Становление и развитие региональных традиций академического исполнительства на домре в России (на материале Среднего, Нижнего Поволжья и Урала) тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат наук Лопатова Екатерина Сергеевна

• Лопатова Екатерина Сергеевна
• кандидат наук
• 2021

Оглавление диссертации кандидат наук Лопатова Екатерина Сергеевна

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ АКАДЕМИЧЕСКОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА НА ДОМРЕ В РОССИИ В КОНЦЕ XIX-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ XX ВЕКА

1.1. Домра в музыкальной культуре России: особенности бытования и социального функционирования

1.2. Появление региональных исполнительских традиций

1.3. Становление и развитие методики обучения исполнителей-домристов

ГЛАВА 2. РЕГИОНАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ АКАДЕМИЧЕСКОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА НА ДОМРЕ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XX-НАЧАЛЕ XXI ВЕКА

2.1. Развитие исполнительства на домре в регионах Среднего и Нижнего Поволжья

2.2. Развитие исполнительства на домре в уральском регионе

ГЛАВА 3. РАЗВИТИЕ МЕТОДИКИ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ДОМРЕ В XX-XXI ВЕКАХ

3.1. Специфика домровой методики в регионах Среднего и Нижнего Поволжья

3.2. Методика обучения игре на домре в уральском регионе

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1. Архивные фотографии

Приложение 2. Графические иллюстрации

Приложение 3. Нотные примеры

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Становление и развитие региональных традиций академического исполнительства на домре в России (на материале Среднего, Нижнего Поволжья и Урала)»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Русские народные музыкальные инструменты всегда являлись отражением национального самосознания народа и в значительной мере находились под влиянием культурной политики России. Вместе с изменением этой политики менялась и судьба народных музыкальных инструментов, которые, то становились важной составляющей помещичьего досуга, неотъемлемой частью народного быта, то предавались забвению, оказывались гонимыми или просто отходили на периферию национальной культуры.

Иллюстрацией тех изменений, которые происходили в развитии русских народных инструментов, стало исполнительство на домре. До середины XVII века домра была орудием профессиональных музыкантов-скоморохов, являлась неотъемлемым атрибутом народных празднеств и обрядовых действ, имела широкое распространение не только в народе, но и среди представителей состоятельного сословия. Многие русские бояре и князья, видя большой потенциал скоморошьих артелей, учреждали собственные придворные ансамбли с целью увеселения себя и своих приближенных. При этом они активно финансировали подобные коллективы, создавали благоприятные условия для их творческой деятельности1.

Известный царский указ 1648 года2 и последовавшая затем эпоха правления Петра I спровоцировали негативные тенденции в развитии домры и русских народных музыкальных инструментов в целом. Столь популярные

1 Подтверждением этому стало учреждение Государевой потешной палаты, что свидетельствует о стремлении власти сохранить светский характер и утвердить подобные проявления народной культуры как на высшем государственном уровне, так и среди простого населения. К. Вертков предположил, что «последнее [учреждение Государевой потешной палаты. - Е. Л.], очевидно, лежало в русле рождённых новой эпохой стремлений к сохранению и возрождению единой русской культуры» [100, с. 117].

2 Указ царя Алексея Михайловича «Об исправлении нравов и уничтожении суеверия» запрещал игру на народных инструментах, а также их хранение и производство. Согласно данному указу, инструменты скоморохов оказались вне закона и подлежали уничтожению.

прежде элементы русской национальной культуры маргинализировались, стали атрибутами деревенского быта, «черни», всё чаще воспринимались сквозь призму низкого и отсталого, считались недостойными просвёщенного, образованного человека. Только в конце XIX века с усилением общественного интереса к русской национальной культуре и традициям становится возможным возрождение русских народных инструментов, начало нового этапа развития домры. Развитие профессионального исполнительства на домре в Х1Х-ХХ1 веках стало уникальным явлением в истории отечественной музыкальной культуры. Реконструированная В. Андреевым трёхструнная, а затем прибавившаяся к ней четырёхструнная домра конструкции Г. Любимова получили новую жизнь как молодые академические инструменты и за относительно небольшой период существования обрели свой оригинальный репертуар, вошли в многоуровневую систему профессионального образования.

К созданию музыки для домры обратились известные композиторы современности, такие как М. Броннер, С. Губайдулина, Г. Зайцев, Е. Подгайц, С. Слонимский и другие. Появилась плеяда известных исполнителей-домристов, искусство которых известно далеко за пределами нашей страны: Т. Варламова, Т. Вольская, И. Гареева, В. Круглов, С. Лукин, Е. Мочалова, М. Уляшкин, А. Цыганков, Н. Шкребко и многие другие. Творческая биография большинства из них началась в регионах, а основы профессионального мастерства были заложены в период обучения в музыкальных училищах. Некоторые домристы получили известность после всероссийских конкурсов и являются выпускниками региональных консерваторий3. Всё это свидетельствует о важности региональных традиций

3 Т. Варламова - выпускница Куйбышевского музыкального училища и Уфимского института искусств; Т. Вольская - выпускница Киевской консерватории; В. Круглов - выпускник Кировского музыкального училища; С. Лукин - выпускник Воронежского музыкального училища; Е. Мочалова - выпускница Минского музыкального училища; В. Роммель - выпускник Астраханской консерватории; М. Уляшкин - выпускник Свердловского музыкального училища и Уральской консерватории; А. Цыганков - выпускник Омского музыкального училища; Н. Шкребко - выпускница Краснодарского музыкального училища.

исполнительства на домре, их мощном творческом и образовательном потенциале.

В настоящее время в России сформировались устойчивые региональные традиции академического исполнительства на домре, возникшие как результат деятельности музыкантов-просветителей, подвижников и пропагандирующих русские народные инструменты4. Крупными ареалами развития домрового искусства стали регионы Среднего и Нижнего Поволжья и Урал, а центрами исполнительства в них являются Саратов, Самара, Астрахань и Екатеринбург. Именно здесь активнее всего формировалась домровая методика, сложились наиболее устойчивые традиции исполнительства на домре, очаги профессионального и самодеятельного творчества, оказавшие значительное влияние на академическое исполнительство на домре в России в ХХ-ХХ1 веках.

Вместе с тем, в развитии традиций академического исполнительства на домре в России существуют определённые противоречия, вызванные распространением нескольких разновидностей домр и связанным с ними развитием репертуара. Регионы Среднего, Нижнего Поволжья и Урала в этом смысле весьма показательны, поскольку иллюстрируют наиболее характерные общероссийские тенденции: Среднее и Нижнее Поволжье является ареалом распространения в основном трёхструнной домры (с присущим ей квартовым строем), в то время как в исполнительстве на Урале традиционно доминирует домра четырёхструнной конструкции (с квинтовым строем). Различия конструкций порождают разнонаправленные

4 За основу понимания традиций взято определение Д. Варламова, согласно которому традиции - это «культурные механизмы, обнаруживающие себя в контексте социокультурных процессов сохранения и обогащения опыта человечества, в основе накопления которого лежит преемственность, присущая человеческой деятельности, отличающаяся социальной значимостью, этносоциальным своеобразием, художественной результативностью и отвечающая потребностям данной социальной общности» [82, с. 12].

Под региональными традициями академического исполнительства на домре понимаются механизмы творческой и педагогической преемственности, основанные на универсальных принципах академического музыкального искусства и образования, проявляющие себя в рамках социокультурных процессов того или иного региона, отличающиеся социальной значимостью и художественной результативностью.

тенденции в развитии репертуара для домры. Нехватка репертуара подстёгивает домристов-трёхструнников к активному созданию новых произведений, привлечению молодых композиторов. Развитие репертуара идет по пути интенсификации, результатом чего становится появление большого количества оригинальных сочинений, составляющих существенную долю учебных и концертных программ музыкантов Среднего и Нижнего Поволжья. Перед исполнителями-четырёхструнниками проблема репертуара стоит гораздо менее остро, а его нехватка легко компенсируется исполнением скрипичных произведений, которые доминируют в практике домристов уральского региона.

Вышесказанное определяет актуальность темы исследования и обуславливает подробное рассмотрение региональных традиций в совокупности историко-культурологического, искусствоведческого и педагогического аспектов. Обращение к регионам Среднего, Нижнего Поволжья и Урала обусловлено наличием в них тесных вертикальных и горизонтальных связей, оказывающих влияние на исполнительство в центральных регионах. В центре внимания находятся вопросы функционирования и взаимодействия поволжских и уральских исполнительских традиций, процесс формирования центров подготовки кадров, вопросы развития репертуара. В рамках исследования рассматриваются особенности бытования инструментов различных конструкций, соотношение сольных, ансамблевых и оркестровых форм музицирования, различия в подходах к подбору репертуара.

Отдельным аспектом является выявление специфических черт наиболее известных домристов Саратова, Самары, Астрахани и Екатеринбурга, их педагогических установок и особенностей исполнительской манеры. Особое внимание уделено анализу методических пособий, поскольку именно в них зачастую ярче всего проявляется специфика того или иного региона, методики обучения, сложившейся в

образовательном коллективе. В работе сделана попытка проследить эволюцию взглядов ведущих исполнителей и педагогов на вопросы посадки, постановки рук, проблемы исполнительской техники.

Изученность темы. Вопросам развития исполнительства на русских народных инструментах посвящены работы В. Аверина, Г. Благодатова, В. Бычкова, Д. Варламова, К. Верткова, М. Имханицкого, Н. Привалова, А. Фаминцына, В. Яковлева и других исследователей. В них подробно рассмотрены общие закономерности развития исполнительства на народных инструментах, выделены основные этапы развития музыкального образования, взаимодействия с другими инструментальными направлениями. В трудах М. Имханицкого и Д. Варламова особое внимание уделено анализу социальной роли народных инструментов, особенностям их функционирования в различные исторические периоды, социально-культурным предпосылкам изменений в процессе их бытования. Подробно рассмотрены эволюция конструкции струнных щипковых инструментов, развитие системы подготовки кадров, появление нового репертуара для домры и его образно-художественные особенности.

В трудах Д. Варламова раскрывается важнейший аспект, связанный с процессом академизации5 русских народных инструментов, а также вопросы развития системы образования. Автор рассматривает процесс функционирования музыкального инструментария в широком историко-искусствоведческом контексте, подчёркивая важность отхода от традиционной трактовки народно-инструментального творчества как исключительно фольклорного явления. Внимание исследователя сфокусировано на анализе народного инструментализма как целостного феномена, возникшего как синтез русской национальной традиции и академического искусства. Эволюционные процессы народно-

5 При рассмотрении академизации в данной работе за основу взято определение Д. Варламова, согласно которому академизация есть «процесс развития синкретичного фольклора в универсальную систему академического искусства» [82, с. 91].

инструментального искусства исследователь рассматривает в контексте развития музыкального мышления людей, естественных законов развития академического искусства, подчёркивая при этом и негативные стороны академизации.

