Винтаж как один из основных векторов развития идей и стилей в искусстве и практике моды XXI века тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат искусствоведения Козлова, Екатерина Эдуардовна

• Козлова, Екатерина Эдуардовна
• кандидат искусствоведения
• 2010

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Козлова, Екатерина Эдуардовна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. Этапы развития и историко-культурные трансформации направления винтажа.

1.1. Винтаж - обоснование нового термина. Система культурных и экономических отношений винтажного рынка.

1.2. Исторические предпосылки. Винтаж - от символа материальной несостоятельности к олицетворению контркультуры.

1.2.1. Становление винтажа в рамках молодежного движения 1960-х гг. - Хиппи.

1.2.2. Винтаж как основа формирования образов молодежного движения 1970-х гг. - Панки.

1.3. Винтаж на рубеже XX и XXI веков - метафора индивидуальности и благосостояния.

1.3.1. Винтаж в 1980-е гг.: историзм «новых романтиков», японская и бельгийская мода.

1.3.2. Формирование винтажа в контексте движения Гранж 1990-х гг.

ГЛАВА И. Направление винтажа в контексте художественной культуры и экономических процессов современной моды.

2.1. Влияние феномена винтажа на процесс антиглобализации в моде.

2.2. Винтаж как составляющая тенденции индивидуализма в современной художественной культуре.

2.3. Винтаж - проявление эскапизма в контексте современного искусства и моды.

ГЛАВА III. Тенденции изменений и перспективы развития направления винтажа в культурной среде XXI века.

3.1. Новации в художественной практике винтажа и перспективы сегментации винтажного рынка в будущем.

3.2. Винтаж - новая художественная форма и одна из альтернатив Высокой моды.

3.3. Особенности и динамика развития направления винтажа в искусстве постмодернизма.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Винтаж как один из основных векторов развития идей и стилей в искусстве и практике моды XXI века»

В конце XX века в зарубежной практике одним из заметных явлений художественной жизни, феноменом моды и искусства в целом стал винтаж. Объяснение массового увлечения направлением винтажа, ограниченное тенденциями в моде, вряд ли исчерпывающе, и сегодня на Западе уже существуют теоретическая база, критерии, апологеты и ряд- исследований мотивации и психологических аспектов коллекционирования винтажа.

В данной работе под винтажными понимаются предметы одежды, обладающие визуальной и художественной идентификацией стиля четко ассоциирующегося с той или иной эпохой в моде и, желательно, с узнаваемым оригинальным стилем определенного Дома моды. Классические вещи винтаж, используя терминологию Зиммеля, составляют «стилистическое единство времени» или «тождественность времени», словом, соответствуют эстетическим воззрениям определенного периода.

Поэтапное изучение эволюции и исторических закономерностей «бытия» винтажной одежды демонстрирует, что последняя прошла трудный путь от символа материальной несостоятельности к олицетворению контркультуры, став в начале XXI века метафорой художественной индивидуальности в формировании облика человека. Сегодня для определения винтажа наиболее важен историко-культурный контекст, так как данный феномен заставляет нас по-новому подойти к проблеме соотношения символа и образа в моде. С одной стороны, представляя собой способ выстраивания отношений с историей, традицией, с другой - принадлежа к числу практик, направленных на создание собственного, индивидуального облика.

На современном этапе развития направление винтажа усложняется по своему замыслу, своим задачам, перестает быть преимущественно доминирующей тенденцией в моде и носителем потребительской ценности, переходя полностью в сферу художественной культуры.

Достаточно четко прослеживается, что по мере распространения и совершенствования, направление винтажа обнаруживает разносторонние связи с современным искусством: архитектурой, дизайном, музыкой, кинематографом, фотоискусством, являясь важным фактором развития их языка. Взаимосвязь искусства и моды, которые сегодня развиваются в схожих направлениях: минимализма, эклектики, футуризма, деконструктивизма и винтажа подтверждает, что последний является полноправным и независимым направлением в искусстве.

В XXI веке винтажные экземпляры костюма находятся на равных правах с произведениями искусства, став частью арт-коллекций самых крупных музеев мира: Лувра, Музея Метрополитен, Музея костюма Киото, Музея Гальера, Музея Виктории и Альберта. Например, весьма симптоматично название экспозиции Лос-Анджелесского Музея Современного искусства (The Museum of Contemporary Art), открывшейся в августе 2006 г. - «Кожа+скелет: Параллельные практики в архитектуре и моде» («Skin + Bones: parallel practices in Fashion and Architecture»). Демонстрируя работы известных модельеров и архитекторов, выставка исследовала общие визуальные и интеллектуальные принципы, лежащие в основе двух видов искусств. Причем, представленные экспонаты являлись винтажными творениями дизайнеров Д. Ватанабе, В. Вествуд, М. Марджела, И. Мияке и М. Макларена.

Тенденция экспериментов по коллаборации винтажных экспонатов и арт-объектов современного искусства положила начало переориентации большинства специализированных бутиков винтажа, таких как Steinberg&Tolkien в Лондоне (1996г.), Ressurection в Нью-Йорке (1996г.) и Decades в Лос-Анжелесе (1997г.) в арт-галереи, где стали проводить аукционы винтажной одежды, выставки костюма, ювелирных украшений, аксессуаров и фотографии XX века.

Обширная программа выставок и конференций, посвященных различным аспектам междисциплинарного взаимодействия искусства и моды винтаж, организованных международным объединением специалистов по винтажной одежде - «Гильдией винтажной моды» (The Vintage Fashion Guild (VFG)); представление винтажных объектов на мировых специализированных выставках в Нью-Иоке - «Manhattan Vintage Clothing Show», «Vintage Fashion and Antique Textile Show» и Лондоне - «London Vintage Fashion Fair», демонстрируют тот факт, что винтажные объекты становятся предметом коллекционирования. Всемирно известные аукционные дома: Дойл (Doyle) в Нью-Йорке; Друо (Drouot) в Париже; Лесли Хиндман (Leslie Hindman) в Чикаго; Джулиенс (Julien's) в Лос-Анджелесе; Керри Тейлор (Kerry Taylor) в Лондоне и главные представители аукционного мира - Сотбис (Sotheby's) и Кристис (Christie's) уже на протяжении нескольких десятилетий регулярно проводят аукционы винтажа, собирая известных ценителей и коллекционеров, что подтверждает актуальность и необходимость искусствоведческого исследования направления винтажа в современном искусстве и моде.

Актуальность избранной темы диссертационного исследования заключается, прежде всего, в существенном воздействии винтажа на развитие различных видов искусства начала XXI века, дизайна костюма и текстиля, что вызывает все более пристальный интерес к проблематике исследования данного феномена у искусствоведов и теоретиков моды. На современном этапе обращение коллекционеров и дизайнеров к винтажу объясняется тем, что он приобретает статус неиссякаемого источника новых оригинальных идей и тенденций, представляя собой не только успешно интегрируемую часть современной системы моды, но и рассматривается в контексте связей с феноменом постмодернизма, процессом антиглобализации, экологизации производства и потребления. В этой связи вопросы, рассматриваемые в данном исследовании, приобретают особую актуальность, требуя более детального дальнейшего изучения, основанного на комплексном подходе, объединяющем искусствоведческие, философско-исторические и социально-культурные аспекты. Помимо этих ключевых моментов, осознание того, что винтаж не просто очередная тенденция, а направление в современном искусстве и моде, позволяет выдвинуть гипотезу, что эстетический потенциал исследуемого объекта раскрыт лишь частично, и в ближайшем будущем возможно возникновение новых трендов и художественных практик на основе моды винтаж.

Целью настоящей работы стало искусствоведческое и историко-культурное исследование феномена винтажа как одного из направлений современного искусства и моды. В связи с поставленной целью наиболее актуальным представляется решение следующих задач:

1. Исследование развития феномена винтажа, исторических предпосылок и историко-культурных трансформаций исследуемого объекта.

2. Определение динамики и особенностей развития моды винтаж в искусстве постмодернизма.

3. Раскрытие взаимосвязи феномена винтажа с современными художественными процессами, а также исследование экономических, информационных, экологических факторов, влияющих на причины появления моды винтаж, обоснование мотиваций этого направления.

4. Выявление возможных векторов развития направления винтажа и сегментации винтажного рынка в будущем.

5. Определение винтажа как более приспособленной к реалиям современной жизни художественной формы и одной из возможных альтернатив Высокой моды.

В качестве объекта исследования в диссертации рассматриваются классические предметы винтажа XX - первого десятилетия XXI вв. Предметом исследования является винтаж как один из основных векторов развития идей и стилей в искусстве и практике моды XXI века.

Границы исследования очерчиваются хронологическими рамками второй половины XX- первого десятилетия XXI вв., так как именно этот временной отрезок позволяет выявить и проследить исследуемый феномен на основных стадиях его развития - от символа материальной несостоятельности к олицетворению контркультуры и последующему становлению винтажа в самостоятельное направление современного искусства и моды.

Географические границы исследования ограничиваются странами США, Западной и Восточной Европы, определяемые тем обстоятельством, что винтаж получил наиболее яркое идейное выражение и образное воплощение в искусстве и индустрии моды именно этих стран.

