Музыкальное пространство в творчестве Клода Дебюсси тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат искусствоведения Мозгот, Светлана Анатольевна

• Мозгот, Светлана Анатольевна
• кандидат искусствоведения
• 2006

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Мозгот, Светлана Анатольевна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. Категория пространства в музыкальном искусстве и науке

§ 1. Исследование категории пространства в музыкознании: обзор методологических подходов.

§ 2. Особенности художественного отражения пространства в структуре музыкального содержания.

ГЛАВА II. Фонетический уровень: пространственность звука в музыке Дебюсси.

§ 1. Художественно-пространственные свойства звука.

§ 2. Масса звука как музыкально-эстетический феномен.

§ 3. Объём и плотность - факторы преодоления массы звука.

ГЛАВА III. Интонационно-семантический уровень: вне- и метамузыкальное в музыкальном пространстве Дебюсси.

§ 1. Приёмы воплощения внемузыкального.

§ 2. Пространственность интонации и внемузыкальное в архетипах призыва», «просьбы» и «игры».

§ 3. Пространственные свойства интонации в выражении метамузыкального: архетип «медитации».

ГЛАВА IV. Драматургический уровень: пространство в образнохудожественном мире Клода Дебюсси.

§ 1. Совпадение пространственных позиций субъекта и объекта.

§ 2. Несовпадение пространственных позиций субъекта и объекта.

§ 3. Концептуальное пространство как способ кристаллизации художественной идеи в опере «Пеллеас и Мелизанда».

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Музыкальное пространство в творчестве Клода Дебюсси»

Актуальность темы. Пространство (как и время) - неотъемлемая составляющая любого художественного, в том числе и музыкального, произведения. Вполне правомерно, что категория пространства занимает одно из центральных мест в современном научном знании. Множественность и разнообразие её проявлений и толкований в науке усложняет понимание этой категории в искусстве. Концептуальная разработка музыкального пространства в творчестве и музыкально-теоретических системах XX века (П. Булеза, А. Веберна, Д. Кейджа, Я. Ксенакиса, О. Мессиана, А. Шнитке, К. Штокхаузена и других) показывает, что в той или иной музыке оно обладает разными и далеко ещё не ясными свойствами. Отсутствие единой методологии, обилие частных замечаний отдельных авторов и теоретических размышлений обобщающего характера делает необходимым дальнейшее исследование пространства как в музыке в целом, так и в творчестве конкретных композиторов.

Особенно актуально изучение пространственного фактора в наследии Клода Дебюсси, поскольку пространственный аспект стиля композитора обусловил многие новаторства его музыкального языка, способствовав в дальнейшем (наряду с иными факторами) детальной разработке феномена пространства в музыкальном искусстве XX века. Знаменательно, что пространственность как имманентная черта музыкального стиля Дебюсси предопределила высокую результативность поиска и апробации различных методов, приёмов и способов, содействующих оптимизации исследований категории пространства в музыкальной науке.

Обозначенные положения определили проблему исследования: установление стилевых особенностей и закономерностей музыкального пространства в произведениях К. Дебюсси.

Соответственно проблеме избирается объект исследования -пространство как образно-художественная сфера в музыке европейской профессиональной традиции. Предмет исследования - музыкальное пространство как феномен художественного содержания в творчестве К.Дебюсси.

Цель работы заключается в выявлении специфики пространственной организации образно-художественного мира Дебюсси. Цель исследования обусловила необходимость решения ряда задач. Часть из них носит более общий характер:

- осмыслить различные аспекты применения в музыковедении опыта исследования пространства, накопленного в других науках: физике, философии, психологии, эстетике, искусствознании и т.д.;

- конкретизировать тенденции раскрытия пространственных свойств музыки композиторами европейской профессиональной традиции от средневековья до XX века включительно.

На основе положений, выдвинутых современной наукой и искусством о существовании феномена пространства в музыке, появляется возможность постановки специальных задач, связанных с пониманием стилевой индивидуальности музыкального пространства в творчестве К. Дебюсси:

- проанализировать художественно-пространственные свойства звука;

- установить особенности интонационно-семантической организации музыкального пространства в произведениях композитора;

- определить стилевые черты музыкальной драматургии, создающие своеобразие музыкального пространства мастера.

Обозначенные здесь уровни изучения пространства - фонетический, интонационно-семантический и композиционно-драматургический универсальны как для структуры музыкального восприятия (Е.В. Назайкинский), так и для структуры музыкального содержания (Л.П. Казанцева). Логика изложения предлагаемого исследования отражает движение внутри структуры музыкального содержания - от материального музыкального звука) к идеальному (теме, идее, концепции музыкального произведения).

Материалом исследования являются симфонические, камерно-инструментальные, вокальные, фортепианные произведения и опера «Пеллеас и Мелизанда» Клода Дебюсси.

Разработанность проблемы. Первые научные понятия пространства и времени мы находим в классической физике. Здесь сложились основные концепции пространства, две из которых затем нашли претворение в музыке. Так, в ньютоновской механике пространство рассматривалось как объективная форма существования материи, но в отрыве от времени и движения. Более поздняя физическая теория А. Эйнштейна закономерно установила относительность категорий пространства и времени к движению материальных тел. Пространство и время существуют в данной теории в виде единого целого, а их взаимозависимость обусловливается движением.

Вслед за физикой, математикой, семиотикой, философией, литературоведением и другими науками к изучению пространства обратилось и музыковедение. При этом музыкальная наука задействует в своём арсенале приёмы и методы исследования пространства, применяемые к этой категории в других науках. Так, в частности, теоретические и практические разработки физики составляют научный базис исследований резонансных свойств окружающей среды в музыкальной акустике. Приёмы, методы, понятия психологии и физиологии - неотъемлемая часть научного аппарата музыковедов при определении специфических качеств пространственного восприятия музыки; обращение к методологическим подходам искусствоведения и семиотики оказывается вполне аргументированным при осознании пространственного компонента различных музыкальных жанров и стилей. В связи с этим в современной музыкальной науке сложилось обобщённое представление категории пространства.

Многообразие подходов к изучению музыкального пространства повлекло за собой введение специальной терминологии и понятий, например, «перцептуальное» и «концептуальное» пространство, «пространственность», «спатиализация». Обращение к трудам искусствоведов, лингвистов, психологов, семиотиков и других специалистов привело к внедрению в научный аппарат музыковедения терминов из смежных наук (перспектива, план, ракурс, модальность, синестезия, кинестезия и другие), требующих отдельного изучения с точки зрения их музыкальных признаков.

Основные положения, сформированные отечественной музыкальной наукой в исследовании категории пространства, состоят в следующем. Одним из важнейших вопросов является само понятие музыкального пространства и соотношение с ним рядоположенных терминов. Так, Е.В. Назайкинский, вводит понятие «пространственность», подразумевая под ним связь реальных пространственных ощущений с пространственностью музыкального восприятия. [142, 149] В.Н. Холопова применяет термин «спатиализация» (от англ. space - пространство), или опространствование, -переход явлений временного параметра в явления пространственного параметра, происходящий при музыкальном восприятии. [202, 5] Г.М. Панкевич дифференцирует музыкальное пространство, выделяя реальное, перцептуальное, концептуальное, и исследует каждое из них отдельно и во взаимодействии друг с другом. Под первым Панкевич подразумевает формы существования материи; под вторым - отражение органами чувств пространственных и временных характеристик реального мира; под концептуальным пространством - различные познавательные модели, которые строятся художниками для достижения художественной правды в искусстве. [150, 95] Такое разделение закладывает в музыкальной науке основы системного изучения музыкального пространства.

Немаловажным является и вопрос определения параметров и свойств музыкального пространства. Обобщая научные исследования по этому вопросу, мы приходим к некоему интегрированному варианту присутствия в музыке понятий, обоснованных как естественными, так и гуманитарными науками. Для разных музыкальных средств и уровней содержания более значимыми оказываются свойства то физической, то философской категории пространства, или их специфический синтез. [22, 75] Большинство отечественных исследователей апеллируют к геометрической «модели» «измерения» музыкального пространства, включающей горизонтальную, вертикальную и глубинную координаты. [22, 69, 105, 147, 173, 174-176, 188, 202]

Весьма распространено в отечественном музыкознании изучение специфических средств, образующих пространственную среду. М.С. Скребкова-Филатова вводит понятие «пространственный тип организации музыки», размышляя о возможностях различных видов субфактур. Ею затрагивается и проблема эволюции европейских фактурных форм как способов организации художественного пространства в музыке. Тем самым определяется широкое поле для дальнейших научных изысканий, продолженных в современных трудах E.JI. Александровой (3), Н.Б. Зубаревой (68), С.А. Муравьёвой (139), Т.А. Титовой (189) и других.

