Феномен музыкального искусства в становлении и развитии культуры тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 24.00.01, доктор культурологии Щербакова, Анна Иосифовна

• Щербакова, Анна Иосифовна
• доктор культурологии
• 2012

Оглавление диссертации доктор культурологии Щербакова, Анна Иосифовна

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. Феномен музыкального искусства как объект культурологического анализа: основные методологические подходы

1.1 .Постижение музыки - постижение человека -постижение культуры

1.2.В мире музыкальных смыслов и ценностей 1.3 .Музыка и человек в создании художественных каналов духовной коммуникации: концепция художественно-эстетического диалога

ГЛАВА II Музыка в мифологической картине мира

2.1. Музыка и миф как проявление творческой сущности человека

2.2. Музыка у истоков отечественной художественной культуры

2.3. От язычества к христианству: музыка в ранней христианской традиции

ГЛАВА III. Музыка в синергетическом потоке саморазвития 210 культуры

3.1. Божественное и земное в пространстве средневековой 210 культуры

3.2. Рождение новой эстетики и поэтики

3.3. От барокко к Новейшему времени

ГЛАВА IV. Музыкальное искусство Новейшего времени: XX - ^13 начало XXI века

4.1. Формирование нового взгляда на музыкальное искусство: 313 многомерность музыкального пространства XX века и полифонизм нового музыкального мышления

4.2. На пути к синтезу: от бинарной оппозиции 350 к равновесию в антитезе традиции и новации

4.3.Феномен музыкального искусства: постижение воплощенного в звуке движущегося образа вечности

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Феномен музыкального искусства в становлении и развитии культуры»

• Музыка оказывается ничем иным, как услышанным ритмом и гармонией зримого Универсума.

Ф. В. Шеллинг

Актуальность исследования. «Пением мира о себе» назвал музыкальное искусство выдающийся современный композитор В. В. Сильвестров. Это высказывание перекликается с определением М.С. Кагана, который называет искусство вообще и музыкальное искусство в частности инструментом самосознания культуры, феноменом художественной коммуникации, непосредственно обращенным «от сердца к сердцу». В эпоху глобального цивилизационного кризиса, сопровождающегося постоянно возрастающей агрессией, дегуманизацией бытия, услышать это «пение», сохранить, осмыслить те вечные смыслы и нетленные духовные ценности, которые оно заключает в себе, понять, что они являются фундаментом дальнейшего культурного строительства, представляется одной из важнейших и актуальнейших задач современности. Тем более, что в нарастающей мощи технократической цивилизации великие смыслы и ценности подлинного искусства часто оказываются в тени, заглушаемые победным грохотом массовой культуры.

Культурологическое исследование, обращенное к проблеме изучения феномена музыкального искусства в процессе становления и развития культуры, неизбежно сталкивается с огромным количеством проблем, возникающих из-за сложности и неординарности предмета изучения, который на протяжении исторического пути своего развития претерпевал такие невероятные преображения, что ставил в тупик высокообразованных исследователей, не способных понять и принять их. Известные нам из истории музыкального искусства высказывания, выдвигающие различные гипотезы о происхождении музыки, пророчащие гибель того или иного жанра музыкального искусства или даже искусства в целом, являются свидетельством того, что даже весьма значительные профессиональные знания и умения далеко не всегда являются гарантией понимания сущности процессов, происходящих в музыкальном пространстве.

Очевидно, что «музыка, именуемая искусством, не лишается объективного бытия даже для слушателя или музыканта, глубоко поглощенного ею. Она остается объектом эстетического созерцания и, что еще важнее, - выражением, объективизацией, материализованной проекцией чувствований, ощущений, образных представлений и идей. Идет ли речь об отдельном произведении или целом историческом стиле, она развертывается перед мысленным взором слушателя как сложная динамичная картина -интегральный символ внутреннего мира данной культуры, ее собственный образ»1. Это является основанием для многих исследователей, рассматривать ее, как «что-то большее, чем искусство», как некую «самодостаточную субстанцию», которая управляется «мировой гармонией, подобно движению планет, восходу и закату солнца, смены времен года и т.д.».3 Но при этом она всегда была и остается великим искусством. Искусством, несущим в себе знание-переживание, искусством духовного общения, искусством межкультурного диалога, искусством, открывающим сердца для постижения сущности бытия, его смыслов и ценностей.

Свидетельством чрезвычайной сложности изучения феномена музыкального искусства является то, что множественные попытки осмыслить тайну воздействия музыки на человека путем подробного изучения ее элементов, конструкций, жанровых и стилистических особенностей часто не имеют успеха. Но и отказ от попыток осмысления феномена музыкального искусства, полное признание его иррациональной природы тоже не представляется продуктивным, поскольку в музыке таится огромный дар воздействия на человека, дар провидения, предвестия новых идей,

Орлов Г. Древо музыки. — СПб., 2005. — С.387.

2 Глебов И. (Б.В. Асафьев). Ценность музыки. — СПб., 1923. — С. 19.

3 Коломиец Г.Г. Ценность музыки: философский аспект. - М., 2009. — С.11. концепций, которые еще только созревают в пространстве культуры. «Музыка - это первая ласточка всех изменений в жизни общества. Будучи проведена на землю гением, будучи закреплена в рамках музыкальной традиции, ширясь и разливаясь среди людей, она подготавливает их подсознание к непростому процессу восприятия нового - какой бы сферы жизни это новое ни касалось».4

Концепция представленного культурологического исследования строится на определении феномена музыкального искусства как мира непрестанно развивающего, динамичного, обладающего способностью опережать, предвидеть, предвосхищать явления, которые только вызревают в социуме. Культурологическое исследование феномена музыкального искусства - это сложнейший процесс, в который вовлечены все сферы внутреннего мира личности, поскольку музыка - пространство, где рождается знание-переживание, где эмоция и интеллект действуют синхронно, где мысль обогащается страстным чувством. Это мир, где применима особая логика, которую О. Мандельштам называет «царством неожиданности». По его мнению, анализировать искусство — это «значит непрерывно удивляться. Мы полюбили музыку доказательств. Логическая связь для нас не песенка о чижике, а симфония с органом и пением, такая трудная и вдохновенная, что дирижеру приходится напрягать все свои способности, чтобы сдержать исполнителей в повиновении. Как убедительна музыка Баха! Какая мощь доказательства!».5

Культурологический анализ феномена музыкального искусства в контексте становления и развития культуры - это обращение к «мощи доказательств», заключенной в творениях И.С. Баха и Г.Ф. Генделя, Р. Шумана и Ф. Шопена, П. Чайковского и С. Рахманинова, Д. Шостаковича и И. Стравинского, А. Шнитке и С. Губайдулиной. Это постижение великих смыслов и ценностей, которые созданы ими для своих современников и для

4 Психология художественного творчества /Сост. К.В. Сельчёнок. — Мн., 2003. — С. 128.

5 Мандельштам О. Слово о культуре. — М. 1987. — С. 169. будущих поколений, продолжающих открывать, благодаря им, для себя все новые и новые духовные горизонты познания и самопознания. Являясь инструментом самосознания культуры, музыкальное искусство неизбежно становится и инструментом самосозидания, выражением саморазвивающейся сущности культуры, заключающим в себе особое знание о ее структурах, функциях и перспективах развития. Культурология «как система наук о культуре и наиболее общая ее теория»,6 призванная постигать прошлое и настоящее культуры человечества как сверхсложной саморазвивающейся системы, не может оставаться в стороне от этих процессов. Обращение к музыкальному искусству как носителю смыслов и ценностей культуры, инструменту ее самосознания и самосозидания, несомненно, находится в поле культурологической мысли современности.

Культурология возникла на пересечении истории, философии, педагогики, этики, социологии, этнографии, антропологии, социальной психологии, эстетики, искусствознания и др. Междисциплинарный характер культурологии выражает общую тенденцию современной науки к интеграции, взаимовлиянию и взаимопроникновению различных областей знания при изучении общего объекта исследования». Все эти (и другие) области знания имеют самое непосредственное отношение и к феномену музыкального искусства. Этим и обусловлен междисциплинарный характер культурологического анализа музыкального искусства как феномена, воплощающего в себе смыслы и ценности культуры, но не в застывшем состоянии музейного экспоната, а в процессе их рождения, самоутверждения, функционирования и трансформации. А из этого следует, что культурологический анализ неизбежно обращает исследователя к истокам рождения и становления музыкального искусства, представляющего собой особый способ осмысления мироздания и передачи этого знания через время

6 Культурология. Учебник //Под ред. Ю.Н. Солонина и М.С. Кагана. — М., 2007. — С.8.

7 Там же. С.37. и пространство, к изучению пути, по которому на протяжении тысячелетий движется человек, стремясь к постижению сущности бытия.

При этом, обращаясь к феномену музыкального искусства в поиске путей к межкультурному диалогу, что сегодня представляется важнейшей магистралью развития культуры, очень важно осознавать, что каждый народ «поет» о том, что им пережито на протяжении тысячелетий, о том, в чем он видит свое предназначение, свою миссию, на своем музыкальном «языке». Что это «пение» есть выражение духовной культуры народа, его ментальности, его мироощущения, его осознания себя в пространстве культуры. Может быть, именно этот опыт народа, обретенное им на протяжении долгих веков «знание до знания», отзвук ушедших миров является сущностью загадки необычайной интуиции, предвидения, предощущения, свойственного музыке как «культуре в культуре»?

Поэтому обращение к музыкальному искусству как объекту культурологического анализа исключает отстраненность, безжизненность, кабинетно-научную объективность. Это включение всего духовного потенциала человека, сотворческий ансамбль ума и сердца, гармоническое единение эмоции и интеллекта, поскольку объект познания - Музыка -способна зачаровывать, втягивать в свое пространство, давать возможность не просто слышать и «видеть» новые художественные миры (новым миром может стать и далекое прошлое, на которое взглянули по-новому), а проникать в новое художественное пространство, постигать его изнутри, потому что постижение — «это всегда творение, это всегда со-творение»8, а это требует напряжения, порой преодоления себя, сложившихся стереотипов, довлеющих над человеком, догм, всех тех «призраков», которые часто становятся тормозом для духовных исканий.

Личность, Свобода, Творчество - «три кита», на которых испокон веков строится художественное пространство культуры. Homo Faber

8 Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. — М., 1990. — С.7

Человек Творящий - на протяжении тысячелетий борется за свободу творчества, чтобы суметь постичь окружающий мир, который, по выражению Н. Бердяева, «есть страсть и страстная эмоция», рождающая новые художественные миры, где царствует личность. «Страсть и страстная эмоция» - это то знание-переживание, которое является двигателем творческого созидания, механизмом активного преобразования мира, духовного пространства, где живут, функционируют и преображаются высшие ценности бытия. «Страсть и страстная эмоция» — это механизмы, благодаря которым раскрываются тайны мироздания, мысль наполняется чувством, а человек превращается в Homo Faber — Человека Творящего. Творящий и постигающий музыку субъект - это и композитор, и исполнитель, и слушатель, и педагог-музыкант, и исследователь-культуролог. Каждый из них, познавая музыку, творит свое музыкальное пространство, свой духовный мир, повышая, по выражению Н. Бердяева, творческую энергию бытия. Свобода дает ему возможность быть «живым деятелем в бытии», созидателем тех духовных ценностей, которые лежат в основе саморазвивающейся сущности культуры.

Огромная сложность культурологического анализа феномена музыкального искусства заключается еще и в том, что размышления о музыке - это одновременно и размышления о тайне творчества, тайне созидания художественного пространства культуры, во все времена и у всех народов связанной с человеком, его уникальным даром, потому что «большой художник одаряет нас своим искусством. оповещает нас о прелести его личности сильным излучением какой-то благодатной энергии, похожей на умение светить в темноте. на свете нет лучшей радости, чем талант другого человека, весь его дар - это дар нам».9 В этой поэтической «формуле» Б. Ахмадулиной зашифрована сущность художественного творчества, которое, несомненно, есть «доблестное служение гармонии», но

9 АхмадулинаБ. Миг бытия. — М., 1997. — С.197. гармонию эту создает сам творец и, чтобы постичь ее, необходимо постичь творца, те смыслы и ценности, которые облекает он в особую, конструктивную и знаковую грань музыкальной формы, «кодирует» в нотном тексте, бережно «укрывает» во внутренней грани музыкальной формы, в мире созданных им художественных образов.

Чем ярче и самобытнее созданный художественный мир, тем дальше уходит он от сложившихся в каждом конкретном историческом отрезке времени и пространства норм, тем сложнее современникам понять и оценить его. Порой необходимы столетия (как это было с И.С. Бахом), чтобы уровень личности творца и значимость его творений в духовной культуре человечества стали очевидны, но уже не современника^, а потомкам. Это связано с тем, что каждый великий художник не отражает, а преображает окружающий его мир, создавая новую реальность, некую метареальность. Чудо постижения этой метареальности заключено в способности человека проникать сквозь знаковую и конструктивную грань музыкальной формы в таинство художественно-образного мира, в его эстетику и поэтику, в то пространство, где «уникальная художественная мысль отливается в уникальную художественную речь».10 Именно в уникальности художественной мысли, которая воплощена в уникальной художественной форме, заключается и огромная сложность их постижения современниками.

Не случайно огромное количество художников, выстроивших свое неповторимое мироздание, не получили единодушного, безоговорочного признания при жизни. Перечисление имен великих музыкантов, «обиженных» своими современниками могло бы занять сотни томов. «Обиженных» не только консервативной и часто не слишком сведущей в тонкостях композиторского творчества публикой, но и высокообразованными критиками, каждый из которых предлагает услышать в творчестве того или иного композитора то, что слышит он сам, а это далеко

10 Бонфельд М.111. Музыка. Язык. Речь. Мышление. Опыт системного исследования музыкального искусства. - М., 1991. — С.354. не всегда соответствует голосу самого композитора, который необходимо постичь, прочувствовать, ощутить ту муку и ту радость, которую несет его муза. На эту проблему обращает особое внимание М.С. Каган, когда отмечает, что «особенность психологии искусства состоит в том, что художественное произведение изучается здесь не само по себе, как некая данность, а берется в отношении, с одной стороны, к процессу художественного творчества, а с другой - к процессу художественного восприятия».11 Кроме того он предлагает изучать феномен художественной коммуникации с позиции художественно-критической интерпретации, с позиции ценностного осмысления и оценки тех уроков, которые извлекает постигающий художественное произведение субъект.

Концепция представленного культурологического исследования строится также на убеждении в том, что нет единой [универсальной I и идеальной модели музыкального искусства, как нет единого идеала

Красоты, одинаково воспринимаемого всеми жителями Земли. Существует множество моделей, но все они представляют собой не просто части, в сумме своей составляющие мировую музыкальную культуру, а являются подсистемами единой сложноорганизованной системы, которая являет собой целостное музыкальное пространство, в котором эти части - подсистемы находятся в постоянном взаимодействии, влияя друг на друга и дополняя друг друга. «Можно сказать, что художник тем и отличается от человека, лишенного творческого дара, что он включен в качестве элемента во вселенский континуум, и в нем — элемент этого гигантского целого

12 вибрирует и бьется ритм мира, его пульс».

Это то свойство, что изначально присутствует в музыке, открывающей новую метареальность, в которой жизненная сила, познание и самопознание образуют особое звучащее пространство бытия. Чудо формирования этой метареальности сокрыто в тайне художественного творчества, где

11 Каган М.С. Избранные труды в VII томах. Том.1. Проблемы методологии. — Спб, 2006. — С.6.

12 Бонфельд М.Ш. Музыка: Язык. Речь. Мышление. — Спб., 2006. — С.396. объединяются прозрения будущего и глубинная связь с истоками, осознание высочайшего предназначения искусства и сложнейший мировоззренческий комплекс, закодированный в нотном тексте. В этом музыкально-философском тексте скрыта сама идея культуры как саморазвивающейся системы, в которой постоянно рождаются, самоутверждаются, функционируют и трансформируются высшие смыслы и ценности бытия. Выявление способов и методов постижения этого музыкально-философского текста и реализация их в процессе проведения культурологического анализа составляют основную задачу, поставленную перед собой автором представленной работы.

Степень изученности проблемы исследования. Обращаясь к истории западноевропейской музыки, Т.Н. Ливанова заметила, что ни один вид искусства не удостоился такого внимания исследователей, как музыкальное искусство. И это неудивительно. Загадочная сила музыки волновала человека Древнего Мира, ее пытались постичь философы античности и Средневековья, мыслители эпохи Возрождения и Просвещения. Она была вознесена на невероятную высоту эпохой Романтизма и остается столь же неразгаданной загадкой в пространстве культуры Новейшего времени. Знакомство с музыкально-философской мыслью прошлого «показывает нам место музыки в системе общественной жизни, дает представление о ее роли в

13 обществе, в жизни человека, в человеческом познании». Эрой Топоса, эрой художественного мышления пространством, стадией слиянности человека с эпохой называет Ю. Б. Борев жизнь древнего человека, для которого музыка была символом жизни, магическим инструментом, настраивающим его на единение со всем сущим на Земле. Именно так осуществляет свою миссию феномен музыки в древних гимнах «Ригведы», в Упанишадах, в неразрывно связанных с музыкой поэтических памятниках древней Индии и Китая.

Из греческих мифов мы узнаем о магической силе Орфея, попытавшегося преодолеть смертный удел человека, о певце Амфитрионе,

13 Шестов В.П. История музыкальной эстетики от античности до XVIII века. — М., 2010. — С.6. своим пением передвигавшем камни и, таким образом, выстроившим стены Фив, о пении сирен, перед которым не могут устоять самые суровые воины, о легендарных певцах и музыкантах - Лине, Фамире, Мусее, Эвмолпе и других, чьи имена навеки остались в истории мировой культуры. В концепциях философов античности постоянно упоминается музыка и анализируется ее роль в общественной жизни. О музыке размышляют Сократ и Платон, Аристотель и Аристоксен, Филодем и Плутарх, Аристид и Квинтилиан, Птолемей и Клеонид, Никомах и Бакхий, Гауденций и Пиррон, Карнеад и Тимон, Секст Эмпирик и Аристид, Сенека, Зенон из Киттиона и Хрисипп, Эпиктет, Марк Аврелий, Пифагор и др. О ней пишут в трактах по философии, этике, воспитанию, религии, математике, риторике, медицине, космологии, астрономии. В ней усматривают связующую нить между всеми областями знания, ощущая одну из важнейших функций музыки — функцию единения. Единством музыкального и научно-естественного познания пронизаны музыкально-эстетические учения Пифагора и его последователей (Гиппас, Филолай, Архит из Тарена и др.), в основу всего сущего поставивших число.

