Проблемы сценической интерпретации сочинений Франца Легара на европейской и российской сцене второй половины ХХ века тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.01, доктор наук Колесников Александр Геннадьевич

• Колесников Александр Геннадьевич
• доктор наук
• 2016

Оглавление диссертации доктор наук Колесников Александр Геннадьевич

Введение

Глава I. Театр Франца Легара: создание, художественная эволюция и вопросы периодизации

1.1 Начало профессиональной деятельности

и истоки театрального жанра

1.2 От русской оперы - к неовенской оперетте (1896-1914 гг.)

1.3 Утверждение жанра и стиля неовенской оперетты (1914-1924 гг.)

1.4 От неовенской оперетты - к трагическим легариадам

(1925-1934 гг.)

Глава II. Сочинения Легара в европейском театре первой половины XX века

2.1 Авторские музыкально-сценические трактовки Легара как основа спектакля

2.2 Композиторские решения в сфере либретто

и сценарной драматургии

2.3 Актёрское искусство и общая организация театральной постановки

2.4 Новаторство Легара и изменение сценической эстетики

2.5 Динамика распространения сочинений Легара в мировом театре

и универсальность творческих решений

Глава III. Интерпретации сочинений Легара на европейской сцене во второй половине ХХ века

3.1 Музыкально-сценическая драматургия - центральная проблема интерпретации наследия композитора

3.2 Режиссура и актуальное смысловое расширение жанра

3.3 Аспекты вокального стиля сочинений Легара

3.4 Новая роль и значение хореографии в сценическом действии

3.5 Проблемы сценического пространства и декорационного искусства в легаровском спектакле

Глава IV. Интерпретации сочинений Легара на русской сцене в ХХ веке

4.1 Освоение сочинений композитора отечественным театром

4.2 Формирование неовенского стиля и закрепление его традиций

4.3 Роль легаровского спектакля в эволюции сценической эстетики

в XX веке

Заключение

Библиографический список

Приложения

1. Летопись жизни и творчества Ф. Легара

2. Краткое содержание сочинений Ф. Легара

3. Хронология постановок сочинений Ф. Легара на русской сцене

4. Отклик на гастроли Ф. Легара в России (1912 г.)

5. Запись беседы с современником Ф. Легара доцентом Львовской консерватории Владиславом Александровичем Швецом

6. Русский текст либретто оперетты «Петер и Пауль едут в сказочную страну»

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Проблемы сценической интерпретации сочинений Франца Легара на европейской и российской сцене второй половины ХХ века»

Введение

Венгерский композитор Франц Легар (1870-1948) как общепризнанный классик жанра неовенской оперетты и театральное творчество Франца Легара как объект научного рассмотрения не равноправны в российском общественном и научном сознании. Первое неоспоримо, второе требует специальных доказательств, предварительных вводных комментариев и некоторых споров с устоявшимися положениями о театральной и художественной эпохе конца XIX - начала XX вв. Музыкально-сценические сочинения Легара вызвали громкий резонанс ещё при жизни автора и продолжают поныне оставаться художественно актуальными. При этом композиторский дар соединён с рельефным рисунком личной судьбы, в которой топос Вены эмблематично представлен уникальным, художественным феноменом - венской опереттой. Они неразделимы, они целое, одно воплощено в другом, и, рассматривая композитора, мы погружаемся в прихотливый, самодостаточный культурный контекст его творчества - некогда политически влиятельную столицу Австро-Венгрии. А рассуждая о городе, среди фигур первостепенного значения осознаём постоянное присутствие Франца Легара и созданное им музыкальное и театральное наследие.

В судьбе композитора, как и в жизни многих классиков, австрийская столица значит необыкновенно много, если не всё. После дебютной оперетты «Венские женщины» (1902) молодой военный капельмейстер, венгр, принят безоговорочно, а после «Весёлой вдовы» (1905) обожествлён. В профессиональном сообществе за ним закрепляется определение «баловень судьбы», в научной и научно-популярной литературе он назван «венским

космополитом». С тех пор композитор и город неразлучны, между ними устанавливается поистине мистическая связь, которую не способны разорвать ни меняющаяся театральная конъюнктура, ни текущая политика, ни даже ход самой истории. Время Легара простирается от императора Австро-Венгерской монархии Франца Иосифа I, самого знаменитого Габсбурга, 68 лет бывшего на престоле, до Адольфа Гитлера (и тот, и другой знали Легара лично).

Становление композитора происходит в кругу важнейших для культуры ХХ в. века имён. Молодым он застаёт премьеры последних опер Дж. Верди и Р. Вагнера, расцвет творчества И. Штрауса-сына (они встречаются единственный раз на концерте в честь короля вальсов), А. Брукнера, А. Дворжака, Й. Брамса, Г. Малера, Дж. Пуччини. И он же становится свидетелем первых, значимых для его профессии событий научно-технической революции: в Берлине изобретён первый горизонтальный (взамен цилиндрического) граммофонный диск, делается первая магнитофонная запись, Э. Карузо в 1902 г. записывается на фонографе, через год записана и первая опера («Эрнани» Верди); первая радиотрансляция музыки из Граца, первый киносеанс братьев Люмьер и комедийные фильмы М. Линдера. Новая литература и философия: Авг. Стриндберг, Г. Ибсен, А. Чехов, Л. Захер-Мазох, З. Фрейд. А также новая политика: в год появления оперетты Легара «Весёлая вдова» выходит работа В. Ленина «Две тактики социал-демократии в демократической революции» и начинается Первая русская революция, она же первая в ХХ в., открывшая путь кардинальной ломке социально-политической системы сначала в России, затем в мировом масштабе.

Развитие научно-технической революции, общественные идеи и настроения начала ХХ в. отразились на содержании художественного творчества, жанровой форме сочинений, постановочной практике, способе художественного высказывания и политического самоопределения композитора. Капельмейстерство в австро-венгерской армии быстро становится историей, с лошадей пересаживаются на автомобили Форда,

Роллса и Ройса, затем на танки и самолёты. А через поколение и газовая атака, свидетелями которой стали современники композитора и он сам, заменится на атомную. Симфония его наставника А. Дворжака «Из Нового Света» (№ 9) своей программой впрямую соотносится с Легаром, - Америка долгие годы приглашает к себе композитора, как представителя новой культуры; композитор обещает, откладывает приезд, встреча так и не происходит. Он переживает цепь исторических и мировоззренческих сдвигов и к концу жизни, обосновавшись в старинных замках с охотничьими трофеями, антиквариатом и роялем, словно дистанцируется от глобальной движущейся панорамы. Пропадают из виду целые эпохи и государства, перекраивается карта мира -маститый композитор до последних дней являет воплощение спокойствия, достоинства, респектабельности, при этом по-прежнему остаётся одним из самых желанных авторов музыкального театра на всех континентах.

