕВ Г. Национальные образы мира. М., 1988. - 445 с.

121. ГЕЙЗЕР Э. Национальное и интернациональное в инструментальной музыке таджикских композиторов. Дис. . канд. иск. - Душанбе, 1983. - 230 с.

122. ГЕРАСИМОВ О. Музыкальный фольклор елабужских мари. Дис. . канд. иск.-М., 1994.- 189 с.

123. ГЕЦЕЛЕВ Б. О драматургии крупных инструментальных форм во второй половине XX века // Проблемы музыкальной драматургии XX века. -М., 1983.-С.5-48.

124. ГЕЦЕЛЕВ Б. Факторы формообразования в крупных инструментальных произведениях второй половины XX века // Проблемы музыки XX века. -Горький, 1977. С.59-94.

125. ГИРШМАН Я. Некоторые современные черты пентатонического музыкального языка (на примере творчества композиторов национальных республик Поволжья и Урала) // Советская музыка на современном этапе. -М., 1981. С.204-237.

126. ГИРШМАН Я. Пентатоника и ее развитие в татарской музыке. М., 1960. - 179 с.

127. ГЛЕБОВ И. (Б.Асафьев). О симфонизме II Десять лет симфонической музыки: 1917-1927.-Л., 1928. С.19-24.

128. ГОЛОВИНСКИЙ Г. Государство и общество в преддверии радикальных перемен // История музыки народов СССР. М., 1997. - Т.УП. - Ч.З. - С.7-34.

129. ГОЛОВИНСКИЙ Г. Композитор и фольклор: Из опыта мастеров XIX-XX веков. М., 1981. - 279 с.

130. ГОЛОВИНСКИЙ Г. Так что же произошло в 1948 году? // Сов. музыка. -№8. 1988. - С.29-36.

131. ГОНЧАРЕНКО С. Драматургические и композиционные принципы концентрических музыкальных форм. Лекции по анализу музыкальных произведений для студентов историко-теоретико-композиторских факультетов музыкальных вузов. Новосибирск, 1984. - 52 с.

132. ГОНЧАРЕНКО С. Зеркальная симметрия в музыке (На материале творчества композиторов XIX первой половины XX века). - Новосибирск, 1997.- 234 с.

133. ГОРЮХИНА Н. Открытые формы // Форма и стиль: Сборник научных трудов ЛОЛГК им. Н.А.Римского-Корсакова. Л., 1990. - С.3-30.

134. ГРАЧЕВ В. Интерпретирующий стиль в музыке XX века: закономерности, эволюция. Автореф. дис. . канд. иск. - М.,1992. - 24 с.

135. ГРИГОРЬЕВА Г. Анализ музыкальных произведений: Рондо в музыке XX века.-М., 1995.-96 с.

136. ГРИГОРЬЕВА Г. К изучению современных индивидуализированных форм // Музыкальная культура: век XIX век XX - М. 2002. - Вып.2. -С.164-179.

137. ГРИГОРЬЕВА Г. Современная музыка в свете «нового эклектизма» // Музыка XX века. Московский форум: Материалы международных научных конференций / Научные труды Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского. М., 1999. - Сб. 25.- С.52-57.

138. ГРИГОРЬЕВА Г. Стилевые направления в русской советской музыке 5080-х годов. Автореферат дис. . д-ра иск. - М., 1985. - 42 с.

139. ГРИГОРЬЕВА Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX века. М., 1999. - 206 с.

140. ГРИЦА С. Украинская песенная эпика. М., 1990. - 259 с.

141. ГУБАЙДУЛЛИНА Г. Плюс потребность души // Советская музыка. -1989. -№ 11.-С.24-28.

142. ГУЛЯНИЦКАЯ Н. Введение в современную гармонию. -М., 1984. 256 . с.

143. ГУМИЛЕВ Л. Искусство и этнос // Декоративное искусство СССР. М., 1972.-№1.-С.36-41.

144. ГУМИЛЕВ Н. Ритмы Евразии. Эпохи и цивилизации. М., 1993. -С.576.

145. ГУМИЛЕВ Л. Этногенез и этносфера // Природа. 1970. - №1. - С.46-55; №2. - С.43-50.

146. ГУРЕВИЧ А. Вопросы культуры в изучении исторической поэтики // Историческая поэтика. Итоги и перспективы изучения. М., 1986. - С.153-167.

147. ГУСЕВ В. Эстетика фольклора. -Л., 1967. 319 с.

148. ДАВЫДОВА Э. Башкирская опера // Музыка композиторов БАССР (СССР) и округа Галле (ГДР). Уфа, 1990. - С.36-43.

149. ДАВЫДОВА Э. «Белым парусом был ты в море музыки» (о К. Рахимове) // Башкортостан кызы. 1994, №1. - С. 14-16.

150. ДАВЫДОВА Э. Загир Исмагилов // Композиторы Российской Федерации. М., 1984. - Вып. 3. - С.39-59.

151. ДАВЫДОВА Э. «Песни мои не удержат даже тюремные стены» (о Г.Альмухаметове) // Башкортостан кызы. 1993. - №9. - С.14-16.

152. ДАВЫДОВА Э. Печальный рыцарь музыки (Камиль Рахимов) // Вечерняя Уфа. 2001. - 4 апреля. - С.З.

153. ДАВЫДОВА Э. «Саз мой нежный и печальный» (о С. Габяши) // Башкортостан кызы. 1993. - №11. - С.8-10.

154. ДАУНОРАВИЧЕНЕ Г. Проблемы жанра и жанрового взаимодействия в современной музыке (на материале творчества литовских композиторов 1975-1985 гг.). Автореферат дис. . канд. иск. - М., 1990. - 24 с.

155. ДЕМЕШКО Г. К проблеме обновления сонатного принципа в советской инструментальной музыке 60-70-х годов // Вопросы теории и эстетики музыки. -М., 1977.-Вып. 15.- С. 170-190.

156. ДЕНИСОВ Э. Джаз и новая музыка // Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М. 1986. - С. 163-165.

157. ДЕНИСОВ Э. Додекафония и проблемы современной композиторской техники // Музыка и современность. -М., 1969. Вып.6. - С.478-525.

158. ДЕНИСОВ Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М., 1986. - 207 с.

159. ДЕНИСОВ Э. Ударные инструменты в современном оркестре. М., 1982.-256 с.

160. ДЖАНИ-ЗАДЕ Т. Проблема канона в макомной импровизации // Макомы, мугамы и композиторское творчество. Ташкент, 1978. - С.87-93.

161. ДЖУМАЕВ А. Ислам и музыка // Муз. академия.- 1992. №3. - С.24-36. Дискуссия о советском симфонизме // Сов. *музыка. - 1935. - №5. - С.23-45; Сов. музыка.- 1935. - №6. - С.28-43; Сов музыка. - 1955. - №5 - С.28-43.

162. ДЖУМАКОВА У. Творчество композиторов Казахстана 1920-80-х годов. Проблемы истории, смысла и ценности. Дис. . д-ра иск. - М., 2003. -218 с.

163. ДМИТРИЕВ Г. Ударные инструменты: трактовка и современное состояние. М., 1991. - 145 с.

164. ДОЛИНСКАЯ Е. О русской музыке последней трети двадцатого века. -Магнитогорск, 2000. 158 с.

165. ДРОЖЖИНА М. Полифония в инструментальных произведениях композиторов Таджикистана. Автореферат дис . канд. иск. - Л., 1990. - 23 с.

166. ДРУКТ А. Развитие белорусской советской музыки: опыт стадиального описания // Белорусская советская музыка на современном этапе. Минск, 1990.-С.7-54.

167. ДУБИНЕЦ Е. Творчество сквозь призму нотации // Муз. академия. -1997. -№2.-с.191-201.

168. ДУЛАТ-АЛЕЕВ В. Национальная культура как текст: татарская музыка XX века. Дис. . д-ра иск. М., 1999. - 297 с.

169. ДЬЯЧКОВА Л. Гармония в музыке XX века. М., 1994. - 144 с.

170. ДЬЯЧКОВА Л. Проблема интертекста в художественной системе музыкального произведения // Интерпретация музыкального произведения в контексте культуры. Сб. трудов ГМПИ имени Гнесиных.- М., 1994. - Вып. 129.-С. 17-40.

