Режиссерская опера в контексте современной музыкальной культуры тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 24.00.01, кандидат наук Спорышев Виктор Павлович

• Спорышев Виктор Павлович
• кандидат наук
• 2020

Оглавление диссертации кандидат наук Спорышев Виктор Павлович

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ТРАДИЦИОННОЕ И НОВАТОРСКОЕ В ОПЕРНОМ ТЕКСТЕ

1.1. Традиционализм как цикличная процессуальность в истории оперы

1.2. Социокультурные, экономические, технологические факторы эволюции оперных форм

1.3. Предпосылки формирования режиссерской оперы

ГЛАВА 2. РЕЖИССЕРСКАЯ МОДЕРНИЗАЦИЯ В ПРАКТИКЕ ТЕАТРАЛЬНЫХ ОПЕРНЫХ ПОСТАНОВОК

2.1. Трансформации диалогического процесса в режиссерской опере

2.2. Режиссерские интерпретации: от языка стиля к языку феномена

2.3. Развитие постановочного инструментария оперной режиссуры

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Режиссерская опера в контексте современной музыкальной культуры»

Самые существенные трансформации оперный жанр переживает в первом десятилетии XXI в., при том, что опера остается одним из востребованных видов искусства. Это подтверждается наличием многочисленных поклонников, заполняющих залы оперных площадок и кинотеатров, транслирующих прямые эфиры. Но сегодня среди специалистов нет согласия в отношении к классической опере и опере современной, новаторской.

К середине XX в. к оперным постановкам было привлечено большое количество режиссеров. К концу века родилось понятие «режиссерская опера». Еще не прошло достаточно времени для того, чтобы история расставила все по местам и дала четкое определение произошедших перемен. Но некоторые итоги уже сегодня можно подвести и обсудить.

Многие режиссеры музыкального театра находят для оперы «новые формы жизни. Правда, само качество этой жизни у одной части публики вызывает восторг, у другой - тревогу», - пишет A.A. Бояринцева". Причина столь неоднозначного восприятия новаторских постановок состоит в трансформации оперного жанра, в результате чего, как полагают некоторые ученые, возник, по сути, новый жанровый феномен - ««спектакль-акция», балансирующий на границе между искусством и «пиаром»» . Данная позиция имеет право на существование, но представляется не бесспорной. Действительно ли опера как жанр неприкладного искусства уходит в небытие и вместо нее возникает некое новое образование принципиально иной, прикладной жанровой природы? Или же все-таки правильнее говорить об отдельных неудачных новаторских экспериментов в рамках оперной режиссуры как издержке в целом позитивного процесса обновления классического жанра?

2Бояринцева A.A. Оперные постановки XXI века: игры на спорной территории. // OperaNews. ru. 2012. Эл. ресурс: http://www.operanews.ru/12110403.html (Дата обращения: 13.11.2016).

3Там же.

Чтобы ответить на эти вопросы, необходимо выяснить, что представляет собой оперный спектакль по своей сути в онтологическом, экзистенциальном и феноменологическом аспектах и какое положение в его структуре занимают элементы, относящиеся к сценической постановке. Это позволит определить смысл работы оперного режиссера и даст критерий оценки наблюдаемых в произведении явлений.

В принятом сегодня делении оперных постановок на две большие категории по принципам традиций и новаторства - большая заслуга исследователей оперы с точки зрения анализа жанрово-исторической природы, так же как и изучение места режиссера в постановке оперного спектакля и степени его детерминирующего влияния на все стороны этого коллективного по сути своей творения.

Известной полнотой информации обладает не само произведение, а модель, по принципу которой создается множество произведений, т.е. канон. «Оперный канон сложился уже к XIX веку, чему способствовала «типизация» оперной структуры при разделении жанра на seria и buffa. С одной стороны, оперный канон можно рассматривать как явление историческое; с другой стороны, он содержит в себе универсальные закономерности, выявляющие природу оперного жанра. Периодом утверждения и закрепления оперного канона можно считать период творчества Моцарта и - позже - знаменитых итальянских оперных мастеров: Россини, Доницетти, Беллини»4. Сегодня этот канон значительно расширился и углубился, утвердив новые правила и можно подчеркнуть, что театр полюбил все: и киношную динамику, и быстрые смены мест действия и многое другое. В этом смысле театр оказался более толерантным, чем другие виды искусства: терпеливым и располагающим к эксперименту. Поэтому в этой сфере время от времени «...могут происходить "возмущения". Структурируясь, любая сфера несколько консервируется и начинает

4 Приходовская ЕЛ. Связь оперного канона и основных принципов формообразования: традиции и перспективы. // Сб.: Актуальные проблемы музыкознания. - Новосибирск, 2009. - С. 35 - 45.

диктовать свои функционирующие правила "поведения"», - пишет В.В. Федоров, - постепенно специализируется внутри себя: выделяются отдельные виды, виды разделяются на роды и жанры...»5. Сказано о литературе, но как это актуально для современной оперы. Происходит концептуальная реформация, переосмысливаются образные характеристики, меняются постановочные мотивы. Апробация новых подходов к формализации современного состояния оперного искусства в контексте происходящих видоизменений - чрезвычайно актуальная проблема и для данного исследования.

Степень научной разработанности проблемы. Многоаспектный характер данной проблематики потребовал изучения значительного по объему и разнородного по составу корпуса фундаментальной и научно-прикладной литературы.

Общетеоретические проблемы культуры и искусства изучались в трудах М.С. Кагана, Г.С. Кнабе, И.С. Кона, Г.Е. Крейдпина, Д.С. Лихачева, А.Ф. Лосева, Ю.М. Лотмана, В.А. Личковых, Ю.А. Шеманова и др.; психологии искусства - в работах Е.Я. Басина, B.C. Библера, Л.С. Выготского, Э.В. Ильенкова, A.A. Леонтьева, И.П. Павлова, С.Л. Рубинштейна, П.М. Якобсона и др.; язык художественной формы - Е.Я. Басина, Ю.Б. Борева, Н.И. Ворониной, Л.Н. Когана, Ю.А. Кондратенко, А.П. Лободанова, М.В. Логиновой.

Деление оперных постановок по принципу традиций и новаторства принадлежит исследователям оперы с точки зрения анализа жанрово-исторической природы. Среди них следует отметить Ю.Я. Вайнкопа, беспристрастного популяризатора истории музыки, чья монография «Что надо знать об опере» выдержала пять переизданий, а также значимые научно-просветительские труды Л.Е. Данько, О.Л. Девятовой, М.Д. Сабининой, И.А. Черномуровой, М.И. Чистяковой, И.Г. Яськевич и многих других. К настоящему времени исторический подход оказывается не

5 Федоров В.В. Искусство и творчество. // Проблемы поэтического бытия. - Донецк: ДонГУ, 2008. -

С. 460.

настолько всеобъемлющим, чтобы включить характерные признаки образцов новаторской оперы, но именно соотнесение с исторически заданными признаками позволяет определить принадлежность к самому оперному искусству или определиться с фактом появления новых форм в данном искусстве. Наличие жанровых признаков определяет режиссерский подход к актуальной постановке вопроса.

В то же время сама постановка проблемы исследования нового языка оперы как комплексного произведения искусства требует синтеза подходов, где объединяются достижения семантики, психологии восприятия и коммуникативистики. В этом аспекте оправдано обращение к трудам М.М. Бахтина, А. Белого, В.В. Виноградова, JI.C. Выготского, Г.А. Гуковского, Д.Ю. Густяковой, A.A. Потебни, Вл.С. Соловьева, Ю.Н. Тынянова, В.В. Федорова, Б.М. Эйхенбаума, Я. Мукаржовского, М. Риффатера, Б. Христиансена. В 60-е гг. XX в. была разработана культурологическая теория, в основу которой легли исследования канадского социолога Г.М. Маклюэна и французского социолога А. Моля, что также позволило осмыслить функционирование оперы в новом культурном контексте.

Особое значение для интерпретации языка современного оперного спектакля имеет применение новых семиотических подходов, что значимо показано в трудах А.П. Лободанова. Автор диссертационного исследования, опираясь на работы мэтра, дополнил изложение некоторыми положениями из работ Р. Барта и Ю. Кристевой. Следует выделить также серии научных работ, включая диссертационные исследования, Ю.В. Богатырева, A.B. Буданова, Е.Я. Бурлиной, Ю.В. Ганичевой, Т.М. Заяц, A.B. Каменец, В.О. Коневой, Е.А Мелешкиной, Е.А. Чепинога, А.И. Щербаковой и др.

Вопросы методов и методологии изучения оперы в отечественной научной литературе освещены в работах А.Н. Анастасьева, A.A. Гозенпуда, Л.Г. Данько, Т.С. Злотниковой, Л.В. Кириллиной, М.Р. Черкашиной-Губаренко. Принципы музыкально-драматургического анализа можно почерпнуть в первую очередь в трудах основоположников отечественного

музыковедения: Б.В. Асафьева, Ю.В. Гамалея, М.С. Друскина, Э.Л. Фрид, Б.М. Ярустовского.

Автор опирался так же на труды самих режиссеров, дирижеров, сценографов, изучавших проблематику «изнутри». Наиболее весомыми примерами таких работ являются монографии Е.А. Акулова, Ю.В. Гамалея, Б.А. Покровского, Л.Д. Ротбаум, H.H. Савинова.

Проблематика современной оперной режиссуры в целом представлена обширным публицистическим дискурсом. Большей своей частью это публикации оперных критиков, театральных экспертов и обозревателей в СМИ и на тематических интернет-сайтах. Это статьи-отзывы на примечательные оперные постановки, интервью с представителями связанных с оперой профессий, репортажи о событиях театральных площадок и т.п. Ввиду своей фактологической ценности для сравнительно-исторического исследования эти материалы систематизируются в тематических сборниках благодаря таким исследователям как В.Я. Виленкин, П.Д. Гершензон, С.А. Исаева, О.Б. Манулкина, М.Б. Мейлах, М.Л. Мугинштейн, Е. Цодоков.

Эмпирическая база исследования позволила осмыслить накопленный опыт, современное состояние и тенденции развития режиссерской оперы:

- в трудах самих режиссеров, в разной степени аккумулирующих их личный профессиональный опыт и систему мировоззрения;

- в трудах театральных критиков, зафиксированных в форме интервью свидетельств «коллег по цеху» и представителей других театральных профессий о творчестве и деятельности отдельных режиссеров;

- в трудах по истории и практике отдельных театральных коллективов, в которых также в той или иной степени затрагивается тема режиссуры;

- в качестве источников были также использованы материалы западных и российских СМИ, в том числе профильных информационных и

специализированных интернет-сайтов.

И, тем не менее, до сих пор нет комплексного концептуального исследования о различении новаторского и традиционного подходов в современной оперной режиссуре и определения специфики каждой из этих оперных форм. К тому же в полной мере не исследован канон как метод анализа типизации оперного спектакля.

Исследовательская гипотеза заключена в предположении, что обусловленная исторической практикой и современным прагматизмом динамика оперного спектакля связана с выдвижением на первый план режиссерской функции и формированием режиссерской оперы как культурного феномена эпохи второй половины XX - начала XXI вв. В этом плане сценография постановки в значительной степени детерминируется режиссерским замыслом, где оказываются актуализированными мифологические, политические, масс-культурные аллюзии, а сам язык оперного искусства приобретает черты массовой коммуникации (клиповость, спрессованность информации, визуализация представляемого текста, гламурность представления и потребления оперы и т.п.)

Объектом предлагаемого исследования является феномен оперной режиссуры в его становлении от вспомогательной функции зрелищной адаптации певческого искусства до отдельного вида профессиональной деятельности, ознаменовавшего новый этап развития искусства оперы.

