Гармонико-баянное искусство Нижегородской области: становление, развитие, современное состояние тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат наук Озеров Сергей Александрович

• Озеров Сергей Александрович
• кандидат наук
• 2017

Оглавление диссертации кандидат наук Озеров Сергей Александрович

Введение

I глава. Эволюция гармонико-баянного искусства Нижегородской области в XIX - начале ХХ века

1.1. Возникновение и распространение гармоники в Нижегородской

губернии

1.2.Исполнительство на гармонике в контексте концертной жизни Нижнего Новгорода конца XIX - начала XX века

1.3. Развитие нижегородского гармонико-баянного производства

II глава. Формирование нижегородской исполнительской школы игры на баяне

2.1. Самодеятельное творчество как основа будущего профессионального образования баянистов в Нижнем Новгороде

2.2. Развитие профессионального образования в Нижнем Новгороде

со второй половины XIX века до середины ХХ столетия

2.3. Самоопределение нижегородской баянной исполнительской школы и ее основные принципы

III глава. Музыка нижегородских композиторов и ее роль в развитии исполнительской баянной школы

3.1. Сочинения нижегородских авторов для баяна

3.2. Взаимодействие баянной исполнительской и композиторской школ Нижегородского региона

Заключение

Библиография

Приложение I. Афиши гармониста В. Уральского

Приложение II. Указатель имен

Приложение III. Программа нижегородского концерта П. Невского от 28 октября

1909 года

Приложение IV. Нижегородские мастера гармоник

Приложение V. Биографии мастеровой династии

Приложение VI. Великорусский оркестр В. Андреева как отправная точка

формирования нижегородской баянной исполнительской школы

Приложение VII. Список преподавателей класса баяна Горьковской-

Нижегородской консерватории с 1959 года

Приложение VIII. Каталог сольных и ансамблевых сочинений нижегородских

композиторов для баяна

Приложение IX. Сочинения для баяна В. Холщевникова

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Гармонико-баянное искусство Нижегородской области: становление, развитие, современное состояние»

Введение

Актуальность темы исследования. Существенной составной частью отечественной музыкальной культуры является гармонико-баянное1 искусство. Его значимость и весомость определяется богатой историей развития, тесной связью с современной композиторской практикой и, безусловно, требует широкого научного осмысления.

Современный баян способен к решению разнообразных творческих задач, обладая обширным спектром выразительных возможностей. Среди них -всесторонняя реализация многоголосия, наличие широкого диапазона и богатой тембровой палитры, разнообразные технические приемы. Баян ныне -признанный и востребованный в профессиональной среде концертный инструмент, полностью уравненный в правах с традиционным академическим инструментарием. В силу этого гармонико-баянное искусство все чаще становится объектом исследовательского интереса.

Огромное значение в осмыслении закономерностей развития профессионального исполнительства, в том числе на баяне и гармонике, имеют исследования, в которых тенденции развития отечественной музыкальной культуры анализируются сквозь призму региональных особенностей. К числу таковых относится настоящая диссертация, в которой рассматривается гармонико-баянное искусство Нижегородской области.

К началу XXI столетия нижегородское гармонико-баянное искусство предстает как яркий и самобытный творческий феномен, обладающий глубокими исполнительскими традициями, опирающийся на многоуровневую образовательно-воспитательную систему. «Биография» нижегородской исполнительской баянной школы - от любителей-самоучек до авторитетных профессионалов, победителей крупнейших международных музыкальных

1 Основной акцент в исследовании сделан на изучении гармоники и баяна. Проблема возникновения и эволюции аккордеона может быть выделена в особый, довольно объемный раздел, требующий отдельного рассмотрения.

конкурсов - предстает как интересный материал, позволяющий обогатить и дополнить картину культурного развития региона, а также российской баянной школы в целом.

Особую роль в формировании отечественного профессионального баянного исполнительства сыграли нижегородские композиторы. Их активное и плодотворное сотрудничество с ведущими концертирующими музыкантами-народниками способствовало выдвижению нижегородской исполнительской школы на лидирующие позиции в отечественном баянном искусстве.

Актуальность избранной темы определяется возрастающим влиянием нижегородского гармонико-баянного искусства на современное исполнительство и композиторскую практику, его значением для отечественной музыкальной культуры - в историческом ключе, с инструментоведческих позиций, а также в связи с формированием профессиональной исполнительской школы.

Степень научной разработанности темы. Проблема становления и развития гармонико-баянного искусства Нижегородского края мало разработана. Масштабные исследования М.И. Имханицкого «История баянного и аккордеонного искусства» [53] и А.М. Мирека «Гармоника. Прошлое и настоящее» [86] затрагивают широкий круг вопросов истории и современности гармонико-баянного искусства в целом. Однако в них не уделяется достаточного внимания отдельным регионам. Лаконичный раздел в исследовании Мирека о нижегородской тальянке информирует читателя только о конструктивных особенностях инструмента.

Важные материалы содержатся в справочных изданиях А.П. Басурманова [12]. В разной степени с вопросами развития гармонико-баянного искусства соприкасаются труды В.А. Коллара «Музыкальная жизнь Нижнего Новгорода -города Горького» [60], а также Белякова Б.Н., Блиновой В.Г., Бордюг Н.Д. «Оперная и концертная деятельность в Нижнем Новгороде-городе Горьком» [15]. Эти издания посвящены музыкальной культуре Нижегородской области. Они лишь по касательной затрагивают основной для данной диссертации круг проблем.

Ценными для нашего исследования оказались работы нижегородского музыковеда Полуэктовой Н.Н., связанные с историей музыкальной жизни региона [108-112]. Отметим, что их автор являлась непосредственным свидетелем многих описываемых событий и опиралась в работе на собственные воспоминания.

Сведения о появлении и распространении гармоники на Нижегородской (и ряде других) ярмарке присутствуют в исследованиях Филатова Н. Ф. «Три века Макарьевско-Нижегородской ярмарки» [140], Федорец А.И. «Нижегородская ярмарка: как русские торговали и веселились» [142], Петрова И.Ф. «Театрализованные ярмарочные гуляния для детей» [105], Лейферта А.В. «Балаганы» [69], Мельникова А.П. «Очерки бытовой истории Нижегородской ярмарки: Столетие Нижегородской ярмарки» [84]. Но и эти источники не отражают полной картины развития гармонико-баянного искусства в Нижнем Новгороде.

Важным источником послужили материалы периодики XIX - начала XX века, сохранившиеся в архиве Нижегородской государственной областной универсальной научной библиотеки. Среди них «Нижегородский ярмарочный справочный листок», «Нижегородские музыкальные новости», «Нижегородские губернские ведомости», «Нижегородские музыкальные вести».

Таким образом, сведения в литературе по нашей теме носят разрозненный характер, однако они сделали возможной постановку проблемы формирования гармонико-баянного творчества рассматриваемого региона и создали почву для специального ее изучения.

Объектом исследования является гармонико-баянное искусство Нижнего Новгорода и области в период с середины XIX до начала XXI века.

Предметом исследования стали особенности формирования и развития нижегородской гармонико-баянной школы, связанные с мастеровыми династическими традициями, исполнительской деятельностью, а также взаимодействие этой школы с творчеством композиторов Нижнего Новгорода.

Цель данного исследования - комплексное изучение нижегородского гармонико-баянного искусства в единстве композиторского, исполнительского и

образовательного аспектов. При этом возникает необходимость решить следующие задачи:

- в опоре на исторический контекст осветить вопросы, связанные с возникновением и последующей эволюцией гармоники и баяна;

- проследить хронологию развития гармонико-баянного исполнительства в Нижегородской области - вплоть до формирования профессиональной баянной школы;

- выявить специфику взаимодействия и взаимовлияния баянной и композиторской школ с учетом региональных традиций;

- создать каталог и систематизировать сочинения для баяна нижегородских авторов, проанализировать эти опусы с позиций исполнительской интерпретации, определить значение оригинальной нижегородской баянной литературы в практике музыкантов-исполнителей.

Методологическая основа. Наряду с музыкально-историческим и аналитическим в ходе выполнения диссертации привлечены общенаучные методы. Среди них:

- Культурно-исторический метод, позволивший проследить эволюционный путь нижегородского гармонико-баянного искусства;

- Сравнительный метод использовался для выявления индивидуальных композиторских особенностей трактовки инструмента, дал возможность соотнести особенности исполнительской практики различных отечественных школ игры на баяне;

- Аксиологический метод позволил обосновать высокий художественный уровень произведений для баяна, созданных нижегородскими авторами;

- Структурно-аналитический метод привлекался для изучения процесса воплощения творческого замысла в рассматриваемых произведениях.

В поиске методологии исследовании существенное значение имело обобщение исполнительского и педагогического опыта автора диссертации.

Методологической основой исследования стали научные труды по изучению фактуры, лада и гармонии, теории стиля и жанра, мелодики,

формообразования и музыкальной композиции (Е.В.Назайкинский, Б.В. Асафьев, М.Г. Арановский, В.П. Бобровский, Ю.Н. Тюлин, Л.А. Мазель, Ю.Г. Кон, Е.А. Ручьевская, Ю.Н. Холопов, В.Н. Холопова, Ю.Н. Рагс, В.А. Цуккерман). В связи с проблематикой музыкальных форм задействованы труды В. П. Бобровского, Л.А. Мазеля, Е.А. Ручьевской, О.В. Соколова, И.В. Способина, В.Н. Холоповой, В.А. Цуккермана. Важными методологическими источниками стали исследования по истории и эволюции профессионального исполнительства на русских народных инструментах (В.И. Акуловича, Л.Г. Бендерского, В.В. Бычкова, Д.И. Варламова, К.А. Верткова, М.И. Имханицкого, А.Е. Лебедева, Е.И. Максимова, А.М. Мирека, А.А. Новосельского). В ходе написания диссертации привлекались научные работы, связанные с проблемами баянного исполнительства в регионах (Л.Л. Рафельсона, Р.Ю. Шайхутдинова), музыковедческие труды, касающиеся особенностей и традиций Нижегородского края (В.Н. Белякова, В.Г. Блиновой, Н.Д. Бордюг, В.А. Коллара, А.П. Мельникова, Н.Н. Полуэктовой, Н.Ф. Филатова).

Материалом исследования послужили, во-первых, архивные документы -периодические издания XIX - XX столетий о деятельности Нижегородской ярмарки, а также протоколы заседаний и планы работ культкомиссии месткома, переписка с губернским комитетом союза совторгслужащих о проведении культурно-массовой работы среди членов союза, хранящиеся в Центральном архиве Нижегородской области.

Вторая группа - диссертации, монографии и научные статьи российских авторов в области истории и теории музыки, исполнительского искусства.

Третью группу материалов составили сольные и ансамблевые сочинения для баяна: А.И. Барышева, К.В. Барас, Н.Д. Бордюг, В.В. Владимирова, О.М. Зароднюк, Г.Н. Комракова, А.А. Нестерова, А.В. Пенкиной, Д.О. Присяжнюка, Б.В. Сазонова, С.П. Стразова, В.Д. Холщевникова, Е.А. Щербакова и др. Некоторые из них подвергнуты специальному анализу в русле избранной темы.

При выявлении специфики исполнительской интерпретации учитывались материалы аудиофонда Нижегородской консерватории (аудиозаписи Д.И.

Штайна, Г.В. Мамайкова, В.И. Голубничего, Ю.Е. Гуревича), а также личный опыт автора диссертации, являющегося концертным исполнителем.

Важные сведения почерпнуты из личных бесед с известными нижегородскими исполнителями, композиторами и педагогами. Выбор музыкального материала был обусловлен:

- художественным уровнем композиций,

- степенью их востребованности в современной отечественной концертной и педагогической практике,

- необходимостью представить творчество нижегородских композиторов разных поколений.