171. ЕВДОКИМОВА Ю. История полифонии: Многоголосие средневековья Х-Х1У века. М., 1983. - 454 с.

172. ЕЛОВСКАЯ Н. Башкирский инструментальный концерт 50-х годов // Вопросы истории музыкального искусства Башкирии / Сборник трудов. М., 1984. - Вып. 71. - С.23-29.

173. ЕЛОВСКАЯ Н. Истоки и основные этапы развития башкирской симфонической музыки// Научно-методические записки. Уфа. 1973. - Вып. 1. - С.56-65.

174. ЕЛОВСКАЯ Н. Концерт для скрипки с оркестром Л.Исмагиловой // Вопросы истории башкирской музыкальной культуры. Уфа. 1990. - СЛ 19125.

175. ЕЛОВСКАЯ Н. Пути развития башкирской музыки (симфонизм Р.Муртазина) // Вопросы искусствоведения. Уфа, 1983. - С.11-17.

176. ЕЛОВСКАЯ Н. Современные тенденции в башкирской симфонической музыке // Вопросы искусствознания. Уфа, 1980. - Вып.4- С. 18-23.

177. ЕЛОВСКАЯ Н. Яркая страница башкирской музыки (Концерт для скрипки с оркестром Л.Исмагиловой) // Музыка России. М., 1988. - Вып.7. - С.280-285.

178. ЕОЛЯН И. Традиционная музыка арабского Востока: Исследование. -М., 1990.-240 с.

179. ЕРЕМЕЕВ А. Диалог культур как реальность межнациональных отношений (О некоторых резервах проблемы) // Возрождение культуры России: Диалог культур и национальные отношения. Спб., 1996. - Вып.4 -С.7-18.

180. ЕРЗАКОВИЧ Б. Песенная культура казахского народа. Музыкально-историческое исследование. Алма-Ата, 1966. - 400 с.

181. ЕФИМЕНКОВА Б. Драматургия свадебной игры междуречья Сухони и Юга верховьев Кокшеньги (Вологодская область) // Проблемы музыкальной науки. Вып.2. М., 1973. - С.198-142.

182. ЕФИМОВА Н. О ладовых интонационных формулах западноевропейской монодии (на материале музыкально-теоретических трактатов средневековья) // Музыкальный язык, жанр, стиль. М., 1987. - С.39-57.

183. ЗАДЕРАЦКИИ В. Композитор, фольклор, теория // Советская музыка. 1983.- №5. С.91-94.

184. ЗАДЕРАЦКИИ В. О новой функции мелоса и комплементарно-сонорной полифонии // Муз. современник. М., 1984. - Вып 5. - С. 18-56.

185. ЗАТАЕВИЧ А. 1000 песен казахского народа. М., 1963. - 602 с.

186. ЗЕЙФАС Н. Песнопения. О музыке Гии Канчели. М., 1991. - 280 с.

187. ЗЕЛИНСКИЙ Р. О программности в башкирской народной музыке // Вопросы музыковедения. Вып.2. Уфа, 1977. - С.6-41.

188. ЗЕМЦОВСКИЙ И. К теории жанра в фольклоре // Сов. музыка. 1983. -№4. - С.61-65.

189. ЗЕМЦОВСКИЙ И. Лирика как феномен народной музыкальной культуры // Песенная лирика устной традиции. Научные статьи и публикации. СПб., 1994. - С.9-22.

190. ЗЕМЦОВСКИЙ И. Народная музыка и современность. ( К проблеме определения фольклора) // Современность и фольклор / Статьи и материалы. М., 1977. - С.28-75.^

191. ЗЕМЦОВСКИИ И. О мелодической «формульности» в русском фольклоре // Русский фольклор. Л., 1987. - Т.ХХ1У.- С.

192. ЗЕМЦОВСКИИ И. Проблема варианта в свете музыкальной типологии. (Опыт этномузыковедческой постановки вопроса) // Актуальные проблемы современной фольклористики. М., 1980. - С.36-50.

193. ЗЕМЦОВСКИИ И. Русская протяжная песня. Опыт исследования. Л., 1967.- 195 с.

194. ЗЕМЦОВСКИЙ И. Фольклор и композитор. Теоретические этюды. Л.-М., 1978.- 173 с.

195. ЗЕНКИН К. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. М., 1997. - 415 с.

196. ЗИНАТШИНА Н. Опыт сравнительного анализа вариантов башкирских исторических песен в диахроническом аспекте // Вопросы истории башкирской музыкальной культуры. Уфа, 1990. - С. 10-19.

197. ИВАШКИН А. Канон в музыке как эстетический принцип. Дисс. . канд. иск. М., 1978. - 354 с.

198. ИВАШКИН А. Кшиштоф Пендерецкий. М., 1983. - 126 с.

199. ИГНАТЬЕВ Р. Памятники доисторических древностей Уфимской губернии // Справочная книжка Уфимской губернии. Уфа. 1883. - с.

200. ИГНАТЬЕВ Р. Сказания, сказки, песни, сохранившиеся в рукописях татарской письменности и устных пересказах у инородцев-магометан Оренбургского края // Записки Оренбургского русского географического общества.-Оренбург, 1875.-Вып.З. -С.226-231.

201. ИМАМЕЕВА Р. Многоголосие в татарской народной и профессиональной музыке. Автореферат дис. . канд. иск. - Магнитогорск, 1997.-23 с.

202. ИМАМУТДИНОВА 3. Развитие культуры башкирского народа и его устные музыкальные традиции. Дис. . канд. иск. - М., 1997. - 201 с.

203. Инструментальная музыка казахского народа. Сб. статей. - Алма-Ата, 1985.-150 с.

204. ИСЛАМГУЛОВА Р. Загир Исмагилов и башкирская музыкальная культура (на примере хорового творчества) // Вопросы искусствоведения. -Уфа, 1983.-С.5-10.

205. ИСЛАМГУЛОВА Р. Хоровое творчество башкирских композиторов. -Уфа, 2002. 60 с.

206. История башкирской советской литературы. М., 1977. - 527 с.

207. История Башкортостана с древнейших времен до 60-х годов XIX века. -Уфа, 1997.-519 с.

208. История русской музыки. в 10 томах: Т.6: 50-60-е годы Х1Хвека. - М., 1989. - 383 е.; Т.7: 70-80-е годы XIX века. - М., 1994. - 4.1. - 478 е.; 4.2. -533: Т.9: Конец XIX- начало XX века. - М., 1994. - 452 е.: Т. 10 (1880 - 1917).- 1997.-542 с.

209. История русской советской музыки: В 5 томах. Т. 1 (1917-1932). - М., 1970. - 331 е.; Т.2 (1932 - 1941) - 1966. - 474 е.; Т.З (1941 - 1945). - 1972. -544 е.; Т.4.Ц946-1956). - 1973. -784 е.; Т.5 (1956-1967). - 1974. - 614 с.

210. История современной отечественной музыки: В 3 выпусках:. Вып.1 (1917-1941). - М., 1995. - 480 е.; Вып.2 (1941-1958). - М., 1999. - 477с.; Вып. 3 (1960-1990). - М„ 2001. - 656 с.

211. История Уфы: Краткий очерк. Уфа. 1981. - 605 с.

212. ИСХАКОВА-ВАМБА Р. О некоторых связях казанских татар с арабской культурой // Музыкальная фольклористика. Вып.2. - М., 1978. - С.288-314.

213. ИХТИСАМОВ X. Заметки о двухголосном гортанном пении тюркских и монгольских народов // Музыка народов Азии и Африки. М., 1984. - С. 179193.

214. ИХТИСАМОВ X. К вопросу о формообразующей роли ритма башкирской протяжной песни озон-кюй. (О цикличности ритмического развития) // Научно-методические записки УГИИ. Уфа, 1973. - С.31-54.

215. ИХТИСАМОВ X., ЗЕЛИНСКИЙ Р. О собирании башкирского музыкального фольклора // Современность и фольклор. Статьи и материалы.- М., 1977. С.287-294.

