Интерпретация художественного образа в музыкально-исполнительской деятельности: на материале учебно-воспитательной работы в Детских музыкальных школах и Детских школах искусств тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 13.00.02, кандидат наук Мельничук, Екатерина Александровна

• Мельничук, Екатерина Александровна
• кандидат наук
• 2017

Оглавление диссертации кандидат наук Мельничук, Екатерина Александровна

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Глава 1. Проблема интерпретации художественного образа в музыке: теоретико-методические основы

1.1. Общеэстетическая характеристика художественного образа и его исполнительская реализация в музыкальном искусстве

1.2. К проблеме принципов и методов работы исполнителя над интерпретацией музыки

1.3. Факторы, препятствующие выходу на оптимальные интерпретаторские решения. Музыкально-исполнительские и педагогические аспекты

1.4. Совершенствование процесса работы над интерпретацией музыкального произведения (на материале занятий с обучающимися в музыкально-исполнительских классах). Методический аспект

Глава 2. Интерпретация художественного образа в музыкально-исполнительском классе: опытно-экспериментальное исследование

2.1. Процесс воссоздания художественного образа учащимися-музыкантами: педагогические наблюдения

2.2. Исполнительское воплощение художественного образа: педагогические интервью, анкетирование

2.3. Апробация экспериментальной методики, направленной на создание учащимися художественно оправданных интерпретаций: обучающий эксперимент

Заключение

Список литературы

Приложения

Приложение 1

Приложение 2

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Интерпретация художественного образа в музыкально-исполнительской деятельности: на материале учебно-воспитательной работы в Детских музыкальных школах и Детских школах искусств»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. В искусстве музыки одной из принципиально важных задач является адекватная, художественно достоверная интерпретация музыкального произведения. Указанная задача относится к числу наиболее существенных и в деятельности педагога-музыканта. Проблемы интерпретации, художественно убедительного истолкования музыкальных текстов рассматривались специалистами разного профиля. Высказывались различные суждения и мнения, смысл которых в большинстве случаев сводится к следующему: основная задача, стоящая перед обучающимся музыке, - выявление творческого замысла автора музыкального произведения, раскрытие идейно-образного содержания этого произведения.

В то же время очевиден факт, что художественно полноценная интерпретация музыкального текста - явление достаточно редкое в широкой исполнительской практике, прежде всего в музыкально-образовательной. Каковы причины этого явления? Что мешает учащемуся решить основную герменевтическую (интерпретаторскую) задачу, стоящую перед ним? На эти и другие вопросы всесторонне аргументированных ответов в музыкально-педагогической теории нет. Бесспорно, играют свою роль недостаточный профессионализм обучающегося, степень его музыкальной одарённости. Однако наряду с этим существуют и другие факторы, не столь очевидные, значительно менее изученные, но принципиально важные в аспекте преподавания музыкально-исполнительских дисциплин. Ими во многом определяются противоречия в широкой музыкально-педагогической практике, чем обусловлена актуальность настоящего исследования.

Степень научной разработанности проблемы.

Вопросы, прямо или косвенно относящиеся к интерпретации музыкальных произведений, с давних пор привлекали внимание музыкантов-педагогов, исполнителей, музыкальных критиков и др. Как свидетельствуют

мемуарные источники, основоположник петербургской консерватории А.Г. Рубинштейн полагал, что музыкант-исполнитель должен как можно точнее «прочитать» текст музыкального произведения, угадать творческие намерения композитора и только потом принимать те или иные сотворческие решения, которые не должны затушёвывать художественные предначертания автора произведения. На тех же позициях стояли современники и продолжатели герменевтических подходов А.Г. Рубинштейна: А.Б. Гольденвейзер, К.Н. Игумнов, Г.Г. Нейгауз, Л.В. Николаев, Л.Н. Оборин и др. Взгляды музыкантов-исполнителей и педагогов получали методологическое обоснование в трудах видных российских музыковедов: А.Д. Алексеева, Л.А. Баренбойма, В.Ю. Григорьева, Г.М. Когана и др., -освещавших пути и способы учебно-воспитательной работы в музыкально-исполнительских классах.

Во второй половине ХХ столетия в связи с интенсивным развитием технических средств обучения, в частности, базирующихся на аудио- и видеотехнологиях, возникли новые проблемы, относящиеся к музыкально-исполнительской герменевтике, к вопросам интерпретации музыки в процессе учебно-образовательной деятельности, что нашло отражение в работах Н.П. Корыхаловой.

Однако успехи отечественных и зарубежных специалистов в данной области не меняют того факта, что многие важные аспекты проблематики, относящейся к интерпретации музыкальных произведений, остались неисследованными либо исследованными не в той мере, в которой этого требуют интересы теории и практики преподавания музыки.

Противоречие между требованиями музыкально-педагогической практики и недостаточной степенью разработанности вопросов интерпретации художественного образа, в частности, недостаточной изученностью современных аспектов данной тематики, определило проблему настоящего исследования, которая состоит в теоретико-экспериментальной

разработке положений и методических рекомендаций, направленных на художественно достоверное воссоздание учащимся образа музыкального произведения.

Цель исследования: совершенствование процесса интерпретации музыкальных произведений в ходе учебно-образовательной деятельности.

Объект исследования: музыкальные занятия в системе дополнительного образования (в практике работы Детских музыкальных школ, Детских школ искусств и др.).

Предмет исследования: выявление факторов, негативно влияющих на процесс интерпретации музыки учащимися; разработка педагогических условий и рекомендаций, позволяющих находить и применять выразительно -технические приёмы и средства, соответствующие художественно-образному содержанию музыкальных произведений.