Научная новизна диссертации заключается в том, что впервые:

- предметом комплексного изучения становится гармонико-баянное искусство Нижегородской области;

- определена специфика его становления и основные этапы развития;

- выявлены региональные особенности нижегородской баянной исполнительской школы, реализуемые в единстве композиторского, исполнительского и образовательного аспектов;

- проведена каталогизация и систематизация сочинений нижегородских композиторов для баяна;

- взаимодействие композиторской и исполнительской школ обозначено как одно из главных условий самоопределения гармонико-баянного искусства;

- представлено значение этих творческих школ в музыкальной культуре страны.

Теоретическая значимость работы заключается в том, что баянное исполнительство Нижегородского края впервые изучено с учетом творчества композиторов Нижнего Новгорода ХХ-ХХ1 веков. Исследованы основные моменты исторического развития исполнительской баянной школы, комплексного взаимодействия исполнительской и композиторской школ области.

Проанализирован ряд созданных нижегородскими композиторами баянных произведений, ставших репертуарными, повлиявших на формирование профессиональной исполнительской школы. Настоящая диссертация может стать

отправной точкой и научной базой для дальнейших исследований в области народно-инструментального творчества Нижегородской области.

Практическая значимость. Работа акцентирует внимание исполнителей на освоении ярких и оригинальных, хотя и не всегда широко известных сочинений для баяна нижегородских авторов, она поможет тем композиторам, которые обратились или будут обращаться к созданию баянной музыки.

Результаты работы также могут быть применены на разных уровнях обучения в рамках курсов «Специальный инструмент», «История исполнительства на народных инструментах», «Методика преподавания игры на баяне, аккордеоне», «Изучение концертного репертуара», «Изучение современного репертуара». Исследование способно оказать помощь студентам, педагогам, профессиональным исполнителям, композиторам в изучении такого явления музыкальной культуры России, как искусство игры на баяне. Положения, выносимые в защиту:

1.Основными этапами становления и развития нижегородского гармонико -баянного искусства являются:

• допрофессиональный период (1830 - 1927 годы);

• период профессионализации (1927 - 1959 годы);

• период консолидации профессиональной исполнительской, преподавательской и композиторской деятельности на основе региональных традиций (с 1959 года по настоящее время).

2. Гармонико-баянное исполнительство в Нижегородской области имеет богатую историю. Начиная с последней четверти прошлого столетия, данное направление можно рассматривать как самостоятельный феномен, обладающий индивидуальными исполнительскими особенностями, сформированный и утвердившийся в русле региональных традиций.

3. Влияние традиций региона сыграло немаловажную роль в эволюции конструктивных особенностей гармоники, что обусловило ее последующее развитие по трем направлениям: Семеновское, Борское, Нижегородское. В дальнейшем эти направления слились и образовали единую мастеровую школу.

4. Нижегородская исполнительская школа развивалась в тесном контакте с композиторским творчеством, что сыграло значимую роль в совершенствовании мастерства нижегородских баянистов.

5. Кафедра народных инструментов Нижегородской консерватории возникла благодаря музыкантам, которые стали продолжателями исполнительских традиций других регионов. Дальнейшее развитие протекало под знаком активного ассимилирования этих влияний в русле региональной традиции. На кафедре воспитывались концертирующие исполнители, многие из которых заявили о себе и в качестве незаурядных педагогов. Так, в опоре на новый репертуар, на совершенствование методической базы, постепенно сформировалась нижегородская исполнительская школа как самостоятельный феномен.

Апробация диссертации. Работа обсуждалась на кафедре истории музыки Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки.

Отдельные положения диссертации были апробированы в докладах и опубликованы в материалах Международных и Всероссийских конференций: Международная научно-практическая конференция «Исполнительство на народных инструментах: теория, история, практика» Казань, 2014; IV заочная Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием «Актуальные проблемы формирования творческой личности в условиях единого культурного пространства региона» Омск, 2014; Международная научно-практическая конференция «Профессиональное музыкальное искусство в контексте мировой культуры» Самара, 2015; VII Межрегиональная научно-практическая конференция, посвященная 165-летию со дня образования Самарской Губернии «Музыкальное профессиональное образование: традиции и инновации» Самарская область п. Черновский, 2016; Нижегородская областная научно-практическая конференция «Исполнительство на народных инструментах: теория, история, практика» Нижний Новгород, 2016.

Основные положения диссертации отражены в восьми публикациях, три из которых осуществлены в журналах, рекомендованных ВАК Минобразования и науки РФ.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и 9-ти приложений.

I глава. Эволюция гармонико-баянного искусства Нижегородской области в

XIX - начале ХХ века

1.1. Возникновение и распространение гармоники в Нижегородской

губернии

Основной целью первой главы является систематизация и уточнение, а также сбор новых сведений о развитии гармонико-баянного искусства в Нижегородском регионе в период с 1830 годов до начала (применительно к производству нижегородских инструментов - до середины) XX столетия. Мы рассмотрим исторический аспект возникновения инструмента, вопрос о появлении гармоники в нижегородском регионе, о роли иностранных образцов в развитии отечественного инструментария, о региональных особенностях инструмента.

Народное инструментальное творчество в целом представляет собой значительное явление в мировой музыкальной культуре. Это, несомненно, относится и к гармонико-баянному исполнительству, которое достигло значительных высот благодаря деятельности многих выдающихся музыкантов-самородков и конечно, - мастеров, создавших инструмент.

Возникновение гармоники - важный и до сих пор исследовательски актуальный вопрос в истории развития инструмента в целом.2 Существует версия, что впервые в стране гармоника была завезена «...в самое сердце России, то есть на Нижегородскую ярмарку», в 1830-м году иностранными купцами [84: 16].3 В

2 Вопрос о происхождении гармоники с исторической точки зрения требует отдельного самостоятельного изучения. Мы осознано не делаем его центральным в пространстве нашей темы, затрагивая только интересующие нас особенности нижегородского инструмента.

3 Нижегородская (Макарьевская) ярмарка являлась самой крупной в мире, и, помимо огромного товарооборота, имела важное экономическое, стратегическое и политическое значение для всей страны [142: 1].

любом случае, очевидно, что на Нижегородской ярмарке создавались условия для дальнейшего распространения гармоники по регионам России.

Мысль о том, что появление гармоники в России связано с Нижним Новгородом, любопытна, но нуждается в более детальном анализе.

О том, что инструмент не был известен в стране до 30-х годов XIX столетия, свидетельствует утверждение советского музыковеда К.А. Верткова, «происхождение гармоники с Россией не связано, а имеет западноевропейские истоки» [35: 50], а также другие источники: «Первые образцы ручных и губных гармоник в России появились в 30 - 40 -е годы прошлого столетия....» [75: 59].

Однако существуют и иные гипотезы о возникновении инструмента в нашей стране. Одну из них выдвигает А. А. Новосельский. Согласно ей, гармоника была завезена европейскими купцами предположительно в Тульскую губернию, где мастер Белобородов одним из первых «в 1861-1862 годах начал производство и распространение в России ручных гармоник с полной хроматической гаммой.» [101: 37-38].

Профессор А. Мирек утверждает, что в нашей стране появление первых гармоник, которые изготовил известный мастер Франтишек Киршник, фиксируется в Петербурге в конце XVIII века. В дальнейшем инструменты стали развиваться в Елизаветграде (ныне Кировоград Херсонской области) и Туле, где мастера братья Шкунаевы и Воронцовы примерно с 1820 годов наладили производство простых ручных гармоник [85: 42-43].

Еще одно косвенное подтверждение о гармонике в России до 1830-го года: «.первым инструментом, на котором О.А. Петров скоро выучился играть, была гармоника. Это относится к 1823 - 1825 годам.» [119: 73]. Если учесть, что О. Петров родился в 1806 году, то данный факт представляется довольно красноречивым. Выше говорилось о появлении гармоники в начале XIX столетия в Елисаветграде. Напомним, что великий оперный певец был рожден именно в этом городе.

Обращаясь к трудам М.И. Имханицкого, находим: «.первые гармоники с мехом появились в нашей стране не в 30-е годы XIX столетия, а гораздо раньше,

когда на миниатюрных органах-позитивах, регалях - стали использоваться проскакивающие под действием воздушной струи язычки. В подтверждение версии о существовании гармоники в России до 1830-х годов, сошлемся к монографии академика В.Н. Веселовского о В.А. Жуковском, где говорится об исполнении на гармонике народных песен уже в 1802 году» [52: 38].

«.В 1802г. в Петербурге, ранее, чем на Западе, уже была известна гармоника. Идея создания инструментов с системой проскакивающего язычка дошла из Петербурга до Варшавы, а затем вернулась в Тулу, которая стала центром организации массового отечественного производства игральных планок (1800 - 1820 гг.) и гармоник (1830 г.)» [43: 20].

В России до появления гармоники на ярмарке уже знали упоминавшийся выше принцип звукоизвлечения. Он использовался в различных детских свистульках-пищалках, свирельках и простейших гудочках-гармошках без клапанов, которые изготавливали братья Шкунаевы в начале XIX века.4

Впоследствии Шкунаевы, наладив производство в Туле, стали поставлять мастерам Воронцовым язычковые планки для гармоник. « В 1820-е годы образовалась самостоятельная гармонная фабрика, помещавшаяся в деревянном одноэтажном доме с десятью наемными рабочими, выпускавшая серийно гармоники трех сортов: большие по 25 копеек, средние по 17 копеек и малые по 15 копеек, всего 4 тысячи штук ежегодно» [85: 41].

Все указанные сведения, а также любопытные совпадения фактов свидетельствуют, что принцип звукообразования гармоники, как собственно, и сам инструмент, были известны в России до 30-х годов XIX столетия, то есть до своего появления на Нижегородской ярмарке.

Начало 1830-х годов явилось значимым этапом развития гармоники в России. Оружейник И.Е. Сизов привозит с Нижегородской ярмарки инструмент иностранного (по утверждению А. Мирека, гармоника была немецкой)

4 Известны были детские гармоники, которые извлекали всего один-два звука (данная игрушка стоила от 15 до 25 копеек и имела пять клапанов только на правой клавиатуре). Такие игрушки, реализуясь в местных магазинах и на ярмарках, давали неплохой доход. При этом они не отличались хорошим качеством отделки, были примитивны и недолговечны, так как даже мех изготавливался из гофрированной бумаги.

производства в Тулу. «Не поехал бы тульский оружейник Иван Евстратьевич Сизов на ярмарку в Нижний - не наслаждаться бы нам сегодня изумительным звучанием концертных баянов «Россия», «Аппассионата», «Юпитер»» [153: 2]. Напомним, что к этому времени в Туле уже был известен простейший вид гармоники. Несмотря на технологическую простоту, данные инструменты оказались весьма перспективными. Этому способствовал ряд преимуществ: дешевизна, простота в обращении, новый специфический тембр, динамическая мощь и др. Таким образом, к гармонике имелся устойчивый интерес. Однако массовый сбыт инструментов начался позднее.

Выше мы уточнили, что гармоника была известна в России с начала XIX века. Исходя из этого, возникают следующие вопросы:

1. Что мешало массовому производству гармоник в стране до 1830-х годов?

2. В чем была необходимость приобретения И. Сизовым иностранной гармони в 1830-е годы, если она уже была известна в Тульской губернии?

Иностранная гармоника имела более богатый внешний вид и отличалась от русских моделей красивой внешней отделкой и качеством изготовления в целом. В литературе находим информацию о « приобретении оружейником Иваном Сизовым на Нижегородской ярмарке в 1830 году удачно сделанной (выделено мной - С.О.) ручной гармоники» [86: 50]. В России же инструмент производился кустарным (надомным) способом и чаще всего не выдерживал конкуренции с иностранными производителями. Созданная в начале XIX века тульскими кустарями модель инструмента не вполне отвечала интересам широкого потребителя. Производство гармоник в стране, как правило, было отдано в руки мастеров самоварных и оружейных дел. (Например, первые гармонные мастера Воронцов и Шкунаев изначально изготавливали оружие). В Европе производством гармоник занимались специалисты, имеющие опыт в изготовлении органов (отметим схожесть с гармониками в принципах звукоизвлечения).