В работе над диссертацией автор использовал комплексные методы исследования, определенные выбором предмета исследования и основной целью работы. Методологической основой диссертации является комплексный анализ рассматриваемых в исследовании процессов и явлений на основе междисциплинарного подхода и сравнительного изучения научной искусствоведческой, исторической и культурологической литературы. В качестве ведущих методов исследования избраны общетеоретический и системно-исторический подход, позволивший проследить и проанализировать эволюцию феномена винтажа в конкретных социально-исторических условиях. Вместе с тем используется типологический метод, цель которого выявить, структурировать и типологизировать феномен винтажа в контексте социокультурных взаимоотношений и социально-психологический метод изучающий мотивации потребления моды винтаж.

Первостепенными для автора остались метод художественного анализа, использованный при детальном изучении особенностей винтажных экземпляров и метод стилистического анализа, устанавливающий объективно существующую практику заимствований и ретроспекции образов, силуэтов, приемов кроя и формообразования ведущих дизайнеров прошлого современными модельерами. На основе этой общности было выявлено своеобразие винтажа, как «генератора» идей и ведущего художественно-концептуального направления в проектировании костюма.

Источниками исследования послужили каталоги осуществленных за последние годы выставок исторического и современного костюма:

Экстремальная красота» (2001 г., Музей Метрополитен, Нью-Йорк, куратор X. Кода); «Стиль улиц» (1994 г., Музей Виктории и Альберта, Лондон) «Ломая моду» (2006 г., Нью-Йорк, ЛАКМА); «Золотой век моды. Париж и Лондон (1947-1957)» (2004 г., Музей Виктории и Альберта, Лондон); ретроспектива творчества Г. Шанель (2005 г., Музей Метрополитен, Нью-Йорк); монографическая выставка К. Баленсиаги (2006 г., Музей декоративных искусств, Париж); ретроспектива творчества В. Гаравани (2008 г., Лувр, Париж) и И. Сен-Лорана (2010 г., Малый дворец, Париж).

Архивные материалы (фотографии, эскизы, документы, фото-и-кино материалы), хранящиеся в Музее костюма (Киото), Музее Метрополитен (Нью-Йорк), Музее Гальера (Париж), Музее Виктории и Альберта (Лондон), Музее Дизайна (Лондон), а также Музее Коррер (Венеция) и Национальной библиотеке Марчиана (Венеция) позволили восстановить малоизвестные документальные источники, уточнить датировки и «биографические данные» творений известных дизайнеров.

Одними из главных источников стали публикации прессы с 1990-го по 2010-й годы, посвященные коллекционированию винтажа. Для анализа винтажного рынка не менее важны результаты аукционов, Интернет-каталоги и архивы аукционных домов Сотбис, Кристис, Друо, Керри Тейлор, фиксирующие все продажи, начиная с 1996 года. Информационно-художественные Интернет-порталы, представляющие творчество современных художников, дизайнеров, освещающие выставки, посвященные искусству и истории костюма.

В историко-библиографическом обзоре отмечены научно-исследовательские труды, которым автор уделил особое внимание при написании данной диссертационный работы. В диссертации использован значительный по объему и информации источниковедческий материал, поиск которого, интерпретация и обработка были одним из главных направлений в работе. Мода винтаж как сложное и многогранное явление детерминируется целым рядом социокультурных факторов и потому потребовалось обращение к данным различных научных дисциплин: искусствоведения, культурологии, философии, социологии, экономики, психологии.

Несмотря на то, что исследовательская база проблематики феномена винтажа на Западе формировалась с начала 1990-х годов прошлого века, в подавляющем большинстве публикаций до сих пор направление винтажа не выделяют в самостоятельный объект, чаще рассматривая его в общем контексте развития моды. Большинство работ, посвященных винтажу, носят, скорее, не аналитический, а описательный характер. Авторы основных на сегодняшний день монографий, посвященных моде винтаж - К. Бэрдей1, К. Вейл2, Т. Дьюбин3, В. Дюпре4, Г. Лав5 и Т. Толкиен6, сделали объектом своего исследования преимущественно историю костюма. Небольшие, но емкие разделы, посвященные мужской и женской моде, истории текстиля, ювелирным украшениям, искусству макияжа и прически позволяют хронологически проследить историю преобразования моды XX века и изучить винтажные экземпляры известных дизайнеров. Каждую книгу дополняет широкая иллюстративная основа и фотоматериалы, выбранные с расчетом демонстрации удачных сочетаний винтажа и объектов современной моды. Другую группу исследований представляют работы, акцентирующие внимание на перечислении винтажных бутиков и блошиных рынков мира, а также характеристике Интернет-сайтов, посвященных моде винтаж (Л.

7 8 9

Линдрос , Д. Турудик, Д. Эден ). Таким образом, перечень фундаментальных научных исследований по направлению винтажа пока что невелик.

Наиболее полно предмет исследования представлен в состоящем из двенадцати эссе труде А. Палмер10, содержащем аргументированные концепции развития данного феномена, анализ историко-культурных причин и мотиваций потребления винтажа. В историческом аспекте моду винтаж

11 ЛО 1 рассматривают Л. Беверли , Д.Д. Поли и Л. Фонтейн . Своеобразной основой для изучение истории рынка перепродажи подержанной одежды стали приведенные авторами ранние документальные и литературные источники, подтверждающие наличие гильдий торговцев подержанной одеждой в каждом крупном европейском городе эпохи Возрождения.

Важными для понимания ценности вещей винтаж являются работы, посвященные феномену коллекционирования и личного владения предметами (Ли Дилвос14, Р.Кардинала15, Д. Людо16, С.М. Пирс17, К. Харрис л о и Дж.Элснера ). Обращаясь к смежным исследованиям в западной социологической литературе, следует также выделить труды, посвященные рынкам антиквариата. В поле исследования авторов попадают вопросы о построении коллекции, практике аукционной формы продажи произведений искусства, механизме и формах художественного рынка. Наиболее репрезентативными из такого рода публикаций является труд М.Томпсона «Теория мусора: Создание и разрушение ценности»19, поднимающий проблему ценности антиквариата и винтажных вещей. Л. Уилкинсон20 в своей работе рассматривает опыт благотворительных магазинов как новаторский и динамичный вклад в развитие винтажного рынка. Ч. В. Смит21, исследуя аукционы антикварных произведений искусств, видит в них социальный институт, который позволяет одновременно производить ценность товаров и конституировать элитарное сообщество покупателей аукциона. Л. Крю и Н. Грегсон рассматривают антикварные вещи как специфические знаки времени и статуса. В перечисленных выше работах, таким образом, оказываются связанными два аспекта: социальный статус и производство ценностей. Проблематика перечисленных работ представляет определенный интерес для данной диссертационной работы, так как разрабатывает подходы и схемы, которые могут быть использованы для понимания способов функционирования современного винтажного рынка.

Близкими к теме данного исследования являются работы, посвященные уличному стилю молодежных субкультур, способствующему развитию направления винтажа. В современной западной этнологии данный вопрос в достаточной степени разработан и в качестве методологической основы работы автор выбрал три основополагающих исследования - «Уличные стили» известного британского антрополога Т. Полемуса, «Субкультуры: Значение стиля» Д. Хебдиджа и социокультурологическое исследование А. МакРобби , ставшее первым в ряду трудов, посвященных взаимосвязи и взаимовлиянию субкультуры и подержанной одежды. Рассматривая винтаж не только как материальный и художественный объект, но и как репрезентацию системы важных для контркультуры ценностей, данная публикация стала источником для дальнейших более детальных исследований. В качестве основного труда для определения, изучения и четкой формулировки идейных установок представителей субкультур XX века, автором была выбрана работа профессора Калифорнийского университета Т. Розака «Создавая Контркультуру».

Искусству и истории костюма, как таковым посвящена столь обширная литература, что перечислить все научные исследования не представляется возможным. Автором выделены и проанализированы подходы к исследованию моды, содержащиеся в работах Ж. Бодрийяра, Р. Барта, Г. Блумера Т. Веблена, А.Б. Гофмана, Ж. Липовецки и т.д. При искусствоведческом анализе произведений отдельных дизайнеров, автор использовал различные книги посвященные творчеству Д. Армани24, В.

25 26 27

Гаравани , И. Сен-Лорана , Г. Шанель , и т.д. Кроме того, для реконструкции общего культурного контекста изучались общие труды, посвященные развитию современной моды и эволюции истории европейского костюма. Основополагающими из общих работ стали работы Ф. Буше28, С. Вилкокс29, Г. Кода30, М. Мюррей31, К. Милбэнк32, В. Стил33 в некоторой степени касающиеся и проблемы направления винтажа, так как даже незначительное упоминание изучаемого явления является неоценимым для данного исследования ввиду недостаточной его изученности.

В теоретическое осмысление функционирования моды большой вклад внесли фундаментальные труды зарубежных исследователей. Социологический аспект рассмотрения моды в целом характерен для работ Г. Зиммеля и Г. Тарда («Законы подражания», «Личность и толпа»), характеризующих в своих работах моду как основной вид подражания и раскрывающих ее двойной код — «подражание и обособление». А. Гофман34 рассматривает моду как один из механизмов социальной регуляции и саморегуляции человеческого поведения. В то время как источниками функционирования самой моды, согласно теории демонстративного потребления американского социолога и экономиста Т. Веблена являются

2 С престиж, демонстративность и «показное потребление». Ж. Бодрийяр и В. Стил анализируют в своих исследованиях кризисные явления культуры XX века и возникновение концепций общества потребления.

