"Мифологичное" в музыкальном наследии Клода Дебюсси тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.09, кандидат искусствоведения Перич, Олеся Валерьевна

• Перич, Олеся Валерьевна
• кандидат искусствоведения
• 2009

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Перич, Олеся Валерьевна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. ОСОБЕННОСТИ ПРОЯВЛЕНИЯ МИФОЛОГИЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ КОНЦА XIX - НАЧАЛА XX

ВЕКОВ.

§1.Миф. Мифологическое сознание и мифологическое мышление.

§2.Миф - искусство - музыка.

ГЛАВА II. ФОРМИРОВАНИЕ ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ К.ДЕБЮССИ В КОНТЕКСТЕ ДУХОВНЫХ ТЕНДЕНЦИЙ ФРАНЦУЗСКОЙ КУЛЬТУРЫ КОНЦА XIX - НАЧАЛА XX

ВЕКОВ.

§ 1. Творчество К.Дебюсси в контексте французского искусства конца XIX - начала XX веков.

§ 2. Преемственность культурных традиций в творчестве

К.Дебюсси.

§ 3. К.Дебюсси и мистицизм.".

ГЛАВА III. О ПРОЯВЛЕНИИ СПЕЦИФИКИ МУЗЫКАЛЬНОГО МЫШЛЕНИЯ МИФОЛОГИЧЕСКОГО ТИПА В ТЕМАТИЗМЕ И

ФОРМООБРАЗОВАНИИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ К.ДЕБЮССИ.

§ 1. Музыкальный тематизм и его семантика в произведениях

К.Дебюсси.

§ 2. Принципы формообразования в произведениях

К.Дебюсси.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «"Мифологичное" в музыкальном наследии Клода Дебюсси»

Актуальность темы исследования обусловлена необходимостью развития новых научных подходов в изучении музыкального наследия К.Дебюсси - новатора, открывшего дорогу новым творческим парадигмам XX века и современности. Несмотря на существующую обширную библиографию, в которой исследуется творчество композитора, (в том числе выявляются множественные параллели с творчеством Р.Вагнера и М.Мусоргского, связи с современными явлениями французской культуры и искусства), музыкальное наследие К.Дебюсси во многом остается не раскрытым и требует переосмысления. Рассмотрение художественного метода французского композитора в мифологическом аспекте позволяет расширить понимание содержания и концептуальности его музыки.

Миф выступал в искусстве конца XIX - начала XX веков общим знаменателем «духа эпохи». В атмосфере эсхатологических ожиданий и декаданса миф был в особой степени востребован искусством. Именно тогда он перестал восприниматься только как сказка и вымысел, как продукт суеверия и невежества; миф возвращает свой высший смысл, заключенный в стремлении к универсальности, целостности мира, преодолении конечности бытия.

Новая волна мифологизирования» [Лотман, Минц, Мелетинский, 1982, с. 61] наметилась во второй половине XIX века, когда проявились процессы интенсивного взаимодействия мифа с различными видами искусства, а также начала складываться история изучения теорий и концепций мифотворчества. Конец XIX — начала XX веков - время, на которое пришелся кризис позитивизма, долгое время культивировавшего «однобокую», предельно рационализированную картину мира. Миф о всесилии науки оказался несостоятельным. С ослаблением диктата разума и логики человеческое мышление пришло к переосмыслению рациональных форм знания, а также иному пониманию сущности человеческого бытия. Следствием данного процесса стало активное развитие всевозможных иррациональных мыслительных форм, во многом определивших развитие науки и философии данного исторического периода.

Неомифологические» устремления наиболее органично проявились в искусстве конца XIX — начала XX веков. В поле действия мифа попали все виды искусства, но особую значимость мифология обрела в сфере литературы и музыки. В сфере философского знания неоднократно поднимался вопрос о соотношении мифа и музыки (А.Шопенгауэр, А.Бергсон, Ф.Ницше, Ш.Бодлер и др.), но вариант научного ответа на него был предложен только в XX веке. К.Леви-Строс одним из первых обосновал близость мифологии и музыки через ряд их общих черт: принципиальную непереводимость с одного языка на другой, отрицание времени, особенности бессознательного структурирования [Леви-Строс, 1999]. К «музыкантам мифа» исследователь причисляет двух, на первый взгляд различных по мышлению композиторов - Р.Вагнера и К.Дебюсси, в творчестве которых, по его мнению, реализуются принципы мифологического мышления.

Поскольку идея взаимодействия мифа и музыки явилась одной из основополагающих в диссертации, мы сочли возможным использовать в . названии диссертационной работы название фундаментального исследования К.Леви-Строса - «Мифологичные» («Мифологики»). Под словосочетанием «мифологичное» в творчестве Клода Дебюсси в диссертации понимается соотношение организующих разнопорядковых взаимообуславливающих компонентов (установок, принципов) творческого процесса композитора, которые в совокупности рассматриваются как индивидуальное претворение принципов мифологического мышления.

Творчество Клода Дебюсси в диссертации определяется как «мифологическое» или в терминологии Е.Мелетинского «неомифологическое», учитывая его временные границы — последняя треть XIX - начало XX веков и особый механизм претворения мифа и мифомышления - реконструкцию («сознательное обращение к бессознательному» [Токарева]), являющееся антиподом немифологическому»1. Опираясь на положения статьи О.Красновой, под «немифологическим» мы будем подразумевать творчество «жестко ориентированное на "жизнеподобие", на адекватность эмпирическому бытию» [Краснова, 1992, с. 30], «допускающему элементы мифологизма лишь имплицитно» [Мелетинский, 1976, с. 7]. Соответственно под «мифологическим» мы будем иметь в виду творчество, наиболее адекватно воспроизводящее «мифо-синкретические» [Аверинцев, Эпштейн, 1987, с. 224] структуры человеческого мышления.

Индивидуальное претворение законов мифологического мышления в творчестве К.Дебюсси предопределило не только основные идеи его сочинений, но и обусловило новую «орнаментальную» концепцию организации звукового пространства. Исследователи, принадлежащие советской музыковедческой школе (А.Алыдванг, Ю.Крейн, Ю.Кремлев и др.), как правило, рассматривали наследие французского композитора исходя из устоявшейся в музыкознании системы типовых композиционных схем, используя традиционные методологию и терминологию. Однозначно причисляя К.Дебюсси к композиторам-импрессионистам и вслед за этим делая акцент на красочности, звукоизобразительности его музыки, ученые в целом не смогли познать тайну творчества композитора. Вряд ли удастся раскрыть эту тайну полностью, но соблазн приблизиться к ней велик.

На наш взгляд, изучение музыки великого француза «через миф», дает «ключ» к ее содержанию и пониманию. Творческое наследие К.Дебюсси с подобной точки зрения в отечественном музыкознании не рассматривалось в специальном исследовании, что подтверждает актуальность выбранной темы.

1 Хотя это разделение является довольно условным, (поскольку в какой-то степени миф является прообразом любого творческого акта), мы принимаем его для большей конкретизации предмета исследования.

Степень разработанности проблемы. Необходимо отметить, что в отечественном музыкознании неоднократно проявлялся активный интерес к жизни и творчеству Клода Дебюсси. В 60-70-х годах XX века выходят работы Ю.Крейна [1962], К.Розеншильда [1963], Ю.Кремлева [1965], А.Алынванга [1965], В.Смирнова [1973]. В данных исследованиях освещены основные вехи биографии и творчества композитора, аналитический материал представлен в традиционной манере, сложившейся ко времени их появления в отечественной музыкальной науке. Среди перечисленных исследований выделяется фундаментальный труд Ю.Кремлева «К.Дебюсси», посвященный изучению жизни и творчества композитора в широком культурологическом контексте конца XIX - начала XX веков. Автор использует объемный пласт документальных источников, относящихся как к деятельности самого композитора, так и его современников. Работа польского музыковеда С.Яроциньского «Дебюсси, импрессионизм и символизм» [1978] явилась попыткой проникнуть в сущность творчества К.Дебюсси, связав его особенности с символистской эстетикой. Важным этапом на пути изучения творчества французского композитора явилась статья В.Конен [1971, переизд. 1997] в которой отмечается- новаторство К.Дебюсси, как композитора, осуществившего принципиальный синтез элементов восточной и европейской музыки.

