Исследование искусства в западной эстетике: Эволюция методологии тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 09.00.04, доктор философских наук Волобуев, Виктор Алексеевич

• Волобуев, Виктор Алексеевич
• доктор философских наук
• 2001

Оглавление диссертации доктор философских наук Волобуев, Виктор Алексеевич

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. ФИЛОСОФСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

ПРИРОДЫ И ФУНКЦИЙ ИСКУССТВА.

§ 1. Классические философско-эстетические концепции подхода к исследованию искусства.

§2. Субъективизм и психологизм как одно из направлений западной эстетики.

ГЛАВА II. ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ КОНЦЕПЦИИ И МЕТОДЫ

ИССЛЕДОВАНИЯ ИСКУССТВА.

§1. Психоаналитический метод исследования искусства.

§2. Психоаналитические интерпретации исследования музыкального искусства.

§3. Экспериментальные исследования искусства.

ГЛАВА III. ИСКУССТВО КАК ПРЕДМЕТ

СОЦИОЛОГИЧЕСКОГО АНАЛИЗА.

§1. Кристофер Кодуэлл: социально-психологический анализ искусства.

§2. Социологическая концепция искусства Г. Маркузе.

ГЛАВА IV. ТЕОРЕТИКО-ИНФОРМАЦИОННЫЕ И КИБЕРНЕТИЧЕСКИЕ МЕТОДЫ

ИССЛЕДОВАНИЯ ИСКУССТВА.

§1. Общие принципы теоретико-информационного исследования искусства.

§2. Моделирование художественных произведений.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Исследование искусства в западной эстетике: Эволюция методологии»

Актуальность исследования. Современное состояние анализа искусства характеризуется наличием в нем самых разнообразных методов исследования - от культурологического до теоретико-информационного, призванных охватить все уровни этого феномена как в творческом процессе, так и в его распространении и потреблении. В связи с этим возникает проблема соотнесения и взаимодействия всех методов исследования искусства, определение их сферы действий и применения при анализе его различных аспектов. При этом не следует упускать из виду, что методы исследования искусства -параллельно его историческому развитию - также претерпели весьма существенную эволюцию и развитие, которые характеризуются движением от философско-эстетических до все более конкретных и специальных или частных. Но подобно тому как искусство в своем развитии в снятом виде содержит в себе все предшествующие стадии этого развития, так и современное искусствознание, понимаемое в самом широком смысле как общая наука об искусстве, опирается на методы и результаты предшествовавших ей философских и конкретно-научных дисциплин.

В течение многих столетий различные аспекты искусства изучали представители различных школ философской эстетики, и именно в их лоне впервые была создана универсальная модель или парадигма искусства, которая в принципе не претерпела существенных изменений вплоть до настоящего времени (за исключением авангардистских и модернистских направлений искусства XX столетия, функционировавших параллельно традиционному искусству). В европейской культуре в классически законченном виде эта парадигма искусства была разработана в античной, древнегреческой эстетике, главным образом в трудах Пифагора, Сократа, Платона и Аристотеля. В них была создана общая модель искусства, определено соотношение в нем идеального и материального, природного и общественного, рационального и эмоционального, сознательного намерения и неосознаваемого в творчестве и т.д. Однако уже тогда философско-эстетическая методология рассмотрения природы, сущности и функций искусства дополнялась и конкретизировалась привлечением различных дисциплин античной науки - математики, геометрии, физики, психологии, истории, астрономии и других, которые в то время хотя и находились в лоне философии, но все же имели свой предмет и свои методы исследования. И вся последующая история развития искусствознания характеризовалась все большим и большим наполнением философской эстетики конкретным содержанием общественных и естественных наук, интерпретируемых соответственно характеру философско-эстетической системы того или иного исторического периода. Так, в древнегреческой эстетике для обоснования меры эстетических объектов - явлений природы, вещей и произведений искусства применялись математика, геометрия и психология, а при определении специфики воздействия искусства на человека была создана этико-психологическая концепция "катарсиса". И в дальнейшем развитии европейской эстетики психология была непременной и важной составляющей эстетических концепций. Так, И. Кант категории прекрасного и возвышенного связывал с характером чувства, возникающего при восприятии объектов природы, продуктов труда и произведений искусства. А начиная с А. Шопенгауэра психология становится едва ли не определяющей составной частью в системе эстетических теорий Б. Кроче, А. Бергсона, Д. Дьюи, Г. Рида, Ж.-П. Сартра и других. И вполне закономерно появление в начале XX века метода психоанализа 3. Фрейда и его многочисленных последователей, который на долгое время становится ведущим направлением в западной эстетике, универсальным методом исследования мотивов и целей творческого процесса в искусстве, восприятия художественных произведений, критики, истории и теории искусства. Но наряду с этим в конце XIX в. в психологии возникает основанная Г. Фехнером "эстетика снизу", представители которой создали целое направление экспериментальных исследований психофизиологических воздействий элементов формы искусства (цветов, линий, фигур, музыкальных звуков и их соотношений, стилевых особенностей, си-нестезических связей между зрительными и слуховыми образами и т.д.) на представителей различных рас и народов, категорий публики с различными социально-демографическими признаками (пол, возраст, профессия, уровень культуры, знание искусства и т.д.). Анализ и обобщение психологических исследований в западной эстетике с целью выявления положительных результатов и использования их в построении комплексной методологии современного искусствознания - являются актуальной задачей нашей науки.

Однако философская методология и психологические методы исследования не обладают необходимой полнотой целостного и всестороннего анализа искусства, которая может быть достигнута только при учете всех аспектов общественных и личностных детерминаций художественного творчества и функций искусства в ту или иную конкретно-историческую эпоху. И этот пробел призвана была в определенной мере заполнить социология искусства, появление которой было обусловлено многими социокультурными факторами -нарастанием динамики развития искусства, появлением всеохватывающей сети массовой информации и коммуникации, приведших к повышению роли искусства в обществе массового потребления. Отсюда, определение места и роли социологии искусства в общей системе искусствоведческого знания, ее возможностей в изучении уровней художественной культуры населения и прогнозирования тенденций ее развития в будущем является настоятельной потребностью современной теории и практики искусства. При этом следует учитывать характер методологии и результаты социологических исследований искусства в западных странах, поскольку развитие отечественной социологии было заторможено, начиная с 20-х годов и вплоть до хрущевской "оттепели".

