Формообразование костюма в контексте архитектурно-художественных стилей первой половины XX века тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.06, кандидат наук Ковалева, Мария Николаевна

• Ковалева, Мария Николаевна
• кандидат наук
• 2016

Оглавление диссертации кандидат наук Ковалева, Мария Николаевна

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Глава 1. Особенности исторического развития архитектонических видов искусств

1.1. Формирование художественного стиля в архитектонических видах искусства

1.2. Эволюция зодчества и костюма как архитектонических видов искусства

1.3. Взаимосвязь объёмно-пространственных и художественно-образных структур объектов архитектуры и костюма

Глава 2. Формирование предметно-пространственной среды в эпоху ар нуво

2.1. Исторические особенности развития художественного стиля модерн

2.2. Принципы формообразования и художественно-композиционные связи архитектонических видов искусств в период 1890-х - 1900-х годов

Глава 3. Особенности развития конструктивизма в зодчестве и костюме

3.1. Теоретические концепции и особенности эволюции конструктивизма

3.2. Художественно-образные и структурно-композиционные связи архитектуры и костюма в контексте эстетики конструктивизма

3.3. Влияние конструктивизма на творчество архитекторов и дизайнеров второй половины XX столетия

Глава 4. Эволюционные особенности формирования архитектуры и костюма эпохи ар деко

4.1. Отличительные черты исторического развития и распространения стиля ар деко

4.2. Стилистические характеристики архитектурно-художественной среды и дизайна эпохи ар деко

4.3. Особенности формирования костюма в контексте художественного стиля ар деко

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

ПРИЛОЖЕНИЯ

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Формообразование костюма в контексте архитектурно-художественных стилей первой половины XX века»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования. На протяжении многовековой истории своего существования костюм и архитектура были призваны организовывать пространство вокруг человека. Связь между ними имеет глубокие корни: и зодчество, и костюм функционально определены человеком. Как и костюм, архитектурное сооружение служит средством его защиты от внешнего мира, но если архитектура рассматривается как макрокосмос и жизненное пространство, то одежда - это микрокосмос, «вторая кожа».

Несмотря на разницу в масштабах, зодчество и костюм следуют сходным законам формообразования, утверждая представление человека о гармонии, совершенстве, эстетическом идеале каждого исторический периода. Между костюмом и архитектурой существует стилевая связь, которая выражается в единстве образного решения, схожести форм и ее элементов, принципиальной схеме внутренних членений. В зодчестве и костюме взаимосвязаны функциональные, технические и эстетические начала. Архитекторы и дизайнеры костюма прибегают к сходным выразительным средствам и приемам. Основные категории композиции, применяемые в архитектуре - объемно-пространственная структура, тектоника, колорит, пропорции, ритм, масштаб, симметрия и асимметрия лежат и в основе создания костюма. Архитектурные сооружения отражают художественный стиль эпохи, как и произведения других видов искусства, эти качества присущи и костюму.

Создатели архитектурных сооружений и модного костюма вдохновляются одними и теми же идеями, они используют и одинаковые профессиональные термины: силуэт, форма, фактура, орнамент, эскиз, конструкция. Не случайно исследователей архитектуры и костюма всегда интересовали и продолжают интересовать единство творческого подхода и взаимосвязь проектной деятельности зодчих и дизайнеров одежды.

Взаимопроникновение и взаимовлияние архитектуры и костюма достигло расцвета в первой половине XX века. Именно поэтому в контексте данного

научного исследования временной период от 1890-х до 1950-х годов представляется особенно важным.

В связи со специфичностью процессов, протекающих в культурной среде на современном этапе развития общества, особую актуальность приобретает изучение вопросов стиля в художественной культуре. Современный ритм жизни, меняющиеся эстетические идеалы и ценности формируют новые требования, предъявляемые к культуре в целом и, в частности, к материально-художественной культуре. В создании материальной среды, отвечающей этим требованиям, важную роль играет исследование процессов стилеобразования в предметном художественном творчестве.

В связи с этим одной из центральных задач в искусствоведении является определение закономерностей формирования эстетически полноценного облика материально-художественной среды и исследование системы средств и методов, используемых при создании объектов этой среды, т.е. изучение процессов стилеобразования и композиционного формообразования. Эти исследования приобретают наибольшую актуальность в связи с современным переосмыслением принципов и приемов создания как архитектуры и ее экстерьеров и интерьеров, так и костюма. Рассмотрение костюма в контексте формирования архитектурных стилей первой половины XX века позволяет проследить действие общих принципов формообразования, на основе которых архитекторы и дизайнеры творят окружающий предметный мир и костюм как его часть, объясняет стилевое единство предметов ушедших эпох и позволяет найти гармонию в решении современной среды. В целом же, данное исследование даёт возможность провести сравнительный анализ костюма и архитектуры наиболее ярких стилевых течений в искусстве первой половины XX столетия.

Степень теоретической изученности проблемы. Тема данной работы находится на стыке нескольких дисциплин и охватывает достаточно большой хронологический период, поэтому научные труды, изученные автором диссертации, представляют собой значительный по объему и разнообразный по направлениям круг исследований. В него входят общие труды, посвящённые

вопросам стиля, отдельные исследования архитектурных стилей, литература по истории костюма, истории зодчества, дизайна мебели и интерьеров, а также исследования в сфере формообразования и конструирования костюма.

Изучению вопросов стиля и связанных с ним процессов формообразования объектов художественной культуры посвящён широкий круг исследований. В философии искусства, эстетике, искусствознании и культурологии проблемам стиля посвящено немало литературы от классических сочинений Платона и Аристотеля до работ Д. Рёскина, Э. Кон-Винера, Г. Земпера, Г. Вёльфлина, Б. Р. Виппера, А. Ф. Лосева, Ю. М. Лотмана и др.

Видными теоретиками и представителями различных стилеобразующих концепций в пространственных искусствах XX века, которые выступали со своими новаторскими исследованиями, статьями и манифестами, были А. ван де Вельде, В. Орта, У. Моррис, П. Беренс, В. Гропиус, Ле Корбюзье, Ф. Л. Райт, А. Ригль, К. Малевич, В. Кандинский, В. Татлин, М. Гинзбург, А. Веснин и др.

В теории архитектуры проблема стиля изучена достаточно глубоко и полно в трудах И. А. Бартенева и В. Н. Батажковой, Ю. Г. Божко, В. Г. Власова, В. Гропиуса, А. В. Иконникова, А. И. Каплун, В. Л. Глазычева, В. В. Лебедева, Б. М. Кирикова, Г. Б. Минервина, А. А. Тиц, С. О. Хан-Магомедова и др.

Особо значим для нас подход к проблемам стиля, предложенный такими исследователями как: Д. В. Сарабьянов, Г. Ю. Стернин, С. О. Хан-Магомедов, В. Р. Аронов, М. С. Каган, В. Г. Власов, Е. Н. Устюгова, Е. Б. Мурина, В. П. Бранский.

Что касается соотношения понятий синтеза и стиля, то оно становится предметом искусствоведческого интереса многих исследователей - и здесь следует указать на работы Р. Вагнера, Е. Б. Муриной, И. М. Иоффе, В. Р. Аронова, Е. И. Кириченко.

Особый интерес представляет «Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства» В. Г. Власова (2004-2010), издание которого состоит из десяти томов. Этот искусствоведческий труд посвящен составлению и описанию истории стилей мирового изобразительного искусства. В этом словаре

представлены различные определения названий художественных стилей, течений, направлений, школ, творческих объединений.

Данное исследование охватывает достаточно большой временной промежуток истории, в течение которого получили распространение несколько основных стилей. Поэтому следует отметить наиболее значимые труды, посвящённые отдельным художественным стилевым направлениям, важным для темы диссертации.

Одним из наиболее полных и глубоких исследований стиля модерн следует считать монографию Д. В. Сарабьянова «Стиль модерн» (1989), в которой рассматриваются источники и предыстория модерна, различные школы, реализовавшие тенденции ар нуво, и традиции, на которые этот стиль опирался. Автор рассматривает основные этапы развития стиля, его социальные и художественные предпосылки и такие основные особенности как иконография стиля, орнаментальные мотивы и проблемы синтеза искусств. Архитектуре петербургского модерна посвящено большое количество работ современного исследователя и историка архитектуры Б. М. Кирикова.

О конструктивизме одним из первых стал писать М. Я. Гинзбург. В 1920-е годы вышли его основные исследования, в их числе - «Ритм в архитектуре» (1922), в котором автор на основе анализа мировой архитектуры сделал попытку найти некоторые общие закономерности, присущие архитектуре любого народа и любой эпохи. Историю стилей в архитектуре Гинзбург рассматривал как историю эволюции архитектурной формы. Поискам форм, присущих современной архитектуре, и законов их сочетаний ученый посвятил следующий этап своей творческой работы.

Из трудов современных отечественных исследователей, прежде всего, следует назвать книгу доктора искусствоведения С. О. Хан-Магомедова, посвященную конструктивизму, - «Архитектура советского авангарда» (1996). Эта двухтомная монография - первый в мировой науке капитальный труд, посвященный творческим поискам российских архитекторов первой трети XX века. О конструктивизме также писали современные исследователи А. В.

Иконников, Е. В. Сидорина, Т. В. Горячева. В их многочисленных трудах, посвященных советскому архитектурному авангарду, конструктивизм рассматривается в контексте всеобщего развития зодчества XX столетия.

К настоящему времени существует различная литература о стиле ар деко, но, в основном зарубежных авторов. Чаще всего она посвящена явлению в целом и его общей характеристике. Одна из первых крупных монографий, изданных на русском языке в 1997 г., - книга Сюзанны А. Стерноу «Арт Деко. Полеты художественной фантазии». Обозначив временные и географические границы стиля, автор однозначно определила ар деко как стиль, как «всемирно признанный синоним эффектности», сочетающий в себе классицизм, симметричность и прямолинейность и оказавший влияние на развитие международной моды, архитектуры и дизайна. Исследованию особенностей исторического развития ар деко и его региональным проявлениям посвящен ряд работ А. В. Петухова. Вопросам формирования художественных стилей в Западной Европе и России, в т.ч. проблеме интерпретации стиля ар деко посвящены труды Н. В. Филичевой.

