Национальное своеобразие интерьера голландского бюргерского дома XVII столетия тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат искусствоведения Павлова, Юлия Борисовна

• Павлова, Юлия Борисовна
• кандидат искусствоведения
• 2009

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Павлова, Юлия Борисовна

Введение.С.4.

Глава I. Характеристика голландского бюргерского дома как типичного примера жилой архитектуры XVII века.С.40.

1.1. Значение дома в жизни голландца.С.40.

1.2. Архитектурные особенности бюргерского дома и его внутренняя планировка.С.46.

1.3. Архитектурные элементы в интерьере: двери, окна и камины в пространстве бюргерского дома.С.63.

Глава II. Многообразие вариантов отделки пола, стен и потолка в голландском бюргерском доме.С.80.

2.1. Особенности отделки полов в бюргерском доме.С.81.

2.2. Основные тенденции в области декоративной отделки стен.С.93.

2.3. Варианты декоративной отделки потолка в бюргерском доме.С.112.

Глава III. Национальная специфика декоративных мотивов в решении предметов убранства интерьера.С. 120.

3.1. Характеристика и обоснование термина «голландский стиль» применительно к декоративно-прикладному искусству.С. 120.

3.2. Темы судостроения, моря и навигации в предметах убранства интерьера.С. 125.

3.3. Географические карты в интерьере бюргерского дома.С. 130.

3.4. Экзотические мотивы и иноземные влияния в отделке предметов декоративно-прикладного искусства.С. 134.

3.5. Тема цветов и растений в декоре предметов убранства интерьера.С. 140.

Глава IV. Коллекционный кабинет как предмет мебели: формы и виды декоративной отделки.С. 170.

4.1. Характеристика голландского кабинета.С. 170.

4.2. «Оливковые кабинеты».С. 175.

4.3.Кабинеты с флористическим декором.С. 184.

4.4. Кабинеты с ориентальными мотивами.С.201.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Национальное своеобразие интерьера голландского бюргерского дома XVII столетия»

Голландское искусство XVII столетия можно считать по праву одной из наиболее изучаемых областей западноевропейского искусства этого времени. Особенно пристальное внимание притягивают живописные полотна бытового жанра, выделяющиеся благодаря такому явлению как «малые голландцы». Последние неоднократно становились предметом анализа как западных, так и российских ученых на протяжении всего XX века. Отличительной особенностью этих полотен является изображение жанровых сцен в атмосфере типичного интерьера голландского бюргерского дома. При этом интерьер в основном воспринимается как декорация для жизненных ситуаций, носящих то просто повествовательный, то аллегорический характер или заключающих в себе поучительный аспект. Если говорить об интерьере как об области декоративно-прикладного искусства, то интерес искусствоведов простирался преимущественно на отдельные его составляющие, а именно: мебель, предметы обстановки, такие как серебряные, стеклянные'и, керамические изделия, шпалеры. Интерьер же голландского- дома как проблема обособленного характера практически- не рассматривалась, а тематика домашнего уюта и простого комфорта; наряду с интересом голландцев- XVII века к коллекционированию, увеличению богатства и процветания, можно сказать, игнорировалась. В связи с этим появляется необходимость проанализировать бюргерский дом, выявив основные концептуальные аспекты, способствующие воссозданию облика типичного интерьера, носящего своеобразные национальные черты. Поскольку понятие дома сводит вместе исследование историко-культурных и искусствоведческих областей, диссертация предлагает междисциплинарный подход к решению проблемы. Последнее является востребованным, позволяя обобщить, масштабный материал, просуммировав художественные приемы,, орнаментальные и изобразительные мотивы, сюжеты и символы, спроецировав это на пласт повседневной культуры в целом и жилой архитектуры в частности.

Следующее концептуальное направление данного исследования состоит в стремлении проследить логику появления различных по решению составляющих интерьерного пространства. Это позволяет нам вывести понятие локального «голландского стиля» в отношении интерьера, которое является нашим нововведением, и обоснованию которого мы посвящаем значительную часть работы. Выделение «стиля» привносит стройность во всю систему отделки и убранства внутреннего пространства голландского бюргерского дома, которое ранее описывалось лишь как простое, лаконичное и утилитарно продуманное. Такие определения даются интерьерам большинством исследователей, встречаются в описаниях путешественников из Франции и Италии. Безусловно, и многие картины мастеров голландской жанровой живописи позволяют сделать точно такой же вывод. Но все-таки, если со стороны улиц и каналов это был действительно ряд узких вытянутых вверх фасадов, завершающихся многоступенчатым или украшенным волютами щипцом, и почти лишенный декоративной отделки, то интерьерам, хотя- они и отличались видимой простотой и здоровым чувством практичности, было свойственно стремление к некоторого рода роскоши. В этом, вероятно, выражалась двоякость голландского характера, его противоречивость. С одной стороны, это были пуритане до мозга костей, «тратившие меньше, чем зарабатывали». Один из крупнейших голладских культурологов Й.Хейзинга пишет, что «в 1676 году Паллавичино, папский нунций в Кельне, посетил (.) страну (имеется ввиду Голландия) и был поражен тем, что повсеместно за пределами Гааги «старой простотой в манерах, одежде и мебели»1. Если же рассматривать натуру типичного голландца под другим углом, вечная тяга к путешествиям в дальние страны, пусть первостепенной их целью и было обозначено расширение торговых связей, открытие и исследование новых земель, образование колоний, способствовала созданию" атмосферы, в которой невозможно было не поддаться влияниям всего иноземного, экзотического. Еще одним источником влияния стало близкое соседство с Францией, Италией и Фландрией, которое прививало утонченность и вкус к изысканности. Британский историк и

1 Huizinga J. Dutch civilization in the seventeenth century and other essays. - London, 1968. -P.62. искусствовед Симон Шама в своем исследовании «The embarrassment of riches: an interpretation of Dutch culture in the Golden Age» отмечал эту тягу к роскоши: «. это не была, согласно историческому клише, суровая отрицающая удовольствия культура. На самом деле кажется правдоподобным, что рынок декоративно-прикладного искусства был развит в Голландии гораздо больше, чем где-либо в Европе середины XVII века. Хотя венецианские зеркала, турецкие ковры, персидские шелка и японские лакированные изделия действительно реэкспортировались, местный рынок также был жизнерадостным по характеру, особенно во второй половине столетия. Несомненно, потребность проникала за пределы богатейшей элиты, поэтому искусные мастерские в Амстердаме обратились к имитациям, в особенности зеркал и лаковых шкатулок, за более л низкую цену» . И Хейзинга, и Шама воспринимают лишь одно из проявлений голландского характера, и все свои выводы строят, исходя из этой позиции. Но в голландском интерьере наглядно отразились смешанные и во многом противоречивые черты их характера: внешняя аскетичность и умеренность, выражавшиеся в планировке и частично в отделке комнат, а также в конструкциях мебели, компенсировались богатством мелких деталей убранства, продуманность, удобство и функциональность каждого предмета сочетались с декоративностью. Именно эти взятые в необходимом соотношении простота и практичностью одной стороны и пряная экзотика и изукрашенность с другой создавали неповторимый стиль убранства интерьера бюргерского дома, который сформировался и прошел все фазы развития в течение XVII века. Для более точного определения этого локального стилистического направления мы ввели в научный оборот новый термин - «голландский стиль», - употребляющий нами исключительно в отношении жилого интерьера и предметов прикладного искусства. Обоснованность использования этого термина, его характеристики и проявления мы анализируем в одной из глав данного исследования. Изменение подхода к стилистической характеристике голландского интерьера является актуальной ныне

2 Schama S. The embarrassment of riches: an interpretation of Dutch culture in the Golden Age. - New York, 1997. -P.304. задачей, поскольку существующие на настоящий момент исследования по отдельным областям декоративно-прикладного искусства ставят с одной стороны проблему систематизации последних, а с другой - поднимают вопрос об объединении их как составляющих убранства интерьера.

Изучение интерьера голландского бюргерского дома долгое время оставалось вне области интересов искусствоведов как европейских, так и отечественных. Голландский интерьер как проблема комплексного характера лишь несколько раз косвенно затрагивался в общих трудах западноевропейских историков и культурологов XX века, посвященных культуре Северных Нидерландов (Зюмтор П. «Повседневная жизнь Голландии во времена Л

Рембрандта» ; Huizinga J. «Dutch civilization in the seventeenth century and other essays»4 или Schama S. «The embarrassment of riches: an interpretation of Dutch culture in the Golden Age»5) , рассматривался в контексте описания развития интерьера в ведущих европейских державах (Thornton Р: «Seventeenth-century interior decoration in England, France and Holland»6 и Rybczynski W. «Home. A Short

•7

History of an Idea» ) или же анализировался в связке живопись-интерьер (Hollander М. «Structures of space and society in the seventeenth century Dutch interior»?; Montias Jh.M., Loughman J.L. «Public and private places: works of art in 17th century Dutch houses»9).

Из трудов, посвященных феномену голландской культуры в целом, следует отметить работу Йоханна Хёйзинги, название которой в оригинале звучит как «Nederlands beschaving in de zeventiende eeuw», где говорится о- формировании голландцев как нации, об их сильных и слабых сторонах, о развитии науки, искусства и литературы. Он пишет, что «Голландская Республика была уникальна

3 Зюмтор П. Повседневная жизнь в Голландии во времена Рембрандта. - М., 2001.

4 Huizinga J. Op.cit.

3 Schama S. Op.cit.

6 Thornton P. Seventeenth-century interior decoration in England, France and Holland. - New Haven/London, 1979.

7 Rybczynski W. Home. A Short History of an Idea. - New York, 1987.

8 Hollander M. Structures of space and society in the seventeenth century Dutch interior. - UMI Dissertation Information Service (xerocopy), 1992.

9 Montias Jh.M., Loughman J.L. Public and private places: works of art in 17th century Dutch houses. - Zwolle, 2000. в том, что достигла высот во всех сферах одновременно - в политике, торговле, мореходстве и индустрии, а также как центр искусства и литературы»10. Для нашего исследования важно его внимание к повседневной жизни голландцев, хотя его концепция о простоте и скромности в укладе жизни и обстановке дома отчасти противоречит тем основным положениям, которые были обозначены в начале работы и которым приводятся многочисленные подтверждения в процессе исследования. Однако, в связи с попыткой доказать вероятность существования особого голландского стиля, проявлявшегося в архитектуре, отделке и обстановке интерьеров, важно высказывание Хёйзинги касательно архитектуры жилого дом: «несмотря на сильное влияние Фландрии на северо-востоке, особый стиль мог бы сложиться, который мог быть назван голландским»11. Таким образом, Хёйзинга считает, что «голландский стиль» так и не оформился до конца из-за тяги нидерландцев «к непривычной красоте - к экзотической и величественной или к

19 фантастической и романтической» . Под такого рода «непривычной красотой» Хёйзинга в большей степени понимал влияния Франции и Италии на архитектуру Голландии, чем какие-то- иноземные воздействия. На наш же взгляд именно иностранные влияния, включая французские, способствовали сложению неповторимого голландского стиля, ,в котором соединялись типично голландские черты с «непривычными» для них.

Эту двоякость голландской нации подчеркивал и С.Шама в своем труде «The

1 о embarrassment of riches: an interpretation of Dutch culture in the Golden Age» . Наблюдения этого ученого во многом определили некоторые выводы настоящей работы. Особенный интерес для нас представляет глава, в которой рассматривается "состояние голландских городов, в основном Амстердама, его домов и постановки торгового дела, воздействующего на вкусы и способствующего удовлетворению потребностей бюргеров и патрициев. Шама дает описание интерьеров, одного из роскошнейших особняков на Херенграхт,

10 Huizinga J. Op.cit. - Р.93.

11 Ibid.-P.93.

12 Ibid.-P.96.

13 Schama S. Op.cit. принадлежавшего семье Бартолотти. Автор приводит выдержки из инвентарных описей, подчеркивая использование тех или иных материалов в отделке и наличие определенной мебели, что для нас играет важную роль за отсутствием возможности работы непосредственно с описями. Он также дает ссылки на описи других менее богатых домов. В этом довольно сухом рассказе констатируются цифры и цены, позволяя нам ориентироваться в распространенности того или иного предмета и, следовательно, говорить об их внедрении в жизнь бюргеров. Другая глава, посвященная голландским домохозяйкам, раскрывает важные моменты положения женщины в обществе, их обязанности и права в кругу семьи. В отдельном подразделе главы рассматривается культ чистоты в его практическом и религиозно-философском смысле.

