Тембро-звуковые и визуальные аспекты фактуры произведений Д. Лигети 1960-80-х годов тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат искусствоведения Остромогильский, Илья Вениаминович

• Остромогильский, Илья Вениаминович
• кандидат искусствоведения
• 2012

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Остромогильский, Илья Вениаминович

Оглавление

Введение

Глава

Особенности фактуры произведений Д. Лигети

1.1. Звук, тембр и фактура. Некоторые свойства сонорной и спектральной музыки

1.2. Классические и аклассические тенденции в творчестве Д. Лигети. Техника микрополифонии как один из ведущих приемов фактуры в произведениях композитора

1.3. Классификация звучностей: полоса, поток, облако, шорохи, линия, точка, россыпь точек и звуковой дождь, пятно. Классификация звуковых типов: каденционный, тембровый, флуктуирующий, фактурный, структурный

Глава

Визуальные аспекты произведений Д. Лигети в контексте взаимосвязей с живописью В. Кандинского^ П. Мондриана и П. Клее

2.1. Точки соприкосновения музыки с изобразительным искусством в XX веке

2.2. Некоторые музыкально-литературные параллели в искусстве XX века

2.3. Визуальное начало в творчестве Д. Лигети. Аналитические перекрестки произведений композитора с картинами В. Кандинского, П. Мондриана, П. Клее

2.4. Произведения композиторов и художников — современников

Д. Лигети: сравнительный анализ

Глава

Особенности фактурной драматургии музыки Д. Лигети

3.1. Индивидуализация композиционных параметров и некоторые тенденции и формообразования в Новой музыке второй половины XX века

3.2. «Стилистическое поле» сонорной музыки. Трактовка фактурных типов и фактурная драматургия в произведениях Д. Лигети, Э. Денисова и К. Пендерецкого

3.3. Поиск новаций: «Ramifications», Двойной концерт, Трио, Скрипичный концерт Д. Лигети

Заключение

Список литературы

Приложение 1: Нотные примеры

Приложение 2: Схемы

Приложение 3: Репродукции картин

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Тембро-звуковые и визуальные аспекты фактуры произведений Д. Лигети 1960-80-х годов»

Введение

Актуальность темы исследования. Дьёрдь Лигети (1923-2006) -крупнейший композитор второй половины XX века. Его музыка получила широкое признание, начиная с 1960-х годов - времени появления первых знаковых произведений композитора: «Видения», «Атмосферы», «Ьогйапо» для оркестра, Реквием, вокально-инструментальные «Приключения» и «Новые приключения», Концерт для виолончели с оркестром. В творчестве Д. Лигети нашли свое отражение важнейшие художественно-эстетические тенденции XX века, как классические, так и авангардные. Композитор в одном из своих интервью отмечал: «...мои так называемые авангардистские произведения "Приключения" или "Атмосферы" не менее традиционны или не менее современны, чем мои клавирные этюды. У меня был короткий период, когда я писал более традиционно, например, в Трио...» [249, с. 12]. Преломление этих тенденций и одновременно критическая дистанция от них позволили Лигети создать свой неповторимый композиторский стиль, что обуславливает актуальность рассмотрения творчества венгерского мастера. Образная сфера его музыки, индивидуальная в каждом сочинении, проявляется в диапазоне от изысканного, «завораживающего» звучания до «абсурдистских» контрастов. Столь же разнообразны эстетические предпочтения композитора. Как отмечает Л. Грабовский, «Лигети - прежде всего "синкретист" и "синэстетик". Его открытость навстречу другим сферам творчества, его увлеченность изобразительным искусством, кино, литературой, математикой, информатикой столь же безграничны, как и его способность обнаруживать в этих областях основополагающие логические структуры, поддающиеся своеобразному музыкальному осмыслению» [24, с. 110].

Важнейшим свойством музыки Д. Лигети стала сонорика, реализуемая разнообразнейшими средствами: фактурными, ритмо-звуковысотными, временными. Для выявления и анализа этих параметров необходим новый аналитический аппарат, представленный в данной диссертации терминологиями А. Маклыгина и X. Лахенмана. Подобный подход отражает многочисленные особенности, имманентные Новой музыке второй половины XX века1. Установка на кардинальную новизну музыкального языка становится ведущей тенденцией этого направления (К. Штокхаузен, Д. Лигети, П. Булез, Я. Ксенакис, В. Лютославский, Дж. Кейдж, Л. Ноно, Л. Берио, Дж. Шелси, X. Лахенман и др.). Так, Д. Лигети завершает свою статью «Форма в новой музыке» (1966) обращением: «Избежать закоснелости, оцепенения и тем самым избежать нового академизма, противодействовать ему возможно, лишь изобретая все время новое: ни остановка на достигнутом, ни движение "назад к" невозможны без того, чтобы не впасть в самообман, будто существует твердая почва, которой на самом деле нет» [101, с. 207].

С этими положениями соотносится высказывание П. Булеза: «Дело в том, что, ввиду совершенно особой природы музыки, абсолютно невозможно снова высказать ту же идею, высказать новое, пользуясь тем же словарем. Идея и выражение неизбежно взаимосвязаны. <...> История музыки определяется - возможно, даже больше других способов выражения -эволюцией языковых свойств» [140, с. 28].

Новаторство Д. Лигети во многом связано с созданием особой, индивидуальной темброкрасочности, ведущей к визуальным ассоциациям и параллелям, возникающим при восприятии и анализе ряда его сонорных произведений. При этом и в самой музыке композитора воплощены его визуально-пространственные идеи.

' Это направление Ю. Холопов обозначает как Авангард-II (1948—1950—1956—1968—), среди новаций которого «сериализм, сонорика, алеаторика, электронная музыка и конкретная музыка, пространственная музыка, новая тембрология, хеппенинг, микс-арт» [191, с. 80-81].

Роль визуального начала в сонорике отмечается многими исследователями, в частности, Е. Назайкинским: «Очень часто сонорная ткань представляет собой сплошное фоновое звучание, которое крешендирует, потом спадает, бывают иногда "вторжения" какие-то, которые несравнимы даже с краткими лексемами. И смыслообразование оказывается лишенным этой речевой ассоциативной основы. Тогда оно начинает опираться на работу аппарата синестезии, когда звучание оценивается как нечто зрительное: "красочное", "голубое", "широкое". То есть возникают пространственно-зрительные цветовые ассоциации, на которые эта техника, в принципе, и рассчитана» [6, с. 51].

Новации Д. Лигети в области темброфактуры и его неистощимая изобретательность в этой сфере являются главными факторами в создании нового, неповторимого звучания. Эта неповторимость образуется также сочетанием «четкой организованности и зыбкости, ясности и расплывчатости» [4, с. 303], что влияет и на образную сферу его музыки. Тонкую метафорическую характеристику композиции «Lontano» для оркестра (1967) дает А. Шнитке в своей статье «Оркестровая микрополифония Лигети»: «тончайшая звуковая паутина», «ослепительные лучи, предвещающие явления чуда<...>в последний момент золотой нимб гаснет и все затягивается мглой», «все зыбко, многозначно и неуловимо» [214, с. 66].

Подобные ассоциации органично соотносятся с особой многозначностью концепций Д. Лигети. Трагизм и монументальность Реквиема (1965), невероятный гротеск оперы «Le Grand Macabre» (19741977), театр абсурда в вокально-инструментальных «Приключениях» (1962) и «Новых приключениях» (1962-1965), сюрреалистический контекст «Бессмысленных мадригалов» для вокального ансамбля (1988-1993), изысканные «видения» и воплощение ирреального хаоса в оркестровых произведениях - таков далеко неполный обзор идейно-художественного наполнения музыкального мира композитора.

В каждом произведении Д. Лигети индивидуально взаимодействуют тембро-звуковые и визуальные аспекты фактуры, которые инициируют широкий круг проблематики, актуальный и для сегодняшнего дня. Связь указанных перцепционных факторов - зримого и слышимого - является магистральной в свете синтетического развития современного искусства. Эта связь прослеживается во многих музыкальных явлениях второй половины XX - начала XXI века, таких, как графическая нотация (Дж. Кейдж, М. Фелдман, С. Буссотти и др.), инструментальный театр (М. Кагель), хэппенинги, перформансы, инсталляции (Дж. Кейдж, Ж. Апергис и др.). Д. Лигети актуализировал в своей музыке 1960-х годов графическую нотацию («Volumina» для органа, 1961-1962) и артефакты (концептуальная пьеса «Будущее музыки» для лектора и аудитории, 1961; «Симфоническая поэма» для 100 метрономов, 1962). Однако главным направлением его композиторских поисков этого времени стало создание «визуальной» техники микрополифонии, реализованной им в произведениях разнообразных жанров. В дальнейшем микрополифония стала широко распространенным средством выражения в музыке разных по индивидуальности композиторов.

Степень разработанности темы исследования. Среди немногочисленных отечественных работ о творчестве Д. Лигети следует отметить диссертации Р. Разгуляева «Фортепианное творчество Дьёрдя Лигети: проблемы стиля и интерпретации» [146] и С. Тюлиной «Состояние звуковысотной системы в современной зарубежной музыке (К. Штокхаузен, Д. Лигети: 1960-80 г.)» [181], а также статьи К. Болашвили, Ю. Галиевой, Ю. Крейниной, Р. Разгуляева, С. Савенко, А. Шнитке. В этих трудах рассматриваются разные аспекты творчества венгерского мастера. С. Савенко в своей статье «Приключения в воображаемом пространстве. Заметки о творчестве Дьёрдя Лигети» дает обзор ряда сочинений композитора периода 1950-1980-х годов, при этом прослеживает эволюцию их стилистических особенностей [157]. Вторая глава диссертации

С. Тюлиной посвыщена некоторым аспектам звуковысотной организации музыки Д. Лигети (законы развития). Автору настоящей работы представляется необходимым раскрыть специфику многообразных свойств фактуры произведений Лигети, недостаточно изученных в отечественном музыковедении. Более многочисленны работы зарубежных авторов, также посвященные разным сторонам творческой индивидуальности Лигети. Среди них выделяются книги П. Гриффитса «Дьёрдь Лигети» [238], К. Флороса «Дьёрдь Лигети: по ту сторону Авангарда и Постмодерна» [235], Э. Салменхаара «Музыкальный материал и трактовка произведений Видения, Атмосферы, Приключения и Реквием Дьёрдя Лигети» [254], а также статьи О. Нордвалла, И. Фабиана и др.