В исследовании особенностей формообразования музыковедам часто свойственен выбор топологического (пространственного) модуса. В таком ракурсе проявление свойств пространства в музыкальной архитектонике изучается И.В. Мациевским. Учёный опирается на принцип изоморфизма, исходя из которого процессы интегрирования оказываются проявлением одного из свойств пространства в форме. [126, 77-81] Принцип изоморфизма стал отправной точкой в исследованиях музыкальной деривации М.Г. Арановского. [9] И.А. Кирчик, предлагает диахронический метод для анализа свойств пространства на уровне интонационной драматургии, темообразования, развития в композиционной организации жанра симфонии XVIII века. [82, 87] Согласно М.С. Старчеус, изоморфизм служит основой образования «фигуры» в интонационном развитии произведений. [180, 163] Принцип изоморфизма можно представить как своеобразный способ установления в музыкальной архитектонике парадигматических связей. Их осознание способствует углублению понимания «действия» пространства в формообразовании и образно-художественном развитии музыкального произведения.

В значительно меньшей степени учёными уделяется внимание пространственным свойствам других элементов музыкальной материи. Исследованиями пространственных свойств мелодики, лада занимаются М.С. Карабань, Э. Курт, Т.Д. Титова, В.Н. Холопова. [77, 106, 188, 202] Тем не менее, всё ещё открытым является вопрос о пространственных свойств как традиционных ладов, сложившихся в процессе эволюции музыки, так и современных ладовых систем (например, у О. Мессиана, К. Штокхаузена), а также экмелики.

В трудах Л.Г. Бергер, Н.В. Васильевой, М.Н. Лобановой, В.М. Петрова значительно разработана, с точки зрения музыкального стиля, проблема эволюционных представлений о пространстве. Исследователи рассматривают пространство как социокультурную модель видения человеком окружающего бытия. [21,33, 112,151]

Обзор научных публикаций показал малоизученные области в онтологии категории пространства и её свойств в музыкальных произведениях и трудах о ней. Перечислим часть из них.

Во-первых, некоторая условность проявлений этой категории в музыкальных произведениях вызывает вариативность и множественность трактовок понятия в научной терминологии. Так, при сравнении, весьма схожи по смыслу понятия «пространственность» Е.В. Назайкинского и «перцептуальное пространство» Г.М. Панкевич. Мало разработаны понятия, взятые для анализа пространства из других дисциплин: планы, перспектива, ракурс и т.п. Не вполне ясными оказываются музыкальные «признаки» различных пространственных свойств в музыке - объём, плотность и другие. Более детального изучения требуют вопросы существования пространства с точки зрения эволюции музыкальных систем: фактурной, гармонической, ритмической, ладовой и других. Требует внимания вопрос проявления свойств пространства в разных жанрах и стилях в их историческом становлении. Недостаточно изучены проблемы функционирования пространства в структуре музыкального содержания.

Во-вторых, немалую трудность в изучении категории пространства представляет и его неразрывная связь со временем. Благодаря трудам С.Н. Беляевой-Экземплярской, 3. Лиссы, Г.А. Орлова, Г.М. Панкевич, О.И. Притыкиной разработана методология анализа категории музыкального времени, изучены его некоторые особенности. В меньшей степени в этом слиянии пространства-времени исследованы свойства пространства. Приведенные разночтения показывают, что на сегодняшний день в области изучения музыкального пространства ещё недостаточно сформирован аппарат исследования этой категории.

Обращаясь к теме исследования, заметим, что трудов, связанных с изучением пространственных факторов в музыке Дебюсси немного. К ним отнесем статью JI.A. Купец, в которой автор проводит параллели между физической теорией Н. Бора и единой теорией мира в музыке Дебюсси (101); работу С.В. Чащиной, изучающей концепцию музыкальной длительности (на примере инструментального творчества Клода Дебюсси). [208] Э. Денисов исследует пространственную природу формы в прелюдиях композитора (55). Пространственный аспект музыки Дебюсси гораздо чаще оговаривается как стилеобразующий фактор в творчестве композитора и упоминается в рамках других, более общих тем. [5,6, 42,46, 47, 95, 101, 146, 167, 196, 199,219]

Методологическая база диссертации основывается на трудах по философии А. Бергсона, А.Ф. Лосева, П.А. Флоренского, О. Шпенглера; искусствознанию - Р. Арнхейма, М.М. Бахтина, А.Г. Габричевского, Ю.М. Лотмана, Б.В. Раушенбаха, Б.А. Успенского; общей психологии -Л.М. Веккера, Л.С. Выготского, С.Л. Рубинштейна, Б.М. Теплова; по акустике - Н.А. Гарбузова, Г. Гельмгольца, Ю.Н. Рагса, С.С. Скребкова, А.С. Соколова; философии музыки - Н.П. Коляденко; психологии музыкального восприятия - С.Н. Беляевой-Экземплярской, Г.В. Иванченко, Д.К. Кирнарской, Э. Курта, В.В. Медушевского, Е.В. Назайкинского. Музыковедческую основу составили теоретические положения А. Андреева, М.Г. Арановского, Б.В. Асафьева, Л.А. Бергер, Н.В. Васильевой, И.А. Кирчика, Г.А. Орлова, Г.М. Панкевич, М.С. Скребковой-Филатовой, М.С. Старчеус, Т.В. Чередниченко и других. Важнейшие методологические предпосылки исследования опираются на разработки теории музыкального содержания М.Ш. Бонфельда, Л.П. Казанцевой, М.Г. Карпычева,

A.Ю. Кудряшова, Е.А. Ручьевской, В.Н. Холоповой, Л.Н. Шаймухаметовой. Исследование творчества К. Дебюсси велось с опорой на труды Л.А. Гаккеля, Г.Л. Головинского, С.С. Гончаренко, Б.Ф. Егоровой, С.З. Исхаковой,

B.Д. Конен, Л.А. Купец, И.М. Нестьева, М.Д. Сабининой, Ю.Н. Холопова, Г.М. Шнеерсона и на эпистолярное наследие композитора.

В диссертации применены следующие методы исследования: теоретический анализ научных публикаций по вопросам пространства; обобщение и систематизация приёмов и методов изучения категории пространства в отечественном музыкознании; историко-культурологическое исследование общих закономерностей существования пространства в музыке; аналитический метод.

В основу исследования положена идея о неразрывной связи пространства и времени, но при этом категория пространства сознательно выделяется для более глубокого изучения. Поскольку в современной отечественной науке не существует однозначного понимания этой категории, ввиду её универсальности, в диссертации используется рабочее определение музыкального пространства. Под ним подразумевается - художественно-звуковая среда, формируемая пространственными свойствами музыкальной материи (музыкального звука, интонации, средствами музыкальной выразительности и другими), обусловленными выбранным композитором способом реализации пространственного потенциала музыки. Наряду с данным определением в исследовании используется термин «пространственность» в значении способности музыкальной материи вызывать ассоциации с физическим пространством. Понятие «пространственность» соотносится с категорией музыкального пространства как выразитель одного из её системных качеств. Поскольку феномен музыкального пространства раскрывает взаимосвязи образно-художественного мира композитора, в диссертации уточняется определение концептуального пространства как смысловой структуры, развёртывающейся посредством системы образно-художественных представлений, возникающих в процессе рождения музыкального произведения.

На защиту выносятся положения:

- музыкальное пространство - феномен, константный для образно-художественной сферы творчества любого композитора, что обусловливает необходимость системного изучения категории пространства в музыке и её специфических особенностей в стиле отдельно взятого композитора;

- музыкальное пространство - категория, имеющая стилеобразующее значение в творчестве К. Дебюсси;

- категория музыкального пространства - выразитель метамузыкального содержания К. Дебюсси, что проявляется в особенностях организации образно-художественного мира композитора.

Гипотеза - изучение музыкального пространства позволит яснее понять своеобразие художественного метода и стиля К. Дебюсси.