216. ИШБЕРДИН Э, ХАЛИКОВА Р., ГАЛЯУТДИНОВ И., УРАКСИН 3. Очерки истории башкирского литературного языка. М., 1989. - 318 с.

217. КАГАН М. Классификация и систематизация // Типы в культуре. Методологические проблемы классификации, систематика и типологии в социально-исторических и антропологических науках. Л., 1979. - С. 6-11.

218. КАГАН М. Системный подход и гуманитарное знание. Л., 1991.-383 с

219. КАГАН М. Историческая типология художественной культуры: Лекции. -Самара, 1996.-85 с.

220. КАЗАНЦЕВА Л. Полистилистика в музыке: Лекция по курсу «Анализ музыкальных произведений». Казань, 1991. - 35 с.

221. КАЗУРОВА А. Шостакович и джаз // Шостаковичу посвящается / Сб.статей к 90-летию композитора (1906-1996). М., 1997. - С.91-102.

222. КАМАЕВ Ф. Напевы курая. Уфа, 1991. - 56 с. (на баш. яз).

223. КАМАЕВ Ф. Опера З.Исмагилова «Послы Урала» // Вопросы искусствоведения. / Статьи о творчестве З.Г. Исмагилова. Уфа, 1986. - С.42-50.

224. КАМАЕВ Ф. Стилевые и жанровые особенности башкирского музыкального фольклора // Научно-методические записки. Уфа. 1973. -Вып. 1. - С. 14-30.

225. КАРИМОВА С. Жанр байта в башкирской и татарской фольклористике // Вопросы истории музыкального искусства Башкирии. М., 1984. - С.44-52.

226. КАРИМОВА С. Камерно-вокальный цикл башкирских композиторов: жанр, драматургия, композиция. Автореферат дис. . канд. иск. - М., 1997. -22 с.

227. КАРОМАТОВ Ф. Основные задачи изучения макомов и мугамов в республиках советского Востока // Макомы, мугамы и композиторское творчество. Ташкент, 1978. - С.8-19.

228. КАРОМАТОВ Ф. , ЭЛЬСНЕР Ю. Макам и маком // Музыка народов Азии и Африки. М., 1984. - С.88-135.

229. КАРПОВА Е. О формировании музыкознания в Среднем Поволжье и Приуралье до 1917 года // Вопросы истории башкирской музыкальной культуры. Уфа, 1990. - С. 20-31.

230. КАЦ Б. Культурологический аспект музыкознания // Советская музыка. -1978.-№11.-С.4-9.

231. КАЦ Б. О музыке Бориса Тищенко. Л., 1986. - 168 с.

232. КЕИДЖ ДЖ. История экспериментальной музыки в США // Муз. академия.- 1997. №2. - С.206-211.

233. КЕЛДЫШ Ю. Россия и Запад // Русская музыка и XX век. Русская музыка в истории художественной культуры XX века. М., 1998. - С.25-58.

234. КЕЛЛЕ В. О методологии исследования национальной природы музыки // Музыка народов СССР (50-70-е г.г.) / Сборник трудов ГМПИ. Вып.72. -М., 1985. С.5-33.

235. КИРЕЕВ А. Башкирский народный героический эпос. Уфа, 1970. - 301 с.

236. КИРИЛЛИНА Л. Луиджи Ноно // XX век. Зарубежная музыка: Очерки. Документы. Вып. 2. - М., 1995. - С. 11-57.

237. КИРИЛЛИНА Л. Лючано Берио // XX век. Зарубежная музыка: Очерки. Документы.- М., 1995. Вып. 2. - С.74-109.

238. КОГОУТЕК Ц. Техника композиции в музыке XX века. -М., 1976. -367с.

239. Композиторы и музыковеды Башкортостана. Уфа, 2002. - 240 с.

240. КОНДРАТЬЕВ М. Чувашская народная музыкально-поэтическая система и ее интонационные параллели. Научный доклад на соискание ученой степени доктора искусствоведения - М., 1996. - 46 с.

241. КОНДРАТЬЕВ М. О динамике музыкально-теоретического статуса пентатоники // Муз. академия. 1999. - №4. - С.37-46.

242. КОНЕН В. Значение внеевропейских культур для музыки XX века // Музыкальный современник. М., 1973. - Вып.З. - С.32-81.

243. КОНЕН В. История, освещенная современностью // Сов. музыка. 1962. - №11. - С.68-74.

244. КОНЕН В. Пути американской музыки / Очерки по истории музыкальной культуры США. М. 1965. - 525 с.

245. КОНЕН В. Рождение джаза.-М., 1984.-312 с.

246. КОНРАД Н. Запад и Восток. Избранные труды. М. 1972. -496 с.

247. КОНЬКОВА Г. Некоторые тенденции развития советской музыки 60-70-х годов // Музыкальная культура братских республик СССР. Киев, 1982. -С.3-28.

248. КОСАЧЕВА Р. О роли песенного начала в драматургии современной советской оперы // Советский музыкальный театр. Проблемы жанров. М., 1982. - С.96-132.

249. КРАСНОВА Ж. Теоретические основы гетерофонии // Проблемы фактуры. СПб., 1992. - С.65-90.

250. КРЕЙНИНА Ю. Личность и творческая судьба (взгляд из 90-х годов) // Дьердь Лигети: Личность и творчество. М., 1993. - С. 15-24.

251. КРЕЙНИНА Ю. Венгерское десятилетие: начало пути // Дьердь Лигети: Личность и творчество. М., 1993. - С.25-37.

252. КРОМ А. Стив Райх и «классический минимализм» 1960-х начала 70-х годов // Муз. академия.- 2002. - №3. - С.209-219.

253. КРЫЛОВА Л. Функции цитаты в музыкальном тексте // Сов.музыка. -1975. -№8.- С.

254. КУБАГУШЕВ А. Традиционные башкирские народные инструменты. -Уфа, 1987.-27 с.

255. КУ ДОЯРОВ А Л. Заметки о двух премьерах Р.Газизова (симфонической поэмы «Памяти героев» и Фортепианного концерта) // Музыка России. М., 1988.-Вып. 7. - С.176-183.

256. КУЗБЕКОВ Ф. История культуры башкир. Уфа, 1997. - 128 с.

257. КУЗЕЕВ Р. Народы Среднего Поволжья и Южного Урала. Этно-генетический взгляд на историю. М., 1982. - 344 с.

258. КУЗЕЕВ Р. Происхождение башкирского'народа. М., 1974. - 572 с.

259. КУЗНЕЦОВ И. Теоретические основы полифонии XX века. М., 1994. -284 с.

260. КУЗНЕЦОВА В. К вопросу о «стиле эпохи» // Искусство и социокультурный контекст. Л., 1986. - С.86-97.

261. Культура Башкирии: история и современность. -Уфа, 1993. 202 с.

262. Культурное строительство в Башкирской АССР: Документы и материалы (1917-1941). Уфа, 1986. - 352.

263. Культурология. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. Ростов-на-Дону, 1998. - 567 с.

264. КУНАНБАЕВА А. Жанровая система казахского музыкального эпоса: опыт обоснования // Музыка эпоса. Йошкар-Ола, 1989. - С. 38-54.

265. КУРБАТСКАЯ С. Серийная музыка: Вопросы истории, теории, эстетики. М., 1996. - 389 с.

266. КУШНАРЕВ X. Вопросы истории и теории армянской монодии. JI., 1958.- 626 с.

267. КЮРЕГЯН Т. Форма в музыке ХУП-ХХ веков. М„ 1998. - 344 с.

268. ЛАНГЕ В. Башкирский театр оперы и балета в годы Великой отечественной войны // Вопросы истории башкирской музыкальной культуры. Уфа, 1990. - С.45-55.

269. ЛАНГЕ В. Из истории музыкальной жизни дореволюционной Уфы // Вопросы искусствоведения. Уфа, 1977. - Вып.З- С.56-68.

270. ЛЕБЕДЕВ Г. Археологический тип как система признаков //Типы в культуре. Методологические проблемы классификации, систематики и типологии в социально-исторических и антропологических науках. Л., 1979. - С.74-87.