Среди общих работ, формирующих наиболее полную картину приемов отделки интерьера, а также дающих представление о мебели, обставлявшей комнаты в бюргерском доме, выделяется два исследования П.Торнтона: «Seventeenth-century interior decoration in England, France and Holland»14 и «Authentic decor: The domestic interior 1620-1920»15. В цервой из обозначенных трудов И.Торнтон сосредотачивается на анализе декоративного' убранства интерьера трех разных стран — Англии, Франции и Голландии, причем он не разделяет текст на отдельные главы по странам, но показывает определенное решение в отделке интерьера или меблировке, сравнивая подход в каждой из держав. Такой сравнительный анализ несколько осложняет восприятие текста, хотя и великолепно демонстрирует взаимозависимость, взаимовлияние и даже некоторое родство декоративных приемов. Излагая исторические детали^ сложения интерьера в XVII веке, Торнтон приводит имена и названия книг ведущих архитекторов внутреннего пространства этого периода. Большая же часть исследования показывает употребление всевозможных средств и материалов при оформлении комнат, а также те задачи, которые ставило само время перед мастерами-декораторами. Один из разделов книги посвящен многообразию видов

14 Thornton P. Op.cit.

15 Thornton P. Authentic decor: The domestic interior 1620-1920. - London, 1984. мебели. Обработав сложный и разнообразный материал, автор создал цельное впечатление о типичном интерьере того времени, об особенностях решения простого жилого пространства и убранства дворцовых покоев.

В 1984 году П. Торнтон издаёт книгу «Authentic decor: The domestic interior 1620-1920», где он расширяет круг своих интересов, охватывая большой период времени и различные страны. Но вследствие увеличения амплитуды исследования уменьшается глубина и подробность описаний и анализа. Но Торнтон повышает удобство книги в использовании, в отличие от предыдущей, уделяя каждой стране одну или несколько глав, затрагивая преимущественно тот временной отрезок, когда декоративное убранство интерьеров в рассматриваемом регионе достигло пика своего развития. При оценке особенностей интерьеров и приёмов отделки помещений каждой страны, в том числе и Голландии, разбираются и участие архитектора в формировании жилого пространства, и характерные материалы, использованные в декоре, и так далее. Две главы этой работы, посвященные Северным Нидерландам, хотя и носят несколько обзорный характер, дополняют сведения^ приведенные в предыдущем издании П.Торнтона.

Лишь в последнее десятилетие искусствоведы начали рассматривать проблему решения внутреннего пространства традиционного голландского дома в XVII столетии, учитывая при этом и социальный, и .исторический контекст, обращаясь и к архитектуре, и к прикладному искусству. Именно это направление послужила толчком для организации выставки, проходившей на территории Голландии в 2001 году. К открытию выставки был опубликован каталог под редакцией М.Вестерман («Art & Home: Dutch interiors in the age Rembrandt»16). Каталог содержит статьи, освещающие вопрос взаимоотношений семьи и интерьера, демонстрирующие интерес, проявляемый к отделке, выбору тем для росписи, маркетри и декора серебряных изделий. Особенно интересными являются статьи, написанные С.Виллемин Фок и опровергающие некоторые устоявшиеся заблуждения в отношении построения интерьера, его

16 Westermann М., Fock C.W. Art & Ноше: Dutch interiors in the age Rembrandt. - Zwolle, 2001. конструктивных деталей и элементов обстановки, возникшие на основании живописных приемов, применявшихся в жанровых полотнах.

В связи с упоминанием о планировке внутреннего пространства бюргерских домов, мы считаем необходимым выделить уже упоминавшуюся выше книгу И.Монтиаса и Дж.Лаугмана «Public and private spaces: works of art in 17 century

17

Dutch houses» . В одной из глав «План голландского дома» авторы прослеживают изменения, происходившие в структуре голландского интерьера на протяжении XVII столетия, рассматривают постепенно увеличивающееся количество комнат и, соответственно с этим, трансформацию пространства и перераспределение назначений помещений. Они обращаются к старым прорисовкам планов домов и инвентарным описям, чтобы установить связь между названием комнат, их расположением в доме и бытовым предназначением. В другой главе «Расположение картин и ряда других произведений искусства в доме» основное внимание авторов было направлено на изучение различных видов драпировочных материалов, использовавшихся в отделке стен.

Возвращаясь к С.Виллемин Фок, следует указать на то, что она продолжила свои исследования касательно интерьера голландского дома XVII столетия, результатом явилась глава в книге на тему решения убранства жилого пространства («Het Nederlandse interieur in beeld 1600-1900»18), которая была издана несколькими ведущими голландскими искусствоведами и входит в число последних изысканий в этой области прикладного искусства Голландии. Таким образом, для настоящей диссертации было избрано исследовательское направление, лишь недавно попавшее в ряд животрепещущих и привлекающих внимание ученых.

Немаловажными являются исследования по отдельным областям прикладного искусства Северных Нидерландов, представляющие собой узконаправленные публикации. Примером таких трудов по истории голландской мебели являются работы Р.Баарсена, занимающегося изучением голландской

17 Montias Jh.M., Loughman J.L. Op.cit.

18 Fock C.W., Eliens Т. Koldeweij E.F., Pijzel-Dommisse J. Het Nederlandse interieur in beeld 1600-1900. - Zwolle, 2001. мебели в собрании Ряйхсмузеума, Амстердам, и предоставляющего подробный анализ всего многообразия мебели в одной работе «Nederlandish meubelen / Dutch furniture in 1600-1800»19 и описывающей динамику развития одного предмета мебели - кабинета - в другой («17th-century cabinets»20).

История производства плиток и фаянса в Голландии освящается несколькими изданиями: X. ван Леммен «Tiles: 1000 years of architectural

Л 1 decoration» , Я.Д. ван Дам и П.Я.Тишелар «Dutch tiles in Philadelphia museum of art» ~ и A.H. Кубе «История фаянса» . Первые два из них посвящены фаянсовым плиткам, анализируя технологические особенности их производства, отличие напольных и настенных плиток и типологию орнаментов и сюжетов их украшавших. А.Н.Кубе в разделе о Голландии преимущественно пишет о декоративных предметах, развитии их форм и изменении декора.

Стеклянные сосуды, использовавшиеся в быту, и применение стекла в отделке мебели объясняют потребность в обращении к специальному изданию, формирующему представление о различных приемах гравировки по стеклу, а также о характерных для Голландии формах сосудов. Книга П.Ц. Ритсемы ван Эка «Early wheel-engraving in the Netherlands»24 главным образом- посвящена гравировке при помощи специального вращающегося колеса и абразива, однако в ней упоминается и о гравировке алмазным резцом. Ван Эк рассказывает историю сложения гравировки по стеклу в Нидерландах, а также приводит большое количество иллюстративного материала.

Несколько глав из увидевшей свет в 2004 году работы Э.Харткамп-Йоникс и с

Х.Смит «European tapestries in the Rijksmuseum» рассказывают о- своеобразии голландских шпалер, выделяют их отличия от шпалер французского и фламандского производства. Обозначая различные сюжеты, к которым

19 Baarsen R. Nederlandish meubelen / Dutch furniture in 1600-1800. - Amsterdam/Zwolle, 1993.

20 Baarsen R. 17th- century cabinets. - Amsterdam/Zwolle, 2000.

21 Lemmen H. van. Tiles: 1000 years of architectural decoration. - New York, 1993.

22 Dam J.D. van, Tichelar P.J. Dutch tiles in Philadelphia Museum of Art. - Philadelphia Museum of Art, 1984.

23 Кубе A.H. История фаянса. - Берлин, 1923.

24 Eck P.C. Ritsema van. Early wheel-engraving in the Netherlands. - Amsterdam, 1984.

25 Hartkamp-Jonix E., Smit H. European tapestries in the Rijksmuseum. - ZwoIIe / Amsterdam, 2004. обращались голландские мастера при их создании, они посвящают отдельную главу цветочным шпалерам, которые использовались в Северных Нидерландах в качестве скатертей на столах.

В трудах отечественных искусствоведов источником информации являются отдельные главы, посвященных развитию мебели, серебряного дела и так далее в разных странах в один и тот же временной отрезок или же описывающих коллекции того или иного музея (например, работы Е.Ротенберга26,

Н.Ю.Бирюковой27, Т.М.Соколовой28).

Подводя итог некоторым из использованных в данном исследовании работ по изучению прикладного искусства, следует отметить, что ни в одном из них не проводится классификации произведений согласно мотивам их декора и не прослеживается соотношение последнего с общим стилистическим решением интерьера бюргерского дома.

В ходе написания диссертации мы неоднократно обращались к интерьерам и отдельным предметам обстановки из кукольных домиков, представляющих необычайно ценный источник информации о внутреннем пространстве жилого дома. Значительные исследования Джет Пяйзель-Доммисс (Pijzel-Dommisse J.

The 17th-century doll's houses in the Rijksmuseum»29; Pijzel-Dommisse J. «Het

Hollandse pronkpoppenhuis: Interieur en huishouden in de 17dc en 18de eeuw»30) и

Флоры Жиль Джейкобе (Jacobs F.J. «А history of doll houses: four centuries of

11 domestic world in miniature» ; Jacobs F.J. «Dolls' houses in America: historic preservation in miniature» ), пролегающие в области исторического обзора и детального описания кукольных домиков, позволяют понять причины создания таких миниатюрных интерьеров и способствуют выявлению отдельных материалов, использовавшихся и в отделке комнат бюргерских домов.

26 РотенбергЕ. Искусство Голландии 17 века. -М., 1971.

27 Бирюкова Н.Ю. Западноевропейское прикладное искусство 17-18 веков. - Л., 1972.

28 Соколова Т.М. Очерки по истории художественной мебели 15-19 веков. - Л., 1967.

29 Pijzel-Dommisse J. The 17th-century doll's houses in the Rijksmuseum. - Amsterdam, 1994.

30 Pijzel-Dommisse J. Het Hollandse pronkpoppenhuis: Interieur en huishouden in de 17dc en 18dc eeuw. - Amsterdam, 2000.

31 Jacobs F.J. A history of doll houses: four centuries of domestic world in miniature. - New York, 1953.

32 Jacobs F.J. Dolls' houses in America: historic preservation in miniature. - New York, 1974.

Как уже было сказано выше, к анализу интерьера бюргерского дома преимущественно обращались и обращаются лишь голландские искусствоведы и историки, в отличие от живописи и графики, ставшей предметом изучения как зарубежных (например, Alpers S.33, Kersten Michel С.С. и Lokin Daniele Н.А.С.34), так и отечественных специалистов по теории и истории искусства (Линник Н.Б.35, Верижникова Т.Ф.36, Тарасов Ю.А.37, Соколова И.А.38, т.д.). Однако и эти работы, рассматривающие живописное наследие Северных Нидерландов, сыграли значительную роль в проведении настоящего исследования, поскольку при анализе бытовых сцен или натюрмортов, искусствоведы неизменно вынуждены описывать интерьеры и отдельные предметы его убранства, а таюке затрагивать некоторые вопросы развития культуры и науки в Голландии XVII столетия.

В целом в качестве источниковедческого аппарата диссертации была привлечена литература разного характера и происхождения. Обращение к проблемам внешних влияний на сложение стиля интерьера и вопросам коллекционирования вызвало необходимость в изучении работ на актуальные в современной науке темы. Исследования'по развитию*цветоводства и появлению ботанических атласов («Emanuel Sweerts. Early floral engravings. (All. 110 plates

-JQ from the 1612 Florilegium)» ; Swan C. «The Clutius botanical watercolors: plants and flowers of the Renaissance»40; Dash M. «Tulipomania: The story of the world's most coveted flower and extraordinary passions it aroused»41), а также по формированию интереса к собирательству в европейской части мира и созданию коллекций в Голландии (Mauries P. «Cabinets de curiosites»42; Roemer В.van de. «Neat nature: the

33 Alpers S. The art of describing: Dutch art in the XVII century. - London, 1983.

34 Kersten Michel C.C., Lokin Daniele H.A.C. Delft masters, Vermeer's contemporaries. Illusionism through the conquest of light and space. - Zwolle, 1996.