Отдельно выделим работы В. Яковлева, в которых представлена история бытования и развития музыкальных инструментов народов волго-уральского региона, предпринят всесторонний анализ функционирования музыкальных орудий в традиционной культуре, а также исторических предпосылок превращения многих из них в современные академические инструменты. Важнейшим аспектом работ В. Яковлева является выработка методологического инструментария для изучения народных инструментов, основой которого стали принципы историзма, системности, целостности. Традиционный музыкальный инструментарий анализируется как целостная система, имеющая свои подсистемы, а системный подход служит средством выявления глубинных процессов становления и развития народных музыкальных инструментов.

Среди диссертационных исследований последних лет выделим работы А. Желтировой (2009), Е. Скрябиной (2009), Т. Варламовой (2010), Е. Волчкова (2011), К. Шарабидзе (2012), Т. Смирновой (2016), В. Махан (2017), Е. Мочаловой (2018), О. Шабуниной (2019), И. Логиновой (2020). В них авторы обращаются к различным аспектам развития репертуара для домры, актуальным проблемам обучения, истории становления и развития домры в России. Внимание исследователей направлено на изучение общих тенденций в развитии репертуара для домры (А. Желтирова), жанра концерта для домры (Е. Волчков), вопросам взаимодействия домры с мандолиной (Е. Мочалова), актуальным проблемам переложения и транскрипции для домры (Т. Смирнова). Исследование Е. Скрябиной подробно рассматривает истоки, становление и актуальные тенденции развития современного домрового исполнительского искусства. История становления и развития

домры в России до 1945 года детально изложена в диссертации В. Махан, анализ концертной деятельности В. Андреева в контексте русской музыкальной эстрады представлен в исследовании О. Шабуниной. Отдельно отметим диссертации педагогического профиля, посвящённые формированию технических навыков домристов в системе профессионального музыкального образования и изучению современных проблем обучения на русских народных инструментах (Т. Варламова, К. Шарабидзе).

Особый интерес представляют работы, посвящённые истории развития региональных исполнительских традиций. В них собран интересный материал о деятельности ведущих педагогов кафедр народных инструментов в региональных консерваториях, творческих достижениях выпускников. Среди подобных трудов отметим работы Ш. Амирова, Л. Бендерского, А. Бызова, В. Романько, М. Уляшкина, посвящённые развитию народно-инструментального искусства на Урале, а также статьи Л. Власенко, Ю. Гонцова, А. Дормидонтова, А. Лебедева, Ю. Носкова, Б. Стуса и М. Этингера, раскрывающие некоторые аспекты развития исполнительства в саратовском и астраханском регионах. Развитие домрово-балалаечного искусства в российской провинции (на материале Самарского региона) анализируется в диссертации П. Сапожникова (2013). Традиции исполнительства на домре в Башкортостане рассматриваются в диссертации И. Логиновой (2020).

Вопросы методики обучения игре на домре в регионах Среднего, Нижнего Поволжья и Урала представлены в целом ряде методических работ, в частности Ю. Носкова (1975), В. Роммеля (1977, 1980), Б. Мачина (1981), Т. Варламовой (1988, 2008), Т. Вольской и М. Уляшкина (1995), А. Дормидонтова (2016, 2017), Т. Вольской и И. Гареевой (2018). Данный пласт источников интересен тем, что в них раскрываются специфические особенности постановки игрового аппарата домриста, звукоизвлечения, в

зависимости от той или иной региональной традиции. Привлечение данных источников позволяет лучше уяснить региональную специфику академического домрового исполнительства, выявить сходства, а также различия в методических подходах, дать оценку процессам взаимопроникновения различных методик. Анализ методических пособий ведущих представителей Среднего и Нижнего Поволжья, Урала помогает выявить полезные рекомендации, способные сделать процесс обучения игре на домре более эффективным. Все это напрямую смыкается с практической значимостью данной работы.

Несмотря на значительное количество работ по проблемам развития репертуара для домры, методике обучения, истории становления оркестрового и сольного исполнительства, региональный аспект развития современного академического исполнительства на домре является наименее изученным. Вне поля зрения исследователей остаются многие вопросы преемственности исполнительских и педагогических традиций в изучаемых регионах, методические аспекты, связанные с взаимовлиянием домровой и балалаечной методик, активным включением домр различных конструкций, а также мандолины в учебную и концертную практику. Не получила осмысления деятельность многих ведущих исполнителей-домристов Саратова, Самары, Астрахани и Екатеринбурга, их вклад в развитие исполнительства на русских народных инструментах, системы подготовки кадров. Данное исследование представляет собой попытку комплексного изучения региональных традиций академического исполнительства на домре и методики обучения в регионах Среднего, Нижнего Поволжья и Урала, выявления их регионального своеобразия и путей взаимодействия.

Объект исследования - региональные традиции академического исполнительства на домре в России.

Предмет исследования - становление и развитие сольного и ансамблевого музицирования, репертуара и методики обучения игре на трёхи четырёхструнной домре в регионах Среднего, Нижнего Поволжья и Урала.

Цель исследования - выявить основные характеристики процессов становления и развития региональных традиций академического исполнительства на домре в России на примере Среднего, Нижнего Поволжья и Урала.

В соответствии с поставленной целью, объектом и предметом определены задачи исследования:

1. Выявить исторические предпосылки возникновения региональных исполнительских традиций, а также особенности бытования и социального функционирования домры в музыкальной культуре России конца XIX-начала XX века.

2. Проследить становление и развитие региональных исполнительских традиций в регионах Среднего, Нижнего Поволжья и Урала в первой половине XX века на примере деятельности ведущих представителей.

3. Проанализировать деятельность известных домристов Саратова, Астрахани, Самары и Екатеринбурга во второй половине XX-XXI веках.

4. Выделить особенности функционирования сольного и ансамблевого музицирования, подходы к формированию репертуара в регионах Среднего, Нижнего Поволжья и Урала.

5. Изучить становление и развитие методики обучения исполнителей-домристов в рассматриваемых регионах.

Материалом исследования послужили исторические сведения, касающиеся развития исполнительства и методики обучения в регионах Среднего, Нижнего Поволжья и Урала, деятельности известных исполнителей и педагогов. Источниковую базу составили архивные документы Саратовского музыкального техникума, музыкальных училищ Астрахани, Самары, Екатеринбурга, а также Саратовской, Астраханской и

Уральской консерваторий, материалы периодической печати, афиши концертов и выступлений. Значительная часть исторических сведений изложена в статьях, методических работах, рукописных источниках из личных архивов известных музыкантов и педагогов (представителей изучаемых регионов). Существенную часть материалов составили интервью и беседы автора диссертации с преподавателями консерваторий, известными домристами, балалаечниками, руководителями самодеятельных коллективов, преподавателями Саратовского областного колледжа искусств. При анализе исполнительского стиля ведущих музыкантов изучаемых регионов использовались аудио- и видеозаписи, нотные материалы.

В исследовании методики обучения использовался широкий круг методических пособий, включая самые первые (датированные 1897 годом) и современные методические разработки ведущих домристов. В контексте становления методики обучения рассматривались методические пособия, адресованные руководителям оркестровых коллективов, сольным исполнителям на трёх- и четырёхструнной домре, а также мандолине.

Положения, выносимые на защиту:

• Основы региональных академических традиций исполнительства на домре в России были заложены в конце XIX - первой половине XX века. Решающее значение при этом имела деятельность В. Андреева и Г. Любимова, определившая многовекторность развития домры в России в зависимости от бытовавших конструкций инструмента. Следствием этого стали разнонаправленные тенденции в области репертуара и методики в регионах Среднего, Нижнего Поволжья и Урала, а процессы интеграции отчётливо проявились только на рубеже XX-XXI веков.

• Функционированию домры в регионах Среднего и Нижнего Поволжья свойственны доминирование трёхструнной разновидности инструмента (включая активное развитие исполнительства на домре-альт в Астрахани), наличие многообразного оригинального репертуара, а также

высокая степени интеграции в общероссийские процессы развития сольного и ансамблевого музицирования. Отличительными чертами методики являются поиск новых оригинальных приёмов игры, дальнейшее совершенствование конструкций инструментов и медиаторов (вплоть до появления новых конструкций инструментов и приспособлений к ним).

• Становление и развитие домры в уральском регионе отличается доминированием четырёхструнной разновидности инструмента, существенной долей скрипичных произведений в репертуаре домристов, что стало результатом обособленного характера развития исполнительства и методики. В области обучения налицо преемственность по отношению к киевским традициям (активное применение скрипичных приёмов, опора на скрипичную методическую литературу), а также интеграция домровой, балалаечной и мандолинной методик. В уральском регионе ярче всего заявил о себе инструментальный универсализм6 (термин наш), предполагающий активное включение в исполнительскую и педагогическую практику трёх- и четырёхструнной домры, а также мандолины.

Теоретическая и методологическая основа исследования. Для осмысления процессов развития народного музыкального инструментария в культурно-историческом контексте использовались историко-искусствоведческий и культурологический подходы. При рассмотрении вопросов истории развития домры в России были использованы работы К. Верткова, А. Илюхина, М. Имханицкого, А. Фаминцына. При изучении специфики становления исполнительства на домре в контексте социальных процессов и государственной культурной политики использовались труды С. Аверинцева, М. Бахтина, Д. Варламова, И. Воробьёва, А. Лебедева, М. Раку.

6 Инструментальный универсализм - это одновременное использование в учебной и концертной практике того или иного музыканта инструментов различных конструкций (трёх- и четырёхструнной, малой, альтовой и иных видов домр, а также мандолины).

Изучение становления и развития региональных традиций исполнительства осуществлялось на основе данных И. Логиновой, П. Сапожникова и Е. Скрябиной. Важной частью изучения регионального материала стал анализ архивных источников, периодической печати, эмпирические методы исследования: интервью, опросы. Наиболее ценными оказались материалы, полученные в ходе интервью с известными музыкантами: А. Горбачёвым, А. Цыганковым (Москва), Н. Шкребко (Санкт-Петербург), А. Дормидонтовым, П. Музыкой (Саратов), Т. Варламовой (Самара, Саратов), Ю. Гонцовым, С. Соколовым (Астрахань), И. Гареевой (Екатеринбург), а также Т. Вольской (Екатеринбург, Сан-Диего), В. Дубчаком (Киев).

Изучение исполнительского стиля и специфики региональных исполнительских традиций проводилось на основе анализа аудио- и видеозаписей. В ходе анализа использовались компаративистский и аксиологический методы исследования, выявлялись различия в подходах к звукоизвлечению, особенности интонирования, артикуляции, а также специфические приёмы игры, связанные с использованием инструментов различных конструкций. Для решения поставленных задач и проверки исходных положений использовали систему взаимосвязанных и взаимодополняющих методов, адекватных цели и задачам проводимого исследования: теоретических - сбор материала, теоретико-методологический анализ научной литературы по теме исследования, обобщение.

Научная новизна диссертации состоит в том, что развитие исполнительства на домре в советский период рассматривается в контексте карнавальной культуры (С. Аверинцев, М. Бахтин), даётся его оценка с точки зрения социальных процессов, культурной политики 1930-50-х годов, концепции «большого стиля» (И. Воробьёв), а также идей «построения нового человека» и «движения к культурности» (М. Раку).

