Темброколористические свойства оркестровой ткани в музыке второй половины XX века: на примере творчества Э. Денисова тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат искусствоведения Манафова, Марина Маликовна

• Манафова, Марина Маликовна
• кандидат искусствоведения
• 2011

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Манафова, Марина Маликовна

Введение.

Глава I. Темброколористические искания в музыке XX века.

§1 Тембр и темброколорит. Темброколорит как многоаспектное явление.

§2 Основные тенденциикомпозиторского поиска в области обновления темброколорита оркестровой ткани в XX веке.

1.2.1 Эксперименты в области структуры оркестра.

1.2.2 Введение нового тембрового материала в оркестровую ткань.

1.2.3 Использование артикуляционных приемов, обогащающих тембровую палитру сочинения; расширенная трактовка инструментов.

1.2.4. Темброколористические искания в области фактуры.

Глава Hi Особенности стилягЭ. Денисова в контексте темброколористических^исканийХХ века.

§1 Э. Денисов как яркий представитель музыки XX века в области темброколористических исканий.

§2 Эволюция стиляЭ. Денисова.

§3 Особенности темброобразования в оркестровых сочинениях Э. Денисова.

3.1 Темброво-инструментальный уровень (первичный).

3.1.1 Темброво-инструментальный состав ткани.58,

3.1.2 Особенности артикуляции и звукоизвлечения.

3.1.3 Регистровое расположение созвучий и тембровых комплексов.

3.2 Фактурный уровень (вторичный или синтетический).

3.2.1 Интервалика вертикального комплекса и характер расположения тонов.

3.2.2 Особенности фактуры в произведениях Э. Денисова. «Фактура-тембр».

Ударные» типы фактуры в произведениях Э. Денисова.

Кантиленные» типы фактуры в произведениях Э. Денисова.

Глава Ш.ЛГемброколорит как формообразующий фактор в произведениях« 3l Денисова:.

§1 Тембровая драматургия в произведениях Э. Денисова.

§2 Принципы соотношения «солист - оркестр» в произведениях концертного жанра.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Темброколористические свойства оркестровой ткани в музыке второй половины XX века: на примере творчества Э. Денисова»

Тембр — один из самых существенных компонентов музыкальной системы XX века. Становясь по значимости в один ряд с такими элементами как гармония, ритмика, тембр выступает не только мощным формообразующим, но зачастую и темообразующим, а нередко и стилеобразующим фактором. И хотя в последние годы появились исследования в области тембра и его отдельных аспектов, полного и многостороннего рассмотрения этого явления в контексте музыкальной системы еще не проводилось.

Сложность данной проблемы заключается в том, что за несколько десятилетий второй половины XX века появилось огромное количество произведений, так или иначе реализующих определенные идеи, концепции посредством тембра. Пути воплощения этих идей настолько различны и индивидуальны, что провести какую-либо их систематизацию можно лишь условно. Тем не менее, в череде явлений этого периода намечается несколько тенденций, основывающихся на развитии темброколористических свойств музы' кальной ткани. Это и работа с «новыми» музыкальными материями (шумом, конкретным и электронным звуком), и обновление существующих тембров путем расширенной трактовки инструментов, и, конечно, движение «вглубь» музыкальной ткани - через поиск характерных звучаний фактурных элементов и их сочетаний.

В этом отношении творчество Эдисона Денисова является весьма показательным: композитор работал в самых разных жанрах и направлениях - от электронной и конкретной музыки до симфонии и концерта. И, как представляется, наиболее интересными, яркими и подлинно глубокими являются именно те находки Э. Денисова, которые относятся к жанрам академической музыки. Именно в рамках традиционной системы жанров Э1 Денисов, с одной стороны, сумел осуществить поистине революционные «сдвиги», с другой -подытожил целый ряд культурно-исторических процессов XX века.

Открытие новых горизонтов в области тембра перевернуло представления композиторов и слушателей о важнейших категориях музыкального языка. Это произошло во второй половине XX столетия, что позволяет уже на данном этапе сделать некоторые обобщения и наметить дальнейшие пути развития композиторской техники и музыковедческой мысли в отношении тембра. В силу того, что Э. Денисов стал одной из «ключевых» фигур второй половины XX века, сумевшей синтезировать и обобщить поиск целого поколения композиторов по многим направлениям, изучение закономерностей его творчества, связанных с темброобразованием, может стать «отправной точкой» для осознания многих, культурно-исторических процессов^ второй половины^ столетия. : .

Тембр и его свойства заинтересовали исследователей сравнительно недавно, что было обусловлено появлением значительного! числа произведений, поставивших во главу угла эту категорию музыкального языка. Одним из первых исследований в этой области стала диссертационная работа В. Цытовича «О специфике тембрового мышления Белы Бартока» (182), в которой впервые говорилось о сложной и многосоставной природе тембра. В частности, автор разделил тембр на реальный и иллюзорный в. зависимости от его генезиса. Впервом случае характерный тембр возникает как следствие звучания отдельного инструмента (или группы инструментов);, во втором -как результат использования специфических регистровых, гармонических, фактурных или всех в совокупности приемов.

Дальнейшие исследования, касающиеся тембровой составляющей современной; музыки, рассматривают иные аспекты этого явления, в основном связанные с его драматургической и формообразующей ролью. При этом сама природа возникновения тех или иных звучностей, как правило, остается за пределами внимания авторов. Таковы диссертации К. Болашвили «Сонори-стические средства и проблемы крупной инструментальной композиции» (19), Р. Кабялиса «Тембровая динамика в оркестровых сочинениях современных композиторов» (64). Аналогичные вопросы поднимаются в статьях С.В. Пономарева «К проблеме формообразующего действия инструментовки. Тембрально организованные формы» (108) и Е. Бараш «Концерты Э.Денисова» (11) и «Специфика оркестрового пространства в сочинениях Э. Денисова» (12). ,

Одним из значимых исследований, рассматривающих тембровые свойства музыкальной ткани, является диссертационная работа Д. Шутко «Французская спектральная музыка 1970-1980-х годов (теоретические основы музыкального языка)» (196). Анализируя «музыку тембров» (так называемую сонористику)^ автор выявляет характерные принципы музыкального языка,, основанные, в первую очередь, на тембровых свойствах ткани;

Значимость тембрового аспекта для творчества Э; Денисова не раз отмечалась исследователями. В выпущенных еще при жизни композитора изда-. ниях делались попытки осмысления его творчества с этой точки зрения; Так, в монографии Ю. Холопова и В. Ценовой «Эдисон Денисов» (168), помимо? • изложения биографии, композитора вплоть до 90-х годов, затрагиваются во-диросы эстетики, формирования стиля, в том числе и относящиеся к фактуре и тембру. Однако анализ произведений Э: Денисова носит скорее обзорный, ознакомительный характер: Кроме того, нельзя не отметить некоторую*путаницу понятий: говоря об образной сфере музыки Э. Денисова; авторы: приводят примеры различных фактурных типов, называя их «жанрами». Сложно отрицать тот факт, что фактура несет у Э: Денисова , значительную образно-смысловую и даже семантическую нагрузку, однако согласиться с тем, что разные ее виды,являются «жанрами», достаточно сложно.