Особый интерес в контексте данной работы представляет костюм эпохи ар деко. Здесь наиболее значимые исследования принадлежат А. А. Васильеву -автору серии книг «Carte Postale» (2006-2012), посвященных истории моды в костюме периода первой половины XX столетия, и статья Т. Моженок «Женщина и искусство Art Deco» (1996). Из работ по анализу архитектуры и проблеме стиля исследуемого периода следует назвать статью В. Л. Хайта и М. В. Нащокиной «Взаимодействие авангарда и ар-деко в мировом процессе развития стиля» (2000).

В дизайне, теоретические основы которого сложились к середине XX века, изучению организации объектов материально-художественной культуры посвящены труды А. В. Иконникова, Е. В. Жердева, А. Ф. Лосева, Ю. М. Лотмана, В. Ю. Медведева, Ю. С. Сомова и др. Следует отметить работы С. М. Михайлова и А. Н. Лаврентьева, посвященные истории дизайна и его роли в формировании культуры.

В теории костюма основные направления исследований посвящены выявлению стилевых закономерностей в процессе композиционного формообразования костюма и прогнозированию этих процессов. Большое внимание уделено также исследованию бионических принципов формообразования и применению их в создании костюма. Как и в архитектуре, данный аспект исследований направлен на рассмотрение процесса формообразования во взаимосвязи с природными формами и явлениями (Т. В. Белько, Т. В. Козлова, Г. С. Горина).

Одним из первых значительных исследований истории европейского костюма в отечественном искусствознании XX века стала книга М. Н. Мерцаловой «Костюм разных времен и народов» в 4-х томах (1993, 2001). Автор представляет историю костюма западноевропейских стран как развитие одного из видов декоративно-прикладного искусства. Поэтому в нем уделено большое внимание анализу композиции костюма, влиянию художественных стилей разных периодов на развитие форм костюма, изменение художественного образа и эстетического идеала красоты. Из этого многотомного труда, учитывая заданную тематику исследования, особый интерес представляет четвертый том, где мы находим образную картину зарубежной стилистики модерна в костюме.

В истории изучения костюма важное место занимает книга Р. М. Кирсановой «Костюм в русской художественной культуре XVIII - первой половины XX века» (1995). Автор соотносит образ и костюм каждой из исследуемых эпох, проводя аналогии модных тенденций и стилистических новаций от прошлого к современности.

Одним из первых специалистов по истории советского костюма считается Т. К. Стриженова - автор книги «Из истории советского костюма» (1972) и полное, подробное издание «Советский костюм и ткани 1917-1945-х годов» (Париж, 1991).

Значительное место в понимании вопросов конструкции и эргономики костюма занимает авторское исследование С. Н. Беляевой-Экземплярской «Моделирование одежды по законам зрительного восприятия» (1996).

Теоретические вопросы эволюции костюма в XX веке рассмотрены отечественными авторами Л. М. Горбачевой, Р. В. Захаржевской, Д. Ю. Ермиловой, Ф. М. Пармоном и Е. А. Косаревой. В своих монографиях они подробно анализируют развитие модных форм женского и мужского костюмов в XX веке, предлагая точные характеристики модного образа в каждом историческом периоде, прослеживая динамику изменений формообразования костюма, анализируя моду в костюме в творчестве как западных, так и российских модельеров.

Особое место в ряду исследований по истории костюма в контексте эволюции стилей в архитектуре занимает монография С. М. Ванькович «Костюм в плену эклектики: архитектурно-стилистические ассоциации» (2015), в которой особое внимание автор уделяет сравнительному анализу зодчества и костюма эпохи историзма.

В контексте темы нашего исследования большое значение имеет книга зарубежного исследователя Бредли Куина «Мода в мире архитектуры» («The Fashion of Architecture», 2003) - в ней наиболее полно отражены стили и течения современной моды в одежде, связанные с архитектурой и дизайном. Костюм рассматривается не только, как объект предметного художественного творчества, но и как сложное социально-культурное и социально-психологическое явление.

Нельзя не отметить труды известных теоретиков и критиков А. Б. Гофмана, Ролана Барта и Жиля Липовецкого, исследующих с философской точки зрения понятие моды и ее роль в формировании культуры. Особый интерес представляет книга Р. Барта «Система моды. Статьи по семиотике культуры» (2003). Она посвящена семиотике моды, ее описанию в масс-медиа, переводу зрительных образов на язык словесных знаков и социальных ценностей. В издание также включен ряд статей Барта 1960 - 1970-х годов по семиотике культуры. Ж. Липовецкий в своей книге «Империя эфемерного: мода и ее судьба в современном обществе» (1987) размышляет о феномене моды, который, по его мнению, служит универсальным механизмом, управляющим социальным целым, причем, не

только производством и потреблением вещей, рекламой, культурой, медиа, но и идеологическими и социальными изменениями.

На основании исследованной литературы, можно сделать вывод о том, что существует значительное количество работ, посвященных вопросам костюма как вида предметного художественного творчества и сложного социально-культурного феномена. В этих исследованиях изучаются важные вопросы, связанные с историей моды, классификацией костюмных форм и их силуэтов, развитием костюма в историческом контексте европейской и мировой культуры в их различных аспектах. Но и в теории архитектуры, и в теории костюма не используется в полной мере системный подход к изучению проблемы стиля. Существует широкий спектр исследований, посвящённых анализу взаимосвязи и взаимодействия различных видов искусств, в то время как изучение стилевых взаимосвязей архитектуры и костюма XX века находится на уровне локальных исследований.

Так, в истории архитектуры упоминание о костюме встречается в редких случаях, в основном при анализе общих стилевых характеристик какого-либо исторического периода, наряду с интерьером и предметами быта. Теория костюма в большей степени ориентирована на теорию архитектуры, хотя сравнительный анализ данных видов искусств также проводится на уровне общих стилевых характеристик. На самом же деле, между архитектурой и костюмом имеются многочисленные взаимосвязи.

Они основаны не только на визуально-психологическом восприятии, которое достаточно полно исследовано в теории архитектуры Г. Б. Минервиным, А. Г. Раппапортом, А. В. Степановым и др.; в теории костюма - С. Н. Беляевой-Экземплярской и др.; не только на близости утилитарного назначения (защита от воздействий среды, как климатических, так и психологических), но и на сходстве принципов построения объёмно-пространственных структур. Между тем вопросы композиционного формообразования костюма, рассмотренные в контексте эволюции архитектурно-художественных стилей первой половины XX века, требуют более глубокого предметного и всестороннего исследования.

Цель диссертационной работы - исследование процесса эволюции формообразования костюма первой половины XX века в контексте развития архитектурно-художественных стилей этой эпохи.

Достижение основной цели исследования осуществляется посредством постановки и решения следующих задач:

1. Проанализировать развитие стилевых направлений в архитектуре и костюме в историческом и социально-культурном контексте первой половины XX столетия.

2. Выявить общие признаки композиционного формообразования и специфику проявления стилевых взаимосвязей в объектах архитектуры, моделях костюма, произведениях прикладного искусства и дизайна обозначенного периода.

3. Выполнить анализ объёмно-пространственных структур форм объектов архитектуры и дизайна костюма первой половины XX века на уровне композиционного построения и тектонических закономерностей.

4. Выявить взаимосвязь художественно-образных структур объектов архитектуры и моделей костюма первой половины XX столетия на знаково-семантическом уровне.

5. Определить значение синтеза искусств в формировании гармоничной предметно-пространственной среды исследуемой эпохи.

Объектом исследования является стилевая эволюция зодчества и костюма в контексте развития архитектонических видов искусства.

Предмет исследования - взаимосвязь стилеобразования и композиционного формообразования архитектуры и костюма первой половины XX столетия.

Границы исследования. Географические пределы исследования: западноевропейские страны, Россия и США. Границы обусловлены возникновением в этих странах стилевых направлений, оказавших влияние на художественную культуру и распространившихся на другие территории в результате материального и информационного обмена.

Временные границы исследования охватывают первую половину XX века. Этот период обусловлен возникновением и развитием таких крупных художественных явлений в искусстве, как модерн, конструктивизм и ар деко. В рамках этих стилевых направлений синтез искусств проявился наиболее ярко, а взаимосвязь и взаимовлияние архитектуры и костюма достигли расцвета.

Методология и методика исследования. Исследование строится на междисциплинарной основе с привлечением знаний из области эстетики, истории и теории искусств, дизайна, истории архитектуры и костюма. Теоретической базой работы послужили художественно-эстетические и историко-культурологические исследования, посвященные проблемам стиля как явления искусства и культуры; проблемам стилеобразования в искусстве и дизайне; вопросам стилевого многообразия первой половины XX века - модерна, конструктивизма и ар деко. Основным инструментом анализа в работе послужила категория стиля.

Методологический подход основан на выявлении закономерностей стилеобразования в изобразительном искусстве, архитектуре и костюме. В качестве основного метода выбран метод искусствоведческого анализа, позволивший исследовать художественно-образный аспект объектов архитектуры и костюма. Историко-проблемный метод обозначил поле исследования и определил его структуру. При использовании сравнительно-исторического метода удалось проследить за эволюцией ведущих стилевых течений в искусстве первой половины XX столетия, а также за их специфическим преломлением в зодчестве и костюме. В результате этого анализа установлена объективно существующая общность между принципами композиционного формообразования, средствами и приёмами достижения художественной выразительности, используемыми в архитектуре и костюме. При характеристике объектов архитектуры и костюма применен художественно-стилистический метод, при исследовании архитектонических, композиционных и стилеобразующих особенностей костюма - метод сравнительного анализа зодчества, декоративно-прикладного искусства и произведений дизайна. Метод

структурного анализа форм архитектуры и костюма первой половины XX века позволил выявить и сформулировать характерные стилеобразующие признаки, общие для зодчества и костюма.

Научные результаты исследования

1. Проанализировано развитие стилевых направлений в архитектуре и костюме в историческом и социально-культурном контексте первой половины XX века.

2. Выявлены общие признаки композиционного формообразования и специфика проявления стилевых взаимосвязей в объектах архитектуры, моделях костюма, произведениях прикладного искусства и дизайна обозначенного периода.

3. Выполнен анализ объёмно-пространственных структур форм объектов архитектуры и дизайна костюма первой половины XX века на уровне композиционного построения и тектонических закономерностей.