В музыке мыслители прошлого ищут и находят «гармонию сфер» и гармонию души человеческой, через нее они осмысливают эмоционально-чувственную, интеллектуально-волевую, эстетическую, и этическую стороны жизни. В музыкальном этосе они стремятся обрести универсальный способ мировосприятия, этос жизни, способность творить добро. В работах философа IV в. до н.э. Ямвлиха представлены основные направления учения Пифагора о музыке, в которых выделены такие аспекты музыкального искусства как воспитание через музыку, а также врачевание человеческих нравов, страстей, избавление от пороков. В традиции античности заложено понимание музыки как явления, выходящего за рамки искусства, убеждение в ее космическом предназначении как создателя гармонии сфер. Более того, в музыке они находят «гармоническое соединение противоположностей, приведение к единству многого и согласие разногласного»14. Так античная музыкально-философская мысль уже ищет путь к достижению равновесия в антитезе Хаоса и Космоса. Как единство противоположностей рассматривает гармонию Гераклит, усматривая в музыке прообраз и символ космической гармонии. Космическое значение музыкальной гармонии придает и Платон, во множестве сочинений которого присутствует музыка («Государство», «Законы», «Пир», «Федон», «Тимей»). Согласно Аристотелю, музыка несет в себе целый ряд возможностей для человека, главная из которых работа над своей душой, над ее воспитанием и преобразованием.

В трудах мыслителей Средневековья (Кассиодор, Боэций, Августин, Исидор Севильский, Иоанн Скотт, Эриуген, Фома Аквинский, Роджер Бэкон и др.) музыке также уделено значительное внимание. В работе, посвященной музыкальной эстетике от античности до XVIII в., В.П. Шестаков упоминает о том, что уже в XVIII в. было начато собрание и издание средневековых музыкально-теоретических сочинений, а в 1784 г. ученым монахом Мартином Гербертом были изданы три тома «Церковные писатели о священной музыке», в которые вошли сочинения Ноткера, Одо из Клюни, Гвидо из Ареццо, Франко из Кельна, Маркетто Падуанского, Адама из Фульды и т. д. Следует также отметить работу французского музыковеда Э. Куссмакера, который на протяжении 1864-1876 гг. издал четырехтомное издание «Средневековые писатели о музыке».

Эти работы позволяют судить об отношении к музыке как отражению высшей божественной силы, как к символу божественной красоты и добра. Музыке посвящены шесть книг Августина (V век), пять книг Боэция (начало VI века), трактаты Аврелия из Реоме (XIX), Регино из Прюма (X), Гвидо из Ареццо (XII), Иоанна Коттона (XII), Ионна де Муриса (XIII), Вальтера Одингтона, Симона Тунстеда, Иоанна де Грохео, Адама из Фульда (XIV). В ранних средневековых трактатах звучит полное неприятие светской музыки,

14 Цит. по книге: Античная музыкальная эстетика. —

М., 1960,- С. 133. особое неприятие вызывает инструментальная музыка, в ее яркости и виртуозности усматривается пагубное влияние «земного» начала, уход от божественной красоты. Каноническими становятся работы «отцов церкви» -Иеронима, Иоанна Златоуста, Климента Александрийского, в которых музыке отводится только одна роль - обращение человека к Богу.

В трудах Боэция музыка делится на мировую, человеческую и инструментальную. Мировая - это движение светил и смена времен года, это всеобщая гармония и порядок. Человеческая - это функция единения разума и души, то есть обретение целостности человеческого существа, инструментальная - музыка реальной жизни, быта, досуга. Развитие идей Боэция мы находим в трактатах другого средневекового мыслителя, монаха и теолога, теоретика музыки. Это Беда Достопочтенный, восхваляющий музыку как необходимую часть христианской жизни. Как и у античных мыслителей, средневековая мысль немалое внимание уделяет значимости музыкальной педагогики, обучению искусству пения, игре на различных инструментах, но при этом Боэций предостерегает: «Работа рук ничего не стоит, если ею не руководит разум. Простых исполнителей музыки называют по их инструментам: кифаред - по кифаре, флейтист - по флейте. Но только тот музыкант, кто постигает сущность музыки не через упражнение рук, но разумом».15 Ориентацией на музыкальную педагогику и практику отмечена реформа Гвидо Аретинского, который критиковал Боэция, считая, что его трактаты нужны не музыкантам, а философам. Тем не менее, философская линия постижения музыки продолжается в истории культуры.

Философско-эстетическая мысль Ars nova - предвестия Ренессанса -провидчески провозгласит лозунг «нового искусства», который станет ведущим на все последующие времена. К поиску нового искусства, новой красоты будут обращаться музыканты и мыслители Возрождения, Барокко, Романтизма, поиск новой красоты станет основным мотивом развития

15 Цит. по книге: Шестаков В.П. История музыкальной эстетики от античности до XVIII века. — М., 2010. - С.105. музыки в пространстве культуры Новейшего времени. Философско-эстетическая мысль Возрождения вновь выдвинет идею единства музыкальной и всеобщей гармонии, воскресит идеи Платона, поднимет на щит Плотина, раскроет роль музыки в развитии эмоционального начала в жизни человека. Сторонник пифагорейской традиции Декарт устремится дальше и обратится к психической стороне восприятия, к теории аффектов. Лейбниц непосредственно свяжет представления о гармонии и красоте с музыкой, которая, по его мнению, является удивительным источником наслаждения, радости, она способна волновать человека, возбуждать в нем любые настроения и чувства. Значительное место в своих философских работах уделит музыке Й. Кеплер. В его пятитомном трактате «Гармония мира» центральное место уделено космологической концепции музыки, в которой он, как и многие его предшественники, интерпретирует музыку как гармонию Вселенной.

Немецкий ученый А. Кирхер введет понятие музыкального стиля (далее разрабатывавшееся в работах И. Маттезона, Ф. Шубарта и др.), что позволит уже анализировать как особенности индивидуальной авторской манеры композитора, так и национальные, специфические черты композиторской школы, а также «аффектные характеристики», то есть тот эмоциональный градус, который создает композитор в своем художественном пространстве. Музыкальная мысль Просвещения многократно будет возвращаться к аристотелевской идее музыки как подражания (природе, страстям души, интонациям речи). Эта идея звучит в работах И. Маттезона, А. Марпурга, И. Кванца, Д. Малькольма, Д. Лемпе). Во второй половине XVIII века появится идея «музыкального выражения» (Ч. Эвисон, Ф. Шубарт), которое являет собой не подражание, а проявление внутренних страстей человека. Именно в это время впервые зазвучит термин «музыкальная эстетика».

И. Кант введет понятие объектно-субъектных отношений между предметом искусства и познающим его субъектом. Его формула - Истина,

Добро, Красота - станет основой в строительстве каналов художественной коммуникации. Г.В.Ф. Гегель в своих работах раскроет потребность и способность человека творить прекрасное, «удваивая» в этом процессе себя, поскольку создав произведение искусства, он способен, созерцая его, познавать самого себя. В духовной деятельности усматривает Гегель возможность выявить творческое «Я» художника, сущность его творческой личности. В философии искусства Ф.В. Шеллинга музыка есть выражение вечной красоты, в ней заключены первообразы всего прекрасного, она является носителем Абсолюта, являя собой тождество бессознательного и сознательного. А. Шопенгауэру принадлежит идея об уникальности музыки, способной напрямую обращаться от сердца к сердцу. Именно поэтому он утверждает, что все искусства стремятся к состоянию музыки, поскольку в музыке заключена сама сущность бытия, особое воплощение Универсума. Очень близки к позиции Шопенгауэра взгляды Ф. Ницше, для которого музыка тоже есть особое выражение мира. Более того, именно ей дано открывать человеку сущностный смысл бытия, она не есть подражание или отображение, она сама - живая стихия, непосредственный образ воли.

В культурологических концепциях Новейшего времени феномен музыкального искусства рассматривается в ряду эстетических и духовных ценностей бытия (С.Ф. Анисимов, A.A. Аронов, H.A. Бердяев, В.А. Василенко, В. Виндельбанд, Е.М. Вольф, JI.C. Зорилова, И.А. Ильин, М.С. Каган, Н. И. Киященко, J1.H. Коган, Н.О. Лосский, Г. Лотце, Б. Рассел, Г.Риккерт, В.П. Тугаринов, С.Л. Франк, Э. Фромм и др.). В работах современных исследователей музыка осмысливается как носитель смыслов и ценностей культуры (М.Г. Арановский, Б.В. Асафьев, М.С. Каган, A.C. Клюев, Г.Г. Коломиец, А. Кремлёв, Л.А. Рапацкая, А.Ф. Лосев, Л.А. Мазель, В.В. Медушевский, Е.В. Назайкинский, Г. Орлов, В.Н. Холопова, Ю.Н. Холопов, В.Н. Юнусова и др.). Чрезвычайно значимыми для данного исследования являются работы исследователей, посвященные механизмам осуществления межкультурного диалога в современном информационном пространстве (Г.А. Аванесова, Л.Л. Бочкарев, А.И. Демченко, А.Б. Каяк и др.), музыке в этом процессе, несомненно, отведена очень важная роль.

Изучение всего этого круга работ показало, что, несмотря на множество фундаментальных трудов, посвященных изучению феномена музыкального искусства в пространстве культуры, основная проблема заключается в сложности и многозначности его как объекта исследования. Следует констатировать, что чем больше появляется работ, посвященных его изучению, тем больше вопросов возникает у исследователя. «Знание множит незнание» (В. Налимов), так как стремительная динамика развития музыки, ее способность опережать время каждый раз ставит постигающую музыку личность перед все новыми и новыми «полями недостижимости» (А. Шнитке). В этом и заключается сущность противоречий, предельно обострившихся в пространстве культуры Новейшего времени, между:

• множественностью разнонаправленных социокультурных и художественно-эстетических тенденций, их устремленностью к синтезу, к формированию новой художественно-эстетической целостности и при этом сохраняющейся в процессе постижения музыки ориентацией исключительно на сложившиеся нормы, что ведет к невозможности создания и функционирования художественных каналов духовной коммуникации между творцами нового художественного пространства и современным коллективным субъектом познания;

• рождением, самоутверждением и функционированием новых смыслов и ценностей в музыкальном пространстве, трансформацией эстетически-ценностных парадигм, что является выражением саморазвивающейся сущности музыки как социального и культурного феномена, и неготовностью к осмыслению логики этих процессов в становлении и развитии культуры, что ведет к искажению не только художественной, но и социокультурной картины мира;

• стремительностью происходящих в пространстве культуры процессов, постоянно возрастающей потребностью в прогнозировании дальнейших путей развития музыкального искусства и отсутствием комплексной методологии, способствующей объединению в едином концептуальном поле культурологического анализа Прошлого, Настоящего и Будущего музыкального искусства.

Этим и обусловлена необходимость создания комплексной методологии осуществления культурологического анализа феномена музыкального искусства, отвечающей запросам времени и позволяющей рассматривать его как: социальный и культурный феномен; носитель смыслов и ценностей культуры; инструмент самосознания и самосозидания культуры; фактор, обеспечивающий процесс эстетически-ценностного становления Человека как творца и творения культуры. Разработке комплексной методологии проведения культурологического анализа феномена музыкального искусства и созданию целостной, научно-обоснованной концепции, позволяющей: сформулировать сущность этого феномена; выявить механизмы влияния его на процесс становления и развития культуры; определить его роль в эстетически-ценностном становлении нашего современника — творца культуры нового тысячелетия, посвящена данная работа.

Объект исследования. Музыкальное искусство как социальный и культурный феномен - носитель смыслов и ценностей культуры.

Предмет исследования. Феномен музыкального искусства как источник создания и функционирования художественных каналов духовной коммуникации.

Цель исследования; создание и реализация научно-обоснованной комплексной методологии культурологического исследования феномена музыкального искусства, позволяющей: выявить его сущность; механизмы влияния на процессы становления и развития культуры; его роль в трансляции через время и пространство художественно-эстетических и духовных смыслов и ценностей культуры.

Задачи исследования:

1. раскрыть сущность понятия «феномен музыкального искусства» как носителя смыслов и ценностей культуры, инструмента самосознания и самосозидания, источника создания и функционирования художественных каналов духовной коммуникации;

2. определить специфику осуществления культурологического анализа в области музыкального искусства;

3. выявить и сформулировать проблемное поле исследования;

4. определить основные методологические подходы к проведению культурологического анализа феномена музыкального искусства в контексте становления и развития культуры;

5. разработать на основании этих подходов комплексную методологию культурологического исследования феномена музыкального искусства и реализовать ее в процессе осуществления культурологического анализа;

6. разработать модель эстетически-ценностного становления личности в процессе постижения ею феномена музыкального искусства и определить механизмы, способствующие ее реализации. Теоретико-методологическая основа исследования обусловлена спецификой объекта и предмета, что предполагает включенность исследователя в широкую сферу гуманитарного знания, обращение к научным трудам в области культурологии, социологии и философии культуры, философии искусства, психологии художественного творчества, философии музыки и музыкального образования. Фундаментом исследования явились теории, раскрывающие роль искусства в становлении и развитии культуры (Сократ, Платон, Аристотель, Г.Ф.В. Гегель. И. Кант, Ф.Ницше, А. Шопенгауэр, H.A. Бердяев, B.C. Соловьев, П.А. Флоренский, Ф.М. Достоевский, Н.В. Гоголь, JI.H. Толстой, М. Бубер, В. Виндельбанд, Н. Гартман, Г.-Г. Гадамер, Э. Гуссерль, Г. Риккерт, М. Хайдеггер, М. Шелер, М. Фуко, К.-О. Апель, П. Рикер, К. Ясперс и др.).

Для определения методологических подходов и методов проведения исследования значительная роль придавалась различным характеристикам культуры, представленным в работах западных ученых - Лесли А. Уайта, Дж. П. Мёрдока, Д. Бидни, К. Гирца, Дж. Фейблмана - и отечественных исследователей - В.П. Гриценко, Н.Г. Денисова, А.Л. Доброхотова, А.Н. Еремеевой, А.Л. Зорина, М.С. Кагана, В.М. Межуева, Э.А. Орловой, O.K. Румянцева, В.Б. Храмов и др. Для выработки методологических подходов и методов исследования были изучены и проанализированы научные труды, посвященные осознанию места человека в пространстве культуры (Ален, К. Барт, Г.-Г. Гадамер, Ж. Дерида, Ж. Лакруа, М. Маклюэн, Дж.Г. Мид, Дж. Остин, А.Н. Уайтхед, Э. Фромм, М. Фуко, О. Шпенглер, Л. Штраус, A.B. Ахутин, В.Е. Баглай, Б.П. Борисов, Т.Б. Длугач, Ю.А. Зиневич, М.С. Каган, Ф.Т. Михайлов, В.Д. Торосян, C.B. Туровская, P.A. Ханаху, А.Ю. Шеманов и ДР-)

Также были изучены парадигмы социокультурного развития на современном этапе (Р.Г. Абдулатипов, Г.А. Аванесова, В. И. Жуков, А.З. Инкина-Ерицпохова, Л.Г. Ионин, С.А. Морозов, B.C. Садовская, Н.Л. Сергиенко, В.А. Ремизов, и др.), рассмотрены и проанализированы: философские и психологические основания понимания процесса становления и развития творческой личности (К.А. Абульханова-Славская, Б.Г. Ананьев, A.C. Арсеньев, А.Г. Асмолов, Л.С. Выготский, А.Л. Галин, В.П. Зинченко, Л.С. Зорилова, Л.Н. Коган, Г.Г. К А.Н. Леонтьев, В.Л. Сидоров, Д.Н. Узнадзе, Э.Г. Юдин, М.Г. Ярошевский и др.). Значительное внимание было уделено философско-психологическим исследованиям специфики художественного творчества (Б.Г. Ананьев, М.М. Бахтин, H.A. Бердяев, B.C. Библер, П.С. Волкова, Л.С. Выготский, А.Л. Гройсман, П.С. Гуревич, В.П. Зинченко, С.И. Иванов, М.С. Каган, P.A. Левин, А.Н. Лук, В.И. Лях, М.К. Мамардашвили, Э.С. Маркарян, М.К. Найденко, Я.А. Пономарев, В.М. Розин, Б.М. Теплов, В.П. Эфроимсон, П.М. Якобсон и др.), теории художественного познания (Е. Я. Басин, Г. А. Бондарев, В. В. Борисова,

А. А. Брудный, С. Г. Вайман, И. Ф. Волков, П. П. Гайденко, М. JI. Гаспаров,

A. К. Гуляницая, В. Д. Диденко, Т. А. Завадская, А. В. Копылов, В. А. Лукин, Б. В. Марков, А.Н. Рылева, Д. Н. Яцутко и др.), психологии музыкального восприятия и интерпретации музыки (Т. Адорно, С.Н. Беляева-Экземплярская, М.Ш. Бонфельд, A.B. Вицинский, А.Л. Готсдинер, В.П. Зинченко, К.Н. Игумнов, В.В. Медушевский, Я.И. Милынтейн, Е.В. Назайкинский, С.И. Науменко, Е.Я. Либерман, Г.Г. Нейгауз, Д.Ф. Ойстрах, С.И. Савшинский, В.И Сафонов, A.B. Торопова, Г.М. Цыпин, М.В, Юдина и

ДР-)

Для определения роли музыкального искусства в создании художественных каналов духовной коммуникации были изучены и проанализированы: современные концепции социокультурной и художественной коммуникации (Н. С. Автономова, И. А. Барсова,

Л. И. Гришаева, Л. В. Цурикова, Д. Б. Гудков, М. С. Каган, А. Н. Кожин,

B. Г. Красильникова, В. Л. Лехциер, Д. С. Лихачев, А. Ф. Лосев, Ю. М. Лотман, И.А. Саяпина, А. В. Соколов, А. Н. Сохор, С. X. Раппопорт, Т. В. Чередниченко, А. Н. Якупов и др.); научные концепции и теории развития образовательных парадигм в пространстве культуры (B.C. Библер, В. Блум, Дж. Брунер, В. Дильтей, Дж. Кэролл, А.Комбс, И.Я. Лернер, А. Маслоу, Р. Штейнер, И.Н. Андреева, Е.И. Артамонова, И.Ф. Исаев, А.И. I

Мищенко, В.А. Сластёнин, H.H. Павелко и др.); гуманистические концепции сотрудничества и диалогового взаимодействия субъектов культуры (О. В. Бочкарева, Г. А. Глотова, И. Ф. Демидов, В. П. Зинченко, Д. И. Корнющенко, Л.С. Майковская Н. Б. Крылова, Е. Е. Кулакова, В. Е. Осипов, Я. А. Слинин и др.)

Методологические подходы и методы исследования базировались на сложившихся в культурологии методах интерпретации культуры:

1. на философско-антропологической традиции, которая, по выражению американского культуролога Л. Уайта, строится на том, что мир человека - это мир его культуры. Для обоснования роли философской антропологии и аксиологического подхода к процессу формирования социокультурной среды на современном этапе были изучены и проанализированы работы Б.Н. Алмазова, М.С. Кагана, К.Н. Кострикова, А.Н. Леонтьева, В.А. Петровского, A.M. Сидоркина и др.;

2. из основных подходов к общей концепции культуры (культура как вторая природа, человек является ее творением и ее творцом, и культура как детеминированное поведение человека, т. е. воспроизведение или следование культурному образцу - паттерну) избран первый, согласно которому в центре исследования находится Homo Faber - Человек Творящий, являющийся одновременно творением и творцом культуры;

3. в отношении к динамике становления и развития культуры среди существующих подходов избран системно-синергетический, основанный на признании нелинейного развития сложных систем, каковыми являются музыка и постигающий ее человек;

4. постижение феномена музыкального искусства рассматривалось как вид художественной деятельности, включающий себя помимо познания в качестве обязательного компонента ценностное отношение, чем была обусловлена необходимость применения художественно-аксиологического и художественно-деятельностного подходов, что позволило изучать эти процессы в поле объектно-субъектных отношений, где музыка выступает объектом познания, а постигающая ее личность субъектом, для которого процесс постижения музыки является фактором, способствующим его эстетически-ценностному становлению.,

5. феномен музыкального искусства рассматривался как развернутый в пространстве и времени философский текст, содержащий в себе смыслы и ценности культуры, требующий понимания и толкования, чем обусловлено применение философско-герменевтического подхода;

6. признание огромной значимости гуманистической концепции сотрудничества и диалогового взаимодействия субъектов культуры обусловило необходимость применения универсально-диалогического подхода;

7. на основании вышеупомянутых подходов были разработаны и применены следующие методы культурологического анализа феномена музыкального искусства: стилевой и экспрессивной идентификации, жанрово-стилевых, интонационно-стилевых и ассоциативно-арочных аналогий, методов художественно-аксиологического анализа - аксиолого-аналитического, эволюционно-синергетического, прогностически-мо делирующего.

