Типология, виды и жанры русской керамической скульптуры первой половины XX века в эволюции стиля тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат наук Астраханцева, Татьяна Леонидовна

• Астраханцева, Татьяна Леонидовна
• кандидат наук
• 2015

Оглавление диссертации кандидат наук Астраханцева, Татьяна Леонидовна

ВВЕДЕНИЕ................................................................................ 7

ЧАСТЬ I. РУССКАЯ КЕРАМИЧЕСКАЯ СКУЛЬПТУРА В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКОВ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА

1.1. Взаимовлияния авторско-профессионального и народного начала......30

1.2. М.А. Врубель и вхождение отечественной керамики

в круг «высокой» культуры.............................................................36

1.3. Типологическое своеобразие керамической скульптуры

1900-х-1910-х годов.....................................................................41

1.4. В.А. Серов: пластическая диалектика «статуарности»

и «движения»...............................................................................56

1.5. К.А. Сомов: ретроспективизм скульптуры «Мира искусства»............59

1.6. «Русский стиль» в керамической скульптуре как развитие историзма...................................................................................67

1.7. Гжельская народная скульптура................................................81

ЧАСТЬ II. КЕРАМИЧЕСКАЯ СКУЛЬПТУРА 1920-Х - НАЧАЛА 1940-х ГОДОВ. ПОИСКИ «НОВОЙ ДЕКОРАТИВНОСТИ»

ГЛАВА 1. КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКАЯ ПАРАДИГМА

В ОТЕЧЕСТВЕННОМ ИСКУССТВЕ ПЕРВЫХ ПОСЛЕРЕВОЛЮЦИОННЫХ ДЕСЯТИЛЕТИЙ

2.1.1. Основные этапы....................................................................89

2.1.2. Керамическая скульптура в борьбе «двух культур»......................95

2.1.3. Международная выставка декоративных искусств

в Париже 1925 года......................................................................113

3.- 3

2.1.4. И. Ефимов и «новая декоративность» керамической скульптуры ... 126

2.1.5. И. Фрих-Хар. Цвет в скульптуре «новых декоративистов»............134

2.1.6. Стилистические особенности керамической скульптуры

1920-х - начала 1930-х годов.........................................................138

2.1.7. Учебные школы и художественное образование........................145

2.1.8. Художественные выставки: творческие итоги

послереволюционного 15-летия.................................................... 157

ГЛАВА 2. РОЖДЕНИЕ «НОВОГО СОВЕТСКОГО СТИЛЯ» В КЕРАМИЧЕСКОЙ СКУЛЬПТУРЕ. 1932-1941 ГОДЫ

2.2. 1. Новая «культурная политика».................................................161

2.2.2. A.B. Бакушинский - идеолог и теоретик скульптуры малых форм.... 165

2.2.3. Особенности типологии скульптурных групп............................168

2.2.4. Н. Данько: путь к неоклассике - от «зигзага» к статуарной устойчивости..............................................................................184

2.2.5. Авторское и народное. А.Г. Сотников и П. М. Кожин..................188

2.2.6. Пластика С.М.Орлова и «национальная тема»........................196

ЧАСТЬ III. ВЕЛИКАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ВОЙНА И ПОБЕДА. ГЕРОИЧЕСКИЙ ПАФОС КЕРАМИЧЕСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ В ВОЕННЫЕ И ПОСЛЕВОЕННЫЕ ГОДЫ

ГЛАВА 1. «ПРЕДЧУВСТВИЕ» ВОЙНЫ И ВОЕННЫЙ «ЖАНР» В КЕРАМИЧЕСКОЙ СКУЛЬПТУРЕ 1930-х-НАЧАЛА 1940-х ГОДОВ.....209

ГЛАВА 2. КЕРАМИЧЕСКАЯ СКУЛЬПТУРА В ГОДЫ ВЕЛИКОЙ

ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ

3.2. 1. «Тотальная» творческая мобилизация.....................................218

3.2.2. Художник и война: С. Орлов, А. Дейнека, В. Мухина,

А. ЕЦекатихина-Потоцкая.............................................................230

3.2.3. «Солдатские образы» Алексея Сотникова............................... 243

3.2.4. А.Г. Сотников - «пророк» Победы...........................................249

ГЛАВА 3. ПОБЕДА - СТИЛЬ ЭПОХИ. 1945-1955 ГОДЫ

3.3.1. Опыт интерпретации............................................................253

3.3.2. К вопросу дефиниций..........................................................259

3.3.3. Энергия и радость Великой Победы .......................................264

3.3.4. Стилевые особенности послевоенной керамической скульптуры....269

3.3.5. Жанровая скульптура в «призме» детского жанра.......................287

3.3.6. Дихотомии «Большого стиля». Дилемма между декоративностью

и станковостью.......................................................................... 296

ЧАСТЬ IV. ДОМИНАНТНЫЕ «АРХЕТИПЫ» РУССКОЙ КЕРАМИЧЕСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ В КОНТЕКСТЕ МИРОВОГО ДВИЖЕНИЯ АР ДЕКО ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА ..................311

ГЛАВА 1. «ТАНЕЦ» КАК СКВОЗНОЙ МОТИВ

4.1.1. «Танцевальная эпоха».........................................................313

4.1.2. «Хореографическая» скульптура в советской керамике

19Ю-х-1950-х годов.................................................................. 328

ГЛАВА 2. ЖАНР «НЮ»:

АКАДЕМИЧЕСКАЯ И НАРОДНАЯ ТРАДИЦИЯ ............................330

4.2.1. А. Майоль и А. Матвеев: две грани жанрового совершенства........331

4.2.2. Народное и профессиональное «ню»: круг взаимовлияний...........334

4.2.3 «Танагра» А. Матвеева - кульминация жанровой эволюции.........339

ГЛАВА 3. АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ ЖАНР В КЕРАМИЧЕСКОЙ СКУЛЬПТУРЕ АР ДЕКО. СОПОСТАВЛЕНИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО И ЗАПАДНОГО ОПЫТА.............................................................344

4.3.1. «Звериное» начало и эволюция анималистики

в первой половине XX в.............................................................. 347

4.3.2. «Бестиарий» керамической скульптуры: излюбленные типы.........353

4.3.3. Эскапистский пантеизм в русской керамической скульптуре........358

4.3.4. Анималистический жанр в советской России. 1920-1950 годы......362

4.3.5. Анималистика в творчестве скульпторов русского Зарубежья.......369

ГЛАВА 4. ОРИЕНТАЛИЗМ. УНИКАЛЬНОСТЬ РОССИЙСКОГО ОПЫТА

4.4.1. Восточная тема..................................................................373

4.4.2. Русский «Восток» в европейской скульптуре

и в русском Зарубежье.................................................................376

4.4.3. Советский ориентализм........................................................378

ЗАКЛЮЧЕНИЕ..........................................................................385

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ..............................................................392

Том 2.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1. АРХИВНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ 2. ГЖЕЛЬСКИЙ КЕРАМИЧЕСКИЙ

ЗАВОД «ВСЕКОХУДОЖНИК»

ПРИЛОЖЕНИЕ 3. СЛОВАРЬ ХУДОЖНИКОВ И СКУЛЬПТОРОВ,

РАБОТАВШИХ В КЕРАМИКЕ В ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ XX ВЕКА. СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ

АЛЬБОМ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Типология, виды и жанры русской керамической скульптуры первой половины XX века в эволюции стиля»

ВВЕДЕНИЕ

Стиль есть зеркало эпохи, это обобщение его форм.

В. И. Мухина

Керамическая скульптура первой половины XX в. представляет собой (особенно декоративная скульптура 1930-х-1950-х гг.) малоизученный феномен отечественного искусства. Находясь в центре «социокультурного циклона» великих революций и войн, она до сих пор не систематизирована, не вплетена в общемировые тенденции, незаслуженно маргинализирована — преодоление данной несправедливости и «реабилитация» культурного наследия советского (и сталинского, в том числе) времени в рамках беспристрастного предметного анализа составляет суть и «этическую» миссию настоящей работы.

Проблема здесь состоит не только в значительном массиве неописанных, неидентифицированных произведений - данный период выпадает из картины отечественной культуры, главным образом, концептуально: игнорируется обширный пласт не только художественного содержания, но и социокультурных смыслов, воплощенных в предметной среде. (Это различие лежит в основе самых актуальных направлений гуманитарной мысли XX в.: значение имеет не столько сам предмет, сколько способность исследователя извлечь из него содержательный смысловой объем).

Еще историческая Школа Анналов, задавшая тон всей современной исторической науке, постулировала: памятник прошлого, будь то письменный или вещественный, «нем» сам по себе, и начинает звучать лишь когда исследователь обращается к нему с определенной семиотической (знаковой, смысловой) установкой - готовностью расшифровывать его язык, привлекая для «раскодирования» самую широкую палитру вспомогательных инструментов: психологию, экономику, культуру, - т.е., говоря обобщающе, «среду» - тот контекст, в котором возник и функционирует рассматриваемый

предмет. Впоследствии такой подход стал едва ли не общим местом в герменевтике культуры.

Приложение столь фундаментальных концепций к теме керамической пластики лишь на первый взгляд может представляться натяжкой. На самом деле, в силу ряда художественно-идеологических качеств, керамическую скульптуру можно рассматривать как вместилище основных образов и архетипов национальной культуры1, а также пластических паттернов и мотивов, насыщенных множеством уникальных коннотаций, подтекстов, связей с общемировой художественной проблематикой. Эти критерии позволяют говорить об особой роли декоративной скульптуры в стилеобразовании отечественного искусства первой половины XX в., поскольку родовые черты любого стиля легче проследить в тех видах искусства, в тех «второстепенных» жанрах, где коллективное, массовое -

а, по сути, народное - проявляется ярче всего, а улавливание актуальных тенденций выходит на первый план. Парадокс: в эпоху войн и революций, с ее героическим пафосом и трагедией, именно керамика и фарфор, которые по своему «статусу» не обязаны непосредственно реагировать на событийную «повестку» времени (по сути, камерные жанры), смогли наиболее ярко и специфично отразить его важнейшие черты и эмоциональное содержание, найти баланс между массовостью и художественностью, особое эстетическое мировоззрение и идеал. И при этом декоративная керамическая скульптура, как особая ниша, была не болезненным поиском «искусства ради искусства» и не пространством для лобового выражения какой-то идеологии, но и не штамповкой, не ширпотребом, она давала художникам в подцензурное время отдушину для фантазии и свободных поисков в области формы и смыслообра-зования.

Декоративная скульптура, как отмечал скульптор-анималист В.А. Ватагин, обладала способностью не рассматривать «предмет целиком,

'Под архетипом мы понимаем смысл, который вкладывал в это слово Г.К. Вагнер: «архетип - это вовсе не прообраз, а только структурная форма, ... свойство ("продукт") не индивидуального сознания, а "коллективного (общечеловеческого. - Г.В.) бессознательного" // Вагнер Г.К. Об истолковании картины И.Н. Крамского «Христос в пустыне» // Вопросы искусствознания. М., 1995. № 1- 2. С. 426.

каким он есть, а выбирать самое важное и характерное, усиливать существенное, опуская второстепенное и создавать обобщенный типический и вместе с тем живой образ» . Еще в 1933 г. искусствовед А. Бакушинский проницательно подмечал: «как важен тот участок художественной жизни, который связан с производством "малых вещей" и где основное место всегда занимала скульптура. В ней соединились и сюжетно-идеологический смысл - прямое действие содержания в образе, и действие формы, организующей эле-

з

менты эстетического восприятия» .

«Увидеть Великое в малом» - это лейтмотив данной работы, нацеленной на то, чтобы продемонстрировать, как в «малом» - в самом буквальном смысле (ибо фарфоровая фигурка могла быть предельно миниатюрной - 3-5 см) - воплотились важнейшие тенденции художественных процессов того времени. Причем отразились не пассивно, а в ярком творческом преломлении, породив на выходе решающий для художественной культурной жизни продукт - оригинальный стиль.

Этот стиль, определяемый нами изначально как «декоративный реализм», не был «законсервирован» в строго определенной форме, дав целый спектр оригинальных вариаций, рассматриваемых нами в исторической динамике (поэтому точнее стоит характеризовать его как «процесс», нежели как «продукт»). Вместе с тем, все эти вариации имели необходимый набор формальных признаков, позволяющих вполне уверенно говорить именно о «стиле», а не о «направлении» или «вкусовой моде».

Эволюция декоративного стиля - от безымянной народной керамической игрушки, через вклад ведущих художников своего времени (М. Врубель, А. Головин, В. Серов и др.), через опыт исторических травм (революция, репрессии, война), наконец, через взаимодействие с тенденциями и веяниями западной эстетики - привела к кристаллизации основных черт и пластических мотивов. Они своеобразно воплотились в 1930-1950-е гг., и

2Ватагин В.А. Образ животного в искусстве. Вступ. ст. К.Н. Гаврилина. М.: Сварог. 2004. С. 32.

3Бакушинский A.B. Исследования и статьи. Избранные искусствоведческие труды. М.: Советский художник, 1981. С. 322-323.

определив уникальный профиль особого «советского стиля». Отбросив тенденциозно-политизированные варианты его интерпретации, в нем можно обнаружить не только слепок эпохи со всеми ее светлыми и темными сторонами, но и выражение многолетних поисков национальной культурной традиции, релевантное и конкурентоспособное в общемировом контексте. Актуальность исследования. Данная работа предлагает принципиально новый ракурс в восприятии отечественного искусства, впервые рассмотренного (через призму художественной керамики и фарфора) как единая и неразрывная линия преемственности и взаимовлияния, сохраняющаяся в до- и послереволюционном периоде, равно как и в эмигрантском искусстве относительно советского. Догма советского (а также и российского посткоммунистического) искусствоведения о разрыве, внесенном революцией и разделившем искусство на две отчужденные друг от друга эпохи, представляется нам необоснованной, политизированной и контр-продуктивной, поскольку (как будет показано в работе) последующие за 1917 г. этапы культурного развития (1920-1930-е гг.), при всей новизне сюжетно-тематических задач, сопоставимы с общеевропейскими процессами, являли стиль традиции и авангарда, утопии и подчеркнутой функциональности, включали в себя сецессион и супрематизм, кубизм и элементы ар деко.

