Художественный мир венецианской баркаролы в сочинениях композиторов XVIII – начала XX века тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Носорева Елена Валентиновна

• Носорева Елена Валентиновна
• кандидат наук
• 2024

Оглавление диссертации кандидат наук Носорева Елена Валентиновна

Введение

Глава 1. Венецианская баркарола:

воплощение темы «человек и природа»

1.1. Культурное пространство формирования и

художественное отображение

1.2. Типология и жанровые истоки

Глава 2. Баркарола в сочинениях композиторов

ХУШ-Х1Х веков: участие экстрамузыкального компонента

2.1. Музыкально-театральные жанры

2.2. Вокальная музыка

Глава 3. Художественный мир баркаролы в фортепианной музыке

композиторов XIX - начала XX века

Р

3.1. Камерные баркаролы западноевропейских композиторов

3.2. Концертные баркаролы западноевропейских композиторов

3.3. Баркарола в сочинениях русских композиторов

Заключение

Список литературы

Приложение 1. Нотные примеры

Приложение 2. Фрагменты стихотворений «венецианского

текста»

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Художественный мир венецианской баркаролы в сочинениях композиторов XVIII – начала XX века»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования. Баркарола, или песня венецианского гондольера, одно из уникальных явлений мировой музыкальной культуры, отображающее сущностные стороны духовного мира человека в его взаимодействии с природой. Пейзажно-изобразительный и чувственно-эмоциональный содержательные планы жанра тесно переплетаются, что обусловило его широкое распространение в практике западноевропейских и русских композиторов, а также опосредованно в живописи и литературе. Баркарола образовала значительный пласт созданных на протяжении нескольких столетий самостоятельных произведений, кроме того, включилась как часть в сочинения академической музыки по принципу «текст в тексте» (Ю.М. Лотман), «жанр в жанре».

В опере и камерно-вокальных опусах её характерные черты шлифовались в тесном контакте с поэтическим текстом и сюжетом, тогда как в фортепианной камерной и концертной музыке композиторов-романтиков ярко отобразились звукоколористические возможности жанра. Важное место баркарола занимает в современном исполнительском пространстве. Вместе с тем до настоящего времени песнь венецианского гондольера не получила всестороннего научного осмысления. Отсутствуют исследования баркаролы как части музыкального искусства и шире - культуры западной Европы и России. При этом значительный интерес вызывает постижение её художественного содержания, «лексического словаря», композиционно-драматургических особенностей, поэтики и семантики в сочинениях от XVIII до начала XX века, когда она была особенно популярна. Тем более, что баркарола всякий раз видоизменялась в опоре на жанровый инвариант, демонстрируя неисчерпаемость тем, мотивов и средств

художественного выражения. Оставшиеся на периферии внимания учёных вопросы побуждают к изучению жанра как целостного феномена, воплотившего образы зримые, пейзажно-созерцательные в совокупности с рефлексией и многообразными эмоциональными состояниями души человека. Названное составляет проблему изучения закономерностей развития баркаролы от простой венецианской песни к претворению в различных сферах композиторской музыки, даёт возможность постижения её неповторимого художественного мира.

Таким образом, обозначенные проблемы свидетельствуют о назревшей необходимости их исследования и, соответственно, об актуальности темы настоящей работы. Рождение баркаролы - своеобразного и значительного пласта культуры, корни которого уходят в Средневековье, её разнообразные перевоплощения в музыкальных сочинениях европейских и отечественных композиторов XVIII - начала XX века предполагают рассмотрение в широком историческом контексте. Это особенно актуально в настоящее время, поскольку роль многих компонентов, составляющих суть уникального феномена, а также целого ряда неизвестных и неисполняемых образцов жанра, сегодня далеко не самоочевидна. А заключённые в них проблемы и загадки, скрытые зашифрованные смыслы нельзя считать окончательно разрешёнными, они требуют специальных изысканий и глубокого постижения. Несомненная же художественная ценность баркаролы в культурном пространстве прошлого заставляет исследователя обратить на неё пристальное внимание и определить перспективы путей развития в современном музыкальном мире. Это во многом определяет актуальность настоящей диссертационной работы.

Степень разработанности проблемы. К настоящему времени накоплен пласт работ, в которых косвенно затрагиваются вопросы жанра и стиля баркаролы. Однако специальные, обобщающие исследования, посвящённые ей как автономному и многогранному явлению, отсутствуют. Свидетельства о существовании «песни на воде» в определённый временной период, среде бытования, где формируются средства выражения и художественные образы в связи с культурной традицией, носят эмпирический характер и рассредоточены в

различных по жанровой принадлежности и степени достоверности источниках. Центральное место занимают воспоминания, заметки, письма путешественников по Италии и конкретно Венеции писателей-мемуаристов, музыкантов (М. Гаррет [49], И. В. Гёте [52], Т. Роско [246], Ж.-Ж. Руссо [230] и мн. др.). В этой связи отметим работы, посвящённые образу города на воде (П. Акройд [254]), а также отображению в музыке французских композиторов XVIII века «венецианской песни» как части национальной культуры Италии (статья А.В. Мерзловой-Горбач и Е.В. Панкиной [117]).

Несистематизированные упоминания о жанре, его этимологии, краткие характеристики, единые для баркаролы в устной и письменной традиции, даны в справочной литературе - энциклопедиях, словарях. Важными явились гипотезы о происхождении, генезисе жанра в его тесной связи с другими формами музицирования Италии, содержащиеся в работах западных авторов -R.S. Edgecombe «On the limits of Genre: Some Nineteenth-Century Barcaroles» (Р.С. Эджкомб «О границах жанра: некоторые баркаролы XIX века») [229], J.A. Margetts «Echoes of Venice: The Originale of the Barcarolle for Solo Piano» (Дж.А. Маргеттс «Эхо Венеции: Оригинальное изложение баркаролы для фортепиано соло») [236], M. Privitera «Canzoni, ariette, gondola, barchette» (M. Приветера «Песни, воздух, гондолы, лодки»)1 [243]. Вместе с тем имеющиеся в них факты и «точечные» наблюдения требуют оценки и обобщения.

Уникальность художественного мира баркаролы, «вечная» тема и лирический тип поэтики обусловили её широкое распространение в музыке академической традиции. Она стала востребованной абсолютно во всех сферах композиторской практики: в связи с внемузыкальными компонентами - в опере, камерно-вокальных жанрах, где она демонстрировала тесную связь с первичной ситуацией исполнения на воде/о воде голосом/голосами, и в удалённой от инварианта инструментальной музыке.

Баркарола существует как автономный текст, входит в циклы и в крупные сценические произведения многих композиторов. Продолжая эволюцию как жанр

1 Переводы работ сделаны автором диссертационного исследования.

академической музыки, она шлифует средства выражения, её художественный мир становится объёмным, расширяется круг образов. Каждой из музыкальных сфер, личностей композиторов посвящены статьи, очерки, монографии, в которых баркарола упоминается в контексте других проблем. В исследованиях сценических жанров оперы, балета (П.В. Луцкер, И.П. Сусидко [106; 107], Л.А. Соловцова [174] и др.) или сочинений камерно-вокальной музыки (Е.Г. Басаргина [19], В.А. Васина-Гроссман [41], Е.Е. Дурандина [67], Г.И. Пальян [143], С.В. Тарасов [186] и др.) её присутствие обозначается в связи с сюжетом, событиями, образами героев. В монографиях (В.А. Васина-Гроссман [40], Г.Х. Ворбс [44], А.М. Горшкова [58], Ю.В. Келдыш [80], Л.А. Мазель [109], Я.И. Мильштейн [118], С.М. Сигитов [161] и др.) или исследованиях различных видов фортепианной музыки (Л.Е. Гаккель [48], К.В. Зенкин [74], Н.П. Иванчей [75], Н.И. Мельникова [115], Н.А. Спектор [177] и др.) определяется её роль в контексте становления стиля композитора, его индивидуального почерка, средств фортепианного выражения.

Объектом исследования является художественный мир венецианской баркаролы.

Предметом исследования становится баркарола как значимая часть музыкального искусства XVIII - начала XX века.

Цель диссертационного исследования заключается в выявлении общих и индивидуальных особенностей проявления жанра баркаролы на пути формирования художественных образов вечной темы «человек и природа» в музыкальных сочинениях композиторов XVIII - начала XX века.

В связи с поставленной целью выдвигается ряд задач:

1) осуществить типологию жанра, соединяющего константные и вариативные черты, а также описать его «лексический словарь»;

2) рассмотреть культурный контекст и жанровые истоки венецианской баркаролы;

3) выявить наиболее значимые для искусства художественные темы и мотивы, запечатлённые посредством «песни на воде»;

4) определить её место и особенности претворения в опере, камерно -вокальной и фортепианной музыке указанного периода;

5) обозначить роль интра- и эстрамузыкальных компонентов в трактовке жанра;

6) выявить средства художественного выражения в музыкальных произведениях, где баркарола выступает как часть и самостоятельный феномен.

Материалом диссертационного исследования являются исторические источники, в которых содержатся сведения о ранних образцах баркарол. Среди них трактаты и воспоминания путешественников-поэтов/художников, относящиеся к периоду формирования и бытования песни венецианских гондольеров в качестве прикладного жанра - до момента проникновения в профессиональную музыку академической традиции, то есть вплоть до XVIII века. Привлекаются и изучаются первые опубликованные сборники Дж. Баретти, Дж. Уолша и Ж.-Ж. Руссо, которые содержат уникальные записи баркарол. Изучение нотного, музыкального и поэтического текстов, композиционных закономерностей этих популярных мелодий, в том числе цитат в сочинениях академической музыки (Л. ван Бетховен, Ф. Лист), дают возможность определить инвариант и «словарь» жанра.

Так как в возникновении и развитии баркаролы значительную роль сыграла культура Венеции, материалом исследования стали образцы живописных полотен, стихов, литературных произведений, в которых она запечатлена как художественный образ и где сложились поэтика и семантика «венецианского текста». Их рассмотрение позволяет ощутить атмосферу, акустическую природную и культурную среду, составить представление о духовной жизни уникального города, где родилась и звучала «песня на воде».

Отдельным пластом исследования являются сценические и камерно -вокальные сочинения с участием баркаролы. Здесь в тесной связи с сюжетом и поэтическим текстом формируются константные черты жанра. В работу включены и рассматриваются оперы-балеты А. Кампра, оперы В. Беллини, Дж. Верди, Г. Доницетти, Ж. Оффенбаха, Дж. Россини, а также песни и романсы

XVIII - начала XX века западных - Р. Ана, Г. Вольфа, Э. Грига, Ф. Мендельсона, Ф. Шуберта, Ф. Шумана, Дж. Россини, Ф. Хензель - и русских композиторов -А. Алябьева, М. Балакирева, П. Булахова, А. Варламова, М. Глинки, С. Рахманинова, С. Танеева.