Новизна и научная значимость исследования заключается в том, что в нем:

• раскрыта сущность понятия «феномен музыкального искусства» в контексте становления и развития культуры как: носителя смыслов и ценностей культуры, инструмента самосознания и самосозидания культуры, источника создания и функционирования художественных каналов духовной коммуникации, способствующих эстетически-ценностному становлению Homo Faber - Человека Творящего - как творения и творца культуры;

• выявлена специфика культурологического анализа феномена музыкального искусства, определена необходимость его осуществления в поле объектно-субъектных отношений, являющихся обязательным условием для создания художественных каналов духовной коммуникации, объединяющих музыку как объекта познания и постигающую ее личность как субъекта музыкально-познавательной деятельности;

• раскрыто проблемное поле культурологического исследования феномена музыкального искусства в контексте становления и развития культуры, сформулированы важнейшие аспекты, требующие изучения и анализа (системный, антропологический, эстетический, этический, аксиологический, герменевтический, психологический);

• разработана комплексная методология проведения культурологического анализа, включающая следующие подходы: системносинергетический, философско-антропологический, художественно-аксиологический, художественно-деятельностный, философскогерменевтический, универсально-диалогический, на основании которых разработаны методы культурологического анализа: стилевой и экспрессивной идентификации, методика интонационно-стилевых, жанрово-стилевых и ассоциативно-арочных аналогий, методика художественно-аксиологического анализа, основанная на аксиолого-аналитическом, эволюционно-синергетическом, прогностически-моделирующем методах;

• представлена модель эстетически-ценностного становления личности в процессе постижения феномена музыкального искусства как носителя смыслов и ценностей культуры, выявлены этапы этого процесса и механизмы, способствующие его осуществлению.

Теоретическая значимость диссертационного исследования заключается в том, что в нем представлено теоретическое обобщение значительного количества идей, концепций, гипотез, связанных с феноменом музыкального искусства в контексте становления и развития культуры, в результате чего дано теоретическое обоснование его как носителя смыслов и ценностей культуры, инструмента самосознания и самосозидания культуры. Разработанная научно-обоснованная комплексная методология культурологического анализа открывает широкие возможности для проведения исследовательских работ в области художественной культуры.

Представленная в работе теоретическая база определяет фундаментальные основы для рассмотрения особенностей художественных процессов, происходящих в пространстве культуры: формирования стилевого пространства; осмысления логики рождения, самоутверждения, функционирования и трансформации смыслов и ценностей; создания художественных каналов духовной коммуникации; поиска путей для осуществления межкультурного диалога.

Разработанная модель эстетически-ценностного становления постигающей музыку личности открывает значительные перспективы для реализации ее в музыкально-образовательном процессе.

Практическая значимость исследования заключается в том, что результаты работы могут быть с успехом использованы в: разработке учебных программ, подготовке лекционных курсов, учебных пособий. На основании разработанной комплексной методологии могут осуществляться исследования в области культурологии, философии искусства, философии культуры, философии музыки и музыкального образования. Материалы исследования могут быть использованы в подготовке бакалаврских и магистерских работ, а также быть полезными для аспирантов -культурологов, философов, музыкантов.

На защиту выносятся следующие положения:

1 .Музыка как социальный и культурный феномен являет собой целостное художественное пространство, в котором рождаются, самоутверждаются, функционируют и трансформируются смыслы и ценности " культуры, что позволяет интерпретировать ее как саморазвивающуюся систему, объединяющую в себе Прошлое, Настоящее и Будущее культуры.

2.Специфика культурологического анализа феномена музыкального искусства в контексте становления и развития культуры заключается в том, что он осуществляется в поле объектно-субъектных отношений, объединяющих через художественные каналы духовной коммуникации композитора и его творения и коллективного субъекта познания, постигающего музыку в отведенном ему пространственно-временном отрезке развития культуры.

3.Проблемное поле культурологического исследования феномена музыкального искусства в контексте становления и развития культуры включает в себя следующие аспекты: системный, обусловливающий рассмотрение особенностей развития художественного процесса, формирование стилевого пространства, логику возникновения и трансформации художественных направлений и стилей; антропологический, ориентирующий на постижение через музыку сущности человека, его уникальности, неповторимости, его внутреннего «Я», на осмысление пути, пройденного им за тысячелетнюю историю становления и развития культуры; эстетический, обращающий к изучению процесса формирования и трансформации эстетических идеалов в музыкальном искусстве; этический, открывающий особенности социального бытия музыки; аксиологический, позволяющий выявлять ценностную составляющую музыки; герменевтический, определяющий принципы понимания и толкования музыкального текста; психологический, затрагивающий вопросы творческого мышления, художественного восприятия, художественного переживания.

4.В качестве основных подходов определены: системно-синергетический, позволяющий рассматривать музыку как саморазвивающуюся систему в пространстве культуры; философско-антропологический, определяющий процесс постижения музыки как процесс постижения Homo Faber - Человека Творящего; художественно-аксиологический, направленный на выявление эстетически-ценностных характеристик изучаемого феномена; художественно-деятельностный, определяющий процесс постижения музыки как путь от сопереживания к сотворчеству; философско-герменевтический, позволяющий рассматривать и толковать феномен музыкального искусства как развернутый во времени и пространстве философский текст; универсально-диалогический, выдвигающий концепцию универсального диалога как гаранта функционирования художественных каналов духовной коммуникации в пространстве культуры.

5. На основании разработанных подходов определены следующие методы культурологического анализа: стилевой и экспрессивной идентификации, интонационно-стилевых, жанрово-стилевых и ассоциативно-арочных аналогий, раскрывающих специфику внешней (конструктивной и знаковой) и внутренней (мир художественных образов) граней музыкальной формы. Обоснована необходимость применения методов художественноаксиологического анализа: аксиолого-аналитического, обращающего исследователя к изучению феномена музыкального искусства в поле объектно-субъектных отношений, где музыка представляет собой объект, а постигающая ее личность - субъект познания; эволюционно-синергетического, позволяющего анализировать процесс рождения, самоутверждения, функционирования и трансформации музыкальных смыслов и ценностей в контексте саморазвития культуры; прогностически-моделирующего, открывающего возможность не только осмысливать процессы, происходившие и происходящие в данный момент в художественном пространстве культуры, но и прогнозировать дальнейшие трансформации музыкальных смыслов и ценностей, что позволяет прогнозировать и дальнейший ход развития культуры в целом.

6. Постижение феномена музыкального искусства представляет собой сложный, поэтапный, многоступенчатый процесс эстетически-ценностного становления личности, обретающей в этом процессе способность к «построению» собственных художественных каналов духовной коммуникации. Этот процесс можно представить в виде многоуровневой модели, включающей в себя следующие этапы: художественного переживания, этап включения в музыкально-познавательный процесс; художественного знания-переживания - этап ценностного осмысления и оценки постигаемого музыкального мира; художественного взаимодействия - ценностного переосмысления и оценки музыкальных смыслов и ценностей и превращения их в личностные; художественного преобразования - этап вынесения личностного музыкального суждения; художественно-эстетического диалога, что свидетельствует о создании и функционировании художественного канала духовной коммуникации между музыкой и постигающим ее субъектом; универсально-диалогического общения - обретение способности через созданные и функционирующие художественные каналы духовной коммуникации к осуществлению межкультурного диалога.

Апробация результатов исследования осуществлялась в:

1.Научных публикациях автора (монографиях, статьях, в том числе в научных изданиях, рекомендованных ВАК, в зарубежных изданиях, учебниках, учебных пособиях, контрольно-измерительных материалах, мультимедийных учебных пособиях, программах для ЭВМ - общее количество 172 публикации - 280,35 п.л).

2.Выступлениях с докладами и участии в дискуссиях на Всероссийских и Международных научно-практических конференциях: Музыка в эпоху постмодернизма: Международная научно-практическая конференция (Пермь, 2005); Общечеловеческие ценности и профессиональное становление личности: Международная научно-практическая конференция молодых ученых (Смоленск, 2006); Эмоциональный компонент содержания эстетического образования: Международная научно-практическая конференция (Тула, 2006); Роль университетов в поддержке гуманитарных научных исследований: II Всероссийская, IV Международная научно-практическая конференция (Тула, 2007, 2009); Научный поиск в воспитании: парадигмы, стратегии, практика: Международная научно-практическая конференция (Москва, 2007); Музыка XXI век: проблемы творчества, исполнительства, педагогики: Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием (Пермь, 2007); Музыкально-художественное образование и культура: актуальные проблемы развития и инновации: Международная научно-практическая конференция (Екатеринбург, 2008); Региональная художественная культура: творчество, исполнительство, образование: Всероссийская научно-практическая конференция (Пермь, 2008); Система ценностей современного общества: V, VIII Всероссийская, XII, XIV, XV, XVI, XVII, XIX Международная научно-практическая конференция (Новосибирск, 2009, 2010, 2011); Молодежь и наука: реальность и будущее: II, III, IV Международная научно-практическая конференция (Невинномысск, 2009, 2010, 2011); Проблемы актуализации политического, социально-экономического и духовно-нравственного потенциала России в условиях глобального кризиса: Годичные чтения РГСУ (Москва, 2009); Музыкальное образование в современном мире. Диалог времен: I, II, III Международная научно-практическая конференция (Санкт-Петербург, 2009, 2010, 2011); Методологические проблемы современного музыкального образования: Международная научно-практическая конференция (Санкт-Петербург, 2009); Искусство и педагогика: проблемы художественного и музыкального образования: V Международная научно-практическая конференция (Казань, 2009); Современная музыка: вопросы теории, исполнительства, преподавания: Материалы III Всероссийской научно-практической конференции с международным участием (Пермь,

2009); История музыкального образования как область научного знания: ретроспектива, современное состояние, перспективы развития: I, II сессия Научного совета по проблемам истории музыкального образования (Пермь, 2010, 2011); Наука и современность-2010, 2011:1, III, V, VI, IX, XI, XII, XIII Международная научно-практическая конференция (Новосибирск 2010, 2011); Многоуровневая система художественного образования: история, проблемы, перспективы: X Южно-российская конференция (Краснодар,

2010); Россия и современный мир: социальные вызовы и стратегия инновационного социального развития: X Международный социальный конгресс (Москва, 2010); Художественное образование XXI века: культура -общество - личность: VII Всероссийская научно-практическая конференция (Саранск, 2010); Перспективы развития национального образования в информационную эпоху: VI Международная научная конференция. Москва, 2010); Музыкальная культура и образование: актуальные проблемы и перспективы развития: Международная научно-практическая конференция (Москва, 2011); From Egiptian Papyri to Computer: Objectification of Consciousness in Development of Human Civilization and Culture: АСА International Scientific Conferences Series (New York - Sharm-el-Sheikn -Krasnodar, 2011); Актуальныя праблемы мастацтва: псторыя, теорыя, методыка. Актуальные проблемы искусства: история, теория, методика: II

Международная научно-практическая конференция (Минск, 2011); Культура и национальная безопасность: Научно-практическая конференция (Москва, 2011); Searching out World Senses. Spain: A View from XXI - Century Russia: International Scientific Conferences of the Humanities Center of the K.S.U.C& A. (New-York - Barselona - Krasnodar, 2011); Высшее гуманитарное образование XXI века: проблемы и перспективы: VI Международная научно-практическая конференция (Самара, 2011); Молодежь и наука: новые взгляды и решения: Международная научно-практическая конференция (Волгоград, 2011); Культура как стратегический ресурс России в XXI веке. Инновационное проектирование культурной среды: Второй московский форум культуры (Москва, 2011); Стратегии инновационного развития России и социальная сплоченность общества: XI Международный социальный конгресс (Москва, 2011) и др.

3.Результаты проведенного исследования внедрены в следующих лекционных курсах: «История художественной культуры»; «Философия музыкального искусства»; «Мировая художественная культура»; «История и теория музыкального искусства и культуры»; «Художественная культура народов России»; «Философия культуры»; «Социология культуры»; «Теория и история искусств»; «Теория и история народной художественной культуры»; «Музыкальная коммуникация»; «Зарубежные этнокультурные центры»; «Международное культурное сотрудничество»; «Традиционная музыкально-художественная культура»; «Структура этномузыкального языка»; «Межкультурные коммуникации»; «Основы культурно-просветительской деятельности»; «История и теория художественного образования»; «Философия музыкального образования»; «Современные проблемы музыкального образования»; «Музыкальное искусство в контексте художественной культуры»; «Философия музыкального образования»; «Теория и методика этнокультурного образования»; «Современные проблемы истории и теории музыкального искусства»; «Организация и руководство народным художественным творчеством»; «Теория и методика этнохудожественного образования»; «Философия музыки»; «Социология музыки»; «Музыкальная семиотика»; «Современная массовая культура»; «Организация и руководство этнокультурными центрами»; «Художественно-коммуникативная культура педагога»; «Анализ и интерпретация произведений искусства»; «Инновационные процессы в образовании»; «Образовательные технологии в сфере художественной культуры»; «Педагогика народного художественного творчества»; «Современные художественно-педагогические технологии»; «История музыки народов России»; «История зарубежного музыкального искусства»; «История отечественного музыкального искусства»; «История музыки народов мира»; «Управление учебными заведениями в сфере культуры и искусства»; «Музыкальный фольклор»; «Интеллектуальная собственность и авторское право в сфере культуры»; «Исследовательская работа педагога-музыканта»; «Методология и методы исследования народной художественной культуры»; «Методология и методика написания выпускных квалификационных работ (культурология)»; «Методология научно-исследовательской деятельности в области искусств и художественного образования»; руководство выпускными квалификационными работами и диссертационными исследованиями (культурология).

4.Диссертация была обсуждена и рекомендована к защите на кафедре искусств и художественного творчества Российского государственного социального университета - протокол №4 от 27 ноября 2011 года.

Структура диссертации. Диссертационное исследование состоит из введения, четырех глав, заключения и списка литературы.

Заключение диссертации по теме «Теория и история культуры», Щербакова, Анна Иосифовна

Заключение

Обращение к исследованию феномена музыкального искусства в становлении и развитии культуры базировалось на убежденности в том, что сегодня, в сложных условиях нарастающего кризиса, в утвердившемся на планете техногенном типе культуры, где высокое искусство постоянно отодвигается на второй план, упорно оттесняемое все возрастающими и возрастающими материальными запросами общества, это не просто актуально, а жизненно необходимо для сохранения Homo Faber - Человека Творящего. Сохранения его не только как биологического вида, а как духовной личности, способной беречь высшие ценности бытия, готовой к созиданию и самосозиданию в пространстве культуры.

Для осуществления культурологического исследования такого сложного и неоднозначного феномена как музыкальное искусство была дана авторская интерпретация понятия «феномен музыкального искусства», определена специфика проведения культурологического анализа, выявлено проблемное поле исследования, разработана комплексная методология, включающая в себя современные подходы и методы, отвечающие поставленной цели и задачам, представлена авторская модель эстетически-ценностного становления личности, через музыку постигающей смыслы и ценности культуры, превращающей их в личностные смыслы и ценности и обретающей в этом процессе способность строить собственное духовное пространство, собственный уникальный и неповторимый мир.

В процессе проведения исследования были: изучены и проанализированы многочисленные теории, раскрывающие различные аспекты музыки как социального и культурного феномена, инструмента самосознания и самосозидания культуры от античности и до наших дней; раскрыта гуманистическая сущность феномена музыкального искусства; обоснованы - роль синергетики и системно-синергетического подхода в осуществлении культурологического анализа, необходимость применения философско-антропологического, художественно-аксиологического, философско-герменевтического универсально-диалогического подходов, а также определены методы культурологического анализа феномена музыки, адекватные специфике его - стилевая и экспрессивная идентификация, интонационно-стилевые, жанрово-стилевые, ассоциативно-арочные аналогии, а также методы аксиологического анализа: аксиолого-аналитический, эволюционно-синергетический, прогностическимоделирующий; обоснована концепция художественно-эстетического диалога в рождении пространства соучастного бытия; разработана модель эстетически-ценностного становления личности, в процессе реализации которой были четко обозначены этапы: познания, ценностного осмысления и оценки музыкального текста, ценностного переосмысления и переоценки его, сотворческого преобразования и превращения авторских смыслов и ценностей в личностные, достижение этапа универсального диалогического общения, этапа создания художественных каналов духовной коммуникации, преодолевающих пространство и время и являющихся гарантией сохранности духовных ценностей культуры.

В работе был прослежен многовековой путь развития музыкального искусства - от присутствия его в мифе и ритуале Древнего Мира, пространстве средневековой культуры до наших дней. Это позволило рассмотреть процесс рождения, самоутверждения, функционирования и трансформации смыслов и ценностей в контексте становления и развития культуры.

На основании проведенного культурологического анализа феномена музыкального искусства в контексте становления и развития культуры были определены параметры обмена художественно-эстетическими ценностями в процессе создания художественных каналов духовной коммуникации: обмен художественно-эстетическими ценностями - есть результат осуществления художественно-эстетического диалога между миром музыки как объектом и постигающими ее личностями как коллективным субъектом его. Это является основой для создания и функционирования художественных каналов духовной коммуникации; необходимым условием для осуществления художественно-эстетического диалога при создании художественных каналов духовной коммуникации является наличие свободного творческого выбора. Универсально-диалогическое общение, осуществляемое через художественные каналы духовной коммуникации, способствует осознанию единства прошлого - настоящего - будущего, воплощению идеи саморазвития, самосовершенствования, возвышения потребностей и умножения способностей.

Результатом создания и функционирования каналов художественной коммуникации является создание духовной общности, отличающейся: наличием общей мировоззренческой позиции; направленностью на постоянный совместный поиск «диалогической истины»; стремлением к развитию духовных сил в художественно-эстетическом диалоге, обеспечением оптимальных условий для самореализации всех участников музыкально-познавательного процесса; созданием условий для включения «механизма обратной связи» в совместном сопереживании и сотворчестве; обеспечением преемственности поколений через постоянный обмен творческим опытом; пониманием взаимодействия эвристики и канона; овладением системным стилем мышления как «парадигмой современной науки» (Т. Кун); осознанием музыкальных смыслов и ценностей как ряда идей и концепций, характерных для данной научной парадигмы.