4. Выявлена взаимосвязь художественно-образных структур объектов архитектуры и моделей костюма первой половины XX столетия на знаково-семантическом уровне.

5. Определено значение синтеза искусств в формировании гармоничной предметно-пространственной среды исследуемой эпохи.

Научная новизна исследования определяется совокупностью постановки и решения поставленных в диссертации задач.

В обобщенном виде она заключается в следующем: представлена одна из первых попыток рассмотреть объекты зодчества и модели костюма с позиций их взаимовлияния в контексте развития художественных стилей в искусстве первой половины XX столетия.

Проведено подробное исследование объёмно-пространственных, пластических, колористических и художественно-образных особенностей объектов архитектуры и моделей костюма исторически значимых стилевых направлений XX века: модерна, конструктивизма и ар деко.

Проведено комплексное изучение творческих методов ведущих архитекторов и дизайнеров костюма первой половины XX столетия с выявлением особенностей композиционно-стилевых решений их произведений.

Проведено сравнительное исследование композиционного формообразования костюма в соответствии с рядом архитектурных форм и стилевыми периодами первой половины XX столетия. Проведен сбор и анализ обширного иконографического материала, относящегося к теме диссертационного исследования.

Новизна данной работы связана также с попыткой сделать необходимые сравнения и обобщения основным инструментом искусствоведческого анализа, взяв за основу категорию - художественный стиль.

Теоретическая и практическая значимость исследования. Одним из шагов на пути к созданию гармоничной предметно-пространственной среды является разработка теоретических основ проектирования всех её элементов, включая, в том числе, архитектуру и костюм, с учётом всех факторов, влияющих на процесс формирования стиля. В таком аспекте полученные в процессе исследования результаты могут быть использованы в качестве информационной базы данных при изучении стилистических особенностей эволюции предметно-художественной среды обозначенного периода.

Методика композиционно-стилевого анализа при параллельном сравнении предметов архитектуры и костюма может быть использована в научных исследованиях искусствоведов, дизайнеров пространственной среды и костюма, художественных критиков и аналитиков.

В ходе проведенного исследования предпринята попытка определить характерные черты, объединяющие рассматриваемые архитектурно-художественные стили первой половины XX века, и в контекст их стилевой эволюции включить искусство костюма.

Практическая значимость научной работы заключается в том, что ее материалы могут быть использованы для дальнейших исследований, связанных с

процессами стилеобразования и формообразования в архитектонических видах искусства.

Положения, разработанные в диссертационном исследовании и раскрытые в ходе анализа авторские выводы, могут быть адаптированы к формированию научно-методических основ и использованы при создании учебных и специальных курсов по истории и теории костюма, истории дизайна, истории художественных стилей.

Исследование эволюции костюма в контексте формирования архитектурных стилей первой половины XX века может служить современным практикующим дизайнерам теоретической базой для дальнейшего развития и совершенствования разработки стилистически единой предметно-пространственной среды.

Апробация и внедрение результатов исследования. Основные идеи и результаты исследования отражены в докладах автора на всероссийских научных конференциях «Инновации молодежной науки» (СПб., СПГУТД, 2012, 2013, 2014).

Материалы диссертационного исследования нашли отражение в десяти статьях, опубликованных в различных научных сборниках и журналах, пять из которых входят в перечень изданий, рекомендованных ВАК РФ для публикации научных результатов диссертаций на соискание ученой степени кандидата и доктора наук.

Методические разработки автора, непосредственно связанные с темой диссертации, использовались при подготовке диссертантом лекционных и практических занятий по курсу «Основы истории и теории дизайна» (СПбГУПТД) и при рецензировании исследовательских работ студентов СПбГУПТД.

Положения, выносимые на защиту: 1. Исследование костюма как объемно-пространственной и художественно-образной структуры позволило определить схожие принципы в композиционном формообразовании предметного мира человека,

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Ковалева, Мария Николаевна, 2016 год

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Амазонки авангарда. Сборник статей / авт.- сост. Г. Ф. Коваленко. - М.: Наука, 2004. - 352 с.

2. Андреева, А. Ю. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода / А. Ю. Андреева, Г. И. Богомолов. - СПб.: Паритет, 2001. - 120 с.

3. Андреева, Е. Ю. Постмодернизм: Искусство второй половины ХХ - начала XXI века / Е. Ю. Андреева. - СПб.: Азбука-классика, 2007. - 488 с.

4. Андреев, О. П. Объемно-пространственная структура как средство художественного моделирования объектов дизайна: автореф. дис. канд. искусств.: 17.00.06 / Андреев Олег Павлович. - М., 1982. - 17 с.

5. Аникст, А. А. Эстетика Морриса и современность / А. А. Аникст, В. В. Ванслов, Т. Ф. Верижникова и др. - М.: Изобразительное искусство, 1987. -256 с.

6. Аронов, В. Р. Художник и предметное творчество. Проблемы взаимодействия материальной и художественной культуры ХХ века / В. Р. Аронов. - М.: Советский художник, 1987. - 232 с.

7. Архитектура Запада-4. Модернизм и постмодернизм: Критика концепций / ЦНИИ теории и истории архитектуры; под ред. В. Л. Хайта. - М.: Стройиздат, 1986. - 186 с.

8. Барт, Р. Система Моды. Статьи по семиотике культуры / Р. Барт; пер. с фр., вступ. ст. и сост. С. Н. Зенкина. - М.: Издательство им. Сабашниковых, 2003. - 512 с.

9. Бартенев, И. А. Очерки истории архитектурных стилей / И. А. Бартенев, В. Н. Батажкова. - М.: Изобразительное искусство, 1983. - 384 с.

10. Белько, Т. В. Бионика костюма: учеб. пособие для высш. учебн. заведений / Т. В. Белько. - Тольятти: ПТИС, 1999. - 76 с.

11. Белько, Т. В. Костюм ХХ века как информационная биооболочка человека / Т. В. Белько // Текстильная промышленность. - 2003. - № 11-12. - С. 84-86.

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

Беляева-Экземплярская, С. Н. Моделирование одежды по законам зрительного восприятия / С. Н. Беляева-Экземплярская. - М.: Академия моды, 1996. - 213 с.

Блейз, А. История в костюмах / А. Блейз. - М.: Олма-пресс, 2001. - 159 с. Божко, Ю. Г. Архитектоника и комбинаторика формообразования / Ю. Г. Божко. - Киев: Выща шк., 1991. - 245 с.

Борисова, Е. А. Русский модерн / Е. А. Борисова, Г. Ю. Стернин. - М.: Советский художник, 1994. - 360 с.

Бранский, В. П. Искусство и философия / В. П. Бранский. - Калининград: Янтарный сказ, 1999. - 704 с.

Брун, В. История костюма от древности до Нового времени / В. Брун, М. Тильке. - М.: ЭКСМО, 2007. - 464 с.

Бхаскаран, Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре / Л. Бхаскаран. - М.: Арт-Родник, 2007. - 256 с. Вагнер, Р. Произведение искусства будущего / Р. Вагнер. - М.: Либроком, 2010. - 128 с.

Ванькович, С. М. Костюм в плену эклектики: архитектурно-стилистические ассоциации / С. М. Ванькович. - М.: АВАТАР, 2015. - 180 с. Васильев, А. А. Красота в изгнании: Творчество русских эмигрантов первой волны: искусство и мода / А. А. Васильев. - М.: Слово, 1998. - 480 с. Васильев, А. А. Красота в изгнании: Королевы подиума / А. А. Васильев. -М.: Слово, 2008. - 351 с.

Великая тайна одеваться к лицу: Искусство сочетать свой облик и стиль с костюмом, украшениями, обстановкой / авт.- сост. Т. Б. Забозлаева. - СПб.: Лениздат, 1992. - 224 с.

Вёльфлин, Г. Основные понятия истории искусств: Проблемы эволюции стиля в новом искусстве / Г. Вёльфлин. - СПб.: Мифрил, 1994. - 427 с. Веснин, А. А. Проблемы современной архитектуры / А. А. Веснин, В. А. Веснин, М. Я. Гинзбург // Архитектура СССР. 1934. - № 4. - С. 63-69.

26. Веснин, В. А. Уроки майской выставки / В. А. Веснин // Архитектура СССР. 1934. - № 6. - С.6.

27. Виппер, Б. Р. Введение в историческое изучение искусства / Б. Р. Виппер. -М.: Изобразительное искусство, 1985. - 288 с.

28. Витрувий, М.-П. Об архитектуре. Десять книг / М.-П. Витрувий. - ОГИЗ -СОЦЭКГИЗ, 1936. - 327 с.

29. Власов, В. Г. Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм: Терминологический словарь. / В. Г. Власов, Н. Ю. Лукина. - СПб.: Азбука классика, 2005. - 320 с.

30. Власов, В. Г. Архитектоническая форма в изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне: единство методологии, типологии и терминологии. / В. Г. Власов // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». - УралГАХА, 2013. - № 43.

31. Власов, В. Г. Архитектура - застывшая музыка или движущаяся мелодия? (спасёт гравитация, а не крещендо). / В. Г. Власов // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». - УралГАХА, 2016. - № 53.

32. Власов, В. Г. Архитектура: Словарь терминов. / В. Г. Власов. - М.: Дрофа, 2003. - 191 с.

33. Власов, В. Г. Дизайн-архитектура и XXI век. / В. Г. Власов // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». - УралГАХА, 2013. - № 41.

34. Власов, В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 тт. / В. Г. Власов. - СПб.: Азбука-Классика. - Т.1, 2004. -576 с. -Т.11, 2004. - 710 с. - Т.Ш, 2005. - 745 с. - Т.1У, 2006. - 752 с. - Т.У, 2006. -759 с. - Т.У1, 2007. - 592 с. - Т.У11, 2007. - 912 с. - Т.УШ, 2008. - 844 с. -Т.ГС, 2008. - 766 с. -Т^, 2009. - 926 с.

35. Власов, В. Г. Стили в искусстве. / В. Г. Власов. - СПб.: Лита, 1998. - 672 с.

36. Власов, В. Г. Стиль как искусствоведческая категория. / В. Г. Власов. -СПб.: Вестник СПГУТД, 2009. - № 1 (16).- С.84 - 88.

37. Власов, В. Г. Теоретико-методологические концепции искусства и терминология дизайна: авторефер. дис. докт. искусств.: 17.00.06 / Власов Виктор Георгиевич. - СПб., 2009. - 50 с.

