Баян в современном ансамбле: образные и тембровые поиски отечественных композиторов: последняя треть XX - начало XXI века тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат наук Васильев, Олег Петрович

• Васильев, Олег Петрович
• кандидат наук
• 2012

Оглавление диссертации кандидат наук Васильев, Олег Петрович

Оглавление

стр.

Введение

Глава 1. Ансамблевое исполнительство с участием баяна

в отечественной традиции

1.1. Первый период: 1900-конец 1920-хгодов

1.2. Второй период: конец 1920-х-1970-е годы

1.3. Третий период: 1980-е - 2000-е годы

Глава 2. Баян в индивидуальных проектах современных композиторов

2.1. «Семь слов» С. Губайдулиной и «Страсти по Иуде»

М. Броннера

2.2. «Стихира Иоанна Грозного» К. Волкова

2.3. «Морской пейзаж» С. Беринского

2.4. «Ex animo» Е. Подгайца

2.5. «О "Кукушке" Дакена» В. Холщевникова

Глава 3. Образно-стилевые и технологические параметры современных камерно-ансамблевых сочинений с участием баяна

3.1. Программность и образный строй

3.2. Жанр, стиль, полистилистика

3.3. Баян в системе инструментального театра

3.4. Выразительные средства современного баяна

3.5. Взаимодействие с другими инструментами в ансамбле

3.6. Сонорные фактурные формы в музыке для баяна

Заключение

Библиография

Приложение 1. Список камерно-ансамблевых сочинений с баяном современных отечественных композиторов (таблица-хронограф)

Приложение 2. Темпоформа «Ожидания нежности» Е. Подгайца (график)

Приложение 3. Сонорные фактурные формы в музыке для баяна (таблица 1) и ударно-шумовые приёмы игры на баяне (таблица 2)

Приложение 4. Интервью с композиторами

Приложение 5. Письма композиторов

Приложение 6. Фрагменты неизданных партитур

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Баян в современном ансамбле: образные и тембровые поиски отечественных композиторов: последняя треть XX - начало XXI века»

Введение

Последние десятилетия феномен баянной музыки всё больше осознаётся как неотъемлемая часть отечественного академического музыкального искусства. К концу столетия, благодаря конструктивному усовершенствованию, достижениям в области исполнительства и методики преподавания, значительно возросшему интересу со стороны композиторов и включению в разные виды и формы музицирования, баян утверждает себя как равный в классическом инструментарии. Знаковым событием стало создание в 1994 году в РАМ им. Гнесиных отдельной кафедры баяна и аккордеона, тогда как ранее эти инструменты входили, наряду с домрой, балалайкой, гитарой, в общую кафедру народных инструментов. Поиск дальнейших путей развития баяна вызывает необходимость осмысления роли и места этого инструмента в отечественной музыкальной культуре.

Количественный и качественный рост оригинальной литературы для баяна происходил постепенно. Тридцатые годы дали первые образцы в жанре концерта (Ф. Рубцов, Ф. Климентов, Т. Сотников). Сороковые - обогатили баянный репертуар первой сонатой (Соната № 1 Н. Чайкина). В пятидесятые появились художественно полноценные сюиты (А. Холминов, Г. Шендерёв). На протяжении ряда десятилетий ведущими жанрами становятся основанные на фольклорном материале вариации, фантазии, парафразы (И. Паницкий, В. Подгорный, А. Сурков, Г. Шендерёв, В. Мотов, В. Кузнецов, А. Шалаев, В. Иванов и многие другие).

Особый вклад в создание оригинального репертуара для баяна (прежде всего, произведений крупных форм) внесли Н. Чайкин и Ю. Шишаков - признанные мэтры баянной литературы. От десятилетия к десятилетию ширился круг произведений малой формы, где видим вальсы, юморески, токкаты, прелюдии, скерцо, экспромты, этюды, ноктюрны, каприччио, программные пьесы.

В 1970-1980-е годы появляются смешанные жанры: соната-баллада, соната-реквием, соната-монолог (В. Бонаков), соната-рапсодия (В. Довгань), соната-новелла (Ю. Соловьёв), соната-экспромт, сюита-симфония (В. Власов), соната-поэма (Ю. Наймушин), концертная симфония (Вл. Золотарёв) и другие.

В XX веке баян, как концертирующий инструмент, раскрывается не только в сольной форме исполнительства. Он активно функционирует в рамках однородных или смешанных ансамблей, в контексте народного, камерного, симфонического оркестров.

К исходу столетия накоплен значительный объём высокохудожественной нотной литературы во всех формах исполнительства: сольной, ансамблевой, оркестровой. Музыку для баяна пишут ведущие отечественные композиторы, ранее не обращавшиеся к этой сфере: С. Губайдулина, Э. Денисов, К. Волков, Г. Банщиков, Р. Леденёв, С. Беринский, Е. Подгайц, М. Броннер, Т. Сергеева, А. Вустин и другие. Соответственно расширяется стилевой, образный, жанровый диапазон сочинений.

В последней трети XX века баян активнее соприкасается с академическим инструментарием. Создаются сочинения для разнообразных камерных составов и симфонического оркестра с участием баяна. Инструмент оказывается в русле активных образно-смысловых и тембровых поисков современных авторов. Проявляется особый интерес к нетрадиционным для баяна ансамблевым сочетаниям с деревянными духовыми, клавишными, струнно-смычковыми и ударными инструментами. Это движение стимулируется творческой деятельностью профессиональных солистов и коллективов, заинтересованных в появлении современного репертуара.

Возросший интерес, проявляемый современными отечественными композиторами к баяну (наряду с другими народными инструментами), активное вовлечение его в ансамблевое музицирование с академическими инструментами, значительное расширение идейно-образной сферы и многооб-

разие оригинальных тембровых и жанровых решений обусловили актуальность темы исследования.

Из всех форм музыки для баяна в настоящем исследовании в качестве объекта избирается ансамблевая линия, причём в центре внимания находятся ансамбли с участием инструментов симфонического оркестра и клавишных. Кроме собственно ансамблевых сочинений (малых составов), в сферу исследования включены некоторые произведения для баяна и камерного (струнного) оркестра. Во-первых, потому что они занимают промежуточное положение между крупными симфоническими жанрами (симфония, концерт) и собственно камерной музыкой. Жанр концерта для баяна с симфоническим или камерным оркестром имеет свою специфику, эволюцию и может быть рассмотрен в отдельном исследовании. Во-вторых, одно из таких сочинений - партита «Семь слов» С. Губайдулиной - стало едва ли не рубежным явлением в музыке для баяна и дало очень мощный толчок развитию как камерной линии, так и симфонической. Это выразилось в нескольких аспектах: тембровом сочетании инструментов (баян - виолончель - струнный оркестр), образном плане (сакральность), новациях средств выразительности (сонори-ка). Кроме того, струнный оркестр в этом произведении предстаёт как один персонаж и один инструмент, поскольку в ритмическом плане гетерофонный пласт струнных не дифференцирован и является единым целым. Основываясь на данном аргументе, можно условно сказать, что произведение С. Губайдулиной написано для трио. Близким по значению, на наш взгляд, является сочинение «Страсти по Иуде» М. Броннера, которое тоже посвящено библейской тематике, но выполнено в ином стилевом ключе.

За рамками диссертации остаются ансамбли с участием баяна и инструментов народного оркестра (домра, балалайка и их разновидности), а также однородные составы (дуэты, трио, квартеты баянов).

Обозначенная область исследования ставит ряд вопросов: как функционирует баян в новом для него тембровом окружении? Какие выразительные средства инструмента задействуются композиторами? Как они трактуют

современный баян, ещё недавно воспринимавшийся как «усовершенствованная гармонь»? Предметом исследования является функционирование баяна в тембровых условиях, новых для его камерно-ансамблевого музицирования.

Научная новизна работы заключается в том, что впервые объектом исследования становится камерно-ансамблевая музыка с нетрадиционными для баяна тембровыми микстами. Обнаруживается особая область - камерно-ансамблевая музыка с участием баяна, инструментов симфонического оркестра и клавишных.

Традиционными партнёрами баяна в XX веке были струнно-щипковые народные инструменты (домра и балалайка с их разновидностями) в рамках разнообразных смешанных ансамблей и оркестра русских народных инструментов. Роль баяна заключалась преимущественно в сохранении и развитии традиций фольклорного музицирования, сложившихся в данной области музыкального искусства ещё в начале XX века, где инструмент был привлечён к делу просвещения населения, подготовке к восприятию академического искусства. Такая упрощённая, а по сути лишь прикладная трактовка привела к тому, что многие профессиональные композиторы не обращались к баяну, считая его второсортным инструментом.

В последней трети XX столетия диапазон тембровых взаимодействий баяна расширяется за счёт привлечения его к ансамблевой игре с академическими инструментами. Значение этого факта переоценить трудно, ибо сразу идут поиски в образной сфере, возникают новые способы звукоизвлечения на инструменте. Тем самым происходит главное - меняется звуковой образ баяна.

«Я ощущаю это вступление баяна на филармоническую сцену, — говорит С. Губайдулина, - как великое дело эмансипации персоны. Я чувствую в инструменте личность, живое существо, которое было унижено до второразрядной роли - играть на свадьбах, в народном музицировании, а в этом веке с горящими глазами выявляет полную свою сущность на серьёзной филармонической сцене. Мне этот процесс безумно нравится» [58,13].

В исследовании впервые классифицированы сонорные фактурные формы музыки для баяна. Отмечена особая роль фигуры композитора-баяниста Вл. Золотарёва в процессе осовременивания звукового облика инструмента, что повлекло за собой активный интерес композиторов к баяну и способствовало повышению его художественного статуса. Впервые проанализирован ряд ансамблевых сочинений современных отечественных композиторов.

Всестороннее изучение баянной культуры интенсифицируется с каждым десятилетием. В ряду крупных монографических исследований важное место занимают труды М.И. Имханицкого «История исполнительства на русских народных инструментах» [83] и «История баянного и аккордеонного искусства» [86], в которых автор рассматривает процесс становления всей народно-инструментальной культуры в нашей стране и прослеживает развитие наиболее распространённых видов гармоники - баяна и аккордеона - в России и за рубежом как взаимосвязанный процесс формирования конструкций инструментов, совершенствования исполнительской культуры, развития репертуара, становления системы образования и методической мысли.

Комплексным подходом отличаются и более ранние труды «Русская гармоника» Г.И. Благодатова [23], «Из истории баяна и аккордеона» [126], «И звучит гармоника» [125] A.M. Мирека.

Историю развития ансамблевого и оркестрового музицирования на различных видах гармоники рассматривает Е.И. Максимов в своей работе «Ансамбли и оркестры гармоник» [120], раскрывая специфику подобных коллективов, методы переложений музыки и репетиционной работы.

Большое количество фактического материала о бытовании в условиях военного времени гармони, баяна, аккордеона, струнных народных инструментов содержит книга Л.Г. Бендерского «Народные инструменты на фронтах Великой Отечественной войны» [21].

B.B. Бычков в книге «История отечественной баянной и зарубежной аккордеонной музыки» [32] концентрируется на путях развития оригинального репертуара для баяна и аккордеона не только в России, но и за рубежом.

Отдельные исследования посвящены творческим портретам музыкантов-исполнителей или коллективов. Здесь необходимо упомянуть книги «Владимир Бесфамильнов» [198], «Уральское трио баянистов» [199], «Виктор Акулович и его «Скоморохи» [200] Ю.Г. Ястребова, «Николай Чайкин» [34] и «Астор Пьяццолла - композитор, исполнитель, музыкант (штрихи к портрету)» [33] В.В. Бычкова, «Владимир Зубицкий: черты композиторского стиля» [91] В. Карташова, сборник статей «Портреты баянистов» [144] под редакцией М.И. Имханицкого.

Крупными методическими трудами являются «Методика преподавания игры на баяне» И.Д.Алексеева и «Искусство игры на баяне» [114] Ф.Р. Липса, в которых рассмотрены все компоненты исполнительского искусства баяниста. Отдельным элементам методики обучения посвящён ряд книг и статей разных авторов: Н.И. Ризоля, М.Д. Оберюхтина, И.Д. Алексеева, A.A. Суркова, А.Ф. Сударикова, Ю.Т. Акимова, П.И. Говорушко, А.Е. Онегина, И.Г. Пурица, В.А. Семёнова и других.

Большое значение имеют такие методические пособия, как «Школы» и «Самоучители игры на баяне», где методические рекомендации сопровождены нотным материалом, расположенным с постепенным возрастанием сложности. Широкую популярность приобрели пособия А.П. Басурманова,

A.Е. Онегина, Ю.Т. Акимова и П.А. Гвоздева, В.Д. Накапкина, П.И. Говорушко и других. В начале XXI века трудом, суммирующим многолетнюю преподавательскую деятельность В.А. Семёнова, стала его «Современная школа игры на баяне» [158].

Теме акустических звуковых исследований посвящена книга

B.П. Шарова «Музыкально-выразительные возможности баяна» [191], в которой автор обосновывает преимущества электробаяна перед традиционными моделями. Б.М. Егоров в своих статьях [71, 72], наоборот, исследует па-

раметры звучания акустических баянов и предлагает принципиально новые

г

конструктивные решения, обеспечивающие большую силу и «полётность» звука, лучшее выявление спектральных составляющих, уменьшение веса инструмента.