Важным этапом в развитии философской теории моды стали труды

36 37 социального психолога Г. Блумера и Г. Маркузе , рассматривающие моду как элемент коллективного поведения. Философские построения представителей франкфуртской школы Т. Адорно и М. Хоркхаймера38 указывают на опасность стандартизации, подавления творческого и личностного начала индустриализацией культуры.

Социально-психологический аспект в рассмотрении моды доминирует в работах С. Бенхабиб39, М. Глэдвелла40, К. Ласна41, Б.Д. Парыгина42, Д. Рисмена43, С. Тейлора44, подробно исследующих в своих работах проблему распространения и утверждения глобальной массовой культуры. Предметом специального научного рассмотрения Ю. Туана45 стал эскапизм как основной признак современного искусства и моды.

Такой аспект междисциплинарного взаимодействия как феномен винтажа, формирование которого происходит под влиянием искусства, культуры, социологии, философии, политики и экономики, представляется сложным для исследования, поэтому на современном этапе он остается малоизученным, что на фоне возрастающего интереса к этому явлению как специалистов, так и коллекционеров вызывает необходимость комплексного изучения данного направления. Автором вводятся в научный оборот не только отдельные составляющие выбранной проблемы, но и целая область знаний, которой до настоящего момента не было уделено полноценного исследовательского внимания.

Несмотря на внимание к данной теме со стороны научного сообщества, удовлетворительного количества публикаций по этому вопросу на сегодняшний день не существует. Разрозненные публикации, посвященные феномену коллекционирования, истории моды и культуры не полно охватывают проблему в целом. До сих пор не предпринималась и попытка искусствоведческого анализа данного явления. Если обратиться к отечественной историографии, то и здесь наблюдается практически полное отсутствие фундаментальных исследований как по проблемам художественного осмысления направления винтажа - раскрытию взаимосвязи феномена винтажа с современными художественными процессами, так и по вопросам его коллекционирования, структуре и перспективам развития винтажного рынка, а также исследованию экономических, информационных, экологических факторов, влияющих на причины появления моды винтаж. Поэтому для наиболее полного осмысления и раскрытия избранной темы диссертационного исследования, автором был привлечен к изучению комплекс материалов, документов, многочисленных источников по истории и теории моды. Их обзор приводит к выводу, что вопросы исследования и проблемы типологии винтажа по-прежнему остаются открытыми как в зарубежном, так и в отечественном искусствознании, хотя процессы, индуцированные этим направлением в развитии современного искусства и моды, получают сегодня распространение и в России.

Bardey С. Wearing Vintage. - NY: Black Dog & Leventhal Publishers, 2002. - 280 c.

2Weil C. Secondhand Chic: Finding Fabulous Fashion at Consignment, Vintage, and Thrift

Shops. - NY: Pocket Book, 1999. - 336 c.

3Dubin Т., Berman A. Vintage Style: Buying and Wearing Classic Vintage Clothes. - London: HarperCollins, 2000. -194 c.

4Дюпре В. Да здравствует винтаж! Найдите, носите, любите его! -М.: Феникс, 2007.-240 с. 5 Love Н. Harriet Love's Guide to Vintage Chic. - London: Henry Holt & Co, 1982 6Tolkien. T. Vintage: Art of Dressing Up. - London: Pavilion Books Ltd., 2002. - 400 c.

7 Lindroth L. Virtual Vintage: The Insider's Guide to Buying and Selling Fashion Online. - NY: Random House Trade Paperbacks, 2002. - 384 c.

8Turudich D. The Vintage Fashion Directory: The National Sourcebook of Vintage Fashion Retailers. - Leicester: Streamline Pr, 2002. - 304 c.

9Eden D., Lintermans G. Retro Chic: A Guide to Fabulous Vintage and Designer Resale Shopping in North America and Online. - London: Really Great Books, 2002. - 288 c. 10Palmer A. Clark H. Old clothes, New looks: Second hand Fashion. - NY: Berg Publishers, 2005. - 288 c.

Beverly L. Dress, Culture and Commerce: The English Clothing Trade before the Factory, 1660-1800. - London: Macmillan Press Ltd, 1997.

12 Поли Д. Д. Ремесло и мода в Венеции в XIII-XVIII веках. - СПб: изд-во Государственного Русского музея, 2005.- 197 с.

13Fontaine L. Alternative Exchanges: Second-hand Circulations from the Sixteenth Century to Today. - NY: Berghahn Books, 2008 - 280 c.

14Dilworth L. Acts of Possession: Collecting in America. - New Jersey: Rutgers University Press, 2003 - 320 c.

15Elsner J. Cardinal R. The Cultures of Collecting. - Cambridge: Harvard University Press, 1994 - 320c.

16Ludot D. Little Black Dress: Vintage Treasure. - NY: Assouline, 2001. - 80 c.

17Pearce S. M. On collecting: an investigation into collecting in the European tradition.

London: Routledge, 1995. - 440 c.

18 Harris K. Collector's Guide to Vintage Fashions Identification and Values: Identification and Values. - London: Collector Books, 1998. - 208 c.

19Thompson M. Rubbish theory: The Creation and Destruction of Value. - Oxford: Oxford University Press, 1979. - 240 c.

20Wilkinson L. Charity Shopping and the Thrift Lifestyle. - N.Y: Marion Boyards Publishers, 2009. - 256 c.

21Charles W. Smith. Auctions: The Social Construction of Value. - California: University of California Press, 1990. - 237 c.

22Gregson N., Crewe L. Second-Hand Cultures (Materializing Culture)/ - NY: Berg Publishers, 2003 - 256 c.

23 McRobbie A. Zoot Suits and Second Hand Dresses. - NY: Routledge, 1989. - 312 c.

24Молхо P. Быть Армани. - СПб.: Азбука-классика, 2008.-349с.

25 Menkes S., Tyrnauer M. Valentino. - LA: Taschen America Lie, 2009. - 576c.

26Muller F. Yves Saint Laurent. - Paris: Abrams, 2010. - 388 c.

27 Koda H., Richard M. Chanel. - NY: Metropolitan Museum of Art, 2005. - 216 c.

Boucher F. 20.000 Years of fashion. The history of costume and personal adornment. - NY:

Harry N. Abrams INC, Publishers, 1999. - 435 c.

29 Wilcox C. The Golden Age of Couture: Paris and London 1947-1957. - London: V&A Publishing, 2009 - 224 c.; Wilcox C. Radical Fashion. - London: V&A Publishing, 2003 - 144 c.

3(,Koda H., Richard M. The Historical Mode. Fashion and Art in the 1980s. - NY: Rizzoli, 1991. -160 c.

31Murray M.P. Changing Styles in Fashion. Who What Why. - NY.: Fairchild Publications, 1989. - 252 c.

32Milbank C. R. Couture: The Great Designers. - NY: Harry N.Abrams INC, Publishers, 1997. -432 c.

33Steele, V. Fifty years of Fashion. New Look to now. - NY: New Haven, Yale University Press, 1997 - 176 c.; Steele, V. Fashion: Yesterday, Today and Tomorrow // The Fashion Business. Theory, Practice, Image. Ed. by N. White and I. Griffiths. - N.Y: Oxford, 2000

34 Гофман А. Б. Мода и люди: новая теория моды и модного поведения. — СПб.: Питер, 1994. - 208с.

35Бодрийяр Ж. Реквием по масс-медиа // Поэтика и политика. (Сб. статей). Альманах Российско-французского центра социологии и философии Института социологии Российской Академии наук. СПб, 1999. — № 4 - С. 76-202; Бодрийяр. Ж. Символический обмен и смерть. — М.,2000. — 387 с.

36Блумер, Г. Коллективное поведение / Пер. Д. Водотынского // Американская социологическая мысль. - М.: Изд-во МГУ, 1994. - С. 90-115

37Маркузе Г. Одномерный человек. - М: ООО Издательство ACT, 2002. — 526 с.

38 Адорно Т., Хоркхаймер М. Диалектика просвещения. - СПб: Медиум Ювента, 1997.

39 Бенхабиб С. Притязание культуры. — М: Логос, 2003. - 346 с.

40 Gladwell М. The Tipping Point: how little Things can make a big difference. - NY: Little, Brown and Company, 2000. - 288 c.

41Lasn K. Culture Jam. - London: Eagle Brook, 1999. - 278 c.

42 Парыгин Б.Д. Основы социально-психологической теории. — М.: Мысль, 1971. — 352 с. 43Riesmen D. The lonely crowd: a study of the changing American character. - NY: Dell Publishing, 1950. - 429 c.

