Искусство театра кукол в контексте национальной культуры тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 24.00.01, кандидат искусствоведения Романовский, Евгений Яковлевич

• Романовский, Евгений Яковлевич
• кандидат искусствоведения
• 2008

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Романовский, Евгений Яковлевич

Введение.

I. ТЕАТРАЛЬНАЯ КУКЛА: ПРИРОДА,

СУЩНОСТЬ И ИНВЕРСИИ КУЛЬТУРНОГО СМЫСЛА.

1.1. Актер как кукла/актер и кукла: от метафоры культуры к проблемам актерской выразительности.

1.2. Кукла как актер: феномен оживления неживого в театральном пространстве.

II. НАЦИОНАЛЬНОЕ КАК ЭСТЕТИЧЕСКОЕ КАЧЕСТВО

ТЕАТРА КУКОЛ.

11.1. Государственный театр кукол Республики Мордовия: в поисках индивидуального стиля.

П.2. Репертуар театра кукол: отражение специфики национальной культуры.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Искусство театра кукол в контексте национальной культуры»

Актуальность темы исследования. Театр кукол всегда привлекал человека своей особой магической атмосферой, связанной с чудом оживления неживого предмета - куклы. Представления театров кукол в наши дни смотрят преимущественно дети, но еще в позапрошлом веке, когда не существовало понятия «искусство для детей», он был театром для всех. Более того, сама иерархия официальных и народных театров в этот период не только не знала принятого теперь деления на театр для взрослых и театр для детей, но на театр «живой» и театр кукольный. Долгое время театр кукол развивался параллельно театру живых актеров, пользуясь одинаковым с ним репертуаром, имея практически одинаковый с ним круг зрителей. Может быть по этой причине театральная кукла и специфика ее игры всегда служила метафорическим выражением тех эстетических и профессиональных вопросов бытования искусства, с которыми сталкивался театр человека. Удивительное сходство куклы с живым существом всегда служило поводом для размышлений и более широкого плана, связанных с раздумьями философов о дуализме нашей жизни, марионеточности нашего бытия.

С другой стороны, важно отметить тот факт, что до сих пор театральная кукла остается загадкой для теоретиков театра. А. Н. Василькова пишет по этому поводу: «Что представляет собой тело куклы — видно всякому. Что такое кукольная душа - не знает никто: кажется, она окутана еще большей тайной, чем душа человеческая, и тем сильнее эта тайна к себе влечет» [31, с. 5]. Теоретики и практики спорят о ее сущности, о границах ее выразительности, о природе отражения ею реальности человеческого мира. Открытый характер этих вопросов связан и с тем, что в развитии современного театрального искусства доминирует тенденция к диффузии выразительных средств, которая происходит на границах отдельных его видов. Порой спектакль напоминает мозаику, собранную из различных элементов, что естественно ставит вопрос о его видовых границах, о сохранении специфики средств выразительности, и даже о самостоятельном существовании театров в рамках той системы, которая исторически сложилась к сегодняшнему дню. Один из теоретиков театра кукол Е.В. Сперанский отмечал по этому поводу: «. театр человека во многих случаях начинает, как бы наступать на позиции театра кукол, говорить его языком, пользоваться его художественным методом, его средствами выражения. Происходит своего рода «агрессия» одного вида театрального зрелища по отношению к другому, и развитие различных видов искусства все больше и больше подчиняется неким общим универсальным законам театра как единого художественного организма, единой художественной природы» [149, с. 36]. Одним из путей выхода из ситуации утраты специфики театра кукол как самостоятельного вида театрального искусства служит поиск особых тем, проблем, средств, подчиненных возможностям главного действующего лица на сцене - театральной играющей куклы.

Многочисленные труппы театров кукол в России находят решение этой проблемы через освоение национального репертуара. При этом кто-то стремиться развивать технические возможности куклы, кто-то развивает выразительные стороны актерской игры, кто-то ведет поиск новых режиссерских и художественных решений. Не является исключением и деятельность Государственного театра кукол Республики Мордовия, который в 2008 году отметил свой семидесятилетний юбилей. К сожалению, история этой труппы до сих пор не получила должного освещения в специальных научных исследованиях. Поэтому все, начиная от репертуара, состава труппы, художественного оформления и актерской игры, требует серьезного изучения, поскольку в жизни этого коллектива отражаются специфичные тенденции развития не только всего театра кукол в целом, но особенности бытования национальной культуры Мордовии.

Степень разработанности проблемы. Первые попытки теоретического осмысления специфики театра кукол и его выразительных средств относятся к XIX. Речь, прежде всего, идет о классическом исследовании Ш. Маньяна «История марионеток в Европе с древнейших времен до наших дней». На рубеже XIX - XX вв. особый вклад в развитие этой проблематики внесли теоретические работы известного английского режиссера Г. Крэга. Они во многом повлияли на развитие театроведческой теории театра кукол на современном этапе.

Современные теории театра кукол базируются на данных эстетики, культурологии и театральной теории, тем более что анализ значимости и места театра кукол в системе культуры и искусства отчасти является предметом рассмотрения в исследованиях по эстетике и теории культуры (Ю. Б. Борев, Ю.М. Лотман, Н. Б. Маньковская), философии и теории театра (И. М. Андреева, JI. Н. Духанина, С. А. Изволина, Т. В. Котович, П. Пави, А. Павленко и др.). Необходимо подчеркнуть, что театроведы чаще всего обращаются к частным проблемам театра кукол в случае анализа общетеатральных явлений, особенно когда речь заходит о специфике актерской выразительности.

Собственная теория и история театра кукол оформляется в 10-40-е гг. XX в., когда в общих работах по истории театра и народного фольклора (А. Белецкого, П. Богатырев, В. Всеволодского-Гернгросса, Н. Евреинова) начинают затрагиваться некоторые вопросы становления и развития театра кукол и его выразительного средства - играющей куклы (Н. Д. Бартрам). Тогда же выходят в свет и труды создателей первых профессиональных школ кукольной игры в России Е. С. Деммени, C.B. Образцова, Н. Я. Симонович-Ефимовой. Будучи не только практиками, но и первыми теоретиками театра кукол они уделяли особое внимание развитию театральной куклы, созданию на основе ее традиционных вариантов, используемых в народном театре, новых более выразительных образцов. В ходе многочисленных дискуссий ими обсуждаются вопросы, связанные с расширением репертуара, в связи с чем начинают затрагивать и некоторые теоретические проблемы. Значительный ряд исследователей (И. Еремин, Н. В. Немченко, О. Техновицер, JI. Пумпянский, A. JI. Федотов, В. А. Швембергер) обращается к прикладным вопросам: развитие технических систем кукол и техники актерской игры.

Переломным этапом в развитии теории и истории театра кукол становится период 50-80-х гг. Он связан с дискуссией, вызванной бурным развитием новаций, которые, по мнению некоторых теоретиков, ставили под угрозу существование театра кукол как особого вида театрального искусства. В этот период кукольники всего мира начинают совместные поиски новых систем выразительности, которые учитывали бы специфику театра кукол. Этот процесс происходит в рамках многочисленных международных симпозиумах проводимых Международным союзом деятелей театра кукол - УНИМА. Параллельно с этим исследователи активно занимались разработкой его истории и исторический подход можно считать преобладающим в современных исследованиях. Историческая эволюция рассматривается, прежде всего, с точки развития эволюции Национальных технических систем. Среди них наибольшее количество материала относится к марионетке и перчаточной кукле. Отметим исследования В.Е. Гусева, Е. Б. Коренберг, А. П. Кулиш, А.Ф. Некрыловой, К.Ф. Райтаровской, Н.Я. Симано-вич-Ефимовой, И. Н. Соломоник, М. В. Цифринович. Обобщения А. Д. Авдеев, Б.П. Голдовский, С. В. Образцов.