Итоги легаровских трудов впечатляющие: основоположник неовенского стиля в оперетте, признание полное, абсолютное, около 30 сочинений в мировом репертуаре, тысячи спектаклей ежегодно; и главное - создание нового жанра, получившего монопольное название - легариада. Пронзительный психологизм, определивший характер действенности, и мрачноватая страстность характерны в целом их эстетике. «Венская кровь» (название штраусовской оперетты) пульсировала в них учащённо («Паганини») и надрывно («Джудитта»); герои были экзальтированны («Фридерика»), наконец, фатально разлучены непреодолимыми политическими, психологическими и расовыми препятствиями («Страна улыбок», «Джудитта»). Практически всё им написанное имело счастливую сценическую судьбу и редко отвергалось, списывалось в архив. Наоборот, рождало необычайное волнение, и так продолжается целое столетие. Тем не менее мысль о собственной старомодности посещала его, и он словно удивлялся постоянству интереса к своим сочинениям в век стремительных

перемен. Будто не понимал, что сам сделал многое для изменения эстетических общественных вкусов.

Новая венская (она же неовенская) оперетта, экспансию которой на рубеже XIX-XX вв. отмечают исследователи - одни как факт, другие с явным сожалением, - завоевывала жизненное пространство естественным путём. Тут особый нюанс, который отечественные авторы не всегда ощущают. Приходится читать, что оперетта (ввиду её широкого распространения) стояла на пути осуществления и развития серьёзного искусства, нанося ему ущерб. Однако возникает вопрос: отчего же серьёзное и глубокое искусство, скажем, экспрессионистская и реалистическая драма, искания композиторов-модернистов с трудом находили понимание современника и оказывались мало успешными? В таком подходе, характерном для отечественного театроведения, игнорируется объективное развитие жанра оперетты, ей отказывают в имманентной способности к саморазвитию. Будто её насильственно насаждали, а не она сама утверждала себя, раскрывая в острейшей конкурентной борьбе собственную художественную природу, осознавая свои границы и возможности.

Например, исследователь австрийской литературы и драмы Ю.И. Архипов: «...в начале века, в пору приближающегося кризиса, лицо австрийской культуры определяли куда более легковесные жанры, такие, как бойкая оперетта и не менее бойкий газетно-журнальный "фельетон", по-тогдашнему - броское эссе на занимавшую салонные умы модную тему. Опереточное самозабвение и фельетонизм стали своего рода жизненной философией. К ней относились легкомыслие и изящество, непостоянство и фразёрство, дилетантизм и бравада»1.

Или Т.А. Путинцева: «Однако, чем больше рос в Австрии успех оперетты, тем быстрее пропадал интерес к серьёзным жанрам. На постановку фарсов и

1 Архипов Ю. Гуго фон Гофмансталь: поэзия и жизнь на рубеже двух веков / Гуго фон Гофмансталь. Избранное. М.: Искусство, МСМХСV. С. 12.

водевилей самого низкого качества переключалось большинство венских театров. В репертуаре в лучшем случае появлялись комедии и драмы типа салонных произведений Германа Бара»2.

Налицо попытка расставить виды и жанры искусства по особой шкале идеологических ценностей, что не так уж неправильно. В мировом искусстве незримо пролегает линия между высоким и низким, давая искусствоведам основания к разделению на магистральное и побочное. Но надо понять, что австрийская культурная традиция не занимается столь радикальным разделением, наоборот, приемлет низкое и высокое, салонное и академическое. Австрийское общество терпимо к искусству разному и чуждо какого-либо явного бойкота. Зрители Венской оперы, цитадели высокого искусства, могут в открытую «забукать» не понравившуюся постановку, и с этим мы сталкиваемся и в наши дни. И могут обеспечить аншлаг модному мюзиклу, изначально не предполагающему никаких высоких дум и чувств, а лишь откровенную зрелищность. Восприятие австрийца имеет не идеологическую, а эстетическую природу. Самая же эволюция австрийского театрального искусства тоже подчинена во многом зрительскому заказу, внешнему запросу и не всегда внутренней необходимости, рождающейся в душе художника.

Приведём свидетельство одного из самых австрийских по духу художников - Гуго фон Гофмансталя: «Говоря о театре как наиболее сильной стороне венской культурной жизни, - которая не совсем то же, что духовная жизнь, точно так же как литература или поэзия не составляет единства со сценой, - я не провожу различия между оперой, лирической драмой, драматическим спектаклем и не отделяю высокий театр от низкого. Все эти разделения и расчленения искусственны, отдают литературоведением и догматической эстетикой. Там, где действительно есть чувство театра, где что-то такое от театральной гениальности проникает во все поры целой

2 История западноевропейского театра: [в 8-ми тт.] Т. 6. М.: Искусство, 1974. С. 322.

народности, как у австрийцев, или у кельтов, или у греков, - там нелепы эти различия, ибо одна форма живого театра там легко переходит в другую, один жанр естественно вытекает из другого»3. (Выделено мною. - А.К.)

Таким образом, сразу подчеркнём, австрийские художники занимались искусством в самом широком смысле, не ставили барьеров сами себе. Гофмансталь пишет драмы, либретто опер и балетов, сценарий для пантомимы; молодые А. Шёнберг и А. фон Цемлинский трудятся над оркестровками оперетт. Легар создаёт массу салонной музыки: вальсы для балов и садов, марши для военных парадов; театральную карьеру начинает с оперы «Кукушка», переходит к оперетте; определившись в этом жанре, сочиняет музыкальные пародии для кабаре «Ад» и детскую оперетту «Петер и Пауль едут в сказочную страну»; позже, во время Первой мировой войны возникает его вокальный цикл «Из железного времени». Актёры становятся литераторами, юристы - театральными менеджерами, журналисты и критики - директорами театров и издателями. Повсюду наблюдается общая особенность австрийского искусства: без перегородок, в конгломерате -видовом, этническом, эстетическом. Перегородки возникнут потом, после самоопределения художников в той или иной области искусства и в строгих границах стиля.