Предметом исследования является режиссерская опера в контексте современной музыкальной культуры.

Цель настоящего исследования состоит в разработке новых научных подходов и методов к рассмотрению современного состояния искусства оперы, феномена оперной режиссуры и прогнозировании дальнейшего развития «режиссерской оперы».

Достижение этой цели потребовало решения следующих исследовательских задач:

- рассмотреть традиционализм в истории оперного искусства;

- проанализировать социокультурные, экономические и технологические факторы эволюции оперы;

- провести анализ предпосылок становления «режиссерской оперы» в мировом музыкальном искусстве;

- выявить особенности трансформации диалогического процесса в режиссерской опере;

- проследить режиссерские интерпретации: от языка стиля к языку феномена;

- определить и показать постановочный инструментарий в режиссерской опере.

Теоретико-методологические основания. В процессе исследования феномена оперы были востребованы системный и комплексный подходы, объединившие:

- культурологическое и эстетическое - базируется на соединении в музыкознании положений и методов из смежных гуманитарных дисциплин -культурологии, искусствоведения, эстетики, литературоведения, семиотики, социальных наук;

- информагщонно-историческое направление, которое основывалось на изучении «театральных летописей» - традиционной форме изданий об истории и деятельности музыкальных театров, театрального репертуара и описания постановок опер и балетов;

- социокультурное - с помощью которого анализировалось влияние социальной среды, в которой создавались музыкально-театральные произведения;

- просветителъско-популяризаторское, способствующее изучению истории создания произведения, его сценической жизни, сюжета и либретто. В подобных работах соединяются разные методы исследования, от точечного описания сюжета по действиям и картинам до содержания отдельных фрагментов музыкального анализа.

В целом исследование базировалось на методах, в соответствии с

которыми развитие оперы изучалось поступательно, в его исторической последовательности, с учетом его взаимосвязей с социально-культурным контекстом, с позиций семиотического подхода и действенного анализа:

- либреттологический или сюжетно-тематический, объектом которого является всесторонний анализ оперного либретто с выявлением его значения, места и роли в процессе постановки оперного спектакля, а кроме того, изменения в сюжете музыкально-театрального произведения в сравнении с литературным произведением, составляющим его основу;

- музыкально-аналитический метод, в фокусе внимания которого музыкальная драматургия произведения: композиция, стиль, жанр, а также музыкальный язык;

- «постановочный» метод, проблемно-дискуссионный и др.

Научная новизна данного диссертационного исследования

заключается в том, что впервые:

- на основе предпринятой культурологической и искусствоведческой рефлексии генезиса оперного творчества обнаружены исходные и взаимосвязанные между собой многообразные формы оперных постановок, позволившие сделать авторский прогноз в отношении перспектив развития функции режиссера (вовлечение постановщиков смежных специальностей: кинорежиссеров, художников, балетмейстеров, режиссеров драматических театров);

- оперная режиссура как объект исследования рассмотрена как комплексный феномен - от момента своего становления как функции сценической адаптации оперы до появления самоценного вида режиссерской оперы;

- проанализирована периодизация развития оперы в аспекте изменения взглядов на «авторство» оперных спектаклей, становление оперной режиссуры, расширение динамики функций режиссера и дан прогноз их трансформации;

- определены границы понятий традиционализма и новаторства в

оперной режиссуре. Режиссерская оперная интерпретация рассмотрена в качестве нового аспекта презентации жанра как «сообщение» в контексте массовых коммуникаций: опера-постановка-аудитория;

- с позиций семиотического подхода выделены специфические аспекты художественной коммуникации современного режиссерского музыкально-драматического спектакля как элемента новой креативной индустрии: клиповая подача, стремление к максимизации информационной плотности за счет визуализации и самостоятельного символического ряда;

- описано влияние постмодернизма на формирование стратегий оперной режиссуры и классификацию жанров современной оперы. Режиссерские постановочные стратегии классифицированы как «реконструкция», «модернизация», «экспериментальность» и «нормативность».

Теоретическая и практическая значимость работы определяется научной ценностью и новизной перечисленных результатов, которые позволили по-новому взглянуть на процесс формирования режиссерской оперы и ее функционирования в качестве важнейшей составляющей человеческой культуры и искусства. Полученные выводы расширяют эвристические горизонты познания музыкальных явлений, дают основания для объяснения закономерностей их протекания и развития. Практическое значение работы заключается в возможности использования выводов автора как в деятельности самих оперных режиссеров-постановщиков, музыкальных режиссеров, продюсеров, так и в подготовке специалистов этих творческих профессий.

Кроме того, содержащиеся в диссертационном исследовании материалы могут стать основой для разработки общих и специальных курсов по оперной режиссуре и режиссуре музыкального театра.

Личный вклад автора состоит в том, что:

- для характеристики составляющей новой формы оперных постановок автором предложен термин «режиссерская опера» на основе новаторской оперы;

- на примере современных оперных постановок системно представлены возможности репрезентации и распространения новаторского оперного контента;

- исследованы эффекты реализации новой режиссуры, сводимые к трем формам - драматическая, внежанровая, продюсерская, которые позволили постановщикам эффективно создавать оперные тексты на сценах мировых театров;

- определена роль и значение постановочного инструментария как процесса модернизации оперной деятельности;

- в научный обиход введены авторские постановки отечественных и зарубежных театров, прямо или косвенно связанные с новаторской и режиссерской оперой.

Основные положения, выносимые на защиту:

1. В основу оперного жанра было положено взаимодействие нового (для XVI в.) типа литературного текста - либретто и партитуры оперного произведения. Эта традиция поддерживалась на протяжении многих веков, тем не менее, оперный жанр переживал неоднократные трансформации: а) в области «индивидуализированной интонации» (Е. Цодоков); б) идейной многоплановости; в) драматургической изобретательности; г) обогащался новыми музыкальными приемами, инструментами, уникальным звучанием. XX в., определив границы традиционализма (ориентация на прошлое) и новаторства, позволил констатировать цикличную процессуальность традиционализма в оперном жанре (непрерывная, не всегда последовательная трансформация творческих новаций в традиционные формы), которая обычно противопоставляется как совокупность ценностей настоящему.

2. Установлены факторы, влияющие на эволюцию оперы:

а) социокультурные, которые обеспечивают многообразие

современных форм оперных жанров в искусстве, при условии соответствующего творческого видения режиссера; б) экономические и политические, напротив, имеют центростремительный вектор. Ограничивая или, реже, расширяя возможности реализации творческих поисков режиссера, обнаруживают стабилизирующий эффект; в) технологические, связанные с достижениями современной инженерии, электроники, оптики, акустики, которые обнаруживают новые возможности организации оперных постановок в реализации света и звука, визуального оформления при стремлении к экономии бюджета. Декорации к тому же часто становятся виртуальными и не требуют места для хранения.

3. Эволюция оперного жанра показала, что к концу XX в. вызревали важные предпосылки появления новых оперных реалий на сценах мировых театров: а) сверхактивное проникновение в оперную постановку иных видов искусства усилило способность выражения смыслов в опере; б) информационный обмен оперных площадок с широкой аудиторией и формирование благоприятной медиа-среды для оперных постановок; в) возможность передать культурные принципы и нормы построения гармоничных форм поп-искусству современности для культурного влияния на зрителя ради его развлечения; г) эффекты реализации новой режиссуры, сводимые к трем формам - драматическая, внежанровая, продюсерская -спровоцировали рождение новой формы оперы - новаторской; д) основания новаторской оперы стали предпосылками для режиссерской оперы. Таким образом, шел процесс становления нового оперного жанра.

4. Трансформации диалогического процесса в режиссерской опере рассмотрены на основе новой методологии гуманитарного знания, предложенной М.М. Бахтиным, центральное место в трудах которого, занимает диалог культур, многоголосие текстов, их полифония («Мы» говорим, чтобы услышать ответ «Другого»), Именно в театре сегодня эта позиция Бахтина становится выверенной режиссерской тактикой. Театр без диалога превращается в «искусственную мертвую систему». Диалог культур

(в данном случае диалог режиссера и актера, а также актера и зрителя) предполагает наличие общей платформы как условия взаимовлияния и взаимопроникновения в оперное искусство участвующих в диалоге. Это утверждается как многоуровневый системный диалог и основа стратегии постановщика в режиссерской опере наступившего тысячелетия.

5. Интерпретация - это самое сердце индивидуального подхода художника, который тяготеет к абсолютной свободе творческого самовыражения. Представлены режиссерские оперные интерпретации в качестве нового аспекта презентации жанра как «сообщение» в контексте массовых коммуникаций: опера-постановка-аудитория. Этот процесс сопровождается усилением эклектического подхода постановщиков к использованию наработок различных стилевых факторов, диктуемых модными течениями. Ведущей тенденцией моды в стилистике современного оперного театра становится культура гламура. Задача режиссера - в творческой организации всех разрозненных элементов спектакля с целью создания единого, гармонически целостного художественного произведения, которое фиксируется как феномен, сохраняется и изучается ради развития школы оперной режиссуры нового тысячелетия.

6. Произошедшие к настоящему моменту изменения в опере под влиянием режиссуры в большинстве своем имеют позитивный характер, и в качестве результата - новаторский постановочный инструментарий, к которому можно отнести, прежде всего, драматизацию и визуализацию постановок. В режиссерской опере - это трансформации, направленные на популяризацию жанра и сближение его с запросами современной аудитории (клиповость, спрессованность информации, визуализация представляемого текста, гламурность представления и потребления оперы и т.п.)).

Достоверность гипотезы, полученных результатов и выводов, сформулированных автором, обеспечивается теоретико-методологическими основами его осуществления и эмпирической базой исследования.

Апробация результатов исследования. Основные положения диссертации нашли отражение в 8 печатных работах, в числе которых - 3 статьи, опубликованные в рецензируемых изданиях, включенных в список ВАК при Министерстве образования и науки Российской Федерации.

Выводы и отдельные идеи диссертации выносились на обсуждение в рамках научно-практических конференций различного уровня: международных (Москва, 2015; Санкт-Петербург, 2016); (Екатеринбург, 2017); всероссийских (Ногинск, 2016).

Диссертация обсуждалась на заседании кафедры семиотики и общей теории искусства факультета искусств Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова и рекомендована к защите.

Соответствие паспорту специальности. Проблематика и выводы диссертации соответствуют паспорту специальности 24.00.01 - Теория и история культуры (культурология), а именно 1.8. Генезис культуры и эволюция культурных форм; п. 1.9. Историческая преемственность в сохранении и трансляции культурных ценностей и смыслов; 1.14. Возникновение и развитие современных феноменов культуры; п. 1.32. Система распространения культурных ценностей и приобщения населения к культуре.

Структура и объем диссертации определены целью и задачами исследования. Работа состоит из Введения, двух глав (6 параграфов), Заключения (объемом 139 страниц) и библиографического списка (329 наименований, 27 страниц).

Заключение диссертации по теме «Теория и история культуры», Спорышев Виктор Павлович

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Результаты, достигнутые в процессе проведенной научной работы, посвященной оперной режиссуре как практической деятельности в современном искусстве, приведены ниже в виде синтетических выводов.

Концептуальное рассмотрение традиционного и новаторского потребовало изучения генезиса самой функции режиссера в оперном искусстве до становления доминирующего сегодня феномена, получившего отдельное название режиссерской оперы. Этапы развития оперного искусства в данном исследовании рассматривались диссертантом с точки зрения изменения приоритетов в концепциях развития оперы, возникновения внутри нее жанрового разнообразия.

