Ономафония как феномен имени собственного в музыке второй половины XX - начала XXI веков тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат искусствоведения Сурминова, Ольга Викторовна

• Сурминова, Ольга Викторовна
• кандидат искусствоведения
• 2011

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Сурминова, Ольга Викторовна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. ОНОМАФОНИЯ КАК МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕНОМЕН.

1. Имя собственное в музыке.

2. К проблеме терминологии.

3. Ономафония: этимология и обоснование нового термина.

4. Формы и принципы ономафонического шифрования.

5. Интонационная структура и символическая знаковость избранных монограмм как содержательная проекция музыкального текста.

ГЛАВА II. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИМЯ: ФИЛОСОФСКИЙ И ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТЫ.

1. О некоторых философских концепциях имени в контексте проблемы музыкального символа.

2. Музыкальное имя в историческом контексте.

3. Психологические стимулы использования ономафонии современными композиторами.

ГЛАВА III. ОНОМАФОНИЯ В СТРУКТУРЕ МУЗЫКАЛЬНОГО

ПРОИЗВЕДЕНИЯ ХХ-ХХ1 ВЕКОВ.

1. Фактурный уровень.

1.1. Ономафоническая тема в гомофонно-гармонической и полифонической фактурах.

1.2. Ономафоническая тема-серия в 12-тоновом материале.

1.3. Ономафония в сонорно-тематическом комплексе.

1.4. Ономаритмическая формула.

2. Композиционно-драматургический уровень.

2.1. Ономафония в структуре музыкальной темы сочинения.

2.2. Ономафоническая лейттема.

2.3. Ономафония и историко-символический персонаж новой музыки.

2.4. Ономафония как имманентная структура композиторского стиля.

3. Аналитические очерки.

3.1. Ономафонические посвящения как новая традиция в музыке XX века (на примере цикла Г.Корчмара «Анаграммы: Четыре посвящения»).

3.2. Ономафония в жанре «краткой истории музыки» (на примере Струнного квартета № б ор. 106 Д. Смирнова).

ГЛАВА IV. ОНОМАФОНИЯ В КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКОМ ПРОСТРАНСТВЕ XX-XXI ВЕКОВ.

1. Ономафонические формулы в контексте «диалогического слова» М.Бахтина.

2. Ономафония сквозь призму постмодернистских тенденций.

2.1. Постмодернистский коллаж и цитатность.

2.2. Постмодернистская игра.

2.3. Ономафония и «смерть автора».

2.4. Ономафония в ракурсе медитативно-постлюдийного мышления.

3. Аналитические очерки.

3.1. «Реквием для Ларисы» В.Сильвестрова: Реинтерпретация жанра.

3.2. Цикл "В-А-С-Н: Хроматическая Вселенная" Питера Херберта:

Диалог «своего» и «чужого» в импровизационной музыке.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Ономафония как феномен имени собственного в музыке второй половины XX - начала XXI веков»

Имя собственное в художественном творчестве всегда было привлекательной, волнующей темой для исследователей. Подтверждением тому служит проведение в последнем1 десятилетии научных конференций на эту тему1, где проблематика имени собственного активно обсуждается с позиций литературоведения, философии, эстетики, ставятся проблемы авторства, индивидуального стиля, психологической сопричастности или отстранения, художественной формы.

Кодирование художественного смысла - явление, идущее из глубины веков, существующее в разных формах и разновидностях. В музыкальном искусстве феномен имени собственного как ключевого семантического знака 1 имел место практически во все эпохи, например, в форме звуковой монограммы, которая служила не только определенным авторским вензелем, но и важным составным элементом музыкального текста и его структуры. В Новейшей музыке шифрование имени собственного - это специфический художественный прием, отражающий особенности композиторского мышления в современную эпоху.' Например, А.Шнитке признается: «. мне очень интересно писать сочинения, где не все лежит на поверхности. Я пришел к выводу - чем больше всего в музыку «запрятано»,

1 Приведем лишь некоторые примеры: Международная научная конференция «Имя: Внутренняя структура, семантическая аура, контекст» (Институт славяноведения РАН, Москва, 2001); «Имя в* литературном произведении: Художественная семантика» (в рамках «Михайловских чтений», Институт мировой литературы им. А.М.Горького РАН, Москва, 2009), в которой приняли участие не только филологи, но и музыковеды. Опубликован также сборник статей «Имя. Семантическая аура» [см.: Имя., 2007]. тем более это делает ее бездонной и неисчерпаемой, конечно, если это «запрятано» на разных уровнях» [Беседы., 1994\ с. 72]. В музыке второй половины XX века, особенно в «поставангардные» 60-70-80-е годы, как проявление определенной «ностальгии» по музыкальному прошлому усилилась тенденция высказывания с включением знаков и кодов барочного, романтического искусства. Появление монограмм в современных музыкальных текстах можно рассматривать и как «восполнение» исчезающего в Новейшей музыке личностного, индивидуального начала, и как одну из идей концептуального искусства, например, новой комбинаторики техник и известных формул. Этим обеспечивается актуальность темы диссертации.

Современные произведения с тайнописью имен носят эзотерический характер, и музыкальные шифры в них раскрываются лишь при кропотливом анализе нотного графического текста (тем более, что музыкальные шифры-алфавиты нередко изобретаются самими композиторами). В таких сочинениях усилена роль конструктивного ' начала, и поэтому они, в определенной степени, являются противоположностью эстетики спонтанного творчества. Может быть, это поиск новых форм и жанров музыки письменной традиции, которая в условиях музыкальной культуры XX века сосуществует с различными импровизационными массовыми жанрами (джаз и рок-музыка, хэппенинг, инструментальный театр).

В настоящей диссертации феномен имени собственного рассматривается в контексте постмодернистских тенденций музыкального искусства второй половины XX - начала XXI веков. Этот период имеет, бесспорно, свои особенности, в том числе - и в ракурсе избранной нами темы. Исследуемое явление изучается в соотнесении с проблемами постмодернистской эстетики: «свое»/«чужое» в художественных текстах, коллаж и цитирование, полистилистические тенденции, диалогизм, игра с культурными знаками-символами, постлюдийность, принцип интертекстуальности, «кризис» языка и индивидуально-авторской позиции.

В диссертации предлагается новый термин - ономафония. Он возник в процессе анализа музыкальных произведений с монограммами именно этого периода, в связи с осознанием новой композиторской реальности в современной музыке, хотя его широкий смысл (сопоставимый, например, с терминами ономатология и ономастика в лингвистике), делает его пригодным для музыкального искусства в целом.

Правомерность возникновения . термина связана с подвижностью смыслового поля термина в музыке, ведь с естественным ходом эволюции музыкального творчества требуется новое теоретическое; осознание современной музыкальной практики, и, соответственно, зачастую -обновления понятийного аппарата. Термин ономафония, стоящий в одном ряду с такими терминами как, криптофония, литерафония, имеет прямое отношение именно к теме диссертации, то есть воплощению имени. собственного в новых условиях. Кроме того, новая терминологическая фиксация исследуемого феномена необходима для уточнения известного понятия «монограмма» в композиторской практике Новейшей музыки, для прояснения новых общих музыкальных закономерностей, возникших в процессе развития художественного творчества. Поэтому представляется -необходимым дальнейшее исследование проблематики «музыкального имени» в контексте музыки второй половины XX - начала XXI веков;

К актуальности избранного исследования имеют отношение следующие факторы: во-первых, традиция использования музыкальной монограммы не только не «иссякла» в современной музыке, но, наоборот,'приобрела новую динамику и новое звучание; во-вторых, функционирование имен-монограмм в музыкальных текстах Новейшего времени напрямую связано с вопросом о сущности композиторского творчества в эпоху постмодернизма, с ее идеями «деконструкции», «реинтерпретации», с концепцией «внеиндивидуального стиля», и даже «смерти автора». Поэтому возникает необходимость анализировать и оценивать явления современной музыки по законам Новой музыки, концептуально обновленной.

Несмотря на появление в последнее время ценных музыковедческих исследований в данной области, возможности изучения имени собственного в музыкальном искусстве далеко не исчерпаны. В отечественном музыковедении проблема исследования музыкальной монограммы — не новая: существуют работы, специально посвященные исследованию феномена монограммы в музыкальных текстах, хотя они не многочисленны.

Среди отечественных работ по данной теме назовем книгу «В-А-С-Н. Очерк музыкальных посвящений И.С.Баху с его символической звуковой монограммой» Я.Гиршмана (монография написана в 80-е годы и это первый отчественный труд на эту тему) [.Гиршман, 1993]. В своей работе Гиршман рассматривает монограмму Баха в творчестве композиторов разных эпох, начиная от современников Баха, через классиков и романтиков, вплоть до композиторов XX века. Анализируются сочинения с мотивом BACH: Л.Бетховена, Ф.Шуберта, Р.Шумана, Ф.Листа, Н.А.Римского-Корсакова, М.Регера, А.Русселя, Ф.Малипьеро, А.Казеллы, Ф.Пуленка, А.Онеггера, -Э.Сухоня, М.Сокола, О.Шимека, А.Пярта, А.Шнитке, А.Мыльникова.

Монограмму Шостаковича DSCH исследует А.Климовицкий, в частности, в статье «Еще раз о теме-монограмме D-Es-C-Н» [Климовицкий, 1

1996]. Новым является то, что автор определяет генезис темы-монограммы, пишет о функционировании монограммы в сочинениях Шостаковича, и также размышляет о «предтечах» интонации d-es-c-h за пределами его творчества (например, в музыке А.Бородина). Исследователь обращает внимание на родство монограмм BACH и DSCH, в частности, в интонационной структуре.

Безусловно, этапом в теоретическом освещении темы является диссертационная работа О.Юферовой «Монограмма в музыкальном искусстве XVII-XX веков» [Юферова, 2006а; 20066]. Здесь предпринята попытка создания комплексной картины музыкальной монограммы. Автор представляет феномен «монограммирования» как историко-культурное явление - общее для разных веков и разных искусств (на материале б музыкальных произведений XVII—XIX, в меньшей мере XX веков), то есть в исторически широком временном аспекте. При всей основательности труда, можно однако сказать, что эта работа не «закрывает» тему. Возможны и иные выходы в проблематику феномена монограммы, как в теоретическом, так и в историческом плане. Например, особенности использования монограммы в музыкальных текстах XVII века и, скажем, в XX веке кардинально отличаются. В связи с этим представляется, что исследовать феномен музыкального имени возможно не только как общее художественное явление, но и в отдельно взятом историческом срезе - особенно в Новейшее время (XX и XXI века), рассмотрев все возможные нюансы этого явления: структурные, семантические особенности в новом историческом контексте; причины и новизну обращения композиторов к именам-монограммам; проблемы восприятия, то есть дешифрации, декодирования монограмм > слушателем и т.д.

Феномену монограммы в контексте содержания современных фуг посвящена статья И.Васирук «Монограммы-шифры в фугах отечественных композиторов последней трети XX века» [Васирук, 2008а], где автор . рассматривает функционирование таких звуковых комплексов в полифонических текстах, указывает на то, что феномен монограммы, обладая яркой семантикой, является важным конкретизирующим элементом в художественном замысле сочинения и влияет на особенности «образного решения» фуг отечественых композиторов.

Исследователь символики Баха в органной музыке XX века М.Воинова называет явление монограммы - «литтерофония» и рассматривает эмблему BACH в контексте современных техник композиции [Воинова, 2002].

Интерес представляют труды западного музыкознания. Например, работы немецких музыковедов о монограмме BACH: исследования М.Бойда

Boyd, 1980; 1999], В.Геккера [Hücker, 1989], Е.Бергеля [Bergel, 1980],

Х.Фёллера [Föller, 2004]; американских авторов - Ш.В.Робинсона [Robinson, 7

1972], Ч.Сейонг [Seyoung, 2009]. Безусловным подспорьем к разработке темы являются перечни произведений с монограммой BACH: такие каталоги есть в исследовании Удо Унгера [Unger, 1956]; У.Принца, И.Дорфмюллера, К.Кюнстера [Prinz, 1985].

Тема звуковой монограммы — напрямую или косвенно - обсуждается в монографических исследованиях (например, М.Сабининой, М.Арановского, А.Милки, Д.Тиба), в различных статьях или очерках (Б.Яворского, Е.Назайкинского, Ю.Холопова, В.Холоповой, Е.Чигаревой, Г.Григорьевой, С.Савенко, Т.Левой, М.Гамаюнова, А.Любимова, Е.Вартановой, В.Носиной, А.Денисова, А.Майкапара, Л.Гильдинсон, Е.Вязковой, Б.Каца, Г.Лыжова, Ю.Векслер, А.Меркулова, И Снитковой, Д.Сардарян и др.).