Объект исследования: тембро-звуковые и визуальные аспекты фактуры произведений Д. Лигети.

Предмет исследования: произведения Д. Лигети 1960-80-х годов от оркестровых «Атмосфер» (1961) до Концерта для скрипки с оркестром (1990-1992) и Второй тетради этюдов для фортепиано (1988-1994).

Цели и задачи. Цель исследования - научное осмысление музыкального творчества Д. Лигети. включающее концептуальную интерпретацию тембро-звуковых и визуальных аспектов фактуры его музыки.

Задачи исследования:

1.Выявить и обобщить фактурные типы в музыке Лигети в условиях монослойности и полислойности;

2.Рассмотреть визуально-пространственные идеи композитора;

3.Соотнести ассоциативно характеристики звуковых образований с изобразительным рядом живописи и графики В. Кандинского, П. Мондриана и П. Клее;

4.Осветить роль композиционных параметров в драматургических процессах.

Научная новизна работы. Впервые:

- представлен детальный анализ тембро-фактурных особенностей произведений Д. Лигети на основе применения классификационных теорий А. Маклыгина и X. Лахенмана;

- проведен сравнительный анализ фактурной драматургии отдельных произведений Д. Лигети и К. Пендерецкого, Д. Лигети и Э. Денисова;

- представлено широкое синестезийное2 сопоставление сочинений Д. Лигети с абстрактной и полуабстрактной живописью В. Кандинского, П. Мондриана и П. Клее.

Кардинально новым стало выявление четырех функциональных уровней (синестезийного, перцепционного, временного и структурного) закономерностей музыки Д. Лигети, в которых проявились связи визуальных и звуковых аспектов.

Теоретическая значимость исследования. На основе интерпретации тембро-фактурных составляющих произведений Д. Лигети в данной диссертации с помощью сравнительной (синестезийной) системы анализа выявлена интермедиальная взаимосвязь музыки и живописи. Результаты этой работы могут методологически применяться в исследованиях, посвященных аналогичным явлениям в искусстве. Теоретическую значимость также представляют разработка и включение в аналитический аппарат схем с визуальным отображением звуковых процессов в музыке венгерского мастера.

Практическая значимость исследования заключается в возможности его использования в курсах композиции, полифонии, анализа музыкальных форм, истории зарубежной музыки в высших и средних музыкальных учебных заведениях. Так, автор диссертации применяет ее некоторые положения в курсе композиции в Санкт-Петербургском музыкальном колледже им. Н. А. Римского-Корсакова. Идеи и выводы диссертации могут

2 «Под синестезией, которая и сегодня еще остается загадочным явлением, обычно понимают межчувственные ассоциации, когда те или иные зрительные, слуховые и другие образы, а также представления и даже абстрактные понятия переводятся с одного образного языка на другой» [117, с. 119].

применяться в дальнейших научных разработках, посвященных проблемам Новой музыки второй половины XX века, в том числе творчества Д. Лигети.

Методология и методы исследования. Методы исследования: теоретический и сравнительный. Последний из них реализован в сопоставлениях музыки и живописи. При этом учитываются сугубо разные средства выражения этих видов искусства, а также их взаимное влияние и кардинальность произошедших в них перемен в течение XX века. Эти синестезийные сравнения применимы при совпадении композиционных, фактурных приемов и образов произведений этих областей искусства. Сравнительный метод также использован при сопоставлении музыкальных произведений разных авторов.

Для данного исследования особую ценность представляют мысли и высказывания Д. Лигети о композиторском творчестве и музыкальной композиции, сконцентрированные в его статьях и интервью.

Применительно к музыкальным теоретическим проблемам, методологии и методам исследования основой становятся положения трудов Л. Акопяна, Т. Бершадской, К. Болашвили, П. Булеза, Н. Власовой, Л. Гаккеля, Г. Григорьевой, Э. Денисова, Е. Дубинец, Л. Дьячковой, В. Екимовского, Т. Золозовой, А. Ивашкина, Ц. Когоутека, Я. Ксенакиса, Т. Кюрегян, М. Лобановой, А. Маклыгина, О. Манулкиной, И. Никольской, Н. Петрусевой, Е. Ручьевской, С. Савенко, И. Снитковой, А. Соколова, Е. Титовой, Ю. Холопова, В. Холоповой, В. Ценовой, А. Шнитке, К. Штокхаузена, Д. Шутко и др.

Искусствоведческая литература включает, в частности, установочное для настоящего исследования рассмотрение аспектов фактурных и композиционных приемов живописи В. Кандинского, П. Мондриана, П. Клее (работы Т. Горячевой, С. Дейхер, X. Дюхтинга, С. Парч, П. Рапелли, Д. Сарабьянова и Н. Автономовой, Д. Шевалье и др.). Труды В. Кандинского «О духовном в искусстве» (1911) и «Точка и линия на плоскости» (1926), содержащие концептуальные теоретические мысли, стали отправной точкой

для разработки метода сравнительного (синестезийного) анализа в данной диссертации. При характеристике особенностей изобразительного искусства XX и начала XXI века определяющими в исследовании стали некоторые положения книг и статей Е. Андреевой, В. Бычкова, Л. Бычковой и др.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Тембро-фактурные новации Д. Лигети стали квинтэссенцией его композиторского стиля (техника микрополифонии, фактурная «изобразительная» идея разветвлений, пространственная идея приближения-отдаления);

2. Наиболее эффективными в научном плане по отношению к музыке Д. Лигети являются классификационные системы А. Маклыгина и X. Лахенмана;

3. Синестезийные взаимосвязи произведений Д. Лигети с абстрактной и полуабстрактной живописью В. Кандинского, П. Мондриана и П. Клее носят многоаспектный характер и реализуются на уровнях параллелей композиционных элементов, художественных приемов и совпадений образов;

4. Важную драматургическую функцию в музыке Д. Лигети несут расширение и сужение звукового пространства, сгущение и разрежение плотности звучания, смены и трансформации типов фактуры, тембровые модификации.

Степень достоверности и апробация результатов. Достоверность результатов подтверждается публикациями авторских работ, а также цитированием этих работ в научных исследованиях отечественных и зарубежных музыковедов. По теме исследования опубликованы шесть статей в научных изданиях (в том числе три - в рецензируемых), а также монография «Творчество Дьёрдя Лигети сквозь призму фактурных новаций композитора». Общий объем публикаций - 17,5625 п. л.

Структура работы включает Введение, три главы, Заключение, Список литературы и три Приложения: 1) 47 нотных примеров, 2) 3 схемы, 3) 18 репродукций картин.

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Остромогильский, Илья Вениаминович

Заключение

Новаторское по своей сути творчество Д. Лигети, отмеченное постоянным поиском и реализацией новых методов и идей (фактурно-пространственных, тембровых и временных), открыло перспективы дальнейшего развития музыкального искусства, одновременно апеллируя к традиции. Искания композитора претворили широкий диапазон явлений от средневековой музыки до новейших течений современного искусства. Таким образом, идея синтеза стала определяющей тенденцией в его произведениях и проявилась, в частности, в многочисленных стилевых аллюзиях, в технике микрополифонии, направленной на создание нового звучания, в том числе классическими средствами. Кроме того, эволюция творчества Лигети шла к мощному, оригинальному синтезу: от преломления бартоковских традиций в 1950-х годах через индивидуальный сонористический стиль 1960-1970-х годов и через яркий коллаж оперы «Le Grand Macabre» (1974-1977) к синтетическому взаимодействию неоромантических тенденций (обращение к Ф. Шопену, Ф. Листу, И. Брамсу), фольклорных влияний и сонорных средств в 1980-2000-е годы (Трио для скрипки, валторны и фортепиано, 1982; Концерт для фортепиано с оркестром, 1985-1988; Концерт для скрипки с оркестром, 1990-1992; «Hamburg Concerto» для солирующей валторны, камерного оркестра и четырех натуральных валторн, 1998-1999; три тетради Фортепианных этюдов, 1985, 1988-1994, 1995-2001; и др.).

Несомненно, почти всему творчеству Лигети присуще визуальное начало, существующее в разных проявлениях.

Во-первых, особо сложная фактурная организация произведений Лигети инициируется визуально-пространственными представлениями и идеями композитора (звуко-цветовые ассоциации, зрительные впечатления, фактурный «изобразительный» принцип разветвлений и др.). При этом на одном из этапов своего творческого процесса, как отмечено во второй главе, Лигети составляет схемы и рисунки, способствующие дальнейшей реализации его музыкального замысла.

Во-вторых, яркое изобразительное начало присуще самому звучанию сонорной музыки Лигети. Возникновению визуальных ассоциаций у слушателя способствует особая статика сонорного пространства произведений композитора, реализующая его концепцию «замороженного времени».

В-третьих, особой визуальностью отличается фактурная графика партитур Лигети. Изменения количества линий, влияющие на степень плотности звучания, а также мелодическая конфигурация линий (зигзагообразная, волнообразная и т. п.), их непрерывность и прерывистость создают изощренную «зримую картину» происходящих звуковых метаморфоз. Партитура «Volumina» для органа, записанная в виде графической нотации, может восприниматься как произведение абстрактного изобразительного искусства.

В-четвертых, синестезийные взаимосвязи между музыкой Д. Лигети и живописью В. Кандинского, П. Мондриана и П. Клее проявляются в совпадениях композиционных приемов, фактурных составляющих и образных начал сопоставляемых произведений обоих искусств. При подобных сопоставлениях наиболее ярко высвечиваются визуальные особенности музыкальной фактуры сочинений Лигети.

Чередования, наслоения, переплетения и трансформации видов сонорной фактуры (точек, линий, полос, потоков, звуковых облаков и др.) в его музыке направлены на создание как контрастных, так и неконтрастных состояний (при полном отсутствии конфликтности). Наряду с построениями из долгих звуков композитор применяет быстрые, «кружащиеся» движения, наслоения разных пульсаций, внезапные звуковые «взрывы» и «обвалы», контрасты непрерывных и дискретных звучаний. Все это характеризует парадоксальность стиля Лигети, создавшего многообразный звуковой мир.

В целом композиторская техника Лигети является средством воплощения его «первичных представлений». Так, по отношению к оркестровым «Видениям» это были, по словам Лигети, «представления о широко разветвленных, наполненных звуками и нежными шумами лабиринтах» [234, с. 233].