Проблемам формирования композиторского стиля и его особенностям,, связанным с фактурой, а также некоторым вопросам тембровой драматургии посвящена диссертация И:В. Новичковой «Темброво-сонорный параметр' в музыке Э. Денисова: на примере оркестровых произведений композитора» (103). В этой работе подробно показвается процесс становления индивидуального композиторского стиля, поднимаются вопросы влияний других авторов на его формирование. На примере «Живописи» и «Акварели» рассматриваются параллели фактурных решений в музыке Э. Денисова и живописных идей в художественном искусстве. При анализе тембровой стороны сочинений Э. Денисова автор особо выделяет важность фактурного аспекта при возникновении характерных звучаний партитур композитора и вводит термин «темброфактура». Соглашаясь с тезисом о значимости фактуры в создании специфических колоритов в. рамках стиля Э. Денисова, необходимо отметить, однако, что «тембр» и «фактура» являются разноуровневыми категориями, (см. об этом ниже, §2 II главы), взаимодействующими-по принципу соподчинения, в связи с чем их объединение в рамках одного-термина-не представляется удачным.

Объект исследования - в данной работе - оркестровая« музыка второй половины XX века.

Предметом* исследования являются принципы темброобразования в музыке Э: Денисова для оркестра. Основное* внимание при этом уделяется стилеобразующим факторам - фактуре и тембру, при этом тембр рассматривается, как системная категория; действующая, в условиях- системы* более высокого порядка - индивидуального стиля композитора.

Цель исследования — выявление наиболее значимых темброколори-стических свойств оркестровой ткани и их формообразующих, темообразую-щих и стилеобразующих свойств, обуславливающих особенности развития* и обновления композиторской техники второй половины XX - начала XXI века. Задачи исследования:

1. Определить границы понятий «тембр» и «темброколорит» и выявить их функции в музыкальной системе XX века;

2. Обозначить основные направления развития композиторской мысли в отношении обновления тембровых свойств музыкальной ткани во второй половине XX - начале XXI века;

3. Охарактеризовать особенности стиля Э. Денисова и эволюции его композиторской техники в контексте оркестровых исканий второй половины XX века;

4. Рассмотреть принципы темброобразования в музыке Э. Денисова;

5. Выявить особенности формообразования тембровыми средствами, встречающиеся в творчестве Э. Денисова; .

6. Раскрыть, характерные для композитора принципы соотношения «солист - оркестр» в произведениях концертного жанра;

7. Обобщить возможности тембра и его значение в, музыке второй половины XX века.

Актуальность работы. Музыкальная« культура второй половины XX века обогатилась большим количеством сочинений, выдвигающих тембр на первое место в создании? концептуальной и драматургической канвы сочинения. Все больше внимания композиторы уделяют именно этой стороне звучания, в связи с чем возникает необходимость теоретического осмысления ряда проблем, затрагивающих специфику темброобразования, и вытекающих отсюда закономерностей фактурного развития материала, способов организации ткани как по «вертикали», так и по «горизонтали» (т; е. во времени); Изучение данной проблематики позволяет систематизировать, накопленный композиторский опыт, чтобы передать его новым поколениям авторов, работающим в этом направлении.

Научная новизна заключается в том, что тембр впервые рассматривается как системное явление. Кроме того, выявляется его функционирование в системе музыкального языка, показываются способы его взаимодействия с другими системами, такими как фактура, гармония, музыкальная форма' и т. д., на основании чего вводится новое понятие «темброколорит».

Помимо этого, в работе на примере оркестровых произведений Э. Денисова раскрываются типичные закономерности темброобразования в музыке XX века, выявляются новые аспекты влияния тембра на драматургические процессы в рамках стиля данного композитора.

Методология исследования. При работе над диссертацией использовался комплекс теоретических и эмпирических методов современного искусствознания, которые позволили выявить ряд специфических темброколори-стических свойств ткани в оркестровых сочинениях Э. Денисова, произвести теоретическое и историческое осмысление его творческого наследия, сделать систематизацию и теоретическое обобщение выявленных особенностей путем анализа явлений музыкальной практики в XX веке:

• метод системного анализа способствовал выявлению черт стилевой системы Э. Денисова в их взаимосвязи, определению характера их взаимодействий и взаимовлияний в рамках стиля данного автора;

• метод синтеза позволил сделать ряд обобщений на основании полученных при анализе данных, выделить ряд историко-стилевых закономерностей, характерных не только для индивидуального стиля Э. Денисова, но и для всей оркестровой музыки второй половины XX столетия;

• метод аналогии использовался при рассмотрение категории темброколорита как системного явления в связи с иными системами, такими как лад, гармония, фактура;

• метод систематизации и классификагщи позволил обобщить имеющиеся теоретические данные в области тембра, тебмброколорита и фактуры.

Практическая ценность работы. Материалы диссертации могут представлять интерес для профессиональных музыкантов (композиторов и музыковедов) и использоваться при дальнейших исследованиях, связанных с вопросами темброобразования и формообразования в музыке XX века, способствовать решению важных историко-теоретических проблем современного музыкального языка. Кроме того, данная работа может служить источником учебно-методических материалов для общих и специальных курсов высшего и среднего звена музыкального образования по теории музыки, гармонии, музыкально-теоретическим системам, истории музыки, композиции; инструментовке.

Структура работы

Диссертация? состоит из Введения,- трех глав, Заключения и Приложения.

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Манафова, Марина Маликовна

Заключение

Вторая половина XX века внесла свои коррективы в понимание явления «большой симфонический оркестр». Актуальность его по-прежнему не вызывает сомнений: продолжаются интенсивные поиски в этом направлении, появляются сочинения, раскрывающие новые грани в его звучании.

При этом оркестровый аппарат гибко «реагирует» на изменившиеся условия: заложенный в нем потенциал позволяет менять структуру оркестра, соотношение инструментов и групп (в' том числе и количественное), не говоря о более кардинальных изменениях в области пространственных экспериментов и инструментального театра. Введение в современные партитуры новых тембров, инструментов, ранее не считавшихся «оркестровыми», а также расширение тембровой палитры инструментов« за счет применения нетрадиционных приемов звукоизвлечения позволяют обогатить палитру звучаний,, не отказываясь при этом от-идеи оркестра и оркестрового тембра.