Эволюция нашего отечественного театра во многом формировалась государственной политикой, в ней раскрывались, прописывались эстетические образцы, обозначались соответственно и антиподы, чуждые явления, требующие искоренения (бесконфликтность в драматургии, формализм в музыке, космополитизм в критике и репертуарной политике). Борьба с теми или иными искривлениями велась административными мерами, ибо только в России они имели успех. В Вене ничего похожего не было до марта 1938 г., до вступления туда немецких фашистов, которые тоже административными средствами производили ревизию всех художественных

3 Гофмансталь Гуго фон. С. 726-727.

институтов, и оперетты в том числе. Но в начале ХХ в., в пору расцвета новой оперетты и в пору дебютов Легара, жизнеспособность того или иного явления искусства регулировалась исключительно естественным путем, то есть ожиданиями публики и настоящим театральным фанатизмом. В этом смысле театры Вены были истинно народными театрами, их не наделяли патетическими названиями «трибуна», «второй университет» и пр., но они отвечали именно зрительским пристрастиям. Партер и ложи традиционно заполняла состоятельная публика, балконы - более демократическая, и это не становилось поводом социальных демонстраций, театр прочно входил в жизнь всех сословий, и был в этом смысле экстерриториален.

Наконец, следует осознать, что и буржуазная публика - тоже народ, те же австрийцы, носители национальной культуры и традиций. Город (а в Вене жила четверть населения страны) также формирует национальный эстетический идеал. К тому же рабочий класс и крестьянство не слишком отличаются по своим мировоззренческим, а главное материальным запросам от передового буржуазного класса. И об этом мы находим у того же Гофмансталя. Говоря о пьесах А. Шницлера, он выделяет в них чисто венский мотив: пылкую любовь к театру, «которой в Вене на протяжении последних полутораста или двухсот лет были охвачены все сословия - от князей до извозчиков; я имею в виду отношение к театру, как к символу, как к "театру", в котором все живущие глядятся друг в друга, перекидываются друг с другом смешными словечками, перемигиваются, идентифицируют себя с определённой жестикой и социально обусловленными поступками, узнают себя в крупном и мелком, разглядывают себя в сценах любви, салонной беседы или политической акции.. ,»4.

Уместно вспомнить впечатления К. С. Станиславского от первой встречи с Венским Бургтеатром в сентябре 1889 г. Значительно позже в статье «Начало сезона» (1907) он воспроизводит ту венскую атмосферу, как желаемую для

4 Гофмансталь Гуго фон. С. 729.

своего театра в России, атмосферу, где публика идеально настраивается на восприятие театрального зрелища. Будучи предубеждён против старейшей национальной сцены (видимо, считая её официозной и неживой), Станиславский с женой «оттаяли» после первого вежливого обращения к ним швейцара; по пути же следования к своим креслам в партере, их, вместе с другими посетителями, встречали как дорогих гостей. «Импозантный вид всего здания, бесшумно двигающаяся по мягким коврам толпа, благородный тон всего строя внушали нам уважение к учреждению и сделали то, что к моменту поднятия занавеса мы, загипнотизированные, охотно отдались во власть актёров»5.

Собственно, атмосфера театральной Вены сама себя объясняет. Здесь любят театр не за какую-то конкретную его черту, особенность, не за то, что он наделён в глазах общества важными политическими функциями, стал «вторым университетом», «кафедрой, с которой можно сказать миру много добра» и пр., а любят ради него самого, как неотъемлемую, жизненную потребность, институт духовного наслаждения, а не социальной борьбы. «Представляется, - пишет А.А. Стригалев, - что Вена почти идиллически любила и любит своё искусство, и что это послужило залогом служения и развития того феномена, который именуется венским стилем»6. Ни театральные авторы, ни актёры, ни художники не должны были разрушать гармоничные традиционные установки многоликого и разнообразного художественного мира Австрии, где уживаются идейно-эстетические противоположности, вспыхивают дискуссии, разводящие по разным сторонам союзников по искусству (как случилось с участниками «Сецессиона» в 1905 г.).

5 Станиславский К.С. Собрание соч. в 9-ти тт. Т. 5. Кн. 1. М.: Искусство, 1993. С. 65.

6 Стригалев А.А. О «венском стиле» / Художественная культура Австро-Венгрии: Искусство многонациональной империи. 1867-1918. СПб.: Алетейя, 2005. С. 68.

Укажем также на ещё одну важнейшую австрийскую культурно-историческую черту: в искусстве этой страны не было единой темы, которая, так или иначе, объединяла бы даже самых разных художников. В России это крепостное право и политика самодержавия, - против них ополчались поколения писателей, драматургов, поэтов, артистов, художников, литературных критиков. Русское искусство веками разрабатывало огромную социальную тему, жило единой гражданской целью. Соответственно ей формулировались и задачи отечественной науки об искусстве, социальным критицизмом в первую очередь мерялись ценности художественные.

Совершенно иная ситуация в австрийском искусстве. XIX в. ещё сохраняет единство национальных, эстетических устремлений, они базируются на традиционно крепкой связи с народным искусством и незыблемом авторитете империи и её институтов. Рубеж веков ломает это единство, и искусство - как лоскутная империя - распадается на множество автономных направлений. В области духа многое начинает обособляться и в одиночку пускаться в творческий поиск, главная цель его - национальная идея, осознание австрийской сущности, идентификация национального характера. Высший пункт этого неразрешимого вопроса отразил Р. Музиль в эпическом романе «Человек без свойств» (1930-1943), не завершённом в виду незавершённости самой национальной истории. В дальнейшем мы увидим, что разные виды и жанры искусства развиваются без взаимовлияний, или они весьма относительны. Это не сообщающиеся сосуды, а самостоятельные творческие направления, они спонтанно возникают и исчезают, громогласно провозглашаются и вскоре иссякают. Создаётся саморегулирующаяся система, в неё можно беспрепятственно войти, заявить себя, но дальнейшая судьба того или иного соискателя не очевидна - Вена принимает, но и игнорирует. Замечательный писатель здесь может быть не прочитан, выдающийся драматург не поставлен, объективно прогрессивное издание не состояться.