Важное место в исследовании занимает блок фортепианных сочинений композиторов XIX - первой половины XX века. Среди них образцы зарубежных -Ш.-В. Алькан, С. Геллер, Б. Годар, Ш. Гуно, Ф. Лист, Ф. Мендельсон, Г. Форе, С. Шаминад, Ф. Шопен - и русских/отечественных композиторов - А. Аренский, М. Балакирев, А. Глазунов, М. Глинка, И. Ласковский, А. Лядов, С. Ляпунов, С. Рахманинов, А. Рубинштейн, П. Чайковский.

Методология и методы исследования базируются на диахроническом и синхроническом подходах, конкретизированных в значительном пласте работ зарубежных и отечественных музыковедов. Ключевыми становятся исследования по теории жанра (А.А. Альшванг [4], М.Г. Арановский [10], А.Г. Коробова [88], М.Н. Лобанова [97], Е.В. Назайкинский [125], О.В. Соколов [166], А.Н. Сохор [169; 170], М.С. Старчеус [172], В.А. Цуккерман [200]), теории стиля (М.Н. Лобанова [100], М.К. Михайлов [119], Е.В. Назайкинский [128], С.С. Скребков [164]), теории тематизма (В.П. Бобровский [27], В.Б. Валькова [37], Е.А. Ручьевская [156], В.Н. Холопова [198]) и музыкального текста (Л.О. Акопян [1], М.Г. Арановский [9], Л.Н. Шаймухаметова [213; 214]).

Важную роль играют работы по культурологии, а также смежным с музыковедением областям знания - искусствознанию, литературоведению, эстетике, философии и другим. Зарождение и развитие баркаролы изучается соответственно представлениям учёных о «культурном пространстве»: с одной стороны, концептуальном, творимом в «текстах культуры», а с другой -бытования и среды, где «координируясь, существуют и развиваются культурные явления» [159]. Осмыслению песни венецианского гондольера как уникального художественного феномена способствовали работы отечественных и зарубежных писателей и учёных К. Бека [22], В.В. Ванслова [38], М. Гаррета [49], К.Н. Григорьяна [61], К. Кларка [82], Ю.М. Лотмана [103, 104, 105], У. Хогарта

[197], И.Н. Хольстрема [200] и др. Представление о баркароле, как о пограничном жанре западноевропейского городского пространства, существующем на стыке устного и письменного творчества, стало возможным благодаря исследованиям, посвящённым музыке эпохи Возрождения (Е.А. Бедуш [21], Т.Н. Дубравская [66], Е.В. Панкина [144], Н.А. Симакова [163]), искусству менестрелей (М.А. Сапонов [158]), а также карнавалу (М.Я. Куклинская [94], Е.Р. Шаймухаметова [212]).

Линия судьбы баркаролы нерасторжимо связана с инвариантом, сложившимся и в так называемом «венецианском тексте». В этой связи незаменимыми явились работы отечественных литературоведов, обозначивших мотивы и лексикографию в художественных текстах, так или иначе отображающих тему «человек и природа» в её конкретном водном/околоводном проявлении. Среди них исследования Р.М. Гороховой [57], А.Б. Криницына и М.П. Галышевой [92], А.Н. Кунусовой [95], Л.В. Лосева [102], Н.Е. Меднис [260], И.А. Поплавской [150], И.А. Тертеряна [188], Е.А. Трощего [189] и др.

Исследование опирается на универсальный методологический принцип «инвариант-варианты»2, позволяющий проследить развитие и обогащение художественных тем и мотивов, претворённых посредством жанрового инварианта - венецианской баркаролы в музыкальных сочинениях XVIII - начала XX века. При этом константные и мобильные свойства жанра рассматриваются в их тесной взаимообусловленности, аналогично способности инвариантности связывать близкие и отдалённые от жарового корня явления, а также включать их в один смысловой ряд. Возникает возможность проследить развитие и обогащение художественных тем и мотивов, претворённых посредством баркаролы в музыкальных сочинениях композиторов XVIII - начала XX века, дать оценку и сформировать системное представление о жанре.

2 Инвариант как неизменный в историческом контексте «идеальный объект» применяется для «изучения общих свойств данного ряда предметов и любого предмета, входящего в этот ряд» (см.: [173, с. 214-215]). При этом по отношению к нему «каждый конкретный объект является вариантом, относительно которого выводится инвариант» [там же]. Понятие инвариантность в общей форме определяется как «свойство величин, уравнений, законов оставаться неизменными, сохраняться при определенных преобразованиях координат и времени» [194, с. 129].

Поскольку обозначенные проблемы не становились центром внимания отечественных и зарубежных музыковедов, настоящее исследование определяет новизна, теоретическая и практическая значимость.

Научная новизна исследования состоит в том, что в нём впервые:

1. Предпринята попытка типологии венецианской баркаролы на основе отечественной теории музыкального жанра.

2. Выявлен генезис баркаролы в тесной связи с образцами песенно-танцевальной традиции бытовой музыки Западной Европы, стоявшей у истоков жанра. Изучен культурно-исторический контекст и условия становления баркаролы - от раннего этапа её возникновения в Средние века до расцвета в эпоху романтизма и ослабления интереса к жанру в XX веке.

3. Систематизированы темы, мотивы песен венецианских гондольеров, формирующие художественный мир музыки западноевропейских и отечественных композиторов XVIII - начала XX века.

4. Изучены и введены в научный обиход ранее неизвестные в российском музыковедении зарубежные труды (переведены автором исследования), а также мало и совсем неисполняемые на концертной эстраде сочинения. Музыкальные образцы получают художественную оценку.

5. Выявлены функции, художественные образы, «лексический словарь» баркаролы в театральных и камерно-вокальных жанрах XVIII - начала XX века.

6. Исследована эволюция, содержание, а также темброзвуковая специфика баркаролы в фортепианной музыке эпохи романтизма.

Положения, выносимые на защиту:

1. Посвящённая вечной теме «человек и природа» баркарола родилась в уникальном природном и культурном пространстве Венеции периода её расцвета (XV-XVI вв.). Взаимодействие практики бытового музицирования, поэзии, архитектуры, живописи формирует жанр, стоящий на грани устного и письменного творчества. Названное обусловило интенсивный путь эволюции его художественного содержания - от предопределённости словом и ситуацией

исполнения городской песни в Средние века до автономного инструментального концертного сочинения в XIX - начале XX столетия.

2. Развитие жанра в музыке академической традиции в значительной мере предопределено спецификой исполняемой на воде песни венецианского гондольера. Инвариантом стало умеренное волнообразное шестидольное движение соположенных вокальной мелодии и инструментального сопровождения, отображающих единство человека и природы. Особое место в баркароле заняли оригинально интерпретируемые звукообразы движения/статики, времени и пространства. Их трактовка в различных сферах композиторской музыки во многом связана с идеей пересечения границ и перемещений из мира дольнего в мир горний.

3. Импровизационная природа исполнения венецианской баркаролы, в том числе дуэтом гондольеров, обусловила в академической музыке вариантно-вариационный принцип интонационного изложения и развития с включением полифонических и концертно-виртуозных компонентов. А взаимодействие вокализации и декламации - их объединение в рельефном и орнаментально -фигурационном типах тематизма.

4. Рождённая на пересечении с сицилианой, жигой и форланой баркарола открыла пути дальнейшего межжанрового взаимодействия с колыбельной, ноктюрном, серенадой и элегией в сочинениях хоровой, вокальной и фортепианной музыки. Сохраняя инвариантные свойства, образующие «корень» жанра, «песня на воде» демонстрирует мобильность и жизнеспособность. Камерные образцы баркаролы в музыке академической традиции характеризует предрасположенность к функционированию внутри иных масштабных жанров или циклов, концертные - к самостоятельной художественной ценности.

5. Этапом расцвета жанра стала эпоха романтизма. Генетически связанная с «венецианским текстом» и структурно-смысловым инвариантом, баркарола обретает здесь роль знака-символа с вектором «распредмечивания» при расширении круга значений. Картинно-описательная специфика венецианской баркаролы с преобладанием в «словаре» фигур изображения переплавляется в

лирико-созерцательный тип высказывания с доминированием чувственно-эмоционального содержания. Ключевыми явились темы дали, прекрасного места, мечты, грёзы, любви, воспоминания, дороги-судьбы.

6. Объединяя различные музыкальные сферы, баркарола обретает и шлифует новые оригинальные для каждой из них содержательные грани. Художественный мир множится разнообразием темброколористического звукового выражения - ансамблевого и сольного; хорового, вокального и инструментального. Связанная с сюжетом в хоровых и инструментальных номерах оперы, баркарола воссоздаёт картины народного быта или морской пейзаж, а в вокальных дуэтах и соло, характеризуя героя/персонажа, отстраняет от событий и погружает в прошлое. В камерно-вокальной музыке превалирует интимно-дневниковое «описание» чувств лирического героя; в фортепианных опусах - многообразие тем и мотивов от миниатюрных лирических монологов до масштабных виртуозно-концертных полотен.

Теоретическая и практическая значимость работы состоит в том, что полученные в ходе исследования выводы вносят существенный вклад в развитие представлений о содержании музыкально-театральных и вокальных, а также фортепианных сочинений с участием баркаролы. Результаты диссертации могут быть полезными для музыковедов, изучающих творчество, жанровую палитру, лексический «словарь» и художественный мир музыки зарубежных и отечественных композиторов XVIII - начала XX века. Анализ ранее неизученных произведений открывает перспективы для музыкантов-исполнителей, специализирующихся на интерпретации музыки эпохи романтизма. Для культурологов, исследующих «венецианский текст», интересными станут особенности его проявления в различных сферах музыкального искусства. Материалы диссертации могут быть учтены в научных разработках проблем музыкального содержания, а также использованы в вузовских учебных курсах истории зарубежной и русской музыки, анализа музыкальных форм, истории фортепианного и вокального искусства, а также рекомендованы студентам, аспирантам и преподавателям. А типология венецианской баркаролы, основные

теоретические тезы и обобщения, аналитические «этюды», переведённые автором с иностранного языка источники и справочные материалы, возможно, станут ценными для дальнейших исследований роли баркаролы в музыке различных стилевых направлений XX - XXI веков.

Степень достоверности исследования обеспечивается прочной опорой на традиционную методологию российского музыкознания, а также тщательно изученные источники, в том числе научные труды отечественных и зарубежных музыковедов.

Апробация работы. Диссертация неоднократно обсуждалась на кафедре теории музыки Уфимского государственного института искусств имени Загира Исмагилова. На основе положений работы прочитаны доклады на международных и всероссийских конференциях (Уфа, 2020, 2023; Санкт-Петербург, 2021; Саратов, 2021; Магнитогорск, 2022; Новосибирск, 2022). По материалам исследования опубликованы десять статей, три из которых - в журналах, рецензируемых ВАК РФ (Тамбов, Новосибирск, Москва). Материалы диссертационного исследования, переработанные в лекции, неоднократно применялись на курсах повышения квалификации.