Исследование композиторами^ возможностей^ оркестра продолжается, и, уже на-современном этапе выявлено многообразие решений, связанных с оркестровым звучанием. Среди них:

1. эксперименты в области структуры оркестра:

1) изменение количественного состава участников, появление большого числа сочинений для* частичных составов' симфонического оркестра: для одних струнных, для струнных и медных, для духовой группы без струнных и ударных, для струнных с ударными;

2) экспериментирование с «набором» инструментов, входящих в оркестр как отражение стремления к индивидуализации творческих решений на всех уровнях - от концептуального до текстового, звукового и графического;

3) пространственно-акустические эксперименты, позволяющие открыть дополнительное «поле деятельности» для композитора.

2. введение нового тембрового материала в состав оркестра (от нетрадиционных для классического оркестра инструментов до электронных и «конкретных» звучаний);

3. обновление тембров классических инструментов при помощи использования особых приемов игры (расширенная трактовка);

4. поиск в области темброколорита и оркестровой фактуры, представляющийся наиболее перспективным и многообещающим. Это направление позволяет композитору, с одной стороны, находиться в русле современных тенденций, а с другой - дает более широкие возможности в отношении популяризации и исполнительской доступности произведения.

Однако последний путь является более сложным, требующим от композитора тонкого слышания оркестровой фактуры и глубокого знания оркестровых возможностей. В этом отношении1 творчество Эдисона Денисова, одного' из высочайших мастеров оркестрового письма, дает колоссальное многообразие приемов, ярких находок и решений. Сочетание и взаимодействие разнообразных элементов и методов складывается в стройную стилевую систему, что позволяет говорить о стилеобразующих свойствах оркестровой фактуры.

При этом необходимо особо подчеркнуть, что Э. Денисов в полной мере является «наследником» происходивших на протяжении всего XX столетия в музыкальном искусстве процессов. Его стиль «вобрал» в себя черты множества явлений от К. Дебюсси, Ч. Айвза и И. Стравинского до Я. Ксенакиса, Э. Вареза и П. Булеза, выявив при этом новые свойства таких элементов музыкальной системы, как тембр, ритм, фактура, динамика и пр. В связи с этим творчество Э. Денисова является одним из показательных примеров новой логики в организации музыкального сочинения, в котором на первое место выходит темброколорит.

Темброобразование в оркестровых сочинениях Э. Денисова базируется на нескольких принципах:

1) трактовка инструментов оркестра близка к сольной или ансамблевой: в большинстве произведений концертного и симфонического жанра партии оркестровых голосов усложнены; композитор использует значительное количество разнообразных приемов, характерных именно для сольного исполнительства и гораздо реже применяющихся в оркестре; часто из оркестровой массы выделяется одна или несколько линий, взаимодействующих между собой как единый фактурный пласт, а с оркестром как «ансамбль в оркестре»;

2) важность фактурной стороны звучания оркестровой ткани: самостоятельность голосов, многослойность ткани, преобладание сольных партий вместо свойственных оркестровому письму удвоений, унисонов и типизированной оркестровой фактуры в целом; применение различных фактурных типов позволяет композитору не только выстроить драматургию цикла, ее образный строй, но и создать определенный колорит звучания, свойственный, именно этому произведению и этому автору. Фактура становится не только формообразующим, но темообразующим и стилеобразующим фактором;

3) значимость ритмики в произведениях Э. Денисова: именно ритмика является одним из основных компонентов, участвующих в создании тембровых эффектов (яиаэьсвободная ритмика в «кантиленных» типах фактур, моноритмичное движение тридцатьвторыми в аккордах-комплексах). Причем, ярчайшей особенностью стиля Э. Денисова является то, что ритмика зачастую выступает в первую очередь темброобразующим фактором, и только затем темообразующим;

4) возросшая значимость элементов, ранее считавшихся второстепенными по отношению к темброобразованию, таких как артикуляция, штрихи, динамика. Наличие богатой нюансировки позволяет добиться большого количества темброколористических «градаций», создать своего рода «рель1 еф» внутри оркестровой ткани или ее отдельных элементов (пластов).

Воплощение этих принципов в условиях оркестровой музыки позволяет композитору выстраивать драматургию сочинения средствами темброколорита, выводя его, таким образом, на тематический уровень. Среди способов, используемых Э. Денисовым для воплощения необходимых ему драматургических «фабул», можно выделить «тембровую модуляцию», тембровый «органный пункт», возникающую в процессе развертывания формы тембровую «ре-френность»; в концертном жанре к ним добавляется также принцип «тембровой имитации».

Тембровая модуляция» становится одним из мощнейших способов развития материала. Основное место при этом уделяется тем сторонам звучания, которые ранее не считались ведущими в композиторской практике: оби новление звучности при помощи смены способа звукоизвлечения, штриха является одной из «визитных карточек» Э. Денисова.

Тембровый «органный пункт» и тембровая «рефренность» позволяют I композитору не только организовать форму целого, но и «маркировать» этапы развития фабулы сочинения. Этот принцип становится особенно значимым в условиях нивелирования значимости мелодического начала в современной музыке и выдвижения на первый план иных параметров (таких как тембр, фактура, темброколорит) в качестве темообразующих.

Тембровая имитация» - один из характерных методов для творчества Э. Денисова. Углубление в основу звукообразования, произошедшее после знакомства Э. Денисова с электронной музыкой, позволило композитору по-новому «услышать» акустический звук. Следующим этапом развития творческой мысли стало стремление воспроизвести некоторые особенности (такие как тип звукоизвлечения, характерные тембровые и акустические свойства инструмента) в оркестровой фактуре. Этот принцип четко прослеживается в произведениях концертного жанра Э. Денисова. Открыв, таким образом, новые перспективы в области соотношения солиста с оркестром, композитор пересмотрел свое изначально негативное отношение к жанру инструментального концерта. Более того, этот жанр до конца жизни оставался одним из ведущих в его творчестве. Г

Эти и другие темброколористические свойства оркестровой ткани, определившие свои закономерности в формообразовании и драматургии, позволяют утверждать, что оркестр по-прежнему остается одним из самых актуальных явлений в современной музыке. Изучение же его возможностей с точки зрения фактуры и тембра, понимание их функций в музыкальной системе, является значимым не только для музыкальной науки, но и для композиторского творчества: осознание потенциала современного оркестра позволяет авторам с успехом применять имеющиеся оркестровые средства, а также искать и открывать новые. Следовательно, музыкальная культура и впредь будет обогащаться яркими находками и достижениями в симфонической музыке, способными продолжить творческие искания композиторов XX века.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Манафова, Марина Маликовна, 2011 год

1. «Живопись» и. девушка. - (Опера). // Муз. обозрение. - 2007. - №1 (277). - Январь - С.6: фото.

