Совершенствование профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 13.00.02, кандидат педагогических наук Дербисова, Мария Абдувакитовна

• Дербисова, Мария Абдувакитовна
• кандидат педагогических наук
• 2009

Оглавление диссертации кандидат педагогических наук Дербисова, Мария Абдувакитовна

Введение.

Глава 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ И МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ СТУДЕНТОВ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ

1.1. Исторические аспекты развития методики обучения акварельной живописи в высшей художественной школе.

1.2. Научное обоснование содержательного и технологического аспектов учебного предмета «Акварельная живопись».

1.3. Характеристика модели совершенствования профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи.

Выводы по первой главе.

Глава 2. ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО СОВЕРШЕНСТВОВАНИЮ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ СТУДЕНТОВ-ДИЗАЙНЕРОВ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ

2.1. Диагностика исходного состояния подготовки студентов-дизайнеров по акварельной живописи (констатирующий эксперимент).

2.2. Педагогические условия обучения акварельной живописи (поисковый эксперимент).

2.3. Результаты опытно-педагогической работы по совершенствованию процесса обучения акварельной живописи как составляющей профессиональной подготовки студентов-дизайнеров (формирующий эксперимент).

Выводы по второй главе.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Совершенствование профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи»

Актуальность исследования. Акварельная живопись занимает значительное место в профессиональной подготовке студентов в вузе. Дизайнерское проектирование не может состояться без изучения базовых художественных дисциплин (рисунок, живопись, композиция), в конечном итоге определяющих качество подготовки дизайнера. Предметы общехудожественной подготовки вырабатывают культуру визуального восприятия, пространственного мышления будущего специалиста, выполняют не только служебную, но и творческую роль в осуществлении профессиональной деятельности. Живопись является фундаментальной дисциплиной художественного образования, преподавание которой должно вестись с учётом требований, предъявляемых сегодня к профессии дизайнера по разработке предметно-пространственной среды с целью гармонизации эстетического взаимодействия человека и общества. Профессиональные знания и умения в живописи — это знания истории изобразительного искусства, связанные со становлением живописи как предмета; знания теории и технологии живописи; знания закономерностей изображения и технических приемов.

Преподавание академической живописи формирует у студента-дизайнера мировоззрение, образное мышление, живописные знания, умения и навыки, колористическую культуру, творческие качества профессионального мастерства художника, пространственное мышление, владение различными методами живописного изображения и композиционным мастерством, развивает творческую индивидуальность.

Содержание предмета «Живопись» сложилось исторически с развитием академической школы, с учётом эмпирического материала, накопленного известными художниками. Но преподавание живописи не должно сводиться к академическим, базовым знаниям. Для успешной деятельности дизайнера необходимо совершенствовать содержание специальных предметов, ориентировать их на особенности профессии, на освоение специфичного для профессии дизайна художественно-образного языка. Развитие современной системы образования стимулирует введение новых компонентов в содержание предмета, применение новых педагогических технологий, рациональных методических разработок, призванных помочь студентам получить достаточные теоретические знания и практические навыки, облегчить усвоение учебного материала, развить творческие качества, самостоятельность, инициативу, осознанный выбор социально и индивидуально значимой деятельности, развить стремление к самореализации в области профессиональной деятельности. Всё это даёт возможность определить стратегию дельнейшего становления профессиональных компетентностей. Работа в этом направлении должна быть ориентирована не только на овладение определённой суммой теоретических знаний и технических приёмов, но и на приобщение к мировому культурному достоянию и к постижению художественного наследия своего народа.

Основой для теоретической и практической части исследования послужил богатый материал, накопленный художниками-педагогами прошлых лет. Методическое наследие прошлого представлено в работах Н. М. Молевой и Э. М. Белютина, посвящённых становлению и развитию педагогической системы Академии художеств и художественных школ России; в учебном пособии по истории методов обучения рисованию Н. Н. Ростовцева и др. Разработке концепции конструирования содержания учебных предметов посвящены труды ученых-педагогов Ю. К. Бабанского, В. В. Давыдова, В. С. Леднева, И. Я. Лернера, А. М. Матюшкина, М. Н. Скаткина и др. Решение проблемы по определению содержания и методики преподавания учебных предметов в области художественной подготовки представлено в трудах ученых-методистов В. П. Зинченко, С. Е. Игнатьева, В. С. Кузина, В. В. Корешкова, С. П. Ломова, Л. Г. Медведева, Н. Н. Ростовцева, Г. Б. Смирнова, А. Е. Терентьева, А. А. Унковского, А. П. Яшухина и др. Значительный вклад в конструирование содержания предметов художественно-педагогических специальностей внесла Л. А. Ивахнова.

Значительное количество работ посвящено развитию теории, методики, техники живописи, в том числе акварельной (М. В. Алпатов, Г. В. Беда, А. В. Виппер, И. Иттен, Г. М. Шегаль, Н. Н. Волков, П. П. Ревякин, А. А. Сидоров, С. Г. Капланова и др.).

В диссертации мы опирались на исследования по разработке содержания и методов обучения декоративной композиции Г. К. Кабижановой; по развитию композиционного мышления в живописи И. Н. Тихоненко; по освоению закономерностей живописного изображения Ж. С. Кенесариной; на методику колористической подготовки А. И. Новиковой; обучение пленэрной живописи JI. А. Жадановой; положения методики обучения живописи О. В. Шаляпина, Т. М. Кожагулова, Р. Н. Шайхулова и др.

Проблема живописной подготовки специалиста занимает значительное место в трудах искусствоведов, ученых-методистов. В частности, акварель в системе подготовки художника-педагога рассматривает О. В. Шаюнова, совершенствование методов обучения акварельной живописи — Б. Г. Гагарин.

Накоплен богатый материал по проблемам обучения живописи, однако недостаточно исследованы вопросы совершенствования содержания и методики преподавания акварельной живописи в системе профессионального обучения дизайнеров. В связи с этим возникла необходимость в разработке содержания учебной программы по живописи, направленной на совершенствование подготовки дизайнеров с учетом особенностей профессиональной деятельности. Авторская методика обучения живописи включает разработку дидактического обеспечения изучения тем и выполнения заданий, форм, средств, приёмов, методики оценки работ с учётом интеграционных связей специальных предметов, современных педагогических и компьютерных технологий. Решение этой проблемы во многом определяется качеством разработки, конструирования структуры предмета по данной дисциплине.

Возникает объективная потребность в научной разработке и внедрении в учебный процесс инновационных программ по живописи, предусматривающих структурирование различных форм занятий, включение специальных видов практик и проведение мероприятий (выставки, мастер-классы, конкурсы, защита проектов, презентации, работы на пленэре), стимулирующих творческую активность студентов.