Впервые объектом исследования становятся региональные традиции академического исполнительства на домре в России. Выявлены исторические предпосылки появления в регионах Среднего и Нижнего Поволжья и Урала региональных традиций академического исполнительства на домре и роль в этом видных деятелей народно-инструментального искусства - В. Андреева и Г. Любимова. Собран и проанализирован материал, касающийся функционирования крупных центров развития исполнительства на домре, а также деятельности первых педагогов-домристов (П. Петров, Н. Благовещенский, А. Громов, В. Дубчак, Б. Мачин -Саратов; П. Баранов, Н. Минаев, Ю. Носков, В. Роммель, Б. Стус -Астрахань; А. Алло, Е. Лакирев - Самара; В. Знаменский, М. Гелис, Е. Блинов - Екатеринбург).

Впервые детально изучены методические пособия ведущих домристов, включая работы для трёх- и четырёхструнной домры, а также мандолины. Выявлены интеграционные связи между различными методиками в части постановки игрового аппарата, организации игровых движений, подбора репертуара, освоения технических сложностей. Раскрыт характер взаимовлияния домровой и мандолинной методик, а именно определяющее значение методических пособий для мандолины в первой половине XX века и их практические полное вытеснение оригинальными пособиями во второй половине XX-XXI веках.

Теоретическая значимость заключается в том, что в научный оборот введено понятие «региональные традиции академического исполнительства на домре», дано его научное обоснование, подробно анализируются существующие в регионах исполнительские практики, выявлены их внутренние системные взаимосвязи. Выявлены противоречия в становлении и развитии традиций академического исполнительства на домре в изучаемых регионах, обусловленные множественностью конструкций инструмента и

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Лопатова Екатерина Сергеевна, 2021 год

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

1. Буклет IV Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах Балалайка, домра, гитара, гусли. 1-16 марта 1990 г. - Горький: Типография Минвостокстроя, 1990. - 212 с. (Архив Лопатовой Е.С.)

2. Буклет IV Всероссийского конкурса исполнителей на русских народных инструментах // Сборник материалов для преподавателей и студентов высших и средних учебных заведений культуры и искусства - М.: Ржевская тип., 1991 - 69 с. (Архив Лопатовой Е.С.)

3. Буклет Второго Московского открытого конкурса юных исполнителей на русских народных инструментах имени В.В. Андреева (21 -28 февраля 1999 г.) - М.: ППО «Известия», 1999 - 96 с. (Архив Лопатовой Е.С.)

4. Буклет Третьего Московского открытого конкурса юных исполнителей на русских народных инструментах имени В.В. Андреева (22 февраля - 2 марта 2003 г.) - М.: Издательство «Известия», 2003 - 96 с. (Архив Лопатовой Е.С.)

5. Буклет IV Московского открытого конкурса юных исполнителей на русских народных инструментах имени В.В. Андреева (23 февраля - 4 марта 2007 г.) - М.: Филиал ФГУП Издательство «Известия» -Спецпроизводство, 2007 - 84 с. (Архив Лопатовой Е.С.)

б. Буклет V Московского открытого конкурса юных исполнителей на русских народных инструментах имени В.В. Андреева (5 - 14 марта 2011 г.) - М.: Филиал ФГУП Издательство «Известия» - Спецпроизводство, 2011 - 96 с. (Архив Лопатовой Е.С.)

7. Буклет VI Московского открытого конкурса юных исполнителей на русских народных инструментах имени В.В. Андреева (21 февраля - 1

марта 2015 г.) - М.: ФГУП Издательство «Известия» УД ПФР, 2015 - 90 с. (Архив Лопатовой Е.С.)

8. Буклет VII Московского открытого конкурса юных исполнителей на струнных народных инструментах имени В.В. Андреева (24 - 30 марта 2019 г.) - М.: ФГУП Издательство «Известия», 2019 - 58 с. (Архив Лопатовой Е.С.)

9. Григорович В. Статья «25 лет на клубной сцене», 1945 г. - ОГУ ГАСО. Ф. 3518. Оп. 1. Ед. хр. 5.

10. Директивы вышестоящих организаций за 1936-37 годы (Саратовская консерватория) - ОГУ ГАНИСО. Ф. 1753. Оп. 1. Ед. хр. 19.

11. Докладные записки о состоянии работы в вузах за 1936-37 годы -ОГУ ГАНИСО. Ф. 594. Оп. 1. Ед. хр. 169.

12. Докладные записки об организации культурно-просветительской работы в регионе за 1936-37 годы - ОГУ ГАНИСО. Ф. 594. Оп. 1. Ед. хр. 151.

13. Книга заседаний педагогического совета Саратовского музыкального училища за 1951-1952 уч. годы. - Архив СОКИ.

14. Отчёт о работе кафедры народных инструментов Саратовской Государственной консерватории им. Л.В. Собинова за 1969-70 уч. год - ОГУ ГАСО. Ф.Р. 2330. Оп. 1. Ед хр. 338.

15. Отчёт о работе кафедры народных инструментов Саратовской Государственной консерватории им. Л.В. Собинова за 1970-71 уч. год - ОГУ ГАСО. Ф.Р. 2330. Оп. 1. Ед хр. 378.

16. Отчёт о работе кафедры народных инструментов Саратовской Государственной консерватории им. Л.В. Собинова за 1971-72 уч. год - ОГУ ГАСО. Ф.Р. 2330. Оп. 1. Ед хр. 426.

17. Отчёт о работе кафедры народных инструментов Саратовской Государственной консерватории им. Л.В. Собинова за 1972-73 уч. год - ОГУ ГАСО. Ф.Р. 2330. Оп. 1. Ед хр. 475.

18. Отчёт о работе кафедры народных инструментов Саратовской

Государственной консерватории им. Л.В. Собинова за 1973-74 уч. год - ОГУ ГАСО. Ф.Р. 2330. Оп. 1. Ед хр. 532.

19. Отчёт Саратовского музыкального училища о проведении государственных экзаменов (1954-55). - Архив СОКИ.

20. Протокол № 4 от 28 июня 1937 года - ОГУ ГАНИСО. Ф. 1753. Оп. 1. Ед. хр. 225.

21. Протоколы заседаний кафедры народных инструментов за 196869 уч. год - ОГУ ГАСО. Ф.Р. 2330. Оп. 1. Ед хр. 501.

22. Протоколы заседаний кафедры народных инструментов за 196970 уч. год - ОГУ ГАСО. Ф.Р. 2330. Оп. 1. Ед хр. 258.

23. Протоколы заседаний кафедры народных инструментов за 197071 уч. год - ОГУ ГАСО. Ф.Р. 2330. Оп. 1. Ед хр. 290.

24. Протоколы заседаний кафедры народных инструментов за 197172 уч. год - ОГУ ГАСО. Ф.Р. 2330. Оп. 1. Ед хр. 399.

25. Протоколы заседаний кафедры народных инструментов за 197273 уч. год - ОГУ ГАСО. Ф.Р. 2330. Оп. 1. Ед хр. 319.

26. Протоколы заседаний кафедры народных инструментов за 197374 уч. год - ОГУ ГАСО. Ф.Р. 2330. Оп. 1. Ед хр. 451.

27. Протоколы заседаний педагогического совета саратовского музыкального училища за 1953-1954 годы. - Архив СОКИ.

28. Протоколы заседаний педагогического совета саратовского музыкального училища за 1955-1956 годы - Архив СОКИ.

29. Протоколы партбюро за 1936-1937 годы (Саратовская филармония) - ОГУ ГАНИСО. Ф. 124. Оп. 2. Ед.хр. 8.

30. Протоколы партсобраний Саратовской государственной консерватории за 1936-37 годы - ОГУ ГАНИСО. Ф. 1753. Оп. 1. Ед.хр. 15.

31. Протоколы совещаний отдела культуры и пропаганды ленинизма за 1936-1937 годы - ОГУ ГАНИСО. Ф. 594. Оп. 1. Ед.хр. 132.

32. Список учащихся саратовского музыкального училища за 1946 год - ОГУ ГАСО. Ф.Р. 3123. Оп. 1. Ед. хр. 5.

33. Характеристики и заявления сочувствующих партии в Саратовской консерватории за 1937 год. - ОГУ ГАНИСО. Ф.Р. 1753. Оп. 1. Ед. хр. 22.

б) Периодические издания:

34. Известия Саратовского совета, №125, июнь 1918 г.

35. Известия Саратовского совета, № 238, ноябрь 1918 г.

36. Известия Саратовского совета, №239, ноябрь 1918 г.

37. Известия Саратовского совета, №259, декабрь 1918 г.

38. Известия Саратовского совета, №263, декабрь, 1918 г.

39. Известия Саратовского совета, №269, декабрь 1918 г.

40. Известия Саратовского совета, № 272, декабрь 1918 г.

41. Правда Саратовского края, №2 (427), январь 1934 г.

42. Правда Саратовского края, № 52, март 1934 г.

43. Саратовские известия, №7, январь 1919 г.

44. Саратовские известия, №12, январь 1919 г.

45. Саратовские известия, №18, январь 1919 г.

46. Саратовские известия, №71, апрель 1919 г.

47. Саратовские известия, №75, апрель 1919 г.

48. Саратовские известия, №104, май 1919 г.

49. Саратовский рабочий, № 243 (369), октябрь 1933 г.

50. Саратовский рабочий, №244 (370), октябрь 1933 г.

51. Саратовский рабочий, №266 (392), ноябрь 1933 г.

52. Саратовский рабочий, №267 (393), ноябрь 1933 г.

II. НАУЧНАЯ И СПРАВОЧНАЯ ЛИТЕРАТУРА

53. Аверин, В.А. История исполнительства на русских народных инструментах: курс лекций / В.А. Аверин. - Красноярск: Краснояр. гос. ун-т, 2002. - 293 с.

54. Аверинцев, С.С. Бахтин, смех, христианская культура [Электронный ресурс] / С.С. Аверинцев. - Режим доступа: http: //ec-dej avu. ru/ n/Ne_smeh. html.

55. Александров, А.Я. Азбука домриста: учебное пособие / А.Я. Александров. - М.: Музгиз, 1963. - 57 с.

56. Александров, А.Я. Школа игры на трёхструнной домре: учебное пособие / А.Я. Александров.- М.: Музыка,1972. - 174 с.

57. Александров, Д.П. Самоучитель игры на мандолине по нотной и цифровой системам: учебное пособие / Д.П. Александров. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1931. - 26 с.

58. Алексеев, К.С. Пособие по инструментовке для балалаечно-домрового оркестра: учебное пособие / К.С. Алексеев. - М.: Музгиз, 1933. -216 с.

59. Алексеев, К.С. Школа коллективной игры на русских народных инструментах (трёхструнные домры и балалайки) Ч. 1, 2: учебное пособие / К.С. Алексеев. - М.: Гос. муз.изд-во Музыкальный сектор, 1929-1931. - 36 с., 37 с.