На основании сказанного можно предположить: целью приобретения мастером И. Сизовым в Нижнем Новгороде немецкой гармоники является

быстрый поиск конструктивных и дизайнерских новинок, которые могли быть использованы в «сизовском» инструменте. Приобретение иностранной гармоники стало важным моментом в развитии отечественного производства, так как это позволило И. Сизову в дальнейшем использовать немецкий инструмент в качестве исходной модели, тем самым ускорив процесс усовершенствования отечественной гармоники.

Изучив строение иностранной конструкции, тульские мастера изготавливают свою версию гармоники. «.За образец служила гармонь, привезенная Сизовым из Нижнего Новгорода и стоящая 35 рублей» [42: 14]. Тула, начиная с 30-х годов XIX столетия, становится основным поставщиком гармоники на прилавки Нижегородской ярмарки.5

С 1840-х годов в разных губерниях России отмечается массовое распространение инструмента, наиболее активное в 1860-е годы. Гармоника появляется в Вятской (в Вятку гармоника была привезена в 1840-е годы с Нижегородской ярмарки), Саратовской, Череповецкой, Новгородской губерниях.

С 1850-х годов фиксируем появление на Нижегородской земле собственного гармонного промысла. А с 1880-х годов гармонику уже массово изготавливают в Нижегородской, Вологодской, Ярославской, Московской, Тверской, Симбирской, Орловской, Костромской, Рязанской губерниях, в Петербурге и в Казани. Гармоники, создаваемые в этот период, постепенно приходили в соответствие с требованиями потребительского рынка. Но речь здесь идет о качественно ином инструменте. Он отличался от исходной игрушки большими размерами, а, соответственно, увеличением силы звучания, расширенным диапазоном, более привлекательным внешним видом и др. Портативность, легкость в использовании и относительно невысокая цена при этом сохранялись.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Озеров Сергей Александрович, 2017 год

Библиография

На русском языке

1. «Аввакум Петров. Житие протопопа Аввакума». [Электронный ресурс] // Альманах "Юрьевец" от 31 октября 2012. - Режим доступа URL: http://www.yurevets37.ru/kraevedenie-yurevets/nashi-lyudi/162-avvakum-petrov.html (Дата обращения: 09.11.2014).

2. Аккордеонно-баянное исполнительство: вопросы теории, методики и истории / сост. О. М. Шаров. - СПб.: Композитор, 2006. - 136 с.

3. Акулович, В.И. Творческое наследие В.В. Андреева и Н.И. Привалова в современной практике культурно -просветительной работы. // Роль клубных учреждений в развитии музыкального творчества. Труды ЛГИК имени Н.К. Крупской. Вып. 74. 1982. - С. 76-85.

4. Алексеев, Э.Е. Проблемы формирования лада: на материале якутской народной песни. М., : Музыка, 1976. - 288 с.

5. Андреев, В.В. Материалы и документы/ Сост., текстолог. Подготовка, примеч. Б.Б. Грановского. - М., Музыка, 1986. - 351 с.

6. АНО ГКУЦ: Ф. Р-103, оп. 5, д. 19 «Протоколы заседаний и планы работ культкомиссии месткома, переписка с губернским комитетом союза совторгслужащих о проведении культурно-массовой работы среди членов союза» (январь 1926 г. - 18 сентября 1926 г.).

7. Антология литературы для баяна, части 1-7 /сост. Ф.Липс. - М., Музыка, 19841990. - 222 с.

8. Арановский, М.Г. Музыкальный текст. Структура и свойства [Текст] / М. Г. Арановский ; Гос. ин-т искусствознания. - М. : Композитор, 1998. - 341 с.

9. Архангельская, И.Д. Из истории ярмарок в России / И. Д. Архангельская // Вопросы истории. - 2001. - N 11/12. - С. 136-138.

10. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1,2 /Б. Асафьев. - Л.: Музыка, 1971. - 369 с.

11. Басурманов, А.П. Баянное и аккордеонное искусство: справочник / А. Басурманов. - М.: Кифара, 2003. - 560 с.

12. Басурманов, А.П. Справочник баяниста/ общ. ред. Н.Я. Чайкина / А. Басурманов.- 2-е изд.испр. и доп.- М.: Сов.композитор, 1986. - 424 с.

13. Баранова, Ю.А. Деловая этика старообрядцев в контексте современной российской корпоративной культуры: автореферат дис. ... канд.искусствоведения / Ю.Баранова - М., 2012.

14. Белоусов, А.В. Воронцов Тимофей Пименович. Тульский биографический словарь. Новые имена. - Тула: Издательский дом «Пересвет», 2003.

15. Беляков, Б.Н., Блинова, В.Г., Бордюг, Н.Д. «Оперная и концертная деятельность в Нижнем Новгороде - городе Горьком. - Горький: Волго-Вятское кн. изд-во, 1980.

16. Бендерский, Л.Г. Киевская школа воспитания исполнителя на народных инструментах. Из 50-летнего опыта кафедры Киевской консерватории (19281978)/ Л. Бендерский. - Свердловск: изд-во Уральского ун-та, 1992. - 190 с.

17. Бендерский, Л.Г. Народные инструменты на фронтах Великой Отечественной войны / Л. Бендерский. - Екатеринбург: Уральский рабочий, 1995. - 235 с.

18. Бернандт, Г.Б., Ямпольский И.М. Советские композиторы и музыковеды: справ.: В 3 т. / авт.: Г. Б. Бернандт, И. М. Ямпольский. - М. : Сов. композитор, 1978 - Т. 1: - 270 с.

19. Бершадская, Т.С. Лекции по гармонии. Изд. 2-е, доп. — Л.: Музыка, 1985. — 238 с., нот.

20. Благодатов, Г.И. История гармоники в России: автореферат дис. ... канд.искусствоведения / Л. Благодатов. - Л., 1951. - 11 с.

21. Благодатов, Г.И. Русская гармоника / Л. Благодатов. - Л.: Музгиз, 1960. - 182 с.

22. Блинова, В.Г. Статья о Г.Н. Комракове [Электронный ресурс]. - Режим доступа УЯЬ:1Шр: //www.unn.runnet.ru/rus/univers/ngk/rus/pers_pages_komrakov.html (дата обращения: 19.11.2014).

23. Бобровский, В.П. Функциональные основы музыкальной формы. М., «Музыка», 1977. 332 с., с нот.

24. Бородин, А.Б. Формирование понятия «фортепианная школа» у музыкантов-исполнителей в процессе профессионального вузовского образования: дис. .канд. педагогических наук. - Екатеринбург: 2007. - 162 с.

25. Большой энциклопедический словарь / Ред. А. М. Прохоров . - 2-е изд., перераб. и доп . - М. : Большая Российская энциклопедия, 2000 . - 1456 с.

26. Бычков, В.В. Николай Чайкин. - М.: Сов. Композитор,1986.

27. Бычков, В.В. История отечественной баянной и зарубежной аккордеонной музыки. - М.: Композитор, 2003. - 167 с.

28. Бычков, В.В. Формирование и развитие баянно-аккордеонного искусства как явления отечественной и европейской музыкальной культуры (начало XIX - конец ХХ веков: исполнительство, музыка, инструментарий): автореферат. дис. д-ра. искусствоведения / В.Бычков. - СПб., 1999. - 53 с.

29. Бычков, В.Н. Музыкальные инструменты. - М.: АСТ-Пресс, 2000. - 176 с.: ил. - («Основы художественного ремесла»).

30. Варламов, Д.И. Народные традиции в контексте эволюции национального инструментализма в музыкальном искусстве России XIX - XX веков: автореферат дис. . д-ра искусствоведения / Д. Варламов. - Саратов, 2009. - 60 с.

31. Варламов, Д.И. Становление академической традиции в русском народно-инструментальном искусстве XIX столетия / Д. Варламов. - Саратов: СГК им. Л. Собинова, 2010 - 48 с.

32. Васильев, В.В. Формирование современного камерно - академического репертуара для баяна / В. Васильев // Вопросы современного баянного исполнительства. Сб. трудов. Вып. 178. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2010. - С.35-54

33. Васильев, О.П. Баян в современном ансамбле: образные и тембровые поиски отечественных композиторов (последняя треть ХХ - начало XXI века): автореферат дис. . канд. иск. - Саратов, 2012.

34. Васильев, В.В. Музыка отечественных композиторов для баяна конца 1970-90-х годов и основные тенденции ее исполнительской интерпретации: автореферат дис. ... канд. иск. - М., 2004. - 27 с.

35. Вертков, К.А. Русские народные музыкальные инструменты / общ. Ред. С.Левина / К.Вертков. - Л., 1975. - 280 с.

36. «Ветеран, живущий рядом» // Официальный городской портал Нижний Новгород [Электронный ресурс]. - Режим доступа URL: http://www.admgor.nnov.ru/news/veteran-zhivushchiy-ryadom/30921/ (Дата обращения: 11.02.2014).

37. Власов, В.П. Методика работы баяниста над полифоническими произведениями. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2004. - 104 с.

38. Вопросы музыкального стиля. Сб. трудов. / Отв. ред. Е.Г. Бязкова - Л.: ЛГИТМиК. - 1978. - 175 с

39. Вороненко, Н. А. «Первый русский гармонист», журнал "Наука и жизнь" №11, В. 3, 2004

40. Ворошилов, А.Б., Филатова, Л.А. «А.Д. Чикнаев. Мгновения жизни» //Нижний Новгород, 2003.

41. «В пору творческой зрелости» // «Советская музыка». Вып.6, 1977. - с.33

42. Гданский, Л.И. Производство гармоник и других музыкальных инструментов кустарным способом. СПб., 1910. - 14 с.

43. Головко, А.К. «Теоретические и методологические основы обучения игре на гармонике - хромке в начальном звене системы музыкального образования». Диссертация на соискание учёной степени кандидата педагогических наук., МГУКиИ, М., 2002.

44. Григорьев, С.И., Марченко, Ю.Г., Примеров, Н.А. Баянисты, гармонисты и народная музыка Москвы и Московской области в оценках населения региона: монография/С.И.Григорьев, Ю.Г. Марченко, Н.А. Примеров. - М.: Русаки, 2014. -396 с.

45. Давыдов, Н.А. Теоретические основы формирования исполнительского мастерства баяниста (аккордеониста) / Н. Давыдов. - Киев: Национальная музыкальная академия Украины им. П.И. Чайковского, 2006. - 308 с.

46. Денисов, В.М. «Под руководством профессора Н.Я. Чайкина» Машинопись. Архив автора.

47. Денисов, Э.В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. - М.: Советский композитор, 1986. - 207 с.

48. Егоров, Б.М. Средства артикуляции и штрихи на баяне // Вопросы профессионального воспитания баяниста: Труды ГМПИ им. Гнесиных. Вып.48. -М., 1980. - С.86-112.

49. Егоров, Б.М. «К вопросу о систематизации баянных штрихов» // Сборник статей «Баян и баянисты» Вып.6 Сост. И общ. Редакция Б. Егорова, С. Колобкова. М., Советский композитор, 1984 - 128 с.

50. Житомирский, Д.В. О технике композиции в XX веке / Д. В. Житомирский // Советская музыка. — 1978. — № 11.

51. Записки купца Жаркова. Библиотека для чтения. Т.126. Спб., 1854.

52. Имханицкий, М.И. О сущности русских народных инструментов и закономерностях их эволюции // Проблемы педагогики и исполнительства на русских народных инструментах: Сб. трудов. ГМПИ им. Гнесиных.,Вып.95. -М.: 1987.-C.6-41.

53. Имханицкий, М. И. История баянного и аккордеонного искусства. - М.: Редакционно-издательский отдел РАМ им. Гнесиных, 2006. - 519 с.

54. Имханицкий, М. И. Музыка зарубежных композиторов для баяна и аккордеона: учебное пособие для вузов и училищ. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2004. - 376 с.

55. Имханицкий, М. И. Новое об артикуляции и штрихах на баяне. - М., 1997. - 44 с.

56. Имханицкий, М.И. Новое об артикуляции и штрихах в музыкальном интонировании. М.:ПАМ им. Гнесиных, 2014. 232 с.