Анализ исследований и сложившиеся практики преподавания живописи позволили выделить противоречия между:

-требованиями к профессиональной подготовке специалистов по дизайну, в том числе живописной, и недостаточной разработанностью приёмов обучения специальной живописи;

- социальным заказом на подготовку специалиста, владеющего способами выражения проектной идеи, и недостаточной проработанностью методов и форм обучения, ориентированных на особенности объекта профессиональной деятельности дизайнера;

-потребностью в организации процесса профессиональной подготовки специалистов, обеспечивающего позитивную динамику его результатов, и недостаточной разработанностью дидактического обеспечения этого процесса.

Выделенные противоречия обусловили проблему исследования, которая заключаются в поиске условий совершенствования профессиональной подготовки студентов-дизайнеров, отвечающих современным требованиям. Обозначенная проблема обусловила выбор темы диссертационного исследования.

Цель исследования: совершенствование содержания и методики преподавания акварельной живописи в системе профессиональной подготовки будущих дизайнеров в соответствии с современным развитием педагогических и информационных технологий.

Объект исследования: процесс профессиональной подготовки будущих художников-дизайнеров по акварельной живописи.

Предмет исследования: содержание, методы и средства совершенствования обучения акварельной живописи в соответствии с системой профессиональной подготовки будущих дизайнеров.

Гипотеза исследования: совершенствование профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи будет успешным, если:

- содержание и методика дидактического процесса будут ориентированы на особенности профессиональной деятельности дизайнера;

-учебная программа дидактической модели обучения живописи включает систему заданий, основанных на актуальном теоретическом материале, отражающем особенности междисциплинарных связей;

-процесс обучения живописи будет осуществляться с применением современных развивающих технологий;

-функционирование педагогического процесса организуется с учётом межпредметных связей.

Задачи исследования:

- проанализировать историю обучения живописи в художественном образовании и выявить возможность и условия совершенствования профессиональной подготовки студентов в области теории и методики акварельной живописи;

- систематизировать имеющиеся знания по теории и практике преподавания акварельной живописи и выявить их значение в творческой и профессиональной деятельности художника-дизайнера;

-разработать и обосновать содержание и методику обучения акварельной живописи со всеми структурными компонентами;

-разработать программу профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи;

-экспериментально проверить эффективность разработанного содержания и методики обучения акварельной живописи и составить методические рекомендации по обеспечению профессиональной подготовки студентов-дизайнеров.

Методологическую и теоретическую основу исследования составляют:

- ведущие положения по конструированию содержания учебных предметов в образовании студентов, теории управления педагогическими про-цесса-ми (Ю. К. Бабанский, В. В. Давыдов, JI. А. Ивахнова, В. С. Леднев, И. Я. Лер-нер, А. М. Матюшкин, М. Н. Скаткин, В. А. Сластенин и др.);

- теория учебной деятельности и развивающего обучения (П. П. Блонский, Л. С. Выготский, П. Я. Гальперин, В. В. Давыдов, В. В. Кра-евский, И. Я. Лернер, А. М. Матюшкин, М. И. Махмутов, М. Н. Скаткин, Д. Б. Эльконин, И. С. Якиманская и др.);

- идеи интеграции в образовательном процессе (Д. М. Кирюшкин, В. Н. Федорова, Г. Ф. Федорец, Б. П. Юсов и др.);

-исторический аспект исследований по становлению художественного образования (Н. М. Молева и Э. Б. Белютин, Т. А. Пострелова, Н. Н. Ростовцев и др.);

- теория и методика профессионального художественного образования и становления специалиста (Г. В. Беда, Н. Н. Волков, Б. Г. Гагарин, В. П. Зин-ченко, Л. А. Ивахнова, С. Е. Игнатьев, В. В. Корешков, В. С. Кузин, С. П. Ломов, Л. Г. Медведев, Н. Н. Ростовцев, А. А. Унковский, Е. В. Шорохов, А. Н. Яшухин и др.).

Методы исследования: анализ философской, педагогической, психологической, искусствоведческой, методической литературы, методических фондов и инструктивно-методических документов, трудов, касающихся вопросов художественно-эстетического образования и воспитания, проблем живописи, цветоведения и творчества; наблюдение и анализ реального состояния процесса акварельной подготовки; беседы, анкетирование, интервьюирование и тестирование; педагогический эксперимент и обобщение данных опытно-экспериментальной работы; изучение продуктов деятельности: учебных и творческих работ студентов по живописи.

Научная новизна исследования:

- определены компоненты совершенствования содержания учебного предмета «Акварельная живопись» на основе изучения художественного и методического наследия прошлого и современных тенденций развития образования;

- обоснована необходимость интеграции традиционного академического и инновационного подходов в обучении акварельной живописи как комплексному учебному предмету в профессии дизайнера;

- раскрыты теоретические основы акварельной живописи с учётом особенностей профессиональной деятельности специалистов по дизайну;

-выявлены условия совершенствования акварельной подготовки в системе профессиональной подготовки дизайнеров в вузе;

-разработана модель учебного предмета акварельной живописи на уровне учебной программы с учётом профессиональной направленности и современных педагогических технологий;

-разработана методика совершенствования профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи;

- предложена система диагностических методик экспериментальной проверки эффективности предложенной методики акварельной подготовки будущих художников-дизайнеров к творческой и профессиональной деятельности.

Теоретическая ценность исследования:

-рассмотрена проблема совершенствования обучения акварельной живописи в истории художественного образования, и обоснована роль обучения живописи дизайнеров в системе профессиональной подготовки в вузе;

- раскрыты теоретические основы акварельной живописи и значение её в профессиональной деятельности дизайнера;

-разработана и экспериментально проверена теоретическая модель акварельной подготовки будущих художников-дизайнеров к творческой и профессиональной деятельности;

- сформулированы положения интегративного взаимодействия акварельной живописи с предметами профессионального цикла.

Практическая значимость исследования:

- на базе теоретических и практических результатов исследования разработана типовая программа по предмету акварельной живописи, которая внедрена в систему подготовки художника-дизайнера в вузах Казахстана;

-разработаны учебно-методические материалы для обучения акварельной живописи (учебно-методический комплекс, глоссарий, активный раздаточный материал; система оценки работы студента);

- составлены и опубликованы методические пособия для обучения акварельной живописи, которые могут быть использованы при составлении рабочих учебных программ и в дидактическом процессе по живописи в вузе;

-разработаны материалы по проведению мастер-классов по отдельным разделам предмета акварельной живописи;

- обоснована взаимосвязь акварельной живописи с предметами профессионального цикла, в том числе с проектированием, композицией, техническим рисунком, цветоведением и др.;

- материалы исследования могут быть использованы для модернизации программ обучения в системе среднего и высшего образования и разработки методических материалов и рекомендаций для курса живописи.