35 Линник Н.Б. Голландская живопись 17 века и проблемы атрибуции картин. - Л., 1980.

36 Верижникова Т.Ф. Малые голландцы. - СПб., 2004.

37 Тарасов Ю.А. Голландский натюрморт 17 века. - СПб., 2004.

38 Соколова И.А. Вкус коллекционера. Голландская и фламандская живопись XVI-XV1I вв. из собрания П.П. Семенова-Тян-Шанского. - СПб., 2006.

39 Emanuel Sweerts. Early floral engravings. (All 110 plates from the 1612 Florilegium). - Edited by Bleiler E.F. - //New York, 1991.

40 Swan C. The Clutius botanical watercolors: plants and flowers of the Renaissance. - New York, 1998.

41 Dash M. Tulipomania: The story of the world's most coveted flower and extraordinary passions it aroused. - New York, 2004.

42 Mauries P. Cabinets de curiosites. - Paris, 2002. relation between nature and art in a Dutch cabinet of curiosities from the early eighteenth century»43; статьи Scheicher E. и Veen J. van der. в монументальном труде «Kabinetten, galerijenen Musea. Het verzamelen en presenteren van naturalia en kunst van 1500 tot heden»44, т.д.) способствовали пониманию присущей жителям Северных Нидерландов XVII века страсти к естествознанию и этнографии и отчасти привели нас к выводам о специфике голландского мировосприятия и его влиянии как на убранство интерьера, так и в создание коллекционных кабинетов. В аналитическом и информационном отношении весьма ценными оказались статьи, опубликованные, к примеру, в каталоге к выставке «Петр I и Голландия: русско-голландские художественные и научные связи»45, дающие представление о развитии науки и общем эстетическом восприятии голландцев, равно как и книги, посвященные развитию ученой среды в Северных Нидерландах в XVII столетии (Т.А.Лукина46, Д.С.Лихачев47).

К литературному аппарату примыкают опубликованные в некоторых трудах выдержки из инвентарных описей голландских бюргеров, которые писались при составлении документов во время-женитьбы, по факту смерти, при наследовании, продаже и других операциях с имуществом (Singleton Е. «Dutch and Flemish furniture»48; Lunsingh Scheurleer Th. H. «The Dutch and their homes in the 17th century»49; Schama S. «The embarrassment of riches: an interpretation of Dutch culture in the Golden Age»50). В инвентарных описях часто указывается множество важных деталей, а именно: качество материала, из которого выполнен тот или иной предмет, характер декоративной отделки, иногда места приобретения или связь с конкретным событием в жизни семьи.

43 Roemer B.van de. Neat nature: the relation between nature and art in a Dutch cabinet of curiosities from the early eighteenth century. - // History of science. Vol.42, Part 1, №135, March 2004.

44 Kabinetten, galerijenen Musea. Het verzamelen en presenteren van naturalia en kunst van 1500 tot heden. - Zwolle, 2005.

45 Петр I и Голландия: русско-голландские художественные и научные связи. - СПб., 1996.

46 Лукина T.A. Мария Сибилла Мериан (1647-1717). - Л., 1980.

47 Лихачев Д.С. Поэзия садов: к семантике садово-парковых стилей. -Л., 1982.

48 Singleton Е. Dutch and Flemish furniture. - New York, 1907.

49 Lunsingh Scheurleer Th. H. The Dutch and their homes in the 17th century. - Conference Report, 1974.

50 Schama S. Op.cit.

Тема работы сформулирована так, что предметом исследования становятся особенности отделки и убранства голландского интерьера, рассмотренные через призму их стилистического решения, носящего определенные национальные черты. При этом интерьер не рассматривается как нечто отдельное, а анализируется в совокупности с жилой архитектурой - бюргерским домом.

Подвергающийся изучению в данной работе материал относится к XVII столетию - так называемому золотому веку развития голландского искусства. Он связан с возникновением в структуре социума Северных Нидерландов нового и основополагающего общественного слоя - бюргеров. Именно бюргеры способствовали формированию определенного характера жизненного строя, отразившегося на художественной и научной деятельности, но, прежде всего, на повседневном бытовом укладе и особенностях внутреннего пространства жилого дома, и это объясняет выбор этого периода для анализа. Своеобразное направление во всем искусстве, направленное на обеспечение потребностей и вкусов среднего по традиционным представлениям зажиточного городского сословия, является важным явлением в мировой культуре. Бюргеры становятся объектом интереса архитекторов, декораторов, мебельщиков, живописцев, а не высшие слои общества. На протяжении XVII столетия в Голландии было создано то, что можно назвать культурной концепцией, не имеющей аналогов в других странах и утратившей свою неординарность к концу XVII - началу XVIII века под влиянием набирающего силу французского искусства.

Следует отметить, что строгое выделение XVII столетия обусловлено тем, что именно к этому времени произошло окончательное формирование бюргерского дома как архитектурной единицы, а также сложение типичного голландского интерьера. Безусловно, периодически в ходе диссертации нам приходится обращаться к теоретическим материалам и научным трудам XV-XVI веков, равно как и к предметам прикладного искусства и живописным полотнам, выполненным в тот же период на территории Нидерландов или германоязычных стран. Такие отсылки в прошлое вызваны необходимостью поиска источников происхождения тех или иных явлений или предметов. Мы также затрагиваем отдельные феномены начала XVIII века, когда еще по инерции продолжали свое воздействие на складывавшиеся на протяжении предыдущего столетия традиции убранства интерьера, но которые постепенно подвергались стилистической трансформации, что уже пролегает вне области наших интересов и задач.

Исходя из описанного выше состояния изучаемых в диссертации вопросов, следует указать на интерьер голландского бюргерского дома как на объект исследования. Предметом же исследования являются специфика планировки внутреннего пространства дома, основные приемы отделки и составляющие убранство интерьера отдельные предметы декоративно-прикладного искусства, рассмотренные с позиции их стилистического решения и утилитарной оправданности.

Основной целью настоящей диссертации является исследование особенностей интерьера голландского бюргерского дома XVII столетия как целостной структуры, являющейся отражением сочетания практического и эстетического мировоззрения голландцев. Формулируя задачи данного исследования, мы стремились учесть большинство проблем, связанных с особенностями интерьера бюргерского дома. Итак, задачи диссертации заключаются следующем:

- Изучить исторические и экономические причины появления в Голландии XVII века определенного типа бюргерского дома и показать влияние этих причин на сложение интерьера.

- Выявить конструктивные особенности построения бюргерского дома, их отражение на планировке внутреннего пространства и количестве и типологическом разнообразии комнат.

- Проанализировать разнообразие используемых при отделке комнат материалов, описать их декоративные свойства и роль в формировании облика голландского дома с учетом динамики их изменения в ходе столетия.

- Выявить основные проблемы развития декоративно-прикладного искусства в Голландии XVII столетия, продемонстрировать влияние на сложение локального «голландского стиля» всего многообразия аспектов жизни голландцев, а именно: становление различных областей науки, расширение границ знания о других странах благодаря путешествиям, совершенствование судостроения и картографии, появление научного и любительского интереса к растениеводству, и так далее. А также в свете этих вопросов определить положение этого стилистического явления в традиционной системе стилей.

- Подтвердить воздействие всех перечисленных факторов на пространство интерьера на примере целого ряда конкретных предметов прикладного искусства, формировавших убранство интерьера.

- Изучить предмет мебели кабинет как синтетическое произведение, отражающее содержание «голландского стиля» посредством своего философского смысла и научного содержания.

- Проанализировать характер декора ряда кабинетов из музейных собраний и частных коллекций и выделить типологические группы точки зрения используемых приемов отделки, примененной при изготовлении древесины или главенствующего декоративного мотива.

Перед указанием теоретико-методологической основы исследования и использовавшихся при его проведении материалах, следует обозначить гипотезу диссертации. Она состоит в том, что до наступления XVII века формирование традиций западноевропейского интерьера, как уже было сказано выше, полностью зависело от вкусов и предпочтений высших сословий общества, в основном правящей династии и приближенных к ней семейств. Голландский интерьер перевернул представление об интерьере, поставив его в зависимость от потребностей среднего класса — бюргеров. Теперь не дворцовые интерьеры оказывали влияние на развитие приемов отделки и убранства, а интерьеры типичных бюргерских домов. Определенные особенности в решении внутреннего пространства и своеобразие его национальной по своей сути стилистики способствовали появлению нового для Европы XVII столетия типа жилого интерьера, что представляет важную веху в истории западноевропейского интерьера.

В работе над данной диссертацией был использован комплексный исследовательский подход. Был применен метод историко-культурного анализа, заключающийся в привлечении литературы разной направленности — искусствоведческие труды, публикации, описывающие культурную и историческую ситуацию в стране в интересующий временной отрезок, книги по социологии, раскрывающие особенности жизни голландца XVII века в обществе и в семье. Это дало возможность сформировать представление о контексте сложения домашнего интерьера в Северных Нидерландах.

Обращение к формальному методу позволило установить общие принципы в архитектурном решении внутреннего пространства бюргерского дома и их восприятие через функциональную и эстетическую составляющую.

Метод сравнительного стилистического анализа, использованный в связи с выделением в диссертации нового стилистического направления - локального «голландского стиля». Применение этого методологического приема предоставило инструментарий для сопоставления стилистических особенностей решения интерьера бюргерского дома, его конструкции, отделки, и обстановки со стилями, преобладавшими в интерьерах некоторых других европейских стран. Одновременно, к этому же методу мы обращались при анализе отдельных произведений, что способствовало определению стилистического единства у ряда разнохарактерных предметов, объединенных общими мотивами декора или едиными технологическими приемами.

Важную роль в работе играет метод типологического анализа, распространяющийся как на отдельные приемы отделки, так и на предметы декоративно-прикладного искусства, составляющие убранство, комнат бюргерского дома. Таким образом, появляется возможность классифицировать варианты отделки и предметы обстановки и по принципу выделения отдельных групп, и внутри одного вида.

Отчасти нами был привлечен в работе семиотический принцип анализа интерьера и отдельных его составляющих, заключающийся в выявлении неслучайных стечений обстоятельств при формировании определенного типа интерьера голландского дома, а также при оценке отдельных произведений, наполняющих интерьер, их роли во внутреннем пространстве дома и интерпретации символики в их декоративном решении.

Основным материалом диссертации послужили предметы обстановки и сохранившиеся примеры использовавшихся в отделке интерьеров материалов, которые находятся в собраниях музеев мира (Амстердам, Ряйхсмузеум; Утрехт, Центральный музей Утрехта; Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж; Филадельфия, Музей искусств Филадельфии; Нью-Йорк, Музей искусств Метрополитен, Лондон, Музей Виктории и Альберта, etc.), а также частных собраниях (Брюгге, Собрание Роба Мишьелса). Одновременно с отдельными составляющими, формирующими целостный образ комнат бюргерского дома, одним из главных источников информации послужили немногочисоенные аутентичные интерьеры домов Амстердама: Дом-музей Amstelkring. Ons' Lieve Heer op Solder и Дом-музей Рембрандта.

В качестве дополнительного материала при написании диссертации использовались работы западноевропейских и отечественных искусствоведов, историков и культурологов, предоставляющие аналитическую и описательную базу для оценки историко-культурной обстановки, а также позволяющие реконструировать облик голландского интерьера XVII века интерьера на основе отдельных упоминаний или, напротив, строгого музейного подхода к предметам, составлявшим убранство. Вопросы, освещаемые в ходе диссертации, имеют документальные источники, к которым относятся опубликованные в уже упомянутых выше трудах E.Singleton и S.Schama выдержки из инвентарных описей домов.

Сравнительными материалом для настоящего исследования послужили живописные полотна «малых голландцев», представляющие целый пласт для изучения культуры домашней жизни бюргеров и особенностей отделки и декора внутреннего пространства. Большое значение имеют сохранившиеся кукольные домики, миниатюрные интерьеры которых позволяют наглядно познакомиться с функциональным назначением комнат, проанализировать отдельные приемы отделки и предметы обстановки, иногда дошедшие до настоящего времени лишь в таком «игрушечном» варианте.