Гипотеза исследования:

- необходимым условием успешной интерпретации музыкального произведения является органичный синтез выразительно-технических средств, соответствующих возрастным и профессиональным возможностям учащегося и в то же время необходимых и достаточных для адекватной реализации художественного образа. Данные средства связаны, в первую очередь, со звуковой и ритмической сторонами исполнения, особенностями которых определяется адекватность интерпретаторского решения;

- одной из приоритетных задач педагога-музыканта является определение и диагностика факторов, инициирующих негативные тенденции в процессе интерпретации учащимся музыкальных произведений - тенденции, связанные как с профессиональными, так и с морально-этическими аспектами исполнительской деятельности учащегося;

- к числу отрицательных качеств, имеющих определённое распространение в ученической среде, могут быть отнесены склонность к самопоказу (самопрезентации), а также некорректное использование аудио- и

видеоматериалов, инициирующее действия репродуктивно-подражательного характера;

- не способствует формированию творчески инициативного музыкального мышления и широко распространённая практика музыкальных конкурсов, подталкивающих зачастую их участников к стереотипным интерпретаторским решениям, препятствующим поиску нестандартных, индивидуально характерных трактовок музыкальных произведений.

Педагогу, задачей которого является формирование у учащихся художественно-содержательного опыта интерпретации музыкальных произведений, необходимо учитывать перечисленные факторы в своей деятельности.

Задачи исследования:

1. Рассмотреть и проанализировать воззрения отечественных и зарубежных музыкантов (педагогов, исполнителей) на феномен музыкальной образности и его отражение в исполнительской деятельности.

2. Исследовать проблему адекватности музыкального образа и выразительно-технических средств его реализации.

3. Выявить факторы, детерминирующие явления деформации художественного образа в музыкально-исполнительской практике и ведущие к искажению композиторского замысла в ходе интерпретации музыкальных произведений.

4. Обосновать педагогические рекомендации, направленные на совершенствование интерпретаторских подходов в работе учащихся, на устранение типовых недочётов в их деятельности.

5. Оптимизировать методику учебно-воспитательной работы педагога-музыканта в условиях индивидуального подхода к каждому ученику.

Методологическую основу исследования составили: а) труды известных представителей отечественной и зарубежной философско-эстетической мысли, освещающие различные аспекты «педагогики

искусства», - как классиков (А.Н. Серов, В.В. Стасов, М.С. Каган и др.), так и представителей современной науки (Е.А. Бодина, Е.П. Кабкова, И.М. Красильников, Т.Г. Мариупольская, А.А. Мелик-Пашаев,

Е.М. Торшилова, Н.Н. Фомина, Г.М. Цыпин, А.И. Щербакова и др.); б) работы видных музыковедов и методологов, разрабатывавших на теоретическом уровне вопросы интерпретации музыкальных произведений (А.Д. Алексеев, Л.А. Баренбойм, В.Ю. Григорьев, Г.М. Коган, С.И. Савшинский и др.); в) методические разработки педагогов-практиков, реализовавших свои подходы к проблеме интерпретации музыки в ходе реальной преподавательской деятельности (А. Корто, Г.Г. Нейгауз, С.Е. Фейнберг и др.).

Методы исследования: историко-теоретический анализ литературы в области музыкознания, педагогики, психологии искусства; обобщение передового педагогического опыта; методы эмпирического уровня (педагогические наблюдения, интервью, анкетирование, обучающий эксперимент).

Научная новизна исследования:

- проведён разносторонний анализ воззрений отечественных и зарубежных специалистов на проблему интерпретации музыкальных произведений; выявлено общее и различное в их взглядах; выделены аспекты, сохранившие актуальность до настоящего времени;

- показана органичная взаимосвязь авторского замысла и системы выразительно-технических приёмов и средств, используемых музыкантом-исполнителем для реализации этого замысла. Указано, что неточные, некорректные действия при отборе выразительно-технических приёмов и средств, в частности, их нацеленность на внешний эффект, на самопрезентацию музыканта-исполнителя, оказывают отрицательное влияние на интерпретаторскую деятельность и её результаты;

- изучен комплекс причин, связанных с деятельностью музыканта-исполнителя и ведущих к искажению творческих намерений композитора; подчёркнуто различие между индивидуально-личностным подходом учащегося к интерпретации музыки и проявлениями индивидуализма в соответствующей деятельности;

- даны педагогические установки и рекомендации, адекватные основным учебно-образовательным целям и задачам музыкально-исполнительской деятельности, способствующие преодолению трудностей, связанных с интерпретацией музыкальных произведений;

- выявлены позитивные и негативные аспекты использования аудио- и видеотехнологий в процессе работы над музыкальным произведением. В частности, показано, что звукозаписи, с одной стороны, демонстрируют высокие художественно-творческие образцы, но, с другой стороны, могут инициировать подражательные действия в ходе интерпретации музыкального материала;

- проанализированы разнонаправленные тенденции, связанные с участием обучающихся в многочисленных музыкальных конкурсах, что нередко имеет следствием стандартизацию интерпретаторских подходов и решений, их сознательную или неосознанную ориентацию на сложившиеся конкурсные стереотипы.

Теоретическая значимость исследования. Проанализирован в теоретическом ракурсе комплекс вопросов, связанных с интерпретацией музыки. Уточнены базовые закономерности герменевтики в области музыкального искусства. Раскрыты закономерности интерпретации музыки, суть которых в том, что исполнение каждого из структурных элементов музыкального произведения (мелодики, темпо-ритма и др.) должно рассматриваться сквозь призму стилевой специфики данного произведения: смысл целого раскрывается через смыслообразующие выразительные частности, при этом трактовка звуковых деталей и частностей осуществляется

в контексте стилевой специфики целого. Выявлены и систематизированы факторы, оптимизирующие процессы сотворческого взаимодействия композитора и музыканта-исполнителя. Рассмотрен в возрастном аспекте процесс интерпретации учащимися музыкальных произведений.

Практическая значимость исследования. Уточнены педагогические позиции, направленные на повышение качественного уровня музыкально-интерпретаторской деятельности учащихся. Разработаны учебно-методические подходы, обеспечивающие большую содержательность процессов истолкования учащимися смысла музыкальных произведений. Тем самым созданы условия, способствующие успешной исполнительской реализации художественного образа учащимися. Результаты исследования могут быть использованы в работе организаций, осуществляющих образовательную деятельность в сфере культуры и искусства, реализующих дополнительные общеобразовательные и дополнительные профессиональные программы, а также программы среднего профессионального образования.