Достоверность и обоснованность основных научных результатов, полученных в исследовании, обеспечивается: методологической обоснованностью исходных положений исследования, совокупностью методов, адекватных целям и задачам исследования; качественным и количественным анализом результатов исследования; применением современных достижений педагогической науки, психологии и искусствознания, системой апробации и внедрения основных положений исследования в педагогическую практику.

Апробация и внедрение результатов исследования. Материалы исследования обсуждались на Международной научно-практической конференции (Алматы, 2004); семинаре-практикуме «Опыт внедрения кредитной системы обучения (Алматы, 2006); на Международной научно-практической конференции «Дизайнерское образование в XXI веке: региональные и исторические аспекты» (Алматы, 2006); на научно-практической конференции «Динамика научных исследований - 2008» в рамках IV Международной научно-практической конференции (Алматы, 2008); на научно-практических конференциях «Августовские чтения - 2007» (Алматы, 2007) и «Научно-методические достижения «State-of-the-art» в области архитектурно-строитель-ного образования» (Алматы, 2007); Международной научно-методической конференции «Научно-методические проблемы обучения дизайнерским специальностям» (Алматы, 2007); научно-практической конференции «Августовские чтения - 2008» (Алматы, 2008).

Результаты исследования ежегодно обсуждались на кафедре графики и истории архитектуры, на факультете дизайна Казахской головной архитектурно-строительной академии.

Базой исследования явилась Казахская головная архитектурно-строительная академия.

На защиту выносятся следующие положения:

-обоснование специфики и роли предмета «Акварельная живопись» в профессиональной подготовке студентов-дизайнеров и необходимости совершенствования его содержания и методики обучения;

- научно-теоретическое обоснование структуры и содержания учебного предмета «Акварельная живопись»;

- модель профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи, характеристика её структурных составляющих: мотивационно-целевой, содержательный, организационно-методический, результативно-критериальный компоненты;

-методическая система совершенствования профессиональной подготовки студентов-дизайнеров по предмету акварельной живописи, которая включает деятельностный подход, личностно-ориентированную педагогическую технологию, модульную систему обучения, метод проектов, мастеркласс, межпредметные связи.

Этапы и процедура исследования.

На первом этапе (1999-2001) проведён анализ состояния проблемы, изучены теоретические источники по психолого-педагогической, искусствоведческой литературе по проблеме исследования, разработаны научный аппарат, методы исследования, теоретическая модель профессиональной подготовки студентов-дизайнеров по акварельной живописи, проведён констатирующий эксперимент по выявлению уровня живописных работ студентов на основе разработанных критериев.

На втором этапе (2002-2005) проведён поисковый эксперимент, определены педагогические условия и методы работы, программа обучения акварельной живописи, в которую вошла система аудиторных и самостоятельных заданий и упражнений.

На третьем этапе (2006-2008) проведён формирующий эксперимент, направленный на реализацию разработанной структурно-содержательной модели обучения акварельной живописи для проверки и подтверждения гипотезы исследования; формулировались теоретические и практические выводы, осуществлялось внедрение результатов исследования в систему образования дизайнеров.

На четвертом этапе (2008-2009) систематизирован теоретический и экспериментальный материал исследования. Осуществлено оформление результатов исследования в виде учебно-методических рекомендаций и диссертации.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, приложений, в которых представлены экспериментальная учебная программа по акварельной живописи для дизайнеров, таблицы к тексту диссертации; материалы по диагностике хода констатирующего и формирующего экспериментов; репродукции с работ учащихся и др.

Заключение диссертации по теме «Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)», Дербисова, Мария Абдувакитовна

Выводы по второй главе.

Совершенствование профессиональной подготовки студентов-дизайнеров по акварельной живописи результативно при направленности процесса обучения по всем видам работ (аудиторной, самостоятельной, внеаудиторной) на объект профессиональной деятельности.

Ориентация учебных заданий на профессиональную цель процесса обучения обеспечивает творческую самореализацию студентов.

Результативность исследуемой методики обучения акварельной живописи обеспечивалась применением современных педагогических технологий, которые направлены на развитие личностных, творческих специальных качеств подготовки будущих дизайнеров.

Разработанное содержание и методика совершенствования профессиональной подготовки студентов-дизайнеров, а также профессиональная направленность предмета «Акварельная живопись» обеспечили положительный эффект на повышение показателей по всем критериям, в условиях межпредметных связей в учебном процессе.

Выполнение заданий, направленных на освоение живописных закономерностей, изучение опыта построений и способов стилистического решения изображения активизирует логические функции, развивает образное мышление, комбинаторные способности студента, повышает в целом качество обучения в студентов-дизайнеров.

Таким образом, откорректированное содержание, формы и методы, применяемые в процессе опытно-педагогической работы в ходе формирующего эксперимента, подтверждают, что совершенствование профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи обеспечивается путём рационального отбора учебного материала, применения различных форм и элементов проблемного обучения, индивидуализации обучения при разработке заданий и выборе форм общения. Следовательно, проделанная нами опытно-экспериментальная работа подтвердила результативность разработанной методики в целостном педагогическом процессе вуза.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Предметы общехудожественной подготовки по специальности «Дизайн» играют существенную роль в осуществлении профессиональной подготовки будущих специалистов. Они формируют культуру визуального восприятия, пространственного мышления, помогают студентам получить достаточные теоретические знания и практические навыки в области изобразительного искусства. Дизайнерское проектирование не может состояться без изучения комплекса общехудожественных дисциплин, одной из которых является акварельная живопись. Живопись является фундаментом художественного образования, играет большую роль в профессиональной подготовке дизайнера в вузе, преподавание её должно вестись с учётом требований, предъявляемых сегодня к профессии дизайнера.

Преподавание академической живописи формирует у студента-дизайнера образное мышление, живописные знания, умения и навыки, колористическую культуру, пространственное мышление, владение различными методами живописного изображения и композиционного мастерства, развивает творческую индивидуальность и художественный вкус.

