Факторы раскрытия темброво-колористических возможностей малой домры в оригинальных сочинениях отечественных композиторов тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Семишова Анна Михайловна

• Семишова Анна Михайловна
• кандидат наук
• 2024

Оглавление диссертации кандидат наук Семишова Анна Михайловна

ВВЕДЕНИЕ

Глава 1. ФОРМИРОВАНИЕ ТЕМБРОВО-КОЛОРИСТИЧЕСКОГО ОБЛИКА МАЛОЙ ДОМРЫ В ОРИГИНАЛЬНОЙ МУЗЫКЕ ДЛЯ РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

1.1. Специфика совершенствования конструкции домры:

поиски новых темброво-колористических возможностей

1.2. Процесс тембрового обогащения домровых партий в музыке для оркестра русских народных инструментов

1.3. Развитие оригинального репертуара для солирующей домры: темброво-колористический аспект

Глава 2. ФАКТОРЫ, ОПРЕДЕЛЯЮЩИЕ ТЕМБРОВО-КОЛОРИСТИЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ МАЛОЙ ДОМРЫ В ОРИГИНАЛЬНОЙ МУЗЫКЕ СОВРЕМЕННЫХ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ КОМПОЗИТОРОВ

2.1. Новейшие приёмы игры и темброво-колористические средства

звучания малой домры

2.2. Варианты тембровых аллюзий в оригинальной музыке для

малой домры отечественных авторов XXI века

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ (нотные примеры)

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Факторы раскрытия темброво-колористических возможностей малой домры в оригинальных сочинениях отечественных композиторов»

Введение

Актуальность исследования. Среди приоритетных направлений отечественного музыкознания национальная культура входит в зону повышенного внимания. В связи с этим, в музыкальном искусстве начала XXI века наблюдается интенсификация творческих поисков в сфере профессиональной музыки для оркестра русских народных инструментов в целом, а также в музыке для ведущего инструмента этого коллектива — домры, в частности.

Народно-инструментальное творчество представляет собой молодой пласт в академическом направлении отечественной культуры. Уникальные тембры народных инструментов в музыкальном пространстве академического искусства приобретают новое семантическое значение, связанное с их полноправным утверждением в системе профессионального музыкального творчества.

Малая домра среди семейства русских народных инструментов, как и сто двадцать семь лет1 назад, так и в настоящее время, занимает особое место. Как справедливо утверждает выдающий домрист, педагог, автор методических разработок и «Школы игры на домре» Виктор Семёнович Чунин2: «Вольно или невольно (скорее подсознательно, интуитивно) был создан музыкальный инструмент нового поколения, в конструкции которого сфокусированы основные вехи векового развития инструментария этого вида в историческом аспекте, обращённый в совершенно новый качественный комплекс» [204, с. 11].

1Днём рождения малой домры принято считать 23 ноября 1896 года, когда в зале Петроградского губернского кредитного общества состоялся концерт Великорусского оркестра, в составе которого впервые прозвучали домры. Именно после этого концерта «Кружок любителей игры на балалайке» переименовывается в «Великорусский оркестр» [163].

2Виктор Семёнович Чунин (28.08.1933-04.07.2022) — заслуженный деятель искусств РФ, профессор кафедры струнных народных инструментов РАМ имени Гнесиных, основатель современной школы игры на домре, автор научно-методических работ, дирижёр.

Пройдя разные ступени развития, связанные с модернизацией конструкции, обновлением спектра колористических приёмов игры, малая домра на сегодняшний день является обладательницей всех тех необходимых качеств, которые требует современное профессиональное инструментальное искусство. В наши дни домра становится весьма распространённым и востребованным музыкальным инструментом.

Домровое искусство, как одна из ведущих магистралей современной народно-инструментальной культуры, развивается в разных направлениях. Поиск особого тембрового облика инструмента является одним из приоритетных среди них. В настоящее время (первые десятилетия XXI века) наблюдается процесс закрепления музыки для домры на принципиально новом художественном уровне. Рассмотренное в работе домровое искусство охватывает достаточно большой исторический период, кульминацией которого является начало XXI столетия.

Это связано с переосмыслением укоренившихся понятий о тембровом облике инструмента, чему поспособствовали такие факторы, как изменения конструкции домры и средств звукоизвлечения, введение новейших приёмов игры, совершенствование исполнительского мастерства, обогащение средств музыкальной выразительности и расширение репертуара. Как отмечает Е. Н. Мочалова3: «Домра — инструмент, умеющий говорить на универсальном музыкальном языке своим голосом. Тембр домры может и должен быть очень разным. Важная задача исполнителя показать, что он владеет этим голосом, умеет подчеркнуть его тембровое разнообразие и уникальность» [171, с. 17].

Среди всего семейства струнных щипковых инструментов русского народного оркестра колорит домры выделяется своей близостью к человеческому голосу. Это впечатление создаётся благодаря особому трепету звучания домрового tremolo, исполнению которого подвластны тончайшие градации — от

3Екатерина Николаевна Мочалова — кандидат искусствоведения, доцент РАМ имени Гнесиных, исполнительница на домре и мандолине, лауреат всероссийских и международных конкурсов.

невесомого, воздушного начала звука из полной тишины до яркого, сочного, мощного, кричащего forte.

Сравнивая сочинения, созданные вначале становления домрового репертуара (1940-е — 1950-е годы XX века), с опусами настоящего времени, можно отметить, что трактовка тембра малой домры «перешагнула» не только границы оркестрового голоса, но и смогла преодолеть рамки народно-инструментального творчества. В начале XXI века постепенно складывается новое направление в инструментальной музыке, в котором партнёрами с солирующей домрой выступают такие инструменты симфонического оркестра, как скрипка, виолончель, контрабас.

Выше упомянутые факторы коренным образом изменили статус домры в современном народно-инструментальном исполнительстве. Очевидна востребованность малой домры в академической музыкальной культуре как высокопрофессионального инструмента, с богатым арсеналом разнообразных приёмов игры и средств художественной выразительности.

Домровое творчество оказывается необходимой составляющей музыкальной культуры XXI века, в которой феномен тембра, как такового, играет определяющую роль. Универсальные качества звучания малой домры, обнаруженные благодаря разного рода инновациям, позволили заново открыть для мировой музыкальной культуры этот уникальный инструмент.

Многие ведущие композиторы обращаются к малой домре не только как к инструменту с высоким техническим потенциалом, но и как к голосу, способному выражать тончайшие тембровые оттенки музыкальной интонации. В ряду крупных современных авторов, смело экспериментирующих с домровым тембром, находятся такие, как Е. В. Анисимова, Е. А. Асвойнова-Травина, В. В. Беляев, К. А. Бодров, М. Б. Броннер, В. В. Бычков, К. Е. Волков, Г. С. Зайцев, В. С. Кошелев, Е. В. Лебедева, В. А. Панин, Е. И. Подгайц, Т. П. Сергеева, С. М. Слонимский, Е. А. Стецюк, А. А. Цыганков, А. В. Чайковский, В. А. Шекин.

В этой связи, осмысление факторов, формирующих тембровый облик домры (историческая перспектива развития, установление взаимосвязи между процессами реконструкции инструмента и его последующим усовершенствованием, формирование комплекса темброво-колористических приёмов игры и становление оригинального репертуара) представляется актуальным. Кроме того, целесообразность данного исследования обуславливается значительно возросшим уровнем исполнительства на домре в первые десятилетия XXI века.

Актуальность исследования продиктована и необходимостью системного изучения процессов, приведших к проявлению современного темброво-колористического облика малой домры и к окончательной академизации инструмента, а также выявления факторов, спровоцировавших формирование новой звуковой эстетики малой домры в музыке XXI века.

Степень разработанности проблемы. В отечественном музыкознании рассмотрение вопросов истории развития народно-инструментальной культуры началось с момента её зарождения. Примерами одних из первых работ, посвящённых становлению домрового искусства, являются книги А. С. Фаминцына «Домра и сродные ей танбуровидные инструменты» [196] и «Скоморохи на Руси» [197], в которых исследователем освещаются вопросы происхождения и конструкции инструмента.

В работах Н. И. Привалова «Танбуровидные музыкальные инструменты русского народа» [157], а также В. В. Андреева [9] содержатся важные исторические сведения, позволяющие в дальнейшем восстановить полную картину тембровой эволюции малой домры.

Ценные познания, касаемые домрового творчества содержатся в ряде трудов отечественных исследователей второй половины XX столетия: К. А. Верткова [55], А. И. Пересады [149], А. Д. Польшиной [152, 153, 154]. Тембровые аспекты прослеживаются в трудах, посвящённых вопросам инструментоведения и инструментовки в области народно-оркестрового

исполнительства. Среди авторов, занимавшихся этими вопросами, выделяются П. А. Белик [22, 23], Г. В. Тихомиров [191], Ю. Н. Шишаков [212].

В ряду научных изысканий последних десятилетий, в той или иной степени связанных с домровым искусством, обращают на себя внимание труды В. А. Аверина [1], В. И. Акуловича [5, 6, 7], В. В. Бычкова [32, 33, 34, 35, 36, 37], Д. И. Варламова [39, 41, 42, 43, 46, 48, 50], В. А. Вольфовича [65], М. И. Имханицкого [89, 90, 91, 92, 93, 94, 95, 96], А. В. Пчелинцева [159, 160], Б. А. Тарасова [187, 188, 189], В. В. Ушенина [195]. Однако, исследования, которое бы последовательно отражало факторы раскрытия темброво-колористических возможностей малой домры, не существует.

Отдельно можно выделить работы М. И. Имханицкого. Положения, разработанные автором, имеют для данной диссертации большое значение. В монографии «Становление струнно-щипковых народных инструментов в России» [94] учёный подробно останавливается на вопросах формирования репертуара для малой домры. Ценные наблюдения, касаемые истории развития оригинальной музыки для этого инструмента, продолжаются в трудах «История исполнительства на русских народных инструментах» [90, 91]. Автор не только аккумулирует важные сведения, накопленные в области развития искусства исполнительства на русских народных инструментах, но и выявляет, систематизирует ранее неизвестные факты и материалы, свидетельствующие об эволюционных процессах в сфере народного-инструментального творчества.

Определённый интерес для данной диссертации представляют «Очерки по истории русского народного оркестра. Воспоминания» Б. А. Тарасова [187], где автор, рассматривая процесс становления состава русского народного оркестра, значительное внимание уделяет происхождению домры, её роли в партитуре, описывает домровые разновидности.