Изучение и анализ интерьера жилого дома является одной из важнейших областей как в искусствознании, так и для истории, поскольку позволяет получить непосредственное представление об эпохе, стране, главенствующем общественном слое, об основных тенденциях развития науки и художественно-эстетических настроениях. Избранное для проведения исследования направление позволяет заполнить практически неизученную область в истории декоративно-прикладного искусства, вследствие чего приобретает характер научной новизны. В настоящем случае обращение к интерьеру и убранству голландского бюргерского дома XVII столетия обусловлено практическим отсутствием в отечественной искусствоведческой литературе каких-либо исследований на эту тематику. Впрочем, зарубежные исследователи также не изучали интерьер бюргерского дома так многосторонне и одновременно комплексно.

Проблемы формальной стороны в решении интерьера, т.е. его планировки, архитектурного построения, ритмических структур в распределении декоративной отделки, равно как проблемы выбора определенных материалов для отделки и изобразительных мотивов, используемых в декоре, до сих пор не затрагивались в специальном исследовании и в таком объеме.

Наблюдения в отношении логики развития декора предметов прикладного искусства, сделанные в контексте введенного нами в научный оборот понятия «голландский стиль», характеризующего локальное стилистическое направление, позволяют по-новому оценить убранство голландских домов.

Обращение к кабинету имеет важное научное значение, поскольку рассматриваемый в основной части как один из самых нарядных и модных предметов убранства интерьера, в Приложении 1 (См. С.211) он оценивается как философское понятие, демонстрирующее концептуальный подход голландцев к восприятию окружающего мира. Столь подробный анализ голландского коллекционного кабинета в частности и коллекционирования на территории Северных Нидерландов в целом впервые производится в отечественном искусствознании. Кроме того, в одном из приложений к исследованию описывается такое специфическое явление как голландские кукольные домики XVII века, являющиеся вариантом коллекции, размещенной в пространстве кабинета. К сожалению, отечественные специалисты не обращались к анализу этих сохранившихся миниатюрных копий жилого пространства, и в настоящем исследовании это делается впервые.

Исходя из описанного выше состояния изучаемого вопроса, сформулированных целей и задач исследования, а также указанных аспектов, составляющих научную новизну работы, можно вывести основные положения диссертации, выносимые на защиту:

- Интерьер городского бюргерского дома, сложившийся в Голландии золотого века, представляет собой важную главу в истории развития западноевропейского интерьера XVII столетия, ибо лишь в этой стране интерьер стал отражением интересов и художественного вкуса среднего сословия.

- Особенности планировки интерьера бюргерского дома и его отделки< отвечали утилитарным потребностям голландцев и создавались с учетом архитектурного опыта предыдущих столетий и исходя-из климатических условий.

Материалы, используемые при отделке интерьера, демонстрируют заинтересованность голландцев в применяемых в Европе и на Востоке материалах и их осведомленность в новых технологиях, однако декоративное решение деталей отделки свидетельствует о национальной интерпретации иностранных влияний.

- Наряду с практическими характеристиками при анализе голландского интерьера следует учитывать склонность голландцев к своего рода роскоши, раскрывающейся в применении новых исследований в различных областях науки в отношении декоративного решения предметов убранства, интерьера, а также в использовании экзотических предметов.

- Коллекционный кабинет как предмет мебели и как знаточеское пространство отражает состояние различных областей науки в Северных Нидерландах XVII века, а также представляет метафору микрокосма в пространстве дома.

- Кабинет как предмет мебели является демонстрацией наивысшего мастерства мебельщика, по причине чего выделяется из составлявшей обстановку дома мебели.

- В течение одного столетия наблюдается художественно-стилевая эволюция интерьера бюргерского дома и происходит постепенная утрата национальной самобытности к XVIII веку.

- Сохранившиеся в собраниях музеев и частных коллекциях предметы обстановки и применявшиеся при отделке внутреннего пространства домов материалы, аутентичные интерьеры домов-музеев Амстердама, богатое живописное наследие малых голландцев и кукольные домики XVII столетия дают возможность реконструировать интерьер бюргерского дома и проанализировать отдельные составляющие убранства.

Перед тем, как перейти к краткому изложению содержания^ глав, формирующих основной текст диссертации, следует отметить теоретическую и практическую значимость исследования. Итак, предложенный в диссертации способ комплексного изучения интерьера бюргерского дома может служить основой для продолжения изысканий в данной области прикладного искусства. Подход опосредованного анализа предметов убранства интерьера через введение термина «голландский стиль», использованный в диссертации, позволяет взглянуть на декоративно-прикладное искусство Северных Нидерландов XVII века через призму научных и географических открытий своего времени. Выделение локального подстиля вносит коррективы в общепринятый стилистический контекст восприятия искусства этой страны и предоставляет возможности для искусствоведов пересмотреть датировку и место предметов декоративно-прикладного искусства в культуре XVII столетия, ориентируясь на / представленную в, работе схему признаков «голландского стиля». Кроме того, в данном исследовании были внесены поправки в атрибуцию некоторых предметов декоративно-прикладного искусства, а также найдены отдельные предметы, расширяющие представление о различных приемах и техниках декора.

Результаты настоящего исследования могут способствовать систематизации и углублению знаний по отдельным областям голландского декоративно-прикладного искусства, а классифицирующий подход к произведениям может быть полезен для специалистов по истории убранства интерьера. Положения диссертации могут быть применены специалистами по истории декоративно-прикладного искусства Голландии 17 века и преподавателями вузов при создании общих и специальных курсов лекций. Материалы диссертации также могут послужить источником информации для историков культуры и при организации-тематических выставок.

Некоторые материалы диссертации были использованы при подготовке докладов, прочитанных на научной конференции, посвященной 100-летию'со дня рождения М.В.Доброклонского, проходившей в СПбГАИЖСА (2006 год), и на научно-практических конференциях «Мода в контексте культуры» (2007 год) и «Герой в искусстве: поиски идеального1 образа» (2008 год), организованных СПбГУКИ. Тексты докладов были напечатаны в сборниках по материалам конференций. По отдельным положениям диссертации подготовлены статьи («Вестник Костромского государственного университета им. Некрасова», выпуск №2 (апрель-июнь), том 14, 2008; Детская мебель в Северных Нидерландах XVII столетия. // Объединенный научный журнал. №2 2009., / Под ред. Т.В. Крымовой.; Влияние цветочных натюрмортов на кабинеты работы Яна ван Мекерена. // Цитата, реплика, заимствование.Сборник статей Третьей научно-практической конференции «Scientia artis. Наука искусства» (февраль 2009 года); Мода на ковры с цветочным декором в Голландии XVII века. // Мода в контексте культуры. Сборник статей IV научно-практической конференции (апрель 2009 года)).

Текст диссертации построен согласно логике разрешения поставленных в работе задач, то есть показать с одной стороны своеобразие планировки внутреннего пространства голландского бюргерского дом и приемов отделки интерьера, а с другой — на наглядных примерах подтвердить правомерность употребления термина «голландский стиль» в прикладном искусстве XVII века, представляющего идеальное сочетание практического начала с умеренной долей роскоши. Диссертация состоит из введения, четырех глав, заключения, списка использованной литературы, трех приложений историко-культурного и аналитического характера, списка иллюстраций и альбома иллюстраций. Общий объем диссертации составляет 285 страниц машинописного текста, из них 210 страниц основного текста.

Заключение диссертации по теме «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура», Павлова, Юлия Борисовна

Заключение

Дом был их миром, их игрушкой, их Богом, им нравилось украшать и декорировать его, им нравилось заботиться о нем и поддерживать в нем чистоту, им нравилось видеть его изображенным на картине, а некоторые из них заходили настолько далеко, что приобретали собственный дом, выполненный в миниатюре со всей мебелью и копиями предметов из дерева и металла»238. Эта емкая фраза, можно сказать, аккумулирует в себе все те особенности голландского бюргерского дома, которые были рассмотрены в данном исследовании.

1. Мы стремились раскрыть и обосновать предпосылки — природные, социологические и культурологические — способствовавшие появлению именно такого по конструкции сооружения, которое скрывало внутри своеобразный по своей отделке и убранству интерьер.

2. Анализируя голландский дом, архитектурные особенности построения-внутреннего пространства, структуру и убранство интерьера, мы не претендовали на углубленное изучение каждой его составляющей. Основной задачей данного исследования было создание общего представления о внутреннем пространстве типичного бюргерского дома, хотя, безусловно, мы уделяли значительное внимание и приемам отделки помещений, и некоторым деталям обстановки. При описании мы руководствовались двумя основными концептуальными положениями работы - утилитарность и декоративность, - что позволило продемонстрировать разносторонность голландской натуры, опровергнуть устойчивое мнение о суровости и аскетичности интерьера бюргерских домов.

В наибольшей степени практические качества голландцев проявились в планировке помещений, но и тут они были зависимы от своих психологических предубеждений, выразившихся в четком зонировании. Комнаты, которые несли приемную функцию, связывали жителей дома с гостями извне, помещались преимущественно на первом этаже и ближе ко входу, тогда как комнаты частного

238 Singleton Е. Op. cit. - Р. 173. назначения находились в глубине или на верхних этажах. Помещения интимного семейного назначения часто имели выход во внутренний дворик, где большинством голландцев разбивался сад — услада для глаз и радость для изощренного цветовода. Сад и страсть к растениям - еще одна область, где бюргер чувствовал себя как собиратель и коллекционер: экзотические цветы и фрукты передавали интерес, проявляемый голландцами к исследованиям в области ботаники. Однако этот интерес, носивший в целом безобидный характер, привел к возникновению тюльпаномании. «Виновник» этого события - тюльпан - в свою очередь стал центральным образом флористического направления в декоре интерьера комнат и предметов их обстановки.

3. При описании приемов отделки мы решили структурировать пространство и разделили его на три поверхности — пол, стены и потолок, -связанные между собой не только фактически, но часто имевшие смежный тип отделки или объединяющие их приемы. Каждый использовавшийся в решении внутреннего пространства материал имел и функциональные, и декоративные свойства. Плитка или древесина, ткань или золоченая кожа, известка или огромные отрезы парусины, покрытые живописными композициями — все они были нацелены на поддержание тепла и на создание уюта. Размещение их также, было тщательно продумано, дабы не нанести ущерб использованному материалу, но и предотвратить воздействие факторов внешней среды.

Несмотря на существование в Голландии этого периода нескольких различных по материальному положению и культурной просвещенности социальных групп, некоторые приемы отделки находили применение в домах всех прослоек населения страны. Однако в представляющих для нас интерес домах состоятельных бюргеров и патрициев нами были выявлены наиболее сложные и порой изысканные варианты отделки комнат, которые позволяют говорить о голландцах как о любителях своеобразной роскоши, имеющей национальный колорит.

4. Следующей проблемой, озвученной во Введении и раскрытой насколько это представлялось возможным в ходе исследования, является вопрос понимания роли деления мира на внутреннее и внешнее пространства в жизни голландца. Этот предмет является довольно широким, поскольку включает в себя не только ассоциацию внешнего мира с миром за порогом дома, миром общественным, а внутреннего с частным бытием, что напрямую связано с отличавшей голландцев приверженностью к чистоте. Но данное понятие простирается дальше и ставит перед нами вопросы взаимодействия чужеродных иноземных предметов и традиций, явлений «большого» мира, имеющих значение для всестороннего развития Голландии, с собственными обычаями, привычками к извлечению из всего функциональности и поиском утилитарности. Последнее является свидетельством особенной черты голландского характера, стремившегося во всех жизненных проявлениях найти возможность для соединения в гомогенное целое два различных по природе направления - красота и практичность.