Ретроспективный анализ опыта художественного образования позволил выделить методы и принципы обучения, которые определили содержание предмета живописи и были использованы в экспериментальной программе нашего исследования. Это принцип реалистического изображения, взаимодействие теории и практики, метод рисования с натуры, метод образной передачи смысла предмета, метод обобщения, метод образного восприятия колорита через цвет предмета, метод эмоционального восприятия натуры, метод определения характерного в натуре, метод единства творческих и учебной задач, метод целостного решения композиции и др.

Изучение исходного состояния процесса преподавания акварельной живописи на констатирующем этапе эксперимента показало, что у студентов контрольной и экспериментальной групп обнаруживаются в основном низкие показатели по разработанным критериям (эмоционально-содержательному, композиционному, цветового строя, технического исполнения, по владению понятийно-теоретической терминологией). Результатом констатирующего эксперимента стал вывод о необходимости специально организованной, целенаправленной работы по обновлению содержания и методики преподавания акварельной живописи в системе профессиональной подготовки студентов-дизайнеров.

Для более глубокого анализа проблемы была исследована познавательная деятельность студента с точки зрения психологии и педагогики, также рассмотрены педагогические технологии, обеспечивающие профессиональное становление и развивающие интерес к обучению, способность к творчеству.

На основании изученного материала разработана и научно обоснована структурно-содержательная модель совершенствования профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи.

Модель состоит из мотивационно-целевого, содержательно-теоретичес-кого, организационно-методического, результативно-критериального компонентов. Мотивационно-целевой компонент включает цель, задачи, принципы обучения, основное теоретическое содержание предмета «Акварельная живопись», методы, приёмы, средства, формы проведения занятий, система оценки работ и результат педагогической деятельности согласно государственному стандарту образования по специальности «Дизайн». При этом цель обучения определена как совершенствование профессиональной подготовки студентов по акварельной живописи. Исходя из потребностей социального заказа на профессию мотивацией действий будущего специалиста являются: положительное отношение к учебной деятельности; интерес к объекту практической деятельности; интерес к профессиональной деятельности; направленность на профессиональный рост; социальная и профессиональная ответственность.

Определены задачи обучения акварельной живописи, способствующие совершенствованию профессиональной подготовке дизайнеров: освоение композиционных и цветовых закономерностей, развитие образного мышления и творческого воображения, художественной наблюдательности, зрительной памяти, эмоционального отношение к изображаемому явлению, оригинальность мышления и т. д. Помимо дидактических принципов обучения (научности, наглядности, систематичности, индивидуальности, поликультурности, образной осознанности предмета, специфичности, связи с жизнью, связи теории с практикой, прочности, творческой активности, мотивацион-ной направленности) включены следующие: ориентирование обучения акварельной живописи на профессию, на результат подготовки специалиста; принцип межпредметной связи дисциплин общехудожественной и специальной подготовки; принцип управления творческой самостоятельной работой студентов.

Содержательный блок модели обеспечен методической документацией: типовой и рабочей программой аудиторных занятий по акварельной живописи, программой самостоятельных занятий, учебно-методическим комплексом. Для реализации задач исследования определены формы проведения занятий: аудиторные занятия, самостоятельные, лекции-беседы, практические занятия, индивидуальные, коллективные, пленэр.

На основе теоретического анализа, итогов констатирующей и поисковой частей исследования для студентов-дизайнеров разработана программа обучения акварельной живописи по системе модульной технологии, в которой отражены цели, задачи обучения, определены знания, умения, навыки, которыми должен обладать студент, а также тематика заданий, которая включала не только базовые знания, но и знания и умения необходимые в профессиональной деятельности. Методическое сопровождение процесса совершенствования прфессиональной подготовки включало учебно-методический комплекс дисциплины и специальный комплекс методических и дидактических разработок, документов по методическому обеспечению занятий (оформление докуметации было ориентировано на международный стандарт); кроме того разработаны программы аудиторных, самостоятельных, домашних заданий, работы на пленэре; составлены учебно-методи-ческие комплексы по дисциплине «Акварельная живопись»; создан пакет активного раздаточного материала; разработан глоссарий по темам занятий; определены методические приёмы работы, развивающие индивидуальную деятельность студентов в процессе обучения (проблемный, репродуктивный, частично-поисковый, модульный, проектный методы, метод межпредметной связи, мастер-класс, самостоятельный метод работы по разработанной программе); разработана система оценки учебных работ, согласно модульной технологии обучения; разработан план внеаудиторной работы, методика защиты курсовых проектов.

Экспериментальное обучение по разработанной программе состояло из трёх этапов. На втором и третьем этапах обучение завершалось защитой проекта, который имел практическую ценность в области дизайна. Сущность модульного обучения состояла в целевой функциональной организации, объединяющей в целостную систему учебное содержание, технологию обучения и методику преподавания. Организация определённого раздела курса обучения состояла в том, чтобы студент самостоятельно или с помощью преподавателя мог работать с предложенной ему индивидуальной учебной программой, содержащей в себе целевую программу действий, банк информации и методическое руководство по достижению поставленных дидактических целей. При этом функции педагога варьировали от информационно-контро-ли-рующей до консультационно-координирующей. Модульное обучение обеспечивало активность, самоконтроль индивидуальность деятельности каждого студента. В процессе обучения использовались современные технические средства: электронные учебные пособия, слайды, презентации, видеоролики, различные тесты, Интернет, компьютерные программы для разработки заданий и проектов и т. д.

Программа самостоятельной работы студентов была направлена на закрепление знаний и умений, полученных на аудиторных занятиях, а также на формирование умения рационально распределять время, самостоятельно пополнять знания по избранной специальности, расширять свой кругозор, вырабатывать собственные приёмы решения творческих задач, воспитывать потребность к самореализации посредством самообразовательной деятельности, самоконтроля и саморазвития.

Цель пленэрной практики состояла в расширении специальной живописной подготовки студентов в условиях естественного освещения и использования природного и архитектурного ансамбля. Образовательные цели экспериментальных программ заключались не в столько в знаниевой подготовке, сколько в обеспечении условий творческой самореализации студента. В обучении акварельной живописи использовались межпредметные связи для координации, лучшего усвоения темы занятия. Межпредметные связи - важнейший фактор оптимизации процесса обучения, повышения его результативности, устранения перегрузки студентов. Особое значение имели межпредметные связи для эффективного использования и перестройки всех основных звеньев учебного процесса. Поэтому материал предметов общехудожественной и специальной подготовки по общим темам был интегрирован в процесс обучения акварельной живописи. Поэтому в диссертации представлена структура межпредметной связи предмета «Акварельная живопись» с другими предметами общехудожественной и специальной подготовки дизайнеров.