Современная эпоха по праву определяется как эпоха научно-технических революций. Возникнув и развиваясь, Большая Наука стала не только ведущей формой общественного сознания, но и активным средством изменения общественной и окружающей природной среды жизнедеятельности людей, их образа жизни, форм труда и культурного досуга, реализуемого при помощи рожденных научно-технической революцией массовых средств информации и созданных на их основе "технических" видов искусства - художественного кинематографа, радио, фотографии, телеискусства; на наших глазах возникла и стремительно набирает силу Интернет с его едва ли не беспредельными возможностями распространения различных видов информации, в том числе и искусства. Эти небывалые прежде новые формы творчества и функционирования искусства стимулировали исследование их новейшими научными методологиями и дисциплинами - такими, как структурализм, семиотика, синергетика и другими. Но наиболее обобщенно и характерно сайентистские тенденции в западной эстетике воплотились в теоретико-информационных и кибернетических методах исследования искусства. Возникает "информационная эстетика", которая отчасти опирается на некоторые положения философской эстетики, но в основном строит свою систему понятий и методов исследования художественного творчества и восприятия искусства, делая, в отличие от традиционной эстетики, упор на их количественные, системные и процессуальные аспекты. В настоящее время теория информации и кибернетика вышли за пределы своей узкой специализации и оказывают определенное влияние на стиль мышления и теоретический аппарат эстетики и искусствознания в целом, в которых активно используются понятия "эстетическая информация", "структура", "моделирование", "обратная связь", "информационное поле" и другие.

Анализ и оценка методов и результатов исследования искусства теоретико-информационными и кибернетическими методами необходимы для выявления возможностей новейшей науки и технологии в создании теории и практики нетрадиционных видов искусства, прогнозирования их развития в будущем.

Степень разработанности темы исследования. Проблема эволюции методологии исследования искусства в западной эстетике и искусствознании в нашей науке до сих пор не получила специализированного исследования. Но она в той или иной степени затрагивалась в работах отечественных ученых, посвященных различным направлениям западной философии и эстетики. Среди них следует назвать работы А.Ф. Лосева, В.Ф. Асмуса, С.С. Аверинцева, М.Н. Афасижева, Е.Я. Басина, В.В. Бычкова, П.П. Гайденко, A.B. Гулыги, K.M. Долгова, А.Я. Зися, О.Н. Кунгурова, М.А. Лифшица, Н.С. Мансурова, Н.Б. Маньковской, Г.Г. Майорова, A.C. Ми-гунова, A.B. Новикова, М.Ф. Овсянникова, В.И. Тасалова, В.П. Шестакова, М.М. Шибаевой, Е.Г. Яковлева и др.

Психологическим и экспериментальным исследованиям искусства в отечественной науке были посвящены работы Л.С. Выготского,

A.Н. Леонтьева, Д.А. Леонтьева, П.В. Симонова, а в зарубежной науке определенный вклад в исследование психологии творчества и восприятия искусства внесли Г. Айзенк, Р. Арнхейм, Ф. Александер, Г. Башляр, Д.Е. Берлайн, К. Коффка, Г. Крайтлер, С. Крайтлер, А. Мишель, Е. Нойман, В.Е. Уолтон, Г.Т. Фехнер, 3. Фрейд, К. Юнг и др. Результаты некоторых из зарубежных исследований приведены в книге Е.М. Торшиловой (1988).

Социологическим исследованиям различных проблем искусства современного Запада в теоретическом плане были посвящены работы Т. Адорно,

B.Г. Арсланова, Ю.Н. Давыдова, К. Кодуэлла, Г. Корфа, Г. Маркузе, К. Пфаффа, Г. Рида, А. Хаузера, H.A. Хренова и др.

Теоретико-информационные исследования искусства после создания кибернетики Р. Винером, К. Шеноном, У.Р. Эшби, А. Тьюрингом были осуществлены в работах А. Моля, М. Бензе, М.О. Касслера, В. Фукса и других, а затем в 60-х годах стали активно разрабатываться и в трудах отечественных ученых- А.Н.Колмогорова, A.B. Брушлинского, Б.В.Бирюкова, С.А.Завадского, Р.Х. Зарипова, С.Н. Плотникова, И.Д. Рудь, Б.М. Рунина, А.Д. Урсула, И.И. Цукермана и др. После некоторого перерыва в настоящее время в связи с созданием Международной академии информатизации теоретико-информационные исследования явно активизировались. В работах ее членов А.И. Арнольдова, Г.А. Голицина и В.М. Петрова на современном методологическом уровне исследованы фундаментальные свойства и закономерности информационных процессов в природе, поведении человека и искусстве (1991, 1997). В работах Г.М. Балима, Л.Я. Дорфмана, A.C. Дриккера, Г.И. Иванченко, В.М. Кошкина, Ю.Н. Parca, В.П. Рыжова, A.B. Харуто на основе достижений в зарубежной информатике проведены исследования информационных аспектов в традиционном искусстве прошлого и настоящего, а также анализируются современное состояние и возможности развития в будущем кибернетического искусства, создаваемого при помощи современных ЭВМ и персональных компьютеров.

Объект исследования - эстетика и теория искусства в западноевропейской художественной культуре.

Предмет исследования - процесс эволюции методологии исследования искусства в ней.

Цели и задачи исследования. Цель диссертационного исследования- анализ и оценка эволюции методологии и методов исследования искусства в западной эстетике. Естественно, что во всей полноте и подробностях в одной работе сделать это не представляется возможным, и поэтому в данном диссертационном исследовании главное внимание уделено лишь основным тенденциям эволюции методологии и методов исследования искусства как в содержательном плане, так и в их исторически обусловленном своеобразии. В частности, в работе не затрагиваются проблемы исследования постмодернизма, социально-проектных функций искусства, проблемы социального заказа на искусство и т.п.

Соответственно сформулированной цели задачи исследования предполагают:

- рассмотреть этапы формирования обобщенной модели искусства в древнегреческой философии и определить соотношение в ней общефилософского и конкретно-научного аспектов;

- проследить характер влияния теории искусства античной культуры на последующее развитие европейской эстетики;

- показать неравномерный характер обращения эстетиков и теоретиков европейского искусства к различным научным дисциплинам при общей тенденции к реконструкции философской эстетики в пользу наук о человеке, главным образом психологии;

- осуществить критический анализ психоаналитических исследований искусства;

- проанализировать теоретические основы, методы исследования и результаты экспериментальной эстетики;

- показать на характерных примерах цели и методологию западной социологии искусства;

- рассмотреть теоретические основы информационной эстетики и оценить характер результатов исследований западными учеными структурных, процессуальных и функциональных аспектов традиционного и кибернетического искусства.