Личный вклад соискателя:

- выявлены и проанализированы принципы работы над созданием интерпретации художественного образа в практике ведущих специалистов в области музыкального исполнительства и педагогики;

- определены составляющие музыкально-педагогического процесса, непосредственно связанные с созданием учащимся художественно оправданной интерпретации: цели, методы, организация и психологические условия музыкально-исполнительской работы, а также изучаемый репертуар;

- изучены и систематизированы факторы, препятствующие созданию художественно оправданной интерпретации; в частности, проанализировано отрицательное влияние таких особенностей современной музыкально-педагогической действительности, как массовое распространение аудио- и видеотехнологий, развитость конкурсной системы и др.;

- разработан комплекс методических рекомендаций, направленных на создание учащимся художественно оправданной интерпретации, предусматривающий: а) формирование у учащегося определённых морально-этических ориентиров в отношении исполнительской деятельности (выработку критического отношения к сценическому самопоказу и др.); б) активизацию индивидуально-личностного начала учащегося путём инициирования его самостоятельной познавательной и творческой деятельности; в) индивидуально детерминированный выбор типа организации работы над произведением (целостный, поэтапный или комбинированный);

г) создание благоприятной психологической атмосферы занятий;

д) включение в учебный репертуар, наряду с другими, произведений, максимально соответствующих индивидуальным особенностям учащегося, способствующих формированию положительной творческой мотивации в работе и эстетических ориентиров в отношении качеств полноценной интерпретации;

- доказана эффективность разработанной методики: подтверждено, что она позволяет повысить степень художественной убедительности интерпретаторских решений, найденных учащимися.

Достоверность исследования обеспечена: а) адекватностью теоретико-методических позиций автора современным концепциям в области герменевтики искусства; б) соответствием научно-исследовательских подходов автора исследования природе и сущности рассматриваемых проблем; в) релевантностью методологии работы целям и задачам, объекту и предмету исследования; г) апробацией базовых положений диссертации в рамках эмпирической деятельности, в ходе обучающего эксперимента.

Исследование проводилось на базе Государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования города Москвы «Московский государственный институт музыки имени А.Г. Шнитке»; Детской музыкальной школы имени Ю.А. Шапорина (структурное

подразделение Государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования города Москвы «Московский государственный институт музыки имени А.Г. Шнитке»); Муниципального учреждения дополнительного образования «Детская школа искусств им. Л.И. Ковлера» муниципального образования Люберецкий муниципальный район Московской области; Санкт-Петербургского государственного бюджетного нетипового образовательного учреждения «Лицей искусств «Санкт-Петербург».

Исследование осуществлялось в три этапа.

Первый этап (2013 - 2014 гг.): изучение и анализ научной литературы, связанной с проблематикой исследования; определение цели, объекта, предмета и задач исследования; разработка гипотезы исследования; начало экспериментальной работы (педагогические наблюдения).

Второй этап (2014 - 2015 гг.): теоретическая разработка основных аспектов исследования; продолжение экспериментальной работы (педагогические наблюдения, обучающий эксперимент).

Третий этап (2015 - 2016 гг.): завершение теоретической и экспериментальной работы (педагогические интервью, анкетирование, педагогические наблюдения, обучающий эксперимент); оформление результатов исследования.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись: а) в ходе опытно-экспериментальной работы; б) в процессе преподавания в Детской музыкальной школе имени Ю.А. Шапорина (структурное подразделение Государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования города Москвы «Московский государственный институт музыки имени А.Г. Шнитке»); в) в выступлениях на научно-практических конференциях, посвящённых проблемам обучения и воспитания (седьмая, восьмая и девятая межвузовские научно-практические конференции «Проблемы преподавания музыкальных дисциплин на современном этапе»,

Москва, 2014, 2015, 2016 гг.; «Музыка в контексте мировой культуры: современный взгляд», Москва, 2016 г. и др.); г) в публикациях статей по теме исследования в научных изданиях; д) на заседаниях кафедры народного исполнительского искусства Государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования города Москвы «Московский государственный институт музыки имени А.Г. Шнитке». Внедрение результатов исследования осуществлялось в Детской музыкальной школе имени Ю.А. Шапорина (структурное подразделение Государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования города Москвы «Московский государственный институт музыки имени А.Г. Шнитке»); Муниципальном учреждении дополнительного образования «Детская школа искусств им. Л.И. Ковлера» муниципального образования Люберецкий муниципальный район Московской области; Муниципальном учреждении дополнительного образования «Детская школа искусств №4» муниципального образования Люберецкий муниципальный район Московской области; Санкт-Петербургском государственном бюджетном нетиповом образовательном учреждении «Лицей искусств «Санкт-Петербург»; Санкт-Петербургском государственном бюджетном образовательном учреждении дополнительного образования детей «Санкт-Петербургская детская школа искусств им. В.А. Гаврилина».

На защиту выносятся следующие положения:

1. Интерпретация как атрибут музыкально-исполнительской практики по-разному понималась в истории музыкального искусства. В современной России демонстрируют свою актуальность традиции отечественной музыкально-исполнительской школы, заложенные в Х1Х-ХХ вв. выдающимися музыкантами: К.Ю. Давыдовым, К.Н. Игумновым, С.М. Козолуповым, Г.Г. Нейгаузом, М.Л. Ростроповичем,

А.Г. Рубинштейном, Л.М. Цейтлиным, А.И. Ямпольским, также другими мастерами.

2. Приобщение учащегося к искусству интерпретации музыкальных произведений должно рассматриваться как одна из главных, системообразующих задач педагога, актуализирующая ряд принципиально важных направлений в его деятельности - от профессионально-исполнительских до воспитательных и художественно-просветительских.

3. Принято говорить о творчестве музыканта применительно к его поискам тех или иных интерпретаторских решений. Однако, принимая во внимание то обстоятельство, что исполнитель выступает проводником художественных идей композитора, а также то, что он не может не считаться со стилистикой музыкального произведения и другими сопутствующими факторами, правильнее говорить не о творческой, а о сотворческой деятельности. Различие между терминами «творчество» и «сотворчество» в данном случае весьма существенно, поскольку указывает на разные подходы к осуществлению соответствующей деятельности.