2. Аверьянова О.И. Русская музыка второй половины XX века: Р. Щедрин, Э. Денисов, А. Шнитке: Биографическая книга для чтения. М.: РОСМЭН, 2004. - 140 е.: ил. - (Стили, композиторы, эпохи).

3. Акопян Л. Эдгар Варез (1883-1965) // Израиль XXI: Музыкальный журнал 2010. - №21. - (Май) Электронный ресурс. URL http://www.21israel-music.com/Varese.htm (дата обращения 08. 01. 2011).

4. Александрова E.JI. Фактура как проявление рельефа и фона (на материале фортепианной музыки австро-немецкого романтизма). Автореф. дисс. канд. искусствоведения. Л.: ЛОЛГК, 1988.-26 с.

5. Алпарова H.H. «Меня находит звук»: Импровизация на тему: композитор в мире электроники (Шум и мы. К метафизике тембра) // Муз. академия. 1994. - №4. - С. 31-33.

6. Альфреду Шнитке посвящается: Из собраний «Шнитке-центра». Вып. 4: К 70-летию композитора / Ред.-сост. A.B. Богданова, Е.Б. Долинская. М.: Композитор, 2004. - 311 е., портр., факс., нот.

7. Альфреду Шнитке посвящается: Из собраний «Шнитке-центра». Вып. 5 / Ред.-сост. A.B. Богданова, Е.Б. Долинская. М.: Композитор, 2006. -345 с.

8. Андрушкович A.B. Вокруг 2-х юбилеев (заметки наблюдателя) // Музыка и время. М., 2005. - №2. - С. 46-47.: портр.

9. Асафьев Б.В. Книга о Стравинском. Л.: Музыка, 1977. - 279 е., нот.

10. Бараш Е.В. Концерты Э. Денисова: Проблемы жанра и оркестрового стиля: дис.канд. искусствоведения. — М.: Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 2000. 266 с.

11. Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке с дополнениями Рихарда Штрауса. В 2-х томах. Т. 2. / Пер., ред., вступ. статья и комментарии С.П. Горчакова. М.: Музыка, 1972. -532 с.

12. Бершадская Т.С. Гармония как элемент музыкальной системы. СПб.: «Ut», 1997.- 192 е., нот.

13. Бершадская Т.С. Лекции по гармонии; Изд. 3-е, доп. СПб.: Композитор, 2003. - 268 с.

14. Беседы с Альфредом Шнитке / Сост., авт. предисл. A.B. Ивашкин. М.: Классика-ХХ1,2005. - 318 е., портр.

15. Болашвили КГ. Сонористические средства и проблемы крупной4 инструментальной композиции; Автореф. дис. . канд: искусствоведения; М.: Российский институт искусствознания, 1994: —• 29 с. .

16. Большой словарь иностранных слов / Сост. А.Ю. Москвин. М.: ЗАО Изд-во Центрполиграф: ООО «Полюс», 2003. - 816 с.

17. Брагинская H.A. Концерт в творчестве И. Стравинского: Автореферат дис. . канд. искусствоведения. СПб: СПбГК им. H.A. Римского-Корсакова, 1991. - 16 с. .'.;.■

18. Василенко С.Н. Инструментовка для симфонического оркестра: В 2 т. Т. 27 Общ. ред; ЮА.Фортунатова. Mi: Музгиз, 19591 - 624 с.

19. Васильева; Н.Э. Хоровое творчество Альфреда^ Шникте: проблемы« фактуры: Автореферат дис. канд. искусствоведения. СПб: СПбГК им. H.A. Римского-Корсакова, 2000. - 24 с.

20. Вобликова A.B. Симфонические концепции А. Шнитке как явление современной художественной культуры: Автореферат дис. канд. искусствоведения. М.: ВНИИ искусствознания, 1989. - 25 с.

21. Воскобойников В.М. Денисов в Италии // Муз. академия. 2004. - №3. -С. 60-62.: портр.

22. Вулъфсон A.B. Принципы симфонического развития и формообразования в балетах И.Ф. Стравинского: Автореферат дис. . канд. искусствоведения. JI.: ЛОЛГК, 1974. — 29 с.

23. Гливинский В.В. Позднее творчество И.Ф. Стравинского: Исследование. -Донецк: Донеччина, 1995. 192 с.

24. Горная И.Н. Советское музыкознание о высотно-тембровой природезвука // Методическое пособие по курсу «Введение в музыкознание» /

25. Сост. И.Н. Баранова. Петрозаводск: Петрозаводская государственная консерватория им. А.К. Глазунова, 1990. - С. 23-26.

26. Григорян А. К вопросу о фонизме // Сов. музыка. 1986. - №1. - С. 115117.

27. Губайдулина CA. И это счастье // Сов. музыка. - 1988. - №6. - С.23.

28. Денисов о своей симфонии // Поэтика музыкальной композиции: Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. Ред.-сост. Н.С. Гуляницкая. Вып. 113. -М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1990. - с. 13.

29. Денисов Э. В. Вариации ор. 27 для фортепиано А. Веберна // Денисов Э. Современная музыка и проблемы композиторской техники. М.: Сов. композитор, 1986.-С. 168-206.

30. Денисов Э.В. Джаз и новая музыка // Денисов Э. Современная музыка и проблемы композиторской техники. М.: Сов. композитор, 1986. - С. 163-165.

31. Денисов Э.В. Заметки об оркестровке Д. Шостаковича // Денисов Э. Современная музыка и проблемы композиторской техники. М.: Сов. композитор, 1986. - С. 46-90.

32. Денисов Э.В. Музыка и машины // Денисов Э. Современная музыка и проблемы композиторской техники. М.: Сов. композитор, 1986. - С. 149-162.

33. Денисов Э.В. Настоящая музыка всегда духовна // Муз. академия. -1997.-№2.-С.41.

34. Денисов Э. В. О композиционном процессе // Денисов Э. Современная музыка и проблемы композиторской техники. М.: Сов. композитор, 1986.-С. 10-18.

35. Денисов Э.В. О некоторых особенностях композиционной техники Клода Дебюсси // Денисов Э. Современная музыка и проблемы композиторской техники. М.: Сов. композитор, 1986. - С. 90-112.