Важное значение для исследователя имеют справочные пособия: «Баянное и аккордеонное искусство» [12] А.П. Басурманова, «Оркестры и ансамбли русских народных инструментов: международная энциклопедия» [138] А.И. Пересады, «Гармоника: прошлое и настоящее» [124] A.M. Мирека.

Насчитывается целый ряд диссертационных исследований по различным проблемам баянной инструментальной культуры.

Эволюция исполнительства, данная сквозь призму социальных изменений в стране, рассматривается в работе Г.Ф. Британова «Русские народные инструменты в советской музыкальной культуре» [26]. Автор раскрывает причины упадка интереса к музицированию на народных инструментах в 1950-е- 1960-е годы.

Пути развития и формы деятельности народных музыкальных коллективов в аспекте их педагогических и просветительских функций анализирует Е.И. Максимов в диссертации «Русские народные оркестры и ансамбли: эволюция, культурные и просветительные функции, современная проблематика» [121]. Автор выявляет пути дальнейшей эволюции оркестров русских народных инструментов и вводит по отношению к гармонике термин «международный народный инструмент».

Комплексным подходом (история исполнительства, эволюция инструмента, становление системы образования, формирование оригинального репертуара) отличаются исследования М.И. Имханицкого «Формирование и развитие русской народной инструментальной культуры письменной традиции» [85] и В.В. Бычкова «Формирование и развитие баяно-аккордеонного искусства как явления отечественной и европейской музыкальной культуры (нач. XIX - кон. XX веков): исполнительство, музыка, инструментарий» [35].

Эволюцию баянного исполнительства и педагогики рассматривает В.Р. Завьялов в диссертации «Пути формирования баянного исполнительства и педагогики в условиях влияния развитых инструментальных культур» [76]. Автор подробно освещает технические и художественные возможности инструмента, выделяет этапы его исторического развития, систематизирует и обобщает формы исполнительства (соло, аккомпанемент, ансамбль, оркестр), репертуарные направления (народное, классическое, эстрадное).

Оригинальную баянную музыку камерно-академического направления на примере творчества С. Губайдулиной анализирует У.А. Миронова в своём исследовании «Произведения Софии Губайдулиной для баяна» [127], выявляя стилевое своеобразие баянного наследия этого автора.

Стилевому обновлению музыки для баяна второй половины XX века (до середины 1980-х годов) посвящена диссертация С.М. Платоновой «Новые тенденции в современной советской музыке для баяна (1960-е - 1-я половина 1980 гг.)» [140]. Автор анализирует тембровые ресурсы современного баяна и раскрывает варианты их реализации в сольных сочинениях отечественных композиторов обозначенного периода.

Интонационная природа музыки для гармоники, процесс формирования специфически гармонного интонирования от бесписьменной традиции гармонистов XIX века до письменной профессиональной традиции XX века исследуется в диссертации В.А. Чабана «Становление интонационного стиля искусства гармоники-баяна» [189]. Раскрывается влияние на этот процесс различных стилевых источников, таких как крестьянский и городской фольклор, романсовая лирика, популярные танцевальные жанры, камерная, оперная и симфоническая музыка композиторов различных эпох. Акцентируется мысль о социально-исторической обусловленности интонационного стиля искусства гармоники.

На одном из важнейших стилевых направлений XX века - неофолькло-ризме - сосредотачивается A.A. Михайлова в исследовании «Фольклорные и неофольклорные тенденции в музыке отечественных композиторов для бая-

на» [130]. Автор рассматривает и характеризует два полюса этого явления в баянной музыке: фольклоризм как ведущую тенденцию первой половины столетия и неофольклоризм как ведущую тенденцию второй половины XX века.

На основе сочинений для баяна solo С. Губайдулиной, Е. Подгайца, А. Кусякова, К. Волкова, А. Холминова, С. Беринского В.В. Васильев в диссертации «Музыка отечественных композиторов для баяна конца 1970 - 90-х годов и основные тенденции её исполнительской интерпретации» [40] выделяет стабильные и мобильные элементы музыкального текста, показывает их историческую переменность и делает акцент на особой роли исполнителя-интерпретатора в сценическом воссоздании композиторского замысла. Автор исследования анализирует образную сферу сольной музыки для баяна и, соответственно, выявляет новые средства выразительности, где тембр выходит на первый план и становится ведущим элементом выразительности в современной музыке для баяна.

В настоящее время, при всей многоаспектности литературы, отсутствует работа, специально посвящённая системному рассмотрению камерно-ансамблевой музыки с участием баяна и академического инструментария, в то время как композиторов всё больше привлекают такие миксты. Они становятся творческой лабораторией, где художники совмещают тембры, казалось бы, не сочетаемых инструментов. В этом экспериментальном поле могут возникнуть новые типы ансамблей, которые, возможно, в будущем станут традиционными, классическими, скажем, баянное трио или баянный квинтет (по аналогии с фортепианными). Размышляя о баяне, Е. Подгайц полагает, что «в камерной музыке он играет роль фортепиано. И в симфоническом оркестре, я думаю, очень близко то время, когда баян станет постоянным его участником. Уже сейчас такие примеры есть. Как в оркестре народных инструментов появились флейты, гобои, так и в симфоническом появится баян» [142, 30].

Последняя треть XX века демонстрирует обоюдное стремление композиторов и исполнителей к появлению ансамблевой музыки для баяна и академических инструментов. В результате формируется новая ветвь баянного репертуара, которая ранее, в силу ряда причин, не развивалась.

К этой сфере музыки возрастает научный интерес и со стороны музыковедов. Так, сочинения М. Броннера для баяна находятся в центре диссертационного исследования, над которым работает М. Власова (Москва).

Методологической основой диссертации является системный подход, предусматривающий объединение историко-теоретического и музыкально-аналитического методов.

При анализе музыкальных произведений автор исследования опирался на теоретические труды М. Арановского [7, 8, 9, 10], JI. Мазеля [117, 118], В. Бобровского [24, 25], В. Медушевского [122, 123], В. Холоповой [177, 180, 181], Е. Назайкинского [132, 133, 134], В. Цуккермана [187, 188], А. Сохора [166, 167], А. Соколова [163], О. Соколова [165], М. Михайлова [128, 129], Г. Григорьевой [56, 57], Г. Крауклиса [98], А. Демченко [66], А. Кудряшова [100], Т. Курышевой [101]. Важным источником стал коллективный труд «Теория современной композиции» под редакцией В. Ценовой [171].

При написании раздела о сонорных формах в музыке для баяна основой явилась диссертация А. Маклыгина «Сонорика в музыке советских композиторов» [119].

Ценную информацию о многих отечественных композиторах содержит книга Ф. Липса «Кажется, это было вчера» [109].

Музыка С. Губайдулиной анализируется в монографии В. Холоповой «София Губайдулина» [178], работе В. Ценовой «Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной» [186] и диссертации У.Мироновой «Произведения Софии Губайдулиной для баяна» [127].

Творчество С. Беринского рассматривается в статьях И. Севериной [155], Т. Левой [103, 104], О. Зароднюк [77].

Необходимые сведения о творчестве композиторов были также почерпнуты из личных бесед с современными авторами и исполнителями. Так, были получены интервью у Е. Подгайца, М. Броннера, К. Волкова, Е. Анисимовой, В. Холщевникова, Ф. Липса [см. Приложение 4].

Информационным источником стали и Интернет-ресурсы. К примеру, сайты Е. Подгайца и М. Броннера содержат биографические сведения, список всех сочинений с их премьерами, публикации о творчестве и, что самое главное, авторские комментарии к произведениям.

Вопросы взаимодействия инструментов в ансамбле раскрываются в книге А.Петропавловского «Гитара в камерном ансамбле» [139], трудах А. Раабена [146], Л. Раабена [147], Т. Гайдамович [47], А. Готлиба [53, 54]. Особую помощь в исследовании оказала диссертация С. Чайкина «Специфика выразительных средств фортепиано в ансамблевой музыке» [190], поскольку баян и фортепиано обладают схожими техническими возможностями и в ансамбле могут выполнять сходные функции.

Сведения исторического характера почерпнуты из «Истории отечественной музыки второй половины XX века» под редакцией Т. Левой [87], «О русской музыке XX века (60 - 90-е годы)» Е. Долинской [68], а также работ М. Имханицкого [83, 84, 86], В. Бычкова [31, 32, 33, 34], Г. Благодатова [23], Е. Максимова [120], А. Мирека [125, 126].

Цель исследования - выявление и характеристика инновационной области камерно-ансамблевой музыки с участием баяна и определение специфики его образно-звуковых контактов на примере анализа текстов современных сочинений.

Для достижения поставленной цели потребовалось решить следующие задачи:

• осветить этапы развития отечественного ансамблевого исполнительства с участием баяна и выявить предпосылки формирования новой ветви камерной музыки в последней трети XX - начале XXI столетия;

• определить направленность стилевых тенденций и охарактеризовать образные сферы ансамблевых сочинений с баяном;

• проанализировать индивидуальные проекты (термин Ю. Холопова) современных авторов, презентующие оригинальные тембровые решения и выявляющие разные грани звукового образа инструмента;

• рассмотреть художественно-выразительные свойства баяна как ансамблевого инструмента, показать формы его взаимодействия с другими участниками ансамбля;

• исследовать и классифицировать новые тембро-сонорные формы, ставшие неотъемлемой частью звукового образа современного баяна.

Материалом исследования послужили камерно-ансамблевые произведения С. Губайдулиной, Э. Денисова, С. Беринского, Е. Подгайца, К. Волкова, М. Броннера, Т. Сергеевой, А. Вустина, Е. Анисимовой, В. Недосекина, В. Холщевникова, В. Кобекина, А. Кусякова, О. Чистохиной и других композиторов. Основная масса партитур была получена из авторских фондов и архивов.

В документальную сферу работы введены интервью автора диссертации с Ф. Липсом, Е. Подгайцем, М. Броннером, К. Волковым, В. Холщевниковым, Е. Анисимовой, а также письма композиторов.

В качестве гипотезы выдвигается предположение, что баян, пройдя в XX веке стремительную эволюцию, органично и паритетно проявляет себя во взаимодействии с академическими инструментами. Он обнаруживает открытость новым стилевым веяниям, тембровым поискам. Подчёркивается существенное обстоятельство: в современном камерном творчестве баян во многом выступает в роли, которая исторически закрепилась в ансамблевой сфере за фортепиано.

Положения, выносимые на защиту:

1. Отечественная камерно-ансамблевая музыка последней трети XX -начала XXI века с участием баяна и академических инструментов являет со-

бой инновационную область творческих поисков современных композиторов в реализации образного и тембрового потенциала баяна.

2. Содержательный аспект камерно-ансамблевых сочинений с баяном выдвигает на ведущие позиции религиозно-сакральные и философские образы при сохранении актуальности лирической сферы.

3. Стилевое поле анализируемых текстов охватывает разнообразные тенденции: неофольклоризм, неоклассицизм, неоромантизм, неоимпрессионизм.

4. В ансамблевую музыку с баяном проникает театрализация, выражающаяся в персонификации инструмента, использовании средств инструментального театра, монтажности драматургии.

5. Рассматриваемые сочинения отмечены свободой музыкального языка с использованием серийности, сонорики, полистилистики.

6. В большом поле разнообразных тембровых микстов обозначены приоритетные сочетания баяна и струнно-смычковых инструментов (скрипка, виолончель, струнный оркестр), их звуковое взаимодействие в рамках ансамбля характеризуется гармоничностью и естественностью.

7. Баян, выполняя множество разнообразных функций в ансамблевых партитурах, выступает в роли универсального инструмента, аналогичного фортепиано в классических составах.

Теоретическая значимость работы видится в том, что впервые исследован самостоятельный пласт камерно-ансамблевой музыки с участием баяна и академических инструментов, выделены и классифицированы сонорные фактурные формы в музыке для баяна, осуществлена аспектация образной стороны и тембрового взаимодействия инструментов в анализируемых текстах. Настоящая диссертация может стать отправной точкой и теоретической базой для дальнейших исследований в обозначенной сфере.

Практическая значимость данного труда состоит в том, что его результаты могут иметь применение в учебных курсах истории исполнительского искусства, истории отечественной музыки, музыки второй половины

XX - начала XXI веков, гармонии, музыкальной формы в высших и средних учебных заведениях культуры и искусств, а также в дальнейших музыковедческих исследованиях.

Апробация работы. Диссертация обсуждалась на заседаниях кафедры истории и теории музыки Оренбургского государственного института искусств им. Л. и М. Ростроповичей и рекомендована к защите. Концепция исследования и его отдельные положения послужили основой ряда докладов, прочитанных на Российских научно-практических конференциях «Актуальные проблемы современного искусствознания» (Оренбург, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012). Научные результаты исследования отражены в публикациях автора общим объёмом 3,5 печатных листа в сборниках научных трудов Оренбургского государственного института искусств им. Л. и М. Ростроповичей, журнале «Музыковедение» и «Известиях Самарского научного центра РАН».

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Васильев, Олег Петрович, 2012 год

Библиография

Акимов, Ю.Т. Николай Иванович Ризоль [Текст] / Ю.Т. Акимов // Баян и баянисты: сб. статей / сост. и общ. редакция Ю.Т. Акимова. - М.: Советский композитор, 1981. - Вып. 5. - С. 85-110.