Научная новизна работы. В диссертации на примере творчества К. Дебюсси:

- обоснованно разделение понятий «музыкальное пространство», «пространственность»», «концептуальное пространство»;

- предложены приёмы и способы анализа музыкального пространства с позиции музыкального звука, интонации и музыкальной драматургии;

- развиты положения трудов А. Андреева, Е.В. Назайкинского, Ю.Н. Рагса, А.С. Соколова о художественно-эстетическом осмыслении физико-акустических процессов в музыке, позволившие обнаружить приёмы раскрытия Дебюсси художественно-пространственных свойств звука (массы, объёма, плотности);

- в научный обиход включено понятие «модель концептуального пространства» и установлен характер влияния других видов искусства на формирование разнообразных моделей концептуального пространства и особенности драматургии в произведениях Дебюсси;

- апробирован аналитический метод исследования категории музыкального пространства;

- раскрыто стилевое своеобразие музыкального пространства К. Дебюсси.

Теоретическая значимость диссертации состоит в том, что использованные приёмы и способы анализа музыкального пространства позволяют его исследовать в произведениях других композиторских стилей, способствуя углублению знаний о категории пространства в музыкальной науке.

Практическая ценность диссертации заключается в том, что полученные в ней результаты изучения категории музыкального пространства в творчестве Дебюсси могут быть введены в вузовские теоретические курсы анализа музыкальных произведений, гармонии, истории музыки, полифонии и другие. Знания, полученные о музыкальном пространстве, также могут содействовать более глубокому его раскрытию в интерпретации произведений Дебюсси.

Апробация работы. Диссертация обсуждена и рекомендована к защите на кафедре теории и истории музыки Астраханской государственной консерватории. Материалы исследования включены в авторские лекционные курсы и методическое пособие «Введение в гармонию и полифонию», апробированы на Международных, Всероссийских, научно-практических конференциях в Астрахани (2001, 2002), Волгограде (2003, 2006), Ганновере

2003), Казани (2004), Краснодаре (2001, 2006), Москве (2001, 2002) и отражены в 18-ти публикациях.

Структура и объём работы. Исследование состоит из введения, четырех глав и заключения, списка литературы (236 наименований, в том числе 10 на иностранных языках) и приложения, включающего 142 нотных примера и 8 схем.

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Мозгот, Светлана Анатольевна

Выводы.

Нами были обозначены различные пространственные варианты позиций совпадения или несовпадения пространственного положения субъекта и объекта, а также выявлены типичные модели концептуального пространства » в музыке Дебюсси: портретная, эстетическая, экзистенциальная, пейзажная, театральная, повествовательная, аксиологическая. Однако необходимо отметить, что исследованные модели концептуального пространства не закреплены за каждой из позиций описания. Та или иная модель вполне может сложиться и в противоположной позиции при близости художественных идей произведений.

Выявленные нами модели концептуального пространства, показывают значительное влияние на формирование музыкального пространства в произведениях Дебюсси приёмов других видов искусств. Можно предположить, оспаривая мысль Б.В. Асафьева, что не только тембровая изобразительность и тембровая экспрессия у композиторов XIX и XX веков были способом преодоления «косных академических традиций конструктивных схем музыки». Скорее всего, «смешение жанров, видов музицирования, конструкций, теоретических схем, "форм" как построений» было опосредовано синтетическим типом музыкального мышления, развитым в эпоху романтизма. Обращение Дебюсси к жанрам с незакреплённой, свободной структурой - рапсодии, прелюдии, ноктюрну, фантазии, арабеске, эскизу, эстампу - открытых для поиска различных приёмов межвидового синтеза, подводит нас к возможности применения по отношению к его творчеству понятия «художественная форма». [Термин Б.В. Асафьева 13,332]

Термин «художественная форма» выступает в образно-художественном мире Дебюсси в виде конкретного носителя приёмов и способов организации пространства, свойственных другим видам искусства. Введение данного понятия тем более актуально в музыке Дебюсси, что архитектоника его композиций не всегда соответствует традиционным классическим формам. [См. подробнее: 183] Фиксируя различные варианты пространственных позиций, мы также используем и философские понятия в определении моделей, как то: экзистенциальная, эстетическая модель, акцентируя мировоззренческие доминанты Дебюсси, заложенные в концепции произведения.

В таком контексте пространственные свойства разных уровней музы-I кального содержания у Дебюсси оказываются обусловлены типом творческого мышления композитора. На первый взгляд, «пространственность» - это область новаторского в стиле композитора, но приёмы, которыми пользуется Дебюсси, базируются на традициях. Узнаются и традиции полифонистов эпохи Возрождения - в мотивном варьировании музыкального материала рельефа и фона. Не забыты и традиции французских клавесинистов, преломляющиеся в жанре музыкального портрета. Лирическое воплощение пейзажей Дебюсси - наследие классической эпохи с её эстетикой природы, как высшей нормы искусства. Обращение к приёмам и жанрам других видов искусства векторно продолжает собою устремлённость к различным способам межвидового синтеза романтической эпохи. Художественное слияние такого рода в музыке Дебюсси предвосхищает дальнейшие творческие устремления и новации композиторов XX века в области синтеза искусств.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Общей тенденцией в раскрытии пространственных свойств музыки европейской профессиональной традиции является изменение смысловой нагрузки пространственной категории в каждую из эпох, начиная со средневековья до XX века включительно. В диссертации условно выделяются следующие векторы в понимании категории музыкального пространства: миметический - в средневековой музыке, герменевтический - в эпоху Ренессанса, семантический - в эпоху барокко, гносеологический - в классическую эпоху, символический - в романтическую, синестезийный - в импрессионизме, семиотический - в музыке XX века.

Исторический обзор освоения пространственных возможностей музыки европейскими композиторами с XIII по XX века позволил установить комплекс факторов, создающих своеобразие организации музыкального пространства К. Дебюсси. С одной стороны, он определяется совокупностью различных приёмов реализации пространственности музыки, откристаллизовавшихся в процессе развития музыкального искусства. Таковы кинетические интонационные формулы и знаки-сигналы, содействующие в музыке Дебюсси дифференциации пространства на рельеф и фон; особое соединение ладогармонических средств, усиливающее красочную и эмоциональную выразительность музыкального образа, визуализируя его; противопоставление динамики, регистров, тембров, активизирующее глубинную координату в творчестве композитора и т.п. С другой стороны, уникальность музыкального пространства Дебюсси формируется индивидуальными приёмами обнаружения пространственных возможностей различных составляющих музыкальной материи - звука, средств музыкальной выразительности, интонации и других.

Дебюсси присуще выявление автономной значимости звука. Повышенное внимание композитора к культуре звукообразования, посредством использования различных приёмов артикуляции способствует индивидуализации его музыкальной речи, которую отличает уход от «вокальвесомого» звука к поиску «безмассивного» инструментального тембро-звука. Отношение Дебюсси к звуку с позиции массы, объёма и плотности показало понимание им звука как своего рода «эстетического сигнала», способствующего сенсорному формированию в сознании слушателя музыкального образа. Глубинная сущность процессов интонационного произрастания и интонационной метаморфозы создаёт цикличность и континуальность музыкального пространства Дебюсси, организованного как универсум - миф с устоявшимся количеством героев, структурой и определёнными интонационно-семантическими связями. Воссоздание музыкальных образов с позиции синестезии, то есть взаимодополнения присущих человеку ощущений: (слуховых, двигательных, зрительных, обонятельных, осязательных) даёт объёмное видение мира и предопределяет обращение композитора к приёмам других видов искусства -живописи, литературы, театра.

В исследовании установлено, что стилевые закономерности организации музыкального пространства Дебюсси определяет своеобразный сплав традиций, каждая из которых, в своё время не была прямо направлена на раскрытие пространственности музыки, но в творчестве композитора стала одним из способов моделирования музыкального пространства. Так, приём мотивного варьирования рельефной интонации мастеров полифонического искусства эпохи Возрождения лёг в основу драматургии интонационного произрастания и интонационной метаморфозы, присущей произведениям Дебюсси. Воссоздание музыкального портрета через движение интонации в опусах французских клавесинистов стало характерной чертой воплощения художественного образа и в музыке Дебюсси. Преемственность эстетических норм классической эпохи, с тенденцией идеализации природы содействует художественной зримости и осязаемости музыкальных полотен Дебюсси. Развитие романтической традиции синтеза искусств обусловливает поиск приёмов межвидового синтеза, благоприятствуя формированию разнообразных моделей действительности в творчестве мастера. В итоге, синтетический характер художественного метода и стиля Дебюсси предопределил новаторство музыкального языка в воплощении музыкального пространства.