36. Денисов Э.В. О некоторых типах мелодизма в современной музыке // Денисов Э.В. Современная музыка и проблемы композиторской техники. М.: Сов. композитор, 1986. - С. 137-149.

37. Денисов Э.В. Опера А. Шёнберга «С сегодня до завтра» // Денисов Э. Современная музыка и проблемы композиторской техники. М.: Сов. композитор, 1986.-С. 165-168.

38. Денисов Э.В. Сонатная форма в творчестве С. Прокофьева // Денисов Э. Современная музыка и проблемы композиторской техники. М.: Сов. композитор, 1986. - С. 31-46.

39. Денисов Э.В. Стабильные и мобильные элементы музыкальной формы и их взаимодействие // Денисов Э. Современная музыка и проблемыf композиторской техники. М.: Сов: композитор, 1986. - С. 112-136.

40. Денисов Э.В. Струнные квартеты Белы Бартока // Денисов Э. Современная музыка^ и проблемы композиторской техники. М., Сов.композитор, 1986. С. 18-31.

41. Денисов Э.В. Ударные инструменты в современном оркестре. М.: Сов. композитор, 1982. - 256 с.

42. Долинская Е.Б. Моцарт и XX век: избранные параллели // Музыкант-классик. 2005. - №12. - Декабрь. - С. 21-23.: ил.

43. Друскин М.С. Игорь Стравинский: Личность, творчество, взгляды: Исследование. 3-е издание. Л.: Сов. композитор, 1982. - 208 с.

44. Научные труды Московской гос. Консерватории. Сб. 23. Ред.-сост. B.C. Ценова. М.: Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 1999. - С. 72-87.

45. Дьячкова JI.C. Гармония в музыке XX века: Учеб. пособие для муз. вузов. М.: РАМ им. Гнесиных, 2004. - 297 е.: нот. прим.

46. Житомирский Д.В., Леонтьева О. Т., Мяло К.Г. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны. М.: Музыка, 1989. - 303 с.

47. Задерацкий В Л. Полифоническое мышление И. Стравинского. 2-е изд. -М.: Композитор, 2007., нот., портр.

48. Ивашкин A.B. Чарльз Айвз и мир его музыки // Музыкальный современник: Сб. статей. Вып. 5. / Ред. В.В. Задерацкий и др. М.: Сов. композитор, 1984. - С. 246-272.

49. Ивашкин A.B. Чарльз Айвз и музыка XX века. М.: Сов. композитор, 1991. - (зарубежная музыка. Мастера XX века). - 455 е., ил.

50. Игорь Стравинский публицист и собеседник: Сборник / Сост., текстол. ред, коммент, закл. ст. и указ. В.П. Варунца. - М.: Сов. композитор, 1988.-502 е.: портр.

51. История отечественной музыки второй половины XX века: Учебное пособие / Отв. ред. Т.Н. Левая. СПб.: Композитор, 2005. - 556 е.: нот.

52. История современной отечественной музыки: Учебное пособие для музыкальных вузов. Вып. 3 (1960-1990) / Ред.-сост. Е.Б. Долинская. -М.: Музыка, 2001. 656 е., нот.

53. Кабялис Р.И. Тембровая динамика в оркестровых сочинениях современных композиторов: Автореферат дис. канд. искусствоведения. Вильнюс: ГК Лит. ССР, 1989. - 26 с.

54. Кац Б:А. О музыке Бориса Тйщенко : Опыт критического исследования;. Л;: Сов; композитор, 1986. - 168 е., ил-, нот. ;

55. Коп Ю.Г. Вопросы анализа современной музыки: статьи и ' исследования; Л.: Сов. композитор, 1982. - 150 е., нот.

56. Крегт Ю. Стиль и колорит в оркестре. -М.: Музыка, 1967. 108 с. ,

57. Ксенофонтова H.H. Камерный оркестр в музыке первой половины XX века:' (К проблеме: исторической; типологии; оркестрового письма): Автореф. дис. . канд. искусствоведения. М;: Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского 1984. - 24 с.

58. Ксенофонтова Н.Н. Камерный оркестр в музыке первой половины XX века:(К проблеме исторической типологии оркестрового письма). Дис. . канд. искусствоведения. М.: Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 1984. - 218 с.

59. Кудряшов Ю.В. Инструментальная, практика «чистых тембров» // Из истории инструментальной культуры: Сб. науч. трудов / Ред.- сост., В:ЕКарцовник-Л^:;ЛГИТМиК; 1988Г-С: 138H48L, .

60. Кудряшов; Ю.В. Катехизис теории сонорного лада // Аспекты теоретического музыкознания / Сост. Ю.В. Кудряшов; ред: Е. Хваленская. Л.: ЛШТМиК, 19891— С. 123-143. - (Проблемы музыкознания; вып.2). • '

61. Кудряшов Ю;В. Ладовые' системы европейской музыки! XX" века: , Исследование / В ступ, статья АЛО. Кудряшова. М.: Композитор, 2001. - 217 с:: нот., схем., табл.

62. Купровская Е.О. Эдисон Денисов и живопись. Екатеринбург: Уральская гос.,консерватория им. М. П. Мусоргского, 1996. - 22 е., нот.

63. Курбатская СЛ. Серийная музыка: Вопросы истории, теории, эстетики: Автореф. дисс.канд. иск. М.: МГК им. П.И. Чайковского, 1996. - 39 е., табл.

64. Курбатская С. А., Холопов Ю.Н. Пьер Булез. Эдисон Денисов: Аналитические очерки. Сб. статей. М.: ТЦ Сфера, 1998. - 179 с.

65. Лаврова C.B. Цитирование как проявление принципа комплементарно ста в творчестве композиторов последней трети XX века: дисс. кандидата искусствоведения. СПб.: СПбГК им. H.A. Римского-Корсакова, 2004. - 189 с.

66. Лобанова М.Н. Д. Лигети: эстетические взгляды.и творческая практика 60-70-х г. (критика и размышления) <// Теория и< практика современной буржуазной культуры: проблемы критики. Вып. 94. / Отв. ред. Л.С. Дьячкова. М.: ГМПИ им. Гнесиных. - С. 140-172.

67. Лобанова М.Н. Дьёрдь Лигети (Ligeti) (1923-2006) // В' мире оперы Belcanto.ru Электронный ресурс. URL http://www.belcanto.ru/ligeti.html (дата обращения 07. 03. 2010).

68. Лобанова М.Н. Логика, и композиция, "новой музыкальной драмы'1: "Приключения" Дьердя Лигети // Московский музыковед. Вып. 1. / Сост. М.Тараканов.-М.: Музыка, 1990.-С. 152-177.