В современном публицистическом и научном дискурсе принято деление оперных постановок на две большие категории: традиционная и новаторская. Традиционная включает в себя почти четыре века истории развития композиторской оперы и огромное количество ее жанровых форм. Опера, начавшаяся с Флорентийской камераты, эволюционировала и совершенствовалась, вбирая многообразие музыкального и вокального исполнения, многообразие форм организации сценического пространства и достижения сопутствующих искусств, ориентируясь на изменения в соотношении компонентов, определяющих оперу как жанр.

К XIX столетию сформировался оперный канон, который можно рассматривать как критерий идентификации традиционной постановки. Полагая, что за расширением исследований канона, как метода анализа в оперном искусстве будущее научного подхода, в целях повышения практической значимости концептуализации, разделяющей постановки на традиционные и новаторские, в данном исследовании предложен авторский метод уточнения классификации традиционного и новаторского в оперных постановках. Оперная режиссура, воплотившая задачу выявления характера постановки, предъявляемой зрителю, становится основным критерием

различения традиционного и новаторского. Предлагаемый автором метод основан на анализе интерпретационной стратегии режиссера. Изучение эмпирического информационного материала о конкретных оперных постановках с опорой на имеющиеся научные наработки в области либретто логического, музыкально-драматургического и «постановочного» методов искусствоведческого анализа позволило выявить ряд признаков характера режиссерского замысла. Эти наблюдаемые признаки стремления в той или иной степени следовать канону обоснованы диссертантом как принадлежащие «режиссерской стратегии» постановки. Определенные таким образом режиссерские постановочные стратегии классифицированы по четырем категориям: «реконструкция», «модернизация», «нормативность» и «экспериментальность».

Модернизационные процессы оперного жанра, начавшиеся в XX в., на рубеже тысячелетия стали происходить лавинообразно. Помимо изменений в организационной структуре постановки оперы, вызванной экономическими причинами, изменения коснулись оперного контента. Заимствование режиссурой исторически обоснованной идеи синтеза музыки, поэзии и драматургии произвело беспрецедентное для жанра многообразие форм оперного продукта, которое известно сегодня под общей категорией «новаторской» оперы.

Потребность адаптации классической оперы к современным социокультурным реалиям является актуальной темой дискурса, связанного с оперой, поляризующей позиции музыкальных критиков. По мнению некоторых исследователей в настоящее время происходит режиссерская реформа в опере. Особенность текущей реформы в том, что режиссерская интерпретация оперы теперь рассматривается как особая форма авторства. Если традиционную оперу можно было соотнести с формой рассказа, пропетой и проигранной историей, - текстом, то современные режиссерские постановки ориентированы на презентацию уникальной редакции этого текста. Из этого возникает новый уровень смысла, который отражает

режиссерскую идею, понимание, собственную систему индивидуальных интерпретаций. Это позволяет считать режиссерскую оперу сообщением в коммуникативном акте режиссера и публики. Рассказ, история, экспонируемая элитарному зрителю прежде, за последние сто лет преобразилась в диалог с массовым зрителем, и этот новый уровень коммуникации развивается по законам, которые необходимо учитывать для продолжения успешного существования высокого искусства оперы.

В исследовании определено влияние постмодернистской эстетики и мультикультуральности на формирование стратегий оперной режиссуры и классификацию жанров современной оперы. С позиций семиотического подхода выделены специфические аспекты художественной коммуникации современного режиссерского музыкально-драматического спектакля и индустрии развлечений как современного наследника традиционной оперы: клиповая подача, стремление к максимизации информационной плотности за счет визуализации и самостоятельного (в случае если речь идет о классическом либретто) символического ряда. Рассмотрение многообразия форм оперных постановок позволило сделать авторский прогноз в отношении перспектив развития функции режиссера, обусловленных вовлечением постановщиков из смежных специальностей.

Имя режиссера становится тем символом, вокруг которого формируются информационные поводы, выстраивая бренд - понятную и достаточно объективную характеристику режиссерского подхода или стиля. Феномен «брендирования» примечателен также тем, что в современных условиях бренд, в качестве персонального символа режиссера подменяет его личность в сфере массовой информации и становится полноправным участником взаимодействия с его зрителем, тем самым, заменяя диалогическую - массовой коммуникацией.

Причины эволюции жанра коренятся в приспособлении оперы к экономическим и политическим изменениям. К этим причинам мы относим монетизацию, которая коснулась и сферы искусства. Можно констатировать

явление «финансовой цензуры», обусловленной спецификой источников финансирования оперных постановок. Право влиять на художественную политику оставляют за собой как бизнес-структуры, выступающие в качестве спонсоров, так и государство в рамках договора «госзаказа». Поиск баланса между экономическими условиями постановок становится значимым фактором творческой самореализации оперного режиссера.

Информатизация общества третьего тысячелетия предъявляет к оперному искусству требование развития коммуникаций. Использование эффективной модели оперной коммуникации позволит распространять актуальную информацию, как о конкретном оперном продукте, так и популяризировать искусство в целом.

В целом в работе показано, что проблематика оперной режиссуры находится в русле эволюционных процессов, происходящих в искусстве. Нужно также отметить, что значительная часть явлений, рассматриваемых как проблемы новаторской режиссуры, относятся к явлениям иного порядка. Их следует отнести к последствиям тех революционных изменений, происходящих в социокультурном пространстве эпохи постпостмодерна XXI в., связанных с появлением продюсерской оперы, то есть оперы, подчиненной не режиссерским, а коммерческим задачам, находящимся в ведении продюсера и, соответственно, переходу основных признаков оперного жанра к продуктам индустрии развлечений. Характер революционных изменений и перспектив развития оперы в области ее сращивания с индустрией развлечений. Произошедшие к настоящему моменту изменения в опере под влиянием режиссуры в большинстве своем имеют позитивный характер, и в качестве результата - драматизацию и визуализацию постановок. Эти трансформации, направленные на популяризацию жанра (а значит, выживание и сохранение его канонов) и сближению его с запросами современной аудитории как уже неоднократно происходило в опере согласно с концепцией циклического развития культуры. Факт сохранения традиционализма в опере обусловлен

продемонстрированным композиторами прошлого высочайшим уровнем гармонии элементов, слагающих оперный жанр и, по сути, определяющим его. В том, что принесла режиссура опере автор склонен усматривать позитивный эффект актуализации искусства.

Некоторые проявления деятельности оперной режиссуры в социокультурном пространстве диссертант не может однозначно причислить к новым жанровым формам. Экспериментальная опера является творческой самореализацией и в некоторых случаях требует рассмотрения с позиций ее становления на более протяженных отрезках наблюдения. Отсутствие научных работ по анализу современных форм оперной режиссуры оставляет недосказанность в определении данных видов творческой деятельности. В том, что касается продюсерского направления, подчиненного задачам развлекательной индустрии, автор усматривает размытие границ жанра. В результате этого возможно потребуется новое определение оперы в XXI в. в том случае, если данные формы постановок подтвердят свою принадлежность к жанру через преемственность. Разделение традиционной и новаторской оперы в ближайшем будущем вероятнее всего приведет к разделению площадок и организационных форм, в которых она будет демонстрироваться публике. Традиционные оперные площадки, следуя национальным культурным традициям и в соответствии с экономическим регулированием, сконцентрируются на презентации классической оперы, в то время как фестивальные площадки будут способствовать дальнейшему развитию оперного жанра в области новаторской режиссуры.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Спорышев Виктор Павлович, 2020 год

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

Научная литература на русском языке

1. Homo Ludens: Статьи по истории культуры. // Пер., сост. и вступ. ст. Д.В. Сильвестрова. -М.: Прогресс-Традиция, 1997. -416 с.

2. Акулов Е.А. Оперная музыка и сценическое действие. - М.: Кабинетный ученый, 2016. - 388 с.

3. Аллегри Р. Звезды мировой оперной сцены рассказывают. World opera stars narrate: цена успеха. // Пер. с итал. И.Г. Константиновой. - СПб.: Лань, 2011.-330 с.

4. Ананьев Б.Г. Психология и проблемы человекознания. - М.: Институт практической психологии, 1996. - 382 с.

5. Анастасъев А.Н. Режиссерское искусство. История советского театроведения. -М., 1981. -216 с.

6. Ансимов Г.П. Режиссер в музыкальном театре. - М.: ВТО, 1980. - 319 с.

7. Аронсон О. Богема: Опыт сообщества. Наброски к философии асоциальности. - М.: Фонд Прагматика культуры, 2002. - 96 с.

8. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1 и 2. 2-е изд. - Л., 1971.-376 с.

9. Асафьев Б.В. Об опере: Избранные статьи. - Л.: Музыка, 1976. - 336 с.

Ю.Асафьев Б.В. Русская музыка: XIX и начала XX века. 2-е изд. - Л.:

Музыка, 1973. - 344 с.

11 .Барт Р. Избранные работы: Семиотика: Поэтика. // Пер. с фр., сост., общ. ред. и вступ. ст. Г.К. Косикова. -М.: Прогресс, 1989. - 616 с.

12.Басин Е.Я. Семантическая философия искусства. - 4-е изд., доп. - М.: Гуманитарий, 2012. - 348 с.

\Ъ.Басин Е.Я. Эмпатия и художественное творчество. - М.: Простор, 2001. -111 с.

14.Бахтин М.М. Проблемы поэтики Достоевского. - М.: Советский писатель, 1963.-361 с.

15.Березина Т.Н. Многомерная психика. Внутренний мир личности. - М.: ПЕР СЭ, 2001.-319 с.

1 в.Березкин В.И. Роберт Уилсон. Театр художника. Серия: Портрет мастера. -М.: Аграф, 2003.-496 с.

17.Библер B.C. Мышление как творчество. Введение в логику мысленного диалога. - М.: DirectMEDIA, 2014. - 326 с.

1%.Библер B.C. На гранях логики и культуры. - М.: DirectMEDIA, 2013. - 866 с.

\9.Блок В.Б. Диалектика театра. -М.: Искусство, 1983. -294 с.

2Q.Богатырев В.Ю. Психотехника актёра музыкального театра. - СПб.: ГАТИ, 2004. - С. 3-24.

2\.Богатырев Ю.В. Режиссура в опере и психотехника певца. // Сб. науч. раб. «Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена». Вып. № 59, 2008. - С. 284-290.

22 .Богданов-Березовский В. Памяти академика Бориса Владимировича Асафьева. // Сб. ст. о науч.-критич. наследии. Ред. Д.Б. Кабалевский. - М.: Изд-во АН СССР, 1951. - 95 с.

23.БодрийярЖ. Символический обмен и смерть. - М.: Добросвет, 2000. - 387 с.

24.Борее Ю.Б. Эстетика: отношение к действительности. Творчество. Произведения. Природа. Природа и виды искусства. Художественный процесс. Обращение с искусством. - М.: Русь-Олимп, 2005. - 829 с.

25.Боярит}ева A.A. Оперные постановки XXI века: игры на спорной территории. // OperaNews. ru. 2012. Эл. ресурс. http://www.operanews.ru/12110403.html

26.Брук П. Пустое пространство: секретов нет. // Пер. с англ. Союз театр, деятелей РФ. - М.: Артист. Режиссер. Театр, 2002. - 376 с.

21 .Буданов A.B. Опера XXI века: жанр «на грани»? (Стилистический плюрализм и/или гибриды в развитии современной оперы). - М.: Нобель-Пресс, 2013. - 176 с.

28.Бурлина Е.Я. Культура и жанр: Методолог, пробл. жанрообразования и жанрового синтеза. - Саратов: Изд-во Сарат. ун-та, 1987. - 165 с.

29.Бурлина Е.Я. О культуре в научном и мифологическом ключе: Диалоги о путях приобщения к культуре. - М.: О-во «Знание» РСФСР, 1989. - 51 с.