80-е годы XX столетия отмечены появлением ряда работ, ориентированных на различные аспекты творчества французского композитора. В этой связи необходимо выделить исследование Р.Куницкой [1982], сборник статей «Дебюсси и музыка XX века» [1983], в которых формируется новая методология изучения творчества К.Дебюсси (мы остановимся на ней ниже).

Процесс глубокого осмысления наследия композитора продолжается и в 90-е годы, и на рубеже XX - XXI столетий, когда составляющие творческого процесса К.Дебюсси становятся объектом исследования в контексте различной проблематики. В.Валькова в своих исследованиях

1978, 1992, 1992а] рассматривает тематизм произведений К.Дебюсси в контексте мифологического мышления; С.Гончаренко [1993] исследует творчество К.Дебюсси сквозь призму законов зеркальной симметрии; Б.Егорова [1999, 2001] связывает особенности творчества композитора с творческими установками стиля модерн; С.Исхакова [1998] и С.Мозгот [2006] анализируют музыкально-звуковое пространство произведений К.Дебюсси; Л.Кокорева [2002, 2002а] проводит параллели между творчеством К.Дебюсси и музыкальным символизмом; Н.Коляденко [2005] усматривает принцип музыкально-синестетического сознания в творческом процессе композитора; И.Крапивина [2003] выделяет К.Дебюсси в качестве предшественника минимализма; О.Монастыршина [2000] рассматривает мистерию, как синтетический жанр, в творчестве К.Дебюсси; К.Зенкин [1997] исследует фортепианные миниатюры композитора в романтическом русле.

Отметим, что в отечественной музыкальной науке ранее затрагивались отдельные аспекты проблематики мифотворчества К.Дебюсси. В этой связи представляют интерес исследования В.Вальковой [1992а], С.Гончаренко [1993], В.Азаровой [2006], статья А.Алябьевой и А.Монгуш [2000].

B.Валькова раскрывает особенности музыкального мышления французского композитора через категорию «рассредоточенного тематизма», наглядно репрезентирующего, по ее мнению, структуру мифологического мышления.

C.Гончаренко, со ссылкой на статью В.Холоповой [1978], предлагает использовать при анализе музыки К.Дебюсси модель-триаду «рождение -существование - угасание», связывая ее сущность с идеей зеркальной симметрии и возводя ее в ранг мифологической модели. Мифологизирование, свойственное мышлению К.Дебюсси, формируется, по мысли В.Азаровой, через образы-символы античной мифологии. Попытка связать принципы структурирования в музыке французского композитора с мифологической семантикой была предпринята в статье А.Алябьевой, А.Монгуш. Опираясь на архетипическую структуру круга, основанную на оппозиции «верх-низ», «мужское-женское», авторы намечают ряд моментов, определяющих принципы формообразования в музыке французского композитора.

Однако вопрос о претворении мифа и особенностей мифологического мышления в музыкальном наследии К.Дебюсси все еще открыт и требует всестороннего рассмотрения. В диссертации мифологический аспект творчества композитора исследуется системно, детально обосновывается и раскрывается как в связи с общими устремлениями французского искусства конца XIX — начала XX веков, так и в связи с особенностями музыкального мышления К.Дебюсси.

Объект исследования: музыкальное наследие К.Дебюсси.

Предмет исследования: механизм функционирования принципов мифологического мышления в творческом, главным образом, в композиторском наследии К.Дебюсси.

Цель и задачи исследования. Цель исследования: выявить специфику мифологического музыкального мышления в имманентно-музыкальных закономерностях сочинений К.Дебюсси. Достижению этой цели способствовало решение следующих задач:

- опираясь на культурологическую и искусствоведческую базу исследования, рассмотреть особенности функционирования законов мифологического мышления в искусстве конца XIX - начала XX веков; проанализировать основные научные концепции в русле проблематики «миф-музыка»;

- обозначить факторы, обусловившие формирование мифической основы творчества К.Дебюсси в контексте развития французского искусства конца XIX - начала XX веков;

- выявить особенности тематизма и формообразования произведений К.Дебюсси, обусловленные музыкальным мышлением мифологического типа.

Теоретическая и методологическая основа исследования.

Методологическую основу исследования составляют различные методы, разработанные в области искусствознания. Автором диссертации использованы: сравнительно-исторический метод, применяемый как в диахроническом, так и в синхроническом планах;

- метод системного анализа, учитывающий взаимозависимость и взаимодополнительность различных элементов культуры;

- интерпретационный метод, позволяющий рассмотреть явления искусства в смысловых контекстах;

- формально-стилистический метод, способствующий выявлению новых тенденций во французском искусстве конца XIX - начала XX веков;

- семантический метод, раскрывающий содержательный аспект произведения;

- аналитически-структурный метод, позволяющий выявить уровни целостной организации произведения.

Методологическая основа исследования сформировалась в соответствии с проблематикой. В области общих вопросов, таких как, сущность мифологии и мифотворчества, специфика мифологического сознания и мышления, функционирование мифа в различных областях человеческой деятельности и особенности воспроизведения мифологических моделей в искусстве, основой для диссертационного исследования послужили труды Ф.Ницше [1990], К.Юнга [1991, 1997], Э.Кассирера [1988, 2000, 2000а, 2001, 2001а], А.Лосева [1992, 1999, 1999а], К.Леви-Строса [1970, 1994, 1994а, 1999], Е.Мелетинского [1976, 1996, 2001]. Учитывая, что в диссертации вопрос о принципах функционирования мифа перенесен в область искусствознания, выбор работ был обусловлен наличием в них индивидуального подхода к проблеме «миф - искусство».

Специфика мифотворчества в искусстве второй половины XIX - начала XX веков раскрывается в диссертации на основе теории мифа Р.Вагнера

1978], а также искусствоведческо-философских концепций С.Батраковой [2002] и В.Диановой [1999].

Важную часть методологической базы диссертации составили труды, касающиеся изучения различных аспектов западноевропейского, в особенности французского искусства и культуры конца XIX — начала XX веков, в числе которых отметим работы Д.Сарабьянова [1989], Н.Калитиной [1972], В.Божович [1987], Э.Герштейн [1995], Н.Ильиной [2007], Е.Барнашовой [1998], В.Смирновой [2006], и коллективный труд «Эстетика природы» [1994].

Осмыслить стилевые основы творчества К.Дебюсси помогли монографии и статьи Р.Куницкой [Куницкая, 1982], К.Зенкина [1997], Б.Егоровой [1999, 2001], Л.Кокоревой [2002, 2002а], а также фундаментальное справочное издание под редакцией В.Бычкова «Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века» [2003].

Положения диссертации, связанные с понятием «музыкальное мышление» как одной из невербальных форм человеческого мышления, обладающей собственной системой логических связей, опираются на исследования В.Бобровского[1989], М.Михайлова[1990], Л.Акопяна [1995], М.Арановского [1998], Л.Березовчук [1990], Е.Алкон [1999, 2002], Н.Коляденко[2005].