Кроме того, многие общие вопросы специфики играющей куклы служит объектом для исследования в работах прикладного и технического характера театра вообще и кукольного театра в частности. Одни из них акцентируют свое внимание на проблемах актерской выразительности и специфике режиссуры (Т. П. Андрианова, М. А. Золотоносов, Е. С. Калмановский, Е. И. Кириллова, Г. В. Морзо-ва, Н. А. Латышева, Е. В. Сперанский и др.), другие на специфике работы художника в театре кукол и общих вопросах связанных со сценографическим оформлением театрального спектакля (В. И. Березкин, Л. И. Борисовская, В. Н. Михайлова, О. И. Полякова, М. А. Френкель).

Но самое главное состоит в том, что следствием многочисленных дискуссий этого периода явилось создание полноценной теории театра кукол, благодаря чему теоретическое изучение и систематизация материалов по истории театральных играющих кукол ведется в контексте общей теории развития этого вида театрального искусства. Отметим несколько крупных исследований в этой области. Работа М.М. Королева «Искусство театра кукол. Основы теории» широко охватывает основные проблемы эстетики театра кукол: сущность, специфики его художественного образа и основных выразительных средств, специфика взаимодействия живого и неживого, жанровая специфика, форма и содержание. В исследовании Н. И. Смирновой «Искусство играющих кукол: Смена театральных систем» рассматриваются внутренние компоненты его стилевых форм, диалектика их смены в контексте философских и эстетических концепций, театрального мышления, характерных для различных периодов истории. Не меньший интерес имеет книга Е. С. Калмановского «Театр кукол, день сегодняшний», в которой рассматривается состояние современной теории и ее взаимосвязь с практикой театра кукол. А.И. Василькова в книге «Душа и тело куклы» исследует природу кукольной условности и ее взаимодействия с человеком, охватывая сферы театрального, эстрадного, кинематографического и театрального бытования.

Несмотря на довольно очерченные границы теории театра кукол, одной из проблем в исследованиях остается анализ явлений, происходящих в современных провинциальных театрах, которые ищут свои особые формы выразительности, связанные с тенденцией роста национального самосознания в регионах. Не является исключением и Государственный театр кукол Республики Мордовия. Хотя попытки полноценного анализа театральных явлений в Мордовии и предпринимались начиная с 60-х гг. некоторыми исследователями (Б. Бассаргин, В. С. Бы-жинский, Н. М. Мирская, О. В. Пашутина, Ю.Ф. Юшкин), но искусство театра кукол не стало предметом специального рассмотрения, а в некоторых случаях и упоминания. До сих пор не написана история развития этого коллектива, его постановки лишь изредка получают оценку в печатных рецензиях, но уровень даже этих публикаций не позволяет выявить значимые элементы для анализа национальной специфики. (Впрочем, это явление характерно и для всего театрального искусства Мордовии.) Поэтому в данном исследовании пришлось опереться на небольшой исторический материал (исследования краеведов), материалы собранные в буклетах, посвященных юбилейным датам в жизни театра, и на собственный анализ его постановок.

Научная гипотеза исследования. Любой театр кукол в силу своего происхождения, длительного периода своего развития в русле народной традиции не может отказаться от отражения исторического и национального бытия той или иной культуры. Исходя из этого, он включен в общую тенденцию процесса «вызова» современной глобализирующейся культуре, стремясь найти опору и сохранить свою специфику путем обращения к выразительности или тематике традиционного народного театра. Но при этом, вырабатывая национально окрашенную индивидуальную стилистику, он активно экспериментирует, ищет свое место в системе современного театрального искусства. В широком смысле все это означает, что театр кукол всегда стремился к отражению широких по охвату тем, раскрывающих специфику человеческого существования, рефлексии окружающей реальности.

Объектом настоящего диссертационного исследования является искусство театра кукол как феномен культуры, чем и обусловлен выбор предмета исследования - театра кукол в контексте национальной культуры.

Цель диссертационного исследования состоит в анализе эстетических особенностей театра кукол, развивающегося в контексте национальной культуры.

Исходя из данной цели, мы можем следующим образом сформулировать задачи исследования:

1. Показать, что театр кукол тесно связан с феноменами культуры через метафору куклы как формы рефлексии человеком своего бытия и художественного видения реальности.

2. Рассмотреть феномен театра кукол и специфику его главного выразительного средства - театральной играющей куклы, которая основана на принципе оживления неживого.

3. Выявить национальное как важнейшее качество присущее театру кукол и его значение для стилистических поисков и экспериментов в современном искусстве.

4. Изучить важнейшие этапы развития Государственного театра кукол Республики Мордовия и творческие поиски на каждом из них.

5. Проанализировать специфику национальной стилистики в репертуаре театра, предпосылки для ее возникновения и развитие на современном этапе.

Теоретико-методологическая основа диссертационного исследования. Привлечение широкого спектра теоретических исследований для изучения исследуемого объекта потребовало обращения к культурологическим принципам анализа, связанного с возможностью синтетического подхода к сбору теоретического материала, постановке проблем и их способам их решения. Кроме того, к базовым методам исследования в данной диссертации следует отнести общенаучные - синтез, сравнение, аналогия, обобщение.

Автор руководствуется основными принципами театроведческого анализа, которые разработаны современным искусствознанием. Театральное явление рассматривается в контексте культуры как отражение определенной специфики мышления, сформированной на конкретной стадии развития.

Учитывая специфику театроведческой методологии, которая ориентирована на анализ конкретных явлений, происходящих в сценической практике, потребовалось сформировать круг явлений, которые служат эмпирическая базой исследования. Речь идет, о постановках Государственного театра кукол Республики Мордовия: «Приключения охотника Дамая», «Дочь Вирявы», «Волшебный сюл-гам», которые, по мнению автора, позволяют создать целостное впечатление о картине развития национального стиля в репертуаре театра.

Обращение к истории развития театра кукол потребовало работы в русле метода исторической реконструкции, позволившего проследить этапы развития этого феномена в конкретном регионе.

Не меньшее значение для диссертации имеют принципы семиотического анализа, развиваемые в последнее время в театроведении. Именно они позволили определить специфику национальной стилистики, развивающейся в современном театре кукол, исходя из знаковых свойств театральной играющей куклы.

Научная новизна работы. На основе изучения широкого спектра теоретических исследований и анализа практической деятельности театра кукол впервые удалось включить этот феномен в общую логику процесса развития одного из интереснейших явлений в современном искусстве: обращения к национальной специфике культуры как способа противостоять глобализации духовных ценностей в современном мире. Автор видит в этом один из важнейших способов сохранения видовой специфики театра кукол как такового, которая зачастую утрачивается в ходе поиска новой выразительности и экспериментов с художественной формой спектакля. Поэтому:

- изучена укорененность метафоры куклы в культуре и ее значимость для обозначения основополагающих аспектов человеческого существования;

- проанализировано современное состояние теории театра кукол и подходы к определению его видовой сущности, которая связана с феноменом театральной играющей куклы.

- определено, что развитие современной стилистики этого вида театра связано с развитием национального репертуара и осознанием знаковых свойств куклы, способной его воплощать;

- прослежены особенности становления и развития национальной тематики в репертуаре Государственного театра кукол Республики Мордовия.