Этот подход позволяет по-новому проанализировать и оценить наследие русского (советского) периода, не противопоставляя, а сопоставляя его как с предшествующей отечественной традицией, так и с западным художественным контекстом.

Степень научной разработанности проблемы. Керамическая и фарфоровая скульптура находится в поле активного внимания исследователей отечественного декоративного искусства. Скульптурно-фарфоровый «бум» последних десятилетий, собирание и мода на искусство сталинского времени, появление на антикварных салонах и аукционах большого количества неизвестных керамических произведений 1900-x-l950-х гг., а также непрекращающийся интерес к художникам и скульпторам Серебряного века, к судьбе xylo

дожников-эмигрантов привели к необходимости аналитического научного исследования и создания более полной картины развития отечественной декоративной скульптуры первой половины XX в. в ее разнообразии и культурно-исторической ценности, систематизации и классификации.

В работе над диссертащ|й автор обратился к широкому кругу исследований как по социально-художественным проблемам эпохи двух мировых войн и революций, так и по проблемам стилеобразования, эволюции художественных мотивов и образов, самой истории керамической скульптуры. Общетеоретическую научную базу настоящей работы заложили фундаментальные труды крупнейших отечественных исследователей XX в. (в том числе по народному и декоративному искусству): М.В. Алпатова, A.B. Бакушин-ского, А.Г. Габричевского, Г.К. Вагнера, В.В. Ванслова, В.М. Василенко, К.А. Макарова, М.А. Некрасовой, В.Д. Полевого, B.C. Турчина, А.Б. Салтыкова, Д.В. Сарабьянова, Г.Ю. Стернина, A.A. Федорова-Давыдова. Из зарубежных авторов особое внимание было уделено работам ведущего исследователя декоративного искусства XX в. - английского искусствоведа Б. Хиллера (Стиль XX века. М., 2004), открывшего и детально описавшего ранее не идентифицировавшийся «межвоенный стиль» - ар деко (Стиль Ар деко. М., 2005).

Для проработки вопросов по стилеобразованию и формированию хронологических стилевых разделов привлекались труды: Е.И. Кириченко, Ю.Р. Савельева (русский стиль, историзм), М.А. Костриц, Т.Г. Малининой, М.В. Нащекиной, A.B. Петухова (ар деко), В.Р. Аронова, A.B. Иконникова, Г.Ф. Коваленко, А.Н. Лаврентьева, A.A. Стригалева, Н.К. Соловьева, С.О. Хан-Магомедова (авангард, конструктивизм, постконструктивизм). Особый акцент на проблемный и дискуссионный сталинский период 1930-х-1950-х гг. позволили сделать продуктивным работы Н.Л. Адаскиной, В.Г. Арсланова, М.Ю. Германа, И.Н. Голомштока, Б. Гройса, И.А. Казуся, Ю.Л. Косенковой, B.C. Манина, В.И. Ракитина, Г.И. Ревзина, В.П. Толстого, А.И. Морозова, А.К. Якимовича, Г.Н. Яковлевой.

Большое значение автор придавал исследованиям по скульптуре первой половины XX в., процессу работы мастеров в скульптурных материалах, а также видам и жанрам: М.А. Бургановой, О.И. Вороновой, J1.H. Дорониной, О.В. Калугиной, Ю.Д. Колпинского, О.В. Костиной, J1.A. Лысенко, В.А. Малолеткова, Е.Б. Муриной, С.И. Орлова, A.B. Парамонова, О.М. Петройчук, И.В. Портновой, В.Н. Прокофьева, И.В. Рязанцева, И.Е. Светлова, В.В. Стародубовой.

Первые попытки в отечественном искусствознании обозначить подходы к осмыслению декоративной скульптуры, скульптуры малых форм были предприняты уже в первые десятилетия XX в. в публикациях H.H. Врангеля, А.Н. Бенуа, И.Э. Грабаря, С.К. Маковского. В 1930-е гг. крупнейшим вкладом в изучение декоративной скульптуры, пластики малых форм стали работы A.B. Бакушинского, определившего этот скульптурный вид как «декоративный реализм». Позже эти разработки продолжили А.Б. Салтыков (1950-е гг.) и К.А. Макаров (1960-1970-е гг.), последним была выдвинута проблема декоративности как главной эстетической категории в сфере декоративного искусства и декоративной скульптуры в частности, определившей специфику художественного образа. Эти авторы пытались вернуть современную керамическую скульптуру в рамки нового декоративного реализма, подразумевая под этим художественное обобщение, образное начало, отсылающие к лучшим страницам истории античной «Танагры», русского гжельского «лубка», пименовских «водоносок».

Важный вклад в изучение искусства русского фарфора, декоративной природы керамической скульптуры внесли труды Л.В. Андреевой - куратора многих значительных отечественных и зарубежных выставок, в частности, «Русский фарфор 250 лет истории». Москва, 1995. Она не только структурировала фарфор XX в. по жанрам, но и выделила в фарфоровой пластике 1920-x-l930-х гг. группы «архетипических» героев (революционные типы, человек труда, национальная тема в музыке и танце, обнаженная натура и др.). Не менее основательно к изучению русского декоративного искусства

XX в. подходят в последние десятилетия зарубежные исследователи - сотрудники художественных музеев: США, Германии, Австрии, Италии, Англии и др., организовавшие специализированные выставки по русскому декоративному искусству и фарфоровой скульптуре4.

Наиболее последовательно и детально изучает русскую керамику американский исследователь, вице-президент аукционного дома «Sotheby's» (Нью-Йорк) - К. Кеттеринг. В своих исследованиях по истории русской (советской) фарфоровой скульптуры она обращает внимание на смену исторических контекстов, а также диахроническую природу авторства фарфоровой пластики. Немецкий искусствовед, организатор выставки «Царские столы и фарфор революционеров», проходившей в музее Франкфурта-на-Майне (2008), К. Клемп пытается в вводной статье к каталогу определить место русского фарфора в историческом и культурном контексте.

Проблемы эволюции фарфоровой пластики в России и истории ее бытования, семиотического анализа, терминологических аспектов фарфоровой скульптуры получили развитие в трудах Э.Ф. Голлербаха, Е.Я. Данько, С.Н. Тройницкого, М.В. Фармаковского, в трудах современных ученых: Н.В. Сиповской, О.А. Сосниной. Следует также выделить труд по типологии и символике мейсенской фарфоровой скульптуры немецкого исследователя А. Циффера. В литературе по истории русской керамической и фарфоровой скульптуры XVIII-начала XX вв. необходимо отметить работы О.И. Арзумановой, М.А. Бубчиковой, А.А. Воробьева,

Russisches Porzellan, 1895-1935. Karlsruhe: Badisches Landsmuseum and Edition Braus, 1992. Куратор - Franzke, Irmela;

Revolution, Life and Labor: Soviet Porcelains, (1918-1985), New York: Cooper-Hewitt Museum, 1992. Кураторы - Shinn, Deborah Sampson;

News from a Radiant Future: Soviet Porcelain from the Collection of Craig H. and Kay A. Tuber. Chicago: Art Institute of Chicago, 1992. Кураторы - Wardropper, lan, Karen Kettering, John E. Bowlt and Alison Hilton;

Soviet ceramics the sandretti collection of 20-th century russian art. Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento u Rovereto. 11 December 2004-13 February 2005. Куратор - Л.В. Андреева;

Fragile Persuation: Russian Porcelain and the Fine Art of Propaganda («Хрупкое убеждение: Русский фарфор - искусство пропаганды»). Hillwood. Вашингтон. 2008. Куратор - К. Кеттеринг;

Царские столы и фарфор революционеров. Музей прикладного искусства, Франкфурт-на-Майне.

2008. Куратор - К. Клемп;

«Ода к радости». Русский фарфор в собрании Юрия Трайсмана. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва,

2009. Куратор - Н.В. Сиповская;

Т.И. Дулькиной, A.B. Ивановой, Т.В. Кудрявцевой, В.А. Любатович, К.А. Макарова, Т.А. Мозжухиной, В.А. Невского, О.Д. Новиковой, Т.В. Но-сович, Е.П. Смирновой, A.B. Трощинской, Е.С. Хмельницкой. Работа последней восполняет пробел в изучении творчества и судьбы скульпторов Императорского фарфорового завода после 1917 г. в эмиграционный период. Творчество художников-эмигрантов, работавших в керамической скульптуре, также отражено в энциклопедическом словаре О.Л. Лейкинда, К.В. Махрова, Д.Я. Северюхина (1999), в фундаментальном исследовании A.B. Толстого (Художники русского Зарубежья. СПб., 2005).

Керамическая скульптура XX в. (советского периода) освящена в работах Р.Я. Аболиной, Б.Н. Алексеева, И.А. Алпатовой, Л.В. Андреевой, Д.Е. Аркина, Н.И. Бабуриной, А.Д. Боровского, Е.А. Бубновой, Н.В. Воронова, Л.Г. Крамаренко, В.А. Лебедева, Л.Г. Карагодиной, Н.Ф. Карлюченко, Т.В. Кумзеровой, А.К. Лансере В.В. Левшенкова, Н. Лобановой-Ростовской, Т.Б. Мантуровой, М.Л. Неймана, Н.С. Петровой, И.П. Поповой, А.Г. Ромма, Э.Б. Самецкой, Л.А. Славовой, Н.С. Степанян. С.М. Темерина, Б.Н. Терновца, В.А. Тихановой, Н.В. Черного, Е.В. Яхненко.

Ключевыми работами в исследовании скульптуры малых форм, не утратившие научной ценности по сей день, стали выступления и статьи в журналах «Искусство», «Художник» Е.Е. Тагер (1950-е гг.), монография И.А. Крюковой (Русская скульптура малых форм. М.,1969), статьи и монография К.Н. Пруслиной (Русская керамика: конец XIX-начала XX в. М., 1974).

Важным для исследования помимо архивных материалов стали такие источники, как беседы с художниками и скульпторами-керамистами (A.M. Белашовым, О.М. Богдановой, H.H. Вишневской, A.B. Воробьевским, В.А. Городничевым, П.В. Леоновым, H.A. Малышевой, Б.Е. Калитой, H.H. Роповой), ставшие своеобразными свидетельствами изучаемой эпохи, творческого процесса, выставочной деятельности.

Последние два десятилетия были отмечены выпуском большого количества каталогов по русской керамической скульптуре XX в. дореволюционного и советского периодов, находящейся, как в отечественных, так и в зарубежных коллекциях, выходом в свет многочисленных иллюстрированных изданий, справочников-марочников по керамике и фарфору, что, очевидно, свидетельствует о том, что декоративное искусство 1920-Х-1950-х гг. стали устойчиво востребованными для научных исследований5.

Однако востребованность далеко не означает исчерпанности: будучи, как правило, историко-биографическими, данные работы, по больше части, далеки от постановки вопроса о месте керамической скульптуры в социокультурной системе своего времени, не говоря уже о прицеле на осмысление ее в рамках универсального стилевого движения. Эвристическая новизна и значимость настоящего исследования состоит именно в том, что она помещает анализ отдельных произведений, авторских манер и жанровых направлений керамической пластики в двоякую сетку координат: диахроническую (преемственность и развитие в рамках исторического развития национальной традиции) и синхроническую (своеобразие и общие черты в контексте современных мировых тенденций).

Объект исследования. Объектом исследования выступает широкий круг образцов керамической скульптуры обозначенного периода, в диапазоне от авторских шедевров до массовых изделий, помещенных в социально-исторический и художественный контекст своего создания и «бытования». В теоретическом плане объектом исследования также является идея широкой творческой концепции, реконструируемой через высказывания художников,

ч 5Lobanov-Rostovsky, Nina. Revolutionary Ceramics: Soviet Porcelain, 1917-1927. New York: Rizzoli, 1991; Ca-

мецкая Э.Б. Советский агитационный фарфор. Справочник-определитель. М.: Collector's Books, 2004; Са-мецкая Э.Б. Советский фарфор 1920-1930-х годов в частных собраниях Санкт-Петербурга. Каталог. СПб.: Б/д; Советский фарфор. 1930-1980. Прайс-каталог. СПб.: ДЕАН, 2007; Андреева Л.В. Фарфоровая скульптура. Частная коллекция С.И. и П.В. Романовых СПб., 2009; Марки советского фарфора, фаянса и маиОолики,1917-1991.В 2-х т. / И. Насонова, С. Насонов и др. М., 2008- 2009; Н. Коновалова. Русский художественный фарфор XVIII - пер. тр. XX в. в собр. Рыбинского музея-заповедника. Рыбинск, 2010;

оценки критиков, социокультурные характеристики времени, исторические документы.

В понятие «керамическая скульптура» мы включаем определенную типологию и классификацию по жанрам, видам, материалам и размерам. Так, мы выделяем:

- скульптуру малых форм\

авторскую и тиражную, начиная с миниатюры (3-5 см), среднего размера (10-15 см) и заканчивая более крупной статуэткой - до 23-25 см; однофигурную и многофигурную композицию;

- небольшую интеръерную пластику (30-50 см) -кабинетную, портреты-«головы», портреты-бюсты, многофигурную композицию, а также отдельные предметы, включающие скульптурные смысловые украшения: шахматные фигуры, часы, чернильницы, настольные украшения, памятные медали;

- скульптурные сосуды и предметы, украшенные скульптурой;

- большую круглую скульптуру (до 1 м);

- малую архитектуру со скульптурными украшениями: светильники, фонтаны для интерьеров общественных зданий, парков, детских садов;

- декоративные скульптурные рельефы. вставки, архитектурные детали, панно.