Существующие в отечественном музыкознании подходы к проблеме взаимодействия музыкального искусства и мифа, предложенные Л.Гервер [1992], О.Красновой [1992], А.Денисовым [2003], О.Осадчей [2005], В.Азаровой [2006], Н.Бекетовой и Г.Калошиной [1999], в различной степени нашли отражение в диссертации. Научные концепции К.Леви-Строса (о наличии общности между мифом и музыкой), В.Вальковой (о рассредоточенном тематизме как категории связанной с мифосознанием), Е.Алкон (о музыкальном мышлении мифологического типа — имманентном для музыки устной и устно-письменной традиций), идеи О.Красновой (о мифологизме как принципе глобального концептирования) послужили отправной точкой для обоснования гипотезы, сводящейся к тому, что музыкальное мышление Клода Дебюсси возможно определить как музыкальное мышление лшфологического типа2.

При анализе тематических структур в музыке К.Дебюсси базовым стал труд В.Вальковой «Музыкальный тематизм - мышление — культура», в котором автор рассматривает два типа тематизма, различаемых по генезису. Первый - «концентрированный тип тематизма» — порожден рационально-логической стороной мышления, второй - «рассредоточенный» — основан на неосознаваемой, интуитивно-эмоциональной доминанте человеческого мышления [Валькова, 1992а, с. 33]. Понятие «рассредоточенный тематизм» введено в музыкознание А.Юсфиным применительно к народной музыке [Юсфин, 1971, с. 149]; В.Валькова в своем исследовании выдвигает мысль о том, что данный тип тематизма присущ и другим музыкальным культурам, в том числе и европейской профессиональной музыкальной традиции, к которой принадлежит творчество Клода Дебюсси.

Одним из ключевых понятий в данной работе является принцип индуктивности музыкальной логики, обоснованный Р.Лаулом [Лаул, 1983, с. 45-49]. В области формообразования данный принцип предполагает появление структурно оформленной темы к концу произведения. Функционирование принципа индуктивности в музыкальном тексте, по мысли исследователя, приводит к непредустановленности результата развития с точки зрения классического формообразования, а также порождает такое явление, как обращенное развитие [Там же].

Принцип вариантности, по мнению В.Вальковой, органично связанный с мифосознанием, в исследовании раскрывается на основе трудов

B.Цуккермана [1987], В.Бобровского [1977, 1989], В л .Протопопова [1967],

C.Гончаренко [1993], Н.Колмогоровой [1998]. Вариантно-вариационный

2 Данное понятие введено в музыкознание Е.Алкон. См.: [Алкон, 1994, с. 125-127]. По мнению исследователя, к музыкальному мышлению мифологического типа относятся фольклор и профессиональная музыка устно-письменной традиции. См.: [Алкон, 1999, с.

4]. принцип с наибольшей точностью показывает специфику функционирования рассредоточенного тематизма: изменчивость при наличии некоего «каркаса» темы, который в той или иной степени присутствует во всех тематических проявлениях, подтверждая одно из основных специфических качеств мифологического мышления - «все во всем» (Ф.Кессиди).

Остинатный принцип формообразования обоснован в диссертации в соответствии с положениями исследований С.Скребкова [1973], В.Холоповой [2000], Б.Асафьева [1963], М.Харлапа [1986], И.Крапивиной [2003].

Такие особенности структурирования мифа, как «бриколаж» и вариантный повтор сюжетных мотивов, описанные К.Леви-Стросом [1970, 1994], в работе используются для описания имманентно музыкальных явлений, порожденных музыкальным мышлением мифологического типа.

При раскрытии понятий Танец и Игра, важных для понимания творчества К.Дебюсси, мы обратились к трудам Й.Хейзинги [Г992], Н.Найдыша [2002], Л.Кокоревой [2002].

Материалом исследования являются фортепианные, симфонические, камерно-инструментальные произведения Клода Дебюсси: «Бергамасская сюита» (1890), «Ноктюрны» для оркестра (1899), «Сюита для фортепиано» (1901), «Эстампы» (1903), «Остров радости» (1904), «Образы» (1905, 1907), симфонические эскизы «Море» (1905), фортепианные прелюдии (1910, 1913), балет «Игры» (1912), «Героическая колыбельная» (1914), «Шесть античных эпиграфов» (1915), «Соната для скрипки и фортепиано» (1917). Выбор анализируемых произведений был обусловлен их принадлежностью к разным периодам творчества композитора, сочетанием в данной группе как программных, так и непрограммных сочинений, а также их популярностью в исполнительской практике.

Научная новизна исследования:

- впервые творчество К.Дебюсси рассмотрено в широком культурно-религиозно-мифологическом контексте, с одной стороны определившем формирование творческой личности композитора в рамках панмифологизма» (С.Батракова) искусства конца XIX — начала XX веков, с другой - обусловившем особенности музыкального наследия К.Дебюсси. Предложенный в диссертации комплексный метод анализа позволил сделать вывод о функционировании в творческом процессе композитора принципов мифологического мышления, а творчество в целом классифицировать как композиторский неомифологизм в условиях профессиональной письменной традиции;

- выявлено влияние религиозно-мистических идей эпохи на формирование творческой концепции композитора;

- с позиции мифологизма выявлен семантический уровень его произведений, который реализуется через систему тем-символов, а также через структурирование мифологических сюжетов и моделей;

- в работе предложена интерпретация композиторского наследия К.Дебюсси в контексте стилевой системы его времени.

Положения, выносимые на защиту: 1. Процесс ремифологизации («возрождения» мифа), начавшийся с конца XIX века, привел к формированию «неомифологического» искусства, образцы которого создавались в рамках различных художественных направлений, в том числе импрессионизма, символизма, модерна. Миф в творческом процессе К.Дебюсси выступает как принцип концептирования, который обозначается в работе как принцип закрепления фундаментальных знаний и г^енностей.

2. Взаимодействие творчества К.Дебюсси со стилевой системой эпохи и разнообразными культурными традициями целесообразно рассматривать в мифологическом контексте.

3. По отношению к творчеству К.Дебюсси правомерно использование понятия «музыкальное мышление мифологического типа», принципы которого реализуются через имманентно-музыкальные закономерности, такие как темо- и формообразование.

4. Сложившаяся в музыкознании точка зрения о принадлежности К.Дебюсси к композиторам-импрессионистам не учитывает мифическую константу искусства данного периода, в том числе импрессионизма, определившую особую мифологическую концепцию творчества французского композитора - единство человека и Мира.

Теоретическая и практическая значимость исследования.

Выводы диссертационного исследования позволяют в новом ракурсе взглянуть на творчество К.Дебюсси, являющееся примером неомифологического музыкального искусства конца XIX — начала XX столетий. Материалы исследования могут быть использованы для анализа тенденций развития музыки XX века, дальнейшей разработки таких проблем, как соотношение мифа и музыки, историческая эволюция музыкального текста как «транслятора мифологической информации» (С.Неклюдов), соотношение мифа и музыки в различных культурно-национальных контекстах.

Результаты исследования могут быть использованы в лекционных курсах по истории и теории искусства и культуры, истории музыки, анализа музыкальных произведений, музыкальной литературы, оказать помощь музыкантам-практикам в интерпретации произведений французского композитора. Основные положения диссертации, по мнению автора, позволяют преодолеть трудности при анализе музыки К.Дебюсси, нивелировать ощущение ее «непонятности», открыть слушателю кроме красочной стороны звучания всеобъемлющую «человечность» (К.Зенкин) наследия композитора.

Апробация диссертации. Опубликованы две статьи: в журналах «Музыка и время» и «Музыковедение», включенных в перечень периодических научных и научно-технических изданий ВАК МО РФ, в которых рекомендуется публикация основных результатов диссертаций на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. Основные положения исследования были представлены в выступлениях автора на ежегодных научных конференциях «Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток-Запад» (2002 - 2008 гг.).