Теоретическую и методологическую основу исследования составляют научное наследие ведущих представителей западной эстетики, социологии, психологии и информационной эстетики, труды зарубежных и отечественных ученых по проблеме эволюции методологии и методов исследования искусства в западном искусствознании, работы по истории и современной западной эстетике, искусствоведению, материалы научных конференций и дискуссий. Исходными и определяющими принципами методологии явились принципы системного подхода к явлениям культуры и искусства, главными из которых являются принципы всеобщей связи и закономерности развития, единства исторического и логического, восхождения от абстрактного к конкретному в науке, в данном случае в развитии западной эстетики.

На защиту вынесены следующие положения:

1. Методология исследования структуры, процессуальных особенностей и функции искусства наиболее законченно и полно была разработана еще в античной культуре на основе ее философских достижений и обобщения практики древнегреческого искусства. В ней была обоснована и сформулирована модель гармонического единства природного и социального, рационального и эмоционального, сознательного и интуитивного как в художественном творчестве, так и во взаимоотношении искусства и общества.

2. Аспекты методологии исследования античной теории искусства оказали определяющее влияние на дальнейшее развитие теории и практики западноевропейского искусства и художественной культуры в целом, послужили основой для дальнейшей разработки методологии исследования художественной культуры с учетом особенностей развития искусства и социальных условий его развития в различных странах Европы.

3. Этапы формирования философско-эстетической методологии исследования искусства в эпохи Возрождения, Просвещения, Романтизма завершились в классической немецкой философии, когда была окончательно создана классическая модель искусства - определены ее структурные уровни соотносительно с основными потребностями и способностями человека (И. Кант) и показана диалектика ее становления и развития в западноевропейской художественной культуре (Г.-Ф. Гегель).

4. Нарастание социальной дисгармонии общественного развития с началом Нового времени привело, в конечном счете, к возникновению неклассических течений в философии и эстетике (А. Шопенгауэр, Ф. Ницше, А. Бергсон), в которых осуществлялись ревизия классической модели искусства и эстетической культуры в целом, преувеличение в них роли биологического, бессознательного, инстинктивного в ущерб социальному, рациональному и нравственному.

5. Возникновение психологических концепций искусства и теорий художественного творчества, образовавшее две альтернативные тенденции -строго научного, экспериментального исследования воздействий на человека элементов формы искусства - линий, цветов, звуков, музыкальных тонов в их различных сочетаниях, значениях и психоаналитических концепций личности и ее отношений с искусством, перешло в эволюцию психологического направления в европейской философии, построение эстетики на базе всего многообразия наук о человеке.

6. Активизация всех граней общественной жизни, повышение динамики развития и функционирования всех форм и процессов в культуре и искусстве привели к необходимости социологических исследований функционирования и тенденций развития искусства и художественной культуры. На примере работ К. Кодуэлла и Г. Маркузе, достаточно репрезентативных для западной социологии искусства, представлены продуктивные и слабые стороны социологической методологии искусства в западном обществе.

7. Возникновение кибернетического искусства, создаваемого при помощи ЭВМ и других мультимедийных средств, которым предшествовали появление и развитие новейших теорий и технологий производства, хранения и распространения информации в массовых коммуникациях, привело к небывалому и невозможному прежде симбиозу искусства и науки. На этой основе возникла и успешно развивается методология анализа прогнозирования динамики функционирования и развития всех видов искусства и эстети-ко-художественных потребностей масс.

8. При всем положительном значении отдельных конкретно-научных дисциплин, исследующих различные уровни и функции искусства, значение философской эстетики в этих условиях не только не снижается, но, наоборот, возрастает как интегратора этих дисциплин в единое целое соответственно целостности самого искусства как на уровне отдельного произведения, так и всей системы искусства в обществе.

Научная новизна исследования. Проблема эволюции методологии и методов исследования искусства в западной эстетике, поставленная в таком объеме и историческом развитии, до настоящего времени не становилась предметом специального изучения в нашей стране. Не встречались подобные работы и в доступных нам западных публикациях. Предпринятое диссертационное исследование практически является единственным опытом в данной области. В работе по существу впервые осуществлен целостный философ-ско-эстетический анализ проблемы эволюции методологии и методов исследования искусства в западной эстетике, выявлены, проанализированы и оценены основные узловые моменты этой эволюции и ее направленность ко все большей научной специализации и дифференциации как в рамках философ-ско-эстетических теорий и концепций искусства, так и вне их. В ходе исследования обобщен и систематизирован обширный материал, во многом малоизученный и впервые вовлекаемый в научный оборот. В результате получены новые данные, сформулированы положения, дающие возможность в свете современных научных требований выявить на основе достижений зарубежной и отечественной науки объективное состояние методологии и методов исследования искусства, определить актуальные задачи создания комплексной методологии, способной охватить все основные уровни художественного произведения и всей системы искусства в ее историческом развитии и современном состоянии.

Практическая значимость исследования состоит в том, что результаты проделанной работы вносят определенный вклад в развитие науки в таком ее важном направлении, как история, теория эстетики и культуры. В частности, полученные результаты позволяют дополнить и уточнить характерные черты истории эстетики и ее современное состояние, наиболее существенно проявившиеся в методологии и методах исследования искусства. Материалы диссертации могут быть широко использованы в научно-исследовательской и учебно-педагогической практике высших учебных заведений при ведении основных и специальных курсов по эстетике, искусствоведению, культурологии и социально-культурной деятельности.

Апробация работы. Концептуальные положения исследования нашли соответствующее отражение в ряде научных публикаций:

1. Монографиях, статьях, тезисах и методических разработках общим объемом около 35 п.л.

2. Материалы диссертации использовались в основном в специализированных курсах по эстетике, культурологии и социально-культурной деятельности, читаемых в Московском государственном университете культуры и искусств.

3. В русле выраженных в диссертации идей и положений автором диссертации осуществлялось научное руководство при написании диссертаций аспирантами, дипломных и курсовых работ студентами университета.

4. Непосредственная апробация результатов исследования состоялась при обсуждении диссертации в Московском государственном университете культуры и искусств на кафедре теории культуры, этики и эстетики.

14

Структура работы. Диссертация состоит из введения, четырех глав заключения и списка использованной литературы.

Заключение диссертации по теме «Эстетика», Волобуев, Виктор Алексеевич

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Искусство как сложное и многофункциональное явление в своем развитии претерпело немало изменений, породивших множество видов и жанров, стилей и методов творчества. Но уже в древности, когда оно носило синкретический характер, складывались зачатки его основной структуры, ставшей тем инвариантом, который сохранился как устойчивая система его основных элементов или уровней во все последующие эпохи развития и функционирования искусства.