Т.А. Путинцева, отмечая не сложившиеся судьбы журналов «Факел» (под редакцией К. Крауса) и «Долой оружие!» (под редакцией Б. Зутнер), пишет: «.деятельность этих журналов, хотя и оказала некоторое воздействие на развитие прогрессивных тенденций в литературе Австрии, не вышла в основном за рамки публицистического жанра и почти не повлияла на австрийский театр и драматургию»7. Ю.И. Архипов, впрочем, другого мнения о «Факеле», считая его очень активной писательской трибуной сатирической направленности8. Ещё одно наблюдение Путинцевой о позиции Бургтеатра, первой сцены империи по отношению к декадентской драматургии: «Показательно, что пьесы Гофмансталя и Шницлера появились в театрах Австрии с опозданием - только после изданий и постановок их в Берлине»9.

Нелёгкая литературная судьба (в соединении с трагической личной) ожидала выдающегося поэта Г. Тракля, не принятого Веной и ему ненавистной, он называет её «дрянным городом». Его биограф О. Базиль, объясняя их роковое несовпадение, показательно задевает неповинную в бедах поэта оперетту: «Вена, поклонявшаяся опереточным тенорам, приходившая в восторг от легкомысленных произведений, этот по всем художественным меркам архиреакционный или, - что было, вероятно, ещё хуже, - чрезмерно чопорный и чуждый духовности город был для него позолоченным символом самого печального упадка и надвигающейся гибели. Ни единой строчки не посвятил он этой очаровательной на непредвзятый взгляд столице. Салоны эстетов для него, провинциала, были закрыты, а его манера удивляла и потешала их своей полудикостью. Те, кто не обладал достаточной гибкостью, чтобы приспособиться к кругу задававших тон очаровательных насмешников и скептиков, таких, как Гофмансталь, Рильке или Цвейг, вынуждены были либо играть роль клоунов на манеже, что и делал Альтенберг, либо сражаться

7 История западноевропейского театра. Т. 6. С. 306.

8 См.: История всемирной литературы в 9-ти тт. Т. 8. М.: Наука, 1994. С. 353-354.

9 История западноевропейского театра. Т. 6. С. 323.

не на жизнь, а на смерть, как „Факел-Краус"»10. Необоримую и трудно объяснимую неприязнь испытывал к Зальцбургу австрийский прозаик и драматург Т. Бернхард.

В сходную ситуацию неприятия попадали и пьесы австрийских драматургов Э. фон Хорвата и Ф. Хохвельдера в 1920-1930 гг., уже в иную эпоху между двумя мировыми войнами. Их пьесы имели успех сначала в Германии и Швейцарии и уже потом на родине. Хорват в «Сказках Венского леса» произвёл важную «санитарную» акцию, возможно, впервые критично присмотрелся к демократическому венскому «низу», куда не заглядывал театр, и общество не видело со сцены ужасающего скотства среднего сословия; вывернул наизнанку весёлое венское благополучие, высмеял влиятельный и стойкий венский миф. Это стало определённой сенсацией в Германии - образ же Вены остался неколебим. Усилия критицизма внесли определённое смятение, но оказались художественно не сопоставимы с уровнем и авторитетом исторической культуры, в драме Хорвата высмеиваемой. Не приходится удивляться, что этот автор шёл в Вене мало и трудно. Оттеснялся от больших сцен и Хохвельдер. «Литературную Вену нашего века, - пишет Ю.И. Архипов, - не раз уже сравнивали с кукушкой, норовящей подбросить своих птенцов в чужие гнезда. Фриц Хохвельдер и есть один из таких подкидышей, разбросанных нерадивой матерью по всему свету»11.

Сочувственные выводы, которые принято делать в нашей литературе по отношению к изгоям-эмигрантам, не могут быть приняты нами безоговорочно. Сегодня требуется понимание того, что Вена имеет право выбора, имеет право быть «нерадивой» и не жаловать вниманием всех и сразу. Ибо не доказана ничья правота: Вены, сохраняющей свои пристрастия, или художников, не чувствующих её природу, не желающих ей подчиняться, а то и диктующих

10 Базиль Отто. Георг Тракль сам свидетельствующий о себе и своей жизни. Челябинск: Урал LTD, 2000. С. 138-140.

11 Архипов Ю. Обвиняющий театр Фрица Хохвельдера / Фриц Хохвельдер. Пьесы. М.: Искусство, 1974. С. 5.

своё жизнепонимание и навязывающих собственную правду. Во всяком случае, ценности драм Хорвата вовсе не очевидны в сравнении с потоком салонных оперетт, сегодня абсолютно забытых, но, как понятно, составивших строительный материал жанра, его текущий репертуар, номинально питавших традицию и закрепивших в конечном итоге национальную самобытность и эстетическую уникальность театральной Вены. Надо признать за этим городом, его населением в первую очередь право выносить приговоры явлениям искусства при их рождении и тем самым творить его историю. При этом время выступает арбитром между отторгнутыми венской сценой «серьёзными» сочинениями - и венской публикой. Публикой, которую, как мы показали со ссылкой на авторитеты, нельзя ни при каких обстоятельствах обвинить в нелюбви к театру. И время в данном случае подтверждает правоту выбора театральной истории.

Имеющиеся в нашей науке историко-культурные обзоры конца XIX -начала ХХ вв. начинаются преимущественно с констатации кризиса во всех областях духовной жизни: философии, этики, эстетики, литературы, музыки. Мрачные пророчества о гибели европейской цивилизации, исчерпанности идей и ценностей сконцентрированы О. Шпенглером в величественной картине тотального распада - знаменитой книге «Закат Европы» (1918-1922), произведшей сильнейшее впечатление на современников. Свою лепту в формирование апокалипсического мироощущения внёс К. Краус драмой «Последние дни человечества» (1922). Ощущение конца времени, как цепная реакция, передавалось в разные области духовного творчества. ХХ в., услышав этот камертон, подхватывает и разносит чувство катастрофы на десятилетия вперёд, в новую историю. И история вроде бы подтверждает правоту эсхатологически настроенных философов, историков, культурологов: невиданные ранее конфронтационные взаимоотношения культуры и цивилизации, массовое истребление людей, открытие атомного оружия,

глобальные климатические изменения, мутирование самого человеческого вида, экспериментальное создание новых «гомункулусов» и даже культивирование новой расы. Современная литература и сценическое искусство Европы даёт на рубеже веков яркие вспышки «пограничного» искусства. Вот как об этом пишет О. Базиль: «Сразу после 1880 года родился почти весь кубизм, затем, словно выброс лавы, появляются один за другим поэты катастроф, экспрессионисты и дадаисты, и среди них - великие провидцы гибели: австриец Тракль и житель Силезии Гейм. (...) Большинство из них не ставят уже под сомнение вопрос о старом порядке - они его разрушают. Это бунт против распутства, летаргии и "aisance" опустившегося поколения, переживавшего свой закат, против господствующего класса. Как символ переворота стоит у истоков нового поколения Альберт Эйнштейн (родившийся в 1879-м)»12.