Положения, выносимые на защиту:

1. Театру кукол, как и всякому другому виду театра свойственен набор общих признаков. Именно эта общность определяет относительную подвижность границ театра кукол. Но его основные эстетические черты остаются неизменными, поскольку их обуславливает искусственно-живая природа этого вида театра. Он обладает особым многообразием технических форм и средств воплощения сценических образов, поскольку основным инструментом здесь останется театральная играющая кукла. Она обладает качествами неодушевленного художественного предмета (кукольная природа) и играющего исполнителя (актерская природа), соединенными в одно целое талантом незримого живого актера.

2. Кукла - один из интереснейших образов в культуре, который позволял метафорически представить через феномен оживления управляемого неодушевленного объекта тему человеческого бытия в мире, проиллюстрировать взаимозависимость между творцом и его созданием, осознать человеком свое бытие в культуре, рассмотреть процесс творчества и создания художником произведения в искусстве в целом и в театре в частности. Эта метафора связана не только с историей театра человека, она является отражением одной из главных проблем при определении специфики самого театра кукол, который ярко демонстрирует раздвоенность актерской игры, отделенность внешнего образа от актера. Поэтому в основе природы театра кукол лежит диалогичное взаимодействие человека и куклы, игра которых создает единый сценический образ, основанный на соединении живого и неживого в едином пластическом действии. Контраст двух составляющих пластического действия лишь подчеркивает момент оживления неживого существа, создает ситуацию условности и театральности.

3. Инструментальность и искусственность - два важных качества, которые определяют сущность театральной играющей куклы и способ ее жизни на сцене. Эти ее качества позволяют понять взаимосвязь между технической и выразительной сторонами сценического действия. Диапазон достижения степени обобщения в зрительном образе куклы обозначается понятием «кукольность», которое определяет жизнеподобие ее движенческих качеств и формы. Условная природа куклы вполне соотносима с театральной условной природой актерской игры, что подразумевает наличие у нее особых артистических свойств. Их специфика состоит в том, что кукла не может играть саму себя, а лишь изображает кого-то. Артистичность куклы зависит от точного выбора художником движенческого принципа, а также от совершенства технического исполнения, которое должно обеспечить актеру послушный, гибкий инструмент для создания образа. С этой целью выделяется система динамических средств выразительности, отбор которых способен обеспечить создание полноценного зрительного образа с помощью куклы - жест и мимика куклы.

4. Свойства театральной играющей куклы определяют особые черты тематики и сюжетики постановок. Театр кукол всегда тяготел к сказочной фантастичности, к гротеску, к иносказательной форме, метафоричности. Но это не ограничивает поиски нового в современном театре кукол. Возможным путем развития театра кукол на современном этапе становится движение по двум направлениям: новые выразительно-изобразительные возможности куклы; новое в драматургии и жанристике кукольного спектакля. Особенно активно ведется этот такой поиск при обращении к национальному фольклору, когда кукольный театр обращается к традиции, связанной с национальными формами и мышлением культуры, с которой этот театр связан тесными историческими нитями. Поэтому национальные ценности культуры, фольклор в этих условиях дают невероятные возможности для создания абсолютно современных форм кукольных представлений.

5. Творческий поиск труппы Государственного театра кукол Республики Мордовия может служить примером развития главнейших тенденций театра кукол. Первый этап деятельности этого коллектива относится к 30-м гг. XX века. В спектаклях этой театральной труппы еще сохранялись многие признаки традиционного балаганного театра. Второй этап развития искусства театра кукол в Мордовии относится к кон. 30-х - 40-м гг. XX века. Его характеризует процесс постепенной профессионализации представлений, а так же институализация самодеятельной труппы в качестве профессионального театра кукол республики. С 1948 года начинается третий этап в истории театра кукол, окончательно завершивший процесс профессионализации труппы. Он охватывает длительный период 50-70 гг., когда в труппе велся активный поиск своего индивидуального стиля. В театре формируется полностью профессиональный творческий коллектив режиссеров, художников и актеров. В 80-е гг. XX века начался новый этап в развитии Государственного театра кукол Республики Мордовия. Он связан с поиском новых систем игры и формирования репертуара, в связи с изменением условий существования труппы, поскольку в 1979 году театр обрел свое стационарное помещение. Последний (современный этап) в истории Государственного театра кукол

Республики Мордовия начался в 90-е гг. XX века и продолжается до сегодняшнего дня.

6. Начиная с пятидесятых годов, в репертуаре театра кукол Мордовии появляются пьесы в этом жанре, написанные по мотивам мордовского фольклора. Освоение национальной сюжетики потребовало создания оптимальной формы передачи сюжета. Первым этапом развития в этом направлении можно считать появление спектакля на мордовском языке (60-е гг.), при сохранении ставших традиционными для театра приемов игры с куклой и изобразительного решения действия, связанного с развитием принципа иллюстративности и натурализма. В 60-70-е гг. начался активный поиск новой художественной изобразительности: разнообразные приемы открытой игры живых актеров, психологизм, живописность и музыкальность образов, смелое смешение различных систем кукол в одном спектакле. Постепенно реабилитировалась возможность проблемного изложения, велись поиски новых режиссерских приемов, связанных с психологизацией действия, ростом его условности и иносказательности. В 90-е годы в труппе ведется активный эксперимент: новые технические средства организации сценографического пространства, новые стилевые решения изобразительного ряда, цельность и динамичность кукольного действия, основанную на соединении разнообразных пластических форм в едином пространстве. Изобразительный ряд спектакля зачастую строится аналогично композиционно-живописным приемам, открытым в рамках этно-футуристического направления в изобразительном искусстве Мордовии. Режиссеры открывают знаковые свойства куклы, интерпретируют ее как знак национальной культуры, благодаря чему нереальное органично вплетается в реальное, ритуальное смешивается со сказочным, чем создаются многоуровневые системы смыслов. С позиций знаковости рассматриваются и конструктивные особенности куклы.

Теоретическая и практическая значимость исследования. Диссертационное исследование имеет значение для изучения и прогнозирования тенденций развития современной культуры и искусства в Республике Мордовия. Кроме того, она важна для выработки критериев театроведческого анализа современного состояния искусства театра кукол. Материалы диссертации могут быть использованы при разработке лекционных курсов и спецкурсов по культурологии, эстетике, истории культуры Мордовии, истории театрального искусства Мордовии, в театроведческой практике, в частности в художественной критике театральных явлений.

Апробация работы. Основные положения диссертации изложены в статьях и выступлениях на научных конференциях «Огаревские чтения» (Саранск, 20072008), «Искусство в современном мире» (Саранск, 2007), «Яушевские чтения» (Саранск, 2008), «Феникс» (Саранск, 2008), на круглом столе «Регион: культура в поисках самоидентичности» в журнале «Регионология» (2008). Теоретические положения и анализ современных тенденций развития театра кукол находят свое подтверждение в сценической практике Государственного театра кукол Республики Мордовия, с которым связана творческая деятельность автора данной работы.

Структура диссертации. Поставленные цели и задачи определили структуру диссертационного исследования. Его содержание изложено на 126 страницах. Работа состоит из введения, двух глав и четырех параграфов, заключения, библиографического списка, включающего 190 наименований, 4 приложений.

Заключение диссертации по теме «Теория и история культуры», Романовский, Евгений Яковлевич

Заключение

Древнее искусство театра кукол прошло долгий путь своего развития, оставаясь зрелищем, которое не может существовать без зрителя; сценическое действие осуществляется актерами - перевоплощающимися, создающими художественные образы; в основе лежит драматургия, развивающаяся из драматического конфликта. Поэтому все основные законы театрального искусства, все его основополагающие компоненты и признаки свойственны театру кукол, как и всякому другому виду театра. Общность основных признаков определяет относительную подвижность границ театра кукол, и они меняются под воздействием других видов театрального искусства.