Это дает основание утверждать, что искусство является существенным и необходимым общественным феноменом. Его история показывает, что важнейшие идеалы и потребности людей в нем воплощались с такой полнотой, в какой не могли воплотиться в других формах общественного сознания или деятельности.

В определенную эпоху, в каждой из появлявшихся на исторической сцене цивилизаций искусство принимало соответствующую форму, в нем возникали и развивались различные виды и жанры, устанавливалась их определенная иерархия по степени общественного значения и художественной ценности. Это свидетельствует о том, что искусство не только уходит своими корнями в сокровенные глубины человеческого бытия, - что и определяет его историческую константу, - оно в той или иной степени связано с исторически изменяющимися условиями человеческого существования, с развитием средств и методов общественного производства, форм социальной организации, а также таких компонентов духовной культуры как мифология, философия, религия, наука, мораль. При этом важно подчеркнуть, что последние влияли не только на содержание искусства, но и на методы его исследования.

Проанализированные в диссертации концепции и методы исследования искусства во всей их совокупности призваны охватить все его уровни, определить его структурные особенности и характер воздействия на человека, его функции в обществе. Как показано в работе, эта комплексная методология исследования искусства возникла не сразу, а в результате долгого исторического развития европейской культуры. Однако следует отметить, что с самого начала возникновения философской методологии в античности в ней в зародышевом состоянии находились зачатки естественнонаучного знания, психологии, социологии, истории, которые в последующем выделились из породивших их философского лона и приобрели статус самостоятельных научных дисциплин. Этот процесс в известной мере получил развитие уже в самой античной философии и эстетике. Так, если Пифагор, Платон в основном занимались общими проблемами онтологии, применяя при этом математику, астрономию, то Аристотель наряду с этим рассматривал и характер психологического воздействия искусства на человека, определял на примере греческой драмы его структуру и функции в обществе. При всем том, главной заслугой античной философии и эстетики было создание обобщенной структуры или модели искусства, разграничение и характеристика соотношения в нем идеального и материального, преднамеренного и неосознаваемого, в общем - природного и социально обусловленного. Дальнейшее развитие эстетики и применение к искусству конкретных естественнонаучных и общественных дисциплин осуществлялось с учетом и в рамках этой модели.

Эта преемственность развития эстетики и теории искусства наглядно проявилась в эпоху Возрождения, представители которого писатели и поэты гуманисты, а также художники, архитекторы, скульпторы и т.д., опираясь на античную эстетику, использовали достижения современных им наук математики, геометрии, химии, психологии и других не только исследовании искусства, но и в своем творчестве, что особенно наглядно проявилось во внедрении обратной перспективы в живописном искусстве, в строительстве храмов и создании колоссальных скульптур на городских площадях и т.д.

Дальнейшее развитие методология исследования искусства в западной эстетике получила развитие в эстетике классического немецкого идеализма от И. Канта и до Г.В. Гегеля, обобщивших и развивших теорию искусства и методологию его исследования, создав философско-системный (И. Кант, Ф. Шеллинг) и исторический (Г.В. Гегель) способ анализа и интерпретации художественного творчества и искусства. Однако, начиная с А. Шопенгауэра возникает «неклассическая» эстетика, которая главный упор делает на субъекте искусства, рассматриваемого - в противоречие с предшествующей рационалистической традицией - как существо иррациональное, подтвержденное воздействию собственной природной стихии, неподвластной сознанию и разуму и, наоборот, подчиняющей их своей слепой воле инстинктивным влечением. Это наиболее показательно и характерно выразилось в эстетике А. Шопенгауэра, А. Бергсона, Б. Кроне, Ж.-П. Сартра, А. Камю и других. Такое представление об искусстве и художественном творчестве не могло не сказаться на методологии их исследования в которой основной упор делается на личностных, природно-биологических главным образом и инстинктивно-бессознательных сторонах ее отношения к искусству

Антропологизация социальных и философско-эстетических проблем в западной науке было своеобразной реакцией, с одной стороны, на возросшую роль личности в условиях буржуазного общества, вызвавшего с самого начала своего возникновения небывалый в прошлом активизм ее во всех сферах жизни - экономике, политике, культуре в целом, а с другой, - на возросший рационализм и утилитаризм в производстве и жизни. Это быстрое изменение и ужесточение условий человеческого существования привело к социальным и психологическим напряжениям в обществе, к массовым фрустрациям и нервным срывам. И вполне закономерным ответом на эту ситуацию является появление психоанализа 3. Фрейда и его последователей, призванного терапевтическим путем если не решать, то во всяком случае облегчать воздействие отрицательных факторов жизни на человека. Но, возникнув как метод лечения нервных болезней, психоанализ очень быстро превратился в универсальный метод исследования не только человека, но и общества, истории культуры, искусства и т.д. Примеры исследования художественного творчества деятелей искусства прошлого и настоящего и концепция искусства теоретиков и практиков психоанализа наглядно демонстрируют как суждение сферы эстетического анализа искусства, так и монотонность и односторонность интерпретаций художественных произведений.

В некотором смысле другое направление в психологии экспериментальная эстетика противостоит вольностям психоаналитиков в трактовке искусства. Однако, сам метод и задачи экспериментальной эстетики, как показано в работе, находятся в строгих рамках получения и интерпретации эстетических и художественных воздействий простых элементов произведений искусства на человека (цвет, линии, формы, звук, сочетание их и т.д.) и поэтому представляют материал для обобщения их в той или иной теоретической системе и не могут претендовать на статус полноценной методологии исследования искусства, поскольку не учитывают объективную сторону функционирования искусства в той или иной общественно-исторической ситуации. Так, например, в античности и в новое время указанные элементы искусства воспринимались и воздействовали по-разному, что очевидно на примере музыки и изобразительного искусства, которые демонстрируют различное их использование в прошлом и в настоящее время. И поскольку экспериментальная эстетика может осуществлять замеры реакций на элементы искусства лишь у современных реципиентов, различающихся по многим социальным и психофизическим параметрам, то результаты ее могут быть справедливы лишь современности. Из всех закономерностей восприятия искусства лишь «золотое сечение» демонстрирует прочную устойчивость, поскольку оно очевидно основано на базовых стереотипах восприятия человеком природных форм и продуктов труда, а также и искусства.