4. Существует неразрывная, органичная взаимосвязь между отдельными структурными элементами музыкального произведения (мелодика, темпо-ритм и др.) и стилевой спецификой этого произведения. Музыкальное целое раскрывается посредством взаимодействия основных смыслообразующих структурных элементов музыки. С другой стороны, трактовка исполнителем каждого из этих элементов определяется в контексте стилевой специфики музыкального целого. Интерпретация убедительна тогда, когда отражает стиль сочинения, который, в свою очередь, должен находить выражение в звуковой и ритмической стороне исполнения.

5. Интерпретация как процесс актуализирует также морально-этические принципы, поскольку их игнорирование чревато такими антихудожественными проявлениями как самопоказ, самопрезентация и др. Этот аспект в работе с учащимся не должен выпадать из поля зрения педагога, тем более в современных условиях, когда широкое распространение получили музыкальные конкурсы с их ярко выраженным соревновательным элементом.

6. Педагогу-музыканту следует держать под контролем процесс ознакомления учащегося со звукозаписями, поскольку оно может давать неоднозначные результаты. Необходимо разъяснять ученику, в каком случае звукозаписи могут приносить ему пользу в решении интерпретаторских задач, а в каком - способны привести к негативным последствиям.

Структура исследования. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложений.

ГЛАВА 1. ПРОБЛЕМА ИНТЕРПРЕТАЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА В МУЗЫКЕ: ТЕОРЕТИКО-МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ

1.1. Общеэстетическая характеристика художественного образа и его исполнительская реализация в музыкальном искусстве

Прежде чем обратиться к рассмотрению проблемы интерпретации в музыкально-исполнительской деятельности, необходимо прояснить смысл ключевых понятий, которыми для данного проблемного поля являются художественный образ, содержание и форма, средства выразительности и др. Эта необходимость детерминирована плюрализмом подходов к трактовке данных понятий, различными позициями специалистов в их отношении.

Следует также уточнить сущность исследуемой проблемы, указать на истоки, причины её возникновения, обусловленные спецификой художественного образа в музыке, выявить основные исполнительские и педагогические цели и задачи, связанные с интерпретацией музыкального образа.

Понятие «художественный образ» имеет в философско-эстетической литературе различные толкования. Существует несколько определений, отличающихся по широте охватываемого ими содержания и акцентируемому в каждом конкретном случае аспекте данного понятия. Остановимся на некоторых из них.

Художественный образ - «специфическая для искусства форма отражения действительности и выражения мыслей и чувств художника» [119, с. 239]; образ в искусстве - «обобщённое художественное отражение действительности, облечённое в форму конкретного индивидуального явления» [74, с. 349]; «художественный образ содержит обобщение (обобщённое отражение действительности), данное через конкретное, чувственно воспринимаемое (зрительное, слышимое или... непосредственно и живо представляемое) явление» [55, с. 9]. В данных определениях

художественный образ представлен как синтез содержательной стороны (отражение действительности, мысли и чувства художника и др.) и стороны формообразующей (конкретное, чувственно воспринимаемое явление), связанной с воплощением содержания.

Можно встретить и иные определения художественного образа, трактующие его как часть художественного произведения, которая обладает относительно самостоятельным значением: в данном случае имеется в виду, например, образ какого-либо героя. В настоящем исследовании художественный образ понимается в более широком смысле - как синтез идейно-художественной программы и её конкретного воплощения в произведении искусства.

Итак, в структуре художественного образа, как отмечалось, принято выявлять две «составляющие»: содержание и форму.

Содержание образа обычно понимается как преображённое отражение действительности. Это содержание идейно и эмоционально окрашено: включает в себя чувства, мысли, оценочное отношение и т. п. : художественный образ «... несёт в себе целостно-духовное содержание, в котором органически слито эмоциональное и интеллектуальное отношение художника к миру» [119, с. 239]. При этом подлинное содержание образа с трудом поддаётся какому-либо точному вербальному описанию, и было бы некорректным полностью сводить его к словесной, пусть даже и весьма детализированной, программе, включающей в себя последовательное изложение эмоциональных состояний, идей и др.

Форма художественного образа может рассматриваться по-разному. Например, М.С. Каган выделяет два «слоя» художественной формы: внутреннюю форму и внешнюю. Под внутренней формой подразумевается «образная структура художественного содержания, образный способ его развития» [32, с. 486]. Внешняя форма - это «непосредственная чувственная реальность художественного содержания или конкретно-чувственный способ

его материального воплощения» [32, с. 486]; элементы внешней формы -изобразительно-выразительные средства искусства.

В настоящем исследовании форма рассматривается как совокупность средств выразительности (то есть материальных средств и приёмов создания художественного образа [119, с. 101]), обеспечивающих чувственное (конкретное) воплощение содержания образа и детерминированных особенностями развития этого содержания. Именно с помощью выразительных средств осуществляется материальное воплощение образного содержания, что придаёт художественному замыслу «внешнее объективно-реальное бытие» [32, с. 483].

Соответствие содержания и формы, адекватность применяемых выразительных средств смысловой составляющей - необходимое качество произведения искусства и, соответственно, художественного образа. Следует отметить, что разделение содержания и формы при этом достаточно условно -в целом они составляют единый эстетический феномен: «В произведении искусства содержание (. идейно-тематическая основа, художественный смысл, идея) и форма (комплекс выразительных средств) составляют нерасторжимое единство» [14, с. 1120].

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Мельничук, Екатерина Александровна, 2017 год

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Алексеев, А.Д. Из истории фортепианной педагогики. Руководства по игре на клавишно-струнных инструментах (от эпохи Возрождения до середины XIX века) [Текст]: Хрестоматия / А.Д. Алексеев. - М.: Классика-ХХ1, 2013. - 176 с.

2. Алексеев, А.Д. Методика обучения игре на фортепиано [Текст]: Учеб. пособие для муз. вузов и училищ / А.Д. Алексеев. - 3-е изд., доп. - М.: Музыка, 1978. - 288 с.: нот, ил.

3. Алексеев, А.Д. Творчество музыканта-исполнителя: На материале интерпретаций выдающихся пианистов прошлого и современности [Текст] / А.Д. Алексеев. - М.: Музыка, 1991. - 104 с., нот.