30.Вайнкоп Ю.Я. Что надо знать об опере. Изд. 5-е. - М.: ЛЕНАНД, 2016. -168 с.

ЪХ.Виленкин В.Я. Вл. И. Немирович-Данченко. Очерк творчества. - М., Музыкальный театр им. Немировича-Данченко, 1941. - 326 с.

Ъ2.Виноградов В.В. О языке художественной литературы. - М. : Гослитиздат, 1959.-655 с.

33.Владимиров С., Громов П., Герасимов Ю. У истоков режиссуры. Очерки по истории русской режиссуры конца XIX начала XX вв. - Л.: ЛГИТМиК, 1976.-205 с.

ЪА.Волков ИД Мейерхольд: В 2-х т. - М. - Л., 1929. - Т. 1. - 403 с. - Т. 2. -492 с.

35.Вопросы оперной драматургии. // Сб. ст. Сост. и общ. ред. Ю.Н. Тюлина. -М.: Музыка, 1975.-315 с.

36.Воронина Н.И. (в соавт.). Философское «собирание» человека как концепт информационного пространства «культурных гнезд» (на материале мордовского края). - Саранск: Кр.Окт., 2013. - 160 с.

37.Воронина Н.И. Личность и время: метафизика музыки. - Саранск, 2010. -259 с.

38.Выготский Л.С. Психология искусства. // Предисл. А.Н. Леонтьева. - М.: Искусство, 1986. - 573 с.

39.Гаспаров Б.М. Пять опер и симфония. Слово и музыка в русской культуре. - М.: Классика-XXI, 2009. - 320 с.

40.Гачев Г.Д. Содержательность художественных форм (Эпос. Лирика. Театр). -М.: Просвещение, 1968. -302 с.

41 .Годер Д. Художники, визионеры, циркачи: Очерки визуального театра. -М.: Новое литературное обозрение, 2012. - 240 с.

42.Гозенпуд A.A. Оперный словарь. Изд. 2-е, перераб. и доп. - СПб.: Союз композит., 2013. - 631 с.

43.Голицын Г.А. Информация и творчество: на пути к интегральной культуре.

- М.: Русский мир, 1997. - 304 с.

44.Голубин Г.Е. Звезды мировой оперы и мастера вокального искусства. - М.: Изд-во Ин-т общегуманит. иссл., 2015. - 388 с.

45. Гуковский Г. А. Изучение литературного произведения в школе: Методол. очерки о методике. - Тула: Автограф, 2000. - 222 с.

46.Давыдов Ю.Н. Этика любви и метафизика своеволия: Проблемы нравственной философии. -М.: Мол. Гвардия, 1982. -287 с.

47Даниэль С. Европейский классицизм. Эпоха Пуссена. Эпоха Давида. -СПб., 2003. - 304 с.

48 Данько Л.Г. Комическая опера в XX веке. - JL: Сов. Композитор, 1986. -174 с.

49 ДемчогВ. Самоосвобождающаяся игра. -М.: ACT, 2004. -403 с.

50Дмитриев Л. Солисты Ла-Скала о вокальном искусстве: Диалоги о

технике пения. Беседа с Тоти Даль Монте. - М.: 2002. - 188 с. ЪХДрускин М.С. Вопросы музыкальной драматургии оперы на материале классического наследия. - Л.: 1952. - 344 с.

52.Ерофеев В.В. В лабиринте проклятых вопросов. - М.: Сов. писатель, 1990.

- 448 с.

53.Ершов П.М. Режиссура как практическая психология. - М., 2010,- 408 с. Ъ\Запесоцкии A.C. Философия и социология культуры. // Избр. науч. тр. -

СПб.: СПбГУП: Наука, 2011. - 815 с. 55Злотникова Т.С. Часть мира... театр: очерки теории и истории театра. -

М.; Ярославль: Изд-во ЯГПУ, 2005. - 340 с. 56 Злотникова Т.С. Человек. Хронотоп. Культура: Введение в культурологию: курс лекций. - 2. изд., доп. и перераб. - Ярославль: Александр Рутман, 2003. - 170 с. 51 .Ильенков Э.В. Идеальное и реальность. 1960-1979. // Авт.-сост. Е. Иллеш.

-M.: Канон-плюс, 2018. - 527 с.

58.Ильенков Э.В. Философия и культура. // Сб. - М.: Политиздат, 1991. - 462 с.

59.Итальянская опера. Коллекция «Великие композиторы». - Т. 13. Ред. О. Демченко, Т. Казарновская. - М.: «Издательский Дом Комсомольская правда», 2010. - Издание на CD.

60.Каган M.С. Морфология искусства. - Ч. 1-3 - JL: Искусство. 1972. - 440 с.

6\.Каган М.С. Начала эстетики. - М. Искусство, 1964. - 210 с.

62.Канетти Э. Масса и власть. // Пер. с нем. JI. Ионина. Ред. И. Борисова. -M.: Ad Marginem, 1997. - 528 с.

63 .Карягин А.А. Драма как эстетическая проблема. - М.: Наука, 1971. - 224 с.

64.Кириллина Л.В. Итальянская опера первой половины XX века. - М.: Музыка, 1996. - 232 с.

65.Кириллина Л.В. Классический стиль в музыке XVIII - нач. XIX веков: Самосознание эпохи и музыкальная практика. - М.: Моск. гос. консерватория, 1996. - 192 с.

66.Кнабе Г. С. Местоимения постмодерна. -М.: РГГУ, 2004. - 48 с.

67.Кнабе Г.С. Семиотика культуры. - М.: Рос. гос. гуманитар, ун-т, 2005. -62 с.

68.Кон КС. Социологическая психология. - Воронеж: МОДЭК, 1999. - 560 с.

69. Конев В.А. Социальное бытие искусства. - Саратов: Изд-во Сарат. ун-та, 1975. - 188 с.

Ю.Коган Л.Н. Искусство и мы. - М.: Мол. гвардия, 1970. - 269 с.

1 Х.Коган Л.Н. Художественная культура и художественное воспитание. - М.: Знание, 1979. - 63 с.

12.Коган Л.Н. Человек и его судьба. - М.: Мысль, 1988. - 283 с.

ПЪ.Коломиец Г.Г. Ценность музыки: философский аспект. 2-е изд. - М.: Изд-во ЛКИ, 2007. - 190 с.

14.Коробков С.Н. «Тристан и Изольда» Р. Вагнера в постановке В.

Мейерхольда. М-во культуры РСФСР, Гос. ин-т театрального искусства им. А. В. Луначарского. - М., 1987. - 34 с.

15.Крейдлин Г.Е. Мужчины и женщины в невербальной коммуникации. - М.: Яз. славян, культуры, 2005. - 223 с.

16.Кристева Ю. Избранные труды: Разрушение поэтики. // Пер. с франц. -М.: РОСПЭН, 2006. - 656 с.

11 .Кулешова Г.Г. Вопросы драматургии оперы. - М.: Наука и техника, 1979. -231 с.

l&.Kypmi} П. Новый скептицизм: Исследование и надежное знание. // Пер. с англ. и предисл. В.А. Кувакина. - М.: «Наука», 2005. - 360 с.

19.Лебон Г. Психология толп. - М.: Ин-т психол. РАН, 1998. - 416 с.

80.Леонтьев А.А. Деятельность, сознание, личность,- М.: Смысл, 2005. - 431 с.

81.Леонтьев A.A. Язык, речь, речевая деятельность. - 8-е изд. - М.: Ленанд, 2014.-211 с.

82.Лихачёв Д. С. Письма о добром и прекрасном. - М.: ACT, 2018.- 188 с.

S3.Лихачёв Д. С. Русская культура. - М.: Искусство, 2000. - 440 с.

84.Лосев А.Ф. Диалектика художественной формы. - М.: Академ, проект, 2010.-451 с.

85.Лосев А.Ф. Музыка как предмет логики. - М.: Академ, проект, 2012. - 205 с.

86.Лосев А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. - 2-е изд., испр. - М.: Искусство, 1995. - 320 с.

87 .Лотман Ю.М. Динамическая модель семиотической системы. // Предварит, публ. ин-т рус. яз. АН СССР. -Вып. 60. - М., 1974. - 23 с.

88.Лотман Ю.М. Об искусстве. - СПб: Искусство-СПБ, 1998. - 702 с.

89.Лотман Ю.М. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. - Таллин: Ээсти раамат, 1973. - 135 с.

90.Лотман Ю.М Семиотика текста. - М.: Академ, проект, 2013. - 460 с.

91..Лотман Ю.М Структура художественного текста. -М.: Искусство, 1970.

- 384 с.

92 .Маклюэн М Понимание Медиа: внешние расширения человека. // Пер. с англ. В.Г. Николаева. - 2-е изд. - М.: Гиперборея, 2007. - 462 с.

93.Максимов В.И. Век Антонена Арто. - СПб.: Интан, 2005. - 381с.

94.Малкиелъ М. Рихард Вагнер и его оперы на сцене императорской русской оперы (Мариинского театра) в Санкт-Петербурге. - СПб.: Нем. об-во Рихарда Вагнера, 1996. - 47 с.

95.Манъковская Н.Б. Эстетика постмодернизма. - СПб.: Алетейя, 2000. - 347 с.

96.Мариинский театр. Оперные спектакли 1990-х годов: сб. науч. ст. // Федер. Аг-во по культуре и кинематографии, Рос. ин-т истории искусств. Ред.-сост. Е.В. Третьякова. - СПб.: РИИИ, 2005. - 154 с.

97..Мартынов В.И. Конец времени композиторов. - М.: Русский путь, 2002. -296 с.

98.Мейлах М.Б. Эвтерпа, ты? Художественные заметки. Беседы с русскими артистами в эмиграции и метрополии. - Т. II: Музыка. Опера. Театр и Десятая муза. Изобразительное искусство. - М.: Новое литер, обозр., 2011.

- 960 с.

99.Многообразие культурных миров: научная школа профессора Н.И. Ворониной. - Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 2011. - 272 с.

100. Молочевская И. Режиссёрская школа Товстоногова. - СПб.: СПбАТИ, 2003. - 157 с.

101. Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. // Пер. с фр. Б.А. Власюкаи др. -М.: Мир, 1966. -351 с.

102. Морков В.И. Исторический очерк русской оперы. - М. - 165 с.

103. Морозов И.В. Таинственным путем Гермеса. - Мн.: Ушверспэцкае, 1994. - 303 с.

104. Мугинштейн М. Хроника мировой оперы. - Т. III. 1901-2000. -Екатеринбург: Антеверта, 2016. - 600 с.

105. Музыка в культурном пространстве Европы - России. События.

Личности. История. Music in the framework of European and Russian cultures. Events. Personality. History. // М-во культуры РФ, Росс, ин-т ист. искусств, отв. ред. и сост. H.A. Огаркова. - СПб.: Росс, ин-т истории искусств, 2014.-318 с.

106. Мукаржовский Я. Исследования по эстетике и теории искусства. // Сост. Ю.М. Лотман, О.М. Малевич, пер. с чешек. В.А. Каменской. - М.: Искусство, 1994. - 606 с.

107. Назаров М.М. Массовая коммуникация в современном мире: методология анализа и практика исследований. - М.: Едиториал УРСС, 2003.-240 с.

108. Налётова H.H. Системный подход к опере: характеристика жанра как вида системы. - СПб.: Росс. гос. пед. ун-т им. А.И. Герцена, 2005. - 27 с.

109. Налётова H.H. Стратегия разработки методологии оперы как целого. -СПб.: Росс. гос. пед. ун-т им. А.И. Герцена, 2005. - 19 с.