57. История Нижегородского музыкального училища // [Электронный ресурс]. -Режим доступа URL: http://nmkbalakirev.ru/история/сайт НМК им. М.А. Балакирева. (дата обращения: 27.08.2015).

58. Коваль, М.В. «Театр и композитор» // Советское искусство. Выпуск газеты от 9 апреля 1945. - М.,1945.

59. Кон, Ю.Г. «Вопросы анализа современной музыки» // статьи и исследования: статьи и исследования / Ю. Кон. - Ленинград: Советский композитор, 1982. - 148, [3] с.

60. Коллар, В.А. Музыкальная жизнь Нижнего Новгорода - города Горького. Горький. Волго-Вятское книжное издательство. 1976г. 176 с.

61. Колесников, В.С. «Композитор А.А. Касьянов и советская действительность». Вестник Нижегородского университета им. Н.И. Лобачевского№ 6 , 2008.

62. Кондратьев, Г.С. Пути формирования игровых навыков баяниста. Горький, 1988. - 19 с.

63. Кудрявцева, К. Г. Керженец — земля обетованная // Материалы круглого стола по старообрядчеству. [Электронный ресурс]. - Режим доступа URL: http://www.semenov-online.ru/about/special/staroobriadcy-semenova.html (Дата обращения: 14.08.2015).

64. Куйвинен, П.У. Гармонь в традиционной культуре казанских татар: автореферат дис. ... канд. искусствоведения. - Казань, 2015. [Электронный ресурс]. - Режим доступа URL : http://www.dslib.net/muz-iskusstvo/garmon-v-tradicionnoi-kulture-kazanskih-tatar.html (Дата обращения 07.09.2017).

65. Лебедев, А.Е. Инструментальная фактура современных баянных сочинений в контексте традиционного музицирования (на материале концертов для баяна с оркестром) / А.Е. Лебедев // Музыковедение, 2012. - № 10.

66. Лебедев, А.Е. Концерты для баяна с оркестром в музыке отечественных композиторов / А.Е. Лебедев. - Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2013. - 96 с.

67. Левая, Т.Н. Советская музыка: диалог десятилетий / Т. Левая // Советская музыка 70-80 годов. Стиль и стилевые диалоги: Сб. трудов. Вып. 82. / Отв. ред. В. Валькова. - М., ГМПИ им. Гнесиных. - 1985. - С.9-29.

68. Левая, Т.Н. История отечественной музыки второй половины ХХ века (отв. редактор, автор Предисловия и очерка «Приметы новой эпохи, или Диалог с 60 -ми годами). - СПб: Композитор, 2005.

69. Лейферт, А.В. Балаганы / Петроград, Издание Еженедельника Петроградских Государственных Академических Театров, 1922. - С.74

70. Липс, Ф.Р. К вопросу об исполнении современной музыки для баяна. Вопросы профессионального воспитания баяниста. Сб. статей. Отв. редактор - Егоров Б.М., М.: Ротапринт ПО «Картолитография», 1980.

71. Мазель, Л.А., Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений. М., 1967.

72. Мазель, Л.А. Строение музыкальных произведений. Учеб. пособие / Л. А. Мазель. — 2-е изд. доп. и перераб. - М.: Музыка, 1979. - 536 с.

73. Макарьевско-Нижегородская ярмарка : очерки истории / Нижегор. гос.ун-т им. Н. И. Лобачевского, Каф. истории России и краеведения ист. фак.; науч. ред. Н. Ф. Филатов. - Н. Новгород : [б. и.], 1997. - 222 с. : ил + 2 отд. л. карт.

74. Максимов, Е.И. Русские народные оркестры и ансамбли. Часть 1. -М.: ИО «Композитор», 1997.

75. Максимов, Е.И. Русские народные оркестры и ансамбли. Часть 2.-М.: ИО «Композитор» , 1997.-164с.

76. Максимов, Е.И. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов. Исторические очерки. - М., Советский композитор, 1983.

77. Максимов, В.А. Баян. Основы исполнительства и педагогики. -СПб.:Композитор, - 2003. - 255 с.

78. Мациевский, И.В. Народная инструментальная музыка как феномен культуры. Издательство: «Алматы: Дайк-Пресс». 2007 г.- 534 с.

79. МБУДО ДМШ №3 //официальный сайт [Электронный ресурс]. - Режим доступа URL: http://3dmsh.nnov.muzkult.ra/ЕЖЕГОДНЫЙ%20ОТЧЕТ/ (Дата обращения: 24.07.2014).

80. МБУДО ДМШ №12 им. П.И. Чайковского // официальный сайт [Электронный ресурс]. - Режим доступа URL: http:// http://dmsh12nn.ru/index.html (Дата обращения: 04.01.2016).

81. Медушевский, В.В. К проблеме сущности, эволюции и типологии музыкальных стилей / В.В. Медушевский // Музыкальный современник, 1984. - Вып. 5. - С. 5-17.

82. Медушевский, В.В. Музыкальный стиль как семиотический объект. / В. Медушевский // Советская музыка. - 1979. - №3. - С.31.

83. Медушевский, В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В.В. Медушевский. - М.: Музыка, 1976. - 254 с.

84. Мельников, А.П. Очерки бытовой истории Нижегородской ярмарки: Столетие Нижегородской ярмарки (1817-1917): Издание второе.- Нижний Новгород: Издательство АО «НКЦП», 1993.- 300 с..48 ил.

85. Мирек, А.М. Из истории аккордеона и баяна. - М.: Музыка, 1967. - 196 с.

86. Мирек, А.М. Гармоника. Прошлое и настоящее. Научно-историческая энциклопедическая книга. / А.М. Мирек. - М. : Интерпракс, 1994.

87. Михайлов, Е.П., Михайлова, Н.С. Музыка северной деревни: традиционные музыкальные инструменты из фондов Государственного историко-архитектурного и этнографического музея-заповедника «Кижи», Карельского гос. краеведческого музея и частных колл.- Петрозаводск, 2009.- 160 с.

88. Музыкальная жизнь Нижнего Новгорода. Композиторы и музыковеды Нижнего Новгорода. Нижний Новгород, Сб.статей. Редакторы: Гецелев Б.С., Соколов О.В., Сыров В.Н. Ответственный редактор: Цендеровский В.М., Нижний Новгород, 2001.- 180 с.

89. Мусский, И.А. «Волга - Волга» [Электронный ресурс]. - Режим доступа URL: http://litresp.ru/chitat/ru/М/musskij-igorj-anatoljevich/100-velikih-otechestvennih-kmofüjmov/21 (Дата обращения: 10.09.2015).

90. Набок, И.Л. Идеологическая функция музыки. - Л.: Музыка, 1087

91. Назайкинский, Е.В. Стиль и жанр в музыке: учебное пособие для студентов высших учебных заведений. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. - 248 с.

92. Назайкинский, Е.В. Логика музыкальной композиции. М., 1982. - 319 с.

93. Немцева, О.А. Популярная музыка для баяна и аккордеона в контексте развития белорусской и мировой художественной культуры ХХ - XXI вв.: автореферат дис. ... канд. иск. - Минск, 2014. - 26 с. [Электронный ресурс]. -Режим доступа URL: http://www.pac.by/nfiles/000285_48069_Nemtsava.pdf (Дата обращения: 17.12.2015).

94. Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. М.,1966. - 321 с.

95. «Нижегородский ярмарочный справочный листок». Выпуск газеты №2, от 16 июля 1864 года.

96. «Нижегородский ярмарочный справочный листок» Выпуск газеты №6, от 21 июля 1864 года.

97. «Нижегородский ярмарочный справочный листок» Выпуск газеты №34, от 23 августа 1861 года.

98. Нижегородские музыкальные новости. «Положение о школах малолетних музыкантов». Статья газеты от 15 июня 1910 г.

99. «Нижегородские губернские ведомости» №27 и №29, от 1 и 15 июля 1898 года

100. «Нижегородские музыкальные вести» №8 от 28 октября 1909 года

101. Новосельский, А.А. «Книга о гармонике» М.; Л., 1936, с.37-38.

102. Новосельский, А.А. Очерки по истории русских народных музыкальных инструментов. - М.: Музгиз, 1931.

103. ООО "Тульская гармонь" // статья на официальном сайте Администрации Пролетарского района Управы г. Тулы [Электронный ресурс]. - Режим доступа URL: http://tulaproletar.narod.ru/pub/garmon.html (Дата обращения: 17.12.2015).

104. «Оркестр моего имени. Конец истории.» Официальный городской портал «Нижний Новгород». [Электронный ресурс]. - Режим доступа URL: http://www.admgor.nnov.ru/news/veteran-zhivushchiy-ryadom/30921/(Дата обращения: 05.11.2015).

105. Петров, И.Ф. Театрализованные ярмарочные гуляния для детей. Владос., М., 2004

106. Петров, И.Ф. «Ярмарочные гуляния в старой России» // журнал «Дошкольное образование» №3 (123), Издательский дом «Первое сентября». - 1-15.01.2004 - 37 с.

107. Писняк, Г.Н. Восточнославянская народная инструментальная музыка: конспект лекций. В 4-х ч. Ч. 4 / Г.Н. Писняк. - Могилев: МГУ им. А.А. Кулешова, 2007. - 224 с.

108. Полуэктова, Н.Н. Монография Горьковских музыкальных деятелей. Улыбышев А.Д.// Под редакцией проф. Пекелис М.С. - Горький. - 1961 г. машинопись

109. Полуэктова, Н.Н. М. А. Балакирев в Нижнем Новгороде // Доклад засл.учителя РСФСР, доцента Полуэктовой Н.Н. по случаю 40-летия со дня смерти Балакирева. - Горький. - 1950 г. машинопись

110. Полуэктова, Н.Н. В.М. Цареградский и его музыкальная школа в Нижнем Новгороде. (Отчерк редактирован проф. М.А. Балика).- Горький. - 1946 г. машинопись

111. Полуэктова, Н.Н., Коллар В.А. «Музыканты - нижегородцы», Горький. -1960. - 301с.

112. Полуэктова, Н.Н. Деятели музыкального просвещения в Нижнем Новгороде. Из музыкального прошлого; Сб.очерков;Музыка,М.,1965. - 166 с.

113. Постников, М.А. "Кустарные промыслы Нижегородской губернии", 1894.

114. Потеряев, Б.П. Формирование художественной техники баяниста-исполнителя. Уч. пособие., Челябинск, 1999.

115. Предисловие к сборнику Б. Сазонова «Концертные пьесы для аккордеона и альтовой домры». Нижний Новгород, 2011 - с. 4-7.

116. Пуриц, И.Г. Методические статьи по обучению игре на баяне. 2-е изд. М., 2010.

117. Рагс, Ю. Н. Теоретическое музыкознание : учеб. пособие по курсу «Введение в специальность» для студентов-музыковедов высших муз учеб. заведений / Ю. Н. Рагс. — М/ Гос. муз-пед ин-т им Гнесиных, 1983. — 64 с.

118. Рафельсон, Л.Л. Самарский баян.- Самара: ООО «Книга», 2012-120 с.

119. Рубец, А.И. Биографический лексикон русских композиторов и музыкальных деятелей. СПб., 1886.

120. Ручьевская, Е.А. Классическая музыкальная форма. Учебник по анализу. — СПб.: Композитор, 1998. — 268 с.

121. Сагадеева, Р.Г. Гармоника в творчестве первых композиторов Башкирии: автореферат дис. ... канд. искусствоведения. - Магнитогорск, 2014. [Электронный

ресурс]. - Режим доступа URL: http://www.dslib.net/muz-iskusstvo/garmonika-v-tvorchestve-pervyh-kompozitorov-bashkirii.html (Дата обращения: 08.09.2017).

122. Семёнов, В.А. Об искусстве регистровки на баяне // Вопросы современного баянного и аккордеонного искусства: сб. тр. Вып. 178 / Рос. академия музыки им. Гнесиных. - М., 2010. - С. 191-204.

123. Симонова, О.Д. «Нижегородские музыкальные хроники начала ХХ века», Научно-аналитический и научно-образовательный журнал «Актуальные проблемы высшего музыкального образования», ННГК им. М.И. Глинки, № 2 (18) 2011.