44 Taylor C. Man Alone. - NY: Dell Publishing, 1962. - 689 c.

45 Tuan Yi-Fu. Escapism. - NY: The Johns Hopkins University Press, 2000. - 264 c.

Заключение диссертации по теме «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура», Козлова, Екатерина Эдуардовна

Данные выводы стали главными результатами работы, подтвердившими вклад автора в разработку темы и определившими научную новизну диссертационного исследования, позволившего охарактеризовать, выявить и проанализировать направление винтажа, раскрыть роль данного феномена в развитие современной моды и искусства и показать возможные перспективы дальнейшего развития исследуемого объекта. Поскольку сегодня эстетический потенциал направления винтажа в специальной литературе раскрыт лишь частично, проведенный анализ исследуемого объекта как успешно интегрируемой части современной системы моды, возможной альтернативы Высокой моды и неизменного «генератора» модных идей и тенденций позволяет автору впервые выдвинуть гипотезу о возникновении новых направлений, тенденций и художественных практик на основе моды винтаж в ближайшем будущем.

188

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Анализ и систематизация самого широкого круга источников, привлеченных автором к изучению и раскрытию темы диссертационного исследования, а также впервые введенные в искусствознание, историю и теорию моды новые сведения и факты о направлении винтажа, позволяют в соответствии с целью и задачами исследования, сформулировать следующие выводы:

- Впервые собран, систематизирован и обобщен обширный документальный и иллюстративный материал по развитию одного из феноменов современного искусства и моды - направления винтажа. Для полноты исследования были рассмотрены малоизвестные зарубежные исследования, посвященные проблематике направления винтажа.

- Автором впервые определены основополагающие этапы формирования, историко-культурные предпосылки, трансформации исследуемого феномена. Проведен сравнительный анализ символики винтажа в контексте рассмотренных субкультурных движений хиппи, панков, неоромантиков, гранжеров. Определено, что «отправной точкой» становления и революционного развития моды винтаж, является атмосфера «свингующего Лондона» 1960-х годов и движение хиппи, спровоцировавшее огромные социальные преобразования в моде и изменившее в массовом сознании отношение к подержанной одежде. Используя винтаж как материал для создания своего альтернативного образа, хиппи сделали его олицетворением контркультуры, испытывающей равнодушие к массовой моде и консюмеризму общества потребления, выражающей протест против классовых различий и желающей подчеркнуть индивидуальность. Принципиально важным фактором является то, что благодаря движению хиппи впервые в истории моды было снято табу с подержанной одежды, что имело недвусмысленные политические и социальные коннотации, фактически нивелирующие социальные различия.

Изменив свое символическое и социокультурное значение, освободившись от исторических ассоциаций с нуждой и антимодой субкультур, винтаж на рубеже XX и XXI веков стал основным направлением современного искусства и моды, и в его развитии прослеживается появление идеологии - от политической философии антиглобализма до идей защиты окружающей среды и этического подхода к производству и потреблению.

Проведенный автором теоретический анализ одного из новых, малоисследованных институтов - винтажного рынка (зарубежный опыт), показал какие исторические и социальные изменения привели к его возникновению, каким образом происходил процесс его формирования, как он функционирует сегодня, превратившись в XXI веке в серьезный глобальный бизнес, демонстрирующий новую иерархию, целевые группы, траектории развития, организации, формы презентации и продвижения винтажного направления на современном рынке моды.

В рамках исследования теоретической и практической базы формирования и развития одного из наиболее сложных феноменов современной модь1 и культуры - феномена потребления моды винтаж, автор установил, что мотивации и психология потребления исследуемого объекта напрямую связаны с такими процессами современной культуры как антиглобализм, противостояние массовой моде, поточному производству и монополизации транснациональных модных корпораций. Предметом авторского рассмотрения стало и одно из направлений процесса антиглобализации - этический подход к бизнесу: экологизация производства и потребления, набирающие популярность в мировой моде. Винтажная одежда и ее повторное использование превратились на Западе в четко организованное движение и альтернативу массовой моды. Развита структура комиссионных и благотворительных магазинов (charity shops), экологических бутиков, продающих восстановленную, перекроенную винтажную одежду или вещи, созданные современными дизайнерами из тканей, найденных на блошиных рынках.

- Феномен винтажа рассматривается автором как своего рода «ностальгический эскапизм». Выбор аутентичных оригинальных винтажных объектов функционирует как сознательная самолокализация и самодифференцирование от массовой моды.

- Автор прослеживает, что большинство теоретических построений моды винтаж сфокусировано на культурных и социальных процессах, отражающих нарастающую тенденцию индивидуализации в моде. В данном исследовании, соотношение массовой моды и винтажа рассматривается как соотношение искусственности и аутентичности. Таким образом, обращение к моде винтаж, с одной стороны, принадлежит к числу практик, направленных на создание собственного уникального облика, с другой - представляет собой способ выстраивания отношений с историей. Эта двойственность понятия выражается в концепции амбивалентности винтажной вещи, которая может быть и модным предметом, и художественным объектом коллекционирования.

- В работе раскрыты разносторонние связи исследуемого объекта с современным искусством, архитектурой, дизайном. Автор констатирует общность авангардистских художественных течений прошлого: дадаизма, сюрреализма и постмодернизма с исследуемым объектом, что подчеркивает его близость культурным традициям. Теоретическое осмысление феномена винтажа приводит к выводу, что в его характеристиках проявляются признаки, приписываемые состоянию постмодерна: игровое начало, отказ от единого образа, реминисценции, смешение художественных стилей. Кроме того, выявлена роль винтажа в усложнении художественного языка костюма эпохи постмодернизма. Этот аспект до сих пор не был освещен отечественными исследователями.

- Автором рассмотрен процесс трансформации Высокой моды под воздействием развития феномена винтажа, сформировавшего новые художественно-эстетические идеалы XXI века. Исследуя в данном контексте эволюцию Высокой моды, обозначив, факт неизбежного размывания прежних стандартов и понятия люкса в сторону массового рынка, как следствие, на фоне данных изменений стремительно развивается винтаж. Более того, в процессе своего развития исследуемый объект постепенно меняет статус и, первоначально являясь возможной альтернативой Высокой моды, в итоге начинает восприниматься, в определенной степени, ее полной заменой, более приспособленной к реалиям сегодняшней жизни художественной формой.

- Автор прослеживает тенденции изменений и перспективы развития винтажного направления на примере исследований трендов лидирующих европейских экспертов в этой области (Nelly Rodi, The Future Laboratory, Kjaer Global). Прогнозируя возможные сценарии эволюции винтажного рынка в будущем, автором рассмотрены маркетинговые и творческие планы ведущих участников международного винтажного рынка: художников, дизайнеров, коллекционеров, владельцев галерей и винтажных бутиков, винтажных дилеров и консультантов.

- Автором проанализирован генезис художественных идей моды винтаж в продукции современных дизайнеров и установлено ее важное значение в развитии современной материальной культуры. Использование винтажа в качестве вдохновения для новых коллекций, запуск ведущими модными Домами линий модерн-винтаж, представление в бутиках дизайнерских винтажных экземпляров или «реплик», формирование архивов и организация выставок, посвященных истории моды неизбежно выводят винтаж в авангард. Таким образом, винтаж определен автором, как один из основных вектор развития новых идей и образов в современном искусстве и практике моды XXI века.

В условиях интенсивного развития и экспансии моды винтаж, автор проследил, сколь тесно и глубоко ее идеи сплетены с традиционными и современными проблемами культуры, искусства, философии, психологии и социологии, формирующимися и набирающими силу в XXI веке. Научно-практическая значимость данного исследования определяется целостным анализом феномена винтажа, позволяющим понять не только его социальные, культурные и психологические аспекты, но и художественные особенности. Фактологические, документальные и иллюстративные материалы, представленные в диссертационном исследовании расширяют границы изучения моды винтаж, вводя в научно-практический оборот новые сведения для последующих научных исследований, посвященных данной проблематике.

Материалы и выводы исследования могут быть использованы в научной и учебной работе, в частности, в качестве лекционного материала, при чтении спецкурсов по истории, теории и практики моды XX - первого десятилетия XXI вв., а также лекций по истории костюма и современному искусству. Собранный в диссертации материал может войти в общие труды по истории костюма XX - первого десятилетия XXI вв. Результаты настоящего исследования могут быть методологически полезны при решении междисциплинарных проблем, связанных с историко-культурными дисциплинами, а также использоваться в смежных отраслях гуманитарного знания, например, в культурологии. Введение в научный оборот интереснейшего опыта зарубежных художников, дизайнеров, коллекционеров, владельцев галерей и винтажных бутиков может быть полезно .не только историкам и теоретикам искусства и моды, но и современным практикам — специалистам и организациям, которые нуждаются в специальных экспертных и художественно-маркетинговых знаниях в сфере направления винтажа. Результаты исследования могут выступать в качестве пособия для организаторов художественных и выставочно-экспозиционных проектов, посвященных направлению винтажа, историческому костюму и моде.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Козлова, Екатерина Эдуардовна, 2010 год

1. Абдеев Р.Ф. Философия информационной цивилизации. М.: Владос, 1994. -336 с.

2. Адорно Т., Хоркхаймер М. Диалектика просвещения. — СПб.: Медиум-Ювента, 1997.

3. Алпатов М.В. Этюды по всеобщей истории искусств. — М.: Искусство, 1979.-161 с.

4. Байчоров А. От разбитого поколения к контркультуре (парадоксы молодежного протеста в США). — М.: Наука, 1977. 365 с.

5. Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. М.: Издательство им. Сабашниковых, 2003. —397 с.