Статика изысканных, загадочных звучаний микрополифонической музыки Д. Лигети открыла простор для появления целого ряда сонорных произведений статического характера. Таковы столь разные по стилю композиции «Дыхание исчерпанного времени» для оркестра (1994) В. Тарнопольского и «Ferne - Landschaft II» («Даль - Ландшафт II») для оркестра (1996) Т. Хосокавы. Такой же актуальной для современной музыки явилась присущая стилю Лигети «игра» повторяющихся звуков в переплетающихся линиях сонорного пространства. Например, звуковысотные повторы в рамках узкого диапазона характерны для ряда произведений П. Дюсапена («Reverso», Solo № 6 для оркестра, 2007, и др.). Этот прием в определенной степени смыкается с минимализмом. Сам Лигети создал новый вариант этого направления в композициях для клавишных инструментов, к примеру, в «Автопортрете с Райхом и Райли (и Шопен там же)» из цикла «Три пьесы» для двух фортепиано (1976).

Применительно к музыкальным новациям второй половины XX века следует указать процессы, заключающиеся в деконструкции. Как формулирует Т. Керимов, «два шага Д - переворачивание и реконструкция - производятся одновременно, что в то же время сохраняет различие между ними» [163, с. 17]. Так, переворачивание означает, в частности, эмансипацию звука, в том числе его самоценность; появление сонористики; возникновение спектральной музыки. Реконструкция связана с возникновением новой гармонии - к примеру, гармонических полей, образованных методом мультипликации высот в «Молотке без мастера»

П. Булеза, новой полифонии - микрополифонии Д. Лигети. Создание новых звучностей стало аксиомой творческого метода композиторов Новой музыки. Д. Лигети, К. Штокхаузен, П. Булез, Я. Ксенакис, В. Лютославский, Л. Ноно, Э. Денисов, С. Губайдулина и многие другие сформировали качественно новые принципы организации звукового материала. По словам В. Лютославского, «новые виды фактуры влекут новые способы оперирования ими» [104, с. 70]. Микрополифоническая техника Д. Лигети, оригинальная разработка аккордовых комплексов В. Лютославским, «стохастическое» взаимодействие элементов звуковых плоскостей в музыке Я. Ксенакиса, спектральный метод Ж. Гризе и Т. Мюрая явились важнейшими вехами на пути кардинального преображения музыкального языка.

Д. Лигети, структурируя музыкальную ткань своих произведений, иногда вносит некоторый элемент энтропии (внеметрические длительности и политемповые наслоения в Камерном концерте и т. п.). Эти политемповые наслоения являются разновидностью алеаторики фактуры. Свободная (алеаторическая) вертикальная согласованность линий создается Д. Лигети индивидуальными средствами, отличающимися от техники секций В. Лютославского. Однако способы применения принципа случайности обоими композиторами направлены на возникновение особого ритмического богатства звучания. Лигети и Лютославский достигают этого эффекта без использования импровизации в партиях исполнителей. Неполная синхронизация линий фактуры в музыке этих авторов определяет сложные взаимодействия индетерминизма и детерминизма. Политемповость в Камерном концерте Лигети организуется канонической техникой или полифонией пластов, тогда как звуковысотность в алеаторических секциях Лютославского определяется аккордовыми комплексами.

Постепенные тембро-звуковые преобразования во многих произведениях Д. Лигети ведут к особой текучести музыкальной ткани. В этом процессе значительна роль техники ритмического варьирования, направленной на преодоление метрической акцентности. Однако эпизодически Лигети обращался к ритмической мономерности, создавая противоположный эффект - четкости и определенности (фортепианные этюды «Белое на белом» и «Для Ирины» из третьей тетради). Исключительное многообразие ритмической организации музыки венгерского мастера простирается от остинато и полиостинато до сложнейших форм полиритмии. Столь же многопланово применяется композитором звуковысотный параметр. Наряду с кластерными темброблоками выявляются индивидуальные мелодические обороты в совмещенных линиях, часто образующих эффект разветвления. Интонационная основа звуковых объектов построена на различных интервальных соотношениях. Таковы секундовые интонации lamento, «игра» терцовых оборотов, арпеджированных аккордов и т. п. Оперирование Лигети композиционными параметрами направлено на создание статичных музыкальных «картин».

Художественный мир музыки Д. Лигети вобрал в себя глубокие эмоциональные переживания композитора и его визуальные представления. Каждое произведение автора содержит богатство смыслов и подтекстов. Этому способствует многомерность творческих интенций композитора. Характерно его высказывание: «Для меня музыка Нанкэрроу или африканская полифония не есть нечто принципиально отличное от живописи Сезанна или метафорического мира Бориса Виана: у меня все превращается в совсем иное. И было бы неверно говорить здесь об эклектике. Ибо все полностью амальгамируется в картину мира.» [24, с. 113].

Парадоксальность композиторского мышления Д. Лигети, оригинальность его индивидуального стиля привлекают внимание выдающихся исполнителей. Среди интерпретаторов его музыки: дирижеры К. Аббадо, П. Булез, Э. Бур, М. Гилен, К. фон Донаньи, Р. де Леу, Б. Мадерна, С. Озава, Г. Розбауд, Э.-П. Салонен, Ф. Церха, П. Этвёш, флейтист О. Николе, виолончелист 3. Пальм, пианисты братья Контарски,

П. Л. Эмар, органист Г. Цахер, клавесинистка Э. Хойнацка, Ласаль-квартет, Хаген-квартет, Ансамбль Модерн и др.

Распространению новых музыкальных идей, развитию современного композиторского мышления способствовала также педагогическая деятельность Лигети, протекавшая на Международных летних курсах Новой музыки в Дармштадте, в Высшей музыкальной школе Гамбурга, в Стокгольме и др. У него учились или совершенствовались в разное время, в частности, композиторы Эркки Салменхаара (Финляндия), Жерар Гризе (Франция), Манфред Штанке (Германия), Унсук Чин (Корея - Германия), Марио Лависта (Мексика), Леон Бириотти (Уругвай), Хосе Висенте Асуар (Чили).

М. Штанке в своем интервью 3. Межвинской говорит о важнейшем качестве метода своего педагога: «На меня сильно повлиял Лигети. При работе он постоянно ставит под вопрос то, что он в данный момент делает. Лигети всегда недоволен, он антитетичен. Он всегда ищет антитезу, если нашел тезу. В противоположность ему, Шелси и Кейдж придерживаются одного принципа, как и Булез. Я не строю никаких принципов. Я нахожусь в поиске нового» [164, с. 92].

Несмотря на антитетичность венгерского мастера, его произведения являются абсолютно цельными, со своими неожиданными композиторскими находками, глубокими концептуальными идеями в области построения музыкального пространства. Характеризуя узловые моменты истории музыки XX века, С. Губайдулина подчеркивает: «.все, по моему глубокому убеждению, в той или иной мере готовили сонорное пространство, <.> у Лигети, мне кажется, это пространство проявилось самым ярким образом» [168, с. 36]. Многогранное творчество Лигети стало музыкальным открытием не только в области сонористики, но и в других сферах: минимализма, претворения музыкального фольклора разных континентов. Оригинальные методы и приемы организации темброфактуры в произведениях венгерского мастера явились новым словом на пути развития музыкального искусства XX века.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Остромогильский, Илья Вениаминович, 2012 год

Список литературы

1. Адорно, Т. Философия новой музыки / Т. Адорно; [пер. с нем. Б.Скуратова; вст. ст. - К. Чухров (К. Чухрукидзе)]. - М. : Логос, 2001. -352 с.

2. Акимова, Д. А. Боязнь пустоты. К выставке Мориса Эшера (1898-1972) в Эрмитаже, 2003 / Д. А.Акимова // Новый мир искусства. -2003.-№4. -С. 2-6.

3. Акопян, Л. О. Мортон Фелдман (1926-1987) / Л. О. Акопян /7 Музыкальная культура США XX века : Учеб. пособие / Отв. ред. М. В. Переверзева; [ред. кол. : М. В. Переверзева, М. А. Сапонов, С. Ю. Сигида]. - М. : Московская консерватория, 2007. - С. 302-307.

4. Акопян, Л. О. Музыка XX века. Энциклопедический словарь / Л. О. Акопян. - М. : Практика, 2010.-855 с.

5. Акопян, Л. О. Эдгар Варез (1883-1965) / Л. О. Акопян // Музыкальная культура США XX века : Учеб. пособие / Отв. ред. М. В. Переверзева; [ред. кол. : М. В. Переверзева, М. А. Сапонов, С. Ю. Сигида]. - М. : Московская консерватория, 2007. - С. 141-155.

6. Амрахова, А. А. Когнитивные основания постмодернизма в музыке / А. А. Амрахова // Постмодернизм в контексте современной культуры : Материалы междунар. науч. конф. / [Ред.-сост. О. В. Гарбуз]. -М. : Московская консерватория, 2009. - С. 39-57.

7. Андреева, Е. Ю. Постмодернизм. Искусство второй половины XX - начала XXI века / Е. Ю. Андреева. - СПб. : Азбука-классика, 2007. -488 с.

8. Аронова, Е. И. Графические образы музыки : Культурологический, практический и информационно-технический взгляды

на современную музыкальную нотацию / Е. И. Аронова. - Новосибирск, Сибирское университетское изд-во, 2001. - 232 с.

9. Бааль-Тешува, Я. Марк Ротко 1903-1970. Картины как драма / Я. Бааль-Тешува. - М.; Кёльн : TASCHEN - АРТ-РОДНИК, 2006. - 96 с.

10. Бараш, Е. В. Специфика оркестрового пространства в сочинениях Э. Денисова / Е. В. Бараш // Музыка Эдисона Денисова : Материалы научн. конф., посвященной 65-летию композитора / [Ред.-сост. В. Ценова]; Научн. тр. МГК им. П. И. Чайковского. - М. : МГТС им. П. И. Чайковского, 1995. -Сб. 11.-С. 39-64.

11. Барбан, Е. КОНТАКТЫ. Собрание интервью / Е. Барбан. - СПб. : Композитор Санкт-Петербург, 2006. - 472 с.

12. Берио, JI. Постижение музыки - это работа души. [Интервью] / Л. Берио // Советская музыка. - 1989. - № 1. - С. 126-129.