Заключение диссертации по теме «Теория и история искусства», Перич, Олеся Валерьевна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Творчество Клода Дебюсси — уникальное явление мировой музыкальной культуры. Композитор, получивший классическое музыкальное образование в Парижской консерватории, лауреат Большой Римской премии - знака академической системы образования (и символа консерватизма), существующего со времен короля Людовика XIV во Франции, стоял у истоков самых смелых новаций музыкального искусства XX века. «Почти метафизическая восприимчивость к чистой звуковой материи, — пишет С.Яроциньский, - в которой исчезает дуализм идеи и материи, формы и содержания, бессознательно вела его к первоистокам музыки, к его магическим началам, когда звук, свободный от всякой предвзятости, был для человека орудием сил Природы» [Яроциньский, 1978, с. 224]. Так произошел поворот композитора к мифу - тому связующему звену, которое изначально соединяло человека и мироздание.

Потребность в целостном взгляде на мир в атмосфере интенсивно развивающейся науки, стремление получить ответы на неразрешимые вопросы, эсхатологические ожидания новой эпохи - все это явилось предпосылками ремифологизации конца XIX — начала XX веков. Развитие данного процесса во многом определило новые принципы функционирования культуры, науки, философии, искусства.

Тяготение к мифу как воплощению «философии жизни», как к вечно живому началу, как инструменту восстановления гармоничных отношений человека с миром актуализируется во всех сферах человеческой деятельности. Сокращается отрыв искусства и науки от мифа, философия сближается с миром художественного творчества, культивируя иррациональное, интуитивное мировоззрение. В науке и философии формируется понимание того, что миф — это специфическая форма мышления.

В искусстве, также как и в сфере философского и научного знания складываются основания для формирования нового мировоззрения, новой концепции человека и концепции мироздания. Импрессионисты, начиная с 60-х годов XIX века, культивируют в своих работах новое ощущение окружающего мира: изменчивость и зыбкость физических границ составляющих его предметов. В 80-е годы поиски истинной «сути вещей» через всеобщие соответствия и аналогии продолжают поэты-символисты. На исходе XIX века представители модерна провозглашают синтез искусств и декоративность фундаментом нового «органического искусства». Художественной практика и философия превозносят метафизическую природу музыки, которая также развивается в русле обозначенных явлений. Все эти новые тенденции формируют «неомифологическое искусство», для которого миф становится не только источником образов, сюжетов и средством обновления выразительных средств, но и специфической художественной системой.

Особенности музыки как вида искусства, в том числе значительная роль бессознательных процессов в её создании и восприятии, обусловили целесообразность исследования музыки в соотношении с мифом. Музыка наряду с, мифом выступает как «привилегированная часть Универсума», как форма приобщения человека, к сакральному в акте постижения трансцендентного. Через музыку воспроизводится акт «вслушивания» человека в себя, происходит возвращение утраченной гармонии. Таким I образом, музыка и миф сближаются через уровень концептирования, обозначенный в данной работе понятием «мифологизм».

Миф определяет функционирование такой разновидности музыкального- мышления, как музыкальное мыишение мифологического типа, реализующего все ведущие принципы мифологического мышления. Важнейшими среди них являются: доминирование эмоционально-интуитивного начала, цикличность, принцип тождества и единства («все во всем»), «парадоксальность» и алогичность, континуальность, вариантность, t синестетичность. Все указанные особенности воплощаются в музыкальном мышлении К.Дебюсси, что позволяет нам классифицировать его как / музыкальное мышление мифологического типа, а все творчество рассматривать как композиторский неомифологизм в условиях профессиональной письменной традиции.

Творчество К.Дебюсси развивалось в атмосфере различных , направлений и течений французского искусства конца XIX — начала XX веков: натурализм, импрессионизм, прерафаэлизм, дивизионизм, символизм, t синтетизм, неоклассицизм, модерн, фовизм, экспрессионизм. «Из каждого он черпал понемногу, - отмечает С.Яроциньский, — но ни одному не вверялся целиком [1978, с. 220]. Миф, являясь «общим знаменателем» для большинства новых явлений искусства и культуры указанного периода, i определял соотношение творчества французского композитора с тем или иным стилистическим направлением. Подход к наследию К.Дебюсси в «мифологическом ключе» разрешает спор о причастности его творчества к импрессионизму и символизму — своеобразным формам воплощения мифа, также как и к стилю модерн, привнесшему в искусство «новый мифологизм» , и в значительной степени определившему особенности творческого пространства композитора.

Исходя из творческих задач, К.Дебюсси формирует собственную позицию по отношению к сложившимся культурным ориентирам. Многообразно сочетая в своем творчестве традиции французского барокко (как воплощение истинного «французского вкуса»), идеи и образы искусства Востока, композитор активно постигал музыкальное мифотворчество Р.Вагнера. При этом К.Дебюсси интерпретирует миф в соответствии со своей художественной концепцией, в том числе в формах «чистой музыки», освобожденной от влияния слова.

Особый способ иррационалистического постижения бытия в конце XIX - начале XX столетий, формирование которого было связано с постепенным . отходом от господства рационального мышления и научных идеалов эпохи

Просвещения, воплотился в тотальном распространении мистических воззрений: эзотеризм, теософия, кабалистика, масонство, розенкрейцерство и т.д. Исповедование интуитивного познания мира, ощущение мистических основ жизни и творчества сближали мировидение К.Дебюсси с учениями. различных религиозно-мистических объединений (крупнейшие из них — «Жрецы Сиона» и розенкрейцеры), а также с мистическими идеями прерафаэлитов, символистов и набидов. Под влиянием мистических настроений эпохи композитор «возвращается» к истокам религии, к воззрениям мифологизирующих эпох, культивируя обожествление (абсолютизацию) Природы, гармонию между человеком и природой, духовное совершенствование человека.

Влияние ведущих принципов мифологического мышления обнаруживается в композиторской технике К.Дебюсси. Стремление к незаданности формы и ее рождению из ощущения момента в сочетании с механизмом рассредоточенного тематизма составляют ее мифологическую сущность, которая, на наш взгляд, точно и емко отражена в старом китайском афоризме: «Прежде чем сделать первый шаг, мы уже у цели. Прежде чем открыть рот, ты все сказал. Прозрение приходит прежде, чем успеешь понять. Так ты узнаешь, что всему есть исток» [Осаченко, Дмитриева, 1994, с. 142]. Эта фраза воспроизводит одну из основных особенностей мифа как формы мышления — миф отвечает на вопросы до того, как они поставлены, человеку остается лишь правильно выбрать уже существующий ответ. Руководствуясь принципом естественности, «безыскусности», К.Дебюсси воплощает ту «музыку», которая изначально существует «вокруг нас», в «вечном ритме моря, шелесте ветра в траве и тысячах маленьких шумов» [Дебюсси, 1964, с. 213].

Вариативность, «бесконечная и ускользающая от точной фиксации изменчивость облика одной темы, одного "первообраза"» [Валькова, 1992, с. 54] является ведущим свойством и мифологического мышления, и рассредоточенного музыкального тематизма, обнаруживающего все особенности данного типа мышления. Механизм вариантности определяет / функционирование во всем музыкальном наследии К.Дебюсси комплекса повторяющихся архетипических элементов (соотносимых с важнейшими ' ' мифологемами воды и круга), к которым относятся асимметричная ритмическая формула — дуоль-триоль, ладовая структура типа «трихорд в кварте», круговая или волнообразная структура мотивов (арабеска).

Структурирование по законам мифологической модели и I мифологического космогонического сюжета («рождение — существование -угасание») обусловило ведущую роль «открытой» трехчастности в сочинениях композитора. Важнейшая для понимания мифа «литургия повторения» (В.Мириманов) запечатлена в принципе остинатности, способном передавать состояние пребывания, а не действия. *

Все выше обозначенные компоненты темо- и формообразования в произведениях К.Дебюсси (рассредоточенный тематизм, вариантность/ вариационность, аклассическая трехчастность, остинатность) воплощают одно из ведущих свойств мифологического мышления - континуальность. В I частности, континуальность фактурного уровня выражена линейностью остинатного пласта; композиционного — доминированием вариантности («подчеркнуто-связанного принципа формообразования» [Алкон, 2002, с. 39]), а также специфическим моделированием трехчастности, где этапы «рождение» и «угасание» взаимообратимы и непрерывны; тематического - < «всесвязанностью» рассредоточенного тематизма и единым «пространством-временем» фигуро-фонового тематизма.