38. Володина, Т. И. Модерн: проблемы синтеза / Т. И. Володина // Вопросы искусствознания. - Вып. 2/3. - М., 1994. С. 327-358.

39. Герман, М. Ю. Модернизм. Искусство первой половины ХХ века / М. Ю. Герман. - М.: Азбука-классика, 2008. - 480 с.

40. Гинзбург, М. Я. Стиль и эпоха. / М. Я. Гинзбург. - М.: Гос. Изд., 1924. - 149 с.

41. Гинзбург, М. Я. Итоги и перспективы / М. Я. Гинзбург. // Современная архитектура (СА). 1927. -№ 4-5. - С.112-118.

42. Голосов, И. А. Мой творческий путь / И. А. Голосов // Архитектура СССР. - 1933. - №1. С. 23-25.

43. Горбачева, Л. М. Костюм 20 века: От Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро / Л. М. Горбачева. - М.: Гитис, 1996. - 120 с.

44. Горина, Г. С. Моделирование формы одежды / Г. С. Горина. - М.: Легкая и пищевая промышленность, 1982. - 184 с.

45. Гофман, А. Б. Мода и люди: Новая теория моды и модного поведения / А. Б. Гофман. - М.: КДУ, 2010. - 228 с.

46. Гройс, Б. Утопия и обмен / Б. Гройс. - М.: Знак, 1993. - 374 с.

47. Дженкс, Ч. Язык архитектуры постмодернизма / Ч. Дженкс; пер. с англ. А. В. Рябушина, М. В. Уваровой; Под ред. А. В. Рябушина, В. Л. Хайта. - М.: Стройиздат, 1985. - 136 с.

48. Добрицына, И. А. От постмодернизма - к нелинейной архитектуре: Архитектура в контексте современной философии и науки / И. А. Добрицына. - М.: Прогресс-Традиция, 2004. - 416 с.

49. Ермилова, Д. Ю. История домов моды: Учеб. пособие для высш. учебн. заведений / Д. Ю. Ермилова. - М.: Издательский центр «Академия», 2003. -288 с.

50. Ермилова, Д. Ю. Костюм конструктивизма: новые методы проектирования одежды / Д. Ю. Ермилова // Проблемы дизайна костюма и пути их исследования: Сб. науч. тр. каф. «Дизайн костюма». 1997. - С. 78 - 102.

51. Затулий, А. И. Костюм в контексте авангардистских течений : учеб. пособие / А. И. Затулий. - Комсомольск-на-Амуре: КнАГТУ, 2002. - 140 с.

52. Затулий, А. И. Костюм в социокультурном контексте авангарда / А. И. Затулий. - Хабаровск: Изд-во ДВГУПС, 2005. - 198 с.

53. Захаржевская, Р. В. История костюма: От античности до современности / Р. В. Захаржевская. - М.: РИПОЛ классик, 2005. - 288 с.

54. Захаржевская, Р. В. Костюм для сцены / Р. В. Захаржевская. - М.: Сов. Россия, 1967. - 213 с.

55. Зелинг, Ш. Мода. Век модельеров, 1900-1999. / Ш. Зелинг; пер. на рус. яз. Ю. Бушуевой, Г. Яшиной. - Köln: Konemann, 2000. - 457 с.

56. Земпер, Г. Практическая эстетика / Г. Земпер. - М.: Искусство, 1970.- 320 с.

57. Из истории советской эстетической мысли: Сборник статей / авт.- сост. В. Ж. Роговин, В. З. Роговин. - М.: Искусство, 1967. - 523 с.

58. Иконников, А. В. Архитектура города: Эстетические проблемы композиции / А. В. Иконников. - М.: Стройиздат, 1972. - 224 с.

59. Иконников, А. В. Архитектура Москвы: XX век / А. В. Иконников. - М.: Московский рабочий, 1984. - 224 с.

60. Иконников, А. В. Архитектура XX века. Утопии и реальность. В 2 томах / А. В. Иконников. - М.: Прогресс-Традиция, 2001. - Т. 1. - 656 с.

61. Иконников, А. В. Архитектура XX века. Утопии и реальность. В 2 томах / А. В. Иконников. - М.: Прогресс-Традиция, 2001. - Т. 1. - 656 с.

62. Иконников, A. B. Функция, форма, образ в архитектуре / А. В. Иконников. -М.: Стройиздат, 1986. - 288 с.

63. Иконников, А. В. Художественный язык архитектуры / А. В. Иконников. -М.: Искусство, 1985. — 176 с.

64. Иконников, А. В. Эстетические ценности предметно-пространственной среды / А. В. Иконников. - М.: Стройиздат, 1990. - 336 с.

65. Иконников, А. В. Памятники архитектуры в структуре городов СССР / А. В. Иконников, Н. Ф. Гуляницкий, Е. В. Михайловский. - М.: Стройиздат, 1978. - 208 с.

66. Иконы стиля. История моды XX века / под ред. Г. Буксбаум. - СПб.: «Амфора», 2009. - 192 с.

67. Ильин, И. П. Постструктурализм, деконструктивизм, постмодернизм / И. П. Ильин. - М.: Интрада, 1996. - 256 с.

68. Ильина, Т. В. История искусств. Западно-европейское искусство / Т. В. Ильина - М.: Высш. Шк., 2000. - 368 с.

69. Ильф, И. А. Одноэтажная Америка / И. А. Ильф, Е. П. Петров. - М.: Государственное издательство художественной литературы, 1961. - 94 с.

70. История моды с XVIII по ХХ век. Коллекция Института костюма Киото / авт.- сост. Ф. Акико, С. Таммами и др.; пер. на рус. яз. Л. А. Бориса. - М.: ТаБеИеп/Арт-Родник, 2003. - 720с.

71. Каган, М. С. Морфология искусства. Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств / М. С. Каган. - Л: Искусство, 1972. -440 с.

72. Каган, М. С. Человеческая деятельность: Опыт системного анализа / М. С. Каган. - М.: Политиздат, 1974. - 328 с.

73. Кес, Д. Стили мебели / Д. Кес. - Будапешт: Изд-во АН, 1981. - 298 с.

74. Кибалова, Л. Иллюстрированная энциклопедия моды / Л. Кибалова, О. Гербенова, М. Ламарова; пер. на рус. яз. И. М. Ильинской и А. А. Лосевой. -Прага: Артия, 1987. - 608 с.

75. Килошенко, М. И. Психология моды: теоретический и прикладной аспекты / М. И. Килошенко. - СПб.: Речь, 2001. - 194 с.

76. Киреева, Е. В. История костюма: европейский костюм от античности до XX века / Е. В. Киреева. - 2-е изд., испр. - М.: Просвещение, 1976. - 174 с.

77. Кириков, Б. М. Архитектура петербургского модерна. Особняки и доходные дома / Б. М. Кириков. - СПб.: Коло, 2008. - 576 с.

78. Кириллов, В. В. Путь поиска и эксперимента: Из историй советской архитектуры 20-х - начала 30-х гг. / В. В. Кириллов. - М.: Изд-во МГУ, 1974. - 224 с.

79. Кириченко, Е. И. Русская архитектура 1830-1910-х годов / Е. И. Кириченко.

- М.: Искусство, 1978. - 395 с.

80. Кириченко, Е. И. Русский стиль. Поиски выражения национальной самобытности. Народность и национальность. Традиции древнерусского и народного искусства в русском искусстве XVIII - начала XX век / Е. И. Кириченко. - М.: Галарт, 1997. - 431 с.

81. Кириченко, Е. И. Федор Шехтель / Е. И. Кириченко. - М.: Стройиздат, 1973.

- 141 с.

82. Кирсанова, P. M. Костюм в русской художественной культуре 18 - первой половины 20 вв.: Опыт энциклопедии / P. M. Кирсанова; под ред. Т. Г. Морозовой, В. Д. Синюкова. - М.: Большая Российская энциклопедия, 1995.

- 383 с.

83. Ковалева, М. Н. Взаимосвязь архитектуры и костюма в деконструктивизме / М. Н. Ковалева // Вестник молодых ученых Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна. Вып. № 3 / С.-Петербургск. гос. ун-т технологии и дизайна. - СПб.: ФГБОУВПО «СПГУТД», 2014. - С. 58 - 63.

84. Ковалева, М. Н. Взаимосвязь архитектуры и костюма эпохи модерн в контексте синтеза искусств / М. Н. Ковалева // Дизайн. Материалы. Технология. - 2013. - № 3 (28). - С. 52-55.

85. Ковалева, М. Н. Взаимосвязь архитектуры и моды в костюме / М. Н. Ковалева // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна. Вып. 3: Искусствоведение и дизайн / С.-Петербургск. гос. ун-т технологии и дизайна. - СПб.: ФГБОУВПО «СПГУТД», 2012. - С. 49 - 51.

86. Ковалева, М. Н. Европейский костюм в контексте формирования архитектурного стиля эпохи в первой половине XX столетия / М. Н.

Ковалева // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна. Вып. 4: Искусствоведение и дизайн / С.-Петербургск. гос. ун-т технологии и дизайна. - СПб.: ФГБОУВПО «СПГУТД», 2012. - С. 37 - 41.

87. Ковалева, М. Н. От конструктивизма к деконструкции (к вопросу формирования современной архитектурно-художественной среды) / С. М. Ванькович, М. Н. Ковалева // Дизайн. Теория и практика. - 2013. - Вып. 14. - С. 55-69.

88. Ковалева, М. Н. Развитие европейского костюма в контексте формирования архитектурного стиля эпохи модерн / М. Н. Ковалева // Вестник молодых ученых Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна. Вып. 3: Искусствоведение и дизайн / С.-Петербургск. гос. ун-т технологии и дизайна. - СПб.: ФГБОУВПО «СПГУТД», 2013. - С. 246 -251.

89. Ковалева, М. Н. Развитие советского костюма периода конструктивизма в контексте архитектурного стиля эпохи / М. Н. Ковалева // Дизайн. Материалы. Технология. - 2015. - № 1 (36). - С. 94-99.

90. Ковалева, М. Н. Стилистические особенности архитектуры ар деко: от американских небоскребов до сталинского ампира / М. Н. Ковалева // Дизайн. Материалы. Технология. - 2015. - № 37. - С. 53-57.