13. Берио, Л. Фрагменты из интервью и статей / Л. Берио // XX век. Зарубежная музыка : Очерки и документы / [Под ред. М. Г. Арановского и

A. А. Баевой]. - М. : Музыка, 1995. - Вып. 2. - С. 110-123.

14. Бершадская, Т. С. Лекции по гармонии / Т. С. Бершадская. - 3-е доп. изд. - СПб. : Композитор Санкт-Петербург, 2003. - 268 с.

15. Бершадская, Т. С. Функции мелодических связей в современной музыке / Т. С. Бершадская // Бершадская Т. С. Статьи разных лет / [Ред.-сост. О. В. Руднева]. - СПб. : Изд-во Союз художников, 2004. - С. 37-44.

16. Бессонова, М. А. К вопросу о наследии Кандинского в художественной культуре XX века / М. А. Бессонова // Многогранный мир Кандинского : [Сб. статей / Редкол. Н. Б. Автономова, Д. В. Сарабьянов,

B. С. Турчин]. - М. : Наука, 1998. - С. 5-12.

17. Бессонова, М. А. Мондриан / М.А.Бессонова // Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / Под общей ред. В. В. Бычкова. - М. : РОССПЭН, 2003. - С. 307-310.

18. Болашвили, К. К проблеме организации пространственно-временного континуума у Лигети («Apparitions», «Atmosphères», «Lontano») /

К. Болашвили // Дьёрдь Лигети. Личность и творчество : Сб. статей / [Сост. Ю. В. Крейнина]. - М. : РИИ, 1993. - С. 56-75.

19. Болашвили, К. Сонористические средства и проблемы крупной инструментальной композиции : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / Болашвили Кетеван. - М., 1994. - 29 с.

20. Булез, П. Идея, реализация, ремесло / П. Булез // HOMO MUSICUS : Альманах музыкальной психологии '94 / [Ред.-сост. М. С. Старчеус]. - М. : МГК им. П. И. Чайковского, 1994. - С. 91-136.

21. Булез, П. Между порядком и хаосом / П. Булез // Советская музыка. - 1991. - № 7. - С.23-28. № 9. - С. 70-75.

22. Булез, П. Музыкальное время / П. Булез // HOMO MUSICUS : Альманах музыкальной психологии '95 / [Ред.-сост. М. С. Старчеус]. - М. : МГК им. П. И. Чайковского, 1995. - С. 66-75.

23. Булез, П. Ориентиры I. Избранные статьи / П. Булез; [пер. с франц. Б. Скуратова; ред. и предисл. К. Чухров]. - М. : Logos-altera, Ессе homo, 2004. - 200 с.

24. Бульян, Д. Застывшее время и повествовательность. Беседа с Дьёрдем Лигети / Д. Бульян // Советская музыка. - 1989. - № 4. - С. 110-113.

25. Бычков, В. В. Абстрактное искусство / В. В. Бычков // Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / Под общей ред. В. В. Бычкова. - М. : РОССПЭН, 2003. - С. 14-16.

26. Бычков, В. В. Духовное как эстетическое credo Василия Кандинского / В. В. Бычков // Литературное обозрение. - 1992. - № 3-4. - С. 79-87.

27. Бычков, В. В. Кандинский / В. В. Бычков // Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / Под общей ред. В. В. Бычкова. - М. : РОССПЭН, 2003. - С. 223-224.

28. Бычков, В. В. Энвайронмент / В. В. Бычков // Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / Под общей ред. В. В. Бычкова. - М. : РОССПЭН, 2003. - С. 518-520.

29. Бычков, В. В. Клее / В. В. Бычков, JI. С. Бычкова // Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / Под общей ред. В. В. Бычкова. - М. : РОССПЭН, 2003. - С. 240-242.

30. Бычков, В. В. Постимпрессионизм // В. В. Бычков, Л. С. Бычкова // Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / Под общей ред. В. В. Бычкова. - М. : РОССПЭН, 2003. - С. 348-350.

31. Бычкова, Л. С. Абстрактный экспрессионизм / Л.С.Бычкова // Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / Под общей ред. В. В. Бычкова. - М. : РОССПЭН, 2003. - С. 18-19.

32. Валяева, М. В. Морфология русской беспредметности. Набросок исследования / М. В. Валяева. - М. : Виртуальная галерея, 2003. - 583 с.

33. Власова, Н. О. Дитер Шнебель. Эскиз к портрету / Н. О. Власова // Музыка XX века. Московский форум : Материалы междунар. науч. конф. / Науч. тр. МГК им. П. И. Чайковского. - М. : МГК им. П. И. Чайковского, 1999.-Сб. 25.-С. 190-201.

34. Власова, Н. О. Творчество Арнольда Шёнберга / Н. О. Власова. -М. : Изд-во ЖИ, 2007. - 528 с.

35. Воинова, М. В. Идеи Второго авангарда и органная партитура / М. В. Воинова // Оркестр без границ. Материалы науч. конф. памяти Ю. А. Фортунатова / [Ред.-сост. И. А. Барсова, И. В. Вискова]. - М. : Московская консерватория, 2009. - С. 245-261.

36. Гаккель, Л. Е. Фортепианная музыка XX века : Очерки / Л. Е. Гаккель. - 2-е изд., доп. - Л. : Советский композитор, 1990. - 288 с.

37. Галеев, Б. М. Светомузыка / Б. М. Галеев // Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / Под общей ред. В. В. Бычкова. - М. : РОССПЭН, 2003. - С. 393-394.

38. Галеев, Б. М. «Цветной слух» и «теория аффектов» (на примере изучения семантики тональностей) / Б. М. Галеев, И. Л. Ванечкина // Языки науки - языки искусства / [Общ. ред. 3. Е. Журавлевой, В. А. Копцика, Г. Ю. Резниченко]. - М. : Прогресс-Традиция, 2000. - С. 342-346.

39. Галиева, Ю. Н. Дьёрдь Лигети и «Новая венгерская школа» / Ю. Н. Галиева // Дьёрдь Лигети. Личность и творчество : Сб. статей / [Сост. Ю. В. Крейнина]. - М. : РИИ, 1993. - С. 113-143.

40. Голомшток, И. Н. Искусство авангарда в портретах его представителей в Европе и Америке / И. Н. Голомшток. - М. : Прогресс-Традиция, 2004. - 296 с.

41. Гончаренко, С. С. Вопросы музыкального формообразования в творчестве композиторов XX века : Учеб. пособие для теретико-композитор. фак. муз. вузов / С. С. Гончаренко. - Новосибирск, НТК им. М. И. Глинки, 1997.- 172 с.

42. Горячева, Т. Малевич и Мондриан / Т. Горячева // Искусство. -1992.-№ 1. - С. 40^8.

43. Григорьева, Г. В. Музыкальные формы XX века. Курс «Анализ музыкальных произведений» : учеб. пособие для студентов вузов / Г. В. Григорьева. - М. : ВЛАДОС, 2004. - 175 с.

44. Гризе, Ж. Структурирование тембров в инструментальной музыке / Ж. Гризе // Музыкальная академия. - 2000. - № 4. - С. 113-120.

45. Грицанов, А. А. Жак Деррида / А. А. Грицанов, Е. Н. Гурко. -Минск, Книжный дом, 2008. - 256 с.

46. Гуляницкая Н. С. Методы науки о музыке : [Исследование] / Н. С. Гуляницкая. - М. : Музыка, 2009. - 256 с.

47. Гумаров, М. В. Фортепианные произведения Дьёрдя Лигети в контексте современного музыкального искусства : учебное пособие для муз. вузов / М. В. Гумаров; [отв. ред. Д. А. Мурадова]. - Ташкент : Мш1ца, 2010. -79 с.

48. Данузер, Г. Малер сегодня - в поле напряжения между модернизмом и постмодернизмом / Г. Данузер // Музыкальная академия. -1994.-№ 1.-С. 140-151.

49. Дейхер, С. Пит Мондриан 1872-1944. Конструкции в пространстве / С. Дейхер. - М.; Кёльн : TASCHEN - АРТ-РОДНИК, 2007. -95 с.

50. Денисов, Э. В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники / Э. В. Денисов; [предисл. М. Тараканова]. - М. : Советский композитор, 1986. - 208 с.

51. Денисов, Э. В. Ударные инструменты в современном оркестре / Э. В. Денисов. - М. : Советский композитор, 1982. - 256 с.

52. Денисова, Е. О. Пауль Клее и его влияние на современное композиторское творчество : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / Денисова Екатерина Олеговна. - М., 1997. - 19 с.

53. Донцева, Н. Портрет классика музыки XX века / Н. Донцева /У Трибуна современной музыки. - 2006. - № 2. - С. 6-12.

54. Дубинец, Е. А. Американская музыка второй половины XX века : нотация и методы композиции : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / Дубинец Елена Александровна. - М., 1996. - 22 с.

55. Дубинец, Е. А. Знаки звуков. О современной музыкальной нотации / Е. А. Дубинец. - Киев, Гамаюн, 1999. - 314 с.

56. Дубинец, Е. А. Мортон Фелдман: «Я рисую, но не на гармоническом языке» / Е. А. Дубинец // Музыкальная академия. - 2004. -№4.-С. 195-205.

57. Дубинец, Е. А. Эрл Браун : открытия в нотации / Е. А. Дубинец // Ars Notandi. Нотация в меняющемся мире : материалы междунар. науч. конф. / Науч. тр. МГК им. П. И. Чайковского. - М. : МГК им. П. И. Чайковского, 1997.-Сб. 17.-С. 101-108.

58. Дубравская, Т. Н. Глава VII. Полифония. Музыкальное письмо / Т. Н. Дубравская, Т. С. Кюрегян, И. К. Кузнецов [и др.] // Теория современной композиции : Учеб. пособие / Отв. ред. В. С. Ценова. - М. : Музыка, 2005. - С. 164-234.

59. Дьячкова, JI. С. Гармония в музыке XX века : Учеб. пособие для исполн. фак. муз. вузов / Л. С. Дьячкова. - М. : Музыка, 1994. - 144 с.

60. Дюхтинг, X. Василий Кандинский 1866-1944. Революция в живописи / X. Дюхтинг. - М.; Кёльн : TASHEN - АРТ-РОДНИК, 2002. - 96 с.

61. Екимовский, В. А. Вперед, к нотации без музыки! / В. А. Екимовский // Ars Notandi. Нотация в меняющемся мире : материалы междунар. науч. конф. / Науч. тр. МГК им. П. И. Чайковского. - М. : МГК им. П. И. Чайковского, 1997. - Сб. 17. - С. 113-124.