124. Скребков, С.С. Художественные принципы музыкальных стилей / С.С. Скребков. - М.: Музыка, 1973.

125. «Слепец - композитор крестьянин П.М. Наумов» Статья газеты «Нижегородские музыкальные новости» №24, Нижний Новгород, 1909.

126. «Слово о консерватории: Гецелев Б.С.» Статья. Газета «КонсАрт», Нижний Новгород. 2006.

127. Смуров, И.А. «Отдых наших сотрудников» //«На страже» - газета органа УВД Горьковской области исполкома, от 9 апреля 1960 года. - 78 с.

128. Соколов, О.В. К проблеме типологии музыкальных жанров / О.В. Соколов. -Н.Новгород. : Нижегородская государственная консерватория им М.И. Глинки, 2013. - 53 с.

129. Солонов, М.Г. Тембровая палитра современных баянов, аккордеонов в развитии тембрового слуха // Вопросы теории и практики музыкальной педагогики: сб. науч. трудов / ред. -сост. В. М. Зеленин, В. Л. Яконюк. - Минск: РНМЦ культуры: ВГК им. А. В. Луначарского, 1989. - С. 101-111.

130. Спешилова, О.И. Особенности развития аккордеонного искусства в России: автореферат дис. ... канд. искусствоведения. - Уфа, 2006. [Электронный ресурс]. -Режим доступа URL: http://cheloveknauka.com/osobennosti-razvitiya-akkordeonnogo-iskusstva-v-rossii (Дата обращения: 17.05.2016).

131. Список экспонентов, удостоенных похвальных наград. - СПб.,1897.- С.191, 195, 204.

132. «Старообрядчество в Нижегородской области» // информационный портал «Славянские сети» [Электронный ресурс]. - Режим доступа URL: http://www.slav-seti.ru/?p=1076 (Дата обращения: 17.12.2015).

133. Сыров, В.Н. Холщевников В.Д. //статья [Электронный ресурс]. - Режим доступаи^:http://www.unn.runnet.ru/rus/univers/ngk/rus/pers pages holshevnikov.h tml (Дата обращения: 22.09.2014).

134. Сыров, В.Н. Композиторский стиль как динамическая система [электронный ресурс] / В.Н. Сыров // Интернет-журнал «Musiqi dünyasi».- 2015. - № 1 (62). -7267 - 7287 рр. - Режим доступа URL: http://www.musigidunya.az/archive/1 62. htm. (Дата обращения: 09.09.2014).

135. Трухманов, А.Г. Полвека в культуре (воспоминания и размышления о работниках культуры, о событиях нашей эпохи, о времени и о себе) - Нижний Новгород, 2003. - 236 с.

136. «Тульская гармоника» Фабриканты, купцы, знаменитые мастера. [Электронный ресурс]. - Режим доступа URL: http://tula-foto.ru/7page id=994 (Дата обращения: 04.02.2015).

137. Тулякова, М.А. «Развитие самодеятельного творчества в малых городах Горьковской области в условиях культурной политики 40-60-х гг. XX в.» Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. Выпуск № 130 / 2011.

138. Тюлин, Ю.Н. "Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигурации": в 2 ч. / Ю. Тюлин. - Ч. I. - М., 1976; Ч. II. - М., 1977.

139. Файзуллин, А.А. К вопросу о репертуаре баяниста. Проблемы и переложения // Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства: История и современность: Вып. 3 / сост. В. И. Яковлева. - Казань, 2011. - С. 204-207.

140. Филатов, Н.Ф. Три века Макарьевско-Нижегородской ярмарки / Н. Ф.Филатов. - Н. Новгород : Кн., 2003. - 510 с. : ил. - (Нижегородские были).

141. Филатов, Н.Ф. Нижегородское зодчество XVII - начала XX века / Н. Ф. Филатов. - Горький : Волго-Вят. кн. изд-во, 1980. - 222 с. : ил

142. Федорец, А.И. «Нижегородская ярмарка: как русские торговали и веселились» от11.09.2012года. [Электронный ресурс]. - Режим доступа URL: http://www.vrns.ru/culture/52/514/#.U72yPsaMFhJ. (Дата обращения: 13.05.2015),

143. Холопова, В.Н. Фактура. - М.: Музыка, 1979. - 88 с.

144. Холопова, В.Н. Формы музыкальных произведений: учебное пособие. -СПб.: Изд-во «Лань», 1999. - 496 с.

145. Холопов, Ю.Н. О трех зарубежных системах гармонии. - М.: Директ-Медиа, 2014. - 117 с.

146. Цендровский, В.М. Нестеров А.А. [Электронный ресурс]. - Режим доступа URL: http://www.unn.runnet.ru/rus/univers/ngk/rus/pers pages.html (Дата обращения: 04.01.2016)

147. Цуккерман, В.А. Виды целостного анализа / В. А. Цуккерман // Советская музыка. - 1967. - №4. - С.100-104.

148. Цуккерман, В.А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. / В.А. Цуккерман. - М.: Музыка, 1964. - 159с.

149. Шарафетдинова, Р.З. Фольклорный тематизм как основа камерно-инструментального творчества копозиторов Поволжья // Музыкальный фольклор и творчество композиторов Поволжья. - Сб. трудов. - Вып.73.- М, 1984. - 141 -160 с.

150. Шаров, О.М., Игонин, В.А. «Баянно-аккордеонное профессиональное образование в Ленинграде в 30-50- х годах XX века» из сб.статей «Аккордеонно -баянное исполнительство»: Вопросы методики, теории и истории / Сост. О.М. Шаров. - СПб.: Композитор-Санкт - Петербург, 2006

151. Шайхутдинов, Р.Ю. «Академическое баянное искусство Башкортостана»: научное издание/Уфа:РИС УГАИ им. Загира Исмагилова, 2013. -223 с.

152. Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона. — С.-Пб.: Брокгауз-Ефрон (1890—1907).

153. Энциклопедия Русской жизни «Кириллица» Компания «Тура Медиа», Москва. [Электронный ресурс]. - Режим доступа URL:

http://cyrillitsa.ru/history/14764-russkaya-garmoshka.html (Дата обращения: 09.04.2015)/

154. Ямпольский, И.М., Бернандт, Г. Б. Советские композиторы и музыковеды: справ.: В 3 т. / авт.: И. М. Ямпольский, Г. Б. Бернандт. - М. : Сов. композитор, 1978 - Т. 1 : А - И. - 1976/ - 270 с.

Иностранная литература:

155. «Badania naukowe naszych czasow» Wykonane na materialach Miedzynarodowej NaukowiPraktycznej Konferencji. Katowice: Wydawca: Sp. z o.o. «Diamond trading tour», 2013. - 116 str.

156. Народно-шструментальне мистецтво на зламi XX-XXI столггь: Зб.мат.мнаук.-практ. Конф. (ДДПУ iм. I. Франка, 25.03.07, м. Дрогобич) / Редактори-упорядники А.Душний, С.Карась, Б.Пиц - Дрогобич, Посвит, 2007. - 264 с.

157. Thierry B. The ins and outs of the accordion. - Washington: Association of Self-Published Authors, 2008. - 264 p.

Приложение I.

Афиши гармониста В. Уральского в газетах. «Нижегородские ведомости» №26, от 21 июня 1898 год

«Нижегородские ведомости» №23, от 1898 года

Приложение II. Указатель имен.

1. Варшавский Василий Сергеевич (1852—1920 гг.) — руководитель хора, исполнитель-гармонист, в частности, на «черепашках». Усовершенствовал инструмент, перенеся язычки с левой клавиатуры на правую. Благодаря этому появился второй ряд на правой клавиатуре. Данный инструмент получил название «Хроматическая черепашка Варшавского». С конца XIX столетия руководил хором, который выступал под аккомпанемент гармоники. С начала XX века организовал собственный коллектив «Оркестр «Гармония» Варшавского».

2.Дианин Владимир Васильевич (1877—1937), композитор, пианист, музыкальный критик, математик, изобретатель музыкального инструмента -хромофона. Владелец нотно-музыкального магазина «Аккорд» в Нижнем Новгороде, который занимался торговлей различными инструментами, изданием новых сочинений, записью новинок на граммофонные ленты и пластинки (располагалась на ул. Б. Покровской в доме Бр. Кемарских). Редактор - издатель еженедельника "Нижегородские музыкальные новости", который выходил с 1909 по 1912 года.

3.Первый в СССР государственный симфонический оркестр гармонистов под управлением Л.М. Бановича, образовался из кружка баянистов в 1926 году в Москве. Оркестр закончил свою деятельность в 1939 году. Суть деятельности оркестра - стремление к академической направленности как в исполнительстве на гармониках, так и в репертуаре коллектива. В программу входили в основном классические произведения, также звучали обработки народных мелодий. Коллектив активно гастролировал по стране.

4.Мюллер Иосиф Федорович имел свою фабрику-мастерские «И.Ф. Мюллер» в Москве и центральный склад на Нижегородской ярмарке (Главный дом, №6, 7).Его фабрика была одной из самых крупных в российской империи и располагалась в Москве (ул. Петровка). На фабрике работали лучшие мастера страны, например: Чулков Г.Л., бр. Воронцовы, Синицин В.Г. и др.

Циммерман Юлий Генрихович — фабрикант музыкальных инструментов и музыкальный издатель немецкого происхождения, долгое время работавший в Российской империи. Он держал лавки по продаже гармоник на Нижегородской ярмарке (Главный дом, №59, 60). В 1896 году был удостоен золотой медали на Нижегородской Всероссийской выставке.

5. Чулков Леонтий Алексеевич (1846 - 1918) - мастер гармоник, создатель первой хроматической гармоники. Родился в деревне Глухие Поляны Тульской губернии. С 1875 года в Туле организовал собственную мастерскую по производству гармоник.

6. Стерлигов Петр Егорович (1872—1959) - мастер гармоник и баянов. Родился в селе Сошкино Рязанской губернии. Впоследствии вместе с семьей переехал в Петербург. В 1913 году он создал первый в России пятирядный баян.

7. Орланский-Титаренко Яков Фёдорович (1877—1941) — русский и советский баянист, музыкальный педагог, конструктор музыкальных инструментов. Родился в Петербурге. С 1912 года выступал с концертами по всей стране, где исполнял классическую музыку и русские народные песни. Яков Федорович является организатором ансамбля «Баян».

8.Фиганов Федор Антонович (21 сентября 1909 с. Ново-Александровка Нарукского (Лукояновского) уезда Нижегородской губернии - 9 января 1990, Москва), гармонный мастер, известный конструктор баянов и гармоник. В 12 лет окончил двухклассную школу и стал работать у брата в столярной мастерской. С 1927 в Горьком столяр на заводе. В 1932-1934 работал у известных мастеров Ф.М. и И.Ф. Захаровых. С 1950-х годов продолжил деятельность на Московской баянной фабрике в цехе индивидуальных заказов. Среди музыкантов, исполняющих музыку на инструментах мастера Ф. Фиганова, отметим следующих: В. Кузнецов, Ю. Казаков, И Маланин, В. Ломако, среди нижегородцев - Г. Мамайков, Ю. Филатов, С. Гаранин и др.

9. Соколов Л.Н. - окончил Петербургскую консерваторию по классу хорового дирижирования в классе А.К. Лядова. До революции служил регентом

Строгановской церкви, которая находилась в районе современного Станкозавода. Сейчас церковь полностью разрушена.

10.Канатов Алексей Александрович (21 ноября 1924-28 февраля 2017) -Заслуженный работник культуры РСФСР. Провел детство в с. Канавино, где, как отмечается В.А. Колларом, было много гармонистов. Поступает в детскую музыкальную школу при Дворце культуры им. В.И. Ленина (класс баяна Л.Н. Соколов). В 1942 году его обучение в музыкальном училище прерывает военная служба. В 1951 году заканчивает музыкальное училище (класс баяна А.С. Шеменков). С осени 1944 года руководил кружком баянистов, спустя два года создал секстет баянистов, который и стал первоосновой будущего Оркестра баянов[34].