4. Асафьев, Б.В. (Глебов, И.) Музыкальная форма как процесс. Книги первая и вторая [Текст] / Б.В. Асафьев; ред., вступ. ст. и коммент. Е.М. Орловой. -2-е изд. - Л.: Музыка, Ленинградское отделение, 1971. - 376 с.

5. Ауэр, Л.С. Моя школа игры на скрипке [Текст] / Л.С. Ауэр; пер. с англ. И. Гинзбург и М. Мокульской. - 4-е изд., перераб. и доп. - СПб.: Композитор - Санкт-Петербург, 2004. - 120 с.

6. Баренбойм, Л.А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства [Текст] / Л.А. Баренбойм. - Л.: Музыка, 1969. - 288 с.

7. Баренбойм, Л.А. Фортепианная педагогика [Текст] / Л.А. Баренбойм. - М.: Классика-ХХ1, 2007. - 192 с.

8. Беленький, Б.В, Эльбойм, Э.Я. Педагогические принципы Л.М. Цейтлина [Текст] / Б.В. Беленький, Э.Я. Эльбойм. - М.: Музыка, 1990. - 128 с., нот. -(Уроки мастерства)

9. Белинский, В.Г. Собрание сочинений: В 3 т. Т. 1: Статьи и рецензии 1834-1841 [Текст] / В.Г. Белинский; сост., вступ. ст. и примеч. Ю. Кириленко. -М.: Книжный Клуб Книговек, 2011. - 656 с.

10. Белинский, В.Г. Собрание сочинений: В 3 т. Т. 2: Статьи и рецензии 18411846 [Текст] / В.Г. Белинский; Сост., примеч. Ю. Кириленко. - М.: Книжный Клуб Книговек, 2011. - 688 с.

11. Белинский, В.Г. Собрание сочинений: В 3 т. Т. 3: Статьи и рецензии 18431848 [Текст] / В.Г. Белинский; Сост., примеч. Ю. Кириленко. - М.: Книжный Клуб Книговек, 2011. - 768 с.

12. Бодина, Е.А. О методологической подготовке педагога-музыканта [Текст] / Е.А. Бодина // Образование и наука. - 2014. - №23 (112). - С. 22-34.

13. Большой психологический словарь [Текст] / Под ред. Б.Г. Мещерякова, В.П. Зинченко. - СПб.: Прайм-ЕВРОЗНАК; М.: ОЛМА-Пресс, 2003 (ПФ Красный пролетарий). - 666 с., ил. - (Психологическая энциклопедия)

14. Большой энциклопедический словарь [Текст] / Гл. ред. А.М. Прохоров. -2-е изд., перераб. и доп. - М.: «Большая Российская энциклопедия»; СПб.: «Норинт», 2000. - 1456 с., ил.

15. Буасье, А. Уроки Листа. [Текст] / А. Буасье; пер. с франц., вступ. ст. и коммент. Н.П. Корыхаловой. - СПб.: Композитор - Санкт-Петербург, 2013. - 76 с.

16. В классе А.Б. Гольденвейзера: Сб. статей [Текст] / Сост. Д. Благой, Е. Гольденвейзер. - М.: Музыка, 1986. - 214 с., нот. - («Уроки мастерства»)

17. Вицинский, А.В. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением. Психологический анализ [Текст] / А.В. Вицинский; предисл., послесл., примеч. А.М. Меркулова. - М.: Классика-XXI, 2008. -100 с. - (Серия «Секреты фортепианного мастерства»)

18. Вспоминая Нейгауза [Текст] / Сост. Е. Рихтер. - М.: Классика-XXI, 2007. -328 с., ил.

19. Вспоминая Софроницкого [Текст] / Сост. И. Никонович, А. Скрябин. - М.: Классика-XXI, 2008. - 424 с., ил.

20. Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве [Текст] / Вступ. ст., сост., общ. ред. С. М. Хентовой. - Л.: Музыка, 1966. - 316 с.

21. Гартман, Н. Эстетика [Текст] / Н. Гартман; пер. с нем. Т.С. Батищевой и др.; под ред. А.С. Васильева. - Киев: Ника-Центр, 2004. - 640 с.

22. Гинзбург, Л.С. К.Ю. Давыдов [Текст]: [1838-1889] / Л.С. Гинзбург. - М. -Л.: Музгиз, 1950. - 71 с.

23. Гофман, И. Фортепьянная игра. Ответы на вопросы о фортепьянной игре. [Текст] / И. Гофман; пер. с англ. Г.А. Павлова; ред., вступ. ст. и примеч. Г.М. Когана. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1961. -224 с., ил., нот.

24. Григорьев, В.Ю. Исполнитель и эстрада [Текст] / В.Ю. Григорьев. - М.: Классика-ХХ1, 2016. - 156 с. - (Серия «Мастер-класс»)

25. Григорьев, В.Ю. Методика обучения игре на скрипке [Текст] /

B.Ю. Григорьев. - М.: Классика-ХХ1, 2006. - 256 с.

26. Гринштейн, С. Великие фортепианные педагоги прошлого [Текст] /

C. Гринштейн. - СПб.: Композитор - Санкт-Петербург, 2004. - 144 с., нотн. прим.

27. Давид Ойстрах. Воспоминания. Статьи [Текст] / Сост. В. Григорьев. - М.: Музыка, 2008. - 208 с., илл.

28. Дегтярев, А.Л. Актуальные проблемы теории и практики музыкального образования в современной России [Текст] / А.Л. Дегтярев. - М.: МГИМ им. А.Г. Шнитке, 2015. - 346 с.

29. Кабалевский, Д.Б. Воспитание ума и сердца [Текст]: Кн. для учителя / Д.Б. Кабалевский. - 2-е изд., испр. и доп. - М.: Просвещение, 1984. - 206 с., ил.

30. Кабалевский, Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? [Текст] / Д.Б. Кабалевский. - 3-е изд., испр. - М.: Просвещение, 1989. - 191 с., 8 л. ил. - (Библиотека учителя музыки).

31. Кабкова, Е.П., Цуркис, Г.Л. Творческая интерпретация как органичное проявление личностных характеристик в процессе музыкально-

исполнительской деятельности [Текст] / Е.П. Кабкова, Г.Л. Цуркис // Инициативы XXI века. - 2014. - №1. - С. 68-70.