62. Екимовский, В. А. Оливье Мессиан : Жизнь и творчество / В. А. Екимовский; предисл. Р. К. Щедрина. - М. : Советский композитор, 1987.-304 с.

63. Ерохин, В. A. De música instrumentalis : Германия. - 1960-1990. -Аналитические очерки / В. А. Ерохин. - М. : Музыка, 1997. - 400 с.

64. Задерацкий, В. В. Музыкальная форма : [в 2-х вып.] / В. В. Задерацкий. - М. : Музыка, 1995. - Вып. 1. - 544 с. М. : Музыка, 2008.-Вып. 2.-528 с.

65. Зайдель, Е. Эстетика парадокса и музыкальный авангард / Е. Зайдель // Советская музыка. - 1991. - № 7. - С. 28-31.

66. Золозова, Т. В. Инструментальная музыка послевоенной Франции. (1945-1970) : Исследование / Т. В. Золозова. - Киев : Музычна Украйина, 1989.-216 с.

67. Ивашкин, А. В. Кшиштоф Пендерецкий : монографический очерк / А. В. Ивашкин; [предисл. М. Е. Тараканова]. - М. : Советский композитор, 1983.- 128 с.

68. Ивашкин, А. В. Музыка как большая сцена. Встречи с М.Кагелем / А. В. Ивашкин // Советская музыка. - 1988. - № 8. - С. 116-123.

69. Ивашкин А. В. Чарльз Айвз и музыка XX века / А. В. Ивашкин. -М. : Советский композитор, 1991. - 464 с.

70. Изотова, Е. А. Инструментальные табулатуры : новая жизнь в XX веке / Е. А. Изотова // Оркестр без границ. Материалы науч. конф. памяти

Ю. А. Фортунатова / [Ред.-сост. И. А. Барсова, И. В. Вискова]. - М. : Московская консерватория, 2009. - С. 262-271.

71. Ильин, И. П. Постмодернизм от истоков до конца столетия : эволюция научного мифа / И. П. Ильин. - М. : Интрада, 1996. - 256 с.

72. Ильин, И. П. Постмодернизм. Словарь терминов / И. П. Ильин. -М. : INTRADA, 2001.-384 с.

73. Ильин, И. П. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм / И. П. Ильин. - М. : Интрада, 1996. - 256 с.

74. История зарубежной музыки. XX век : Учеб. пособие / [Авт. коллектив : Н. А. Гаврилова, К. В. Зенкин, JI. В. Кириллина и др.]; Отв. ред. Н. А. Гаврилова. - М. : Музыка, 2005. - 576 с.

75. Кандинский, В. В. О духовном в искусстве / В. В. Кандинский. -JI. : Фонд Ленинградская галерея, 1990. - 67 с.

76. Кандинский, В. В. Точка и линия на плоскости /

B. В. Кандинский. - СПб. : Азбука-классика, 2004. - 240 с.

77. Караев, Ф. Глава VIII. Тембрика / Ф. Караев // Теория современной композиции : Учеб. пособие / Отв. ред. В. С. Ценова. - М. : Музыка, 2005. - С. 235-265.

78. Катунян, М. И. Глава IV. Новый звук и нотация / М. И. Катунян // Теория современной композиции : Учеб. пособие / Отв. ред. В. С. Ценова. -М. : Музыка, 2005. - С. 50-70.

79. Кейдж, Дж. - Ценова, В. С. Интервью, которого не было / Дж. Кейдж, В. С. Ценова // Трибуна современной музыки. - 2006. - № 3. -

C. 2-9.

80. Кириллина, Л. В. Луиджи Ноно / Л. В. Кириллина // XX век. Зарубежная музыка : очерки и документы / [Под ред. М. Г. Арановского и А. А. Баевой]. - М. : Музыка, 1995. - Вып. 2. - С. 11-57.

81. Кириллина, Л. В. Лючано Берио / Л.В.Кириллина // XX век. Зарубежная музыка : очерки и документы / [Под ред. М. Г. Арановского и А. А. Баевой]. - М. : Музыка, 1995. - Вып. 2. - С. 74-109.

82. Клокоцкая, В. С. Методы рационализации в творчестве западноевропейских композиторов второй половины XX века (Д. Лигети, Л. Берио, К. Штокхаузен) : Монография / В. С. Клокоцкая. - Минск : Технопринт, 2005. - 156 с.

83. Когоутек, Ц. Техника композиции в музыке XX века / Ц. Когоутек. - М. : Музыка, 1976. - 568 с.

84. Кокорева, Л. М. Музыкальная культура Польши XX века : Кароль Шимановский, Витольд Лютославский, Кшиштоф Пендерецкий. Очерки / Л. М. Кокорева. - М. : МГК им. П. И. Чайковского, 1997. - 162 с.

85. Котломанов, А. Марк Ротко : «Картины должны быть чудесными» / А. Котломанов // Новый мир искусства. - 2003. - № 6. - С. 30-31.

86. Красникова, Т. Н. Фактура в музыке XX века: дис. ... д-ра искусствоведения : 17.00.02 / Красникова Татьяна Николаевна. - М., 2008. -547 с.

87. Крейнина, Ю. В. 80-е годы : новое прочтение традиции / Ю. В. Крейнина // Дьёрдь Лигети. Личность и творчество : Сб. статей / [Сост. Ю. В. Крейнина]. - М. : РИИ, 1993. - С. 91-112.

88. Крейнина, Ю. В. Дьёрдь Лигети и Витольд Лютославский : параллели и сопоставления / Ю. В. Крейнина // LAUDAMUS. Сб. статей / [Отв. ред. В. С. Ценова, ред. А. В. Власов, М. Л. Сторожко]. - М. : Композитор, 1992.-С. 155-166.

89. Крейнина, Ю. В. Лигети в зеркале своих суждений о музыке / Ю. В. Крейнина // Дьёрдь Лигети. Личность и творчество : Сб. статей / [Сост. Ю. В. Крейнина]. - М. : РИИ, 1993. - С. 147-166.

90. Крейнина, Ю. В. Личность и творческая судьба / Ю. В. Крейнина // Дьёрдь Лигети. Личность и творчество : Сб. статей / [Сост. Ю. В. Крейнина]. - М. : РИИ, 1993. - С. 15-24.

91. Ксенакис, Я. Беседы / Я. Ксенакис // HOMO MUSICUS : Альманах музыкальной психологии '94 / [Ред.-сост. М. С. Старчеус]. - М. : МГК им. П. И. Чайковского, 1994. - С. 137-155.

92. Кудряшов, Ю. В. Ладовые системы европейской музыки XX века / Ю. В. Кудряшов. - М. : Композитор, 2001. - 216 с.

93. Куницкая, Р. И. Французские композиторы XX века / Р. Куницкая; [вст. ст. В. Д. Конен]. - М. : Советский композитор, 1990. -208 с.

94. Купровская, Е. О. Эдисон Денисов и Борис Биргер : комментарии в свете переписки / Е. О. Купровская // Музыкальная академия. - 2010. -№ 3. - С. 32^10.

95. Курбатская, С. Пьер Булез. Эдисон Денисов. Аналитические очерки / С. Курбатская, Ю. Н. Холопов. - М. : Сфера, 1998. - 366 с.

96. Кюрегян, Т. С. Глава IX. Музыкальная форма / Т. С. Кюрегян // Теория современной композиции : Учеб. пособие / Отв. ред. В. С. Ценова. -М. : Музыка, 2005. - С. 266-312.

97. Кюрегян, Т. С. Глава XII. Алеаторика / Т. С. Кюрегян // Теория современной композиции : Учеб. пособие / Отв. ред. В. С. Ценова. - М. : Музыка, 2005. - С. 412^130.

98. Кюрегян, Т. С. Форма в музыке XVII-XX веков / Т. С. Кюрегян. -М. : Сфера, 1998.-344 с.

99. Ламорес, Й. Между эмоциями и дисциплиной. Особенности Голландии в области изобразительного искусства / Й. Ламорес // МОСТ. Современное искусство в Нидерландах. - 1996. - С. 11-15.

100. Лигети, Д. Превращения музыкальной формы / Д. Лигети // Дьёрдь Лигети. Личность и творчество : Сб. статей / [Сост. Ю. В. Крейнина]. - М. : РИИ, 1993. - С. 167-189.

101. Лигети, Д. Форма в новой музыке / Д. Лигети // Дьёрдь Лигети. Личность и творчество : Сб. статей / [Сост. Ю. В. Крейнина]. - М. : РИИ, 1993.-С. 190-207.

102. Лобанова, M. H. Логика и композиция «новой музыкальной драмы» - «Aventures» («Приключения») Дьёрдя Лигети / M. Н. Лобанова // Московский музыковед. / Сост. и ред. М. Тараканов. - М. : Музыка, 1990. -Вып. 1.-С. 152-177.

103. Лобанова, M. Н. Музыкальный стиль и жанр: история и современность / M. Н. Лобанова. - М. : Советский композитор, 1990. - 224 с.

104. Лютославский Витольд. Статьи, беседы, воспоминания / Беседы Ирины Никольской с Витольдом Лютославским / В. Лютославский, И. И. Никольская. - М. : Тантра, 1995. - 208 с.

105. Маклыгин, А. Л. Глава XI. Сонорика (разделы 1-8) / А. Л. Маклыгин // Теория современной композиции : Учеб. пособие / Отв. ред. В. С. Ценова. -М. : Музыка, 2005. - С. 382^01.

106. Маклыгин, А. Л. Фактурные формы сонорной музыки / А. Л. Маклыгин // LAUDAMUS. Сб. статей / [Отв. ред. В. С. Ценова, ред. А. В. Власов, М. Л. Сторожко]. - М. : Композитор, 1992. - С. 129-137.

107. Манафова, M. М. Темброколористические свойства оркестровой ткани в музыке второй половины XX века (на примере творчества Э.Денисова) : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17,00.02 / Манафова Марина Маликовна. - СПб., 2011. - 22 с.

108. Манулкина, О. Б. Американские композиторы XX века / О. Б. Манулкина. - СПб. : СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова, 2007. -175 с.

109. Манулкина, О. Б. От Айвза до Адамса : американская музыка XX века / О. Б. Манулкина. - СПб. : Издательство Ивана Лимбаха, 2010. - 784 с.