Особенно интересны мысли самих композиторов, в том числе, о монограммах, их семантике в контексте музыкальной композиции. В • частности, - письма, интервью, статьи М.Равеля, А.Берга, А.Шенберга, А.Шнитке, Э.Денисова, В.Тарнопольского, Д.Смирнова и др.

Объектом исследования в диссертации является имя собственное как музыкальный феномен в музыкальном искусстве второй половины XX - , начала XXI веков, а именно в произведениях, содержащих различные виды музыкальных имен-монограмм. Многие из этих сочинений ранее не рассматривались в общем культурологическом контексте.

Основные цели диссертационного исследования:

- рассмотреть феномен имени собственного в творчестве композиторов второй половины XX - начала XXI веков в контексте общекультурного пространства: в теоретическом, историческом, методологическом ракурсах;

- в рамках методологической проблемы терминологии представить новый термин ономафония, определяющий специфику процесса номинации именами-монограммами в композиторском творчестве XX-XXI веков и корректирующий традиционное представление о явлении, выявить этимологию термина ономафония и научно обосновать его.

В диссертации были поставлены частные задачи: , 8

- описать феномен музыкальной монограммы в контексте философских концепций имени, привлекая труды С.Булгакова, П.Флоренского, А.Лосева, Ж.Деррида, а также в русле проблемы диалогичности художественного мышления по М.Бахтину;

- определить сходства и различия в употреблении композиторами имен-монограмм на разных этапах исторической эволюции музыкального искусства; выявить специфические особенности использования и функционирования звуковых монограмм в современном ' тексте на конкретном музыкальном материале произведений XX и XXI веков; '

- рассмотреть исследуемое явление сквозь призму постмодернистских тенденций в современной культуре;

- продемонстрировать метод анализа современных музыкальных текстов в избранном темой исследования ракурсе.

В качестве музыкального материала нами выбраны сочинения ■ современных композиторов XX и XXI веков, которые либо совсем не изучены, либо анализируются в музыковедческих работах в малой степени. .

Помимо известных произведений А.Пярта, Э.Денисова, А.Шнитке,

Б.Тищенко, В.Сильвестрова, А.Берга, представлены произведения относительно недавнего времени, такие как - «Этюды на ритм BACH»

С.Загния, «Анаграммы: Четыре посвящения» Г.Корчмара, «Если бы Бах разводил пчел.» А.Пярта, «Элегия памяти Эдисона Денисова» и Струнный квартет № 6 Д.Смирнова, «BACH-ACH-CH-CHA-CHAOS» ' Е.Иршаи,

Квинтет RG5» Р.Гониа, «О Кейдже» И.Соколова, «Реквием для Ларисы»

В:Сильвестрова. Привлечены и сочинения композиторов Поволжского региона: «Полифонические вариации на тему BACH» Л.Любовского,

Монограммы: Четыре посвящения» Ю.Толкача, «Полифоническая сюита»

А.Миргородского. Феномен музыкального имени представлен и в области импровизационного искусства: в сочинении современного австрийского композитора и джазового исполнителя Питера Херберта (Peter Herbert) 9 цикл пьес "В-А-С-Н: A Chromatic Universe" («В-А-С-Н: Хроматическая Вселенная»).

Характерной приметой современного музыкознания является описание отдельных музыкальных феноменов с помощью понятийного аппарата других областей науки, уточняющего суть данного явления. Исследование проблемы имени собственного и процесса именования в современном музыкальном искусстве потребовало, на определенных этапах, привлечения терминологии лингвистической науки. В частности, используются труды по общей лингвистике — Ф. де Соссюра, Э.Бенвениста. Изучение феномена имени-монограммы непосредственно связано с ономастическими исследованиями в лингвистике, среди авторов - В.Топоров, А.Суперанская,

A.Пузырев, Н.Подольская, В.Бондалетов, Ю.Степанов.

Философскую базу диссертации составляют труды, связанные с проблемой философии имени, - С.Булгакова, П.Флоренского, А.Лосева, Ж.Деррида, а также работы, в которых затрагиваются вопросы мифологизации культуры и мифологического мышления, таких авторов как Р.Барт, М.Элиаде, Ю.Лотман, В.Топоров.

При исследовании явления монограммы оказалось необходимым • прибегнуть к помощи тех наук, которые разрабатывают вопросы означивания, символики, толкования смысла, интертекстуальных связей, цитации, - то есть к работам научного профиля семиотики, герменевтики, культурологии. Например, для рассмотрения феномена монограммы с точки зрения ее знаковой функции потребовалось обратиться к семиотическим исследованиям: И.Беленковой, Б.Гаспарова, Э.Тарасти, С.Мальцева,

B.Холоповой, Ю.Захарова, А.Денисова, а также трудов, исследующих проблему символа: А.Лосева, Ю.Лотмана, С.Аверинцева, Н.Рубцова, Ц.Тодорова.

Конечно же, нельзя миновать работ М.Бахтина, ставших уже классическими, - о диалогической структуре художественного текста, о его многоуровневой организации.

Для характеристики межтекстовых связей при функционировании звуковой монограммы в современном сочинении привлекаются труды: М.Бахтина, Ю.Кристевой, Р.Барта, Ю.Лотмана, А.Жолковского, М.Ямпольского; а также музыковедческие работы, в которых представлена методология интертекстуального анализа — М.Арановского,

A.Климовицкого, Л.Дьячковой, Г.Григорьевой, Б.Каца, Т.Левой, Е.Чигаревой, С.Савенко, М.Раку, Д.Тиба, О.Веришко и других.

В свете рассмотрения основных тенденций постмодернистской эстетики мы опирались на работы зарубежных авторов, отображающие идеи рефлексии: М.Фуко, Р.Барта, М.Бланшо, Ж.Бодрийяра, Ж.Делеза, Ж.Деррида, Ф.Джеймисона, Ф.Гваттари, Ю.Кристевой, Ж.-Ф:Лиотара, М.Мерло-Понти, У.Эко, и других. Методологической основой диссертации, помимо западных работ, послужили общекультурологические установки в отечественных исследованиях, посвященных проблематике постмодернизма: В.Курицына, О.Седаковой, И.Ильина, Н.Маньковской, Л.Баткина, А.Генис, М.Можейко, М.Эпштейна. Используются также и достижения музыковедения в области исследований эстетики музыкального постмодернизма: Г.Данузера, Д.Редепеннинг, Ж.Козиной, В.Рожновского, Е.Лианской, Е.Зинькевич,

B.Мартынова, С.Савенко, Е.Трофимовой, Е.Трайниной.

Вербальная природа «музыкального имени» неизбежно привела к идеям диалектического соотношения феноменов Слова и Музыки, концепции «скраденного», «умолчанного» слова в музыке, которые разрабатывались на страницах работ филолога и музыковеда А.Михайлова и его единомышленников, например, Е.Чигаревой, И.Степановой и др.

Основные методологические установки собственно музыкального анализа сформировались под воздействием отечественной музыковедческой традиции. В аналитических разделах диссертации ведущими становятся методы музыковедческого и семантического анализа, базирующиеся на теоретических установках Б.Асафьева, Л.Мазеля, А.Должанского,

В.Бобровского, Ю.Кона, В.Медушевского, В.Холоповой, Г.Орлова, Л.Акопяна, М.Арановского, И.Барсовой.

При анализе нотного материала музыки ХХ-ХХ1 веков были использованы основные методы, выработанные теоретическим музыкознанием XX века. Особо авторитетным для нас является имя Ю.Холопова и его научной школы - В.Ценовой, С.Савенко, Т.Кюрегян, Д.Шульгина, А.Маклыгина и др.

Практически бесценным материалом для исследований и анализа музыки XX века оказываются труды, комментарии, размышления самих композиторов, как зарубежных - А.Шенберга, А.Веберна, А.Берга, так и отечественных - Д.Шостаковича, А.Пярта, С.Губайдулиной, Э.Денисова,

A.Шнитке, В.Сильвестрова, Б.Тищенко, В.Тарнопольского, Д.Смирнова,

B.Екимовского.

Как определенная тенденция целостно-контекстуального изучения проблемы в современном музыковедении в работе осуществляется системный подход к исследованию монограммы.

Продолжая традицию изучения музыкальной монограммы в отечественных и зарубежных исследованиях, диссертация, тем не менее, вносит новые коррективы в теоретическую трактовку данного явления:

• в работе предлагается новый термин ономафония, определяющий новизну процесса номинации именами-монограммами именно в новую эпоху, и дополняющий уже существующую терминологию новыми смысловыми коннотациями;

• в диссертации делается акцент на проблеме музыкальной монограммы в контексте специфических тенденций эпохи постмодернизма. В связи с этим впервые анализируется ряд сочинений музыки ХХ-ХХ1 веков.

Структура работы складывается из введения, четырех глав, заключения, списка литературы, включающего работы на иностранных языках, и двух приложений.

В первой главе представлен объект нашего исследования — имя собственное как музыкальный феномен. Затронута проблема терминологии этого явления. Предлагается корректировка существующей терминологии, обосновывается введение нового термина — ономафония. Объектом исследования в этой главе становятся формы и принципы ономафонического шифрования, а также интонационная структура, символическая знаковость некоторых избранных ономафонических формул.

Вторая глава посвящена рассмотрению «музыкального имени» в историко-философском ракурсе. При этом производится попытка анализировать этот феномен в соотнесенности с концепциями именования в философии мудрецов Востока, в божественной ономатологии имяславия, в связи с идеей деконструкции Ж.Деррида. В отдельном разделе главы характеризуется музыкальное имя в историческом контексте, прежде всего, предклассический и новейший периоды музыкальной истории.

В третьей главе анализируется функционирование ономафонии в музыкальных текстах ХХ-ХХ1 веков с точки зрения фактурного уровня и композиционно-драматургического. Анализ сочинений рассредоточен во всех разделах главы, а также предложен в аналитических очерках в конце главы.

В четвертой главе представлены вопросы, характеризующие феномен ономафонии в культурологическом пространстве ХХ-ХХ1 веков. Предлагается попытка объяснения феномена ономафонии с точки зрения характерных тенденций эпохи постмодернизма: коллажа и цитатности, концепции игры, медитативно-постлюдийного мышления, концепции «смерти автора». Как и третья, четвертая глава, в подтверждение основных положений диссертации, завершается аналитическими очерками произведений разного жанра и стиля.

В Заключении подводятся главные итоги диссертации, формулируются основные выводы, сделанные на основе анализа исследуемого феномена в композиторской практике Новейшего времени.

Приложение I содержит 116 нотных примеров. В Приложении II приводится относительно полный список сочинений XX — начала XXI веков, в которых используются монограммы. Имеющиеся в литературе перечни2 дополнены новыми именами и сочинениями, обнаруженными в период работы над диссертацией.

2 Мы опираемся на следующие источники: перечень П. Мисса (см.: Zeitschrift für Musik, 92, jahrgang 1925. Leipzig, С. 147-148), обновленный и опубликованный в монографии Я.М.Гиршмана [см. Гиригман, 1993; С. 104-105]. Исследования о мотиве В-А-С-Н в зарубежных изданиях: М.Бойд [Boyd, 1999], Е.Бергель [Bergel, 1980], В.Геккер [Hücker, 1989], Ч.Сейонг [Seyoung, 2009], У.Принц, И.Дорфмюллер, К.Кюнстер [Prinz, 1985], Ш.В.Робинсон [Robinson, 1972], Х.Фёллер [Föller, 2004], У.Унгер [Unger, 1956]. Нами этот перечень дополнен.

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Сурминова, Ольга Викторовна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подытоживая настоящее исследование о феномене имени собственного в музыкальном искусстве, отметим, что проблема музыкального имени неизбежно вызывает целый круг вопросов, связанных с особенностями художественного мышления в современной музыке: принцип интертекстуальных связей, «память культуры», «свое»/«чужое» в диалогической структуре текста, концепции игры и «смерти автора», а также проблема осмысления сущности современного музыкального искусства в новый исторический период существования.