32. Каган, М.С. Лекции по марксистско-ленинской эстетике [Текст] / М.С. Каган. - 2-е изд., расшир. и перераб. - Л.: Издательство Ленинградского университета, 1971. - 768 с.

33. Как научить играть на гитаре [Текст] / Сост., вступ. ст. В. Кузнецова. - М.: Классика-ХХ1, 2006. - 200 с.

34. Князева, Г.Л. Развитие способности к творческой интерпретации у будущих педагогов-музыкантов: формы и методы [Текст]: автореф. дис. ... канд. пед. наук (13.00.02) / Князева Галина Львовна. - М., 2015. - 28 с.

35. Коган, Г.М. Вопросы пианизма. Избранные статьи [Текст] / Г.М. Коган. -М.: Советский композитор, 1968. - 462 с.

36. Коган, Г.М. Избранные статьи [Текст] / Г.М. Коган. - Вып. 2. - М.: Советский композитор, 1972. - 268 с.

37. Коган, Г.М. Избранные статьи [Текст] / Г.М. Коган. - Вып. 3. - М.: Советский композитор, 1985. - 184 с.

38. Коган, Г.М. Работа пианиста [Текст] / Г.М. Коган. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1963. - 200 с.

39. Коган, Г.М. У врат мастерства [Текст] / Г.М. Коган. - М.: Классика-ХХ1, 2004. - 136 с.

40. Козолупова, Г.С. С.М. Козолупов: Жизнь и творчество [Текст] / Г.С. Козолупова. - М.: Музыка, 1986. - 128 с.: ил..

41. Корто, А. О фортепианном искусстве [Текст] / А. Корто; сост., пер., ред., вступ. ст., коммент. К.Х. Аджемова. - М.: Классика-ХХ1, 2005. - 252 с.

42. Корыхалова, Н.П. Интерпретация музыки: Теоретические проблемы музыкального исполнительства и критический анализ их разработки в современной буржуазной эстетике [Текст] / Н.П. Корыхалова. - Л.: Музыка, 1979. - 208 с.

43. Корыхалова, Н.П. Проблема объективного и субъективного в музыкально-исполнительском искусстве и её разработка в зарубежной литературе [Текст] / Н.П. Корыхалова // Музыкальное исполнительство: Сб. статей / редкол.: К.Х. Аджемов и др. - Вып. 7. - М.: Музыка, 1972. - С. 47-92.

44. Корыхалова, Н.П. За вторым роялем. Работа над музыкальным произведением в фортепианном классе [Текст] / Н.П. Корыхалова. - СПб.: Композитор - Санкт-Петербург, 2006. - 552 с., с нот.

45. Красильников, И.М. Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования [Текст]: автореф. дис. ... д-ра пед. наук: 13.00.02 / Красильников Игорь Михайлович. - М., 2007. - 42 с.

46. Л.Н. Оборин - педагог [Текст]: Сб. ст. / сост. Е.К. Кулова. - М.: Музыка, 1989. - 190 с., нот.

47. Леонид Коган: Воспоминания. Письма. Статьи. Интервью [Текст] / Сост. В.Ю. Григорьев. - М.: Сов. композитор, 1987. - 256 с.; ил.

48. Либерман, Е.Я. Работа над фортепианной техникой [Текст] / Е.Я. Либерман. - М.: Классика-ХХ1, 2010. - 148 с., ил., компакт-диск. -(Серия «Секреты фортепианного мастерства»)

49. Либерман, Е.Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом [Текст] / Е.Я. Либерман. - М.: Музыка, 1988. - 236 с.: нот., ил.

50. Лосев, А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство [Текст] / А.Ф. Лосев. - М.: Искусство, 1976. - 367 с.

51. Лосев, А.Ф. Форма - Стиль - Выражение [Текст] / А.Ф. Лосев; сост. А.А. Тахо-Годи; общ. ред. А.А. Тахо-Годи и И.И. Маханькова. - М.: Мысль, 1995. - 944 с.

52. Луначарский, А.В. В мире музыки: Статьи и речи [Текст] / А.В. Луначарский; сост., ред. и коммент. Г.Б. Бернандта и И.А. Саца; предисл. И.А. Саца. - 2-е изд., доп. - М.: Сов. композитор, 1971. - 539 с.

53. Луначарский, А.В. Вопросы социологии музыки [Текст]: / А.В. Луначарский. - М.: Гос. акад. художественных наук, 1927. - 136 с. -(История и теория искусств; Вып. 9).

54. Мазель, Л.А. О природе и средствах музыки: теоретический очерк. [Текст] / Л.А. Мазель. - М.: Музыка, 1983. - 72 с. (Вопросы истории, теории, методики)

55. Мазель, Л.А. Строение музыкальных произведений [Текст]: Учеб. пособие / Л.А. Мазель. - 2-е изд., доп. и перераб. - М.: Музыка, 1979. -536 с., нот.

56. Мазель, Л.А., Цуккерман, В.А. Анализ музыкальных произведений [Текст] / Л.А. Мазель, В.А. Цуккерман. - М.: Музыка, 1967. - 752 с.

57. Малинковская, А.В. Класс основного музыкального инструмента. Искусство фортепианного интонирования [Текст]: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности 039700 «Музык. образование» / А.В. Малинковская. - М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2005. - 381 с., ноты.

58. Мариупольская, Т.Г. Основные черты русских музыкально-исполнительских традиций: исторический и теоретический аспекты [Текст] / Т.Г. Мариупольская // Вестник кафедры ЮНЕСКО «Музыкальное искусство и образование». - 2013. - №1. - С. 103-109.

59. Мариупольская, Т.Г. Проблема национальных традиций в преподавании музыки (теоретический и методический аспекты) [Текст]: автореф. дис. ... д-ра пед. наук: 13.00.02 / Мариупольская Татьяна Геннадиевна. - М., 2002. -53 с.

60. Мартинсен, К.А. Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли [Текст] / К.А. Мартинсен; ред., примеч. и вступ. ст. Г.М. Когана. - М.: Музыка, 1966. - 220 с.

61. Мастера советской пианистической школы. Очерки [Текст] / Под ред.