Относительно же материалов - декоративным стилевым движением была охвачена вся полнота керамики, от фарфора до терракоты (фаянс, майолика, простая обожженная глина, шамотная масса). Именно стремление к максимальному разнообразию «палитры» было типичным для эпохи. При этом, конечно, существует и авторская специализация: так, практически «чистыми» фарфористами были скульпторы Ленинградского фарфорового завода: Н. Данько, Т. Кучкина, Н. Кольцов и др.; терракота - любимый мате-

риал В. Ватагина; лучшие вещи И. Ефимова, как и И. Фрих-Хара, были созданы в майолике и фаянсе; А. Голубкина лепила и обжигала свои фигуры в простой глине; В. Мухина для малых декоративных форм предпочитала стекло, но и в фарфоре создала шедевры; у С. Орлова также лучше получалась фарфоровая пластика, тогда как П. Кожин одинаково успешно управлялся со многими керамическими материалами.

Предмет исследования. Предметом исследования является формирование и эволюция стилевого единства, возникающего под влиянием как внутренних, так и общемировых тенденций, и проявляющегося в характерных чертах самых разнообразных произведений искусства того или иного периода, но особенно выпукло - в малой керамической пластике. В структурном отношении предметом исследования выступает типология рассматриваемого культурного массива: виды и типы керамической скульптуры, ключевые образные архетипы, жанровые проявления стиля.

Цели и задачи. Общей целью исследования является системное построение художественного процесса скульптуры, данного как в многообразии его проявлений, так и в концептуальном содержательном единстве. В рамках этой общей рамки решаются следующие задачи:

выявление исторических и жанрово-типологических истоков керамической пластики в народном искусстве;

анализ внешних факторов (общественных, исторических) в характере и особенностях развития керамической скульптуры как части общего культурного процесса;

выделение «больших структур» скульптурной среды: главные предприятия, учебные заведения, «школы» - и осмысление их влияния; анализ взаимодействия «народного» и «авторского» начал в истории отечественной керамики как фактора ее самобытности; выделение базовой типологии, определение и характеристика ключевых жанров;

выявление и анализ стилеобразующих характеристик в эволюции керамической пластики, концептуализация «декоративного реализма» как центрального элемента стилевого движения;

определение синхронических параллелей произведений западных и отечественных авторов, выявляющие как их общие черты, так и оригинальные особенности национального искусства керамической скульптуры;

раскрытие декоративности как сквозного мотива, проходящего через десятилетия развития керамической скульптуры и ставшего стилеоб-разующим началом. Границы исследования. «Декоративный стиль» отечественной керамики в своей генеалогии и характеристиках рассматривается в настоящей работе двояко: как продукт национальной (русской и советской) культуры с одной стороны, и как полноценный вариант европейского модерна (модернизма) в такой его ипостаси, как ар деко - с другой.

Этой двойной оптикой определяется характер изложения материала, рассматриваемого сразу в нескольких контекстах. Первый из них - исторический, ему соответствует хронологическая рамка повествования. Нижняя граница исследования помещается в рубеж Х1Х-ХХ вв., когда отечественная керамическая пластика вошла в круг «высокой» культуры через увлечение материалом ведущих художников эпохи (прежде всего - М. Врубеля), задавших ей важнейшие ориентиры развития. Верхняя — относится к 1950-м гг., когда декоративные поиски скульпторов, осуществляемые в основном в малых формах, парадоксальным образом увенчались триумфалистским «большим советским стилем». В этом отношении принципиально показать, что этот стиль, вопреки существующим стереотипам, воплощает не только установки государственного пропагандистского официоза, но и результаты естественного развития национальной традиции, в основе своей - гуманистически ориентированной.

Другим важным ракурсом данной работы выступает авторский ряд: история керамики - это, в значительной степени, история выдающихся имен, художников, каждый из которых не только отвечал на творческий вызов времени, но и задавал свою «повестку дня». Именно поэтому их нельзя было разбирать только в контексте устоявшихся жанров или типов - они не помещались в них, расширяя и переосмысливая их границы. Этот процесс рассматривается нами на анализе наиболее «знаковых» произведений, отражающих специфику авторского взгляда на стоящие перед скульптором художественные проблемы.

Наконец, сами жанры и типы керамической пластики как формы преемственности художественной традиции служат в настоящей работе отдельной исследовательской рамкой. Мы стремились особо выделить и проанализировать те из них, в которых наиболее полно раскрывается связь между отечественным искусством и передовыми тенденциями европейского модернизма, показывая, что национальные образцы не только не отставали от развития общей художественной «моды», но в ряде случаев определяли ее, как, например, «Русские сезоны» балета С. Дягилева и уникальность «русского востока» в ар деко.

Сам материал (и фарфор, и майолика, фаянс или терракота), который, обладая высокими художественными качествами, играл важнейшую роль в формально-пластических решениях. При этом его относительная дешевизна, наличие производств (фарфоровые предприятия, керамические народные центры, художественные мастерские, «вечные» техники подглазурной росписи) позволяли керамической скульптуре, будучи декоративной по природе, легко вписываться в декоративную концепцию времени. Для многих скульпторов первой половины XX в. критерий художественного качества напрямую зависел от уровня вхождения в этот самый материал. Эта установка обуславливала и нахождение себя в профессиональной, вневременной традиции.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Астраханцева, Татьяна Леонидовна, 2015 год

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Аболина, Р.Я. Сад скульптуры А. Матвеева / Р.Я. Аболина. // ДИ СССР. - 1978.-№ 12.-С. 28-31.

2. Аболина, Р.Я. Черты стиля ар деко в советской скульптуре 19201940-х годов // Искусство эпохи модернизма: стиль Ар Деко. 1910-1940-е годы / отв. ред. Т.Г. Малинина / Р.Я. Аболина. - М.: Пинакотека, 2009. - С. 233-240.

3. Агаркова, Т.Д. Русский фарфор / Г.Д. Агаркова, Т.Л. Астраханцева, Н.С. Петрова. - М.: Планета, 1993. - 240 с.

4. Агитация за счастье: Советское искусство сталинской эпохи. Государственный русский музей. - Бремен : Edition Temmen, 1994. - 320 с.

5. Адаскина, Н.Л. 1930-е: контрасты и парадоксы советской художественной культуры // Советское искусствознание 25 / Н.Л. Адаскина. - М., 1989. - С. 5-38.

6. Азизян И. Парадоксы 30-х: идеи синтеза, бытие супрематизма // Вопросы искусствознания / гл. ред. В.Т. Шевелева / И.А. Азизян. - М.: Гос. институт искусствознания, 1995. № 1-2. - С. 142-170.

7. Академик Императорской Академии художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище / отв. ред. и сост. Т.Л. Астраханцева - М.: Индрик, 2012. - 432 с.

8. Алексеев, Б.Н. Данько / Б.Н. Алексеев // Искусство. - 1939. - № 1. -С. 155-157.

9. Алексеев, Б. Выставка художников-анималистов / Б.Н. Алексеев. // Искусство. - 1939. - № 5. - с. 126-127.

10. Алексеев, Б. Новые работы скульпторов-керамистов / Б.Н. Алексеев. //Декоративное искусство СССР. - 1958. - № 2, февраль. - С. 1-7.

11. Алексеев, Б. Исидор Григорьевич Фрих-Хар. Новые работы / Алексеев Б.Н. // Творчество. - 1939. - № 2-3. - С. 23.

12. Алексеев, В.Н., Лизунов, B.C. Моя малая родина. Руководство по краеведению. - Орехово-Зуево. 1998. -455 с.

13. Алпатов, М.В. Сарра Лебедева / М.В. Алпатов. - М.: Советский художник, 1973. - 26 с.

14. Алпатов, М.В. Искусство и не-искусство в античной Греции // Культура и искусство античного мира / мат. науч. конф. ГМИИ им. A.C. Пушкина. 1979 / М.В. Алпатов. -М.: Советский художник, 1980. С. 5-14.

15. Алпатов, M.B. Жизнь искусствоведа. Страницы воспоминаний / М.В. Алпатов // Панорама искусств 7. - М.: Советский художник. 1984. - С. 179-182.

16. Алпатов, М.В. Немеркнущее наследие / М.В. Алпатов. - М.: Просвещение, 1990.- 330 с.

17. Алпатова, И.А. Проблемы развития керамической мелкой пластики в СССР // Искусство керамики / ред.: Н.С. Степанян / И.А. Алпатова. - М.: Советский художник, 1970.-С. 130-156.

18. Андреева, JT.B. Фарфоровая промышленность // Русская художественная культура конца Х1Х-начала XX века (1895-1907). Кн. 2. / JI.B. Андреева. - М.: Наука, 1969. - С. 363-383.

19. Андреева, JI. П. М. Кожин // Советское декоративное искусство 9 / Л.В. Андреева. - М., 1987. - С. 223-239.

20. Андреева, Л.В. Советский фарфор. 1920-1930 годы / Л.В. Андреева. - М.: Искусство, 1975. - 339 с.

21. Андреева, Л.В. XX век в перспективе истории. Авангард и традиции /Л.В. Андреева. // Русский фарфор. 250 лет истории - М.: Авангард, 1995. -С. 46-56.

22. Андреева Л.В. И вновь о фарфоре. Коллекция A.A. Гарина / Л.В. Андреева. // Мир музея. - 1996. - № 6.

23. Андреева, Л.В. Советский фарфор 20 века из фонда Сандретти: кат. выст. / авт. вст. ст. и сост. кат. / Л.В. Андреева. - Милан, 2004. - 40 с.

24. Андреева Л.В. Фарфоровая скульптура. Частная коллекция С.И. и П.В. Романовых / Л.В. Андреева. - СПб., 2009.

25. Арзуманова, О.И., Любатович В.А., Нащекина М.В. Керамика Абрамцева в собрании Московского государственного университета инженерной экологии / О.И. Арзуманова, В.А. Любатович, М.В. Нащекина. - М.: Жираф, 2000. - 224 с.

26. Аркин, Д. Керамика Фрих-Хара / Д.Е. Аркин. - М.: Гизлегпром,1934. - 24 с.

27. Аронов, В. ВХУТЕМАС и BAUHAUS. Идея пространства в 1920-е годы / В.Р. Аронов. // Пинакотека. - 2000. - № 10-11. - С. 70-75.

28. Арсланов, В.Г. Постмодернизм и русский «третий путь»: Tertium datur российской культуры XX века /В.Г. Арсланов. - М.: Культурная революция, 2007. - 656 с.

29. Арсланов, В. О классике советского искусства 1930-х гг. / В.Г. Арсланов. // Художник. - 1999. - № 1. - С. 57-61.

30. Астраханцева, Т.Л. Гжель «мнимая» и настоящая - проблемы экспертизы и борьбы с пиратством // Авторское и смежное право в Европейском Союзе и Российской федерации. Вып. 2. / сб. межд. сем-ра по вопросам охраны интеллектуальной собственности в сфере народных художественных промыслов и художественной промышленности (на примере фарфоро-фаянсовых производств). Европейская комиссия. МК РФ / Т.Л. Астраханцева. - М.: Тасис - Интеллектуальная собственность, 1997. - С. 64-77.

31. Астраханцева, Т. JT. Русский фарфор и «Мир искусства» / Т.Л. Астраханцева. // Декоративное искусство. - 1999. - № 1-3. - С. 25.

32. Астраханцева, Т.Л. «Советский стиль» в предметно-художественной среде 1930-1950-х годов / Т.Л. Астраханцева. // Художник. 2001. - № 2. - С. 40^43.

33. Астраханцева, Т.Л. К проблеме «большого стиля» в советском декоративно-прикладном искусстве 1930-50-х годов // XX век: Эпоха. Человек. Вещь. / отв. ред. H.H. Мамонтова, сост. O.A. Соснина / Т.Л. Астраханцева. - М.: Новый индекс, 2001. - С. 196-206.

34. Астраханцева, Т.Л. Три века Гжели / Т.Л. Астраханцева. // Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования - М.: Любимая книга, 2003.-№6(8).-С. 64-77.

35. Астраханцева, Т.Л. Авторско-индивидуальное и традиционно-коллективное начала в современной практике народных художественных промыслов. Народное искусство как семантическое поле для профессионального творчества // Народное искусство в современной культуре / сост. М.А. Некрасова / Т.Л. Астраханцева. - М.: Коллекция, 2003. - С. 99-144. _ 256 с.

36. Астраханцева, Т.Л. Н.В. Глоба, Г.В. Монахов и русская керамика XIX — начала XX века. Из истории Строгановского художественно-промышленного училища // Русское искусство Нового времени. Исследования и материалы: ред.- сост. И.В. Рязанцев. Вып. 8 / Т.Л. Астраханцева. - М.: НИИ Российской академии художеств, 2004. - С. 245-268.

37. Астраханцева, Т.Л. Геннадий Денисов и гжельская мелкая пластика // Научные чтения памяти В.М. Василенко: сб. ст. Вып. IV. / науч. ред.: Е.В. Долгих, Н.В. Гаевская / Т.Л. Астраханцева. - М.: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, 2005. - С. 128-134.

38. Астраханцева, Т.Л. Мужество и нежность. Тема войны в произведениях Алексея Сотникова / Т.Л. Астраханцева. // Юный художник. - 2005. -№4. -С. 15-17.

39. Астраханцева, Т.Л. Стиль эпохи / Т.Л. Астраханцева. // Юный художник. - 2005. - № 5. - С. 20-25.

40. Астраханцева, Т.Л. Юбилей Московского метро» / Т.Л. Астраханцева. // Деко. - 2005. - № 5. - С.10-15.

41. Астраханцева, Т.Л. Восток в искусстве ар деко / Т.Л. Астраханцева. // Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. - М.: Любимая книга, 2006. - № 3 (35). - С. 44-59.

42. Астраханцева, Т.Л. «Ситцевый фарфор» и «Красавица» Петра Леонова. К истории советского ар деко / Т.Л. Астраханцева. // Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования.- М.: Любимая книга, 2006. -№ 11 (43). - С. 44-59.