Структура работы. Диссертационное исследование состоит из Введения, Основной части в трёх главах, Заключения, Списка литературы (274 источника, включая литературу на иностранных языках), а также двух Приложений (нотных примеров и поэтических текстов).

Во Введении обосновывается актуальность темы исследования, определяются его цель, задачи, предмет, объект, методы и материал.

В Первой главе «Венецианская баркарола: воплощение темы "человек и природа"» рассматривается история возникновения и формирования музыкального содержания жанра от раннего этапа в Средние века до момента вхождения в композиторскую музыку. Выявляется генезис в песенно-танцевальной традиции бытовой музыки Западной Европы. Осуществляется типология баркаролы на основе отечественной теории музыкального жанра.

Во Второй главе «Баркарола в сочинениях композиторов ХУШ-Х1Х веков: участие экстрамузыкального компонента» изучается жанровое содержание венецианской «песни на воде» в музыкально-театральных и камерно-вокальных сочинениях композиторов указанного периода. Осуществляется анализ роли экстрамузыкальных компонентов, способствующих формированию специфики её средств музыкального выражения и художественного содержания.

В Третьей главе «Художественные образы баркаролы в фортепианной музыке композиторов XIX - начала XX века» раскрывается художественный мир гондольеры в камерных и концертных образцах сочинений для фортепиано западноевропейских и русских композиторов-романтиков. Интонационное содержание рассматривается во взаимообусловленности особенностями инструментального звука, ладогармонических красок, фактурных приёмов, драматургии.

В Заключении подводятся итоги выполненному исследованию, делаются основные выводы и обобщения.

ГЛАВА 1. ВЕНЕЦИАНСКАЯ БАРКАРОЛА: ВОПЛОЩЕНИЕ ТЕМЫ «ЧЕЛОВЕК И ПРИРОДА»

Формирование художественного содержания венецианской баркаролы обусловлено её жизненным предназначением и хранит информацию о природном геофизическом и культурном контексте. В результате многократно повторяющихся форм исполнения в одних и тех же социальных условиях и коммуникации, которые стали естественной средой зарождения и развития «песни на воде», происходит обобщение её единичных проявлений, закрепляются жанровые функции. Комплекс средств выражения, по словам Е.В. Назайкинского, «в сознании слушателей, исполнителей, участников коммуникации вступает в прочную ассоциативную связь с жанровой ситуацией» [128, с. 107]. Изучение названных проблем составляет основу первой главы работы.

Первый раздел настоящего исследования посвящён определению основных тем или мотивов, сложившихся благодаря отображению баркаролы в живописи, поэзии и в воспоминаниях художников и музыкантов. Во втором разделе рассматриваются ранее неисследованные исторические и теоретические аспекты формирования венецианской баркаролы, её истоки и этимология значений. Для осуществления типологии помимо отечественных привлекаются авторские переводы малоизвестных работ зарубежных учёных и музыкантов о раннем этапе бытования баркаролы. Выявляется жанровый комплекс, который в дальнейшем выступит в качестве канона или инварианта для композиторских опусов с участием баркаролы.

1.1. Культурное пространство формирования и художественное отображение

Баркарола, или песнь венецианского гондольера, как известно, родилась в Венеции, с образом которой была неразрывно связана. Уникальный город, расположенный на островах лагуны и разделённый множеством каналов, способствовал созданию особой музыкальной и шире - творческой атмосферы. «Когда я ищу другого слова для музыки, я всегда нахожу только слово „Венеция"», - писал Фридрих Ницше в «Ecce Homo» («Как становятся самим собой», 1888 [131, с. 717]). Географическая индивидуальность города (ранее государства3), центра торговли между Западом и Востоком, сформировала особое акустическое пространство - «колыбель» баркаролы.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Носорева Елена Валентиновна, 2024 год

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Акопян, Л.О. Анализ глубинной структуры музыкального текста / Л.О. Акопян. - Москва: Практика, 1995. - 256 с.

2. Алексеев, А.Д. История фортепианного искусства: Учебник. Ч. 1 и 2. - 2-е изд., доп. / А.Д. Алексеев. - Москва: Музыка, 1988. - 415 с.

3. Алексеева, И.В. Изучение структурной организации одно - и многоголосного текста как проблема музыкальной науки / И.В. Алексеева // Проблемы музыкальной науки. - 2017. - № 2 (10). - С. 110-117.

4. Альшванг, А.А. Оперные жанры «Кармен» / А.Ф. Альшванг. - Москва: Музыка, 1950. - С. 121-133.

5. Амброс, А.В. Границы музыки и поэзии. (Этюд из области музыкальной эстетики) / А.В. Амброс. - Москва: Музыка, 1985. - 190 с.

6. Аппалонова, И.В. Жанровый канон симфонической поэмы и его преломление в инструментальной музыке XIX - начала XX века: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / И.В. Аппалонова. - Саратов, 2009. - 29 с.

7. Апухтин, А.Н. Полное собрание стихотворений / А.Н. Апухтин; вступ. ст. М.В. Отрадина; сост., подгот. текста и примеч. Р.А. Шацевой - Ленинград: Советский писатель. - 1991. - 448 с.

8. Арановский, М.Г. Мелодические кульминации века / М.Г. Арановский // Русская музыка и XX век. - Москва: Музыка, 1997. - С. 525-552.

9. Арановский, М.Г. Музыкальный текст. Структура и свойства / М.Г. Арановский. - Москва: Композитор, 1998. - 343 с.

10. Арановский, М.Г. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке / М. Г. Арановский // Музыкальный современник: сб. ст. / ред. В.В. Задерацкий. - Москва, 1987. - Вып. 6. - С. 5-44.

11. Арановский, М.Г. Что такое программная музыка? / М.Г. Арановский. -Москва: Музыка, 1962. - 119 с.

12. Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие / Р. Арнхейм. - Москва: Прогресс, 1974. - 392 с.

13. Асафьев, Б.В. Избранные труды. / Б.В. Асафьев. - Москва: Академия наук, 1954. - Т. 2 - 384 с.

14. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1, 2 / Б.В. Асафьев; ред., вступ. ст. и коммент. Е.М. Орловой. - 2-е изд. - Ленинград: Музыка, 1971. -376 с.

15. Асафьев, Б.В. О народной музыке / Б.В. Асафьев; сост. И. Земцовский и А. Кунанбаева. - Ленинград: Музыка, 1987. - 248 с.

16. Асмус, В.Ф. Музыкальная эстетика философского романтизма / В.Ф. Асмус // Советская музыка. - 1934. - № 1. - С. 54-71.

17. Асфандьярова, А.И. Интонационная лексика образов пасторали в тематизме фортепианных сонат Й. Гайдна: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / А.И. Асфандьярова. - Новосибирск, 2003. - 29 с.

18. Байрон, Д.Г. Собрание сочинений: в 4 т. / Д.Г. Байрон - Москва: Правда, 1981. - Т. 2. - 319 с.

19. Басаргина, Е.Г. Эстетика и стиль камерно-вокальных произведений Дж. Россини (на примере трёх канцонетт «Венецианская регата») / Е.Г. Басаргина // Таврические студии. - Симферополь: Крымский университет культуры и туризма, 2017. - № 14. - С. 9-16.

20. Бахтин, М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса / М.М. Бахтин. - Москва: Художественная литература, 1990. -543 с.

21. Бедуш, Е.А. Песенные жанры итальянского Возрождения: виланелла, канцонетта, балетто: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Е.А. Бедуш. - Москва, 2007. - 21 с.

22. Бек, К. История Венеции: [пер. с фр.] / К. Бек. - Москва: Весь мир, 2002. -192 с.

23. Бенестад, Ф. Эдвард Григ - человек и художник: [пер. с норвежского] / Ф. Бенестад, Д. Шельдеруп-Эббе. - Москва: Радуга, 1986. - 376 с.

24. Берковский, Н.Я. О романтизме и его первоосновах / Н.Я. Берковский // Проблемы романтизма. - Москва, 1971. - Вып. 2. - С. 5-18.

25. Берковский, Н.Я. Романтизм в Германии / Н.Я. Берковский. - Ленинград: Художественная литература, 1973. - 567 с.

26. Бершадская, Т.С. Статьи разных лет: сб. ст. / Т.С. Бершадская; ред.-сост. О.В. Руднева. - Санкт-Петербург: Союз художников, 2004. - 320 с.

27. Бобровский, В.П. Тематизм как фактор музыкального мышления: очерки / В.П. Бобровский. - Москва: Музыка, 1989. - Вып. 1. - 267 с.

28. Бобровский, В.П. Функциональные основы музыкальной формы: исследование / В.П. Бобровский. - 2-е изд., доп. - Москва: Музыка, 2012. -338 с.

29. Бородин, Б.Б. Феномен фортепианной транскрипции: опыт комплексного исследования: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Б.Б. Бородин. - Москва, 2006. - 44 с.

30. Браудо, И.А. Артикуляция / И.А. Браудо. - Ленинград: Музыка, 1973. -198 с.

31. Бродский, И.А. Избранные / И.А. Бродский. - Москва: ЗебраЕ: ЭКСМО, 2003. - 591с.

32. Бродский, И.А. Набережная неисцелимых / И.А. Бродский. - Москва: Слово/Б1оуо, 1992. - 256 с.

33. Брокгауз, Ф.А. Энциклопедический словарь. Т. 3 / Ф.А. Брокгауз, И.А. Ефрон; под ред. И.Е. Андреевского. - Санкт-Петербург, 1891. - 480 с.

34. Брянцева, В.Н. Фортепианные пьесы Рахманинова / В.Н. Брянцева. - Москва: Музыка, 1966. - 208 с.

35. Буслаева, Н.В. Образы Италии в фортепианных сочинениях Ф. Листа / Н.В. Буслаева // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. - 2011. - №5 (21). - С. 26-30.

36. Валькова, В.Б. К вопросу о понятии «музыкальная тема» / В.Б. Валькова // Музыкальное искусство и наука. - Москва: Музыка, 1978. - Вып. 3. - С. 168190.

37. Валькова, В.Б. Музыкальный тематизм - мышление - культура: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / В.Б. Валькова. - Новгород, 1993. - 48 с.

38. Ванслов, В.В. Изобразительное искусство и музыка: очерки / В.В. Ванслов; Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств. - Изд. 2-е, доп. - Ленинград: Художник РСФСР, 1983. — 400 с.: ил.

39. Ванслов, В.В. Эстетика романтизма / В.В. Ванслов. - Москва: Искусство, 1966. - 404 с.

40. Васина-Гроссман, В.А. Михаил Иванович Глинка / В.А. Васина-Гроссман. -Москва: Музыка, 1979. - 104 с.

41. Васина-Гроссман, В.А. Музыка и поэтическое слово. Ч. 1. / В.А. Васина-Гроссман. - Москва: Музыка, 1972. - 152 с.