Отсюда, для восполнения полноты анализа искусства в его социальном бытии необходимо социологическое исследование искусства, которое рассматривает его сквозь призму познавательных, идеологических, нравственно-этических и эстетических функций в обществе. При возросшей динамике развития и функционирования художественной культуры в XX веке в западном обществе социология искусства призвана была исследовать художественные потребности масс и прогнозировать тенденции их развития. Как показано в работе, социология вообще и социологи искусства в частности является синтезом объективности и идеологической тенденциозности. В качестве методологии исследования искусства она не только отражает характер функционирования искусства, его цели, но и свидетельствует об идеологической особенности той или иной социологической школы, представителей. На примере социологов искусства К. Сприг-Кодуэлла и Г. Маркузе в работе продемонстрировано различие марксистского и лево-либерального подхода к искусству прошлого и современности.

В современную эпоху научно-технической и технологической революции развитие и функционирование художественной культуры общества осуществляется при помощи новейших технических средств и систем массовой информации. Наиболее характерным и репрезентативным в этом смысле является возникновение теории информации и кибернетики, создание быстродействующих ЭВМ и современных мультимедийных средств, внедрение их во многие звенья и сферы современного общества. В связи с этим в работе рассматриваются и анализируются теоретико-информационные и кибернетические методы исследования искусства западными и отечественными учеными, а также принципы и результаты моделирования различных видов кибернетического искусства. В результате делается вывод о том, что в современных условиях общество, которое не без менных условиях общество, которое не без основания все более и более определяется как «информационное» роль теории информации и кибернетики в исследовании искусства неизбежно будет возрастать, как и моделирование искусства при помощи компьютеров, некоторые виды которого уже теперь успешно функционируют в художественной культуре (поэзия, музыка, живопись, графика, кино и т.д.).

Таким образом, на основе анализа эволюции и современного состояния методологии исследования искусства в диссертации сделан вывод о том, что искусство как сложное, моделирующее жизнь во многообразии ее явлений и их человеческих оценок, позволяет применять для его изучения различные - философские, психологические, социологические, теоретико-информационные и другие методы и способы, разработанные для познания объективных и субъективных явлений и процессов действительности.

Актуализация тех или иных методов изучения искусства зависит от изменения потребностей общественной жизни и появления новых задач, встающих перед исследователями. И в этом смысле можно сделать вывод о том, что и в процессе эволюции эстетики и искусствознания в европейских странах нарастала тенденция перехода от исследования общей природы искусства в ее родовых различиях, свойственная философской эстетике на протяжении многих столетий, к все более конкретному и строгому анализу отдельных сторон искусства, его структуры, пространственно-временных аспектов его бытия, социально-психологических, идеологических, эстетических, рекреативных, компенсаторных и других функций его в обществе и т.д. Нами затронуты лишь некоторые аспекты этой тенденции, но они, на наш взгляд, характеризуют общее движение исследовательской мысли и его этапы, поскольку критерием выбора различных методов исследования искусства в нашей работе был определен стратегией: от философских концепций к точной науке. Осознавая всю условность понятия «точности», синонимом которого может выступить «конкретность» или «строгость», все же необходимо содержательно обозначить отличие методов конкретных наук от философского способа рассмотрения искусства. И если в конечном итоге - на понимание его природы, сущности и основных функций в обществе.

Поэтому только системный анализ материальной и духовной культуры того или иного общества на определенном этапе его развития позволяет выявить всю сложную систему детерминант искусства данного конкретного общества.

Из всей возникающей отсюда совокупности проблем в нашу задачу входило рассмотрение и анализ концепций исследования искусства, возникавших в рамках различных дисциплин - как традиционных для этой проблематики (философская эстетика, искусствоведение), так и таких как психология, социология, теория информации и кибернетики.

Каждая из них не будучи в состоянии охватить искусство в богатстве и целостности (правда, нередко все же претендуя на это), сосредотачивается на тех или иных его аспектах онтологическом, гносеологическом, эстетическом, структурном, пространственно-временном, функциональном, культурологическом и других. Неизбежно возникающая при этом односторонность, которая проявляется в гипертрофировании одного из указанных аспектов искусства, тем не менее не исключает определенного приращения знаний о нем.

Следует иметь в виду, что различные методы исследования искусства возникали как доминирующие в определенные эпохи: философские, искусствоведческие - главным образом в прошлом (хотя не исчерпали свои возможности и в наше врем), конкретно-научные и новейшие - в эпоху научно-технической революции. Их взаимодействие и взаимовлияние находятся в постоянном процессе эволюции и развития современного искусствознания, понимаемого как комплексная методология исследования многообразных аспектов искусства.

Список литературы диссертационного исследования доктор философских наук Волобуев, Виктор Алексеевич, 2001 год

1. Аверинцев С.С. "Аналитическая психология" К.-Г. Юнга и закономерности творческой фантазии//0 современной буржуазной этике. Сб. статей. Вып. 3. -М.: Искусство, 1972.

2. Аникст А. Творчество Шекспира М.: Художественная литература, 1963.

3. Аристотель. Метафизика-М.: ОГИЗ, 1934.

4. Аристотель. Этика-СПб, 1907.

5. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие М.: Прогресс, 1974.

6. Афасижев М.Н. Альтернативы модернизма М.: Изд-во Гос. инст. искусствознания, 1998.

7. Афасижев М.Н. Философские основы и принципы анализа художественного творчества в эстетике экзистенциализма (на примере творчества Ж.-П. Сартра)//3ападные концепции художественного творчества М.: Высшая школа, 1990.

8. Афасижев М.Н. Фрейдизм и буржуазное искусство М.: Наука, 1971.

9. Баскин М.П. Об эстетических теориях европейского средневековья// Из истории эстетической мысли древности и средневековья М.: Изд-во АН СССР, 1961.

10. Бахтин М.М. К эстетике слова//Контекст 1973. Литературно-художественные исследования.- М., 1974.

11. Бензе М. Введение в информационную эстетику//Семиотика и искусство-метрия.- М. :Мир, 1972.

12. Бергсон А. Вопросы философии и психологии//Собр. соч.- T. IV СПб., 1914.

13. Бергсон А. Непосредственные данные сознания//Собр. соч.- T. II СПб., 1914.

14. Н.Бергсон А. Смех//Собр. соч.- Т. V,- СПб., 1914.

15. Бергсон А. Творческая эволюция//Собр. соч.-T. I СПб., 1914.

16. Бирюков Б.В. Машина и мышление (три принципа)//Художественное и научное творчество.- М., 1972.

17. Бирюков Б.В., Геллер Е.С. Кибернетика в гуманитарных науках. -М., 1973.