Общепризнано, что в Новейшей музыке, наступает кризисная фаза языковой ситуации, в которой, по мысли Ю.Холопова, «нет мелодии» (здесь и далее курсив автора.), «нет гармонии», «нет песенной формы», то есть «нет традиционных смысловых значений частиц музыкального времени» [см.:

Холопов, 20036', с. 8]. В таком континууме композиторы используют именные эмблемы великих творцов не только как символы, благодаря которым осуществляется связь с традицией, с культурно-исторической памятью музыки, но и как конкретные живые интонации — в их широком асафьевском смысле, - как душу, смысл музыки. Ведь в современном музыкальном искусстве, порою, вместе с мелодией, гармонией исчезает и музыкальная интонация. Музыкальная интонация, как звуковысотная идея все чаще подменяется ритмом, сонорикой звучностей, алеаторической и пуантилистической панорамой времени и пространства, числовыми

182 расчетами (например, в технике групп, технике мультипликации высот в творчестве П.Булеза, КШтокхаузена, Я.Ксенакиса).

В условиях, когда звуковысотность, сама по себе, становится лишь полем математических расчетов, музыкальные имена собственные - это та сфера культурных знаков, за которую «цепляются» современные сочинители как «за соломинку» в хаосе, потому что это, по асафьевскому определению музыки, знаки «интонируемого смысла» [см.: Асафьев, 1971; с. 344]. А за этими интонациями мыслится огромный символический объем, в том числе внемузыкальный.

Ситуация нового художественного мышления в XX веке требует по-новому рассматривать проблему функционирования звуковой монограммы в музыкальных текстах. Предложенный нами новый термин ономафония, стоящий в ряду, например, с такими терминами, как «литерафония», -«криптофония», выявляет общую особенность этого явления: значимость внемузыкальной структуры в музыкальном тексте в условиях «размывания > естественных границ музыкального языка» [Сниткова, 1999; с. 107]. Введение новых терминов обосновывается тем, что в Новейшей музыке с ее концептуализмом, когда «каждый из композиторов <. .> манифестирует свой собственный, ярко индивидуальный звуковой мир» [Савенко, 1999в; с. 166], музыкальное имя вписывается в «музыку-книгу», (по И.Снитковой, курсив автора.), которая «бесконечна», «безгранична». «Книгу», которую следует «читать» как языковой текст, в котором музыкальное имя становится знаком «обыденного словоупотребления» [Сниткова, 1999; с, 100, 107].

Появление новой терминологии оправдывает и суждение Е.Назайкинского о естественной «подвижности» терминологического аппарата в музыковедении, о том, что в ходе музыкальной истории происходит либо изменение первоначального смысла термина, либо появляется новый термин, характеризующий известный феномен [см.: Назайкинский, 1987].

В музыкальном искусстве ХХ-ХХ1 веков феномен монограммы синтезирует в себе весь семантический путь, пройденный в исторически-темпоральном пространстве художественного бытия. Ономафоническая формула - это и эзотерическая лексема, и риторическая фигура, и символ персонификации; ономафония выступает как имиджевый знак, как форма репрезентации образа, идеи, концепции; наконец, монограмма в статусе конструктивного элемента планирует структурное целое в музыкальном тексте.

Внемузыкальный смысл музыкальной эмблемы стимулирует обращение исследователей и композиторов к таким проблемам как «философия имени», «имя - символ», «имя - художественное пространство», «диалог культур», к проблеме соотношения интуитивного и рационального в искусстве постмодернизма.

Ономафонические формулы, появляясь в структуре современного сочинения, помогают сохранять контакт со слушателем. Ведь не секрет, что композиторская «продукция» Новейшей музыки почти не имеет слушательской аудитории, ибо эзотерична, непонятна, не вызывает слушательски-содержательного и эмоционального отклика. Монограммы же могут быть не только связующим звеном между прошлым и настоящим, но и даже заглядывать в будущее. Такие современные музыкальные сочинения открыты в бесконечность.

Можно говорить о том, что «имена», так густо и колоритно насыщающие музыку Новейшего времени, образуют в целом ономафоническое пространство, определяющее в некотором роде модель современного развития музыкального искусства, которая, возможно, направлена на попытку сохранить музыку письменной традиции.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Сурминова, Ольга Викторовна, 2011 год

1. Аверинцев, 20056: Аверинцев С. Символика раннего Средневековья: (К постановке вопроса) // Аверинцев С. Другой Рим: Избранные статьи. СПб.: Амфора, 2005. С. 59-90.

2. Адорно, 2001: Адорно Т. Философия новой музыки / Перевод Б.Скуратова. Вступ. Ст. К.Чухрукидзе. М.: Логос, 2001. 352 с.

3. Акишина, 2002: Акишина Е. Символическая сторона музыки Альфреда Шнитке // Музыкальное содержание: Наука и педагогика. Материалы I Российской научно-практической конференции. Москва-Уфа. Уфимский гос. институт искусств, 2002. С. 102-114.

4. Акишина, 2003: Акишина Е. Семантические аспекты анализа творчества А.Шнитке: Автореферат дис. .канд. искусствоведения. М., 2003.-39 с. Акопян, 1995: Акопян Л. Анализ глубинной структуры музыкального текста. М.: Практика, 1995. 256 с.

5. Акопян, 1997а: Акопян Л. «Художественные открытия» Четырнадцатой симфонии // Муз. академия, 1997. № 4. С. 185-192.

6. Алефиренко, 1998: Алефиренко Н. О природе ономастической семантики // Ономастика Поволжья. Тез. докл. VIII межд. конференции / Отв. редактор

7. B.И.Супрун. Волгоград: Перемена, 1998. С. 165-168.

8. Ананьев, 1997: Ананьев Ю. Новая парадигма мироотношения в культуре конца XX века // Искусство XX века: Уходящая эпоха? Сб. ст. В 2х т. Нижегородская гос. консерватория им. М.И.Глинки. Н. Новгород, 1997. Т.2.1. C.186-201.

9. Антипова, 1995: Антипова Т. Пути исследования смыслов музыки: Автореферат дис. канд. искусствоведения. М., 1995. 25 с. Античные., 1996: Античные теории языка и стиля (Антология текстов). СПб.: Алетейя, 1996. - 364 с.

10. Арановский, 1974: Арановский М. Мышление, язык, семантика // Проблемы музыкального мышления. М., 1974. С.90-128.

11. Арановский, 1979а: Арановский М. 15 симфония Д.Шостаковича и некоторые вопросы музыкальной семантики // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып.15.Л., 1979. С. 55-94.

12. Арановский, 19796: Арановский М. Симфонические искания. Исследовательские очерки. JL, 1979. 287 с.

13. Арановский, 1980: Арановский М. Интонация, знак и «новые методы» // Сов.музыка, 1980. №10. С. 99-109.

14. Арановский, 1997: Арановский М. Музыкальные «антиутопии» Д. Шостаковича // Русская музыка и XX век: Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века / Ред,-сост. М.Г.Арановский. М., 1997. С. 213-249.

15. Арановский, 1998: Арановский М. Музыкальный текст. Структура и свойства. М.: Композитор, 1998. — 342 с.

16. Арановский, 2007: Арановский М. Музыка и мышление // Музыка как форма интеллектуальной деятельности /Ред.-сост. М.Г.Арановский. М., 2007. С. 1043.

17. Барсова, 1986: Барсова И. Специфика языка музыки в создании художественной картины мира // Художественное творчество. Вопросы комплексного изучения. Л., 1986. С. 46-58.

18. Барт, 19946: Барт Р. Смерть автора // Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. М., 1994. С. 384-391.

19. Барт, 1994в: Барт Р. Удовольствие от текста // Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. М., 1994. С. 462-519.

20. Барт, 2001: Барт Р. Нулевая степень письма // Семиотика: Антология / Сост. Ю.С.Степанов. М.: Академический Проект; Екатеринбург: Деловая книга, 2001. С. 327-370.

21. Барт, 2004: Барт Р. Система Моды. Статьи по семиотике культуры / Пер. с фр., вступ. ст. и сост. С.Н.Зенкина. М., 2004. 512 с.

22. Барт, 2008: Барт Р. Мифологии / Пер.с фр., вступ.ст. и коммент. С.Зенкина. М.: Академический проект, 2008. 351 с.

23. Басин, 1973: Басин Е. Семантическая философия искусства. М., 1973. 216 с. jБоткин, 1996: Баткин JI. О постмодернизме и «постмодернизме» // Октябрь, 1996. №10. С. 176-188.

24. Батракова, 2007: Батракова С. Проблема интерпретации вчера и сегодня // Западное искусство. XX век: Проблемы интерпретации. М., 2007. С. 5-34. Бауэр, 1995: Энциклопедия символов / В.Бауэр, И.Дюмотц, С.Головин. М., 1995.-512 с.

25. Бахтин, 1979а: Бахтин М. Проблемы поэтики Достоевского. Изд. 4-е. М.: Сов. Россия, 1979.-320 с.

26. Бахтин, 19796: Бахтин М. Проблема текста в лингвистике, филологии и других гуманитарных науках. Опыт философского анализа // Эстетика словесного творчества. М., 1979. С. 281-307.

27. Безлепкин, 2001: Безлепкин Н. Философия языка в России: К истории русской лингво-философии. СПб., 2001. 390 с.

28. Бердяев, 1990: Бердяев Н. Новое средневековье. Размышление о судьбе России и Европы. М., 1990. 346 с.

29. Березовчук, 1986: Березовчук JI. О специфике периодов изменения системы музыкального языка (к постановке проблемы) // Эволюционные процессы музыкального мышления. Л., 1986. С. 3-21.

30. Берченко, 2005: Берченко Р. В поисках утраченного смысла. Болеслав Яворский о «Хорошо темперированном клавире». М.: Классика-ХХ1, 2005. — 372 с.

31. Бершадская, 2004: Бершадская Т. О некоторых аналогиях и структурах языка вербального и языка музыкального // Бершадская Т. Статьи разных лет: Сб. статей / Ред.-сост. О.Руднева. СПб., 2004. С. 234-294.

32. Беседы., 1994: Беседы с Альфредом Шнитке / Сост. А.Ивашкин. М.: РИК «Культура», 1994. 304 с.

33. Бибихин, 1992: Бибихин В. Символ и «другое» // Апокриф 2. Культурологический журнал. М., 1992. С. 48-59.

34. Бобровский, 1997: Бобровский В. О музыкальном мышлении Шостаковича. Три фрагмента // Шостаковичу посвящается: 1906 1996. Сборник статей к 90-летию со дня рождения композитора / Сост. Е.Долинская. М.: Композитор, 1997. С. 39-61.

35. Бобринская, 2006: Бобринская Е. Русский авангард: Границы искусства. М.,2006.-304 с.

36. Бодки, 1993: Бодки Э. Интерпретация клавирных произведений И.С.Баха. М., 1993.-390 с.

37. Бондалетов, 1983: Бондалетов В. Русская ономастика. М.: Просвещение, 1983.-224 с.

38. Бонфелъд, 2000: Бонфельд М. Музыкальная герменевтика и проблема понимания музыки // Вопросы музыкознания и музыкального образования. Вологда, 2000. Вып.1. С. 32-39.

39. Бонфельд, 2007: Бонфельд М. Семантика музыкальной речи // Музыка как форма интеллектуальной деятельности / Ред.-сост. М.Г.Арановский. М.,2007. С. 82-141.

40. Борее, 1983: Интонация как средство художественного общения / Ю.Борев, Т.Радионова // Контекст-1982. М., 1983. С. 224-244.

41. Бочкарева, 1990: Бочкарева О. Семиотические понятия в анализе музыкальных произведений. Методическое пособие по курсу введения в музыкознание. Петрозаводск, 1990. С. 12 20.

42. Букс, 2004: Букс Н. Имя как прием: К разгадке псевдонима Даниила Хармса // Абсурд и вокруг: Сборник статей. М.: Языки славянской культуры, 2004. С. 375-393.

43. Бычков, 1999: Бычков Ю. Проблема смысла в музыке // Музыкальная конструкция и смысл: Сб. научных трудов РАМ им. Гнесиных. Вып. 151. М., 1999. С. 8-21.

44. Бялик, 1982: Бялик М. Борис Тищенко // Музыка России: Сб. статей Вып. 4 / Сост. А.Григорьева. М., 1982. С. 71-87.

45. Вайнштейн, 1992: Вайнштейн О. Homo deconstructivus: философские игры постмодернизма// Апокриф 2. Культурологический журнал. М., 1992. С. 1231.