42. Вискова, И.В. Инструментальный тембр как элемент художественной выразительности / И.В. Вискова // Музыковедение. - 2008. - № 8. - С. 34-41.

43. Волошко, С.В. Монологическая и диалогическая речь в структуре музыкального мышления Д.Д. Шостаковича: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / С.В. Волошко. - Ростов-на-Дону, 1995. - 19 с.

44. Ворбс, Г.Х. Феликс Мендельсон-Бартольди. Жизнь и деятельность в свете собственных высказываний и сообщений современников / Г.Х. Ворбс; пер. с нем. В. Розанова. - Москва: Музыка, 1966. - 320 с.

45. Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве / ред. С.М. Хентова. - Ленинград: Музыка, 1966. - 316 с.

46. Вяземский, П.А. Стихотворения // П.А. Вяземский; сост., вступит. ст. и примеч. В.И. Коровина. - Москва: Советская Россия, 1978. - 272 с.

47. Габай, Ю.И. Романтический миф о художнике и проблемы психологии музыкального романтизма / Ю.И. Габай // Проблемы музыкального романтизма. - Ленинград, 1987. - С. 5-30.

48. Гаккель, Л.Е. Фортепианная музыка XX века: очерки / Л.Е. Гаккель. - 2-е изд., доп. - Ленинград: Советский композитор, 1990. - 288 с.

49. Гаррет, М. Венеция: История города / М. Гаррет; пер. с англ. П. Щербатюк. -Москва: Эксмо; Санкт-Петербург: Мидгард, 2007. - 352 с.

50. Георгиевская, О.В. Баркарола в музыке С.В. Рахманинова: своеобразие в использовании жанра / О.В. Георгиевская // Вестник КемГУКИ. - 2020. -№53. - С. 122-127.

51. Гёте, И.В. Собрание сочинений. В 10 т. Т. 8. Годы странствий Вильгельма Мейстера, или Отрекающиеся / И.В. Гёте; пер. с нем. С. Ошерова; под общ. ред. А. Аникста и Н. Вильмонта. - Москва: Художественная литература, 1979. - 462 с.

52. Гёте, И.В. Собрание сочинений. В 10 т. Т. 9. Воспоминания и встречи / И.В. Гёте; пер.с нем. С. Ошерова; под общей ред. А. Аникста и Н. Вильмонта; коммент. Н. Вильмонта - Москва: Художественная литература, 1980. - 495 с.

53. Глазунова, Р.В. Стилистические трансформации жанра фортепианного ноктюрна в процессе его исторической эволюции (XIX - первая половина XX века): дис. ... канд. Искусствоведения: 17.00.02 / Р.В. Глазунова. - Санкт-Петербург, 2022. - 209 с.

54. Голубева, И.В. Концепция времени в романтизме как методологическая проблема музыкознания / И.В. Голубева // Методология теоретического музыкознания: анализ, критика: сб. тр. Вып. 90. - Москва, 1987. - С. 103-120.

55. Гончаренко, С.С. Зеркальная симметрия в музыке (на материале творчества композиторов XIX и первой половины XX века) / С.С. Гончаренко. -Новосибирск: Изд-во НГК, 1993. - 234 с.

56. Горбовец, Л.О. О тембровой сущности фортепиано / Л.О. Горбовец // Художественный образ в исполнительском искусстве. Вопросы музыкального исполнительства и педагогики / ред-сост. А.А. Глазунов; МаГК им. М.И. Глинки. - Магнитогорск, 2004. - С. 36-44.

57. Горохова, Р.М. «Напев торкватовых октав» (об одной итальянской теме в русской поэзии первой половины XIX века) / Р.М. Горохова // Русская литература и зарубежное искусство: сб. исследований и материалов / отв. ред. М.П. Алексеев, Р.Ю. Данилевский. - Ленинград: Наука, 1986. - С. 82123.

58. Горшкова, А.М. А.С. Аренский: личность, творчество, стиль: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / А.М. Горшкова. - Москва, 2021. - 30 с.

59. Грачёва, Т.В. Программность как ключ к идентификации знаков и кодов музыкального сочинения / Т.В. Грачёва // Вестник Челябинского государственного университета. Филология. Искусствоведение. Вып. 37. -2009. - № 35 (173). - С. 168-172.

60. Григорьев, В.Ю. Музыкальный романтизм. Сущность стиля и проблемы интерпретации / В.Ю. Григорьев // Проблемы романтизма в исполнительском искусстве: сб. науч. тр. МГК. - Москва, 1994. - № 6. - С. 3-26.

61. Григорьян, К.Н. Пейзаж в русской живописи и поэзии / К.Н. Григорьян // Литература и живопись. - Ленинград: Наука, 1982. - С. 128-147.

62. Гуревич, А.М. «Свободная стихия»: статьи о творчестве Пушкина / А.М. Гуревич. - Москва: Языки славянской культуры, 2015. - 460 с.

63. Девуцкий, В.Э. Теория музыкальной фразировки: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / В.Э. Девуцкий. - Москва, 1997. - 27 с.

64. Друскин, М.С. Клавирная музыка / М.С. Друскин. - Ленинград: МУЗГИЗ, 1960. - 277 с.

65. Друскин, М.С. К полемике о романтизме / М.С. Друскин // Друскин М.С. Избранное. - Москва, 1981. - С. 166-195.

66. Дубравская, Т.Н. Музыка эпохи Возрождения XVI век / Т.Н. Дубравская // История полифонии: в 7-ми вып. Вып. 2-Б. - Москва: Музыка, 1996. - 413 с.

67. Дурандина, Е.Е. Камерные вокальные жанры в русской музыке XIX-XX веков: историко-стилевые аспекты: исследование / Е.Е. Дурандина; Федеральное агентство по культуре и кинематографии, Российская акад. музыки им. Гнесиных. - Москва: РАМ им. Гнесиных, 2005. - 240 с.

68. Дятлов, Д.А. Исполнительская интерпретация фортепианной музыки: теория и практика: дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Д.А. Дятлов. - Ростов-на-Дону, 2015. - 495 с.

69. Европейский романтизм / отв. ред. И. Неупокоева, И. Шетер. - Москва: Наука, 1973. - 506 с.

70. Есаков, В.В. Сонаты В.А. Моцарта для клавира и скрипки: особенности жанра и исполнительской интерпретации. Исследовательский очерк /

B.В. Есаков. - Москва: Классика-:^, 2009. - 208 с.

71. Желнова, Ю.Н. Серенада: от Средневековья к Новому времени / Ю.Н. Желнова // Южно-Российский музыкальный альманах. - 2008. - №5. -

C. 49-57.

72. Жэнь Пэйюань Транскрипции Ф. Листа в аспекте профессионального мастерства пианиста / Жэнь Пэйюань // Вестник КемГУКИ. - 2021. - №57. -С. 106-111.

73. Зайцева, Т.А. Творческое становление Балакирева как художественный феномен русской культуры 1830-1850-х гг.: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Т.А. Зайцева. - Санкт-Петербург, 2000. - 35 с.

74. Зенкин, К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма / К.В. Зенкин. - Москва: Московская консерватория, 1997. - 509 с.

75. Иванчей, Н.П. Фортепианная транскрипция в русской музыкальной культуре XIX века: автореф. дис. ... канд. Искусствоведения: 17.00.02 / Н.П. Иванчей.

- Ростов-на-Дону, 2009. - 32 с.

76. Казанцева, Л.П. Автор в музыкальном содержании: монография / Л.П. Казанцева; РАМ им. Гнесиных. - Москва; Астрахань: Волга, 1998. -248 с.

77. Казанцева, Л.П. Основы теории музыкального содержания / Л.П. Казанцева.

- Астрахань: Факел, 2001. - 366 с.

78. Казанцева, Л.П. «Пограничные» жанры: за и против / Л.П. Казанцева // Проблемы музыкальной науки. - 2008. - №1 (2). - С. 26-31.

79. Как исполнять Шопена / сост. А. Засимова. - Москва: Классика-XXI, 2009. -240 с.

80. Келдыш, Ю.В. Рахманинов и его время / Ю.В. Келдыш; Ин-т истории искусств М-ва культуры СССР. - Москва: Музыка, 1973. - 469 с.

81. Кириллина, Л.В. Классический стиль в музыке XVIII - начала XIX века. 4.III: Поэтика и стилистика / Л.В. Кириллина. - Москва: Композитор, 2007. -376 с.

82. Кларк, К. Пейзаж в искусстве / К. Кларк; пер. с англ. Н.Н. Тихонова. - Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2004. - 304 с.

83. Коган, Г.М. Работа пианиста / Г.М. Коган. - Москва: Музыка, 1979. - 182 с.

84. Коган, Г.М. У врат мастерства: психологические предпосылки успешности пианистической работы / Г.М. Коган. - Изд. 4-е, доп. - Москва: Советский композитор, 1977. - 174 с.

85. Кольцова, И.В. Генезис и пути развития русского фортепианного искусства Серебряного века: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / И.В. Кольцова. - Санкт-Петербург, 2012. - 24 с.

86. Комаровских, Г.В. Агогическая организация как отражение исполнительского стиля В.В. Софроницкого (на примере его звукозаписей): дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Г.В. Комаровских. - Санкт-Петербург, 2017. - 300 с.

87. Коробова, А.Г. Пастораль в музыке европейской традиции: к теории и истории жанра: исследование / А.Г. Коробова. - Екатеринбург: Уральская гос. консерватория им. М.П. Мусоргского, 2007. - 656 с.

88. Коробова, А.Г. Теория жанров в музыкальной науке: история и современность / А.Г. Коробова. - Москва: МГК, 2007. - 173 с.

89. Красникова, Т.Н. Фактура в музыке XX века: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Т.Н. Красникова. - Москва, 2009. - 54 с.

90. Кремлёв, Ю.А. Выразительность и изобразительность музыки / Ю.А. Кремлёв. - Москва: Музгиз, 1962. - 52 с.

91. Кривошей, И.М. Внемузыкальные компоненты вокального произведения (на примере романсов С.В. Рахманинова) / И.М. Кривошей. - Уфа: Лаборатория музыкальной семантики, РИЦ УГАИ им. З. Исмагилова, 2005. - 152 с.

92. Криницын, А.Б. Венецианский текст в русской поэзии Х1Х-ХХ веков / А.Б. Криницын, М.П. Галышева // Litera. - 2018. - № 1. - С. 29-48.

93. Кудинова, Л.М. Название в музыке (к постановке проблемы) / Л.М. Кудинова // Слово и музыка. Памяти А.В. Михайлова: науч. тр. МГК им. П.И. Чайковского / Л.М. Кудинова. - Москва, 2002. - Вып. 36. - С. 99110.

94. Куклинская, М.Я. Карнавальность в музыкальной культуре западноевропейского романтизма: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / М.Я. Куклинская. - Ростов-на-Дону, 2000. - 22 с.

95. Кунусова, А.Н. Венецианский текст в русской поэзии XX века: автореф. дис. ... канд. филол. наук: 10.01.01 / А.Н. Кунусова. - Астрахань, 2011. - 22 с.