Проведённое нами исследование музыкального пространства в творчестве К. Дебюсси показало перспективы изучения данной категории в следующих направлениях:

- выявлении приёмов и способов исследования пространственной составляющей различных элементов музыкальной материи;

- установлении различных вариантов взаимодействия категорий пространства и времени в музыкальном хронотопе и раскрытии содержательного потенциала такого взаимодействия;

- определении качественных признаков, способствующих трансформации категории пространства в категорию времени в музыкальном хронотопе;

- изучении факторов инвариантности и импровизационности феномена пространства в музыке, а также особенностей воплощения пространственной перспективы в музыке.

Таким образом, пространство, как многомерная категория музыкального творчества заслуживает консолидации множества направлений музыкальной науки и усилий учёных в её многоаспектном исследовании.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Мозгот, Светлана Анатольевна, 2006 год

1. Аджемов К.Х. Избранные сочинения Клода Дебюсси в классе камерного и фортепианного ансамбля / К.Х. Джемов // Камерный ансамбль. Педагогика и исполнительство. М.: Музыка, 1979.-С. 96-109.

2. Александров А.Д. Пространство / А.Д. Александров // Большая советская энциклопедия. М.: Сов. энциклопедия, 1975. Т. 21.-С. 117-120.

3. Александрова E.J1. Фактура как проявление отношений рельефа и фона / Е.Л.Александрова. Л.: Сов. композитор, 1988. -183 с.

4. Алексеев И.Н. Методика преподавания игры на баяне / И.Н. Алексеев. М.: Музыка, 1960. - 87 с.

5. Альшванг А.А. Произведения К. Дебюсси и М. Равеля / А.А. Альшванг. М.: Музыка, 1963. - 354 с.

6. Алябьева А.Г. Некоторые темброво-световые аспекты в симфонической поэме «Море. Три эскиза» К. Дебюсси / А.Г. Алябьева, Ю.В. Белякова // Художник и время: феномен восприятия и интерпретации в искусстве. Краснодар; Геленджик, 2004. Вып. 1. -С. 85-101.

7. Андреев А. К истории европейской музыкальной интонационности / А. Андреев. М.: Музыка, 1996. Ч. 1. - 190 с.

8. Андреев П.Г. Импрессионизм / П.Г. Андреев. М.: Изд-во МГУ, 1980.-246 с.

9. Арановский М.Г. О психологических предпосылках предметно-пространственных слуховых представлений / М.Г. Арановский // Проблемы музыкального мышления. М.: Музыка, 1974.-С. 252-272.

10. Арановский М.Г. Симфонические искания: исследовательские очерки / М.Г. Арановский. JT.: Сов. композитор, 1979.-287 с.

11. Арановский М.Г. Музыкальный текст. Структура и свойства / М.Г. Арановский. М.: Композитор, 1998. - 343 с.

12. Арнхейм Р. Динамика архитектурных форм / Р. Арнхейм. -М.: Стройиздат, 1984.-213 с.

13. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс / Б.В. Асафьев. JL: Музыка, 1971. - 376 с.

14. Барт Р. Избранные работы: семиотика, поэтика / Р. Барт. -М.: Наука, 1989.-615 с.

15. Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики / М.М. Бахтин. М.: Наука, 1975. - 456 с.

16. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества / М.М. Бахтин. М.: Искусство, 1986. - 445 с.

17. Башляр Г. Избранное. Поэтика пространства: пер. с фр. / Г. Башляр. М.: РОССПЭН, 2004. - 376 с.

18. Беленов Л.Д. Роль валторны в симфонических партитурах Равеля / Л.Д. Беленов // Музыковедение. 2005. - № 3. - С. 41-45.

19. Беляева-Экземплярская С.Н. Заметки о психологии восприятия времени в музыке / С.Н. Беляева-Экземплярская // Проблемы музыкального мышления. М.: Музыка, 1974. - С. 303-329.

20. Белянин В.П. Психолингвистика: Учебник / В.П. Белянин. -2-е изд. М.: Флинта, 2004. - 232 с.

21. Бергер Л.Г. Пространственный образ мира (парадигмы познания) в структуре художественного стиля / Л.Г. Бергер // Вопросы философии. 1994. -№ 4. - С. 114-128.

22. Бергер Н.А. Гармония как пространственная категория в музыке: Автореф. дис. . канд. искусствоведения / Н.А. Бергер. Л.: Изд-во ЛГК, 1980.-25 с.

23. Бергсон А. Опыт о непосредственных данных сознания //

24. A. Бергсон. Собр. соч. / А. Бергсон. М.: Московский Клуб, 1992. Т. 1. -С. 33-60.

25. Бобровский В.П. О переменности функций музыкальной формы / В.П. Бобровский. М.: Музыка, 1970. - 227 с.

26. Бобровский В.П. Функциональные основы музыкальной формы / В.П. Бобровский. М.: Музыка, 1977. - 332 с.

27. Болотин С.В. Методика преподавания игры на трубе в музыкальной школе / С.В. Болотин. -JI.: Музыка, 1980. 120 с.

28. Бонфельд М.Ш. Введение в музыкознание: Учеб. пособие / М.Ш. Бонфельд. М.: Владос, 2001. - 224 с.

29. Браудо И.А. Артикуляция (О произношении мелодии) / И.А. Браудо; Ред. Х.С. Кушнарёв. 2-е изд. - Л.: Музыка, 1973. - 199с.

30. Брянцева В.Н. Французский клавесинизм / В.Н. Брянцева. -СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. 378 с.

31. Быков В.Н. Новаторские черты фортепианного творчества Дебюсси / В.Н. Быков // Дебюсси и музыка XX века. Л.: Музыка, 1983.-С. 137-172.

32. Ванслов В.В. Изобразительное искусство и музыка /

33. B.В. Ванслов. Л.: Художник РСФСР, 1983. - 400 с.

34. Васильева Н.В. Типовые музыкальные формы и логос времени-пространства: Автореф. дис. . канд. искусствоведения / Н.В. Васильева. Саратов, 1996.-21 с.

35. Веккер J1.M. Психика и реальность: единая теория психических процессов / J1.M. Веккер; Общ. ред. А.В. Либина. М.: Смысл, 2000. - 587 с.

36. Вёльфлин Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса / Г. Вёльфлинг. М.: ОГИЗ, 1934. - 390 с.

37. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве / Б.Р. Виппер. М.: Искусство, 1970. - 537 с.

38. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства / Б.Р. Виппер. М.: Изобразительное искусство, 1985. - 288 с.

39. Владимирова А.А. Французская поэзия в вокальном творчестве Дебюсси / А.А. Владимирова // Дебюсси и музыка XX века. -Л.: Музыка, 1983.-С. 173-192.

40. Выготский Л.С. Психология искусства / Л.С. Выготский. -М.: Педагогика, 1986. 654 с.

41. Габричевский А.Г. Опыты по онтологии искусства / А.Г. Габричевский // Вопросы философии. 1994. -№ 3. - С. 134-147.

42. Габричевский А.Г. Проблема архитектурного синтеза как взаимной организации массы и пространства / А.Г. Габричевский // Архитектура СССР. 1989. -№ 1 (янв.-февр.). - С. 86-92.

43. Гаккель Л.Е. Клод Дебюсси / Л.Е. Гаккель // Фортепианная музыка XX века: Очерки. Л.; М.: Сов. композитор, 1976. - С. 26-56.

44. Гарбузов Н.А. Зонная природа звуковысотного слуха / Н.А. Гарбузов; Ред. С.Л. Рубинштейн. М.; Л. Изд-во АН СССР, 1948. -83 с.

45. Гарбузов Н.А. Зонная природа динамического слуха / Н.А. Гарбузов. М.: Музгиз, 1955. - 107 с.

46. Гельмгольц Г. Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа теории музыки / Г. Гельмгольц. СПб.: Общественная польза, 1875. - 607 с.