271. ЛЕБЕДИНСКИЙ Л. Башкирские народные песни и наигрыши. М., 1965.-245 с.

272. ЛЕВАНДО М. Об остинатности музыки XX века // Анализ, концепция, критика. -Л., 1970. С.66-78.

273. ЛЕВАЯ Т. Советская музыка: диалог десятилетий // Советская музыка 70-80-х годов: Стиль и стилевые диалоги. М., 1986. - С.9-29.

274. ЛЕВАЯ Т. Шостакович: Поэтика иносказаний // Искусство XX века: Уходящая эпоха? Н.Новгород, 1997. - 4.1. - С.200-211.

275. ЛЕВИ СТРОСС К. Структурная антропология. - М., 1985. - 536 с.

276. Литература. Краткий словарь литературоведческих терминов. М., 1988.-334 с.

277. ЛИХАЧЕВ Д. Исследования по древнерусской литературе. Л., 1986. -405 с.

278. ЛИХАЧЕВ Д. Литература реальность - литература. - Л., 1981. - 215 с.

279. ЛИХАЧЕВ Д. Развитие русской литературы Х-ХУШ веков. Л., 1973. -254 с.

280. ЛОБАНОВА М. Западно-европейское музыкальное барокко: Проблемы эстетики и поэтики. М., 1994. - 320 с.

281. ЛОБАНОВА М. Музыкальный стиль и жанр. История и современность. М., 1990. - 224 с.

282. ЛОСЕВ А. О понятии художественного канона // Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки. М., 1973. - С.

283. ЛОСЕВ А. Художественные каноны как проблема стиля // Вопросы эстетики. М., 1964. - Вып. 6. - С.

284. ЛОСЕВА* О. Ханс Вернер Хенце // XX век. Зарубежная музыка: Очерки. Документы. М., 1995. - Вып. 2.- С.96-131.

285. ЛОТМАН Ю. «Договор» и «вручение себя» как архетипические модели культуры // Проблемы литературной типологии и исторической преемственности / Труды по русской и славянской филологии. Тарту, 1981. -С.3-16.

286. ЛОТМАН Ю. Каноническое искусство как информационный парадокс // Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки. М., 1973. - С.16-22.

287. ЛОТМАН Ю. Культура и взрыв. М., 1992. - 270 с.

288. ЛОТМАН Ю. О двух моделях коммуникации в системе культуры // Миф имя - культура / Труды по знаковым системам. - Тарту, 1973. - Вып. У1.-С.227-244.

289. ЛОТМАН Ю., МИНЦ 3. Литература и мифология // Семиотика культуры / Труды по знаковым системам. Тарту, 1981. - С. 35-55.295.'МАЖИТОВ Н. Южный Урал в УП-Х1У веках. М., 1977. - 240 с.

290. МАЗЕЛЬ Л. Вопросы анализа музыки. Опыт сближения теоретического музыкознания и эстетики. М. 1978. - 352 с.

291. МАЗЕЛЬ Л. О соотношении между содержанием и средствами музыки // Вопросы анализа музыки. М., 1978. - С.23-74.

292. МАЗЕЛЬ Л. Исследования о Шопене. М., 1971. -248 с.

293. МАЗЕЛЬ Л., ЦУККЕРМАН В. Анализ музыкальных произведений. М., 1967.-752 с.

294. МАКЛЫГИН А. Сонорика в музыке советских композиторов. -Автореферат дисс.канд. иск. М., 1985. - 24 с.

295. МАКЛЫГИН А. Музыкальные культуры Среднего Поволжья: Становление профессионализма. Дис. . д-ра иск. - Казань, 2001. - 356 с.

296. МАКЛЫГИН А. Фактурные формы сонорной музыки // Laudamus. М., 1992. - С.129-137. •

297. Макомы, мутамы и современное композиторское творчество. Материалы Межреспубликанской научной конференции. Ташкент, 1978. - 259 с.

298. МАЛИНОВСКИЙ Б. Научная теория культуры // Вопросы философии. -1983 -№2.-С.112-124.

299. МАМАЕВА М. Полифония в марийской музыке (в аспекте взаимодействия фольклорных традиций и профессионального творчества) — Автореферат дис. . канд. иск. М., 1996. - 24 с.

300. МАМЕДОВ Н. Особенности мугама как жанра // Макомы, мугамы и композиторское творчество. Ташкент, 1978.- С.121-126.

301. МАМЕТБЕКОВ Д. Азербайджанский мугам: музыкальный язык, форма, симфоническая интерпретация. Автореферат дис. . канд. иск. -М., 1996. -33 с.

302. МАТЮХИНА М. Влияние джаза на профессиональное композиторское творчество Западной Европы первых десятилетий XX века. Автореферат дис. . канд. иск. - М., 2003. - 24 с.

303. МАХНЕЙ С. Русские композиторы и Башкирия. Дисс. . кандидата искусствоведения. - Магнитогорск, 1997. - 189 с.

304. МАЦИЕВСКИЙ И. Современность и инструментальная музыка бесписьменной традиции // Современность и фольклор. М., 1977. - С.76-107.

305. МЕДВЕДЕВ А. Время зрелости // Советский джаз. Проблемы. События. Мастера. М., 1987. - С.29-49.

306. МЕДУШЕВСКИЙ В. Музыкальный стиль как семиотический объект // Сов. музыка.- 1979. №3. - С.32-35.

307. МЕДУШЕВСКИЙ В. Интонационная форма музыки. М., 1993. - 268 с.

308. МЕДУШЕВСКИЙ В. К проблеме семантического синтаксиса // Сов. музыка. -1973. №8. - С.20-29.

309. МЕДУШЕВСКИЙ В. К проблеме сущности, эволюции и типологии музыкальных стилей // Музыкальный современник. М. 1984. - Вып.5. -С5-17.

310. МЕДУШЕВСКИЙ В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М., 1976. - 254 с.

311. МЕЙЛАХ Б. Комплексное изучение художественного творчества и музыкознание //Сов. Музыка. 1973. - №1. - С.51-58.

312. МЕЛЕТИНСКИЙ Е. Мифология в трудах К.Леви-Стросса // К.Леви-Стросс. Структурная антропология. М., 1985. - С.487-522.

313. МЕСЯГУТОВ Ш. Загир Исмагилов: От курая до оперы. Уфа, 1967.

314. МИЛКА А. Теоретические основы функциональности в музыке: Исследование. Л., 1982. - 150 с.

315. МИЛКА А. Сергей Слонимский: Монографический очерк. М., 1976. -110 с.

316. МИХАЙЛОВ Дж. К проблеме музыкально-культурной традиции // Музыкальные традиции стран Азии и Африки. М., 1986. - 3-21.

317. МИХАЙЛОВ М. Стиль в музыке. -Л., 1981. 262 с.

318. МИХАЙЛОВ М. Этюды о стиле в музыке. Л., 1990. -284 с.

319. МИХАЛЧЕНКОВА Е. Драматургия симфоний Г.Канчели: К проблеме современной симфонической драматургии // Вопросы драматургии и стиля в русской и советской музыке. М., 1980. - С. 97-114.

320. МОИСЕЕВ В. Музыка для оркестра русских народных инструментов в творчестве композиторов Башкирии 70-80-х годов // Вопросы истории башкирской музыкальной культуры. Уфа, 1990. - С.64-71.

321. МОНАСЫПОВ Ш. О характерных чертах татарского народного скрипичного исполнительства //Музыкальный фольклор и творчество композиторов Поволжья / Труды ГМПИ имени Гнесиных. М., 1884. - Вып. 73.- С.84-97.

322. Музыкальная энциклопедия. М., 1978. - Т.4. - 974 с.

323. МУРЗИНА Н. Монтажная брэйкинг-форма Ч.Айвза в диалоге с художественными поисками XIX века.

324. МУХАМБЕТОВА А. Народная инструментальная музыка казахов. Генезис и программность в свете эволюции форм музицирования. Дисс. . канд. иск. - Алма-Ата, 1975. - 195 с.

325. НАЗАЙКИНСКИЙ Е. Звуковой мир музыки. М. 1988. - 254 с.

326. НАЗАЙКИНСКИЙ Е. Логика музыкальной композиции. М„ 1982.-318 с.