Отдельного внимания заслуживает монография С. В. Семакова и И. Б. Семаковой «Домра в России: из истории становления и развития музыкального инструмента: историко-культурные очерки» [170]. В этом первом крупном исследовании, посвящённом истории развития домры, авторы

предлагают инновационный взгляд на происхождение и процесс усовершенствования конструкции инструмента, при этом обосновывают следующее положение — утверждение домры в качестве «русского звукоидеала».

Весьма ценными для данной диссертации оказываются разработки исследователя Д. И. Варламова. Учёный, рассуждая о феномене академизации музыкального искусства, среди основных закономерностей этого процесса отмечает следующее: «разработку усовершенствованных конструкций инструментов, удовлетворяющих требованиям хроматизации, тембр которых соответствует эстетике звуковых представлений социоэтнической общности и одновременно требованиям унифицированного языка искусства» [38, с. 14].

В русле решения проблем, связанных с эволюцией тембров инструментов русского народного оркестра, находятся труды А. В. Пчелинцева4, в одном из которых автор отмечает: «Преодоление инерции восприятия тембра домры как только акустического атрибута народной русской музыкальной культуры основано на внедрении в полноценный композиторский процесс присущих современной музыке "стилевых интонаций"» [159, с. 263]. В своих исследованиях, характеризуя процессы, протекающие с тембром домры в современном музыкальном искусстве, А. В. Пчелинцев оперирует такими понятиями, как «тембровая ассоциативность», «тембровое переинтонирование», поиски «новой звуковой идентичности» [160].

В начале XXI века, в связи с возросшим всеобщим вниманием к проблемам народно-инструментального творчества, были осуществлены работы и диссертационные исследования, направленные на различные вопросы, как исполнительства, так и оригинального репертуара для домры: Т. П. Варламовой, Е. А. Волчкова, А. А. Желтировой, И. В. Логиновой, Е. С. Лопатовой, В. В. Махан, Е. Н. Мочаловой, Е. Г. Скрябиной, Т. Н. Смирновой, О. М. Шабуниной, К. Б. Шарабидзе [50, 51, 52, 56, 57, 58, 85, 116, 117, 118, 119,

4Анатолий Васильевич Пчелинцев — доктор искусствоведения, профессор кафедры философии, истории, теории культуры и искусства Московского государственного института музыки им. А. Г. Шнитке.

120, 121, 122, 123, 124, 125, 126, 127, 128, 135, 136, 140, 180, 181, 183, 208, 209]. В данных работах исследователи обращаются к некоторым граням развития темброво-колористического облика малой домры, как с позиций становления и развития домрового исполнительства в России, так и с точки зрения эволюционирования технического мастерства музыкантов-домристов.

Среди вышеперечисленных исследований последних лет, вопросы, связанные с тембровыми особенностями малой домры, обнаруживаются фрагментарно в качестве эпизодических наблюдений. В диссертации Е. А. Волчкова «Концерт для домры в творчестве отечественных композиторов» [58] отдельный параграф освещает отдельные аспекты тембровой персонификации. В исследовании А. А. Желтировой «Музыка для русской домры: стадии эволюции и стилевые тенденции» [85] наряду с вопросами исторической эволюции затрагивается и тембровая характеристика инструмента. В диссертации Т. Н. Смирновой «Транскрипционное творчество в современном домровом искусстве» присутствует раздел «О переосмыслении тембра» [183]. Один из ракурсов исследования Е. Г. Скрябиной «Домровое исполнительское искусство: истоки, становление, тенденции развития» [181] связан с характеристикой возможностей обогащения темброво-колористических средств домры.

Некоторые сведения, посвящённые выразительным возможностям малой домры, содержатся в исследованиях Т. И. Вольской [59, 60, 61, 62, 63, 64], М. М. Гелиса [66], В. П. Круглова [102, 103], М. А. Лебедевой [107, 108], С. Ф. Лукина [129, 130], Г. В. Осмоловской [148], В. Ф. Платонова [151], С. Ю. Румянцева [166], М. И. Уляшкина [194], В. С. Чунина [204, 205, 206, 207], Ю. В. Яковлева [215].

В монографии В. С. Чунина «Русская домра — проводник в мир музыки» [207 ] автором демонстрируется новый взгляд на специфику самого инструмента. Исследователь отмечает «генетические» связи малой домры (её тембра, конструкции и способов игры на ней) с такими европейскими «родственниками», как лютня, мандолина, гитара.

В своём труде Т. И. Вольская и И. В. Гареева «Колористические приёмы игры на домре» [60] проводят системное рассмотрение способов звукоизвлечения этих приёмов на образцах как оригинальной музыки для домры, так и переложений. Одна из последних работ Т. И. Вольской «Современная домра: систематизация терминологии и нотной графики приёмов и штрихов» содержит раздел «Красочные приёмы игры» [62].

Объектом исследования является отечественная народно-инструментальная музыка с участием малой домры — сольного и оркестрового инструмента.

Предметом исследования выступают факторы раскрытия темброво-колористических возможностей партии малой домры в оригинальных сольных и народно-оркестровых произведениях отечественных композиторов.

Материалом исследования послужили опусы, написанные отечественными авторами преимущественно во второй половине ХХ — начале XXI столетия для малой домры. Среди них произведения как уже хорошо известные исполнителям и зарекомендовавшие себя в концертной практике, так и малоизвестные неизданные сочинения таких композиторов, как Е. В. Анисимова, Е. А. Асвойнова-Травина, Л. П. Балай, П. А. Барчунов, В. В. Беляев, В. М. Блок, К. А. Бодров, М. Б. Броннер, Н. П. Будашкин, В. В. Бычков, К. Е. Волков, С. А. Губайдулина, Г. С. Зайцев, Ю. М. Зарицкий, В. С. Кошелев, Б. П. Кравченко, В. А. Лаптев, Е. В. Лебедева, Ю. В. Николаев, П. В. Панин, Н. И. Пейко, М. В. Петренко, Е. И. Подгайц, В. А. Пожидаев, Н. П. Раков, А. Г. Рогачёв, Т. П. Сергеева, С. М. Слонимский, Т. Г. Смирнова, Е. А. Стецюк, И. А. Тамарин, А. Г. Тихомиров, А. А. Цыганков, А. В. Чайковский, В. А. Шекин, Г. Г. Шендерёв, Ю. Н. Шишаков.

Также в фокусе внимания оказалась партия малой домры в оригинальных оркестровых сочинениях таких авторов, как: Л. П. Балай, В. В. Беляев,

B. Д. Биберган, В. М. Блок, Р. Г. Бойко, М. Б. Броннер, Н. П. Будашкин,

C. Н. Василенко, К. Е. Волков, А. К. Глазунов, Е. П. Дербенко, Г. С. Зайцев, Ю. М. Зарицкий, В. Г. Кикта, Б. П. Кравченко, И. М. Красильников, А. Л. Ларин, М. А. Матвеев, В. А. Панин, Н. И. Пейко, Е. И. Подгайц, В. А. Пожидаев,

А. Н. Соколов, Г. С. Фрид, А. Н. Холминов, Г. В. Чернов, Г. Г. Шендерёв, А. С. Широков, Ю. Н. Шишаков.

Цель работы заключается в раскрытии факторов темброво-колористических возможностей партии малой домры в оригинальных сочинениях отечественных композиторов начала XXI века.

В связи с поставленной целью в работе решаются следующие задачи:

— рассмотреть особенности совершенствования конструкции домры, как один из факторов, приведших к новым тембровым характеристикам инструмента;

— охарактеризовать становление домрового исполнительства и исполнительской техники с точки зрения темброво-колористического аспекта;

— выявить тембровые эксперименты в истории формирования домрового и оркестрового репертуара;

— исследовать новейшие приёмы игры и средства звукоизвлечения, ставшие важным фактором расширения темброво-колористических возможностей малой домры в современном домровом исполнительстве;

— проанализировать оригинальные сочинения отечественных композиторов начала XXI века с позиции проявления тембровых аллюзий — фактора, определяющего колористический потенциал малой домры и новую звуковую эстетику этого инструмента.

Научная новизна исследования заключается в том, что в нём впервые:

— осуществляется сравнительный анализ конструктивных изменений домры и их влияния на тембровую эволюцию инструмента;

— выявляются факторы, характеризующие тембровые возможности домровой партии в оркестровой народно-инструментальной музыке, повлиявшие на дальнейшее развитие малой домры как сольного инструмента;

— рассматривается эволюционный путь оригинальной музыки для малой домры с позиций раскрытия темброво-колористических возможностей этого инструмента;

— детально изучаются и предлагаются дефиниции колористических приёмов игры на малой домре, а также средств звукоизвлечения в контексте

основных стилевых тенденций отечественной музыкальной культуры (определяются четыре группы приёмов);

— выделяется приём тембровых аллюзий в современной музыке для малой домры, ставший показательным по отношению ко многим домровым оригинальным сочинениям;

— предлагается анализ тембровых особенностей партии домры в таких малоизученных с этих позиций сочинениях, как «Итальянская серенада» для домры и струнного оркестра В. В. Беляева, Три романтических послания «AMOR AETERNUS (Вечная любовь)» для домры, альта и камерного оркестра М. Б. Броннера, Пять пьес цикла «Ритуалы» для домры и фортепиано Г. С. Зайцева, Концерт «Времена года в Москве» для домры с оркестром русских народных инструментов и Двойной концерт для домры и виолончели «Рандеву» Е. И. Подгайца, Соната для домры и фортепиано и Концерт для домры и симфонического оркестра А. В. Чайковского.

Теоретико-методологическая основа исследования.

Для разрешения проблем, связанных с историей развития народно-инструментальной культуры, потребовались труды отечественных учёных-музыковедов, посвящённые изучению русской музыкальной культуры: Б. В. Асафьева [13, 14, 15], Г. В. Григорьевой [73], А. И. Демченко [77, 78, 79], Э. В. Денисова [76], Е. Б. Долинской [81], Т. Н. Левой [113], В. В. Медушевского [138, 139], Л. Д. Никитиной [147], С. С. Скребкова [179], А. Н. Сохора [185], В. Н. Холоповой [200, 201], Н. Г. Шахназаровой [210].