11.Мамайков Геннадий Васильевич - Заслуженный артист России (1996г.), Лауреат международного конкурса «Кубок мира» (г.Виши, Франция, 1973г., II премия), профессор кафедры народных инструментов ННГК им. М.И. Глинки. Родился 3 декабря 1948 года в Нижнем Новгороде. Долгое время занимался в Оркестре баянистов (Руководитель Канатов А.А.) Закончил музыкальную школу у Воробьева В.В. В 1975г. окончил Нижегородскую консерваторию (класс и.о.профессора Кондратьева Г.С.), в 1978г. - ассистентуру-стажировку (руководитель - профессор Чайкин Н.Я.).

Трушин Александр Михайлович - Заслуженный работник культуры РФ, Заслуженный артист Кубани. Долгое время занимался в Оркестре баянистов (Руководитель Канатов А.А.). С 1965 по 1970 годы - старший преподаватель ННГК им. М.И. Глинки. С 1970 по 1988 годы - старший преподаватель Краснодарского государственного университета культуры и искусств. С 1988 года - доцент.

12.Достижения Оркестра баянистов им. А.Канатова: в 1962 году коллективу присвоено звание «Народный коллектив». Оркестр являлся Лауреатом премии Ленинского комсомола; Лауреатом I степени Всесоюзного конкурса художественной самодеятельности (1963); участником музыкального фестиваля школьников Поволжья, посвященного 95 - летию со дня рождения В.И. Ленина

(1965). Коллектив выступал в детском лагере «Артек»; в Колонном зале Московского Дома союзов(1965 г.); в Кремлевском Дворце съездов, где завоевал звание лауреата (1967); на ВДНХ, где был отмечен серебрянной медалью; на Международной конференции по эстетическому воспитанию детей и юношества (ИСТМЕ) и многое др.

13.Виллуан Василий Юльевич - русский скрипач, пианист, композитор, дирижёр, педагог, музыкальный и общественный деятель и основоположник профессионального музыкального образования в Нижнем Новгороде. Родился в г. Москве. С 1866 по 1873 годы учился в Московской консерватории у Ф. Лауба, П. И. Чайковского и Н. Г. Рубинштейна. Весной 1873 года по инициативе Н.Г. Рубинштейна, был направлен в Нижний Новгород, чтоб возглавить развитие музыкального образования и просвещения.

14.Главрепертком - Главный Комитет по контролю за зрелищами и репертуаром. Образован по постановлению Совнаркома РСФСР от 9 февраля 1923 г. при Главлите РСФСР. Согласно этому постановлению, «ни одно произведение не может быть допущено к публичному исполнению без разрешения ГЛАВРЕПЕРТКОМа при ГЛАВЛИТе или его местных органов (ОБЛЛИТов и ГУБЛИТов)»

15. Бучинский И.К. - воспитанник Ленинградской капеллы, гобоист и большой знаток русских народных инструментов, ранее игравший в Великорусском оркестре В.В. Андреева на балалайке. Пятнадцать лет работал в Горьком в качестве дирижера струнных оркестров и преподавателя музыкального техникума. Под его руководством занималась и окончила техникум целая группа музыкантов, в дальнейшем составившая кадровую основу организаторов и дирижеров оркестров народных инструментов в городе и области [115, 301]. Шеменков Алексей Степанович - педагог, баянист, дирижер. После окончания музыкального техникума (класс преподавателя И.К. Бучинского), стал работать в ДМШ №12 с 1937 года. Являлся единственным преподавателем, обучающим детей игре на всех видах народных инструментов до 1941 г. В 1939 году Алексей

Степанович организовал оркестр русских народных инструментов и был его бессменным руководителем до 1957 года.

16.Обедиентов Павлин Александрович (15 октября 1913-июнь 1961)- педагог, исполнитель. Первое обучение на баяне получил в кружке Дворца культуры под руководством Л.Н. Соколова в 1930-х годах. Впоследствии продолжил свою деятельность в качестве педагога по баяну и заведующего отделом художественной самодеятельности в том же Дворце (с 1938 по 1944 гг.). 17.Чикнаев Александр Дмитриевич - (25 октября 1927-9 июля 2013), село Спасское Нижегородской губернии. Педагог, баянист, дирижер. Заслуженный работник культуры РФ. Воспитал большую плеяду талантливых баянистов. 18.Урусов Валерий (дирижер хора Горьковской консерватории), Ворошилов Александр (Заслуженный работник культуры РФ, Лауреат межрегионального конкурса дирижеров руководителей детских народных оркестров, преподаватель и руководитель оркестра в ДШИ№12 им. П.И. Чайковского), Чикнаев Дмитрий (Лауреат Всесоюзного конкурса на народных инструментах(1972)), Лауреат межрегионального конкурса в г. Иваново (1973)), Лауреат конкурса баянистов Поволжья «Играй, мой баян» в г.Ульяновске(1974), преподаватель ДШИ №8 им. В.Ю.Виллуана, концертмейстер оркестра баянов Горьковской консерватории)), Гаранин Сергей (Заслуженный работник культуры РФ, Лауреат Первого Всесоюзного конкурса баянистов аккордеонистов (1979), Лауреат Всероссийского конкурса (1990), Лауреат премии Нижнего Новгорода (2003)), Алексей Кандюрин (Лауреат Первого Всесоюзного конкурса баянистов аккордеонистов (1979)), Носков Виктор (преподаватель по классу баяна в Дворце пионеров Приволжского района), Мазин Алексей (преподаватель и руководитель оркестра Дворца пионеров), Синева Ольга (преподаватель хора педагогического училища), Кулаков Евгений (композитор Донецкого национального академического музыкально-драматического театра), Ананьев Владимир (артист Академического симфонического оркестра Нижегородской Государственной Академической Филармонии им. М. Ростроповича), Шпулков Александр (Заслуженный работник

просвещения, руководитель ансамбля аккордеонистов «Ретро» в ДДТ им. В.П. Чкалова) и др.

19. Фомин Николай Петрович (родился 2 августа 1864 года) - советский композитор, пианист, педагог и дирижёр. Правнук известного композитора Е. И. Фомина. Окончил Петербургскую консерваторию по классу теории композиции у Н. А. Римского-Корсакова (1891); по фортепиано занимался у Р. Р. Штейна, по дирижированию у А. Г. Рубинштейна, по гармонии у А. К. Лядова. С 1896 Фомин работал в оркестре русских народных инструментов, организованном В. В. Андреевым (Великорусский оркестр). С 1929 по 1942 года Н.П. Фомин преподавал игру на русских народных инструментах и инструментовку для оркестра народных инструментов в Ленинградской консерватории. С 1939 получил звание профессора консерватории. Скончался Е. И. Фомин 19 ноября 1943 года в Ленинграде.

20. Полетаев Анатолий Иванович закончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (1959) по классу баяна и дирижирования у Н. Я. Чайкина. В 1976 году завершил обучение в аспирантуре Нижегородской консерватории. С 1955 года являлся артистом Москонцерта. Полетаев А.И.- основатель художественный руководитель и главный дирижёр Государственного академического русского концертного оркестра «Боян» (1968). С 1978 по 1979 год являлся главным дирижёром государственного академического оркестра народных инструментов России им. Н. П. Осипова. В 1991 году присвоено звание Народного артиста СССР.

21.Среди выпускников ассисентуры-стажировки: кандидат искусствоведения, профессор Белорусской Академии музыки В. Чабан; Народный артист РФ, профессор Красноярского института искусств А. Бардин; доцент Донецкой консерватории В. Аверин; Ректор Саратовской консерватории, профессор В. Ломако; Заведующая кафедрой народных инструментов Уральской консерватории, профессор З.Алешина; Заведующий кафедрой баяна Орловского института культуры; заслуженный артист России А. Афанасьев; Солист Москонцерта В. Бонаков; декан Чувашского педагогического института, доцент

П. Васильев; Заведующий кафедрой музыки Чувашского педагогического института, профессор А. Чернов, Заслуженный деятель искусств России, профессор В.И. Голубничий, В.М. Денисов, Г.С. Кондратьев, Ю.А. Филатов, Заслуженный артист России, профессор Г.В. Мамайков и др. Отметим тех, кто получил впоследствии ученую степень: В.А. Чабан — кандидат искусствоведения, профессор БГАМ; Бычков В.А. - доктор искусствоведения, профессор ЧГАКИ; Петропавловский А.А. - кандидат искусствоведения, доцент ННГК им. М.И. Глинки и др.

22.Гелис Марк Моисеевич (педагог М.Д. Оберюхтина) - окончил Киевскую консерваторию как пианист в 1929 году (класс М.С. Бафф (ученица А. Рубинштейна)); Н.Я. Чайкин (педагог Н.В. Хабарова) - окончил Киевскую консерваторию как пианист (класс А. М. Луфера), так и композитор (класс Л. Н. Ревуцкого).

23. Махлин Виктор Арнольдович (1906-1963). Окончил Нижегородский музыкальный техникум в 1929 году по классу фортепиано у Н.Н. Полуэктовой, композиции - у А.А.Касьянова. Автор музыки к спектаклям театров комедии, драмы и эстрады.

24. Малышев Василий Павлович (1899-1969) - окончил в 1929 году Нижегородское музыкальный техникум по специальности «хоровое дирижирование» (класс преподавателя П.И. Армашова). Долгие годы руководил самодеятельными хоровыми коллективами в разных районах Нижнего Новгорода. В 1946 году возглавил хоровую капеллу мальчиков.

25.Гецелев Борис Семенович - композитор и педагог, родился в 1940 году в г. Куйбышев. В 1966 окончил Горьковскую консерваторию у А.А. Нестерова, в 1972 - аспирантуру при Московской консерватории у Р.К. Щедрина. Профессор, Заслуженный деятель искусств РФ, секретарь Союза композиторов РФ, председатель Нижегородской региональной организации Союза композиторов России, лауреат премии Нижнего Новгорода и премии Союза композиторов России имени Д.Д. Шостаковича.

26. Гусман Израиль Борисович (1917-2003) российский дирижер, народный артист РСФСР, профессор Нижегородской консерватории. С 1957 по 1987 год возглавлял оркестр Горьковской (Нижегородской) филармонии. В 1963 — 1964 годах работал дирижёром в Большом театре.

27.Лондонов Петр Петрович - композитор, баянист. Окончил в 1948 году Пензенское музыкальное училище по классу баяна, в 1952 году - музыкальное училище при Московской консерватории по классу композиции, а в 1957 году Московскую консерваторию по классу композиции Е. И. Месснера. С 1958 по 1959 года являлся старшим научным сотрудником кабинета народной музыки Московской консерватории. С 1959 года становится редактором издательства "Музыка" (позднее "Советский композитор"), а с 1972 года - заведующий редакцией музыки для народных инструментов работая в издательстве «Советский композитор».

28. «Ars mobile» - нижегородская творческая группа в составе Ю. Гуревича (баян) и Н. Тельминовой (виолончель).

29.Список исполнителей, сочинявших музыку для баяна: Н.Я. Чайкин -композитор и педагог, Заслуженный деятель искусств РСФСР, Член Союза композиторов СССР, председатель музыкального комитета международной конфедерации аккордеонистов — CIA; К.А. Мясков - советский композитор, исполнитель, Заслуженный деятель искусств УССР, Народный артист Украины, Член Национального Союза композиторов Украины; В.А. Золотарев -композитор; А. Л. Репников - композитор, исполнитель, педагог, профессор ПГК им. А.К.Глазунова, член Союза композиторов СССР; В. А. Семенов - Народный артист России, профессор РАМ им.Гнесиных, Лауреат Международного конкурса композиторов, Лауреат Международной премии "Серебряный диск", исполнитель, педагог, композитор; В.П. Власов - украинский и советский композитор, исполнитель, педагог, профессор ОНМА им. А. В. Неждановой, лауреат Всеукраинского конкурса на лучшее произведение для народных инструментов, член Союза кинематографистов Украины, член Союза композиторов Украины, Заслуженный деятель искусств Украины; А.Ф.