5. Такая амбивалентность голландского характера выразилась в появлении «голландского стиля», наиболее сильно отразившегося в убранстве интерьера, в решении отдельных его элементов, в росписи, в резьбе и в маркетри, а также в привлечении новых материалов и технологий, в обращении к новым формам. Нами были приведены несколько основных явлений, сыгравших важную роль в появлении этих тенденций. Мореплавание и судостроение, путешествия в, экзотические страны и знакомство с новыми культурами, исследования в области биологии, инсектологии, орнитологии и т.д., то есть все то, что влияло на формирование экономики и научной базы молодой Республики Северных Нидерландов, одновременно проецировалось и на сложение нового типа убранства интерьера, развитии новых приемов и обращении к новым темам. Тут уместно будет подчеркнуть, что мы не стремимся безоговорочно утверждать наличие такого направления в декоративно-прикладном искусстве как «голландский» стиль, но, тем не менее, в ходе исследования мы постарались выявить различные самобытные черты этого локального стиля и аргументировать вероятность его существования. То, что это направление имело значение не только в рамках одной страны, а отчасти повлияло на английский интерьер и, например, на предметы мебели и фаянса, созданные в последующие столетия в

Португалии или России, на решение внутреннего пространства домов в голландских колониях, например в Новом Амстердаме, свидетельствует о его масштабности. Период расцвета этого «голландского» течения, ограничивающегося всего лишь столетием, также говорит о временности этого явления, что, в целом, также характеризует стиль. Итак, по некоторым параметрам мы смогли классифицировать данное камерное направление, проявившееся острее всего в отделке интерьера и предметах декоративно-прикладного искусства, как своеобразный локальный стиль.

6. В доказательство нами были приведены фаянсовые и серебряные изделия, стеклянные сосуды и картографические материалы, шпалеры и восточные ковры. Каждый из этих разделов декоративно-прикладного искусства способствовал появлению дополнительной аргументации в пользу существования «голландского стиля», складывавшегося, как и всякое иное стилистическое явление, из некоторого количества приемов. В данном случае на формировании последних сказались, как уже говорилось выше, географические и торговые интересы страны, научные исследования голландцев и художественная фантазия мастеров, предрекавших своими произведениями рождение следующего большого стиля, имевшего общеевропейское значение. Мореходство и судостроение, простимулированные географическим положением страны, свободным доступом к морю и стремлением налаживать торговые связи, были отправной точкой в создании «морского» декора. Фаянсовые плитки и стеклянные сосуды стали покрывать стилизованными изображениями судов или же, напротив, детально выполненными образами кораблей, фрегатов и парусников со всем такелажем. Мифологическая сторона, все еще неизменно сопредельная с любым природным явлением, выразилась в сонме разнообразных морских существ, населяющих воды морей. Эти порождения мира воображения, населяющие поверхность керамических плиток, наряду с кораблями часто присутствуют в качестве нарративного начала на таком прикладном предмете как географические карты, служивших не столько для ориентации в пространстве, сколько для украшения интерьера типичного бюргерского дома. Мореплавание связывалось еще и с путешествиями в неизведанные и экзотические страны, а, следовательно, и со знакомством с новыми для европейцев нациями, их обычаями и традициями, необычными декоративными материалами - всем, что художники не преминули привнести в роспись фаянсовых панно и отделку предметов мебели. Деятельность жителей Северных Нидерландов в области науки, в особенности в ботанике, инсектологии и орнитологии, также была отчасти связана с далекими странами, поскольку оттуда привозились экзотические растения, с пристальным вниманием изучавшиеся и культивировавшиеся на новой почве. Систематизация разных видов растений в начавших публиковаться справочниках и флорилегиумах, сопровождавшихся многочисленными иллюстрациями, предоставляла плодотворную почву для развития флористического направления в декоративно-прикладном искусстве Голландии. Стилизованные или натуралистические изображения всевозможных соцветий, листьев и побегов или свиваются и переливаются между собой в композициях и букетах, или красуются в полноте своего одиночества, побуждая зрителя к скрупулезному рассматриванию. Цветочные мотивы появляются и в росписи фаянса, и в гравировках на стеклянных сосудах - рёмерах и бокалах-флейтах, цветы распускаются на поверхности столов в виде маркетри из различных пород дерева или украшают выразительными горельефами дверцы шкафов. Особенной насыщенностью отличаются реалистичные образы цветов и растений на специфически голландской детали убранства интерьера - коврах, использовавшихся в качестве скатертей в гостиных и парадных «Sael» для приема посетителей.

Рассмотренные в отдельной главе, все эти направления, сосредоточившие в себе крупицы элементов и воздействий, соединяютсяся во взаимности в единый «голландский стиль».

7. Синкретическим предметом, вобравшим большинство элементов «голландского» стиля, воплотив их не только в декоративной отделке, но и в самой концепции и в своем содержимом, является предмет мебели — коллекционный кабинет, обустройство которого полностью отвечало потребностям владельца разместить в логическом порядке свои сокровища.

Кабинет выполялся в виде предмета мебели — шкафчика на подстолье, декоративная отделка которого была столь же изысканна, сколь необычным было его содержимое. Таким образом, кабинет как предмет мебели приобрел биполярную сущность: имея, по сути, функциональное значение, он сам являлся своего рода «artiflcialia», достойным коллекционирования. Рассмотрев ряд голландских кабинетов, хранящихся в разных музеях и частных коллекциях Европы, и систематизировав их согласно приемам их отделки, мы можем сделать вывод о том, что среди всех предметов мебельного искусство лишь кабинет формирует полное представление о существовавших в XVII столетии техниках, использовавшихся голландскими мебельщиками. Кроме того, именно кабинеты сохранили немногочисленные имена кабинетмейкеров того времени, тогда как в отношении других предметов убранства интерьера мы можем говорить об их анонимности.

В заключение еще раз акцентируем внимание на том, что поскольку в данной работе мы стремились дать целостное представление о голландском бюргерском доме, а также показать в каждой детали и в каждом элементе его убранства наличие своеобразного локального «голландского стиля», многие из его частей заслуживают дополнительных тщательных исследований. Поставленные же вопросы, освещенные в настоящем тексте, допускают колебания и, вероятно, антагонистичные суждения, что в принципе и должно делать любое субъективное размышление.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Павлова, Юлия Борисовна, 2009 год

1. Арьес Ф. Ребенок и семейная жизнь при Старом порядке. Екатеринбург, 1999.

2. Бирюкова Н.Ю. Западноевропейское прикладное искусство XVII-XVIII веков. JL, 1972.

3. Бояджиев Г.Н. Проблема стилей в западно-европейском искусстве XV-XVII веков. Ренессанс. Барокко. Классицизм. М., 1966.

4. Ванслов В.В. Искусство и красота. М., 2006.

5. Верижникова Т.Ф. Малые голландцы. СПб., 2004.

6. Виппер Р.Б. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. М., 1962.

7. Витсен Н. Путешествие в Московию. СПб., 1996.

8. Голландское серебро в собрании Государственной оружейной палаты. Каталог.-М., 1990.

9. Дриссен Й. Голландское коллекционирование в XVII веке. // Петр и Голландия: русско-голландские художественные и научные связи. - СПб., 1996.-С.20.

10. Ю.Дунаева Ю.А. Энтомолог в голландском кружеве. // на www.zin.ru, 2002. 11 .Ефимова Е. Мозаичная картина Дерка ван Рейсвейка. - // Сообщения Г.Э.15.-Л., 1959. С.33-34. 12.3емпер Г. Практическая эстетика. - М., 1970.

11. Зюмтор П. Повседневная жизнь в Голландии во времена Рембрандта. М., 2001.

12. Косоурова Т.Н. Искусство вышивальщика. Западноевропейская вышивка 16 начала 20 века в Эрмитаже. - СПб., 2004.

13. Кубе А.Н. История фаянса. Берлин, 1923.

14. Кунсткамеры Габсбургов: магия природы и механизм вселенной. М., 2005.

15. Линник Н.Б. Голландская живопись XVII века и проблемы атрибуции картин.-Л., 1980.

16. Лихачев Д.С. Поэзия садов: к семантике садово-парковых стилей. -Л., 1982.

17. Лопато М.Н. Немецкое художественное серебро в Эрмитаже. Каталог. -СПб., 2002.

18. Лукина Т.А. Мария Сибилла Мериан (1647-1717). Л., 1980.

19. Максимова Р.И., Трисман В.Г. Введение. // Николаас Витсен. Путешествие в Московию. - СПб., 1996.

20. Миллер Д. Мебель: все стили от древности до современности. М., 2006.

21. Панофски Э. IDEA: к истории понятия в теориях искусства от античности до классицизма. СПб., 1999.

22. Петр I и Голландия: русско-голландские художественные и научные связи. -СПб., 1996.

23. Радзюн А. Анатомическая коллекция доктора Ф.Рюйша. // Петр I и Голландия: русско-голландские художественные и научные связи. СПб., 1996.-С.154.

24. Романченко А. Карта зеркало цивилизации. - // журн. Antique Info., № 32, сентябрь 2005. - С. 13 8-143.

25. Ротенберг Е. Искусство Голландии XVII века. М., 1971.

26. Соболев Н.Н. Стили в мебели. М., 1939.

27. Соколов М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV-XVII века: реальность и символика. -М., 1994.

28. Соколов М.Н. О смысловом содержании кунсткамер, или «протомузеев». // Кунсткамеры Габсбургов: магия природы и механизм вселенной. Москва, 2005. — С. 19-23.

29. Соколова И.А. Вкус коллекционера. Голландская и фламандская живопись XVI-XVII вв. из собрания П.П. Семенова-Тян-Шанского. СПб., 2006.

30. Соколова Т.М. Очерки по истории художественной мебели XV XIX веков. -Л., 1967.

31. Тарасов Ю.А. Голландский натюрморт XVII века. СПб., 2004.

32. Тренк X. О роли кунсткамер в истории духовной культуры. // Кунсткамеры Габсбургов: магия природы и механизм вселенной. М., 2005. -С.11-14.

33. Тэн И. Философия искусства. М., 1996.

34. Фехнер Е.Ю. Голландский натюрморт XVII века. М., 1990.

35. Фромантен Э. Старые мастера. М., 1996.

36. Alpers S. The art of describing: Dutch art in the XVII century. London, 1983.

37. Aries P., Puby G. A histoiy of private life: passion of the Renaissance. London, 1989.

38. Baarsen R. Herman Doomer, ebony worker in Amsterdam. // The Burlington Magazine. November 1996, № 1124. - P.739-748.

39. Baarsen R. Mix and match marquetry. // Country life №182 1988. - P.224-227.

40. Baarsen R. Netherlandish meubelen / Dutch furniture in 1600-1800. Amstedam /Zwolle, 1993.jL

41. Baarsen R. 17 century cabinets. Amsterdam / Zwolle, 2000.

42. Berkel K. van. Institutionele verzamelingen in de tijd van de wetenschappelijke revolutie (1600-1750). // Kabinetten, galerijenen Musea. Het verzamelen en presenteren van naturalia en kunst van 1500 tot heden. - Zwolle, 2005. - P. 129137.

43. Boogert B. van den, Broos В., Gelder R. van, Veen J. van der. Rembrandt's treasures. — Zwolle, 1999.

44. D'Allemagne H. R. Histoire des jouets. Paris, 1903.

45. Dam J.D. van, Tichelar P.J. Dutch tiles in Philadelphia Museum of Art. -Philadelphia Museum of Art, 1984.

46. Dash M. Tulipomania: The story of the world's most coveted flower and extraordinary passions it aroused. New York, 2004.

47. Davids K. Guilds, guildsmen and technological innovation in early modern Europe: the case of the Dutch Republic. www.lowcountries.com.

48. Dawn of the Golden Age: Northern Netherlandish art 1580-1620. Amsterdam / Zwolle, 1993.

49. Eck P.C. Ritsema van. Early wheel-engraving in the Netherlands. Amsterdam, 1984.

50. Emanuel Sweerts. Early floral engravings. (All 110 plates from the 1612 Florilegium). Edited by Bleiler E.F. - // New York, 1991.

51. European ceramics, Dutch delftware and glass. Catalogue. Auction Sotheby's, Amsterdam, March 1997.

52. Fock C.Willemijn. Het Nederlandse interieur beeld 1600-1900. Zwolle, 2001.

53. Fock C.Willemijn. Semblance or reality? The domestic interior in the 17th century Dutch interior. // Art and home: Dutch interior in the age of Rembrandt. -Zwolle, 2001.