6. Беньямин В., Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. / Избранные эссе. -М.: Медиум, 1996.

7. Бенхабиб С. Притязание культуры. -М.: Логос, 2003. 346 с.

8. Бернет Дж., Мориарти С. Маркетинговые коммуникации. Интегрированный подход СПб.: Питер, 2001

9. Берроуз У. Битники: История болезни // Берроуз У. вводная статья Голый завтрак. СПб.: Система-Плюс, 1994. - С. 10

10. Бодрийяр Ж. Реквием по масс-медиа /Поэтика и политика. СПб.: Издательский Дом Нева, 2003. - 128 с.

11. Бодрийяр. Ж. Символический обмен и смерть. М.: Добросвет, 2009. -387 с.

12. Вайнштейн О. Денди: Мода, литература, стиль жизни. М.: Новое литературное обозрение, 2006. — 640 с.

13. Веблен Т. Теория праздного класса. — М.: Прогресс, 1984.

14. Вирилио П. Информационная бомба. Стратегия обмана / Пер. с фр. И. Окуневой под ред. О. Никифорова и Б. Скуратова. М.: Гнозис, 2002

15. Гавра Д.П. Формирование общественного мнения: ценностный аспект. -СПб.: Издательство СПГУ, 1995. 128 с.

16. Гараш К. Итальянские портреты эпохи Ренессанса. — Будапешт: Кошут, 1983.-23с., ил

17. Горбачев В., Растопчин В., Тищенко В. Культурные ценности: Понятие, порядок приобретения, хранения и обращения. М.: Справочное пособие МВД. Всеросс., НИИ, 1994.

18. Гофман А. Б. Мода и люди: новая теория моды и модного поведения — СПб.: Питер, 1994. -208с.

19. Де Грааф Дж, Ванн Д., Нэйлор Т X. Потреблятство. Болезнь, угрожающая миру/Affluenza. The All-Consuming Epidemic. -М.: Ультра. Культура, 2005 -392 с.

20. Декруазетт Ф. Повседневная жизнь Венеции во времена Гольдони. М.: Мол. Гвардия., 2004 - 286 с.

21. Дзеконьска-Козловская А. Женская мода XX века. М.: JIEAH., 1977. -296 с.

22. Диккенс Ч. Приключения Оливера Твиста. М: Харвест Транзиткнига ACT, 2006.-480 с.

23. Дюпре В. Да здравствует винтаж! Найдите, носите, любите его! М.: " Феникс, 2007. - 240 с.

24. Жидков B.C., Клявина Т.А. Социология искусства. СПб.: Искусство-СПб, 2005. - 520 с.

25. Зелинг Ш. Мода, век модельеров. Кельн: Konemann, 2000. — 655с.: ил.

26. Зиммель, Г. Мода /Избранное. Том 2. Созерцание жизни. — М.: Юрист,1996.-325 с. •

27. Ильин И. Постмодернизм от истоков до конца столетия: эволюция научного мифа. -М.: Интрада, 1998.

28. Ионин Л.Г. Социология культуры. М.: Логос, 1998. - 187 с.

29. Кастальский С. Рок-энциклопедия «Punk Rock». М.: АОЗТ «Ровесник»,1997.-783 е.: ил

30. Керуак Д. Бродяги Дхармы. СПб.: ИНАПРЕСС, 1997. - 289 с.

31. Керуак Д. В дороге. / Пер. с англ.В.Когана СПб.: Амфора, 2000. - 334 с.

32. Клингенбург К. Большая иллюстрированная энциклопедия древностей. -Прага: Артия, 1980. 496с.: ил

33. Кляйн Н. No Logo. Люди против брэндов. М.: Добрая книга, 2005. - 624 с.

34. Козловский В. Модернизация: от равенства к свободе. — СПб.: Издательство СПБГУ, 1995.

35. Кокарев А. Панк-рок от А до Я. М.: Музыка, 1992. - 457 с.

36. Которн Н. История моды XX век. М.: ЛЕАН, 1998. - 200с.: ил.

37. Коэн, А. Социология отклоняющегося поведения. СПб.: Питер, 2002.

38. Кузнецов Г. А. Экология и будущее: анализ философских оснований глобальных прогнозов. -М.: Изд-во МГУ, 1988. 158 с.

39. Леви-Стросс К. Первобытное мышление. -М.: Республика, 1994 190 с.

40. Левонтин Р. Человеческая индивидуальность: наследственность и среда. -М.: Прогресс, 1993

41. Лиотар Ж.Ф. Состояние постмодерна. — СПб.: Аксиома, 2001.

42. Мак-Коркодейл Ч. Возрождение. Живопись 1400-1600. М.: Белый город, 2001.-308 е.: ил.

43. Маркузе Г. Одномерный человек. М.: ООО Издательство ACT, 2002. -526 с.

44. Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. Собр. Соч. в 4-х т. Т.1. -М.: Академия моды, 1993. 543с.: ил

45. Моль А. Социодинамика культуры. -М.: Прогресс, 1973.

46. Молхо Р. Быть Армани. СПб.: Азбука-классика, 2008. - 349 с.

47. Моруа А. Литературные портреты. М.: Прогресс, 1970. - 453 с.

48. Мунье Э. Что такое персонализм? -М.: Изд-во гум. лит-ры, 1994.

49. Парыгин Б.Д. Основы социально-психологической теории. — М.: Мысль, 1971.-352 с.

50. Перов Ю.В. Художественная жизнь общества как объект социологии искусства. Л.: ЛГУ, 1980.

51. Поли Д. Д. Ремесло и мода в Венеции в XIII-XVIII веках. СПб: изд-во Государственного Русского музея, 2005. - 197 с.

52. Райе Э., Траут Дж. Маркетинговые войны. СПб.: Питер, 2002

53. Росситер Дж., Перси JI. Реклама и продвижение товаров. СПб.: Питер, 2001.

54. Свендсен. JI. Философия моды Пер. с норв. А. Шипунова. М.: Прогресс-Традиция, 2007. - 256 с.

55. Сепир Э. Избранные труды по языкознанию и культурологи. М.: Прогресс, 1993. - 656 с.

56. Спенсер Г. Основания социологии. / Перевод с английского. Цензор Архимандрит Иосиф. Т. I. // Соч. в 4-х томах. СПб.: издание И.И. Билибина, 1898.-493 с.

57. Стиглиц Дж. Ю. Глобализация: тревожные тенденции. М.: Национальный общественно-научный фонд, 2003. - 304 с.

58. Томпсон X. С. Хиппи. М.: Кольер, 1968. - 96 с.

59. Топалов М. И. Социальные аспекты моды: мода и цивилизация. М: Дело, 2008.

60. Topo Г. Д. Уолден, или Жизнь в лесу. М.: Наука, 1979.

61. Тоффлер Э. Шок будущего. М.: АКТ, 2002

62. Тэрнер В. Символ и ритуал. М.: Наука; Главная редакция восточной литературы, 1983

63. Уорхол Э. Философия Энди Уорхола. От А к Б и наоборот. М.: Аронов Д., 2005.-320 с.

64. Уткин А. И. Глобализация: процесс и осмысление. -М.: Логос, 2001

65. Фукс Э. Иллюстрированная история нравов: в 3 т. Т. 3. Буржуазный век. -М.: Республика Расширение, 1994.

66. Хамел Г., Прахалад К.К. Конкурируя за будущее. Создание рынков завтрашнего дня. -М.: Олимп-Пресс, 2002

67. Щепанская Т. Символика молодежной субкультуры. СПб.: Азбука -классика, 1993. - 170 с.

68. Шарма Р. С. «Монах, который продал свой Ferrari». М.: София, 2003. -224 с.

69. Шестаков В. История эстетических учений. М.: Мысль, 2009. - 408 с. 70.Элиас Н. О процессе цивилизации. -М.: ООО «Издательство ACT», 2001. 71.Эриксен Т.Х. Тирания момента: Время в эпоху информации/ Пер. с норв.под ред. В.Б. Цырлиной. М.: Весь Мир, 2003.

70. Эрнер Г. Жертвы моды? Как создают моду, почему ей следуют. СПб.:

71. Издательство Ивана Лимбаха, 2008. 272 с.

72. Akass К., Mccabe J. Reading Sex and the City. NY: I. B. Taurus & Co., 2004

73. Amphlett, H. Hats: a History of Fashion in Headwear. NY: Dover Publications, 2003 - 240c.

74. Ashman, S. Costume and fashion. London: Hamlyn, 2000

75. Anderson K. Accidental Revolution: The Story of Grunge. NY: St. Martin's Griffin, 2007.-240 c.

76. Andrews C. The Circle of Simplicity. London: HarperCollins, 1997. - 256 c.

77. Artise B. Karetnick J. Born-Again Vintage. 25 Ways to Deconstruct, Reinvent, and Recycle Your Wardrobe. London: Potter Craft, 2008. - 144 c.