И.Сниткова выдвинула концепцию о том, что в каждой музыкальной структуре запечатлена особая картина мира, которая всегда ценностно 1 ориентирована и иерархична [Сниткова, 1992, 51]. В соответствии с определенным типом, в основе каждой такой художественно-концептуальной системы лежит определенный ценностный приоритет: род, космос, личность, наука, экология, культура, вокруг которого выстраивается определенная система онтологических понятий и основополагающих мировоззренческих , установок. Здесь закладываются самые общие представления о пространстве и времени, о проблеме конечного и бесконечного, о жизни и смерти, об архитектонике мироздания и Боге [Там же. С. 14]. В контексте концепции ■ И.Снитковой, творчество К.Дебюсси более всего вписывается в мифо-экологическую («органическую» в терминологии О.Осадчей) концепцию '• искусства. Фундаментальным жанром этой парадигмы является программная картинно-изобразительная пьеса - музыкальный пейзаж. В этой связи можно говорить о том, что для композитора пейзаж — это не просто «впечатление», а форма передачи особого миропонимания, центральной идеей которого является единство человека и окружающего мира.

Во многих принципах музыкального творчества К.Дебюсси, связанных в том числе и с композиционными особенностями, проявляется аклассичностъ композиторского мышления. Сущностными характеристиками данного типа являются приоритет чувственного мышления, как «тенденции к дестабилизации, удалению от канона, вплоть до его сознательного разрушения» в противоположность классическому художественному видению, которое выступает «как тенденция-, связанная с главенством рационального, логического начал, выражается в упорядоченности, стабилизации, приближении к канону» [Гончаренко, 1993, с. 95].

Согласно теории ритма исторических стилей в искусстве Г.Вёльфлина, аклассическому типу искусства присущи живописность, глубина, открытость формы, стремление к атектоничности, условная ясность выражения; в . обобщенно-содержательном плане - патетическая устремленность в будущее [Приведено по: Кудряшов, 2006, с. 39]. Признаки аклассического типа искусства, на наш взгляд, в полной мере обнаруживаются в творчестве К.Дебюсси. Их функционирование проявляется как на уровне эстетических позиций композитора (К.Дебюсси писал П.Луису в феврале 1895 года, что работает над произведениями, которые будут поняты только «внуками в XX веке» [Цит. по: Яроц., с. 159]), так и на уровне имманентно-музыкальных принципов. Таким образом, мифическая основа мышления композитора в сочетании с мистическим мироощущением определили особенности его аклассической художественной концепции.

В музыковедческой литературе неоднократно отмечалось влияние К.Дебюсси на творчество композиторов XX века, причем акцентировались \ композиционно-технические новации французского композитора. Выскажем предположение, что все последователи К.Дебюсси искали в его творчестве нечто большее. Гедонизм, удивительный оптимизм мироощущения французского композитора, поиск идеи постоянного возрождения и I обновления через обращение к мифу - возможно, это было то, что привлекало его последователей. В этом контексте становится очевидным тот глубокий уровень преемственности, не ограниченный композиционно-техническими средствами, который соединяет К.Дебюсси и творчество композиторов XX века, по-своему ищущих «вечно живое начало» в условиях , новых творческих парадигм.

В своем творчестве Клод Дебюсси пытается приоткрыть главную тайну Бытия — что есть человек, и какое место он занимает в этом мире. Отвечая на этот фундаментальный вопрос в эпоху технического прогресса, композитор предлагает новый идеал человека - человека, преодолевшего главную оппозицию нашего времени «Природа — Цивилизация» [Сниткова, 1992, с. 16], живущего в соответствии с всеобщими космическими законам. 1

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Перич, Олеся Валерьевна, 2009 год

1. Абушенко 2004: Абушенко В. Концепция // Новейший философский словарь / под ред. А.Грицанова. — Минск: Интерпрессервис: Книжный дом, 2004. — С. 505-506.

2. Аверинцев 1982: Аверинцев С. Вода // Мифы народов мира: энциклопедия в 2-х томах / ред. С.Токарева. М.: Советская энциклопедия, 1982. - Т. 1- С. 240.

3. Азарова 2006: Азарова В. Античность во французской опере- 1890-1900-х годов: автореф. дис. . д-ра искусствоведения. — СПб, 2006. — 50 с. Акопян 1995: Акопян Л. Анализ глубинной структуры музыкального текста. -М.: Практика, 1995.-256 с.

4. Алкон 1994: Алкон Е. К проблеме континуального и дискретного в музыкальном мышлении // Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток Запад: материалы научной конференции (Владивосток; март 1994 г.). - Владивосток, 1994. - Вып. 1 - С. 125-127.

5. Алкон 1999: Алкон Е. Музыкальное мышление Востока и Запада — континуальное и дискретное: исследование. Владивосток: Изд-во Дальневост. ун-та, 1999. - 128 с.

6. Алкон 2002: Алкон Е. Музыкальное мышление Востока и Запада: континуальное и дискретное: автореф. дис. . д-ра искусствоведения. / Владивосток, 2002. — 43 с.

7. Альшванг 1965: Альшванг А. Клод Дебюсси // Избранные сочинения. М.: Музыка, 1965. - Т.2. - С. 190-284.

8. Арановский 1979: Арановский М. Симфонические искания: Проблемы жанра симфонии в советской музыке 1960-1975 гг.: исследовательские очерки. JL: Советский композитор, 1979. - 289 с.

9. Арановский 1998: Арановский М. Музыкальный текст. Структура и . ; свойства. -М.: Композитор, 1998. — 343 с.

10. Арест 2001: Арест С. «.Эта неистребимая ересь катаров!» — 2001 Электронный ресурс. URL: http://his.lseptember.ru/2001/38/no38 01.htm ' (дата обращения: 18.09.2009).t

11. Аркадьев 1991: Аркадьев М. Введение в «фундаментальную структурно- ' ! историческую антропологию 1991 Электронный ресурс. URL: http://www.gumer.info/bogoslov Buks/Philos/arkad/02.php (дата обращения 24.09.2009).

12. Асафьев 1963: Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. — Л.: Музгиз, 1963.-378 с.

13. Аскин 1974: Аскин Я. Категория будущего и принципы ее воплощения в искусстве // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве: сб. статей / отв. ред. Б.Егоров. Л.: Наука, 1974. - С. 67-73.

14. Барнашова 1998: Барнашова Е. Взаимосвязь натуралистических и эстетствующих тенденций в ^европейской художественной культуре XIXвека. — 1998 Электронный ресурс. URL:http://www.tsu.m/webdesign/tsu/Library^oval 10.pdf (дата обращения: 14.09.2009).

15. Барсова 1975: Барсова И. Симфонии Густава Малера. — М.: Сов. композитор, 1975.-С. 11-19.

16. Батракова 2002: Батракова С. Искусство и миф: Из живописи XX века. — М.: Наука, 2002.-215 с.

17. Бекетова, Калошина 1999: Бекетова Н., Калошина Г. Опера и миф // Музыкальный театр XIX-XX веков: вопросы эволюции: сб. научных трудов. Р/Дону: Гефест, 1999. - С. 7^11.

18. Белова 1976: Белова С. О некоторых структурных особенностях мелодического тематизма К.Дебюсси // Музыкознание: сб. статей. Алма-Ата, 1976. — Вып. VIII-IX. — С. 180-205.

19. Бердяев 1994: Бердяев Н. К философии трагедии. Морис Метерлинк // Н.Бердяев. Философия творчества, культуры и искусства. М.: Искусство, 1994.-Т. 2.-С. 187-210.