69. Магницкая Т.Н. К вопросу о теории музыкальной фактуры // Проблемы музыкальной фактуры. Сборник трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 59. / Отв.ред. A.A. Степанов. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1982. - С. 37-55.

70. Маклыгин A.A. Сонорика в музыке советских композиторов. Автореферат дис. канд: искусствоведения. М.: Московская гос. консерватория П:И. Чайковского, 1985. - 23 с.

71. Манулкииа ОБ. Американские композиторы XX века: Учебное пособие. СПб: СПбГК им. H.A. Римского-Корсакова, 2007. - 175 с.

72. Михайлов М.К. Фонизм как стилевой признак // Михайлов М.К. Этюды о стиле в музыке: Статьи и фрагменты; -JI.: Музыка, 1990. — С. 236-241.

73. Музыка; Эдисона . Денисова: Материалы научной конференции, посвященной 65-летию композитора. Сб. 11 / Ред.-сост. В. Ценова Mi:

74. Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 1995.- 142 е.*.

75. Музыкальная фактура в аспекте стиля: и формообразования: межвузовский- сб-к науч. трудов / Отв. ред: Е.Б: Трембовельский; —

76. Воронеж:Изд-во Воронеж, ун-та; 1992. 182 е., нот.

77. Музыкальная энциклопедия в 6-ти томах. Т.5. / Гл. ред. Ю. В: Келдыш-М.: Сов. энциклопедия, 1981. 1056 е., ил.

78. Музыкальный энциклопедический словарь. М.: Сов. энциклопедия, 1991.-672 с. .

79. Назайтпский Е.В. Музыка звуковой; мир; Тембр - фонизм -сонорность // Сов. музыка, 1986. - №12. - С. 75-82.

80. Назайкинский Е.В. Музыка звуковой мир. Тембр; - фонизм: -сонорность //Сов. музыка, 1986. -№11. -С. 82-88.

81. Назайкинский Е.В. Проблемы фонизма // Муз. академия, 1994. №4; -С. 82-85.: нот.

82. Назайкинский Е.В., Рагс Ю.Н. Восприятие музыкальных тембров и значение, отдельных гармоник звука // Применение акустических методов исследования в: музыкознании / Под ред. С.С. Скребкова. -М;: Музыка, 1964.

83. Неизвестный Денисов: Из записных книжек (1980/81 1986, 1995) / Сост. В. Ценова. - М.: Композитор, 1997. - 160 е.: ил.

84. Павлишин С. Чарльз Айвз. М.: Сов. композитор, 1979. - 184 с.

85. Петриков С.М Нетиповые формы в инструментальных произведениях-. Б. Тищенко: Автореферат, дис. . канд. искусствоведения. JT.: ЛГК им. Н.А. Римского-Корсакова, 1987. - 23 с.

86. Пономарев С.В. К проблеме формообразующего действия инструментовки. Тембрально организованные формы //Музыковедение. -2009.-№6.-С. 2-12. ил.

87. Проблемы высотной и ритмической организации музыки: Сб-к трудов. Вып. 50. / Отв. ред. И.А. Истомин М.: Музыкальный институт им. Гнесиных, 1980. - 150 е., нот.

88. Проблемы фактуры: Сб. ст. / Сост. и науч. ред. Т.С. Бершадская. СПб: Изд-во СПбГК, 1992. - 144 е.: нот.

89. Пространство Э. Денисова: Концерты памяти композитора, 25 октября -5 ноября 2006 года / Ред. В. Ценова. М.: Рос. нац. секция международного об-ва новой музыки ISCM, МГК им. П.И. Чайковского, 2006.-32 с.

90. Ровнер А. Становление музыкального авангарда в начале XX века // Израиль XXI: Музыкальный журнал 2007. - №7. - (Декабрь)

91. Савенко С.И. Игорь Стравинский. Челябинск: Аркаим, 2004. - 285 е.,портр., фото, рис., факс. (Биографические ландшафты)

92. Савенко С.И: Мир Стравинского: Монография / Ред. А. Бретаницкая, худ. М. Цветкова. — М.: Композитор, 2001. — 328 е., фото, нот.

93. Савенко С. И. О стилистических тенденциях творчества Лигети // Дьёрдь Лйгети: Личность,и творчество / Сост. Ю. Крейнина. М:: РИИ,1993.- С. 38-55.

94. Скребкова-Филатова М.С. Драматургическая роль фактуры в музыке // Проблемы музыкальной науки. Вып.З./ Ред. М.Е. Тараканов и др. М.: Советский композитор, 1975. -С. 164-197.

95. Скребкова-Филатова М.С. О формообразующих функциях музыкальной фактуры // Проблемы музыкальной фактуры. Труды ГМПИ им. Гнесиных. Вьш.59. / Отв. ред. A.A. Степанов. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1982. - С. 19-36.

96. Скребкова-Филатова М.С. Фактура в музыке: Художественные возможности. Структура. Функции. М.: Музыка, 1985. - 285 с.

97. Словарь иностранных слов. Изд. 15-е, испр. М.: Русский язык, 1988. -608 с.

98. Смирнов В.В. И. Ф. Стравинский: Учебное пособие. СПб: Композитор, 2008.-80 е.: нот.

99. Сниткова И.И. О новых принципах фактурной организации в современной музыке. Автореферат дисс. . канд. искусствоведения. -Вильнюс: Литовская гос. консерватория, 1986. - 22 с.

100. Сокол A.B. Типология простой, сложной и синтетической фактуры в произведениях И. Стравинского: Автореферат дис. .канд. искусствоведения. Киев: АНУССР Ин-т искусствознания, фольклора и этнографии им. М.Ф. Рылевского, 1977. - 24 с.

101. Стравинский■ И.Ф. Диалоги. Воспоминания. Размышления. Комментарии. JL: Музыка, 1971. - 414 е., ил.

102. Стравинский И.Ф. Сборник статей / Научные труды, Московской гос. консерватории. Сб. 18. / Сост. В.П. Варунц. М.: МГК им. П:И.,Чайковского, 1997. - 204 с.

103. Стравинский И.Ф. Статьи и материалы / Сост. JI.C. Дьячкова. Под общ.' ред. Б.М. Ярустовского. М.: Сов. композитор, 1973. - 528 е., ил.

104. Стравинский' И.Ф. Статьи. Воспоминания: Сборник' / Ред.-сост. Г.С. Алфеевская, И.Я. Вершинина. Предисл. Т.Н. Хренникова. М.: Сов. композитор, 1985. - 376 е., ил., портр, нот.