A. Николаева. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1961. -240 с.

62. Медушевский, В.В. Интонационная форма музыки: Исследование [Текст] /

B.В. Медушевский. - М.: Композитор, 1993. - 262 с.

63. Мелик-Пашаев, А.А. Кто может быть учителем искусства? [Текст] / А.А. Мелик-Пашаев // Вестник кафедры ЮНЕСКО «Музыкальное искусство и образование». - 2014. - №3 (7). - С. 31-39.

64. Мелик-Пашаев, А.А. Педагогика искусства и творческие способности [Текст] / А.А. Мелик-Пашаев. - М.: Знание, 1981. - 96 с. - (Новое в жизни, науке, технике. Сер. «Педагогика и психология»; №1)

65. Метнер, Н.К. Повседневная работа пианиста и композитора: Страницы из записных книжек [Текст] / Н.К. Метнер; Сост. М.А. Гурвич, Г.Г. Лукомский. - М.: Музыка, 2011. - 72 с.

66. Мильштейн, Я.И. Константин Николаевич Игумнов [Текст] / Я.И. Мильштейн. - М: Музыка, 1975. - 471 с., с ил., нот.; 1 л. ил.

67. Монсенжон, Б. Рихтер. Диалоги. Дневники [Текст] / Б. Монсенжон. - М.: Классика-ХХ1, 2007. - 480 с., ил.

68. Музыкальная энциклопедия [Текст] / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. - Т. 3. Корто -Октоль. - М.: «Советская энциклопедия», «Советский композитор», 1976. -1104 стб. с илл.

69. Музыкально-исполнительское искусство и педагогика: афоризмы, цитаты, изречения [Текст]: учебное пособие / Сост. Г.М. Цыпин; Белгор. гос. ин-т культуры и искусств. - Белгород: Белгор. обл. тип., 2007. - 412 с.

70. Назайкинский, Е.В. Звуковой мир музыки [Текст] / Е.В. Назайкинский. -М.: Музыка, 1988. - 254 с., нот.

71. Назайкинский, Е.В. Стиль и жанр в музыке [Текст]: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Е.В. Назайкинский. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. - 248 с., ноты.

72. Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога [Текст] / Г.Г. Нейгауз; послесл. В.М. Воскобойникова. - 7-е изд., испр. и доп. - М.: Дека-ВС, 2007. - 332 с., илл.

73. Николаева, А.И. Категория художественного стиля в теории и практике преподавания музыки: автореф. дис. ... д-ра пед. наук: 13.00.02 [Текст] / Николаева Анна Ивановна. - М., 2004. - 52 с.

74. Ожегов, С.И. Словарь русского языка: ок. 57 000 слов [Текст] / Под ред. чл.-корр. АН СССР Н.Ю. Шведовой. - 20-е изд., стереотип. - М.: Рус. яз., 1989. - 750 с.

75. Панкевич, Г.И. Звучащие образы (о музыкальной выразительности) [Текст] / Г.И. Панкевич. - М.: Знание, 1977. - 112 с.

76. Педагогика [Текст]: учебник / Л.П. Крившенко [и др.]; под ред. Л.П. Крившенко. - М.: Проспект, 2012. - 432 с.

77. Перельман, Н.Е. В классе рояля. Короткие рассуждения [Текст] / Н.Е. Перельман. - М.: Классика-XXI, 2007. - 128 с.

78. Перерва, Е.И. Творческая деятельность С.Л. Доренского и традиции русской исполнительской школы [Текст]: автореф. дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Перерва Елена Ивановна. - М., 2015. - 31 с.

79. Петрушин, В.И. Музыкальная психология [Текст]: Учебное пособие для вузов / В.И. Петрушин. - 3-е изд. - М.: Академический Проект, Гаудеамус, 2009. - 400 с. - (Gaudeamus)

80. Петрушин, В.И. Психология и педагогика художественного творчества [Текст]: Учебное пособие для вузов / В.И. Петрушин. - 2-е изд. - М.: Гаудеамус, 2008. - 489 с.

81. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика [Текст]: Учеб. пособие для студ. муз. фак. высш. пед. учеб. заведений / Д.К. Кирнарская, Н.И. Киященко, К.В. Тарасова и др.; Под. ред. Г.М. Цыпина. - М.: Издательский центр «Академия», 2003. - 368 с.

82. Психология музыки и музыкальных способностей [Текст]: Хрестоматия / Сост.-ред. А.Е. Тарас. - М.: АСТ; Мн.: Харвест, 2005. - 720 с. - (Библиотека практической психологии)

83. Путь к совершенству. Диалоги, статьи и материалы о фортепианной технике [Текст] / Сост., ред., вступ. статья С.М. Стуколкиной. - СПб.: Композитор - Санкт-Петербург, 2007. - 392 с., нот.

84. Ражников, В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике [Текст] /

B.Г. Ражников. - М.: Музыка, 1989. - 141 с.

85. Раппопорт, С.Х. О вариантной множественности исполнительства [Текст] / С.Х. Раппопорт // Музыкальное исполнительство: Сб. статей / редкол.: К.Х. Аджемов и др. - Вып. 7. - М.: Музыка, 1972. - С. 3-46.

86. Раппопорт, С.Х. Природа искусства и специфика музыки [Текст] /

C.Х. Раппопорт // Эстетические очерки / Сост. И.А. Константинов, С.Х. Раппопорт, В.К. Скатерщиков; ред. С.Х. Раппопорт. - Вып 4. - М.: Музыка, 1977. - С. 39-78.

87. Рубинштейн, А.Г. Избранные письма [Текст] / А.Г. Рубинштейн; общ. ред., вступ. ст. и коммент. Л.А. Баренбойма. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1954. - 104 с.

88. Рубинштейн, А.Г. Музыка и её представители [Текст] / А.Г. Рубинштейн. -СПб.: Союз художников, 2005. - 160 с.

89. Рубинштейн, С.Л. Основы общей психологии [Текст] / С.Л. Рубинштейн. -Москва [и др.]: Питер, 2012. - 715 с.

90. Савшинский, С.И. Пианист и его работа [Текст] / С.И. Савшинский. - Л.: Советский композитор, 1961. - 272 с.