Ряд научных исследований, сыгравших важную роль при подготовке материалов настоящей диссертации, посвящён проблемам музыкального тембра и его функции в музыкальной культуре XX столетия. Данные вопросы рассматриваются в работах А. Г. Алябьевой [8], Т. Ю. Гордеевой [63], Г. В. Григорьевой [67], Ф. Караева [99], Ц. Когоутека [95], М. А. Лебедевой [107, 108], М. М. Манафовой [132, 133], М. В. Мартышевой [134], Е. В. Мякотина [141], Е. В. Назайкинского [142, 143, 144, 145], Ю. Н. Рагса [142], А. Н. Рудянского [165], О. В. Усачёвой [193], В. И. Цытовича [202].

Методологическая основа диссертации определяется сложившимися традициями отечественного музыкознания в области исследования народно-инструментальной культуры. Важнейшие установки, позволяющие наиболее полно охарактеризовать процессы, связанные с эволюционированием тембрового облика малой домры, излагаются в трудах Д. И. Варламова [38, 40, 44, 45, 47, 49]. Учёный рассматривает явление академизации русского народного инструментария в широком культурологическом аспекте, подчёркивая, что «есть глобальный пласт культуры, основанный на единстве особого творческого метода — стремления к художественно-эстетическому идеалу, и многообразии унифицированных художественных стилей, выразительных средств, жанров и форм» [38, с.4].

Авторская классификация штрихов в исполнительском искусстве, подробно изложенная М. И. Имханицким в труде «Новое об артикуляции и штрихах в музыкальном интонировании» [92], стала основным методологическим источником при рассмотрении колористических приёмов игры, а также средств звукоизвлечения на домре.

Особенно полезными представляются положения, выдвинутые

A. Г. Шнитке в его труде «Полистилистические тенденции в современной музыке» [213] по поводу такого приёма, как «тембровая аллюзия». Важное методологическое значение для данного диссертационного исследования имеют работы А. В. Пчелинцева [159, 160], в которых используется такое понятие, как «тембровый универсализм».

К числу исследований, сыгравших важную роль при подготовке материалов настоящей диссертации, также относятся работы А. А. Банина [21],

B. Д. Бибергана [25], А. А. Горбачёва [68], С. В. Ивановой [88], М. И. Имханицкого [89, 90, 91, 92, 93, 94, 95, 96], А. Е. Лебедева [109, 110, 111, 112], О. В. Томиловой [192], посвящённые актуальным вопросам современного состояния народно-инструментальной культуры.

Методологическое значение имеет понятийный аппарат научного исследования. Автор диссертации оперирует следующими определениями:

средства звукоизвлечения (приспособление для извлечения звука на домре, в роли которого могут выступать палец, медиатор, редко смычок); способ прикосновения к струне (угол наклона медиатора, выбор участка струны для звукоизвлечения, способ погружения медиатора); новейшие приёмы игры (это группа приёмов игры на домре, сформировавшихся в конце XX — начале XXI века, и демонстрирующих специфические изменения окраски звучания инструмента, а также связанных со смелыми стилевыми экспериментами); тембровый универсализм (множество вариантов звучания тембра малой домры, которые сопряжены с использованием разных исполнительских приёмов, средств звукоизвлечения, разнообразия динамики и регистра, звучания той или иной струны, в результате чего становится возможным и органичным применение малой домры в различных жанрово-стилевых условиях); тембровые аллюзии (способность интерпретировать звуковые свойства малой домры и создавать условные ассоциации со звучанием других инструментов, что реализуется благодаря универсализму домры в тембровом отношении); новая звуковая эстетика малой домры (это новое понимание совокупности всех тембровых качеств малой домры, накопленных в музыкальном творчестве к началу XXI века, за счёт которых этот инструмент выходит на принципиально иной, высокий художественный уровень).

Проблематика диссертации определила комплексный подход в выборе методологии исследования. С помощью исторического метода представляется возможным изучение формирования и развития темброво-колористических возможностей малой домры в исторической ретроспективе, что позволяет выявить генетические связи современного звучания инструмента с её предшественниками. Культурологический метод оказался необходимым для объективной оценки факторов, влияющих на раскрытие новой звуковой эстетики малой домры в современном музыкальном искусстве.

При рассмотрении партии домры в оригинальных оркестровых и сольных опусах для выявления средств музыкальной выразительности, формирующих

тембровую характеристику инструмента на разных исторических этапах его существования, используются контекстуальный и имманентный методы анализа.

Теоретическая значимость работы. Установлена взаимосвязь конструктивных изменений инструмента и его тембровых качеств, а также обосновано влияние приспособлений звукоизвлечения (палец, медиатор, смычок) на голос домры. Доказано, что разные способы применения одного и того же вида средств звукоизвлечения (например, медиатора) помогают в раскрытии и обогащении темброво-колористических характеристик малой домры.

Выявлены важнейшие особенности темброво-колористического облика малой домры на примере как оркестровых сочинений, так и сольных произведений. Данная проблематика разработана для расширения горизонтов научного осмысления тембровой специфики инструмента, особенно в оригинальной музыке отечественных композиторов XXI века.

Научно обоснована роль и даны определения основных и новейших колористических приёмов игры, повлиявших на формирование новой звуковой эстетики инструмента (см. Таблицы 5, 6). В работе выделяются четыре группы приёмов. Основой данной классификации послужила специфика этих приёмов и их характеристика с точки зрения разных образно-стилевых ориентаций отечественной музыкальной культуры: аутентичной, национальной, академической, экспериментальной.

Первая группа приёмов (аутентичная) связана с особенностями происхождения инструмента, поэтому сюда могут быть причислены приёмы, относящиеся к исполнительству на старинных, близких по конструкции и принципам звукоизвлечения инструментах: лютне, цитре, мандолине. Вторая группа приёмов (национальная) непосредственно связана с народно-фольклорной сферой. Данные приёмы преимущественно заимствованы из балалаечного исполнительства. Третья группа приёмов (академическая) обращена к процессам академизации исполнительства на домре и приёмам игры, перенятых у семейства струнных смычковых инструментов симфонического оркестра. Группа приёмов характеризуется кардинально иным колоритом звучания, что даёт основание

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Семишова Анна Михайловна, 2024 год

Список литературы

1. Аверин, В. А. История исполнительства на русских народных инструментах: Курс лекций / В. А. Аверин. - Красноярск: Краснояр. гос. ун-т, 2002. - 296 с.

2. Аверина, А. А. Концерт № 2 для домры и оркестра В. Кошелева: Некоторые особенности образно-интонационной драматургии [Электронный ресурс] / А. А. Аверина // Научный электронный журнал «Меридиан». - № 5 (23), 2019. - Режим доступа: Ь11р8://тепё1ап-]ои-гпа1.га/8Йе/аг11с1е?1ё=1.

3. Александр Гнездилов и музыка древности [Электронный ресурс] / Алтай -«жемчужина» России. - Режим доступа: http://www.3.b-u-b-1ic.com/a1eksandr-^е2ёПоу-1-ти2ука-ёгеупо8й.

4. Алексеев, К. С. Пособие по инструментовке для балалаечно-домрового оркестра: учебное пособие / К. С. Алексеев. - М.: Музгиз, 1933. - 216 с.

5. Акулович, В. И. Гусли в музыкальной культуре России конца XIX - начала XX века: Николай Иванович Привалов и Осип Устинович Смоленский / В. И. Акулович, В. А. Брунцев // Труды СПбГИК. - Санкт-Петербург, 2015. -Т. 207: Русские народные музыкальные инструменты в современной культуре России. - С. 114-151.

6. Акулович, В. И. Композитор Вадим Биберган рассказывает... / В. И. Акулович // Народник, 2003. - № 3. - С. 9-19.

7. Акулович, В. И. Композитор Вадим Биберган рассказывает. [Электронный ресурс] / В. И. Акулович // Петербургский ансамбль «Скоморохи». - Режим доступа: http://skomorokhi.narod.ru/art/art5.html.

8. Алябьева, А. Г. Феномен тембра в традиционной музыкальной культуре: учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по направлениям подготовки 53.03.06, 53.04.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», 53.05.05

«Музыковедение», 50.06.01 «Искусствоведение» / А. Г. Алябьева. - М.: Согласие, 2019. - 60 с.

9. Андреев, В. В. Материалы и документы / В. В. Андреев [сост., текстологическая подгот., примеч. Б. Б. Грановского]. - М.: Музыка, 1986. - 349 с.

10. Анчутина, Н. В. Домра со смычком?! Или о новом приёме игры Татьяны Сергеевой / Н. В. Анчутина // Народник, 2007. - № 3. - С. 31-33.

11. Анчутина, Н. В. Методические рекомендации для работы над новыми сочинениями Т. Сергеевой / Н. В. Анчутина // Пьесы для домры и фортепиано / Т. Сергеева [Ноты]. - М.: Композитор, 2010. - С. 31-36.

12. Арзуманов, С. В. Секреты гитарного звука: природа гитарного звука, гитарное звукоусиление, гитара и цифровые технологии, формирование собственного звучания, энциклопедия гитарных эффектов, правильный выбор оборудования, опыт мировых звезд / Сергей Арзуманов. - М.: Изд-во Хобби Центр Медиа: Смолин К. О., 2008. - 206 с.

13. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс / Б. В. Асафьев. -Л.: Музыка, 1971. - 376 с.

14. Асафьев, Б. В. Путеводитель по концертам / Б. В. Асафьев. -М.: Советский композитор, 1978. - 200 с.

15. Асафьев, Б. В. Русская музыка: XIX и начало XX века / Б. В. Асафьев. 2-е изд. - Л.: Музыка, 1979. - 345 с.

16. Ауэр, Л. С. Моя школа игры на скрипке: интерпретация произведений скрипичной классики: Пер. с англ. / Л. С. Ауэр // Общая ред., вступ. статья и комментарии И. Ямпольского. - М.: Музыка, 1965. - 272 с.

17. Бабиченко, Д. Л. Качество звучания инструмента и струны [Электронный ресурс] / Д. Л. Бабиченко// Русские струны. - Режим доступа: http://www.gmstrings.ru/articles/obshchie-voprosy-i-teoriya/kachestvo-zvuchaniya-

18. Бабиченко, Д. Л. БуПлШ - первая струнная технология родом из России. [Электронный ресурс] / Д. Л. Бабиченко // Русские струны. - Режим доступа:

http://www.gmstrings.ru/artic1es/obshchie-voprosy-i-teoriya/synta1-pervaya-strunnaya-tekhno1ogiya-rodom-iz-rossii/.