18. Бирюков Б.В., Плотников С.Н. О книге А. Моля "Теория информации и эстетическое восприятие"// Моль А. Теория информации и эстетическое восприятия-М., 1966.

19. Брушлинский A.B. Психология мышления и кибернетика,- М., 1970.

20. Буало. Поэтическое искусство-М.: Искусство, 1957.

21. Бычков В.В. Византийская эстетика.- М., 1977.

22. Вагнер Р. Избранные работы.- М.: Искусство, 1978.

23. Гадамер Г.Г. Актуальность прекрасного М., 1991.

24. Гадамер Г.Г. Истина и метод. Основы философской герменевтики.- М., 1991.

25. Гадамер Г.Г. Эстетика и герменевтика// Актуальность прекрасного М., 1991.

26. Гегель Г.В.Ф. Эстетика. В четырех томах Т. I - М.: Искусство, 1968.

27. Гильберт К., Кун Г. История эстетики/Перевод с английского М.: Иностранная литература, 1960.

28. Гоббс Т. Избранные произведения. В двух томах. Т. I М.: Искусство, 1964.

29. Давыдов Ю.Н. Бегство от свободы М.: Худ. литература, 1978.

30. Денисов Э.Ю. Музыка и машины// Художественное и научное творчество,- Л., 1972.

31. Дидро Д. Собр. соч.-Л.-М.: Наука, 1946.

32. Дубашинский И.А. Вильям Шекспир М.: Просвещение, 1978.

33. Дюрер А. Дневники, письма, трактаты Т. II - Л.-М.: Искусство, 1957.

34. Завадский С. Эстетическая теория Макса Бензе//Теории, школы, концепции (критический анализ).- М.: Наука, 1975.35.3арипов Р.Х. Кибернетика и музыка М., 1971.

35. Зыков М.Б. Гастон Башляр и "новая критика" во Франции/ЛГеоретические проблемы марксистско-ленинской эстетики.- М.: МГУ, 1967.

36. Искусство в контексте информационной культуры. Проблемы информационной культуры. Вып. 4.- М.: Смысл, 1997.

37. Искусство и научно-технический прогресс-М: Искусство, 1973.

38. Кант И. Сочинения в шести томах Т. V - М.: Мысль, 1966.

39. Касслер М. О поиске музыкальной информации/УИскусство и ЭВМ М.: Мир, 1972.

40. Кодуэлл К. Иллюзия и действительность. Об источниках поэзии М.: Прогресс, 1969.

41. Крайтлер Г., Крайтлер С." Психология искусства". Б/м, 1992.

42. Кроче Б. Эстетика как наука о выражении и как общая лингвистика М., 1920.

43. Левый И. Теория информации и литературный процесс//Структурализм: "за" и "против",-М., 1975.

44. Леонардо да Винчи. Избранные произведения М.: Академия, 1935.

45. Лосев А.Ф. История античной эстетики (ранняя классика).- М.: Высшая школа, 1963.

46. Лосев А.Ф. История античной эстетики. Аристотель и поздняя классикаМ.: Искусство, 1975.

47. Лосев А.Ф. История античной эстетики. Софисты. Сократ. Платон М.: Искусство, 1969.

48. Лосев А.Ф. Проблема Рихарда Вагнера в прошлом и настоящем // Вопросы эстетики. Вып. 8.- М.: Искусство, 1968.

49. Лотман Ю.М. Анализ поэтического текста М., 1972.

50. Майоров Г.Г. Формирование средневековой философии М.: Мысль, 1979.

51. Маркс К., Энгельс Ф. Соч.- Т. 12.

52. Маркс К., Энгельс Ф. Соч.-Т.23.

53. Маркс К., Энгельс Ф. Соч.- Т. 46, Ч. II.

54. Моль А. Искусство и ЭВМ.- М., 1975.

55. Моль А. Социодинамика культуры.- М., 1973.

56. Моль А. Поэтика. Литература и информация//Искусство и ЭВМ,- М., 1975.- С. 154.

57. Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие.- М., 1966.

58. Новиков A.B. От позитивизма к интуитивизму.- М.: Искусство, 1976.

59. Овсянников М.Ф. История эстетической мысли.- М.: Высшая школа,1984.65,Ортега-и-Гассет.Х. Эстетика. Философия культуры М.: Искусство, 1991.

60. Рубцов H.H. Иконология. История, теория, практика М., 1990.

61. Рудь И.Д., Цукерман И.И. Искусство и теория информа-ции//Художественное и научное творчество.- М., 1972.

62. Рунин Б.М. Информация и художественность//Художественное восприятие." М., 1971.

63. Тернер В.У. Проблема цветовой классификации в примитивных культурах (на материалах ритуала ндембу)//Семиотика и искусствометрия.- М.: Мир, 1972.

64. Торшилова Е.М. Можно ли проверить алгеброй гармонию? Критический очерк "экспериментальной эстетики".- М.: Искусство, 1988.

65. Урнов Д.М. В борьбе//Кодуэлл К. Иллюзия и действительность М.: Прогресс, 1969.

66. Урсул А.Д. Природа информации М., 1989.

67. Фехнер Г.Т. "Введение в эстетику"//Семиотика и искусствометрия- М.: Мир, 1972.

68. Фукс В. По всем правилам искусства// Искусство и ЭВМ М., 1972.

69. Хайдеггер М. Исток художественного творения// Западная эстетика и теория литературы XIX-XX вв.- М., 1987.

70. Хайдеггер М. Что такое метафизика?// Новая технократическая волна на Западе,-М., 1986.

71. Хатчесон Ф., Юм Д., Смит А. Эстетика.-М.: Искусство, 1973.

72. Цвейг С. Собр. соч. Т. II.

73. Шварц Т. От Шопенгауэра к Хайдеггеру- М.: Прогресс, 1964.

74. Шеллинг Ф.-В. Система трансцендентального идеализма JL, 1936.

75. Шопенгауэр А. Мир как воля и представление//Полн. собр. соч.- Т. I.- М., 1901.

76. Шопенгауэр А. О воле в природе//Полн. собр. соч.-Т. Ill -М., 1909-С. 743.

77. Эстетика: информационный подход. Проблемы информационной культуры. Вып. 5,- М.: Смысл, 1997.

78. Юнг К. Психологические типы//Избранные труды по аналитической психологии. Б/м: Книгоиздательство "Мусагет", 1929.