Результаты проведенного опытно-экспериментального исследования свидетельствуют об эффективности предложенной модели совершенствования профессиональной подготовки студентов и улучшении показателей экспериментальной группы по всем критериям.

Анализ результатов формирующего эксперимента подтвердил выдвинутую гипотезу о том, что совершенствование профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи будет успешным, если будет разработана научно обоснованная профессионально интегрированная методическая система, которая включает в себя цели, задачи, откорректированное содержание с учётом межпредметных связей, исторического опыта и современных концепций и тенденций развития педагогических технологий, будут организованы педагогические условия для развития самостоятельной творческой деятельности студентов.

Таким образом, задачи исследования по анализу истории обучения акварельной живописи в художественном образовании в области теории и методики; систематизации знаний по теории и практике преподавания акварельной живописи и выявлению возможностей совершенствования творческой и профессиональной деятельности художника-дизайнера; по разработке и обоснованию содержания и методики обучения акварельной живописи со всеми структурными компонентами; по разработке и проверке эффективности программы профессиональной подготовки студентов дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи выполнены.

Теоретические положения и результаты опытно-педагогической работы нашего исследования позволяют сделать следующие выводы:

- обоснована необходимость изучения педагогического и методического наследия в обучении живописи с целью систематизации, обобщения и использования его в конструировании содержания и методики преподавания акварельной живописи;

- установлена и рассмотрена проблема акварельной подготовки в художественном образовании и обоснована её роль в системе подготовки будущих художников-дизайнеров в вузе как основы профессиональной деятельности, включающей творчество художника-дизайнера;

- разработаны содержание и методика обучения предмету «Акварельная живопись» с установкой на профессиональную направленность;

-доказано, что совершенствование профессиональной подготовки студентов-дизайнеров происходит при условии чёткого определения содержания и методики обучения на современном уровне, разработки тематики заданий по акварельной живописи на основе сочетания базовых и специальных знаний и умений, при использовании педагогических технологий, направленных на индивидуальное развитие и самостоятельность студента в творческой и учебной деятельности;

- выявлены основные общие тематические разделы в межпредметной связи акварельной живописи со специальными предметами в профессиональной подготовке дизайнеров;

-установлено, что разработанный учебный курс «Акварельная живопись» и материалы исследования могут быть использованы для модернизации программ обучения в системе среднего и высшего образования;

- разработана и внедрена типовая программа обучения акварельной живописи на художественных факультетах вузов Казахстана, составлены и опубликованы методические пособия и другие методические документы.

Список литературы диссертационного исследования кандидат педагогических наук Дербисова, Мария Абдувакитовна, 2009 год

1. Абдыкапарова С. Б., Ахметова Г. К. и др. Основы кредитной системы обучения в Казахстане. — Алматы: Казак университет!, 2004. — 198 с.

2. Абишева С. И. Формирование гармоничного цветового восприятия студентов на занятиях по цветоведению: автореф. . канд. педагог, наук. — Омск, 2007.-21 с.

3. Ананьев Б. Г. Психология чувственного познания. М.; JL: Изд-во АПН РСФСР, 1960. - 486 с.

4. Алексеев С. С. Цветоведение. М.: ГИЗЛЕГПРОМ, 1949. - 138 с.

5. Алпатов М. В. Композиция в живописи: исторический очерк М.: Искусство, 1940. - 132 с.

6. Арефьева О. В. Компьютерные технологии в процессе обучения студентов графическому дизайну // Теория и практика графических изображений: межвузовский сб. науч. тр. Магнитогорск: МаГУ, 2006. - С. 5561.

7. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Прогресс, 1974.-392 с.

8. Бабанский Ю. К. Методы обучения в современной общеобразовательной школе. -М.: Просвещение, 1985. 208 с.

9. Байденко В. И. Болонский процесс: структурная реформа высшего образования Европы. — М.: Исследоват. центр проблем качества подготовки специалистов, 2002. 126 с.

10. Беда Г. В. Живопись и её изобразительные средства. М.: Просвещение, 1977. - 187 с.

11. Беда Г. В. Тоновые и цветовые отношения в живописи. М.: Совет. худ., 1967. - 77 с.

12. Белютин Э. М. Основы изобразительной грамоты. М.: Совет. Россия, 1961. - 231 с.

13. Беспалько В. П. Педагогическая технология // Новые методы и средства обучения. — М.: Знание, 1989. С. 3-54.

14. Бжалава И. Т. Установка и механизмы мозга. — Тбилиси: Мецние-рета, 1971.-257 с.

15. Блонский П. П. Избранные психологические произведения. — М.: Просвещение, 1964. 547 с.

16. Большая Советская Энциклопедия / под ред. А. М. Прохорова. — М.: Совет, энцикл., 1972. — 622 с.

17. Ванслов В. В. Содержание и форма в искусстве. — М.: Искусство, 1956.-369 с.

18. Вилкова А. А. Формирование компетентности в процессе обучения живописи у специалиста дизайнера в вузе: автореф. . канд. педагог, наук. -Ульяновск, 2007. 26 с.

19. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. М.: Искусство, 1985.-288 с.

20. Волков Н. Н. Композиция в живописи. М.: Искусство, 1977. - 263 с.

21. Волков Н. Н. Цвет в живописи. -М.: Искусство, 1985. 321 с.

22. Волкотруб И. Т. Основы художественного конструирования. Киев: Вища школа, 1982. - 152 с.

23. Выготский JI. С. Психология искусства. М.: Искусство, 1986. - 572с.

24. Выготский Л. С. Избранные психологические исследования. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1956. - 519 с.

25. Гагарин Б. Г. Пути совершенствования методов обучения акварельной живописи (в системе подготовке учителей изобразительного искусства): автореф. . канд. педагог, наук. -М., 1975. 24 с.

26. Гальперин П. Я. Методы обучения и умственное развитие ребёнка. -М.: Изд-во МГУ, 1985.-45 с.

27. Ганзен В. А. Восприятие целостных объектов. JL: Изд-во ЛГУ, 1974.-150 с.

28. Гете И. В. Об искусстве. М.: Искусство, 1975. - 623 с.

29. Гершунский Б. С., Никандров Н. Д. Методологическое знание в педагогике // Политехнический музей. М.: Знание, 1986. — С. 3-36.

30. Гильдебранд А. Проблемы формы в изобразительном искусстве. -М.: Искусство, 1991. 161 с.

31. Гинзбург И. Чистяков П. П. и его педагогическая система, Л.; М., 1940.-243 с.

32. Голубева О. JI. Основы композиции. М.: Изобразит, искусство, 2001. - 120 с.