54. Fritzsch K.E., Bachmann M. All illustrated history of toys. Leipzig, 1968. Geweven boeket. - Amsterdam, 1972.

55. Gundestrup B. Renaissance collections. // The national museum of Denmark. www.kunstkammer.dk., 2002.

56. Hartkamp-Jonix E., Smit H. European tapestries in the Rijksmuseum. Zwolle / Amsterdam, 2004.

57. Hey den A. van der, Kroon В. The glory of Amsterdam. Amsterdam/ Brussels,1995.

58. Hollander M. Structures and Society in the Seventeenth-century Dutch Interior. — UMI Dissertation Information Service (xerocopy), 1992.

59. Huizinga J. Dutch civilization in the seventeenth century and other essays. — London, 1968.62.1mpey O., Macgregor A. The origins of museums: the cabinets of curiosity in sixteenth and seventeenth-century Europe. Oxford, 2001.

60. Jacobs F.J. A history of doll houses: four centuries of domestic world in miniature. New York, 1953.

61. Jacobs F.J. Dolls' houses in America: historic preservation in miniature. New York, 1974.

62. Kersten Michel C.C., Lokin Daniele H.A.C. Delft masters, Vermeer's contemporaries. Illusionism through the conquest of light and space. Zwolle,1996.

63. Koldeweij E. The making and marketing of gilt leather in seventeenth-century Holland. Print Quarterly, XIII, № 2, 1996. - P. 13 6-148.

64. Lemmen H. van. Tiles: 1000 years of architectural decoration. New York, 1993.

65. Leonie W.von, Schmidt-Glassner H. Das Puppenhaus: Vom Spiegelbild des biirgerlichen Hausstandes zum Spiegel zeug fur Kinder. Munchen, 1978.

66. Lorm Jan Rudolph de. Amsterdams goud en zilver. Amsterdam / Zwolle, 1999.

67. Lukacs J. The bourgeois interior. // The American Scholar, Vol.39 Autumn, № 4, 1970.

68. Lunsingh Scheurleer Th. H. Early Dutch cabinets of curiosities. // Impey O., Macgregor A. The origins of museums: the cabinets of curiosity in sixteenth and seventeenth-century Europe. - Oxford, 1985. - P. 115-120.

69. Lunsingh Scheurleer Th. H. Jan van Mekeren, een Amsterdamsche meubelmaker uit het einde der XVIIde en begin der XVIIIde eeuw. Oud Holland 58 (1941). -P. 178-188.

70. Lunsingh Scheurler Th.H. Pierre Gole, ebeniste du, roi Louis XIV. // The Burlington Magazine, June (№ 927) 1980. P. 380-394.

71. Lunsingh Scheurleer Th. H. The Dutch and their homes in the XVIIth century. -Conference Report, 1974. P.13-40.

72. Mauries P. Cabinets de curiosites. Paris, 2002.

73. Meischke R. Huizen in Nederland. Amsterdam. Zwolle/Amsterdam, 1995.

74. Mook B. The Dutch family in the XVIIth and XVIIIth century. Ottawa, 1977.

75. Montias Jh.M., Loughman J.L. Public and private spaces: works of art in XVIIth century Dutch houses. Zwolle, 2000.

76. Mundy P. The travels of Peter Mundy in Europe and Asia, 1608-1667. Vol.l -Cambridge, 1907-1914.

77. Musch I., Willmann R., Rust J. Albertus Seba's cabinet of natural curiosities. — Taschen, 2005.

78. Netherlandish art in the Rijksmuseum 1600-1700. Amsterdam, 2001.

79. Parival J.-N. de. Les delices de la Hollande oeuvre panegirique. Leyden, 1655.

80. Pijzel-Dommisse J. Het Hollandse pronkpoppenhuis: Interieur en huishouden in de XVIIde en XVIIIde eeuw. Amsterdam, 2000.L

81. Pijzel-Dommisse J. The XVII -century doll's houses in the Rijksmuseum. -Amsterdam, 1994.

82. Praz M. An illustrated history of interior decoration: from Pompeii to Art Nouveau. New York, 1994.

83. Ricardi-Cubitt M. The Art of the Cabinet. Thames and Hudson, 1992.

84. Roemer B.van de. Neat nature: the relation between nature and art in a Dutch cabinet of curiosities from the early eighteenth century. // History of science. Vol.42, Part 1, №135, March 2004. - P.47-84.

85. Rybczynski W. Home. A Short History of an Idea. New York, 1987.

86. Segal S. Flowers and nature: Netherlandish flower painting of four centuries.1. The Hague, 1990.

87. Schama S. The embarrassment of riches: an interpretation of Dutch culture in the Golden Age. New York, 1997.

88. Scheicher E. De vorstelijke Kunst- und Wunderkammer. // Kabinetten, galerijenen Musea. Het verzamelen en presenteren van naturalia en kunst van 1500 tot heden. - Zwolle, 2005. - P. 15-42.

89. Singleton E. Dutch and Flemish furniture. New York, 1907.

90. Styles, meubles decors du moyen age jours. Paris, 1972.

91. Swan C. The Clutius botanical watercolors: plants and flowers of the Renaissance. New York, 1998.

92. Taylor P. Dutch flower painting, 1600-1720. Yale University Press, 1995

93. Thornton P. Authentic decor: The domestic interior 1620-1920. London, 1984.

94. Thornton P. Seventeenth-century interior decoration in England, France and Holland. New Haven / London, 1981.

95. Vendeuvre G. et Ё. de. Le mobilier miniature: du XVI siecle a 1930. Paris, 1987.

96. Watts W.W. Recent acquisitions for public collections. I. - // Burlington Magazine for Connoisseurs, Vol.32, №183 (June 1918).

97. Westermann M. A worldly art: the Dutch Republic 1585-1718. New York, 1996.

98. Westermann M. Costly and curious, full of pleasure and home contentment: making home in the Dutch Republic. // Art and home: Dutch interior in the age of Rembrandt. - Zwolle, 2001.

99. Westermann M., Fock C.W. Art & Home: Dutch interiors in the age Rembrandt. -Zwolle, 2001.

100. Wheelock Jr. A.K. A collector's cabinet. Paris, 2002.1. Список иллюстраций

101. Фасады домов вдоль Броуверсграхт. Амстердам.

102. Чертеж деревянного остова дома на Спяустраат, 51, Амстердам. Ок. 1560.

103. Чертеж деревянного остова дома на Грунбургвааль, 2, Амстердам. 1600.

104. Питер де Хоох. Женщина, пьющая с двумя солдатами, и служанка. Ок. 1658. X., м. 73,7x64,6 см. Лондон, Национальная галерея.

105. Скульптурная консоль в доме гильдии. 1612. Амстердам, Херенграхт, 170-172.

106. Эмануэль де Витте. Интерьер с женщиной за клавесином. Ок. 1665-1670. X., м. 77,5x104,5. Роттердам, Музей Бойманс-ван-Бенинген.

107. Питер де Хоох. Хозяйка и служанка. Ок. 1660. X., м. 53x42 см. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

108. Реконструкция плана дома с «achterhuis» и «voorhuis», соединенных галереей. 1621. Амстердам, Ноормаркт, 20.

109. Керамическая ^ плитка с дома «In de lompen» («У тряпичника»). 1618-1619. Амстердам, Ниюбургстег, 13.

110. Дом Бартолотти (Bartolotti huis) Архитектор Хендрик де Кейзер. 1617. Амстердам, Херенграхт, 170-172.

111. Дом братьев Трип (Trippenhuis). Архитектор Юстус Вингбоонс. 1660. Амстердам, Кловениербургваль, 29.

112. Якоб Врель. Маленькая сиделка. 1660-1662. Д. ,м. 56x45 см. Лос-Анджелес, Музей Пола Гетти.

113. Питер де Хоох. Пара с попугаем. 1668. X., м. 73x62 см. Кельн, Музей Вальрафа-Рихарца.

114. Николас Маэс. Подслушивающий. 1655-1656. Д., м. 72,39x52,07 см. Бостон, Музей изящных искусств.

115. Лудольф де Йонг. Женщина, получающая письмо. Ок. 1670. X., м. 59,6x73,3 см. Аскот, Коллекция Ротшильда.

116. Лудольф де Йонг. Сцена во внутреннем дворике. Середина XVII в. X., м.о67,3x82,3 см. Нью-Йорк, Музей искусств Метрополитен.

117. Робер Кампен. Мадонна с младенцем Христом у камина. 1430-е г.г. Д., м. 34,5x24,5 см. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

118. Ян Стен. Женщина за туалетом. 1663. Д., м. 37x27,5 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

119. Питер де Хоох. Женщина с младенцем на коленях и маленьким ребенком. 1658. Д., м. 60x47 см. Нью-Йорк, Фонд искусств Авроры

120. Портал. Середина XVII в. Хоорн, Музей Западной Фризии.

121. Ян Вермеер. Уличка. Ок.1658. X., м. 53,3x44 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

122. Ян Вермеер. Урок музыки. Ок.1662-1664. X., м. 73,3x64,5 см. Лондон, Бэкингемский дворец, Королевская коллекция.

123. Геррит Доу. Женщина за туалетом. 1667. Д., м. 75,5x58 см. Роттердам, Музей Бойманс-ван-Бенинген.

124. Ян Вермеер. Бокал вина. Ок. 165 8-1660. X., м. 65x77 см. Берлин, Государственные музеи, Фонд прусского культурного наследия, Картинная галерея.

125. Питер де Хоох. Женщина, пьющая с двумя солдатами. 1658. X., м. 68,8x60 см. Париж, Лувр.

126. Питер Янсенс Эллинга. Подметающая женщина. 1660-е годы. X., м. 61,5x59 см. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

127. Ян Вермеер. Девушка, читающая письмо у открытого окна. Ок.1657-1659. X., м. 83x64,5 см. Дрезден, Государственные художественные собрания, Картинная галерея старых мастеров.

128. Ян Вермеер. Женщина, пишущая письмо со своей служанкой. Ок. 1670-1671. X., м. 71,1x58,4 см. Дублин, Национальная галерея Ирландии.

129. Ян Вермеер. Женщина с жемчужным ожерельем. Ок.1664. X., м. 55x45 см. Берлин, Государственные музеи, Фонд прусского культурного наследия, Картинная галерея.

130. Габриэль Метсю. Женщина, читающая письмо. Ок. 1662-1665. X., м. 53x40 см. Дублин, Национальная галерея Ирландии.

131. Схема бокового фасада дома на Принценграхт в разрезе. 1641. Амстердам, Принценграхт,2.

132. Ян Стен. Как нажито, так и прожито. 1661. X., м. ?х?. Роттердам, Музей Бойманс-ван-Бенинген.

133. Эсайас Баурс. Голландский интерьер с женщиной у очага и ребенком. Ок. 1660. X., м. 51,5x59,5 см. Берлин, Государственные музеи.

134. Питер де Хоох. Женщина, выбирающая вшей у девочки. 1658-1660. X., м. 52,2x61 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

135. Кухня дома-музея «Ons' Lieve Heer op Solder». 1661-1663. Амстердам. Воорбургваль, 40.

136. Шестнадцать напольных плиток «Die tijt is cort-die doot is snel-wacht u va sonde-soe doedi wel». 1500-1560. Глина, инкрустация. Филадельфия, Музей искусств Филадельфии.

137. Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини. 1434. Д., м. 82,2x60 см. Лондон, Национальная галерея.

138. Питер де Хоох. Платяной шкаф. 1663. X., м. 72x77,5 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

139. Плитки с орнаментом из гранатов и виноградной лозы. Первая четверть XVII века. Фаянс, полихромная поливная глазурь, роспись. Частная коллекция.

140. Плитки с фруктовыми корзинами. Первая четверть XVII века. Фаянс, полихромная поливная глазурь, роспись. Частная коллекция.

141. Плитки с изображениями торговцев в сельских костюмах. XVII век. Фаянс, белая глазурь, роспись кобальтом. Частная коллекция.

142. Обшивка дубовыми панелями из дома в Дордрехте. 1626. Дуб, интарсия эбеновым, розовым и сатиновым деревом, пилястры из черно-белого камня. 250x840 ст. Амстердам, Ряйхсмузеум.

143. Корнелис де Ман. Мужчина, взвешивающий золото. 1670-1675. X., м. 81,5x67,5 см. Монреаль, коллекция семьи Мишель.

144. Корнелис де Ман. Игроки в шахматы. 1670. X., м. 97,5x85 см. Будапешт, Музей изящных искусств.

145. Комната из кукольного домика Петронеллы де да Курт. 1670-1690. Утрехт, Центральный музей Утрехта.