20. Березовчук 1990: Березовчук JI. Значение мотивационных факторов для восприятия музыкальных стереотипов // Проблемы музыкознания. JL: Музыка, 1990. - Вып. 5. - С. 84-117.

21. Бидерман 1996: Бидерман Н. Энциклопедия символов / пер. с нем. / общ. ред. и предисл. И.Свеницкой. -М.: Республика, 1996. С. 42-44. Бобровский 1977: Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы. - М.: Музыка, 1977. - 332 с.

22. Бобровский 1989: Бобровский В. Тематизм как фактор музыкального мышления: очерки. М.: Музыка, 1989. - Вып. 1. - 268 с.

23. Божович 1987: Божович В. Традиции и взаимодействие искусств. Франция: конец XIX начало XX века / отв. ред. А.Бартошевич. — М.: Наука, 1987. — 320 с.

24. Валькова 1992а: Валькова В. Музыкальный тематизм мышление -культура. - Нижний Новгород: Изд-во ННГУ, 1992. - 161 с. Варунц 1988: Варунц В. Музыкальный неоклассицизм: исторические очерки. -М.: Музыка, 1988. - 80 с.

25. Винниченко 2006: Винниченко А. Внеевропейские факторы в музыкальном искусстве начала XX века: автореф. дис. . канд. искусствоведения. -Саратов, 2006. — 22 с.

26. Власов 2000: Власов В. Модерн // Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства в 8 тт. СПб: ЛИТА, 2000. - Т. 1 Электронный ресурс. URL: http ://www. gigart.ru/m/733-modern-stil-modern.html (дата обращения: 12.09.2009).

27. Гадамер 1991: Гадамер Г.-Г. Искусство и подражание // Г.-Г. Гадамер Актуальность прекрасного / пер. с нем. -М.: Искусство, 1991. С. 227-265.

28. Гачев 1998: Гачев Г. Национальные образы мира: курс лекций. — М.: Academik, 1998. 432 с.

29. Герасимов 2003: Герасимов А. Тело света — 2003 Электронный ресурс. URL: http://www.fund-intent.ru/pubso/st0028o.shtml (дата обращения: 15.06.2009).

30. Гончаров 1978: Гончаров Б. Принципы историзма и системный анализ произведения // Методология современного литературоведения. М.: Наука, 1978.-С. 283-301.

31. Григорьева 1992: Григорьева Т. Дао и Логос (встреча культур). 1992 Электронный ресурс. URL: http://psylib.org.ua/books/grigtO 1/index.htm (дата обращения: 15.06.2009).

32. Гримова 2006: Гримова О. Античный герой в системе русского символизма: особенности эстетической и творческой рецепции: автореф. дис. . канд. филологических наук. — Армавир, 2006. — 23 с.

33. Дебюсси 1964: Дебюсси К. Статьи, рецензии, беседы / пер. с фр. — Л.: Музыка, 1964.-275 с.

34. Дебюсси 1986: Дебюсси К. Избранные письма / пер. с фр. Л.: Музыка, 1986. - 286 с.

35. Дебюсси и музыка XX века 1983: Дебюсси и музыка XX века:- сб. статей. — М.: Музыка, 1983. 247 с.j

36. Дмитриева 1978: Дмитриева Н. Передвижники и импрессионисты // Из истории русского искусства второй половины XIX — начала XX века. М.: Искусство, 1978. - С. 7-17.

37. Древний Мистический Орден: Древний Мистический Орден Розы и Креста Электронный ресурс.

38. URL:http://www.philosoff.ru/rus/philosophy/history/antique/filosofii orde/mistice . ski66.shtml (дата обращения: 19.09.2009).

39. Дьяков 2005: Дьяков JI. Светлое на светлом. Дзенские подсолнухи Ван Гога. 1 Новый Акрополь. - 2005. - № 5 Электронный ресурс. URL: http://www.newacropolis.rU/magazines/5 2005/Svetl na svetlJVan G/ (дата обращения: 19.09.2009).

40. Егорова 1999: Егорова Б. Дебюсси и прерафаэлиты // Искусство XX века: диалог эпох и поколений: сб. статей. Нижний Новгород, 1999. - T.I - С. 7388.

41. Егорова 2001: Егорова Б. Клод Дебюсси и стиль модерн: к формированию понятия «арабеска» (по материалам литературного наследия композитора) //

42. Вестник Российского гуманитарного научного фонда — 2001. — № 4 \ ! Электронный ресурс. URL: http://www.rfh/vestnik (дата обращения: 19.09.2009).

43. Егорова 2002: Егорова Б. Дебюсси и его окружение // Музыкальная академия. 2002. - № 4. - С. 152-157.

44. Земцовский 1975: Земцовский И. Мелодика календарных песен. — Л.: Музыка, 1975.-224 с.

45. Зенкин 1997: Зенкин К. Фортепианная миниатюра и пути музыкальногоромантизма. М.: МГК, 1997. - С. 211-236.1 ! Зорин 2003: Зорин С. Образ как основа творческой деятельности имышления // Искусство и образование. 2003. - № 4. — С. 4-25.

46. Иванов 1978: Иванов Вяч. Вс. Чет и нечет. Асимметрия мозга и знаковыхсистем. М.: Сов. Радио, 1978. - 184 с.

47. Ильина 2007: Ильина Н. Генезис и духовно-содержательный аспект i художественно-философской концепции символизма: автореф. дис. . канд. философских наук. — Ростов-на-Дону, 2007. 21 с.

48. Импрессионизм 1972: Импрессионизм // Большая советская энциклопедия. — М.: Сов. энциклопедия, 1972. Т. 10. - К. 473-478.

49. Импрессионизм 1997: Импрессионизм // Энциклопедический словарь живописи / пер. с фр. / под ред. М.Лаклотта и Ж.-П.Кюзена. М.: Терра, 1997.-С. 7.

50. Импрессионизм 1998: Импрессионизм // Музыкальный энциклопедический словарь. М.: Науч. изд-во «Большая Российская энциклопедия», 1998. - С, ( 208.

51. Ионин 1973: Ионин Б. Тематизм и оркестровый стиль «Моря» Дебюсси // Вопросы музыкознания: сб. науч. трудов ГМПИ им. Гнесиных. — М., 1973. —1. Вып. 2.-С. 135-180.

52. Исхакова 1998: Исхакова С. «Неклассическое» звуковое пространство: музыкальная композиция начала XX века в контексте идей времени: автореф. дис. . канд. искусствоведения. -М., 1998. — 25 с.

53. Калитина 1972: Калитина Н. Французская пейзажная живопись: 1870-1970. . -Л.: Искусство, 1972. 263 с.

54. Кандинский 1992: Кандинский В. О духовном в искусстве. М.: Архимед, 1992.- 110 с.

55. Кант 1966: Кант И. Критика способности суждения // И.Кант: сочинения вIшести томах. М.: Мысль, 1966. - Т. 5. - 564 с.

56. Карцева 2003: Карцева Г. Ритм как культурно-антропологический феномен. М.: ИФРАН, 2003. - 176 с.

57. Кассирер 1988: Кассирер Э. Опыт о человеке // Проблема человека в западной философии: переводы / сост. и послесл. П.Гуревича / общ. ред. , Ю.Попова. М.: Прогресс, 1988. - С. 3-30.

58. Кассирер 2000: Кассирер Э. Понятие символической формы в структуре наук о духе // Э.Кассирер. Избранное: Индивид и космос / пер. с нем. М.; СПб.: Университетская книга, 2000. — С. 391-413.I

59. Кассирер 2000а: Кассирер Э. Сущность и действие символического понятия // Э.Кассирер. Избранное: Индивид и космос / пер. с нем.- М.; СПб.: Университетская книга, 2000. С. 271-326.