2Акимов, Ю.Т. Некоторые проблемы теории исполнительства на баяне [Текст] / Ю.Т. Акимов. - М.: Советский композитор, 1980. - 111 с.

3.Аккордеонно-баянное исполнительство: вопросы методики, теории и истории [Текст] / сост. О.М. Шаров. - СПб.: Композитор, 2006. - 136 с. -ISBN 5-7379-0321-4.

4.Амрахова, А. Портрет композитора [Текст] / А. Амрахова // Музыкальная академия. - 2009. -№ 3. - С. 5-14.

5Анисимов, A.B. О взаимодействии солиста и оркестра в скрипичных концертах композиторов Западной Европы XVII - XIX веков [Текст] / A.B. Анисимов. - Оренбург: Изд-во ГОУ ВПО «ОГИИ им. Л. и М. Рос-троповичей», ИПК ГОУ ОГУ, 2008. - 163 с. - ISBN 978-5-7410-0812-6.

6.Ансамбль солистов «Классик-форум» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.classic-forum.ru. - Загл. с экрана.

7 .Арановский, М.Г. Что такое программная музыка? [Текст] / М.Г. Арановский. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1962. - 119 с.

8 .Арановский, М.Г. Синтаксическая структура мелодии [Текст] / М.Г. Арановский. - М.: Музыка, 1991. - 320 с. - ISBN 5-7140-0088-9.

9.Арановский, М.Г. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке [Текст] / М.Г. Арановский // Музыкальный современник: сб. ст. -М.: Советский композитор, 1987. - Вып. 6. - С. 5-44.

10.Арановский, М.Г. Симфонические искания. Проблема жанра симфонии в современной музыке 1960-1975 годов: исследовательские очерки [Текст] / М.Г. Арановский. - М., 1979. - 287 с.

11 .Асафьев, Б.В. О народной музыке [Текст] / Б.В.Асафьев; сост. И. Земцовский, А. Кунанбаева. - JL: Музыка, 1987. - 248 с.

12.Басурманов, А.П. Баянное и аккордеонное искусство: справочник [Текст] / А.П. Басурманов; общ. редакция Н.Я. Чайкина. - М.: «Кифара», 2003. -557 с. - ISBN 5-901980-03-4.

13.Баян: история, теория, практика: материалы международной заочной научно-практической конференции [Текст] / сост. В.А. Башенёв, Р.Г. Рахимов. - Уфа: Изд-во БГПУ. - 204 с. - ISBN 5-87978-347-2.

14.Баян и баянисты: сб. метод, статей [Текст] / сост. и общ. редакция Ю.Т. Акимова. -М.: Советский композитор, 1970. - 148 с.

15.Баян и баянисты: сб. метод, статей [Текст] / сост. и общ. редакция Ю.Т. Акимова. - М.: Советский композитор, 1974. - Вып. 2.-128 с.

16.Баян и баянисты: сб. статей [Текст] / сост. и общ. редакция Ю.Т. Акимова.

- М.: Советский композитор, 1977. - Вып. 3. - 172 с.

17.Баян и баянисты: сб. статей [Текст] / сост. и общ. редакция Ю.Т. Акимова.

- М.: Советский композитор, 1978. - Вып. 4. - 115 с.

18.Баян и баянисты: сб. статей [Текст] / сост. и общ. редакция Ю.Т. Акимова.

- М.: Советский композитор, 1981. - Вып. 5. - 132 с.

19.Баян и баянисты: сб. статей [Текст] / сост. и общ. редакция Б. Егорова, С. Колобкова. - М.: Советский композитор, 1984. - Вып. 6.-128 с.

20.Беляев, A.B. Я люблю судьбу свою: «Аккорд Анатолия Беляева» [Текст] / A.B. Беляев. - М., 2001. - 224 с. - ISBN 5-93580-003-9.

21 .Бендерский, Л.Г. Народные инструменты на фронтах Великой Отечественной войны [Текст] / Л.Г. Бендерский. - Екатеринбург: ИПП «Уральский рабочий», 1995. - 234 с. - ISBN 5-85383-065-1.

22 .Беринский, С. С. Живой материал всегда сопротивляется [Текст] / С.С. Беринский; записала М. Ефремова // Музыкальная академия. - 1999. — №3.-С. 70-75.

23 .Благодатов, Г.И. Русская гармоника: очерк истории инструмента и его роли в русской народной музыкальной культуре [Текст] / Г.И. Благодатов,

под ред. Ф.А. Рубцова. - JL: Государственное музыкальное издательство, 1960.- 182 с.

24.Бобровский, В.П. Функциональные основы музыкальной формы [Текст] / В.П. Бобровский. - М.: Музыка, 1978. - 332 с.

25.Бобровский, В.П. Статьи. Исследования [Текст] / В.П. Бобровский; ред.-сост. Е.Р. Скурко, Е.И. Чигарёва. - М.: Советский композитор, 1990. -296 с. - ISBN 5-85285-003-9.

26.Британов, Г. Ф. Русские народные инструменты в советской музыкальной культуре (историко-социологический анализ): дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 [Текст] / Г.Ф. Британов. - Л., 1978. - 189 с.

27 .Броннер, М.Б. Инструмент невыявленных возможностей [Текст] / М.Б. Броннер; записал О.П. Васильев // Народник. - 2009. - № 2. - С. 2325.

28.Броннер, М.Б. Авторские аннотации сочинений [Электронный ресурс] / М.Б. Броннер. - Режим доступа: http://www.bronner.ru/annotacii.htm. -Загл. с экрана.

29.Броннер, М.Б. Будущее начинается сегодня [Текст] / М.Б. Броннер; записала Г. Снитовская // Музыкальная жизнь. - 2004. - № 4. - С. 19-20.

ЪО.Броннер, М.Б. Монолог свободного художника [Текст] / М.Б. Броннер //

Музыкальное обозрение. - 2001. - № 4. - С. 7. 31 .Бычков, В.В. Баянно-аккордеонная музыка России и Европы в 2-х кн.

[Текст] / В.В. Бычков. - Челябинск: ТОО «Версия», 1997. - 216 е., 103 с. Ъ2.Бычков, В.В. История отечественной баянной и зарубежной аккордеонной музыки [Текст] / В.В. Бычков. - М.: Издательский Дом «Композитор»,

2003. - 167 с. - ISBN 5-85285-630-4.

ЪЗ.Бычков, В.В. Астор Пьяццолла - композитор, исполнитель, музыкант (штрихи к портрету) [Текст] / В.В. Бычков. - Челябинск: ЧГАКИ, МИМ,

2004. - 67 с. - ISBN 5-94839-043-8.

ЪА.Бычков, В.В. Николай Чайкин [Текст] / В.В. Бычков. - М.: Советский композитор, 1986. - 95 с.

35.Бычков, B.B. Формирование и развитие баяно-аккордеонного искусства как явления отечественной и европейской музыкальной культуры (нач.Х1Х - кон. XX веков): исполнительство, музыка, инструментарий: дисс. ... докт. искусствоведения [Текст] / В.В. Бычков. - СПб., 1999. -53 с.

36.Бычков, В.В. Эстетика: краткий курс [Текст] / В.В. Бычков. - М.: Проект, 2003. - 384 с. - ISBN 5-901660-27-7.

31.Бычков, Ю.Н. Проблема смысла в музыке [Текст] / Ю.Н. Бычков // Музыкальная конструкция и смысл: сборник. - М.: РАМ им. Гнесиных, 1999. -Вып. 151.

38.Варламов, Д.И. Народное в музыкально-инструментальном искусстве как социокультурный и художественный феномен: монография [Текст] / Д.И. Варламов - Саратов: Издательский центр «Наука», 2007. - 164 с.

39.Варламов, Д.И. Кризис жанра [Текст] / Д. Варламов // Народник: информационный бюллетень. - М., 1999. - № 2. - С. 25-29.

40.Васильев, В.В. Музыка отечественных композиторов для баяна конца 1970 - 90-х годов и основные тенденции её исполнительской интерпретации: автореф. дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 [Текст] / В.В. Васильев. - М., 2004. - 27 с.

Al.Виноградов, B.C. Индийская para [Текст] / B.C. Виноградов. - М.: Советский композитор, 1976. - 62 с.

42.Влияние творчества И .Я. Паницкого на развитие современного исполнительства на баяне и аккордеоне: материалы Всероссийской научно-практической конференции [Текст] / ред.-сост. Д.И. Варламов. - Саратов: Саратовская государственная консерватория им. JI.B. Собинова, 2006. -112 с. - ISBN 5-94841-047-1.

43 .Волков, К.Е. Слово о Музыке [Текст] / К.Е. Волков. - М.: Советский композитор, 1991. - 62 с. - ISBN 5-85285-234-1.

44.Волков, К.Е. Маятник времени [Текст] / К.Е. Волков; сост. М. Велихова. -М.: Композитор, 2008. - 136 с. - ISBN 5-85285-306-2.

45.Володин, А. Роль гармонического спектра в восприятии высоты и тембра звука [Текст] / А. Володин // Музыкальное искусство и наука / под ред. Е.В. Назайкинского. - М.: Музыка, 1970. - Вып. 1. - С. 11-38.

46.Вопросы современного баянного и акордеонного искусства: сб. трудов РАМ им. Гнесиных [Текст] / сост. Ф.Р. Липе, М.И. Имханицкий. - М., 2010.-Вып. 178.-256 с.

47.Гайдамович, ТА. Инструментальные ансамбли [Текст] / Т.А. Гайдамович. - изд. 2-е. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1963. - 56 с.

4%.Галутва, В. Информация [Электронный ресурс] / В. Галутва. - Режим доступа: http://www.galutva.narod.ru/info.html. - Загл. с экрана.

49.Гань Бихуа, Восстановление натурального свойства гармонического звучания (из работы «Гармония и стиль С. Губайдулиной») [Текст] / Гань Бихуа.-М., 1998.-72 с.

50 .Гилярова, В.М. Евангельская тема «Семь слов Спасителя на Кресте» в христианской культуре: к проблеме интерпретации: дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 [Текст] / В.М. Гилярова. -М., 1999. - 123 с.

51 Голубева, Е.Б. Жанры концерта и оперы в творчестве Ефрема Подгайца: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 [Текст] / Е.Б. Голубева. -М., 2010.-26 с.

52.Горбачёв, А. Про то, благодаря чему мы, несмотря ни на что [Текст] / А. Горбачёв // Народник: информационный бюллетень. - М., 2000. - № 2. -С. 14-16.

53 .Готлиб, А.Д. Фактура и тембр в ансамблевом произведении [Текст] / А. Готлиб // Музыкальное исполнительство: сб. статей. - М.: Музыка, 1976.-Вып. 9.-С. 106-139.

54.Готлиб, АД. Основы ансамблевой техники [Текст] /А.Д. Готлиб. - М.: Музыка, 1971.-94 с.

55.Грачёва, Т.В. Программность как ключ к индентификации знаков и кодов музыкального сочинения [Текст] / Т.В. Грачёва // Вестник Челябинского

государственного университета. - Челябинск, 2009. - Вып. 37: Филология, Искусствоведение. - С. 168-172.

56.Григорьева, Г.В. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX века (50 - 80-е годы) [Текст] / Г.В. Григорьева. - М.: Советский композитор, 1989. - 208 с. - ISBN 85285-124-8.

51 .Григорьева, Г.В. Музыкальные формы XX века. Курс «Анализ музыкальных произведений»: учеб. пособие для студентов вузов [Текст] / Г.В. Григорьева. - М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2004. - 175 с. - ISBN 5-691-01205-3.

58.Губайдулина, С.А. Международный семинар во Франции: Беседа с Софией Губайдулиной [Текст] / С.А. Губайдулина; записал А. Севастьян // Народник: информационный бюллетень. - М., 1999. - № 3. - С. 12-14.

59.Губайдулина, С.А. Вдохновение приходит, как только исчезает озабоченность [Текст] / С.А. Губайдулина; записала С. Полякова // Культура. -2007. - № 5. - 8-14 февраля. - С. 16.

60.Гуляницкая, Н.С. Методы науки о музыке: исследование [Текст] / Н.С. Гуляницкая. - М., 2009. - 256 с. - ISBN 978-5-7140-1176-4.

61 .Давидян, P.P. Квартетное искусство: проблемы исполнительства и педагогики [Текст] / P.P. Давидян. - М.: Музыка, 1984. - 270 с.

62.Давыдов, H.A. Методика переложения инструментальных произведений для баяна [Текст] / H.A. Давыдов. - М.: Музыка, 1982. - 173 с.

63.Данько, Л.Г. Оперы С. Прокофьева [Текст] / Л.Г. Данько. - Л.: Государственное музыкальное издательство, 1963. - 64 с.

64 Дарваш, Г. Книга о музыке: пер. с венг. [Текст] / Г. Дарваш. - М.: Музыка, 1983.-446 с.

65.Дева Б. Чайтанъя Индийская музыка [Текст] / Дева Б. Чайтанья; пер. с англ. Е.М. Гороховик. - М.: Музыка, 1980. - 207 с.

66 Демченко, А.И. Концепционный метод музыкально-исторического анализа: уч. пособие для муз. вузов [Текст] / А.И. Демченко. - Саратов: Pan-Art, 2000 - 108 с. - ISBN 5-938667-002-3.

61 .Денисов, Э.В. Ударные инструменты в современном оркестре [Текст] / Э.В. Денисов; ред. В. Артёмов. - М.: Советский композитор, 1982. - 256 с.