Единодушны в этом вопросе и отечественные авторы. «Поэты и философы эпохи модернизма формируют её "преконцептуальный план", осмысляя кризис современной культуры в образах апокалиптического мифа, - отмечает А.И. Жеребин. - Он выступает как фундаментальная прасцена, на которой актёры-идеологи разыгрывают мистерию о гибели и возрождении человечества - о смерти Бога и разрушении личности, закате Европы и конце истории, революции и царстве Святого Духа. (...) Код апокалипсиса становится доминирующим кодом самоописания европейского модернизма в целом»13. «Двадцатый век актуализировал эсхатологическое чувство, устами своих пророков заявив о неизбежной гибели мира, в котором „Бог умер" (Ф. Ницше), „реальность агонизирует" (Ж. Бодрийар), где „забвение бытия" (М.

12 Базиль Отто. С. 48-49.

13 Жеребин А. Вертикальная линия: Венский модерн в смысловом пространстве русской культуры. СПб.: Изд. имени Н.И. Новикова, 2011. С. 26-27.

Хайдеггер) предвещает „конец истории" (Ф. Фукуяма») и даже „конец человека" (Г. Марсель)»14.

Взгляд на мир литературно-философской группы «Молодая Вена» (Г. Бар, А. Шницлер, Гофмансталь, Л. Адриан, П. Альтенберг), как и яростных критиков её (К. Краус), вполне укладывается в цветистое и вычурное либеральное празднословие пресыщенных, хорошо устроенных, сытых людей, для которых эсхатология (декаданс, конец века и культуры) была, скорее, эмоциональной краской в их пёстром, либеральном спектре. Ожидаемая ими катастрофа случилась, но мир не рухнул. Европа пережила «последние дни человечества», возродилась и продолжила развитие, оставив их философствование локальным явлением, недолговечным и распавшимся к началу 1920-х гг. К сожалению, редкий автор из пишущих об австрийской философии и австрийской идее идёт в своих размышлениях дальше границ периода модерна, за которыми открывается, в сущности, бесплодность апокалипсических теорий, опровергнутых в ближайшей исторической перспективе, не говоря о грядущей истории. В философском понимании их подходы оказываются сняты.

Список литературы диссертационного исследования доктор наук Колесников Александр Геннадьевич, 2016 год

Библиографический список

Книги, статьи и материалы научных сборников

1. Ансимов, Г. П. Режиссёр в музыкальном театре / Георгий Павлович Ансимов; [вступ. ст. И. Бэлзы]. — Москва : ВТО, 1980. — 319 с.

2. Архипов, Ю. И. Гуго фон Гофмансталь : поэзия и жизнь на рубеже двух веков / Гофмансталь Гуго фон. Избранное. — Москва : Искусство, 1995. — С. 6-43.

3. Архипов, Ю. И. Обвиняющий театр Фрица Хохвельдера / Фриц Хохвельдер. Пьесы. — Москва : Искусство. 1974. — С. 5-44.

4. Асафьев, Б. (Игорь Глебов). Венская оперетта / Борис Владимирович Асафьев // Неф, К. История западноевропейской музыки; 2-е изд. перераб. и доп. пер. с фр. Б. В. Асафьева. — Москва : Музгиз, 1938. — С. 261-262.

5. Базиль, Отто. Георг Тракль сам свидетельствующий о себе и своей жизни / О. Базиль; пер. с нем. М. Павчинской. — Челябинск : Урал LTD, 2000. — 392 с.

6. Бартошевич, А. В. Шекспир на английской сцене: конец XIX - первая половина ХХ в. : Жизнь традиций и борьба идей / Алексей Вадимович Бартошевич. — Москва : Наука, 1985. — 304 с.

7. Берёзкин, В. И. Даниил Лидер / Виктор Иосифович Березкин. — Киев : Мистецтво, 1988. — 200 с. : ил. — Из содерж.: [Сценография спектакля «Кло-Кло» Ф. Легара, Киевский театр оперетты]. — С. 45-47.

8. Беседы с Отто Клемперером. Записаны П. Хейвортом / пер. с англ. Ж. Грушанской. — Москва : Композитор, 2004. — 104 с.

9. Бобрик, О. А. Венское издательство «Universal Edition» и музыканты из советской России : История сотрудничества в 1920-30-е годы / Олеся Анатольевна Бобрик. — Санкт-Петербург : Изд-во им. Н. И. Новикова; Издательский дом «Галина скрипсит», 2011. — 472 с.

10. Бобрик, О. А. Венская оперетта в Советской России 1920-1940-х годов: между «сантиментами» и тюремным юмором» / Олеся Анатольевна Бобрик // БюгеШ МшюаН: Материалы научной конференции в честь Инны Алексеевны Барсовой. — Москва : Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, 2011. — С. 149-166.

11. Богомолов, Н., Малмстад, Дж. Михаил Кузмин / Николай Алексеевич Богомолов, Дж. Малмстад. — Москва : Молодая гвардия, 2013. — 393, [2] с. (Жизнь замечательных людей).

12. Бояджиева, Л. В. Рейнхардт : [Режиссёр, актёр и театральный деятель] / Людмила Владиславовна. Бояджиева. — Ленинград : Искусство, 1987. — 220,[2] с.

13. Вальтер, Бруно. Тема с вариациями: Воспоминания и размышления / Б. Вальтер; сост. ред. пер. и послесловие Г. Эдельмана. — Москва : Музыка, 1969. — 362 с.

14. Вас приглашает оперетта : Свердловскому театру музыкальной комедии 50 лет / сост. И. Ф. Глазырина, Ю. К. Матафонова. — Свердловск : Сред.-Урал. кн. изд-во, 1983. — 157с., 18 л. ил.

15. Вена и Будапешт на рубеже веков, 1870-1920-е годы : Произведения из собраний Австрии, Венгрии и России : Каталог выставки в Гос. Эрмитаже в Санкт-Петербурге (11 нояб. 2005 - 2 янв. 2006). — Санкт-Петербург : Славия, 2005. —191 с.