60. Амиров, Ш.С. Кафедра народных инструментов Уральской консерватории / Ш.С. Амиров, А.Б. Бызов, В.А. Романько, М.И. Уляшкин. -Екатеринбург: Уральская государственная консерватория им. М.П. Мусоргского, 2009. - 220 с.

61. Амиров, Ш.С. Некоторые вопросы развития балалаченой техники (из опыта работы в классе профессора Е.Г. Блинова) [Электронный ресурс] /

Ш.С. Амиров. - Режим доступа:

http: //balalaechka-perm.narod.ru/books/amirov_ 1. html.

62. Андреев, В.В. Материалы и документы: сборник статей / В.В. Андреев. [Сост., текстологическая подготовка и примеч. Б. Грановского]. - М.: Музыка, 1986. - 352 с.

63. Анисимов, Е.В. Пётр Великий: личность и реформы / Е.В. Анисимов. - СПб.: Питер, 2009. - 448 с.

64. Анохина, О.А. Пётр Великий - русский царь / О.А. Анохина // Современные научные исследования: теория, методология, практика. - Омск: Омский экономический институт, 2013. - С. 26-32.

65. Анохина, О.А. Пётр Первый - великий преобразователь России / О.А. Анохина // Инновационное образование и экономика. - 2013. - №13(24) - С. 61-67.

66. Асафьев, Б.В. Русская музыка: XIX и начало XX века / Б.В. Асафьев. 2 - е изд. - Л.: Музыка, 1979. - 345 с.

67. Ахметов, С.М. Ранняя профессионализация одарённых детей: ресурс развития или источник дисгармонии / С.М. Ахметов, Г.Б. Горская, Ю.К. Чернышенко // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 3: Педагогика и психология. - № 3(123). - 2013. - С. 110-118.

68. Базиков, А.С.Музыкальное образование в современной России: основные противоречия и пути их преодоления / А.С. Базиков. - Тамбов: ТГМПИ им. С.В. Рахманинова, 2002. - 312 с.

69. Баранов, Ю.Е. Подвижник музыки народной / Ю.Е. Баранов. -М.: Моск. Рабочий, 1988. - 142 с.

70. Бахтин, М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса / М.М. Бахтин. - М.: Художественная литература, 1990. - 545 с.

71. Бендерский, Л.Г. Из истории кафедры народных инструментов // Вопросы методики и теории исполнительства на народных инструментах / Л.Г. Бендерский. - Свердловск: Сред.-Урал. кн. изд-во, 1990. - вып.2. - 240 с.

72. Бендерский, Л.Г. Киевская школа воспитания исполнителя на народных инструментах: Из 50-летнего опыта каф. Киев. Консерватории (1928-1978) / Л.Г. Бендерский. - Свердловск: Изд-во Урал. ун-та, 1992. - 190 [2] с.

73. Бендерский, Л.Г. Страницы истории исполнительства на народных инструментах»: цикл очерков к курсу истории и теории народно-инструментального искусства / Л.Г. Бендерский. - Свердловск: Сред.-Урал. кн. изд-во, 1983. - 111 с.

74. Блинов, Е.Г. Методические рекомендации к курсу обучения игре на балалайке: учебное пособие / Е.Г. Блинов. - Екатеринбург: УГК им. М.П. Мусоргского, 2008. - 24 с.

75. Бородин, А.Б. Формирование понятия «фортепианная школа» у музыкантов-исполнителей в процессе профессионального вузовского образования: дис. ... канд. пед. наук: 13.00.08 / Бородин Антон Борисович. -Екатеринбург, 2007. - 136 с.

76. Буссов, К. Хроники Смутного времени / К. Буссов,

A. Еланссонский, Э. Геркман // Новый летописец. - М., Фонд Сергея Дубова, № 253, 1998. - С. 351-352.

77. Бызов, А.Б. От истоков к будущему. К 70-летию отделения и 45-летию кафедры народных инструментов Уральской государственной консерватории (академии) им. М.П. Мусоргского / А.Б. Бызов, И.В. Гареева,

B.А. Романько // Информационный бюллетень «Народник». - М.: Музыка, № 4 (64), 2008. - С. 18-26.

78. Бычкова, Н.В. Первый нарком просвещения. [Электронный ресурс] / Н.В. Бычкова, А.А. Лебедев. - Режим доступа: http://lunacharskv.newgod.su/issledovania/pervyj-narkom-prosvesenia/ .

79. Варламов, Д.И. Академизация и постакадемический синдром в музыкальном искусстве и образовании: авторский монографический сборник статей. Издание 2-е доп. / Д.И. Варламов. - Саратов: СГК имени Л.В. Собинова, 2021. - 185 с.

80. Варламов, Д.И. Метаморфозы народного музыкального инструментария: монография / Д.И. Варламов. - М.: Издательство «Композитор», 2009. - 180 с.

81. Варламов, Д.И. Народность музыкального творчества как социокультурный феномен в общественном сознании россиян: монография / Д.И. Варламов. - Саратов: Изд-во Сарат. пед. ин-та, 2000. - 128 с.

82. Варламов, Д.И. Народные традиции в контексте эволюции национального инструментализма в музыкальном искусстве России Х1Х-ХХ веков: дис. ... док. искусствоведения: 17.00.09 / Варламов Дмитрий Иванович - М., 2009. - 339 с.

83. Варламов, Д.И. Обучение на русских народных инструментах: традиции и инновации: дис. ... док. пед. наук: 13.00.02 / Варламов Дмитрий Иванович - М., 2014. - 369 с.

84. Варламов, Д.И. Развитие народных традиций в музыкальном исполнительстве, творчестве и педагогике: сборник научных трудов / Д.И. Варламов. - Саратов: Издательство Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова, 2002. - 95 с.

85. Варламов, Д.И Становление академической традиции в русском народно-инструментальном искусстве XIX столетия / Д.И. Варламов. -Саратов: Издательство Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова, 2010. - 46 с.

86. Варламов, Д.И. Сущность академизации искусства как эволюционного процесса / Д.И. Варламов // Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания - 2018. - №1. - С. 16-20.

87. Варламов, Д.И. Теоретические и методологические основы исследования исполнительской школы в музыкальном искусстве / Д.И. Варламов, Е.С. Виноградова // Фундаментальные исследования. - 2013.

- №11(7). - С. 1407-1411.

88. Варламов, Д.И. Типология академизации искусства / Д.И. Варламов // Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания. - 2019. - №4 (6). - С. 7-11.

89. Варламов, Д.И. Эволюция системы обучения исполнителей на русских народных инструментах в условиях академического музыкального образования: монография / Д.И. Варламов. - Саратов: Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова, 2014. - 210 с.

90. Варламов, Д.И. Этапы академизации русского народного инструментария // Сохранение национальных традиций в народно-инструментальном искусстве: проблемы и перспективы. Материалы IV Всероссийской научно-практической конференции (РАМ им. Гнесиных, 2122 марта 2020) - М.: РАМ им. Гнесиных, 2020. - С. 90-98.

91. Варламова, Т.П. Изучение музыкальных инструментов. Основы обучения игре на домре. Методические рекомендации для студентов музыкально-педагогических факультетов: учебное пособие / Т.П. Варламова.

- Куйбышев: Куйбышевский государственный педагогический институт им. В.В. Куйбышева, 1988. - 32 с.

92. Варламова, Т.П. Исполнение кантилены на домре: лекция / Т.П. Варламова. - М.: МГУКИ, 2008. - 22 с.

93. Варламова, Т.П. О преемственности исполнительских школ в методике преподавания специального инструмента (домра) / Т.П. Варламова // Межпредметные связи как средство совершенствования учебно-воспитательного процесса в вузе. - Куйбышев: Куйбышевский государственный педагогический институт им. В.В. Куйбышева, 1986. -С. 58-60.

94. Варламова, Т.П. Ритмическое воспитание домриста: лекция / Т.П. Варламова. - М.: МГУКИ, 2008. - 24 с.

95. Варламова, Т.П. Формирование исполнительской техники домриста в системе непрерывного специального музыкального образования: дис. ... канд. пед. Наук:13.00.08, 13.00.02 / Варламова Татьяна Петровна -Москва, 2010. - 206 с.

96. Василенко, С.А. Идеи модернизации традиционного общества в мировоззрении Петра I / С.А. Василенко // Образование и наука в современных условиях: материалы IX Междунар. науч.-практ. конф. (Чебоксары, 8 окт. 2016 г.) / редкол.: О.Н. Широков [и др.] - Чебоксары: ЦНС «Интерактив плюс», 2016. - С. 11-13.

97. Васильева, С.В. Домра и мандолина - общее и различное. Практические рекомендации домристам, начавшим осваивать мандолину / С.В. Васильева // Современная домра. История и теория исполнительства. -Тольятти: Изд-во Тольяттинской консерватории, 2013, Вып. 2. - С. 175-223.

98. Васильева, С.В. Тамара Вольская. Творчество, вдохновение, полёт. / С.В. Васильева. - Екатеринбург: Уральская государственная консерватория им. М.П. Мусоргского, 2017. - 16 с.

99. Вертков, К.А. Атлас музыкальных инструментов народов СССР / К.А. Вертков, Г.И. Благодатов, Э.Э. Язовицкая. - М.: Музыка, 1975. - 399 с.

100. Вертков, К.А. Русские народные музыкальные инструменты / К.А. Вертков. - Л.: Музыка, 1975 - 280 с.

101. Вишневская, Л.А. Два гения с берегов Волги / Л.А. Вишневская // Музыка и время. 2017. - № 11. -С. 18-21.

102. Власенко, Л.П. Квартет «Скиф». 20 лет вместе (ред. сост. Л.П. Власенко) / Л.П. Власенко. - Астрахань: Астраханская государственная консерватория, 2012. - 264 с., ил., нот.

103. Волчков, Е.А. Значение фольклорных стилевых тенденций в концертах для трёхструнной домры / Е.А. Волчков // Вестник ЧГПУ. -Чебоксары, 2008. - №11. - С. 203-213.

104. Волчков, Е.А. Концерт для трёхструнной домры в творчестве отечественных композиторов: дис. ... канд. Искусствоведения:17.00.02 / Волчков Евгений Анатольевич. - Ростов н/Д., 2011. - 229 с.

105. Волчков, Е.А. Претворение фольклора в концертах для трёхструнной домры отечественными композиторами второй половины XX века / Е.А. Волчков // Проблемы музыкальной науки, 2008. - № 2 (3). - С. 7884.

106. Вольская, Т.И., Гареева, И.В. Колористические приёмы игры на домре Т.И. Вольская, И.В. Гареева. - Екатеринбург: Урал. гос. консерватория имени М.П. Мусоргского, 2018. - 68 с.

107. Вольская, Т.И. Мир щипковых инструментов, домра и мандолина: о месте струнных народных инструментов в современном мире: текст / Т.И. Вольская // Информационный бюллетень «Народник». - М.: Музыка, 2006. - №1. - С. 14-16.