327. НАЗАЙКИНСКИЙ Е. О психологии музыкального восприятия. М., 1970. - 393 с.

328. НЕКРАСОВА Г. Современное преломление традиций. (Октет Л.Исмагиловой) // Музыка России. М., 1982. - Вып 4. - С.230-239.

329. НЕСТЬЕВ И. Пути взаимодействия (о взаимообогащении национальных культур) // Советская музыка на современном этапе. М., 1981. - С.8-41.

330. НИГМЕТЗЯНОВ М. Народные песни волжских татар. М. 1982. - 130 с.

331. НИГМЕТЗЯНОВ М. Татарская народная инструментальная музыка // Музыкальная фольклористика.-М., 1978. Вып.2. - С.266-297.

332. НИГМЕТЗЯНОВ М. Татарская народная песня в обработке композиторов. Казань., 1964. - 135 с.

333. НИГМЕТЗЯНОВ М. Татарские народные песни. М., 1970. - 182 с.

334. НИКИТИНА Л. Советская музыка. История и современность. М., 1991. -278 с.

335. НИКОЛЬСКАЯ И. От Шимановского до Лютославского и Пендерецкого:

336. НИКОЛЬСКАЯ И. Очерки развития симфонической музыки в Польше XX века. М., 1990. - 332 с.

337. НИКОЛЬСКАЯ И. Русский симфонизм 80-х годов: некоторые итоги // Муз. академия. 1992. -№4. - С.39-46.

338. ОРДЖОНИКИДЗЕ Г. О диалектике национального и интернационального // Сов. музыка 1976. - №12. - С.8-21.

339. ОРДЖОНИКИДЗЕ Г. О национальном стиле // Музыкальный современник. М., 1973. - Вып 1. - С. 144-181.

340. ОРЛОВ Г. Русский советский симфонизм: Пути. Проблемы. Достижения. — М.-Л., 1966. 332 с.

341. Очерки по истории Башкирской АССР: в 2 т. Т. 1. - Уфа, 1959. - 539 е.; Т.2. - Уфа, 1966.- 643 с.

342. Очерки по истории башкирской музыки. Уфа, 2001. - Вып. 1. - 128 с.

343. ПАИСОВ Ю. Политональность в творчестве советских и зарубежных композиторов XX века. М., 1977. - 392 с.

344. ПАВЛИШИН С. Арнольд Шенберг. М., 2001. - 480 с.

345. ПАНКРАТОВ С. Удвоение мелодической линии // Проблемы музыкальной фактуры / Труды ГМПИ имени Гнесиных. М.,1982. - Вып.59. - С.66-79.

346. ПАНТИЕЛЕВ Г. Бернд Алоиз Циммерман // XX век. Зарубежная музыка: Очерки. Документы.- М., 1995. Вып. 1. - С.58-80.

347. ПЕРШИЦ А. Этнос в раннеклассических оседло-кочевнических общностях // Этнос в доклассическом и раннеклассическом обществе. М., 1992.-С. 163-180.

348. ПЕТРУ СЕВ А Н. Пьер Булез: Эстетика и техника музыкальной композиции. М., 2002. - 350 с.

349. ПОСПЕЛОВ В. Минимализм и репетитивная техника: Сравнение опыта американской и советской музыки // Муз. академия. 1992. - №4. - С.74-89.

350. ПОСПЕЛОВ В. Эпоха минимализма // Фестиваль современной музыки: Альтернатива. М., - 1990. - С.5-8.

351. ПОСПЕЛОВ Г. Теория литературы. М., 1978. - 351 с.

352. Проблемы философии культуры: Сб. статей. М., 1984.

353. ПРОПП В. Морфология сказки. М., 1969. - 166 с.

354. ПРОПП В. Принципы классификации фольклорных жанров // Советская этнография, 1964.-№ 4. - С. 147-154.

355. ПРОПП В. Русский героический эпос. Л., 1955. - 603 с.

356. ПРОПП В. Фольклор и действительность. Избранные статьи. М. 1976. - 324 с.

357. ПРОТОПОПОВ В. Вариационные процессы в музыкальной форме. М., 1967.-78 с.

358. ПРОТОПОПОВ В. Контрастно-составные музыкальные формы // Избранные исследования и статьи. М., 1983. - С. 168-174.

359. ПРОТОПОПОВ В. Принципы музыкальной формы Бетховена: Сонатно-симфонические циклы ор.1 81. - М., 1970. - 331 с.

360. ПТУШКО Л. Космософия симфоний А.Тертеряна // Искусство XX века: Уходящая эпоха?: Сб.статей.- Нижний Новгород, 1997. Т. 1. - С.246-255.

361. РААБЕН Л. Советский инструментальный концерт. Л., 1967. - 307 С.

362. РААБЕН Л. Советский инструментальный концерт (1968-1975). Л., 1976. - 80 с.

363. РААБЕН Л. Новое в советской музыке 70-х годов // Современные проблемы советской музыки. Л., 1983. - С.5-36.

364. РАКУ М. «Пиковая дама» братьев Чайковских: Опыт интертекстуального анализа // Музыкальная академия. 1998. - №8. - С.9-21.

365. РАЗУМОВСКАЯ Е. Плач с «кукушкой». Традиционное необрядовое голошение русско-белорусского пограничья // Славянский и балканский фольклор. Этногенетическая общность и типологические параллели. М., 1984. - С.160-179.

366. РАХИМОВ Р. Фактура башкирской инструментальной монодии: Фольклорное исследование. Уфа, 2001. - 129 с.

367. РЕДЕПЕНИНГ Д. Композиторское творчество под знаком постмодерна на примере Джорджа Крама, Вольфганга Рима и Хенрика Турецкого // Искусство XX века: Уходящая эпоха? / Сб. статей. Н.Новгород, 1997. -С.202-231.

368. РОМАЩУК И. Гавриил Николаевич Попов. Творчество. Время. Cv-дьба. -М.? 2000.-450 с.

369. РУДЕНКО С. Башкиры. Опыт этнологической монографии. Л., 1925. -330 с.

370. РУМЯНЦЕВ С. Полистилистика как форма художественного обобщения // Вопросы теории музыки. / Труды ГМПИ имени Гнесиных.- М., 1977. -Вып.30. С.21-30.

371. РУЧЬЕВСКАЯ Е. Тематизм и форма в методологии анализа музыки XX века // Современные вопросы музыкознания. М., 1976. С. 146-206

372. РУЧЬЕВСКАЯ Е. Функции музыкальной темы. М., 1977. -170 с.

373. РУХКЯН М. Армянская симфония: Исследование. Очерки. Ереван. -1980.- 115 с.

374. РУХКЯН М. Авет Тертерян: Творчество и жизнь. Ереван, 2002. - 256 с.

375. РЫБАКОВ С. Музыка и песни уральских мусульман с очерком их быта // Записки Императорской Академии наук. Т.П. СПб. 1987. - 330 с.

376. РЫЖКИН И. Задачи советского симфонизма // Сов. музыка. 1935. -№6. - С.3-27.

377. РЫЦАРЕВА М. Композитор Сергей Слонимский: Монография. JL, 1991.-256 с.

378. САБИНИНА М. Заметки об опере // Советская музыка на современном этапе.-М., 1981.-С.70-100.

379. САБИНИНА М. Опера-оратория и моноопера // Советский музыкальный театр. Проблемы жанров. М., 1982. - С. 19-63.

380. САБИНИНА М. Шостакович-симфонист: Драматургия, эстетика, стиль. -М., 1976.-477.

381. САВЕЛЬЕВА И., ПОЛЕТАЕВ А. История и время. В поисках утраченного. М., 1997. - 797 с.

382. САВЕНКО С. Карлхайнц Штокхаузен // XX век. Зарубежная музыка: Очерки. Документы М., 1995. - Вып. 1. - С.11-36.

383. САВЕНКО С. Максимализм Арво Пярта // Русская муз. газета. 1990. -№2. - С. 11.

384. САВЕНКО С. Мир Стравинского. М., 2001. -328 с.