16. Викс, М. Г. Спасибо, память : театральные мемуары / Мария Густавовна Викс; под общ. ред. Ю. К. Матафоновой. — Екатеринбург: Изд-во Урал. унта, 2003. — 132 с.

17. Владимирская, А. Р. Николай Янет / Алла Рудольфовна Владимирская. — Ленинград-Москва : Искусство, 1965. — 129 с.

18. Владимирская, А. Р. Оперетта. Звездные часы / Алла Рудольфовна Владимирская. — 3-е изд., испр. и доп. — Санкт-Петербург : Лань ; Планета музыки, 2009. — 288 с.

19. Владимирская, А. Р. Франц Легар / Алла Рудольфовна Владимирская. — 2-е изд., испр. — Санкт-Петербург : Лань : Планета музыки, 2009. — 224 с.

20. Власова, Н. О. Шёнберг и Вена: история одной ненависти / Наталья Олеговна Власова // Художественные центры Австро-Венгрии: 1867-1918. — Санкт-Петербург : Алетейя, 2009. — С. 163-172.

21. Гайдабура, В. М. Театр, захований в архiвах : Сцешчне мистецтво в Укра1ш перюду шмецько-фашистсько!' окупацп (1941-1944) / Валерий Михайлович Гайдабура. — Кшв: Мистецтво, 1998. — 221 с.

22. Ган, Н. Ева Браун: Жизнь, любовь, судьба / Нерин Ган; пер. с нем. И.В. Розанова. — Москва : Астрель, АСТ, 2000. — 224 с.

23. Гвоздев, А. А. Театр послевоенной Германии / Алексей Александрович Гвоздев. — Ленинград-Москва : ГИХЛ, 1933. — 190 с.

24. Генделева, Ю. Д. Музыкальный театр Карелии : очерк истории / Юлия Давидовна Генделева. — Петрозаводск : ПетроПресс, 2009. — 239 с.

25. Гофмансталъ, Гуго фон. Избранное / Гуго фон Гофмансталь. — Москва : Искусство, 1995. — 846 с.

26. Грекова-Дашковская, О. П. Старые мастера оперетты / Ольга Павловна Грекова-Дашковская. — Москва : Искусство, 1990. — 284 с.

27. Гринберг, Я. Московский театр оперетты : его жизнь, радости и огорчения / [Яков] Гринберг. — [Москва : Московский рабочий, 1967]. — 208 с. : ил.

28. Гриншпун, И. А. О воспитании актера оперетты / Изакин Абрамович Гриншпун // Сценическая педагогика : Сборник трудов. Вып. 2 / Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии ; отв. ред. С. В. Гиппиус. — Ленинград, 1976. — С. 85-93.

29. Грошева, Е. Пути советской оперетты / Елена Андреевна Грошева // Советская музыка : теоретические и критические статьи / [редкол. : В. Васина-Гроссман, В. Кухарский и др.]. — Москва, 1954. — С. 619-670.

30. Двадцать лет Государственного академического Малого оперного театра. 1918-1938. — Ленинград, 1939. — 16 с.

31. Делъ Монако, Марио. Моя жизнь, мои успехи / Марио дель Монако; пер. с итал. Н. А. Живаго; послесловие И. К. Архиповой. — Москва : Радуга, 1987.

— 208 с.

32. Джонстон Уильям М. Австрийский Ренессанс: Интеллектуальная и социальная история Австро-Венгрии. 1848-1938 гг. / Уильям М. Джонстон; пер. с англ. — Москва : Московская школа политических исследований, 2004. — 640 с.

33. Дзеффирелли, Франко. Автобиография / Франко Дзеффирелли; пер. с итал. Т. Никитинской. — Москва : Черешневый лес, 2008. — 526, [1] с.

34. Днепров, М. И. Полвека в оперетте: [воспоминания] / Митрофан Иванович Днепров. — Москва : Искусство, 1961. — 169 с.

35. Друскин, М. С. История зарубежной музыки / Михаил Семенович Друскин.

— Москва : Музыка, 1976. — 528 с. — Вып. 4 : Вторая половина XIX века.

— Из содерж.: [Иоганн Штраус]. — С. 122-131.

36. Дубин, Б. В. Интеллектуальные группы и символические формы: Очерки социологии современной культуры / Борис Владимирович Дубин. — Москва : Новое издательство, 2004. — 349, [2] с.

37. Жеребин, А. И. Вертикальная линия: Венский модерн в смысловом пространстве русской культуры / Анатолий Иосифович Жребин. — Санкт-Петербург : Изд-во имени Н. И. Новикова, 2011. — 536 с.

38. Жукова, Л. Л. Искусство оперетты / Лидия Львовна Жукова. — Москва : Знание, 1967. — 79 с.

39. Затонский, Д. Австрийская литература в ХХ столетии / Дмитрий Владимирович Затонский. — Москва : Художественная литература, 1985.

— 444 с.

40. Имре Кальман : сборник статей и воспоминаний / [сост., пер. с нем. и вступ. ст. В. Савранского]. — Москва : Советский композитор, 1980. — 193 с. : нотогр., 13 л. ил.

41. Ильинский, И. В. Сам о себе: Актёрская книга / Игорь Владимирович Ильинский. — Москва : Зебра Е: АСТ. Владимир: ВКТ, 2008. — 635, [3] с.

42. Исламов, Т. М. К вопросу о формировании центральноевропейской культурно-исторической общности / Тофик Муслим оглы Исламов // Художественная культура Австро-Венгрии: Искусство многонациональной империи. 1867-1918. — Санкт-Петербург : Алетейя, 2005. С. 4-17.

43. История австрийской литературы ХХ века: в 2-х тт. Т. 1: конец XIX -середина ХХ века / Ю. И. Архипов и др.; отв. ред. В. Д. Седельник. — Москва : ИМЛИ РАН, 2009. — 629 с.

44. История всемирной литературы: в 9-ти тт. — Москва: Наука, 1983-1994.

— 8 т.

45. История западноевропейского театра: [в 8-ми тт.] — Москва : Искусство, 1956-1988. — 8 т.

46. История зарубежной музыки: Учебник : Вып. 5 : конец XIX - начало ХХ века / Редактор И. В. Нестьев. — Москва : Музыка, 1988. — 448 с.

47. Калиш, В. Я. Нескучный сад : превращения музыкального спектакля в России, XX век / Виктор Яковлевич Калиш. — Екатеринбург : Изд-во Урал. ун-та, 2006. — 384 с.