146. Эмануэль де Витте. Семейный портрет в интерьере. 1678. X., м. 68,5x86,5 см. Мюнхен, Старая пинакотека.

147. Хендрик ван дер Бурх. Веселая компания. 1660-е годы. X., м. Частная коллекция.

148. Хендрик ван дер Бурх. Игроки в карты в интерьере. Ок.1665. X., м. 63x75 см. Чикаго, частная коллекция.

149. Комната роженицы в кукольном домике Петронеллы Дунойс. 1676. Амстердам, Ряйхсмузеум.

150. Лудольф де Йонг. Охотники в гостинице. 1658. X., м 65,5x80,5 см. Гронинген, Музей Гронингена.

151. Изаак Кудяйк. Операция ноги. 1645-1650. Д., м. 90,5x72,5 см. США, Частная коллекция.

152. Детская комната в кукольном домике Петронеллы Оортман. 1686-1705. Амстердам, Ряйхсмузеум.

153. Роспись потолка с изображением богини Авроры из холла кукольного домика Петронеллы Оортман. 1686-1705. Амстердам, Ряйхсмузеум.

154. Декоративная накладка на стене дома. Середина XVII в. Амстердам, Спуистраат, 2.

155. Декоративные накладки на стене дома. Середина XVII в. Амстердам, Зандхук, 4.

156. Плитка с изображением фрегата. Ок. 1660. Фаянс, роспись кобальтом. 130x130 мм. Бельгия, частная коллекция.

157. Плитка керамическая с изображением корабля и маленькой шхуны. Середина XVII в. Фаянс, роспись кобальтом. 130x130 мм. Бельгия, частная коллекция.

158. Серия плиток с изображением мифологических существ и богов. Вторая половина XVII начало XVIII в. Фаянс, роспись кобальтом. Частная коллекция.

159. Чаша с изображением морского существа и утки. Ок. 1680. Диаметр 22 см., высота 12 см. Фаянс, глазурь, роспись кобальтом. Частная коллекция.

160. Рёмер с изображением морской битвы. 1644. Стекло, гравировка. Высота 21,6 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

161. Рёмер с гравированным изображением Неймегена. Зеленоватое стекло, гравировка. Диаметр 13,4 см., высота 24,3 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

162. Ян Вермеер. Аллегория живописи. Ок.1662- 1668, X., м 120x100 см. Вена, Музей истории искусств.

163. Ян Вермеер. Лютнистка. Ок. 1662-1664. X., м. 51,4x45,7 см. Нью-Йорк, Музей искусств Метрополитен.

164. Герард Меркатор. Карта Северного полюса. 1595. Библиотека конгресса США.

165. Биллем Янсоон Блау. Карта Африки в Атласе мира. 1630. Чикаго, Библиотека Ньюберри.

166. Герард Меркатор. Карта мира. 1587. Синт-Никлаас, Музей Меркатора.

167. Герард Меркатор. Титульный лист «Атласа». 1633. Берлин, Берлинская национальная библиотека.

168. Плитка с фигурой верблюда. Ок. 1640-1660. Фаянс, белая глазурь, роспись кобальтом. 130x130 мм. Бельгия, частная коллекция.

169. Плитки с изображениями животных. XVII в. Фаянс, белая глазурь, роспись кобальтом. 130x130 мм. Частная коллекция.

170. Плитки с изображениями рыб и мифологических персонажей. Вторая половина XVII в. Фаянс, белая глазурь, роспись кобальтом. Частная коллекция.

171. Панно из керамических плиток с китайскими мотивами и африканцами. Ок.1690-1730. Фаянс, полихромная роспись. 170x79 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

172. Биллем Кальф. Десерт. 1660-е годы. X., м. 74,8x65,2 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

173. Биллем Кальф. Десерт. 1662. X., м. 79,4x67,3 см. Мадрид, Музей Тиссен-Борнемиса.

174. Питер де Хоох. Музицирующая семья. 1663. X., м. 98,7x116,7 см. Кливленд, Музей искусств Кливленда.

175. Холл, или «voorhuis» из кукольного домика Петронеллы Оортман. 1686-1705. Амстердам, Ряйхсмузеум.

176. Парные фигуры львов. Вторая половина XVII в. Фаянс, полихромная роспись. Частная коллекция.

177. Плитка с фигурой китайца. 1625 1650. Фаянс, белая глазурь, роспись кобальтом. 130x130 мм. Германия, Собрание доктора Ульриха Карлхоффа и Вольфрама Бриера:

178. Ян Янс ден Эйл. Натюрморт с оловянным кувшином и опрокинутой серебряной таццой. 1633. Д., м. 91x72 см. Лондон, частное собрание.

179. Биллем Кальф. Десерт. 1663. X., м. 60,3x50,2 см. Кливленд, Музей искусств Кливленда.

180. Виннен Сваненбург. «Ambulacrum» в «Hortus botanicus», Лейден. 1610. Гравюра. Амстердам, Ряйхсмузеум.

181. Иллюстрация, из «Rariorum aliquot stirpium per Hispanias observatarum Historia» Каролюса Клузиуса. 1593. Антверпен, Университетская библиотека.

182. Акварель из собрания Теодора Клутиуса. Краков,, Библиотека Ягеллонского Университета.

183. Титульный лист из «Флорилегиума» Эмануэля Свеертса. 1647. Нью-Йорк, Публичная библиотека.

184. Тюльпаны. Иллюстрация из «Флорилегиума» Эмануэля Свеертса. 1647.

185. Ирисы. Иллюстрация из «Флорилегиума» Эмануэля Свеертса. 1647.

186. Титульный лист из «Hortus Floridus» Криспина ван де Пассе. 1614. Пенсильвания, штат Филадельфия, Библиотека Колледжа Брин Моур.

187. Иллюстрация из «Hortus Floridus» Криспина ван де Пассе. 1614.

188. Иллюстрация из «Hortus Floridus» Криспина ван де Пассе. 1614.

189. Криспин ван де Пассе Младший. «Весенний сад» из «Hortus Floridus». 1614. Аппервиль, штат Вирджиния. Коллекция Миссис Пол Меллон.

190. Якоб Марель. Два тюльпана, раковина и насекомое. 1639. Амстердам, Ряйхсмузеум.

191. Юдифь Лейстер. Тюльпан «Semper Augustus. 1643. Харлем, Музей Франса Хальса.

192. Питер Кос «Verzameling van een meenigte tulipaanen». 1637. Харлем, Коллекция Креладж, Библиотека университета Вагенинген.

193. Тюльпан «Gel en rot van Leijen» из книги П.Коса. 1637. Харлем, Коллекция Креладж, Библиотека университета Вагенинген.

194. Титульный лист книги Марии Сибиллы Мериан «Новая книга цветов». 1683.

195. Иллюстрация из «Новой книги цветов» Марии Сибиллы Мериан. 1683.

196. Иллюстрация из «Новой книги цветов» Марии Сибиллы Мериан. 1683.

197. Скатерть-шпалера с флористическим декором. Северные Нидерланды. Ок. 1640-1660. Шерсть, шелк. Нью-Йорк, частная коллекция.

198. Скатерть-шпалера из дома Дейтценхоф. Середина XVII в. Шерсть, шелк. 202x245 см. Амстердам, Дейтценхоф.

199. Зал в Дейтценхоф. Середина XVII в. Амстердам.

200. Ян Вермеер. Астроном. Ок. 1668. X., м. 51x45 см. Париж, Лувр.

201. Ян Вермеер. Любовное письмо. Ок. 1667-1670. X., м. 44x38,5см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

202. Скатерть-шпалера с изображением Флоры и цветочным узором. Ок. 16501675 года. Шелк, шерсть, льняная нить основы. Амстердам, Ряйхсмузеум.

203. Скатерть-шпалера «Три ангела в гостях у Авраама». Середина XVII в. Шелк, шерсть. 245x200 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

204. Скатерть-шпалера «Четыре стихии и цветочный узор». Ок. 1650-1675. Шерсть, шелк, льняная нить основы. 156x206 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

205. Стул из Дейтценхофа, обитый цветочной шпалерой. Середина XVII в. Шерсть, шелк, льняная нить основы. Спинка 56,5x67 см., сидение - 53,5x70 см. Амстердам, Дейтценхоф.

206. Вышитая картина с изображением цветов в вазе. Конец XVII начало XVIII в. Полихромные шелковые нити, вышивка в технике «живопись иглой». Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

207. Биллем Клас Хеда. Завтрак с крабом. 1648. X., м. 118x118 см. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

208. Анна Ромер Вишер. Рёмер с флористической гравировкой. 1621. Стекло, гравировка. Диаметр 6 см, высота 13 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

209. Анна Ромер Вишер. Маргаритка. Деталь гравировки на рёмере. 1621. Амстердам, Ряйхсмузеум.

210. Андриан Коллаерт. Иллюстрация из книги «Цветы, или флорилегиум». Конец XVI в.

211. Анна Ромер Вишер. Беркемайер. 1646. Стекло, гравировка. Диаметр 15,3 см., высота 15,2 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

212. Биллем Молейзер. Высокий стакан с гравировкой. 1685. Стекло, гравировка. Диаметр 9,1 см., высота 16,1 см. Нью-Йорк, Музей Стекла Корнинг.

213. Биллем Молейзер. Бокал-«флейта» с виноградной лозой. Ок. 1680. Стекло, гравировка. Диаметр 11,5 см., высота 33,5 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

214. Плитка с изображением лилии. 1625-1650. Фаянс, глазурь, полихромная роспись. 130x130 мм. Брюгге, Коллекция Роба Мишьелса.

215. Амброзиус Босхарт Старший. Букет в вазе. 1606. Медь, м. 35,6x29,3 см. Кливленд, Музей искусств Кливленда.

216. Бальтазар ван дер Аст. Натюрморт с фруктами. Вторая четверть XVII в. Д., м. 75x104 см. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

217. Плитка с изображением змееголовой фритиллярии. Ок. 1650 . Фаянс, глазурь, полихромная роспись. 130x130 мм. Брюгге, Коллекция Роба Мишьелса.

218. Амброзиус Босхарт Старший. Букет цветов. Первая треть XVII в. Д., м. 66x51 см. Мюнхен, Старая пинакотека

219. Три плитки с изображением различных цветков. 1630-1660-е годы. Фаянс, гразурь, полихромная роспись. Каждая 130x130 мм. Брюгге, Коллекция Роба Мишьелса.

220. Плитки с тюльпанами. Ок. 1640. Фаянс, глазурь, полихромная роспись. Общий размер 26,8 х 64 см. Роттердам, Музей Бойманс-ван-Бенинген.

221. Плитка с изображением строенного тюльпана. 1630-1640. Фаянс, глазурь, полихромная роспись. 130x130 мм. Брюгге, Коллекция Роба Мишьелса.

222. Четыре плитки с композицией из тюльпанов. Ок. 1650. Фаянс, роспись кобальтом. Каждая 130x130 мм. Брюгге, Коллекция Роба Мишьелса.

223. Биллем ван Ройен. Цветочное панно из «Sael» кукольного домика Петронеллы Оортман. Конец XVII в. Амстердам, Ряйхсмузеум.

224. Декоративное изразцовое панно. Ок. 1700. Фаянс, роспись кобальтом. Ряйхсмузеум, Амстердам.

225. Панно из керамических плиток с букетом в вазе. Вторая половина XVII в. Фаянс, роспись кобальтом. Частная коллекция.

226. Дирк ван Рейсвейк. Панно с цветочным натюрмортом. 1662. Лидийскийокамень, интарсия перламутром. Нью-Йорк, Художественный Музей Метрополитен.

227. Дирк ван Рейсвейк. Одно из парных панно с букетом цветов. 1665. Лидийский камень, интарсия перламутром. Лондон, Музей Виктории и Альберта.

228. Дирк ван Рейсвейк. Второе из парных панно с букетом цветов. 1665. Лидийский камень, интарсия перламутром. Лондон, Музей Виктории и Альберта.

229. Дирк ван Рейсвейк. Панно с цветочным букетом. 1660-1670-е годы. Лидийский камень, интарсия перламутром. Лондон, Коллекция барона Ротшильда. Настоящее местонахождение неизвестно.