96. Куприна, Е.Ю. Музыкальное сотворчество как художественно-динамическая система: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 5.10.1 / Е.Ю. Куприна. -Саранск, 2023. - 41 с.

97. Лебедева, В.В. Цикл программных пьес и прелюдий в русской фортепианной музыке XX века: традиции и новые тенденции: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / В.В. Лебедева. - Москва, 2008. - 24 с.

98. Лимитовская, А.В. Роль тембра в слуховом воспиятии: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / А.В. Лимитовская. - Магнитогорск, 2019. - 24 с.

99. Литературные манифесты западноевропейских романтиков / под ред. А.С. Дмитриева. - Москва: Изд-во Московского ун-та, 1980. - 639 с.

100. Лобанова, М.Н. Музыкальный стиль и жанр: история и современность / М.Н. Лобанова. - Москва: Советский композитор, 1990. - 312 с.

101. Лосев, А.Ф. Диалектика художественной формы / А.Ф. Лосев // Лосев А.Ф. Форма - Стиль - Выражение / сост. А.А. Тахо-Годи. - М.: Мысль, 1995. - 415 с.

102. Лосев, Л.В. «Реальность зазеркалья»: Венеция Иосифа Бродского / Л.В. Лосев // Иностранная литература. - 1996. - № 5. - С. 224-237.

103. Лотман, Ю.М. Культура и взрыв / Ю.М. Лотман. - Москва: АСТ, 2018. -256 с.

104. Лотман, Ю.М. Символика Петербурга и проблемы семиотики города / Ю.М. Лотман // Семиотика города и городской культуры: Петербург / Тартуский государственный университет. - Тарту, 1984. - Вып. 664. - С. 3045.

105. Лотман, Ю.М. Современность между Востоком и Западом / Ю.М. Лотман // Знамя. - 1997. - № 9. - С. 157-169.

106.Луцкер, П.В. Итальянская опера XVIII века. Ч. 1. Под знаком Аркадии / П.В. Луцкер, И.П. Сусидко. - Москва: Гос. ин-т искусствознания, 1998. -440 с.

107.Луцкер, П.В. Итальянская опера XVIII века. Ч. 2. Эпоха Метастазио / П.В. Луцкер, И.П. Сусидко. - Москва: Клaссикa-XXI, 2004. - 768 с.

108. Мазель, Л.А. Вопросы анализа музыки / Л.А. Мазель. - Москва: Советский композитор, 1991. - 376 с.

109. Мазель, Л.А. Исследования о Шопене / Л.А. Мазель. - Москва: Советский композитор, 1971. - 248 с.

110. Мазель Л.А. Роль секстовости в лирической мелодике / Л.А. Мазель // Статьи по теории и анализу музыки. - Москва: Советский композитор, 1984. -С. 55-79.

111. Максимов, В.В. Французский символизм — вступление в ХХ век / В.В. Максимов // Французский символизм. Драматургия и театр. - Санкт-Петербург: Гуманитарная академия: Гиперион, 2000. - 480 с.

112. Медушевский, В.В. Интонационная форма музыки / В.В. Медушевский. -Москва: Композитор, 1993. - 264 с.

113. Медушевский, В.В. Красота природы в музыке и её этические основания / В.В. Медушевский // Художественное творчество. Вопросы комплексного

изучения. Человек - природа - искусство. - Ленинград: Наука, 1986. -С. 197-215.

114. Медушевский, В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В.В. Медушевский. - Москва: Музыка, 1976. - 256 с.

115. Мельникова, Н.И. Музыкант-виртуоз эпохи романтизма как социокультурное явление: уч. пособие / Н.И. Мельникова. - Магнитогорск: Магнитог. гос. консерватория. - 2005. - 70 с.

116. Мельникова, Н.И. Фортепианное исполнительское искусство как культуротворческий феномен: монография / Н.И. Мельникова. -Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория им. М.И. Глинки, 2002. - 232 с.

117. Мерзлова-Горбач, А.В. Образ Венеции в баркаролах французских композиторов XVIII в. / А.В. Мерзлова-Горбач, Е.В. Панкина // Вестник музыкальной науки. - 2023. - Т. 11, № 3. - С. 107-118.

118. Мильштейн, Я.И. Ференц Лист. Т. 1 / Я.И. Мильштейн. - Москва: Музыка, 1956. - 601 с.

119. Михайлов, М. К. Стиль в музыке / М.К. Михайлов. - Москва: Музыка, 1981.

- 261 с.

120. Михеева, Л.В. Музыкальный словарь в рассказах / Л.В. Михеева. - Москва: Советский композитор, 1984. - 167 с.

121. Музыкальное наследие Чайковского. Из истории его произведений. -Москва: Изд-во АН СССР, 1958. - 543 с.

122. Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г.В. Келдыш. - Москва: Советская энциклопедия, 1990. - 672 с.

123. Мурадян, Г.В. Виртуозность как феномен в истории фортепианной культуры: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Г.В. Мурадян.

- Ростов-на-Дону, 2015. - 27 с.

124. Назайкинский, Е.В. Звуковой мир музыки / Е.В. Назайкинский. - Москва: Музыка, 1988. - 254 с.

125. Назайкинский, Е. В. Логика музыкальной композиции / Е.В. Назайкинский. -Москва: Музыка, 1982. - 319 с.

126. Назайкинский Е. В. О психологии музыкального восприятия / Е.В. Назайкинский. - Москва: Музыка, 1972. - 384 с.

127. Назайкинский, Е.В. Поэтика музыкальной миниатюры / Е.В. Назайкинский // История в музыке: избранные исследования. - Москва: Московская консерватория, 2009. - 392 с.

128. Назайкинский, Е.В. Стиль и жанр в музыке: учеб. пособие для студ. высш. учебн. заведений / Е.В. Назайкинский. - Москва: ВЛАДОС, 2003. - 248 с.

129. Нейштадт, Н.Я. Проблема жанров в современной теории музыки / Н.Я. Нейштадт // Проблемы музыкального жанра: сб. тр. ГМПИ им. Гнесиных. - Москва, 1981. - Вып. 54. - С. 6-20.

130. Николаев, А.А. Фортепианное наследие Чайковского / А.А. Николаев. -Москва: Музыка, 1949. - 208 с.

131. Ницше, Ф. Сочинения. В 2 т. Т. 2 / Ф. Ницше; пер. Ю.М. Антоновского и др. - Москва: Мысль, 1990. - 830 с.

132. Носорева, Е.В. Баркарола Ф. Шопена сквозь призму темы «человек и природа» / Е.В. Носорева // Музыкальная культура Восточной Европы XIX-XXI веков. К 210-летию со дня рождения Ф.Шопена / ред.сост. С.М.Платонова, А.Т. Садуова. - Уфа: УГИИ им. З. Исмагилова, 2020. -С. 44-52.

133. Носорева, Е.В. Венецианская баркарола в западноевропейской опере XVII-XIX веков / Е.В. Носорева // Образование в сфере искусства. - 2022. - №1 (19). - С. 39-45.

134. Носорева, Е.В. Венецианская баркарола в русской культуре XIX века / Е.В. Носорева // Слово молодых учёных: актуальные вопросы искусствознания: сборник статей по материалам XX Всероссийской научной конференции с международным участием (19-24 апреля 2021г.). - Саратов: Саратовская гос. консерватория имени Л.В. Собинова, 2021. - С. 191-198.

135. Носорева, Е.В. Песня венецианского гондольера: рождение художественного мира / Е.В. Носорева // Наука об искусстве в XXI веке: материалы всероссийского (с международным участием) фестиваля науки в рамках III

ежегодного научно-образовательного проекта «Школа молодых учёных» 5 ноября 2020 года. - Уфа: Восточная печать, 2022. - С. 27-35.

136. Носорева, Е.В. Претворение баркаролы в камерно-вокальных сочинениях западноевропейских композиторов XIX века / Е.В. Носорева // Вестник музыкальной науки. - 2022. - Т. 10, № 3. - С. 73-81.

137. Носорева, Е.В. Претворение жанра баркаролы в фортепианном цикле «Песни без слов» Ф. Мендельсона / Е.В. Носорева // Музыкальная культура глазами молодых ученых: сборник научных трудов / ред.-сост. Н.И. Верба, научн. ред. Р.Г. Шитикова. - СПб.: Астерион, 2022. - С. 16 - 21.

138. Носорева, Е.В. Роль баркаролы в отображении художественного мира «пейзажных» романсов Сергея Рахманинова / Е.В. Носорева // Художественный и звуковой мир музыкального сочинения. 55-летию Уфимского государственного института искусств посвящается: сборник научных статей / отв. ред.-сост. И.В. Алексеева - Уфа: УГИИ им. Загира Исмагилова, 2024. - С. 95-104.

139. Носорева, Е.В. Формирование венецианской народной баркаролы: жанровые истоки и типология / Е.В. Носорева // Манускрипт. - 2021. - Т. 14, вып. 7. -С.1473-1478.

140. Носорева, Е.В. Фортепианная баркарола С.В. Рахманинова: особенности претворения жанра / Е.В. Носорева // Великая дружба великих людей. К 150-летию Ф.И. Шаляпина и С.В. Рахманинова: по материалам международной научной конференции (24 марта 2023 года) / ред.-сост. С.М. Платонова, А.Т. Садуова, Е.П. Замрий. - Уфа: Мир печати, 2023. - С. 103-109.

141. Носорева, Е.В. Фортепианные баркаролы Габриэля Форе: трактовка жанра / Е.В. Носорева // Художественное образование и наука. - 2022. - №4 (33). -С. 63-70.

142. Онегина, О.В. Фортепианная музыка С. М. Ляпунова. Черты стиля: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / О.В. Онегина. - Санкт-Петербург, 2010. - 21 с.

143. Пальян, Г.И. Камерно-вокальное творчество Фанни Хензель в контексте немецкого романтизма первой половины XIX века: дис. ... канд. искусствоведения. 17.00.02 / Г.И. Пальян. - Нижний Новгород, 2019. - 272 с.

144. Панкина, Е.В. Жанрообразование в итальянской светской песенной культуре второй половины XV - первой трети XVI веков: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Е.В. Панкина. - Новосибирск, 1998. - 16 с.

145. Парусова, Е.В. Пейзажные образы в фортепианном творчестве конца XIX -начала XX веков. К проблеме изобразительности в искусстве: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Е.В. Парусова. - Саратов, 2010. - 27 с.

146. Петрова, Ф. Из моих воспоминаний о С.В. Рахманинове / Ф. Петрова // Воспоминания о Рахманинове. В 2 т. / сост., ред. З.А. Апетян. - Москва: Музыка, 1988. - Т.2 - С. 411-417.

147. Петрушанская, Е.М. Михаил Глинка и Италия. Загадки жизни и творчества / Е.М. Петрушанская. - Москва: Классика - XXI, 2009. - 448 с.