110. Маньковская, Н. Б. Деконструкция / Н. Б. Маньковская // Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / Под общей ред. В. В. Бычкова. - М. : РОССПЭН, 2003. - С. 147-149.

111. Маньковская, Н. Б. Лиотар / Н. Б. Маньковская // Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / Под общей ред. В. В. Бычкова. - М. : РОССПЭН, 2003. - С. 272-274.

112. Маньковская, Н. Б. Ризома // Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / Под общей ред. В. В. Бычкова. - М. : РОССПЭН, 2003. - С. 387-388.

113. Махлина, С. Т. Семиотика культуры и искусства. Словарь-справочник в двух книгах. - СПб. : Композитор Санкт-Петербург, 2003. Кн. 1-я.-268 с.

114. Мелик-Пашаева, К. Л. Творчество О. Мессиана / К. Л. Мелик-Пашаева. - М. : Музыка, 1987. - 208 с.

115. Мессиан, О. Анализ «Четырех ритмических этюдов для фортепиано (1949-1950) / О. Мессиан // Цареградская, Т. В. Время и ритм в творчестве Оливье Мессиана. - М. : Классика - XXI, 2002. - С. 225-260.

116. Мессиан, О. - о звуке и цвете / О. Мессиан // HOMO MUSICUS : Альманах музыкальной психологии '94 / [Ред.-сост. М. С. Старчеус]. - М. : МГК им. П. И. Чайковского, 1994. - С. 76-90.

117. Мигунов, А. С. От синестезии к синтезу искусств / А. С. Мигунов // Многогранный мир Кандинского : [Сб. статей / Редкол. Н. Б. Автономова, Д. В. Сарабьянов, В. С. Турчин]. - М. : Наука, 1998. - С. 119-123.

118. Мигунов, А. На рубеже искусства и науки: К творческой биографии В.В. Кандинского / А. Мигунов, Т. Перцева // Искусство. - 1989. -№ 1. - С. 30-36.

119. Мировое искусство. Направления и течения от импрессионизма до наших дней / [Сост. И. Г. Мосин]. - СПб. : СЗКЭО Кристалл; М. : Оникс, 2007. - 192 с.

120. Мировое искусство. Оптические иллюзии в живописи и графике / [Сост. И. Г. Мосин]. - СПб. : СЗКЭО Кристалл; М. : Оникс, 2007. - 176 с.

121. Монахова, Л. «Педагогические эскизы» и теория искусства Пауля Клее. / Л. Монахова // Клее, П. Педагогические эскизы - М. : Изд. Д. Аронов, 2005. - С. III-XVI.

122. Мондриан Пит: [1872-1944. Кат. выст.] / ГЭ, ГМИИ им. А. С. Пушкина. - Хельсинки : Арт-Принт, 1996. - 87 с.

123. Мотт-Хабер, X. дела Развитие и значение авангарда после 1945 года / X. де ла Мотт-Хабер // Музыкальная культура в Федеративной Республике Германия. - Gustav Bosse Verlag Kassel, 1994. - С. 70-78.

124. Музыкальный словарь Гроува / Пер., ред. и доп. Л. О. Акопяна. -М. : Практика, 2001. - 1095 с.

125. Никольская, И. И. От Шимановского до Лютославского и Пендерецкого : Очерки развития симфонической музыки в Польше XX века / И. И. Никольская. - М. : Советский композитор, 1990. - 333 с.

126. Остромогильский, И. В. Музыка и изобразительное искусство XX века: точки соприкосновения / И. В. Остромогильский // Музыкальное образование в современном мире : диалог времен. Сб. статей по материалам IV Межд. научно-практической конф. (2-3 декабря 2011 года). Ч. 2 / [Ред.-сост. М. В. Воротной; науч. ред. Р. Г. Шитикова]. - СПб. : Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2012. - С. 133-140.

127. Остромогильский, И. В. О визуальных аспектах музыки Дьёрдя Лигети / И. В. Остромогильский // Музыкальная академия. - 2008. - № 2. -С. 162-166.

128. Остромогильский, И. В. Стилевые особенности музыки Дьёрдя Лигети / И. В. Остромогильский // Музыкальное образование в современном мире : диалог времен. Сб. статей по материалам IV Межд. научно-прктической конф. (2-3 декабря 2011 года). Ч. 2 / [Ред.-сост. М. В. Воротной; науч. ред. Р. Г. Шитикова]. - СПб. : Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2012. -С. 128-132.

129. Остромогильский, И.В. «Стилистическое поле» сонорной музыки второй половины XX века / И. В. Остромогильский // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. Серия Общественные и гуманитарные науки. - 2012. -№ 153 (1). - С. 69-73.

130. Остромогильский, И. В. Творчество Дьёрдя Лигети сквозь призму фактурных новаций композитора. Монография / И. В. Остромогильский. -СПб. : Северная звезда, 2011. - 248 с.

131. Остромогильский, И. В. Трактовка категории времени в Новой музыке второй половины XX века / И. В. Остромогильский // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. Серия Общественные и гуманитарные науки. - 2012. - № 152. -С. 143-147.

132. Остромогильский, И. В. Философский деконструктивизм и новые методы анализа музыкальной композиции второй половины XX века / И. В. Остромогильский // Musicus. - СПб. : Вестник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, 2009. - № 1. - С. 32-36.

133. Павлишин, С. С. Арнольд Шёнберг : Монография / С. С. Павлишин - М. : Композитор, 2001. - 480 с.

134. Пантелеев, Г. Бернд Алоиз Циммерман / Г. Пантелеев // XX век. Зарубежная музыка : Очерки и документы / [Под ред. М. Г. Арановского и А. А. Баевой]. - М. : Музыка, 1995. - Вып. 1. - С. 58-80.

135. Папенина, А. Н. Музыкальный авангард середины XX века и проблемы художественного восприятия / А. Н. Папенина. — СПб. : Изд-во СПбГУП, 2008. - 152 с. - (Новое в гуманитарных науках; Вып. 36).

136. Парч, С. Пауль Клее 1879-1940 / С. Парч. - М.; Кёльн: TASCHEN - АРТ-РОДНИК, 2004. - 96 с.

137. Переверзева, М. В. Джон Кейдж : жизнь, творчество, эстетика: Монография / М. В. Переверзева. - М. : Русаки, 2006. - 336 с.

138. Переверзева, М. В. Концепция индетерминизма в Концерте для фортепиано и оркестра Джона Кейджа / М. В. Переверзева // Музыкальная академия. - 2004. - № 4. - С. 205-210.

139. Переверзева, М. В. «Сонаты и интерлюдии» для препарированного рояля Кейджа / М. В. Переверзева // Музыка и время. -2004.-№9. -С. 30-35.

140. Петрусева, Н. А. Пьер Булез. Эстетика и техника музыкальной композиции / Н. А. Петрусева. - М.; Пермь : Реал, 2002. - 352 с.

141. Полубояринова, JI. Джеф Беер: звучащее путешествие / Л. Полубояринова // Новый мир искусства. - 2004. - № 2. - С. 56-57.

142. Просняков, М. Об основных предпосылках новых методов композиции в современной музыке / М. Просняков // LAUDAMUS. Сб. статей / [Отв. ред. В. С. Ценова, ред. А. В. Власов, М. Л. Сторожко]. - М. : Композитор, 1992. - С. 91-98.

143. Просняков, М. «Плюс-Минус» К.Штокхаузена: символ и звучание / М. Просняков // Музыкальная культура в Федеративной Республике Германия. - Gustav Bosse Verlag Kassel, 1994. - С. 185-192.

144. Просняков, М. Штокхаузен / М. Просняков // Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / Под общей ред. В. В. Бычкова. - М. : РОССПЭН, 2003. - С. 502-506.

145. Разгуляев, Р. А. Последние десятилетия Дьёрдя Лигети. О поздних сочинениях для фортепиано / Р. А. Разгуляев // Музыкальная академия. - 2007. -№ 1. - С. 205-213.

146. Разгуляев, Р. А. Фортепианное творчество Дьёрдя Лигети: проблемы стиля и интерпретации : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / Разгуляев Руслан Александрович. - Нижний Новгород, 2006. - 23 с.

147. Рапелли, П. Кандинский / П. Рапелли. - М. : Изд-во ACT, Изд-во Астрель, 2002. - 144 с.

148. Раппапорт, А. Девяносто девять писем о живописи / А. Раппапорт. - М. : Новое литературное обозрение, 2004. - 339 с.

149. Рид, Г. Краткая история современной живописи / Г. Рид. - М. : Искусство - XXI век, 2006. - 320 с.

150. Ровнер, А. А. Тристан Мюрай : Путешествия в микрокосме звука / А. А. Ровнер // Музыкальная академия. - 1999. - № 2. - С. 161-163.

151. Ручьевская, Е. А. Функции музыкальной темы / Е. А. Ручьевская. - Л. : Музыка : Ленинградское отделение, 1977. - 160 с.

152. Рычкова, Ю. В. Энциклопедия модернизма / [Ю. В. Рычкова]. -М. : ЭКСМО-Пресс, 2002. - 224 с.

153. Савенко, С. И. Карлхайнц Штокхаузен / С. И. Савенко // XX век. Зарубежная музыка : очерки и документы / [Под ред. М. Г. Арановского и А. А. Баевой]. - М. : Музыка, 1995. - Вып. 1. - С. 11-36.

154. Савенко, С. И. «Назначение искусства - открывать нечто новое для людей...» / С. И. Савенко // Музыкальная жизнь. - 2003. - № 10. -С. 38-41.

155. Савенко, С. И. Немецкая музыка после второй мировой войны / С. И. Савенко // XX век. Зарубежная музыка : очерки и документы / [Под ред. М. Г. Арановского и А. А. Баевой]. - М. : Музыка, 1995. - Вып. 1. -С. 4-10.

156. Савенко, С. И. О стилистических тенденциях творчества Лигети / С. И. Савенко // Дьёрдь Лигети. Личность и творчество : Сб. статей / [Сост. Ю. В. Крейнина]. - М. : РИИ, 1993. - С. 38-55.

157. Савенко, С. И. Приключения в воображаемом пространстве. Заметки о творчестве Дьёрдя Лигети / С. Савенко // Советская музыка. -1987.-№6.-С. 110-117.

158. Сарабьянов, Д. В. Василий Кандинский. Путь художника. Художник и время / Д. В. Сарабьянов, Н. Б. Автономова. - М. : Галарт, 1994. - 174 с.