46. Вайнштейн, 1993: Вайнштейн О. Постмодернизм: История или язык? // Вопросы философии, 1993. № 3. С. 3-7.

47. Вайнштейн, 1995: Вайнштейн О. Удовольствие от гипертекста // Новое литературное обозрение, 1995. № 13. С. 383-388.

48. Валъкова, 1992: Валькова В. Музыкальный тематизм мышление - культура. Нижний Новгород, 1992. - 163 с.

49. Валъкова, 2000: Валькова В. Сюжет Голгофы в творчестве Д. Шостаковича // Шостакович. Между мгновением и вечностью. Документы. Материалы. Статьи. СПб.: композитор, 2000. С. 679-716.

50. Вартанов, 2004: Вартанов С. Альфред Шнитке и Иосиф Бродский // Музыковедение, 2004. № 1. С. 28-35.

51. Вартанова, 2001: Вартанова Е. Психологические модусы аллюзийности в музыке А.Шнитке // А.Шнитке посвящается: Из собраний «Шнитке-Центра». Вып.2. М., 2001. С.172-175.

52. Васильева, 2005: Васильева Н. Собственное имя в мире текста. М.: Академия гуманитарных исследований, 2005. 224 с.

53. Векслер, 1998: Векслер Ю. Символика в музыке Альбана Берга: Автореферат дис. . канд. искусствоведения. М., 1998.-25 с.

54. Велъш, 1992: Белый В. Постмодерн. Генеалогия и значение одного спорного понятия // Путь, 1992. №1. С. 109-136.

55. Веришко, 2004: Веришко О. Композиции с интертекстуальной моделью в свете художественной системы Э.В.Денисова: Автореферат дис. . канд. искусствоведения. М., 2004. — 25 с.

56. Власов, 2005: Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм: Терминологический словарь / В.Г.Власов, Н.Ю.Лукина. СПб: Азбука-классика, 2005. 320 с.

57. Власов, 2006: Власов В. Монограмма // Власов В. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. Т. V. СПб.: Азбука-классика, 2006. С. 609-611.

58. Воинова, 2006: Воинова М. Символика И.С.Баха в органной музыке XX века // Музыка и проповедь: К интерпретации наследия И.С.Баха: Материалы науч. конф. Научные труды МГК им. П. И. Чайковского. Сб. 56. М., 2006. С. 121-132.

59. Восприятие., 1980: Восприятие музыки. Сб. статей / Институт эстет, воспитания при Центр, совете Пед. Общества РСФСР. Ред.-сост. В.Н.Максимов. М., 1980. 256 с.

60. Вязкова, 2006а: Вязкова Е. «Искусство фуги» И.С.Баха: Исследование М.: РАМ им. Гнесиных, 2006. 482 с.

61. Вязкова, 20066: Вязкова Е. Загадки «Искусства фуги» И.С.Баха // От Гвидо до Кейджа: Полифонические чтения. Сб. статей по материалам научной конференции / Ред.-сост. Н.И.Тарасевич; Сост. Т.Ф.Генова. М., 2006. С. 125142.

62. Гадамер, 1988: Гадамер X.- Г. Истина и метод. М.: Прогресс, 1988. 704 с. Гадамер, 1991: Гадамер X.- Г. Язык и понимание. Актуальность прекрасного. М.: Искусство, 1991. - 366 с.

63. Гаспаров, 1974: Гаспаров Б. О некоторых принципах структурного анализа музыки//Проблемы музыкального мышления. М., 1974. С. 129-152. Гаспаров, 2004: Гаспаров М. Русский стих начала XX века в комментариях. , М., 2004.-312 с.

64. Геллис, 1994: Геллис Т. А.Локшин Б.Тищенко: К вопросу об общении // Муз.академия, 1994. № 5. С. 33-36.

65. Генис, 1994: Генис А. Треугольник (Авангард, соцреализм, постмодернизм) // Иностранная литература, 1994. № 9. С. 244-248.

66. Генис, 1996: Генис А. Вавилонская башня // Иностранная литература, 1996. №9. С. 206-253.

67. Гервер, 1999: Ars combinatoria XVII-XVIII веков прообраз музыкальной техники XX века / Л.Гервер, А.Лебедева // Искусство XX века: Диалог эпох и поколений. Сб. статей. Том II. Нижегород.гос.консерватория им. М.И.Глинки. Н.Новгород, 1999. С. 30-50.

68. Герменевтика. ,1985: Герменевтика: История и современность. (Критические очерки). М.: Мысль, 1985. 303 с.

69. Гершкович, 1991: Гершкович Ф. О музыке: Статьи, заметки, письма, воспоминания. М.: Сов. композитор, 1991. 349 с.

70. Гильдинсон, 1986: Гильдинсон Л. К проблеме единства стиля в произведениях А.Шнитке 70-х годов. Сб. трудов РАМ им. Гнесиных. Вып. 82. М., 1986. С. 80-104.

71. Гладкова, 2004: Гладкова О. Человек, убежденный в правоте своего творчества//Муз.жизнь, 2004. № 1. С. 19-21.

72. Гойови, 2005: Гойови Д. Новая советская музыка 20-х годов. М., 2005. 368 с.

73. Головинский, 1980: Головинский Г. О вариантности восприятия музыкального образа // Восприятие музыки. М., 1980. С. 127-140. Голоднова, 1982: Голоднова Н. По заказу музыкантов Лейпцига // Сов. музыка, 1982. № 8. с. 120-121.

74. Голомидова, 1998: Голомидова М. Искусственная номинация в ономастике. Екатеринбург, 1998. 232 с.

75. Горбаневский, 1987: Горбаневский М. В мире имен и названий. М.: Знание, 1987.-206 с.

76. Горбаневский, 1988: Горбаневский М. Ономастика в художественной литературе: Философские этюды. М.: Изд-во Ун-та дружбы народов, 1988. — 87 с.

77. Горяев, 2000: Горяев С. Номинативные интенции субъекта ономастической номинации (на материале русских прагмонимов): Автореферат дис. . кандидата филол. наук. Екатеринбург, 2000. 20 с.

78. Готсдинер, 1974: Готсдинер А. О стадиях формирования музыкального восприятия // Проблемы музыкального мышления. Сб.статей. М., 1974. С. 230-252.

79. Грановская, 1993: Грановская JI. О содержательной концепции слова в русской литературе начала XX века // Имя: Слово, словосочетание, предложение, текст (именование на различных уровнях языка). Темат. сб. науч. трудов. Киев, 1993. С. 56-61.

80. Григорьева, 2002: Григорьева Г. Исследование, востребованное временем // Муз.академия, 2002. № 2. С. 124-127.

81. Григорьева, 2004: Григорьева Г. Музыкальные формы XX века. М., 2004. -175 с.

82. Гулыга, 1998: Гулыга А. Что такое постсовременность // Вопросы философии, 1998. №12. С. 153-159.

83. Дауноравичене, 2007: Дауноравичене Г. Сакральность современной музыки -миф или реальность? // Миф. Музыка. Обряд. Сборник статей / Ред.-сост. М.Катунян. М, 2007. С. 159-178.

84. Дворецкий, 1976\ Дворецкий И. Латинско-русский словарь. Около 50 000 слов. Изд. 2-е, переработ, и доп. М.: Русский язык, 1976. 1096 с. Декомб, 2000: Декомб В. Современная французская философия. М., 2000. -344 с.

85. Денисов, 20006: Денисов А. О семантике композиции «Страстей по Иоанну» // Муз. академия, 2000. № 4. С. 193-197.

86. Денисов, 2003: Денисов А. Музыкальный язык: Структура, функции. СПб., 2003.-206 с.

87. Денисов, 1986: Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М., 1986. 205 с.

88. Денисов, 1994а: Денисов Э. Встречи с Шостаковичем // Муз.академия, 1994. № 3. С. 90-92.

89. Денисов, 19946: Денисов Э. «Мне нравится жить здесь» // Муз.жизнь, 1994. №3. С. 11-12

90. Денисова, 2003: Денисова Г. В мире интертекста: Язык, память, перевод. М.: Азбуковник, 2003. 298 с.

91. Деррида, 1992: Деррида Ж. Письмо японскому другу // Вопросы философии, 1992. № 4. С. 53-57.

92. Деррида, 1998: Деррида Ж. Эссе об имени. М.-СПб., 1998. 190 с. Деррида, 1999: Деррида Ж. О почтовой открытке от Сократа до Фрейда и не только. Мн.: Современный литератор, 1999. — 831 с.

93. Деррида, 2000: Деррида Ж. О грамматологии / Пер. с франц. и вступ. статья Н.Автономовой. М.: Ad Marginem, 2000. 511 с.

94. Друскин, 1982: Друскин М. И.С.Бах. М., 1982. 382 с.

95. Друскин, 2005: Друскин Я. О риторических приемах в музыке И.С.Баха. СПб., 2005.- 136 с.

96. Дубинец, 1999: Дубинец Е. Знаки звуков: О современной музыкальной нотации. Киев: Гамаюн, 1999. 314 с.

97. Дубинец, 2000: Дубинец Е. Метафора XX века предельно организованный хаос //Муз. академия, 2000. № 2. С. 145-154.

98. Дубинец, 2003: Дубинец Е. Многоликий провокатор // Музыкальная академия, 2003. № 2. С. 28-35.

99. Дъячкова, 1994: Дьячкова JI. Проблемы интертекста в художественной системе музыкального произведения // Интерпретация музыкального произведения в контексте культуры. Сб. трудов РАМ им. Гнесиных. Вып. 129. М., 1994. С. 17-40.

100. Екимовский, 2007: Екимовский В. «Макроминимализм» // Миф. Музыка. Обряд. Сборник статей / Ред.-сост. М.Катунян. М., 2007. С. 312-314. Ерохин, 1997: Ерохин В. De música instrumentalis: Германия. 1960-1990 - . Аналитические очерки. М., 1997. - 400 с.

101. Если бы Шуман., 1966: Если бы Шуман вел дневник. Будапешт: Корвина, 1966.-223 с.

102. Жабинский, 2003: Жабинский К. «Поэтика» Аристотеля в зеркале «Семиотического романа» Умберто Эко // Жабинский К., Зенкин К. Музыка в пространстве культуры: Избранные статьи. Вып.2. Ростов-на-Дону, 2003. С. 121-132.

103. Жаботинская, 1993: Жаботинская С. К вопросу о принципах построения концептуальной модели языковой номинации // Имя: Слово, словосочетание, предложение, текст (именование на различных уровнях языка). Темат. сб. науч. трудов. Киев, 1993. С. 48-56.

104. Жаккар, 1995: Жаккар Ж.-Ф. Даниил Хармс и конец русского авангарда / Пер с франц. Ф.А.Перовской. СПб., 1995. 470 с.

105. Жбанков, 2001: Жбанков М. Игра // Постмодернизм. Энциклопедия. Минск, 2001. С. 293-294.

106. Жолковский, 1992: Жолковский А. Блуждающие сны. Из истории русского модернизма. М., 1992.-432 с.

107. Зайделъ, 1991: Зайдель Е. Эстетика парадокса и музыкальный авангард // Сов. музыка, 1991. № 7. С. 28-31.

108. Захаров, 1999: Захаров Ю. Истолкование музыки: семиотический и герменевтический аспекты: Автореферат дис. .канд. искусствоведения. М., 1999.-27 с.

109. Зеленина, 2004: Зеленина Н. Подтекст музыкального произведения: Формирование и функционирование: Автореферат дис. . канд. искусствоведения. Киев, 2004. 16 с.

110. Иванов, 1964: Иванов Вяч.Вс. Древнеиндийский миф об установлении имен и его параллель в греческой традиции // Индия в древности. Сб. статей. М.: Наука, 1964. С. 85-94.

111. Иванов, 1989: Иванов Вяч.Вс. Классика глазами авангарда // Иностранная литература, 1989. № 11. С. 226-231.

112. Иванов, 1990: Иванов Вяч.Вс. Флоренский П.А. и проблемы языка // Механизмы культуры. М., 1990. С. 198-205.

113. Ильин, 1996: Ильин И. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм. М., 1996. 256 с.

114. Ильин, 1998: Ильин И. Постмодернизм от истоков до конца столетия: Эволюция научного мифа. М., 1998. 256 с.

115. Имя., 1995: Имя и судьба / Сост. И.Терлецкая. Б. М.: Дубль-В, 1995. 317 2. с.