108. Вольская, Т.И. Предисловие к методике М.М. Гелиса [Электронный ресурс] / Т.И. Вольская. - Режим доступа: https: //domracheev. ru/literatura/literatura. html .

109. Вольская, Т.И. Специфика артикуляции на домре / Т.И. Вольская // Вопросы методики и теории исполнительства на народных инструментах (сост. Л.Г. Бендерский). - Свердловск: Сред.-Урал. кн. изд-во, 1986. Вып. 1. - С. 67-79.

110. Вольская, Т.И. Технология исполнения красочных приёмов игры на домре / Т.И. Вольская, И.В. Гареева. - Екатеринбург: Ассоциация струнников, баянистов, аккордеонистов Урала, 1995. - 51 с.

111. Вольская, Т.И. Школа мастерства домриста / Т.И. Вольская, М.И. Уляшкин. - Екатеринбург: Диамант, 1995. - 161 с.

112. Воробьёв, И.С. Соцреалистический «большой стиль» в советской музыке (1930-1950-е годы): исследование / И.С. Воробьёв. - СПб.: Композитор, 2013. - 688 с., нот.

113. Галимзянова, А.Е. Домровое исполнительство в Магнитогорске / А.Е. Галимзянова // Проблемы музыкальной науки. - 2010. - №1(6). - С. 3339.

114. Гареева, И.В. Евгений Блинов (к 90-летию Мастера) (под общей редакцией профессора Ю.Г. Ястребова): монография / И.В. Гареева. - М.: Издательство благотворит. Фонда им. М.А. Матрёнина, 2015. - 482 с.

115. Гареева, И.В. 50 лет кафедре народных инструментов УГК им. М.П. Мусоргского / И.В. Гареева, М.И. Уляшкин. - Екатеринбург: УГК им. М.П. Мусоргского, 2014. - 64 с.

116. Гареева, И.В. От редколлегии / И.В. Гареева, М.А. Басок, М.В. Городилова, А.С. Мешкова, Е.Е. Полоцкая, Ю.Г. Ястребов // Слово о музыке. - Екатеринбург. - 2019. - №2(5). - С. 3-5.

117. Гареева, И.В. Ступени мастерства / И.В. Гареева. - Екатеринбург: Уральская государственная консерватория им. М.П. Мусоргского, 1996.57 с.

118. Гареева, И.В. Через годы, через расстоянья. К юбилею Тамары Вольской. Часть 2 (под общей редакцией И.В. Гареевой) / И.В. Гареева. -Екатеринбург: Типография «Астер», 2019. - 68 с.

119. Гареева, И.В. Школа Тамары Вольской / И.В. Гареева // Слово о музыке. - Екатеринбург. - 2019. - №2(5). - С. 26-33.

120. Гелис, М.М. Методика обучения игре на домре / М.М. Гелис. -Тольятти: Тольяттинская консерватория, 2014 - 97 с.

121. Горбачёва, И.М. Роль смеховой коммуникации в социокультурном развитии общества в кризисные периоды / И.М. Горбачёва, Е.В. Гришанова // Философия: мир в человеке и человек в мире. Экономические и социально-гуманитарные исследования. - 2018. - №2(18) -

С. 85-90.

122. Гризодуб, В.А. Школа игры на четырёхструнной домре /

B.А. Гризодуб, В.И. Михелис. - Киев: Музична Украина, 1978. - 78 с.

123. Деккер-Шенк, И.Ф. Самоучитель для домры / И.Ф. Деккер-Шенк. - СПб.: Циммерман, 1898. - 22 с.

124. Демченко, А.И. Категории макрокосмоса и микромира в отечественной музыке начала ХХ века / А.И. Демченко // Музыковедение, 2018. - № 10. - С. 38-49.

125. Демченко, А.И. Об одной из магистралей советского музыкального искусства. Очерк третий (1960-1980-е годы) / А.И. Демченко // Музыкальная академия, 2017. - № 4. - С. 94-103.

126. Демченко, А.И. Отечественная музыка начала ХХ века: позитивные альтернативы / А.И. Демченко // Музыка и время, 2018. - № 12. -

C. 11-17.

127. Долинская, Е.Б. О русской музыке XX века (60-90-е годы): учебное пособие / Е.Б. Долинская. - СПб.: Композитор, 2003. - 128 с.

128. Дормидонтов, А.В. Двухгрифовые варианты домры и балалайки / А.В. Дормидонтов // Исполнительство на народных инструментах: теория, история, практика: Материалы Международной научно-практической конференции (Казань, 10 марта 2014 года. Сост. А.А. Усов) - Казань, КГК им. Н.Г. Жиганова, 2014 - С. 234-241.

129. Дормидонтов, А.В. Инновации в исполнении флажолетов на домре: учебно-методическое пособие / А.В. Дормидонтов. - Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2016. -37 с.

130. Дормидонтов, А.В. Эволюция конструкции домры, посадки и постановки игрового аппарата домриста: учебно-методическое пособие / А.В. Дормидонтов. - Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2017. - 35 с.

131. Желтирова, А.А. Музыка для русской домры: стадии эволюции и стилевые тенденции: дис. канд. искусствоведения:17.00.02 / Желтирова Анна Александровна.- Магнитогорск, 2009. - 200 с.

132. Желтирова, А.А. Пути развития домрового искусства в отечественной музыке последней трети XX века / А.А. Желтирова // Вестник Башкирского университета. - 2009. - №4. - С. 1394-1398.

133. Забелин, И.Е. Домашний быт русских царей в XVI и XVII ст. 3-е изд. с доп. Ч.1 / И.Е. Забелин // Домашний быт русского народа в XVI и XVII ст. Т. 1. - М.: т-во тип. А.И. Мамонтова, 1895. - 759 с.,6 л. ил.

134. Забелин, И.Е. Домашний быт русских цариц в XVI и XVII ст. 3-е изд. с доп. / И.Е. Забелин // Домашний быт русского народа в XVI и XVII ст. Т.2. - М., т-во тип. А.И. Мамонтова, 1901. - 788 ., 8 л. ил.

135. Звездакова, Н.Н. Истоки лирики творчества И.Я. Паницкого [Электронный ресурс] / Н.Н. Звездакова. - Режим доступа: ЬИр://е-notabene.ru/view_article.php?id_article=28776&nb=1.

136. Зорин А.Н. Театр социального антагонизма / А.Н. Зорин,

B.С. Огурцова // Театр. Живопись. Кино. Музыка. - М., 2018. - № 3. -

C. 171-184.

137. Иванская, И.В. Французская культура в России эпохи Петра I: автореферат дис. ... канд. культурологии: 24.00.01. / Иванская Ирина Владиславовна - СПб., 2007. - 20 с.

138. Илюхин, А.С. Материалы к курсу истории исполнительства на русских народных музыкальных инструментах: уч. пособие в 2-х вып. Вып. 1 / А.С. Илюхин. - М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1969. - 60 с.

139. Илюхин, А.С. Методический материал к курсу истории исполнительства на русских народных музыкальных инструментах / А.С. Илюхин. - М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1971. - 90 с.

140. Илюхин, А.С. Элементарная школа-самоучитель для народной трёхструнной домры (малой или альтовой) в 3-х частях: учебное пособие /

A.С. Илюхин, А.С. Чагадаев. - М.: Музыкальный сектор Госиздата, 1930. -72 с.

141. Имханицкий, М.И. История исполнительства на русских народных инструментах: учебное пособие для музыкальных вузов и училищ / М.И. Имханицкий. - М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2002. -352 с.

142. Имханицкий, М.И. Сколь народны народные инструменты? / М.И. Имханицкий // Информационный бюллетень «Народник». - М.: Музыка, 1998. - №1. - С. 24-30.

143. Имханицкий, М.И. Становление струнно-щипковых народных инструментов в России: учебное пособие / М.И. Имханицкий. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2008. - 367 с.

144. Имханицкий М.И. У истоков русской народной оркестровой культуры / М.И. Имханицкий. - М.: Музыка, 1987. - 190 с.

145. Казьмин, О.А. Инструменты околицы русской / О.А. Казьмин // Тамбовская правда. - 1980 - № 128 (1682) - С. 20-21.

146. Калуцкова, М.Н. 120 лет Саратовскому областному колледжу искусств (1895-2015) / М.Н. Калуцкова. - Саратов: Слово, 2015. - 75 с.

147. Карамзин, Н.М. Записка о древней и новой России в ее политическом и гражданском отношениях / Н.М. Карамзин. - М.: Наука, Главная редакция восточной литературы, 1991. - 130 с.

148. Карс, А. История оркестровки / А. Карс. - М.: Музыка, 1989. -304 с.

149. Ключевский, В.О. Исторические портреты. Деятели исторической мысли. (Сост., вступ. ст. и примеч. В.А. Александрова) /

B.О. Ключевский. - М.: Правда, 1991. - 624 с.

150. Конанова, Е.И. Петр I в русском общественном сознании XVIII -первой половине XIX в.: конструирование и деконструкция мифологического образа: автореферат дис. ... канд. исторических наук: 07.00.02 / Конанова Евгения Игоревна - Ставрополь, 2008 - 27 с.

151. Конанова, Е.И. Петр I в центре полемики славянофилов и западников / Е.И. Конанова // Экономические и социально-правовые проблемы России. Сборник научных трудов. - Ростов н/Д.: Ростовский социально-экономический институт, 2006. - Ч.1. - С. 50-53.

152. Конен, В.Дж. Третий пласт (ред. Ю.С. Корев) / В.Дж. Конен // Советская музыка. - 1990. - №4. - С. 75-83.

153. Конен, В.Дж. Третий пласт: новые массовые жанры в музыке XX века / В.Дж. Конен. - М.: Музыка, 1994. - 162 с.

154. Коннов, А.П. Оркестр имени В.В. Андреева / А.П. Коннов, Г.Н. Преображенский. - Л.: Музыка, 1987 - 159 с.

155. Конюхов, К.Р. Смех в традиционной культуре / К.Р. Конюхов // Палеоросия. Древняя Русь: во времени, в личностях, в идеях. - 2018. - №1(9). - С. 67-74.

156. Копытин, С.М. Механизмы формирования, функционирования и трансляции субкультурной индентичности (на примере российского сообщества ролевых игр): автореферат дис. ... канд. философских наук: 24.00.01 / Копытин Сергей Михайлович - Хабаровск, 2016. - 23 с.

157. Корнивский, В.П. Крупнейшие российские фортепианные школы XX века [Электронный ресурс] / В.П. Корнивский. - Режим доступа: http://nsportal.ru/npo-spo/kultura.

158. Короткова, Е.И. Педагогические особенности развития художественного мышления подростков в классе ансамбля домр и балалаек в детской музыкальной школе: дис. ... канд. пед. наук: 13.00.02 / Короткова Елена Ивановна - М., 2006 - 218 с.

159. Кравец, Н.С. Мандолина в России: история и современность / Н.С. Кравец // Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания - 2019. - №4(6). - С. 52-58.

160. Круглов, В.П. Искусство игры на домре: учебное пособие / В.П. Круглов. - М.: Композитор, 2001. - 187 с.