159. Сафронов, А. Композиторские заметки о «несвоевременном» гении / А. Сафронов // Трибуна современной музыки. - 2006. - № 2. - С. 3-6.

160. Серебрякова, Ю. В. Проблема синестезии в культурно-историческом аспекте (на материале русской поэзии, музыки и живописи к. XIX - н. XX вв.): автореф. дис. ... канд. культурологии : 24.00.01 / Серебрякова Юлия Вадимовна. - М., 2004. - 26 с.

161. Серру, Б. О музыкальном языке. Беседа с Пьером Булезом / Б. Серу // Трибуна современной музыки. - 2005. - № 3. - С. 6-10.

162. Сигида, С. Ю. Джордж Крам (р. 1929) / С. Ю. Сигида // Музыкальная культура США XX века : Учеб. пособие / Отв. ред.

М. В. Переверзева; [ред. кол. : М. В. Переверзева, М. А. Сапонов, С. Ю. Сигида]. -М. : Московская консерватория, 2007. С. 374-383.

163. Скоропанова, И. С. Русская постмодернистская литература: Учеб. пособие для студ. филол. фак. вузов / И. С. Скоропанова. - 4-е изд., испр. - М. : Флинта : Наука, 2002. - 608 с.

164. Слово композитора (по материалам второй половины XX века). [Сб. тр.] / РАМ им. Гнесиных; [отв. ред. и сост. Н. С. Гуляницкая]. - М. : РАМ им. Гнесиных, 2001. - Вып. 145. - 106 с.

165. Смирнов, Д. О тайнах творческого процесса в музыке / Д. Смирнов // Музыкальная академия. - 2002. - № 2. - С 39^8.

166. Смирнов, Д. Преодолевая границы / Д. Смирнов // Музыкальная академия. - 1996. - № 2. - С. 202-208.

167. Сниткова, И. И. Специфика «полифонической» структуры сверхмногоголосия / И. Сниткова // Современное искусство музыкальной композиции / Сб. тр. ГМПИ им. Гнесиных. [Отв. ред. Н. С. Гуляницкая]. М. : ГМПИ им. Гнесиных, 1985. - Вып. 79 - С. 49-65.

168. Соколов, А. С. Введение в музыкальную композицию XX века : учеб. пособие по курсу «Анализ музыкальных произведений» для студ. высш. учеб. заведений / А. С. Соколов. - М. : ВЛАДОС, 2004. - 231 с.

169. Соколов, А. С. Глава XVIII. Спектральный метод / А. С. Соколов // Теория современной композиции : Учеб. пособие / Отв. ред. В. С. Ценова. -М. : Музыка, 2005. - С. 548-562.

170. Соколов, А. С. Какова же она - «форма» музыкального XX века? / А. С. Соколов // Музыкальная академия. - 1998. - № Ъ-А. - Кн. 1-я. - С. 2-7.

171. Соколов, А. С. Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества : Исследование / А. С. Соколов. - М. : Музыка, 1992. - 230 с.

172. Соколов, Б. Кандинский в Париже: одиночество авангарда / Б. Соколов // Новый мир искусства. - 2003. - № 3. - С. 24-26.

173. Стоянова, И. О симфонической музыке Пьера Булеза. К 80-летию композитора / И. Стоянова // Трибуна современной музыки. - 2005. - № 3. -С. 2-5.

174. 100 композиторов XX века / [Пер. Е. Розовской]. - Челябинск : Урал LTD, 1999.-216 с.

175. Супонева, Г. И. Проблемы нотации в музыке XX века / Г. И. Супонева / Дроздецкая, Н. К. Джон Кейдж : творческий процесс как экология жизни / Н. К. Дроздецкая. - М. : РАМ им. Гнесиных, 1993. - 112 с.

176. Титова, Е. В. Музыкальная фактура: вопросы теории / Е. В. Титова. - СПб. : СПбГК, 1992. - 99 с.

177. ТурчинВ.С. Василий Кандинский : Дух, стиль, романтика / В. С. Турчин // Искусство. - 1989. - № 2. - С. 44-50.

178. Турчин, В. С. Образ двадцатого ... в прошлом и настоящем / В. С. Турчин. - М. : Прогресс-Традиция, 2003. - 648 с.

179. Турчин, В. С. По лабиринтам авангарда / В. С. Турчин. - М. : Изд-во МГУ, 1993. - 248 с.

180. Тюлин, Ю. Н. Учение о гармонии / Ю. Н. Тюлин. - 3-е изд. - М. : Музыка, 1966.-224 с.

181. Тюлина, С. В. Состояние звуковысотной системы в современной зарубежной музыке (К. Штокхаузен, Д. Лигети : 1960-80 г.) : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / Тюлина Светлана Владимировна. - М., 1995.-25 с.

182. Урюпин, И. А. Синтетические идеи постмодернизма в творчестве

A. Пуссёра (на примере аудиовизуальной композиции «Планетарные голоса и виды») / И. А. Урюпин // Постмодернизм в контексте современной культуры : Материалы междунар. науч. конф. / [Ред.-сост. О.В.Гарбуз]. - М. : Московская консерватория, 2009. - С. 113-125.

183. Ухов, Д. Кейдж / Д. Ухов // Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / Под общей ред.

B. В. Бычкова. - М. : РОССПЭН, 2003. - С. 229-232.

184. Федоров, В. Инструментальные сочинения К. Пендерецкого начала 60-х годов / В. Федоров // Проблемы музыки XX века. - Горький, 1977.-С. 292-319.

185. Харьковский, А. 3. Стохастические перекрестки Яниса Ксенакиса / А. Харьковский // Советская музыка. - 1991. - № 7. - С. 36-40.

186. Хаубеншток-Рамати, Р. Музыка и абстрактная живопись / Р. Хаубеншток-Рамати // Современная музыка Австрии : Очерки и документы / Сост., пер., коммент. О. Лосевой. - М. : ГИИ, 1998. - С. 102-104.

187. Хаубеншток-Рамати, Р. Нотация: материал и форма / Р. Хаубеншток-Рамати // Современная музыка Австрии : Очерки и документы / Сост., пер., коммент. О. Лосевой. - М. : ГИИ, 1998. - С. 93-97.

188. Хаубеншток-Рамати, Р. <0 форме в новой музыке) / Р. Хаубеншток-Рамати // Современная музыка Австрии : Очерки и документы / Сост., пер., коммент. О. Лосевой. - М. : ГИИ, 1998. - С. 98-102.

189. Хемминг, Я. В звуковых лабиринтах / Я. Хемминг // Музыкальная академия. - 1996. - № 2. - С. 209-212.

190. Холопов, Ю. Н. Алеаторика / Ю. Н. Холопов // Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / Под общей ред. В. В. Бычкова. - М. : РОССПЭН, 2003. - С. 31-33.

191. Холопов, Ю. Н. Вклад Кейджа в музыкальное мышление XX века / Ю. Н. Холопов // Джон Кейдж.. К 90-летию со дня рождения : Материалы науч. конф. / Науч. тр. МГК им. П.И. Чайковского; [ред-кол. : Ю. Н. Холопов, В. С. Ценова, М. В. Переверзева]. - М., 2004. - Сб. 46. - С. 79-90.

192. Холопов, Ю. Н. Гармония : Практический курс. Ч. II : Гармония XX века / Ю. Н. Холопов. - М. : Композитор, 2005. - 624 с.

193. Холопов, Ю. Н. Двенадцатитоновость у конца века : музыка Эдисона Денисова / Ю. Н. Холопов // Музыка Эдисона Денисова. Материалы науч. конф., посвященной 65-летию композитора / [Ред.-сост. В. Ценова]; Науч. тр. МГК им. П.И.Чайковского. - М. : МГК им. П. И. Чайковского, 1995.-Сб. 11.-С. 76-94.

194. Холопов, Ю. Н. Новые формы Новейшей музыки / Ю. Н. Холопов // Оркестр. Сб. статей и материалов. - М. : МГК им. П. И. Чайковского. 2002. - С. 380-393.

195. Холопов, Ю. Н. Сонорика / Ю. Н. Холопов // Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / Под общей ред. В. В. Бычкова. -М. : РОССПЭН, 2003. - С. 413-417.

196. Холопов, Ю. Н. Теория музыки / [Ю. Н. Холопов] // История современной отечественной музыки : учеб. пособие для муз. вузов / МГК им. П. И. Чайковского; ред.-сост. Е. Б. Долинская. - М. : Музыка, 2001. - Вып. 3. -С. 551-614.

197. Холопов, Ю. Н. Эдисон Денисов / Ю. Н. Холопов, В. С. Ценова. -М. : Композитор, 1993. - 312 с.

198. Холопова, В. Н. Фактура : Очерк / В. Н. Холопова. - М. : Музыка, 1979.-87 с.

199. Холопова, В. Н. Формы музыкальных произведений / В. Н. Холопова. - СПб. : Лань, 1999. - 496 с.

200. Холопова, В. Н. Альфред Шнитке : очерк жизни и творчества / В. Н. Холопова, Е. И. Чигарева. - М. : Советский композитор, 1990. - 350 с.

201. Хольцхай, М. Виктор Вазарели 1906-1997. Чистое видение / М. Хольцкай. - М.; Кёльн : TASCHEN - АРТ-РОДНИК, 2006. - 96 с.

202. Цветков, М. В. Светомузыкальные опыты Яниса Ксенакиса / М. В. Цветков // Синтез в русской и мировой художественной культуре. -М. : МПГУ, 2003. - С. 184-188.

203. Ценова, В. С. Александр Вустин: поле битвы - душа / В. С. Ценова // Музыка из бывшего СССР. Сб. статей / [Ред.-сост.

B. С. Ценова, ред. В. Барский]. - М. : Композитор, 1994. - Вып. 1. -

C. 223-240.

204. Ценова, В. С. Глава V. Музыкальное время. Ритм / В. С. Ценова // Теория современной композиции : Учеб. пособие / Отв. ред. В. С. Ценова. -М. : Музыка, 2005. - С. 71-121.

205. Ценова, В. С. Глава XI. Сонорика (раздел 9) / В. С. Ценова // Теория современной композиции : Учеб. пособие / Отв. ред. В. С. Ценова. -М. : Музыка, 2005. - С. 401-411.

206. Ценова, В. С. Культурология Владимира Тарнопольского / В. Ценова // Музыка из бывшего СССР. Сб. статей / [Ред.-сост. В. С. Ценова, ред. В. Барский]. - М. : Композитор, 1994. - Вып. 1. - С. 283-295.