148. Покровская, И.Е. Особенности фортепианного стиля А.С. Аренского в контексте взаимодействия композиторского и исполнительского творчества: автореф. дис. ... канд. Искусствоведения: 17.00.02 / И.Е. Покровская. -Санкт-Петербург, 2007. - 25 с.

149. Поляков, М.Я. Вопросы поэтики и художественной семантики / М.Я. Поляков. - Москва: Советский писатель, 1978. - 448 с.

150. Поплавская, И.А. Образ Венеции в английской живописи и литературе: на материале книги «Legends of Venice» из библиотеки Строгановых / И.А. Поплавская, И.В. Новицкая // Вестник Томского государственного унивеститета. Филология. - 2019. - № 59. - С. 198-215.

151. Проблемы музыкального романтизма: сб. научн. тр. / ЛГИТМиК. -Ленинград, 1987. - 142 с.

152. Прокина, Н.В. Фортепианная транскрипция: проблемы теории и истории жанра: автореф. дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Н.В. Прокина. - Москва, 1988. - 21 с.

153. Рахманинов, С.В. Литературное наследие / С.В. Рахманинов. - Москва: Советский композитор, 1978. - Т. 1. - 648 с.

154. Риман, Г. Музыкальный словарь / пер. с нем., ред. Ю. Энгеля. - Москва: П. Юргенсон, 1901. - 582 с.

155. Ручьевская, Е.А. О соотношении слова и мелодии в русской камерно-вокальной музыке начала XX века / Е.А. Ручьевская; ред. М.К. Михайлов, Е.М. Орлова. - Ленинград; Москва: Музыка, 1966. - С. 65-111.

156. Ручьевская, Е.А. Функции музыкальной темы / Е.А. Ручьевская. - Ленинград: Музыка, 1977. - 160 с.

157. Рыбак, Н.Я. Картинность и картинные образы музыки: история и типология: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Н.Я. Рыбак. -Магнитогорск, 2006. - 30 с.

158. Сапонов, М.А. Менестрели. Книга о музыке средневековой Европы / М.А. Сапонов. - Москва: Классика-XXI, 2004. - 400 с.

159. Свирида, И.И. Пространство и культура: аспекты изучения / И.И. Свирида // Славяноведение. - 2003. - № 4. - С. 19-21.

160. Серов, А.Н. Воспоминания о Михаиле Ивановиче Глинке / А.Н. Серов. -Ленинград: Музыка, 1984. - 56 с.

161. Сигитов, С.М. Габриэль Форе / С.М. Сигитов. - Москва: Советский композитор, 1982. - 280 с.

162. Сидорова, М.А. О художественном мире песни Веденецкого гостя из оперы Садко Н.А. Римского-Корсакова / М.А. Сидорова // Вестник Магнитогорской государственной консерватории. - 2015. - № 1. - С. 61-71.

163. Симакова, Н.А. Вокальные жанры эпохи Возрождения: Учебное пособие / Н.А. Симакова. - Москва: Музыка, 1985. - 360 с.

164. Скребков, С.С. Художественные принципы музыкальных стилей / С.С. Скребков. - Москва: Музыка, 1973. - 448 с.

165. Скребкова-Филатова, М.С. Некоторые проблемы жанрового анализа в музыке / М.С. Скребкова-Филатова // Проблемы музыкального жанра: сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. - Москва, 1981. - Вып. 54. - С. 45-53.

166. Скребкова-Филатова, М.С. Фактура в музыке. Художественные возможности. Структура. Функции / М.С. Скребкова-Филатова. - Москва: Музыка. - 1985. - 285 с.

167. Скрипниченко, Н.В. Импровизационность как фактор композиторского мышления (на примере клавирных произведений барокко): автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Н.В. Скрипниченко. - Магнитогорск, 1999. - 19 с.

168. Скурко, Е.Р. Некоторые аспекты трактовки мотива дороги в творчестве Рахманинова / Е.Р. Скурко // С.В. Рахманинов Национальная память России: матер. IV Междунар. науч.-практ. конф. 26-28 мая 2008 / сост. С.В. Костюкова, ред. И.Н. Вановская. - Тамбов, 2008. - С. 100-108.

169. Смирнов, М.А. Русская фортепианная музыка / М.А. Смирнов. - Москва: Музыка, 1983. - 335 с.

170. Смирнов, М.А. Эмоциональная природа музыки и современное исполнительское искусство / М.А. Смирнов // Музыкальное исполнительство и современность. Вып. 1. - Москва: Музыка, 1988. - С. 213-239.

171. Смотров, В.Е. Шарль-Валантен Алькан: личность, эстетика, творчество: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / В.Е. Смотров. - Москва, 2019. - 415 с.

172. Соколов О.В. Морфологическая система музыки и её художественные жанры: монография / О.В. Соколов. - Нижний Новгород: Изд-во ННГУ, 1994. - 220 с.

173. Солнцев, В.М. Язык как системно структурное образование / В.М. Солнцев. -Москва: Наука, 1977. - 340 с.

174. Соловцова, Л.А. Джузеппе Верди. / Л.А. Соловцова. - Москва: Музыка, 1981. - 418 с.

175. Сохор, А.Н. Теория музыкальных жанров. Задачи и перспективы / А.Н. Сохор // Вопросы социологии и эстетики музыки. - Ленинград: Советский композитор, 1983. - Вып. 3. - С. 129-143.

176. Сохор, А.Н. Эстетическая природа жанра в музыке / А.Н. Сохор // Вопросы социологии и эстетики музыки / ред.-сост. М.Г. Арановский. - Ленинград: Сов. композитор, 1981. - Т. 2. - С. 231-293.

177. Спектор, Н.А. Фортепианная прелюдия в России (конец XIX - начало XX века) / Н.А. Спектор. - Москва: Музыка, 1991. - 78 с.

178. Старчеус, М.С. Новая жизнь жанровой традиции / М.С. Старчеус // Музыкальный современник. - Москва: Советский композитор, 1987. -Вып. 6. - С. 45-68.

179. Стасов, В.В. Избранные сочинения: в 3 т. / В.В. Стасов; редколлегия: Е.Д. Стасова и др. Москва: Искусство, 1952. - Т.1 Живопись. Скульптура. Музыка. - 736 с.

180. Степанов, Ю.С. Константы. Словарь русской культуры / Ю.С. Степанов. -Изд. 3-е, испр. и доп. - Москва: Академический проект, 2004. - 992 с.

181. Степанова, И.В. Слово и музыка: Диалектика семантических связей / И.В. Степанова. - Москва: Московская консерватория, 1999. - 288 с.

182. Сто великих композиторов / авт.-сост. Д.К. Самин. - Москва: Вече, 1999. -624 с.

183. Сюй Цзиня А.Г. Рубинштейн как мастер фортепианной миниатюры (к проблеме исполнительской интерпретации): автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Сюй Цзиня. - Ростов-на-Дону, 2022. - 24 с.

184. Тараева, Г.Р. Семантика музыкального языка: конвенции, традиции, интерпретации: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Г.Р. Тараева - Ростов-на-Дону, 2013. - 42 с.

185. Тараканов, М.Е. Анализ музыки в наши дни / М.Е. Тараканов // Музыкальный современник. - Москва: Советский композитор, 1979. -Вып. 3. - С. 216-229.

186. Тарасов, С.В. Камерно-вокальная музыка венских классиков. К проблеме генезиса и эволюции жанра: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / С.В. Тарасов. - Саратов, 2010. - 24 с.

187. Тарасов, С.В. Некоторые актуальные вопросы песенного наследия Бетховена / С.В. Тарасов // Успехи современного естествознания. - 2009. - № 10. -С. 90-92.

188. Тертерян, И.А. Романтизм как целостное явление / И.А. Тертерян // Вопросы литературы. - 1983. - № 4. - С. 151-181.

189. Трощий, Е.А. Город на берегу вечности: венецианский текст Дж. Байрона и И.А. Бродского / Е.А. Трощий // Всероссийский журнал научных публикаций. - 2011. - № 4. - С. 27-31.

190. Туманина, Н.В. Чайковский: путь к мастерству. 1840-1877 / Н.В. Туманина. -Москва: Изд-во АН СССР, 1962. - 582 с.

191. Тюлин, Ю.Н. О программности в произведениях Шопена / Ю.Н. Тюлин. -Ленинград: Музгиз, 1963. - 55 с.

192. Усенко, Н.М. Влияние романтического виртуозного исполнительства на композиторское творчество: от Ф. Шопена к А. Скрябину: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Н.М. Усенко. - Ростов-на-Дону, 2005. -36 с.

193. Фейнберг, С.Е. Пианизм как искусство / С.Е. Фейнберг. - Москва: Классика XXI, 2001. - 340 с.

194. Философский словарь / под ред. М.М. Розенталя, П.Ф. Юдина. - Москва: Энциклопедия, 1968. - 432 с.

195. Ханнанов, И.Д. Музыка Сергея Рахманинова: семь музыкально-теоретических этюдов / И.Д. Ханнанов. - Москва: Композитор, 2011. - 288 с.

196. Хатыпова, Р.Р. Межтекстовые взаимодействия в инструментальной музыке XIX - XX веков (на примере Каприса № 24 Н. Паганини): дис. ... канд.искусствоведения: 17.00.02 / Р.Р. Хатыпова. - Магнитогорск, 2014. -209 с.

197. Хогарт, У. Анализ красоты: [пер. с англ.] / У. Хогарт; вступ. ст. и примеч. М.П. Алексеева. - 2-е изд., испр. и доп. - Ленинград: Искусство, 1987. -254 с.

198. Холопова, В.Н. Музыка как вид искусства: учеб. пособие / В.Н. Холопова; ред. С. И. Иконникова [и др.]. - Санкт-Петербург: Лань, 2000.

- 320 с.

199. Холопова, В.Н. Фактура: очерк / В.Н. Холопова. - Москва: Музыка, 1979. -87 с.

200. Хольстрем, И.Н. Эстетика события: венецианский текст / И.Н. Хольстрем. -Санкт-Петербург: Астерион, 2015. - 163 с.

201. Хоффманн, А.Е. Феномен бельканто первой половины XIX века: композиторское творчество, исполнительское искусство и вокальная педагогика: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / А.Е. Хоффман. -Москва, 2008. - 225 с.

202. Хохлов, Ю.Н. О музыкальной программности / Ю.Н. Хохлов. - Москва: Музыка, 1963. - 146 с.

203. Хохлов, Ю.Н. Строфическая песня и её развитие от Глюка к Шуберту / Ю.Н. Хохлов. - Москва: КУНШТ, 1997. - 402 с.

204. Цуккерман, В.А. Анализ музыкальных произведений: Вариационная форма: учебник / В.А. Цуккерман. - Москва: Музыка, 1987. - 239 с.

205. Цуккерман, В.А. Выразительные средства лирики Чайковского / В.А. Цуккерман. - Москва: Музыка, 1971. - 245 с.