105. Стравинский И.Ф. Хроника моей жизни / Пер. с франц. JI.B. Яковлевой-Шапориной, предисл, комент., послесл. и общ. текстол. ред. И. Я. Вершининой, ред. О.В. Фраеновой. М.: Композитор, 2005. - 463 е., портр., факс, нот.

106. Стравинский И. Ф. Хроника моей жизни. J1.: Музгиз, 1963. - 273 с.

107. Сыров В.Н. Симфоническое творчество Б. Тищенко: проблемы драматургии и стиля: Автореферат. . дис. канд. искусствоведения. JL: ЛОЛГК им. H.A. Римского-Корсакова, 1981. - 23 с.

108. Тараканов М.Е. Предисловие // Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. — М.: Композитор, 1986. -С. 3-9.

109. Тарасов Б. А. О сущности музыкального тембра // Выразительные средства музыки: Межвузовский сборник / Отв. ред. Л.П. Казанцева -Красноярск: Изд-во Красноярского университета, 1988. С. 159-175.

110. Теория современной композиции / Отв. ред. В. Ценова. М.: Музыка, 2005.-624 с.

111. Титова Е.В. Музыкальная фактура: Вопросы теории. СПб, СПбГК им. H.A. Римскош-Корсакова, 1992. - 99 с.

112. Титова Е.В. О системах организации звуковой ткани (к проблеме репрезентации музыкального мышления) // Музыкальное мышление: сущность, категории, аспекты исследования / Отв. ред. И. Ляшенко. -Киев, Муз. Украина, 1989. С. 120-126.

113. Титова Е.В. Об осознании целостно-процессуальных свойств музыкальной ткани // Вопросы музыкознания / Ред. К.И. Степанцевич. -Минск: Вышэйшая школа, 1981. С. 92-97.

114. Титова Е.В. Фактура как элемент стилевой системы (на материале-клавирных сочинений Моцарта). Дисс. .канд. искусствоведения. Л.: ЛОЛГК, 1984.-209 с.

115. Титова Е.В. Фактура как элемент стилевой системы (на примере клавирных сочинений Моцарта). Автореферат дисс. . канд. искусствоведения. Л.: ЛОЛГК, 1984. - 24 с.

116. Тюлин Ю.Н. Учение о гармонии. Л.: Музгиз, 1939. - 192 е., нот.

117. Тюлина C.B. Состояние звуковысотной системы в современной зарубежной музыке / К. Штокхаузен, Д. Лигети: 1990-80 гг. Автореферат дис. канд. искусствоведения. М.: РАМН им. Генисных, 1995. - 25 с.

118. Ушицкая О. У. Музыкальная теория и композиция второй половины XX века в контексте наук о языке. Автореферат дисс. . канд. искусствоведения. - М.: Московская гос. консерватория им. П. И.1 Чайковского, 1992. - 24 с.

119. Филатова М.С. Фактура в музыке. Художественные возможности. Структура. Функции. Автореф. дис. канд. иск-я. М.: Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 1986. - 48 с.

120. Филатова Т.В. «Атональность» в динамике обновления тональной системы XX века: Теоретич. проблемы и методы исследования: Автореф. дис.канд. иск-я. Киев: Киевская гос. консерватория им: П.И. Чайковского, 1990. - 20 с.

121. Философский энциклопедический словарь / Гл. редакция: Л.Ф. Ильичёв, П.Н. Федосеев, С. М. Ковалёв, В.Г. Панов. М.: Сов. Энциклопедия, 1983.-840 с.

122. Фортунатов Ю.А: История оркестровых стилей: Программа для музыковедческих и композиторских, факультетов музыкальных вузов. -М:,1973. -19 с.

123. Фортунатов Ю.А. Лекции по истории оркестровых стилей // Воспоминания о Ю. Фортунатове / Сост., расшифрвка текста лекций, примеч. Е. И. Гординой. Ред. Е.И. Гордина, О.В. Лосева. М.:

124. Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского. 2004. 384 е., нот., ил.

125. Франтова Т.В. О новых функциях полифонической фактуры в советской музыке 60-х годов // Проблемы музыкальной науки. Вып. 5. / Ред. О.В. Соколов, М.Е. Тараканов и др. М.: Советский композитор, 1983.-С. 65-88.

126. Франтова Т.В. Полифония А. Шнитке и новые тенденции в музыке второй половины XX века: Автореферат дис. доктора искусствоведения. М.: МГК им. П. И. Чайковского, 2005. - 45 с.

127. Франтова Т.В. Полифония А. Шнитке и новые тенденции в музыке второй половины XX века. Ростов-на-Дону: Изд-во СКНЦ ВШ, 2004. -91 е., нот.

128. Холопов Ю.Н. Гармония. Теоретический курс. М.: Музыка, 1988. - 470 с.

129. Холопов Ю.Н. Очерки о современной гармонии: Исследование. М.: Музыка, 1974.-288 с.

130. Холопов Ю.Н, Ценова B.C. Эдисон Денисов. М.: Композитор, 1993. -312 е., нот.

131. Холопова В.Н. София Губайдулина: путеводитель по проивзедениям. -М.: Изд-во «Квадривий», 1992. 32 с.

132. Холопова В.Н. Фактура: Очерк. М.: Музыка, 1979. - 87 с.

133. Холопова В.Н., Рестанъо Э. Софья Губайдулина / Пер. с итал. М. Нестеровой. М.:Композитор, 1996. - 329 е., нот.

134. Холопова В.Н., Чигарёва Е.И. Альфред Шнитке: Очерк жизни и творчества. М.: Сов. композитор, 1990. - 380 с.

135. Ценова B.C. Неизвестный Денисов: Из Записных книжек (1980/81-1986, 1995). М.: Композитор, 1997. - 160 с.

136. Ценова B.C. Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной: Монографическое исследование. М.: Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 2000. - 200 е., нот., схем.

137. Ценова B.C. Шостакович и Денисов: история взаимоотношений в документах и фактах // Израиль XXI: Музыкальный журнал 2007.к

138. Цытович В.И. Два этюда о Бартоке // Бела Барток: Сб. статей. / Сост. Е.И. Чигарева. М.: Музыка, 1977. - С. 171-188'.

139. Цытович В.И. Некоторые аспекты тембровой драматургии // Современные вопросы музыкознания: Сб. статей /Отв. ред. Е.М. Орлова. М.: Музыка, 1976. - С.207-237.

140. Цытович В.И. О специфике тембрового мышления Белы Бартока. Автореферат дисс. канд. искусствоведения. — JL: ЛОЛГК, 1973. 23 с.