Тимошенко - композитор, профессор ВГАИ, педагог, дирижер, лауреат Всероссийских конкурсов исполнителей, Заслуженный деятель искусств России, член Союза композиторов СССР; Е.П. Дербенко - композитор, педагог, исполнитель на баяне и гармони, лауреат Международных и Всероссийских конкурсов, Заслуженный деятель искусств России, профессор БГИКиИ, и многие другие.

30. Лагута Олег Иванович - педагог, баянист, дирижер. Выпускник Дзержинского музыкального училища и ГМПИ им. Гнесиных (класс баяна Ю.П. Чеканова). С 1969 по 1996 годы преподает на кафедре народных инструментов ННГК им. М.И. Глинки. Вел предметы: специальный класс баяна и аккордеона, оркестровый класс на дневном и заочном отделениях, дирижирование, класс ансамбля, инструментовку.

Приложение III.

Программа нижегородского концерта П. Невского от 28 октября 1909 года. Отделение №1

1.«Привет Москве». Музыка собственного сочинения, на 6-ти клапанной гармонии исп. П.Невский. 2. «Мадригал», музыка Симонетти (подражание скрипке) на 8-ми клапанной гармонии исп. П. Невский. 3. «Traumerei» , муз. Шумана, на 8-ми клапанной гармоники. 4. «Фиаметта», сцена из балета, муз. Минкус. на 8-ми клапанной гармоники 5. «Мазурка», муз. Венявского, на 6-ми клапанной гармоники. 6. «Полька», 10 звуков, музыка собственного сочинения, с аккомпанементом рояля и КОЛО-КОЛО-КЛАВИКОРДА, на 5- ти клапанной СЕРЕБРЯННОЙ ГАРМОНИИ (новость) Отделение №2

1.«Москва», романс, муз. Декер - Шенка, на гармонии в 6-ть клапанов, собственной системы. 2. «Украинская ночь», попурри из малороссийских песен. на гармонии в 6-ть клапанов, собственной системы. 3. Две русские песни: а) «Ах ты, ноченька» б) «Выйду ль я на реченьку» (с вариациями). на гармонии в 6-ть клапанов, собственной системы. 4. «Комаринский» музыка Глинки. На гармонии в 6-ть клапанов, собственной системы. 5. «Кадриль на кухне», музыкальная шутка, все шесть фигур кадрили на гармонии в ДВА КЛАПАНА. Величина гармонии один вершок. Отделение №3

1.«Путешествия по Европе» гармониста Петра Невского, из вынесенных им заграничных впечатлений; песня - куплет, слова собственного сочинения, с вятской гармоникой пропоет П. Невский.

2. «Батюшки и матушки», саратовская мещанская песня, с саратовской гармонией с колокольчиками 3. «Мотаня», самарская народная песня, с тульской гармонией пропоет П. Невский. 4. «Московская селянка» из любимых русских песен разных губерний. С тульской гармонией пропоет П. Невский 5. «Сяду - ль я на лавочку», песня - скороговорка Владимирской губернии, с балалайкой. 6. «По улице

мостовой», русский национальный танец, играя одной рукой на гармонии, с пляской П. Невский

Во втором и в третьем отделениях Петр Невский выступит в боярском и русском костюмах, ВЫШИТЫХ ЗОЛОТОМ первой в России золотошвейной фабрикой А.В. Стрельцова (в Москве). Аккомпанировать на рояле и КОЛО-КОЛО-КЛАВИКОРДЕ будет Сергей Шапошников. Начало в 8 с половиной часов вечера.

ОТДЪЛЕЖГ. 1 е

1) . Пр«в%т* Нгч-кгТ «> 1 о»Л соч.. на СМи-кля-мяж>» ЩИЮиИ «СП П НрягкИ

«\ - т. • vui (поя|мапи<с скрип ;л« -ти исп (1 НрвскК

г» млимп<>«< к.

к*| на ч «н к

3) ТТ£Л ЧККК1 - •<ан»тг»

1\1 111\ ЦДН4

ист нл* балета, «уз.

МинКУ|ГЪ . . .

и« Н-пн клапанной гар ■яонш исп. П Невсшй

Masv(*a-

>\ Ве>-«*скаРО. на 6-ти клапанной и -сп П HeBCKil

fit .Поиш*. IC> Mtinv ну ж. сов. соч.. сь аккои-OMBMiimav рояля и ЯОЯО-КОЛО НЛАВИНОРДА. на СЕРЕБРЯНОЙ ГАРИ0Н1И Гновость) мел П Hnctii

ОТДЪЛЕШЕ 2-е.

■pcwi po««m. •><■ Декеръ-

Шейка на iapM<»niH

2\ .Уярамская аочь". попурри ни. «а •» 6-т» »ла

.воросс1Йских1> nt-ссю. . мамъсоА !' Д»" русс« v TfctHH ■) .Akvtm. но скосим.

ч««ь»а Л) .Вы1ду-*ь Я на рЪчеиьяу" ислплпятъ

Гс* eapiauie*Hi R Нааса||

4) .NaaapancBil*. т\ < Глинки . .

5) -Мадряаь иа «уж«*-, музыкальная шуткя. >» I. шесть фиг>ръ кадрили иа гармонж пь ДВА КЛАПАНА исп П. НеасяН. Величина гармоиЫ

одннъ вершок и

> +* Г If

мТ.ТЬЛЕМИ -Ve. i, iiytiMeetet* "

' Мявскаго. и,ь ^^ соб со*- n.

п„счатл»н1И. •»«'^iSiierv Я. Hill I» вятской гармоникой np-

. сжаагом"* ■tinier кая Z» „Батюшкя я «атуя*"". 1^¡lnomea пМММШ пИсня. с» саратовской —, ■ ■ исп. П Невсв!»

3) „Мотани- самарская г

^■■orfv

n Hw»l

кеорого*» »г* a»to» та Л Имп4

4) Московская сеаяикл •

«ыхч. русскиvfc rrfcit-v HMX-W ryflcpHiH

5) „Саду аь я иа .аааочау

И i.i ли шрекой гуЛери .. CV

ft) .По уаяцЪ аогтояо* . ручск>й .а

нець. играя шной p\i>ol па примни.

пляской мсп П Hwcail

Во троп I л цтт стАкепп Ппп В«ш1 высщт м> Ощат 1 иккт пепнил. ВЫ-

ШИТЫХЪ ЗОЛОТОЙ» ЩЫ п Роен чшшкА во« фюрши А. В. СТРШЩШ - Л НккФ.

Аккомпанировать на роалЪ и НОЮ КОЛО ИЯАВИ НОРДЪ Лудп v С*ргМ Шапошмяког-ъ

НАЧАЛО НЪ 8' MAC ВЕЧЕРА.

Вырезка из газеты Нижегородские ведомости №2, 1909 год.

УРОКИ МУЗЫКИ » }1Ш й 0 н'ии (и шгпЛ

Ив. гнншкн

Приложение IV.

Нижегородские мастера гармоник.

Семеновская линия:

Сараничев Михаил Степанович (1838-2 мая 1919 д. Городишки Семеновского уезда Нижегородской губернии) - мастер, исполнитель на гармонике. Отлично владеющий гармоникой, с 1870-х годов он наладил производство так называемых переходных моделей (Переходными считались инструменты, изготовленные в период переориентирования от тульской гармоники (семиклапанки) к тальянке (нижегородской)). Изготовлением гармоник продолжили заниматься его сыновья: Трофим, Степан и Максим (1881 - 1933). Из трех братьев наиболее прославился младший (Максим), который даже имел свой штамп («М.М. Сараничевъ»), что говорило о знаменитости мастера. «После смерти мастера штамп-клеймо обычно уничтожался или, даже уходил с мастером в могилу» (Официальный сайт Музея русской гармоники им. А. Мирека http://poigarmonika.ru/statyi/119-muzei-russkoi-garmoniki-a-mireka.html). Максим преобразовал мастерскую в широкое производство, где работало много наемных рабочих и подмастерьев. Максим -один из основателей сложной модели - «нижегородской тальянки», которую он изготавливал долгое время, не имея себе равных в этом ремесле. В дальнейшем был мастером горьковской артели «Гармония».

Соловьев Александр Яковлевич (1900-1960 года, г. Семенов Нижегородской губернии) - мастер гармоник. Отец Александра занимался ремонтом и сборкой фисгармоний. Впоследствии Александр Соловьев станет уникальным специалистом, прежде всего, по изготовлению язычковых планок для гармоней и баянов, обладающих самыми высокими звуковыми характеристиками. В 1920 -е годы Александр специализировался на выработке венских двухрядных гармоник. С 1930-х годов занимался переделкой систем баянов с «петербургской» на «московскую», а также заменой узлов, конструкций и настройкой. Инструменты мастера Соловьева востребованы по сегодняшний день.

Сухарев Иван Васильевич (Семёновский район. д. Совинское. Известен изготовлением голосовых планок для гармони из старых самоваров). Изготовлением гармоней занимался в содружестве с братом. Являлся учеником Владимира и Анатолия Потехиных; Борис Потехин усыновил Ивана в 5 лет, после смерти его родителей от тифа. Про него ходила легенда, что он учился гармонному ремеслу сидя на печи в доме Потехиных. И однажды «Иван слез с печи и сразу сделал гармонь!» (записано со слов В. Л. Кондратьева). Гармони Сухарева имели большую цену; существовала даже очередь на приобретение инструмента.

Ромашов В. М. (с. Татарка, Семеновского района, умер в 2003году) Калин И.Я. (г. Семенов, ученик братьев Потехиных)

Жилины Назар Ерофеевич и сын Иван Назарович (д. Осинки Семеновского района) (ученики Потехиных)

Муравьев М.А.(д. Совинское) (ученик Потехиных) Борская линия:

Братья Желтяковы. Отец - Николай Александрович. В домашних условиях над изготовлением гармоник работала вся семья. Женщины в основном клеили меха. Мужчины занимались корпусом, резонаторами, инкрустацией, в общем - всем, кроме голосов. Планки (голоса) заказывали у мастера В. Гаращенкова и вставляли в свой инструмент. Инструмент выходил под логотипом «Бр. Желтяковы». Гаращенков Владимир Николаевич - мастер Борской артели. Изготавливал только голоса и выстраивал аккорд на планках. Имея изуродованные пальцы на кистях обеих рук, являлся уникальным мастером по быстрой настройке «аккорда».

Братья Беловы Н.Д. и Н.В. (Работали в Борской артели у Виктора Кондратьева)

Братья Сухаревы В.П. и И.В. (ученики Потехиных)

Сторожев (Мастер Борской артели)

Карзаев В.И.

Шибаев

Ганичев Н.Н.

Вилков (Боталово) Комиссаров А. Строев

Нижегородская линия:

Мокрецов Николай Андреевич (Имел учеников. Н. Мокрецов придерживался следующей позиции: лучше изготовить гармонь заново, чем её реставрировать. Изготовил 50 гармоней)

Тарасов А.М. Мастер по изготовлению гармоней, отличающихся очень богатой инкрустацией. Борский гармонист Супряткин, известный как исполнитель на гармони, предпочитал играть именно на инструменте данного мастера. Сам А. Тарасов однажды, находясь в гостях у В.Л. Кондратьева, просил не занижать цену гармоням. А. Тарасов продавал инструменты за 2500 рублей, а Кондратьев за 1800 рублей.

Китаев (Работал на Горьковской гармонной фабрике). Время деятельности: с 1950 по 1970-е годы

Большаков Степан (Работал на Горьковской гармонной фабрике). С 1960 по

1980 годы - период деятельности в качестве гармонного мастера.

Фадеев А.И. (Изготовил небольшое количество гармоней. Умер в молодом

возрасте)

Мякушев Николай Павлович

Чечеткин

Токарев Н.

Макаров Н.А. (автозаводский район)

Федотов

Смуров

Спорышев В.

Ловыгин

Смирнов

Рекшинский

Романов В.Н.

Шитов Н.