Однако основные черты искусства театра кукол остаются неизменными. От драматического и других видов театра театр кукол всегда будет отличать его искусственно-живая природа, ведь перед зрителями выступает не обычный актер, а кукла — художественный инструмент, от которого он не может отказаться, чтобы не утратить специфику своего искусства кукловождения. Поэтому в данном исследовании мы рассмотрели театр кукол с точки зрения тех возможностей, которые заложены в природе театральной играющей куклы, поскольку именно она определяет специфику этого вида театрального искусства.

Кукла - один из интереснейших образов в культуре. Он позволял метафорически представить через феномен оживления управляемого неодушевленного объекта тему человеческого бытия в мире, проиллюстрировать взаимозависимость между творцом и его созданием, осознать человеком свое бытие в культуре. Еще одним аспектом бытования этой метафоры можно считать темы, в которых рассматриваются вопросы о творческом акте художника, о процессе создания произведения в искусстве в целом и в театре в частности. Эта сторона проблемы отчетливо прослеживается в театральных теориях Д. Дидро, романтиков, Г. Крэ-га, А. Арто и Ж. Жене, в которых проблема метафоризации куклы связана с вопросами сущности и специфики игры актера в театре. В этом контексте говорят об актере как кукле или условной маске (роли), надеваемой им, чтобы создать особый условный мир театральности, разделяющий сценическое и реальное пространство.

Но эта метафора связана не только с историей театра человека, она является отражением одной из главных проблем при определении специфики самого театра кукол, который ярко демонстрирует раздвоенность актерской игры, отде-ленность внешнего образа от актера. В этой системе действия актера нельзя отнести к типу драматической игры, поскольку она полностью подчинена условиям кукольной сцены. Поэтому в основе природы театра кукол лежит диалогичное взаимодействие человека и куклы, игра которых создает единый сценический образ, основанный на соединении живого и неживого в едином пластическом действии. Контраст двух составляющих пластического действия лишь подчеркивает момент оживления неживого существа, создает ситуацию условности и театральности.

Пластическое действие становится посредником между внутренней логикой человека-актера и внешней логикой поведения куклы, и его организация имеет специфическую для кукольного театра структуру. Это не простое механическое воздействие актера на анатомию куклы, а сложный психофизический акт.

Театр кукол обладает таким многообразием технических форм и средств воплощения сценических образов, которое недоступно ни драматическому, ни какому либо другому виду театра. Но основным инструментом здесь навсегда останется театральная играющая кукла. Она обладает качествами неодушевленного художественного предмета (кукольная природа) и играющего исполнителя (актерская природа), соединенными в одно целое талантом незримого живого актера.

Инструментальность и искусственность — два важных качества, которые определяют сущность театральной играющей куклы и способ ее жизни на сцене. Этими качествами подчеркиваются те стороны, которые связывают ее с изобразительным искусством и одним из ее творцов - художником-кукольником. Он не только придумывает обличие героя спектакля, но создает внутреннее содержание образа, находит ему соответствующее выражение. Свое видение внешнего сценического образа, свое отношение к нему он может проявить значительно более субъективно, поскольку у него нет барьера между драматургией и ее индивидуальным восприятием в виде внешних данных актера. Поэтому в отличие от театрального художника он создает самостоятельное, отделенное и независимое от природы актера творение.

Интсрументально-искусственные качества куклы позволяют понять взаимосвязь между ее технической и выразительной сторонами. Типичным проявлением этого служит система куклы. В техническом отношении влияние кукольной системы на структуру художественного образа заметно сильнее, поскольку от нее зависят как двигательные возможности куклы, так и способ приведения куклы в движение, но сама по себе система служит лишь средством, благодаря которому выражается кукольный образ лишь в определенном диапазоне.

Другим качеством театральной играющей куклы является ее условность, а диапазон достижения степени обобщения в зрительном образе куклы обозначается понятием «кукольность», которое определяет жизнеподобие ее движенческих качеств и формы. Акцент на движенческих средствах важен сегодня, когда современные художники стремятся минимализировать детали внешнего облика кукла, и оставляют актеру простор для работы с движением.

Условная природа куклы вполне соотносима с театральной условной природой актерской игры, что подразумевает наличие у нее особых артистических свойств. Их специфика состоит в том, что кукла не может играть саму себя, а лишь изображает кого-то. Артистичность куклы зависит от точного выбора художником движенческого принципа, а также от совершенства технического исполнения, которое должно обеспечить актеру послушный, гибкий инструмент для создания образа. С этой целью выделяется система динамических средств выразительности, отбор которых способен обеспечить создание полноценного зрительного образа с помощью куклы. Прежде всего к ним относятся жест и мимика куклы.

Созданию сценического образа и артистизму куклы способствуют некоторые вторичные (полуспецифические) средства театра кукол. Их отбор обусловлен движенческими возможностями куклы. Первое место среди них занимает звучащее слово. К дополнительным средствам выразительности в театре кукол можно отнести музыку, которая подчеркивает эмоциональную выразительность движений, выполнять изобразительную роль. Большая группа так называемых неспецифических средств, изначально была не свойственная театру кукол, поскольку не предусматривают использование куклы, заменяя ее живым актером, актером в маске, руками человека и др.

Диапазон применения всех этих средств выразительности обусловлено лаконизмом художественного языка театра кукол, связанного с сжатостью формы как вешнего драматического действия, так и внутреннего построения образа. Ограничивает излишний лаконизм присущая кукольной сцене театральность (красочность), обусловленная специфичными размерами сцены и требованиями концентрации действия яркими, контрастными цветами. В силу этого обстоятельства, красочность театра кукол служит дополнительным средством его выразительность.

С этими свойствами театральной играющей куклы связан особые черты тематики и сюжетики постановок. Театр кукол всегда тяготел к сказочной фантастичности, к гротеску, к иносказательной форме, метафоричности. Но это не ограничивает поиски нового в современном театре кукол, они ведутся по тем же направлениям, согласно которым развивается все современное искусство — неповторимость и индивидуальность художественного стиля. Возможным путем развития театра кукол на современном этапе становится движение по двум направлениям: новые выразительно-изобразительные возможности куклы; новое в драматургии и жанристике кукольного спектакля. Особенно активно ведется этот такой поиск при обращении к национальному фольклору, когда кукольный театр обращается к традиции, связанной с национальными формами и мышлением культуры, с которой этот театр связан тесными историческими нитями.

Примером этого может служить творческий поиск труппы Государственного театра кукол Республики Мордовия. Первый этап деятельности этого коллектива относится к 30-м гг. XX в., когда в 1935 г. был организован первый в Саранске самодеятельный театр кукол. В спектаклях этой театральной труппы еще сохранялись многие признаки традиционного балаганного театра, что выразилось в постановке концертных программ, где наряду с игрой кукол, присутствовали номера циркового характера.

Если на первых этапах своего существования в нем непосредственно сохранялись элементы балаганного театра кукол, то на стадиях роста его профессионального уровня отмечаются черты активного творческого эксперимента. Второй этап развития искусства театра кукол в Мордовии относится к кон. 30-х - 40-м гг. XX в. Его характеризует процесс постепенной профессионализации представлений, а так же институализация самодеятельной труппы в качестве профессионального театра кукол республики. Основным ориентиром театра кукол остается детский репертуар.