116. Имя., 1999\ Имя собственное / Союз творческой молодежи Санкт-Петербурга «Арт-Петербург». СПб.: Левша, 1999. 272 с. Имя., 2007: Имя. Семантическая аура. Сб. статей. М.: Языки славянских культур, 2007. - 360 с.

117. Иршаи, 1993'. Ирщаи Е. Экзистенция в экзистенции. // Муз. академия, 1999. №3. С. 10-13.

118. Иршаи, 2000: Иршаи Е. Иллюзия имиджа // Муз. академия, 2000. № 4. С. 1619.

119. Казанцева, 1984: Казанцева Л. О содержательных особенностях музыкальных произведений с тематическими заимствованиями: Автореферат дис. . канд. искусствоведения. Л., 1984. 24 с.

120. Казанцева, 1991: Казанцева Л. Полистилистика в музыке. Казань, 1991. -36 с.

121. Казанцева, 1998: Казанцева Л. Автор в музыкальном содержании: Автореферат дис. . доктора искусствоведения. М., 1998. 40 с.

122. Калашникова, 1999: Калашникова С. Универсальность и лаконизм? Парадоксы и тайны звуковысотного письма Альфреда Шнитке // Муз. академия, 1999. № 2. С. 84-90.

123. Катермина, 2004: Катермина В. Номинации человека: национально-культурный аспект (на материале русского и английского языков). Краснодар: КубГУ, 2004. 250 с.

124. Катунян, 2007: Катунян М. Новый тривий XX века: звук, число, обряд (А.Пярт, Л.Рубинштейн) // Миф. Музыка. Обряд. Сборник статей / Ред.-сост. М.Катунян. М., 2007. С. 179-194.

125. Кац, 1985: Кац Б. К реконструкции замысла «Музыкального приношения» // Сов.музыка, 1985. № 6. С. 67-75.

126. Кац, 1986: Кац Б. О музыке Бориса Тищенко: Опыт критического исследования. Л., 1986. 168 с.

127. Кац, 1995: Кац Б. Слово, спрятанное в музыке // Муз.академия, 1995. № 4-5. С. 49-56.

128. Квятковский, 1966: Квятковский А. Поэтический словарь / Науч. ред. И.Роднянская. М., 1966. 376 с.

129. Кельмен, 1977: Кельмен Я. Текст и значение // Семиотика и художественное творчество. М., 1977. С. 104-124.

130. Кириллина, 1994: Кириллина Л. Диссиденты становятся классиками // Муз.академия, 1994. № 3. С. 92-93.

131. Климовицкий, 1996: Климовицкий А. Еще раз о теме-монограмме D-Es-C-H // Д.Д.Шостакович. Сб.ст. к 90-летию со дня рождения / Сост. Л.Ковнацкая. СПб., 1996. С. 249-268.

132. Климовицкий, 1998: Климовицкий А. «Лейтмотив судьбы» Вагнера в Пятой симфонии Чайковского и некоторые проблемы интертекстуальности // Муз. академия, 1998. № 3-4. С. 280-285.

133. Кнабе, 1997: Кнабе Г. Проблема постмодерна и фильм П.Гринуэя «Брюхо архитектора» //Вопросы философии, 1997. № 5. С. 80-95.

134. Козина, 1989: Козина Ж. Музыкальный постмодернизм химера или реальность // Сов. музыка, 1989. № 9. С. 117-119.

135. Композиторы., 2009: Композиторы о современной композиции: Хрестоматия / Сост. Т.С.Кюрегян, В.С.Ценова. М., 2009. 356 с. Кон, 1967: Кон Ю. К вопросу о понятии «музыкальный язык» // От Люлли до наших дней. М., 1967. С. 93-105.

136. Кон, 1982: Кон Ю. Вопросы анализа современной музыки. Л., 1982. 152 с. Кон, 1987: Кон Ю. Асафьев и проблема взаимоотношения музыки и языка // Проблемы современного музыкознания в свете идей Б.В.Асафьева. Сб. научных трудов. Л., 1987. С. 5-20.

137. Кондратов, 1978: Кондратов А. Звуки и знаки. М., 1978. 208 с. Кондратов, 2002: Кондратов А. Силлабическое письмо // Лингвистический энциклопедический словарь / Гл. ред. В.Н.Ярцева. М.: Большая Российская Энциклопедия, 2002. С. 445.

138. Копчевский, 1982: Копчевский И. Вступительная статья к фортепианному изданию «Искусства фуги» И.С.Баха. М.: Музыка, 1982. С. 5-14. Корнелъ, 1999: Корнель П. Пути к раю // Иностранная литература, 1999. № 5. С. 160-212.

139. Кравец, 1996: Кравец Н. Новый взгляд на Десятую симфонию Шостаковича // Д.Д.Шостакович. Сборник статей к 90-летию со дня рождения. СПб., 1996. С. 228-235.

140. Кристева, 2000а: Кристева Ю. Бахтин, слово, диалог и роман // Французская семиотика: От структурализма к постструктурализму / Под ред. Г.К.Косикова. М.: Прогресс, 2000. С. 427-457.

141. Кристева, 20006: Кристева Ю. К семиологии параграмм // Французская семиотика: От структурализма к постструктурализму / Под ред. Г.К.Косикова. М.: Прогресс, 2000. С. 484-516.

142. Крылова, 1975: Крылова Л. Функции цитаты в музыкальном тексте // Сов.музыка, 1975. № 8. С. 92-97.

143. Крылова, 1987: Крылова Л. О некоторых приемах выражения авторской позиции в музыкальном произведении: Автореферат дис. . канд. искусствоведения. М., 1987. 17 с.

144. Кузнецов, 1999: Кузнецов И. Сонорные аспекты полифонии Эдисона Денисова // Пространство Эдисона Денисова. К 70-летию со дня рождения (1929-1996): Материалы науч. конф. / Науч. труды Моск. гос. консерватории. С6.23.М., 1999. С. 59-72.

145. Кузнецова, 2007: Кузнецова М. Медитативность как свойство музыкального мышления (Авет Тертерян, Арво Пярт, Валентин Сильвестров): Автореферат дис. . канд. искусствоведения. М., 2007. 26 с.

146. Кузьмина, 2004: Кузьмина Н. Интертекст и его роль в процессах эволюции поэтического языка. М.: Едиториал УРСС, 2004. 272 с.

147. Кундера, 2004: Кундера M. Нарушенные завещания: Эссе / Пер. с фр. М.Таймановой. СПб.: Азбука-классика, 2004. 288 с.

148. Курбатская, 1996: Курбатская С. Серийная музыка: вопросы истории, теории, эстетики. М., 1996. 389 с.

149. Курбатская, 1998: Пьер Булез. Эдисон Денисов: Аналитические очерки / С.Курбатская, Ю.Холопов. М., 1998. С. 137-237.

150. Курицын, 1992: Курицын В. Постмодернизм: Новая первобытная культура // Новый мир, 1992. № 2. С. 225-232.

151. Курицын, 1995: Курицын В. К ситуации постмодернизма // Новое литературное обозрение, 1995. № 11. С. 197-223.

152. Курицын, 2000: Курицын В. Русский литературный постмодернизм. М.: ОГИ, 2001.-286 с.

153. Кюрегян, 2003: Кюрегян Т. Форма в музыке XVII-XX веков. М.: Композитор, 2003.-312 с.

154. Лазутина, 2003: Лазутина Т. Процесс символизации в музыке: Автореферат дис. . канд. искусствоведения. Тюмень, 2003. 21 с.

155. Лебедев, 2003: Лебедев С. Загадочный канон Рамоса де Парехи // SATOR TENET OPERA ROTAS. Юрий Николаевич Холопов и его научная школа (к 70-летию со дня рождения): Сб. статей / Ред.-сост. В.С.Ценова. М., 2003. С. 75-82.

156. Левая, 1988: Левая Т. Музыкальная проблематика в «Докторе Фаусте» Томаса Манна // Современное западное искусство. XX век. М.: Наука, 1988. С. 37-70.

157. Левая, 1989: Левая Т. Мгновения духовного единения // Сов. музыка, 1989. № 8. С.11-17.

158. Левая, 1991: Левая Т. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи: Исследование. М., 1991. 166 с.

159. Левая, 1999: Левая Т. Поэтика иносказаний // Муз.академия, 1999. № 1. С. 151-154.

160. Левая, 2000: Левая Т. Шостакович и Бахтин // Свое и чужое в европейской культурной традиции: Литература. Язык. Музыка. Н. Новгород, 2000. С. 301305.

161. Левая, 2005: Левая Т. Приметы новой эпохи, или Диалог с 60-ми годами // История отечественной музыки второй половины XX века: Учебник / Отв. ред. Т.Н.Левая. СПб.: Композитор, 2005. С. 177-206.

162. Лианская, 2003: Лианская Е. Отечественная музыка в ракурсе постмодернизма: Автореферат дис. . канд. искусствоведения. М., 2004. -21 с.

163. Лингвистический., 2002: Лингвистический энциклопедический словарь / Гл. ред. В.Н.Ярцева. М.: Большая Российская Энциклопедия, 2002. 709 с. Лиотар, 1994: Лиотар Ж.-Ф. Заметка о смыслах «пост» // Иностранная литература, 1994. № 1. С. 56-59.

164. Лиотар, 1998: Лиотар Ж.-Ф. Состояние постмодерна. М.-СПб., 1998. 160 с. Лобанова, 1990: Лобанова М. Музыкальный стиль и жанр: История и современность. М., 1990. - 312 с.

165. Лобанова, 1994: Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. М., 1994. 320 с.

166. Ломаное, 1970: Ломанов М. Элементы симметрии в музыке // Музыкальное искусство и наука. М., 1970. С. 136-165.

167. Лосев, 1991а: Лосев А. Логика символа // Философия. Мифология. Культура. М.: Политиздат, 1991. С. 247-274.

168. Лосев, 19916: Лосев А. Философия. Мифология. Культура. М.: Политиздат, 1991.-525 с.

169. Лосев, 1993: Лосев А. Философия имени // Лосев А. Бытие имя - космос /

170. Сост. и ред. А.А.Тахо-Годи. М.: Мысль, 1993. 958 с.

171. Лосев, 1994: Лосев А. Миф. Число. Сущность. М.: Мысль, 1994. 919 с.

172. Лосев, 1995а: Лосев А. Диалектика художественной формы // Лосев А.

173. Форма. Стиль. Выражение. М.: Мысль, 1995. С. 10-296.

174. Лосев, 19956: Лосев А. Проблема символа и реалистическое искусство. М.:1. Искусство, 1995. 319 с.

175. Лосев, 2001: Лосев А. Диалектика мифа: Дополнение к «диалектике мифа». М.: Мысль, 2001.-559 с.

176. Лосский, 1994: Лосский Н. История русской философии. М., 1994. 559 с. Лотман, 1972: Лотман Ю. Игра // БСЭ. М., 1972. Т. 10. С. 31.

177. Лотман, 2002: Лотман Ю. Текст в тексте // Лотман Ю. Статьи по семиотике культуры и искусства. СПб.: Искусство-СПБ, 2002. С. 58-79. Лотман, 2004а: Лотман Ю. Внутри мыслящих миров // Лотман Ю. Семиосфера. СПб: Искусство-СПБ, 2004. С. 149-390.

178. Лотман, 20046: Лотман Ю. Миф-имя-культура // Лотман Ю. Семиосфера. СПб.: Искусство-СПБ, 2004. С. 525-543.

179. Лотман, 2004в: Лотман Ю. Символ «ген сюжета» // Лотман Ю. Семиосфера. СПб.: Искусство-СПБ, 2004. С. 220-240.

180. Лотман, 2004г: Лотман Ю. Символ в системе культуры // Лотман Ю. Семиосфера. СПб.: Искусство-СПБ, 2004. С. 240-250.

181. Любовский, 2000: Любовский Л. Смысл фуги в европейском музыкальном мышлении. Казань: Хэтер, 2000. 34 с.

182. Мазелъ, 1991: Мазель Л. Вопросы анализа музыки. Изд. 2-е, доп. М.: Советский композитор, 1991. 376 с.

183. Майкапар, 1990: Майкапар А. Тайнопись Баха // Муз. Жизнь, 1990. № 15. С. 24-27.

184. Маклыгин, 2005: Маклыгин А. Сонорика // Теория современной композиции: Учебное пособие. М.: Музыка, 2005. С. 382-401.