43. Астраханцева, Т.Л. Гжельская майолика XX века. / Т.Л. Астраханцева. - СПб.: Аврора, 2006. - 288 с.

44. Астраханцева Т.Л., Экономов К.А. Бивис Хиллер. Стиль XX века // Искусствознание / Т.Л. Астраханцева. - М.: Гос. институт искусствознания, 2006. - № 2. - С. 639-644.

45. Астраханцева, Т.Л. Потомственный гжельский мастер Геннадий Денисов // Народные мастера. Традиции и школы / сост. и общ. ред. М.А. Некрасова / Т.Л. Астраханцева. - М.: Academia, 2006. - С. 224-235.

46. Астраханцева, Т.Л. Интерьер и традиции художественного металла в убранстве московского метро 1930-1950-х гг. // Художественный металл в русской культуре. Серия: «Сохранение и возрождение фольклорных традиций»: сб. ст.: сост. А.Г. Кулешов. Вып. 14 / Т.Л. Астраханцева. -М., 2006. - С.195-209.

47. Астраханцева, Т.Л. Звериная охота» Александра Белашова // Искусство в современном мире: сб. ст.: сост. М.П. Лазарев, отв. ред. М.А. Бусев. Вып. 2 / Т.Л. Астраханцева. - М.: Памятники исторической мысли»,

2006. - С. 305-309.

48. Астраханцева, Т.Л. Бивис Хиллер - человек стиль / Т.Л. Астраханцева, К.А. Экономов. // ДИ. Журнал Московского музея современного искусства - 2006. - № 2. - С. 87-89.

49. Астраханцева, Т.Л. Танец в скульптуре ар деко / Т.Л. Астраханцева. // Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. - М.: Любимая книга, 2007. - № б (48). - С. 8-23.

50. Астраханцева, Т.Л. Стиль и «стильность» скульптуры малых форм Ар Деко // Эпохи. Стили. Направления / сб. ст.: отв. ред. Е.Д. Федотова / Т.Л. Астраханцева. - М.: Памятники исторической мысли, 2007. -С. 450-458.

51. Астраханцева, Т.Л. «Интимная» тема в творчестве Александра Матвеева и гжельских мастеров. О творческих этапах А.Т. Матвеева / Т.Л. Астраханцева. //Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования- М.: Любимая книга, 2007. - № 5 (47). - С. 28-31.

52. Астраханцева, Т.Л. Северный речной вокзал / Т.Л. Астраханцева. // Юный художник. - 2007. - № 9. - С. 22-26.

53. Астраханцева, Т.Л. Гжельская керамика / Т.Л. Астраханцева. // Большая Российская Энциклопедия - М.: Научное издательство «БРЭ»,

2007.-Т. 7.-С. 49-50.

54. Астраханцева, Т.Л. Николай Васильевич Глоба / Т.Л. Астраханцева. // Большая Российская Энциклопедия - М.: Научное издательство «БРЭ», 2007. - Т. 7. - С. 245.

55. Астраханцева, Т.Л. Декоративно-прикладное искусство / Т.Л. Астраханцева. // Большая Российская Энциклопедия. - М.: Научное издательство «БРЭ», 2007. - Т. 8. - С. 451-457.

56. Астраханцева, Т.Л. Дмитровский фарфоровый завод / Т.Л. Астраханцева. // Большая Российская Энциклопедия - М.: Научное издательство «БРЭ», 2007. - Т. 9. - С. 139-140.

57. Астрахандева, Т.Д. Дулевский фарфоровый завод / Т.Д. Астраханцева. // Большая Российская Энциклопедия - М.: Научное издательство «БРЭ», 2007. - Т. 9. - С. 402-403.

58. Астраханцева, Т.Д. Императорский фарфоровый завод / Т.Д. Астраханцева. // Большая Российская энциклопедия - М.: Научное издательство «БРЭ», 2008. - Т.11. - С. 152-153.

59. Астраханцева, Т.Д. «Внутренняя» и «внешняя» эмиграция Николая Васильевича Глобы / Т.Д. Астраханцева. // Художественная культура русского зарубежья: 1917- 1939 / сб. ст.: отв. ред. Г.И. Вздорнов. - М.: Индрик,

2008.-С. 264-283.

60. Астраханцева, Т.Д. К вопросу об изучении художественного образования в Русском зарубежье // Изобразительное искусство, архитектура и искусствознание Русского зарубежья / сб. ст. / отв. ред. О.Л. Лейкинд / Т.Д. Астраханцева. - СПб.: «Дмитрий Буланин», 2008. - С. 34-44.

61. Астраханцева, Т.Д. Художественное образование на промысле. Исторический опыт России и проблемы современности современность / сб. ст. / отв. ред. М.А. Некрасова / Т.Д. Астраханцева. - Вологда: Вологодская картинная галерея, 2008. - С. 41-50.

62. Астраханцева, Т.Д. Региональные версии ориентализма в ар деко: уникальность российского опыта // Искусство эпохи модернизма: стиль Ар Деко. 1910-1940-е годы / отв. ред. Т.Г. Малинина / Т.Д. Астраханцева: -М.: Пинакотека, 2009. - С. 241-252.

63. Астраханцева, ТЛ. Сергей Орлов: «От Конька - Горбунка к «Юрию Долгорукому» // Искусство в современном мире: сб. ст./ сост. М.П. Лазарев, отв. ред. М.А. Бусев. Вып. 3 / Т.Д. Астраханцева. - М.: Памятники исторической мысли, 2009. - С. 68-76.

64. Астраханцева, Т.Л. «Обнаженные» А.Т. Матвеева и народная керамическая традиция // Русское искусство. XX век. Исследования и публикации / отв. ред. Г.Ф. Коваленко. / Т.Л. Астраханцева. - М.: Наука, 2009. - Т. 3. - С. 309-328.

65. Астраханцева, Т.Л. Керамика (российская) / Т.Л. Астраханцева. // Большая Российская Энциклопедия - М.: Научное издательство «БРЭ»,

2009.-Т. 13.- 582-586.

66. Астраханцева, Т.Л. Конаковский фаянсовый завод / Т.Л. Астраханцева. // Большая Российская Энциклопедия - М.: Научное издательство «БРЭ», 2009. - Т. 14. - С. 719-720.

67. Астраханцева, Т.Л. Кузнецовский фарфор / Т.Л. Астраханцева. // Большая Российская Энциклопедия - М.: Научное издательство «БРЭ»,

2010.-Т. 16.-С. 264-265.

68. Астраханцева, Т.Л. Мейсенский фарфор / Т.Л. Астраханцева. // Большая Российская Энциклопедия - М.: Научное издательство «БРЭ», -2009.-Т.18.-С. 222.

69. Астраханцева, Т.Л. Стиль «Победа» в декоративно-орнаментальном искусстве 1940-1950-х годов: к проблеме дефиниций в советском искусстве сталинской эпохи // Архитектура сталинской эпохи. Опыт исторического

осмысления: сост. и отв. ред. Ю.Л. Косенкова / Т.Л. Астраханцева. -

М.: КомКнига, 2010.- С. 142-149.

70. Астраханцева, Т.Л. Аналоги европейского Ар Деко в советском фарфоре // Виноградовские чтения в Петербурге. Фарфор XVIII - XXI вв.: Предприятия. Коллекции. Эксперты / сост. и научн. ред. Е.М. Тарханова / Т.Л. Астраханцева. - СПб.: Изд-во Политехнического университета, 2010.-С. 426-442.

71. Астраханцева, Т.Л. Победа. Стиль эпохи / Центральный музей Великой Отечественной войны: кат. выст. / авт.-сост., науч. ред. / Т.Л. Астраханцева. М.: АшБВоокз, 2010. -176 с.

72. Астраханцева, Т.Л. Танец в скульптуре ар-деко. Сквозной мотив как ключ к пониманию стиля // Искусство скульптуры в XX веке: проблемы, тенденции, мастера. Очерки / ред.-сост. М.А. Бусев, отв. ред. О.В. Калугина / Т.Л. Астраханцева. - М.: Галарт, 2010. - С. 156-169.

73. Астраханцева, Т.Л. Декоративная керамическая скульптура и ее стилеобразующая роль в отечественном искусстве конца 1920 - середины 1950-х годов (К постановке проблемы) // Научно-аналитический журнал по вопросам искусствоведения «Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПУ» / Московский государственный художественно-промышленный университет имени С.Г. Строганова / Т.Л. Астраханцева. - М.: МГХПУ, 2010. - № 3. - С. 122-126.

74. Астраханцева, Т.Л. «Предчувствие» войны и «военный» жанр в керамической и фарфоровой скульптуре 1930-х - начала 1940-х годов // Научно-аналитический журнал по вопросам искусствоведения «Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГПХПА» / Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова / Т.Л. Астраханцева. - М.: МГХПА, 2011. - № 3. - Часть 1. -С. 3-10.

75. Астраханцева, Т.Л. Тема войны и «героическое» начало в керамической и фарфоровой скульптуре 1940-х гг. // Научно-аналитический журнал по вопросам искусствоведения «Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГПХПА» / «Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова» / Т.Л. Астраханцева. - М.: МГХПА, 2011. - № 4. - Часть 2. - С. 3-15.

76. Астраханцева, Т.Л. Русская керамическая скульптура начала XX века. Взаимовлияние авторско-профессионального и народного в творчестве художников Серебряного века // Научно-аналитический журнал по вопросам искусствоведения «Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГПХПА» / Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова / Т.Л. Астраханцева. - М.: МГХПА, 2012.-№2.-Часть 1,-С. 3-11.

77. Астраханцева, Т.Л. О «балетных скульптурных образах Веры Мухиной. Два портрета Галины Улановой - от экспрессивной романтичности к «кроткой голубке» / Т.Л. Астраханцева. - М.: Май-, 2012.

78. Астраханцева, Т.Д. Гжель и Строгановское художественно-промышленное училище в первой половине XX века // Народное искусство. Материалы и исследования. Вып. 3 / Т.Д. Астраханцева. - СПб.: Palace Editions, 2012.- С. 121-131.

79. Астраханцева, Т.Д. Н.В. Глоба - выдающийся деятель художественно-промышленного образования в России и в эмиграции. Возвращение на родину // Академик Императорской Академии художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище / Т.Д. Астраханцева.- М.: Индрик, 2012. - С.21- 42.

80. Астраханцева, Т.Д. Русское художественное образование в Париже в 1920-30-е гг. // Академик Императорской Академии художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище / Т.Д. Астраханцева. - М.: Индрик, 2012. - С. 209-224.

81. Астраханцева, Т.Д. От русских сезонов до «танцующей узбечки» / Т.Д. Астраханцева. // Декоративное искусство стран СНГ. - М., 2012/2013. -№3(414).-С. 94-97.

82. Астраханцева, Т.Д. Традиции церковного искусства Гжели - от «старообрядной старины» к мастерам XXI века // Народное искусство. Русская традиционная культура и православие. XVIII-XXI вв. Традиции и современность / ред. М.А. Некрасова / Т.Д. Астраханцева. - М.: Союз Дизайн, 2013.-С. 183-202.

83. Астраханцева, Т.Д. Русский стиль / Т.Д. Астраханцева. // Декоративное искусство стран СНГ. - 2013 - 2014- № 5 (416). - С. 8-11.

84. Астраханцева, Т.Д. «Солдатские образы» в фарфоре Алексея Георгиевича Сотникова // Научно-аналитический журнал по вопросам искусствоведения «Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГПХПА» / «Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова» / Т.Д. Астраханцева. -М.: МГХПА, 2014. -№ 1.- С. 33-39.

85. Астраханцева, Т.Д. Народная керамическая скульптура начала XX века и Гжель. Преемственность традиции // Научно-аналитический журнал по вопросам искусствоведения «Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГПХПА» / «Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова» / Т.Д. Астраханцева. - М.: МГХПА, 2014. - № 1. - С. 40-44.

86. Астраханцева, Т.Д. Аналоги европейского ар деко в советской керамической и фарфоровой скульптуре // Научно-аналитический журнал по вопросам искусствоведения «Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГПХПА» / «Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова» / Т.Д. Астраханцева. - М.: МГХПА, 2014. - № 2. - С. 62-68.

87. Астраханцева, Т.Д. Новая культурно-историческая парадигма в отечественном искусстве 1920-х гг. и ранняя советская керамическая скульптура // Научно-аналитический журнал по вопросам искусствоведения «Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГПХПА»

/ «Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова» / Т.Л. Астраханцева. - М.: МГХПА, 2014. - № 2. -С. 69-76.

88. Астраханцева, Т.Л. Мотив танца в керамической скульптуре ар-деко. От дягилевских «Русских сезонов» до «танцующей узбечки» // Литературно-критический историко-теоретический иллюстрированный журнал «Балет» / Т.Л. Астраханцева. - М., 2014. -№ 3 (186). Июнь. - С. 22-28.

89. Астраханцева, Т.Л. «Обнаженные» А.Т. Матвеева как традиция народной фарфоровой скульптуры // Научно-аналитический журнал по вопросам искусствоведения «Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГПХПА» / «Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова» / Т.Л. Астраханцева. -М.: МГХПА, 2014.- №3.- С. 50-54.

90. Астраханцева, Т.Л. Фарфор и керамика Сергея Орлова. От «Конька-Горбунка» к «Юрию Долгорукому» // Научно-аналитический журнал по вопросам искусствоведения «Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГПХПА» / «Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова» / Т.Л. Астраханцева. - М.: МГХПА, 2014. - № 3. - С. 55-62.

91. Астраханцева, Т.Л. «Мир искусства» и фарфоровые скульптуры Константина Сомова // Научно-аналитический журнал «Дом Бурганова». Пространство культуры / Т.Л. Астраханцева. - М., 2014. - № 3. - С. 179186.

92. Астраханцева, Т.Л. Русская керамическая скульптура в творчестве художников Серебряного века / Т.Л. Астраханцева. - М.: Союз Дизайн, 2014. - 250 с.

93. Бабурина, Н.И. Скульптура малых форм / Н.И. Бабурина - М.: Советский художник, 1982. - 249 с.