91. Ковалева, М. Н. Художественно-образные связи архитектуры и костюма первой половины XX столетия / М. Н. Ковалева // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна. Вып. 1: Искусствоведение и дизайн / С.-Петербургск. гос. ун-т технологии и дизайна. - СПб.: ФГБОУВПО «СПГУТД», 2013. - С. 24 - 29.

92. Козлова, Т. В. Костюм как знаковая система. Конспект лекций / Т. В. Козлова. - М.: МТИ, 1980. - 68 с.

93. Козлова, Т. В. Стиль в костюме XX века: Учебное пособие для вузов / Т. В. Козлова, Е. В. Ильичева. - М.: МГТУ им. А.Н. Косыгина, 2003. - 160 с.

94. Кон-Винер, Э. История стилей изобразительных искусств / Э. Кон-Винер. -М.: Сварог и К, 1998 - 217 с.

95. Конева, А. В. Мода в социальном бытии: от включенности к исключительности. / А. В. Конева // Фундаментальные проблемы культурологии: Сб. ст. по материалам конгресса. Отв. ред. Д. Л. Спивак. -М.: Новый хронограф: Эйдос. Т.6: Культурное наследие: От прошлого к будущему. - 2009, С. 127-145.

96. Косарева, Е. А. Мода. XX век: развитие модных форм костюма. / Е. А. Косарева. - СПб.: Петербургский институт печати, 2006. - 465 с.

97. Которн, Н. История моды в XX веке / Н. Которн. - М.: Изд-во «Тривиум», 1998. - 175 с.

98. Крёбер, А. Л. Стиль и цивилизации / А. Л. Кребер; пер. Г. В. Вдовиной // Антология исследований культуры. - СПб.: Университетская книга, 1997. -С.225-270.

99. Лаврентьев, А. Н. История дизайна. Учеб. Пособие / А. Н. Лаврентьев. - М.: Гардарики, 2007. - 303 с.

100. Ле Корбюзье, Ш. Э. Архитектура XX века / Ш. Э. Ле Корбюзье. - М.: Прогресс, 1977. - 304 с.

101. Ле Корбюзье, Ш. Э. Модулор. / Ш. Э. Ле Корбюзье. - М.: Стройиздат, 1976. - 237 с.

102. Липецкий, И. Интерьеры комбината «Правда» / И. Липецкий // Архитектура СССР. 1934. - № 7. - С. 27-29.

103. Липовецкий, Ж. Империя эфемерного. Мода и ее судьба в современном обществе / Ж. Липовецкий; пер. с франц. Ю. Розенберг, под науч. и лит.ред. А. Маркова. - М.: Новое литературное обозрение, 2012. - 336 с.

104. Лосев, А. Звнак, символ, миф. / А. Лосев. - М.: Издат-во МГУ,1982. - 480 с.

105. Мазаев, А. И. Концепция «производственного искусства» 20-х годов. / А. И. Мазаев. - М.: Наука, 1975. - 270 с.

106. Малинина, Т. Г. Формула стиля. Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции. / Т. Г. Малинина. - М.: Пинакотека, 2005. - 304 с.

107. Мастера советской архитектуры об архитектуре: Избранные отрывки из писем, статей, выступлений и трактатов: В 2-х т. / под общ. ред. М. Г. Бархина, А. В. Иконникова и др. - М. : Искусство, 1975. - Т.2. - 584 с.

108. Маяковский, В. В. Соч. в двух томах / В. В. Маяковский. - М.: Правда, 1988. - Т.2. - 558 с.

109. Медведев, В. Ю. Стиль и мода в дизайне : учеб. пособие / В. Ю. Медведев. -2-е изд., испр. и доп. - СПб.: СПГУТД, 2005. - 256 с.

110. Медведев, В. Ю. Сущность дизайна: учеб. пособие / В. Ю. Медведев. - 3-е изд., испр. и доп. - СПб.: СПГУТД, 2009. - 110 с.

111. Медведев, В. Ю. Научные аспекты дизайна: сборник статей / В. Ю. Медведев. - СПб.: СПГУТД, 2014. - 212 с.

112. Мерцалова, М. Н. Костюм разных времен и народов. В 4-х т. / М. Н. Мерцалова. - М.: Академия моды, СПб.: Чарт Пилот, 2001. - Т. 4. - 576 с.

113. Мидан, Ж.-П. Модерн. Франция / Ж.-П. Мидан. - М.: МАГМА,1999, - 174 с.

114. Михайлов, С. М. История дизайна: Учеб. для вузов. / С. М. Михайлов. - 2-е изд. исправл. и доп. - М.: Союз дизайнеров России, 2002. - Т. 1. - 270 с.

115. Моженок, Т. Э. Женщина и искусство Art Deco / Т. Э. Моженок // Вопросы Отечественного и зарубежного искусства, вып. 5; под ред. Н.Н.Калитиной, -СПб: Изд-во СПбГУ, 1996. - С. 108-119.

116. Моран, А. История декоративно-прикладного искусства от древнейших времен до наших дней. / А. Моран. - М.: Искусство, 1982. - 578 с.

117. Мурина, Е. Б. Проблема синтеза пространственных искусств: Очерки теории. / Е. Б. Мурина. - М.: Искусство, 1982. - 191 с.

118. Нащокина, М. В. Архитектура Ар Деко: генезис и традиция/ В. Л. Хайт, М. В. Нащокина // Искусствознание. Журнал по истории и теории искусства, 1999. - № 2, - С. 530-551.

119. Нащокина, М. В. Взаимодействие авангарда и ар-деко в мировом процессе развития стиля / В. Л. Хайт, М. В. Нащокина // Русский авангард 19101920-х гг. в европейском контексте. - М.: Наука, 2000. - С. 195-204.

120. Норман, Д. А. Дизайн промышленных товаров / Д. А. Норман; пер. с англ. Б. Глушака. - М.: Изд. дом Вильямс, 2009. - 384 с.

121. Паломо-Ловински, Ноэль. Мода и модельеры. Биографии и творчество знаковых фигур в индустрии моды / Н. Паломо-Ловински; пер. с англ. Е. А. Зотчевой, Н. А. Седелкиной. - М.: Арт-Родник, 2011. - 192 с.

122. Пармон, Ф. М. Композиция костюма: Одежда, обувь, аксессуары: Учебник для вузов. / Ф. М. Пармон. - М.: Легпромбытиздат, 1997. - 264 с.

123. Петухов, А. В. Ар Деко и художественная жизнь Франции первой четверти XX века / А.В. Петухов. - М.: МАКС-пресс, 2002. - 173 с.

124. Райт, Ф. Л. Будущее архитектуры / Фрэнк Ллойд Райт; пер. с англ. Гольдштейн А.Ф. - М.: Госстройиздат, 1960. - 248 с.

125. Робинсон, М. Ар деко. Лучшие произведения. / М. Робинсон, Р. Ормистон; пер. И. Лейтес. - М.: Арт-Родник, 2010. - 192с.

126. Родченко, А. М. О Варваре Степановой, ее друзьях и жизни / А. М. Родченко // «Амазонки авангарда». - М.: Наука, 2004. - С. 226-232.

127. Родченко, А. М. Статьи. Воспоминания. Автобиографические записки. Письма / А. М. Родченко. - М.: Советский художник, 1982. - 224 с.

128. Ротенберг, Е. И. Западноевропейская живопись XVII века. Тематические принципы. / Е. И. Ротенберг. - М. 1989. - 354 с.

129. Русский авангард 1910-1920-х годов в европейском контексте / под общ. ред. Г. Коваленко. - М.: Наука, 2000. - 310 с.

130. Рычкова, Ю. В. Энциклопедия модернизма / Ю. В. Рычкова. - М.: Эксмо-Пресс, 2002. - 223 с.

131. Сарабьянов, Д. В. Россия и Запад: Историко-художественные связи. XVIII -начало XX вв. / Д. В. Сарабьянов. - М.: Искусство, 2003. - 296 с.

132. Сарабьянов, Д. В. Стиль модерн / Д. В. Сарабьянов. - М.: Искусство, 1989. - 296 с.

133. Свендсен, Л. Философия моды / Л. Свендсен; пер. с норвежского А. Шипунова. - М.: Прогресс-Традиция, 2007. - 256 с.

134. Сидорина, Е. В. Русский конструктивизм: истоки, идеи, практика / Е. В. Сидорина. - М.: ВИНИТИ, 1995. - 240 с.

135. Степанова, В. Ф. «Человек не может без чуда». Письма, поэтические опыты, записки художницы / В. Ф. Степанова. - М.: Сфера, 1994. - 304 с.

136. Стерноу, С. А. Арт Деко. Полеты художественной фантазии / Сюзанна А. Стерноу; пер. с англ. О. Г. Белошеев. - Минск: Белфакс, 1997. - 128 с.

137. Стерноу, С. А. Арт Нуво. Дух прекрасной эпохи / Сюзанна А. Стерноу -М.: Белфакс, 1997. - 128 с.

138. Стриженова, Т. К. Из истории советского костюма / Т. К. Стриженова. - М.: Советский художник, 1972. - 110 с.

139. Тугенхдольд, Я. А. Выставка художественной промышленности / Я. А. Тугенхдольд // Из истории западноевропейского, русского и советского искусства. - М.: Советский художник, 1987. - С. 272-280.

140. Тугенхольд, Я. А. Осенний Салон 1912 г. / Я. А. Тугенхдольд // Аполлон Янв. - СПб.: Изд. С.К. Маковского, 1913 г. - № 1. - 80 с.

141. Устюгова, Е. Н. Стиль и культура. Опыт построения общей теории стиля / Е. Н. Устюгова. - СПб.: Издательство СПбГУ, 2006. - 260 с.

142. Устюгова, Е. Н. Стиль как историко-культурная проблема: автореф. дисс. на соиск. уч. степ, доктора филос. наук: 09.00.04 / Елена Николаевна Устюгова. - СПб., 1997, - 35 с.

143. Фаворский, В. А. Живопись и архитектура / В. А. Фаворский // Вопросы синтеза искусств. - М.: ОГИЗ - ИзоГИЗ, 1936. - 152 с.

144. Фремптон, К. Современная архитектура: Критический взгляд на историю развития / К. Фремптон; пер. с англ. Е. А. Дубченко; под ред. В. Л. Хайта. -М.: Стройиздат, 1990. - 535 с.