68 Долинская, Е.Б. О русской музыке XX века (60-е - 90-е годы) [Текст] / Е.Б. Долинская. - М.: Композитор, 2003. - 128 с. - ISBN 5-85285-760-2.

69.Дрогшее, Д. Лабиринты русского танго [Текст] / Д. Драгилев. - СПб.: Алетейя, 2008. - 168 с. - ISBN 978-5-91419-021-4.

70.Евангелие. - М.: Белый город. - 416 с. - ISBN 978-5-7793-1859-4.

I Х.Егоров, Б.М. О некоторых акустических характеристиках процесса звуко-

образования на баяне [Текст] / Б.М. Егоров // Баян и баянисты. - М., 1981. - Вып. 5. - С. 57-84.

12.Егоров, Б.М. Перспективы дальнейшего конструктивного и акустического совершенствования современного баяна [Текст] / Б.М. Егоров // Вопросы современного баянного и акордеонного искусства: сб. трудов РАМ им. Гнесиных / сост. Ф.Р. Липе, М.И. Имханицкий. - М., 2010. - Вып. 178. -С. 247-254.

1Ъ.Ергиев, И. Взгляд из Европы [Текст] / И. Ергиев // Народник. - М., 2007. -№ 4. - С. 24-26.

14.Жильцов, И. О чём «вздыхают, жалуясь...» баянисты. Будущее и баян [Текст] / И. Жильцов // Народник: информационный бюллетень. - М., 1999.-№4.-С. 15-18.

75.Жилъцов, И. Время баяна: Взгляд на развитие инструмента сквозь призму понятий «готовый», «готово-выборный», «многотембровый» [Текст] / И. Жильцов // Народник. - М., 2004. - № 1. - С. 20-23.

16.3авьялов, В.Р. Пути формирования баянного исполнительства и педагогики в условиях влияния развитых инструментальных культур: дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. [Текст] / В.Р. Завьялов. - М., 1978. -167 с.

II .Зароднюк, О.М. Парадоксы Сергея Беринского (к проблеме трактовки жанра концерта) [Электронный ресурс] / О.М. Зароднюк. - Режим доступа: http://www.paiberdin.org/issues/issuel2_rus.html. - Загл. с экрана.

1%.Зароднюк, О.М. Феномен концертного жанра в отечественной музыке 1980-90-х годов: автореф. дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. [Текст] / О.М. Зароднюк. - Ниж. Новгород, 2006. - 18 с.

19.3ятьков, С. Что-то и нечто [Электронный ресурс] / С. Зятьков. - Режим доступа: http://www.op.artlocus.ru/issues/issue49_rus.html. - Загл. с экрана.

80Зятьков, С. Я - как проект [Электронный ресурс] / С. Зятьков. - Режим доступа: http://www.szyatkov.narod.ru/sz_rus.html. - Загл. с экрана.

81 .Иванова, Е.Б. Дни проходят, годы пролетают: к 80-летию со дня рождения композитора-баяниста Тихонова Бориса Ермиловича [Текст] / Е.Б. Иванова. - М.: Изд-во «ПРЕСТ», 1999. - 163 с. - ISBN 5-86203-081-8.

82.Ивашкин, A.B. Беседы с А. Шнитке [Текст] / А.Г. Шнитке // Полистилистические тенденции современной музыки: сб. статей. - М.: Классика XXI, 2003.-С. 125-135.

83 .Имханицкий, М.И. История исполнительства на русских народных инструментах: учеб. пособие для муз. вузов и уч-щ [Текст] / М.И. Имханицкий. - М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2002. - 351 с. - ISBN 5-8269-0032-6.

М.Имханицкий, М.И. Музыка зарубежных композиторов для баяна и аккордеона: учеб. пособие для муз. вузов и уч-щ [Текст] / М.И. Имханицкий. -М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2004. - 376 с. - ISBN 5 8269-0076-8.

85 .Имханицкий, М.И. Формирование и развитие русской народной инструментальной культуры письменной традиции: автореф. дис... докт. искусствоведения [Текст] / М.И. Имханицкий. - Киев, 1989. - 32 с. Имханицкий, М.И. История баянного и аккордеонного искусства: учебное пособие [Текст] / М.И. Имханицкий. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2006. -520 с. - ISBN 5 8269-0112.

87.История отечественной музыки второй половины XX века: учебник [Текст] / отв. ред. Т.Н. Левая. - СПб.: Композитор, 2005. - 556 с. - ISBN 57379-0277-3.

№.Казанцева, JI.П. Понятие музыкального содержания [Электронный ресурс] / Л.П. Казанцева. - Режим доступа: http://www.muzsoderjanie.ru/nauka /nauchnie-publicacii/91-kazantseva-ponyatie-muz-soderj anija.html.

89.Камерный ансамбль: сб. статей [Текст] / ред.-сост. К.Х. Аджемов. - М.: Музыка, 1979. - 167 с.

90.Камерный ансамбль: педагогика и исполнительство: сб. науч. трудов МГК им. П.И. Чайковского [Текст] / сост. P.P. Давидян. - М., 1996. - Вып. 2. -Сборник 15. - 153 с. - ISBN 5-86419-026-8.

91 Карташов, В Д. Владимир Зубицкий: черты композиторского стиля [Текст] / В.Д. Карташов. - Саратов: Изд-во СГК им. Л.В. Собинова, 2011.

- 132 с. - ISBN 978-5-94841-103-3.

92.Клюкин, Ю. Сорок лет спустя: Первый концерт для баяна К. Мяскова [Текст] / Ю. Клюкин // Народник: информационный бюллетень. - М., 1999.-№2.-С. 20-21.

93 Когоутек, Ц. Техника композиции в музыке XX века [Текст] / Ц. Когоутек. - М.: Музыка, 1976. - 367 с.

94 Кокжаев, М. О стиле Михаила Броннера (Триптих «евангелических» концертов) [Текст] / М. Кокжаев // Музыка России: от средних веков до современности: сб. статей.- М., 2004. - Вып. 2. - С. 216-248. - ISBN 585285-148-5.

95.Композиторы Ростова-на-Дону: сб. статей [Текст] / ред.-сост. Г.Р. Консон.

- М.: Издательский Дом «Композитор», 2007. - 288 с. - ISBN 5-85285-2880.

9 б.Конен, В Д. Театр и симфония: роль оперы в формировании классической симфонии [Текст] / В. Д. Конен. - изд. 2-е. - М.: Музыка, 1974. - 376 с.

91 Красникова, Т.Н. Фактура в музыке XX века: автореф. дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. [Текст] / Т.Н. Красникова. -М., 2009. - 53 с.

98.Крауклис, Г.В. Романтический программный симфонизм: проблемы, художественные достижения, влияние на музыку XX века [Текст] /

Г.В. Крауклис. - изд. 2-е. - М.: Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, 2007. - 312 с. - ISBN 978-5-901951-29-3.

99.Круглое, В. Народные инструменты: взгляд на рубеже веков [Текст] / В. Круглов // Народник. - М., 2000. - № 2. - С. 12-14.

100. Кудряшов, А. Теория музыкального содержания. Художественные идеи европейской музыки XVII - XX вв.: учеб. пособие [Текст] / А. Кудряшов.

- СПб.: Изд-во «Лань», 2006. - 432 с. - ISBN 5-8114-0600-2.

101. Курышева, Т.А. Театральность и музыка [Текст] / Т.А. Курышева. — М.: Советский композитор, 1984. - 200 с.

102. Лебедев, А.Е. Музыкальная игровая логика в жанре концерта для баяна с оркестром: проблемы композиции исполнительской интерпретации: дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. [Текст] / А.Е.Лебедев. - Саратов, 2006,- 272 с.

103. Левая, Т.Н. Служение вневременным ценностям [Текст] / Т.Н. Левая // Музыкальная академия. - СПб., 1999. - № 3. - С. 62-68.

104. Левая, Т.Н. Путь Сергея Беринского [Текст] / Т.Н. Левая // Музыка России: от средних веков до современности: сб. статей — М., 2004. — Вып. 1.

- С. 241-255. - ISBN 5-85285-147-7.

105. Левко, О. Типология современного камерно-инструментального ансамбля [Текст] / О. Левко // Традиционное и новаторское в современной музыке: сб. науч. трудов / отв. ред. Е.В. Назайкинский. - М.: Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, 1987. - С. 123-138.

106. Либерман, М.Б. Берлянчик, М.М. Культура звука скрипача: пути формирования и развития [Текст] / М.Б. Либерман, М.М. Берлянчик. - М.: Музыка, 1985.-160 с.

107. Липе, Ф.Р. Художнику надо жить долго [Текст] / Ф.Р. Липе // Музыкальная академия. - СПб., 2007. - № 2. - С. 50-53.

108. Липе, Ф.Р. Кажется, это было вчера [Текст] / Ф.Р. Липе // Народник: информационный бюллетень. - М., 1999. - № 1. - С. 17-19.

109. JIunc, Ф.Р. Кажется, это было вчера [Текст] / Ф.Р. Липе. - М.: Музыка, 2008. - 336 с. - ISBN 978-5-7140-1143-6.

110. Липе, Ф.Р. Две афиши на один концерт: Кажется, это было вчера-2 [Текст] / Ф.Р. Липе // Народник: информационный бюллетень. - М., 2000.

- № 3. - С. 6-9.

111. Липе, Ф.Р. История одного сочинения: Кажется, это было вчера-3 [Текст] / Ф.Р. Липе // Народник: информационный бюллетень. - М., 2001. -№ 1.-С. 17-20.

112. Липе, Ф.Р. Владислав Золотарёв (1942 - 1975): Кажется, это было вчера-4 [Текст] / Ф.Р. Липе // Народник: информационный бюллетень. - М., 2002.-№2.-С. 12-17.

ХХЪ.Липс, Ф.Р. Кажется, это было вчера - 4 (Альфред Шнитке) [Текст] / Ф.Р. Липе // Народник. - М., 2003. - № 3. - С. 25-27.

114. Липе, Ф.Р. Искусство игры на баяне [Текст] / Ф.Р. Липе. - М.: Музыка, 1998. - 144 с. - ISBN 5-7140-0665-8.

115.Лобанова, М.Н. Музыкальный стиль и жанр: история и современность [Текст] / М.Н.Лобанова. - М.: Советский композитор, 1990. - 312 с. -ISBN 5-85285-031-4.

116. Лотман, Ю.М. Об искусстве [Текст] / Ю.М. Лотман. - СПб.: «Искусство

- СПб», 1998. - 704 с. - ISBN 5-210-01523-8.

ХХ1.Мазелъ, Л.А. О природе и средствах музыки: теоретический очерк [Текст] / Л.А. Мазель. - М.: Музыка, 1983. - 72 с.

118. Мазель, Л.А. Строение музыкальных произведений: учеб. пособие [Текст] / Л.А. Мазель. - 2-е изд., доп. и перераб. / Л.А. Мазель. - М.: Музыка, 1979.-536 с.

119. Маклыгин, А.Л. Сонорика в музыке советских композиторов: дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. [Текст] / А.Л. Маклыгин. - М., 1985. -170 с.

120. Максимов, Е.И. Ансамбли и оркестры гармоник [Текст] / Е.И. Максимов.

- изд. перераб. и доп. - М.: Советский композитор, 1979. - 174 с.

121. Максимов, Е.И. Русские народные оркестры и ансамбли: эволюция, культурные и просветительные функции, современная проблематика: дисс. ... доктора пед. наук: 13.00.05 и 17.00.02. в форме научного доклада [Текст] / Е.И. Максимов. - М., 1993. - 57 с.

122. Медушевский, В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки [Текст] / В.В. Медушевский. - М.: Музыка, 1976. -253 с.

123. Медушевский, В.В. К проблеме сущности, эволюции и типологии музыкальных стилей [Текст] /В.В. Медушевский // Муз. современник. - М.: Советский композитор, 1984. - Вып. 5. - С. 5-17.

124. Мирек, A.M. Гармоника: прошлое и настоящее [Текст] / A.M. Мирек. -М.: Интерпракс, 1994. - 534 с. - ISBN 5-85235-091-5.

125. Мирек, A.M. И звучит гармоника [Текст] / A.M. Мирек / общ. ред. Н.Я. Чайкина. -М., 1979. - 176 с.

126. Мирек, A.M. Из истории аккордеона и баяна [Текст] / A.M. Мирек. - М.: Музыка, 1967. - 194 с.

127. Миронова, У.А. Произведения Софии Губайдулиной для баяна: дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. [Текст] / У.А. Миронова. - М., 2008. -170 с.

128. Михайлов, М.К. Этюды о стиле в музыке: ст. и фрагм. [Текст] / М.К. Михайлов. - Л.: Музыка, 1990. - 288 с.

129. Михайлов, М.К. Стиль в музыке: исследование [Текст] / М.К. Михайлов. - Л.: Музыка, 1981.-264 с.

130. Михайлова, A.A. Фольклорные и неофольклорные тенденции в музыке отечественных композиторов для баяна: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. [Текст] / A.A. Михайлова. - М, 2006. - 160 с.

131. Музыкальная энциклопедия [Текст] / гл. редактор Ю.В. Келдыш. - т. 5. -М.: «Советская энциклопедия», 1981. - 1056 с.

132. Назайкинский, Е.В. Звуковой мир музыки [Текст] / Е.В. Назайкинский. -М.: Музыка, 1988. - 254 с. - ISBN 5-7140-1202-Х.