19. Бабиченко, Д. Л. Стандартизация мензур струнных инструментов и методика их вычисления» / Д. Л. Бабиченко // Народник, 2008. - № 2 (62). -С. 17-27.

20. Багинский, В. А. Способ улучшения свойств дерева для музыкальных инструментов [Электронный ресурс] / В. А. Багинский. - Режим доступа: http://www.gmstrings.ru/artic1es/obshchie-voprosy-i-teoriya/sposob-u1uchsheniya-svoystv-dereva-d1ya-muzyka1nykh-instrumentov/.

21. Банин, А. А. Русская инструментальная музыка фольклорной традиции / А. А. Банин. - М.: Гос. респ. центр рус. фольклора, 1997. - 247 с.

22. Белик, П. А. Оркестр русских народных инструментов в истории отечественной симфонии / П. А. Белик // Известия российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена № 96. - СПб. 2009. - С. 236-246.

23. Белик, П. А. Оркестровое письмо в музыке для оркестра русских народных инструментов как элемент стилевой системы: автореф. дис. .канд. искусствоведения:17.00.02 [Электронный ресурс] / П. А. Белик. - Режим доступа: http://www.dissercat.com.

24. Белявский, А. Г. Теория звука в приложении к музыке: основы физической и музыкальной акустики / А. Г. Белявский. - Москва; Ленинград: Государственное издательство, 1925 (Л.: Типография рабочего издательства «Прибой» им. Евг. Соколовой). - 239 с.

25. Биберган, В. Д. Размышления композитора об эволюции оркестра русских народных инструментов / В. Д. Биберган // Материалы Всероссийской научно-практической конференции «Русские народные музыкальные инструменты в современной культуре России». - СПб.: труды Санкт-Петербургского государственного института культуры, 2014. - С. 74-80.

26. Бойко, Ю. Е. Русские народные инструменты и оркестры русских народных инструментов // Традиционный фольклор в современной

художественной жизни: фольклор и фольклоризм / Ю. Е. Бойко // Сб. трудов ЛГИТМиК им. Н. К. Черкасова. - Л., 1984. - С. 56-59.

27. Болдырев, В. Б. Тремоло, новый взгляд / В. Б. Болдырев, А. А. Цыганков // Народник, 2005. - № 1. - С. 40.

28. Бочаров, Ю. С. «О сюитах правильных и неправильных» [Электронный ресурс] / Ю. С. Бочаров // Старинная музыка». - № 1-2, 2008. - С. 2-9. - Режим доступа: http://stmus.ru/Archive%20files/starmus-2008-1-2.pdf.

29. Браудо, И. А. Артикуляция: о произношении мелодии / И. А. Браудо. - Л.: Музгиз, 1961. - 198 с.

30. Броннер, М. Б. Авторские аннотации сочинений [Электронный ресурс] / М. Б. Броннер. - Режим доступа: http://www.bronner.ru/annotations-works.

31. Бызов, А. Б. От истоков к будущему. К 70-летию отделения и 45-летию кафедры народных инструментов Уральской государственной консерватории (академии) им. М.П. Мусоргского / А. Б. Бызов, И. В. Гареева, В. А. Романько // Народник, 2008. - № 4 (64). - С. 18-26.

32. Бычков, В. В. Академизация русских народных инструментов: синтез или самостоятельность, единство или размежевание, друзья или соперники? / В. В. Бычков // материалы Всероссийской научно-практической конференции «Русские народные музыкальные инструменты в современной культуре России». - СПб.: труды Санкт-Петербургского государственного института культуры, 2015. - Т. 207. - С. 90-108.

33. Бычков, В. В. Аккордеонная музыка Европы / В. В. Бычков - Челябинск: Версия, 1997. - 290 с.

34. Бычков, В. В. Баянная музыка России / В. В. Бычков. - Челябинск: Версия, 1997. - 216 с.

35. Бычков, В. В. История исполнительства на русских народных инструментах / В. В. Бычков. - Челябинск, 1981. - 30 с.

36. Бычков, В. В. История отечественной баянной и зарубежной аккордеонной музыки / В. В. Бычков. - М.: Композитор, 2003. - 168 с.

37. Бычков, В. В. Формирование и развитие баяно-аккордеонного искусства как явления отечественной и европейской музыкальной культуры, начало XIX -конец XX вв.: автореф. дис. ... доктора искусствоведения: 17.00.02 / В. В. Бычков. - СПб., 1999. - 56 с.

38. Варламов, Д. И. Академизация и постакадемический синдром в музыкальном искусстве и образовании: авторский монографический сборник статей. Издание 2-е доп. / Д.И. Варламов. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2021. - 185 с.

39. Варламов, Д. И. Метаморфозы народного музыкального инструментария: монография / Д. И. Варламов. - М.: Композитор, 2009. - 180 с.

40. Варламов, Д. И. Народность музыкального творчества как социокультурный феномен в общественном сознании россиян: монография / Д. И. Варламов. - Саратов: Изд-во Сарат. пед. ин-та, 2000. - 128 с.

41. Варламов, Д. И. Народные традиции в контексте эволюции национального инструментализма в музыкальном искусстве России XIX-XX веков: дис. ... доктора искусствоведения: 17.00.09 / Варламов Дмитрий Иванович. - Саратов, 2009. - 339 с.

42. Варламов, Д. И. Обучение на русских народных инструментах: традиции и инновации: дис. ... док. пед. наук: 13.00.02 / Варламов Дмитрий Иванович. -М., 2014. - 369 с.

43. Варламов, Д. И. Развитие народных традиций в музыкальном исполнительстве, творчестве и педагогике: сборник научных трудов / Д. И. Варламов. - Саратов: Издательство Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова, 2002. - 95 с.

44. Варламов, Д. И. Становление академической традиции в русском народно-инструментальном искусстве XIX столетия: учебное пособие / Д. И. Варламов. - Саратов: Издательство Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова, 2010. - 46 с.

45. Варламов, Д. И. Сущность академизации искусства как эволюционного процесса / Д. И. Варламов // Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания. - 2018. - № 1. - С. 16-20.

46. Варламов, Д. И. Теоретические и методологические основы исследования исполнительской школы в музыкальном искусстве / Д. И. Варламов, Е. С. Виноградова // Фундаментальные исследования. - 2013. - № 11 (7). -С. 1407-1411.

47. Варламов, Д. И. Типология академизации искусства / Д. И. Варламов // Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания. - 2019. - № 4 (6). - С. 7-11.

48. Варламов, Д. И. Эволюция системы обучения исполнителей на русских народных инструментах в условиях академического музыкального образования: монография / Д. И. Варламов. - Саратов: Издательство Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова, 2014. - 210 с.

49. Варламов, Д. И. Этапы академизации русского народного инструментария // Сохранение национальных традиций в народно-инструментальном искусстве: проблемы и перспективы. / Д. И. Варламов // материалы IV Всероссийской научно-практической конференции. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2020. - С. 90-98.

50. Варламов, Д. И., Варламова, Т. П. Классическое наследие скрипичной литературы в переложении для домры / Т. П. Варламова // Развитие народных традиций в музыкальном исполнительстве, творчестве и педагогике. — Екатеринбург, 2000. - С. 32-35.

51. Варламова, Т. П. Исполнение кантилены на домре: лекция / Т. П. Варламова. - М.: МГУКИ, 2008. - 22 с.

52. Варламова, Т. П. Формирование исполнительской техники домриста в системе непрерывного специального музыкального образования: дис. ... канд. пед. Наук: 13.00.08, 13.00.02 / Варламова Татьяна Петровна. - Москва, 2010. -206 с.

53. Васильева, С. В. Тамара Вольская. Творчество, вдохновение, полёт. / С. В. Васильева. - Екатеринбург: Уральская государственная консерватория им. М. П. Мусоргского, 2017. - 16 с.

54. Веймарн, П. П. Апостолы народно-музыкального творчества // Сын Отечества / П. П. Веймарн. - 1898. - № 134. - С. 3.

55. Вертков, К. А. Русские народные музыкальные инструменты / К. А. Вертков. - Л.: Музыка, 1975. - 280 с.

56. Волчков, Е. А. Влияние медиатора на качество звукоизвлечения Е. А. Волчков // Народник, 2007. - № 1. - С. 32-34.

57. Волчков, Е. А. Претворение фольклора в концертах для трёхструнной домры отечественными композиторами второй половины XX века / Е. А. Волчков // Проблемы музыкальной науки, 2008. - № 2 (3). - С. 86-91.

58. Волчков, Е. А. Концерт для трёхструнной домры в творчестве отечественных композиторов: дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Волчков Евгений Анатольевич. - Ростов-на-Дону, 2011. - 229 с.

59. Вольская, Т. И., Уляшкин, М. И. Школа мастерства домриста. -/ Т. И. Вольская, М. И. Уляшкин. - Екатеринбург, 1995. - 162 с.

60. Вольская, Т. И. Колористические приёмы игры на домре [Ноты]: методическое пособие для преподавателей, исполнителей, композиторов, студентов среднего и высшего звена обучения / Т. И. Вольская, И. В. Гареева; Министерство культуры Российской Федерации, Уральская государственная консерватория имени М. П. Мусоргского, Кафедра народных инструментов. -Екатеринбург: Уральская государственная консерватория имени М. П. Мусоргского, 2018. - 68 с.

61. Вольская, Т. И. Мир щипковых инструментов, домра и мандолина: о месте струнных народных инструментов в современном мире: текст / Т. И. Вольская // Народник, 2006. - № 1. - С. 14-16.

62. Вольская, Т. И. Современная домра: систематизация терминологии и нотной графики приёмов и штрихов / Т. И. Вольская. - Екатеринбург: УГК, 2020. - 64 с.

63. Вольская, Т. И. Специфика артикуляции на домре / Т. И. Вольская // Вопросы методики и теории исполнительства на народных инструментах (сост. Л. Г. Бендерский). - Свердловск: Сред.-Урал. кн. изд-во, 1986. Вып. 1. - С. 67-79.

64. Вольская, Т. И., Гареева, И. В. Технология исполнения красочных приёмов игры на домре / Т. И. Вольская, И. В. Гареева. - Екатеринбург: Ассоциация струнников, баянистов, аккордеонистов Урала, 1995. - 51 с.

65. Вольфович, В. А. Русские национальные музыкальные инструменты: устные и письменные традиции: Очерки по курсу «История исполнительства» для студентов музык. ВУЗов и институтов культуры / В. А. Вольфович. - Челябинск: ЧГИИК, 1995. - 183 с.