47. Головинский Г.Л. Дебюсси / Г.Л. Головинский // Композитор и фольклор.-М.: Музыка, 1981.-С. 105-142.

48. Гончаренко С.С. Из истории зеркально-симметричных форм. От Вагнера к Дебюсси / С.С. Гончаренко // Проблемы историко-стилевой эволюции: гармония, форма, жанр / НТК; Отв. ред. JI.B. Александрова. Новосибирск, 1994. - С. 116-135.

49. Горячкина Е.А. Творческая интерпретация космоса в музыке XX века: Автореф. дис. . канд. искусствоведения / Е.А. Горячкина. М., 1995. - 14 с.

50. Готт B.C. Философские вопросы современной физики: Уч. пособие / B.C. Готт. 3-е изд. - М.: Высш. шк., 1988. - 343 с.

51. Губайдулина С.А. «Дано» и «задано» / С.А. Губайдулина // Муз. академия.- 1994.-№3.-С. 1-6.

52. Гуляницкая Н.С. INTERACTION: взаимодействие науки и музыки в творчестве В. Ульянича / Н.С. Гуляницкая // Муз. академия. 2000. - № 1.-С. 51-58.

53. Давыдов Н.М. Методика переложения инструментальных произведений для баяна / Н.М. Давыдов. М.: Музыка, 1982. - 173 с.

54. Дебюсси К.А. Статьи. Рецензии. Беседы / К.А. Дебюсси. -М.; Л.: Музыка, 1964. 278 с.

55. Дебюсси К.А. Избранные письма / К.А. Дебюсси. М.: Музыка, 1986.-286 с.

56. Денисов Э. О некоторых особенностях композиционной техники Клода Дебюсси / Э. Денисов // Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М.: Сов. композитор, 1986.-С. 90-111.

57. Егоров Б.В. К вопросу о систематизации баянных штрихов / Б.В. Егоров // Баян и баянисты. М.: Сов. композитор, 1984. Вып. 6. -С. 106-127.

58. Егорова Б.Ф. Дебюсси и прерафаэлиты / Б.Ф. Егорова // Искусство XX века: диалог поколений. Н. Новгород: Изд-во НГУ, 1999. ТА.-С. 72-88.

59. Егорова Б.Ф. Дебюсси и его окружение / Б.Ф. Егорова // Муз. академия. 2002. -№ 4. - С. 152-159.

60. Житомирский Д.В. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны / Д.В. Житомирский, О.Т. Леонтьева, К.Г. Мяло. М.: Музыка, 1989. - 302 с.

61. Журнал о профессиональном оборудовании и инсталляции Электронный ресурс. Режим доступа: http://www. install-pro.ru/arhive/008/64-69.shtml.

62. Задерацкий В.В. Музыкальная форма / В.В. Задерацкий. -М.: Музыка, 1995. Вып. 1.-544 с.

63. Заливадный М.С. Комбинаторные методы в изучении музыкальных синестезий / М.С. Заливадный // «Прометей» 2000 (о судьбе светомузыки: На рубеже веков). - Казань: Фэн, 2000. - С. 105107.

64. Земцовский И.И. Апология текста / И.И. Земцовский // Муз. академия. 2002. -№ 4. - С. 100-110.

65. Земцовский И.И. Семасиология музыкального фольклора / И.И. Земцовский // Проблемы музыкального мышления / Сост. и ред. М.Г. Арановский. М.: Музыка, 1974. - С. 177-207.

66. Земцовский И.И. Хронотопы музыкального фольклора: опыт типологии / И.И. Земцовский // Пространство и время в искусстве / ЛГИТМиК; Отв. ред. О.И. Притыкина. Л., 1988. - С. 93100.

67. Зенаишвили Т.А. Клавесин эпохи И.С. Баха и «Гольдберг-вариации» на английском типе клавесина XVIII века / Т.А. Зинаишвили//Старинная музыка.-2005. -№ 1,2.-С. 8-15.

68. Зряковский Н.Н. Общий курс инструментоведения: Учебник / Н.Н. Зряковский. М.: Музыка, 1976. - 479 с.

69. Зубарева Н.Б. Фактура как реализация пространственных представлений: (Проблемы генезиса и исторической эволюции музыкальных хронотопов): Автореф. дис. . канд. искусствоведении / Н.Б. Зубарева. Л., 1990. - 24 с.

70. Зубарева Н.Б. К методологии и методике «музыкальной арифмологии» / Н.Б. Зубарева // Муз. академия. 2005. - № 1. - С. 98106.

71. Иванченко Г.В. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы / Г.В. Иванченко. М.: Смысл, 2001. - 264 с.

72. Исхакова С.З. Клод Дебюсси: образ пространства в музыкальном времени / С.З. Исхакова // Внемузыкальные компоненты композиторского текста. Уфа: Изд-во УГИИ, 2002. - С. 86-101.

73. Исхакова С.З. Звуковой мир Арнольда Шёнберга: другое измерение? / С.З. Исхакова // Наука о музыке. Казань: Изд-во КГК, 2004.-С. 254-281.

74. Казанцева Л.П. Музыкальный портрет / Л.П. Казанцева. -М.: НТЦ Консерватория, 1995. 124 с.

75. Казанцева Л.П. Автор в музыкальном содержании: Монография / Л.П. Казанцева; РАМ им. Гнесиных. М., 1998. - 248 с.

76. Казанцева Л.П. Основы теории музыкального содержания: Уч. пособие /Л.П. Казанцева. Астрахань: ИПЦ Факел, 2001.-368 с.

77. Казанцева Л.П. Содержание музыкального произведения в контексте художественной культуры / Л.П. Казанцева. Астрахань: ГП АО ИПК Волга, 2005. - 112 с.

78. Карабань М.Г. Компьютерные системы и «ладовая парадигма» рубежа веков: многомерность звукового пространства / М.Г. Карабань // Наука, искусство, образование на пороге III тысячелетия. Волгоград: Изд-во ВолГУ, 2000. - С. 59-61.

79. Карпычев М.Г. Проблемы художественного содержания азербайджанской музыки / М.Г. Карпычев. Новосибирск: Изд-во НТК, 1992.-234 с.

80. Карпычев М.Г. Заметки педагога фортепиано / М.Г. Карпычев. Новосибирск: НТК, 2001. - 240 с.

81. Келдыш Ю.В. История русской музыки / Ю.В. Келдыш, А.Н. Скрябин.-М.: Музыка, 1997. Т. 10А.-С. 15-64.

82. Кириллина J1.B. Классический стиль в музыке XVIII-начала XIX веков: самосознание эпохи и музыкальная практика: Автореф. дис. . д-ра искусствоведения / JI.В. Кириллина. -М., 1996. -40 с.

83. Кирчик И.А. Проблемы анализа музыкального времени -пространства / И.А. Кирчик // Музыкальное искусство и наука М.: Музыка, 1987. Вып. 1.-С. 85-97.

84. Кокжаев М.А. Топология музыкального пространства / М.А. Кокжаев. М.: Композитор, 2004. - 88 с.

85. Кокорева JI.M. Язык символизма поэтический и музыкальный / JI.M. Кокорева // Муз. академия. - 2002. - № 4. - С. 143-152.

86. Коляденко Н.П. Синестетичность музыкально-художественного сознания (на материале искусства XX века) / Н.П. Коляденко. Новосибирск: НГК, 2005. - 392 с.

87. Комарова E.JI. Представления о художественной картине мира и пространстве в музыке на рубеже прошлого столетия (Дебюсси-Рембо межвидовые сопоставления) Электронный ресурс. - Режим доступа: http// www. music, ru.

88. Кон Ю.Г. Ладогармоническая организация как выбор и сочетание / Ю.Г. Кон // Вопросы анализа современной музыки: Статьи и исследования. Л.: Сов. композитор, 1982. - С. 3-60.

89. Кон Ю.Г. Об одном свойстве вертикали в атональной музыке / Ю.Г. Кон // Музыка и современность. М.: Сов. композитор, 1979. Вып. 7.-С. 307-318.

90. Конен В.Д. Значение внеевропейских культур для профессиональных композиторских школ XX века / В.Д. Конен // Музыкальный современник. М.: Сов. композитор, 1973. Вып. 1. -С. 32-81.

91. Корто А. О фортепианном искусстве / А. Корто. М.: Музыка, 1965.- 125 с.