207. Ценова, В. С. О современной систематике музыкальных форм /

B. С. Ценова // LAUDAMUS. Сб. статей / [Отв. ред. В. С. Ценова, ред. А. В. Власов, М. Л. Сторожко]. - М.: Композитор, 1992. - С. 107-113.

208. Чаплыгина, М. А. Музыкально-теоретическая система К. Штокхаузена / М. А. Чаплыгина. - М. : ГМПИ им. Гнесиных, 1990. - 96 с.

209. Чередниченко, Т. В. Мысль и язык в авангардистской композиции / Т. Чередниченко // Музыкальная культура в Федеративной республике Германия. - Gustav Bosse Verlag Kassel, 1994. - С. 79-85.

210. Чинаев, В. П. Время - Пространство - Мгновение / В. П. Чинаев // Советская музыка. - 1991. - № 7. - С. 31-36.

211. Шалтупер, Ю. О стиле Лютославского 60-х годов / Ю. Шалтупер // Проблемы музыкальной науки. Сб. статей. - М. : Советский композитор, 1975. - Вып. 3. - С. 238-279.

212. Шевалье, Д. Пауль Клее / Д. Шевалье. - М. : Слово/Slovo, 1995. -

96 с.

213. Шнитке, А. Г. Новое в методике сочинения - статистический метод / А. Г. Шнитке // Шнитке, А. Г. Статьи о музыке. - М. : Композитор, 2004.-С. 60-65.

214. Шнитке, А. Г. Оркестровая микрополифония Лигети / А. Г. Шнитке // Шнитке, А. Г. Статьи о музыке. - М. : Композитор, 2004. -

C. 66-69.

215. Шнитке, А. Г. Преодоление метра ритмом / А.Г.Шнитке // Шнитке, А. Г. Статьи о музыке. - М. : Композитор, 2004. - С. 70-71.

216. Шнитке, А. Г. Статическая форма. Новая концепция времени / А. Г. Шнитке // Шнитке, А. Г. Статьи о музыке. - М. : Композитор, 2004. -С. 72-75.

217. Шнитке, А. Г. Стереофонические тенденции в современном оркестровом мышлении / А. Г. Шнитке // Шнитке, А. Г. Статьи о музыке. -М. : Композитор, 2004. - С. 76-78.

218. Шохман, Г. Эдгар Варез - апостол музыкального радикализма / Г. Шохман // Советская музыка. - 1988. - № 11. - С. 114-124.

219. Штокхаузен, К. Изобретение и открытие (доклад о генезисе формы) / К. Штокхаузен // XX век. Зарубежная музыка : Очерки и документы / [Под ред. М. Арановского и А. Баевой]. - М. : Музыка, 1995. - Вып. 1. -С. 40-42.

220. Шульгин, Д. И. Признание Эдисона Денисова. По материалам бесед / Д. И. Шульгин. - 2-е изд., испр. - М. : Композитор, 2004. - 437 с.

221. Шульгин, Д. И. Творчество Виктора Екимовского. Монографические беседы / Д. И. Шульгин, Т. В. Шевченко. - М. : ГМПИ им. M. М. Ипполитова-Иванова. - 209 с.

222. Шутко, Д. В. Первые рецепты спектральной композиции : Жерар Гризе / Д. В. Шутко // Музыкальная академия. - 2000. - № 4. - С. 108-113.

223. Шутко, Д. В. Французская спектральная музыка 1970-1980-х годов (теоретические основы музыкального языка) : автореф. дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.02 / Шутко Даниил Владимирович. - СПб., 2004. -23 с.

224. Эко, У. Глава III. Красота как пропорция и гармония / У. Эко // История красоты / [У. Эко, Дж. де Микеле] ; под ред. У. Эко. - М. : Слово, 2007.-С. 61-97.

225. Эшер, М. К. Графика. Предисловие и аннотации художника / М. К. Эшер. - М.; Кёльн : TASCHEN, АРТ-РОДНИК, 2001. - 16 с.

226. Beuerle, H. M. Nochmals : Ligetis «Lux aeterna» : eine Entgegnung auf Clytus Gottwalds Analyse / H. M. Beuerle // Musica. - 1971. - Hf. 3. -S. 79-281.

227. Boulez, P. Perser la musiquue aujourd'hui / P. Bulez. - Genève : Editions Conthiez, 1963. - 174 p.

228. Cage, J. Silence. Lectures and writings / J. Cage. - Middletown : Conn., Wesleyan univ. press, 1961. - XII 276 p.

229. Chevalier, D. Klee. Leben und Werk / D. Chevalier. - München : Südwest, 1971. -96 S.

230. Ciaren, S. Neither. Die Musik Morton Feldmans / S. Ciaren. -Hofheim : Wolke Verlag, 2000. - 635 S.

231. Dibelius, V. György Ligeti / V. Dibelius // Moderne Musik. - 1965. -München.-S. 183-193.

232. Di San Lazzaro, G. Klee. His life and work / G. Di San Lazzaro. -London : Thames and Hudson, 1965. - 304 p.

233. Dufallo, R. György Ligeti / R. Dufallo // Trackings. - N.Y., 1989. -p. 327-337.

234. Fabian, I. Jenseits von Tonalität und Atonalität. Zum 50. Geburtstag von György Ligeti / I. Fabian // Österreichische Musikzeitschrift. - 1973. - Hf. 5-6.-S. 233-238.

235. Floros, C. György Ligeti : jenseits von Avantgarde und Postmoderne / C. Floros. -Wien : Vert Lafite : Osterr : Musikzeit Edition cop. 1996. - 246 S.

236. Goléa, A. Vingt ans de musique contemporaine. - Edition Seghers, 1962.-v. II.-220 p.

237. Gottwald, C. Lux aeterna : Ein Beitrag zur Kompositionstechnik György Ligetis Dieter Schnebel gewidmet / C. Gottwald // Musica. - 1971. - Hf. 1. - S.12-17.

238. Griffiths, P. György Ligeti. (The Contemporary Composers) / P. Griffiths. - London : Robson Books, 1983 - 128 p.

239. Haftmann, W. The mind and work of Paul Klee / W. Haftmann. -London : Faber and Faber, 1967. -213 p.

240. Hahl-Koch, J. Kandinsky / J. Hahl-Koch; Transl. from the Germ... by Karin Brown et al. - London : Thames a Hudson, 1993. - 431 p.

241. Häusler, J. Interview mit György Ligeti / J. Häusler // Melos. -1970. - Hf. 37. - S. 83-102.

242. Hiekel, J. P. Bernd Alois Zimmermann. Photoptosis / J. P. Hiekel // Аннотация к компакт-диску с произведениями Г. Уствольской (Симфония № 3), В. Рима (Музыка для кларнета и оркестра), Б. А. Циммермана («Photoptosis»). Col legno. - 2001. - S. 27-29.

243. Nyman M. Experimental music : Cage and beyond / M. Nyman. -N.Y. : Schirmer books, cop. 1974. - 154 p.

244. Jameux, D. Pierre Boulez <A biography) / Jameux, D.; Translated Susan Bradshaw. - Cambridge (Massachusetts) : Harvard University press., 1991.-XIII, 422 p.

245. Lichtenfeld, M. György Ligeti gibt Auskunft / M. Lichtenfeld // Musica. - 1972. - Hf. 26. - S. 48-50.

246. Lichtenfeld, M. György Ligeti oder das Ende der seriellen Musik / M. Lichtenfeld // Melos. - 1972. - Hf. 2. - S. 74-80.

247. Ligeti György in conversation with Peter Varnai, Josef Häusler, Claud Samuel and himself. - London, Eulenburg, 1983. - 140 p.

248. Ligeti, G. Neue Notation : Kommunikation oder Selbstzweck? / G. Ligeti // Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik. - 1965 - №. 9 - S. 35-50.

249. Lobanova, M. Interview mit György Ligeti: «Ich sehe keinen Widerspruch zwischen Tradition und Modernität!» / M. Lobanova // Das Orchester. - 1996. - 44 Jhrg. - Hf. 12. - S. 10-16.

250. Miller, L. E. Henry Cowell and John Cage: Intersections and Influences, 1933-1941 / L.E.Miller // Journal of the American Musicological Society. - Spring 2006. - Vol. 59. - Number 1. (University of California Press.). -p. 47-111.

251. Nordwall, O. Ligeti, György. / O. Nordwall// The New Grove Dictionary of Music and Musicians / Edited by Stanley Sadie, in twenty volumes. - London : Macmillian Publishers Limited, 1980. - p. 853-856.

252. Pritchett, J. The music of John Cage / J. Pritchett. - Cambridge University Press., 1996. - 223 p.

253. Robinson, S. «A Ping, Qualified by a Thud» : Music Criticism in Manhattan and the Cas of Cage (1943-58) / S. Robinson // Journal of the Society for American Music. - February 2007. - Vol. 1. - Number 1. (Cambridge University Press.), - p. 79-139.

254. Salmenhaara, E. Das musikalische Material und seine Behandlung in den Werken Apparitions, Atmosphères, Aventures und Requiem von György Ligeti / E. Salmenhaara. - Helsinki - Regensburg, 1969. - 203 S.

255. Schultz, W. A. Zwei Studien über das Cello-Koncert von Ligeti / W. A. Schultz // Zeitschrift für Musiktheorie. - 1975. - № 2. - S. 97-104.

256. Siegele, U. Zwei Kommentare zum «Marteau sans maitre» von Pierre Boulez / U. Siegele. - Neuhausen; Stuttgart : Hanssler - Verlag, 1979. - 82 S.

257. Straus, J. N. A Revisionist History of Twelve-Tone Serialism in American Music / J. N. Straus // Journal of the Society for American Music. -August 2008. - Vol. 2. - Number 3. - p. 355-395.

258. Three Aspects of New Music : From the Composition seminar in Stockholm / G. Ligeti, V. Lutoslawski, I. Lidholm. - Stockholm : Nordiska Musikförlaget, 1968. - 80 p.

259. Xenakis, I. Formalized Music. Thought and mathematics in composition / I. Xenakis. - Bloomington : Indiana University Press., 1971. - X 273 p.

260. Zimmerman, W. Morton Feldman / W. Zimmerman // Desert Plants : Conversations with 23 American Musicians. - Vancouver, 1976. - P. 1-10.