78. Auletta K. The Underclass. NY: Random House, 1982. - 348 c.

79. Bamford T. Viva Vintage: Find it, Wear it, Love it. London: Carroll & Brown, 2003.

80. Bardey C. Wearing Vintage. NY: Black Dog & Leventhal Publishers, 2002. -280 c.

81. Baxter E. Vintage Fashion: Collecting and Wearing Designer Classics, 19001990. NY: Collins Design, 2007 - 224 c.

82. Berry Ch. The Idea of Luxury: A Conceptual and Historical Analysis. -Cambridge: Cambridge University Press, 1994.

83. Beverly L. Dress, Culture and Commerce: The English Clothing Trade before the Factory, 1660-1800. London: Macmillan Press Ltd, 1997.

84. Black J. History of England. London: Dolphin Publisher, 1993. - 192 c.

85. Bloch Ph., Nelson M. Elements of Style: From the Portfolio of Hollywood's Premier Stylist. NY: Dover Publications, 1998.

86. Boucher F. 20.000 Years of fashion. The history of costume and personal adornment. NY: Harry N. Abrams INC, Publishers, 1999. - 435 c.

87. Bourdieu P. Distinction: A Social Critique of the Judgment of Taste. London: Routledge & Kegan Paul, 1984.

88. Bowles H. Kennedy Jacqueline: The White house Years. NY: Bulfinch, 2001 -208 c.

89. Brake M. The .sociology of youth cultures and youth subcultures. London: Routledge & Kegan Paul, 1987. - 204 c.

90. Brannon E. Fashion Forecasting. NY: Fairchild Pubns, 2005. - 456 c.

91. Brenninkmeier I. The Sociology of Fashion. Paris: Koeln, 1963

92. Breward C. Fashioning London: Clothing and the Modern Metropolis. -London: Berg Publishers, 2004. 256 c.

93. Burke P. The Italien Renaissanse. Culture and Society in Italy. New Jersey: Princeton University Press, 1986

94. Burman B. Fashion Revivals from the Elizabethan Age to the Present Day. -London: Batsford, 1981.

95. Carl W. Stern, Michael S. Deimler. The Boston Consulting Group on Strategy: Classic Concepts and New Perspectives. — New Jersey: Wiley, 2006 — 432 c.

96. Carson R. Fashion in make Up. — London: Peter Owen, 1972

97. Cassin-Scott, J. The Illustrated Encyclopedia of Costume and Fashion: From 1066 to the Present. London: Sterling, .1994

98. Chadha R., Husband P. The Cult of the Luxury Brand: Inside Asias Love Affair With Luxury. London: Intercultural Press, 2007 - 300 c.

99. Charles-Roux Edmonde. Theatre de La Mode: Fashion Dolls: The Survival of Haute Couture. Paris: Palmer Publishing, 2002 - 192c.

100. Charles W. Smith. Auctions: The Social Construction of Value. California: University of California Press, 1990. - 237 c.

101. Childs P., Stony M. Encyclopedia of Contemporary British Culture. -Oxford: Taylor & Francis, 1999. — 656 c.

102. Connolly S. Irish Hands: The Tradition of Beautiful Crafts. London: Hearst Books, 1995

103. Contini M. Fashion from Ancient Egypt to the Present Day. NY: Paul Hamlyn, 1965

104. Cox C. Vintage Shoes: Collecting and Wearing Twentieth-Century Designer Footwear. London: HarperCollins, 2008. — 224 c.

105. Csikszentmihalyi M., Rochberg-Halton E. The Meaning of Things: Domestic symbols and the self. Cambridge: Cambridge University Press, 1981-C. 269

106. Dilworth L. Acts of Possession: Collecting in America. New Jersey: Rutgers University Press, 2003. - 320 c.

107. Dubin T., Berman A.E. Vintage Style: Buying and Wearing Classic Vintage Clothes. London: HarperCollins, 2000. - 194 c.

108. Eden D., Lintermans G. Retro Chic: A Guide to Fabulous Vintage and Designer Resale Shopping in North America and Online. London: Really Great Books, 2002. - 288 c.

109. Eisner J. Cardinal R. The Cultures of Collecting. Cambridge: Harvard University Press, 1994. - 320 c.

110. English Bonnie. A Cultural History of Fashion in the Twentieth Century: From the Catwalk to the Sidewalk. NY: Berg Publishers, 2007- 224 c.

111. Ernst A. Le grand livre des bijoux, Edita Lausanne. Paris: Vilo, 1974

112. Evans M. Costume throughout the Age. NY: J. B. Lippincott Co., 1950.

113. Ewing E. History of Twentieth Century Fashion. London: Batsford Ltd., 1974.

114. Flugel John C. Psychology of Clothes. London: The Hogarth Press, 1950

115. Foley B. Tom Ford. NY: Rizzoli International Publications, 2004. - 3 84 c.

116. Fontaine L. Alternative Exchanges: Second-hand Circulations from the Sixteenth Century to Today. NY: Berghahn Books, 2008. - 280 c.

117. Fortier M. The Little Guide to Vintage Shopping: Insider Tips, Helpful Hints, Hip Shops. NY: Quirk Books, 2009. - 192 c.

118. Fukai A., Suoh T. Fashion: A History from the 18th to the 20th Century by Kyoto Costume Institute. London: Taschen, 2002 - 736 c.

119. Giddens A. Modernity and Self-Identity: Self and Society in the Late Modern Age California: Stanford University Press, 1991. - 264 c.

120. Giddens A. The Consequences of Modernity. California: Stanford University Press, 1990. - 437 c.

121. Gladwell M. The Tipping Point: how little Things can make a big difference. -NY: Little, Brown and Company, 2000. 288 c.

122. Gregson N., Crewe L. Second-Hand Cultures (Materializing Culture). -NY: Berg Publishers, 2003 256 c.

123. Gregorietti, G. Jewellery through the Ages. London: Hamlyn., 1970

124. Gross E. Rottman F. Halston: An American Original. NY: HarperCollins Publishers, 1999.-236 c.

125. Guffey E. Retro: The Culture of Revival (Focus on Contemporary Issues). -London: Reaction Books, 2006. 224 c.

126. Gundle S. Glamour: A History. Oxford: OUP Oxford, 2008 - 464 c.

127. Harris K. Collector's Guide to Vintage Fashions Identification and Values: Identification and Values. London: Collector Books, 1998. - 208 c.

128. Hawthorne R. The Costume Collector's Companion 1890-1990. London: Aurum Press, 1998. -216 c.

129. Hebdidge D. Subculture: the meaning of style. London: Methuen, 1979. -195 c.

130. Held D., McGrew A., Goldblatt D. Global Transformations, Politics, Economics and Culture. Cambridge: Cambridge University Press, 1999.

131. Hodge B., Mears P. Skin + Bones: parallel practices in Fashion and Architecture. London: Thames&Hudson, 2007. - 272 c.

132. Hughes, G. A pictorial history gems and jewellary. Oxford: Phaidon, 1978

133. Iriandis H. Culture and social behavior. NY: McGraw-Hill, 1994

134. Irvin S. Perfume, the Creation and Allure of Classic Fragrances. — London: Haldane Mason Ltd, 1995. 144 c.

135. Jacopetti A. Native Funk & Flash: An Emerging Folk Art. London: Scrimshaw Press, 1974.- 112 c.

136. Jouve Marie-Andree. Balenciaga (Universe of Fashion). Paris: The Vendome Press for Universe, 1997. - 80 c.

137. Kawamura Y. The Japanese revolution in Paris fashion. — NY: Berg Publishers, 2004. 198 c.

138. Koda H., Richard M. The Historical Mode. Fashion and Art in the 1980s. -NY: Rizzoli, 1991.- 160 c.

139. Koda H., Richard M. Chanel. NY: Metropolitan Museum of Art; First Edition, 2005.-216 c.

140. Lacroix C. Histoires de Mode. — Paris: Assoulin, 2007.

141. Larkin C. The Virgin Encyclopedia of 80's Music. London: Virgin Books, 2003. - 544 c.

142. Lasn K. Culture Jam. London: Eagle Brook, 1999. - 278 c.

143. Laver J. Taste and Fashion, from the French Revolution to the Present Day. -London: George G. Harrap and Company Ltd., 1946.

144. Lemire B., Pearson R., Campbell G. Women and Credit: Researching the Past, Refiguring the Future. — London: Berghaus, 2002.

145. Lindroth L. Virtual Vintage: The Insider's Guide to Buying and Selling Fashion Online. NY: Random House Trade Paperbacks, 2002. - 384 c.

146. Lipovetsky G. The Empire of Fashion: Dressing Modern Democracy. New Jersey: Princeton University Press, 1994. 320 c.

147. Loebenthal Joel. Radical Rags: Fashions of the Sixties. NY: Abbeville Press, 1990.-256 c.

148. Londesborough C. Ancient, medieval and renaissance remains. London: Chapman&Hall; Piccadilly, 1856

149. Love H. Harriet Love's Guide to Vintage Chic. London: Henry Holt & Co, 1982

150. Ludot D. Little Black Dress: Vintage Treasure. NY: Assouline, 2001. - 80 c.

151. Lurie A. The Language of Clothes. The Definitive Guide to People Watching through the Ages. London: Hamlyn Paperback, 1983.

152. Lynch A., Strauss M. Changing Fashion: Critical Introduction to Trend Analysis and Cultural Meaning. NY: Berg Publishers, 2007. - 192c.