48. Кальман, Вера. Помнишь ли ты?.. : Жизнь Имре Кальмана / Вера Кальман; пер. с венг. Т. Воронкиной; предисл. А. Кордунера. — Москва : Радуга, 2002. — 336 с.

49. Классическая оперетта. Что делать? : Круглый стол практиков и критиков // Вестник музыкального театра Союза театральных деятелей Российской Федерации и Ассоциации музыкальных театров. Вып. III. — Москва-Санкт-Петербург. — 2007, август. — С. 15-36.

50. Коваленко, Г. Ф. Художник театра Даниил Лидер / Георгий Федорович Коваленко. Москва : Искусство, 1980. — 199 с. Ил. — Из содерж.: [Сценография спектакля «Кло-Кло» Ф. Легара, Киевский театр оперетты].

— С. 108.

51. Колесников, А. Г. Евгения Белоусова: Судьба актрисы - судьба жанра / Александр Геннадьевич Колесников. — Москва : Театралис, 2004. — 272 с.

52. Колесников, А. Г. Оперетта в Краснодаре: Летопись творческого пути : Воспоминания : Библиография / Александр Геннадьевич Колесников. — Москва : Театралис, 2005. — 367 с., [21] л. ил.

53. Колесников, А. Г. Русский век Имре Кальмана: проблемы стиля и интерпретаций / Александр Геннадьевич Колесников // Вестник музыкального театра Союза театральных деятелей Российской Федерации и Ассоциации Музыкальных театров. Вып. 5. Москва-Санкт-Петербург. — 2008, июнь. — С. 12-20.

54. Колесников, А. Г. Балканский вопрос и Россия в творчестве Франца Легара / Александр Геннадьевич Колесников // Национальный театр в контексте многонациональной культуры: шестые международные михоэлсовские чтения: доклады, сообщения / [ред.-сост. А. А. Колганова]. — Москва : Российская гос. б-ка искусств : Три квадрата, 2010. — С. 204-214.

55. Колесников, А. Г. Франц Легар и жанр оперетты в нотоиздательской политике России в XIX - начале ХХ вв. / Александр Геннадьевич Колесников // Румянцевские чтения-2011: [в 2-х ч.] Часть 1: Материалы межд. научн. конф. (19-21 апр. 2011) / Российская гос. б-ка; [сост. М. Е. Ермакова]. — Москва : Пашков дом, 2011. — С. 226-231.

56. Колесников, А. Г. Оперетты Франца Легара и он сам : [монография] / Александр Геннадьевич Колесников. — Москва : Театралис, 2013. — 420 с. Илл.

57. Кракауэр, Зигфрид. Психологическая история немецкого кино: От Калигари до Гитлера / Зигфрид Кракауэр; пр. с англ. с сокр. [Предисл. Р. Юренева]. — Москва : Искусство, 1977. — 321 с.

58. Кузмин, М. Дочь площадей, спутница революций / Михаил Алексеевич Кузмин // Условности : Статьи об искусстве. — Петроград: Полярная звезда. 1923. — С. 125-127.

59. Кузмин, М. Дневник 1934 года / Михаил Алексеевич Кузмин; 2-е изд. испр. и доп. [Под ред. со вступ. ст. и примеч. Г. Морева]. — Санкт-Петербург : Изд-во Ивана Лимбаха, 2007. — 413, [2].

60. Кузмин, М. А. Проза и эссеистика : в 3 т. / Михаил Алексеевич Кузмин; [сост. и коммент.: Е. Г. Домогацкой, Е. А. Певак]. — Москва : Аграф, 2000.

— Т. 3. Эссеистика. Критика. — 766 с.

61. Ле Ридер Жак. Венский модерн и кризис идентичности / Жак Ле Ридер; пер. с франц. Т. Баскаковой. — Санкт-Петербург: Издательство имени Н.И. Новикова; Издательский дом «Галина Скрипсит», 2009. — 720 с.

62. Ленинградский театр музыкальной комедии / [авт.-сост. А. Владимирская].

— Ленинград : Музыка, Ленингр. отд-ние, 1972. — 182 с., 12 л. ил. — Содерж.: Постановки и возобновления : [хронол. перечень. 1929-1971 гг.].

63. Ленниг, Артур. Штрогейм / Артур Ленниг; пер. с англ. Н. Кирсановой и С. Иванова. — Москва : Rosebud publishing, 2012. — 590, [1] с.

64. Летопись театральной жизни Ленинграда. 1917-1956 / Сост. И. Михайлова и Е. Табатчикова // Театр и жизнь. — Ленинград-Москва : Искусство, 1957.

— С. 381-420.

65. Майлер, Ф. Иоганн Штраус : [пер. с нем.] / Франц Майлер. — Москва : Музыка, 1980. — 71 с. : ил., нотогр., 16 л. ил.

66. Марек, Джордж. Рихард Штраус. Последний романтик / Дж. Марек; пер. с англ. И. С. Маненок, Р. С. Бобровой. — Москва : Изд-во Центрполиграф, 2002. — 398 с. (Великие имена).

67. Марков, П. А. В театрах разных стран / Павел Александрович Марков. — Москва : ВТО, 1967. — 395 с.

68. Марков, П. А. Книга воспоминаний / Павел Александрович Марков ; послесл. А. А. Михайловой. — М. : Искусство, 1983. — 607 с. — Из содерж.: [Оперетта И. С. Зона и Е. В. Потопчиной; Н. Ф. Монахов, Н. И. Тамара, М. И. Вавич, Н. М. Бравин]. — С. 84-87.

69. Мейлих, Е. И. Иоганн Штраус : из истории венского вальса / Евгений Иосифович Мейлих. —3-е изд., доп. — Ленинград : Музыка, [Ленингр. отд-ние], 1969. — 190 с.

70. Михайлов, А. В. Музыка в истории культуры: Избранные статьи / Александр Викторович Михайлов. — Москва : Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, 1998. — 262, [1] с.

71. Михайлов, А. В. Избранное: феноменология австрийской культуры : [Текст] / Александр Викторович Михайлов. — Москва Центр гуманитарных инициатив; — Санкт-Петербург : Университетская книга, 2009. — 391 с.