185. Малахов, 1991: Малахов В. Постмодернизм // Современная западная философия: Словарь / Сост. В.С.Малахов, В.П.Филатов. М.: Политиздат, 1991. С. 164-167.

186. Мальцев, 1981: Мальцев С. Семантика музыкального языка: Автореферат дис. . канд.искусствоведения. Вильнюс, 1981. — 17 с.

187. Мальцев, 1997: Мальцев С. Семантика музыки: семиотический взгляд // Исследования, публицистика: К ХХ-летию кафедры музыкальной критики. Сб.статей. СПб., 1997. С. 78-90.

188. Маньковская, 1995: Маньковская Н. «Париж со змеями»: Введение в эстетику постмодернизма. М., 1995.-219 с.

189. Маньковская, 2000: Маньковская Н. Эстетика постмодернизма. СПб.: Алетейя, 2000.-346 с.

190. Маркштайн, 1996: Маркштайн Э. Постмодернистская концепция перевода (с вопросительным знаком или без него) // Иностранная литература, 1996. № 9. С. 267-272.

191. Мартишина, 2007: Мартишина Н. Язык как «дом бытия духа» в культурософии Павла Флоренского // Вопросы культурологии, 2007. № 1. С. 27-28.

192. Мартынов, 2002: Мартынов В. Конец времени композиторов. М.: Русский путь, 2002. 294 с.

193. Мартынов, 2005: Мартынов В. Зона opus posth, или Рождение новой реальности. М.: Классика-ХХ1, 2005. 288 с.

194. Мартынов, 2007: Мартынов В. Музыка, космос и космическое пространство // Миф. Музыка. Обряд. Сборник статей / Ред.-сост. М. Катунян. М., 2007. С. 26-30.

195. Матвеев, 2005: Матвеев А. Ономастика и ономатология: терминологический этюд // Вопросы ономастики. Екатеринбург: Изд-во Уральского университета, 2005. № 2. С. 34-43.

196. Махлина, 2003а: Махлина С. Семиотика культуры и искусства: Словарь-справочник в 2-х книгах. 2-е изд., расш. и испр. Кн. 1. СПб.: Композитор-Санкт-Петербург, 2003. 264 е.;

197. Махлина, 20036: Махлина С. Семиотика культуры и искусства: Словарь-справочник в 2-х книгах. 2-е изд., расш. и испр. Кн. 2. СПб.: Композитор-Санкт-Петербург, 2003. 340 с.

198. Меркулов, 1985: Меркулов А. Из наблюдений над звуковой символикой //

199. Сов.музыка, 1985. № 8. С. 91-96.

200. Мечковская, 1998: Мечковская Н. Язык и религия: Пособие для студентовгуманитарных вузов. М., 1998. 352 с.

201. Мечковская, 2004: Мечковская Н. Семиотика: Язык. Природа. Культура: Курс лекций. М., 2004. 432 с.

202. Мешкова, 2008: Мешкова А. О судьбе «опуса» в музыкальном авангарде второй половины XX века // Музыковедение, 2008. № 1. С. 15-21.

203. Милка, 1999: Милка А. «Музыкальное приношение» И.С.Баха: К реконструкции и интерпретации. М.: Музыка, 1999. — 264 с. Милка, 2001: Занимательная бахиана. / А.Милка, Т.Шабалина. Вып. 1-2. Изд. 2-е. СПб., 2001. Вып. 1-208 е.; Вып.2-304 с.

204. Миронов, 1998: Миронов В. Имени тайная власть. М.: Гранд: Фаир, 1998. -347 с.

205. Михайлов, 1985: Михайлов А. Возвращение к естественности: Отмечая 100-летие Альбана Берга//Советская музыка, 1985. № 7. С. 106-113. Михайлов, 1997: Михайлов А. Языки культуры. Учебное пособие по культурологии. М., 1997. 912 с.

206. Михайлов, 2002: Михайлов А. Слово и музыка. Музыка как событие в истории Слова // Слово и музыка. Памяти А.В.Михайлова. Материалы научных конференций / Научные труды МГК им. П.И.Чайковского. Сб. 36. М., 2002. С. 6-23.

207. Мишина, 2006: Мишина А. Жанр постлюдии в творчестве В.Сильвестрова (на примере камерно-инструментальных произведений 1980-х годов) // ЮжноРоссийский музыкальный альманах: Сб. статей. Ростов-на-Дону, 2006. С. 146-154.

208. Мишина, 2007: Мишина А. Симфония-постлюдия: Новый жанровый синтез. К 70-летию со дня рождения Валентина Сильвестрова // Музыка и время, 2007. № 10. С. 17-20.

209. Можейко, 2001а: Можейко М. Интертекстуальность // Постмодернизм. Энциклопедия. Мн.: Интерпрессервис; Книжный Дом, 2001. С. 333-335.

210. Можейко, 20016: Можейко M. Коллаж // Постмодернизм. Энциклопедия. Мн.: Интерпрессервис; Книжный Дом, 2001. С. 369-370.

211. Молчанов, 1980: Молчанов А. Таинственные письмена первых европейцев. М: Наука, 1980.-119 с.

212. Молчанов, 1992: Молчанов А. Посланцы погибших цивилизаций: (Письмена древней Эгиды). М.: Наука, 1992. 188 с.

213. Морозов, 1979: Эмблематика и ее место в искусстве барокко / А.Морозов; Л.Софронова // Славянское барокко. Историко-культурные проблемы эпохи. М., 1979. С. 84-99.

214. Моррис, 1983: Моррис Ч. Основания теории знаков // Семиотика. М., 1983. С. 37-89.

215. Музыкальная., 1966: Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения / Сост., общ. вступит, статья В.П.Шестакова. . М., 1966.-571 с.

216. Музыкальная., 1978: Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В.Келдыш. В , 6-ти томах, т. 4. Окунев Симович. М., 1978. - 976 с.

217. Музыкально-теоретические., 2006: Музыкально-теоретические системы: Учебник для историко-теоретических и композиторских факультетов музыкальных вузов / Ю.Холопов, Л.Кириллина, Т.Кюрегян, Г.Лыжов, Р.Поспелова, В.Ценова. М., 2006. 632 с.

218. Музыкальный., 2001: Музыкальный словарь Гроува / Под ред. Л.О.Акопяна. М.: Практика, 2001. 1095 с.

219. Н.З. Памяти., 1978: Н.З. Памяти Шостаковича посвящается.// Сов.музыка, 1978. №7. С. 72.

220. Назайкинский, 1972: Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. М., 1972. 384 с.

221. Назайкинский, 1982: Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М., 1982.-319 с.

222. Назайкинский, 1987: Назайкинский Е. Понятия и термины в теории музыки //

223. Методологические проблемы музыкознания: Сб. статей. М., 1987. С. 151-177.212

224. Назайкинский, 1988: Назайкинский Е. Звуковой мир музыки. М., 1988. -254 с.

225. Назайкинский, 2002: Назайкинский Е. Лейтмотив как имя // Слово и музыка. Памяти А.В.Михайлова. Материалы научных конференций / Научные труды МГК им. П.И.Чайковского. Сб. 36. М., 2002. С. 71-85.

226. Назайкинский, 2007: Назайкинский Е. О предметности музыкальной мысли // Музыка как форма интеллектуальной деятельности / Ред.-сост. М.Г.Арановский. М., 2007. С. 44-69.

227. Налимов, 1979: Налимов В. Вероятностные модели языка: О соотношении естественных и искусственных языков. М., 1979. 303 с. Налимов, 1993: Налимов В. В поисках иных смыслов. М.: Прогресс, 1993. -260 2. с.

228. Никольская, 2002: Никольская Т. Авангард и окрестности. СПб., 2002. 320 с.

229. Новая философская энциклопедия, 2010: Новая философская энциклопедия: В 4 т. Т. 2. М.: Мысль, 2010. 634 с.

230. Носина, 2006: Носина В. О символике «Французских сюит» И.С.Баха // Яворский Б. Сюиты Баха для клавира. Носина В. О символике «Французских сюит» И.С.Баха. М., 2006. 156 с.

231. Орлов, 197Г. Орлов Г. Симфонизм Шостаковича на переломе // Вопросы теории и эстетики музыки. Сб. статей. Вып. 10. JL, 1971. С. 3-31. Орлов, 1973: Орлов Г. Семантика музыки // Проблемы музыкальной науки. Вып.2. М., 1973. С. 434-479.

232. Петриков, 1988: Петриков С. Нетиповые композиционные структуры в инструментальных произведениях Б.Тищенко // Советская музыка: Проблемы симфонизма и музыкального театра / Сб. трудов. ГМПИ им Гнесиных. Вып. 96. М., 1988. С. 5-22.

233. Петров, 1990: Петров Ю. Символика и диалектика чисел в «Хорошо темперированном клавире» И.С.Баха (1 том) // Интерпретация клавирных сочинений И.С.Баха. Сб.трудов РАМ им. Гнесиных. Вып. 109. М., 1990. С. 532.

234. Петрусёва, 2006: Петрусёва Н. Музыкальная композиция XX века: Структуры, методы анализа. В 2-х частях. Часть 1. Пермь, 2006. 240 с.

235. Подольская, 1998: Подольская Н. Словарь русской ономастической терминологии. 2е изд-е. М.: Наука, 1988. 187 2. с.

236. Подольская, 2002: Подольская Н. Ономастика // Лингвистический энциклопедический словарь / Гл. ред. В.Н.Ярцева. М.: Большая Российская Энциклопедия, 2002. С. 346-347.

237. Порфирьева, 1990: Порфирьева А. Фигура и структура. Несколько предварительных замечаний к систематическому описанию эволюции музыкального языка // Проблемы музыкознания. Вып.5: Музыка. Язык. Традиция. Л., 1990. С. 165-177.

238. Поспелов, 1991: Поспелов П. «Альтернатива» или широкий выбор возможностей // Сов.музыка, 1991. № 6. С. 11-16.

239. Постмодернизм., 1988: Постмодернизм в музыкальной культуре Запада 80-х годов // Музыка: Научно-реферативный сборник. Вып. 4. М., 1988. С. 28-49. Постмодернизм., 1991: Постмодернизм и культура: Сб. статей / Отв. ред. Е.Н.Шапинская. М., 1991. 138 с.

240. Постмодернизм., 1993: Постмодернизм и культура: Материалы «круглого стола» //Вопросы философии, 1993. № 3. С. 3-61.

241. Постмодернизм., 1994: Постмодернизм: подобия и соблазны реальности // Иностранная литература, 1994. № 1. С. 53-249.

242. Постмодернизм., 2001: Постмодернизм. Энциклопедия. Мн.: Интерпрессервис; Книжный Дом, 2001. 1040 с.

243. Постмодернисты., 1996: Постмодернисты о посткультуре: Интервью с современными писателями и критиками. М., 1996. 213 с.

244. Просняков, 2007: Просняков М. Творчество К.Штокхаузена и Новая мифология в современной музыке // Миф. Музыка. Обряд. Сборник статей / Ред.-сост. М.Катунян. М., 2007. С. 195-204.

245. Пузырев, 1981: Пузырев А. Собственные имена в поэтической речи: Автореферат дис. . канд. филологических наук. М., 1981. 14 с. Пузырев, 1995\ Пузырев А. Анаграммы как явление языка: Автореферат дис. . доктора филологических наук. Саратов, 1995. - 38 с.

246. Пъеге-Гро, 2008: Пьеге-Гро Н. Введение в теорию интертекстуальности: Пер. с фр. / Общ. ред. и вступ. ст. Г.К.Косикова. М., 2008. 240 с. Пярт, 1990: Пярт А. Правда очень проста. Беседа с композитором // Сов.музыка, 1990. № 1. С. 130-132.

247. Ратникова, 2002: Ратникова И. Имя собственное: от культурной семантики к языковой. Мн: БГУ, 2002. 226 с.

248. Рожновский, 2001: Рожновский В. Постмодернизм: Лебединая песнь или пролог нейрокосмической эры? // Муз. Академия, 2001. № 3. С. 17-23. Ромащюк, 2007: Ромащюк И. Портрет в стиле Еб В II Муз. академия, 2007. № 2. С. 58-60.

249. Рубцов, 1991: Рубцов Н. Символ в искусстве и в жизни: Философские размышления. М.,1991. — 176 с.

250. Ручъевская, 1977: Ручьевская Е. Функции музыкальной темы. Л., 1977. 160 с.