141. Цытович В.И. О специфике тембрового мышления Белы Бартока. Дисс. . канд. искусствоведения. Л.: ЛОЛГК, 1973. - 176 с.

142. Цытович В.И. Специфика тембрового мышления Б. Бартока в квартетах и оркестровых сочинениях // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып.11. / Ред. Л.Н. Раабен.-Л.: Музыка, 1972. С. 147-166.

143. Цытович В.И. Фонизм оркестровой вертикали Дебюсси // Дебюсси и музыка XX века: Сб. статей / Ред. B.C. Буренко. Л.: Музыка, 1983. -С.64-90.

144. Четверикова И.В. Сонористика в свете теории восприятия // От фольклора до джаза: Сб. науч. статей / Ред.-сост. И.М. Шабунова, Т.С. Рудниченко. Ростов-на-Дону: Ростовская гос. консерватория им. C.B. Рахманинова, 2002. - С. 121-130.

145. Чигарева Е.И. Денисов и Моцарт // Пространство Эдисона Денисова. К 70-летию со дня рождения (1929-1996): Материалы научной конференции / Научные труды Московской гос. Консерватории. Сб. 23.

146. Ред.-сост. B.C. Ценова. — М.: Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 1999. С. 27-34.

147. Шабунова И.М. О функциях тембра в современной музыке: Автореферат дис.канд. искусствоведения. Тбилиси: Грузинский-гос. театральный институт им. Ш. Руставели, 1989. - 26 с.

148. Шнитке Â.F. Основные направления и тенденции в современной инструментовке // Из личных архивов профессоров Московской» консерватории / Ред.-сост. Г.В. Григорьева. М.: МГК им. П.И. Чайковского, 2002. - С.85-90.

149. Шнитке А.Г. Родство тембров и его функциональное использование // Из личных архивов профессоров Московской консерватории / Ред.-сост. Г.В. Григорьева. М.: МГК им. П. И. Чайковского, 2002. - С. 91-102.

150. Шнитке А. Г. Статьи о музыке / Ред.-сост. А. Ивашкин,, авт. предисл. М: Ростропович. М.: Композитор, 2004. - 407 е., портр., нот.

151. Шульгин Д.И. Годы неизвестности Альфреда Шнитке: Беседы с композитором. Изд. 2-е, испр. М.: Композитор, 2004. - 111 е., рис.

152. Шульгин Д.И. Признание Эдисона Денисова: по материалам бесед. М.: Композитор, 1998. - 438 с.

153. Шутко Д.В. Принципы ладовой организации сонористической музыки (Камерные концерты Д. Лигети) // Статьи молодых музыковедов' Санкт-Петербургской консерватории. Сб. ст. Вып. 3 / Ред.-сост. Н.Ю. Афонина,

154. Л.П. Иванова. СПб: Изд-во СПбГПУ, 2004. - С. 215-243.

155. Шутко Д.В. Французская, спектральная музыка- 1970-1980-х годов (теоретические основы музыкального языка). Автореферат. кандидата-искусствоведения. СПб.: СПбГК им. H.A. Римского-Корсакова, 2004. -23 с.

156. Шутко Д.В. Французская спектральная музыка 1970-1980-х годов (теоретические основы музыкального языка). Дис. . канд.искусствоведения. СПб.: СПбГК им. H.A. Римского-Корсакова, 2004. -181 с.

157. Энциклопедический музыкальный словарь / Авт.-сост. Б.С. Штейнпресс и И.М. Ямпольский. Изд. 2-е, испр. и доп. М.: Сов. энциклопедия, 1966.-632 с.

158. Юденкова Я. «Акварель» Э.В. Денисова: к вопросу о сонорной гармонии // Musica theorica. Вып. 7. Электронный ресурс. URL http://rmusician.ru/archives/4382 (дата обращения 17. 04. 2010)

159. Becker ВEckel G. The Use of Technology in Contemporary Music // Proceedings of the 5th International Symposium on Electronic Art, Helsinki, 1994 Электронный ресурс. URL http://www.uiah.fi/bookshop/iseaproc/nextgen (дата обращения 8. 01. 2011).

160. Danneberg W. Komponistenporträt Edison Denissow // Music und GesellSchaft. 1978.- №4. - P. 246.

161. Denisov E., Armengand J.-P. Entretiens avec Denisov. Un compositeur sous le regime soviteque. Paris: Edition Plume, 1993. - 317 p.

162. Denissow E. Konzert für Gitarre und Orchester. Partitur. Edition Sikorski, 1991.-72p.

163. Denissow Edisson Der Kompositionsprozeß und einige Möglichkeiten seiner Formalisierung bei der Analyse // Beitrage zur Musikwissenschaft. Berlin: German Edition, 1976. - Pp. 346-356.

164. Dohnert H. Uraufführung im Messe-Kulturprogramm // Music und Gesellschaft, 1978. №11. - Pp. 697-698.

165. Guigue D. L'objet sonore : une abstraction pour la composition, un défi pour l'analyse Электронный ресурс. URLhttp://www.cchla.ufpb.br/mus3/arquivos/papers/Didier%20Guigue/pdf/ObjS onore.pdf (дата обращения 28. 12. 2010).

166. Lachenmanti' H. Quatre aspects fondamentaux du matériau musical et de l'écoute // Inharmoniques. №°8/9. - 1991. Pp. 261-272.

167. Le Timbre, métaphore pour la composition / Jean-Baptiste Barrière, Paris., IRC AM, 1991.-563 p., ill., schémas.

168. Ligeû G. Etudes pour piano. Premier livre. Faksimileausgabe. Meinz: Schott Verlag, 1986. - 38 p.

169. Ligeti G. Zitate Noten - Kommentare. Collage zu den „Drei Stucke'iur zwei Klaviere" // KlangArten 4, Apriel. - 1993. - Pp. 15-16.

170. Luce В. Light From Behind the Iron Curtain: Anti-Collectivist Style in Edison Denisov's Quatre Pièces pour Flûte et Piano. DMA diss. University of North Texas, 2000. - 151 p.

171. Santana H. Terretêktorh: Space and Timbre, Timbre and Space Электронный ресурс. URL http://www.ex-tempore.org/ExTemporeOO/HSANTANA00.htm (дата обращения 10. 01. 2011).

172. Tremblay G. Acoustique et Forme chez Varèse // Varèse Vingt ans aplès, La Revue Musicale. 1985. - №383-384-385. - Pp. 9-28.

173. Xenakis J. Die kosmische Stadt II Positionen 46, Beitrage zur Neuen Musik. Februar, 2001.-P. 19-20.