153. Markham J. E. The Future of Shopping: Traditional Patterns @nd Net Efffects International Council of Shopping Centres. London: Macmillan Business, 1998

154. Mason E. Valuable Vintage: The Insider's Guide to Identifying and Collecting Important Vintage Fashions. NY: Three rivers press, 2002. - 368 c.

155. McDowell C. Fashion Today. Phaidon Press Ltd, 2003.-512c.

156. McRobbie A. Zoot Suits and Second Hand Dresses. NY: Routledge, 1989. -312 c.

157. Menkes S., Tyrnauer M. Valentino. NY: Taschen, 2009. - 576 c.

158. Miles S. Consumerism as a Way of Life. London: Sage Publications Ltd, 1998.- 192 c.

159. Milbank C. Rennolds. Couture: The Great Designers. NY: Harry N. Abrams INC Publishers, 1997. - 432 c.

160. Molloy J.T. Dress for success. NY: Warner Books, 1975

161. Morris L. Dangerous Classes: The Underclass and Social Citizenship. NY: Routledge, 1994. - 176 c.

162. Mower S. Stylist: The Interpreters of Fashion. NY: Rizzoli, 2007. - 321 c.

163. Muller F. Yves Saint Laurent. Paris: Abrams, 2010. - 3 88 c.

164. Murray M.P. Changing Styles in Fashion. Who What Why. NY: Fairchild Publications, 1989. - 252 c.

165. Nystrom Paul H. Economics of Fashion. NY: The Ronald Press Co., 1928.

166. Palmer A., Clark H. Old clothes, New looks: Second hand Fashion. NY: Berg Publishers, 2005. - 288 c.

167. Park R. Human community, city and human ecology. NY: Free press, 1952

168. Pearce Susan M. On collecting: an investigation into collecting in the European tradition. London: Routledge, 1995. - 440 c.

169. Polhemus T. Streetstyle: From Sidewalk to catwalk. London: Thames&Hudson, 1994. - 340 c.

170. Poli D. D. The Arts and Crafts of Fashion in Venice from the 13th to the 18th century. SPb: State Russian Museum 2005. - 197 c.

171. Pomian K. Collectors and Curiosities. -London: Polity Press, 1990. 356 c.

172. Prato G. Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock. Toronto: Music Press, 2009. - 478 c.

173. Rappaport E. Shopping for Pleasure. NJ: Princeton, 2000.

174. Raymond M. The Tomorrow People: Future consumers and how to read them today. — London: Hamlyn, 2003.

175. Richards T. The Commodity Culture of Victorian England: Advertising and Spectacle. London: Thames&Hudson, 1991.

176. Riesmen D. The lonely crowd: a study of the changing American character. -NY: Dell Publishing, 1950.-429 c.

177. Roszak T. Person/Planet: The Creative Disintegration of Industrial Society.- Toronto: iUniverse, 2003

178. Roszak T. The Voice of the Earth. NY: Simon & Schuster, 1992

179. Rubinstein R.P. Dress Codes. Meanings and Messages in American Culture.- San Francisco: Oxford Press, 1995.

180. Selzer M. Terrorist Chic: An Exploration of Violence in the Seventies. -NY: Hawthorn Books, 1979. 456 c.

181. Shils E. Mass Society and its Culture. NY: Free Press, 1971. - 234 c.

182. Schnurnberger L. Let There Be Clothes: 40.000 Years of Fashion. NY: Paperback, 1991.-512 c.

183. Schumacher E. Small is Beautiful. NY: Random House, 1993. - 272 c.

184. Simmel G. The Philosophy of Money. London: Routledge, 1990.

185. Steele, V. Fifty years of Fashion. New Look to now. NY: Yale University Press, 1997.-176 c.

186. Strauss M. Changing Fashion: A Critical Introduction to Trend Analysis and Cultural Meaning (Dress, Body, Culture). NY: Berg Publishing, 2007. - 192 c.

187. Taylor C. Man Alone. NY: Dell Publishing, 1962. - 689 c.

188. Thomas D. Deluxe: How Luxury Lost Its Luster. NY: Penguin Two, 2008. -384 c.

189. Thompson M. Rubbish theory: The Creation and Destruction of Value. -Oxford: University Press, 1979. 240 c.

190. Tiedemann R. The Arcades Project. Harvard: University Press, 2002. -1088 c.

191. Tiffany D., Berman A. E. Vintage Style: Buying and Wearing Classic Vintage Clothes. London: HarperCollins, 2000. - C. 328.

192. Tolkien. T. Vintage: Art of Dressing Up. London: Pavilion Books Ltd., 2002. - 400 c.

193. Tuan Yi-Fu. Escapism. NY: The Johns Hopkins University Press, 2000. -264 c. ~ '

194. Tulloch C. The Birth of Cool: Style Narratives of the African Diaspora (Materializing Culture). NY: Berg Publishers, 2008. - 256 c.

195. Tungate M. Fashion Brands: Branding Style from Armani to Zara. -London: Kogan Page, 2005. 362 c.

196. Turudich D. The Vintage Fashion Directory: The National Sourcebook of Vintage Fashion Retailers. — Leicester: Streamline Pr., 2002. — 304 c.

197. Veblen T. The Theory of the Leisure Class: An Economic Study of Institutions. — London: Hamlyn, 1929.

198. Vejlgaard H. Anatomy of a trend. -NY: McGraw-Hill, 2007. 264 c.

199. Vinken B. Fashion Zeitgeist: Trends and Cycles in the Fashion System. -NY: Health & Fitness, 2005. -161 c.

200. Weil С. Secondhand Chic: Finding Fabulous Fashion at Consignment, Vintage, and Thrift Shops. -NY: Pocket Book, 1999. 336 c.

201. Wilkinson L. Charity Shopping and the Thrift Lifestyle.'- NY: Marion Boyards Publishers, 2009. 256 c.

202. Wilcox C. The Golden Age of Couture: Paris and London 1947-1957. -London: V&A Publishing, 2009. 224 c.

203. Wilcox C. Radical Fashion. London: V&A Publishing, 2003. - 144 c.

204. Wilson, E. Adorned in Dreams: fashion and modernity. London: Virago Press. 1985.-193 c.

205. Yarwood D. Fashion in the Western world, 1500-1990. NY: Drama Book Publishers, 1992. - 846 c.1. СТАТЬИ

206. Антиглобалистское движение: тенденции и перспективы//Латинская Америка. 2002. - (№ ю). - С. 4-55

207. Бодрийяр Ж. Реквием по масс-медиа // Поэтика и политика. Альманах Российско-французского центра социологии и философии Института социологии Российской Академии наук. 1999. - (№ 4). - С. 76-202.

208. Блумер Г. Коллективное поведение / Пер. Д. Водотынского // Американская социологическая мысль. М.: Изд-во МГУ. - 1994. - (№ 7). -С. 90-115

209. Гофман И. Представление себя другим// Современная зарубежная социальная психология. М.: Издательство Московского университета. -1984. -(№9). -С. 188-196.

210. Гофман А. Б. Мода и обычай // Рубеж. 1992. - (№ 3) - С. 3 6

211. Зиммель Г. Психология моды//Научное обозрение. — 1901.— (№5).-С. 41

212. Моль. А. Художественная футурология в роли китча и копий в социально-эстетическом развитии/ Бореев В.Ю., Коваленко А.В.,// Культура и массовая коммуникация. 1986. - (№ 2). - С. 280

213. Ортега-и-Гассет X. Восстание масс. // Вопросы философии. — 1989. -(№3, 4).-С. 68-73,94

214. Секачева О. Заглядывая в будущее. Прогнозисты трендов: предсказатели или диктаторы? // Теория моды: одежда, тело, кулыура. -2006.-(№ 1.4.).-С. 32-33

215. Стил В. Антимода: 1970-е годы. // Теория моды: одежда, тело, культура. 2006. - (№ 1.4.). - С. 77

216. Anon. YSL choisit le pret-a-porter. // Elle. (France). 1971. - (№ 9). - C. 64

217. Appadurai A. Introduction: commodities and the politics of value // The social life of things. 1996. - (№ 9). - C. 3-64

218. Atwal G. and Williams, A. Luxury brand marketing the experience is everything! //Journal of Brand Management. - 2009. - (№16 (5)). - C. 338.

219. Bloch E. Utopia and Marxism // New German Critique 1976.9.. — C. 11-34

220. Blumer H. Fashion: From Class Differentiation to Collective Selection. // The Sociological Quarterly. 1969. - (№ 10). - C. 275-291.

221. Breward C. Cultures, Identities, Histories: Fashioning a Cultural Approach to Dress. // The Fashion Business. Theory, Practice, Image. — Oxford: Berg. — 2000. (№ 37). - C. 23-36.

222. Casciani S., Spinelli L. Design goes pop. // DOMUS 1960-1964. 2008. -(№ 5). - C. 19

223. Csikszentmihalyi M., Rochberg-Halton E. The Meaning of Things: Domestic symbols and the self. // Cambridge: Cambridge University Press, -1981. —(№ 16).-C. 56-120.