251. Савенко, 1983: Савенко С. Проблема индивидуального стиля в музыке поставангарда // Кризис буржуазной культуры и музыка. Сб. статей. Вып. 5. Л., 1983. С. 96-112.

252. Савенко, 1988: Савенко С. И гармонической стихии власть // Сов.музыка, 1988. №3. С. 26-33.

253. Савенко, 1989: Савенко С. Авангард умер да здравствует авангард // Сов.музыка, 1989. № 6. С. 43-48.

254. Савенко, 1991: Савенко С. Строгий стиль А.Пярта// Сов.музыка, 1991. № 10. С. 15-19. .

255. Савенко, 1994: Савенко С. Рукотворный космос Валентина Сильвестрова // Музыка из бывшего СССР. Сб. статей. Вып.1. М., 1994. С. 72-89. Савенко, 1996: Савенко С. Música sacra Арво Пярта // Музыка из бывшего СССР. Вып. 2. М., 1996. С. 208-228.

256. Савенко, 1999в: Савенко С. Двойной портрет на фоне поставангарда (В.Сильвестров и П.Кнайфель) // Музыка XX века. Московский форум: Материалы международных научных конференций. Научные труды МГК им. П.И.Чайковского. Сб. 25. М., 1999. С. 166-171.

257. Савенко, 2000: Савенко С. Сумерки времен // Муз. академия, 2000. № 2. С. 18-20.

258. Савенко, 2001: Савенко С. Бах на все времена // Искусство XX века: Парадоксы смеховой культуры: Сб.статей / Сост. и ред. Б.Гецелев, Т.Сиднева. Нижний Новгород, 2001. С. 334-342.

259. Савенко, 2004: Савенко С. Владимир Тарнопольский: Восхождение к зрелости // Музыка России: От средних веков до современности. Сб. статей. Вып. 1. М., 2004. С. 325-345.

260. Савенко, 2005а: Савенко С. «Оттепель» и музыкальная жизнь 50-60-х годов // История отечественной музыки второй половины XX века. Учебник / Отв. ред. Т.Н.Левая. СПб., 2005. С. 13-38.

261. Савенко, 20056: Савенко С. Арво Пярт // История отечественной музыки второй половины XX века. Учебник / Отв. ред. Т.Н.Левая. СПб., 2005. С. 284307.

262. Савенко, 2005в: Савенко С. В ракурсе постмодерна // История отечественной музыки второй половины XX века. Учебник / Отв. ред. Т.Н.Левая. СПб., 2005. С. 541-554.

263. Савенко, 2005г: Савенко С. Валентин Сильвестров // История отечественной музыки второй половины XX века. Учебник / Отв. ред. Т.Н.Левая. СПб., 2005. С. 308-328.

264. Сапонов, 2003: Сапонов М. Людвиг Шпор и его петербургский дневник // Муз.академия, 2003. № 2. С.173-186.

265. Сардарян, 2007: Сардарян Д. Музыкальные шифры Дмитрия Смирнова // Музыковедение, 2007. № 4. С. 54-59.

266. Седакова, 1991: Седакова О. Постмодернизм: Усвоение отчуждения // Московский наблюдатель, 1991. № 5. С. 14-15.

267. Сигитов, 2001: Сигитов С. Монографические очерки по философии музыки:

268. Флоренский, Лосев, Яворский, Асафьев. СПб., 2001. 194 с.

269. Силичев, 1992: Силичев Д. Деррида: Деконструкция, или Философия в стилепостмодерн// Философские науки, 1992. № 3. С. 103-118.

270. Сильвестров, 1990: Сильвестров В. Сохранять достоинство. // Сов.музыка,1990. №4. С. 11-17.

271. Синельникова, 2006: Синельникова О. Семантическая функция цитаты в инструментальной музыке Р.Щедрина 80-90-х годов // Семантика музыкального языка. Материалы научной конференции 29-31 марта 2005 г. / РАМ им. Гнесиных. Выпуск 3. М., 2006. С. 97-108.

272. Скоропанова, 2006: Скоропанова И. Цитатные заглавия русских постмодернистов // Поэтика заглавия: Сб. статей. Москва-Тверь, 2006. С. 5964.

273. Словарь., 1989: Словарь иностранных слов. 18-е изд. М.: Русский язык, 1989.-622 с.

274. Словарь., 1999: Словарь иностранных слов. С грамматическими формами, синонимами, примерами употребления / Сост. И.М.Васюкова, 1999. 632 с. Словарь., 2001: Словарь иностранных слов / Сост. Ю.М.Женило, Е.С.Юрченко. Ростов-на-Дону: Феникс, 2001. - 800 с.

275. Словарь., 2002: Словарь «Маятника Фуко» / Сост. О.Логош, В.Петров. СПб., 2002. 553 с.

276. Словарь., 2005: Словарь иностранных слов / Отв. ред. В.В.Бурцева, Н.М.Семенова. М.: Русский Язык-Медиа, 2005. 820 с. Смирнов, 2001: Смирнов Д. Постлюдия памяти А.Шнитке // Муз.академия, 2001. №2. С. 21-24.

277. Смирнов, 2002: Смирнов Д. О тайнах творческого процесса в музыке // Муз. академия, 2002. № 2. С. 39-48.

278. Сниткова, 1999: Сниткова И. «Немое» слово и «говорящая» музыка (очерк идей московских криптофонистов) // Музыка XX века. Московский форум: Материалы международных научных конференций. Научные труды МГК им. П.И.Чайковского. Сб. 25. М., 1999. С. 98-109.

279. Современная., 1998: Современная западная философия: Словарь / Сост.: В.С.Малахов, В.П.Филатов. М., 1998. 544 с.

280. Соколов, 1992: Соколов А. Музыкальная композиция XX века: Диалектика творчества. М., 1992. — 230 с.

281. Соколов, 1995: Соколов А. О «лирической геометрии» в музыке Эдисона Денисова // Музыка Эдисона Денисова. Сб. научных трудов МГК им. П.И.Чайковского. Сб. 11. М., 1995. С. 65-75.

282. Соколов, 1998: Соколов А. Какова же она «форма» музыкального XX века? // Муз.академия, 1998. № 3-4. С. 2-8.

283. Соколов, 2004: Соколов А. Введение в музыкальную композицию XX века. М., 2004.-231 с.

284. Соколов, 2005: Соколов А. Музыкальная хронология XX века // Теория современной композиции. М., 2005, С. 14-22.

285. Соссюр, 1977: Соссюр Ф. де Труды по языкознанию. М.: Прогресс, 1977. -696 с.

286. Стайнер, 1996: Стайнер П. «Формализм» и «структурализм» // Имя сюжет - миф: Межвузовский сб. / Санкт-Петербургский гос. университет; Под ред. Н.М.Герасимовой. СПб., 1996. С. 221-238.

287. Стахов, 2007: Код да Винчи и ряды Фибоначчи / А.Стахов, А.Слученкова, И.Щербаков. СПб., 2007. 320 с.

288. Степанов, 1985: Степанов Ю. Семантическая парадигма («Философия имени» как выражение семантического подхода к языку) // Степанов Ю. В трехмерном пространстве языка: Семиотические проблемы лингвистики, философии, искусства. М., 1985. С. 9-89.

289. Степанова, 2007: Степанова И. К 100-летию Шостаковича. Вступая в век второй: споры продолжаются. М., 2007. 320 с.

290. Суперанская, 1973: Суперанская А. Общая теория имени собственного. М., 1973.-366 с.

291. Суперанская, 1986: Суперанская А. Теория и методика ономастических исследований. М., 1986. 254 с.

292. Суперанская, 1988: Суперанская А. Ономастика: Типология. Стратиграфия:

293. Сб.ст. / АН СССР, Ин-т языкознания. М., 1988. 263 с.

294. Сыров, 1976: Сыров В. Борис Тищенко и его симфонии // Композиторысоюзных республик: Сб. статей. Вып.1 М., 1976. С. 3-48.

295. Сыров, 1999: Сыров В. Жизнь музыкального шедевра в изменившемся миредиалог или потребление) // Искусство XX века: Диалог эпох и поколений.

296. Сб. статей. Том II. Нижегород.гос.консерватория им М.И.Глинки.

297. Н.Новгород, 1999. С. 205-221.

298. Тараева, 1988а: Тараева Г. Общие проблемы теории музыкального языка. Система музыкального языка. М., 1988. 36 с.

299. Тараева, 19886: Тараева Г. Проблемы теории музыкальной семантики. М., 1988.-26 с.

300. Тараканова, 2007: Тараканова Е. Числовая символика в музыке Альбана Берга // Число в науке и искусстве: Сб. материалов 9-й конференции из цикла «Григорьевских чтений». М.: АСМ, 2007. С. 61-66.

301. Тарасти, 1999: Тарасти Э. Музыка как знак и как процесс // Homo musicus' 99. Альманах музыкальной психологии. М., 1999, С.61-78. Тарнополъский, 2000: Тарнопольский В. «Когда время выходит из берегов» // Муз. академия, 2000. № 2. С. 14-17.

302. Тахо-Годи, 1997: Тахо-Годи А. От диалектики мифа к абсолютной мифологии // Вопросы философии, 1997. № 5. С. 167-183. Теория., 1986: Теория фуги: Сб. научн. трудов / Ленингр. гос. коне. Л., 1986. -227 с.

303. Теория., 2005: Теория современной композиции: Учебное пособие. М.: Музыка, 2005. 624 с.

304. Терещенко, 2003: Постмодерн как ситуация философствования / Н.А.Терещенко, Т.Н.Шатунова. СПб, 2003. 192 с.

305. Тиба, 2003: Тиба Д. Метод интертекстуального анализа и музыка Альфреда Шнитке // Альфреду Шнитке посвящается. Вып.З. М., 2003. С.181-187. Тиба, 2004а: Тиба Д. Симфоническое творчество Альфреда Шнитке: Опыт интертекстуального анализа. М., 2004. 160 с.

306. Тиба, 20046: Тиба Д. Теория анаграмм в творчестве Альфреда Шнитке // Семантика музыкального языка: Материалы межд. научной конференции 2728 февраля 2002 г. М., 2004. С. 47-63.

307. Тищенко, 1989: Тищенко Б. Мы слишком мало думаем о космосе // Сов.музыка, 1989. № 2. С. 15-18.

308. Тодоров, 1998: Тодоров Ц. Теория символа / Перевод с фр. Б.Нарумова. М, 1998.-408 с.

309. Топоров, 1979: Топоров В. Об одном способе сохранения традиции во времени: Имя собственное в мифопоэтическом аспекте // Сборник памяти Д.К.Зеленина. Л., 1979. С. 141-149.

310. Топоров, 1988: Топоров В. К исследованию анаграмматических структур //

311. Исследования по структуре текста. М., 1988. С. 193-238.

312. Топоров, 1991а: Топоров В. Имена // Мифы народов мира. Том I. М., 1991. С.508.510.

313. Топоров, 19916: Топоров В. Крест // Мифы народов мира. Том I. М., 1991. С. 12-14.

314. Топоров, 1995: Топоров В. Миф. Ритуал. Символ. Образ: Исследования в области мифопоэтического: Избранное. М.: Прогресс; Культура. 1994. -623 с.

315. Торсуева, 1979: Торсуева И. Интонация и смысл высказывания. М., 1979. -112 с.

316. Трайнина, 2008: Трайнина Е. «Постмодернистская чувствительность» и ее проявление на разных этапах эволюции стиля Дьёрдя Лигети // Музыковедение, 2008. № 8. С. 66-72.

317. Трембовелъский, 1995: Трембовельский Е. Порождающее описание // Муз. академия, 1995. № 1. С. 121-131.

318. Трубачев, 1988: Трубачев С. Музыкальный мир П.А.Флоренского // Сов.музыка, 1988. №9. С. 99-103.

319. Трубачев, 1999: Трубачев С. Музыка и символ в творческом преломлении П.А.Флоренского // Муз. академия, 1999. № 3. С. 83-88. Уваров, 2001: Уваров А. Христианская символика, ч.1. Символика древнехристианского периода. М., 2001. 241 1. с.

320. Усманова, 2000: Усманова А. Умберто Эко: Парадоксы интерпретации. Мн., 2000. 200 с.

321. Фисейский, 2006: Фисейский А. Третья часть «Клавирных упражнений» И.С.Баха. Теология в звуке и числе // Муз. академия, 2006. № 1. С. 142-151; 2006. №2. С. 144-151.