Городецкая линия:

Морозов. Было подозрение, что фамилия «Морозов» являлась неким псевдонимом, так как мастера с такой фамилией в Нижегородском регионе не существовало. Опираясь на особенности гармони - как внешние, так и конструктивные, - можно утверждать, что инструмент был изготовлен кем - то из нижегородских мастеров. (Данная информация записана автором диссертации со слов Н. Кондратьева. Запись сделана в декабре 2014 года.) Богданов Григорий

Мастера других районов Нижегородского региона:

Жалялетдинов Абдулхай Жаляльевич (10.03.1915, д.Ендавище Краснооктябрьского района Горьковской области)- гармонист, мастер. Его отец и братья играли на вятских и татарских гармониках и были первыми учителями Абдулхая, который владел инструментом уже с девяти лет. С 1930 годов выступал в клубах региона, исполняя музыку на разных видах гармоник. В 1932 году участвовал в конкурсе гармонистов Краснооктябрьского района. Впоследствии, в 1941 году, был призван в ряды Красной армии. На войне получил контузию, после чего переехал в Москву, где и прожил до конца жизни.

Коньков Дмитрий Иванович (1929 с. Силино Шатковского района Нижегородской области) - мастер, гармонист. (Работал на Горьковской гармонной фабрике) Родился в обычной деревенской семье. В послевоенные годы купил себе фабричную гармонь и научился на ней играть. Через некоторое время решил сконструировать подобный инструмент. Первое время гармони выпускали совместно с братом. «Изготовление инструмента - это адский труд, требующий железного терпения. Хороший мастер всегда сам гармонист, ведь чтоб сделать инструмент необходимо знать его специфику» (Интервью Д.И. Конькова на телепередаче Г. Заволокина «Играй, гармонь») С 1950 по 1980 годы активной деятельности. Каждая деталь гармони изготавливалась исключительно вручную и самостоятельно. По мнению нижегородских гармонистов, Коньков Д.И.

считается одним из самых лучших кустарных мастеров. Каждая его гармонь - это маленький шедевр. Умер Дмитрий Иванович в 2005 году на 76-ом году жизни. Пичугины (отец Григорий Евлампиевич (родился в г. Вологда) и сын Борис Григорьевич). Григорий Евлампиевич ушел из жизни 04 марта 1996 г на 93-ем году жизни. Борис Григорьевич жив и по сей день. Гармонь Пичугиных имела особый розлив, характерный только для данных мастеров; Волков (Арзамас)

Шадрунов (ст. Ветлужская) (ученик Потехиных), Петухов (Варнавино) (ученик Потехиных), Оленичев Алексей Анатольевич (Дальнее Константиново), Овчинников (Шаранга)

В заключении мы укажем список фамилий нижегородских мастеров, сведения о которых найти оказалось невозможным, но каждый из которых оставил свой след в развитии нижегородских гармоник:

Анисимов, Богатов, Вавилов, Ватутин Я.Ф., братья Гороховы, Гнусов, Говырин Ю.Н., Головачев, Гопурин, Горшков, Грачев, Гуряшин В.И., Дубинов И. (занимался изготовлением планок); Ев(ф)теев А., Ежов, Жулин Л., Зайцев Н.Ф., Зотов, Калин И.Я., Киселев Ф.Н., Колымцев, Кудряшов, Латников М.П., Лупанов Н.Е., Лучев П.И., Мартьянов, Мухин., Осин,., Скворцов, , Степанов П., Ребров А.Н., братья Терёхины Г.Н. и Г.Т., Терехов Н.П., Тюгин Б.А., Устинов Г.Я., Улыбин И.С., Федичев А.М., Ховыгин, Чичурин.

Приложение V. Биографии мастеровой династии.

Приложение VI. Великорусский оркестр В.Андреева как отправная точка

формирования нижегородской баянной исполнительской школы.

Приложение VII. Список преподавателей класса баяна Горьковской-Нижегородской консерватории с 1959 года

ФИО преподавателей Годы деятельности на кафедре Представитель исполнительской школы

Полетаев Анатолий Иванович Старший преподаватель, с 1959 по 1960 Москва (ученик Н.Чайкина)

Хабаров Николай Васильевич Старший преподаватель, с 1960 по 1964 Львов (Украина)// Нижний Новгород

Бардин Юрий Васильевич Профессор, с 1962 по 2011 Ленинград// Москва// Нижний Новгород

Агафонов Юрий Петрович Старший преподаватель, с 1962 по 1977 Нижний Новгород//Москва

Чайкин Николай Яковлевич Профессор, с 1964 по 1993 Киев (Украина)// Москва

Эпштейн Юрий Самуилович Старший преподаватель, с 1965 по 1968 Москва

Трушин Александр Михайлович Старший преподаватель, с 1965 по 1970 Нижний Новгород

Денисов Владимир Михайлович Профессор, с 1965 по 2011 Нижний Новгород

Голубничий Виктор Иванович Профессор, с 1967 по настоящее время Львов (Украина)//Нижний Новгород

Кондратьев Георгий Профессор, с 1969 Нижний

Степанович по 2003 Новгород//Москва

Лагута Олег Иванович Доцент, с 1969 по 1996 Нижний Новгород//Москва

Штайн Давид Израилевич Старший преподаватель, с 1971 по 1976 Нижний Новгород

Маресов Владимир Павлович Преподаватель, с 1970 по 1972 Нижний Новгород

Мамайков Геннадий Васильевич Профессор, с 1975 по настоящее время Нижний Новгород

Калюлин Лев Викторович Старший преподаватель, с 1975 по 1988 Нижний Новгород

Филатов Юрий Александрович Доцент, с 1976 по настоящее время Нижний Новгород

Гаранин Сергей Константинович Преподаватель, с 1985 по 1991 Нижний Новгород

Кондюрин Алексей Валерьевич недолго Нижний Новгород

Гуревич Юрий Ефимович Профессор, с 1993 по настоящее время Нижний Новгород

Шалин Андрей Владимирович Старший преподаватель, с 2004 по настоящее время Нижний Новгород

Озеров Сергей Александрович Старший преподаватель, с 2005 по настоящее время Ленинград//Нижний Новгород

Пеунов Венедикт Владимирович Преподаватель, с 2010 по настоящее время Нижний Новгород

Власов Никита Валерьевич Преподаватель, с 2012 по 2015 Нижний Новгород

Приложение VIII. Каталог сольных и ансамблевых сочинений нижегородских композиторов для баяна.

В. В. Владимиров Концерт для баяна и симфонического оркестра (1968); Г. Н. Комраков «Шесть лирических пьес» (1976); А. И. Барышев Токката (1981); Н. Д. Бордюг «Родная сторонка» (1981);

A. А. Нестеров «Былина» (1983); Г. Н. Комраков Сонатина (1983);

Н. Д. Бордюг «Маленькая сюита» (1983); Б. В. Сазонов «Соната-фантазия» (1983);

B. Д. Холщевников «Поэма-фантазия» (1985);

C. П. Стразов «Каприччио» для ансамбля баянистов и аккордеонистов (1996); Е. А. Щербаков «Автограф» (1998);

К. В. Барас «По ту сторону» для гобоя, баяна и фортепиано (1998);

A. В. Пенкина Трио «Памяти А.Шнитке» для фортепиано, виолончели и аккордеона (1998);

B. Д. Холщевников «Sonata da pausa» для скрипки, баяна и фортепиано (1998); «Canticum perpetuum» для скрипки, виолончели, баяна и фортепиано (1999); Б. В. Сазонов «Тетрада» для гобоя, баяна, виолончели и фортепиано (2000); О. М. Зароднюк «Призмы» для гобоя, баяна и фортепиано (2002);

Б. В. Сазонов «Дуняша» — концертный диптих для аккордеона (2004), «Северная поэма» для аккордеона-баяна (2008);

Д. О. Присяжнюк «Оксюмороны - IV» для виолончели и баяна (2009); В. Д. Холщевников Пять каприсов «В предчувствии возможного» по фортепианным пьесам Р. Шумана op.124 (2010), «Совершенное основание» (2010);

Д. О. Присяжнюк «Inside-Sonata» for accordion solo (2012); Н. Д. Бордюг «Перегудники» — сюита для саксофона и баяна (2012); В. Д. Холщевников «Две багатели» (2013), Соната для баяна (2013); Д.О. Присяжнюк «Акция X » для инструментального ансамбля (2013);

Н.Д. Бордюг «Песни ста поэтов» «Хякунин иссю» для баяна, саксофона и голоса (2013-2014);

К. В. Барас «Девушка с незабудкой» (нотабене из Милана Кундеры) для баяна и саксофона альт (2016);

К.В. Барас «Qui pro quo» Ода и гальярда для баяна и органа (2017).

Приложение IX. Сочинения для баяна В. Холщевникова. Для баяна соло:

«Поэма-фантазия» 1986; «В предчувствии возможного». Пять каприсов по фортепианным пьесам ор.124 Р.Шумана 2006; «Хорал и Каприччио» 2011; «Две багатели» 2013; «Соната» 2013; «Две Баллады» 2013.

Сочинения с участием баяна в камерных составах:

«Семь парафраз» из «Фицуильямовой книги» для виолончели и баяна. 27.06.2001; «Семь парафраз» на темы песен Ф. Шуберта для виолончели и баяна. 21.07.2001; «Парафраза» Сонаты ми-минор Й. Гайдна для виолончели и баяна. 03.08.2001; «Kammermusicus». Соната-фантазия для виолончели и баяна. 18.07.2002; «Каприччио на тему И.С. Баха» для виолончели и баяна. 08.08.2002; «Русское скерцо» для виолончели и баяна. 04.08.2004; «Gran tango». Три концертные транскрипции для виолончели и баяна:«Эль Чокло» А. Вильельдо; Танго Б. Зеркович; «Утомлённое солнце» Е. Петербургский 27.07.2002; «Две концертные транскрипции» для виолончели и баяна: «Nature boy» E.Ahbez, «Answer me, my love» G.Winkler. 01.08.2002; «Ретро-сюита»; Пять концертных транскрипций для виолончели и баяна: Вальс «Очарование» Ф. Маршетти, Танго «Кумпарсита» Х. Родригес, Фокстрот «Джон Грей» М. Блантер, Танго «Брызги шампанского», «Хелло, Долли!» Дж. Херман. 11.01.2003; «Три джазовых вальса» Концертные транскрипции для виолончели и баяна. «Вальс для Дебби» Б. Эванс, «Take five» П. Дезмонд, Каприс Д. Крамер. 03.02.2003; «О Кукушке Дакена» для флейты, баяна и виолончели. 09.04.2003; Парафраза на темы оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова. 13.07.2006; «Opus jubilaeus» для флейты, баяна и виолончели. 29.10.2006; «Слово - Куперену» для флейты, баяна и виолончели. 11.01.2007; «И вновь витает грусть старинных песен». Элегия-фантазия на темы произведений композиторов XIII, XIV и XV веков для флейты, баяна и виолончели. 04.02.2007; «Лирическая тетрадь» Транскрипции и парафразы фортепианных пьес Э. Грига для флейты, баяна фортепиано и виолончели.

Ариетта, Вальс, Норвежский танец, Халлинг, Танец с прыжками, Листок из альбома, Элегия, Птичка, Песня сторожа, Вальс. 22.12.2004; «Тайна запечного сверчка». Новогодняя сказка. Музыкальная акция для публики, ведущего-конферансье, флейты, баяна, фортепиано и виолончели. 16.10.2005; «В ту пору» Бопа1а-рагМа по прочтении Патрика Зюскинда для флейты, баяна, фортепиано и виолончели. 01.2006; «Mozartklavier» Фантазия и фуга для флейты, баяна, чембало, фортепиано, виолончели и струнного оркестра; «Вариации а-ля Моцарт» для флейты, баяна, виолончели и струнного оркестра. 21.06.2006; «Забытый вальс». Поэма для баяна и струнного оркестра. 2008г.; «Фантазия на три темы М.И. Глинки» для восьми инструментов (флейта, баян, 3 скрипки, альт, 2 виолончели) 12.2006.