94. Бакушинский, A.B. Темы и формы шествий у В.А. Серова. Доклад, прочитанный на заседании, посвященном памяти В. А. Серова (9 декабря 1926 г.) // Секция пространственных искусств / Бюллетени ГАХН: под ред. А. А. Сидорова / A.B. Бакушинский. - М.: Типография пром.-кооп. артели «Полиграфист», 1927. № 6-7. - С. 55.

95. Бакушинский, A.B. В.А. Ватагин / A.B. Бакушинский. - М: Всекоху-дожник, 1933. - 75 с.

96. Бакушинский, A.B. Исследования и статьи. Избранные искусствоведческие статьи / A.B. Бакушинский. - М.: Советский художник, 1981. - 237 с.

97. Бартрам, Н. СССР на Парижской выставке / Н.Д. Бартрам. // Советское искусство. - 1925. - № 1. - С. 95-96.

98. Бартрам, Н.Д. Избранные статьи. Воспоминания о художнике / Н.Д. Бартрам. -М.: Советский художник, 1979. - 176 с.

99. Белашов, М. Выпуски Вхутеина. Скульптурный факультет / М.Г. Белашов. // Искусство в массы. - 1929. - № 7-8. - С. 45-46.

100. Бембель-Дедок, O.A. Воспоминания / пред. Е.И. Гаповой, вст. ст. Т.О. Бембель. / O.A. Бембель-Дедок. -Минск: Пропилеи, 2006. - 436.

101. Бену а, А.Н. Дневник. Т. 1: 1916 -1918 / А. Н. Бену а. - М.: Захаров, 2010.-765 с.

102. Бердяев, H.A. О новом русском идеализме / Sub specie aetemitatis: опыты филос., соц. и лит.: (1900 -1906 гг.) / H.A. Бердяев. - М.: Канон+, Реабилитация, 2002. - С. 190.

103. Бодрий яр, Ж. Система вещей / Ж. Бодрий яр. - М.: Рудомино, 2001. -222 с.

104. Боровский, А. Скульптор-анималист (Б. Воробьев) / А.Д.Боровский. // Художник. - 1980. - № 10. - С. 36-37.

105. Боровский, А. Метаморфозы жанровой установки / А.Д. Боровский. // Домашние и дикие. Анималистика в русском искусстве из собрания ГРМ -СПб.: Palace Editions, 2004. - С. 15-26.

106. Бочаров, Г.Н. Деятельность художников по возрождению народного искусства Абрамцево и Талашкино / Г.Н. Бочаров. // Русская художественная культура конца XIX - начала XX века (1895 -1907). Кн. вторая. - М.: Наука, 1969.-С. 341-352.

107. Бретон А. Без наркоза. Об искусстве сталинской эпохи / А. Бретон. / пер. с фр. К. Чекалова // Искусство. - 1990. - № 5. - С. 34.

108. Бретон А. Почему от нас скрывают современную русскую живопись? (1952) / А. Бретон. / пер. с фр. К. Чекалова // Искусство. - 1990. - № 5. - С. 35-37.

109. Бржезицкая, Аста. Мастера советского фарфора. Дулево / сост. И.С. Насонова, С.М. Насонов, Н.В. Гинзбург, В.А. Гинзбург. - М.: Среди коллекционеров. 2008. - 256 с.

110. Бродский, H.A. В.Я. Боголюбов, В.И. Ингал / H.A. Бродский. // М.-JL: Искусство, 1950. - 76 с.

111. Бубнова, Е.А. Конаковский фаянс / Е.А. Бубнова. - М.: Изобразительное искусство, 1977. - 232 с.

112. Бубчикова, М.А. Атрибуция и описание памятника русской фарфоровой пластики XVIII - начала XIX века // Архангельское: материалы и исследования. Часть II: к 190-летию фарфорового завода в Архангельском / М.А. Бубчикова. - М.: ГМУ «Архангельское», 2011. - С. 57.

113. Булочкин, Н.В. Фарфоровая и фаянсовая скульптура // Русское декоративное искусство, XIX - начало XX в. Т. III / под ред. А.И. Леонова / Н.В. Булочкин. -М., 1965.-С. 143-158.

114. Бурганова, М.А. Ватагин и традиции Строгановской школы / М.А. Бурганова. // Василий Алексеевич Ватагин. К 125-летию со дня рождения. Материалы межд. конференции. - М., 2010. - С. 79-83.

115. Бурганова, М.А. Портрет и символ. Монументальная скульптура России в XX веке: [учебное пособие] Российская академия художеств / М.А. Бурганова. - М.: Творческая мастерская 3. Церетели, 2012. - 163 с.

116. Бурдель, Э.А. Искусство скульптуры / Э.А. Бурдель. / пер. с фр., вст. сост. и коммент. В.Н. Прокофьева. - М.: Искусство, 1968. - 208 с.

117. Вагнер, Г. К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси / Г.К. Вагнер, Т.Ф. Владышевская. -М.: Искусство, 1993. -255 с.

118. Вагнер, Г.К. - ученый, художник, человек. «Век мой...» / под общ. ред. М.А. Некрасовой / Г.К. Вагнер. - М.: ИМЛИ РАН, 2006. - 464.

119. Валентин Серов в воспоминаниях, дневниках и переписке современников. В 2-х томах / сост., авт. вступ. ст., очерков о мемуаристах и коммент. И.С. Зильберштейн и В.А. Самков В.А. Серов. - Л.: Художник РСФСР, 1971.-599 с.

120. Ванслов, В. Художественный□ опыт России XX в. // Пути и перепутья: материалы и исслед. по отечественному искусству XX в. / сост. и ред. A.B. Дехтерева и Н.С. Степанян / В. Ванслов. - М.: НИИ теории и истории изобр. искусств PAX, 2001. - С. 282-291.

121. Василенко, В. Скульптура Гарднера / В.М. Василенко. // Декоративное искусство СССР. - № 5. - 1960. - С. 279-283.

122. Ватагин, В.А. Образ животного в искусстве / В.А. Ватагин. / вст. ст. К.Н. Гаврилина. - М.: Сварог, 2004. - С. 32.

123. Ватагин, В.А. Воспоминания. Записки анималиста / сост. И.В. Ватагина; вст. ст. М.Л. Юргенс / В.А. Ватагин. - М.: Советский художник, 1980.-214 с.

124. Ваулин, П.К. О художественной□ керамике / П.К. Ваулин. // Труды IV съезда русских зодчих - СПб., 1911. - С. 95-105.

125. Венера Советская. Альманах: научн. рук. Е. Петрова. Вып. 182. / Е. Петрова. - СПб.: «Palace Editions», 2007. - 276 с.

126. Вербилки. История фарфорового завода Ф.Я. Гарднера / сост. Кравцова Ю.Н. и др. - М.: Авангард, 2005. - 504 с.

127. Вернова, Н.В. и др. Собрание A.A. и P.M. Тимофеевых. Музей коллекционеров: живопись, графика, фарфор, книги / Н.В. Вернова. - СПб.: Государственный музей-заповедник Петергоф: Абрис, 2001. - 256 с.

128. Верховская, Н., Добровинский А. Фарфоровая пластика. Россия. XX век. Из собрания A.A. Добровинского: проспект выст. / Н.И. Верховская, A.A. Добровинский. - М.: [б. и.], 1996. - 6 с.

129. Вершинина, А.Ю. От «работы при архитекторах» до скульптуры малых форм: Коллизии творчества В.В Кузнецова / А.Ю. Вершинина. // Русское искусство. - 2006. - С. 82-91.

130. Вестник Тверской областной картинной галереи. К 145-летию коллекции: о кол. керамики О. Пиотровская /инф. изд. - 2011. - № 10-12 (106108) октябрь-декабрь.

131. Вокруг квадрата : [авангардный фарфор революционной России] : каталог выставки / [авт. ст.: Т.В. Кудрявцева, Т.В. Кумзерова; сост. Т.В. Кудрявцева при участии Т. В. Кумзеровой]. - СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2005.- 159 с.

132. Вопросы синтеза искусств Материалы 1 творческого совещания архитекторов - М.: ОГИЗ- ИзоГИЗ, 1936.- 152 с.

133. Воронов, Н.В. Фрих-Хар / Н.В. Воронов. - М.: Советский художник, 1975.- 152 с.

134. Воронова, О.И. Вера Игнатьевна Мухина / О.И. Воронова. - М.: Искусство, 1976. - 190 с.

135. Воробьев, A.A. Новые тенденции в искусстве фарфоровой пластики нач. XIX в. и гжельский промысел / A.A. Воробьев. // Научные чтения памяти В.М. Василенко: сб. ст. Вып. III . / науч. ред.: Е.В. Долгих, Н.В. Гаевская

- М.: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, 2001. С. 101-112.

136. Врангель, H.H. История скульптуры / H.H. Врангель. - М.: Изд-во Кнебель, 1913.-416 с.

137. Врубель, М. Переписка. Воспоминания о художнике / вст. ст. Э.П. Гомберг-Вержбинской и Ю.Н. Подкопаевой / М.А. Врубель. - Л.: Искусство, 1976. - 384 с.

138. Михаил Врубель из собрания Русского музея: Альманах / авт. сост.: В. Леняшин В. Круглов, Ю. Солонович, О. Власова, Г. Поликарпова, Е. Карпова, Е. Иванова, Л. Матвеев. - СПб., 2006.

139. Всекохудожник. Скульптурный комбинат // Искусство. - 1939. - № 1,- С. 175.

140. Всесоюзная художественная выставка «Индустрия социализма». Каталог выставки. - М.-Л.: Искусство, 1939.

141. Выставочные ансамбли СССР 1920-1930-е годы. Материалы и документы. / под общ. ред В.П. Толстой. - М.: Галарт, 2006. - 468 с.

142. Габричевский, А.Г. Морфология искусства / А.Г. Габричевский. -М.: Аграф, 2002. - 864 с.

143. Габриэль, Г. Социалистическая утопия в петербургском фарфоре / Г. Габриэль. // Наше наследие. - 1999. - № 49. - С. 111-121.

144. Гаевский, В. Дивертисмент / В.М. Гаевский. - М.: Искусство, 1981. -383 с.

145. Галкина, Е., Мусина, Р. Кузнецовы. Династия. Семейное дело / Е.А. Галкина , P.P. Мусина. - М.: Галерея «Времена года», 2005. - 402 с.

146. Гатилова, Е.И. Мастера советского фарфора // авт. ст.: М.А. Некрасова, Л.В. Андреева и др. - М.: Среди коллекционеров. 2010. -368 с.

147. Герман, М. Снова об искусстве 30-х. Некоторые вопросы истории и анализа // Вопросы искусствознания / гл. ред. В. Т. Шевелева / М.Ю. Герман.

- М.: Гос. институт искусствознания, 1995. № 1-2. - С. 99-126.

148. Герман, М.Ю. Модернизм: искусство первой половины XX в. // М.Ю. Герман. - СПб.: Азбука-классика, 2003. - 480 с.

149. Голлербах, Э. Выставки «художников-индивидуалистов» и Общины художников / Э.Ф. Голлербах. // Казанский музейный вестник. - 1921. - № 3-6.-С. 141-143.

150. Голлербах, Э.Ф. Советский фарфор (к вопросу о пролетарском стиле) / Э.Ф. Голлербах // Петроград. - 1923 - № 7, ноябрь. - С. 19.

151. Головин, А.Я. Встречи и впечатления. Письма. Воспоминания о Головине / сост. и коммент. А.Г. Мовшенсона / А.Я. Головин. - Л.-М.: Искусство, 1960.-282 с.

152. Голомшток, И.Н. Тоталитарное искусство / И.Н. Голомшток. - М.: Галарт, 1994.-296 с.

153. Голубкина, A.C. Письма. Несколько слов о ремесле. Воспоминания современников / A.C. Голубкина. / сост. H.A. Коровин. - М.: Советский художник, 1983.-432 с.

154. Горлов, Д.В. Чародей анималистики / Д.В. Горлов. - Ступино: Издание Историко-краеведческого музея, 2000. - 101 с.

155. Грабарь, И.Э. Несколько мыслей о прикладном искусстве / И.Э. Грабарь. // Мир искусства. - 1902. № 1-6. - С. 51-55.

156. Грабарь, И. H .Я. Данько-Алексеенко / И.Э. Грабарь. - М.: Гизлег-пром, 1934.-40 с.

157. Грабарь, И.Э. Письма, 1891-1917 / ред. сост. H.A. Евсина, Т.П. Кажан / И. Э. Грабарь. - М.: Наука, 1974. - 468 с.

158. Грабарь, И.Э. Письма, 1917-1941 / ред. сост. H.A. Евсина, Т.П. Кажан / И. Э. Грабарь. - М.: Наука, 1977. - 424 с.

159. Гройс, Б. Стиль Сталин. Утопия и обмен /Б. Гройс. - М.: Знак, 1993. -374 с.

160. Громов , Е.С. Сталин: искусство и власть / Е.С. Громов. - М.: Эксмо, 2003.- 544 с.

161. Данько, Е.Я. Завод им. Ломоносова (бывш. Императорский фарфоровый завод), 1744 -1917 // Художественный фарфор: кат. / отв. ред. И.Т. Родин; Гос. фарфоровый з-д им. М. В. Ломоносова (Ленинград) / Е.Я. Данько. - Л.: Наркомтяжпром, Гос. контора справочников и каталогов, 1938. - 50 с.

162. Данько Е. Советский фарфор / Е.Я. Данько. // Жизнь искусства. -1929.-№ 17, апрель 21.-С. 6-7.

163. Данько, Е. Заметки о культуре фарфора / Е.Я. Данько. // Литературный современник. - 1936. -Январь. - С.139-155.

164. Данько, Н.Я. Фарфор как материал для монументальной скульптуры / Н.Я. Данько. // Творчество. - 1938. - № 11. С. 20-21.