С 1948 г. начинается третий этап в истории театра кукол, окончательно завершивший процесс профессионализации труппы. Он охватывает длительный период 50-70 гг., когда в труппе велся активный поиск своего индивидуального стиля. В театре формируется полностью профессиональный творческий коллектив режиссеров, художников и актеров.

Именно в это время начинается эволюционный процесс накопления опыта постановки индивидуальных по своему стилю спектаклей, сначала связанных с простым обращением к национальной проблематике и сюжетике, а затем и с созданием специфичной формы и изобразительно-выразительного строя национального спектакля. Начиная с пятидесятых годов, в репертуаре появляются пьесы в этом жанре, написанные по мотивам мордовского фольклора.

Но освоение сюжетики, основанной на фольклорных мотивах, потребовало создание оптимальной формы передачи сюжета. Первым этапом развития в этом направлении можно считать появление спектакля на мордовском языке (60-е гг.), при сохранении ставших традиционными для театра приемов игры с куклой и изобразительного решения действия, связанного с развитием принципа иллюстративности и натурализма. Опыт первых постановок продемонстрировал, что решение национального спектакля только внешними средствами передачи фольклорного сюжета не способствует выявлению специфически национальной стилистики. В 60-70-е гг. начался активный поиск новой художественной изобразительности: разнообразные приемы открытой игры живых актеров, психологизм, живописность и музыкальность образов, смелое смешение различных систем кукол в одном спектакле. Постепенно реабилитировалась возможность проблемного изложения, велись поиски новых режиссерских приемов, связанных с психологизацией действия, ростом его условности и иносказательности.

Зафиксировать эти результаты удалось в 80-е гг. XX в., когда начался новый этап в развитии Государственного театра кукол Республики Мордовия. Он связан с поиском новых систем игры и формирования репертуара, в связи с изменением условий существования труппы, поскольку в 1979 г. театр обрел свое стационарное помещение.

Последний (современный этап) в истории Государственного театра кукол Республики Мордовия начался в 90-е гг. XX в. и продолжается до сегодняшнего дня. Сейчас в репертуаре театра более сорока спектаклей, и основное место среди которых занимают постановки с национальной тематикой. В эти ходы в национальных спектаклях театра кукол намечается постепенный отход от прямого переноса приемов открытых центральными театрами страны. В труппе ведется активный эксперимент: новые технические средства организации сценографического пространства, новые стилевые решения изобразительного ряда, цельность и динамичность кукольного действия, основанную на соединении разнообразных пластических форм в едином пространстве. Изобразительный ряд спектакля зачастую строится аналогично композиционно-живописным приемам, открытым в рамка этно-футуристического направления в изобразительном искусстве Мордовии.

Но самое главное состоит в том, что режиссеры открывают знаковые свойства куклы, интерпретируют ее как знак национальной культуры. Нереальное органично вплетается в реальное, ритуальное смешивается со сказочным, чем создаются многоуровневые системы смыслов. С позиций знаковости рассматриваются и конструктивные особенности куклы: анатомия, механика, изобразительность, статичность и динамичность, что позволяет активно оперировать ее условной природой.

Говоря о поиске новых приемов при создании облика национального спектакля, нужно обратить внимание на нестандартный подход к организации сценического пространства. Благодаря созданной многоплановой системе ширм и планшет удается придавать дополнительную динамику сценическому действию.

Театр кукол вступил в XXI в., и при всей дискуссионности многих его творческих концепций, он сохранил свою специфику, нашел свое место в быстроменяющемся современном искусстве. Утратив свою связь с балаганным театром, после долгого периода господства классической системы стационарного театра, он возвращается к своим первоистокам, пытается найти в традиции некие устойчивые точки опоры. Поэтому национальные ценности культуры, фольклор в этих условиях дают невероятные возможности для создания абсолютно современных форм кукольных представлений. Об этом свидетельствует практика многих театров России, в том числе и Государственного театра кукол Республики Мордовия.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Романовский, Евгений Яковлевич, 2008 год

1. Авдеев А. Д. Индонезийский театр «ваянг-кулит»// Сов. энтография, 1966, № 5, с. 51-55.

2. Авдеев А. Д. Происхождение театра (Элементы театрального искусства в первобытнообщинном строе). Автореф. дисс.канд. ист. наук. JL, 1954. 20 с.

3. Актер. Персонаж. Роль. Образ. Сб. науч. тр. Л.: ЛГИТМиК, 1986. 168 с.

4. Андрианова Т. П. Основы тренинга артистической техники // В профессиональной школе кукольника. Сб. науч. тр. Л.: ЛГИТМиК, 1979. С.56-98.

5. Андрианова Т. П. Тренин актера в театре кукол. Л.: ЛГИТМиК, 1983. 79 с.

6. Андреева И. М. Театральность в культуре. Ростов-на-Дону: Южно-Российский гос. ун-т., 2002 с. 188 с.

7. Арто А. Театр и его Двойник. СПб., 2000. 440 с.

8. Барбай Ю. М. Структура действия и современный спектакль. Л.: ЛГИТМиК, 1988.200 с.

9. Бартрам Н. Д. Игрушка. Ее история и значение. М., 1912. 25 с.

10. Ю.Бартрам Н. Д. Игры с масками и уборами. М.-Л.: ГИЗ, 1926. 60 с.

11. Бартрам Н. Д., Овчинникова И. Е. Музей игрушки: Об игрушке, кукольном театре, начатках труда и знаний и о книге для ребенка. Л.: Academia, 1928. 64 с.

12. Басин Е. Я. Эмпатия и художественное творчество. М.: Простор, 2001. 113 с.

13. Бассаргин Б. А., Пешонова В. Л. Очерки истории мордовского советского театра. 1930-1960. Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1966. 247 с.

14. Бейер В. Декорация в кукольном театре // Кукольные театры Лентюза. Сб. статей. Л: ОГИЗ, 1934. С. 20 25.

15. Белецкий А. Старинный театр в России. М.: Товарищество В.В. Думнова, 1923. 103 с.

16. Березкин В. И. Искусство сценографии мирового театра. От истоков до начала XX века. М.: Гос. ин-т искусствознания, 1995. 252 с.

17. Березкин В. И. Искусство оформления спектакля. М.: Знание, 1986. 126 с.

18. Березкин В. И. Советская сценография, 1917-1941. М.: Наука, 1990. 221 с.

19. Березкин В.И. Художник в театре сегодны. М.: Сов. Россия, 1980. 124 с.

20. Бердяев Н. А. Философия творчества, культуры и искусства. М.: Искусство и Лига, 1994. Т. 1. 542 с.

21. Бердяев Н. А. Философия творчества, культуры и искусства. М.: Искусство и Лига, 1994. Т. 2. 510 с.

22. Богатырев П. Г. Вопросы теории народного искусства. М.: Искусство, 1971. 544 с.

23. Богатырев П. Г. Функционально-структурное изучение фольклора: малоизвестные и неопубликованные работы. М.: ИНЛИ РАН, 2006. 288 с.

24. Богатырев П. Г. Русское народное творчество. М.: Высш. шк., 1966. 359 с.

25. Богатырев П. Г. Чешский кукольный театр и русский народный театр. Берлин-Пб.: Опояз, 1923. 121 с.

26. Борев Ю. Б. Эстетика. М.: Политиздат, 1988. 496 с.

27. Борисовская Л. И. Творческий союз художника и режиссера// В профессиональной школе кукольника. Сб. науч. тр. Л.: ЛГИТМиК, 1979. С. 131-147.