79. Abraham N. Le tempe, le rythme et l'incoscient.- Entretens sur L'Art et la Psychoanalyse.-Paris, 1968.

80. Alexander F. The Psychoanalist Looks at Contemporary Art.- Art and Psychoanalysis 1986.

81. Arnheim R. Entropy and Art. An Essay on Disorder and Order.- Berkeley, 1971.

82. Attneave F. Some informational aspects of visual prrception.- Psychol. Reviev, 1954,61.

83. Bachelard G. La Psychoanalyse du Feu. P., 1938;

84. Bachelard G. La Terre et les Reveriesdu Repos. P., 1963;

85. Bachelard G. L'air et La Flamme d'une Chandell. P. 1961.

86. Bachelard G. Leau et les Reves. P., 1942;

87. Barron F. Complexity-Simplicity as Personal Dimension. Jörn, of Abnormal and Social Psychology, 1953, 48.

88. Bartes R. Sur Racin.-P.,1963.

89. Bartlet F.C. Remembering.- L., 1932.

90. Bege A. L'Art et la Psychoanalyse 1977.

91. Berlyne D.F. Measuares of Aesthetic Preferense. Science de l'Art, 1965, 3.

92. Berlyne D.F. The Dimensionality of Uisual Complexity, Interrestingness and Pleasingness Canadian Jörn of Psychology, 1968, 22.

93. Berlyne D.F., McDonnell P. Effects of Stimulus Complexity and Incongruity on Duration of EEG Desynchronization. Effect, and Clinical Neurophisiology, 1964, 18.

94. Berry P.C. Effect of Collorred Illumination upon Perceived Temperature.-Journ. of Applied Psychology, 1961, 45.

95. Boas F. Primitive Art.- N.Y., 1955.

96. Breton A. Les Manifestes du Surreallismus. P., 1946.

97. Brink L. Women characters in Richard Wagner,a stady in 'The Ring of Ni-belung';-Nervous and Mental Deseases Monograf Series. N 37 N.Y., 1924.

98. Bugard P. L'ame de Schumann.- Revue Musical, decembre, 1935.

99. Bugard R. Musique et symbolise en psychologie normal et pathologique. Bordeaux, 1932.

100. Coupleux A. Préliminaires a une Etude sur le Contenu Psychique des Couleurs.-P., 1963.

101. Dewey D. Art as Experience N.Y., 1934.

102. Dewey D. Democracy and Education N.Y., 1963,- P. 135.

103. Dewey D. Human Nature and Condact.- N.Y., 1930,-P. 161-162.

104. Eisenmann R. Complexity-simplicity Psychonomic Science, 1967, 8.

105. Elson D. Hallucination Produced by Sensory Conditioning.- Journ. of Experimental Psychology, 1941, 28.

106. Elster A. Musik und Erotik, Betrachtunq zur Sexual-Socioloqy der Musik.-Bonn, 1925.

107. Esman A. Mozart a stady in genius.- The Psychoanalitic Quarterly, vol. XX, n 4, 1951.

108. Eysenck H. J. A Critical and Experemental Study of Color Prefernces. -Amer. Psychology, 1941,54. P. 385-394.

109. Eysenck H.J. "Type"-Factors in Aesthetic Judgements.- British J. of Psych., 1941,32.

110. Eysenck H.J. The General Factor in Aesthetic Judgements.- British J. of Psych., 1941,31.

111. Ferenczi S. Weiterer Aufbau der 'Aktiwen Technik' in der Psychoanalyse// Internationale Zeitschrift fur Psychoanalyse.- № XII, 1920.

112. Filloux J.C. L'Incoscient. P., 1961.

113. Frances R. Psycology de L'Estetique P., 1968.

114. Freud S. Des Leonardo da Vinci. -Bd. VIII.

115. Freud S. Die Traumdeutung. Gesam. Werke. Bd. II-III, London.

116. Freud S. Dostoewsky und Vatertotung. Bd. XIV, London.

117. Freud S. Vorlesungen zur Einfuhrung in die Psychoanalyse. Bd. XI (II).

118. Germain P. La Musique et la Psychoanalyse.- Revue française de la psychoanalyse, n 4, Paris, 1928.

119. Goja H. The Alteration of Songs by Frequent singing//A Contribution to Psychology of Folk Poetry. The Psychoanalitic Stady, vol. VIII, N.Y., 1964.

120. Goldstein K. Some Experimental Observation Concerning the Influence of Colors on the Function of the Organism.- Occupational Therapy, 1942, 21.

121. Graff M. Die Innere Werkstatt des Musikers.- Stuttgart, 1911.

122. Graff M. Probieme des dramatischen Schaffens.-Schriften zur angewandten Seelenkunde.Leipzig und Wien, 1911.

123. Graff M. Richard Wagner im 'Fliegenden Hollander',ein Beitrag zur Psychologie Kunstlerischen Schaffens.-Ibid.,S.23.

124. Hebb D.O. The Organisation of Behavior.- N.Y., 1949.

125. Heidegger M. Erlauterungen zu Holderlins Dichtung Fr./M., 1961.

126. Heidegger M. Holzwege Frankfurt/M., 1957.

127. Heidegger M. Sein und Zeit. -Tubingen, 1931.

128. Hitschmen E. Franz Schuberts Schmerz und Liebe Internationale Zeitschrift fur Psychoanalyse. Wien und Leipzig, 1915

129. Jalla H. Marxistische Literaturtheorie Neuwied: Suchterhaud, 1971.

130. Jones E.H., Samner F.C. Relation of the Brightness Difference of Colors to their Apparent Distance.- Journ. of Psychology, 1948, 26.