165. Дейнека, A.A. Из моей рабочей практики / A.A. Дейнека. - М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1961. - 176 с.

166. Денисов, М.Б. Трансформация A.A. Дейнеки. (К вопросу атрибуции работы A.A. Дейнеки «После боя» из собрания Курской государственной картинной галереи) / М.Б. Денисов. // Русское искусство: XX век: Исследования и публикации 3 / [отв. ред. Г.Ф. Коваленко] / НИИ PAX - M.: Наука, 2009.-С. 295-308.

167. «Дворцовый стиль» предметно-пространственной среды советских общественных зданий // Архитектура СССР. - 1937. - № 7-8. - С. 50.

168. Дмитриева H.A. Михаил Александрович Врубель / H.A. Дмитриева. -Л.: Художник РСФСР, 1984. - 122 с.

169. Добрынин, П.И. Образы юности / П.И. Добрынин. // Советское искусство. 1938. 30 октября. № 145. - С. 2.

170. Добужинский, М.В. Воспоминания / М.В. Добужинский. - М.: Наука, 1987. - 477 с.

171. Доронина, Л.Н. Скульптура сталинской эпохи (1930-1950-е годы) / Л.Н. Доронина. - М.: МГПУ, 2003. - 100 с.

172. Дулькина, Т.И., Григорьева, H.С., Астраханцева, Т.Л. Гжель. Керамика 18-19 веков. Керамика 20 века. Фарфор. Майолика / Т.Л. Астраханцева. - М.: Планета, 1989. - 184 с.

173. Дулькина, Т.И. Русский стиль в строгановской керамике / Т.П. Дулькина. - М.: Среди коллекционеров, 2013. - 240 с.

174. Елкина, C.B. Керамика Абрамцева // Сокровища русского стиля / C.B. Елкина. - М.: Всерос. музей дек.-прикл. и нар. искусства, 2013. - 196 с.

175. Ефимов, И. Об искусстве и о художниках. Художественное и литературное наследие / И.С. Ефимов. / сост. А.Б. Ефимова, А.И. Ефимов. М.: Советский художник, 1977. - 272 с.

176. Ефимов, И.С. Каталог выст.: сост. А. Ефимов / И.С. Ефимов. - М.: Советский художник, 1969. - 48 с.

177. Зедльмаер, X. Искусство и истина: О теории и методе истории искусств / пер. с нем. С.С. Ванеяна / X. Зедльмаер. - М.: Гос. институт искусствознания, 1999. - 276 с.

178. Зенина, Е. Жанр в искусстве соцреализма 1940 -70-х / вст. ст.

A. Апресяна / Е. Зенина. - М.: Золотой стандарт, 2004. - 122 с.

179. Зусман, Л.П. Абрам Лазаревич Малахин // Советская скульптура 76. / Л.П. Зусман. - М.: Советский художник. - М., 1978. - С.193-199.

180. Иванова, A.B. Эхо Русских сезонов: кат. выст. / авт. вступ. ст. И.Р. Багдасарова и др. / A.B. Иванова. - СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2009. -175 с.

181. Из истории художественной жизни СССР. Интернациональные связи в области изобразительного искусства. 1917-1940. Материалы и документы / авт.-сост. Л.А. Алешина и Н.В. Яворская. - М.: Искусство, 1987. - 277 с.

182. Иконников, A.B. Историзм в архитектуре / A.B. Иконников. - М.: Издательство: Стройиздат, 1997. - 557 с.

183. Иконников, A.B. Архитектура XX века: Утопии и реальность. В 2-х т. / A.B. Иконников-М. : Прогресс-Традиция, 2002. - 670 с.

184. Императорский фарфоровый завод, 1744 -1904 / под науч. ред.

B.В. Знаменова. - СПб: Санкт-Петербург Оркестр, 2008. - 767 с.

185. Искусство ансамбля. Декоративное искусство. Художественный предмет. Интерьер. Архитектура. Среда / сост., науч. ред. М.А. Некрасова. -М.: Изобразительное искусство, 1988. - 464 с.

186. Исаев, П.Н. Строгановка. Художники-керамисты Императорского Строгановского Центрального художественно-промышленного училища. 1825-1918: Библиографический словарь. Т. 1 / П.Н. Исаев - М.: 2004. -424 с.

187. Казусь, И.А. Советская архитектура 1920-х годов: организация проектирования / И.А. Казусь. - М.: Прогресс-Традиция, 2009. - 464 с.

188. Калитина, H.H. Французская скульптура второй половины XIX века. Очерки. / H.H. Калитина. - СПб.: Изд. С.Петерб. ун-та, 2007. - 114 с.

189. Карлюченко, Н.Ф. История под глазурью. Советский агитационный и тематический фарфор // при участии: И.Н. Сафоновой, В.В. Левшенкова, Г.А. Куневича /Н.Ф. Карлюченко. - М.: Изд. отдел ГЦМСИР, 2012. - 117 с.

190. Калугина, О.В. Основные проблемы эволюции русской скульптуры конца XIX - начала XX века в контексте взаимоотношений московской и петербургской школ: дисс. ... доктора искусствоведения: 17.00.04 / О.В. Калугина. - М., 2012. - 368 с.

191. Карпова, Е.В. Монументально-декоративная пластика Петербурга 1900 - 1910-х годов: Василий Кузнецов // Искусство скульптуры в XX веке: проблемы, тенденции, мастера. Очерки: ред.-сост. М.А. Бусев, отв. ред. О.В. Калугина / Е.В. Карпова. М.: Галарт, 2010. С. 38-47.

192. Келлер, Б. Выставка произведений скульптора И. Чайкова / Б. Келлер. // Творчество. - 1948. - № 6. - С. 59-62.

193. Кеттеринг К. Революционные типы: Наталья Данько и традиции русского фарфора / К. Кеттеринг. // Ода к радости: рус. фарфор в собр. Юрия Трайсмана: материалы к выст. / авт-сост. К. Кеттеринг. - М.: Пинакотека. 2008. -С. 136-143.

194. Кириченко, Е.И. Русский стиль: поиски выражения национальной самобытности. Народность и национальность. Традиции древнерусского и народного искусства в русском искусстве XVIII - нач. XX вв. / Е.И. Кириченко. - М.: Галарт, 1997. - 432 с.

195. Климов, Г., Юниверг Л. СССР на Парижской выставке 1925 года. По архивным и печатным материалам 20-х годов / Г. Климов, Л. Юниверг. // Панорама искусств. 5. - М.: Советский художник, 1982. - С. 66-87.

196. Клюева, И.В. Художественно-педагогическая деятельность Степана Эрьзи. / И.В. Клюева. - Саранск: Изд-во Мордовского университета, 2007. -204 с.

197. Княгиня Мария Тенишева в зеркале Серебряного века: кат. выст. / авт.-сост., отв. ред. О.Б. Стругова. - М., 2008. - 214 с.

198. Колпинский, Ю. Скульптура на всесоюзной художественной выставке / Ю.Д. Колпинский // Искусство. 1948. - № 2. - С. 9-17.

199. Коненков С.Т. Воспоминания, статьи, письма: В двух книгах / С.Т. Коненков. - М.: Изобразительное искусство, 1985. - 472 с.

200. Коновалов, А.Д. Записки старого ореховца / А.Д. Коновалов. - Орехово-Зуево: Книжник, 1997. - 359 с.

201. Коновалов, А.Д. Дулевский фарфоровый / А.Д. Коновалов. - М.: Легкая индустрия, 1980. - 94 с.

202. Коновалов, А.Д. Хрустальный родник. К 100-летию А. Сотникова. Семь лет с Татлиным // Страницы истории. Материалы краеведческой конференции / А.Д. Коновалов. - Ликино-Дулево. 2006.

203. Коновалова Н. Русский художественный фарфор XVIII - первой трети XX века в собрании Рыбинского музея-заповедника / Н. Коновалова. -Рыбинск.: ВиТ-принт, 2010. - 96 с.

204. Косенкова, Ю.Л. Советский город 1940-х - первой половины 1950-х годов: от творческих поисков к практике строительства / Ю.Л. Косенкова. // Рос. акад. архитектуры и строит, наук, Науч.- исслед. ин-т теории архитектуры и градостр-ва. - М.: Эдиториал УРСС, 2000. - 440 с.

205. Костриц, М.А. Потерянный стиль // Сезоны / ред. - Р.Р. Мусина. Вып. 1. / М.А. Костриц. - М.: Галерея «Времена года», 1995. - С. 44-55.

206. Крамаренко, Л.Г. Отечественное декоративное искусство XX века. Очерки / Л.Г. Крамаренко. - М.: МГХПУ им. С.Г. Строганова. 2003. - 160 с.

207. Крамаренко, Л.Г. П.М. Кожин / Л.Г. Крамаренко. - М.: Советский художник, 1958. - 87 с.

208. Красный клин / кат., сост.: А.Ю. Мишук, А.Е. Челован. - СПб.: Лю-бавич, 2012.-40 с.

209. Красовская, В. Русский балетный театр начала XX века / В.М. Кра-совская - Л., 1971. - 525 с.

210. Крюкова, И.А. Русская скульптура малых форм / И.А. Крюкова. - М.: Наука. 1969.- 150 с.

211. Кудрявцева, Т.В. Иван Гальнбек и русский стиль в корниловском фарфоре / Т.В. Кудрявцева. // Пинакотека. - 2000. - № 10-11. - С. 115-120.

212. Кудрявцева, Т.В. Русский императорский фарфор / Т.В.Кудрявцева.

- СПб.: Славия, 2003. - 279 с.

213. Кудрявцева, Т.В. О скульптуре Императорского фарфорового завода конца — начала XX века // Проблемы развития русского искусства. Тематический сб. науч. тр. Академии художеств СССР. Вып. 15. / Т.В. Кудрявцева.

- Л, 1982.-С. 71-73.

214. Кулешов, А.Г. Русская глиняная игрушка как вид народного творчества. Истоки и типология / А.Г. Кулешов. - М: Типография «Наука», 2012. -184 с.

215. Курдов, В.И. Памятные дни и годы / В.И. Курдов. - СПб.: Арсис 1994. - 238 с.

216. Лаврентьев, А.Н. История дизайна. Учебное пособие / А.Н. Лаврень-ев. — М.: Гардарики, 2007. — 303 с.

217. Лансере, А.К. Советский фарфор. Искусство Ленинградского государственного фарфорового завода имени М.В. Ломоносова / А.К. Лансере. -Л.: Типография Художник РСФСР, 1974. - 278 с.

218. Лебедев, В.А. Пластика малых форм. Современные проблемы. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / В.А. Лебедев. - М., 1989. - 25 с.

219. Левшенков, В.В. Творчество сестер Н.Я. И Е.Я. Данько / В.В. Лев-шенков. - СПб.: Санкт-Петербург Оркестр, 2012. - 498 с.

220. Левшенков, В.В. Петр Фрикен - «Герой Труда», первый директор Государственного фарфорового завода / В.В. Левшенков. // Среди коллекционеров 2014, № 13-14.

221. Лейкинд, О., Махров, К., Северюхин, Д. Художники русского зарубежья. Библиографический словарь / О.Л. Лейкинд, К.В. Махров, Д.Я. Северюхин. / 2-е изд. - СПб.: Нотабене, 1999. - 715 с.

222. Лопато, М.Н., Петрова, Т.А. Историзм в России. Стиль и эпоха в декоративном искусстве 1820-е -1890-е годы / М.Н. Лопато, Т.А. Петрова. -СПб.: Славия. 1996.-432 с.

223. Лукаш, И. С. Фарфоровая Россия: на выставке в Севре / И.С. Лукаш. -Париж, 1929.-С. 3.

224. Лысенко, Л.А. Общество русских скульпторов (1926 -1932): автореф. дисс... канд. искусствоведения / Л.А. Лысенко. - М.: НИИ PAX, 1985. -С. 24.

225. Макаров, К.А. Своеобразие скульптуры малых форм / К.А. Макаров. // Декоративное искусство СССР. - 1962. - № 7.-С. 4-9.

226. Макаров, К.А. Содержательность и условность / К.А. Макаров. // Декоративное искусство СССР. - 1963. - № 10. - С. 29-32.

227. Макаров, К.А. О декоративности декоративной скульптуры / К.А. Макаров. // Декоративное искусство СССР. - 1963. - № 5. -С. 11-18.

228. Макаров, К.А. А.Г. Сотников. Жизнь и творчество / К.А. Макаров. -М.: Советский художник, 1986. - 160 с.

229. Макаров, К.А. Керамика Врубеля. К 125-летию со дня рождения художника / К.А. Макаров. // Декоративное искусство СССР. - 1978. № 12. С. 37.

230. Макаров, К.А. Советское декоративное искусство. 1945-1975. / К.А. Макаров. - М.: Искусство, 1989. - 452 с.

231. Макаров, К.А. Декоративное искусство в культуре времени / Из творческого наследия / К.А. Макаров. / ред.-сост. М.А. Некрасова. - М.: НИИ PAX, 1998. - 158 с.

232. Маковский, С. Силуэты русских художников. / С.К. Маковский. - М.: Республика, 1999. - 383 с.

233. Маковский, С. К. Современная скульптура. Вып. I—VIII / С.К. Маковский. - М.: Изд.-во тов-ва «Мир», 1908-1911. - 342 с.

234. Малинина, Т.Г. К вопросу об изучении феномена Ар Деко / Т.Г. Малинина // Искусствознание / гл. ред. В. Т. Шевелева. - М., 1999. № 1. - С. 379-412.

235. Малинина, Т.Г. Формула стиля. Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции» / Т.Г. Малинина. - М.: Пинкотека. 2005. -372 с.

236. Малинина, Т.Г. Ар деко. К вопросу о зарождении стил // Картины мира в искусстве XX века / сост.-ред В.П. Толстой / Т.Г. Малинина. - М.: Пинакотека, 1994. - С. 96-112.

237. Малолетков, В.А. Основные этапы развития российской декоративной керамики последней трети XX века: автореф... дисс. кандидата искусствоведения / В.А. Малолетков. / МГХПУ им. С.Г. Строганова. - М., 2006. -32 с.