Разработка комплексной методологии культурологического анализа позволила осмыслить ход развития музыкального искусства в пространстве культуры XX - начала XXI века, определить его как искусство переломно-переходной эпохи и выделить основные направления формирования нового музыкального пространства следующим образом: рождение эстетики урбанизма - конструктивизм, монтаж, коллаж; создание новой концепции времени, пространства и движения, понятие процесса как предмета исследования; традиция и новация, история и современность, «свое» и «чужое» слово: от антитезы к синтезу; концепция художественноэстетического диалога, мир и художник, осознание множественности в единстве; полифонизм эпохи, новый музыкальный язык, музыкальная семантика и музыкальный синтаксис, проблемы коммуникации; трансформация стиля и жанра: от полистилистики к «смешанному» стилю и «смешанному» жанру; динамика смены доминант в иерархии смыслов и ценностей: через отрицание к единению; новые средства музыкальной выразительности: эстетика движения и эстетика статики; новое интонационно-стилевое и жанрово-стилевое поле музыкальной деятельности; синтез как символ искусства ХХ-начала XXI века.

Таким образом, проведение культурологического анализа развития музыкального искусства ХХ-начала XXI века позволило выявить целый ряд проблем, встающих перед исследователем при обращении к современной музыке. В первую очередь - это необходимость формирования новой системы художественно-эстетических ценностей, позволяющей найти путь в новом музыкальном пространстве и отвечающей нынешней социокультурной ситуации. Необходимо формирование такой системы художественно-эстетических ценностей, которая базируется на новом понимании взаимосвязи истории и современности, обращена к поиску культурного диалога и «диалогической истины», осваивает новую концепцию пространства, времени и движения, способна к пониманию новой музыкальной семантики, ориентирована на поиск равновесия в антитезе традиции и новации, осознает путь к синтезу как к символу эпохи.

Множественность авторских миров, сложность и многообразие музыкальных языков, осознание нового звучащего образа века с его новой интерпретацией вертикали и горизонтали, с его полифонией тембров, регистров, смешением жанров и стилей, микро и макроуровнями звучания, привнесением сугубо авторских оригинальных творческих манер требует от современного исследователя овладения новыми подходами к постижению феномена музыкального искусства. Разработанная и реализованная в представленном исследовании комплексная методология культурологического анализа позволяет современному исследователю открывать для себя новое художественное пространство.

Культурологический анализ музыки ХХ-начала XXI века позволил выделить следующие основополагающие моменты в постижении феномена музыкального искусства на современном этапе: необходимость ценностного осмысления музыкальных процессов в контексте развития культуры ХХ-начала XXI века; признание множественности авторских миров как естественного проявления свободного творческого акта и понимание необходимости создания множественных музыкально-образовательных моделей, создающих условия для осмысления и передачи обретенных музыкальных смыслов и ценностей следующим поколениям; осознанная потребность проникновения в авторскую семиосферу, постижения многозначности авторских идей, выявления эстетических и этических особенностей авторского художественного мира; приобретение навыков освоения авторской семантики, стремление освоить новый музыкальный язык как путь к постижению нового мира музыкальных смыслов и ценностей; постоянное стимулирование как эмоциональной, так и интеллектуальной сфер в поиске самостоятельных путей к обретению целостной картины музыкального мира как носителя многовековых смыслов и ценностей человечества; работа над развитием полифонического и тембрового слуха в формировании нового музыкального мышления, способствующего постижению многомерного музыкального пространства; приобретение навыков стилевой и экспрессивной идентификации, интонационного и жанрово-стилевого анализа, открывающих путь к постижению эволюционно-синергетического процесса саморазвития музыки как сложноорганизованной системы; системно-синергетический подход ко всем музыкальным процессам, осознание взаимообратимости Вчера и Завтра в формировании нового мира музыкальных смыслов и ценностей; постоянное движение к универсально-диалогическому общению как способу постижения нового мира музыкальных смыслов и ценностей, а также для создания творческой парадигмы, отражающей новые ценностные устремления времени.

Таким образом, можно с уверенностью утверждать, что осуществление культурологического анализа открывает перед современным исследователем (а таковым является и профессиональный музыкант, и музыкант-любитель) широкие возможности для расширения своего творческого горизонта, обретения личностных смыслов и ценностей, самореализации и самоактуализации в осуществлении активной творчески-созидательной деятельности в пространстве культуры третьего тысячелетия.

В результате проведенного исследования были сделаны следующие выводы:

1. Музыка как социальный и культурный феномен - носитель смыслов и ценностей культуры, инструмент ее самосознания и самосозидания являет собой эффективный способ познания окружающего мира и самопознания, обретаемый коллективным субъектом познания в сотворческом общении.

2. Музыкальное искусство как сложноорганизованная система постоянно находится в состоянии «подвижного покоя» (А. Лосев) как «диалектики последовательности и одновременности. формы-становления и формы-кристаллизации» (Б. Асафьев), что определяет необходимость непрестанного развития и совершенствования музыкально-познавательного процесса.

3. Музыкальное искусство - это многомерный мир, сочетающий в себе множество оригинальных авторских миров, вступающих в ценностное взаимодействие с коллективным субъектом познания и создающих в этом процессе целостную музыкально-коммуникационную систему -художественные каналы духовной коммуникации.

4. Постижение музыки коллективным субъектом познания есть ценностное осмысление и оценка ее как мира музыкальных смыслов и ценностей, несущего в пространство культуры свой «этос» и свою «мораль» (Б. Асафьев), включаемых в систему смыслов и ценностей культуры.

5. Постигая музыку, коллективный субъект познания вступает в художественно-эстетический диалог, обогащающий каждого из участников и способствующий успеху музыкально-познавательного процесса.

6. В процессе постижения мира музыкальных смыслов и ценностей происходит обретение личностью системы эстетически-ценностных ориентаций, определяющей «аксиологическую ось» ее дальнейшей жизни и деятельности, ее способность к осуществлению универсально-диалогического общения в пространстве культуры.

418

Список литературы диссертационного исследования доктор культурологии Щербакова, Анна Иосифовна, 2012 год

1. Абдулатипов, Р.Г. Опыты поэтической философии / Р.Г. Абдулатипов. -М. : Готика, 2005. - 335 с.

2. Абульханова-Славская, К. А. Деятельность и психология личности / К. А. Абульханова-Славская. М. : Наука, 1980. - 335 с.

3. Аванесова Г. А. Культурно-просветительская деятельность : теория и практика организации / Г.А. Аванесова. М.: Аспект Пресс, 2006. - 236 с.

4. Аджемов, К. X. Незабываемое / К.Х. Аджемов. М. : Музыка, 1972. -152 с. : 16 л. ил.

5. Адлер, А. Практика и теория индивидуальной психологии / А. Адлер. -М. : Прагма, 1993. 175 с.

6. Адорно, Т. Избранное : социология музыки / Т. Адорно. М.; СПб.: Университет, кн., 1999. - 445 с.

7. Александрович, М. Я помню / М. Александрович.- М. : ПРОГРЕСС-АКАДЕМИЯ, 1992. 240 с. : ил.

8. Амонашвили, Ш. Размышления о гуманной педагогике / Ш. Амонашвили. М. : Издат. дом Шалвы Амонашвили, 1996. - 494 с.

9. Ананьев, Б. Г. Избранные психологические труды: в 2 т. / Б. Г. Ананьев; сост. В. П. Лисенкова; под ред. А. А. Бодалева, Б. Ф. Ломова. Т. 1. - М. : Педагогика, 1980. - 230 с.

10. Анисимов, С. Ф. Духовные ценности: производство и потребление / С. Ф. Анисимов. М. : Мысль, 1988. - 253 с.

11. Ансерме, Э. Статьи о музыке и воспоминания / Э. Ансерме. М. : Сов. композитор, 1986. - 224 с.

12. Арановский, М. Г. Два этюда о творческом процессе / М. Г. Арановский // Процессы музыкального творчества. М. : РАМ им. Гнесиных, 1994. - С. 56-77.

13. Арановский, М. Г. Мышление, язык, семантика / М. Г. Арановский // Проблемы музыкального мышления. -М. : Музыка, 1974. С. 90-128.

14. Аристотель. Поэтика // Аристотель. Сочинения : в 4 т. Поэтика. Т. 4. —

15. М.: Мысль, 1984. С. 645-680.

16. Арнольдов, А. И. Общество и культура: современный портрет / А. И. Арнольдов. М. : МГУКИ, 2007. - 112 с.

17. Арнольдов, А. И. Путь к храму культуры: образование как социокультурный феномен / А. И. Арнольдов. М. : Грааль, 2000. - 107 с.

18. Аронов, А. А. «Оттепель» в истории отечественной культуры (50-е -60-е гг. XX века) : моногр. / A.A. Аронов ; Моск. гос. ун-т культуры и искусств, Международ, пед. акад. М.: Экон-Информ, 2008. - 303 с.

19. Асафьев, Б. В. Избранные труды: т. 3 / Б.В.Асафьев. М. : Изд-во Акад. наук, 1954. - 335 с.

20. Бабанский, Ю. К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса / Ю. К. Бабанский. М. : Просвещение, 1982. - 192 с.

21. Баглай, В.Е. Экономическая, социальная, политическая структура ацтекского общества: доколониальная Мексика: дис. . д-ра ист. наук / В.Е. Баглай.- Ставрополь, 2001.- 574 с.

22. Баллер, Э. А. Преемственность в развитии культуры / Э. А. Баллер. -М. : Наука, 1969.-294 с.

23. Баренбойм, JI. А. Путь к музицированию: исслед. / JI. А. Баренбойм. -Изд. 2-е, доп. J1. : Сов. композитор, 1979. - 352 с.

24. Барсова, И. А. Специфика языка музыки в создании художественной картины мира / И. А. Барсова // Художественное творчество. JI. : Наука, 1986.-С. 99-116.

25. Басин, Е. Я. Философская эстетика и психология искусства / Е. Я. Басин, В. П. Крутоус. М. : Гардарики, 2007. - 286 с.

26. Басин, Е. Я. Художник и творчество / Е. Я. Басин. М. : Гуманитарий, 2008. - 294 с.

27. Бахтин, М. М. Философия поступка / М. М. Бахтин // Философия и социология науки и техники: ежегодник 1984-1985. М. : Наука, 1985. — С. 80-160.

28. Бахтин, М. М. От философии поступка к риторике поступка / М. М. Бахтин. М. : Лабиринт, 1996. - 176 с.

29. Бахтин, М. М. Собр. сочинений : в 7 т. Т. 6. Проблемы поэтики Достоевского, 1963; Работы 1960-1970-х гг. М. : Рус. словари; Языки славян, культуры, 2002. - 799 с.

30. Белинский, В. Г. Собр. сочинений : в 9 т. Т. 5 / В. Г. Белинский. М. : Худож. лит., 1979. - 632 с.

31. Бергер, Л. Г. Эпистемология искусства. Художественное творчество как познание. «Археология искусствоведения». Познание и стили искусства исторических эпох / Л. Г. Бергер. М. : Русский мир, 1997. - 432 с.

32. Бергсон, А. Творческая эволюция / А. Бергсон. М., 1998. - 384 с.

33. Бердяев, Н. А. Самопознание : опыт философской автобиографии / Н. А. Бердяев. М. : Международ, отношения, 1990. - 336 с.

34. Бердяев, Н. А. Человек. Микрокосм и Макрокосм / Н. А. Бердяев // Феномен человека: антология. М. : Высш. школа, 1993. - С. 28-58.

35. Березовчук, Л. Музыка и мы / Л. Березовчук. СПб.: Бояныч, Бланка, 1995.-287 с.

36. Березовчук, Л. Интерпретатор и аналитик / Л. Березовчук // Муз. акад. 1993.-№2.-С. 138-143.

37. Бернандт, Г. Статьи и очерки / Г. Бернандт. М. : Сов. композитор, 1978.-404 с.

38. Берне, Р. Развитие «Я-концепции» и ее воспитание / Р. Берне. М. : Прогресс, 1986. - 422 с.

39. Беседы с Альфредом Шнитке / сост. и предисл. A.B. Ивашкина. М. : Классика XXI, 2005. - 320 с.

40. Библер, В. С. Мышление как творчество (Введение в логику мыслительного диалога) / В. С. Библер. М. : Политиздат, 1975. - 399 с.

41. Библер, В. С. На гранях логики культуры: кн. избр. очерков / В. С. Библер. М. : Рус. феноменол. о-во, 1997. - 440 с.

42. Библер, В. С. Нравственность, культура, современность (Философское размышление о жизненных проблемах) / В. С. Библер. М. : Знание, 1990. -62 с.

43. Бим-Бад, Б. М. Педагогика как прикладная философия Электронный ресурс. / Б. М. Бим-Бад. Режим доступа: http://www.bim-bad.ru/bibHoteka/articlefull.рЬр?а1ё=15&ЬтпгиЬпкр1агис1е5=104, свобод. -Загл. с экрана.

44. Бим-Бад, Б. М. Педагогическая антропология : курс лекций / Б. М. Бим-Бад. М. : Изд-во УРАО, 2003. - 204 с.

45. Блудова, В. Природа и структура художественного восприятия / В. Блудова // Эстетические очерки. Вып. 4. - М. : Музыка, 1977. - С. 144— 152.

46. Бобровский, В. П. Тематизм , как фактор музыкального мышления : очерки / В. П. Бобровский. Вып. I. - М. : Музыка, 1989. - 268 с.

47. Богоявленская, Д. Б. Психология творческих способностей / Д. Б. Богоявленская. Самара : Федоров, 2009. - 414 с.

48. Божович, Л. И. Избранные психологические труды : проблемы формирования личности / Л. И. Божович. М. : Международ, пед. акад., 1995.-209 с.

49. Больнов, О. Ф. Философия экзистенциализма: философия существования / О. Ф. Больнов. СПб. : Лань, 1999. - 222 с.

50. Бондарев, Г. А. «Философия свободы» Рудольфа Штайнера как основание логики созерцающего мышления. Религия мыслящей воли. Органон современной культурной эпохи / Г. А. Бондарев. М. : Добрая кн., 2006. - 908 с.

51. Бондаревская, А. И. Культурно-образовательное пространство вуза как среда профессионально-личностного саморазвития студентов : автореф. дис. . канд. пед. наук : 13.00.08 / А. И. Бондаревская. Ростов н/Д., 2004. - 23 с.

52. Бондаревская, Е. В. Теория и практика личностио ориентированного образования / Е. В. Бондаревская. Ростов н/Д. : Булат, 2000. - 351 с.

53. Бондаренко, Т. А. Педагогические условия формирования рефлексивной культуры у студентов : автореф. дис. . канд. пед. наук : 13.00.01 / Т. А. Бондаренко. Магнитогорск, 1999. - 23 с.

54. Бондаренко, Т. Музыкальное произведение в системе воспитания слуха музыканта-специалиста / Т. Бондаренко // Музыкальное произведение: сущность, аспекты анализа. Киев : Муз. Украина, 1988. - С. 111-123.

55. Бондаренко, Т. Об историческом аспекте преподавания сольфеджио / Т. Бондаренко // Исторические аспекты теоретических проблем в музыкознании. Киев : Муз. Украина, 1985. - С. 101-113.

56. Боно, Э. де. Латеральное мышление / Э. де Боно. СПб. : Питер паблишинг, 1997.-315 с.

57. Бонфельд, М. Ш. Введение в музыкознание / М. Ш. Бонфельд. М. : ВЛАДОС, 2001.-224 с.

58. Бордовский В. А. Методы педагогических исследований инновационных процессов в школе и вузе / В. А. Бордовский. СПб. : Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2001.- 169 с.

59. Борисов, Б.П. Ирония концепции социальной сущности человека К. Маркса: автореф. дис. . д-ра филос. наук / Б.П. Борисов.- Краснодар, 2001.35 с.

60. Борисова, В. В. Художественный текст: аспекты анализа и интерпретации / В. В. Борисова.- Уфа : Изд-во БГПУ, 2008. 119 с.

61. Борытко, Н. М. Моделирование в психолого-педагогических исследованиях / Н. М. Борытко // Известия Волгоград, гос. пед. ун-та. 2006. - № 1.-С. 11-14.

62. Бочкарев, JI. JI. Психология музыкальной деятельности / JI. JL Бочкарев. М. : Классика-ХХ1, 2006. - 352 с.

63. Бочкарева, О. В. Дидактический диалог в профессионально-педагогической подготовке учителя музыки в вузе / О. В. Бочкарева. -Ярославль : Изд-во ЯГПУ, 2008. 402 с.

64. Брудный, А. К проблеме понимания текста / А. Брудный // Исследование речемыслительной деятельности. Алма-Ата, 1974. - С. 8086.

65. Брудный, А. А. Психологическая герменевтика: учеб. пособие / А. А. Брудный. М. : Лабиринт, 1998. - 332 с.

66. Бубнова, И. А. Структура субъективного значения слова: психолингвистический аспект : автореф. дис. . д-ра филол. наук : 10.02.19 / И. А. Бубнова. М., 2008. - 51 с.

67. Буланова-Топоркова, М. В. Педагогика и психология высшей школы / М. В. Буланова-Топоркова. Ростов н/Д. : Феникс, 2002. - 544 с.

68. Булатова, Д. С. Мировоззренческий аспект музыковедческих дисциплин / Д. С. Булатова // Комплексный подход к проблемам современного музыкального образования. -М. : МГТС, 1986. С. 19-33.

69. Бучило, Н. Ф. Восприятие искусства: автореф. дис. . д-ра филос. наук : 09.00.04 / Н. Ф. Бучило; МГУ им. М. В. Ломоносова. М., 1994. - 45 с.

70. Бучило, Н. Ф. Художественное восприятие / Н. Ф. Бучило. М. : Знание, 1989.-63 с.

71. Бычков, В. В. Эстетика : учебник для гуманитарных направлений и специальностей вузов России / В. В. Бычков. М. : Акад. проект, 2009. -451 с.

72. Бычков, Ю. О системном характере учебного процесса на историко-теоретических факультетах / Ю. Бычков // Современные тенденции в организации высшего музыкального образования. М., 1987. - С. 30-38.

73. Вазина, К. Я. Саморазвитие человека как духовно-природный феномен

74. К. Я. Вазина. М. : ВЛАДОС, 2006. - 295 с.

75. Вазина, К. Я. Сотворение себя / К. Я. Вазина. Н. Новгород, 2000. -209 с.

76. Вайман, С. Г. Драматический диалог / С. Г. Вайман ; Рос. акад. наук, Гос. ин-т искусствознания М-ва культуры РФ. М. : УРСС, 2003. - 205 с.

77. Валькова, В. Воспитывать историзм мышления / В. Валькова // Сов. музыка. 1988. - № 2. - С. 88-91.

78. Валькова, В. Б. Музыкальный тематизм мышление - культура / В. Б. Валькова. - Н. Новгород : Изд-во Нижегород. ун-та, 1992. - 163 с.

79. Ванчукевич, А. В. Созерцание / А. В. Ванчукевич // Всемирная энциклопедия: философия. М. : АСТ ; Мн. : Харвест, Совр. литератор, 2001. -С. 965.

80. Васильева, В. В. Интерпретация в образовании: в помощь учителю словесности / В. В. Васильева. Пермь : ЗУУНЦ, 1998. - 32 с.

81. Васильева, В. В. Интерпретация как взаимодействие человека и текста У В. В. Васильева // Текст: стереотип и творчество. Пермь, 1998. - С. 196— 214.