131. Jones E.H. The Death of Hamlet Father. Art and Psychoanalysis.

132. Jung C. Psychology and Literature. The Creative Process. A Symposyum. - Berkley and Los Angeles, 1952.

133. Kandinsky W.Essays biber Kunst und Kustler.- Teufen, 1945.

134. Kanter V. La psychoanalyse et le compositor P., 1976.

135. Kaplan A. Freud and Modern Philosophy.- Freud and Twentieth Century. -L:,1957.

136. Karlan L. Zur psychologischen des tragischen;- 'Imago', nl, 1912, Leipzig.

137. Koffka K. Principles of Gestalt Psychology.- N.Y., 1935.

138. Koffka K. Problems in Psychjology of Art.- In: Art: A Bryn Mawr Symposium.- Lancaster, 1940.

139. Kohler W. Dynamics in Psychology.- N.Y., 1940.

140. Kohler W. Gestalt Psychology.- N.Y.,1929

141. Kohut G. Psychological of Musical Activity//Musik Therapy.- № 1, 1951.

142. Kohut H., Levare S. On the enjoyment of listening to musik.- Psychoanalitic Quarterly.- N.Y., 1950, vol. 19.

143. Kreitler H. Tension and Relief of Color Combinations.- Tel Aviv University, 1961.

144. Kreitler H., Kreitlar S. Psychology of Arts.- Duke University Press, 1972.

145. Kris E. The Contribution and Limitaion of Psychoanalysis. N.Y., 1957. -P. 358.

146. Lacan J. Ecrits.-P., 1966.

147. Lacroix J. Panorama de la Philosophie Française Contemporaine.- P., 1966.

148. Lucka E. Die Stufen der Erotik.- Berlin und Leipzig, 1913.

149. Mann T. Freud and Future.- Art and Psychoanalysis. Ed. By W. Phillips.— Clevlend and New York, 1957.

150. Manro Th. Toward Science in Aesthetics N.Y., 1956.

151. Marcuse H. Contrrevolution and Revolt. Boston, 1972.

152. Marcuse H. Eros and Zivilization. L., 1956 - P.170.

153. Marcuse H. Soviet Marxism. A critical Analisis.- N-4, 1958.

154. Margolis D.N. The Function of the Literature. A study of Christopher Caudwellis Aesthetics-N.-Y., 1969.

155. Mathieu M. D'une improbable esthetique;- Psychoanalyse du Genie Greateur.

156. Mathieu M. D'une improbable esthetique. Essai sur les theories psychoa-nalitiques de l'art.- Psycoanalyse du Genie Createur.- Paris, 1974.

157. McWhinnie H. Effects of a learning Experience on Preference for Complexity and Assymmetry. Perceptual and Motor Skills, 1966, 23.

158. Michel A. L'ecole Freudien devant la musik.- Paris,1965.

159. Music in therapy.- London, 1968.

160. Music in therapy London, 1977.

161. Music in therapy London, 1979.

162. Nees G. Generative Computergraphik.- Berlin-München, 1978.

163. Neuman E. Art and Time. Art and Creative Unconscious.- Princeton Univ. Press, 1959.

164. Neuman E. Leonardo and the Mother Archetipe. Art and Creative Unconscious. - Princeton Univ. Press, 1959.

165. Neuman E. The Unconscious Beethoven.- London, 1927.

166. Newhall S.W. Wormth and coolnes of Collor Psychologioal Record, 1941, 4.

167. Odier Ch. Le probleme musical et de vue de l'oriqine.- La Semaine litteraire. Geneve, yanvier et 2 fevrier, 1924.

168. Osgood C.E. The Cross-Culturall Generality of Visual-verball Synestetic Tendencies.- Behavioral Science, 1960, 5.

169. Payne H.C. Apparont Weight as a Function of Color.- American J. of Psychology, 1958, 71.

170. Pfaff K. Kunst fur die Zukunft. Eine Sociologishe Untersuchung der Pro-ductiv und Emancipations kraft Kunst - Köln.: Dumont Aktuele, 1972.

171. Pfeifer S. Problem der Musik Psycholoqie in Lichte der Psycoanalyse.-Leipzig, 1926.

172. Picard R. Nouvelle Critique ou Novelle Imposture. P., 1965.

173. Racker H. Contribution to Psychoanalysis of Musik.- American Imago, vol. 8, 1951.

174. Rank O. Das Inzest-Motiv in Dichtung und Sage.- Leipzig-Wien, 1926.

175. Rank O. The Birth Trauma. N. Y., 1929.

176. Rank O. Die Loengrinsage, ein Beitrag zur ihrer Motivgestaltung und Deutung-Leipzig-Wien, 1927.

177. Rank O. Don Yuan.- Paris, 1932.

178. Read H. Art and Alienation. The Role of the Artist in Society.- L., 1967.

179. Read H. Concise History of Modern Painting.- L., 1969.

180. Read H. Education through Art.- L., 1956.

181. Read H. Surrealisme and the Romantic Principle-Criticism. The Foundation of Modern Literary.-N. Y., 1948.

182. Reich W. Schoenberg. A critical biography.- London, 1971.

183. Reik T.H. Das Ritual.- «Imago»- Bucher.- Wiene, Bd.XI, 1928.

184. Reik T.H. Listening with the Third Ear, the inner experience of psychoanal-ist.-N.Y., 1949.

185. Rossberry E. Schonberg and Hindemith; a parting of the ways? Of German music. A symposian.- London, New York, 1976.

186. Saint-George M.W. Color Preference of College Students with refernce to Chromatic Pull, Learning and Association. Amer. J. Psychology, 1938, 51.

187. Sartre J.-P. Esquisse d'une theorie des Emotions Paris, 1965.

188. Sartre J.-P. L'Idiot de la familie. Gustav Floubert de 1821 a 1857.-Vol. III.-Paris, 1973.

189. Sartre J.-P. L'Imaginaire. Psychology phenomenologique de l'imagination-Paris, 1940.

190. Sartre J.-P. Qu'est-ce que la literature?//Situations II Paris, 1948.

191. Schiller P. Die Rauhigkeit als Inter modale Erscheinung.- Zeitschrift der Psychology, 1932, 127.

192. Spitz Y. Widerholung, Rhitmus, Langeweile.- «Imago», XXIII, Wiene, 1937.296

193. Stephenson W. Correlating Persons Instead of Tests.- Chracter and Personality, 1935, 4.

194. Sterba R. Towards the problem of the musical process.- The Psychoanalitic Rewiew, XXXIII, N.Y., 1946.

195. Sterba R., Sterba E. Beethoven and his Nephew.- International Journal of Psychoanalysis, vol. 33, N 4, 1952.

196. Valentine C.W. The Experimental Psychology of Beauty.- L., 1962.

197. Walton W.E., Gilford R.B. Color Prefernces of the 1279 University Students. Amer. J. Psychology, 1933, 45.

198. Watson R.J. The Great Psychologist. N.Y., 1963.

199. Werner H.Comparetive Psychology of Mental Dewelopment- N.Y., 1955.

200. Wilcox W.and Morrison B.M. A Psychologgical Investigation of the Relation of Illumination to Aesthetics.- Psychological, 1933, 44.

201. Wolhwill J.F. Developmental Sty dies of Perception. Psychological Billetin 1960,57.

202. Wright B. The Influense of Hue, Brightness, and Saturation on Apparent Warmth and Weight.- American J. of Psychology, 1962, 75.

203. Write B., Rainwater L. The Meanings of Color.- J. Gen. Psychology, 1962.

204. Zietz K. Gegenseitige Beenflussung von Farb and TonerLebnissen.-Zeitschrift der Psychology, 1931, 21.