33. Горбенко А. А. Акварельная живопись для архитекторов. Киев: Бу-дивельник, 1982. - 128 с.

34. Грегори P. JL Разумный глаз. М.: Мир, 1972. - 209 с.

35. Давыдов В. В. Виды обобщения в обучении. М.: Педагогика, 1972. -424 с.

36. Давыдов В. В. Проблемы развивающего обучения. М.: Педагогика, 1986. - 239 с.

37. Делакруа Э. Мысли об искусстве. О знаменитых художниках. М.: Искусство, 1960.-282 с.

38. Данилов М. А. Основные проблемы методологии и методики педагогических исследований // Советская педагогика. 1977. - № 5. С. 84-90.

39. Даниэль С. М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. Д.: Искусство, 1990. - 223 с.

40. Дьюи Дж. Психология и педагогика мышления. М.: Лабиринт-К, 1999.-208 с.

41. Дидактика средней школы: Некоторые проблемы современной дидактики /под ред М. Н. Скаткина. 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Просвещение, 1982. - 319 с.

42. Дидро Д. Опыт живописи, мысли об искусстве: в 2 т. М.; JL: Искусство, 1936. - Т. 1. —235 с.

43. Дремов А. К. Художественный образ. — М.: Совет, писатель, 1961. — 406 с.

44. Дюрер А. Дневники. Письма. Трактаты: в 2 т. — Д.; М.: Искусство, 1957.-Т. 1.-227 с.

45. Ермаш Г. JI. Искусство как творчество. М.: Искусство, 1972. - 184 с.

46. Ермаш Г. JI. Искусство как мышление. — М.: Искусство, 1982. -277 с.

47. Жаданова JI. А. О формировании творческих способностей студентов на пленэре по живописи // Культурологические исследования'03: сб. науч. тр. / под ред. Г. К. Щедриной. СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И.Герцена, 2003. -Вып. 4.-С. 488-491.

48. Жегин JL Ф. Язык живописного произведения (условность древнего искусства). М.: Искусство, 1970. - 117 с.

49. Живопись. Скульптура. Графика: Жанры и материалы. Техники: альбом / Гос. Третьяковская галерея; авт.-сост. Е. JI. Плотникова. М.: Совет. художник, 1977. - 152 е.: ил.

50. Загвязинский В. И. Методология и методика дидактического исследования. -М.: Педагогика, 1982. 159 с.

51. Зайцев А. С. Наука о цвете и живописи. М.: Искусство, 1986. — 155 с.

52. Запорожец А. В., Гальперин П. Я. Актуальные проблемы возрастной психологии. М.: Изд-во МГУ, 1978. - 118 с.

53. Запорожец А. В. Избранные психологические труды: в 2 т. М.: Педагогика, 1986. - Т. 1. - 320 с.

54. ЗеерЭ. Ф. Психология личностно-ориентированного профессионального образования. Екатеринбург, 2000. - 252 с.

55. Ивахнова JI. А. Овладение способами изобразительной деятельности условие развития творчества учащихся. // Проблемы формирования у учащихся школы коммунистического отношения к труду: сб. науч. тр. — Алма-Ата: КазПИ им. Абая, 1979. С. 113-119.

56. Ивахнова JI. А. Научные основы подготовки учителя к конструированию содержания учебных предметов: монография. Алматы: Наука, 1995. — 192 с.

57. Игнатьев Е. И. Психология рисунка и живописи. — М.: Просвещение, 1954. 254 с.

58. Иогансон Б. В. Молодым художникам о живописи. М.: Изд-во АХ СССР, 1959.- 258 с.

59. Иттен И. Искусство цвета / пер. с нем. Л. Монаховой. 2-е изд. - М.: Д Аронов, 2007.-96 с.

60. Кабижанова Г. К. Основы декоративной композиции: учеб. пособие. -Алматы: Изд-во «Лем», 2002. 128 е.,ил.

61. Кандинский В. В. О духовном в искусстве. М.: Архимед, 1992. -107 с.

62. Кантор А. М. Предмет и среда в живописи. М.: Совет, худ., 1981. -127 с

63. Капланова С. Г. Русская акварельная живопись конца XIX начала XX. - М.: Искусство, 1968. - 38 е.: 48 л. ил.

64. Кардовский Д. Н. Об искусстве. Воспоминания, статьи, письма. -М.: АХ СССР, 1960. 340 с.

65. Кардовский Д. Н., Яковлев В. Н., Корнилова К. Н. Пособие по рисованию. М.; Л.: Госстройиздат, 1938. - 208 с.

66. Кенесарина Ж. С. Художественные средства живописи: учеб. пособие. Алматы: КазГАСА, 2001. - 84 с.

67. Кибрик Е. А. Об искусстве и художниках. М.: АХ СССР, 1961. -312 с.

68. Кибрик Е. А. Объективные законы композиции в изобразительном искусстве // Вопросы философии. 1966. - № 10. - С. 103-113.

69. Киреенко В. И. Психология способностей к изобразительной деятельности. М.: Педагогика, 1959. - 112 с.

70. Кирцер Ю. М. Рисунок и живопись. М: Высш. школа, 1992. - 87 с.

71. Концепция государственной политики в области образования Республики Казахстан. Алматы, 1995. - 16 с.

72. Кожагулов Т. М. Формирование творческих способностей студентов на занятиях по композиции на основе традиционного мировоззрения: учеб. пособие. Алматы: Изд-во «Ислам Елеми», 1999. — 42 с.

73. Коробко Г. Ю. Профессиональная подготовка художников-педагогов в условиях вариативных форм и средств профессиональной деятельности: ав-тореф. . канд. педагог, наук. Краснодар, 2006. - 22с.

74. Краевский В. В. Методологическая рефлексия // Советская педагогика. 1989. -№ 2. С. 72-79.

75. Костюк Г. С. Вопросы психологии мышления // Психологическая наука в СССР. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1959. - 599 с.

76. Краткий словарь по эстетике / под ред. М. Ф. Овсянникова. М.: Просвещение, 1983. - 224 с.

77. Крутецкий В. А. Психология. М.: Просвещение, 1980. - 352 е., ил.

78. Крымов художник и педагог: статьи, воспоминания. -М.: Изобразит. искусство, 1989. - 224 с.

79. Кузин В. С. Вопросы изобразительного творчества. М.: Просвещение, 1971. - 144 с.

80. Кузин В. С. Психология: учебник. М.: Высш. школа, 1994. - 280 с.

81. Кузнецов Е. Ф. Методические рекомендации по овладению рациональными техническими приёмами работы акварелью для студентов ХГФ. -Курск: Курск, гос. пед. ин-т, 1988. 20 с.