28. Брыжинский В. С. Зарождение письменной драматургии и самодеятельного театра// Мордва: Очерки по истории, этнографии и культуре мордовского народа. Саранск: Мордов. кн. изд-во, 2004. С. 654-667.

29. Брыжинский В. С. Народный театр мордвы. Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1985. 168 с.

30. Ванслов В. В. Изобразительное искусство и музыка. Л.: Художник РСФСР, 1983.400 с.31 .Василькова А. Н. Душа и тело куклы: Природа условности куклы в искусстве XX века: театр, кино, телевидение. М.: Аграф, 2003. 208 с.

31. Вильсон Г. Психология артистической деятельности: Таланты и поклонники. М.: Когито-Центр, 2001. 384 с.

32. В поисках жанра (сборник статей о театре кукол). М.: ВТО, 1960. 124 с.

33. В профессиональной школе кукольника: сб. науч. тр. JL: ЛГИТМиК, 1979. 60 с.

34. В профессиональной школе кукольника: сб. науч. тр. Л.: ЛГИТМиК, 1985. 149 с.

35. Вопросы театроведения: сб. науч. ст. СПб.: ВНИИИ, 1991. 212 с.

36. Воронин И. Д. Избранное. Саранск: Красный Октябрь, 2005. 432 с.

37. Всеволодский-Гернгросс В. Н. Русская устная народная драма. М.: Изд. Акад. Наук СССР, 1959. 136 с.

38. Выготский Л. С. Психология искусства. М.: Педагогика, 1987. 349 с.

39. Гвоздев А. А., Пиотрвский Анд. История европейского театра. М. Л.: Academia, 1931. 696 с.

40. Голдовский Б.П. Театр кукол в России XVII-XVIII вв. Автореф.на соиск.уч. степени канд. иск-я, М., 1986. 24 с.

41. Голдовский Б.П. Театр кукол Украины: Страницы истории. Сан-Франциско: Intern, press, 1988. 274 с.

42. Голдовский Б. П. Куклы: Энциклопедия. М.: Время, 2004. 469 с.

43. Государственный театр кукол Республики Мордовия. 70 лет./ Сост. Г. Едель-кина. Саранск, 2008. 30 с.

44. Границы спектакля: Сб. статей материалов. СПб.: СпбАТИ, 1999. 176 с.

45. Греф А. Э. Театр кукол. М.: 1-я Образцовая тип., 2003. 269 с.

46. Грэм Г. Философия искусства. Введение в эстетику. М.: Слово, 2004. 256 с.

47. Гусев В. Е. Русский фольклорный театр XVIII начала XX века. Л.: ЛГИТМиК, 1980. 94 с.

48. Даркевич В. П. Светская праздничная жизнь Средневековья IX-XVI вв. М.: Индрик, 2006. 432 с.

49. Деммени Е. С. За петрушечной ширмой. М.: Л.: ГИЗ, 1930. 80 с.

50. Деммени Е.С. Игра живых актеров в театре кукол // Кукольные театры Лентю-за. Сб. статей. Л.: ОГИЗ, 1934. С. 9 14.

51. Деммени Е. С. Как устроить кукольный театр. Л.: Театр Петрушки, Тип. Губфо, 1927. 18 с.

52. Деммени Е.С. Куклы на сцене. Руководство по устройству сцены и вождению кукол для театра петрушек и марионеток. M.-JL: Искусство, 1949. 84с.

53. Деммени Е.С. Музыка в театре кукол // Кукольные театры Лентюза. Сб. статей. Л.: ОГИЗ, 1934. С. 32 37.

54. Деммени Е. С. Призвание кукольник: Статьи. Выступления. Заметки. Воспоминания о Е. С. Деммени. Л.: Искусство, 1986. 197 с.

55. Деммени Е. С. Страницы из жизни театра. Л.: Дирекция театрал. Касс Управления по делам искусств, 1949. 64 с.

56. Деммени Е.С. «Театр марионеток» // Кукольные театры Лентюза. Сб. статей. Л.: ОГИЗ, 1934. С. 15-19.

57. Деммени Е. С. XX лет кукольного театра. 1919-1939. Л.: Гос. кукольнй театр под рук. Е.С. Деммени, 1939. 34 с.

58. Деммени Е. С., Гауш Ю. Самодеятельный театр Петрушек. Л.; М.: Госиздат худож. Литературы, 1931.

59. Дидро Д. Собр. соч. в 10 т. Т. 5: Театр и драматургия. Л.; М.: Академия, 1936. 657 с.

60. Дмитриевский В. Н. Театр и зритель. Отечественный театр в системе отношений сцены и публики: от истоков до начала XX века. СПб.: Дмитрий Буланин, 2007. 327 с.

61. Долинина Л. Театр как достижение абсолютной свободы // Театр Жана Жене. СПб., 2001. С.9-30.

62. Евреинов Н. Н. Театральные новации. Пг.: Книгоиздат. «Третья стража», 1922. 118 с.

63. Университета, 1998. 235 с.67.3олотоносов М.А. Искусство актера: семиотический анализ и структурная типология//Вопросы театроведения: сб. науч. ст. СПб., 1991. С. 33-56.

64. Иванова А. А. Театр кукол: содержательность традиционных технологических систем. Автореф. Дис. Канд. иск-я. СПб.: СПб. Гос. академия театрального искусства, 1996. 17 с.

65. Искусство Мордовии: библиогр. справ. / Сост. О. В. Пашутина. Саранск: Мор-дов. кн. изд-во, 1973. 165 с.

66. Калмановский Е.С. Театр кукол, день сегодняшний: Из записок критика. Л.: Иск-во, 1977. 118 с.

67. Кириллова Е. И., Латышева Н. А. Речь актера и маска куклы // В профессиональной школе кукольника. Л.: ЛГИТМиК, 1979. С. 116-123.

68. Кириллова Е. И. Речевое обучение актера-кукольника. Л.: ЛГИТМиК, 1989. 69 с.

69. КлейстГ. фон. Избранное: Драмы. Новеллы. Статьи. М.: Худ. лит-ра, 1977. 542 с.

70. Ковычева Е. И. Театральная кукла функция, форма, образ: на примере кукол театра Н. Я. и И. С. Ефимовых. Автореф. дисс.канд. искусствоведения. М., 1999. 18 с.

71. Коренберг Е. Б. Виды представлений театра кукол: Краткий обзор истории театра кукол. М.: Моск. гос. ин-т культуры, 1977. 48 с.

72. Коренберг Е.Б. Истоки театра кукол и его основных жанров// Что же такое театр кукол? В поисках жанра. Сб. статей. М.: ВТО, 1980. С. 178-189.

73. Королев М.М. Двадцатилетний опыт кафедры // В профессиональной школе кукольника. Л.: ЛГИТМиК, 1979. С. 3-24.

74. Королев М.М. Искусство театра кукол. Основы теории. Л.: Иск-во, 1973. 112 с.

75. Котович Т.В. Игра с координатами смыслов (Пространственно-временной континуум театра). Витебск-Минск: Информ.-аналитю центр Бело-рус.гос.драм.акад.театра, 1999. 96 с.

76. Кривцун О. А. Искусство и мир человека. М.: Знание, 1986. 145 с.

77. Кривцун O.A. Психология искусства. М.: Изд-во литератур, ин-та им. М. Горького, 2000. 294 с.

78. Кривцун О. А. Эстетика. М.: Аспект Пресс, 2003. 447 с.

79. Крэг Э. Г. Актер и сверхмарионетка// Крэг Г. Воспоминания. Статьи. Письма. М.: Искусство, 1988. С. 212-233.