133. Назайкинский, Е.В. Логика музыкальной композиции [Текст] / Е.В. Назайкинский. -М.: Музыка, 1982. - 319 с.

134. Назайкинский, Е.В. Стиль и жанр в музыке: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений [Текст] / Е.В. Назайкинский. - М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2003. - 248 с. - ISBN 5-691-01045-Х.

135. Научно-практическая конференция «Народно-инструментальное искусство на пороге XXI века: проблемы и перспективы» [Текст] / М.И. Имханицкий, Д. Соколов // Народник. - М., 2000. - № 2. - С. 1-7.

136. Новожилов, В.В. Баян: популярный очерк [Текст] / В.В. Новожилов. -М.: Музыка, 1988. - 63 с. - ISBN 5-7140-0085-4.

137. Новожилов, В.В. Претворение русского инструментального фольклора в современной музыке для баяна (конец 1950-х - 1980-е годы): автореф. дис...канд. искусствоведения [Текст] /В.В. Новожилов. -М., 1996. - 25 с.

138. Пересада, А.И. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов: международная энциклопедия [Текст] / А.И. Пересада. - Краснодар: Всероссийское музыкальное общество, 2004. - 592 с. - ISBN 5-88295-120-8.

139. Петропавловский, A.A. Гитара в камерном ансамбле [Текст] / A.A. Петропавловский. - Ниж. Новгород, 2007. - 168 с. - ISBN 5-98449074-9.

140. Платонова, С.М. Новые тенденции в современной советской музыке для баяна (1960-е - 1-я половина 1980 гг.): дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. [Текст] / С.М. Платонова. - Вильнюс, 1988. - 217 с.

141. Подгайц, E.H. Авторские аннотации [Электронный ресурс] / Е.И. Подгайц. - Режим доступа: http://www.podgaits.info/annotacii.htm. -Загл. с экрана.

142. Подгайц, Е.И. Баян - инструмент века [Текст] / Е.И. Подгайц; записал О.П. Васильев // Народник. - 2011. - № 2. - С. 29-32.

143. Попонов, В. Б. Оркестр хора имени Пятницкого [Текст] / В.Б. Попонов. -М.: Советский композитор, 1979. - 176 с.

144. Портреты баянистов: сб. статей [Текст] / сост. М.И. Имханицкий, А.Н. Якупов. - М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2000. - 300 с. - ISBN 58269-0025-3.

145. Прейсман, Э.М. Камерный оркестр как явление в музыкальной культуре XVII - XX веков: автореф. дисс. ... доктора искусствоведения: 17.00.02. [Текст] / Э.М. Прейсман. - Новосибирск, 2003. - 48 с.

146. Раабен, А. Инструментальный ансамбль в русской музыке [Текст] / А. Раабен, Государственный научно-исследовательский институт театра, музыки и кинематографии. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1961.-475 с.

147. Раабен JI.H. Камерная инструментальная музыка первой половины XX века. Страны Европы и Америки: исследование [Текст] / JI.H. Раабен. - JL: Советский композитор, 1986. - 200 с.

148. Ризоль, H.H. Очерки о работе в ансамбле баянистов: на основе опыта квартета баянистов Киевской филармонии [Текст] / Н.И. Ризоль, общ. редакция Н.Я. Чайкина. - М.: Советский композитор, 1986. - 224 с.

149. Рогаль-Левицкий, Д.Р. Беседы об оркестре [Текст] / Д.Р. Рогаль-Левицкий. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1961. -287 с.

150. Роман Леденев: статьи, материалы, исследования: монографический сборник: очерки творчества [Текст] / ред.-сост. М.И. Катунян. - М., 2007. - 292 с. - ISBN 978-5-89598-176-4.

151. Ромащук, И.М. Я верую: размышления о музыке Михаила Броннера / И.М. Ромащук [Текст] // Музыкальная академия. - 1996. - № 1. - С. 113118.

152. Ромащук, И.М. Lux Михаила Броннера [Текст] / И.М. Ромащук // Российская музыкальная газета. - 2002. - № 4. - С. 2.

153. Русская музыка и XX век: русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века [Текст] / ред.-сост. М. Арановский. - М.: Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации, 1997. - 874 с.

154. Рыбак, Н.Я. Картинность и картинные образы музыки: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. [Текст] / Н.Я. Рыбак. - Магнитогорск, 2006. - 28 с.

155. Северина, И. Жизнь в творчестве [Текст] / И. Северина // Музыкальная академия. - СПб., 2007. - № 2. - С. 39-50.

156. Семешко, A.A. Виктор Власов [Текст] / A.A. Семешко. - Киев: Ассо-opus, 2004. - 112 с. - ISBN 966-8012-27-5.

157. Семешко, A.A. Владимир Зубицкий: грани мастерства [Текст] / A.A. Семешко // Народник: информационный бюллетень. - 2002. - № 4. -С. 34-42.

158. Семёнов, В.А. Современная школа игры на баяне: методическое пособие [Текст] / В.А. Семёнов. - М.: Музыка, 2003. - 216 с. - ISBN 5-7140-0118-4.

159. Сим Еунг Бо, Современное исполнительство на русских народно-академических инструментах: совершенствование и китч (на примере Санкт-Петербургского ансамбля «Терем-квартет»): автореф. дис. ... канд. искусствоведения [Текст] / Сим Еунг Бо. - СПб., 2008. - 11 с.

160. Симонова, Н.В. Фортепианный квинтет: вопросы становления жанра: дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. [Текст] / Н.В. Симонова. - Киев, 1990.- 153 с.

161. Словарь иностранных музыкальных терминов [Текст] / сост. Т.С. Крунтяева, Н.В. Молокова. - М.: Музыка, 2007. - 184 с. - ISBN 978-57140-0591-6.

162. Соколов, А.Н. Теория стиля [Текст] / А.Н. Соколов. - М.: Искусство, 1968.-209 с.

163. Соколов, A.C. Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества: исследование [Текст] / A.C. Соколов. - М.: Издательский Дом «Композитор», 2007. - 272 с. - ISBN 5-85285-857-9.

164. Соколов, A.C. Введение в музыкальную композицию XX века: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений [Текст] / A.C. Соколов. - М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2004. - 231 с. - ISBN 5-69101313-0.

165. Соколов, О.В. Морфологическая система музыки и её художественные жанры: монография [Текст] / О.В. Соколов. - Нижний Новгород: ННГУ, 1994. - 220 с. - ISBN 5-85746-005-7.

166. Сохор, А.Н. Музыка как вид искусства [Текст] / А.Н. Сохор. - изд. 2-е, перераб. и доп. - М.: Музыка, 1970. - 192 с.

167. Сохор, А.Н. Теория музыкальных жанров: задачи и перспективы [Текст] // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров: сб. статей - М.: Музыка, 1971. - С. 292-309.

168. Способин, И. Музыкальная форма: учебник [Текст] / И. Способин. - 7-е изд.- М.: Музыка, 1984. - 400 с.

169. Ступелъ, A.M. В мире камерной музыки [Текст] / A.M. Ступель. - изд. 2-е. - Л.: Музыка, 1970. - 88 с.

170. Талакин, А. Страницы творчества Анатолия Шалаева [Текст] /

A. Талакин // Баян и баянисты: сб. статей / сост. и общ. редакция Ю. Акимова. - М.: Советский композитор, 1981. - Вып. 5. - С. 111-132.

171. Теория современной композиции: учебное пособие [Текст] / отв. ред.

B.C. Ценова. - М.: Музыка, 2007. - 624 с. - ISBN 987-5-7140-0887-0.

172. Теплитская, В. «Среди миров» Владимира Тонха: из бесед с музыкантом [Текст] / В. Теплитская // Музыкальная академия. - 2009. - № 4. - С. 1018.

173. Тонха, В. Экскурсия в глубинку [Текст] / В. Тонха // Народник. - М., 2007.- №4.-С. 22-23.

174. Труханова, А.Г. Духовная тематика в русской хоровой музыке конца XX века: опыт типологического исследования: автореф. дис. ... канд. искусствоведения [Текст] / А.Г. Труханова. - Саратов, 2006. - 26 с.

175. Тулаев, П.В. Русский концерт Анатолия Полетаева: беседы о музыке и культуре [Текст] / П.В. Тулаев. - М.: Издательский центр «СЛАВА», ООО «Форт-Профи», 2007. - 272 с. - ISBN 978-5-902825-10-4.

176. Холопов, Ю.Н. Новые парадигмы музыкальной эстетики XX века [Электронный ресурс] / Ю.Н. Холопов. - Режим доступа: http://www.kholopov.ru/prdgm.html. - Загл. с экрана.

177. Холопова, В.Н. Музыка как вид искусства [Текст] / В.Н. Холопова. - 2-е изд. - М.: Научно-творческий центр «Консерватория», 1994. — 258 с. — ISBN 5-86419-014-4.

178. Холопова, В.Н. София Губайдулина: монография [Текст] / В. Холопова. -М.: Композитор, 2008. - 400 с. - ISBN 5-85285-472-7.

119. Холопова, В.Н. София Губайдулина. Путеводитель по произведениям [Текст] / В.Н. Холопова. - М.: Композитор, 2001. - 56 с. - ISBN 5-85258500-6.

180. Холопова, В.Н. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм [Текст] / В.Н. Холопова. - СПб.: Изд-во «Лань», 2002. - 368 с. - ISBN 58114-0406-9.

181. Холопова, В.Н. Фактура: очерк [Текст] / В.Н. Холопова. - М.: Музыка, 1979.-87 с.

182. Холопова, В.Н. Концепция творчества Софии Губайдулиной [Текст] / В.Н. Холопова // Музыкальная академия. - 2001. - № 4. - С. 12-19.

183.Холопова, В.Н. Музыка Софии Губайдулиной: микротоны высотности и величие смысла [Текст] / В.Н. Холопова // Музыкальная академия. - 2005. - № 2. - С. 34-40.

184. Холщевников, В.Д. Сегодня художник должен стать универсальнее [Электронный ресурс] / В. Холщевников. - Режим доступа: http ://www.stinfa.ru/?id=108443. - Загл. с экрана.

185. Царегородцева, JI.M. Эволюция жанра большого камерно-инструментального ансамбля с участием фортепиано: дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. [Текст] / J1.M. Царегородцева. - Тамбов, 2005. -224 с.

186. Ценова, B.C. Числовые тайны Софии Губайдулиной: монографическое исследование [Текст] / B.C. Ценова. - М.: Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, 2000. - 200 с. - ISBN 5-89598-084-8.

187. Цуккерман, В.А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм [Текст] / В.А. Цуккерман. - М.: Музыка, 1964. - 159 с.

188. Цуккерман, В.А. Анализ музыкальных произведений: рондо в его историческом развитии, ч. 2: учебник [Текст] / В.А. Цуккерман. - М.: Музыка, 1990. - 128 с. - ISBN 5-7140-0212-1.

189. Чабан, В.А. Становление интонационного стиля искусства гармоники-баяна: дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. [Текст] / В.А. Чабан. -Горький; Минск, 1985. - 217 с.

190. Чайкин, С.Г. Специфика выразительных средств фортепиано в ансамблевой музыке: дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. [Текст] / В.А. Чайкин. - Новосибирск, 2008. - 254 с.

191 .Шарое, В.П. Музыкально-выразительные возможности баяна: монография [Текст] / В.П. Шаров / под ред. доктора искусствоведения, проф. H.A. Давыдова; Министерство науки и образования Молдовы, Центр эстетического воспитания «LASTAREL». - Кишинёв, 1992. - 180 с.

192. Ширяева, О.Ф. Картинность в музыке: монография [Текст] / О.Ф. Ширяева. - Челябинск: ЧГАКИ, 2001.-164 с.

193. Шульгин, Д.И. Признание Эдисона Денисова: по материалам бесед [Текст] / Д.И. Шульгин. - М.: Композитор, 1998. - 438 с. - ISBN 5-85285183-3.

194. Шульгин, Д.И. Музыкальные истины Александра Вустина [Текст] / Д.И. Шульгин. - М., 2008. - 354 с.

195. Шульгин, Д.И. Современные черты композиции Виктора Екимовского: монографическое исследование [Текст] / Д.И. Шульгин. - М.: Государственный музыкально-педагогический институт им. М.М. Ипполитова-Иванова, 2003. - 571 с. - ISBN 5-93994-002-1.

196. Яковенко, С. Несгибаемая и бескомпромиссная [Текст] / С. Яковенко // Музыкальная академия. - 2001. - № 4. - С. 19-21.

197.Яконюк, Н.П. Народно-инструментальная музыкальная культура письменной традиции в Беларуси: опыт системного анализа [Текст] / Н.П. Яконюк. — Минск: Белорусский гос. ун-т культуры, 2001. -270 с.

198.Ястребов, Ю.Г Владимир Бесфамильнов [Текст] / Ю.Г.Ястребов. -Тернополь: Навчальна книга-Богдан, 2006. - 528 с. - ISBN 966-692-760-8.

199.Ястребов, Ю.Г. Уральское трио баянистов [Текст] / Ю.Г.Ястребов. -Владивосток: Издательство Дальневосточного университета, 1990. - 133 с. -ISBN 5-7444-0171-7.