110. Новая русская музыкальная критика. 1993-2003. В трех томах. Том I: Опера. Ред.-сост. О. Манулкина, П. Гершензон. -М.: Новое литер, обозр., 2015.-576 с.

111. О культуре оперного спектакля. Сборник статей. // Всерос. театр, об-во. -М., 1956.- 110 с.

112. Опера: маленькая музыкальная энциклопедия. // Сост. М. Ковалева, Ю. Лемеш. - СПб.: Фондервинд, 2014. - 96 с.

113. Оперная режиссура: история и современность. // Сб. ст. и публ. М-во культуры РФ, РАН, Рос. ин-т истории искусств. Отв. ред. Е.В. Третьякова. -СПб., 2000.-232 с.

114. Павлов И.П. Двадцатилетний опыт объективного изучения высшей деятельности (поведения) животных. - М.: Наука, 1973. - 661 с.

115. Павлов И.П. Об уме вообще, о русском уме в частности. - М.: ACT, 2014.-320 с.

116. Петербургский музыкальный архив. Saint-Petersburg music archives: сборник статей и материалов. // Санкт-Петербургская гос. консерватория

им. H.A. Римского-Корсакова. Вып. 11: Чайковский. Новые материалы к творческой биографии. - СПб.: Изд-во Политехи, ун-та, 2013.-451 с.

117. Петров М.К. Искусство и наука. Пираты Эгейского моря и личность. -М.: РОССПЭН, 1995. - 140 с.

118. Поламишев A.M. Событие - основа спектакля. - М.: Сов. Россия, 1977.

- 112 с.

119. Поламишев A.M. Мастерство режиссёра: действенный анализ пьесы. -М.: Просвещение, 1982. -224 с.

120. Потебня A.A. Слово и миф. // Сост. A.JI. Топоркова. - М.: Правда, 1989.

- 624 с.

121. Почетрв Г.Г. Теория коммуникации. -М.: Рефл-бук, 2001. - 656 с.

122. Режиссура. Взгляд из конца века. // Сб. науч. тр. - СПб.: ГНИУК РИИН, 2005. - 248 с.

123. Рехелъс М.Л. Режиссер - автор спектакля: Этюды о режиссуре. - JL: Искусство, 1969. - 232 с.

124. Роднянский А. Выходит продюсер. - Изд. 2-е, дополн. - М.: Манн, Иванов и Фербер, 2016. - 450 с.

125. Розенберг М.С. Становление оперной режиссуры в России: на примере частных оперных театров С.И. Мамонтова и С.И. Зимина. - М.: ГИТИС, 2004. - 40 с.

126. Рубинштейн С.Л. Бытие и сознание. - М.: Питер, 2012,- 287 с.

127. Рубинштейн С.Л. Человек и мир,- СПб.: Питер, 2003. - 508 с.

128. Рудницкий К.Л. Режиссер Мейерхольд. - М.: Наука, 1969. - 527 с.

129. Санкт-Петербургский Государственный академический театр оперы и балета имени М. П. Мусоргского. // Отв. ред. Е.В. Третьякова. - СПб.: ЛИК, 2001.-225 с.

130. Сахновский-Данкеев В.А. Драма (Конфликт. Композиция. Сценическая жизнь).-Л., 1969.-230 с.

131. Селш}кий А. Советская моноопера: трансформация родовых признаков жанра. // Музыкальный театр: События. Проблемы: Сб. ст. Ред.-сост. М.

Сабинина. -М., 1980. - С. 67-83.

132. Сохор А.И. Социология и музыкальная культура. - М.: Сов. композитор, 1975. -202 с.

133. Старосельская Н.Д. Товстоногов. - М.: Мол. гвардия, 2004. - 405 с.

134. Стендаль Ф. Жизнь Россини. - К., 1985. - 348 с.

135. Сусидко И.П. Старинная опера как аналитический объект. // Ученые записки РАМ им. Гнесиных. - М., 2012. - С. 22-29.

136. Французская семиотика: От структурализма к постструктурализму. // Пер. с фр. и вступ. ст. Т.К. Косикова. - М.: Прогресс, 2000. - 536 с.

137. Фрид Э.Л. Прошедшее, настоящее и будущее в «Хованщине» Мусорского. - Л.: Музыка, 1974. - 335 с.

138. Хализев В.Е. Драма как явление искусства. - М.: Искусство, 1978. - 240 с.

139. Холопова В.И. Российская академическая музыка последней трети XX -начала XXI веков (жанры и стили). - М.: 2015. - 226 с.

140. Художники сцены: наследие Санкт-Петербургского государственного академического театра оперы и балета им. М.П. Мусоргского. // Авт. вступ. ст., биогр. описан, и сост. Л.С. Овэс. - СПб.: ЛИК, 2004. -213 с.

141. Чайковский П.И. Музыкально-критические статьи. - М.: Мозгиз. - 437 с.

142. Черкашина-Губаренко М.Р. Музыка и театр на перекрестке эпох. // Сб. ст. В 2 т. - К., 2002. -Т. 1. - 184 с. - Т. 2. - 208 с.

143. Черносвитов П.Ю. «Эволюция картины мира» как эволюция типа мышления. // Матер, международ, конф. Росс, гуманитар, науч. фонд, Ин-т истории материальн. культуры РАН, Гос. Эрмитаж. - СПб., 1996. - 200 с.

144. Шеманов А.Ю. Самоидентификация человека и культура. - М.: Академ, проект, 2007. - 479 с.

145. Эйзенштейн о Мейерхольде. 1919 - 1948. // Сост. и коммент. В. Забродина. - М.: Новое изд-во, 2005. - 350 с.

146. Элитарное и массовое в русской художественной культуре. // Сб. ст. -

M.: ГИИ, 1996.- 140 с.

147. Якобсон П.М. Психология сценических чувств актера: Этюд по психологии творчества. -М.: Гослитиздат, 1936. - 212 с.

148. Якобсон П.М. Психология чувств и мотивации: Избр. психол. тр. - М.: Ин-т практ. психологии, 1998. - 304 с.

149. Ярустовский Б.М. Драматургия русской оперной классики: Работа русских композиторов-классиков над оперой. - М.: Гос. музык. изд-во, 1953.-403 с.

150. Ярустовский Б.М. Очерки по драматургии оперы XX века. Книга 2. -М.: 1978.-280 с.

Монографии

151. Белый А. «Ритм как диалектика и «Медный всадник». Исследование». -М.: Федерация, 1929.-279 с.

152. Гамалей Ю.В. «Мариинка» и моя жизнь. Воспоминания дирижера. Ред. Н.М. Фоминичева; авт. предисл. В.М. Красовская. - СПб.: Папирус, 1999. - 420 с.

153. Гамалей Ю.В. Недосказанное...: сборник статей и материалов: к 95-летию со дня рождения. // Авт.-сост. Я.Ю. Гурова. - СПб.: Скифия-принт, 2016. - 131 с.

154. Гобби Т. Мир итальянской оперы. // Пер. Г. Генниса, Н. Гринцера, И. Париной. - М.: Радуга, 1989. - 320 с.

155. Густякова Д.Ю. Репрезентация русской классической оперы в пространстве массовой культуры. - Ярославль: РИО ЯГПУ, 2017.-411 с.

156. Девятова О.Л. Живая жизнь театра. // М-во культуры Российской Федерации, Екатеринбургский гос. акад. театр оперы и балета. -Екатеринбург: Изд. дом «Автограф», 2012. - 650 с.

157. Злотникова Т.С. Массовая культура: российский дискурс (методология изучения, актуальные практики). // Коллективн. моногр.; науч. ред. Т.С. Злотникова. - Ярославль: Ярослав, гос. пед. ун-т, 2016. - 622 с.

158. Иванов А.П. На сцене и в жизни. Автобиографические записки, письма.

-М., 2006.-350 с.

159. Исаева С. А. От восприятия музыки к музыкальному восприятию: историко-культурный контекст. // Монография. - Саранск : ФГБОУ ВПО «Мордовский гос. ун-т», 2015.-1 электрон, опт. диск (CD-ROM).

160. Каплет Э.И Жизнь в музыкальном театре. // Предисл. И.Д. Гликмана и др. - Л.: Музыка, 1969. - 220 с.

161. Квалиашвили М.Г. Воспоминания оперного режиссера. - Тб.: Мерани, 1975.-269 с.

162. Кондратенко Ю.А. Язык сценического танца: видовая специфика и морфология. // Монография. - Саранск : Изд-во Мордовского ун-та, 2009. - 133 с.

163. Крейдлин Г.Е. Невербальная семиотика. - М.: Новое лит. обозр., 2002. -581 с.

164. Лободанов А.П. Очерки из истории отечественной итальянистики. -Изд. 2-е. - М.: Изд-во БОС, 2015. - 388 с.

165. Мейерхольд В.Э. Статьи, письма, речи, беседы: В 2 ч. - М., 1968. - 644 с.

166. Налётова H.H. Опера как целое: системный подход. - СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2013. - 352 с.

167. Немирович-Данченко В.И. Театральное наследие: В 2 т. // Сост., ред., примеч. В.Я. Виленкин. - М.: Искусство, 1952. - Т. 1. Статьи. Речи. Беседы. Письма. - 442 с.

168. Покровский Б.А. Сотворение оперного спектакля: шестьдесят коротких бесед об искусстве оперы. -М.: Дет.лит., 1985. - 144 с.

169. Покровский Б.А. Ступени профессии. - М.: ВТО, 1984. - 344 с.

170. Ротбаум Л. Опера и ее сценическое воплощение. Записки режиссера. // Вст. ст. Е.А. Трошева. - М.: Всесоюз. из-во совет, композитор, 1980. - 262 с.

171. Сабинина МД. Взаимодействие музыкального и драматического театров в XX веке. - М.: Композитор, 2003. - 328 с.

172. Савинов H.H. Мир оперного спектакля: заметки режиссера. - М.: Музыка, 1981.-286 с.

173. Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. // Вступ. ст. Н. Волкова; прим. Н. Волкова и В. Канатчиковой. - М.: Искусство, 1972. - 534 с.

174. Станиславский К.С. Собрание сочинений: В 9 т. - Т. 2. Работа актера над собой // Ред. и авт. вступ. ст. A.M. Смелянский. Ком. Г.В. Кристи и В.В. Дыбовского. -М.: Искусство, 1989. - 511 с.

175. Станиславский Константин Сергеевич (1863-1938). Станиславский -реформатор оперного искусства: материалы, документы. // Предисл., коммент. О.С. Соболевской. 3-е изд. -М.: Музыка, 1985. - 384 с.

176. Таиров А.Я. Записки режиссера. Статьи. Беседы. Речи. Письма. - М.: Искусство, 1970. - 604 с.

177. Товстоногов Г.А. О профессии режиссера. - М.: Искусство, 1967. - 245 с.

178. Христиансен Б. Философия искусства. Серия: Библиотека современной философии. // Пер. с нем. Г. П. Федотов. - СПб.: Шиповник, 1911. - 291 с.

179. Чепинога A.B. Диалог режиссера с оперной партитурой. - Ногинск: Аналитика Родис, 2017. - 202 с.

180. Чистякова М. И. Психогимнастика. // Под ред. М.И. Буянова. - 2-е изд. -М.: Просвещение: ВЛАДОС, 1995 - 160 с.

181. Эйзенштейн С.М. Монтаж аттракционов. - Эл. ресурс: http://www.bibliotekar.rU/eyzenshteyn/8.litm (Дата обращения: 01.04.2017).