66. Гелис, М. М. Методика обучения игре на домре / М. М. Гелис. -Тольятти: Тольяттинская консерватория, 2014. - 97 с.

67. Гнездилов Александр и музыка древности [Электронный ресурс] // Алтай - «жемчужина» России. - Режим доступа: http://www.3.b-u-b-1ic.com/a1eksandr-gnezdi1ov-i-muzyka-drevnosti/.

68. Горбачёв, А. А. К вопросу академизации народных инструментов / А. А. Горбачёв // Развитие народных традиций в музыкальном исполнительстве, творчестве и педагогике: Опыт международного исследования. Сб. науч. тр. / гл. ред. Д. И. Варламов. - Саратов: Изд-во Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова, 2002. - С. 13-16.

69. Гордеева, Т. Ю. Музыкальный звук как феномен культуры / Т. Ю. Гордеева. - М.: Флинта, 2007. - 117 с.

70. Горонок, М. Д. Советы скрипичного мастера / М. Д. Горонок. - 2-е изд. -Санкт-Петербург: Реноме: Струнные инструменты, 2008. - 95 с.

71. Гребенников, В. В. Мастера - участники конкурса мастеров фестиваля [Электронный ресурс] / В. В. Гребенников: Русская балалайка. - Режим доступа: http://www.ba1a1aika-master.ru/paper/14/.

72. Гребенников, В. В. Семён Иванович Налимов (1857-1916) [Электронный ресурс] / В. В. Гребенников: Русская балалайка. - Режим доступа: http://www.ba1a1aika-master.ru/paper/14/.

73. Григорьева, Г. В. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины ХХ века / Г. В. Григорьева. - М.: Сов. Композитор, 1989. - 208 с.

74. Гусева, М. В. Памяти мастера В. И. Хромова / М. В. Гусева. - Народник, 2005. - № 2 (50). - С. 12-14.

75. Деккер-Шенк, И. Ф. Самоучитель для домры / И. Ф. Деккер-Шенк. -СПб.: Циммерман, 1898. - 22 с.

76. Денисов, Э. В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники / Э. В. Денисов. - М.: Сов. композитор, 1986. - 205 с.

77. Демченко, А. И. Категории макрокосмоса и микромира в отечественной музыке начала ХХ века / А. И. Демченко // Музыковедение, 2018. - № 10. - С. 3849.

78. Демченко, А. И. Об одной из магистралей советского музыкального искусства. Очерк третий (1960-1980-е годы) / А. И. Демченко // Музыкальная академия, 2017. - № 4. - С. 94-103.

79. Демченко, А. И. Отечественная музыка начала ХХ века: позитивные альтернативы / А. И. Демченко // Музыка и время, 2018. - № 12. - С. 11-17.

80. Домра, балалайка: история, теория исполнительства, методика преподавания / Ред.-сост. В. С. Чунин // Труды РАМ им. Гнесиных. - Вып. 147. -М.: РИО РАМ им. Гнесиных, 2002. - 8 с.

81. Долинская, Е. Б. О русской музыке XX века (60-90-е годы): учебное пособие / Е. Б. Долинская. - СПб.: Композитор, 2003. - 128 с.

82. Дормидонтов, А. В. Двухгрифовые варианты домры и балалайки / А. В. Дормидонтов // Исполнительство на народных инструментах: теория, история, практика: Материалы Международной научно-практической конференции / Сост. А. А. Усов. - Казань, 2014. - С. 234-241.

83. Дормидонтов, А. В. Эволюция конструкции домры, посадки и постановки игрового аппарата домриста: учебно-методическое пособие / А. В. Дормидонтов. - Саратов: СГК им. Л. В. Собинова, 2017. - 36 с.

84. Дорожкин, А. В. Первоначальная школа-самоучитель игры на трёхструнной малой домре / А. В. Дорожкин. - М.; Л.: Гос. муз. изд-во, 1948. -67 с.

85. Желтирова, А. А. Музыка для русской домры: стадии эволюции и стилевые тенденции: дис. канд. искусствоведения: 17.00.02 / Желтирова Анна Александровна. - Магнитогорск, 2009. - 200 с.

86. Зайцев, Г. С. Комментарии к произведениям // «В проекции»: шесть пьес-состояний для малой домры и рояля: клавир [Рукопись] / Г. С. Зайцев. - М., 20072008. - С. 2-6.

87. Зайцев, Г. С. Ритуалы: ноты [Рукопись] / Г. С. Зайцев. - М., 2013. - 39 с.

88. Иванова, С. В. Эволюция звукового образа балалайки в её историческом развитии: автореф. дис. ... канд. искусствоведения / Светлана Валентиновна Иванова. - Москва, 2009. - 28 с.

89. Имханицкий, М. И. Артикуляция в домровом исполнительстве // Вопросы искусства игры на домре (теория и практика) / М. И. Имханицкий / Сборник статей. - Тольятти: издательство ТИИ, 2010. - С. 98-127.

90. Имханицкий, М. И. История исполнительства на русских народных инструментах / М. И. Имханицкий. - М.: Издательство РАМ им. Гнесиных, 2002. - 351 с.

91. Имханицкий, М. И. История исполнительства на русских народных инструментах: Учеб. пособие для муз. ВУЗов и уч-щ. Изд. 2, перераб. и доп. / М. И. Имханицкий. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2018. - 640 с.

92. Имханицкий, М. И. Новое об артикуляции и штрихах в музыкальном интонировании / М. И. Имханицкий. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2014. - 232 с.

93. Имханицкий, М. И. Новые тенденции в современной музыке для русского народного оркестра / М. И. Имханицкий / Учебное пособие. - М.: Издание ГМПИ им. Гнесиных, 1981. - 80 с.

94. Имханицкий, М. И. Становление струнно-щипковых народных инструментов в России / М. И. Имханицкий. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2008. -367 с.

95. Имханицкий, М. И. Творчество Юрия Шишакова / М. И. Имханицкий. -М.: Советский композитор, 1976. - 94 с.

96. Имханицкий, М. И. У истоков русской народной оркестровой культуры / М. И. Имханицкий. - М.: Музыка, 1987. - 185 с.

97. История музыки народов мира. Русская музыка второй половины ХХ века. Выпуск IV: Учебное пособие для студентов бакалавриата высших музыкальных образовательных учреждений / Авт.-сост. И.С. Гульзарова. -Ташкент, 2008. - 215 с.

98. Казаков, Ю. М. Как улучшить конструкцию домры / Ю. М. Казаков // Народник, 2000. - № 4. - С. 28-29.

99. Караев, Ф. Тембрика // Теория современной композиции: Учебное пособие / Ф. Караев. - М.: Музыка, 2007. - С. 235-265.

100. Кирнарская, Д. К. Музыкальное восприятие / Д. К. Кирнарская. -М.: Кимос-Ард, 1997. - 157 с.

101. Когоутек, Ц. Техника композиции в музыке ХХ века: [пер. с чеш.] / Ц. Когоутек. - М.: Музыка, 1976. - 367 с.

102. Круглов, В. П. Школа игры на домре / В. П. Круглов. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2003. - 196 с.

103. Круглов, В. П. Ценное издание для домристов / В. П. Круглов // Народник, 2003. - № 4. - С. 43-44.

104. Кудрявцев, Н. Н. Школа игры на четырёхструнных домрах квинтового строя всех видов: прима, альт, тенор, бас, пикколо, контрабас / Н. Н. Кудрявцев и С. Тэш. - М.: Гос. изд-во Муз. Сектор, 1929. - 91 с.

105. Кузнецов, Л. А. Основы теории, конструирования, производства и ремонта электромузыкальных инструментов / Л. А. Кузнецов. - М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981. - 312 с.

106. Кусяков, А. И. Произведения для русских народных инструментов / А. И. Кусяков // Народник, 2005. - №1. - 28 с.

107. Лебедева, М. А. Темброво-колористические черты концерта-симфонии для домры М. Д. Смирнова / М. А. Лебедева // Художественное образование и наука, 2022. - № 3 (32). - С. 165-171.

108. Лебедева, М. А. Тембровые особенности «Сонаты с двух нот» для домры и фортепиано Е. М. Попляновой / М. А. Лебедева // Вестник ЮУрГУ. Серия «Социально-гуманитарные науки», 2023. - Т. 23, № 1. - С. 48-55.

109. Лебедев, А. Е. Академическое исполнительство в Саратовском регионе (на материале интервью с Т. П. Варламовой) / А. Е. Лебедев, С. В. Лопатов, Е. С. Лопатова // Культурное наследие г. Саратова и Саратовской области. Материалы VIII Международной научно-практической конференции / под общей редакцией Ю. Ю. Андреевой и И. Э. Рахимбаевой. - Саратов: Саратовский источник, 2019. - С. 270-276.

110. Лебедев, А. Е. Конкурсы, посвящённые творчеству И. Я. Паницкого, в контексте художественных традиций Саратова и поволжского региона / А. Е. Лебедев, А. А. Михайлова // PHILHARMONICA. International Music Journal. - 2019. - № 4. - С. 53-60.

111. Лебедев, А. Е. 50 лет кафедре народных инструментов Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова / А. Е. Лебедев // Народник, 2007. - № 4. - С. 39-43.

112. Лебедев, А. Е. Саратовская домровая школа: традиции и актуальные тенденции развития / А. Е. Лебедев, С. В. Лопатов, Е. С. Лопатова // Культурное наследие г. Саратова и Саратовской области. Сборник статей по материалам VII Международной научно-практической конференции - Саратов: Саратовский источник / под общей редакцией Ю. Ю. Андреевой и И. Э. Рахимбаевой, 2018. -С. 289-295.

113. Левая, Т. Н. История отечественной музыки второй половины XX века / Т. Н. Левая / Отв. ред. - СПб.: Композитор, 2005. - 556 с.

114. Леонова, М. Ф. Николай Будашкин / М. Ф. Леонова. - М.: Сов. композитор, 1987. - 134 с.

115. Лобанова, М. Н. Музыкальный стиль и жанр: история и современность / М. Н. Лобанова. - М.: Сов. композитор, 1990. - 312 с.

116. Логинова, И. В. Домровое искусство Башкортостана: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Ирина Валерьевна Логинова. - Уфа, 2020. - 256 с.