91. Савшинский, С.И. Работа пианиста над музыкальным произведением [Текст] / С.И. Савшинский. - Л.: Музыка, 1964. - 188 с.

92. Селезнёв, А.Н. С.М. Козолупов и его школа в контексте развития русского виолончельного искусства: к истории классов виолончели МГК [Текст]: автореф. дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Селезнёв Алексей

Николаевич. - М., Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 2007. -24 с.

93. Серов, А.Н. Избранные статьи [Текст] / А.Н. Серов; общ. ред., вступ. ст. и примеч. Г.Н. Хубова. - Т. 2. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1957. - 736 с.

94. Смирнов, М.А. Эмоциональный мир музыки [Текст] / М.А. Смирнов. - М.: Музыка, 1990. - 320 с., нот. ил.

95. Стасов, В.В. Избранные статьи о музыке [Текст] / В.В. Стасов. - Л. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1949. - 328 с.

96. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей [Текст] / Б.М. Теплов. - Л.: Издательство Академии педагогических наук РСФСР, 1947. - 336 с.

97. Тимакин, Е.М. Воспитание пианиста [Текст] / Е.М. Тимакин. - М.: Музыка, 2014. - 168 с., нот., ил., с приложением диска.

98. Торшилова, Е.М. Общие принципы художественного развития детей и направление их совершенствования в системе дополнительного образования [Текст] / Е.М. Торшилова // Наука и школа. - 2015. - №5. -С. 190-194.

99. Уроки Гольденвейзера [Текст] / Сост., вступ. ст. С. Грохотова. - М.: Классика-XXI, 2009. - 248 с., ил.

100. Фейгин, М.Э. Воспитание и совершенствование музыканта-педагога [Текст] / М.Э. Фейгин. - М.: Советский композитор, 1973. - 160 с.

101. Фейнберг, С.Е. Пианизм как искусство [Текст] / С.И. Фейнберг. - Изд. 2-е, доп. - М.: Музыка, 1969. - 600 с.

102. Философия [Текст]: учебник / Под ред. А. Ф. Зотова, В. В. Миронова, А.В. Разина. - 6-е изд., перераб. и доп. - М.: Академический Проект, 2009. -688 с. - (Gaudeamus, Классический университетский учебник)

103. Философский словарь [Текст] / Под ред. И.Т. Фролова. - 5-е изд. - М.: Политиздат, 1987. - 590 с.

104. Фомина, Н.Н. Композиция в детском рисунке - проблема современного художественного образования [Электронный ресурс] / Н.Н. Фомина // Педагогика искусства. - 2015. - №2. - С. 291-297. URL: http://elibrary.ru/download/elibrary_25615485_53861215.pdf. (дата обращения: 23.01.2017).

105. Хентова, С.М. Ростропович [Текст] / С.М. Хентова. - СПб.: МП РИЦ «Культ-информ-пресс», 1993. - 303 с., ил.

106. Цуккерман, В.А. Музыкально-теоретические очерки и этюды [Текст] / В.А. Цуккерман. - М.: Советский композитор, 1970. - 560 с.

107. Цыпин, Г.М. Исполнитель и техника [Текст]: Учеб. пособие для студ. муз.-пед. фак. и отд-ний высш. и сред. пед. учеб. заведений / Г.М. Цыпин. -М.: Академия, 1999. - 192 с.

108. Цыпин, Г.М. Музыкально-исполнительское искусство и педагогика: афоризмы, цитаты, изречения [Текст]: учебное пособие / сост. Г.М. Цыпин; Белгор. гос. инт. культуры и искусств. - Белгород: Белгор. обл. тип., 2007. -412 с.

109. Цыпин, Г.М. Музыкально-исполнительское искусство: Теория и практика [Текст] / Г.М. Цыпин. - СПб.: Алетейя, 2001. - 320 с.

110. Цыпин, Г.М. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества [Текст] / Г.М. Цыпин. - М.: Сов. композитор, 1988. - 384 с., 17 ил.

111. Цыпин, Г.М. Обучение игре на фортепиано [Текст] / Г.М. Цыпин. - М.: Просвещение, 1984. - 176 с.

112. Цыпин, Г.М. Святослав Рихтер. Творческий портрет [Текст] / Г.М. Цыпин. - М.: Музыка, 1977. - 24 с. с ил. (Мастера исполнительского искусства)

113. Цыпин, Г.М. Портреты советских пианистов [Текст]: Муз.-критич. статьи / Г.М. Цыпин. - М.: Сов. композитор, 1982. - 256 с., с ил.

114. Шаляпин, Ф.И. Маска и душа. Мои сорок лет на театрах [Текст] / Ф.И. Шаляпин. - М.: Главная редакция театральной литературы, 1989. -320 с.

115. Щапов, А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище [Текст] / А.П. Щапов - М.: Классика-XXI, 2016. - 176 с. - (Серия «Секреты фортепианного мастерства»).

116. Щербакова, А.И. Восприятие художественного произведения как эстетический и психологический феномен [Текст] / А.И. Щербакова // ФЭН-наука. - 2014. - №4 (31). - С. 41-43.

117. Щербакова, А.И. Модель эстетически-ценностного становления личности в музыкально-образовательном процессе [Текст] / А.И. Щербакова // Проблемы и перспективы развития образования в России. - 2013. - №20. - С. 41-45.

118. Щербакова, А.И. Музыка в культуре и культура в музыке: к вопросу об интерпретации музыки как инструмента самоосознания культуры [Текст] / А.И. Щербакова // ФЭН-наука. - 2014. - №8 (35). - С. 28-30.

119. Эстетика [Текст]: Словарь / Под общ. ред. А.А. Беляева и др. - М.: Политиздат, 1989. - 447 с.

120. Юдин, А.П. Национальная идея в русской музыкальной педагогике XIX века: автореф. дисс. ... д-ра пед. наук: 13.00.02 [Текст] / Юдин Алексей Петрович. - М., 2004. - 68 с.

121. Яков Флиер. К столетию со дня рождения [Текст] / Сост. Е.Б. Долинская и др.; общ. ред. Е.Б. Долинской. - 2-е изд., доп. - М.: Композитор, 2012. -328 с., илл.