224. Delaunay R. Les artistes et l'avenir de la mode. // Revue de Jaques Heim -1931. — (№ 3). -C. 65

225. Haag Ernst van den. The Dissent with the Consensual Society. // Mass culture revisited. 1971. - (№ 56). - C. 91-92

226. Horyn С. Is Copying Really a Part of the Creative Process? // New York Times. 2002. - (9 апр.). - C. 126

227. Hudson W. Ernst Bloch: Ideology and Postmodern Social Philosophy. // Canadian Journal of Political and Social Theory. 1983. - (№ 1-2). - C. 136

228. Jameson F. Postmodernism, or the Cultural Logic of Late Capitalism. // New Left Review. 1984. - (№ 147). - C. 53-92.

229. Jameson F. Nostalgia for the Present. // South Atlantic Quarterly. 1989. — (№2).-C. 517-37

230. Kerouac J. The Philosophy of the Beat Generation. // Esquire. 1958. -(март) - С. 73-79

231. Kopytoff Y. The cultural biography of things: commoditization as process // The social life of things. / Под ред. A. Appadurai. Cambridge: Cambridge University Press, 1996. C. 3-64

232. Layard R. Now is the time for a less selfish capitalism //The Financial Times. 2009. - (2 февр.) - С. 13-17

233. May V. A. Survey 2000. Charting Communities and change// National Geographic. 1999. - (№ 196. 6.). - С 130-135

234. Mayer J. The New Yorker. 1999. - (15 февр.). - С. 86

235. Menkes S. Giving impeccable old clothes celebrity status: Eye for vintage dressing.// International Herald Tribune. — 2004. — (12 марта). — С. 21

236. Menkes S. Prada's strong, sinister menswear show international Herald Tribune. 2009. - (19 янв.). - С. 19

237. Owens M. Couture Shock: Vintage Clothes as Collectibles// The New York Times. 1997. - (№5). - C. 2

238. Pope W. October Projects //Time Out New York. 2002. - (№10). - C. 47

239. Ribeiro A. Dress in Eighteenth Century Europe 1715-1789. New Haven and London: Yale University Press, 2002. - (№49). - C. 35

240. Simmel G. The metropolis and Mental life. /The Sociology of Georg Simmel., 1950. C.409-426

241. Steele V. Fashion: Yesterday, Today and Tomorrow // The Fashion Business. Theory, Practice, Image. / Ed. by N. White and I. Griffiths. Oxford. -2000 (№ 6). - C. 8-20

242. Steele V. Anti-Fashion: The 1970s. Fashion Theory. 1997a. - (№ 1 (3)). -C. 279-295

243. Stevens K. Where Designers Seek the Future in the Past. // The New York Times. 1998. - (8 февр. (S9)) - C. 5

244. Swerdlow J. Global culture// National Geographic. 1999. - (№ 196. 2.) -C. 4-33

245. Trebay G. Fashion Replay. Imitation is the Mother of Invention. New York Times, 2002. - (7 июля). - C.4-10.

246. Steel V. Vintage power. // Vogue (US edition). 2000. - (№ 6). - C. 384

247. Weinstock J. Fiberarts. // Interweave Press. 2006. - (№ 1 янв.-февр.). -C.34

248. Warrington R. 50 ways to be a recessionista.// The Sunday Times. 2008. -(19 okt.). -C.16

249. Zimbalist K. When can you wear «It» again? // Harper's Bazaar. 2002. -(anp.)-C. 124-1272041. Список иллюстраций

250. Илл.1. Платье модного Дома Balenciaga (коллекция 1958г.) и реминисценции данного образа в коллекции Oscar de la Renta (2002 г.)

251. Илл.2. Дизайнер Г. Шанель в костюме собственного дизайна. Актриса Роми Шнайдер в рекламной кампании Дома Chanel (лето, 1962 г.). Британская модель Лили Дональдсон в винтажном костюме Шанель 1964 года (журнал Vogue, 2009 г.).

252. Илл.З. Женские смокинги, Ив Сен-Лоран (коллекция «Le Smoking», 1966 г.)

253. Илл.4. Знаменитые сумки «Kelly» и «Birkin» модного Дома Hermes.

254. Илл.5. Купальные, костюмы унисекс «без верха» дизайнера Руди Гернрайха.

255. Илл.6. Мини-платье из металлических пластинок дизайнера Пако Рабанна, (1968-1969 гг.), Музей Киото.

256. Илл.7. Райли Кеох внучка Элвиса Пресли в показе Dolce&Gabbana (20042005 гг.)

257. Илл.8. Образы из коллекций британского дизайнера Вивьен Вествуд.

258. Илл.9. Костюм «Сафари», Ив Сен-Лоран (коллекция 1968 г.), Музей Киото.

259. Илл.10. Смокинг, Ив Сен-Лоран (1966 г.), Музей Киото.

260. Илл. 11. Мэрилин Монро в платье дизайнера Жана Луи (Jean Louis) на приеме в честь дня рождения Джона Кеннеди. (1962 г.)

261. Илл. 12. Одри Хепберн в платье Givenchy, признанном самым памятным костюмом в кино (фильм «Завтрак у Тиффани», 1961 г.)

262. Илл. 13. Гравюры, изображающие уличных торговцев старой одеждой. Д. Гревемброх «Одежда венецианцев», манускрипт XIII века.

263. Илл. 14. Трансформация образов субкультуры 1960-х годов хиппи в коллекциях модных Домов: Diane von Furstenberg, Versace, Biba (лето, 2008 г.)

264. Илл. 15. Образы представителей молодежного движения 1970-х гг. Панки.

265. Илл.16. Клуб «The Blitz» в Ковент-Гардене, ставший в 1980-х гг. Меккой «новых романтиков». «Дети Блица» («Blitzkids»), как назвала ихпресса, сочетали винтаж с блошиных рынков с вещами из театральных костюмерных и винтажных магазинов.

266. Илл.17. Модель Comme des Garsons (коллекция 1987 г.)

267. Илл.18. Дизайнер М. Джейкобе основатель стиля гранж, вдохновленного вещами из секонд-хендов и одеждой винтаж.

268. Илл.19. Дидье Людо владелец бутиков «Didie Ludot. Vintage Haute Couture» в котором представлены вещи от-кутюр 1960-1970-х годов и «La Petite Robe Noire», где собраны только черные платья винтаж модных Домов: Chanel, Balmain, Balenciaga, Gaultier.

269. Илл.20. Кэмерон Силвер владелец винтажных бутиков Decades в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне.

270. Илл.21. Киноактриса Джулия Роберте в платье Valentino винтаж (1992 г.)

271. Илл.23. Киноактрисы в винтажных вещах на сайте www.whowhatweardayly.com.

272. Илл.24.Винтажные украшения компании Fred Leighton.

273. Илл.25. Линии модерн-винтаж известных ювелирных компаний: Chanel «Vintage Collection» (2008 г.), коллекция «Vintage jewels» Estee Lauder (2008 г.) и коллекция «Tiffany Keys» бренда Tiffany & Co (2009 г.)

274. Илл.26. Сара Джессика Паркер в винтажных вещах на съемках сериала «Секс в большом городе»

275. Илл.27. Витрина Opportunity shop (доел, с англ. магазин благоприятной возможности) и статья, посвященная благотворительному аукциону продажи подержанной одежды.

276. Илл.1. Balenciaga (1958 г.) и коллекция1. Oscar de la Renta 2002 г.

277. Илл.З. Женские смокинги Ив Сен-Лоранаиз коллекции 1966 года «Le Smoking».1. Дома Chanel.

278. Илл.4. Знаменитые сумки Kelly и Birkin модного1. Дома Hermes.

279. В 2008 lojy на октя?>рихом аукционе Chrishe'í kwhjwí iotiw аЛааарАтх купальных копюрмабутаьаи от AmJi lîentreùh •íV' Аерха» t скимАмл« £I1iXl

280. Илл.5. Купальные костюмы унисекс «без верха» дизайнера Руди Гернрайха (1964г.)« ."4 iц Infi ■■ . I II 1*47/ 1ЧЫ i*St^wlw < w^ri жм w . я *j5 даi ■ ■ г™ i .i i^i "* ti¡ ¡ i ifr'i та w" мшшм 1Я.7 „.v м> Uw mu м ÍWOO

281. Илл.6. Пако Рабанн, 1968-69 гг.г

282. Илл. 12. Одри Хепберн в платье модного Дома 01уепс11у, фильм «Завтрак у Тиффани» (1961 г.).

283. Илл.13. Уличные торговцы старой одеждой (Италия, XV в.)

284. Илл. 17. Модель Comme des Garsons, ( 1987 г.) Илл. 18. Дизайнер Марк Джейкобе и стиль гранж.

285. Ипл. 19. Дидье Людо владелец бутиков винтажа «Didie Ludot.Vintage Haute Couture» и «La Petite Robe Noire».

286. Илл.20. Кэмерон Силвер владелец бутиков винтажа Decades.

287. Илл.21. Джулия Роберте в платье Valentino винтаж (1992 г.)

288. Илл.22. Известные киноактрисы в платьях винтаж: Д. Лопес в Marchesa, Р. Уизерспун в Christian Dior (1955 г.), Д. Бил в Valentino, П. Круз в Balmain 1950-х гг., К. Данст в платье YSL и К. Мосс в рекламной кампании духов под названием Vintage (2009 г.)

289. Илл.23. Голливудские актрисы в винтажных вещах на сайте www.whowhatweardayly.com1. Fred Lkighton