161. Круглов, В.П. Школа игры на домре: учебное пособие /

B.П. Круглов. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2003. - 196 с.

162. Кудрявцев, Н.Н. Школа игры на четырёхструнных домрах квинтового строя всех видов: прима, альт, тенор, бас, пикколо, контрабас: учебное пособие / Н.Н. Кудрявцев, С.Н. Тэш. - М.: Музыкальный сектор Госиздата, 1927. - 91 с.

163. Кузьмина, Н.С. К вопросу об эволюции жанра сонаты для русских народных инструментов (Соната для домры и фортепиано А. Цыганкова) / Н.С. Кузьмина // Проблемы музыкальной науки. - 2011. -№1(8) - С. 57-62.

164. Кунильский, А.Е. Смех Достоевского: прав ли Бахтин / А.Е. Кунильский // Знание. Понимание. Умение. -2007. - №4 - С. 148-154.

165. Кученкова, В.А. Неизвестный Тамбов / В.А. Кученкова. -Тамбов: Гос. хозрасчёт. предприятие «Ред.-изд. отд.», 1993. - 221 с.

166. Латышина, Д.И. История педагогики и образования: учебник для академического бакалавриата. / Д.И. Латышина. - М.: Издательство Юрайт, 2016. - 314 с.

167. Лебедев, А.Е. Академическое исполнительство в Саратовском регионе (на материале интервью с Т.П. Варламовой) / А.Е. Лебедев,

C.В. Лопатов, Е.С. Лопатова // Культурное наследие г. Саратова и Саратовской области. Материалы VIII Международной научно-практической конференции (9-12 октября 2019 г.) / под общей редакцией Ю.Ю. Андреевой и И.Э. Рахимбаевой. - Саратов: Издательство «Саратовский источник», 2019. - С. 270-276.

168. Лебедев, А.Е. Конкурсы, посвящённые творчеству И.Я. Паницкого, в контексте художественных традиций Саратова и поволжского региона / А.Е. Лебедев, А.А. Михайлова // PHILHARMONICA. International Music Journal. - 2019. - № 4. - С. 53-60.

169. Лебедев, А.Е. 50 лет кафедре народных инструментов Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова / А.Е. Лебедев // Информационный бюллетень «Народник». - М.: Музыка, 2007. - №4. - С. 39-43.

170. Лебедев, А.Е. Саратовская домровая школа: традиции и актуальные тенденции развития / А.Е. Лебедев, С.В. Лопатов, Е.С. Лопатова // Культурное наследие г. Саратова и Саратовской области. Сборник статей по материалам VII Международной научно-практической конференции (3-6 октября 2018 года) - Саратов: Издательство «Саратовский источник» / под общей редакцией Ю.Ю. Андреевой и И.Э. Рахимбаевой, 2018. - С. 289-295.

171. Левашева, О.Е. Михаил Иванович Глинка. Монография: В 2-х кн. Кн.1. / О.Е. Левашева - М.: Музыка, 1987. - 381 с. ил., нот.

172. Ленин, В.И. О литературе и искусстве / В.И. Ленин. - М.: Художественная литература, 1976. - 832 с.

173. Логинова, И.В. Домровое искусство Башкортостана: дис. ... канд. искусствоведения:17.00.02 / Логинова Ирина Валерьевна. - Уфа, 2020. -257 с.

174. Лопатов, С.В. Академическое исполнительство на домре в астраханском регионе (на материале интервью с Ю.П. Гонцовым) / С.В. Лопатов, Е.С. Лопатова // Исполнительское искусство и музыкальная педагогика: история, теория, практика. Сборник статей по материалам Международной научно-практической конференции (14-15 мая 2020 г.) (отв. ред. И.В. Полозова) - Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2020. - С. 87-92.

175. Лопатов, С.В. Предпосылки возникновения школы академического исполнительства на домре в Саратовском регионе (по материалам интервью с П.Н. Музыкой) / С.В. Лопатов, Е.С. Лопатова // Народные инструменты в русской и мировой музыкальной культуре: сб.

науч. ст. по материалам IV Всероссийской научно-практической конференции с международным участием, 20 марта 2020 г. / ТГМПИ им. С.В. Рахманинова; отв. ред Р.Н. Бажилин, ред. О.В. Немкова - Тамбов: ТГМПИ им. С.В. Рахманинова, 2020. - С. 64-74.

176. Лопатов, С.В. Формирование исполнительской техники домриста на начальном этапе обучения / С.В. Лопатов, Е.С. Лопатова // Образование в сфере искусства. - 2019. - №2 (14). - С. 91-96.

177. Лопатова, Е.С. Академическое домровое исполнительство в Саратовском регионе (по материалам интервью с А.В. Дормидонтовым) / Е.С. Лопатова // Слово молодых ученых: история культуры и проблемы исполнительства. Сборник статей XVII Всероссийской научно-практической конференции аспирантов и студентов (16-21 апреля 2018 года) - Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2018. -С. 275-281.

178. Лопатова, Е.С. Вопросы академического домрового исполнительства в московском и петербургском регионах (по материалам интервью с И.А. Гуниной) / Е.С. Лопатова // Народные инструменты в русской и мировой музыкальной культуре. Сборник статей по материалам II Всероссийской научно-практической конференции (13 апреля 2018 года) -Тамбов: ТГМПИ им. С.В. Рахманинова, 2019. - С. 28-34.

179. Лопатова, Е.С. Домровое исполнительство в Уральском регионе: некоторые аспекты методики / Е.С. Лопатова // Учитель - ученик: проблемы методики музыкального образования. Сборник материалов Международной научно-практической конференции (вып. III). - Саратов: Саратовский национальный исследовательский государственный университет им. Н.Г. Чернышевского, 2018. - C. 110-114.

180. Лопатова Е.С. Инструментальный универсализм в современном академическом исполнительстве на домре / Е.С. Лопатова, А.Е. Лебедев // Манускрипт. - 2019. -Т. 12. Вып. 1. - С. 133-137.

181. Лопатова, Е.С. Современные методики обучения игре на домре в Саратовском регионе: традиции и инновации (обобщение опыта С.В. Лопатова) / Е.С. Лопатова // Музыкальная наука и композиторское творчество в современном мире. Сборник статей по материалам Международной научно-практической конференции Шестого транснационального МолОт-фестиваля. Гл. ред., редактор-составитель В.О. Петров - Астрахань: Триада, 2019. - С. 212-217.

182. Лопатова Е.С. Традиции академического исполнительства на домре в Саратове (на материале интервью с Т.П. Варламовой) / Е.С. Лопатова // Наука об искусстве в XXI веке: сборник статей VI Всероссийской научно-практической конференции молодых ученых (19 апреля 2018 г.) / отв. ред. -сост. С.М. Платонова, И.В. Алексеева - Уфа: УГИИ им. З. Исмагилова, 2019. - С. 106-115.

183. Лопатова, Е.С. Уральская домровая школа: исполнительство и педагогика / Е.С. Лопатова // Актуальные вопросы исполнительства на русских народных инструментах. Сборник статей по материалам Всероссийских научных чтений, посвященный творчеству И.Я. Паницкого -Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2018. - С. 106-110.

184. Лукин, С.Ф. Методика работы над новым репертуаром для домры / С.Ф. Лукин, М.И. Имханицкий. - М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2003. -52 с.

185. Лукин, С.Ф. Школа игры на трёхструнной домре. Начальные классы. Часть вторая. / С.Ф. Лукин. - Иваново: ООО «Выбор», 2008. - 84 с.

186. Лысенко, Н.Т. Школа игры на четырёхструнной домре (текст на украинском и русском языках) / Н.Т. Лысенко. - Киев: Музична Украина, 1967. - 159 с.

187. Маранцлихт, М.Л. Самоучитель игры на мандолине или четырёхструнной домре (под общей редакцией Г. Михайлова) / М.Л. Маранцлихт - М.: Советский композитор, 1974 - 70 с.

188. Марчева, Т.Г. Музыка, славянская по духу / Т.Г. Марчева // Аргументы и факты. Тамбов. - 2005. - № 49(547). - С. 9-10.

189. Махан, В.В. Домра в России: истоки и возрождение: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02/ Махан Вера Владимировна. - М., 2017. - 290 с.

190. Махан, В.В. Домра и домровое искусство на рубеже веков [Электронный ресурс] / В.В. Махан // Вселенная Музыки. - Режим доступа: http://www.aveclassics.net/publ/8-1-0-11.

191. Мациевский, И.В. Народная инструментальная музыка как феномен культуры / И.В. Мациевский. - Алматы: Дайк-Пресс, 2007. - 517 с.

192. Мачин, Б.Г. Искусственные флажолеты тремоло на домре малой. / Б.Г. Мачин. - Саратов: Издательство Саратовского университета, 1981. - 21 с.

193. Мезин, С.А. Петр I в общественной мысли XVIII века: Россия и Франция: дис. ...докт. исторических наук: 07.00.02 / Мезин Сергей Алексеевич. - Саратов, 1999. - 546 с.

194. Мжельская, М.В. Становление и развитие профессиональной домровой школе в Самаре / М.В. Мжельская // Сохранение и развитие исполнительства на русских народных инструментах в Самарской губернии -Самара: Самарский государственный институт культуры, 2011. - С. 39-47.

195. Миронова, Е.И. Творческий путь Юрия Васильевича Носкова (дипломный реферат, консультант - профессор АГК Б.М. Стус) / Е.И. Миронова. - Астрахань: Астраханская государственная консерватория, 2004. - 24 с.

196. Михайлов, Г.Г. Самоучитель игры на мандолине и четырёхструнной домре / Г.Г. Михайлов. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1957. - 75 с.

197. Михайлова, А.А. Инструментальная культура народов Поволжья: эстетика традиционных чувашских обрядов / А.А. Михайлова // Манускрипт. Тамбов: Грамота, 2018. - № 12 (98). Ч. 1. - С. 155-160.

198. Михайлова, А.А. Саратовская частушка под гармонь: к истокам жанра. / А.А. Михайлова // Известия Саратовского ун-та. Серия Филология. Журналистика. - 2017. Т. 17, вып. 1. - С. 75-78.

199. Мочалова, Е.Н. Мандолинное и домровое исполнительское искусство: пути развития и взаимодействия: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Мочалова Екатерина Николаевна. - М., 2018. - 148 с.

200. Музыка, П.Н. Возникновение и развитие класса домры в Саратове и Саратовской области / П.Н. Музыка // Актуальные вопросы исполнительства на русских народных инструментах. Сборник статей по материалам Всероссийских научных чтений, посвящённых творчеству И.Я. Паницкого / отв. ред. А.Е. Лебедев. - Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2018. - С. 96-100.

201. Муравьёва, Л.А. Финансовая политика Петра Великого /Л.А. Муравьева // Дайджест финансы. Страницы истории. - 2007. - №1 (145). - С. 54-61.

202. Мусафина, С.Х. Я училась у легендарной Тамары Вольской / С.Х. Мусафина // Слово о музыке. - Екатеринбург. - 2019. - №2(5). - С. 1820.