117. Логинова, И. В. К вопросу о взаимодействии массовой и элитарной культур в сфере народно-инструментального искусства // Проблемы современной музыки: композитор и фольклор: сб. мат. IX науч.-практ. конф. / ред. Е. В. Баталина-Корнева, Н. В. Морозова. - Пермь, 2016. - С. 88-92.

118. Логинова, И. В. Синтез культур и народно-инструментальное искусство // Перекрёсток культур: межкультурный диалог и сотрудничество на евразийском пространстве: мат. междунар. науч.-практ. конф. - Уфа, 2017. - С. 136-140.

119. Логинова, И. В. Современная музыка для домры: месседж // Музыка, XXI век. Проблемы творчества, исполнительства, преподавания: сб. мат. X Всерос. науч.-практ. конф. / ред. Н. В. Морозова, Е. В. Баталина-Корнева. -Пермь, 2019. - С. 129-133.

120. Логинова, И. В. Стилевые тенденции в музыке башкирских композиторов для домры (на примере некоторых произведений 2014- 2015 годов) / И. В. Логинова, С. М. Платонова // Вопросы народно-инструментального искусства: сб. ст. / сост. Р. Ю. Шайхутдинов. - Уфа, 2018. - Вып. 1. - С. 21-25.

121. Лопатова, Е. С. Академическая домра в России: исторические предпосылки к её возрождению / Е. С. Лопатова, С. В. Лопатов, А. Е. Лебедев // Современное культурно-образовательное пространство гуманитарных и социальных наук. Материалы VIII Международной научной конференции (8 апреля 2020 г.). - Саратов: СГУ имени Н. Г. Чернышевского, 2020. - С. 200207.

122. Лопатова, Е. С. Домра в контексте культурной политики советского государства / Е. С. Лопатова, С. В. Лопатов // Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания. Научный журнал. - Саратов: СГК имени Л. В. Собинова, 2020. - № 3 (9). - С. 75-79.

123. Лопатова, Е. С. Интервью с народным артистом России А. А. Цыганковым. В преддверии 70-летнего юбилея мастера / Е. С. Лопатова // Музыка и время, 2018. - Вып. 9. - С. 40-42.

124. Лопатова, Е. С. Современное состояние академического исполнительства на домре / Е. С. Лопатова // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. Журнал теоретических и прикладных исследований. - Кемерово: Кемеровский государственный институт культуры, 2018. - № 44. - С. 98-102.

125. Лопатова, Е. С. Становление и развитие региональных традиций академического исполнительства на домре в России (на материале Среднего, Нижнего Поволжья и Урала): дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Екатерина Сергеевна Лопатова. - Саратов, 2021. - 227 с.

126. Лопатова, Е. С. Инструментальный универсализм в современном академическом исполнительстве на домре / Е. С. Лопатова, А. Е. Лебедев // Манускрипт. - 2019. - Т. 12. Вып. 1. - С. 133-137.

127. Лопатова, Е. С. Развитие академического исполнительства на домре в России конца XIX - XX вв. / Е. С. Лопатова // Слово молодых учёных: актуальные вопросы искусствознания. Сборник статей по материалам XVIII Всероссийской научно-практической конференции аспирантов и студентов (35 декабря 2018 года). - Саратов: СГК имени Л. В. Собинова, 2018. - С. 381-386.

128. Лопатова, Е. С. Развитие домры в XVII веке в контексте государственной культурной политики России / Е. С. Лопатова // Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства: История и современность. (вып. 12). Материалы Международной научно-практической конференции (3 апреля 2019 г.). - Казань: КГК имени Н. Г. Жиганова, 2020. - С. 148-153.

129. Лукин, С. Ф. Воспитание домриста XXI века / С. Ф. Лукин, К. Б. Шарабидзе // Домра: исполнительское и педагогическое искусство (история, теория, практика). Сб. науч. статей по материалам научно-практической конференции в рамках Первого московского форума «Домра 2017». -М.: Согласие, 2017. - С. 15-21.

130. Лукин, С. Ф. Методика работы над новым репертуаром для домры / С. Ф. Лукин, М. И. Имханицкий. - М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2003. - 52 с.

131. Макарцева, Е. В. Триада сюит о Москве К. Волкова: особенности художественного замысла / Е. В. Макарцева // Музыка и время, 2017. - № 5. -С. 15-22.

132. Манафова, М. М. Тембр и темброколорит в современной музыкальной системе [Электронный ресурс] / М. М. Манафова // Культура. - № 14 [212]. -Режим доступа: https://http://www.relga.ru/Environ/WebObjects/tgu-www.woa/wa/Main?level 1 =main&level2=articles&textid=2735.

133. Манафова, М. М. Темброколористические свойства оркестровой ткани в музыке второй половины XX века: на примере творчества Э. Денисова: диссертация ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Марина Маликовна Манафова. - Санкт-Петербург, 2011. - 184 с.

134. Мартышева, М. В. Тембровое поле как целостный выразительно-колористический компонент скрипичного звучания: автореферат дис. кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Мария Владимировна Мартышева. - Санкт-Петербург, 2011. - 25 с.

135. Махан, В. В. Домра в России: истоки и возрождение: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02/ Махан Вера Владимировна. - М., 2017. - 290 с.

136. Махан, В. В. О зарождении сольного исполнительства на трёхструнной домре в дореволюционный период [Электронный ресурс] / В. В. Махан // PHILHARMONICA. International Music Journal. - 2016. - № 3. - С. 21-31. Режим доступа: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=21213.

137. Мациевский, И. В. Народная инструментальная музыка как феномен культуры / И. В. Мациевский. - Алматы: Дайк-Пресс, 2007. - 520 с.

138. Медушевский, В. В. Интонационная форма музыки / В. В. Медушевский. - М.: Композитор, 1993. - 265 с.

139. Медушевский, В. В. Строение музыкального произведения в связи с его направленностью на слушателя: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.00 / Вячеслав Вячеславович Медушевский. - М., 1970. - 295 с.

140. Мочалова, Е. Н. Мандолинное и домровое исполнительское искусство: пути развития и взаимодействия: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Екатерина Николаевна Мочалова. - М., 2018. - 148 с.

141. Мякотин, Е. В. Тембр как знаковая система. К проблеме структурного анализа музыкального тембра [Электронный ресурс] / Е. В. Мякотин // PHILHARMONICA. International Music Journal. - 2020. - № 6. - Режим доступа: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=33331.

142. Назайкинский, Е. В., Рагс, Ю. Н. Восприятие музыкальных тембров и значение отдельных гармоник звука / Е. В. Назайкинский, Ю. Н. Рагс // Применение акустических методов в музыкознании. - М.: Музыка, 1964. - С. 79100.

143. Назайкинский, Е. В. Звуковой мир музыки / Е. В. Назайкинский. -М.: Музыка, 1988. - 254 c.

144. Назайкинский, Е. В. Музыкальное искусство и наука / Сборник статей под ред. Е. В. Назайкинского. - 1 т.; Вып. 2 / Сост. Е. В. Назайкинский. -М.: Музыка, 1973. - 213 с.

145. Назайкинский, Е. В., Рагс, Ю. Н. О применении акустических методов исследования в музыкознании / Е. В. Назайкинский, Ю. Н. Рагс // Применение акустических методов в музыкознании. - М.: Музыка, 1964. - С. 3-17.

146. Насонов, В. Т. Двадцать пьес, исполняемых Великорусским оркестром В. В. Андреева (балалайки, домры adlibitum), с объяснением вновь принятого строя / В. Т. Насонов. - СПб.: Циммерман, 1897. - 31 с.

147. Никитина, Л. Д. Советская музыка. История и современность / Л. Д. Никитина. - М.: Музыка, 1991. - 287 с.

148. Осмоловская, Г. В. Обучение игре на домре: Вопросы теории и методики: Учеб.-метод. пособие для преподавателей дет. шк. искусств, сред. спец. и ВУЗов культуры и искусства / Г. В. Осмоловская. - Мн.: БГАМ, 2001. -71 с.

149. Пересада, А. И. Справочник домриста / А. И. Пересада. - Краснодар: Краснодар. изд. полигр. произв. предприятие, 1993. - 397 с.

150. Петров, В. К. Диалог: Владимир Беляев - Валерий Петров / В. К. Петров // Народник, 2008. - № 1 (61). - С. 35-39.

151. Платонов, В. Ф. Домра: прошлое и настоящее / В. Ф. Платонов // Инструментализм в становлении и эволюции. Сост. и отв. ред. Д. А. Абдулнасырова. - СПб.: РИИИ, 2004. - С. 94-109.

152. Польшина, А. Д. Жанровые особенности оркестра русских народных инструментов и пути его развития / А. Д. Польшина // Народное творчество. Труды, вып. 20. - М., Научно-исследовательский институт культуры, 1974. -С. 117-132.

153. Польшина, А. Д. Оркестр русских народных инструментов в творчестве композиторов XX века / А. Д. Польшина. - М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1978. - 64 с.

154. Польшина, А. Д. Формирование оркестра русских народных инструментов и его репертуара на рубеже Х1Х-ХХ веков / А. Д. Польшина. -М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1977. - 35 с.

155. Порвенков, В. Г. Акустика и настройка музыкальных инструментов / В. Г. Порвенков. - М.: Музыка, 1990. - 136 с.

156. Пиццикато Бартока. - [Электронный ресурс] / Гитарный журнал: Энциклопедия: - Режим доступа: https://guitarmag.net/wiki/index.php?title=%D0%9F%D0%B8%D1%86%D1%86%D0 %Б8%В0%БЛ%В0%Б0%В 1%82,^0%ВЕ_,Ж0%91,^0%В0,Ж 1%80<Ж 1%82 %D0%BE%D0%BA%D0%B0&oldid=1444.

157. Привалов, Н. И. Танбуровидные музыкальные инструменты русского народа / Н. И. Привалов // Музыкально-этнографические исследования: избранные труды, 1903-1915 гг. - СПб: Союз художников, 2015. - С. 151-198.

158. Прокопенко, Н. А. Устройство, хранение и ремонт народных музыкальных инструментов: учеб. пособие для муз. училищ / Н. А. Прокопенко. -М.: Музыка, 1977. - 103 с.

159. Пчелинцев, А. В. Феномен аранжировки: история, теория, практика: дисс. доктора искусствоведения / Анатолий Васильевич Пчелинцев. - М., 2021. -527 с.