92. Корыхалова Н.П. Музыкально-исполнительские термины. Возникновение, развитие значений и их оттенки, использование в разных стилях / Н.П. Корыхалова. СПб.: Композитор, 2000. - 272 с.

93. Красных В.В. Основы психолингвистики и теории коммуникации: Курс лекций / В.В. Красных. М.: ИТДГК Гнозис,2001.-270 с.

94. Крейн Ю.Г. Предисловие к партитуре: К. Дебюсси. Образы / Ю.Г. Крейн. М.: Музыка, 1963. - С. 2-4.

95. Крейн Ю.Г. Симфонические произведения Клода Дебюсси / Ю.Г. Крейн. М.: Музгиз, 1962. - 112 с.

96. Кремлёв Ю.А. Клод Дебюсси / Ю.А. Кремлёв. М.: Музыка, 1965.-647 с.

97. Кудряшов А.Ю. Семантика в музыке и типология музыкальных знаков / Ю.А. Кудряшов // Музыкальное содержание: наука и педагогика / Ред. В.Н. Холопова. Москва; Уфа: РИД УГИИ,2002.-С. 31-40.

98. Кудряшов Ю.В. Влияние Дебюсси на тембровое мышление XX века / Ю.В. Кудряшов // Проблемы музыкальной науки. М.: Сов. композитор, 1985. Вып. 6-С. 244-283.

99. Кузнецов И.К. Сонорные аспекты полифонии Эдисона Денисова / И.К. Кузнецов // Пространство Эдисона Денисова. М.: МГК, 1999.-С. 59-71.

100. Куницкая Р.И. Французские композиторы XX века / Р.И. Куницкая. М.: Сов. композитор, 1990. - 208 с.

101. Купец JI.A. Образ Востока в художественном мире Клода Дебюсси (к проблеме культурных контактов Запада и Востока) / J1.A. Купец // Фольклорная культура и ее межэтнические связи. -Петрозаводск: Периодика, 1997.-С. 184-196.

102. Купец JI.A. Единая теория мира в музыке Дебюсси / J1.A. Купец // Культура. Соблазны понимания. Петрозаводск: Периодика, 1999. Ч. 1.-С. 135-141.

103. Купец JI.A. Клод Дебюсси и полифония / JI.A. Купец // Музыкальный Миллениум: Искусство истории история искусства. -Петрозаводск: Периодика, 2000. - С. 142-155.

104. Купец JI.A. Эпистолярное наследие Дебюсси как культурологический источник / JI.A. Купец // Культурные коды двух тысячелетий. Петрозаводск: Периодика, 2000. Вып. 2. - С. 41-45.

105. Купец JI.A. Два эскиза на тему «Дебюсси и Россия» / JI.A. Купец // Северное сияние. Avrora borealis-3. Петрозаводск: Периодика, 2001. - С. 82-87.

106. Курбатская С.С. Серийная музыка: вопросы истории, теории, эстетики / С.С. Курбатская. М.: Сфера, 1996. - 389 с.

107. Курт Э. Основы линеарного контрапункта: Мелодическая полифония Баха / Э. Курт. М.: Музгиз, 1931. - 302 с.

108. Курт Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера / Э. Курт. М., 1975. - 551 с.

109. Курт Э. Тонпсихология и музыкальная психология. Феномен тона / Э. Курт // Homo Musicus: Альманах музыкальной психологии / Сост. М.С. Старчеус. М.: Изд-во МГК, 2001. - С. 7-54.

110. Левая Т.Н. Символистский принцип актуальной бесконечности и его музыкальная интерполяция / Т.Н. Левая // Пространство и время в искусстве / ЛГИТМиК; Отв. ред. О.И. Притыкина. Л., 1988. - С. 101 -111.

111. Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 г. / Т.Н. Ливанова. М.: Музыка, 1986. Кн. 1. - 567 с.

112. Лисса 3. Проблемы времени в музыкальном произведении / 3. Лиса // Интонация и музыкальный образ. М.: Музыка, 1965. -С. 45-78.

113. Лобанова М.Н. Музыкальный стиль и жанр: история и современность / М.Н. Лобанова. М.: Сов. композитор, 1990. - 312 с.

114. Лонг М. За роялем с Дебюсси / М. Лонг. М.: Сов. композитор, 1985.- 158 с.

115. Лосев А.Ф. Самое само: Сочинения / А.Ф.Лосев. М.: ЭКСМО-Пресс, 1999. - 1024 с.

116. Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура / А.Ф. Лосев. М.: Просвещение, 1991. - 517 с.

117. Лосева И.Н. Миф и религия в отношении к рациональному познанию / И.Н. Лосева // Вопросы философии. 1992. - № 7. - С. 6476.

118. Лотман Ю.М. К проблеме пространственной семиотики / Ю.М. Лотман // Структура художественного текста. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. СПб.: Искусство, 1998. - С. 224-446.

119. Луцкер П.Б. «Он вечно тот же, вечно новый» / П.Б. Луцкер // Муз. академия. 1992. - № 1. - С. 144-150.

120. Магницкая Е.А. Творческая интерпретация космоса / Е.А. Магницкая.-М.: Изд-воРАМ им. Гнесиных, 1996.- 197 с.

121. Магницкая Т.Н. Принципы функционального взаимодействия голосов полимелодической ткани струнных квартетовк теории музыкальной фактуры): Автореф. дис. . канд. искусствоведения / Т.Н. Магницкая. М., 1985. - 24 с.

122. Мазель JT.A. Проблемы классической гармонии / JT.A. Мазель. М.: Музыка, 1986. - 638 с.

123. Макарова М.Н. Перспектива / М.Н.Макарова. М.: Просвещение, 1989. - 190 с.

124. Малышев И.В. Музыкальное произведение / И.В. Малышев. М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 1999. - 91 с.

125. Мартынов И.И. Очерки о зарубежной музыке первой половины XX века / И.И. Мартынов. М.: Музыка, 1970. - 193 с.

126. Мациевский И.В. Перцептивное пространство в музыкальной архитектонике / И.В. Мациевский // Выбор и сочетание. Открытая форма: сб. ст. к 75-летию Ю.Г. Кона. Петрозаводск; СПб.: Изд-во Музфонда, 1995. - С. 77-81.

127. Медведева Ю.П. Оркестровые интерлюдии в «Пеллеасе» Дебюсси: в диалоге с вагнеровской традицией / Ю.П. Медведева // Искусство XX века: диалог эпох и поколений. Н. Новгород: Изд-во НГУ, 1999. Вып. 2.-С. 131-141.

128. Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В.В. Медушевский. М.: Музыка, 1976.-254 с.

129. Мелетинский Е.В. Поэтика мифа / Е.В. Мелетинский. М.: Просвещение, 1976.-337 с.

130. Мелик-Пашаева К.А. Пространство и время в музыке и их преломление во французской традиции / К.А. Мелик-Пашаев //

131. Проблемы музыкальной науки. М.: Музыка, 1975. Вып. 3. - С. 467479.

132. Минаев Е.А. Музыкально-информационное поле в эволюционных процессах искусства: автореф. дис. . д-ра искусствоведения / Е.А. Минаев. М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2000.-66 с.

133. Михайлов А.В. Отказ и отступление. Пространство молчания в произведениях Антона Веберна / А.В. Михайлов. М.: Музыка, 1998.-С. 411-427.

134. Михайлова Ю.С. Импрессионизм в живописи и в музыке / Ю.С. Михайлова // Классика и музыка XX века. СПб.: Композитор, 1999. Вып. 2. - С. 177-210.

135. Михалченкова-Спирина Е.М. Симфоническая драматургия Гии Канчели / Е.М. Михалченкова-Спирина. Москва; Бордо, 1997. -202 с.

136. Монастыршина Ю.М. Мистерия Дебюсси «Мученичество св. Себастьяна»: Автореф. дис. . канд. искусствоведения / Ю.М. Монастыршина. М., 2000. - 22 с.

137. Мостепаненко A.M. Пространство и время в макро-, мега- и микромире / A.M. Мостепаненко. М.: Наука, 1974. - 234 с.

138. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия / Е.В. Назайкинский. М.: Музыка, 1972. - 372 с.

139. Назайкинский Е.В. Логика музыкальной композиции / Е.В. Назайкинский. М.: Музыка, 1982. - 319 с.