385. САВЕНКО С. Немецкая музыка после второй мировой войны // XX век. Зарубежная музыка: Очерки. Документы.- М., 1995. Вып. 1. - С.4-11.

386. САВЕНКО С. О стилистических тенденциях творчества Д.Лигети (конец 50-50-е годы) // Дьердь Лигети. -М., 1993. С.38-55.

387. САВИЦКАЯ Н. Стилевые тенденции развития украинской советской музыки 60-70-х гг. (на примере камерной симфонии). Автореферат дис. . канд. иск. - Л., 1984.

388. САВИЦКАЯ О. К проблеме крупных форм в белорусской советской музыке: Симфония 60-80-х годов. Автореферат дис. . канд. иск. -Вильнюс, 1990.-24 с.

389. САЙДАШЕВА 3. В мире татарской музыки. Казань, 1995. - 220 с.

390. САЙФУЛЛИНА Г. Татарская музыка: Восток-Запад? // Муз. академия. -2000. №2. - С.38-43.

391. САЙФУЛЛИНА Г. Традиция чтения Корана в современном Татарстане: проблемы и перспективы // Исламо-христианское пограничье: итоги и перспективы изучения. Казань, 1994. - С.176-186.

392. САЙФУЛЛИНА Г. Чтение Корана в традиционной татаро-мусульманской культуре. Автореферат дис. . кандидата искусствоведения. - Казань, 1997. - 24 с.

393. САРДЖЕНТ У. Джаз: Генезис. Музыкальный язык. Эстетика.

394. САРКИСЯН С. Армянская музыка в контексте XX века. Автореферат дис. .д-ра иск.-М., 1999.-46 с.

395. САРЫБАЕВ Т. Кюй как коммуникативное явление // Инструментальная музыка казахского народа. Алма-Ата, 1985. - С.49-62.

396. СВИРИДОВА А. Взаимодействие складов как средство фактурной драматургии // Проблемы фактуры. Спб., 1992. - С.27-51.

397. СЕЛИЦКИЙ А. Николай Каретников. Выбор судьбы. Ростов-на-Дону, 1997.-368 с.

398. СЕМЕНОВ Е. Каким быть лексикону джаза (полемические заметки). Советский джаз. Проблемы. События. Мастера. М., 1987. - С.143-161.

399. СКРЕБКОВ С. Художественные принципы музыкальных стилей. М., 1973.-448 с.

400. СКУРКО Е. Башкирская профессиональная музыка: прошлое и настоящее // Композиторы и музыковеды Башкортостана. Уфа, 2002. - С.4-27.

401. СКУРКО Е. В непрерывном творческом поиске: Творческий портрет композитора Л.Исмагиловой) // Музыкальная жизнь. Москва, 1982. - №5. - С.1-5.

402. СКУРКО Е. В русле «новой волны» // Советская музыка. М., 1991. -№2. - С.38-43.

403. СКУРКО Е. Данил Хасаншин //Композиторы и музыковеды Башкортостана. Уфа, 2002. - С.222-227.

404. СКУРКО Е. Данил Хасаншин // Композиторы Российской Федерации. -М., 1994.-Вып. 5.-С. 45-68.

405. СКУРКО Е. Достижения и перспективы: О современной башкирской музыке // Советская музыка. М., 1980. - №2. (в соавт. с Г.Некрасовой). -С.52-55.

406. СКУРКО Е. Е.Земцов // Музыка в СССР. М., 1989. - №3. - С.36-37.

407. СКУРКО Е. Жанрово-стилистические прообразы тематизма в башкирской музыке «нового времени» // Из прошлого и настоящего музыкальной культуры. Магнитогорск, 2004. - Вып.2. - С. 37-65.

408. СКУРКО Е. Лейла Исмагилова // Композиторы и музыковеды Башкортостана. Уфа, 2002. - С.118-122.

409. СКУРКО Е. Музыкальная культура Республики Башкортостан конца 70-х 80-х годов // История музыки народов СССР. - М. 1997. - Том VII. часть 2.- С.151-164.

410. СКУРКО Е. Некоторые черты музыкальной поэтики С.В.Рахманинова в творчестве современных российских композиторов // Международная научно-практическая конференция «Эпоха Сергея Рахманинова»: Сб. научных статей. Тамбов Ивановка. - 2003. - С. 151-160.

411. СКУРКО Е. Новое слово в музыкальной культуре: Обсуждаем оперу С.Низаметдинова «В ночь лунного затмения») // Муз. академия. 1998.- № 3-4. - Книга первая. - С.83-88.

412. СКУРКО Е. О жанрово-стилистических предпосылках вариантности в инструментальной музыке С.В.Рахманинова // С.В.Рахманинов. К 120-летию со дня рождения. Материалы научной конференции / Научные труды МГК им. П.И.Чайковского. — М., 1995. Сб. 7. С.147-154.

413. СКУРКО Е. «Он как художник максимально честен»: Заметки о Симфонии Р.Леденева // Муз. академия. М. - 1997. - №2. - С. 23-29.

414. СКУРКО Е. О специфике интегрирующего метода развития в инструментальной музыке Рахманинова // Вопросы искусствознания. Уфа, 1980. Вып.4. - С. 53-62.

415. СКУРКО Е. О стилевых взаимодействиях в башкирской современной музыке // Традиционное музыкальное искусство: История, современность и перспективы / Материалы международной научно-практической конференции. Уфа, 2001. - С. 167-170.

416. СКУРКО Е. Очерки современной музыкальной культуры Башкортостана. Уфа, 1997. - 155 с.

417. СКУРКО Е. По мотивам народной легенды (о балете Р.Хасанова «Легенда о курае» // Музыка России. М., 1982. - Вып.4. - С. 189-198.

418. СКУРКО Е. Рафаил Касимов // Композиторы и музыковеды Башкортостана. Уфа, 2002. - С. 138-144.

419. СКУРКО Е. Стилевые тенденции современной башкирской музыки // Вестник Академии наук республики Башкортостан. 2004. - Т.9, №1. - С.27-32.

420. СКУРКО Е. Творчество Р.Леденева // Композиторы Российской Федерации. М., 1994. - Вып.5. - С.321-366.

421. CMEJIOBA Т. Хоровая музыка Чувашии в аспекте специфики национальной культуры. Автореферат дис. . канд иск. - 1967. - 24 с.

422. СНИТКОВА И. Специфика «полифонических» структур сверхмногоголосия // Современное искусство музыкальной композиции: ГМПИ имени Гнесиных.- М., 1985. Вып/79. - С.55-73.

423. Советский джаз. Проблемы. События. Мастера. М., 1987. - 591 с.

424. Советский энциклопедический словарь. М., 1980. - 1600 с.

425. СОКОЛОВ А. Музыкальная композиция XX века: Диалектика творчества. М., 1992. - 230 с.

426. СОКОЛОВ А. О типологии методов художественного мышления // Художественный тип человека. М., 1994. - С.52-65.

427. СОКОЛОВ О. Морфологическая система музыки и ее художественные жанры. Н. Новгород, 1994. - 220 с.

428. СОЛЛЕРТИНСКИЙ И. Исторические типы симфонической драматургии // Избранные статьи о музыке. Л.- М., 1946, с.7-18.

429. СОЛЛЕРТИНСКИЙ И. Музыкально-исторические этюды. Л., 1956. -360 с.

430. СОЛЛЕРТИНСКИЙ И. Проблема программности в музыке // Избранные статьи о музыке. С.7-18.

431. СОСНОВЦЕВ Б. Вариантная форма //Научно-методические записки Саратовской консерватории. Саратов, 1957. - С. 113-120.

432. СОХОР А. Теория музыкальных жанров: задачи и перспективы // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. М., 1971. - С.292-309.

433. СОХОР А. Эстетическая природа жанра в музыке. М., 1968. - 103 с.

434. СТЕПАНОВА И. Слово и музыка. Диалектика семантических связей. -М., 1999.-288 е.

435. СУВОРОВА Г., ШОР Ю. Культурологический подход к искусству // Художественная культура и искусство. Методологические проблемы / Сборник научных трудов ЛГИТМИК. Л., 1987. - С. 17-26.