160. Пчелинцев, А. В. Академические народные инструменты: в поисках новой звуковой идентичности / А. В. Пчелинцев // Южнороссийский музыкальных альманах. - 2018. - № 2 (31). - С. 52-56.

161. Раков, Н. П. // Московская консерватория от истоков до наших дней, 1866-2006: биографический энциклопедический словарь / Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского, Проблемная научно-исследовательская лаборатория музыки и музыкального образования ; авт. идеи: Н. А. Миронова ; ред. кол.: Е. С. Лотош [и др.]. - М.: Московская консерватория, 2007. - С. 445.

162. Розанов, В. И. Инструментоведение: Пособие для руководителей оркестров рус. нар. инструментов / В. И. Розанов. - Изд. перераб. и доп. - М.: Сов. композитор, 1981. - 130 с.

163. Ромашков, А. А. Николай Привалов: Великорусскому оркестру с великой русской душой / А. А. Ромашков // Народные инструменты в русской и мировой музыкальной культуре: сб. науч. ст. по материалам III Всероссийской научно-практической конференции / Тамб. гос. муз.-пед. ин-т им. С. В. Рахманинова; отв. ред. Р. Н. Бажилин, ред. О. В. Немкова. - Тамбов, 2019. - С. 88-96.

164. Рубахина, Г. А. Инструментальный концерт в творчестве Е. Подгайца: трактовка жанра: дисс. кандидат наук / Галина Анатольевна Рубахина.- Ростов-на-Дону, 2014. - 210 с.

165. Рудянский, А. Н. О некоторых особенностях тембрового мышления П. И. Чайковского / А. Н. Рудянский; М-во культуры УССР, Донецкий гос. музыкально-пед. ин-т. - Донецк, 1986. - 30 с.

166. Румянцев, С. Ю. О домре и вокруг неё / С. Ю. Румянцев // Советская музыка. - 1989. - № 5. - С. 51-53.

167. Ручьевская, Е. А. Тематизм и форма в методологии анализа музыки XX века / Е. А. Ручьевская // Работы разных лет: сб. ст.: в 2-х т. - СПб.: Композитор, 2011. - Т. 1. Статьи. Заметки. Воспоминания. - С. 337-388.

168. Ручьевская, Е. А. Функции музыкальной темы / Е. А. Ручьевская. -Ленинград: Музыка. Ленингр. отд-ние, 1977. - 160 с.

169. Семаков, С. В., Семакова, И. Б. Александр Цыганков: исполнитель, композитор, педагог. / С. В. Семаков, И. Б. Семакова // под общ. науч. ред. Т. С. Екименко. - Петрозаводск, Петрозавод. гос. консерватория имени А. К. Глазунова, 2018. - 449 с.

170. Семаков, С. В., Семакова, И. Б. Домра в России: из истории становления и развития музыкального инструмента: историко-культурные очерки / С. В. Семаков, И. Б. Семакова. - Петрозаводск, Петрозавод. гос. консерватория имени А. К. Глазунова, 2022. - 470 с.

171. Семишова, А. М. Домра - перспективы и возможности. Интервью с лауреатом всероссийских и международных конкурсов, доцентом РАМ им. Гнесиных Екатериной Мочаловой / А. М. Семишова // Музыка и время, 2022. -№ 7 (2022). - С. 16-19.

172. Семишова, А. М. К 125-летию возрождения русской домры / А. М. Семишова // Народные инструменты в русской и мировой музыкальной культуре: сб. науч. ст. по материалам V Всерос. науч.-практ. конф. с международным участием 14 мая 2021 г. / Тамб. гос муз.-пед. ин-т им. С. В. Рахманинова; отв. ред. Р. Н. Бажилин, ред. О. В. Немкова. - Тамбов, 2021. - С. 51-58.

173. Семишова, А. М. Колористические и технические возможности партии солиста в Концерте для домры с оркестром «Времена года в Москве» Ефрема Подгайца / А. М. Семишова // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство: сб. ст. по материалам XVI Междунар. науч.-практ. конф., 14 фев. 2020 г. /Тамб. гос. муз.-пед. ин-т им. С. В. Рахманинова. - Тамбов: Редакционно-издательское бюро ТГМПИ им. С. В. Рахманинова, 2020. - С. 340352.

174. Семишова, А. М. Новейшие приёмы игры и темброво-колористические средства звучания домры в XXI веке / А. М. Семишова // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство: сб. ст. по материалам XVIII Междунар.

науч.-практ. конф., 18 фев. 2022 г. / Тамб. гос. муз.-пед. ин-т им. С. В. Рахманинова; отв. ред. О. В. Немкова. - Тамбов: Редакционно-издательское бюро ТГМПИ им. С. В. Рахманинова, 2022. - С. 77-82.

175. Семишова, А. М. Совершенствование конструкции домры: поиски новых темброво-колористических возможностей / А. М. Семишова // «Bulletin of the International Centre of Art and Education». Бюллетень международного центра «Искусство и образование». - 2021. - С. 108-122.

176. Семишова, А. М. Специфика тембра малой домры в произведениях отечественных композиторов конца XX — начала XXI века / А. М. Семишова // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство: сб. ст. по материалам XVII Междунар. науч.-практ. конф., 19 фев. 2021 г. / Тамб. гос. муз.-пед. ин-т им. С. В. Рахманинова; отв. ред. О. В. Немкова. - Тамбов: Редакционно-издательское бюро ТГМПИ им. С. В. Рахманинова, 2021. - С. 89-101.

177. Семишова, А. М. Трактовка тембра малой домры в Концерте для домры с оркестром «Времена года в Москве» Е. И. Подгайца / А. М. Семишова // Вопросы образования и науки: сб. науч. трудов по материалам междунар. науч. -практ. конф. 30 декабря 2020 г. - Тамбов: Консалтинговая компания Юком, 2020. - Часть I. - С. 101-104.

178. Семишова, А. М. Формирование тембрового облика партии домры в народно-оркестровом репертуаре / А. М. Семишова, О. Н. Ромашкова // Манускрипт. - 2021. - Том 14. - Вып. 11. - С. 2421-2426.

179. Скребков, С. С. Художественные принципы музыкальных стилей / С. С. Скребков. - М.: Музыка, 1973. - 447 с.

180. Скрябина, Е. Г. О роли тембровой выразительности в современных сочинениях для домры / Е. Г. Скрябина // Проблемы музыкальной науки, 2008. -№ 2 (3). - С. 92-95.

181. Скрябина, Е. Г. Домровое исполнительское искусство: истоки, становление, тенденции развития: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Екатерина Германовна Скрябина. - Магнитогорск, 2009. - 279 с.

182. Слонимский, С. М. Раздумья о третьем авангарде и путях современной музыки. Заметки композитора / С. М. Слонимский. - СПб.: Композитор, 2014. -16 с.

183. Смирнова, Т. Н. Транскрипционное творчество в современном домровом искусстве: дис. ... канд. искусствоведения 17.00.02 / Смирнова Татьяна Николаевна. - Воронеж, 2016. - 168 с.

184. Соколов, А. С. Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества / А. С. Соколов. - М.: Композитор, 2007. - 270 с.

185. Сохор, А. Н. Музыка как вид искусства / А. Н. Сохор. - М.: Музгиз, 1961. - 133 с.

186. Спустников, А. А. Материалы [Электронный ресурс] / А. А. Спустников. - Режим доступа: http://spustnikov.narod.ru.

187. Тарасов, Б. А. Очерки по истории русского народного оркестра. Воспоминания / Б. А. Тарасов. - М.: Пробел-2000, 2018. - 520 с.

188. Тарасов, Б. А. О предпосылках формирования состава русского народного оркестра / Б. А. Тарасов // Русские народные инструменты (история, теория, методика): сб. науч. статей под ред. Б. А. Тарасова. - Красноярск: изд-во Красноярского Гос. университета, 1993. - С. 26-47.

189. Тарасов, Б. А. Сказка про домришку и домру большую басистую в нагалище чёрном (запоздалый ответ г-ну А. С. Фаминцыну) / Б. А. Тарасов // Народник. - 2009. - № 2. - С. 18-20.

190. Теория современной композиции: учебное пособие / Г. В. Григорьева и др.; отв. ред. В. С. Ценова. - М.: Музыка, 2007. - 616 с.

191. Тихомиров, Г. В. Инструменты русского народного оркестра / Г. В. Тихомиров. - М., 1962. - 121 с.

192. Томилова, О. В. У истоков кафедры народных инструментов (о жизни профессора И. И. Шитенкова) [Электронный ресурс] // Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова [сайт]. - Режим доступа: http://old.conservatory.ru/files/alm_09_07_tomilova.pdf.

193. Усачёва, О. В. Тембровая имитация в произведениях российских композиторов второй половины XX века [Электронный ресурс] / О. В. Усачёва // Манускрипт. - Тамбов: Грамота, 2020. - Том 13. Выпуск 2. - С. 174-179. - Режим доступа:www.gramota.net/editions/9.html.

194. Уляшкин, М. И. Так держать! / М. И. Уляшкин // Слово о музыке. -Екатеринбург. - 2019. - № 2 (5). - С. 16-17.

195. Ушенин, В. В. Актуальные проблемы народно-инструментальной педагогики: Избранные статьи и очерки / В. В. Ушенин. - Ростов-на-Дону, 2005. -107 с.

196. Фаминцын, А. С. Домра и сродные ей танбуровидные музыкальные инструменты русского народа / А. С. Фаминцын // Скоморохи на Руси. - СПб.: Алетейя, 1995. - С. 313-535.

197. Фаминцын, А. С. Скоморохи на Руси / А. С. Фаминцын. - СПб.: Типография Э. Арнгольда, 1889. - 195 с.

198. Федюков, В. И., Салдаева, Е. Ю. Резонансная древесина [Электронный ресурс] / В. И. Федюков, Е. Ю. Салдаева // Дерево.ги [специализированный журнал]. - Режим доступа: http://www.derewo.ru/derewoJomal_pdf/2011/mir-dereva-one-page-3.pdf.

199. Фомин, Н. П. Жизнеописание (curriculumviae) / Н. П. Фомин // Народник, 2004. - № 2 (46). - С. 16.

200. Холопова, В. Н. Российская академическая музыка последней трети ХХ - начала XXI веков / В. Н. Холопова. - М., 2015. - 227 с.

201. Холопова, В. Н. Феномен музыки / В. Н. Холопова. - М.: Директ-медиа, 2014. - 384 с.