60. Кассирер 2001: Кассирер Э. Философия символических форм / пер. с нем. -М.: СПб.: Университетская книга, 2001. Т.1. Язык. - 271 с. ,

61. Кельтская мифология 1982: Кельтская мифология // Мифы народов мира. — М.: Сов. энциклопедия, 1982. С. 441^144.

62. Кессиди 1972: Кессиди Ф. От мифа к логосу. М.: Мысль, 1972.— 312 с. Ковалева, Леонова, Кириллова 1997: Ковалева Т., Леонова Е., Кириллова Т. История зарубежной литературы (вторая половина XIX — начало XX века). -Минск: Завигар, 1997. — 336 с.

63. Конен 1974: Конен В. Театр и симфония (роль оперы в формировании классической симфонии). — М.: Музыка, 1974. 376 с.

64. Крапивина 2003: Крапивина И. Проблемы формообразования в музыкальном минимализме. Новосибирск: Изд-во новосиб. обл. науч. библиотеки, 2003. — 192 с.

65. Краснова 1992: Краснова О. О соотносимости категорий мифопоэтического и музыкального // Музыка и миф: сб. тр. ГМПИ им. Гнесиных — М., 1992. — Вып. 118. С. 22-39.

66. Крейн 1962: Крейн Ю. Симфонические произведения К.Дебюсси. — М.: Музгиз, 1962. 111 с.

67. Крейн 1966: Камерно-инструментальные ансамбли Дебюсси и Равеля. — М.: Музыка, 1966. 111 с.

68. Кремлев 1965: Кремлев Ю. Клод Дебюсси. М.: Музыка, 1965. - 792 с. Кудряшов 2006: Кудряшов А. Теория музыкального содержания. Художественные идеи европейской музыки VII-XX вв.: учебное пособие. — СПб.: Издательство «Лань», 2006. — 432 с.

69. Куницкая 1982: Куницкая Р. О романтической поэтике в творчестве Дебюсси. М.: Музыка, 1982. - 88 с.

70. Кюрегян 1998: Кюрегян Т. Форма в музыке XVII-XX веков. М.: ТУ «Сфера», 1998.-344 с.

71. Лаул 1983: Лаул Р. Принципы формообразования в симфонических произведениях Дебюсси // Дебюсси и музыка XX века. Л.: Музыка, 1983. -С. 39-63.

72. Левандо 1977: Левандо М. Об остинатности в музыке XX века // Анализ, концепции, критика. Л.: Музыка, 1977. - С. 66-77.

73. Левая 1991: Левая Т. Русская музыка начала XX века в художественном / контексте эпохи. -М.: Музыка, 1991. — 166 с.

74. Леви-Брюлъ 1980: Леви-Брюль Л. Первобытное мышление // Психология •• мышления / пер. с фр. / ред. Ю.Гиппенрейтер и В.Петухова. М.: Издательство МГУ, 1980. - С. 130-140.

75. Леви-Строс 1970: Леви-Строс К. Структура мифов // Вопросы философии. -1970.-№7.-С. 152-164.1

76. Леви-Строс 1994: Леви-Строс К. Неприрученная мысль // Первобытное мышление / пер., вст. ст. и прим. А.Островского. — М.: Республика, 1994. — С. 111-336.

77. Леви-Строс 1994а: Леви-Строс К. Тотемизм сегодня // Первобытное мышление / пер., вст. ст. и прим. А.Островского. — М.: Республика, 1994. С. 37-110.

78. Леви-Строс 1999: Леви-Строс К. Мифологики. М.; СПб.: Университетская книга, 1999 - Т. 1. Сырое и приготовленное. - 406 с.

79. Лонг 1985: Лонг М. За роялем с Дебюсси / пер. с фр. Ж.Грушанской. М.: , Сов. композитор, 1985. — 158 с.

80. Лосев 1992: Лосев А. История античной эстетики: Итоги тысячелетнего развития: в 2-х книгах. — М.: Искусство, 1992. — Кн.1 — 656 с. Лосев 1999: Лосев А. Диалектика мифа // Самое само. М.: ЭКСМО-ПРЕСС, 1999.-С. 205-404.

81. Лосев 1999а: Лосев А. Музыка как предмет логики // Самое само. М.: ЭКСМО-ПРЕСС, 1999. - С. 635-822.

82. Лосев 2000: Лосев А. Античная философия истории — 2000 Электронный ресурс. URL: http://readr.ru/alekseY-losev-antichnaYa-filosofiya-istorii.html (дата обращения: 02.09.2008).

83. Лотман 1973: Каноническое искусство как информационный парадокс // Лотман Ю. Статьи по семиотике культуры и искусства. — СПб.: Академический проект, 2002. С. 314-321.

84. Матецкая 2007: Матецкая А. Процесс индивидуализации и мифологическое мышление в эпоху современности: автореф. дис. . д-ра философских наук. -Ростов-на-Дону, 2007. 47 с.

85. Медушевский 1979: Медушевский В. О музыкальных универсалиях // С.Скребков. Статьи и воспоминания. М.: Сов. композитор, 1979. — С. 176— 212.

86. Мелетинский 1976: Мелетинский Е. Поэтика мифа. — М.: Наука, 1976. 405

87. Мелик-Пашаева 1975: Мелик-Пашаева К. Пространство и время в музыке и их преломление во французской традиции // Проблемы музыкальной науки. — М.: Сов. композитор, 1975. Вып. 3. - С. 467-479.

88. Менар 2000: Менар Р. Мифология в древнем и современном искусстве / пер. с фр. Минск; Москва: ХАРВЕСТ ACT, 2000. - С. 747-749. Мириманов 1997: Мириманов В. Искусство и миф. Центральный образ картины мира. - М.: Согласие, 1997. - 328 с.

89. Мистицизм 2004: Мистицизм // Философия: энциклопедический словарь / под ред. А.Ивина. М.: Гардарики, 2004 - С. 613.

90. Михайлов 1990: Михайлов М. О некоторых психологических механизмах музыкального мышления // М.Михайлов. Этюды о стиле в музыке. — Л.: Музыка, 1990.-С. 117-146.

91. Мозгот 2006: Мозгот С. Музыкальное пространство в творчестве Клода , Дебюсси: автореф. дис . канд. иск. Саратов, 2006. — 23 с.

92. Монастыршина 2000: Монастыршина Ю. Мистерия Дебюсси «Мученичество св. Себастьяна» в культурном контексте эпохи: автореф. дис. . канд. иск. — М., 2000. — 26 с.

93. Музыка и миф 1992: Музыка и миф: сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. — М., / 1992.-Вып. 118.- 164 с.

94. Найдыш 2002: Найдыш В. Философия мифологии. От античности до эпохи . 'г романтизма. М.: Гардарики, 2002. - 554 с.

95. Найдыш 2004: Найдыш В. Философия мифологии. XIX — начало XXI вв. — М.: Альфа-М., 2004. 544 с.

96. Неклюдов: Неклюдов С. Структура и функция мифа Электронный ресурс. URL: http://www.ruthenia.ru/folklore (дата обращения: 02.09.2009). Николаева 1972: Николаева Н. Декоративное искусство Японии. М.: Искусство, 1972.- 176 с.

97. Осадчая 2005: Осадчая О. Мифология музыкального текста. Волгоград:I1. Издатель, 2005. 208 с.

98. Пейзаж 1997: Пейзаж // Энциклопедический словарь живописи / пер. с фр. / под ред. М.Лаклотта и Ж.-П.Кюзена. М.: Терра, 1997. - С. 709-713. Перич 2005: Перич О. Мифы жизни и творчества К.Дебюсси // Культура1

99. Дальнего Востока России и стран АТР: Восток-Запад: материалы научныхконференций 22-23 апреля 2004, 28-29 апреля 2005 гг. — Владивосток: Изд-во / ТГЭУ, 2005. Вып. 11, 12 - С. 220-224.