82. Вербицкий, А. А. Гуманизация и компетентность: контексты интеграции / А. А. Вербицкий, О. Г. Ларионова. М. : МГПОУ, 2006. - 164 с.

83. Вербицкий, А. А. Контексты содержания образования / А. А. Вербицкий, Т. Д. Дубовицкая. М. : Альфа, 2003. - 80 с.

84. Вернадский, В. И. Биосфера и ноосфера / В. И. Вернадский. М. : Айрис-пресс, 2008. - 573с.

85. Визель, М. Чистое искусство / М. Визель // Иностр. литература. 2007. - № 2. - С. 275-288.

86. Виландеберк, А. А. Новые технологии оценки результатов обучения. Уровневое образование / А. А. Виландеберк, Н. Л. Шубина. СПб. : Акад. исслед. культуры, 2008. - 103 с.

87. Виноградова, И. Е. Духовность как компонент профессиональной подготовки учителя / И.Е. Виноградова // Музыкальное образование:научный поиск в решении актуальных проблем учебно-воспитательного процесса. М. : МПГУ, 2004. - С. 21-25.

88. Вицинский, А. В. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением: психологический анализ / А. В. Вицинский. -М. : Классика-ХХ1, 2004. 96 с.

89. Вишнякова, Е. J1. Творчество как проблема русского авангарда : дис. . канд. культурологии: 24.00.01 / Е. JT. Вишнякова. Саранск, 2007. - 180 с.

90. Власова, В. Б. Модернизация и глобализация: образы России в XXI веке : моногр. / В. Б. Власова и др.. М. : ИФРАН, 2003. - 205 с.

91. Волков, И. Ф. Творческие методы и художественные системы / И. Ф. Волков. М. : Искусство, 1989. - 250 с.

92. Волкова, П.С. Риторические модели гуманитарного образования как предмет философско-методологического анализа: дис. . д-ра филос. наук / П.С. Волкова.- М., 2002.- 300 с.

93. Волкова, П.С. Эмотивность как средство интерпретации смысла художественного текста: на материале прозы Н.В. Гоголя и музыки Ю. Буцко, А. Холминова, Р. Щедрина: автореф. дис. . канд. филол. наук / П.С. Волкова.- Волгоград, 1997.- 23 с.

94. Воловик, И. В. Социокультурные аспекты реформирования российского образования в контексте европейской интеграции : дис. . канд. филос. наук : 09.00.11, 24.00.01 / И. В. Воловик ; Рос. акад. гос. службы при Президенте РФ. М., 2007. - 161 с.

95. Выготский, JI. С. Мышление и речь : сб. / JI. С. Выготский. М. : ACT; Хранитель, 2008. - 668 с.

96. Выготский, JI. С. Психология искусства / JI. С. Выготский. М. :1. Искусство, 1968. 572 с.

97. Гагаев, А. А. Речь как индивидуально-авторский феномен : (теория и практика) / А. А. Гагаев, П. А. Гагаев. Пенза : Пензен. обл. ин-т повышения квалификации и переподготовки работников образования, 2007. - 130 с.

98. Гайдай, П. В. История музыкального образования : учеб. пособие / П. В. Гайдай. Чита : ЗабГГПУ, 2007. - 166 с.

99. Гайденко, П. П. Философская герменевтика и ее проблематика / П. П. Гайденко // Природа философского знания: ч. 1. М., 1975.

100. Гаспаров, М. J1. О русской поэзии. Анализы. Интерпретации. Характеристики / М. Л. Гаспаров // Рус. язык 2002. - № 43. - С. 1-4.

101. Гервер, JI. К проблеме «миф и музыка» Электронный ресурс. / JI. Гервер // Электронное периодическое издание «Открытый текст»,- Режим доступа : http://www.opentextnn.ru/music/Perception/?id::=1527. свобод. Загл. С Экрана.

102. Гервер, JI. Л. Музыка и музыкальная мифология в творчестве русских поэтов (первые десятилетия XX века) / Л. Л. Гервер. М. : Индрик, 2001. -248 с.

103. Гессе, Г. Игра в бисер / Г.Гессе; пер. с нем. Д. Каравкиной, Вс. Розанова. М. : Худож. лит., 1969. - 544 с.

104. Гинецинский, В. И. Антропогогика индивидуализации / В. И. Гинецинский. СПб : С.-Петерб. ун-т, 2005. - 107 с.

105. Гинзбург, Л. С. О работе над музыкальным произведением / Л. С. Гинзбург. М. : Музыка, 1981. - 143 с.

106. Глотова, Г. А. Интерсубъективность бессознательного / Г. А. Глотова, Н. С. Минаева. Екатеринбург : Изд-во Урал, ун-та, 2005. - 453 с.

107. Головко, С. И. Специалист: образование, компетентность, новаторство / С. И. Головко. М. : Либерея-Бибинформ, 2005. - 143 с.

108. Голосовкер, Я. Э. Логика мифа / Я. Э. Голосовкер. М. : Наука, 1987. -217 с.

109. Голубкова, О. Н. Культуроведчески-ориентированная интерпретация иноязычных художественных текстов в профессиональном языковомобразовании : дис. . канд. пед. наук : 13.00.08 / О. Н. Голубкова. Ижевск, 2003.-221 с.

110. Горлинский, В. И. Музыкальное образование как процесс: реалии времени, тенденции, прогнозы, перспективы : дис. . д-ра пед. наук : 13.00.02 / В. И. Горлинский. М., 2003. - 343 с.

111. Горлова, И.И Культурная политика в условиях переходного периода: фед. и регион, аспекты: дис. . д-ра филос. наук / И.И. Горлова.- М., 1997.392 с.

112. Горлова, И.И. Культурология: учеб. пособие / И.И. Горлова.- 2-е изд., перераб. и доп. М.: Дашков и К, 2011.- 304 с.

113. Горовая, Т.П. Понимающая психология. Уровни понимания / Т. П. Горовая. Владивосток : Дальнаука, 2002. - 290 с.

114. Горюнова, Л. В. Говорить языком самого предмета.: Теорет. основы учеб. «Музыка» : пособие для учителя / Л. В. Горюнова. М. : НИИШ, 1989. - 143 с.

115. Горяев, В. Г. Психологические аспекты профессиональной самореализации учителя музыки : моногр. / В. Г. Горяев. Тверь : Твер. гос. ун-т, 1999. - 116 с.

116. Готсдинер, А. Л. Музыкальная психология / А. Л. Готсдинер. М. : NB Магистр, 1993.-190 с.

117. Гржибовская, Р. Н. Интерпретация музыкального произведения / Р. Н. Гржибовская // Теория и методика обучения игре на фортепиано. М. : ВЛАДОС, 2002. - С. 188-198.

118. Гриненко, Г.В. История философии: учебник / Г.В. Гриненко.- М.: Юрайт-Издат, 2004. 387 с.

119. Гриценко, В.П. Культура как знаково-семиотическая система: дис. . д-ра филос. наук / В.П. Гриценко.- Краснодар, 2000.- 338 с.

120. Гришаева, Л. И. Введение в теорию межкультурной коммуникации : учеб. пособие / Л. И. Гришаева, Л. В. Цурикова. 3-е изд., испр . - М. : Академия, 2006 . - 336 с.

121. Гудков Д. Б. Теория и практика межкультурной коммуникации / Д. Б. Гудков. М. : Гнозис, 2003. - 286, 1. с.

122. Гуляницкая, Н. С. Курс гармонии сегодня: проблемы, тенденции, задачи / Н. С. Гуляницкая // Актуальные проблемы музыкальной педагогики.- М. : ГМТТИ им. Гнесиных, 1977. С. 146-150.

123. Гуляницкая, Н. С. Руководство к изучению основ музыковедения / Н. С. Гуляницкая. М. : РАМ им. Гнесиных, 2004. - 54 с.

124. Гуляницкая, А. К. Художественное мышление в контексте картины мира : дис. . канд. филос. наук : 09.00.01 / А. К. Гуляницкая. М., 1999. -113 с.

125. Гумбольдт, В. фон. Язык и философия культуры / В. фон Гумбольдт. -М. : Прогресс, 1985.-451 с.

126. Гуревич, П. С. Эстетика : учебник для студентов вузов / П. С. Гуревич.- М. : ЮНИТИ, 2006. 303 с.

127. Гуссерль, Э. Картезианские размышления / Э.Гуссерль. 2-е изд., стереотип. - СПб. : Наука, 2006. - 315 с.

128. Демидов, И. Ф. Интерсубъективность: опыт психолого-акмеологического исследования / И. Ф. Демидов. М. : Изд-во РАГС, 2003. -127 с.

129. Демченко, А. Изучать целостно / А. Демченко // Сов. музыка. 1988. -№ 9. - С. 88-90.

130. Денисов, А. В Музыкальный язык: структура и функции / А. В. Денисов. СПб. : Наука, 2003. - 205 с.

131. Денисов, А. К проблеме семиотики / А. Денисов // Муз. акад. 2000. -№ 1.-С. 211-217.

132. Денисов, Н.Г. Художественная культура Кубани: учеб. пособие. / Н.Г. Денисов, В.И. Лях.- Краснодар: Экоинвест, 2000.- 298 с.

133. Джойс, Дж. Улисс / Дж. Джойс ; пер. с англ. С. Хоружего, В. Хинкиса. СПб. : Симпозиум, 2000. - 830 с.

134. Диденко, В. Д. Духовная реальность и искусство: эстетика преображения / В. Д. Диденко. М. : Беловодье, 2005. - 279 с.

135. Долженко, О. В. Очерки по философии образования / О. В. Долженко. -М. : Промо-Медиа, 1995. 240 с.

136. Долженко, О. В. Социокультурные проблемы становления и развития высшего образования : автореф. дис. . д-ра филос. наук : 22.00.06 / О. В. Долженко. М., 1995. - 54 с.

137. Дорошенко, С. И. История музыкального образования в России / С. И. Дорошенко. Владимир : ВГПУ, 2007. - 223 с.

138. Елина, Е. А. Вербальные интерпретации произведений изобразительного искусства: номинативно-коммуникативный аспект : дис. . д-ра филол. наук : 10.02.19 / Е. А. Елина. Волгоград, 2003. - 352 с.

139. Енько, Т. Некоторые тенденции преподавания сольфеджио в вузе / Т. Енько // Современные тенденции в организации высшего музыкального образования. М. : ГМПИ им. Гнесиных, 1987. - С. 56-69.

140. Жбанкова, Е.В. «Искусство движения» в русской культуре конца XIX века-1920-х годов: от эстетической идеи к идеологической установке : от эстетической идеи к идеологической установке : дис. . д-ра ист. наук : 24.00.01 / Е.В. Жбанкова.- М., 2004. 527 с.

141. Жуков, В.И. Деятельность Русской Православной Церкви: исследование / науч. Рук. Проекта: Жуков В.И. по благословению митрополита Курского и Рыльского Иувеналия. Курск: Союз, 2001. — 407 е.:ил.

142. Жуков, В.И. Лидер социального образования: конкурентоспособность, стремление к совершенству, культура / М-во образования и науки РФ, Фед. агентство по образованию, РГСУ. М.: Изд-во РГСУ, 2007. - 206 е.: ил.

143. Жуков, В.И. Россия в глобальной системе социальных координат: моногр. / В.И. Жуков. М.: Изд-во РГСУ, 2007. - 66 е., порт.

144. Жуков, В.И. Философия и социология образования и культуры / Россия в глобальном мире: философия и социология преобразований: в 3 т. Т. 3 / В.И. Жуков: РГСУ. Изд. 2-е, перераб. и доп. - М.: Изд-во РГСУ, 2007. - 612 е., 38. л.ил.

145. Завадская, Т. А. Созерцание в структуре познания: гносеологический анализ : дис. . канд. филос. наук : 09.00.01 / Т. А. Завадская. Магнитогорск, 2006.- 138 с.

146. Зайцева, И. А. Технология уровневой дифференциации как средство формирования профессиональной иноязычной коммуникативной компетентности студентов технического вуза: дис. . канд. пед. наук: 13.00.08 / И. А. Зайцева. Самара , 2007 - 190 с.

147. Закирова, А. Ф. Герменевтическая интерпретация педагогического знания / А. Ф. Закирова // Педагогика. 2004. - № 1. - С. 32-42.

148. Закирова, А. Ф. Понятийно-терминологическая система педагогики: герменевтико-интерпретационный подход / А. Ф. Закирова. Тюмень : Изд-во Тюмен. гос. ун-та, 2007. - 70 с.

149. Запесоцкий, А. С. Гуманитарная культура как фактор индивидуализации и социальной интеграции молодежи : дис. . д-ра культурол. наук : 24.00.01 / А. С. Запесоцкий. СПб, 1996. - 426 с.

150. Запесоцкий, А. С. Образование: философия, культурология, политика / А. С. Запесоцкий. М. : Наука, 2002. - 456 с.

151. Зарухова, С. М. Музыкально-теоретические дисциплины в системе формирования музыкального мышления учителя музыки / С. М. Зарухова // Музыкальная деятельность и музыкально-эстетическая культура. -Владимир, 1991. С. 76-86.

152. Захарова, О. И. Риторика и западноевропейская музыка XVII первой половины XVIII века: принципы, приемы / О. Захарова. - М. : Музыка, 1983. -77 с.

153. Земцовский, И. Нужна ли музыкознанию семасиология? / И. Земцовский // Сов. музыка. 1972. - № 1. - С. 28-35.

154. Земцовский. И. Текст Культура - Человек: опыт синтетической парадигмы / И. Земцовский // Сов. музыка. - 1982. - № 8. - С. 34^45.

155. Зимняя, И. А. Ключевые компетентности как результативно-целевая основа компетентностного подхода в образовании / И. А. Зимняя. М. : Исслед. центр, пробл. качества подгот. специалистов, 2004. - 38 с.

156. Зимняя, И. А. Педагогическая психология / И. А. Зимняя. М. : Логос, 2005.-382 с.

157. Зинченко, В. П. Аффект и интеллект в образовании / В. П. Зинченко. -М. : Информ.-рекл.-изд. фирма «Тривола», 1995. 63 с.

158. Зинченко, В. П. Мышление и язык / В. П. Зинченко. Дубна: Междунар. ун-т природы, о-ва и человека «Дубна», 2001. - 141 с.

159. Зинченко, В. П. Психология доверия / В. П. Зинченко. Самара : Изд-во СИОКПП, 2001 - 103 с.

160. Золкин, А. Л. Эстетика / А. Л. Золкин. М. : ЮНИТИ, 2008. - 447 с.

161. Зорилова, Л.С. «Свобода» и «любовь» абсолютные духовные идеалы личности / Л. С. Зорилова // XXI век: проблемы культуры: сб. науч. ст. - М.: МГУКИ, 2002.-С. 17-27.

162. Зорилова, Л.С. Особенности формирования индивидуального стиля личности специалиста культуры в условиях профессиональной подготовки /

163. Л. С. Зорилова // Вестник МГУКИ. 2005 - №1 - С. 77-81.

164. Зорилова, Л.С. Поиск духовных идеалов личности в наук, культуре и музыкальном искусстве / Л. С. Зорилова. М.: Изд-во «Академический проект», 2008. - 253 с.

165. Зорилова, Л.С. Становления духовного мира личности в современной России / Л. С. Зорилова // Мир науки, культуры, образования №2 (14): научное издание Горно-Алтайск: ГАГУ, 2009. - С. 106-117.

166. Зорин, А.Л. Моральная философия итальянского неоидеализма XX века: проблема обоснования морали: дис. . д-ра филос. наук / А.Л. Зорин.-СПб., 1999.- 363 с.

167. Иванченко, Г. В. Идея совершенства в психологии и культуре / Г. В. Иванченко. М. : Смысл, 2007. - 255 с.

168. Иванченко, Г. В. Опосредование в воспитании музыки: дис. . канд. психол. наук : 19.00.01 / Г. В. Иванченко. М., 1995. - 184 с.

169. Иванченко, Г. В. Профессиональное самоопределение в творческих профессиях: проблемы, возможности, стратегии / Г. В. Иванченко, М. А. Козлова. М. : Сооб-во проф. социологов, 2006. - 192 с.

170. Иванченко, Г. В. Психология восприятия музыки; подходы, проблемы, перспективы / Г. В. Иванченко. М. : Смысл, 2001. - 264 с.

171. Ильенков, Э. В. Философия и культура / Э.В.Ильенков. М. : Политиздат, 1991. - 464 с.

172. Ильин, И. А. Путь духовного обновления / И.А.Ильин. СПб.: BIBAIOnOAE, 2008. - 446 с.

173. Ильин, И. А. Собр. соч. : в 10 т. Т. 1 / И. А. Ильин. — М. : Рус. кн., 1993.-398 с.

174. Инкина-Ерицпохова, А.З. Экономическая культура в структуре духовной жизни российского общества: социально-философский анализ: дис. . д-ра филос. наук / А.З. Инкина-Ерицпохова.- Ставрополь, 2003.- 364 с.

175. Ионин Л. Г. Обыденная и профессиональная интерпретация / Л. Г. Ионин // Структура культуры и человек в современном мире. М. : Инт философии, 1987. С. 28-47.

176. Ионин, J1. Г. Понимающая социология : ист.-крит. анализ / Л. Г. Ионин. М. : Наука, 1979. - 207 с.

177. Ионин, Л. Г. Социология культуры / Л. Г. Ионин. М. : Логос, 1998. -280 с.

178. Ищенко, Е. Н. Комплексный анализ качества образования (социологический мониторинг) / Е. Н. Ищенко, А. И. Стеценко, Е. Е. Чупандина. Воронеж : ВГУ, 2008. - 156 с.

179. Ищенко, Е. Н. Современная эпистемология и гуманитарное познание / Е. Н. Ищенко. Воронеж : Изд-во Воронеж, гос. ун-та, 2003. - 144 с.

180. Кабалевский, Д. Б. Воспитание ума и сердца: кн. для учителя / Д. Б. Кабалевский ; сост. В. И. Викторов. — М.: Просвещение, 1981. — 192 с.

181. Кабалевский, Д. Б. Прекрасное побуждает доброе / Д. Б. Кабалевский. -М.: Педагогика, 1973. 336 с.

182. Каган, М. С. Мир общения: Проблемы межсубъектных отношений / М. С. Каган. М. : Политиздат, 1988. - 315 с.

183. Каган, М. С. Системный подход и гуманитарное знание: избр. ст. / М. С. Каган. М. : Изд-во Ленинград, ун-та, 1991. - 384 с.

184. Каган, М. С. Философия культуры / М. С. Каган. — СПб. : ТОО ТК Петрополис, 1996. 416 с.

185. Каган, М. С. Философская теория ценности / М. С. Каган. СПб. : ТОО ТК Петрополис, 1997. - 205 с.

186. Кандинский, В. В. О духовном в искусстве / В. В. Кандинский. Л. : Фонд Ленинград, галерея, 1990. — 66 с.

187. Канке, В. А. Этика ответственности. Теория морали будущего / В. А. Канке. М. : Логос, 2003. - 352 с.

188. Кант, И. Собрание сочинений : в 6 т. Т. 3 / И. Кант. Минск : Попурри, 1993.-240 с.

189. Капустин, Ю. Музыкант-исполнитель и публика / Ю. Капустин. Л. : Музыка, 1985.- 160 с.