145. Хан-Магомедов, С. О. Архитектура советского авангарда. В 2 кн.: Кн.1: Проблемы формообразования. Мастера и течения / С. О. Хан-Магомедов. -М.: Стройиздат, 1996. - 715 с.

146. Хан-Магомедов, С. О. Дом-мастерская архитектора Константина Мельникова / С. О. Хан-Магомедов. - М.: Архитектура-С, 2006. - 80 с.

147. Хан-Магомедов, С. О. ИНХУК и ранний конструктивизм / С. О. Хан-Магомедов. - М.: Стройиздат, 1994. - 244 с.

148. Хан-Магомедов, С. О. Константин Мельников / С. О. Хан-Магомедов. - М.: Архитектура-С, 2006. - 296 с.

149. Хан-Магомедов, С. О. От школы Миса к позднему Ле Корбюзье (Ээро Сааринен) / С. О. Хан-Магомедов // Сб. науч. тр. Архитектура Запада-1. Мастера и течения. - М.: Стройиздат. 1972, - С.115-134.

150. Хан-Магомедов, С. О. Супрематизм и архитектура (проблемы формообразования) / С. О. Хан-Магомедов. - М.: Архитектура-С, 2007. -520 с.

151. Хан-Магомедов, С. О. Теоретические концепции творческих течений советской архитектуры / С. О. Хан-Магомедов. - М.: АХЦ, 1974. - 62 с.

152. Черемушкина, Н. С. Принципы трансформации растительных мотивов в формы костюма и орнамента. Учеб. пособие / Н. С. Черемушкина. - М., МТИ, 1985. - 51 с.

153. Яковлева, Г. Н. Творчество советских архитекторов предвоенного времени и власть / Г. Н. Яковлева // Архитектура сталинской эпохи: опыт ист. осмысления. - М, 2010. - С. 25-30.

154. Architecture: in fashion / Ed. by D. Fausch, etc. - NY.: Princeton Architectural Press, 1996. - 416 p.

155. Banham, R. Theory and design in the first machine age / R. Banham. - London: Architectural Press, 1960. - 344 p.

156. Baron, S. Sonia Delaunay: the life of an artist, a personal biography based on unpublished private journals / S. Baron, J. Damase. - NY.: Abrams, 1995. - 208 p.

157. Bayer, P. Art Deco Architecture: Design, Decoration and Detail from the Twenties and Thirties / Patricia Bayer. - London: Thames & Hudson, 1999. -224 p.

158. Bayer, P. Art Deco Interiors / Patricia Bayer. - London: Thames & Hudson, 1988. - 224 p.

159

160

161

162

163

164

165

166

167

168

169

170

171

172

173

Benton, C. Art Deco. 1910-1939 / C. Benton, T. Benton, G. Wood. - London: V&A Publications, 2003. - 463 p.

Blum, S. Fashion drawings and illustrations from «Harper's Bazar» by Erte / S. Blum. - New York: Dover Publications, Inc., 1976. - 129 p. Brohan, T. Avantgarde Design: 1880-1930 / T. Brohan, T. Berg. - Koln, 1994. -176 p.

Brunhammer, Y. Art Deco Style / Yvonne Brunhammer. - London: Academy Editions, 1980. - 175 p.

Camard, F. Ruhlmann: Master of Art Deco. / Florence Camard. - London: Thames and Hudson, 1993. - 312 p.

Chapsal, M. Madeleine Vionnet, ma mère et moi: L'éblouissement de la haute couture / M. Chapsal. - Editions 84, 2011. - 183 p.

Charles-Roux, E. Chanel and her world / Edmonde Charles-Roux. - NY.: Vendome Press, 2005. - 384 p.

Dalloz-Ramaux, S. Madeleine Vionnet, Créatrice de Mode / S. Dalloz-Ramaux. -Editions Cabedita, 2006. - 111 p.

Dictionary of 20-th Century Architecture / edited by V. M. Lampugnani. -

London: Thames & Hudson, 1997 - 384 p.

Droste, M. Bauhaus / M. Droste. - Taschen, 2015. - 96 p.

Duncan, A. American Art Deco / A. Duncan. - London: Thames and Hudson, 1999. - 288 p.

Encyclopedia of clothing and fashion. V.3 Text. / Valerie Steele, editor in chief. Farmington Hills: Thomson Gale, 2005. - 562 p.

English, B. Japanese fashion designers: the work and influence of Issey Miyake, Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo / Bonnie English. - London: Bloomsbury Academic, 2011. - 192 p.

Ferriss, H. The Metropolis of Tomorrow / Hugh Ferriss. - NY: Princeton Architectural Press, 1986. - 144 p.

Fiell, C. Design of the 20th Century / Charlotte & Peter Fiell. - Taschen, 2005 -768 p.

174. Fitzgerald R. Art Nouveau (Architecture & Design Library) / Robert Fitzgerald. -New York: Friedman Fairfax Publishing, 1997. - 96 p.

175. Flinchum, R. Henry Dreyfuss, Industrial Designer: The Man in the Brown Suit / R. Flinchum. - NY: Rizzoli, 1997. - 224 p.

176. Geddes, N. B. Horizons / Norman Bel Geddes, Edith Lutyens Bel Geddes. - NY: Dover Publications Inc., 1978. - 293 p.

177. Hadid, Z. Zaha Hadid: The Complete Work / Z. Hadid, A. Betsky. - NY: Rizzoli International Publications, 1998. - 176 p.

178. Hillier, B. Art Deco Style / Hillier Bevis, Escritt Stephen. - London: Phaidon Press, 1997. - 240 p.

179. Hudson, H. D. Blueprints and blood: the Stalinization of Soviet architecture, 1917-1937 / H. D. Hudson. - Princeton, NJ: Princeton University Press, 1994. -284 p.

180. Hudson, J. Process. 50 Product designs from concept to manufacture / Jennifer Hudson. - London: Laurence King Publishing Ltd, 2008. - 240 p.

181. Kilham, W. Raymond Hood, Architect; Form through Function in the American Skyscraper / W. H. Kilham. - NY.: Taylor Trade Publ., 1973. - 200 p.

182. Kinchin, P. Taking Tea with Mackintosh: The Story of Miss Cranston's Tea Rooms / P. Kinchin. - Portland: Pomegranate Communications, 2000. - 111 p.

183. Koolhaas, R. Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan. / R. Koolhaas. - NY.: Monacelli Press, 1994. - 318 p.

184. Kopp, A. Town and revolution: Soviet architecture and city planning, 1917-1935 / A. Kopp; transl. by Thomas E. Burton. - NY.: G. Braziller, 1970. - 274 p.

185. Krinsky, C. Rockefeller Center / C. H. Krinsky. - NY.: Oxford Univ Pr., 1978. -223 p.

186. L'Art décoratif en Europe du néo classicisme à l'art déco / sous la dir. d'A. Gruber; avec la collab. de P. Arizzoli-Clémentel, N. Blondel, B. Blench [et al.] -Paris: Citadelles et Mazenod, t. III, 1994. - 495 p.

187. Laver, J. Costume and Fashion: A Concise History (World of Art) / James Laver, Amy de la Haye, Andrew Tucker. - London: Thames and Hudson, 2002, - 256 p.

188

189

190

191

192

193

194

195

196

197

198

199

200

201

202

Lavrentiev, A. V. Stepanova: a Constructivist life / A. V. Lavrentiev. - London: Thames and Hudson, 1988. - 190 p.

Lussier, S. Art Deco Fashion / Suzanne Lussier. - Boston: Bulfinch, 2003. - 96 p. Macaulay, J. Charles Rennie Mackintosh: Life and Work / James Macaulay. -NY.: W. W. Norton & Company, 2010. - 256 p.

Madsen, A. Sonia Delaunay: artist of the lost generation. / A. Madsen - NY.: Open road distribution, 1989. - 357 p.

McDowell, C. Fashion today / Colin McDowell. - London: Phaidon, 2000. - 512 p.

Marcilhac, F. Jean Dunand: his life and works / Felix Marcilhac. - London: Thames and Hudson, 1991. - 352 p.

Maxtone-Graham, J. Normandie: France's Legendary Art Deco Liner / John Maxtone-Graham. - New York: W.W. Norton & Company, 2007. - 260 p. Nash, E. Manhattan Skyscrapers / E. Nash. - NY: Princeton Architectural Press, 2005. - 197 p.

Ormiston, R. William Morris: artist, craftsman, pioneer / Rosalind Ormiston, Nicholas M. Wells. - London: Flame Tree Publishing, 2010. - 192 p. Pile, J. A History of Interior Design / John Pile. - London: Laurence King Publishing, 2005. - 352 p.

Poiret, P. King of Fashion: The Autobiography of Paul Poiret / P. Poiret. -Philadelphia: J. B. Lippincott company, 1931. - 331 p.

Quinn, B. Fashion Futures / Bradley Quinn. - New York: Berg Publishers, 2011.

- 239 p.

Quinn, B. Techno Fashion / Bradley Quinn. - New York: Berg Publishers, 2002.

- 256 p.

Quinn, B. The fashion of architecture / Bradley Quinn. - New York: Berg Publishers, 2003. - 254 p.

Raoul Dufy: Du motif à la couleur. / R. Dufy, Musée d'art moderne (Céret, France), Musée d'art et d'industrie de Roubaix. - Paris: Somogy éditions d'art, 2003. - 205 p.

203. Richter, K. Architecture: From Art Nouveau to Deconstructivism / Klaus Richter. - London: Prestel, 2001. - 168 p.

204. Sarnitz, A. Josef Hoffmann 1870-1956: in the realm of beauty / August Sarnitz. -Taschen, 2007. - 96 p.

205. Sembach, K.-J. Henry van de Velde / Klaus-Jurgen Sembach; transl. by M. Robinson. - NY.: Rizzoli International Publications, 1989. - 227 p.

206. Senkevitch, A. Soviet architecture 1917-1962. A bibliographical guide to source material / A. Senkevitch. - Charlotesville: University Press of Virginia, 1974. -284 p.

207. Schonberger, A. Raymond Loewy: pioneer of American industrial design / A. Schonberger. - NY.: Prestel Publishing, 1990. - 262 p.