200. Ястребов, Ю.Г. Виктор Акулович и его «Скоморохи» [Текст] / Ю.Г. Ястребов. - СПб.: СПбГУКИ, 2004. - 428 с. - ISBN 5-94708-036-2.

201. Berger, M. Guide to chamber music [Текст]. - 3rd, corr. ed. - Mineóla: Dover, 2001. -461c. - ISBN 0-486-41879-0.

202. Cobbett's cyclopedic survey of chamber music in 3 volumes [Текст] / comp, and ed. by Walter Willson Cobbett. - 2 ed. - London; New York: Oxford univ. Press, 1963.

203. Epziee, 1.Д. Украшський «модерн-баян» як феномен свггового мистецтва: дисс ... канд. мистецтвознавства: 17.00.03. [Текст] / И.Д. Ергиев. - О., 2006. - 193 с.

204. Kurtz, M. Sofia Gubaidulina: eine Biografíe [Текст]. - Stuttgart: Urachhaus, 2001. - 414 с. - ISBN 3825172260.

Приложение 1. Список камерно-ансамблевых сочинений с участием баяна и академических инструмертов __современных отечественных композиторов __

Год создания Автор Название Авторская жанровая трактовка Авторский состав19 Издание

1. 1982 С. Губайдулина «Семь слов» Партита Виолончель, баян и струнный оркестр С. Губайдулина Камерные произведения. -М.: Советский композитор, 1985.

2. 1986 А. Кусяков «Пять испанских картин» сюита Флейта и баян Не издано

3. 1987 Э. Денисов «Пароход плывёт мимо пристани» Шумовой оркестр (баян, фортепиано и ударные) Баян в XXI веке: соло, ансамбль. Вып.5. -M.: Музыка, 2011.

4. 1990 С. Беринский «И dolce dolore» Largo appassionato Виолончель и баян Век XX - баянистам XXI века. Вып.8. -M.: Музыка, 2005.

5. А. Розенблат «Блюз для двоих» блюз Виолончель и баян Век XX - баянистам XXI века. Вып. 10. -М.: Музыка, 2007.

6. А. Розенблат Вальс вальс Виолончель и баян Не издано

7. К. Волков «Стихира Иоанна Грозного» стихира Виолончель и баян Век XX - баянистам XXI века. Вып.5. -М.: Музыка, 2002.

8. 1991 С. Губайдулина «Silenzio» 5 пьес Баян, скрипка и виолончель Sikorski, Germany

9. С. Губайдулина . «In croce» Виолончель и баян Век XX - баянистам XXI века. Вып.7. -M.: Музыка, 2004.

10. 1992 С. Беринский «Sempre majore» quasi raga Гобой и баян Augemus Musikverlag, Germany, 2001.

11. К. Волков «Поклон Томазо ди Челано» Виолончель и баян Augemus Musikverlag, Germany, 2006.

12. С. Губайдулина Татарский танец танец Баян и два контрабаса Sikorski, Germany

13. 1993 В. Кобекин «Праздник для двоих» Баян и ударные He издано

14. С. Беринский «Miserere» Miserere Голос, баян и фортепиано Век XX - баянистам XXI века. Вып. 10. -M.: Музыка, 2007.

15. 1995 А. Вустин «Исчезновение» камерная симфония Баян, виолончель и струнный оркестр Не издано

16. 1996 С. Беринский «Морской пейзаж» поэма Скрипка и баян Век XX - баянистам XXI века. Вып.7. -М.: Музыка, 2004.

17. С. Губайдулина «Висельные песни» 15 песен Сопрано, флейта, баян, скрипка и струнный оркестр Sikorski, Germany

18. Е. Петерсбур-ский- JI. Десятников «Утомлённое Солнце» танго Скрипка, контрабас, фортепиано и бандо-неон Не издано

19. Е. Розенфельд-Jl. Десятников «Счастье моё» танго Скрипка, контрабас, фортепиано и бандо-неон Не издано

19 Здесь представлена та последовательность инструментов, которая обозначена композитором

20. 1997 М. Броннер «Сад снов» Баян и виолончель Не издано

21. 1998 М. Броннер «Авраам и Исаак» Баян и саксофон-сопрано Не издано

22. М. Броннер «Подмосковные вечера. Воспоминание» Баян, скрипка, виолончель, контрабас и кларнет Не издано

23. Т. Сергеева «Жасмин» танго Баян и фортепиано Век XX - баянистам XXI века. Вып.6. -М.: Музыка, 2003.

24. 1999 М. Броннер «Страсти по Иуде» Баян и камерный оркестр Не издано

25. М. Броннер «Адам и Ева» Скрипка и баян Не издано

26. В. Недосекин «Reflections» («Отражения») Кларнет, баян и фонограмма Не издано

27. 2000 Е. Анисимова Вариации вариации Виолончель и баян Не издано

28. 2001 Т. Сергеева «Тёмная роза» салонная пьеса Баян в XXI веке: соло, ансамбль. Вып.1. -М.: Музыка, 2008.

29. В. Холщевников Семь парафраз на темы песен Ф. Шуберта парафраз Виолончель и баян Не издано

30. В. Холщевников Семь парафраз из Фицуильямо-вой книги парафраз Виолончель и баян Не издано

31. В. Недосекин Преамбула и фуга преамбула и фуга Кларнет и баян Не издано

32. В. Недосекин «Превращения» Кларнет и баян Недосекин В. Избранные произведения: баян, камерный ансамбль. - М.: Музыка, 2008.

33. 2002 Е. Подгайд «Ех animo» («От души») Две скрипки, альт, виолончель и баян Баян в XXI веке: соло, ансамбль. Вып.2. -М.: Музыка, 2009.

34. О. Зароднюк «Призмы» Гобой, баян и фортепиано Не издано

35. В. Холщевников Каприччио каприччио Виолончель и баян Не издано

36. В. Холщевников «Kammermusicus» соната-фантазия Виолончель и баян Не издано

37. В. Холщевников «О "Кукушке" Дакена» рондо Флейта, баян и виолончель Не издано

38. 2003 В. Недосекин Adagio Солирующий инструмент (варианты: скрипка, альт, гобой, кларнет, альтовая флейта) и баян Недосекин В. Избранные произведения: баян, камерный ансамбль. - М.: Музыка, 2008.

39. Е. Анисимова «Заблуждение» поэма Скрипка, виолончель и баян (1-я версия) Флейта, скрипка, виолончель, контрабас, баян, вибрафон, коробочка и фортепиано (2-яверсия) Не издано

40. 2004 М. Броннер «А завтра будет лучше, чем вчера» Скрипка, виолончель и баян Не издано

41. В. Холщевников «Русское скерцо» скерцо Виолончель и баян Не издано

42. С. Зятьков «Игры четырёх»: музыка к выставке «Внутренняя Азия» Баян, клавесин, виолончель и ударные Не издано

43. 2005 М. Броннер «Ave Maria» Ave Maria Виолончель и баян Не издано

<1 On

44. Е. Подгайц «Ave Maria» Ave Maria Виолончель и баян (1-я версия) Саксофон и баян (2-я версия) Баян в XXI веке: соло, ансамбль. Вып.4. -М.: Музыка, 2010.

45. M. Броннер «Содом и Гоморра» Два саксофона, ударная установка, клавесин, баян, голос и электроника Не издано

46. 2006 В. Недосекин Трио памяти И. Г. Пурица memoriam Флейта, баян и виолончель Недосекин В. Избранные произведения: баян, камерный ансамбль. - М.: Музыка, 2008.

47. Е. Подгайц «Ожидание нежности» Альт, баян и вибрафон Не издано

48. Г. Канчели «KAPOTE» («Однажды») Баян и камерный оркестр Не издано

49. Г. Зайцев «Голос ночи» Струнный оркестр, арфа, фортепиано, гитара, баян и ударные Не издано

50. Р. Леденев «Ave Maria» Ave Maria Виолончель и баян Баян в XXI веке: соло, ансамбль. Вып.4. -М.: Музыка, 2010.

51. 2007 В. Галутва Септет септет Кото, баян, терменвокс и струнный квартет Не издано

52. М. Броннер «Eclipse» («Затмение») Баян, фонограмма Баян в XXI веке: соло, ансамбль. Вып.4. -М.: Музыка, 2010.

53. Е. Подгайц «Танцующий эльф» Скрипка и баян Не издано

54. С.Зятьков «Прогулки на краю света» Маримба и баян Не издано

55. 2008 В. Недосекин «Ante thronum» («Перед престолом») Фагот и баян Недосекин В. Избранные произведения: баян, камерный ансамбль. - М.: Музыка, 2008.

56. В. Недосекин «Над водой» Гобой, фагот и баян Недосекин В. Избранные произведения: баян в камерном ансамбле. Вып.2. - М.: Музыка, 2010.

57. В. Холщевников «И вновь звучит забытый вальс» лирическая поэма Баян и струнный оркестр Не издано

58. М. Броннер «Изгнание из Рая» Альт, бас-кларнет, вибрафон и баян Не издано

59. Е. Подгайц «Коктейль Рио Рита» Скрипка, виолончель, баян, фортепиано и ударные Баян в XXI веке: соло, ансамбль. Вып.5. -М.: Музыка, 2011.

60. О. Чистохина Французская сюита (Аллеманда, Куранта, Менуэт, Жига) сюита Флейта и баян Не издано

61. 2009 Т. Сергеева «Амариллис» фантазия Баян и фортепиано Баян в XXI веке: соло, ансамбль. Вып.4. -М.: Музыка, 2010.

62. В. Недосекин «Звучания» Флейта, гобой, фагот, виолончель и баян Недосекин В. Избранные произведения: баян в камерном ансамбле. Вып.2. - М.: Музыка, 2010.

63. Е. Подгайц «Рандеву с Гайдном» Кларнет и баян Не издано

64. О. Чистохина «Четыре истории» Четыре флейты и баян Не издано

65. 2010 К. Волков «Складень» диптих Баян и орган Не издано

Приложение 2. Е. Подгайц «Ожидание нежности» (темпоформа)

Приложение 3. Таблица 1. Сонорные фактурные формы в музыке для баяна

Форма Способ исполнения Образно- смысловое значение20 Примеры (соло) Примеры (ансамбль)

1.Точка

Простая Пальцем Неопределённость, загадочность С. Зятьков «Игры четырёх» В. Недосекин «Ante Thronum»

Пульсирующая Пальцем + vibrato Таинственность, Фантастичность B. Недосекин «Vervandlungen» C. Зятьков «Игры четырёх»

2.Линия

Неподвижная Пальцем Застылость, отрешённость, оцепенение А. Кусяков Соната № 1 (1976) Г. Банщиков Соната № 1 (1977) Е. Анисимова «Заблуждение» С. Губайдулина «In сгосе» Е. Подгайц «Ex animo» С. Беринский «II dolce dolore»

Неподвижная пульсирующая Пальцем + тремоло мехом или vibrato, Пальцевые репетиции Дрожание, напряжённость С. Губайдулина «Семь слов» М. Броннер «Содом и Гоморра» В. Недосекин «Над водой»

Подвижная (глиссанди-рующая) Glissando хроматическое, Glissando по малым терциям, Glissando нетемперированное Стремительный взлёт или падение Страдание, Фантастичность Вл. Золотарёв Партита (1969) Вл. Золотарёв Партита (1969) B. Зубицкий Партита в стиле джазовой импровизации (1977) C. Губайдулина <Юе ргойикИв» (1978) М. Броннер «Авраам и Исаак» Е. Подгайц «Ожидание нежности» С. Губайдулина «Семь слов» М. Броннер «Сад снов»

З.Россыпь Арпеджато пальцами Короткая вспышка В. Недосекин «Ante Thronum» М. Броннер «Страсти по Иуде» В. Холщевников «Русское скерцо»

4.Пятно

20 В этом столбце предложены лишь некоторые из возможных образно-смысловых трактовок

<1 Ю

Острозвучащее Пальцами или ладонью или кулаком Вспышка, хлёсткий удар, драматизм, боль, страдание A. Кусяков Соната № 1 (1976) Вл. Золотарёв Партита (1969) B. Зубицкий Партита в стиле джазовой импровизации (1977) B. Недосекин «Vervandlungen» C. Губайдулина «Silenzio» В. Холщевников «Русское скерцо» В. Холщевников «Kammermusicus» М. Броннер «Страсти по Иуде» Е. Подгайц «Ожидание нежности»

Мягкозвуча-щее Пальцами или ладонью или кулаком Погружение в неизведанное, тяжёлое дыхание С. Губайдулина «Бе ргойикЦв» (1978) М. Броннер «Страсти по Иуде» С. Губайдулина «Семь слов» С. Губайдулина «Silenzio»

Пульсирующее Пальцами или ладонью или кулаком + вибрато или тремоло мехом Фантастичность, Дрожь, судороги, Активный импульс С. Губайдулина «Бе ргоГипсНз» (1978) С. Губайдулина «Silenzio» С. Губайдулина «Семь слов» Е. Подгайц «Ex animo»

Расширяющееся Пальцами Наползание некой массы С. Беринский «II dolce dolore» А. Кусяков «Пять испанских картин»

5.Полоса

Устойчивая Пальцами или ладонью или кулаком Щемящий фон, оцепенение Вл. Золотарёв Партита (1969) В. Зубицкий Карпатская сюита (1974) С. Беринский «И dolce dolore» Е. Анисимова «Заблуждение» С. Губайдулина «In сгосе» М. Броннер «Страсти по Иуде»