Диссертационные работы на русском языке

182. Ван Д.Ф. Проблемы сценического воплощения оперной классики: История постановок «Бориса Годунова» М.П. Мусоргского в Мариинском театре: дис. ... канд. искусств.: 17.00.09. - СПб, 2004. - 164 с.

183. Верба H.H. Опера Дмитрия Шостаковича «Катерина Измайлова»: опыт интертекстуального анализа: автореф. дис. ... канд. искусств.: 17.00.02 / Рос. гос. пед. ун-т им. А.И. Герцена. - СПб., 2006. - 24 с.

184. Ганичева Ю.В.. Развивающий потенциал учебно-методических

комплексов в профессиональной подготовке педагога-музыканта : дис. ... кандидата пед. наук: 13.00.08. - Москва, 2011. - 207 с.

185. Дубовик И. Формирование жизнеутверждающих идеалов у подростков группы риска средствами музыкально-педагогических технологий: автореф. дис. ... канд. пед. наук.: 13.00.01 - Рязань, 2007. -20 с.

186. Журавлев В.В. Особенности режиссуры оперного фестивального спектакля: на примере Зальцбургского фестиваля рубежа XX и XXI веков: дис. ... канд. искусств.: 17.00.01. -М.:, 2002. - 181 с.

187. Коробков CH. Вс. Э. Мейерхольд и реформа оперной сцены: дис. ... канд. искусств.: 17.00.01/ Гос. ин-т театр, искусства им. A.B. Луначарского. - М.: 1988. - 210 с.

188. Линковал В.А. Эстетическое переживание и социальная активность личности: дисс. ... канд. философ, н-к: 09.00.04. -М., 1980. - 178 с.

189. Луг}кер П.В. Традиция итальянской комической оперы в XVII - первой половине XVIII века: генезис и поэтика жанров: дисс. ... д. искусств.: 17.00.02.-М., 2015.-469 с.

190. Маркаръян H.A. Режиссура и дирижирование: проблемы взаимодействия в оперном театре XX - начала XXI веков: дис. ... д. искусств.: 17.00.01. - СПб., 2006. - 399 с.

191. Розенберг М.С. Становление режиссуры в русском оперном театре рубежа веков и формирование постановочных приемов народно-массовых сцен: дис. ... канд. искусств.: 17.00.01. -М., 2005. - 155 с.

192. Селиверстова Н.Б. Европейские театральные традиции и оперная режиссура Эммануила Каплана: дис. ... канд. искусств.: 17.00.01. - СПб.: Гос. акад. театр, искусства, 2010. - 232 с.

193. Стахорский C.B. Проблемы стиля современной оперной режиссуры: на материале творчества Б.А. Покровского: дис. ... канд. искусств.: 17.00.01. -М., 1987.- 177 с.

194. Сусидко И.П. Опера seria: генезис и поэтика жанра: дис. ... д. искусств.: 17.00.02. -М., 2000. -409 с.

195. Тоидзе Ж.В. Современная оперная режиссура и проблемы воспитания певца-актера в Грузии (конец XX века): автореф. дис. ... д. искусств.: 17.00.01.-Тб., 1997.-47 с.

196. Чепинога А.В. Действенная интонация в режиссуре и мастерстве актера музыкального театра: дис. ... канд. искусств.: 17.00.01. -М.: 2011. - 145 с.

197. Ясъкевич И.Г. Новая российская опера в контексте постмодернизма: дис. ... канд. искусств.: 17.00.02. - Новосибирск, 2009. -226 с.

Научные публикации на русском языке

198. Антропология субъективности и мир современной коммуникации. // Сб. ст. Отв.ред. А.Ю. Шеманов. -М.: 2010. - 383 с.

199. Алексеев С.Х. Основные тенденции развития современного оперного искусства // Актуальные направления научных исследований: от теории к практике: материалы IX Междунар. науч.-практ. конф. Чебоксары, 9 сент. 2016. - Чебоксары: ЦНС «Интерактив плюс», 2016. - № 3. - С. 9-13.

200. Арановская И.В., Юлпатова Е.Ю. Диалог в проблемном поле искусствознания. // Известия Волгоградского гос. педагог, ун-та. - Вып. № 3, 2012. - С. 86. - Эл. ресурс: http://cyberleninka.ru/articl e/n/dialog-v-problemnom-pole-iskusstvoznaniya (Дата обращения: 28.05. 2017).

201. Астафьева Т.В. Компьютерные и медиа технологии в сценографии как фактор развития постановочного процесса. // Общество. Среда. Развитие (Terra Humana). Мир художественной культуры. - Вып. № 3, 2011. - С. 128-133.

202. Беспалая О.П. После постмодерна: альтермодерн, трансмодерн, постпостмодерн. // Гуманитарные, социально-экономические и общественные науки. - Вып. №3, 2014. - Эл. ресурс: http://online-science. ru/m/products/philosophy_sciense/gidl 157/pgO/ (Дата обращения: 10.02.2017).

203. Богатырев В.Ю. Классический канон оперы в контексте современной культуры. // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. - №10 (57). - СПб., 2008. - С. 227-232.

204. Богатырев В.Ю. Режиссура в опере и психотехника певца. // Известия Росс. гос. пед. Ун-та им. А.И. Герцена. - №10 (59). - СПб., 2008. - С. 284290.

205. Власова Т. Прыжок в неизвестность. // Театрал. Русский театр за рубежом. - Эл. ресурс: http://www.teatral-online.ru/news/9674/ (Дата обращения: 17.05.2017).

206. Ганзбург Г. О либреттологии. // Советская музыка. - № 2, 1990. - С. 78-79.

207. Гасанова Н.К. Европейский мультикультурализм VS Русский мультикультурализм: кросс-культурный анализ. // Вестник Адыгейского государственного университета. - Серия 1: - Регионоведение: философия, история, социология, юриспруденция, политология, культурология. -Вып. № 1 (135), 2014. Эл. ресурс: http://cyberleninka.ru/article/n/evropeyskiy-multikulturalizm-vs-russkiy-multikulturalizm-kross-kulturnyy-analiz (Дата обращения: 11.05.2017).

208. Гозенпуд A.A. О современности в опере. // Вопросы теории и эстетики музыки. - Вып. 1. - Л., 1962. - С. 219-237.

209. Гурьев Г. Темпоритм в оперной драматургии. // Вопросы оперной драматургии. -М.: Музыка, 1975. - С. 36-66.

210. Густякова Д.Ю. Опера в фокусе массовой культуры: парадоксы репрезентации классики Большим театром России. // Ярославский педагогический вестник. - №3. - Ярославль: Ярославск. гос. пед. ун-т им. К.Д. Ушинского. 2017. - С. 278-289.

211. Данько Л.Г. Заметки о поэтике оперы. // Стилевые тенденции в советской музыке 1960 - 1970-х гг. - Л., 1979. - С. 4-17.

212. Доброхотов А.Л. Г.С. Кнабе об «энтелехии культуры». // Альм. Вторая Навигация. - Вып. 8. - Запорожье, 2008. - С. 22-35.

213. Заяг} Т.М. Эволюция театрального пространства в XVII-XXI вв. и перспективы его дальнейшего развития. // Архитектура и современные информационные технологии. - № 3(36), 2016. - Эл. ресурс:

http://www.marhi.ru/AMIT/2016/3kvartl6/ (Дата обращения: 20.03.2017).

214. Каган М.С. Системный подход и гуманитарное знание. // Избр. ст. - Л.: Изд-во ЛГУ, 1991.-383 с.

215. Какичева Ю.В. Гламур как категория оценочности. // Серия «Филологический сборник»: Политика в зеркале языка и культуры. - Вып. 10. -М.: ИЯРАН, 2010. - С. 458-465.

216. Кириллина Л.В. «Огненный ангел»: Роман Брюсова и опера Прокофьева. // Московский музыковед. - Вып. 2. - М., 1991. - С. 136-156.

217. Кнабе Г.С. Знак. Истина. Круг. (Ю.М. Лотман и проблема постмодерна). // Лотмановский сборник. - М., 1995. - Т. 1. - С. 266-277.

218. Кон К.С. Люди и роли. // Новый мир. -№ 12, 1970. - С. 168-191.

219. Кон К.С. Национальный характер - миф или реальность? // Журн. Иностр. лит-ра. - № 9, 1968. - С. 215-229.

220. Кон К.С. Психология предрассудка: О социально-психологических корнях этнических предубеждений. // Жур. Новый мир. - № 9, 1966. - С. 187-205.

221. Кон К.С. Секс, общество, культура. // Журн. Иностр. лит-ра. - № 1, 1970. - С. 243-255.

222. Конева М.О. Постмодернистское толкование русской классики (на примере пьес А.П. Чехова) на сцене современного театра. Проблема искажения авторского замысла. // Культурное наследие России. - № 4. -М.: Академ, переподгот. работников искусства, культуры и туризма, 2015. -С. 36-43.

223. Крейдлин Г.Е. Жесты глаз и визуальное коммуникативное поведение. // Труды по культурной антропологии. - М.: Восточная литература, 2002. -С. 236-251.

224. Кузякина Т.К. Музыка и духовный мир человека. // Вестн. Кемеровского гос. ун-та культуры и искусств. Вып. № 17-2. - Кемерово, 2011. - С. 23-33.

225. Кюрегян Т. К систематизации форм в музыке XX века. // Музыка XX

века. Материалы междунар. науч. конф. -М., 1999. - С. 67-74.

226. Лазанчина A.B. Исследовательские подходы изучения опер и балетов. // Известия Самарского науч. центра РАН. - Т. 12. - Самара, 2010. - С. 242247.

227. Ледовских И.П. Чтение как культурный ресурс современной молодежи: по материалам социологических опросов. // Матер. Всеросс. науч.-прак. конф. Ряз. гос. у-нт имени С.А. Есенина. - Рязань: РИД, 2015. - С. 85-88.

228. Личковах В.А. Творчество как трансгрессия и как инставрация в искусстве авангарда . // Фундаментальные проблемы культурологии. -Том V: Теория и методология современной культурологии. - М.: Новый хронограф. - С. 524-535.

229. Лободанов А.П. «Пиковая дама» П.И. Чайковского в сценической интерпретации К.С. Станиславского и В.Э. Мейерхольда (К вопросу о зарождении клипового мышления в оперной режиссуре). // История и теория искусства. - Вып. 1/2. -М.: БОС, 2016. - С. 6-48.

230. Логинова М.В. Выразительность молчания как проблема эстетической онтологии. - Саранск: Изд-во Морд, ун-та, 2003. - 164 с.

231. Логинова М.В. Онтология выразительных форм в культуре. // Вестн. Мордовского ун-та. - № 4. - 2014. - С. 207-215.

232. Основы музыкальной критики: программа курса и методические материалы. // Сост. С.А. Исаева,- Саранск: Изд-во Мордовского ун-та, 2008. - 23 с.

233. Праздников Г.А. Многообразие искусства: безграничность или беспредельность? Глобализация как тенденция культурного развития современности. Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок. // Матер. II Всерос. науч.-практич. конф. - СПб.: СПБГУП, 2009. - 184 с.

234. Приходовская Е.А. Свет в опере П.И. Чайковского «Иоланта» (к вопросу режиссёрской концепции). // Галеевские чтения: матер, междунар. науч.-практ. конф. «Прометей»-2012. Казань, 6-8 апреля 2012

г. - Казань: Изд-во Казанского гос. техн. ун-та, 2012. - 493 с.

235. Пршодовская Е.А. Связь оперного канона и основных принципов формообразования: традиции и перспективы. // Актуальные проблемы музыкознания. (Матер конф. «На рубеже столетий: Музыкознание. Композиторское творчество. Исполнительское искусство». Новосибирск, 28-29 ноября 2008 г. - Новосибирск, 2009. - С. 35-45.