100. Перич 2007: Перич О. К.Дебюсси и мистицизм // Музыка и время. — 2007. — №1.-С. 9-12.

101. Пивоев 1991: Пивоев В. Мифологическое сознание как способ освоения мира. Петрозаводск: Карелия, 1991. - 111 с.

102. Пилипенко, Яковенко 1998: Пилипенко А., Яковенко А. Культура какtсистема. М.: Языки русской культуры, 1998. - 376 с.

103. Порфирьева 1989а: Порфирьева А. «Парсифаль» и его средневековые корни . // Проблемы музыкознания: Традиция в истории музыкальной культуры. — JL: ЛГИТМИК, 1989.-Вып. З.-С. 108-128.

104. Прокофьев 1973: Прокофьев В. Постимпрессионизм. — М.: Искусство, 1973. 38с.:72 л.ил.

105. Пропп 1996: Пропп В. Исторические корни волшебной сказки. СПб.: Изд>во Санкт-Петербургского ун-та, 1996. 368 с.

106. Протопопов 1967: Протопопов Вл. Вариационные процессы в музыкальной форме. -М.: Музыка, 1967. 152 с.

107. Пятигорский 1996: Пятигорский А. Мифологические размышления: Лекции по феноменологии мифа. М.: Языки русской культуры, 1996. - 280 с. Розеншильд 1963: Розеншильд К. Молодой Дебюсси и его современники. -М.: Музгиз, 1963.-144 с.

108. Рождественский 1978: Рождественский Г. О балете Клода Дебюсси «Игры» // «Игры»: Хореографическая поэма: партитура. Л.: Музыка, 1978. - С.5. Руднев 1997: Руднев В.Символизм // В.Руднев. Словарь культуры XX века. — М.: Аграф, 1997. - С. 270-273.

109. Ручьевская 1977: Ручьевская Е. Функции музыкальной темы. — Л.: Музыка, 1977.-160 с.

110. Рыбак 2006: Рыбак Н. Картинность и картинные образы музыки: история и типология: автореф. дис. . канд. искусствоведения. Магнитогорск, 2006. — 28 с.

111. Сабинина 1977: Сабинина М. Кл. Дебюсси // Музыка XX века: очерки. М., 1977. - Ч. I. Кн. 2. - С. 238-274.

112. Сарабьянов 1989: Сарабьянов Д. Модерн. -М.: Искусство, 1989. 241 с. Символизм 1971: Символизм // Краткая литературная энциклопедия. - М.: Сов. энциклопедия, 1971. - К. 831-840.

113. Символизм 1976: Символизм// Большая советская энциклопедия. — М.: Сов. энциклопедия, 1976.-Т. 23.-К. 1145-1151.

114. Смирнов 1973: Смирнов В. Клод-Ашиль Дебюсси: краткий очерк жизни и творчества. — JL: Музыка, 1973. 88 с.

115. Смирнова 2006: Смирнова В. Реминисценции искусства Вермера в творчестве Вюйара // Нева. 2006. - № 11 Электронный ресурс. URL: http://magazines.russ.ru/neva/2006/ll/index-pr.html (дата обращения: 12.09.2009).

116. Сниткова 1992: Сниткова И. Картина мира, запечатленная в музыкальной структуре (о концептуально-структурных парадигмах современной музыки) // Музыка в контексте духовной культуры: сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. -М., 1992.-Вып. 120.-С. 8-29.

117. Солсо 2002: Солсо Р. Когнитивная психология / пер. с англ. Н.Спомиор. — СПб.: Питер, 2002. 592 с.

118. Спиркин 1989: Спиркин А. Мышление // Философский энциклопедический словарь / редкол. С.Аверинцев, Э.Араб-Оглы и др. М.: Сов. Энциклопедия, 1989.-С. 382-383.

119. Старчеус 1982: Старчеус М. Системы фигуро-фоновых связей в музыке (к , проблеме направленности произведения на слушателя): автореф. дис. . канд. искусствоведения. Вильнюс, 1982. - 24 с. 4

120. Торопова 1997: Торопова А. Проблема бессознательного в музыкальной педагогике. К началам музыкально-психологической антропологии, 1997 Электронный ресурс. URL: http://wvm.pereplet.ru/avtori/toropova.html (дата обращения: 09.10.2009).

121. Торопова 2007: Торопова А. Музыка как опосредованное самопознание и «внутреннее делание» человека, 2007 Электронный ресурс. URL: http://gcon.pstu.ru/pedsovet/programm/cedl-13-7.htm (дата • обращения: 09.10.2009).

122. Торопова 2009: Торопова А. Феномен музыкального сознания: методология исследования и развития: автореф. дис. . д-ра педагогических наук. М., 2009.-60 с.

123. Фришман 1971: Фришман Д. Программность и музыкальная форма в ч фортепианных прелюдиях Дебюсси // Музыка и современность: сб. статей. — М., 1971. Вып. 7. - С. 122-164.

124. Фуллье 1899: Фуллье А. Психология французского народа. — СПб: Издательство Ф.Павленкова, 1899 Электронный ресурс. URL:1http://www.magister.msk.ru/library/philos/fullierl.htm (дата обращения: 17.09.2009).

125. Харлап 1986: Харлап М. Ритм и метр в музыке устной традиции. М.: , Музыка, 1986. - 104 с.

126. Харман 2004: Харман Д. Творчество Мориса Дени в контексте духовных 1 исканий европейского общества конца XIX начала XX веков: автореф. дис. . канд. иск. — М., 2004. - 33 с.

127. Хейзинга 1992: Хейзинга Й. Homo ludens. В тени завтрашнего дня / пер. с нидерл. / общ.ред. и послесл. Г.Тавризян. М.: Издательская группа «Прогресс»: «Прогресс-академия», 1992.-464 с.

128. Холмс 1999: Холмс П. Дебюсси. Челябинск: «Урал LTD», 1999. - 176 с. Холопов 1971: Холопов Ю. Принцип классификации музыкальных форм // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. - М.: Музыка, 1971. -С. 65-94.

129. Холопова 1978: Холопова В. О прототипах функций музыкальной формы // Проблемы музыкальной науки. М.: Музыка, 1978. - Вып.4. - С. 4-22. Холопова 1983: Холопова В. Музыкальный тематизм. - М.: Музыка, 1983. -88 с.I

130. Холопова 1984: Холопова В. Мелодика. -М.: Музыка, 1984. 88 с. Холопова 1999: Холопова В. Формы музыкальных произведений: учеб. пособие. - СПб.: Изд-во «Лань», 1999. - 496 с.

131. Холопова 2000: Холопова В.Музыка как вид искусства: учебное пособие. — СПб: Изд-во «Лань», 2000. 320 с.

132. Храповицкая 1981: Храповицкая Г. и др.. Зарубежная литература XX века. 1871-1917: хрестоматия. -М.: Просвещение, 1981. 638 с.

133. Цуккерман 1987: Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. Вариационная форма. — М.: Музыка, 1987. — 239 с.

134. Чистанов 2001: Чистанов М. Генезис исторического сознания как проблема социальной философии: автореф. дис. . канд. философских наук. — Томск, 2001.-21 с.

135. Шеллинг 1966: Шеллинг Ф. Философия искусства. М.: Мысль, 1966. - С. 100-115.

136. Юнг 1991: Юнг К. Архетип и символ / пер. с нем. М.: Ренессанс, 1991. -299 с.

137. Юнг 1997: Юнг К. Душа и миф: шесть архетипов / пер. с англ. М.: ЗАО «Совершенство» - «Port-Royal», 1997. - 384 с.

138. Юсфин 1971: Юсфин А. Особенности формообразования в некоторых видах народной музыки // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. -М.: Музыка, 1971.-С. 134-161.

139. Яроциньский 1978: Яроциньский С. Дебюсси, импрессионизм и символизм / пер. с польского. М.: Прогресс, 1978. — 231 с.I