206. Цуккерман, В.А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм / В.А. Цуккерман. - Москва: Музыка, 1964. - 160 с.

207. Чахвадзе, Н.В. Россия и Восток: ментальность, отражённая в искусстве / Н.В. Чахвадзе. - Магнитогорск: Магнитогорская гос. консерватория. - 2009.

- 216 с.

208. Чернова, Т.Ю. Драматургия в инструментальной музыке / Т.Ю. Чернова. -Москва: Музыка, 1984. - 144 с.

209. Чёрная, М.Р. Фигурация в транскрипциях Листа / М.Р. Чёрная // Традиции и новации в профессиональной подготовке будущего педагога: мат. межвуз. науч.-практ. конф. / ред. Т.В. Бабушкина. - Тверь, 2003. - Вып. 2. - С. 203207.

210. Чинаев, В.П. Исполнительские стили в контексте художественной культуры XVIII-XX веков (на примере фортепианного исполнительского искусства): автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / В.П. Чинаев. - Москва, 1994. - 48 с.

211. Шабшаевич, Е.М. Музыкальная жизнь Москвы XIX столетия и её отражение в концертной фортепианной практике: автореф. дис. ... д -ра искусствоведения: 17.00.02 / Е.М. Шабшаевич. - Москва, 2012. - 56 с.

212. Шаймухаметова, Е.Р. Музыка в системе карнавальной культуры (на примере западноевропейской традиции): автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Е.Р. Шаймухаметова. - Москва, 2002. - 24 с.

213. Шаймухаметова, Л.Н. Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы: исследование / Л.Н. Шаймухаметова. - Москва: Гос. институт искусствознания, 1999. -311 с.

214. Шаймухаметова, Л.Н. Семантический анализ музыкальной темы / Л.Н. Шаймухаметова. - Москва: РАМ им. Гнесиных, 1998. - 265 с.

215. Шейн, С.Ф. Путеводитель по русской музыке. Демон А.Г. Рубинштейна / С.Ф. Шейн. - Москва: Музгиз, 1953. - 72 с.

216. Шеллинг, Ф.В. Философия искусства / Ф.В. Шеллинг. - Москва: Мысль, 1986. - 496 с.

217. Шелудякова, О.Е. Феномен мелодики в музыке позднего романтизма: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / О.Е. Шелудякова. -Магнитогорск, 2006. - 50 с.

218. Школяренко, С.И. Новаторство Ф. Шопена в области фортепианной фактуры: полижанровость, концертность, камерность / С.И. Школяренко // Южно-Российский музыкальный альманах. - 2014. - № 3(14). - С. 32-37.

219. Шуранов, В.А. Основы художественности музыкального произведения. Анализ и интерпретация: учебное пособие / В.А. Шуранов. - Уфа: УГИИ им. З. Исмагилова, 2018. - 209 с.

220. Шуранов В.А. О художественном противоречии слова и музыки в романсе (С.В. Рахманинов. Романс «Сон», ор. 8) / В.А. Шуранов, И.Р. Левина // Проблемы музыкальной науки. 2021. -№ 1. - С. 81-89.

221. Яворский, Б.Л. Статьи. Воспоминания. Переписка / Б.Л. Яворский; сост. И. Рабинович. - Москва: Советский композитор, 1972. - 672 с.

222. Barbedette, H. Stephen Geller: His life and works. - London: Ashdown and Parry, Hanover Square, W. MDCCCLXXVII. - 43 p.

223. Barcarole // A Dictionary of Music and Musicians (a.d. 1450-1880) by eminent writers, english and foreign. Edited by George Grove, D.C.L. Vol.1. - London: Macmillan and Co, 1879, pp. 138-139.

224. Baretti, J. An Account of the Manners and Customs of Italy. Vol. 2: With Observations on the Mistakes of Some Travellers, with Regard to That Country (Classic Reprint). - Forgotten Books, 2018. - 346 p.

225. Blasis, C. M. Complet de la danse: comprenant la theorie, la pratique et l'histoire de cet art depuis les temps les plus recules jusqu'a nos jours: a l'usage des amateurs et des professeurs: ouvrage orne d'un grand hombre de figures et de musique / par M. Blasis; trad. de l'anglais de M. Barton, sur l'edit. de 1830, par M. Paul Vergnaud. - 13 p.

226. Dahlhaus, C. Nineteenth-Century Music. - University of California Press, 1989. -282 p.

227. Dalmonte, R. Liszt and Italian Folklore // Del XV Congreso de la Sociedad Internacional de Musicología: Culturas Musicales Del Mediterráneo y sus Ramificaciones. Vol. 3. - 1993, pp. 1832-1849.

228. Duchen, J. Notes to Fauré - The Complete Barcarolles. - London: Avie Records, 2011.

229. Edgecombe, R. S. On the Limits of Genre: Some Nineteenth-Century Barcaroles // 19th-Century Music. Vol. 24, No. 3. - Published By: University of California Press. -Spring 2001, pp. 252-267.

230. Euvres completes de J. J. Rousseau. - Paris, 1858, t. 8, p. 307.

231. Fauré-Fremiet, Ph. Gabriel Faure. - Paris: Edité par Albin Michel, 1957. - 246 p.

232. Gerling, C. Chopin's Barcarolle op. 60: Learning Strategies // ARJ. Vol. 1/2. -Brasil: Ago. - Dec., 2014, pp. 55-71.

233. Harris-Warrick, R. Staging Venice // Cambridge Opera Journal. - 15 (November 2003), pp. 297-316.

234. Jankelevitch, V. Gabriel Faure, ses melodies, son esthetique. - Paris, 1951. -343 p.

235. Koechlin, Ch., Leslie, O. (trans) Gabriel Faure (1845-1924). - Londen: Dobson, 1946. - 98 p.

236. Margetts, J. A. Echoes of Venice: The Origins of the Barcarolle for Solo Piano. -M.M.: University of Cincinnati, 2008. - 87 p.

237. Marliave, J. de. Etude sur Penelope. Dans: Long M. Au piano avec Gabriel Faure. - Paris: R. Julliard, 1963. - 206 p.

238. Mickiewicz, A. Dziefa, t. X. - Warszava, 1998. - 429 p.

239. Morrison, B. Notes to The Complete Piano Music of Gabriel Fauré. - London: Hyperion Records, 1995. - [Sound recording].

240. Nectoux, J.-M., Roger Nichols (trans.) Gabriel Fauré - A Musical Life. -Cambridge: Cambridge University Press, 1991. - 672 p.

241. Nectoux, J.-M. (éd.), J. Barrie Jones (trans. et éd.) The correspondence of Camille Saint-Saëns and Gabriel Fauré - sixty years of friendship. - Ashgate: Aldershot, 2004. - 153 p.

242. Nettl, P. Le forlane. // RM. - 1940. - T. 14.

243. Privitera M. Canzoni, ariette, gondole, barchette. La cancone il mare // Atti del ConvegnoUniversità di Napoli "Federico II", 3 giugno 2011. - 37 p.

244. Radcliffe, Ph. Mendelssohn. The Master Musicians Series. Revised and edited by Sir Jack Westrup. - London: Dent and Sons, 1967. - 208 p.

245. Rodgers, S. Fanny Hensel's Lied Aesthetic // Journal of Musicological Research. -№ 30. - 2011, pp. 175-201.

246. Roscoe, Th. Legends of Venice. - London: Longman, Orme, Brown, Green and Longmans, [1840]. - 52 p.

247. Rousseau, J.-J. Dictionnaire de Musique. - Paris: Chez la veuve Duchesne, Libraire, rue S. Jacques, au Temple du Goût, 1768. - 547 р.

248. Salmen, W. Die Barkarole vor Chopin: Herkunft und Semantik eines musikalischen Genres // Festschrift Hubert Unverricht zum 65. Geburtstag. Eichstätter Abhandlungen zur Musikwissenschaft, Band 9, edited by Karlheinz Schlager. - Tutzing, Germany: Hans Schneider, 1992, pp. 231-243.

249. Salmen, W. Venedig und die Barkarole in Oper und Operette // Die "Couleur locale" in der Oper des 19. Jahrhunderts. Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts, Band 42, edited by Heinz Becker. - Regensburg: Gustav Bosse, 1976, pp. 257-268.

250. Schneider, H. Barkarole // Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Musik, 2nd ed., Sachteil, Vol. 1 / edited by Ludwig Finscher. -Stuttgart: Bärenreiter, 1994, pp. 1230-1235.

251. Talbot, M. Reviewed Works: Canzoni da battello (1740-1750) by Sergio Barcellona; Galliano Titton // Music & Letters. - Vol. 73. Issue 2. - May 1992. -pp. 333-334.

252. Vuillermoz, E. Gabriel Faure. - Paris, Flammarion, 1960. - 262 p.

253. Wolff, H. Ch. Die Venezianische Oper in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts: Ein Beitrag zur Geschichte der Musik und des Theaters im Zeitalter des Barock. Bibliotheca musica Bononiensis, Sezione III, no. 48. - Berlin: Otto Elsner, 1937; Reprint, Bologna: Forni, 1975. - 235 p.

Электронные ресурсы

254. Акройд, П. Венеция. Прекрасный город / П. Акройд; пер. с англ. В. Кулагиной-Ярцевой, Н. Кротовской, Г. Шульги. - Москва: Изд-во Ольги Морозовой, 2012. - URL: https://www.litres.ru/book/piter-akroyd/veneciya-prekrasnyy-gorod-8972374/ (дата обращения: 15.05.2023).

255. Вяземский, П.А. Гондола. / П.А. Вяземский. URL: https://www.culture.ru/poems/42114/gondola (дата обращения: 20.04.2023).

256. Гусева, А.Н. Заголовок как вербальный компонент концертного вокализа /

A.Н. Гусева. - URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zagolovok-kak-verbalnyy-komponent-kontsertnogo-vokaliza (дата обращения: 12.05.2023).

257. Жоссан, Н.Ю. Заглавие художественного текста: типы и функции / Н.Ю. Жоссан. - URL: https://studwood.ru/14 33682/literatura/zaglavie hudozhestvennogo teksta tipy f unktsii (дата обращения: 12.07.22).

258. Кампра, А. Венецианские празднества: интервью Уильяма Кристи и Роберта Карсена. - URL: https://eka-romanova.livejournal.com/12632.html. (дата обращения: 10.05.2023).

259. Лист Ференц // Биографии кратко и полностью. - URL: http:// www.personbio.com/quote.php?id_info= 1316 (дата обращения: 30.04.2023).

260. Меднис, Н.Е. Венеция в русской литературе / Н.Е. Меднис. Новосибирск: Изд-во Новосибирского ун-та, 1999. - URL: https://royallib.com/book/mednis nina/venetsiya v russkoy literature.html (дата обращения: 15.05.2023).