436. СУЛЕЙМАНОВ Г. Курай. Уфа, 1970. - 88 с. (на баш. яз.).

437. СУЛЕЙМАНОВ Р. Жемчужины народного творчества. Уфа., 1995. -241 с.

438. СУХОНЬ Э. Об актуальных проблемах музыки XX века // Муз. академия. 1995. - №1. - С.138-140.

439. ТАРАКАНОВ М. Музыка в нестабильном обществе // Музыка XX века. Московский форум: Материалы международных научных конференций / Научные труды Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского.-М., 1999. Сб. 25. - С. 160-165.

440. ТАРАКАНОВ М. Музыкальная драматургия в балете // Советский музыкальный театр. Проблемы жанров. М., 1982. - С. 133-183.

441. ТАРАКАНОВ М. Музыкальная культура РСФСР. М., 1987. - 365 с.

442. ТАРАКАНОВ М. О русском национальном начале в современной советской музыке // Советская музыка на современном этапе. М., 1981. -С.42-69.

443. ТАРАКАНОВ М. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке. М., 1988. - 271 с.

444. ТАРАКАНОВ М. Стиль симфоний Прокофьева. М. 1968. - 432 с.

445. ТАРАКАНОВ М. Традиции и новаторство в современной советской музыке // Проблемы традиций и новаторства в современной музыке. М., 1982.-С.30-51.

446. ТЕРТЕРЯН Р. Авет Тертерян: Беседы, исследования, высказывания. -Ереван, 1989.-243 с.

447. ТИБА Д. Введение в интертекстуальный анализ музыки. М. 2002. - 44 с.

448. ТИБА Д. Concerto grosso №4 / Симфония №5 Альфреда Шнитке. М., 2002. - 15 с.

449. ТОМАШЕВСКИЙ Б. Теория литературы. Поэтика. -М., 1996. 335. '472. ТРЕМБОВЕЛЬСКИЙ Е. Гетерофония: Типология фактур - эволюция ткани // Муз. академия - 2001. - № 4. - С. 165-175.

450. УГРЮМОВА Т. Вопросы драматургии оперы З.Г.Исмагилова «Волны Агидели» // Вопросы истории музыкального искусства Башкирии. М., 1984. -Вып.71.-С.7-22.

451. УГРЮМОВА Т. Оперное творчество З.Исмагилова // Музыка композиторов Башкирской АССР (СССР) и Округа галле (ГДР). Уфа, 1990. - С.43-52.

452. УМУРЗАКОВ Г. Древние башкиры: Некоторые вопросы истории. Уфа, 1991.-45 с.

453. УСМАНОВ А. Добровольное присоединение Башкирии к Русскому государству. Уфа, 1982. - 336 с.

454. УТКИН А. О концертировании и его формах // Стилевые тенденции в советской музыке 60-70-х годов. Л., 1979. - С.63-84.

455. УХОВ Д. Аналогии и ассоциации (к проблеме «Джаз и европейская музыкальная традиция») //Советский джаз. Проблемы. События. Мастера. -М., 1987.-С. 104-142.

456. ФОМЕНКОВ М. Башкирская народная песня. Уфа, 1976. - 204 с.

457. ФОМЕНКОВ М. Очерки исторического развития хорового искусства Башкортостана. Уфа, 2001. - 192 с.

458. ФРАЙ Д. Возрождение тональности в музыке США конца XX века //Искусство XX века:Уходящая эпоха? / Сб. статей. Н.Новгород, 1997. -С.159-184.

459. ФРАНТОВА Т. Некласические полифонические формы в музыке советских композиторов 60-70-х годов // Проблемы музыкальной формы в теоретических курсах вуза: Сб. трудов. М., 1994. - Вып. 132. - С.216-231.

460. ХАВТОРИН Б. Музыкальная культура Оренбурга XIX столетия. -Оренбург, 1999.-440 с.

461. ХОЛОПОВ Ю. Гармония. Теоретический курс. М.,1988. - 511 с.

462. ХОЛОПОВ Ю. Изменяющееся и неизменное в эволюции музыкального мышления // Проблемы традиций и новаторства в современной музыке. М., 1982. - С.52-104.

463. ХОЛОПОВ Ю. К понятию «советская музыка» // Отечественная музыкальная культура XX века: к итогам и перспективам. М., 1993. -С.203-220.

464. ХОЛОПОВ Ю. Музыка России: между AVANT и RETRO // Музыка XX века: Московский форум / Материалы международных конференций / Научные труды Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского.- М.,1999. Сб. 25. - С. 12-32.

465. ХОЛОПОВ Ю. О понятии симфонизм // Б.В.Асафьев и советская музыкальная культура. М., 1986. - С. 186-204.

466. ХОЛОПОВ Ю. Очерки современной гармонии. -М., 1974. С.287.

467. ХОЛОПОВ Ю. Соноризм // МЭ. Т.5. - М., 1981. - С.207-212.

468. ХОЛОПОВ Ю., ЦЕНОВА В. Эдисон Денисов. М., 1983. - 312 с.

469. ХОЛОПОВА В. Вопросы ритма в творчестве композиторов первой половины XX века. М., 1971. - 304 с.

470. ХОЛОПОВА В. Музыка как вид искусства. 4.1: Музыкальное произведение как феномен. - М., 1990. - 140 е.; - 4.2: Содержание музыкального произведения. - М., 1991. - 122.

471. ХОЛОПОВА В. Музыкальный тематизм. М., 1983. - 88 с.

472. ХОЛОПОВА В. Композитор Родион Щедрин: Путь к успеху. М., 2000. -319 с.

473. ХОЛОПОВА В. Русская музыкальная ритмика. М., 1983. - 280 с.

474. ХОЛОПОВА В. Типология музыкальных форм второй половины XX века (50-80-е годы) // Проблемы музыкальной формы в теоретических курсах вуза: Сб. трудов. М., 1994. - Вып.132. - С.46-69.

475. ХОЛОПОВА В. Типы новаторства в музыкальном стиле русских советских композиторов среднего поколения И Проблемы традиций и новаторства в современной музыке. М., 1982. - С. 158-204.

476. ХОЛОПОВА В. Формы музыкальных произведений: Учебное пособие. -М., 1999.-490 с.

477. ХОЛОПОВА В., РЕСТАНЬО Э. София Губайдулина. М., 1996. - 360 с.

478. ХОЛОПОВА В., ХОЛОПОВ Ю. Музыка Веберна. М., 1999. - 368 с.

479. ХОЛОПОВА В., ЧИГАРЕВА Е. Альфред Шнитке. М., 1990. - С.327-331.

480. ХРАПЧЕНКО М. Историческая поэтика: основные направления исследований // Историческая поэтика. Итоги и перспективы. М., 1986. -С. 10-24.

481. ХРАПЧЕНКО М. Язык художественной культуры // Контекст. М., 1986.-С.З-57.

482. ХРИСТИАНСЕН Jl. Из наблюдений над творчеством композиторов «Новой фольклорной волны» // Проблемы музыкальной науки.- М., 1972. -Вып. 1.-С. 198-218.

483. ХУДАЙНАЗАРОВ Б. Туркменские мукамы // Макомы. мугамы и композиторское творчество. Ташкент, 1978. - С. 127-129.

484. ЦЕНОВА В. О музыкальных формах в творчестве московских композиторов // Проблемы музыкальной формы в теоретических курсах вуза: Сб. трудов. М., 1994. - Вып.132. - С.199-215.

485. ЦУКЕР А. И рок, и симфония. М., 1993. - 304 с.

486. ЦУККЕРМАН В. Анализ музыкальных произведений. Вариационная форма.-М., 1974.-243 с.

487. ЦУККЕРМАН В. Анализ музыкальных произведений. Рондо в его историческом развитии: 4.1. М., 1988. - 175 е.; 4.2. - М., 1990. - 128 с.

488. ЦУККЕРМАН В. Динамический принцип в музыкальной форме // Музыкально-теоретические очерки и этюды. М., 1970. - Вып.1. - С.19-120.

489. ЦУККЕРМАН В. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. -М., 1964.- 160 с.