190. Кармин, А. С. Основы культурологии. Морфология культуры /

191. A. С. Кармин. СПб. : Лань, 1997. - 512 с.

192. Карпу шина, С. История мировой культуры / С. Карпушина,

193. B. Карпушин. M. : Nota bene, 1988. - 536 с.

194. Киященко, Н. И. Эстетическое творчество. Человек на своем месте. Виды эстетической деятельности. Творческое развитие личности / Н. И. Киященко, Н. Л. Лейзеров. М. : Знание, 1984. - 112 с.

195. Климов, Е. А. Психология профессионального самоопределения / Е. А. Климов. М. : Академия, 2007. - 304 с.

196. Козырева, А. Ю. Лекции по педагогике и психологии творчества / А. Ю. Козырева. Пенза : Науч.-метод. центр Пензен. гор. отд. образования, 1994.-344 с.

197. Козлов, А. Рок. Истоки и развитие /А. Козлов. М. : Мега-Сервис, 1998.- 191 с.

198. Козловский, О. В. Выбор профессии / О. В. Козловский. Ростов н/Д; Донецк : Кредо, 2006. - 800 с.

199. Колышева, Т. А. Подготовка учителя музыки к профессиональной рефлексии в системе высшего педагогического образования / Т. А. Колышева ; под ред. Э. Б. Абдуллина. М. : МПГУ, 1997. - 175 с.

200. Комплексный подход к проблемам современного музыкальногообразования: сб. науч. тр. / Моск. консерватория. — М. : МГК им. П. И. Чайковского, 1986. 153 с.

201. Кон, И. С. В поисках себя: личность и ее самосознание / И. С. Кон. -М. : Политиздат, 1984.

202. Кремлев, Ю. А. Избранные статьи / Ю. А. Кремлев. — Л. : Музыка, 1969.-204 с.

203. Кремлев, Ю. Русская мысль о музыке / Ю. Кремлев // Очерки истории русской музыкальной критики и эстетики в XIX в. Т. 1. 1825-1860. - Л. : Музгиз, 1951.-286 с.

204. Крупник, Е. П. Психологическое воздействие искусства / Е. П. Крупник. М. : Ин-т психологии РАН (ИП РАН), 1999. - 234 с.

205. Крылова, Н. Б. Культурология образования / Н. Б. Крылова. М. : Народ, образование, 2000. - 272 с.

206. Крылова, Н. Б. Очерки понимающей педагогики : кн. для молодого педагога, ищущего альтернативные пути в педагогике / Н. Б. Крылова, Е. А. Александрова. М. : Народ, образование. - 441 с.

207. Кудакова, Е. Е. Интерсубъективность и диалог : опыт экзистенциально-феноменологической характеристики отношения Я-Другой : дис. . канд. филос. наук : 09.00.13 / Е. Е. Кудакова. Ростов н/Д., 2002. - 149 с.

208. Куренкова, Р. А. Феноменологическая эстетика музыки: моногр. / Р. А. Куренкова. Владимир : Владимир, гос. пед. ун-т, 2006. - 343 с.

209. Кулешов, К. И. История русской критики / К.И.Кулешов. М. : Просвещение, 1984. - 528 с.

210. Латышина, Д. И. История педагогики / Д. И. Латышина. М. : Форум, 1998.-584 с.

211. Лебрехт, Н. Маэстро Миф. Великие дирижеры в схватке за власть / Н. Лебрехт. М. : Классика- XXI, 2007. - 448 с.

212. Лемешев, С. Я. Путь к искусству / С.Я.Лемешев. — М. : Искусство, 1968.-312 с.

213. Леонтьев, А. А. Общение как объект психологического исследования

214. А. А. Леонтьев // Методологические проблемы социальной психологии. -М. : Наука, 1975.-С. 106-110.

215. Леонтьев, А. А. Педагогическое общение / А.А.Леонтьев. М. : Знание, 1979.-46 с.

216. Леонтьев, А. А. Язык, речь, речевая деятельность / А.А.Леонтьев. -М. :1Л188, 2008. -211 с.

217. Леонтьев : антология / сост. и авт. предисл. А. А. Леонтьев. М. : Изд. дом Шалвы Амонашвили ; Моск. гор. пед. ун-т, 2004. - 222 с.

218. Сознание. Личность / А. Н. Леонтьев. М. : Политиздат, 1975. - 304 с.

219. Леонтьев, А. Н. Деятельность, сознание, личность / А.Н.Леонтьев. -М. : Академия, 2004. 325 с.

220. Леонтьев, А. Н. О путях исследования восприятия / А. Н. Леонтьев // Восприятие и деятельность. М. : МИГУ, 1976. - С. 3-27.

221. Леонтьев, А. Н. Ощущения и восприятие как образы предметного мира / А. Н. Леонтьев // Познавательные процессы: ощущения, восприятие. М., 1982.-С. 32-50.

222. Леонтьев, А. Н. Философия психологии /А. Н. Леонтьев. М. : МПГУ, 1994.-286 с.

223. Лернер, И. Я. Дидактические основы методов обучения / И. Я. Лернер. -М. : Педагогика, 1981. 186 с.

224. Лернер, И. Я. Процесс обучения и его закономерности / И. Я. Лернер. -Ереван : Луйс, 1982. 93 с.

225. Летуновский, В. В. Психология духовного бытия Электронный ресурс. / В. В. Летуновский. Режим доступа : http://www.hpsv.ru. свобод. - Загл. с экрана.

226. Летуновский, В. В. Экзистенциальный анализ в психологии : дис. . канд. психол. наук : 19.00.01 / В. В. Летуновский. М., 2003. - 222 с.

227. Лехциер, В. Л. Неизбежность триалога (к вопросу о специфике художественного метода) / В. Л. Лехциер // МИсБШга уегЬогит"99 : онтология, эстетика, культура. Самара, 2000. - С. 81-94.

228. Лехциер, В. Л. Феноменология «пере»: введение в экзистенциальнуюаналитику переходности / В. Л. Лехциер. Самара: Изд-во «Самар. университет», 2007. - 332 с.

229. Либерман, Е. Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом / Е. Я. Либерман. М. : Музыка, 1988. - 234 с.

230. Ливанова, Т. Н. Критическая деятельность русских композиторов-классиков / Т. Н. Ливанова. М. : Музгиз, 1950. - 101 с.

231. Ливанова, Т.Н. Статьи. Воспоминания / Т. Н. Ливанова. М. : Музыка, 1989.-432 с.

232. Лихачев, Д. С. Русская культура / Д. С. Лихачев. СПб. : Искусство-СПБ, 2007. - 436 с.

233. Лихачев, Д. С. Текстология : краткий очерк / Д. С. Лихачев. М. : Наука, 2006. - 174 с.

234. Лихачев, Д. С. Экология духа человеческого / Д. С. Лихачев // Сов. культура. 1989. - 23 марта. - С. 6.

235. Лобанова, М. Музыкальный стиль и жанр. История и современность / М. Лобанова. М. : Сов. композитор, 1990. - 221 с.

236. Лосев, А. Ф. Введение в общую теорию языковых моделей / А. Ф. Лосев. М. : УРСС, 2004. - 293 с.

237. Лосев, А. Ф. Высший синтез : неизвестный Лосев / А. Ф. Лосев. М. : ЧеРо, 2005-261 с.

238. Лосев, А. Ф. Диалектика мифа / А. Ф. Лосев. М. : Акад. Проект, 2008. -303 с.

239. Лосев, А. Ф. Музыка как предмет логики // Лосев А.Ф. Форма Стиль - Выражение. - М. : Мысль, 1995. - С. 405-602.

240. Лосев, А. Ф. Философия имени / А. Ф. Лосев. М. : Акад. Проект, 2009.-300 с.

241. А. Ф. Лосев и культура XX века: Лосевские чтения / сост. Ю. Ф. Панасенко. М. : Наука, 1991. -219 с.

242. Лосев, А. Ф. Основной вопрос философии музыки / Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура. -М. : Политиздат, 1991. С. 315-335.

243. Лосев, А. Ф. История античной эстетики. Софисты. Сократ. Платон / А. Ф. Лосев. М. : ACT, 2000. - 846 с.

244. Лосский, Н. О. Чувственная, интеллектуальная и мистическая интуиция / Н. О. Лосский. М. : Республика, 1995. - 399 с.

245. Лотман, Ю. М. История и типология русской культуры: Семиотика и типология культуры. Текст как семиотическая проблема. Семиотика бытового поведения. История литературы и культуры / Ю. М. Лотман. -СПб. : Искусство-СПБ, 2002. 765 с.

246. Лотман, Ю. М. Миф имя - культура / Ю. М. Лотман, Б. А. Успенский // Учен. зап. Тарт. гос. ун-та. : (=Труды по знаковым системам. VI). -Вып. 308. - 1973. - С. 282-303.

247. Лотман, Ю. М. Семиосфера: Культура и взрыв. Внутри мыслящих миров: Ст. Исслед. Заметки: (1968-1992) / Ю. М. Лотман. СПб. : Искусство-СПБ, 2004. - 703 с.

248. Лотман, Ю. М. Избранные статьи. Т. 1 : статьи по семиотике и типологии культуры / Ю. М. Лотман. — Таллинн : Александра, 1992. 479 с.

249. Лотман, Ю. М. Об искусстве: Структура художественного текста. Семиотика кино. Проблемы киноэстетики; Статьи. Заметки. Выступления / Ю. М. Лотман. СПб. : Искусство, 1998. - 702 с.

250. Лук, А. Н. Психология творчества / А. Н. Лук. М. : Наука, 1978. - 127 с.

251. Лук, А. Н. Эмоции и личность / А. Н. Лук. М. : Знание, 1982. - 175 с.

252. Лях, В.И. Культурогенез как проблема теории культуры: дис. . д-ра филос. наук / В.И. Лях,- М., 1999.- 321 с.

253. Лях, В.И. Музыкальное искусство Кубани: лекции и инструментарий учеб. курса: учеб. пособие. / В.И. Лях.- Краснодар: б.и., 2006.- 236 с.

254. Мазель, Л. А. О природе и средствах музыки : теор. очерк / Л. А. Мазель. 2-е изд. - М. : Музыка, 1991. - 80 с.

255. Майковская, Л. С. Феномен этнокультурной толерантности в музыкальной культуре и образовании : моногр. / Л. С. Майковская. М. :1. Граф-Пресс, 2008. 260 с.

256. Малышев, И. К определению понятия «музыкальное произведение» / И. Малышев // Эстетические очерки : избранное. М. : Музыка, 1980. -С. 103-124.

257. Малышев, И. В. Музыкальное произведение: эстетический анализ / И. В. Малышев. М., 1999. - 91 с.

258. Малышевский, А. Ф. Философское просвещение : диалог культур : дис. . д-ра филос. наук : 17.00.08 / А. Ф. Малышевский. СПб., 1993. - 233 с.

259. Мамардашвили, М. К. Картезианские размышления / М. К. Мамардашвили. М. : Прогресс ; Культура, 1993. - 352 с.

260. Мамардашвили, М. К. Символ и сознание. Метафизические рассуждения о сознании, символике и языке / М. К. Мамардашвили. М. : Школа «Язык рус. культуры», 1999. - 216 с.

261. Мамардашвили, М. Как я понимаю философию / М. Мамардишвили ; ред. Ю. П. Сенокосова. —М. : Изд. группа «Прогресс, Культура», 1992. -415 с.

262. Мариупольская, Т. Г. Проблемы традиции и новаторства в современной теории и методике преподавания музыки / Т. Г. Мариупольская. М. :1. Прометей, 2002. 204 с.

263. Мастера советской сцены: очерки. J1. : Музыка, 1990. - 176 е.: ил.

264. Машковский, И. И. Рациональное и эмоциональное в нравственном развитии личности / И. И. Машковский. М. : Знание, 1976. - 63 с.

265. Медушевский, В. Интонационная форма музыки / В. Медушевский. -М. : Музыка, 1993. 254 с.

266. Медушевский, В. Как устроены художественные средства музыки? /

267. B. Медушевский // Эстетические очерки. Вып. 4. - М. : Музыка, 1977.1. C. 79-113.

268. Медушевский, В. В. Музыка в семье искусств / В. В. Медушевский // Музыка в школе. 1984. -№ 1. - С. 31-35.

269. Медушевский, В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В. Медушевский. М. : Музыка, 1976. - 254 с.

270. Медушевский, В. О содержании понятия «адекватное восприятие» / В. Медушевский // Восприятие музыки. М.: Музыка, 1980. - С. 141-155.

271. Медушевский, В. В. Углублять концепцию музыкального образования / В. В. Медушевский // Сов. музыка. 1981. - № 9. - С. 52-59.

272. Менегетти, А. Введение в онтопсихологию / А. Менегетти. М. : Онтопсихология, 2008. - 126 с.

273. Методологическая культура педагога-музыканта : учеб. пособие для студентов высш. пед. учеб. заведений / под ред. Э. Б. Абдуллина. М. : Academia, 2002. - 272 с.

274. Милыптейн, Я. И. некоторых тенденциях развития исполнительского искусства, исполнительской критики и воспитания исполнителей / Я. И. Милыптейн // Мастерство музыканта-исполнителя. вып. 1. - М. : Музыка, 1972.-С. 3-56.

275. Милынтейн, Я. И. Статьи. Воспоминания. Материалы / Я. И. Мильштейн ; ред. В.В.Протопопова. М. : Сов. композитор, 1990. -286 с.

276. Матье, М. Моя судьба / М. Матье. М. : Искусство, 1991. - 367 с. : ил.

277. Михайлов, М. Этюды о стиле в музыке / М. Михайлов. JI. : Музыка, 1990.-88 с.

278. Михайлов, А. Выдающийся музыкальный критик / А. Михайлов // Адорно, Т. Избранное: социология музыки / Т. Адорно. М.; СПб. : Университет, кн., 1999 . - С. 281-427.

279. Мудрик, A.B. Введение в социальную педагогику / А. В. Мудрик. -М. : Ин-т соц. психологии, 1997. 365 с.

280. Музыкальная энциклопедия. Т. 3. М. : Сов. энцикл., 1976. - 1103 с.

281. Музыкальное воспитание в современном мире. М. : Сов. композитор, 1970.-416 с.

282. Музыкальное произведение в системе художественной коммуникации.- Красноярск : Изд-во Краснояр. ун-та, 1989. 164 с.

283. Музыкальное произведение: вопросы анализа и исполнительской интерпретации. вып. 1. - 2003. - 118 с.

284. Музыкально-исполнительское искусство: проблемы стиля и интерпретации. -М. : МГК, 1989. 156 с.

285. Музыкальное содержание: современная научная интерпретация. -Ростов н/Д. : Изд-во Ростов, гос. консерватории им. С. В. Рахманинова, 2006. -411 с.

286. Музыкант в культуре: концепции и деятельность. СПб. : РИИИ, 2005.- 155 с.

287. На уроках Антона Рубинштейна / Ред.-сост. JL А. Баренбойм. М.; Л. : Музыка, 1964. - 99 с.

288. Надирова, Л. Струны общности / Л. Надирова. Владимир : ВГПУ, 2000.-318 с.

289. Назайкинский, Е. В. Звуковой мир музыки / Е. В. Назайкинский. М. :1. Музыка, 1988.-254 с.

290. Назайкинский, Е. В. Логика музыкальной композиции / Е. В. Назайкинский. М. : Музыка, 1982. - 319 с.

291. Назайкинский, Е. В. О психологии музыкального восприятия / Е. В. Назайкинский. М. : Музыка, 1972. - 383 с.

292. Назайкинский, Е. Пути совершенствования музыкально-теоретических дисциплин / Е. Назайкинский // Сов. музыка. 1982. - № 2. - С. 64-72.

293. Найденко, М. К. Система К. С. Станиславского: социокультурные основы и культурологические основания: дис. . д-ра культурологии / М.К. Найденко.- Краснодар, 2005.- 305 с.

294. Неизвестный, Э. Об искусстве, литературе и философии / Э. Неизвестный // Кентавр. М. : Прогресс, 1992. - 239 с.

295. Нейгауз, Г. Г. Размышления, воспоминания, дневники / Г. Г. Нейгауз // Нейгауз, Г. Г. Избранные статьи. Письма к родителям / Г. Г. Нейгауз ; сост. Я. И. Милыитейн. 2-е изд., испр. и доп. — М. : Сов. композитор, 1983. - 526 с.

296. Наумов, Л. Под знаком Нейгауза / Л. Наумов. М. : РИФ «Антиква», 2002.-336 с.

297. Неменский, Б. М. Педагогика искусства / Б. М. Неменский. М. : Просвещение, 2007. - 253 с.

298. Неменский, Б. Эмоционально-образное познание в развитии человека / Б. Неменский // Вопросы психологии. 1991. - № 3. - С. 9-16.

299. Неретина, С. Время культуры / С. Неретина, А. Огурцов. СПб. : Изд-во РХГИ, 2000. - 344 с.

300. Неретина, С. С. Пути к универсалиям / С. Неретина, А. Огурцов. -СПб. : Изд-во Рус. христиан, гуманит. акад., 2006. 999 с.

301. Неретина, С. С. Слово и текст в средневековой культуре. История: миф, время, загадка / С. С. Неретина. М. : Гнозис, 1994. - 208 с.

302. Неф, К. История западноевропейской музыки / К. Неф. — М. : Музгиз, 1938.-304 с.

303. Никулина, Н. Б. Формирование профессиональной ориентации как фактор совершенствования предвузовской подготовки учащихся-музыкантов : автореф. дис. . канд. пед. наук / Н. Б. Никулина. М. :МПГУ, 2008. - 24 с.

304. Ницше, Ф. Как становятся сами собою ЕССЕ HOMO // Ницше Ф. Собрание сочинений : в 2 т. Т. 2 / Ф. Ницше ; пер. с нем. Ю. М. Антоновского. М. : Мысль, 1990. - С. 693-769.

305. Новиков, JI. А. Художественный текст и его анализ / JI. А. Новиков. -M. : URSS, 2007. 300 с.

306. Носина, В. Б. Символика музыки И.С.Баха / В. Б. Носина. М. : Классика-ХХ1, 2008. - 53 с.

307. О воспитании //Антология гуманной педагогики. Толстой. М. : Издат. дом Шалвы Амонашвили, 1997. - С. 203-209.

308. О композиционном и исполнительском творчестве русских музыкантов: науч. тр. / ред.-сост. А. И. Кандинский. сб. 3. — М. : МГК им. П. И. Чайковского, 1998. - 186 с.

309. О музыкальной критике // Из высказываний современных зарубежных музыкантов. М. : Сов. композитор, 1983. - 95 с.

310. Онеггер, А. О музыкальном искусстве / А. Онеггер. JI. : Музыка, Ленингр. отд., 1979. - 264 с.

311. Орлов, Г. Древо музыки / Г. Орлов. СПб. : Композитор, 2005. - 440 е.: илл.

312. Особенности психического развития в периоды возрастных кризисов // Психология развития / под ред. Т. Д. Марцинковской. М. : Academia, 2001. - С. 264-307.

313. Павелко, H.H. Культурологическая парадигма теории профессионально-педагогической культуры преподавателя высшей школы:автореф. дис. . д-ра культурологии / H.H. Павелко.- Краснодар, 2004.49 с.