238. Манин, B.C. Искусство и власть. Борьба течений в советском изобразительном искусстве 1917-1941 годов / B.C. Манин. - СПб.: Аврора. -2008.-398 с.

239. Мануйлова О.М. Страницы воспоминаний / вступ. ст., лит. запись и примеч. А. Жмаева / О.М. Мануйлова. - Фрунзе: Кыргызстан, 1980. - 113 с.

240. Мантурова, Т.Б. Александр Терентьевич Матвеев / Т.Б. Мантурова. - М.: Изобразительное искусство, 1974. - 56 с.

241. Мантурова, Т.Б. Абрам Малахин / Т.Б. Мантурова. - М.: Советский художник, 1979. - 112 с.

242. Марки российского фарфора и фаянса. 1750 - 1960 / сост. Т.И. Дулькина. - М.: Изд-во Ирины Касаткиной, 2003.

243. Марки советского фарфора, фаянса и майолики. 1917-1991. В 2-х т. / И.С. Насонова, С. М. Насонов, И.А. Гольский и др. - М.: Среди коллекционеров, 2009. Т. - 1. - 288 е.; Т. 2.-319 с.

244. Александр Матвеев и его школа / научн. рук. Е. Петрова. - СПб.: Palace Editions, 2005. - 228 с.

245. Матвеев, А.Т. О станковой скульптуре // Александр Матвеев и его школа. СПб.: Palace Editions, 2005. - С. 38.

246. Матвеева, А.Б. Иван Семенович Ефимов / А.Б. Матвеева. - М.: Советский художник, 1965. - 117 с.

247. Махров, К. Русские художники в Париже. История и современность / К.В. Махров. // Пинакотека, 2002. - № 13-14. - С. 220-223.

248. Менегальдо, Е. Русские в Париже. 1919-1939 / пер. с фр. Н. Поповой, И. Попова / Е. Менегальдо. - М.: Кстати, 2007. - 288 с.

249. Митлянский, Д.Ю. Античные терракоты И.С. Слонима / Д.Ю. Митлянский. // Советская скульптура 76. - М.: Советский художник, 1978.-С. 178-185.

250. Мозжухина, Т.А. Гжельский фарфоровый лубок // Мир народной картинки. Вып. XXX. / под ред. И.Е. Даниловой / Т.А. Мозжухина. - М.: Прогресс-Традиция, 1999.- С. 241-257.

251. Мозжухина, Т.А., Сиповская, Н.В. Русский фарфор в собрании Государственного музея керамики и «Усадьба Кусково XVIII века» / Т.А. Мозжухина, Н.В. Сиповская. - М.: Внешторгиздат, 1989. - 303.

252. Мок-Бикер, Э. «Коломбина десятых годов»...: Книга об Ольге Глебо-вой-Судейкиной / пер.с фр., коммент. Н. Поповой - СПб.: АО «Арсис»: Гржебин, Париж, 1993. - 204 с.

253. Морозов, А. Судьбы советского мифа в живописи среднеазиатских республик // Вопросы искусствознания / гл. ред. В.Т. Шевелева /А.И. Морозов. -М.: Гос. институт искусствознания, 1995. — № 1-2. - С. 127-141.

254. Морозов А.И. Конец утопии. Из истории искусства в СССР 1930-х годов /А.И. Морозов. - М.: Галарт, - 1995. - 218 с.

255. Морозов, А.И. Соцреализм и реализм /А.И. Морозов. - М.: Галарт, 2007.-272 с.

256. Московская, Г.П., Астраханцева, Т.Д. Н.В. Глоба, Г.В. Монахов и филиал Строгановского училища в Гжели. Дореволюционные и советские 1920-е годы // Академик Императорской Академии художеств Н. В. Глоба и Строгановское училище / отв. ред. Т.Д. Астраханцева / Г.П. Московская, Т.Д. Астраханцева. -М.: Индрик, 2012. - С. 339-352.

257. Муратов, Н.Е. (1908 -1992) / авт. сост. Ю.М. Иваненко, И.Н. Матвеевская / вст. ст. А. Боровский - СПб.: Соло, 2008. - 304 с.

258. Мурина, Е.Б. Александр Терентьевич Матвеев / Е.Б. Мурина. - М., Искусство, 1964. - 180 с.

259. Мурина, Е.Б. Сотников. «Весна» / Е.Б. Мурина. // ДИ СССР. - 1984. -№ 1.-С. 21.

260. Мухина, В.И. Литературно-критическое и художественное наследие // под общ. ред. Р.Б. Климова. В 3-х т. / В.И. Мухина. - М.: Искусство, 1960.

261. Мухина, В.И. Французская скульптура / В.И. Мухина. // Творчество. - 1967.-№8.-С. 19.

262. Навашина-Крандиевская, Н. О времени. / Н.П. Навашина-Крандиевская. - М.: Готика, 1997. - 101 с.

263. Насонова И.С., Насонов С.М. Русский фаянс и фарфор. Империя Кузнецовых и Конаково. Из частного собрания Цуренко И.Г. / И.С. Насонова, С.М. Насонов. - М.: Среди коллекционеров, 2010. - 510 с.

264. Нащекина, М., Хайт, В. Архитектура Ар Деко: генезис и традиция / М.В. Нащекина, В.Л. Хайт. // Искусствознание (XV). Научное издание. - М.: Гос. институт искусствознания, 1999. - № 2. - С. 530-551.

265. Невский, В.А. Абрамцевская керамическая мастерская. Майолика М.А. Врубеля // Абрамцево. Художественный кружок. Живопись. Графика. Скульптура. Театр. Мастерские: сб. ст. / науч. ред. Г.Ю. Стернин / В.А. Невский. Л.: Художник РСФСР, 1988. - С. 173-228.

266. Нейман М. Две бригады скульпторов. Творческий отчет / М.Л. Нейман. // Творчество. - 1935. - № 1. - С. 6-9.

267. Нейман, М. Заметки о портрете и жанре в скульптуре. О выставке работ московских скульпторов / М.Л. Нейман. //Искусство-1954 - № 2. -С. 25-30.

268. Неклюдова, М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве начала XX века / М.Г. Неклюдова. - М.: Искусство, 1991. - 396 с.

269. Некрасова, М.А. Народное искусство как часть культуры / М.А. Некрасова. //М.: Изобразительное искусство, 1983. - 344 с.

270. Некрасова, М.А. Место народного искусства в современной культуре как духовного феномена // Народное искусство России в современной культуре. XX- XXI век / М.А. Некрасова. - М.: Коллекция, 2003. - С. 15-43.

271. Нерсесов, Н.Я. Сергей Михайлович Орлов: [Скульптор (1911 - 1971): Альбом]. / Н.Я. Нерсесов. - М.: Советский художник, 1956. - 66 с.

272. Новикова, O.A. Национально-романтические тенденции в керамике М.А. Врубеля и А.Я. Головина из собрания Государственного музея керамики и Усадьбы «Кусково» XVIII века // Стиль жизни — стиль искусства. Развитие национально-романтического направления стиля модерн в европейских художественных центрах второй половины XIX — начала XX века / рук. проекта Э.В. Пастон / O.A. Новикова. - М.: Изд-во ГТГ, 2000. -С. 400-412.

273. Носович, Т.Н., Попова, И.П. Государственный фарфоровый завод. 1904-1944 / под. науч. ред. В.В. Знаменова / Т. Н. Носович, И.Н. Попова. -СПб.: Санкт-Петербург Оркестр. -М., 2005. - 751 с.

274. Ода к радости: рус. фарфор в собр. Юрия Трайсмана: материалы к выст. / авт-сост. К. Кеттеринг. - М.: Пинакотека. 2008. - 527 с.

275. Овсянников, Ю. Скульптор в красном халате: Наталия Яковлевна Данько и ее творчество / Ю.М. Овсянников - М.: Советский художник, 1965. - 112 с.

276. Овсянников, Ю.М. Если бы Наталья Данько вела дневник... Документальная повесть / Ю.М. Овсянников. // Панорама искусств 6. - М.: Советский художник, 1983. С. 30-84.

277. Орлов, С.И. О пластическом языке искусства XX века (предмет и знак) // Пути и перепутья. Материалы и исследования по отеческому искусству XX века. Вып. 5. / Ред.- сост. A.B. Дехтерева, Н.С. Степанян / С.И. Орлов. -М. 1999.- С. 132-136.

278. Орлов, С.И. Скульптор Надежда Крандиевская: возвращение мастера / С.И. Орлов. // Русское искусство. - 2004. - № 1. - С. 61-68.

279. Орлов, С.И. Ракурсы / С.И. Орлов. - М.: Памятники исторической мысли. 2009. - 175 с.

280. Орлов, С.М. 1911-1971. Каталог выставки / сост. Т.М. Прохорова / С.М. Орлов. - М.: Изобразительное искусство, 1983.

281. Орлов, Сергей Михайлович. Скульптура, живопись, графика.

Кат. выст. из собр. семьи художника / авт.-сост. Л.Г. Соснина / С.М. Орлов. -Вологда, 1990.

282. Паперный, В. Культура Два / В.З. Паперный. - М.: Новое лит. обозрение, 1996. - 384 с.

283. Парамонов, A.B. И. Г. Фрих-Хар / A.B. Парамонов. - М.: Советский художник, 1959. - 64 с.

284. Парамонов, A.B. Н.В. Крандиевская / A.B. Парамонов. - М.: Советский художник, 1969. - 112 с.

285. Пастон, Э.В. Абрамцево. Искусство и жизнь / Э.В. Пастон. - М.: Искусство, 2003. - 430 с.

286. Пелинский И.А., Сафонова М.А. Советский фарфор 1917-1991: иллюстрированный каталог-определитель ценами / И.А. Пелинский, М.А. Сафонова-М.: Любимая книга, 2011. - 334 с.

287. Перфильев, В.И. А. Г. Сотников // Советская скульптура 77: сост. Л.В. Марц / В.И. Перфильев. - М.: Советский художник, 1979. - С. 295-299.

288. Петрова, Н.С. Ленинградский фарфоровый завод имени М.В. Ломоносова, 1944-2004 / Н.С. Петрова. - СПб.: Санкт-Петербург оркестр, 2006. - 890 с.

289. Петрова, Н.С. Жизнь, посвященная фарфору: кат. выст. «Поднесение к Рождеству» / Н.С. Петрова. - СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2008. - С.7-17.

290. Петрова, Н.П. «Фарфор должен быть красивым» // «Огни карнавала»: кат. выст. «Поднесение к Рождеству» / Н.С. Петрова. - СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2009.-С. 13.

291. Петройчук, О. Аристид Майоль / О.М. Петройчук. - М.: Искусство, 1977.- 151 с.

292. Петухов, A.B. Ар Деко и некоторые аспекты художественной жизни Франции первой четверти XX века / дисс... кандидата искусствоведения: 17.00.04. / A.B. Петухов. - Москва, 2003. - 222 с.

293. Петухов, А. К вопросу о сложении ар деко во французской художественной культуре. Конец 1900 - начало 1910-х годов // Искусствознание / A.B. Петухов. - М.: Гос. инст-т искусствознания, 2004. - № 2. - С. 142-163.

294. Писцова, Е. Неизвестное панно И. Фрих-Хара // Искусство скульптуры в XX веке: проблемы тенденции мастера. Очерки / ред.-сост. М.А. Бусев, отв.ред. О.В. Калугина / Е. Писцова. - М.: Галарт, 2010. - С. 214-216.

295. Пиценко, Н. Анимализм в керамике ар деко / Н. Пиценко. // Антик Инфо. - 2005. - № 33. - С. 110-115.

296. Пожарская, М.Н. Русские сезоны в Париже / М.Н. Пожарская. М.: Искусство, 1988. - 292 с.

297. Полевой, В.М. Искусство XX века. 1901-1945 /сер.: Малая история искусств / В.М. Полевой - М.: Искусство, 1991. - 304 с.

298. Попов, В. Советское Дулево / В.А. Попов. // Декоративное искусство СССР. - 1957. - № 1. - С. 81-82.

299. Попова, И.П. Фарфоровые композиции Ж.Д. Рашетта к парадным сервизам конца XVIII века // Пресновские чтения - II: сб. науч. тр. / под ред. Л.П. Шапошниковой / И.П. Попова. - СПб.: Государственный русский музей, 1994. - С. 44-50.

300. Попова, И.П. Арктическая тема в советском фарфоре конца 19201930-х гг. / / И.П. Попова. // Антикварное обозрение. Иллюстрированный журнал. - 2005. - № 2. - С. 72.

301. Попова, И. Забытый мастер агитфарфора / И.П. Попова. // Antiq.info. 2006. - № 39, апрель, - С. 100-103.

302. Попова, И.П. Жанровая фарфоровая пластика ЛФЗ конца 1940-х -1950-х гг. / И.Н. Попова. // Антикварное обозрение. - 2006. - № 1 (18). -С. 76-77.

303. Поортен, Т. Техника производства фарфора / Т. Поортен. // Русский художественный фарфор: сб. ст. о Гос. фарфоровом заводе / под ред. Э. Ф. Голлербаха и М. В. Фармаковского. - Л., 1924. - С. 28.

304. Портнова И.В. Процессы работы художника-анималиста: специфика, материалы и особенности творчества // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. Педагогика и психология, Филология и искусствоведение / И.В. Портнова / И.В. Портнова - 2009. - Т. 11. № 4 (6) -С. 1077-1082.

305. Пришвин, М.М. Дневники. Книга вторая: 1918-1919. / М.М. Пришвин. / Подгот. текста Л.А. Рязановой, Я.З. Гришиной, коммент. Я.З. Гришиной. - СПб.: Росток, 2008. - 557 с.

306. Пришвин, М. М. Дневники. Кн. седьмая: 1930-1931 / подгот. текста Л.А. Рязановой, Я.З. Гришиной, коммент. Я.З. Гришиной / М.М. Пришвин. - СПб.: Росток, 2006. - 704 с.