82. Кулешова А. И. О формировании профессиональной компетентности графического дизайнера // Известия ТулГУ. Серия «Гуманитарные науки». -Тула: ТулГУ, 2007. Вып. 1. - С. 124-131.

83. ЛедневВ. С. Содержание образования: учеб. пособие. М.: Высш.школа, 1989.-360 с.

84. Леонтьев А. Н. Деятельность. Сознание. Личность. — Изд. 2-е. — М.: Изд-во полит, литературы, 1977. 304 с.

85. ЛепикашВ. А. Живопись акварелью. М.: Академия художеств СССР, 1961.- 126 с., ил.

86. Лернер И. Я. Дидактическая система методов обучения. — М.: Знание, 1976. 64 с.

87. Лилов А. Природа художественного творчества. — М.: Искусство, 1981.- 479 с.

88. Логвиненко А. Д. Зрительное восприятие пространства. М.: Изд-во МГУ, 1981.-224 с.

89. Ломов Б. Ф. Методологические и теоретические проблемы психологии.- М.: Наука, 1984. 443 с.

90. Лук А. Н. Психология творчества. М.: Наука, 1978. - 128 с.

91. Лук А. Н. Мышление и творчество. М.: Политиздат, 1976. - 144 е.,ил.

92. Марков М. Е. Искусство как процесс. М.: Искусство, 1970. - 239 с.

93. Маслов Н. Я. Пленэр: Практика по изобразительному искусству: учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов. М.: Просве-ще-ние, 1984.- 112 с.

94. Матюшкин А. М. Проблемные ситуации в мышлении и обучении. -М.: Педагогика, 1972. 208 с.

95. Махмутов М. И. Проблемное обучение: Основные вопросы теории. М.: Педагогика, 1975. - 368 с.

96. Медведев Л. Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку: учеб. пособие для студентов ХГФ. — М.: Просвещение, 1986. 159с.

97. Меньшиков Н. П. Влияние композиционных задач на оптимизацию процесса обучения живописи с натуры (на материале начального этапа обучения на художественно-графических факультетах): автореф. . канд. педагог. наук. М., 1991. - 17 с.

98. Михайлова. Н. А. Курсовая работа как составная часть самостоятельной деятельности студентов ХГФ при обучении специальной живописи: учеб.-метод. пособие. Алматы: РИО КазНПУ им. Абая, 2006. - 40 с.

99. Молева Н. М., Белютин Э. М. Педагогическая система Академии художеств 18 века. — М.: Искусство, 1956. 519 с.

100. Молева Н. М., Белютин Э. М. Русская художественная школа первой половины 19 века. -М.: Искусство, 1963. — 408 с.

101. Молева Н. М., Белютин Э. М. Русская художественная школа второй половины 19 начала 20 века. М.: Искусство, 1967. - 564., ил.

102. Надирашвили Ш. А. Психологическая природа восприятия (с позиции теории установки). Тбилиси: Мецниерета, 1976. - 256 с.

103. Назарбаев Н. А. Послание президента республики Казахстан Нурсултана Назарбаева народу Казахстана «Новый Казахстан в новом мире». Ч. 1. Астана: ТОО «Мирас», 2007. 70 с

104. Неменский Б. М. Изобразительное искусство и художественный труд. -М.: Просвещение, 1991.- 191 е.

105. Неменский Б. М. Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитания: Книга для учителя. Просвещение, 1987. - 253 с.

106. Никифоров Б. М. Путь к картине. О творчестве и мастерстве советских живописцев. М.: Искусство, 1971. - 142 с.

107. Никифорова О. И. Исследования по психологии художественного творчества. М.: Изд-во МГУ, 1972. - 156 с.

108. Об искусстве, о книге, о гравюре. М.: Книга, 1986. - 237 с.

109. Обухов В. М. Натюрморт. История жанров. М.: АСТ-ПРЕСС, 2002.-215 е., ил.

110. Обучение и развитие / под ред. Л. В. Занкова. М.: Педагогика, 1975.-440 с.

111. Петров-Водкин К. С. Пространство Эвклида. Самаркандия. Л.: 1970.-362 с.

112. Пиаже Ж. Избранные психологические труды. — М.: Просвещение, 1969.-654 с.

113. Полтавская М. Д. Профессиональное дизайн-образование в университете // Известия ТРТУ. Тематический вып. «Психология и педагогика». — №14(69). Таганрог: Изд-во ТРТУ, 2006. - С. 282-286.

114. Пономарев Я. А. Психология творчества и педагогика. М.: Педагогика, 1976. - 280с.

115. Пономарев Я. А. Психология творческого мышления. М.: АПН РСФСР, 1960. - 352 с.

116. Пономарев Я. А. Знание. Мышление и умственное развитие. М.: Просвещение, 1967. - 264 с.

117. Пострелова. Т. А. Академия живописи в Китае в X-XIII вв. М.: Наука, 1976. - 240 с.

118. Проблемы композиции / под ред. В. В. Ванслова. М.: Изобразит, искусство, 2000. - 290 с.

119. Программы педагогических институтов. Сб. 14. М.: Просвещение, 1988. - 152 с.

120. Психология рисунка и живописи / под ред. Е. И. Игнатьева. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1954. - 223 с.

121. Психология. Словарь / под общ. ред. А. В. Петровского, М. Г.

122. Ярошевского. 2-е изд. - М.: Политиздат, 1990. - 494 с.

123. Психологический словарь / под ред. В. П. Зинченко, Б. Г. Мещерякова. 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Педагогика-Пресс, 1999. - 440 с.

124. Пучков А. С., Триселев А. В. Методика работы над натюрмортом. -М.: Просвещение, 1982. 160 с.

125. Пушкин В. Н. Эвристика наука о творческом мышлении. - М.: Политиздат, 1967. —271 с.

126. Рамазанов Н. Материалы для истории художеств в России. М., 1863.- 139 с.

127. Ревякин П. П. Техника акварельной живописи. М: Строительство, 1959.-223 с.

128. Рейне Д. Полный курс акварельной живописи / пер. с англ. К. Тка-ченко. М.: ФАИР, 2006. - 160 с.

129. Рок И. Введение в зрительное восприятие: в 2 т. М.: Педагогика, 1980.-Т. 2.- 280 с.

130. Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: учеб. пособие для студентов худ.-граф. фак. пед. ин-тов. М.: Просвещение, 1974. - 246 с.