490. ЧИГАРЕВА Е. О связях музыкальной темы с гармонической и композиционной структурой музыкального произведения в целом // Проблемы музыкальной науки. Вып. 2 - М., 1973. - С. 44-88.

491. ЧИГАРЕВА Е. Стилистические особенности симфоний А.Локшина // Музыка и современность. М., 1976. - Вып. 10. - С.52-78.

492. ЧУЛАКИ М. Инструменты симфонического оркестра. М., 1983. - 173 с.

493. ЧИНАЕВ В. Минимализм и Стив Райх («Dramming») // Фестиваль современной музыки: Альтернатива. -М., 1990. - С.43-45.

494. ЧИСТОВ К. Специфика фольклора в свете теории информации // Типологические исследования по фольклору. М., 1975. - С.26-43.

495. ШАЙМУХАМЕТОВА Л. Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы. М., 1999. -311.

496. ШАЙХУТДИНОВ Р., ТЕВС Б. Развитие исполнительства на народных инструментах в творчестве композиторов Башкирии 70-80-х годов // Вопросы истории башкирской музыкальной культуры. Уфа, 1990.- С.56-63.

497. ШАМСУТДИНОВА М., КАЛИМУЛЛИН Р. Возвращение. // Советская музыка. 1991. - №6. - С.32-36.

498. ШАРИФУЛЛИНА Г. Лирические песни татар-мишарей Ульяновской области И Музыкальный фольклор и творчество композиторов Поволжья / Труды ГМПИ имени Гнесиных.- М., 1884. Вып. 73. - С.32-48.

499. ШАРИФУЛЛИНА Г. Чтение Корана в традиционной татаро-мусульманской культуре. Автореферат дис. . канд. иск. - Казань-Москва, 1997.-27 с.

500. ШАХНАЗАРОВА Н. Музыка Востока и музыка Запада. Типы профессионализма. М., 1983. - 152 с.

501. ШАХНАЗАРОВА Н. Национальная традиция и композиторское творчество. М., 1992. - 188 с.

502. ШАХНАЗАРОВА Н. О национальном в музыке. М., 1968. - 86 с.

503. ШАХНАЗАРОВА Н. Советская музыка за 70 лет // История музыки народов СССР. М., 1977. - Т.7. - Вып.З. - С.211-252.

504. ШЕВЛЯКОВ Е. Неоромантизм в музыке XX века: пределы или беспредельность? // Музыкальный мир романтизма: От прошлого к будущему. Ростов - на - Дону, 1998. - С.84-86.

505. ШНИТКЕ А. Полистилистические тенденции в современной музыке // Холопова В., Чигарева Е. Альфред Шнитке: Очерк жизни и творчества. М. 1990. - С.327-331.

506. ШУМСКАЯ Н. Хусаин Ахметов. Уфа, 1968. - с.

507. ШУМСКАЯ Н. Загир Исмагилов // Сов. музыка: Статьи и исследования. -М., 1956.-Вып. 1.-С.

508. ЩУРОВ В. Принципы жанровой классификации // Вопросы драматургии и стиля в русской и советской музыке: Сб. трудов. М., 1980. -С. 144-162.

509. ЩУРОВ В. Стилевые основы русской народной музыки. М., 1998. -464 с.

510. ЭРРЕ Т. Национальная опера в автономных республиках Поволжья и Приуралья. Чебоксары. 1988. - 122 с.

511. ЮНУСОВА А. Ислам в Башкортостане. -Уфа, 1999. 352 с.

512. ЮНУСОВА В. Ислам. Музыкальная культура и современное образование в России. М., 1997. - 150 с.

513. ЮНУСОВА В. Творческие процессы в классической музыке Востока. -Автореферат дис. . д-ра иск. М., 1995. - 35 с.

514. ЮСФИН А. Особенности формообразования в некоторых видах народной музыки // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. -М., 1971.- С.134-161.

515. ЮСФИН А. Фольклор и композиторское творчество // Советская музыка. 1967, N 8. С.53-62.

516. Язык. Культура. Этнос. М., 1994. - 233 с.

517. ЯНГИБАЕВА Г. О формах национального в музыке // Из прошлого и настоящего отечественной музыки: Сб. трудов. М., 1993. - Вып. 2. - С. 141156.

518. ЯНГИБАЕВА Г. Туркменский симфонизм. К вопросу о национальном в системе музыкального мышления. Дис. . канд. иск. - М., 1994. - 189 с.

519. ЯНОВ-ЯНОВСКАЯ Н. К проблеме освоения многоголосия монодийными культурами // Актуальные проблемы изучения музыкальных культур стран Азии и Африки. Ташкент, 1983. - С.

520. ЯНОВ-ЯНОВСКАЯ Н. Макомная традиция в узбекской симфонической музыке И 1Макомы, мугамы и композиторское творчество. Ташкент, 1978. -С.172-189.

521. ЯНОВ-ЯНОВСКАЯ Н. Одна культура две традиции // Муз. академия. -1999. - №3. - С.21-27.

522. ЯНОВ-ЯНОВСКАЯ Н. О национальном стиле современной симфонической музыки // Советская музыка на современном этапе. М.,1981. С.165-203.

523. ЯНОВ-ЯНОВСКАЯ Н. Пути освоения жанра (О современной узбекской симфонии) // Музыкальная культура братских республик СССР. Киев,1982. С.80-96.

524. ЯНОВ-ЯНОВСКАЯ Н. Узбекская симфоническая музыка. Ташкент, 1979.-218 с.

525. ЯРУСТОВСКИЙ Б. Очерки по драматургии оперы XX века: В двух книгах: Книга 1. М„ 1971. - 357 е.; Книга 2. - М., 1978. - 260 с.

526. CROCKER R. A History of Musical Style. New-York, 1966. - 564 p.

527. DICKENSON G. A Handbook of Style in Music. New-York, 1965. - 160 p.

528. SCOT P. «Charm'd Magic Casements»: Mathematical Models in Ligeti // Sonus: A Journal of Investigations into Global Musical possibilities. -Cambridge, U.S.A, 1988. Vol. 9. - № 1. - P.17-37.

529. HUBERT C., PARRY H. Style in Musical Art. London, 1924. - 440 p.

530. LUCHESE D. Levels of Infrastructure in Ligeti's Volumina II Sonus: A Journal of Investigations into Global Musical possibilities. Cambridge, U.S.A, 1988. - Vol. 9. - № 1. - P. 38-58.

531. MARQITS G.W. Twentieth Century Music Idioms. New-Jersey. U.S.A., 1976.-269 p.

532. MEYER L.B. Style and Music: Theory, History and Ideology. -Philadelphia, U.S.A., 1986. 1986. - 376 p.

533. MITCHELL D. The Language of the Modern Music. Phyladelphia, 1993. -185 p.

534. PULIDO A. Differentiations and Integrations in Ligeti's Chamber Concerto III. // Sonus: A Journal of Investigations into Global Musical possibilities. -Cambridge, U.S.A, 1988. - Vol. 9. - № 1. - P.59-80.

535. SAUDER G. Europe between languages. Canberra: Australian Academy of the Humanities. - 1990. - 192 p.

536. SIMMS B. Music of the Twentieth Century: Stile and Structure. New-York, London. - 1996.-431 p.

537. SKURKO E. The Foundation of Taneev's Mfthematical Concept in The Movable Counterpoint of Strict Stile II Sonus: A Journal of Investigation into

538. Global Musical Possibilities: Math and Music. Vol.16, №1. - Cambridge, USA.-1996. - P.49-65.

539. SKURKO E. Ismagilov Z.G. // The New Grove Dictionary of Music & Musicians. -London: MacMillan Publishers Limited. 1999.

540. SKURKO E. Problems of Variantal Form in Russian Theoretical Musicology // Sonus: A Journal of Investigation into Global Musical Possibilities: Russia Past and Present. Cambridge, USA. - 1999. - Vol.19, №2. - P.44-50.

541. WATKINS G. Piramids at the Louvre: Music. Culture and Collage from Stravinsky to the Postmodernisms. Cambridge, London, England. - 1994. - 571 c.

542. WINOLD A., DE LONE R., CHRIST W. Introduction to Music: Process and Style. Bloomington, U.S.A., 1976. - 320 p.