Устойчивая с вибрацией Пальцами или ладонью или кулаком + вибрато Дрожь, трепет А. Журбин Соната № 2 (1981) Вл. Золотарёв Пять композиций (1971) О. Зароднюк «Призмы» С. Беринский «Miserere» Е. Подгайц «Ex animo» В. Холщевников Каприччио

Устойчивая пульсирующая Пальцами или ладонью или кулаком + тремоло мехом Драматизм, нервозность, интенсивное переживание Вл. Золотарёв Партита (1969) Вл. Золотарёв Соната № 3 (1972) С. Губайдулина «Бе ргоШпШБ» (1978) Е. Анисимова «Заблуждение» С. Губайдулина «In сгосе» Е. Подгайц «Ex animo»

Подвижная глиссандирую- щая Ладонью или кулаком + gИssando Стремительный взлёт или падение Вл. Золотарёв Партита (1969) В. Семёнов Донская рапсодия (1977) Е. Анисимова Вариации С. Губайдулина «In сгосе» С. Губайдулина «Семь слов»

С. Губайдулина «Ег ехэресШ» (1986) А. Кусяков «Пять испанских картин» Е. Подгайц «Ex animo»

Подвижная глиссандирую-щая пульсирующая Ладонью или кулаком + glissando + тремоло мехом Конвульсии, боль, страдание B. Зубицкий Партита в стиле джазовой импровизации (1977) C. Губайдулина «Бе ргоАтсНз» (1978) А. Нагаев Соната памяти Вл. Золотарёва(1977) С. Губайдулина «Семь слов» С. Губайдулина «In сгосе»

Подвижная по объёму (сужающаяся) Пальцами Эмоциональный спад М. Броннер «Авраам и Исаак»

Подвижная по объёму (расширяющаяся) Пальцами Наползание некой массы Вл. Золотарёв Партита (1969) А. Кусяков «Зимние зарисовки» (1981) А. Нагаев Соната памяти Вл. Золотарёва (1977) С. Губайдулина «In сгосе» Е. Анисимова «Заблуждение» 0. Зароднюк «Призмы» С. Беринский «Miserere» С. Беринский «Sempre majore!»

б.Поток

Неподвижный Пальцами Мерцание, переливы, Движение в статике С. Губайдулина «Семь слов» Е. Анисимова Вариации

Таблица 2. Ударно-шумовые приёмы игры на баяне

Форма Способ исполнения Образный смысл Примеры (соло) Примеры (ансамбль)

1. Удар по меху Удар ладонью по раскрытому меху Имитация ударных инструментов (литавры), погружение в неизведанное В. Зубицкий Концертная партита в стиле джазовой импровизации (1977) М. Броннер «Страсти по Иуде»

2. Удар по корпусу Удар ладонью по корпусу Имитация ударных инструментов А. Журбин Соната № 2 (1981) Е. Анисимова «Заблуждение»

3. Удар по клавишам Удар пальцами по клавишам без движения меха Имитация ударных инструментов, уход в иное измерение, музыка «теней» В. Холщевников «Русское скерцо» В. Холщевников «О "Кукушке" Дакена» Е. Анисимова «Заблуждение»

4. Беззвучное скольжение по клавишам Скольжение пальцами по клавишам без движения меха Имитация движений пилы, музыка «теней» В. Власов «Пять взглядов на страну ГУЛАГ» (1991) В. Холщевников «Русское скерцо»

6. Шум воздушного клапана Нажатие кнопки воздушного клапана и произвольное движение мехом Дыхание человека, вздох сожаления, фантастический колорит С. Губайдулина «Бе ргойтсНэ» (1978) А. Журбин Соната № 2 (1981) Е. Подгайц Фантазия памяти А. Шнитке (1998) А. Холминов Концертная симфония для баяна (1998) С. Губайдулина «Семь слов» С. Губайдулина «БПепно» Т. Сергеева «Жасмин» М. Броннер «Страсти по Иуде» М. Броннер «Адам и Ева» М. Броннер «Сад снов» В. Холщевников Каприччио

Приложение 4. Интервью с композиторами

«Инструмент невыявленных возможностей...»

Интервью с М.Б. Броннером 12 декабря 2008 года Интервью записал О.П. Васильев

- Михаил Борисович, как получилось, что Вы обратились к баяну, и кто был инициатором этого?

- Первое сочинение написано по просьбе Фридриха Липса и Владимира Тонхи - «Сад снов». Это был их...

- Заказ?

- Понимаешь, заказ - это не совсем верно, потому что заказ предполагает некоторую сумму прописью. Всё, что делали советские композиторы -это не есть заказ, потому что сумма прописью отсутствовала. Это была просьба, пожелание.

- Скажите, насколько тесным было сотрудничество с Фридрихом Липсом в процессе создания сочинения?

- Нормальный композитор всегда, если у него полторы извилины в голове есть, сотрудничает с исполнителями. Этого не боялся делать никто, ни Чайковский, ни кто-то ещё. Все сочинения, написанные для инструменталистов, правились исполнителями - это нормально. Совершенно очевидная связь. Тем более, что у баяна достаточно индивидуальных особенностей.

- Для Вас было сложным «вхождение» в новый, незнакомый инструмент?

- Не знаю... Никаких особенных трудностей не возникало. Наоборот, мне, как композитору, было интересно. Новый тембр - это новый поворот в мозгах. Я в достаточно позднем возрасте обратился к некоторым инструмен-

там, для которых никогда не писал, и делаю это с большим интересом. Это как новый вкус.

- Можете ли Вы дать какую-либо образную характеристику тембру баяна, с чем-то его сравнить?

- Этот вопрос достаточно часто задают. Известно сравнение, которое дала София Асгатовна Губайдулина. У меня - другое. У меня - ощущение одиночества и тоски. Но это моё личное восприятие тембра инструмента. У меня он участвует, как ни странно, в сочинениях и сюжетах скорее более сложных, нежели более простых по образному ряду, миру. Баян, если ты заметил, участвует у меня во всех библейских сюжетах. Не знаю, почему. Ощущение от инструмента очень своеобразное. Сейчас я заканчиваю сочинение, которое называется «Изгнание из Рая», и там тоже баян.

- Как Вы считаете, насколько изменилось отношение к баяну среди композиторов за период конца XXначала XXI века?

- Конечно, изменилось. Реально уже больше композиторов обращается к этому инструменту. Хотя некоторые давно пишут для баяна. Сонаты Банщикова, произведения Зубицкого, Холминов писал в 50-е годы, потом не писал. То есть нельзя сказать, что ваш инструмент был обижен вниманием. Конечно, количество композиторов, пишущих для баяна, прибавилось. Пишет Ларин, Беляев и другие. Сказать, чтобы через край - нет. Появились композиторы, которых это интересует. Их стало больше, и они пришли как бы из другой музыки. Я и Подгайц пришли уже в достаточно зрелом возрасте.

- Скажите, какие тембровые качества баяна Вы считаете наиболее интересными? Какие-то звуковые эффекты, может быть?

- Понимаешь, ваши эффекты, они достаточно хорошо известны: глиссандо и т. д., туда-сюда тремоло, кластеры, регистры в каком-то смысле, хотя есть ряд сочинений, построенных на игре регистрами - Ефрем придумал игру подбородком в Сонате. Но на самом деле этих внешних эффектов немного. Ну 5-7. Плюсом инструмента является широкий диапазон. На клавишных ин-

струментах нельзя сыграть полторы октавы, а у вас это легко. Что-то держать и ещё что-то там играть. Потом готовые аккорды, которые долгое время считались атрибутом простой бытовой музыки - «ум-ца, ум-ца» - они дают такие сочетания, которые невозможны ни на каком другом инструменте. То есть вещи, лежащие в этой области, очевидны для любого человека, знающего инструмент. Но мне не кажется, что это главное и основное. Основное -тембр. У меня есть занимательный состав: баян, камерный оркестр и детский хор - замечательно звучит. Причём я написал это сочинение (оно называется «Летняя музыка») на детские стихи Бродского. Там введён баян как что-то... Очень трудно объяснить. Интересно сочетание баян - ударные. Баян - инструмент ещё не выявленных возможностей, молодой, не имеющий такой мощной литературы как любой другой, но имеющий замечательных музыкантов, готовых к освоению нового сложного текста.

- Скажите, во время сочинения Вы стараетесь писать удобно для исполнителя или об этом не думаете?

- Я думаю. Более того, я советуюсь, так как есть некоторая грань сложности, которая делает бессмысленным сочинение. Оно может быть трудным, как произведения величайших пианистов Листа, Шопена, но совершенно очевидно, что это удобно. Тут вопрос целесообразности. Уровень баянного исполнительства сейчас сильно прогрессирует. Мне это тоже интересно. Скачок совершенно потрясающий. Аналогичный скачок произошёл, скажем, с саксофоном - тоже инструментом, не имеющим собственной литературы, создаваемой веками.

- Сочетание баяна с какими инструментами Вы считаете наиболее перспективным?

- А с любыми. Кто что услышит. Кому как кажется. У меня есть несколько табу. Мне не нравится, как звучит баян с флейтой. Это мои трудности. Ряд сочинений я написал для моего друга Михаила Горобцова (домра альт). Так вот, когда я показывал ему свои партитуры (так оно спокойнее), он всегда говорил: «Миша, не пищи в народном оркестре баян с флейтой, нехо-

рошо это». Хотя есть хорошие сочинения и для этого состава. Но мне это просто не нравится. У меня можно встретить самые разнообразные сочетания инструментов, порой даже эксклюзивные. Взять хотя бы «Содом и Гоморру»: голос, баян, клавесин, два саксофона, ударная установка, электроника. В «Изгнании из Рая»: баян, альт, вибрафон, бас-кларнет. Уверен, что таких составов нет. Вообще, кому что услышится. И дело не в сочетании инструментов, а для чего композитор это делает.

- Расскажите, пожалуйста, об истории создания всех Ваших сочинений, в которых участвует баян.

- Когда-то какие-то просьбы. А чаще всего захотелось - написал, потому что к деньгам это не имеет отношения. К заказам - не всегда. «Иуда» написан просто так, «Адама и Еву» я написал, услышав дуэт Ергиевых из Одессы. Им посвятил, и они это сочинение исполнили. Они вообще ничего мне не говорили. «Сад снов» - по просьбе Липса и Тонхи, «Авраам и Исаак», «Содом и Гоморра», «KATUV» и другие написаны просто так. Основное отличие западного композитора от российского в том, что он сильно зависим от издателей и тем самым, как ни странно, менее свободен в творчестве. Единственным достижением своей жизни считаю полную свободу. Захотел - написал. Никто меня не просил, не ждал. Какие-то мои сочинения не были исполнены, как ,например, «Тиль». И вдруг звонит Юрий Гуревич и говорит: «Я выучил». Кроме него, никто больше не играл. Это большое сочинение на 20 с лишним минут музыки для сольного инструмента. Вальс «И снова осень» - это был заказ финского дирижёра Юкка-Пекка Куусела. Тоже долго лежал. Завтра будет премьера моего нового сочинения «Eclipse» - это просьба Фридриха Липса. Он любит играть сочинения, в названии которых присутствует его фамилия. Здесь сочетание баяна с электронной фонограммой - что для меня мало характерно.

- Присутствует ли в Ваших сочинениях, символика?

- Понимаешь, то, что делает композитор - это его личное дело. Как он пишет ноты - по табличке или без неё. На самом деле важно только то, что

получается. Символика? Не знаю. Специально я ничего не вкладываю. Но по факту «Иуда», «Авраам и Исаак», «Содом и Гоморра» - одни из самых сложных в моём творчестве, наиболее радикальных. Наверное, там можно найти всё, что угодно, потому что в каждом из них была какая-то табличка, которую я принципиально уничтожил. Специально, чтобы музыковедам ничего не досталось. Pix хлебом не корми - дай взять чужое и пересказать то, что написал композитор. Какая разница - что там использовано? Я помню, что в «Иуде» была табличка: поступательное ладовое прибавление звуков, в «Содоме и Гоморре» - серия, при всей некоторой эстрадизированности. В «Аврааме и Исааке» - ничего, но оно самое сложное. Ничего умного не скажу. Нет у меня символики, хотя в любой классической партитуре можно найти всё, что угодно. Если хочешь найти, то найдёшь.

- Насколько для Вас важна персонификация инструмента?

- В «Иуде» понятно - там персонификация очевидна. Уже в «Адаме и Еве» важно другое - чтобы были разнополые исполнители, а кто из них на чём играет - неважно. В Одессе на баяне играл Ваня Ергиев. Совершенно наоборот, в Москве, играет Маша Власова на аккордеоне. В этом произведении нет персонификации инструмента. В «Аврааме» тоже нет.

- Вы используете в своей музыке театральные элементы. Для чего это нужно, и вносит ли баян какой-то свой штрих?

- Я использую театральные элементы, так как я театральный композитор. Автор двух балетов, оперы, значительно больше проектов я написал, но они не исполнены. Я параллельно всегда пишу какую-то театральную музыку, поэтому что-то из неё переходит в инструментальную. Воздействие музыки, на мой взгляд, может быть только через образ. Образ, конечно, связан с моментом внутренней театрализации. Так как меня интересует, как она действует, то театральные моменты обязательны. Это некий театр либо прямой, либо косвенный. Слушатель находится при некоем действе. Я пытаюсь использовать это, чтобы вызвать у слушателя эмоциональную реакцию. Хочет-

ся пробиться к сердцу слушателя, а через что я пробиваюсь - это мои личные проблемы.