203. Насонов, В.Т. Полная школа-самоучитель для домры. Ч. 2, 3 /

B.Т. Насонов. - СПб.: Циммерман, 1906. - 35 с.

204. Наумов, Н.А. Упражнения, гаммы и арпеджио для трёхструнной домры: учебное пособие / Н.А. Наумов. - Тамбов: ТГМПИ им.

C.В. Рахманинова, 2001. - 78 с.

205. Никулин, В.Н. Пётр I и его время. Учебное пособие. Издание 2-е, исправленное и дополненное / В.Н. Никулин. - Калининград: Издательство

российского государственного университета им. Иммануила Канта, 2008. -175 с.

206. Ниненко, С.И. Азбука домриста: методическое и учебное пособие / С.И. Ниненко. - Кемерово: Государственное образовательное учреждение «Учебно-методический центр работников культуры и искусства», 2006. -49 с.

207. Носков, Ю.В. Техническая оснащённость исполнителя на домре: методическое пособие / Ю.В. Носков. - Астрахань: Астраханская государственная консерватория, 1975. - 19 с.

208. Олейников, Н.Ф. Вопросы совершенствования техники левой руки домриста / Н.Ф. Олейников // Вопросы методики и теории исполнительства на народных инструментах - вып. 1 / сост. Л.Г. Бендерский -Свердловск: Сред.-Урал кн. изд-во, 1986. - С. 90-124.

209. Оссовский, А.В. Музыкально-критические статьи (1894-1912) / А.В. Оссовский. - Л.: Музыка, 1971. - 180 с.

210. Патрашова, В.Г. Городу нужен такой оркестр! [Электронный ресурс] / В.Г. Патрашова // Вечерний Омск. - 1988. - 26 мая - Режим доступа: Ы^:/^^асот.ш/?р=4651 .

211. Первый Всесоюзный смотр исполнителей на народных инструментах [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.guitar-times.ru/pages/documents/smotr1939_3.htm .

212. Пересада, А.С. Справочник домриста / А.С. Пересада. -Краснодар: Краснодарское изд.-полиграф. производственное предприятие, 1993. - 400 с.

213. Петров, В.О. Новая музыка в Астрахани / В.О. Петров // Музыкальная академия. - 2014. - № 4. - С. 42-44.

214. Полозова, И.В. История становления и развития Саратовского отделения Императорского Русского музыкального общества / И.В. Полозова // Проблемы музыкальной науки. - 2018. - № 4 - С. 104-109.

215. Попов, Д.А. Конструктивизм и функционализм как художественное воплощение научно-технического сознания XX века // Культура и цивилизация. - 2016. - № 1. - С. 231-242.

216. Попова, И.Л. «Карнавал» как термин М.М. Бахтина: генезис понятия сквозь призму истории текста / И.Л. Попова // Известия РАН. Серия литературы и языка. - 2008. - том 67, №2. - С. 46-52.

217. Попонов, В.Б. Русская народная инструментальная музыка /

B.Б. Попонов. - М.: Знание, 1984. - 112 с.

218. Раку, М.Г. Идеологическая рецепция музыкальной классики в раннесоветской и сталинской культуре: автореф. дис. ...док. искусствоведения: 17.00.02 / Раку Марина Григорьевна. - М., 2015. - 55 с.

219. Раку, М.Г. Путь к «культурности» в советском обществе: от гармошки - к гармонии / М.Г. Раку // Opera musicologica, 2018. - 4 (38). -

C. 35-55.

220. Роммель, В.А. Исполнение кантилены двойными нотами на домре / В.А. Роммель. - Астрахань: Астраханская государственная консерватория, 1980 - 19 с.

221. Роммель, В.А. Некоторые вопросы обучения на домре: методическая разработка / В.А. Роммель. - Астрахань: Астраханская государственная консерватория, 1977. - 20 с.

222. Рудякова, А.Э. Становление и развитие саратовской вокально-педагогической школы (конец XVIII - XX вв.): автореф. дис. ... канд. искусствоведения.:17.00.02 / Рудякова Алла Эдуардовна. - Саратов, 2016. -28 с.

223. Рябов, В.А. Позиционные переходы на трёхструнной домре и техника их выполнения: методическая работа. Часть I. / В.А. Рябов. -Астрахань: Астраханская консерватория, 1988 - 24 с.

224. Самойлов, А.Н Азбука мандолиниста: учебное пособие / А.Н. Самойлов, В.В. Тихомиров. - М.: Музыка,1964. - 80 с.

225. Сапожников, П.И. Развитие домрово-балалаечного искусства в российской провинции (по материалам Самарской области): дис. .канд. искусствоведения:17.00.02 / Сапожников Павел Иванович. - Тольятти, 2013.

- 338 с.

226. Свиридов, Н.М. Основы методики обучения игре на домре: учебное пособие / Н.М. Свиридов. - Л.: Музыка, 1968. - 77 с.

227. Семаков, С.В. Александр Цыганков. Исполнитель композитор педагог: монография / С.В. Семаков, И.Б. Семакова. - Петрозаводск: Петрозаводская государственная консерватория имени А.К. Глазунова, 2018.

- 451 с.

228. Семененко, О.М. Андреев и мандолина / О.М. Семененко // Информационный бюллетень «Народник». - М.: Музыка, 2012. - №2. -С. 11-20.

229. Скрябина, Е.Г. Домровое исполнительское искусство: истоки, становление, тенденции развития: дис. ... канд. Искусствоведения 17.00.02 / Скрябина Екатерина Германовна. - Магнитогорск, 2009. - 279 с.

230. Скрябина, Е.Г. О некоторых особенностях преломления фольклора в современных сочинениях для домры / Е.Г. Скрябина // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. -2009. - №4(5), т.11.

- С. 1370-1376.

231. Смирнова, Т.Н. Домровое искусство в различных контекстах музыкального творчества / Т.Н. Смирнова // Проблемы музыкальной науки. -2016. -№ (3). - С. 99-105.

232. Смирнова, Т.Н. Транскрипционное творчество в современном домровом искусстве: дис. ... канд. искусствоведения 17.00.02/ Смирнова Татьяна Николаевна. - Воронеж, 2016 - 168 с.

233. Соболева, М.Е. Карнавал деконструкции: бахтинская концепция диалогического разума / М.Е. Соболева // Вопросы философии. - 2009. -№12. - С. 80-93.

234. Ставицкий, З.И. Начальное обучение игре на домре: учебное пособие / З.И. Ставицкий. - Л.: Музыка, 1984. - 64 с.

235. Стрелец, Т.В. Постановка рук - важнейший фактор в развитии техники [Электронный ресурс] / Т.В. Стрелец. - Режим доступа: http://www. gdmshkola. ru/index . php/about-school/muzykalnye-otdeleniya/ otdelenie-narodnykh- instrumentov- metodicheskie-razrabotki/38- sample-content/ 336-strelets?template=accessibility .

236. Стус, Б.М. Теоретические основы игры на балалайке: учебное пособие / Б.М. Стус. - Элиста: Элистинское училище искусств, 1998. - 66 с.

237. Сухова, Л.Г. Национальные и интернациональные аспекты российской музыкально-педагогической школы: дис. ... док. пед. Наук: 13.00.02 / Сухова Лариса Георгиевна - М., 2005. - 385 с.

238. Сюэфэн, С. Реформы Петра I и первый академический университет / Се Сюэфэн, Чжан Юйэ // Высшее образование в России. -2004. - №6. - С. 166-170.

239. Тарасов, Б.А. Очерки по истории русского народного оркестра. Воспоминания / Б.А. Тарасов. - М.: «Пробел 2000», 2018. - 520 с.

240. Тихонова, В.Б. Европейские влияния на эволюцию русского менталитета в XVII в.: автореф. ... дис. ... канд. Культурологии: 24.00.01 / Тихонова Вера Борисовна. - СПб ., 2008. - 19 с.

241. Тихонова, В.Б. Ментальные последствия смуты в России начала XII века // Гражданский мир - Гражданская война: осмысление и прогнозы. Материалы международной научной конференции, 02 марта 2018 г. - СПб.: Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, 2018. - С. 273-277.

242. Трофимов, С.С. Белорусская школа исполнительства на духовых язычковых инструментах: Определение основных компонентов структуры [Электронный ресурс] / С.С. Трофимов // Вестник Белорусского

государственного университета культуры и искусств - Режим доступа: http://repository.buk.by/handle/123456789/366.

243. Уляшкин, М.И. К вопросу об интерпретации музыкальных произведений домристами / М.И. Уляшкин // Обучение игре на народных инструментах: теория, методика, практика: Материалы докладов научно-практической конференции, 22 октября 2013 года, 30 марта 2014 года -Екатеринбург: Урал. гос. консерватория имени М.П. Мусоргского, 2015. -С. 79-86.

244. Уляшкин, М.И. Так держать! / М.И. Уляшкин // Слово о музыке. - Екатеринбург. - 2019. - №2(5). - С. 16-17.

245. Фаминцын, А.С. Скоморохи на Руси / А.С. Фаминцын. - СПб.: Типография Э. Арнгольда, 1889. - 195 с.

246. Храмов, Ю.Н. 130 лет оркестру В.В. Андреева и состояние жанра в культурном пространстве современной России / Ю.Н. Храмов // Народные инструменты в русской и мировой музыкальной культуре: сб. науч. ст. по материалам II Всерос. науч.-практ. конф., 13 апреля 2018 г. / ТГМПИ им. С.В. Рахманинова; отв. ред. Р.Н. Бажилин, ред. О.В. Немкова - Тамбов: ТГМПИ им. С.В. Рахманинова, 2019. - С. 83-91.

247. Цветова, Е.М. Возрождённый «Олимп» / Е.М. Цветова. - Самара: Книжное издательство,1991. - 167 с.

248. Цыганков, А.А. Школа живёт и развивается / А.А. Цыганков // Слово о музыке. - Екатеринбург. - 2019. - №2(5). - С. 24-25.

249. Цыпин, Г.М. Исполнитель и техника: учебное пособие для студ. муз.- пед. фак. и отд-нийвысш. и сред. пед. учеб. заведений / Г.М. Цыпин. -М.: «Академия», 1999. - 192 с.

250. Цыпин, Г.М. Музыкально-исполнительское искусство: теория и практика / Г.М. Цыпин. - СПб.: Алетейя, 2001. - 320 с.

251. Цыпин, Г.М Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения: пособие для учащихся муз. отделений пед. вузов и консерваторий / Г.М. Цыпин. - М.: Интерпракс, 1994. - 374 с.

252. Цыпин, Г.М Сценическое волнение и другие аспекты психологии исполнительской деятельности / Г.М. Цыпин. - М.: Музыка, 2010. - 128 с.

253. Чагадаев, А.С. Руководство к организации великорусских оркестров (домры, балалайки) в рабочих и красноармейских клубах и школах/ А.С. Чагадаев. - М.: Музыкальный сектор государственного издательства, 1925. - 25 с.