236. Русская философия культуры в XX столетии. // Сб. науч. ст. укр. и рос. культурологов под ред. Личковах В.А. - Чернигов, 2004. - 120 с.

237. Ручъевская Е.А. «Руслан» Глинки, «Тристан» Вагнера, «Снегурочка» Римского-Корсакова: Стиль. Драматургия. Слово и музыка. - СПб.: Композитор, 2002. - С. 96-97.

238. Сиротина И.Л. Альтернативные культурные парадигмы. // Жур. «Регионология» - №2, 2011. - С. 287-288. Эл. ресурс: https://regionsar.ru/ru/node/681. (Дата обращения: 11.10.2017).

239. Соловьев В. С. Общий смысл искусства. Сочинения в 2 т. // Общ. ред. и сост. А. В. Гулыги, А. Ф. Лосева; Примеч. С. Л. Кравца и др. - Т. 2 - М.: Мысль, 1988. - С. 390-404.

240. Третьякова Е. Как жить и как умереть. // Петербургский театральный журнал. - №1 (71), 2013. Эл. ресурс: http://ptj.spb.ru/archive/71/music-theatre-71/kak-zhit-i-kak-umeret-2/. (Дата обращения: 11.08.2016).

241. Федоров В.В. Искусство и творчество. // Проблемы поэтического бытия. - Донецк: ДонГУ, 2008. - С. 460-464.

242. Чепинога A.B. «Идея» («сверхзадача») как инструмент режиссёрского анализа оперной партитуры. Эл. ресурс: https: //cyberleninka. ru/article/n/ideya- sverhzadacha-kak-instrument-rezhissyorskogo-analiza-opernoy-partitury/viewer (Дата обращения: 12.08.2016).

243. Чепинога A.B. Проблема либретто глазами оперного режиссера. // Философия и культура. - № 3. - М., 2016. - С. 359-367.

244. Чепинога A.B. Проблемы воспитания современного режиссёра

оперного театра. // Южно-Российский музыкальный альманах. - Вып. № 1.-Р. н/Д.,2016. -С. 75-81.

245. Шустрова О.И. Новые технологии современного театра. // Труды XVI Всероссийской объединенной конференции. - СПб.: Изд-во СПбГУ, 2013.-С. 156-160.

246. Щербакова А.И., Каменег/ А.В., Ганичева Ю.В., Мелешкина Е.А. Музыкальное искусство как процесс культурной коммуникации. // Ученые записки Росс. гос. социальн. ун-та. - Т. 15. - № 4 (137). - М., 2016. - С. 131-139.

247. Эйхенбаум Б.М Как сделана «Шинель» Гоголя. // Поэтика: Сборники по теории поэтического языка. - Пг.: 18-я Гос. тип., 1919. - Вып. 3. - С. 151-165.

248. Эйхенбаум Б.М. О литературе: Работы разных лет. // Вступ. ст. М.О. Чудаковой, Е.А. Тоддес. -М.: Сов. писатель, 1987. - 540 с.

Научная литература на иностранных языках

249. Abert A.A. Geschichte der Oper. - J.B. Metzler, Stuttgart, 1994. - 503 p.

250. Art and ideology in European opera: essays in honour of Julian Rushton. // Ed. by R. Cowgill. - Woodbridge: Boy dell press, 2010. - 413 p.

251. Barnes J. Television opera: The fall of opera commissioned for television. -Woodbridge (Suffolk); Rochester (N.Y.): Boy dell press, 2003. - 124 p.

252. Bourne J. Who's who in opera: A guide to opera characters. - Oxford; N.Y.: Oxford univ. press, 1998. - 457 p.

253. Brener M. Opera offstage: Passion a. politics behind the great operas. -N.Y.: Walker, 1996.-240 p.

254. British opera in retrospect: A project to encourage the performance of Brit, operas. // Spons. a. organised by the Brit, music soc. for Europ. music year, 1985. - 149 p.

255. Bucciarelli M. Italian opera and European theatre, 1680-1720: plots, performers, dramaturgies. - Turnhout: Brepols, 2000. - 227 p.

256. Calcagnini G. II Rossini opera festival neU'economia pesarese: una valutazione per l'anno 2011. - Urbino: Dip. di economia, societä, politica, Univ. degli studi di Urbino «Carlo Bo», 2012. - 36 p.

257. Concert and opera conductors: A bibliogr. of biogr. materials. // Comp, by Robert H. Cowden. -N.Y.: Greenwood press, 1987. - 285 p.

258. Dizikes J. Opera in America: A cultural history. - New Haven; London: Yale univ. press, Cop. 1993. - 611 p.

259. Donington R. Opera and its symbols. - New Haven; London: Yale univ. press, Cop. 1990.-248 p.

260. Evants J., Clynes M. Rhythm in Psychological, Linguistic in Musical Processes. - NY., 1986.-274 p.

261. Foarfa S. Opera somnia : Antologie. // Serban Foar^a; Cu o prez. de Mircea Mihäies. - Bucuresti: Polirom, 2000. - 375 p.

262. Gammond P. A critical guide to the best recordings of opera on compact disc including choral works and song. - London; N.Y.: Salamander books, 1986. -176 p.

263. Geschichte der italienischen Oper. // Hrsg. von L. Bianconi, G. Pestelli. Bd. 4.: Die Production: Struktur und Arbeitsbereiche. - Laaber-Verlag, 1990. - 605 P-

264. Gier A. Das Libretto: Theorie und Geschichte einer musikolitherarischen Gattung. - Frankfurt am Main - Leipzig: Insel Verlag, 2000. - 377 p.

265. Gregory James R. Leveraging the Corporate Brand. - NTC Business Books, 1997.-233 p.

266. Grout D. A short history of Opera. - NY., 1988. - 1030 p.

267. Headington C. Opera: A history. - London: Bodley head, 1987. - 399 p.

268. Hunter M. The culture of Opera Buffa in Mozart's Vienna: A poetic of entertainment. - Princeton (N. J.): Princeton univ. press, 1999. - 331 p.

269. Katz E., Lazarsfeld P.F. Personal Influence: The Part Played by People in the Flow of Mass Communication. - Glencoe: Free Press, 1955. - 625 p.

270. Kimbell D. Italian Opera. Cambrige, 1995. - 560 p.

271. Kramer L. Opera and modern culture: Wagner and Strauss. // Lawrence Kramer. - Berkeley: Univ. of California press, cop. 2004. - 257 p.

272. Lazarsfeld P., Berelson B., Gaudet H. The People's Choise. How the Voter Makes Up His Mind in a Presidential Campaign. - N.Y.: Duell, Sloan and Pearce, 1944. - 409 p.

273. Locke B.S. Opera and ideology in Prague. - N. Y.: Univ. of Rochester press, 2006.-431 p.

274. Morelli G., Walker T. Tre controversie intomo al San Cassiano. // Venezia e il melodramma nel Seicento. Firenze, 1976. - 34 p.

275. Morrison S. Russian opera and the symbolist movement. - Berkeley: Univ. of California press, 2002. - 362 c.

276. Music & opera around the world: The intern, guide to the season. // Ed.: Maria-Laure de Bello-Portu. - Paris: Le fil d'Ariane., 2002-2003. - 523 p.

277. Osborne C. The opera lover's companion. - New Haven; London: Yale univ. press, 2004. - 627 p.

278. Osborne C. Verdi : A life in the theatre. // Charles Osborne. - London: Weidenfelda u. Nicolson, 1987. - 360 p.

279. Pleasants H. Opera in crisis: Tradition, present, future. - London: Thames a. Hudson, Cop. 1989. - 128 p.

280. Rosand E. Opera in the XVII century Venice. The Creation of Genre. Berkeley, 1991.-457 p.

281. Tumbling J. Opera, ideology and film. - NY.: St. Martin's press, Cop. 1987. -223 p.

282. Wichmann E. Listening to theatre: The aural dimension of Beijing opera. -Honolulu: Univ. of Hawaii press, 1991. - 342 p.

283. Wlaschin K. Encyclopedia of opera on screen: a guide to more than 100 years of opera films, videos, and DVDs. - New Haven ; London : Yale univ. press, 2004. - 872 p.

284. Worsthom S. Venetian Opera in the XVII century. - Oxford, 1968. - 468 p.

285. Xu C. Peking opera: the performance behind the painted faces. Transl. by

Chen Gengtao. - 2nd ed., 3rd print run. - Beijing: China intercontinental press, 2010.- 130 p.

Научные публикации на иностранных языках

286. Amato Mil decentramento deU'economica mediterránea. И caso di Milano fra crisi e riconversione. - №3. - RSI, 1994. - P. 622-650.

287. Anderson Norman H. Integration Theory and Attitude Change. // Psychological Review 78. - № 3, 1971. - P. 171-206.

288. Blazekovic Z. Music, body, and stage: The iconography of Music Theater and Opera. // The twelfth conference of the repertoire international d'iconographie musical - N.Y., 11-14 March 2008. - The City University of New York, the Graduate center. Эл. ресурс: http://web.gc.cuny.edu/rcmi/musicinart.htm (Дата обращения: 03.07.2017).

289. Bianconi L. Walker Т. Op. cit., Gianelli G. Le guerre monetarie e una relazione per Carlo Emanuele III sul progetto di riforma di Gianrinaldo Carli. №1. - RSI, 1984.-P. 150-171.

290. Cachopo J.P. Opera and Cinema. // Journal of Music, Sound and Moving Image. A Note from the Editors and the Guest Editor Author(s): Joao Pedro Cachopo, Manuel Deniz Silva, Pedro Boléo Rodrigues Source: Kinetophone no. 1 (September, 2014). - P. 3-4.

291. Dawson S. Broadcasting: What the Arts Can Learn from Professional Sports. Emerging Arts Leaders Symposium. - 4 May, 2012. Эл. ресурс: https: //emergingartsleaders. wordpress. com/2012/05/04/broadcasting-the-arts/ (Дата обращения: 05.07.2017).

292. Fabbri P. New sources for «Рорреа». // ML. - Vol.74. - №1, 1993. - P. 3240.

293. Gergaud O., Ginsburgh V. On the economic effects of music and opera festivals. CORE, Université catholique de Louvain, 2014. Эл. ресурс: https://www.academia.edu/16798888/On_the_Economic_Effects_of_Music_an dOperaFestivals (Дата обращения: 10.08.17).

294. Kosinski J. Dywagacje o teatrze muzycznym. // Dialog. - № 3. - Warszawa,

1962.-P. 4-17.

295. Porcelli B. Le novelle degli Incogniti. Un esempio di «dispositio» barocca. // Studi secenteschi. -Firenze, 1985. - P. 101-139.

296. Riffaterre M. Fictional truth. - Baltimore (Md.)- London: Johns Hopkins university press, 1990. - 137 p.

297. Throsby D. Determining the value of cultural goods: How much (or how little) does contingent valuation tell us? // Journal of Cultural Economics. - № 27. 2003. - P. 275-285.

Рецензии, обзоры, интервью e СМИ

298. «Иоланта» в Большом театре: прозрение откладывается. Эл. ресурс: http://operanews.ru/15110207.html (Дата обращения: 19.02.2017).

299. Скляднев JI.O. Медиакурс: Фильм-опера как жанр киноискусства 20 века. Эл. ресурс: http://www.dereksiz.org/filem-opera-kak-janr-kinoiskusstva-20-veka.html (Дата обращения: 17.05.2017).