- Вы часто обращаетесь к сюжетам Библии. Но не стремитесь к буквальному последовательному воплощению событий. Это Ваша принципиальная позиция?

- Да. Я обращаюсь к сюжетам и образам Книги, которые трактую, пытаюсь найти то, что интересно, прежде всего, мне в этом сюжете. И, как правило, все мои сюжеты связаны с какими-то болевыми моментами, очень неоднозначными. Каждый из этих сюжетов очень сложный, и он находится в Книге для того, чтобы мы о нём думали, размышляли. Одно из последних сочинений написано для народного оркестра - «Вавилонская башня». В этом году ожидается его исполнение.

- Как Вы считаете, должны ли в музыке проявляться национальные черты?

- Да, должны.

- Но в Ваших библейских сочинениях нет явного восточного колорита.

- Эти сочинения не о евреях. У меня есть колыбельные песни, Еврейский реквием, масса сочинений, связанных с определёнными национальными вещами, но не эти. Все эти сочинения вне национальности, и в этом их смысл. Они ещё не знали, что они евреи. И нас это не должно занимать. Причём здесь Авраам и Исаак и их национальная принадлежность? Это была жизнь вне наций.

- Скажите, что для Вас важно в вопросе музыкальной формы?

- Понимаешь, я не хочу сказать, что форма сочинения не является важным моментом. Но мне кажется, что эти разговоры слишком преувеличены. У меня вызывают большие сомнения формы многих величайших крупных сочинений, начиная от Малера до Шостаковича. Проблемы с формой, по крайней мере, вопросы композитору появляются сразу, как только форма индивидуализируется. В симфониях Бетховена подобные вопросы не возника-

ют. Его формы идеальны. А вот Тройной концерт и Девятая симфония - там тоже есть вопросы к композитору. Потому что он предельно индивидуализировал для своего времени жанр. А дальше - больше. Возьми симфонии Шостаковича и попробуй разберись в его бесконечных наворотах. Я уже про Малера молчу. А если я ещё кого-нибудь возьму, то вопросов будет ещё больше. В плохом исполнении эта музыка выглядит чудовищно убого, потому что только очень сильный музыкант может это собрать воедино. Это недостаток композитора или это свойство индивидуализации материала? Для меня это очевидно. Чем более индивидуальна задача, тем менее нормативной становится форма. Интересно, что в авангардной музыке - наоборот. Чем более она радикальна, тем форма становится более простой. Потому что все более сложные закономерности там рушатся. Кстати, этим она для меня зачастую и неинтересна. Все взаимодействия не работают, не слышны. Что для меня форма? Не знаю. Что-то такое, чего хочется достичь, но каждый раз разного.

- Существует ли для Вас понятие темы?

- Да, существует. Вся моя музыка идёт через тематизм, в самом обычном, «дедовском» понимании этого слова.

- В «Аврааме и Исааке» создаётся ощущение, что мысль, начавшись, не останавливается, пока не отзвучит последний аккорд.

- В этом сюжете я хотел, чтобы мысль была важней, чем какой-то мотивчик. Но всё равно, тематический материал, какой бы он ни был - чистый, грязный, инструментальный, - он всё равно движется как мотив. Вообще, тип развития тесно связан с замыслом сочинения. Если я пишу «Венок Чайковскому», то принципы развития там будут иные, чем в «Страстях по Иуде». Не надо искать в форме классическое, неклассическое. Скачок между средневековой музыкой и музыкой барокко-классицизма - он гораздо больший, чем додекафония в XX веке. Всё уже в какой-то степени было. Удивить можно, только достучавшись до сердца слушателя.

- Своим творчеством Вы хотите что-либо сказать людям, что-то изменить в них?

- Изменить - это значит считать себя мессией. Я пишу ноты. Буду рад, если они кому-то нужны. Во всём остальном может разобраться только время, публика, исполнитель. На счёт мессианства я не заблуждаюсь. Да, я хочу вызвать ответную реакцию слушателя, причём мне одинаково приятно и согласие и резкое неприятие. Самое ужасное - равнодушие. Я скажу вещь, о которой не задумывался, дожив до пожилого возраста. Тебе кто-нибудь говорил, что такое музыка вообще? Не кажется это странным?

- Это такое сложное понятие, всеобъемлющее...

- Или простое. Михаил Борисович придумал определение: музыка -это искусство организации звуковой материи. Бах организовывал звуковую материю, и современные композиторы делают то же самое. Дождик - это не музыка. Но если его искусственно пропустить через какие-то устройства и организовать, у него есть шанс стать музыкой. Все композиторы искусственно организовывали некоторую звуковую материю. Разница заключается в том, зачем композитор это делает. Моя цель - зацепить тебя за что-то. У кого-то цель другая, и для него сочинение как игра в бисер. И это не значит, что я прав, а он не прав. Я организую звуковую материю для того, чтобы залезть тебе в голову или в сердце, а лучше везде. Поэтому в каждом конкретном случае я буду это делать по-разному.

«Баян - инструмент века» Интервью с Е.И. Подгайцем 14 июня 2009 года Интервью записал О.П. Васильев

- Ефрем Иосифович, как получилось, что Вы обратились к баяну, и кто был инициатором этого?

- Если бы лет 20 назад мне сказали, что я буду писать для баяна, я бы, наверное, только улыбнулся, потому что был достаточно далёк от этого. А случилось это так. В 1997 году я посетил авторский концерт моего друга,

композитора Сергея Беринекого, который проходил в зале Российской академии им. Гиесиных. Меня тогда поразило большое количество публики на концерте современного композитора, высокое качество исполнения, а, главное, бережное отношение исполнителей - баяниста Фридриха Липса и его студентов - к музыке Сергея Беринекого. Об этом я после концерта с удовольствием сказал Фридриху. Мы с ним до этого не были знакомы. Он в ответ сразу среагировал: «Может, и Вы что-нибудь напишете?». Через некоторое время я приехал к нему домой, мы пообщались, я показал ему свою музыку, но главной целью моего визита было изучение баяна. Спустя некоторое время, в 1998 году, я написал своё первое сочинение для баяна соло - Фантазию памяти Альфреда Шнитке.

- Для Вас было сложным «вхождение» в новый, незнакомый инструмент?

- Достаточно сложным. Вообще, инструменты, нетрадиционные для симфонического оркестра, требуют от композитора внимания, времени, и без контакта с исполнителем, причём с хорошим исполнителем, изучить инструмент невозможно. Такая же история у меня с гитарой. Прежде чем написать гитарный концерт, я два года изучал инструмент. С баяном может быть получилось и дольше, потому что я написал довольно много сочинений для баяна. Но, честно Вам скажу, всё время что-то новое в нём открываю. Могу даже рассказать технологию, благодаря которой я осваиваю инструмент. Я не ограничился тем, что мне показал Фридрих Липе - книги, специальную памятку для композиторов о возможностях баяна. Я сделал макет инструмента. Нарисовал правую и левую клавиатуры в натуральную величину - абсолютно все клавиши. При сочинении нового произведения я старался проверять реальную возможность исполнения. Выясняется, что какие-то вещи сами баянисты знают, но не осознают, что это не всем понятно. И некоторые особенности баяна, особенно это касается левой руки, оказываются скрытыми для композитора, не знакомого с инструментом. Помню, когда только начинал писать, я задавал вопрос и Фридриху Липсу, и Вячеславу Семёнову: какой диапазон исполнитель может охватить правой рукой, левой рукой -

1П1

обычные технические вещи. Мне отвечают: правой то-то, левой - скажем, полторы октавы. В результате работы с макетом я понял, что это не совсем так. Возможности баяна значительно шире. Уже в Липс-концерте есть место в партии левой руки, которое сильно удивило Геннадия Рождественского, когда он изучал партитуру. Там охватывается диапазон 5 октав. Ещё дальше я пошёл в Сонате для баяна, где во второй части в левой руке тоже диапазон примерно 5 октав, а в середине ещё и тема. И это, действительно, исполнимо. На самом деле всё очень просто. Устройство левой клавиатуры таково, что рядом оказываются крайние звуки по диапазону: басы и высокий регистр выборной клавиатуры. И ничего не стоит посмотреть, что можно сыграть ещё посередине. Такие исследования у меня продолжаются, и, наверное, будут ещё какие-то открытия.

- Как Вы считаете, изменилось ли отношение к баяну среди композиторов в последнее время?

- Да, и не только среди композиторов, хотя среди композиторов это особенно заметно. И роль Фридриха Липса здесь огромна. То, что произошло с баянным репертуаром, - это революция, и произошла она благодаря этому человеку. Это общепризнанный факт. Его отношение к музыке, его исполнительский уровень и желание что-то изменить, играть новое, выйти на академическую сцену, приподнять баян над бытовым уровнем - всё это достойно восхищения. Баян - народный инструмент! Почему? А что, скрипка не народный инструмент? Все инструменты прошли примерно один и тот же путь, просто струнные смычковые начали раньше развиваться, и поэтому раньше вышли на академическую арену. В 2000 году на конкурсе баянистов в Москве мой концерт был обязательным произведением. Тогда меня поразила география участников. Не только российские, украинские, белорусские, а со всего мира там были исполнители. Сейчас конкурсы баянистов проходят по всему миру. Это бурно развивающийся инструмент. Кстати, очень популярны сейчас камерные ансамбли с баяном: виолончель - баян, скрипка - баян и др.

- Скажите, чем интересен Вам баян, чем он Вас привлекает?

- Самая главная проблема для композитора, пишущего для баяна, если, конечно, это не обработка народной песни, понять о чём, про что этот инструмент, какого рода музыка может быть создана для него. Возможностей у баяна много, хотя есть некоторые трудности, связанные с конструктивными особенностями: нет, например, такого насыщенного звука как у виолончели. Для меня баян ближе всего, как ни странно, к клавесину. Он интересен тем ещё, что сегодняшний композитор может что-то найти, что-то новое в нём открыть. Вряд ли в фортепианной или скрипичной музыке можно сделать какое-то художественное открытие, кроме постукивания по чему-нибудь, пощипывания струн у фортепиано, поглаживания по деке скрипки. Баян можно пока не гладить, пока можно искать нормальные художественные приёмы.

- Можете ли Вы дать какую-либо образную характеристику тембру баяна, с чем-то его сравнить?

- У него нет какого-то единого тембра. Он как хамелеон - многоликий. Когда я писал Липс-концерт, было очень непросто понять, каково лицо этого героя, каков он, чем он отличается от других. И я пришёл к тому, что суть баяна именно в его изменчивости, многоликости. Он может быть разным, и с одной стилистикой, и с другой, представать перед нами как старинный инструмент, подобно клавесину или органу, проявлять себя как романтический инструмент, он может быть повёрнут к массовой бытовой культуре, исполняя танго, какой-нибудь шансон и так далее. Баян очень близок по тембру духовым инструментам благодаря наличию регистров. То есть он очень, очень разный. Мне он напоминает героев бальзаковских романов: молодой энергичный человек приезжает из провинции в Париж и старается его завоевать. Баян сейчас «завоёвывает Париж» и успешно. Одним из ярких моментов было звучание баяна в Большом зале Московской консерватории на концерте, посвящённом вручению премии «Триумф» С. Губайдулиной. Я даже написал тогда небольшую заметку под названием: «Триумф баяна». На самом деле был триумф баяна. Оказалось, что в Большом зале консерватории

он совсем не проигрывает и по звучанию, и по наполнению зала, и по яркости. Между прочим, мировую славу, известность С. Губайдулиной принесли сочинения с баяном.

Сочетание баяна с какими инструментами Вы считаете наиболее интересными?

- Если говорить о так называемых «народных» инструментах, то очень хороши миксты, то есть соединение различных по природе инструментов. Баян хорош со смычковыми струнными и так далее. То есть не с аналогичными. Оркестр баянов - это не лучший вариант.

- Некоторые считают, что с духовыми инструментами баян не очень сочетается.

- Не очень, потому что он близок. А вот со струнными образуется идеальное сочетание. Хотя есть и исключения. Скажем, с саксофоном баян звучит хорошо. Тембр саксофона никак не связан с регистрами баяна, он немножко выбивается, и поэтому инструменты хорошо сочетаются. Я думаю, что и с медными получше. Вообще, это пока целина, не до конца вспаханная.

- Какие выгодные качества баяна как ансамблевого инструмента Вы обнаружили в процессе работы?

- Баян очень выгоден тем, что обладает достаточно широкой динамической амплитудой, при том, что он не очень громкий инструмент, то есть нет проблем ансамблевых. Хотя, Вы знаете, интересно, что когда я написал концерт для баяна с камерным оркестром, оказалось, что баяна вполне хватает, он может быть солирующим. Там есть эпизод с оркестровым tutti, где баян тоже звучит, но его партия второстепенная. Так мне даже приходилось просить солиста играть тише. У баяна есть такая особенность, что в среднем регистре он звучит очень ярко, особенно, когда много голосов, что-то типа кластера. Здесь для композитора есть некоторая опасность, засада. У всех инструментов при движении вверх получается естественное крещендо. У баяна движение вверх не означает «громче». С этой проблемой, мне кажется, нужно бороться с двух сторон: и композиторам, и баянным мастерам. Иначе по-