230. Абрахам Миньон. Цветы в вазе. Третья четверть XVII века. X., м. 87x68 см. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

231. Дирк ван Рейсвейк. Панно с гирляндой цветов и птицей. 1667. Лидийский камень, интарсия перламутром. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

232. Дирк ван Рейсвейк. Столешница с цветочным венком. 1650-1660-е годы. Лидийский камень, интарсия перламутром, кость. Амстердам, Ряйхсмузеум.

233. Серебряная солонка. Деталь картины Виллема Класа Хеды «Завтрак с крабом». Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

234. Солонка. Аугсбург, 1580-1590-е годы. Серебро, литье, чеканка, золочение. Диаметр 8,5 см., высота 15 см. Сангст-Петербург, Государственный Эрмитаж.

235. Питер Герритс Рустратен. Натюрморт с чайником, чайными чашками и серебряной вазой. Середина XVII в. X., м. 35x47,5 см. Берлин, Картинная галерея, Государственные музеи.

236. Николаас Хойер. Блюдо. 1661. Серебро. Диаметр 35,5 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

237. Габриель Метсю. Молодая пара за завтраком. 1661. Д., м. 36x31 см. Гаага, Морицхейс.

238. Блюдо мастера Иоганна II Бекерта. Аугсбург, 1665-1670. Серебро, ковка, чеканка, частичное золочение. 33x29,5 см. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

239. Питер Клас. Опрокинутый кувшин и другие предметы на скатерти. Середина XVII в. Д., м. 106x86,5 см. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

240. Лудольф Бакхейзен. Портрет Анны де Хоох. Ок. 1700. X., м. 39x35,5 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

241. Коллекционный кабинет. Ок. 1670-1680. Дуб, розовое и эбеновое дерево. 231x138x60 см. Утрехт, Городского музея Утрехта.

242. Кабинет из «Sael» кукольного домика Петронеллы Дунойс. 1676. Оливковое дерево, дуб. Высота 20,3 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

243. Кабинет с набором из пластин оливы. 1680-1710. Дуб, кедр, интарсия древесиной оливы. 212,5x178,5x62 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

244. Кабинет с фанеровкой пластинами оливы, украшенный внутри зеркалами с гравировкой. Ок. 1675-1700. Дуб, кедр, интарсия древесиной оливы, эбеновымдеревом, кость, гравированные зеркала, золочение. 167,5x121,5x51,5 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

245. Внутренний вид кабинета, украшенного вставками зеркал с гравировкой. Амстердам, Ряйхсмузеум.

246. Перспективная ниша во внутреннем пространстве кабинета с зеркальными вставками. Амстердам, Ряйхсмузеум.

247. Питер Пауль Рубенс. Венера и Адонис. 1614. X., м. 197x243 см.Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

248. Часть кабинета, фанерованного древесиной оливы и декорированного гравированными зеркалами. После 1650. Дуб, интарсия древесиной оливы, эбеновым деревом, кость, гравированные зеркала. Частная коллекция.

249. Херман Доомер. Шкаф-кабинет. Ок. 1640. Дуб, эбеновое дерево, розовое дерево, псевдо-акация, перламутр и кость, набор, интарсия. 218x197x84 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

250. Внутренняя отделка шкафа-кабинета работы Хермана Доомера. Ок. 1640. Амстердам, Ряйхсмузеум.

251. Перспективная ниша шкафа-кабинета работы Хермана Доомера. Ок. 1640. Амстердам, Ряйхсмузеум.

252. Херман Доомер. Кабинет с живописными цветочными вставками. 1635-1650. Дуб, эбеновое дерево, набор, интарсия, живописные вставки. Роттердам, Музей Бойманс-ван-Бенинген.

253. Ян ван Мекерен. Кабинет с маркетри «цветочные букеты в вазах». Дуб, маркетри, королевское дерево, эбеновое и розовое дерево, сикомора. 205x173x61 см. 1690-1710. Ряйхсмузеум, Амстердам.

254. Ян ван Мекерен. Кабинет с флоральным маркетри «букеты». Ок. 1700-1710. Дуб, маркетри, розовое и тюльпановое дерево, эбеновое и оливковое дерево; далбергия. Высота 178,5 см. Нью-Йорк, Художественный Музей Метрополитен.

255. Кабинет с флоральным маркетри «букеты». Внутренняя структура и отделка. Ок. 1700-1710. Нью-Йорк, Художественный Музей Метрополитен.

256. Абрахам Миньон. Цветы в вазе. 1670-е годы. X., м. 87x68 см. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

257. Ян ван Хейсум. Букет цветов. 1690-1700. X., м. 80,5x62 см. Амстердам, Исторический музей.

258. Кабинет с флоральным маркетри. 1690-1710. Дуб, розовое дерево, далбергия, орех, сикомора. 202,5x181,5x62 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

259. Кабинет с флоральным маркетри. Начало XVIII в. Дуб, маркетри, эбеновое дерево, розовое дерево, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

260. Кабинет с флоральным маркетри. Ок. 1690. Дуб, маркетри орехом и другими породами дерева, кость. 204,5x172x62,7 см. Питтсбург, Художественный музей Карнеги.

261. Кабинет с флоральным маркетри. Деталь. Ок. 1690. Питтсбург, Художественный музей Карнеги.

262. Пьер Голь. Кабинет с цветочным маркетри. Ок. 1655-1660. Дуб, хвойные породы, орех, тропическое дерево, интарсия черепахой, костью, подкрашенной костью, эбеновым деревом, сикоморой, барбарисом. 128,5x91x39,5 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

263. Шарль Буль. Кабинет с цветочными мотивами маркетри. Ок. 1680. Дуб, эбеновое дерево, груша, орех, сикомора, пурпурное дерево, кедр, маркетри, черепаха, рог, медь, кость, бронза, золочение. 189x129x59,3 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

264. Кабинет в восточном стиле, декорированный лаковыми панно и кожей ската. Ок. 1690-1710. Дуб, орех, пальмовое и пурпурное дерево, панели из кожи ската с росписью лаком, маркетри, интарсия. 202x158,5x54 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

265. Коллекционный кабинет из кукольного домика Петронеллы Оортман. Дерево, черный, красный и золотой лак, роспись. Высота 28 см. 1686-1705. Амстердам, Ряйхсмузеум.

266. Ханс Мюлих. Портрет Сэмюэля Квиччеберга. 1556.

267. Титульный лист книги Сэмюэля Квиччеберга «Inscriptiones vel tituli thaetri amplissimi». 1565.

268. Джулио Камилло Дельминио. II Theatro della Memoria, или Театр Памяти. 1530.

269. Антон Моцарт. Доставка Pommersche Kunstschrank Филиппом Хайнхофером герцогу Филиппу II Померанскому. Ок. 1616. Д., м. Берлин, Государственные музеи, Фонд прусского наследия, Музей прикладного искусства.

270. Кабинет, выполненный для Филиппа Хайнхофера. Аугсбург, 1627-1630. Дуб, груша, древесина хвойного дерева, падук, дальбергия, кость, малахит, серпентин, серебро.60х52,5х45 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

271. Якобус Хоубракен. Портрет Альбертуса Себы. Начало XVIII в. Гравюра. Нью-Джерси, Библиотека Принстонского университета.

272. Иллюстрация «Бабочки и жуки» из каталога Альбертуса Себы «Thesaurus». 1735. Гаага, Национальная библиотека Нидерландов.

273. Иллюстрация «Кораллы, стадии развития» из каталога Альбертуса Себы «Thesaurus». 1735. Гаага, Национальная библиотека Нидерландов.

274. Иллюстрация «Змеи» из каталога Альбертуса Себы «Thesaurus». 1735. Гаага, Национальная библиотека Нидерландов.

275. Мария Сибилла Мериан. Иллюстрация из книги «Metamorphosis Insectorum Surinamensium». 1705. Балтимор, Библиотека Шеридан Университета Джона Хопкинса.

276. Абрахам Мунтинг. Melissa Laevis Molucana. Гравюра из книги «Naaukeurige Beschryving der Aardgewassen» с цветами из сада Хендрика Мунтинга. 1672. Частная коллекция.

277. Ян Коммелин . Титульный лист «Horti Medici Amstelodamenisis rariorum . plantarum». 1697-1701. Глазго, Коллекция Хантерион, Библиотека Университета Глазго:

278. Valerianella Africana Folis Angustis Flore. Иллюстрация из «Horti Medici Amstelodamenisis rariorum . plantarum» Яна Коммелина. 1697-1701. Глазго, Коллекция Хантерион, Библиотека Университета Глазго.

279. Theatrum Anatomicum Лейденского университета. Около 1610. Лейден, Библиотека Лейденского Университета.

280. Неизвестный мастер по рисунку Ж.С. ван Воудта. Урок анатомии в Анатомическом театре Лейденского университета. 1609. Гравюра. Росток, Университет в Ростоке.

281. Рембрандт Харменс ван Рейн. Анатомический урок доктора Тюльпа. 1632. X., м. 169,5x216,5 см. Гаага, Морицхейс.

282. Иоганн ван Нек. Урок анатомии доктора Фредерика Рюйша. Ок. 1683. X., м. 203x142 см. Амстердам, Исторический музей.

283. Титульный лист книги по анатомии Фредерика Рюйша «АПе de ontleed-genees- en heelkindige werken.van Fredrik Ruysch . . .». Vol. 3. 1744. Офорт. Амстердам, Национальная медицинская библиотека.

284. Композиция с детскими скелетами из книги Фредерика Рюйша. 1744. Офорт. Амстердам, Национальная медицинская библиотека.

285. Ян ван Вьянен. Вид кунсткамеры Левина Винсента Из книги Левина Винсента «Wondertooneel der Nature». 1706. Гравюра. Стасбург, Страсбургский университет.

286. Иллюстрация из книги Левина Винсента «Wondertooneel der Nature». 1706. Гравюра. Страсбург, Страсбургский университет.

287. Хендрик Герритс. Портрет Бернарда Палудануса. 1629.

288. Питер Шенк. Портрет Николааса Витсена. 1701.

289. Карта Тартарии работы Николааса Витсена «Tartaria, sive magni Chami Imperium ex credendis amplissimi viri». Напечатано Кароло Аллардом. 1705.

290. Мария де Вильде. Петр I в кунсткамере Якоба де Вильде. 1700.

291. Жак де Гейн де Йонге. Портрет Абрахама Горлауса. 1601.

292. Лист из книги Абрахама Горлауса с изображениями колец с античными инталиями и их прорисовками. 1601.

293. Кукольный дом Петронеллы Оортман. Ок. 1687-1690. Дуб, черепаха, олово. 255x190x78 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

294. Кукольный домик Петронеллы Дунойс. Ок. 1676. Дуб, орех, маркетри. 200x149x56 см. Амстердам, Ряйхсмузеум.

295. Кукольный дом Петронеллы де ла Курт. 1674-1690. Дуб, древесина оливы, набор. 207x189x79 см. Утрехт, Центральный музей Утрехта.

296. Кукольный дом Петронеллы Дунойс с закрытыми дверцами. Ок. 1676. Амстердам, Ряйхсмузеум.

297. Коллекционный кабинет с собранием раковин из «Шпалерной комнаты» кукольного домика Петронеллы Оортман. Амстердам, Ряйхсмузеум.

298. Комната-кунсткамера в кукольном домике Петронеллы де ла Курт. Утрехт, Центральный музей Утрехта.203. «Sael» в кукольном домике Петронеллы де ла Курт.

299. Рабочий кабинет, расположенный в «hangkammer» кукольного домика Петронеллы де ла Курт.

300. Сад в кукольном домике Петронеллы де ла Курт.

301. Кабинет-библиотека в кукольном домике Петронеллы Оортман.210. «Sael», или салон в кукольном домике Петронеллы Оортман.

302. Комната роженицы в кукольном домике Петронеллы Оортман.

303. Вышитая подушечка из кукольного домика Петронеллы Дунойс с инициалами владелицы домика и датой 1676 год. Амстердам, Ряйхсмузеум.

304. Кухня в кукольном домике Петронеллы Дунойс.

305. Столовая в кукольном домике Петронеллы Дунойс.215. «Sael», или салон в кукольном домике Петронеллы Дунойс.

306. Детская в кукольном домике Петронеллы Дунойс.