208. Steadman, P. The Evolution of Designs: Biological Analogy in Architecture and the Applied Arts / Philip Steadman. - London: Routledge, 2008. - 320 p.

209. The ABC's of Bauhaus, the Bauhaus and design theory / Ed. by Ellen Lupton, J. Abbott Miller. - NY.: Princeton Architectural Press, 2000. - 64 p.

210. The Art Nouveau Style in Jewelry, Metalwork, Glass, Ceramics, Textiles, Architecture and Furniture (Dover Architecture) / Ed. by Roberta Waddell. -NY.: Dover Publications, 1977. - 288 p.

211. The Encyclopedia of Decorative Arts. 1890-1940 / Ed. by Philippe Garner. -NY.: Galahad Books, 1982. - 320 p.

212. Troy, Nancy J. Modernism and the Decorative Arts in France: Art Nouveau to Le Corbusier / Nancy J. Troy. - New Haven: Yale University Press, 1991. - 336 p.

213. Veronesi, G. Style and Design 1909-1929 / G.Veronesi. - NY.: Braziller, 1968. -367 p.

214. Victor Horta / Ed. by Maria Sol Kliczkowski, Aurora Cuito, etc. - NY.: teNeues Publishing, 2003. - 80 p.

215. Wigley, M. The Architecture of Deconstruction: Derrida's Haunt / M. Wigley. -Cambridge, MA: MIT Press, 1997. - 278 p.

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

1. Схема динамического развития стилей. Власов В. Г. Стили в искусстве. СПб., 1995 г.

2. Пирамиды в Гизе. 1-я пол. III тысячелетия до н.э.

3. Скульптурная группа, изображающая фараона Менкаура в сопровождении богини Хатхор (слева) и богини-покровительницы одного из номов. Египетский музей.

4. Эрехтейон. Портик кариатид. 421-406 гг. до н. э. Мрамор. Афины.

5. Эрехтейон. Северный портик, колоннада ионического ордера. 421-406 гг. до н. э. Афины.

6. Западный фасад Шартрского собора. 1194-1220 гг.

7. Гуго ван дер Гус. Триптих Портинария «Поклонение волхвов». Фрагмент. Ок. 1440 - 1482 гг. Флоренция. Галерея Уффици.

8. Loyset Liedet. The Marriage Feast of Renaud of Montauban and Clarisse. Fragment. 1462-70 гг.

9. Герман Обрист. Вышивка «удар бича» или «цикламен». 1895 г. Шерсть, шелк. Ширина 183 см. Городской музей, Мюнхен.

10. Уильям Моррис. «Земляничный вор». Рисунок для текстиля. 1883 г. Музей Виктории и Альберта в Лондоне.

11. Уильям Моррис. «Акант». Рисунок для обоев. 1875 г. Музей Виктории и Альберта в Лондоне.

12. Уильям Френд де Морган. Вазы. Керамика, люстр. 1888-1898 гг. Музей Виктории и Альберта в Лондоне.

13. Чарльз Роберт Эшби. Чаша с петлеобразными ручками. Серебро. 1903 г. Институт искусств в Чикаго.

14. Уильям Моррис. Гостиная. «Красный дом». 1860 г. Бексли-Хис, Лондон. Арх. Ф.Уэбб.

15. Уильям Моррис. Интерьер. «Красный дом». 1860 г. Бексли-Хис, Лондон. Арх. Ф.Уэбб.

16. Уильям Моррис. Интерьер. «Красный дом». 1860 г. Бексли-Хис, Лондон. Арх. Ф.Уэбб.

17. Уильям Моррис, Филипп Уэбб. Шкаф со скамьей. Дерево, роспись. 1860 г. «Красный дом». Бексли-Хис, Лондон.

18. Джейн Моррис. 1865 г. Автор фотографии - Джон Р. Парсонс. Музей Виктории и Альберта в Лондоне.

19. Данте Габриэль Россетти. Портрет миссис Уильям Моррис в голубом шелковом платье. 1868 г. Холст, масло. 110,5 х 90.2 cm. Общество антикваров Лондона (Kelmscott Manor).

20. Эмиль Галле. Ваза с изображением цветов и листьев хризантемы. Четырехслойное стекло. 1900 г. Санкт-Петербург Государственный Эрмитаж.

21. Эмиль Галле. Ваза с изображением жабы и стрекозы. Двухслойное стекло. 1888 г. Санкт-Петербург Государственный Эрмитаж.

22. Виктор Орта. Особняк инженера Тасселя. Интерьер. 1892-1893 гг. Брюссель.

23. Виктор Орта. Особняк инженера Тасселя. Интерьер. 1892-1893 гг. Брюссель.

24. Виктор Орта. Особняк Сольве. 1895-1900 гг. Брюссель.

25. Альфонс Муха. «Весна», из серии «Сезоны». 1896 г. Музей Альфонса Мухи в Праге.

26. Анри де Тулуз-Лотрек. «Джейн Авриль». Плакат. 1899 г. Музей Тулуз-Лотрека, Альби, Франция.

27. Жорж де Фёр. Плакат. 1901 г. Частная коллекция.

28. Анри ван де Вельде. Вилла «Блюменверф». 1896 г. Уккле, близ Брюсселя, Бельгия.

29. Анри ван де Вельде. Мебель для виллы «Блюменверф». 1895 г.

30. Анри ван де Вельде. Стул для виллы «Блюменверф». 1895 г. Красное дерево, кожа. 95 х 44 х 45 см.

31. Анри Ван де Вельде. Соусник. После 1900 г. Мейсенский фарфор. 13,2 х 27,3 см. Британский музей, Лондон.

32. Анри Ван де Вельде. Тарелка. Около 1903 г. Мейсенский фарфор. Музей искусства, Кливленд.

33. Анри ван де Вельде. Платье для жены. 1895 г. Бархат. Музей декоративного искусства и дизайна в Генте.

34. Мария ван де Вельде в платье работы Анри ван де Вельде. Фотография, «Dekorative Kunst», 1901 г.

35. Анри ван де Вельде. Музей Крёллер-Мюллер. 1937 г. Оттерло.

36. Чарльз Ренни Макинтош. Школа искусства в Глазго. 1898 - 1909 гг.

37. Чарльз Ренни Макинтош. Школа искусства в Глазго. Библиотека. 1898 - 1909 гг.

38. Чарльз Ренни Макинтош. Стулья для главной спальни и гостиной особняка Хилл-Хаус. 1904 г. Черненый дуб. Национальный траст Шотландии, Эдинбург.

39. Чарльз Ренни Макинтош. Хилл-Хаус. 1902-1903 гг. Хеленсборо.

40. Ивовые чайные комнаты. Главный зал «Рум де Люкс». Глазго. Дизайн интерьера и мебели Чарльза Ренни Макинтоша. 1903 г. Современная реконструкция.

41. Чарльз Ренни Макинтош. Фрагмент декора Ивовых чайных комнат. Глазго. 1903 г. Современная реконструкция.

42. Йозеф Хоффман. Санаторий в городе Пуркерсдорф. 1904 г. Австрия.

43. Йозеф Хоффман. Дворец Стокле. 1905-11 гг. Брюссель. Бельгия.

44. Йозеф Хоффман. Интерьер обеденного зала. Дворец Стокле. 1905-11 гг. Брюссель. Бельгия. На стене панно Густава Климта «Ожидание - Древо жизни -Свершение» 1909 г.

45. Йозеф Хоффман. Интерьер гостиной. Дворец Стокле. 1905-11 гг. Брюссель. Бельгия.

46. Йозеф Хоффман. Кресло Kubus. 1910 г. Коллекция Recreation Hoffmann. Бренд Wittmann, 2010 г. Австрия.

47. М.А. Врубель. Камин с изображением богатырей. 1899 г. Майолика. Гос. Третьяковская галерея.

48. Е.Д. Поленова. Настенный шкафчик. 1880-е гг. Дуб. Резьба, тонировка, разделка красками, матовая полировка. Размеры 70х53х26 см. Абрамцевская столярная мастерская. Музей-заповедник Абрамцево.

49. Е.Д. Поленова. Шкафчик. 1885 г. Липа. Роспись. Абрамцевская столярная мастерская. Музей-квартира А.М. Васнецова, Москва.

50. Ф. О. Шехтель. Особняк З. Г. Морозовой на Спиридоновке. 1893-98 гг. Москва.

51. Ф. О. Шехтель. Особняк С. П. Рябушинского. 1900-1903 г. Москва.

52.Ф. О. Шехтель. Ярославский вокзал в Москве. 1902 г.

53. Ф. О. Шехтель. Типография «Утро России» в Стратном проезде в Москве. 1907г.

54. И. А. Фомин. Стулья. Дерево (береза). 1902 г. Выставка «Архитектура и художественные ремесла нового стиля» в Москве.

55. И. А. Фомин. Шкаф. Дерево (дуб). 1902 г. Выставка «Архитектура и художественные ремесла нового стиля» в Москве.

56. И. А. Фомин. Стол. Корельская береза, эмаль. 1902 г. Выставка «Архитектура и художественные ремесла нового стиля» в Москве.

57. Петер Беренс. Женское платье. 1901 г.

58. Анри ван де Вельде. Платья для приемов. 1902 г. Иллюстрация к статье автора «The New Art-Principle in Modern Women's Clothing».

59. Анна Мутезиус в платье работы Германа Мутезиуса. 1903 г.

60. Йозеф Хоффман. Бальное платье для Джуонны Жюстин Витгенштейн. 1910 г. Венские мастерские. Шелк, хлопок, металл. Австрийский музей прикладного искусства, Вена.

61. Йозеф Хоффман. Женское платье. 1910 г. Венские мастерские. Фото из альбома «Wiener Werkstätte fashion album». Австрийский музей прикладного искусства, Вена.

62. Коломан Мозер. Практичное платье. Хлопок, креп, 1905 г. Фото из книги «Иконы стиля. История моды XX века», под ред. Г. Буксбаум, - СПб. «Амфора», 2009.

63. Эмилия Луиза Флёге в платье работы Коломана Мозера. 1910 г. Венские мастерские.

64. Чарлз Фредерик Ворт. Вечернее платье. Шелковый шифон, бархат. Около 1900 г. Коллекция Института костюма. Киото.

65. Жак Дусе. Вечернее платье. Шелк, кружево, бисер, бархат, грогрен. Около 1903 г. Коллекция Института костюма. Киото.