80. Крэг Э. Г. Актер театра будущего // Крэг Г. Воспоминания. Статьи. Письма. М.: Искусство, 1988. С. 187-212.

81. Крэг Э. Г. Заметка о масках// Крэг Г. Воспоминания. Статьи. Письма. М.: Искусство, 1988. С.233-240.

82. Кукольные театры Лентюза. Сб. статей / Под ред. Н. Верховского. Л.: ОГИЗ, 1934. 80 с.

83. Кулиш А. П. Истоки театральной куклы// В профессиональной школе кукольника. Сб. науч. тр. Л.: ЛГИТМиК, 1979. С. 148-154.

84. Кулиш А.П. Кукольники в Петербурге. СПб.: СПбАТИ, 1995. 136 с.

85. Кулиш А.П. Ленинградскому государственному Большому театру кукол 50 лет. Л.: Искусство, 1982. 207 с.

86. Кулиш А.П. Проблема сценического характера в современном советском театре кукол: Лекция. Л.: ЛГИТМиК, 1988. 34 с.

87. Кулиш А. П. Эстетические функции театра куклы: (Опыт историко-типологического исследования). Автореф. дисс.канд иск-я. Л., 1979. 19 с.

88. Кусов В.А. Актер-помощник в театре кукол // Что же такое театр кукол? Впоисках жанра. Сб. статей. М.: ВТО, 1980. С. 131-134.

89. Лотман Ю. М. Избранные статьи: В 3 т. Т. 2: Статьи по истории русской литературы. Теория и семиотика других искусств. Механизмы культуры. Мелкиезаметки. Таллин: Александрия, 1993. 494 с.

90. Лотман Ю. М. Об искусстве. Структура художественного текста. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. Статьи. Заметки. Выступления (1962-1993). СПб.: Искусство-СПб, 1998. 750 с.

91. Максимов В. От составителя // Театр Жана Жене. СПб.: Гиперион; Гуманитарная академия, 2001. С. 5-8.

92. Маньковская Н.Б. Эстетика постмодернизма. СПб.: Алетейя, 2000. 347 с.

93. Марков В. Д., Надеждина Н. А. Петрушечные представления. Руководство. М.: Теакинопечать, 1929. 88 с.

94. Международный симпозиум историков и теоретиков театра кукол (Москва. 6-9 дек. 1983 г.). М., 1984. 167 с.

95. Мезер Р. К истории исследования театра кукол в Германии и ГДР // Международный симпозиум историков и теоретиков театра кукол (Москва. 6-9 дек. 1983 г.). М., 1984. С. 145- 150.

96. Милях A.C. Театр и метод (Некоторые аспекты современного театроведческого исследования). 4.1. Тольятти: ИПП «Акцент», 1995. 32 с.

97. Мирская Н. М. Мастера сцены Мордовии. Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 2005. 176 с.

98. Михайлова В. Н. Влияние художника на творчество актера// В профессиональной школе кукольника. Сб. науч. тр. Л.: ЛГИТМиК, 1979. С. 30-40.

99. Мордовия: энцикл.: в 2 т. Саранск: Мордов. кн. изд-во, 2003-2004. Т. 1-2.

100. Морозова Г.В. О пластической композиции спектакля. М.: ВЦХТ, 2001. 144 с.

101. Некрылова А. Ф. Традиционная архитектоника народной кукольной уличной комедии // Международный симпозиум историков и теоретиков театра кукол (Москва. 6-9 дек. 1983 г.). М., 1984. С. 23 36.

102. Некрылова А. Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища, конец XVIII начала XX века. Л.: Иск-во, 1988. 213 с.

103. Некрылова А. Ф., Гусев В. Е. Русский народный кукольный театр. Л.:1. ЛГИТМиК, 1983. 530 с.

104. Немченко Н.В. Эстрада в театре кукол. Сборник. М.-Л.: Искусство, 1941. 128 с.

105. Образцова А. Г. Синтез искусств и английская сцена на рубеже XIX-XX веков. М.: Наука, 1984. 334 с.

106. Образцов C.B. Актер с куклой. М.-Л.: Иск-во, 1938, 172 с.

107. Образцов C.B. Моя профессия. Кн.1. М.: Иск-во, 1950. 272 с.

108. Образцов С. В. Режиссер условного театра. М.: Упр. по охране авт. прав, 1941. 36 с.

109. Образцов C.B. По ступенькам памяти. М.: Сов. писатель, 1987. 362 с.

110. Образцов C.B. Социальное значение театра кукол в современном обществе. М.: УНИМА, 1976. 11с.

111. Образцов C.B. Театр китайского народа. М.: Искусство, 1957. 379 с.

112. Образцов C.B. Что же это такое — кукла?// Что же такое театр кукол? В поисках жанра. Сб. статей. М.: ВТО, 1980. С.7-22.

113. Образцов C.B. Эстафета искусств. М.: Искусство, 1978. 269 с.

114. Осовцов С. М. Драматургическое слово и сценическое действие// Пьеса и спектакль. Л.: ЛГИТМиК, 1978. С. 5-16.

115. О театре. Временник отдела истории и теории театра Государственного института истории искусств. Вып. 1. М.: Academia, 1926. 152 с.

116. Пави П. Словарь театра. М.: Прогресс, 1991. 504 с.

117. Павленко А. Теория и театр. СПб.: Изд-во С.-Петер. Ун-та, 2006. 234 с.

118. Петров М.А. Актер за ширмой // Что же такое театр кукол? В поисках жанра. Сб. статей. М.: ВТО, 1980. С.111-130.

119. Полякова О.И. Поиски изобразительного решения спектакля// Что же такое театр кукол? В поисках жанра. Сб. статей. М.: ВТО, 1980. С.79-110.

120. Полякова О.И. Решение сценического пространства в спектаклях Государственного академического центрального театра кукол. Автореф. канд. иск-я. М, 1988. 24 с.

121. Полякова О.И., Файнштейн Ф. Решения сценического пространства спектаклей Государственного академического центрального театра кукол. М.: СТД РСФСР, 1988. 115 с.

122. Плотников Н. С. Актер и его работа. М.: ВТО, 1982. 231 с.

123. Пространство спектакля и театральное пространство / Соте. А. Г. Лупащи-на. М.: Гипротеатр, 1984. 48 с.

124. Пумпянский Л. Мастера кукол // Кукольные театры Лентюза. Сб. статей. Л.: ОГИЗ, 1934. С. 26-31.

125. Райтаровская К.Ф. Марионетки в истории русского театра кукол. Авто-реф.канд. иск-я. М, 1988. 24 с.

126. Секреты кукольного театра. М.: РИФМЭ, 2000. 171 с.

127. Силади Д. Эстетические проблемы современного театра кукол// Международный симпозиум историков и теоретиков театра кукол. М., 1984. С. 63-91.

128. Симонович-Ефимова И.Я. Записки петрушечника и статьи о театре кукол. Л.: Иск-во, 1980. 271 с.

129. Симонович-Ефимова Н.Я. Куклы на тростях. М.: Искусство, 1940. 46 с.

130. Симонович-Ефимова Н.Я. Петрушка. М.: Изд-во «Крестянская газета», 1928. 30 с.

131. Симонович-Ефимова Н.Я. Театр Петрушки. Устройство театра нового Петрушки и пьесы. М.: Изд-во ЦК ВКП(б) «Правда», 1930. 22 с.

132. Смирнов Б. «И творчество, и чудотворство» (К феноменологии спектакля) // Границы спектакля: Сб. стат. и мат. СПб., 1999. С. 39 52.