254. Через годы, через расстоянья. К юбилею Тамары Вольской ч. 2 (под общей редакцией И.В. Гареевой) - Екатеринбург: «Астер», 2019. - 68 с.

255. Чунин, В.С. Русская домра - проводник в мир музыки / В.С. Чунин. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2011. -368 с.

256. Чунин, В.С. Школа игры на трёхструнной домре: учебное пособие / В.С. Чунин. - М.: Музыка, 1986. - 128 с.

257. Шабунина, О.М. Василий Васильевич Андреев: концертная деятельность в контексте русской музыкальной эстрады конца ХГХ-начала XX века: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Шабунина Ольга Михайловна. - М., 2019. - 34 с.

258. Шарабидзе, К.Б. Современное образование и актуальные проблемы подготовки исполнителей на народных инструментах / К.Б. Шарабидзе // Дискуссия. Журнал научных публикаций. - 2011. - №8 (16) - С. 115-118.

259. Шарабидзе, К.Б. Современные проблемы обучения игре на народных музыкальных инструментах: теория и практика: дис. ... канд. пед. Наук: 13.00.02 / Шарабидзе Кристина Бачукиевна - М., 2012. - 210 с.

260. Шаров, О.М. 50 лет факультету народных инструментов Санкт-Петербургской Государственной консерватории им. Н.А. Римского-

Корсакова. Исторический обзор (ред.-сост. О.М. Шаров) / О.М. Шаров. -СПб.: Издательство «Олимп-СПб», 2010. - 256 с.

261. Шендрик, Г.Н. Концепция М.М. Бахтина о современном медиапространстве / Г.Н. Шендрик // Социальная политика и социология. -2011. -№11. - С. 278-286.

262. Шитенков, И.И. Специфика звукоизвлечения на домре / И.И. Шитенков // Методика обучения игре на народных инструментах / сост. П. Говорушко. - Л.: Музыка, 1975. - С. 34-47.

263. Шкребко, Н.Н. Становление домры как профессионального инструмента на примере петербургской исполнительской школы // Современная домра: история и теория исполнительства. Вып. 2 / ред.-сост. Е.Г. Скрябина. - Тольятти, 2013. - С. 83-100.

264. Шмыкова, М.Л. Идеологическое обоснование великокняжеской и царской власти в России в конце XV - XVII вв.: дис. ... канд. исторических наук: 07.00.02 / Шмыкова Мария Леонидовна - Ижевск, 2006. - 325 с.

265. Штейнгаузен, Ф.А. Техника игры на фортепиано / Ф.А. Штейнгаузен. - М.: изд. Е. Шехтер,1926. - 173 с.

266. Щепенко, М.Г. О подлинности теории народно-смеховой культуры Михаила Бахтина / М.Г. Щепенко // Развитие личности. Личность в контексте культуры. Рефлексия на себя и на других. - 2009. - №3. - С. 115142.

267. Щукин, В.Г. Дух Карнавала и дух просвещения (Бахтин и Лотман) / В.Г. Щукин // Вопросы философии. Философия России второй половины XX века - 2008 - №11. - С. 95-130.

268. Этингер, М.А. Музыкальная культура Астрахани / М.А. Этингер. - Волгоград: Нижневолжское книжное издательство, 1987. - 160 с.

269. Яковлев, В.И. Традиционные музыкальные инструменты народов Среднего Поволжья. / В.И. Яковлев // Монография - Казань: КГК им. Н.Г. Жиганова, 1991. - 116 с.

270. Яковлев, В.И. Традиционные музыкальные инструменты народов Волго-Уралья. Монография - Казань: КГК им. Н.Г. Жиганова, 2001. - 320 с.

271. Яковлев, В.И. Традиционные музыкальные инструменты народов Волго-Уралья: формирование, развитие, функционирование (историко-этнографическое исследование). дисс. ... докт. исторических наук: 07.00.07 / Валерий Иванович Яковлев. - М., 2001. - 629 с.

272. Яковлев, В.И. Мандолина в России: проблемы рекультурации // Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства: история и современность. Материалы Всероссийской научно-практической конференции. Составитель В.И. Яковлев. - Казань: КГК им. Н.Г. Жиганова, 2017. - С. 187-192.

273. Яковлев, М.М. Русское музыкальное общество / М.М. Яковлев // Музыкальная энциклопедия - М.; 1978. Т.4. - С. 795-797.

274. Beimborn, D., Rob M. A Brief History of the Mandolin [Электронный ресурс] / D. Beimborn, M. Rob // Mandolin Café. - 1998. -Режим доступа: https://www.mandolincafe.com/archives/briefhistory.html .

275. Cappellotto, E. Il mandolino a Padova / E. Cappellotto // Plectrum. -2010. - No 3. - P. 18-19.

276. Coolik D. History of the Mandolin in America / D. Coolik. - Atlanta, 1998. - 15 p.

277. Gavioli, A. Europeian Guitar and Mandolin Youth orchestra / A. Gavioli //Plectrum. - 2007. - No 3. - P. 4-12.

278. Iorizzo, L.J., S. Mondello The Italian Americans / L.J. Iorizzo, S. Mondello. - Boston, MA: Twayne Publishers, 1980. - 348 p.

279. Sparks, P., Ross С. Mabel Downing and ladies' guitar and mandolin bands in late Victorian Britain / P. Sparks, C. Ross // Early Music. - Vol. XLI. -№4. - Р. 621-632.

280. Sparks, P. The Classical Mandolin / P. Sparks. - New York: Oxford University Press, 1995. - 225 p.

281. Tyler, J., Sparks, P. The Early Mandolin. / J. Tyler, P. Sparks. - New York: Oxford University Press, 1989. - 186 p.

282. Wilden-Hüsgen, M. Technische Studien fur mandolin / M. Wilden-Hüsgen. - Germany: Vogt & Fritz, 2002. - 48 p.

ПРИЛОЖЕНИЯ Приложение 1. Архивные фотографии

Оркестр Саратовского музыкального техникума (1930-е годы). Фото из

архива СГК

Обратная сторона снимка

С>^и VIЭ р и нотпрУ«« Й ов

Сар а. гп о асЛи. Го /и у^. тп е* И и к-у/л Л 3 о дворе

2-й р*л.4-и сл^э. - А /погий ^

4- й ря^: -л^а - и Ч^лсЩ^цв:«^« /л®ги«Г

Участники оркестра В.Б. Любкина 1950-е годы

Балалаечная группа оркестра В.Б. Любкина

В.Б. Любкин (1906-1966), заслуженный работник культуры РСФСР

Оркестр народных инструментов Саратовской консерватории в 1950-е годы (художественный руководитель - А.Ф. Громов).

А.Ф. Громов

В.С. Дубчак (р. 1942)

Б.Г. Мачин (1936-1998)

А.В. Дормидонтов (р. 1951)

Т.В. Грачёва (р. 1977)

С.В. Лопатов, заслуженный работник культуры РФ (р. 1966)

А.И. Алло (1895-1969)

Е.М. Лакирев (1934-2009), заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель искусств РФ

Т.П. Варламова (р. 1949) - профессор Российской государственной специализированной академии искусств, заслуженный работник высшей школы, кандидат педагогических наук

Т.П. Варламова

Оркестр «Виртуозы Самары» под управлением Е.М. Лакирева

Оркестр «Виртуозы Самары» под управлением Е.М. Лакирева

Ю.В. Носков (1930-1994)

Б.М. Стус (р. 1939)

На снимке в гостях у Ю.В. Носкова и М.П. Крыловой изображены: Н. Воробьинова, Л. Сёмушкина, С. Соколов, О. Мазуренко, И. Датенко.

Астрахань, 1991.

С.А. Соколов (р. 1969)

а,

ш

Квартет «Скиф» (Астрахань) в составе: А. Бабушкин, А. Мостыканов, И. Калина, С. Соколов

Квартет «Скиф» в зале Астраханской консерватории

Студенческий оркестр Уральской консерватории под управлением

В.В. Знаменского

А.В. Минеев (1916-1979)

М.М. Гелис, заслуженный деятель искусств УССР (1903-1976)

Е.Г. Блинов, заслуженный артист УССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист РСФСР (1925-2018)

Е.Г. Блинов

Т.И. Вольская, заслуженная артистка РСФСР (р. 1945)

Студенческий оркестр Уральской консерватории (1967-1968) под управлением А.Я. Трофимова

Кафедра народных инструментов Уральской консерватории (1978 г.) В.А. Романько, Ю.П. Клюкин, Н.Ф. Олейников, О.С. Паньков, А.Д. Захаров, З.И. Алёшина, зав. кафедрой А.Я. Трофимов, ректор УГК Е.Г. Блинов, Л.Г. Бендерский, концертмейстер Г.Б. Беляева, Т.И. Вольская, концертмейстер Н.В. Анимица

Уральский государственный оркестр народных инструментов. Дирижёр

Л.П. Шкарупа

М.И. Уляшкин, заслуженный артист РФ (р. 1957)

И.В. Гареева, заслуженный работник культуры РФ (р. 1966)

С.В. Васильева (р. 1976)

Приложение 2. Графические иллюстрации

Рисунок домры из «Школы» И.Ф. Деккер-Шенка

Репертуарное приложение из «Школы» И.Ф. Деккер-Шенка

Школа-самоучитель В.Т. Насонова

Репертуарное приложение «Школы» В.Т. Насонова

32

2.„Серенада^

Гаммы и аппликатурные формулы, предложенные В.Т. Насоновым

Изображение домры из «Школы» А.С. Чагадаева

— 5 —

Указания к настройке домр в «Школе» А.С. Чагадаева

Двухгрифовая «Домра-зайка» конструкции А.В. Дормидонтова

Приложение 3. Нотные примеры Пример №1.

Пример №2.

И. Фролов Концертная фантазия на темы из оперы Д. Гершвина «Порги

и Бесс»

» N _ _ -Г—•—Г— I»- N — — Г ' ' Г ^ Г^ -

•): > к 4 —Г---Р— —Г---- •—~ ' —

росо .чоиепшо 2 \>- § = а- е----- -е--

0:Л. к 4 1

= И — тЗ--—в--

Пример №4.

И. Фролов Концертная фантазия на темы из оперы Д. Гершвина «Порги

и Бесс»

Пример № 6.

И. Фролов Концертная фантазия на темы из оперы Д. Гершвина «Порги

и Бесс»

Пример №7. В. Дитель - А. Цыганков Коробейники

Пример №8.

А. Цыганков Славянский концерт I ч. Дума об Украине

Allegro

*J р 1 / —1с-г-1-i--v-К-к--- Г F Г Г Г М —к--1-1-г;-к-к-^-

; í í i ЬЩ • LJ ' i ' t% ' ft Р 7 L^ - í P -

^ J'lJ JJJ1 j- rn - } j j'j m —K^-1 1 -К—к ч -С-^---

sé á4 i í P 7 tJ 7 9 ^ TTé ■ i Г í'L/; Ы ^

Пример №10.

А. Баццини Хоровод гномов