322. Флоренский, 1971: Флоренский П. Simbolarium: (Словарь символов) // Труды по знаковым системам. Т. 5. Тарту, 1971. С. 56-69.

323. Флоренский, 1990: Флоренский П. Имяславие как философская предпосылка

324. Собр. Соч.: В 2-х т. Т. 2. М., 1990. С. 281-341.

325. Флоренский, 2003: Флоренский П. Имена. М., 2003. 330 с.

326. Фоли, 1997: Фоли Дж. Энциклопедия знаков и символов. М.: АО: «Вече»;1. ТКО «ACT», 1997.-428 с.

327. Форкелъ, 2008: Форкель И. О жизни, искусстве и произведениях Иоганна Себастьяна Баха. М., 2008. 144 с.

328. Франтова, 2007: Франтова Т. Об одной современной художественной универсалии // Festschrift Валентине Николаевне Холоповой: Матер, научной конференции / Ред.-сост. О.В.Комарницкая. Научные труды МГК им. П.И.Чайковского. Сб. 63. М., 2007. С. 17-24.

329. Французская., 2000: Французская семиотика: От структурализма к постструктурализму. М., 2000. 536 с.

330. Фрезер, 1980: Фрезер Дж. Д. Золотая ветвь: Исследование магии и религии. М.: Политическая литература, 1980. 832 с.

331. Фрейденберг, 1997: Фрейденберг О. Поэтика сюжета и жанра. М.: Лабиринт, 1997. -448 с.

332. Фрумкис, 1991: Фрумкис Т. «Ландшафты для слуха» Валентина Сильвестрова // Творчество современных композиторов. А.Караманов, В.Сильвестров, Ф.Гласс. М., 1991. С. 56-64.

333. Фуко, 1991: Фуко М. Что такое автор? // Лабиринт. Эксцентр, 1991. № 3. С. 25-43.

334. Фуко, 1994: Фуко М. Слова и вещи: Археология гуманитарных наук. СПб.: A-cad, 1994. 408 с.

335. Хабермас, 2003: Хабермас Ю. Философский дискурс о модерне Сб. лекций. М., 2003.-416 с.

336. Халипов, 1994: Халипов В. Постмодернизм в системе мировой культуры // Иностранная литература, 1994. № 1. С. 235-240.

337. Ханнанов, 2007: Ханнанов И. О знаках и значениях: Международный конгресс по музыкальной семиотике в Риме // Муз. академия, 2007. № 2. С. 182-186.

338. Хёйзинга, 1988: Хёйзинга Й. Осень Средневековья: Исследования форм жизненного уклада и форм мышления в XIV и XV вв. во Франции и Нидерландах. М.: Наука, 1988. 539 с.

339. Хёйзинга, 2003: Хёйзинга Й. Homo Ludens / Человек играющий. Статьи по истории культуры / Пер. с нидерландского и сост. Д.В.Сильвестрова. М., 2003.-496 с.

340. Холл, 2004: Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве / Пер. с англ. А.Майкапара. М., 2004. 655 с.

341. Холопова, 1990а: Альфред Шнитке. Очерк жизни и творчества / В.Холопова, Е.Чигарева. М., 1990. 350 с.

342. Холопова, 19906: Холопова В. Исследования по музыкальной ритмике в СССР // Сов. Музыка, 1990. № 5. С. 52-57.

343. Холопова, 19956: Холопова В. Суперсимфония Губайдулиной, Пярта, Сильвестрова, режиссированная Кремером // Муз.академия, 1995. №3. С. 3041.

344. Холопова, 1997: ХолоповаВ. Икон. Индекс. Символ // Муз.академия, 1997. № 4. С. 159-162.

345. Холопова, 1999: Музыка Веберна / В.Холопова, Ю.Холопов. М.: «Композитор», 1999. 320 с.

346. Ценова, 2000: Ценова В. Числовые тайны музыки Софии Губайдуллиной: Автореферат дис. доктора искусствоведения. М., 2000. -46 с. Чередниченко, 1998: Диалоги о постсовременности. / Т.Чередниченко, М.Аркадьев//Муз.академия, 1998. № 1. С. 1-12.

347. Чигарееа, 1989: Чигарева Е. Семантическая организация в произведениях А.Шнитке 70-х -80-х годов // Аспекты теоретического музыкознания. Л., 1989. С. 144-166.

348. Чигарева, 1991: Чигарева Е. «Ощущение бесконечно продолжающейся жизни.» // Сов. Музыка, 1991. № 9. С. 13-19.

349. Чигарева, 2001: Чигарева Е. Шнитке и Шенберг // А.Шнитке посвящается. Вып.2.М., 2001. С. 71-81.

350. Чигарева, 2002: Чигарева Е. О том, что в музыке (по лекциям и наброскам А.В.Михайлова) // Слово и музыка. Памяти А.В.Михайлова. Материалы научных конференций / Научные труды МГК им. П.И.Чайковского. Сб. 36. М., 2002. С. 23-32.

351. Шаймухаметова, 1999: Шаймухаметова Л. Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы. М., 1999. 318 с. Швейцер, 2002: Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах: Монография / Пер. Я.Друскина, Х.Стрекаловской. М., 2002. - 807 с.

352. Шенберг, 2006: Арнольд Шенберг. Стиль и мысль. Статьи и материалы. М.: Композитор, 2006. 528 с.

353. Шенкао, 2000: Шенкао Г. Имя как социокультурный феномен. М.: Изд-во КЧФ МОСУ, 2000. 266 с.

354. Шестаков, 1975: Шестаков В. От этоса к аффекту. История музыкальной эстетики от античности до XVIII века: Исследование. М., 1975. 351 с.

355. Шинкарева, 2006: Шинкарева М. Герменевтические аспекты изучения музыкального произведения // Семантика музыкального языка. Материалы научной конференции 29-31 марта 2005 г. / РАМ им. Гнесиных. Вып. 3. М., 2006. С. 18-24.

356. Шинкаренко, 2005: Шинкаренко В. Смысловая структура социокультурного пространства: Игра, ритуал, магия. М., 2005. 232 с.

357. Шнитке, 200Г. Шнитке А. «Реальность, которую ждал всю жизнь.». Беседы с Ю.Макеевой и Г.Цыпиным // А.Шнитке посвящается. Вып. 2. М., 2001. С. 17-28.

358. Шнитке, 2004: Шнитке А. Статьи о музыке. М.: «Композитор». 408 с. Шостакович, 1976: Д.Д.Шостакович. Статьи и материалы. М., 1976. - 336 с. Шостакович, 1996: Д.Д.Шостакович. Сборник статей к 90-летию со дня рождения. СПб., 1996. - 392 с.

359. Шостакович, 1997: Шостаковичу посвящается: 1906 1996. Сборник статей к 90-летию со дня рождения композитора / Сост. Е.Долинская. М.: Композитор, 1997. - 224 с.

360. Штокхаузен, 1995: Штокхаузен К. Ситуация ремесла (Критериипуантилистической музыки») // XX век: Зарубежная музыка: Очерки идокументы. Вып.1. М., 1995. С. 37-39.

361. Шульгин, 1993: Шульгин Д. Годы неизвестности Альфреда Шнитке (Беседы с композитором). М.: Деловая Лига, 1993. 112 с.

362. Эко, 1998: Эко У. Отсутствующая структура: Введение в семиологию. СПб.: Петрополис, 1998.-432 с.

363. Эко, 2002: Эко У. Маятник Фуко / Пер. с итал. Е.Костюкович. СПб.: Симпозиум, 2002. 730 с.

364. Эко, 2003: Эко У. Поэтики Джойса / Пер. с итал. А Коваля. СПб.: Симпозиум, 2003.-496 с.

365. Эко, 2004: Эко У. Открытое произведение: Форма и неопределенность в современной поэтике / Пер. с итал. А.Шурбелева. СПб: Академический проект, 2004. 384 с.

366. Элиаде, 2000: Элиаде М. Избранные сочинения: Миф о вечном возвращении.

367. Образы и символы. Священное и мирское. М., 2000. 414 с.

368. Элиаде, 2005: Элиаде М. Аспекты мифа. М., 2005. 224 с.

369. Эпштейн, 1995: Эпштейн М. От модернизма к постмодернизму: Диалектикагипер» в культуре XX века // Новое литературное обозрение, 1995. № 16. С.32.46.

370. Эпштейн, 1996: Эпштейн М. Прото-, или Конец постмодернизма // Знамя, 1996. №3. С. 196-209.

371. Эпштейн, 1999: Эпштейн М. Книга, ждущая авторов // Исчезающий текст. Литературный гид. Иностранная литература, 1999. № 5. С. 217-228. Эпштейн, 2005: Эпштейн М. Постмодерн в русской литературе: Учеб. Пособие для вузов. М., 2005. 495 с.

372. Юферова, 20066: Юферова О. Монограмма в музыкальном искусстве XVII-XX веков. Диссертация . канд. искусствоведения. Новосибирск, 2006. 239 с.

373. Яворский, 1972: Яворский Б. Статьи. Воспоминания. Переписка. Т. 1. М., 1972.-712 с.

374. Яворский, 1974: Яворский Б. Сюиты Баха для клавира. М.-Л., 1974. 74 с.

375. Якимоеич, J993: Якимович А. Магические игры на горизонтальной плоскости: Картина мира в конце XX века // Arbor mundi / Мировое древо, 1993. №2. С. 48-61.

376. Якимович, 1994: Якимович А. О лучах Просвещения и других световых явлениях. (Культурная парадигма авангарда и постмодерна) // Иностранная литература, 1994. № 1. С. 241-248.

377. Якобсон, 1972: Якобсон Р. К вопросу о зрительных и слуховых знаках // Семиотика и искусствометрия. М., 1972. С. 82-172.

378. Якупов, 1995: Якупов А. Музыкальная коммуникация: Автореферат дис. . доктора искусствоведения. М., 1995. — 49 с.

379. Ямпольский, 1993: Ямпольский М. Память Тиресия: Интертекстуальность и кинематограф. М., 1993. 464 с.

380. Ямпольский, 1998: Ямпольский М. Предмет, имя, случай // Беспамятство как исток (Читая Хармса). М., 1998. С. 17-41.

381. Ямпольский, 2007: Ямпольский М. Ткач и визионер: Очерки истории репрезентации, или о материальном и идеальном в культуре. М., 2007. -616 с.

382. Яняляускас, 2004: Яняляускас Р. Композиция как символ // Новое сакральное пространство. Духовные традиции и современный культурный контекст: Материалы науч. конференции / Научные труды МГК им. П.И.Чайковского. Сб. 47. М., 2004. С. 22-54.

383. Boyd, 1999: Boyd M. BACH. Bach, Oxford Composer Companions. Oxford, 1999. - 626 p.

384. Eco, 1990a: Eco U. A Theory of Semiotics. Bloomington: Indiana Univ. Press, 1990.-354 p.

385. Eco, 1990b: Eco U. The Limits of Interpretations. Bloomington: Indiana Univ. Press, 1990.-295 p.

386. Föller, 2004: Föller H. B-A-C-H: Verarbeitungen eines Motivs in der Orgelmusik des 19. Jahrhunderts. Sinzig: Studio-Verlag, 2004. 309 s.

387. Geiringer, 1956: Geiringer K. Symbolism in the music of Bach. Washington, 1956.-16 p.

388. Griffiths, 1984: Griffiths P. Modern music: A concise history from Debussy to Boulez. London: Thames and Hudson, 1984. - 216 p.

389. Hücker, 1989: Häcker W. Erberezeption im Sozialismus: das Tonsymbol B-A-C— H im Musikschaffen der DDR, BMw, xxxi (1989), S. 266-78. Postmodern., 2001: Postmodern debates / Edition By Simon Malpas. -Basingstoke (Hants); New York: Palgrave, 2001. - 181 p.

390. Sams, 1980: Sams E. Criptography musical // The New GROVE Dictionary of Music and musicians / Edition by Stanley Sadie. 20 T. Volume Five. London, 1980. P. 78 -82.

391. Schering, 1925: Schering A. Bach und das symbol. Leipzig, 1925. - 139 s. Seyoung, 2009: Seyoung J. Four Modern Piano Compositions Incorporating the B-A-C-H Motive. VDM Verlag, 2009. - 120 p.

392. Unger, 1956: Unger U. Die Klavierfuge im zwanzigsten Jahrhandert. Gustav Bosse Verlag, Regensburg. 1956. S. 96-97.