133. Смирнов Л. Куклы как пространство // Международный симпозиум историков и теоретиков театра кукол. М., 1984. С. 103-108.

134. Смирнова Н. И. 10 очерков о театре «Цэндэрикэ». М.: Иск-во, 1979. 207 с.

135. Смирнова Н. И. Несколько слов о методе традиционных кукольных драм и их роли в развитии русской культуры // Международный симпозиум историков и теоретиков театра кукол. М., 1984. С. 127-136.

136. Смирнова Н.И. Театр Сергея Образцова. М.: Наука, 1971. 324 с.

137. Смирнова Н.И. Искусство играющих кукол: Смена театральных систем. М.: Искусство, 1983. 270 с.

138. Советский театр кукол сегодня. М.: УНИМА, 1980. 15 с.

139. Соломоник И. Н. Человек на сцене традиционного и нового театра кукол// Международный симпозиум историков и теоретиков театра кукол. М., 1984. С. 54-62.

140. Соломоник И. Н. Куклы выходят на сцену. М.: Просвещение, 1993. 159 с.

141. Соломоник И.Н. Традиционный театр Востока: Основные виды театра плоских изображений. М.: Наука, 1983. 184 с.

142. Сперанский Е.В. Актер театра кукол. М.: ВТО, 1965, 160 с.

143. Сперанский Е.В. Куда двигаться дальше театру кукол? // Что же такое театр кукол? В поисках жанра. Сб. статей. М.: ВТО, 1980. С.33-43.

144. Спейт Дж. Изучение истории театра кукол в Англии // Международный симпозиум историков и теоретиков театра кукол (Москва. 6-9 дек. 1983 г.). М., 1984. С. 43-53.

145. Старобинский Ж. Портрет художника в образе паяца // Поэзия и знание: История литературы и культуры. Т.2. М.: Языки славянской культуры, 2002. С. 501-581.

146. Сундукова В. Н. Поэтика искусства актера. Ташкент: Изд-во лит. и иск-ва, 1988. 183.

147. Театральная энциклопедия. Т.5: Табакова-Яшугин. М.: Сов. энциклоп., 1967. 1136 столб.

148. Театр Жана Жене. Пьесы. Статьи. Письма. СПб.: Гиперион; Гуманитарная академия, 2001. 508 с.

149. Театр кукол. Сб. пьес. / Вступ. Ст. С. Дрейдена. М.: Искусство, 1955. XLVIII, 375 с.

150. Театр: Энциклопедия. М.: OJIMA-ПРЕСС Образование, 2002. 320 с.

151. Театру кукол Мордовии 50 лет / Сост. Е.А. Курышев, В.Я. Казаченко. Саранск, 1987. 15 с.

152. Театру кукол Мордовии 60 лет / Сост. Е.А. Курышев, В .Я. Казаченко. Саранск, 1997.25 с.

153. Техновицер О., Еремин И. Театр Петрушки. М.; Л.: Госиздат, 1927. 65 с.

154. Театр Жана Жене. СПб.: Гиперион; Гуманитарная академия, 2001. 508 с.

155. Уварова И. Экспедиция за куклой // Международный симпозиум историков и теоретиков театра кукол (Москва. 6-9 дек. 1983 г.). М., 1984. С. 4 16.

156. Федотов А.Я. Анатомия театральной куклы. М.-Л.: Б/изд., 1944. 52 с.

157. Федотов А.Я. Из истории кукольного театра. Лекции читанные на Курсах режиссеров кукольных театров в Москве. М.: Искусство, 1940. 76 с.

158. Федотов А.Я. Ожившие силуэты. Театр теней. М.: Молод. Гвардия. 1961. 94 с.

159. Федотов А.Я. Секреты театра кукол. М.: Искусство, 1963. 154 с.

160. Федотов А.Я. Техника театра кукол. М.: Иск-во, 1953. 170 с.

161. Федотов А.Я. Тростевая кукла. М.: Искусство, 1950. 24 с.

162. Федотов А.Я. Устройство ширм в театре кукол. М.: ВТО, 1950. 31 с.

163. Франс А. Собр. соч. в 8 т. Т.8. М.: Гослитиздат, 1960. 887 с.

164. Френкель М. А. Пластика сценического пространства (некоторые вопросы теории и практики сценографии). Киев: Мистецтво, 1987. 184 с.

165. Фюрст А. О марионетке // Границы спектакля: Сб. статей материалов. СПб., 1999. С. 147-156.

166. Художественная культура и искусство: Методологические проблемы. Сб. науч. тр. Л.: ЛГИТМиК, 1987. 158 с.

167. Цифринович М. В. У кукол все как у людей. М.: Аттике, 2003. 400 с.

168. Что же такое театр кукол? В поисках жанра: сб. статей. М.: ВТО, 1980. 192 с.

169. Швембергер В.А. Как научиться управлять куклой. М.: Облоно, 1936. 35 с.

170. Швембергер В.А. Спектакль театра кукол. Работа режиссера, актера и художника в театре кукол. М.: Тип. Изд-ва «Крестьянская газета», 1937. 104 с.

171. Швембергер В. А. Театр кукол. М.: Мооблисполком, 1934. 70 с.

172. Ширман И. Т. Силуэты на экране. Киев: Мистецтво, 1989. 160 с.

173. Шпет Л.Г. Актер-человек среди актеров-кукол // Что же такое театр кукол? В поисках жанра. Сб. статей. М.: ВТО, 1980. С.23-28.

174. Шпет Л.Г. Сегодня и завтра в театре кукол// Что же такое театр кукол? В поисках жанра. Сб. статей. М.: ВТО, 1980. С.29-32.

175. Шпет Л.Г. Советский театр для детей. Страницы истории. 1918-1945. М.: Искусство, 1971. 431 с.

176. Шпет Л.Г. Что и как в театре кукол: Сборник ст. М.: Искусство, 1969. 128 с.

177. Эсслин М. Арто // А.Арто. Театр и его Двойник. СПб.: Симпозиум, 2000. С.273-328.

178. Это волшебное слово театр / Сост. и авт. предисл. Ю. Ф. Юшкин. Саранск: Мордов. кн. изд-во, 1982.

179. Юрковский X. Из истории взглядов на театр кукол // Что же такое театр кукол? В поисках жанра. Сб. статей. М.: ВТО, 1980. С.44-76.

180. Cesal М. Der Mensch-Spieler auf der Buhne des Puppentheaters. Berlin: Verlag der Theaterschaffenden der DDR, 1981. 89 s.

181. Der Welt des puppenspiels. Berlin: Hunschelverl., 1989. 245 s.

182. Gilles A. Le jeu de la marionette: l'objet intermediaire et son metatheatre. Nancy : Press. Univ. De Nancy, 1981. 199 p.

183. Gunther H. Zum gesprochenen Dialog im Hadpupen und Marionettentheater. Berlin: Verlag der Theaterschaffeden der DDR, 1981. 64 s.

184. Les marionnette. Ed. Sous la dir. De Paul Fournel. Р.: Bordas, 1982. 160 p.

185. Magnin Ch. Histoire des Marionnettes en Europe depuis l'antiquite jusqu'a nos jours. Paris, 1852.

186. Schreiner K. Pupen und Theater Herstellung-Gestaltung-Spiel, yfnd- und Stockpuppen? Flach- und Schaffenfiguren? Marionetten- und Masken. Köln: Du Mont, 1980. 275 s.

187. Stojantschew S. Musik im Puppentheater. Leipzig: Zentralhaus Publ., 1983. 104 s.