261. Петров, В.О. Фортепианный дуэт ХХ века: к проблеме эволюции жанра /

B.О. Петров // PHILHARMONICA. International MusicJournal. - 2020. - № 5. -URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=33903 (дата обращения: 15.04.2023).

262. Романов, К.К. Баркарола / К.К. Романов // Стихи русских поэтов. - URL: https://stihi-russkih-poetov.ru/poems/k.-r.-veneciya-3 (дата обращения: 05.05.2023).

263. Толстой, Ф.М. Отелло, Россини / Ф.М. Толстой. - URL: http://az.lib.ru/t/tolstoj_f_m/text_1853_otello_oldorfo.shtml (дата обращения: 25.04.2023).

264. Чернигин, А.А. Венецианский пейзаж / А.А. Чернигин. - URL: http://www.alex-chernigin.ru/articles/venetian_landscape/ (дата обращения: 30.04.2023).

265. Campra, A. Les Fetes Venitinnes. Ballet, represente, pour la premiere fois, par L'Academie-Royale de Musique in 17 juin 1710. - URL: http://jean-claude.brenac.pagesperso-orange.fr/CAMPRA FETES.htm (accessed: 9.05.2023).

266. Das Etymologische Wörterbuch des Deutschen. - URL: https://www.dwds.de/wb/etymwb/Barkarole (accessed: 11.01.2021).

267. Grande Dizionario Italiano di GABRIELLI ALDO Dizionario della Lingua Italiana. - URL: https://www.grandidizionari.it/dizionario italiano.aspx (accessed: 11.01.2023).

268. Lacas, Pierre-Paul. BARCAROLLE. // Encyclopedia Universalis [en ligne]. -URL: http://www.universalis.fr/encyclopedie/barcarolle/ (accessed: 2.05.2023).

269. Larousse. Dictionnaire de Francais. - URL: https://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/barcarole/ (accessed:11.05.2023).

270. Le Robert. - URL: https://www.lerobert.com (accessed: 10.05.2023).

271. Rousseau, J.-J. Canzoni da batello. Chansons italiennes ou leçons de musique pour les commençans. 1753. Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France. -URL: https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8452859f/f6.item (accessed: 28.04.2023).

272. Ungarelli, G. Le vecchie danze italiane : ancora in uso : nella provincia Bolognese : con due serie di tavole di musica e una incisione. - Ristampa anastatica dell'edizione di Roma, 1894. - URL: https://archive.org/stream/levecchiedanzeit00unga/levecchiedanzeit00unga_divu.tx t. (accessed: 12.05.2023).

273. Venetian Ballad's. Raccolta di Gondoliere. Printed for Jho. Walsh. - London, 1750. - URL: https://archive.org/details/venetianballads00hass/page/38/mode/2up (accessed:_20.05.2024).

274. Vocabolario on line - Treccani. Istituto della Enciclopedia Italiana fondata da Giovanni Treccani S.p.A. - URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/istituto-della-enciclopedia-italiana/ (accessed: 10.05.2023).

Приложение 1. Нотные примеры

1. Дж. Уолш «Venetian Ballad's. Raccolta di Gondoliere»

2. Ж.-Ж. Руссо «Canzoni da batello»

3. А. Кампра. «Венецианский карнавал». Марш Гондольеров из III акта оперы-балета

4. Дж. Россини. «Итальянка в Алжире». Хор матросов-пленников из финала оперы

5. Дж. Верди. «Двое Фоскари». Хор из III акта оперы

6. Дж. Верди. «Сицилийская вечерня». «Хор на море» из финала II акта оперы

7. Г. Доницетти. «Любовный напиток». Дуэт Дулькамара и Адины из II акта оперы

8. Ж. Оффенбах. «Сказки Гофмана». Баркарола из III акта оперы

9. Дж. Россини. «Отелло». Песня венецианского гоедольера из III акта оперы

10. Н. Римский-Корсаков. «Садко». Песня Веденецкого гостя из IV картины оперы

11. Н. Римский-Корсаков. «Снегурочка». Ариозо Мизгиря из III действия оперы

12. А. Рубинштейн. «Демон». Второй романс Демона из II действия оперы

13. Г. Вольф. «Дитя, мы обнявшись сидели» (начало)

14. Ф. Шуберт. «Гондольер» (такты 25-31)

15. Ф. Шуберт. «Песня на воде» (такты 9-12)

16. Дж. Россини. Венецианские гонки. № 1 «Перед регатой» (каденция)

. Г1 а 5Уо1аг, со - г!, со . г1. со г1 а 5ТО -

. гг а го. 1а г, сог . гг, сог - гг, сог _ гг а ьо .

* I

17. Дж. Россини. Венецианские гонки. № 2 «Гонки» (начало)

18. Дж. Россини. Венецианские гонки. № 3 «После регаты» (такты 30-37)

19. Дж. Россини. Венецианские гонки. № 3 «После регаты» (кульминация)

0 1 _ ___

>ч а к •-ш— -к »— -к ф-»— *

-^ И Г" Р-9-4 И

поп_ ип _ Уе - пе - /¡а ш - 1с - - - га

Ж \ гтг\ул р-- 9 г* »V- г г* г г й ¿V- Рп Й м р-п 5 .

м г '_у ¡= 1= и 1= 1- \— 1> Г= 8— \— ) 1> "Л ; * Е н 1= 1>1 с.

> 1 > ш ш [> ш ш ■ L

20. Дж. Россини. «Венецианская регата. Ноктюрн для двух голосов» (начало)

21. С. Зыбина. «Венецианская баркарола» (вступление)

22. С. Зыбина. «Венецианская баркарола» (такты 17-18)

23. С. Зыбина. «Венецианская баркарола» (такты 61-65)

24. Ф. Шуман. «Уснула Пьяцетта» (такты 9-12)

Т-V" N —\— Ч-т-т-- 0

Wenn — аи тсЬ с1 ¡е Р1 - аг - тег - 1а сПе г Р м А - Ьсп<1 - 1ий 7 д/еЫ,

,7 ^7 ¿4 7 17 1 I ^ I ^ 4 7 |: 7

\ ' 4 »-7-»-7- Р у р ^^ --7--7-- -р-7-Р-

25. Г. Форе. «ЬеБ ВегБеаих» «Колыбели» (такты 3-6)

26. Ф. Шуберт. «На озере» (такты 49-53)

27. С. Рахманинов. «Ветер перелётный» (такты 27-31)

28. Ф. Мендельсон. Песня венецианского гондольера/¡8-то11, кода (такты 43-47)

29. Дж. Мартуччи. Баркарола (начало)

30. Ф. Мендельсон. Песня венецианского гондольера %-шо\\ (средний раздел)

31. Ш.-В. Алькан. Баркарола из Сюиты № 4 (средний раздел)

32. С. Геллер. Баркарола № 3 (начало)

33. Ш.-В. Алькан. Баркарола и хор из Сюиты № 2 (начало)

34. Ш.-В. Алькан. Баркарола из Сюиты № 5 (начало)

35. С. Геллер. Баркарола № 2 (такты 9-13)

36. Б. Годар. «На море» (начало)

37. С. Шаминад. Баркарола (такты 9-11)

* sa. « * ш # ш * яа.

38. Б. Годар. «Венеция» (такты 19-21)

An«*», ■■ » е. • « 0 я. т-т * ■ Г ' »—»- mm— -

ГЯ ТГ D / 1 тр » '— Г г г - / / m— »1— ~ Г г - t / H p ' С" г г

,, Ц У -

{ ' Т ыЧ- m --__ ' 1 и- ÎH -—m—л— * m я- я. w й- я- —— *-- Я.-# - > Î4 --я-*- *—

\ s Г 8 л ■ 1— Л. Л. 5 L-

ЙЬ. * * *

39. Ф. Мендельсон. Песня венецианского гондольера g-moll (вступление)

40. Ш.-В. Алькан. Баркарола из Сюиты № 3 (начало)

Assez lentement.

Р

41. Ф. Шопен. Баркарола (такты 6-9)

* £&0.• 1 * &Й.1 * 42. Ф. Шопен. Баркарола, средний раздел (такты 39-44)

43. Ф. Шопен. Баркарола, Meno mosso (такты 72-75)

44. Ф. Шопен. Баркарола, переход к репризе (такты 79-83)

45. Ф. Шопен. Баркарола (такт 111)

46. Ф. Шопен. Баркарола, вступление (такты 4-5)

Ш *

47. Ф. Шопен. Баркарола (такты 16-17 партии левой руки)

48. Ф. Шопен. Баркарола (такты 40-41 партии левой руки)

49. Ф. Шопен. Баркарола (завершение)

50. Ф. Лист. «Канцона», второе проведение темы (такты 30-34).

51. Ф. Лист. «Гондольера» (такты 46-50)

52. Ф. Лист. «Баркарола» из цикла Доницетти «Летние ночи в Позилиппи» (начало)

53. Ф. Лист. «Баркарола» (такты 28-30)

54. Ф. Лист. «Баркарола» (такты 49-50)

55. Ф. Лист. «Баркарола» (такты 21-22)

56. Ф. Лист. «Баркарола» (средний раздел, такт 47)

57. Ф. Лист. «Гондольера», начало 3го куплета (такты 62-67)

58. Ф. Лист. «Канцона», запев Гондольера (такты 9-14)

59. Ф. Лист. «Гондольера» (каденция)

ШЖ

р-^- i ! ■ ■ 1 1 1 ■ 1 ■ 1 ! 1-Н Н^Г^-Н \ leggiarissimo . = = ........- ——— r>r

/ Л T H L. T*

Wi1 PVÍ* mi t Tf-- UPÍH/MV jljt --1 T ' s--V

60. Ф. Лист. «Гондольера», 3-й куплет, второе проведение темы (такты 72-74)

un poco marcato

61. Г. Форе. Баркарола № 1 (начало)

62. Г. Форе Баркарола № 3 (средний раздел, такты 43-46)

63. Г. Форе Баркарола № 4 (средний раздел, такты 42-45)

64. Г. Форе. Баркарола № 3 (такты 30-31)

65. Г. Форе Баркарола № 2 (такты 66-70)

66. Г. Форе Баркарола № 9 (начало)

67. Г. Форе Баркарола № 10 (начало)

68. Г. Форе. Баркарола №1 (средний раздел) а) такты 37-38

б) такты 53-54

69. Г. Форе.

а) Баркарола № 1 (такт 79)

б) Баркарола № 13 (такты 1-4)

70. Г. Форе. Баркарола № 7 а) первое проведение темы

б) второе проведение темы

71. М. Балакирев. «Песня гондольера» (начало)

72. А. Рубинштейн. Баркарола № 3 (начало)

73. П. Чайковский. Баркарола. Июнь из цикла «Времена года» (начало)

74. П. Чайковский. Баркарола. Июнь (средняя часть)

75. А. Рубинштейн. Баркарола № 4 (начало)

76. А. Лядов. Баркарола (начало)

77. В. Алоиз. Баркарола (средняя часть, такты 71-74)

* 7 * 7