307. Проценко, В. и др. Ольга Артамонова: Декоративно-прикладное искусство: кат. выст. / В. Проценко. - М.: Советский художник, 1992.

308. Пруслина, К.Н. Искусство глины рубежа веков / К.Н. Пруслина // Художник, 1973, № 12. С. 44-47.

309. Пруслина, К. Н. Русская керамика: (конец XIX - нач. XX в.) / К.Н. Пруслина. - М.: Наука, 1974. - 133 с.

310. Пруслина К. Полихромный портрет / К.Н. Пруслина. // Художник. -1976,-№ 18 (9).-С. 37-43.

311. Разумовская, C.B. В.А. Ватагин // C.B. Разумовская. - М.: Советский художник, 1956. - 124 с.

312. Ракитин, В.И. Николай Суетин /В.И. Ракитин.- СПб.: RA,1998. -228 с.

313. Рахманов, И., Фрих-Хар И. О роли художника в фарфоровом производстве / И.Ф. Рахманов // Керамика и стекло-1929. -№ 3 - С.137-138.

314. Ревзин, Г. Девушка моей мечты / Г.И. Ревзин. // Искусство. - 1990, -№3. -С. 39-43.

315. Розенталь, JI. Мелкая скульптура из фарфора и фаянса / JI. Розенталь. // Творчество. - 1936. - № 9. - 16-17.

316. Ройтенберг, О.О. Неужели кто-то вспомнил. «Плеяда» - ВХУТЕМАС. 1920-30. / ред. Н. Дубовицкая, Г. Конечна, сост. Т. Кононенко, И. Никифорова, В. Шалабаева / О.О. Ройтенберг. - М.: Галарт, 2008. - 560 с.

317. Ромм, А. Московские скульпторы-керамисты / А.Г. Ромм. // Искусство. - 1940. - № 4. - С. 137-145.

318. Ромм, А. О творчестве Иосифа Чайкова / А.Г. Ромм. // Искусство. -1933.-№ З.-С. 109-126.

319. Ростовцева, Г. А. Зинаида Васильевна Баженова: [Альбом] / Г.А. Ростовцева. - М.: Советский художник, 1961 . - 60 с.

320. Русская советская художественная критика. 1917-1941. Хрестоматия / под ред. Л.Ф. Денисовой и Н.И. Беспаловой. - М.: Изобразительное искусство, 1982. - 896 с.

321. Русский фарфор: 250 лет истории: кат. выст. / авт.-сост. Л. В. Андреева. - М.: Авангард, 1995. - 198 с.

322. Русский художественный фарфор: сб. ст. о Гос. фарфоровом з-де / под ред. Э.Ф. Голлербаха, М.В. Фармаковского. - Л.: Гос. изд-во, 1924. -182 с.

323. Русское зарубежье: Золотая книга эмиграции: первая треть XX в.: эн-цикл. биогр. слов. / отв. ред. Н. И. Канищева. - М.: Росспэн, 1997. - 748 с.

324. Рязанцев, И.В. Искусство советского выставочного ансамбля. 18171970 / И.В. Рязанцев. - М.: Советский художник, 1976. - 373 с.

325. Рязанцев, И.В. Иконографический тип «Гения» в русской скульптуре эпохи классицизма // Канова и его эпоха: сб. науч. ст. / отв. ред. Е.Д. Федотова / И.В. Рязанцев. - М.: Памятники исторической мысли, 2005. -С. 114-123.

326. Савельев, Ю.Р. Искусство историзма и государственный заказ. Вторая половина XIX - начала XX века / Ю.Р. Савельев. - М.: Совпадение. 2008. - 400 с.

327. Салтан, Н.И. Псковская художественно-промышленная школа. Преподаватели и ученики // Древности Пскова. Археология. История. Архитектура / Н.И. Салтан. - Псков, 1999 . - С. 276-296.

328. Салтыков, А.Б. Избранные труды / пред. М.А. Некрасовой / А.Б. Салтыков. - М.: Советский художник, 1962. - 717 с.

329. Салтыков, А.Б. Самое близкое искусство / А.Б. Салтыков. - М.: Просвещение, 1968. - 296 с.

330. Самецкая, Э. Б. Художественно-керамическая мастерская при Государственном музее керамики 1929-1934 годы // Научные чтения памяти В.М. Василенко: сб. ст. Выпуск III / науч. ред.: Е.В. Долгих, Н.В. Гаевская / Э.Б. Самецкая. - М.: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, 2001. - С. 186-196.

331. Самецкая, Э. Красные и белые: Уникальный пластический репортаж Натальи Данько / Э.Б. Самецкая. //Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования.- М.: Любимая книга, 2002.- Июль-август. -С. 49-61.

332. Самецкая Е. Нюшечки: от офицерских сюжетов до обнаженных колхозниц / Э.Б. Самецкая. // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. - М.: Любимая книга, 2003. - № 5, январь-февраль. - С. 98-101.

333. Самецкая Э.Б. Советский агитационный фарфор: справочник-определитель / Э.Б. Самецкая. - М.: Collector's Books, IP Media Inc., 2004.

334. Самецкая Э.Б. Советский фарфор 1920-1930-х годов в частных собраниях Санкт-Петербурга / Э.Б. Самецкая. Каталог. - СПб.: Discovery Press s.r.o., 2005.

335. Сарабьянов, Д.В. Модерн: история стиля / Д.В. Сарабьянов. - М.: Га-ларт, 2001.-344 с.

336. Сарабьянов, Д.В. Сергей Васильевич Малютин / Д.В. Сарабьянов. -М.: Советский художник, 1952. - 16 с.

337. Сарабьянов, Д.В. Стиль и индивидуальность в русской живописи начала XX века // Вопросы искусствознания / Д.В. Сарабьянов. - М., 1994. -№2-3.-С. 373-380.

338. Сарабьянов, Д.В. Стиль модерн: истоки. История. Проблемы / Д.В. Сарабьянов. - М.: Искусство, 1989. - 294 с.

339. Сарабьянов, Д.В. Образ Востока в русской живописи // Россия - Восток - Запад / отв. ред. Н.И. Толстой / Д.В. Сарабьянов. - М.: Наследие, 1998. -С. 142-154.

340. Светлов, И.Е. О советской скульптуре 1960-1980-х годов. Очерки / И. Е. Светлов. - М.: Советский художник, 1984. - 247 с.

341. Светлов, И.Е. Символизм. Серия: Эпохи. Стили. Направления / И.Е. Светлов. - М.: Белый город, 2011. - 48 с.

342. Селезнев, Н.С. Декоративные возможности архитектурно-художественной керамики (Опыт системного исследования видов, способов, исходных материалов и приемов декорирования // дисс... кандидата искусствоведения / Н.С. Селезнев. - М.: МВПХУ (б. Строгановское), 1970. -274 с.

343. Семенова, Н.Ю. Николай Андреев / Н.Ю. Семенова. - M.: Искусство, 1989. (в печати).

344. Серова, О.В. Воспоминания о моем отце Валентине Александровиче Серове / О.В. Серова. - JL: Искусство, 1986. - 200 с.

345. Символизм в России. СПб.: Palace Edition,1996. - 350 с.

346. Симонович-Ефимова, H .Я. Воспоминания о Валентине Александровиче Серове / Н.Я. Симонович-Ефимова. - Л.: Художник РСФСР, 1964. -188 с.

347. Симонович-Ефимова, Н. Каталог выставки / сост. А. Ефимов. - М.: Советский художник, 1968 - 48 с.

348. Сиповская, Н.В. Фарфор в России XVIII в. / Н.В. Сиповская. - М.: Пинакотека, 2008. - 389 с.

349. Сиповская, Н.В. Фарфор в интерьере (Стиль предмета и стиль эпохи) // Научные чтения памяти В.М. Василенко: сб. ст. вып. II. / науч. ред.: Е.В. Долгих, Н.В. Гаевская / Н.В. Сиповская. - М.: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, 1998. - С. 19-24.

350. Сиповская, Н.В. Обеды к случаю: настольные украшения XVIII века // Развлекательная культура России XVIII-XIX вв.: очерки истории и теории / под ред. Е.В. Дукова / Н.В. Сиповская. - СПб. : Дмитрий Буланин, 2000. -С. 153-172.

351. Скульптура первой половины XX века / кол. авт. / каталог собрания ГТГ. Том 2. М.: Красная площадь, 2002. - 528 с.

352. Скурлов, В.В. Фирма Фаберже и Строгановское училище / В.В. Скурлов. / Академик Императорской Академии художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище / отв. ред. сост. Т.Л. Астра-ханцева / В.В. Скурлов. -М.: Индрик, 2012. С. 303-316.

353. Славова Л.А. Матвеевская школа пластики и традиции классики // Александр Матвеев и его школа / Л.А. Славова. - СПб.: Palace Editions, 2005.-С. 24.

354. Славова Л.А. Коллекция скульптуры Севфака в ГРМ. 1920-1930-е // Страницы истории отечественного искусства XVI-XX. Выпуск XIII / Л.А. Славова. - СПб.: Изд-во ГРМ, 2007. - С. 74-183.

355. Сказ о дулевском фарфоре / Сост. А.Д. Коновалов. - М.: Московский рабочий, 1975. - 360 с.

356. Слоним, И. Скульптура / И.И. Слоним. // Творчество. - 1957. - № 6. -С. 14-18.

357. Смирнова Е.П. Фарфоровая скульптура в России XVIII - начала XX века // Ода к радости: рус. фарфор в собр. Юрия Трайсмана: материалы к выст. / авт-сост. К. Кеттеринг / Е.П. Смирнова. - М.: Пинакотека. 2008. - С. 74-82.

358. Соболевский, Н. Творческий отчет бригады скульпторов / Н.Д. Соболевский. // Творчество. - 1935. - № 1. - С. 6-9.

359. Советский балет в творчестве Е.А. Янсон-Манизер. - М.: Художник РСФСР, 1965,- 130 с.

360. Советский художественный фарфор. 1918-1923 / пред. Б.И. Алексеева / Б.И. Алексеев. - М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1962. - 116 с.

361. Советский художественный фарфор завода имени М.В. Ломоносова: кат. выст., под ред. В.А. Пушкарева. - Л.: Изд-во ГРМ, 1961. - 256 с.

362. Советское декоративное искусство. Фарфор. Фаянс. Стекло. Материалы и документы / общ. ред. В.П. Толстого / В.П. Толстой. - М.: Искусство, 1980.-340 с.

363. Советское декоративное искусство, 1917-1945 / под ред. В.П. Толстого / В.П. Толстой. - М.: Искусство, 1984. - 256 с.

364. Солдатские мемуары художников // ДИ СССР. - 1985. - № 5. - С. 10.

365. Соловьев, Н.К., Майстровская М.Т., Турчин B.C., Дажина В.Д. Всеобщая история интерьера / Н.К. Соловьев и др.- М.: Эксмо, 2013. - 784 с.

366. Сомов, К.А. Письма. Дневники. Суждения современников / сост. Ю.Н. Подкопаевой и А.И. Свешниковой / К.А. Сомов. - М.: Искусство, 1979.-624 с.

367. Соснина, О. Пролетарский фарфор / O.A. Соснина. // Наше наследие.

- 1991.-№24.-С. 130-137.

368. Соснина, O.A. ...И вновь фарфоровая кукла // Русский фарфор: 250 лет истории / под ред. Л.В. Андреевой / O.A. Соснина. - М.: Авангард, 1995.

- С. 40-45.

369. Соснина, O.A. К светлому будущему в ритме танца. Советская фарфоровая пластика 1930-1950-х годов / O.A. Соснина. // Человек. 1997. - № 4. -С. 126-131.

370. Соснина, O.A. К вопросу о терминологии пластики малых форм (опыт глоссария) // Научные чтения памяти В.М. Василенко: сб. ст. Вып. II. / O.A. Соснина. - М.: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, 1998. - С. 25-43.

371. Стародубова, В.В. Бурдель. / В.В. Стародубова. - М.: Искусство, 1970.- 176 с.

372. Степанян, Н.С. Искусство России XX века / Н.С. Степанян. - М.: Эксмо-Пресс, 1999.-416 с.

373. Стернин, Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX-XX вв. / Г.Ю. Стернин. - М.: Искусство, 1970. - 296 с.

374. Стернин, Г.Ю. Художественная жизнь России 1900-1910-х гг. / Г.Ю. Стернин. - М.: Искусство, 1988. - 285 с.

375. Стравинская, В.А. Дневник: Петроград - Крым - Тифлис, 1917-1919 / В.А. Судейкина; [подгот. текста, вступ. ст., коммент. И.А. Меньшовой] / В.А. Стравинская. - М.: Русский путь: Книжница, 2006. -669 с.

376. Стригалев, А. Советская архитектура на Парижской выставке 1925 года // Проблемы истории советской архитектуры. /A.A. Стригалев. - М.: ЦНИИП градостроительства, 1980. - Вып. 5. - С. 24-39.

377. Стригалев, А. Авангард — поставангард, модернизм: проблемы терминологии /A.A. Стригалев. // Вопросы искусствознания / гл. ред. В.Т. Шевелева. М.: Гос. институт искусствознания, 1995. № 1-2. - С. 62-64.

378. Тагер, Е. О керамической скульптуре малых форм / Е.Е. Тагер. //Искусство.- 1954.- №1.-С. 23-31.

379. Талашкино. Изделия мастерской княгини М. Тенишевой. - СПб., 1905.

380. Тарабукин Н.В. Врубель / Н.В. Тарабукин. - М.: Искусство, 1974. -176 с.

381. Темерин, С.М. Русское прикладное искусство. Советские годы / С.М. Темерин. - М.: Сов. художник, 1961. - 458 с.

382. Темерин, С.М. Художественная промышленность. История русского искусства. (1924-1934) / С.М. Темерин. - М.: Изд-во Академии наук СССР, 1957.-Т. II.-С. 558-572.