314. Падалка, Г. Интуиция в системе музыкально-педагогических воздействий и возможности ее развития / Г. Падалка // Методологические проблемы музыкальной педагогики. М. : Mill У, 1991. - С. 42-44.

315. Паисов, Ю. Александр Гречанинов. Жизнь и творчество / Ю. Паисов. -М. : Композитор, 2004. 600 с.

316. Педагогический поиск : сб. ст. / Сост. И. Н. Баженова. — 3-е изд. М. : Педагогика, 1989. - 560 с.

317. Педагог-музыкант в пространстве Мысли и Духа : хрестоматия к учеб. пособию «Мировоззренческие убеждения педагога-музыканта» / Сост. Б. М. Целковников. М. : Текст, 1998. - 126 с.

318. Петере, Я. Раймонд Паулс /Я. Петере. Рига : Лиесма, 1986. - 176 е., илл.

319. Петров, А. Джазовые силуэты /А. Петров. М. : Музыка, 1996. - 238 е., илл.

320. Платон. Собрание сочинений : в 4 т. Т. 2 / Платон. М. : Мысль, 1993. - 529 с.

321. Подуровский, В. М. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности: учеб. пособие для студентов вузов / В. М. Подуровский, Н.В.Суслова. М. : Владос, 2001. - 320 е., нот.

322. Пономарев, Я. И. Психология творчества и педагогика / Я. И. Пономарев. М. : Педагогика, 1976. - 280 с.

323. Пригожин, И. Порядок из хаоса: новый диалог человека с природой / И. Пригожин, Н. Стенгерс. М. : Прогресс, 1986. - 431 с.

324. Проблема ценностного статуса науки на рубеже XXI века. СПб. : Петрополис, 1999. - 280 с.

325. Проблемы формирования творческой личности в музыкальном вузе. Мировоззренческая подготовка в спец. классе : сб. науч. тр. / Моск. консерватория. М. : МГК им. П. И. Чайковского, 1983. - 136 с.

326. Психологические условия и механизмы воспитания подростков : сб. науч. тр. М.: АПН СССР; НИИ общей и пед. психол., 1983.-160 с.

327. Психология личности. Т. 1 / Ред.-сост. Д. Я. Райгородский. Самара : Бахрах-М, 2008.-512 с.

328. Психология одаренности от теории к практике / под ред. Д. В. Ушакова. - М. : РЕЯ 8Е, 2000. - 80 с.

329. Психология формирования и развития личности / под ред. Л. И. Анцыферовой. М. : Наука, 1981. - 364 с.

330. Психология художественного творчества : хрестоматия / сост. К. В. Сельченок. Минск : Харвест, 752 с.

331. Ражников, В. Г. Диалоги о музыкальной педагогике / В. Г. Ражников. -М. : Музыка, 1989.- 141 с.

332. Ражников, В. Г. Психолого-педагогическая модель музыкальной культуры / В. Г. Ражников. М. : ЦАПИ, 1993. - 134 с.

333. Раймон, Б. Общество и образование / Б. Раймон. М. : Прогресс, 1989.- 200 с.

334. Рапацкая, Л. А. Основы общехудожественной подготовки учителя музыки / Л. А. Рапацкая. М. : МГОПУ, 1996.- 142 с.

335. Рапацкая, Л. А. Русская художественная культура : учеб. пособие / Л. А. Рапацкая. М. : Гуман. изд. центр «Владос», 1998. - 608 с. : ил.

336. Раппопорт, С. X. Искусство и эмоции / С. X. Раппопорт. 2-е изд., доп.- М. : Музыка, 1972. 165 с.

337. Рахманинов, С. В. Письма / С.В.Рахманинов; ред., вступ. ст. и коммент. 3. Апетян. М. : Гос. муз. изд-во, 1955. - 603 с.

338. Рахманинов, С. Воспоминания, записанные Оскаром фон Риземаном /

339. С. Рахманинов. M. : Радуга, 1992. - 256 с.

340. Рачина, Б. С. Технология и методика обучения музыке в общеобразовательной школе : учеб. пособие для вузов / Б.С. Рачина. СПб. : Композитор, 2007. - 544 е., нот.: ил.

341. Риккер, П. Конфликт интерпретаций / П. Риккер // Очерки о герменевтике. — М. : Academia-центр; Медиум, 1995. 412 с.

342. Риккет, Г. Философия жизни / Г. Риккет ; пер. с нем. Киев : Ника-центр; Вист-С, 1998. - 512 с.

343. Рогов, Е. И. Выбор профессии. Становление профессионала / Е. И. Рогов. М. : Владос, 2003. - 336 е., илл.

344. Рожина, JI. Развитие эмоционального мира личности / JI. Рожина. -Минск :БГУ, 1999.-256 с.

345. Оболенская, Ю. JI. Художественный перевод и межкультурная коммуникация / Ю. Л. Оболенская. М. : Высш. школа, 2006. - 335 с.

346. Общая и профессиональная педагогика / под ред. В. Д. Симоненко, М. В. Ретивых. Брянск : Изд-во Брянск, гос. ун-та, 2003. - кн. 1. - 174 с.

347. Орлов, А. Б. Психология личности и сущности человека: парадигмы, проекции, практики / А. Б. Орлов. М. : Academia, 2002. - 270 с.

348. Орлов, Г. А. Древо музыки / Г.А.Орлов; предисл. М. Друскина. -СПб.; Вашингтон : Сов. композитор : Санкт-Петербург, отд-ние ; Frager, 1992.-408 с.

349. Орлов, Г. Семантика музыки / Г. Орлов // Проблемы музыкальной науки. вып. 2. - М. : Сов. композитор, 1973. - С. 434^479.

350. Орлова, Э. А. Художественная среда / Э. А. Орлова // Эстетическое сознание личности. М, 1994. - С. 102.

351. Осипов, В. Е. Интерсубъективность в познании / В. Е. Осипов. Омск : Омский гос. тех. ун-т, 2007. - 135 с.

352. Отец Павел Флоренский о воспитании / сост. А. П. Фурсов. — М. : Шк. пресса, 2004.- 188 с.

353. Павера, Л. Текст, жанр и интерпретация / Л. Павера. М. :

354. Университет, кн., 2008. 135 с.

355. Педагогика : учеб. пособие для студентов высш. пед. учеб. заведений / В. А. Сластенин, И. Ф. Исаев, Е. Н. Шиянов. М. : Academia, 2002. - 566 с.

356. Педагогическая аксиология : моногр. / В. А. Сластенин и др. -Красноярск : Сибир. гос. технол. ун-т, 2008. 293 с.

357. Пелипенко, A.A. Дуалистическая революция и смыслогенез в истории: учеб. пособие / A.A. Пелипенко,- М.: МГУКИ, 2007. 434 с.

358. Переверзев, JI. Б. Развитие музыкального восприятия как теоретическая проблема / J1. Б. Переверзев // Развитие музыкального восприятия школьников. вып. 2. - М., 1971. - С. 59-75.

359. Переплетчикова, Н. Е. Интерпретация художественного текста: учеб. пособие / Н. Е. Переплетчикова. Саранск : Изд-во Морд, ун-та, 2004. - 77 с.

360. Петровский, В. А. Феномены субъектности в развитии личности /

361. B. А. Петровский. Самара, 1997. - 101 с.

362. Платонов, К. К. Структура и развитие личности / К. К. Платонов. М. : Наука, 1986.-254 с.

363. Поздняков, С. Н. Продуктивное обучение и новые технологии /

364. C. Н. Поздняков // Теория и практика продуктивного обучения. М. : Народ, образование, 2000. - С. 34^13.

365. Попеляш, JI. В. Связи исторических и теоретических дисциплин и анализ музыкального языка / JI. В. Попеляш // Актуальные проблемы музыкальной педагогики. М., 1977. - С. 151-155.

366. Портнов, А. Н. Язык и сознание: основные парадигмы исследования проблемы в философии XIX-XX веков / А. Н. Портнов. Иваново, 1994. -370 с.

367. Потапова, Р. К. Язык, речь, личность / Р. К. Потапова, В. В. Потапов. -М. : Языки славян, культуры, 2006. 491 с.

368. Психология музыкальной деятельности: теория и практика / под ред. Г. М. Цыпина. М. : Академия, 2003. - 368 с.

369. Психолого-педагогическая диагностика в образовании. Опытгуманитарной экспертизы : сб. / Ин-т человека Рос. акад. наук; Моск. гор. психол.-пед. ун-т ; отв. ред. Б. Г. Юдин. М., 2003. - 168 с.

370. Равкин, 3. И. Развитие образования в России: новые ценностные ориентиры (концепция исследования) / 3. И. Равкин // Педагогика. 1995. -№5.-С. 87-90.

371. Рагс, Ю. Проблема метода изучения музыкального произведения / Ю. Рагс // Методология теоретического музыкознания: анализ, критика. -М. : МШИ, 1987.-С. 5-21.

372. Ражников, В. Г. Диалоги о музыкальной педагогике / В. Г. Ражников. -М. : Классика-ХХ, 2004. 136 с.

373. Ражников, В. Г. Резервы музыкальной педагогики / В. Г. Ражников. -М. : Знание, 1980.-96 с.

374. Разеев, Д. Н. Идеалы образовательных стратегий в герменевтической перспективе // Коммуникация и образование : сб. ст. СПб. : Санкт-Петербург. филос. о-во, 2004. - С. 33^49.

375. Райнер Мария Рильке, Борис Пастернак, Марина Цветаева : письма 1926 г. М. : Книга, 1990. - 256 с.

376. Рапацкая, JL А. Основы общехудожественной подготовки учителя музыки / Л. А. Рапацкая. М. : МГОПУ, 1996. - 142 с.

377. Раппопорт, С. Семиотика и язык искусства / С. Раппопорт // Музыкальное искусство и наука. вып. 2. - М. : Музыка, 1973. - С. 17-58.

378. Рассел, Б. Исследование значения и истины / Б. Рассел. М. : Идея-Пресс : Дом интеллектуал, кн., 1999. - 399 с.

379. Рассел, Б. Человеческое познание: его сфера и границы / Б.Рассел. -Киев : Ника-Центр, 2001. 560 с.

380. Реализация идей личностно-ориентированного образования в начальной школе / Е. В. Бондаревская и др. Архангельск : Помор, ун-т, 2006 - 286 с.

381. Режабек, Е. Я. Мифомышление: когнитивный анализ / Е. Я. Режабек. -М. : Едиториал УРСС, 2003. 302 с.

382. Ремизов, В.А. Культура личности (ценностно-мировоззренческий анализ): моногр. / В.А. Ремизов. М.: МГУКИ, 2000.

383. Рерих, Н. К. Знак эры / Н. К. Рерих. М. : Эксмо, 2008. - 601 с.

384. Рерих, Н. К. Культура и цивилизация / Н. К. Рерих. М. : Междунар. центр Рерихов ; Мастер-банк, 1997. - 195 с.

385. Рерих, Н. К. Об искусстве : сб. статей / Н. К. Рерих. М. : Международ, центр Рерихов ; Мастер-Банк, 2005. - 158 с.

386. Роберт, М. Новое стратегическое мышление / М. Роберт. М.: Поколение, 2006 - 314 с.

387. Розин, В. М. Исследование музыкальной реальности и выразительных средств музыки / В. М. Розин // Выразительные средства музыки. -Красноярск, 1988. С. 6-26.

388. Розин, В. М. Мышление и творчество / В. М. Розин. М. : PerSe, 2006. -358 с.

389. Розин, В. М. Семиотические исследования / В. М. Розин. М. : Per Se, СПб. : Университет, кн., 2001. - 251 с.

390. Рубинштейн, А. Г. Музыка и ее представители /А. Г. Рубинштейн. -СПб. : Союз художников, 2005. 160 с.

391. Рубинштейн, Л. Домашнее музицирование / Л.Рубинштейн. М. : Новое лит. обозрение, 2000. - 440 с.

392. Рубинштейн, С. Л. Основы общей психологии / С. Л. Рубинштейн. 2-е изд. -М. : Учпедгиз, 1971. - 704 с.

393. Рубинштейн, С. Л. Проблемы общей психологии / С. Л. Рубинштейн. -М. : Педагогика, 1973. 432 с.

394. Рубинштейн, С. Л. Бытие и сознание. Человек и мир / С. Л. Рубинштейн. СПб.: Питер, 2003. - 508 с.

395. Ручьевская, Е. Мелодия сквозь призму жанра / Е. Ручьевская // Критика и музыкознание. М. : Музыка, 1987. - С. 69-96.

396. Ручьевская, Е. Об анализе содержания музыкального произведения / Е. Ручьевская // Критика и музыкознание. вып. 3. - JT. : Музыка, 1987. -С. 69-96.

397. Ручьевская, Е. Стиль как система отношений / Е. Ручьевская // Сов. музыка. 1984. - № 4. - С. 95-98.

398. Рыбкина, Т. В. Музыкальное восприятие: пластические образы ритмо-интонации в свете учения Б. Асафьева : дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02 / Т. В. Рыбкина. М., 2004. - 225 с.

399. Рылева, А.Н. Желтый звук.: Василий Кандинский и Арнольд Шенберг / А.Н. Рылева // Музыка и категория времени: сб. материалов V конференции из цикла «Григорьевских чтений». М., 2003. - С. 44-57.

400. Рылева, А.Н. Наивное видение как мир впервые: автореф. дис. . д-ра культурологии: 24.00.01 / А.Н. Рылева; Рос. ин-т культурологии. М., 2006. -25 с.

401. Рылева, А.Н. О наивном / А.Н. Рылева; Фед. агентство по культуре и кинематографии, Рос. ин-т культурологии. М.: Акад. проект: РИК, 2005. -272 е.: ил.

402. Рябцев, В. П. Теоретические основы культурологического подхода к профессиональному педагогическому образованию : дис. . д-ра культурологии : 24.00.01 / В. П. Рябцев. Краснодар, 2006. - 288 с.

403. Савшинский, С. И. Пианист и его работа / С. И. Савшинский. М. : Классика-ХХ1, 2002. - 239 с.

404. Савшинский, С. И. Работа пианиста над музыкальным произведением / С. И. Савшинский. М. : Классика-XXI, 2004. - 189 с.

405. Сагатовский, В. Н. Бытие идеального / В. Н. Сагатовский. СПб. : Петрополис, 2003. - 103 с.

406. Сагатовский, В. Н. Философия развивающейся гармонии : в 3 ч. / В. Н. Сагатовский ; С.-Петерб. гос. ун-т. Ч. 1. Введение: философия и жизнь.- СПб. : Изд-во С.-Петерб. ун-та, 1997. 222 с.

407. Садовская, B.C. Основы коммуникативной культуры: учеб. пособие / B.C. Садовская, В.А. Ремизов. М.: Владос, 2011. 206 с.

408. Саяпина, И.А. Информация, коммуникация, трансляция в социокультурных процессах современного общества: дис. . д-ра культурол. наук / И.А. Саяпина.- Краснодар, 2001.- 393 с.

409. Себар, Т. В. Язык искусства / Т. В. Себар. Воронеж: ВОИПКРО, 2006.-231 с.

410. Семантика музыкального языка. М. : РАМ им. Гнесиных, 2006. -272 с.

411. Сергиенко, H.J1. Сознание и культура: теоретико-методологический анализ смысловой организации: дис. . д-ра филос. наук / H.JI. Сергиенко.-Краснодар, 2002.- 308 с.

412. Серов, А. Н. Избранные статьи : в 2 т. Т. 1 / А. Н. Серов. М.; J1. : Музгиз, 1950.-628 с.

413. Сидоров, В.Г. Диалектика познания и противоречивость процесса объективизации научной теории: автореф. дис. . д-ра филос. наук / В.Г. Сидоров.- М., 1987.-32 с.

414. Скаткин, М. Н. Проблемы современной дидактики / М. Н. Скаткин. -М. : Педагогика, 1984. 96 с.

415. Сластенин, В. А. Введение в педагогическую аксиологию / В. А. Сластенин, Г. И. Чижакова. М. : Академия, 2003. - 192 с.

416. Сластенин, В. А. Педагогика : учебник по дисциплине «Педагогика» для студентов вузов, обучающихся по пед. специальностям / В. А. Сластенин, И. Ф. Исаев, Е. Н. Шиянов. М. : Академия, 2008. - 566 с.

417. Слинин, Я. А. Феноменология интерсубъективности / Я. А. Слинин. -СПб. : Наука, 2004. 354 с.

418. Слободчиков, В. И. Основы психологической антропологии. Психология человека: введение в психологию субъективности / В. И. Слободчиков, Е. И. Исаев. М. : Школа-Пресс, 1995. - 384 с.

419. Смирнов, М. А. Эмоциональный мир музыки / М. А. Смирнов. М. : Музыка, 1990.-318 с.

420. Смирнов, С. Д. Педагогика и психология высшего образования: от деятельности к личности / С. Д. Смирнов. М. : Академия, 2009. - 393 с.

421. Смирнов, С. Д. Психология образа: проблема активности психического отражения / С. Д. Смирнов. М. : Изд-во МГУ, 1985. - 231 с.

422. Смирнова, М. В. Сопоставляя интерпретации : размышления педагога-пианиста над страницами классической музыки / М. В. Смирнова. СПб. : Сударыня, 2003. - 227 с.

423. Смирнова, Н. М. Авторский стиль и вопросы формирования исполнительского мышления пианистов : дис. . канд. искусствоведения : 17.00.02 / Н. М. Смирнова. Саратов : Изд-во «Юл», 2002. - 382 с.

424. Сокол, А. В. Исполнительские ремарки, образ мира и музыкальный стиль / А. В. Сокол. Одесса, 2007. - 275 с.

425. Соколов, А. В. Общая теория социальной коммуникации : учеб. пособие. СПб. : Изд-во Михайлова В. А., 2002. - 461 с.

426. Соколов, А. Музыкальная композиция XX века : диалектика творчества / А. Соколов. М. : Музыка, 1992. - 230 е., ноты.

427. Соловейчик, С. J1. Педагогика для всех / С. JI. Соловейчик. 2-е изд. -М. : Первое сент., 2001. - 491 с.

428. Сохор, А. Вопросы социологии и эстетики музыки / А. Сохор. вып. 2. - JI. : Сов. композитор, 1980. - 295 с.

429. Сохор, А. Н. Социальная обусловленность музыкального мышления и восприятия / А. Н. Сохор // Проблемы музыкального мышления. М. : Музыка, 1975. - С. 59-74.

430. Старчеус, М. С. К проблеме типологии музыкального восприятия / М. С. Старчеус // Музыкальное восприятие как предмет комплексного исследования. Киев : Муз. Украина, 1986. - С. 29-44.

431. Старчеус, М. С. Слух музыканта / М. С. Старчеус. М. : Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, 2003. - 639 с.

432. Стасов, В. В. Избранные сочинения. Живопись. Скульптура. Музыка // Собр. соч. : в 3 т. Т. 1 / В. В. Стасов. М. : Искусство, 1952. - 732 с.

433. Стасов, В. В. Избранные сочинения. Живопись. Скульптура. Музыка // Собр. соч. : в 3 т. Т. 2 / В. В. Стасов. — М. : Искусство, 1952. 772 с.