131. Ростовцев Н. Н. Очерки по истории методов преподавания рисунка. М.: Изобразит, искусство, 1983. - 288 е., 193 ил.

132. Рубинштейн С. Л. О мышлении и путях его исследования. М.: АПН РСФСР, 1958.- 147 с.

133. Сафонова Т. Н. Проектирование и реализация модульной технологии обучения // Труды 5-й Междунар. науч.-практ. интернет-конф. «Преподаватель высшей школы в XXI веке». Ростов н/Д: Рост. гос. ун-т путей сообщения, 2007. - Сб. 5. -Ч. 1. - С. 394-399.

134. Сеченов И. М. Избранные произведения: в 2 т. М.: Изд-во АН СССР, 1952. - Т. 1.-771 с.

135. Селевко Г. К. Современные образовательные технологии: учеб. пособие.-М.: Народное образование, 1998.— С. 14-15.

136. Сластенин В. А. Педагогика. М.: Академия, 2002. - 576 с.

137. Советы мастеров: Живопись и графика. — JL: Художник РСФСР, 1973.-366 с.

138. Славская К. А. Развитие мышления и усвоение знаний / под ред. Н. А. Менчинской и др. М.: Просвещение, 1972. - 320с.

139. Сидоров А. А. Рисунок русских мастеров (вторая половина XIX века. М.: Академии наук СССР, 1960. - 560 с.

140. Скалкова Я. Методология и методы педагогического исследования / пер. с чешек. М.: Педагогика, 1989. - 224 с.

141. Талызина Н. Ф. Теория планомерного формирования умственных действий сегодня // Вопросы психологии. 1993. - № 1. - С. 92-100.

142. Талызина Н. Ф. Управление процессом усвоения знаний. М.: Изд-во МГУ, 1975. - 343 с.

143. Теоретические основы процесса обучения в советской школе / под ред. В. В. Краевского, И. Я. Лернера. М.: Педагогика, 1989. - 320 с.

144. Терентьев А. Е. Роль и специфика курса композиции на художественно-графических факультетах пединститутов // Вопросы теории, истории и методики преподавания художественно-графических дисциплин: сб. науч. тр. -М.: МГПИ, 1967. Вып. 3. - С. 143-157.

145. Теплов Б. М. Избранные труды: в 2 т. М.: Педагогика, 1985. - Т.1. -328 с.

146. Тихоненко И. Н. Развитие композиционного мышления на занятиях живописи у студентов начальных курсов педагогических вузов: Авто-реф. . канд. педагог, наук. Омск, 2005. - 23 с.

147. Третьяков П. И., Сенновский И. Б. Технология модульного обучения в школе: практико-ориентированная монография / под ред. П. И. Третьякова. М.: Новая школа, 1997. - 350 с.

148. Томина Е. В. Модульная технология обучения химии в современном образовательном процессе: учеб.-метод. пособие. — Воронеж: Изд-во ВГУ, 2004,- 16 с.

149. Турганбаева JI. Р. Очерки истории материальной культуры и дизайна. Алматы: Фонд Сорос-Казахстан, 2002. - 448 с.

150. Тютюнник В. В. Материалы и техника живописи. М.: Изд-во АХСССР, 1962.-207 с.

151. Узнадзе Д. Н. Психологические исследования. М.: Наука, 1966.-451 с.

152. Унковский А. А. Живопись. Вопросы колорита: учеб. пособие. М.: Просвещение, 1980. - 128 с.

153. Унковский А. А. Цвет в живописи: учеб.-метод. пособие для студентов. М.: Просвещение, 1983. - 64 с.

154. Учебно-методический комплекс по изобразительному искусству / под ред. JI. Г. Медведева. Омск: Изд-во ОмГПУ, 1996. - 98 с.

155. Хогарт У. Анализ красоты / пер. с англ. П. В. Мелковой; вступ. ст., прим. М. П. Алексеева. 2- изд. - Д.: Искусство. Ленинградское отд., 1987. -256 е.: ил.

156. Фаворский В. А. Литературно-теоретическое наследие. М.: Совет. художник, 1988. — 588 е., ил.

157. Федорец Г. Ф. Межпредметные связи в процессе обучения. Л.: ЛГПИ им. Герцена, 1983. - 83 с.

158. Федорец Г. Ф. Проблемы интеграции в теории и практике обучения (пути развития). Л.: ЛГПИ им. Герцена, 1990. - 82 с.

159. Чистяков П. П. Письма записные книжки, воспоминания. М.: Искусство, 1953. - 592 с.

160. Чистяков П. П. и В. Е. Савинский. Переписка 1883-1888 гг. Воспоминания / ред. и комментарии И. А. Коноплевой. Л.; М.: Искусство, 1939.328 с.

161. Чуприкова Н. И. Психология чувственного развития: принцип дифференциации. М.: Столетие, 1997. — 480 с.

162. Шаихулов Р. Н. Методические основы формирования живописного видения студентов начальных курсов ХГФ: метод, рекомендации к учебному курсу «Живопись» по специальности «070801.65 Декоративно-прикладное искусство». - Нижневартовск, 2008. - 32 с.

163. Шаляпин О. В. Методические особенности обучения живописи студентов художественно-графических факультетов при изображении головы и портрета: автореф. . канд. педагог, наук. — Омск, 2002. 17 с.

164. Шаюнова О. В. Акварель в системе подготовки художника-педагога: автореф. канд. педагог, наук. СПб., 2003. - 16 с.

165. Шегаль Г. М. Колорит в живописи. Заметки художника. М.: Искусство, 1967. - 75 с.

166. Шорохов Е. В. Композиция. М.: Просвещение, 1986. - 207 с.

167. Щербаков А. В. Композиция в работе с натуры // Художник. 1971. -№ 1.-С. 57-60.

168. Щербаков B.C. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. — М.: Просвещение, 1969. -271 с.

169. Щукина Г. И. Психолого-педагогические основы формирования познавательных интересов. Л.: J11 ПИ им. Герцена, 1967. - 20 с.

170. Юон К. Ф. Об искусстве: в 2 т. М.: Совет, художник, 1959. - Т. 1. -384 с.

171. Эльконин Д. Б. Избранные психологические труды. М., 1989. -544 с.

172. Ягодовская А. Т. От реальности к образу. — М.: Совет, художник, 1985.- 183 с.

173. Якиманская И. С. Развивающее обучение. М.: Педагогика, 1979. - 144 с.

174. Якобсон П. М. Психология художественного творчества. М.: Знание, 1971. - 48 с.

175. Яшухин А. П. Живопись: учеб. пособие. М.: Просвещение, 1985. -288 е., ил.