202. Цытович, В. И. Некоторые аспекты тембровой драматургии / В. И. Цытович // Современные вопросы музыкознания. - М.: Музыка, 1976. -С. 207-237.

203. Что такое углеткань или карбон [Электронный ресурс] // Новый композит [сайт]. - Режим доступа: https://shopnewcomposite.ru/blogs/chto-takoe-ugletkan-ili-karbon.

204. Чунин, В. С. Андреевская домра на рубеже столетий / В. С. Чунин // Народник, 2001. - № 2. - С. 11-12.

205. Чунин, В. С. Художественное мышление и техника домриста. / В. С. Чунин // Дни славянской культуры и письменности в г. Астрахани: вопросы теории и истории исполнительства на русских народных инструментах. -Астрахань, 1998. - С. 22-25.

206. Чунин, В. С. Школа игры на трёхструнной домре / В. С. Чунин. - М.: Сов. композитор, 1990. - 151 с.

207. Чунин, В. С. Русская домра - проводник в мир музыки: избранные труды / В. С. Чунин. - М., РАМ им. Гнесиных, 2011. - 368 с.

208. Шабунина, О. М. Василий Васильевич Андреев: концертная деятельность в контексте русской музыкальной эстрады конца XIX - начала ХХ века: автореферат дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Ольга Михайловна Шабунина. - Москва, 2019. - 34 с.

209. Шарабидзе, К. Б. Современные проблемы обучения игре на народных музыкальных инструментах: теория и практика: дис. ... канд. пед. наук: 13.00.02 / Шарабидзе Кристина Бачукиевна. - М., 2012. - 210 с.

210. Шахназарова, Н. Г. Феномен национального в зеркале композиторского творчества (Россия - Армения): Очерки / Н. Г. Шахназарова. - М.: Ком Книга, 2007. - 224 с.

211. Шириева, Н. В., Дыганова, Е. А. «По мотивам татарского фольклора» Софии Губайдулиной: к проблеме интертекстуальности / Н. В. Шириева, Е. А. Дыганова. - ВЕСТНИК КемГУКИ, 2016. - № 37. - С. 93-100.

212. Шишаков, Ю. Н. «Инструментовка для русского народного оркестра»: учеб .пособие / Ю. Н. Шишаков. - М.: Музыка, 2005. - 272 с.

213. Шнитке, А. Г. Полистилистические тенденции в современной музыке // Беседы с Альфредом Шнитке / Сост. В. И. Ивашкин. - М.: РИК Культура, 1994. -С. 132-144.

214. Эфрон, А. С. История жизни, история души. Т. 3: Воспоминания, проза, стихи // Ариадна Эфрон; [сост., подгот. текста, подгот. ил., примеч. Р. Б. Вальбе]. - М.: Возвращение, 2008. - 390 с.

215. Яковлев, Ю. В. История русской домры: на подступах к новому прочтению [Электронный ресурс] / Ю. В. Яковлев // Сохранение и возрождение фольклорных традиций: сб. науч. тр.: в 2-х частях. - Вып. 2, ч. I. - М.: Гос. республ. центр рус. фольклора, 1993. - Режим доступа: http://nar-val.ru/p75.htm.

216. Яконюк, Н. П. Проблемы формирования национального оркестрового стиля в музыке для белорусского оркестра народных инструментов: диссертация ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Наталья Павловна Яконюк. - Минск, 1988. - 289 с.

217. 20 th-century composers. Alfred Schnittke by Alexander Ivashkin. First published 1996, Phaidon Press Limited.

218. Alfred Schnittke - Analyse - Interpretation - Rezeption. Herausgegeben von Amrei Flechsig und Christian Storch. Georg Olms Verlag. Hildesheim, Zürich, New York, 2010.

219. Alfred Schnittke zum 60. Geburtstag - Eine Festschrift/hrsg.von den Internationalen Musikverlagen Hans Sikorski. - Hamburg, 1994.

220. Hajda, J., Kendall, R., Carterette, E. & Harshberger, M. 1997. Methodological issues in timbre research. The perception and cognition of music. Deliege I., Sloboda J. A., eds. London: L. Erlbaum. P. 253-306.

221. Iverson, P., Krumhansl, C. 1993. Isolating the dynamic attributes of musical timbre. Journal of the Acoustical Society of America. No 94: 2595-2603.

222. Perez, P. Calace art of making stringed instruments / P. Perez // Mandolines, tradition and music. 180 years of Calace Lutes-shop. - Artigianapoli. -2005. - P. 7 - 10.

223. Pietrapertosa, J. Methode de Mandoline / J. Pietrapertosa. - Paris: P. Schott & Co., 1892. - 158 р.

224. Reuter, Ch. Vibrato and micromodulations as cues for timbre segregation / Ch.Reuter // Вопросы инструментоведения. Статьи и материалы. - СПб.: РИИИ, 2004. - Вып.5: в 2 ч. - Ч. 2 - C. 168-171.

225. Tamara Burde. Zum Leben und Schaffen des Komponisten Alfred Schnittke. GMV Gehann - Musik - Verlag D-55681 Kludenbach, 1993.

226. Wölki, K. Geschichte der Mandoline / K. Wölki. - Hamburg: Joachim-Trekel- Verlag, 2000. - 52 р.

Приложение (нотные примеры)

Пример № 1

В. Т. Насонов. «Всю да я Вселенную проехал»

Allegretto

pph" 1 У у г- г * - ^ F

1 *цИ у г- f F д Г J h p1 p 4 F —+ ^—г

§ * L 1 H||f у f r J J. jj p p * He —4-

^ М Ц р. JJ 3 т—гт —гп—гп— -2k--L> LETL/

fr * L 1 НцН у Г iiii - — — Л Л ; — — —

§ * а ' >): 0 J V'— 1 1 a ;— J _M • —&-

• / Я 4 <J К>: а.Д Ц 1 = j _M r J rJ

Г J hi . r Г J 1 -F--*' f P d

¥-щ 1 Г • ^ --*' f p h, Jl

__ h 1. r -F--*' f P h- J

Не се^ 1 Г • ^ Се * *

• J-J —ГТ Г 1— —ГП—ГТ--г -Ъ—-"—Ll1 ~1—--гп—m--1 I •[J —i—i--r-|—|— " ? ■ к > -

н=-- з=н= л Л =н= ft

•>: tU J , * * J J 1 : I* 1=Ы= 7 f . —w^--

ft гиН J г J 1г d d J г -Ф--Л -^FFF

Пример № 9

Г. С. Фрид. «Пять русских народных пьес для оркестра русских народных

инструментов». «Уснули поля под туманами»

Пример № 13

А. Л. Ларин. Музыкальная иллюстрация к повести В. Шукшина

«До третьих петухов» I часть. «В некотором царстве»

Пример № 14

А. Л. Ларин. Музыкальная иллюстрация к повести В. Шукшина

«До третьих петухов» V часть. «Битва»

~ рр

*) Постепенное отключените малых домр, начиная с последнего пульта

Пример № 22 К. Е. Волков. Триада сюит о Москве Сюита «Бульвары Москвы» — «Гоголевский бульвар»

тр

Пример № 31 В. А. Золотарёв. Концерт для домры с оркестром

Пример № 32 Н. 77. Раков. Соната для домры и фортепиано

Пример № 34 Б. П. Кравченко. Элегия

Пример № 35 Ю. Н. Шишаков. Русская рапсодия

Пример № 36

Ю. Н. Шишаков. Концерт №2 для домры с оркестром

Пример № 38

Т. Г. Смирнова. Концертная сюита-вариации для домры без сопровождения

Пример № 39 С. М. Слонимский. «Легенда»

Пример № 40 Г. Г. Шендерёв. Концертино № 1

Пример № 42

С. А. Губайдулина. Пять пьес для малой домры и фортепиано «По мотивам татарского фольклора». II часть

Пример № 43

С. А. Губайдулина. Пять пьес для малой домры и фортепиано «По мотивам татарского фольклора». IV часть

Пример № 44

С. А. Губайдулина. Пять пьес для малой домры и фортепиано «По мотивам татарского фольклора». V часть

Пример № 46 Г. Г. Шендерёв. Концертино № 2

Пример № 48

А. Г. Тихомиров. Концерт для малой домры с камерным оркестром. II часть

Пример № 49

А. Г. Тихомиров. Концерт для малой домры с камерным оркестром

III часть

Пример № 51 Ю. В. Николаев. Соната для домры и фортепиано

h, 1 rl Г рГТГ| 0 ^ Ф- * m

* v mp \ r ь almo gw £ " ord. я * ? 1' -- pizz.

v з

Пример № 53 А. А. Цыганков. «Частушки»

Пример № 54

М. Б. Броннер. Диптих «То the other side»

(Bartok Pizz.)

Пример № 55

Т. П. Сергеева. «Четыре пьесы для малой домры и фортепиано». Каприс

шаа /огга

* (исполняется смычком (скрипичным, виолончельным, контрабасовым)

Пример № 56

Т. П. Сергеева. «Четыре пьесы для малой домры и фортепиано». Каприс

Presto

sultasto -► ordinare -* sul ponucetto

J 4 5 V. . .. . . . 5—\r v-r-b

m. : i i Г 1

Jf pp subito cresc.mollo

№ ...).

Пример № 57

Г. С. Зайцев. Цикл из пяти пьес-состояний для малой домры и фортепиано

«Ритуалы» 5 часть. «Liber Israfel»

Пример № 58

Г. С. Зайцев. Цикл из пяти пьес-состояний для малой домры и фортепиано

«Ритуалы» 3 часть. «Евхаристия»

Пример № 59

А. В. Чайковский. Соната для домры и фортепиано. 3 часть

Пример № 60

Г. С. Зайцев. Цикл из пяти пьес-состояний для малой домры и фортепиано

«Ритуалы» 5 часть. «Liber Israfel»

Пример № 61

Г. С. Зайцев. Цикл из шести пьес-состояний для малой домры и рояля

«В проекции» 3 часть. «Отзвук ярости»

Пример № 62

Г. С. Зайцев. Цикл «Ритуалы» для домры и фортепиано

II часть. «Авгурии»

Пример № 65

Е. В. Анисимова. «На круги своя» для малой и альтовой домр

Пример № 67

А. В. Чайковский. Соната для домры и фортепиано

II часть

Пример № 69 А. В. Чайковский. Соната для домры и фортепиано

Пример № 70

К. Е. Волков. Концерт для домры и симфонического оркестра

I часть