434. Стасов, В. В. Избранные сочинения. Живопись. Скульптура. Музыка // Собр. соч. : в 3 т. Т. 3 / В. В. Стасов. — М. : Искусство, 1952. 886 с.

435. Степанов, В. Г. Профориентация / В. Г. Степанов. М. : Академ, проект, 2008. - 447 с.

436. Степанов, Ю. С. Константы мировой культуры / Ю. С.Степанов, С. Г. Проскурин. М. : Наука, 1993. - 158 с.

437. Стогний, И. Инвариантность в музыке как семиотическая проблема / И. Стогний // Музыкальный язык в контексте культуры. М, 1989. - С. 2341.

438. Суминова, Т.Н. Информационные ресурсы художественной культуры (артосферы) / Т.Н. Суминова. М., 2006. 480 е.: ил.

439. Суминова, Т.Н. Ноосфера: поиски гармонии: моногр. / Т.Н. Суминова. -М., 2005. 448 с. : ил.

440. Суминова, Т.Н. Художественная культура как информационная система (мировоззренческие и теоретико-методологические основания) / Т.Н. Суминова. М., 2006. - 383 с.

441. Суханцева, В. К. Категория времени в музыкальной культуре / В. К. Суханцева. Киев, 1991.- 185 с.

442. Тараева, Г. Интерпретация как учебная дисциплина в вузе / Г. Тараева // Сов. музыка. 1982. - № 7. - С. 63-68.

443. Тараева, Г. О построении теории музыкального языка / Г. Тараева // Музыкальный язык в контексте культуры. М., 1989. — С. 5-22.

444. Тараева, Г. Р. О соотношении грамматической и семантической ориентации студентов в классе специального инструмента / Г. Р. Тараева // Проблемы методики музыкального воспитания. Ростов н/Д., 1989. - С. 94— 108.

445. Тараканов, М. Е. Восприятие музыкального образа и его внутренней структуры / М. Е. Тараканов // Развитие музыкального восприятия школьников. вып. 2. - М., 1971. - С. 11-21.

446. Тарасов, Г. О психологии искусства / Г. Тарасов // Вопросы психологии. 1992. - № 1-2. - С. 105-111.

447. Тарасов, Г. С. Педагогика в системе музыкального образования / Г. С. Тарасов. М. : ГМПИ, 1986. - 46 с.

448. Тарасов, Г. С. Психология музыкальной потребности: (На материале классического музыкального искусства): автореф. дис. . д-ра искусствоведения : 17.00.02 / Г. С. Тарасов. М., 1991. - 47 с.

449. Тарасова, К. Онтогенез музыкальных способностей / К. Тарасова. М. : Педагогика, 1988. - 176 с.

450. Творческий процесс и художественное восприятие. М.; Л. : Наука, 1978.-278 с.

451. Тельчарова, Р. А. Введение в феноменологию музыки / Р. А. Тельчарова. М.; Владимир : ВГПИ, 1991. - 214 с.

452. Тельчарова, Р. А. Музыка и культура / Р. А. Тельчарова. М. : Знание, 1986.-64 с.

453. Тельчарова, Р. А. Музыкальная культура личности как предмет философского анализа : дис. . д-ра филос. наук / Р. А. Тельчарова. М., 1992.-365 с.

454. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов. -М.; Л.: АПН РСФСР, 1947. 335 с.

455. Тимченко, М. Б. Восприятие искусства как творчество / М. Б. Тимченко // Вопросы методологии и социологии искусства. Л. : ЛГИТМиК, 1988. -С. 26-31.

456. Торопова, А. В. Антропологическая концепция психологии музыкального образования / А. В. Торопова // Преподаватель 2001. - № 6. -С. 30-35.

457. Торопова, А. В. Проблема бессознательного в музыкальной педагогике:к началам музыкально-психологической антропологии / А. В. Торопова. -М. : Прометей, 1997. 106 с.

458. Торосян, В.Г. Эволюция стиля мышления в исследованиях вселенной: (От древнейших времен до конца XX в.): автореф. дис. . д-ра филос. наук / В.Г. Торосян.- Ереван, 1989.- 42 с.

459. Усачева, О. В. Педагогическая интерпретация музыкального стиля / О. В. Усачева // Наследие О. А. Апраксиной и музыкальное образование в XXI веке : материалы межрегион, науч.-практ конф. с международ, участием.- М. : МПГУ, 2006. С. 360-367.

460. Фадеева, И. Е. Художественный текст как феномен культуры. Введение в литературоведение / И. Е. Фадеева. Сыктывкар : Коми пед. ин-т, 2006. -160 с.

461. Фарбштейн, А. А. Музыка как философское откровение (К проблематике ранних работ А. Ф. Лосева по философии музыки) // А. Ф. Лосев и культура XX века: Лосевские чтения / А. А. Фарбштейн; сост. Ю. Ф. Панасенко. М. : Наука, 1991. - С. 83-95.

462. Фарбштейн, А. А. Музыкальная эстетика и семиотика / А. А. Фарбштейн // Проблемы музыкального мышления. М. : Музыка, 1974. -С. 78-83.

463. Фейгин, М. Индивидуальность ученика и искусство педагога / М. Фейгин. — М. : Музыка, 1975. — 110 с.

464. Фейс, О. Генеалогия и психология музыкантов / О. Фейс //Альманах музыкальной психологии. — М. : МГК им. П. И. Чайковского, 1994. С. 156-185.

465. Фейнберг, С. Е. Пианист. Композитор. Исследователь / С. Е. Фейнберг.- М. : Сов. композитор, 1984. 232 с.

466. Феноменология художественного образования: методология, содержание, методики. Владимир : Владимир. облИУУ : ВГПУ, 1997. -171 с.

467. Филиппова, Н. Г. Организационно-педагогические условияобеспечения уровневой дифференциации обучения : дис. . канд. пед. наук : 13.00.01 / Н. Г. Филиппова. М., 2002. - 182 с.

468. Философия культуры: становление и развитие / М. С. Каган и др. -СПб. : Лань, 1998.-443 с.

469. Фокин, Ю. Г. Теория и технология обучения: деятельностный подход / Ю. Г. Фокин. М. : Академия, 2006. - 240 с.

470. Французов, Г. А. Искусство фортепианной интерпретации, или Технология воспитания музыкальности: Обобщение философско1 теоретического, методического и практического опыта / Г. А. Французов. -Красноярск : КрасГУ, 2003. 112 с.

471. Фролов, И. Т. О человеке и гуманизме: работы разных лет / И. Т. Фролов. М. : Политиздат, 1989. - 559 с.

472. Фрумкин, К. Г. Позиция наблюдателя: Отстраненное созерцание и его культурные функции / К. Г. Фрумкин. Киев : Ника-Центр ; М. : Старклайт, 2003.-218 с.

473. Хагуров, A.A. Социальный эксперимент. Методологические и социальные проблемы: автореф. дис. . д-ра социол. наук / A.A. Хагуров.-М., 1991.- 59 с.

474. Хазова, Л. В. Герменевтика образования, Герменевтика в образовании, Герменевтика для образования / Л. В. Хазова, Н. Г. Фролова // Вестник КГТУ. 2006. - вып. 41. Культура и образование. - С. 291-295.

475. Ханаху, P.A. Традиционная культура: специфика и проблемы эволюции; на прим. Сев. Кавказа: дис. . д-ра филос. наук / Р. А. Ханаху.-Майкоп, 1998.- 230 с.

476. Харишина, В. И. Формирование творческой активности музыканта в процессе изучения гармонии : автореф. дис. . канд. искусствоведения: 17.00.02 / В. И. Харишина. Новосибирск, 1992. - 24 с.

477. Холодная, М. А. Когнитивные стили о природе индивидуального ума / М. А. Холодная. М. : Питер, 2004. - 384 с.

478. Холодная, М. А. Формирование персонального познавательного стиляученика как одно из направлений индивидуализации обучения / М. А. Холодная // Теория и практика продуктивного обучения. М. : Народ, образование, 2000. - С. 21-25.

479. Холопова, В. Н. Музыка как вид искусства / В. Н. Холопова. СПб. : Лань, 2000.-319 с.

480. Холопова, В. Музыкальное содержание: зов культуры наука -педагогика / В. Холопова // Музыкальная академия. - 2001. - № 2. - С. 34-^1.

481. Холопова, В. Н. Музыкальный тематизм: науч.-метод. очерк / В. Н. Холопова. М. : Музыка, 1983. - 88 с.

482. Храмов, В. Б. Учение о культуре и истории П.Я. Чаадаева и «старших» славянофилов: дис. . д-ра филос. наук / В.Б. Храмов.- Краснодар, 2003.- 336 с.

483. Хренов, Н. Публика в истории культуры. Феномен публики в ракурсе психологии масс / Н. Хренов. М. :Аграф, 2007. - 496 с. : цв. ил.

484. Художественный текст: семиотика, лингвистика, поэтика. Томск : Томский гос. ун-т, 2006. - 90 с.

485. Художественный текст: опыты интерпретации. Петрозаводск : Издательство КГПУ, 2007. - 190 с.

486. Цуккерман, В. А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм / В. А. Цуккерман. -М. : Музыка, 1964. 159 с.

487. Цагарелли Ю. А. Психология музыкально-исполнительской деятельности / Ю. А. Цагарелли. СПб. : Композитор, 2008. - 368 е., нот.

488. Цилинко, А. П. Музыкально-театральное воспитание в развитии эмоциональной сферы личности современных школьников: автореф. дис. . канд. пед. наук / А. П. Цилинко М. : МПГУ, 2006. - 24 с.

489. Цыпин, Г. М. Музыкально-исполнительское искусство: теория и практика / Г. М. Цыпин. СПб. : Алетейя, 2001. - 320 с.

490. Цыпин, Г. М. Музыкант и его работа: Пробл. психологии творчества / Г. М. Цыпин. М. : Сов. композитор, 1988. - 382 с.

491. Цыпин, Г. М. Обучение игре на фортепиано / Г. М. Цыпин. М. :1. Просвещение, 1984. 176 с.

492. Цыпин, Г. М. Проблема развивающего обучения в преподавании музыки : дис. . д-ра пед. наук / Г. М. Цыпин. М., 1978. - 361 с.

493. Цыпин, Г. М. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения / Г. М. Цыпин. М. : Фирма «Интерпракс», 1994. - 373 с.

494. Чайковский, П. И. Музыкально-критические статьи / П. И. Чайковский. Л. : Музыка, 1986. - 365 с.

495. Чередниченко, Т. В. Методологические проблемы музыкальной эстетики : (На материалах зарубеж. концепции XX в.) : автореф. дис. . д-ра искусствоведения : 17.00.02 / Т. В. Чередниченко. М, 1989. - 42 с.

496. Чередниченко, Т. В. Музыка в истории культуры / Т. В. Чередниченко // Программа «Обновление гуманитарного образования в России». вып. 1. -Долгопрудный : Аллегро пресс, 1994.-215 с.

497. Чередниченко, Т. В. Музыка в истории культуры / Т. В. Чередниченко // Программа «Обновление гуманитарного образования в России». вып. 2. -Долгопрудный : Аллегро пресс, 1994 - 173 с.

498. Чередниченко, Т. В. Ценностный подход к искусству и музыкальная критика / Т. В. Чередниченко // Эстетические очерки. вып. 5. - М. : Музыка, 1979.-С. 65-101.

499. Чиж, Г. Память как компонент системы музыкального мышления / Г. Чиж // Музыкальное мышление: сущность, категории, аспекты исследования. Киев : Муз. Украина, 1989. - С. 64-68.

500. Чижевский, А. Л. Космический пульс жизни / А. Л. Чижевский. М. : Мысль, 1995.-766 с.

501. Чижиков, В.М. Введение в социокультурный менеджмент: учеб. пособие / В.М. Чижиков, В.В. Чижиков. М.: МГУКИ, 2003. - 384 с.

502. Чижиков, В.М. Методическое обеспечение культурно-досуговой деятельности / В.М. Чижиков. М.: МГУКИ, 1991. - 332 с.

503. Шабалин, Д.С. Древнерусская музыкальная энциклопедия / Д.С. Шабалин.- Краснодар: Сов. Кубань, 2007.- 911 с.

504. Шабалин, Д.С. Певческие азбуки Древней Руси: тексты / Д.С. Шабалин.- Краснодар: Сов. Кубань, 2003.- 407 с.

505. Шаляпин, Ф. И. Литературное наследство: т. 1. / Ф. И. Шаляпин М. : Искусство, 1960. - 768 с. : ил.

506. Шаляпин, Ф.И. Статьи. Высказывания. Воспоминания: т. 2 / Ф. И. Шаляпин М. : Искусство, 1960. - 632 с. : ил.

507. Шамахян, М. Е. Музыкальный образ, его исполнительская интерпретация и восприятие : автореф. дис. . канд. искусствоведения: 17.00.02 / М. Е. Шамахян. М., 1988. - 23 с.

508. Шапошникова, Л. В. Философия космической реальности: сб. науч.-попул. ст. / Л. В. Шапошникова. Тверь : ГЕРС, 2008. - 257 с.

509. Шаталов, В. Ф. Оптимистическая педагогика / В.Ф.Шаталов. М. : Прогресс, 1988.-285 с.

510. Шаталов, В. Ф. Путь поиска: новые методики в педагогике / В. Ф. Шаталов. СПб. : Лань, 1996. - 61 с.

511. Шаховский, В. И. Лингвистическая теория эмоций: моногр. /

512. B. И. Шаховский. Волгоград : Перемена, 2008. - 419 с.

513. Шестаков, В.П. История музыкальной эстетики от античности до XVIII века / В. П. Шестаков. М. : Изд-во ЛКИ, 2010.-376 с.

514. Шип, С. В. Музыкальная речь и язык музыки: теор. исслед. /

515. C. В. Шип. Одесса : Одес. гос. консерватория им. А. В. Неждановой, 2001. -295 с.

516. Школа диалога культур: идеи, опыт, перспективы / под общ. ред. и с предисл. В. С. Библера. Кемерово : АЛЕФ, 1993. - 414 с.

517. Шнабель, А. «Ты никогда не будешь пианистом!» / А. Шнабель. М. : Классика-ХХ1, 2002. - 332 с.

518. Шварцман, К. А. Философия и воспитание / К.А.Шварцман. М. : Политиздат, 1989. - 208 с.

519. Шнитке, А. Статьи о музыке / А. Шнитке. М. : Композитор, 2004. -408 с.

520. Щедровицкий, Г. П. Мышление. Понимание. Рефлексия / Г. П. Щедровицкий. М. : Наследие ММК, 2005. - 798 с.

521. Щербакова А.И. Музыка. Человек. Культура: опыт социально-философского анализа: моногр. / А.И. Щербакова; Фед. агентство по образованию, Рос. гос. социальный ун-т. М.: РГСУ, 2009. - 306 с.

522. Щербакова, А.И. Музыка и человек в созидании пространства культуры: моногр. / А.И. Щербакова. М.: РГСУ, 2011. - 322 с.

523. Щербакова, А.И. Музыка в пространстве современной культуры / А.И. Щербакова // Человеческий капитал.- 2010. №7 (19).- С.223-226

524. Щербакова, А.И. Музыка как модель мира / А.И. Щербакова // Человеческий капитал.- 2010. №8 (20).- С. 104-107.

525. Щербакова А.И. Музыка в диалоге культур: историко-культурологический анализ / А.И. Щербакова // Человеческий капитал.- 2011. №8 (32). - С.50-52.

526. Щербакова, А. И. Философия музыкального искусства и образования в подготовке современного педагога-музыканта / А. И. Щербакова. М. : УМИЦ «ГРАФ-ПРЕСС», 2007. - 320 с.

527. Щербакова, А.И. Философия музыкального искусства: учеб. пособие / А.И. Щербакова. М.: РГСУ, 2011. - 558 с.

528. Щербакова, А. И. Философия музыки и музыкального образования : в 2-х кн. Кн. 1 / А. И. Щербакова. М. : ГРАФ-ПРЕСС, 2008. - 256 с.

529. Щербакова А.И. Философия музыки и музыкального образования: ч. 2: учеб. пособие / А.И. Щербакова. М.: УМИЦ ГРАФ-ПРЕСС, 2008. - 320 с.

530. Щербакова, А.И. Художественное пространство культуры: музыка и музыкальное образование: учеб. пособие / А.И. Щербакова. М.: РГСУ,2010.-284 с.

531. Юдин Б. Г. От гуманитарного знания к гуманитарным технологиям (начало) // Знание. Понимание. Умение. 2005. - №3^1. - С. 129-138; С. 104-110.

532. Юнг, К. Г. Душа и миф: Шесть архетипов / К. Г. Юнг. М. ; Киев : ЗАО «Совершенство» : Порт-Рояль, 1997. - 382 с.

533. Юнг, К. Г. Психология бессознательного / К. Г. Юнг. М. ; Назрань : ACT, 1998.-397 с.

534. Юнусова, В.Н. Ислам музыкальная культура и современное образование в России: моногр. / В.Н. Юнусова; М-во образования РФ, Ин-т нац. проблем образования, Ин-т бизнеса и политики,- М.: Издат. комплекс «Хронограф», 1997. - 152 с.

535. Яворский, Б. Л. Сюиты Баха для клавира. О символике «Французских сюит» И. С. Баха / Б. Л. Яворский. М. : Классика-ХХ1, 2006. - 153 с.

536. Яконюк, В. Л. Музыкант. Потребность. Деятельность / В. Л. Яконюк.

537. Минск. : Белорус. Акад. музыки, 1993. 147 с.

538. Якунин, В. А. Педагогическая психология: учеб. пособие / В. А. Якунин. СПб. : Изд-во Михайлова В. А., 2000. - 349 с.

539. Якупов, А. Н. Музыкальная коммуникация : история, теория, практика упр. : дис. . д-ра искусствоведения : 17.00.02 / А. Н. Якупов. М., 1995. -370 с.

540. Dix, О. Grafic aus fünf Jaherzehnten / О. Dix. Leipzig: Insel-Verlag Anton Kippenberg, 1978.- 71 s.

541. Du Beilay, J. La Deffence et Illustration de la lanque francoyse / J. Du Beilay.-P., 1948. -S.23-45.

542. Heines Werke in fünf Banden.- IB, Berlin-Weimar, 1981. 84 p.

543. Rauscher F. Music and spatial task performanse / F. Rauscher, G. Shaw, N. Ky // Nature Irvine-Wisconsin, Department of Psychologi, Conservatory of Music, 1993.-№365.- S.25-38.

544. Rieman, H. Vergleichende teoretich-praktiche Klavier-Schule / H. Rieman // I, II Suistem Mesode Hamburg: Verlag von D. Pahter; St. Petersburg: Verlag von A. Buttner; Leipzig: Fr. Kistner, 1883. - P.26-48.

545. Schweitzer, A. Johann SeBastian Bach / A. Schweitzer. Leipzig: Veb Breitkopf, 1977. -450 p.

546. Werke, H. Die romantische Schule / H. Werke // Heine : Bißliotek deutscher klassiker- Aufbau-Verlag Berlin und Weimar, 1981. 48 p.463 ) ^

547. Mc. Gaugh, JL. Time-dependent processes in memory storage / JL. Mc. Gaugh // Science Irvine-Wisconsin - California: Center for Neuro-biology of Learning and Meamory and Department of Physics, 1996 - № 153. - S. 12-49.