66. Неизвестный автор. Дневное платье. Белый муслин, машинное кружево. Около 1903 г. Коллекция Института костюма. Киото.

67. Платье для путешествий. 1905 г. Шерсть, отделка тесьмой и кружевом. Музей Виктории и Альберта в Лондоне.

68. Вечернее платье. Jays Ltd. Около 1908 г. Атлас, шелк с позолотой, жемчугом, отделка бархатом. Музей Виктории и Альберта в Лондоне.

69. Уильям Моррис. «Прекрасная Изольда». 1858 г. Галерея Тейт, Лондон.

70. Джон Эверетт Милле. «Мариана». 1851 г. Красное дерево, масло. 59,7*49,5см. Галерея Тейт, Лондон.

71. Данте Габриэль Россетти. «Прозерпина». 1874 г. Галерея Тейт, Лондон.

72. Дневное платье. 1885 г. Из собрания музея Метрополитен.

73. Вечернее платье. 1905 г. Из собрания музея Метрополитен.

74. Платье. 1905. Музей Виктории и Альберта в Лондоне.

75. Гюстав Беер. Дневное платье. Шелк, бархат. Около 1895г. Коллекция Института костюма. Киото.

76. Надежда Ламанова. Платье визитное императрицы Александры Федоровны. Вторая половина 1890-х гг. Москва. Мастерская Н. Ламановой. Из собрания ГЭ.

77. Поль Пуаре. Вечернее платье. Шелковый атлас, тюль, вышивка бисером, золотыми нитями. 1910-1911 гг. Коллекция Института костюма. Киото.

78. Поль Пуаре. Платье. 1912г. Музей Виктории и Альберта в Лондоне.

79. Поль Пуаре. Маскарадные костюмы. 1913-1914 гг. Коллекция Института костюма. Киото.

80. Жорж де Фёр. Плакат. 1901 г. Частная коллекция.

81. Надежда Ламанова. Платье для императрицы Александры Федоровны. Москва, мастерская Н. Ламановой. Петербург, мастерская А. Бризак (второй лиф). Начало XX в. Из собрания ГЭ.

82. Надежда Ламанова. Платье вечернее. Черное машинное кружево, отделка -бисер. Москва. Мастерская Н. Ламановой. Конец 1910-х гг. Из собрания ГЭ.

83. Рисунок Веры Мухиной по модели Надежды Ламановой. «Искусство в быту». 1925 г.

84. Надежда Ламанова. Платья по мотивам народного костюма (1919 - 1925 гг.) Лиля Брик и Эльза Триоле (сестра Лили).

85. Надежда Ламанова. Костюмы для фильма «Аэлита» 1924 г.

86. А. А. Веснин. Эскиз декорации к трагедии Ж. Расина «Федра». 1922 г.

87. А. А. Веснин. Декорация к пьесе Честертона «Человек, который был четвергом» в московском Камерном театре. 1923 г.

88. А. А. Веснин. Эскиз костюма к пьесе П. Клоделя «Благовещение». 1920 г.

89. А. А., В. А. и Л. А. Веснины. Проект Дворца труда в Москве. 1923 г. Из книги А.В. Иконникова «Архитектура Москвы. XX век». - М. 1984.

90. А. А. и В. А. Веснины. Конкурсный проект здания Московского отделения газеты «Ленинградская правда», 1924 г.

91. А. А., В. А. и Л. А. Веснины. Конкурсный проект Библиотеки им. В. И. Ленина в Москве. 1928 г. Аксонометрия.

92. Л. А. и А. А. Веснины. Санаторий «Горный воздух», прежде санаторий № 8. 1931 г. Сочи.

93. В. Е. Татлин. Модель здания-памятника Октябрьской революции или «башни III Интернационала». 1919-1920гг. Национальный центр искусства и культуры Ж. Помпиду. Париж.

94. И. И. Леонидов. Институт Библиотековедения им. В. И. Ленина в Москве. 1927 г. Макет.

95. Ле Корбюзье. Павильон «Эспри Нуво» на Международной выставке декоративного искусства и промышленности в Париже. 1925 г.

96. Ле Корбюзье. Вилла Савой. Пуасси (Poissy-sur-Seine), Франция. 1929-1931 гг.

97. М. Я. Гинзбург. Конкурсный проект конторского здания для акционерного общества «Оргаметалл» в Москве, 1926-1927 гг.

98. К. С. Мельников. Павильон «Махорка» на ВСХВ. 1923г. Из коллекции Музея архитектуры им. А.В.Щусева.

99. К. С. Мельников. Советский павильон на Всемирной выставке в Париже 1925 года. Эскиз.

100. К. С. Мельников, Павильон СССР на Всемирной выставке в Париже 1925 года, макет-реконструкция 1973 г., коллекция МУАР.

101. К. С. Мельников. Дом-мастерская архитектора К. Мельникова. 1927-1929 гг. Москва.

102. К. С. Мельников. Дом-мастерская архитектора К. Мельникова. 1927-1929 гг. Фото М. А. Ильина, 1931 г. Из коллекций Музея архитектуры им. А. В. Щусева.

103. К. С. Мельников. Дом-мастерская архитектора К. Мельникова. Интерьер. 1927-1929 гг. Фото из коллекций Музея архитектуры им. А. В. Щусева.

104. Людвиг Мис ван дер Роэ. Lange House, Крефельд, Германия. 1927-1930 гг.

105. Людвиг Мис ван дер Роэ. Павильон Германии на Всемирной выставке в Барселоне. 1929 г. Современная реконструкция.

106. Вальтер Гропиус. Собственный дом в поселке мастеров Баухауз. 1926 г. Фотография Л. Мохой-Надь.

107. К. С. Малевич. Мотивы для супрематической ткани. Образцы для текстиля. Вторая половина 1920-х гг. (441х600).

108. О. Розанова. Эскиз супрематического орнамента для ткани. 1917-1918 гг.

109. О. Розанова. Эскиз дамской сумочки. 1910-е годы. Астраханская картинная галерея.

110. Л. С. Попова. Рисунок для ткани. Гуашь, 1924 г. Собрание Д. В. Сарабьянова и Е. Б. Муриной. Москва.

111. Л. С. Попова. Рисунок для ткани. 1923-1924 гг. ГИАХПМ «Царицыно».

112. Л. С. Попова. Рисунок для ткани. 1924 г. Частная коллекция.

113. В. Ф. Степанова. Рисунок для ткани. Бумага, гуашь. 1924 г.

114. В. Ф. Степанова. Проекты спортивной одежды. Гуашь. 1920-е гг. Собственность В. А. Родченко. Москва.

115. В. Ф. Степанова. Эскизы костюмов для спектакля «Смерть Тарелкина». 1922 г. Собрание ГМИИ им. А. С. Пушкина.

116. В. Ф. Степанова. Эскизы спортивного мужского костюма. 1923 г. Из книги Козлова Т.В., Ильичева Е.В. «Стиль в костюме XX века Учебное пособие для вузов». - М., 2003.

117. Модели прозодежды 1920-х гг. Из книги Козлова Т.В., Ильичева Е.В. «Стиль в костюме XX века Учебное пособие для вузов». - М., 2003.

118. В. Е. Татлин. Антонида. Эскиз костюма к опере М. И. Глинки «Жизнь за царя». 1891-1910 гг. Картон, графитный карандаш, клеевая краска, кисть. ГТГ.

119. В. Е. Татлин. Богдан Сабинин. Эскиз костюма к 1 акту оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя». 1913 г. Картон, гуашь, темпера, графитный карандаш. ГТГ.

120. А. М. Родченко. Проект производственного костюма 1922 г.

121. А. М. Родченко в прозодежде по своему проекту. Костюм выполнен В.Ф. Степановой. 1922 г. Поздняя печать с авторского негатива, выполненная А.Н. Лаврентьевым, 1980-е гг. Москва, ГММ..

122. В. Е. Татлин. Эскиз «нормаль-одежды». 1923 г. ГЦТМ им. А. А. Бахрушина.

123. Л. С. Попова. Макет декорации к спектаклю «Великодушный рогоносец». 1921 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

124. Л. С. Попова. Эскиз прозодежды актера № 5 к спектаклю «Великодушный рогоносец». 1921 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

125. Л. С. Попова. Эскиз прозодежды актера № 6 к спектаклю «Великодушный рогоносец». 1921 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

126. В. Ф. Степанова. Эскиз костюма пристава Ох к спектаклю «Смерть Тарелкина». 1917 г. ГЦТМ им. А. А. Бахрушина.

127. А. М. Родченко. Эскизы костюма для спектакля «Клоп» в театре Мейерхольда. 1929 г.

128. А. М. Родченко. Эскизы костюмов для спектакля «Клоп» в театре Мейерхольда. 1929 г.

129. А. М. Родченко. Стул для спектакля «Инга» в театре Мейерхольда. 1929 г. Современная реконструкция А. Н. Лаврентьева по рисунку А. М. Родченко.

13G. Ф. Гери. Музей современного искусства С. Гуггенхайма. 1997 г. Бильбао. Испания.

131. П. Айзенман. Центр визуальных искусств им. Векснера в университете штата Огайо. 1983-1989 гг. Колумбус. США.

132. Слева: Бернар Чуми. Павильоны «фоли» в парке Ла-Виллет. 1982-1998 г. Париж. Франция. Справа: К. С. Мельников. Павильон «Махорка» на ВСХВ. 1923 г.

133. Т. Шнайдер и М. Шумахер «Инфобокс». 1994 г. Берлин. Германия.

134. Ф. Старк и А. Мендини. Художественный музей. 1994 г. Гронинген. Нидерланды.

135. З. Хадид. Дом в Барвихе. 2GG8 г. Москва. Россия.

136. З. Хадид. Кухня Z.Island. 2GG6 г. Производитель ERNESTOMEDA.

137. З. Хадид. Кресло Belu. 2GG5 г. Производитель Kenneth Schachter.

138. З. Хадид. Диван Moon System («Лунная система»). Производитель B&B Italia.

139. З. Хадид. Светильник Vortexx Chandelier, 2GG5. Производитель Sawaya & Moroni.

14G. З. Хадид. Туфли. 2GG9 г. Ограниченная женская серия. Производитель Melissa.

141. З. Хадид. Туфли Нова. 2G13 г. Производитель United Nude.