140. Назайкинский Е.В. Звуковой мир музыки / Е.В. Назайкинский. М.: Музыка, 1988. - 254 с.

141. Назайкинский Е.В. Некоторые проблемы музыкознания на исходе XX века / Е.В. Назайкинский // Преподаватель. 1999. - № 4. -С. 16-18.

142. Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке: Уч. пособие / Е.В. Назайкинский. М.: ВЛАДОС, 2003. - 248 с.

143. Нестьев И.В. Клод Дебюсси / И.В. Нестьев // История зарубежной музыки. М.: Музыка, 1988. - 112 с.

144. Новиков A.M. Методология образования / A.M. Новиков. -М.: Эгвес, 2002.-320 с.

145. Орлов Г.А. Время и пространство в музыке / Г.А. Орлов // Проблемы музыкальной науки. М.: Музыка, 1972. Вып. 1. - С. 358394.

146. Пайман А. История русского символизма / А. Пайман. М.: Республика, 2000. - 415 с.

147. Панкевич Г.М. Проблема анализа пространственно-временной организации музыки / Г.М. Панкевич // Музыкальное искусство и наука. -М.: Музыка, 1978. Вып. 3. С. 124-145.

148. Панкевич Г.М. Проблемы анализа пространственно-временных отношений в искусстве / Г.М. Панкевич // Некоторые методологические проблемы исследования. Саратов: Юл, 1985. -129с.

149. Петров В.М. Периодичность в эволюции искусства: полувековые циклы / В.М. Петров // Синергетическая парадигма. Нелинейное мышление в науке и искусстве. М.: Прогресс-Традиция, 2002.-С. 406-428.

150. Петрова А.В. «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси в петербургском Театре Музыкальной драмы / А.В. Петрова // Русско-французские музыкальные связи. СПб.: Питер, 2003, - С. 210-219.

151. Печёрский П.В. О фортепианной музыке Дебюсси / П.В. Печёрский // Дебюсси и музыка XX века. JI.: Музыка, 1983. - С. 91-137.

152. Позняк Э.Г. Перспектива / Э.Г. Позняк // Большая советская энциклопедия. М.: Сов. энциклопедия, 1971. Т. 19. С. 442-443.

153. Притыкина О.И. Музыкальное время: его концептуальность, структура, методы исследования: Атореф. дис. . канд. искусствоведения / О.И. Притыкина. JI., 1986. - 23 с.

154. Притыкина О.И. Музыкальное время: понятие и явление / О.И. Притыкина // Пространство и время в искусстве. JI.: Музыка, 1988.-С. 3-18.

155. Пространство и время в музыке. М.: Музыка, 1992.332 с.

156. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: Уч. пособие / ред. Г.М. Цыпин. М.: Академия, 2003. - 368 с.

157. Пушечников И.Ф. Значение артикуляции на гобое / И.Ф. Пушечников // Методика обучения игре на духовых инструментах. -М.: Музыка, 1971. Вып. 3.-63 с.

158. Pare Ю.Н. Акустика в системе музыкального искусства: Дис. . д-ра искусствоведения в виде научного доклада / Ю.Н. Pare. -М.:МГК, 1998.-80 с.

159. Раушенбах Б.В. Пространственные построения в древнерусской живописи / Б.В. Раушенбах. М.: Наука, 1980. - 286 с.

160. Ревалд Дж. История импрессионизма / Дж. Ревалд. М.: Республика, 1999. - 415 с.

161. Рейтерсверд О. Импрессионисты перед публикой и критикой / О. Рейтерсверд. М.: Искусство, 1974. - 300 с.

162. Рубинштейн C.J1. Основы общей психологии / С.Л. Рубинштейн. СПб.: Прогресс, 1999. - 543 с.

163. Ручьевская Е.А. Функции музыкальной темы / Е.А. Ручьевская. Л.: Музыка, 1977. - 160 с.

164. Ручьевская Е.А. Классическая музыкальная форма: учеб. по анализу / Е.А. Ручьевская. СПб.: Композитор, 1998. - 268 с.

165. Сабинина М.Д. Дебюсси / М.Д. Сабинина // Музыка XX века: Очерки / Ред. Д.В. Житомирский. М.: Музыка, 1977. Ч. 1, кн. 2. -С. 238-275.

166. Савенко С.И. Карлхайнц Штокхаузен / С.И. Савенко // XX век. Зарубежная музыка. Очерки. Документы. М.: Музыка, 1995. Вып. 1.-С. 11-54.

167. Савенко С.И. Авангард как традиция музыки XX века / С.И. Савенко // Искусство XX века: диалог эпох и поколений. Н. Новгород: Изд-во НГУ, 1999. Вып. 2. - С. 71-77.

168. Сапаров М.Н. Об организации пространственно-временного континуума художественного произведения / М.Н. Сапаров // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. -Л.: Музыка, 1973. С. 87-92.

169. Скребков С.С. Художественные принципы музыкальных стилей / С.С. Скребов. М.: Музыка, 1973. - 448 с.

170. Скребков С.С. О некоторых стилевых особенностях многоголосия у Орландо Лассо и Палестрины // Скребков С.С. Избранные статьи / С.С. Скребков. М.: Музыка, 1980. - С. 115-129.

171. Скребков С.С. Система Фукса // Скребков С.С. Избранные статьи / С.С. Скребов. М.: Музыка, 1980. - С. 111-115.

172. Скребкова-Филатова М.С. Драматургическая роль фактуры в музыке / М.С. Скребкова-Филатова // Проблемы музыкальной науки. -М.: Сов. композитор, 1975. Вып. З.-С. 164-197.

173. Скребкова-Филатова М.С. Фактура в музыке: Художественные возможности. Структура. Функции / М.С. Скребкова-Филатова. М.: Музыка, 1985. - 285 с.

174. Скребкова-Филатова М.С. О художественных возможностях музыкального пространства / М.С. Скребкова-Филатова // Пространство и время в музыке. М.: Музыка, 1992. - С. 208-223.

175. Смирнов В.В. Равель / В.В. Смирнов // Музыка XX века. -М.: Музыка, 1976. 4.1, кн. 2.-С. 275-325.

176. Соколов А.С. О роли звукового материала в системе музыкальных средств: Автореф. дис. . канд. искусствоведения / А.С. Соколов.-М., 1980.- 15 с.

177. Сохор А.Н. Музыка как вид искусства // Сохор А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки: ст. и исслед.: В 3 т. /

178. A.Н. Сохор.-JI.: Сов. композитор, 1981. Т. 2.-С. 111-230.

179. Старчеус М.С. Об инвариантных механизмах музыкального восприятия / М.С. Старчеус // Восприятие музыки: сб. ст. / ред.-сост.

180. B.Н. Максимов. М.: Музыка, 1980. - С. 167-177.

181. Старчеус М.С. Новая жизнь жанровой традиции / М.С. Старчеус // Музыкальный современник. М.: Сов. композитор, 1987. Вып. 6.-С. 45-68.

182. Сукиасян Э.Р. Универсалии / Э.Р. Сукиасян // Большая советская энциклопедия. М.: Сов. энциклопедия, 1977. Т. 27.1. C. 439.

183. Сусидко И.П. Симметрии и пропорции в музыке Клода Дебюсси (24 прелюдии для фортепиано) / И.П. Сусидко // Музыкальная конструкция и смысл / отв. ред. Ю.Н. Бычков. М.: Изд-воРАМим. Гнесиных, 1999. Вып. 151.-С. 107-121.

184. Твердовская Т.И. Дебюсси и Скрябин: два взгляда на жанр фортепианной прелюдии / Т.И. Твердовская // Русско-французские музыкальные связи. СПб.: Питер, 2003. - С. 162-177.

185. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей / Б.М. Теплов. М.; Л.: Изд-во АПН РСФСР, 1947. - 378 с.

186. Теплов Б.М. Психология и психофизиология индивидуальных различий: избр. психол. тр. / Б.М. Теплов; Ред. М.Г. Ярошевский. М.; Воронеж: Изд-во Моск. психол.-социального ин-та: МОДЭК, 2003.-640 с.

187. Титов Е.С. Теоретические основы музыкальной артикуляции: Автореф. дис. . канд. искусствоведения / Е.С. Титов. -Ростов н/Д, 2002. 23 с.