300. Savonlinna Opera Festival - Oopperajuhlat. Эл. ресурс: http ://www. operafestival. fi/news/Mиpoвaя-пpeмьepa,-двe-нoвыe-oпepныe-пocтaнoвки-и-гacтpoли-двyx-oпepныx-тeaтpoв-нa-фecтивaлe-в-Савонлинне-в-2017-году/31307/8219Ь822-Ь48е-4е 1 f-9bdb-d326438f5c 19 (Дата обращения: 09.06.2017).

301. Австралийская национальная опера предлагает почувствовать себя оперным артистом. Эл. ресурс: http://www.classicalmusicnews.ru/news/feel-yourself-a-singer/ (Дата обращения: 17.05.2017).

302. Андрюхин В. Наши либералы мечтают жить за счёт государства и одновременно его разрушать. Эл. ресурс: http://www.velykoross.ru/actual/all/article_3075 (Дата обращения: 09.06.2017).

303. Аронсон О. Элитарное и массовое. Материалы к программе А. Гордона «Диалоги». Эл. ресурс: http://gordon0030.narod.ru/archive/1965/index.html (Дата обращения: 16.12.2016).

304. Бакылы Ф. Легенды мирового кинематографа. Джанфранко Корса

Дзефирелли. Эл. ресурс: http://www.vesti.az/news/236125. (Дата обращения: 12.04.2017).

305. Балтаева Г. Первый российско-американский проект оперных гигантов: три спектакля, две сцены, одна Нетребко. Телеканал «Вести». Эл. ресурс: http://www.vesti.ш/doc.htnll?id=2941555. (Дата обращения: 03.09.2017).

306. Бирюкова Е. Жизнь после рая. Черняков поставил новый «Китеж». Эл. ресурс: https://clck.ru/ANekB (Дата обращения: 26.11.2016).

307. Богатырев В.Ю. Парадоксальное дыхание оперы // Мариинский театр. № 5-6. Эл. ресурс: http://www.foшnlklassika.ш/showthread.php?t=17900 (Дата обращения: 12.12.2016).

308. Боярит}ева А. Оперные постановки XXI века: игры на спорной территории. Эл. ресурс: http://www.operanews.ru/12110403.html (Дата обращения: 17.05.2017).

309. Броварник И, Дмитрячев И. Сопрано Мариинского театра стала обладательницей Международной оперной премии. ТАСС. Эл. ресурс: http://tass.ru/kultura/3283113 (Дата обращения: 20.07.2017).

310. Вахралщева К. 5 гениев мировой режиссуры на московских сценах. Эл. ресурс: http://www.timeout.ru/msk/feature/453887/pic-477560 (Дата обращения: 3.03.2017).

311. Вахралщева К. Мы все еще стираем. Эл. ресурс: http://www.colta.ru/articles/music_classic/12801 (Дата обращения: 13.11.2016).

312. Веселаго К. Гламурная жесть, или приглашение в оперу#2. Эл. ресурс: http://operamusic.ru/698-glamurnaya-zhest-ili-priglashenie-v-operu2.html (Дата обращения: 16.12.2016).

313. Гендлин В. Финансовый анализ оперы и балета. Изд-во «Коммерсант», 22.04.02. Эл. ресурс: http://www.smotr.ru/pressa/text/kom_bol.htm (Дата обращения: 24.01.2017).

314. Гершензон П. Беседа с Дмитрием Черняковым. Прекратить порочное

восприятие оперы! Эл. ресурс: http://www.globalrus.ru/opinions/783235 (Дата обращения: 17.05.2017).

315. Дудин В. Роберт Уилсон поставил «Травиату» по-самурайски. Эл. ресурс: http://www.ng.ru/culture/2016-06-23/8_hands.html (Дата обращения: 29.03.2017).

316. Дурново Г. Хайнер Геббельс: «Постановка может быть совершенно разной в разных местах». Эл. ресурс: http://www.classicalmusicnews.ru/interview/hayner-gebbels-postanovka-mozhet-byit-sovershenno-raznoy-v-raznyih-mestah/ (Дата обращения: 30.03.2017).

317. Жилкина М. Эволюция куклы. «Манон Леско» в Большом театре. Эл. ресурс: http://www.operanews.ru/16102405.html (Дата обращения: 25.01.2017).

318. Журавлев В., Иксанов А. В Большом ошибаться нельзя. - Изд-во «Газета», 24.04.02. Эл. ресурс: http://www.smotr.ru/pressa/text/kom_bol.htm. (Дата обращения: 24.01.2017). Вадим Журавлев - бывший начальник отдела планирования Большого театра.

319. Заславский Г. Роман Виктюк вывел на сцену Чайковского. Эл. ресурс: http://www.ng.ru/culture/2003-05-13/7_viktuk.html (Дата обращения: 20.02.2017).

320. Изотов Д. Другая классика. «Евгений Онегин»: радикальные советские версии. Эл. ресурс: http://www.operanews.ru/16101002.html (Дата обращения: 16.04.2017).

321. Калягин А. Доклад на открытии Всероссийского театрального форума «Театр: время перемен». Сочи-2016. Эл. ресурс: http://www.kalyagin.ru/ru/blog/364/. (Дата обращения: 06.05.2017).

322. Кристева Ю. Постструктурализм. Часть 5. Электронный ресурс: http://becmology.rU/blog/phylosophy/poststmct05.htm#m7 (Дата обращения: 25.04.2017).

323. Кутловская Е. Эпатаж - не его чашка чая. Эл. ресурс:

http://www.dramteatr.info/pressa/dt-chernyakov-pO 1 .htm (Дата обращения: 29.05.2017).

324. Кухаренко И., Федянина О. Статья: Признак оперы. Путеводитель по современным трендам мировой оперной сцены. Эл. ресурс: http://www.kommersant.ru/doc/3156403 (Дата обращения: 21.02.2017).

325. Лаврова Л. Самсон в неоновых огнях гламура. Электронный ресурс: http://musicseasons.org/samson-v-neonovyx-ognyax-glamura/ (Дата обращения: 18.11.2016).

326. Лангхофф М. Искусство делать скандалы. Театральная библиотека. Эл. ресурс: https://goo.gl/IoCy05 (Дата обращения: 16.02.2017).

327. Лукъянчикова А. Музыканты сканируют дирижера как личность (интервью с дирижером Валентином Урюпиным). Эл. ресурс: http://samcult.ru/review/13362 (Дата обращения: 30.03.2017).

328. Майкапар А. Опера Чайковского «Иоланта». Эл. ресурс: http://www.belcanto.ru/iolanta.html (Дата обращения: 15.02.2017).

329. Новикова А. Как это делается. Продюсирована в креативных индустриях. Медиапроизводство развлечений. Эл. ресурс: https://ridero.ru/books/kak_ehto_delaetsya_prodyusirovanie_vkreativnyh_indus triyah/read/ (Дата обращения: 3.04.2017).

330. Опера «Любовь издалека». Эл. ресурс: http://www.forumdaily.com/event/opera-lyubov-izdaleka/ (Дата обращения: 26.11.2016).

331. Официальный сайт правительства Чувашской Республики. Доклад на коллегии, посвященной фестивальной практике «Дома народного творчества». Новости портала от 18 января 2012 г. Эл. ресурс: http://gov.cap.ru/HOME/12/kollegia/20080529_alexeeva.doc (Дата обращения: 10.06.2017).

332. Парии А. Прощание с Оперой Ивановной. Эл. ресурс: http://oteatre.info/proshchanie-s-operoj-ivanovnoj/ (Дата обращения: 09.06.2017).

333. Поспелов П. Дебют Анны Нетребко в Большом театре стал бы триумфом, если бы не акустика и не режиссер. // Г-та «Ведомости». 17.10.2016. Эл. ресурс: https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/10/17/661308-debyut-netrebko-bolshom (Дата обращения: 12.12.2016).

334. Ренанский Д. Грэм Вик: «Я больше всего боюсь того, что опера снова вернется к богатым». Эл. ресурс: os.colta.ru/music_classic/events/details/18357 (Дата обращения 11.02.2017).

335. Садых-заде Г. «Коронация Поппеи» Монтеверди в Баварской опере. Эл. ресурс: http://www.belcanto.ru/article21072006-l.html (Дата обращения: 18.11.2016).

336. Садых-заде Г. Опера как маскарад чувств. Эл. ресурс: https://clck.ru/ANokM (Дата обращения: 23.11.2016).

337. Садых-заде Г. Чёрно-белый мир Андрия Жолдака. Премьера оперы «Евгений Онегин» в Михайловском театре. Эл. ресурс: http://www.belcanto.ru/12102902.html. (Дата обращения: 11.08.2016).

338. Семеркин Л. Красная линия. Эл. ресурс: http://lev-semerkin.livejournal.com/345738.html (Дата обращения: 28.05.2017).

339. Соломон Д. Интервью с Питером Гелбом. // Г-та The New York Times, 24.09.2006. Пер. Б. Лифановский. Эл. ресурс: http://www.classicalmusicnews.ru/interview/intervju-s-piterom-gelbom/ (Дата обращения: 19.05.2017).

340. Стародубцев В.В. Методика обучения мастерству актера и режиссуре оперы. Эл. ресурс: http://www.dissercat.com/content/metodika-obucheniya-masterstvu-aktera-i-rezhissure-opery (Дата обращения: 04.06.2017).

341. Филюрин А. Ежедневные заметки. «Не только любовь». Опера Родиона Щедрина. Эл. ресурс: http://filurin.ru/2015/06/ne-tolko-lyubov/ (Дата обращения: 23.11.2016).

342. Флярковский В. Новости культуры с Владиславом Флярковским. Слова о цензуре. Телеканал «Культура» Эфир от 29.10.2016 (17:00). Эл. ресурс:

http://tvkultura.ru/article/show/article_id/158365 (Дата обращения: 09.06.2017).

343. Фоккрулъ Б. Интервью газете «Коммерсант». Эл. ресурс: https://www.kommersant.ru/doc/3281544 (Дата обращения: 08.06.2017).

344. Хохлов О. Театр оперы и бюджета. Эл. ресурс: http://www.kommersant.ru/doc/2698798 (Дата обращения: 05.04.2017).

345. Цодоков Е. Визуализация оперы, или Типология оперной режиссуры. Эл. ресурс: http://www.operanews.ru/history55.html (Дата обращения: 04.03 2017).

346. Цодоков Е. Опера - «уходящая натура», или Поминки по жанру. Эл. ресурс: http://www.operanews.ru/history54.html (Дата обращения: 13.11.2106).

347. Цодоков Е. Откуда они взялись, эти оперные режиссеры? Эл. ресурс: http://www.operanews.ru/history56.html (Дата обращения 29.03.2017).

348. Чем отличается продюсер от режиссера? Эл. ресурс: http://thedifference.ru/chem-otlichaetsya-prodyuser-ot-rezhissera/ (Дата обращения: 03.04.2017).

349. Черняков Д. «Я никому не доверяю». // Журн. «Критическая масса». № 3, 2006. (Интервью П. Гершензону). Эл. ресурс: http://magazines.russ.ru/km/2006/3/che4.html (Дата обращения: 16.04.2017).

350. Черняков Д. (Интервью Кутловской Е.) // Независимая газета. 13.10.2006 Эл. ресурс: http://www.dramteatr.info/pressa/dt-chernyakov-p01.htm (Дата обращения: 18.05.2017).

351. Черномурова И. «Мы с Владимиром Уриным попробуем не навредить Большому». Газета «Известия» (Интервью Я. Тимофееву) Эл. Ресурс: https://iz.ru/news/577700 (Дата обращения: 17.03.2018).

352. Шапиро А. Режиссер Адольф Шапиро. Опера «Манон Леско». // Интервью на телеканале «Культура» в программе «Главная роль»: 18.10.2016. Эл. ресурс: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/157851 (Дата обращения: 25.01.2017).