188. Титова Т.А. О пространственно-временной модели восприятия одноголосия и многоголосия / Т.А. Титова // Восприятие музыки: сб. ст. / Ред.-сост. В.Н. Максимов. М.: Музыка, 1980. -С. 156-167.

189. Титова Т.А. Об осознании целостно-процессуальных свойств музыкальной ткани / Т.А. Титова // Вопросы музыкознания / Ред. К.И. Степанцевич. Минск: Вышэйшая школа, 1981. Вып. 1. -С. 92-104.

190. Топоров В.Н. Святость и святые в русской духовной культуре / В.Н. Топоров. М.: Академия, 1995. Т. 1. - 759 с.

191. Успенский Б.А. Семиотика искусства. Поэтика композиции / Б.А. Успенский. М.: Искусство, 1970. - 252 с.

192. Ушинский К.Д. Человек как предмет воспитания. Опыт педагогической антропологии // Ушинский К.Д. Собр. соч.: В Ют./ К.Д. Ушинский. -М.: АПИАСФСП, 1950. Т. 8. 673 с.

193. Федотов А.А. Методика обучения игре на духовых инструментах: Уч. пособие / А.А. Федотов. М.: Музыка, 1975. - 158с.

194. Филенко Г.Т. Вокальная лирика Клода Дебюсси в свете развития жанра / Г.Т. Филенко // Дебюсси и музыка XX века. JI.: Музыка, 1983.-С. 193-247.

195. Флоренский П.А. Анализ пространственное™ и времени в художественно-изобразительных произведениях / П.А. Флоренский. -М.: Прогресс, 1993-324 с.

196. Фришман Д.Б. Программность и музыкальная форма в фортепианных прелюдиях Дебюсси / Д.Б. Фришман // Музыка и современность.-М.: Музыка, 1971. Вып. 7.-С. 122-163.

197. Хейзинга И. Homo ludens. Человек играющий / Й. Хейзинга. М.: ЭКСМО-Пресс, 2001. - 352 с.

198. Холопов Ю.Н. Очерки современной гармонии: Исследование / Ю.Н. Холопов. М.: Музыка, 1974. - 287 с.

199. Холопов Ю.Н. Канон. Генезис и ранние этапы развития / Ю.Н. Холопов // Теоретические наблюдения над историей музыки / Сост. Ю.К. Евдокимова, В.В. Задерацкий, Т.Н. Ливанова. М.: Музыка, 1978.-С. 127-154.

200. Холопова В.Н. Антон Веберн / В.Н. Холопова, Ю.Н. Холопов. М.: Сов. композитор, 1984. - 319 с.

201. Холопова В.Н. София Губайдулина / В.Н. Холопова, Э. Рестаньо. М.: Композитор, 1996. - 360 с.

202. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства: Уч. пособие /

203. B.Н. Холопова. СПб.: Лань, 2000. - 320 с.

204. Холопова В.Н. Музыкальное содержание: зов культуры -наука педагогика / В.Н. Холопова // Муз. академия. - 2001. - № 2.1. C. 45-47.

205. Холопова В.Н. Область бессознательного в восприятии музыкального содержания / В.Н. Холопова. М.: ПРЕСТ, 2002. - 24 с.

206. Холопова В.Н. Специальное и неспециальное музыкальное содержание / В.Н. Холопова. М.: ПРЕСТ, 2002. - 32 с.

207. Холопова В.Н. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм / В.Н. Холопова. СПб.: Лань, 2002. - 368 с.

208. Хьелл Л. Теория личности / Л. Хьелл, Д. Зиглер. СПб.: Питер, 2002. - 608 с.

209. Чащина С.В. Концепция музыкальной длительности (на примере инструментального творчества Клода Дебюсси): Автореф. дис.канд. искусствоведения / С.В. Чащина. СПб., 2000. - 26 с.

210. Чернова Т.Ю. Драматургия в инструментальной музыке / Т.Ю. Чернова. М.: Музыка, 1984. - 144 с.

211. Чередниченко Т.В. Музыкальный запас: Александр Бакши / Т.В. Чередниченко // Новое Литературное Обозрение Электронный ресурс. Режим flocTyna:http://nlo.magazine.ru/artist/dudec/main 14.html.

212. Чередниченко Т.В. Тенденции современной западной музыкальной эстетики. К анализу методологических парадоксов науки о музыке / Т.В. Чередниченко. М.: Музыка, 1989. - 223 с.

213. Чинаев В.П. Аннотация к нотному изданию: К. Дебюсси. Шесть античных эпиграфов / В.П. Чинаев. М.: ТехноИнфо, 1992. -С. 3-4.

214. Чулаки М.И. Инструменты симфонического оркестра: Уч. пособие / М.И. Чулаки. М.: Музыка, 1972. - 175 с.

215. Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений. Вариационная форма / В.А. Цуккерман. М.: Музыка, 1974. - 243 с.

216. Цытович В.И. Об оркестровой вертикали Дебюсси / В.И. Цытович // Дебюсси и музыка XX века. Л.: Музыка, 1983. - С. 64-91.

217. Шабалин Д.С. Начала органума / Д.С. Шабалин // Художник и время: феномен восприятия и интерпретации в искусстве. Краснодар; Геленджик: Изд-во КГУКИ, 2004. Вып. 1. - С. 206-215.

218. Шаймухаметова Л.Н. Смысловые структуры музыкального текста как проблема практической семантики / Л.Н. Шаймухаметова //

219. Музыкальное содержание: наука и педагогика / Ред. В.Н. Холопова. -Москва; Уфа: РИД УГИИ, 2002. С. 84-102.

220. Ширинский А.А. Штриховая техника скрипача / А.А. Ширинский. М.: Музыка, 1983. - 85 с.

221. Шнеерсон Г.М. Французская музыка XX века / Г.М. Шнеерсон. М.: Музыка, 1970. - 478 с.

222. Шуранов В.А. О предметно-чувственном и символическом пространстве музыки / В.А. Шуранов // Смысловые структуры в музыкальном тексте / Отв. ред. JI.H. Шаймухаметова. М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 1998. Вып. 150.-С. 6-21.

223. Эко У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию / У. Эко. СПб.: Симпозиум, 2004. - 544 с.

224. Эко У. Эволюция средневековой эстетики / У. Эко. СПб.: Азбука-классика, 2004. - 288 с.

225. Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма / Сост. Т.Г. Петровец. М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001. - 320 с.

226. Юнг К.Г. Алхимия снов / К.Г. Юнг. СПб.: Timothy, 1997. -352 с.

227. Яроциньский С. Дебюсси, импрессионизм и символизм / С. Яроциньский. М.: Прогресс, 1978. - 224 с.

228. Ярустовский Б.М. Очерки по драматургии оперы XX века / Б.М. Ярустовский.-М.: Музыка, 1971. Кн. 1.-357 с.

229. Cumming N. The Horrors of Identification: Reich's Different Trains / N. Cumming // Perspectives of New Music. 1997. - 35/1. -P. 129-152.

230. Finkelstein S. Jazz: A People's Music / S. Finkelstein. N.Y.: International Publishers' Edition, 1988.- 183 p.

231. Leydon R. Towards a Typology of Minimalist Tropes / R. Leydon // Society for Music Theory. 2002. - Vol. 8, № 4. - P. 18-24.

232. Links to the World of Spatial Sound Электронный ресурс. -Режим доступа: www. bucksworld. com/ spatial-links, html.

233. Middleton R. "Lost in Music?" Pleasure, Value and Ideology in Popular Music / R. Middleton // Studying Popular Music. N.Y.: Open University Press, 1990. - P. 6-16.

234. Moss Ch. Claude Debussy and Impressionism Электронный ресурс. Режим доступа: http:// web02.hnh. com/composer/ btm.asp? fullname.

235. Starrett J. Acoustics and Psychoacoustics Электронный ресурс. Режим доступа: http:// www-math, cudenver. edu/ jstarret/ microtone. html.

236. Stephen Hill. New Age Music Made Simple Электронный ресурс. Режим доступа: // www.hos.com/simple.html.

237. The Quality of Vitality: Music by Harry Partch Электронный ресурс. Режим доступа: http://home. att.net/~microtonal/ vitality.html.

238. Vallas L. Claude Debussy et son temps / L. Vallas. Paris: Alcan, 1932.-473 p.к