72. Йон, Михаэль. Советская оперетта и киномюзикл 1930-х годов - лёгкий жанр или замаскированная идеология? / Й. Михаэль // Культура и власть в условиях коммуникационной революции XX века : форум нем. и рос. исследователей : [Под ред. : K. Аймермахера, Г. Бордюгова и И. Грабовского]. — Москва, АИРО-ХХ, 2002. — С. 254-269.

73. Михеева, Л. В. В мире оперетты: путеводитель / Людмила Викентьевна Михеева, Анатолий Александрович Орелович. — Ленинград-Москва : Советский композитор, Ленингр. отд-ние, 1977. — 383 с.

74. Монахов, Н. Ф. Повесть о жизни / Николай Фёдорович Монахов; вступ. ст. С. С. Кары; примеч. Е. Н. Кузнецовой. — Ленинград-Москва : Искусство, 1961. — 299 с.

75. Музыкальный театр и современность: вопросы развития советской оперетты : Сборник материалов совещания 1961 г. — Москва : ВТО, 1962.

— 98 с.

76. Музыкальный театр: оперетта и мюзикл сегодня : [материалы Международного конгресса в Екатеринбурге, 24-28 окт. 2008] / сост. Д. Аксенова, Е. Дорофеева, Е. Обыдённова, С. Шутемова, Е. Якубовская. — Екатеринбург, 2009. — 184 с. (Вестник музыкального театра. Спец. выпуск).

77. Мусатов, В. И. Имре Кальман : очерк жизни и творчества / Владимир Иванович Мусатов. — Ленинград : Музыка, Ленингр. отд-ние, 1978. — 152 с.

78. Наточий, В. Ф. Силуэты : хроника Оренбургского театра музыкальной комедии / Виктор Федорович Наточий. — Оренбург : Кн. изд-во, 2001. — 447 с. : ил.

79. Нестъев, И. В. Ганс Эйслер, его время, его песни / Израиль Владимирович Нестьев. — Москва : Музыка, 1981. — 318 с.

80. Никольская, И. И. Кароль Шимановский и венский издательский дом «Universal Edition» / И. И. Никольская // Художественные центры Австро-Венгрии: 1867-1918. — Санкт-Петербург : Алетейя, 2009. — С. 473-478.

81. Оперетта в России и СССР в ХХ веке : Библиография / Свердловское отделение Союза театральных деятелей РФ, Свердловский гос. академический театр музыкальной комедии, Творческая комиссия по оперетте и мюзиклу СТД РФ (Москва), Свердловская обл. универсальная научная б-ка им. В. Г. Белинского; авт.-сост. А. Г. Колесников; ред.-сост. Е. И. Якубовская. — Москва-Екатеринбург, 2013. — 292 с.

82. Орелович, А. А. Что такое оперетта / Анатолий Александрович Орелович.

— Москва-Ленинград : Музыка, [Ленингр. отд-ние], 1966. — 103 с.

83. Очерки истории русской театральной критики : Конец XIX - начало ХХ века / Ю. К. Герасимов, А. Я Альтшуллер, С. К. Бушуева, др. - авторы-сост.

— Ленинград : Искусство, 1979. — 327 с.

84. П. И. Чайковский. Переписка с П.И. Юргенсоном : [в 2-х тт.]. Т. I. Москва : Музгиз, 1938. — 384 с.

85. Пиотровский, Адр. Малый оперный театр / Адриан Иванович Пиотровский. — Ленинград, 1936. — 85, [1] с.

86. Риф, И. А. Свердловский театр музыкальной комедии : [к 25-летию] / Ирина Абрамовна Риф. — Свердловск : Кн. изд.-во, 1959. — 177 с. : ил., 24 л. ил.

87. Скоробегов, Д. В. Иркутский музыкальный театр : очерки по ист. театра 1940-2000 / Дмитрий Валентинович Скоробегов. — Иркутск, 2000. — 183 с. : ил.

88. С. С. Прокофьев и Н. Я. Мясковский. Переписка / Вступ. статья Д. Б. Кабалевского; сост. и подгот. текста М. Г. Козловой и Н. Р. Яценко;

коммент. В. А. Киселева. — Москва : Советский композитор, 1977. — 597 с.

89. Пронин, В. А. Искусство и литература. Ч. 1. Искусство и литература за рубежом: учебник / Владислав Александрович Пронин; Моск. гос. ун-т печати. — Москва : МГУП, 2009. — 306 с.

90. Райсберг, А. Австрия, февраль, 1934: Причины и следствия / Арнольд Райсберг; предисл. Ф. Фюрнберга; пер. с нем. Д. Н. Мочалина. — Москва : Прогресс, 1975. — 317 с.

91. Радошанский, Н. Н. Записки актера оперетты / Николай Николаевич Радошанский; [послесл. Н. Янета]. — Ленинград-Москва : Искусство, 1964.

— 168 с.

92. Рёкк, Марика. Сердце с перцем: воспоминания / Марика Рёкк; лит. запись Э. Райтце; пер. с нем. Е. Михелевич; послесл. В. Соловьева. — Москва : Радуга, 1991. — 270 с.

93. Риф, И. А. Свердловский театр музыкальной комедии : [к 25-летию] / Ирина Абрамовна Риф. — Свердловск : Кн. изд.-во, 1959. — 177 с. : ил., 24 л. ил.

94. Ростовцев, М. А. Страницы жизни / Михаил Антонович Ростовцев; вступ. ст. М. Янковского. — [Ленинград]: Гос. ордена Ленина академический малый оперный театр, 1939. — 178 с.

95. Рот, Йозеф. Марш Радецкого / Йозеф Рот; пер. с нем. Н. Ман. — Москва : Художественная литература, 1978. — 342 с.

96. Самосуд, С. А. Статьи. Воспоминания. Письма: [Сборник] / Сост., авт. вступ. ст. и коммент. О. Л. Данскер : [Ленинградский гос. институт театра, музыки и кинематографии]. — Москва : Советский композитор, 1984. — 232 с.

97. Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии. 1933-2008: [фотоэнциклопедия] / сост.: С. Александров, М. Милова, Е. Некрасова. — Екатеринбург : Автограф, 2008. — 431 с.

98. Свердловский театр музыкальной комедии : [обзор творческой деятельности] // Научно-творческая работа ВТО : отчеты, рефераты, сообщения. — Москва, 1946. — Апр. — С. 22-24.

99. Скоробегов, Д. В. Иркутский музыкальный театр : очерки по истории театра 1940-2000 / Дмитрий Валентинович Скоробегов. — Иркутск, 2000.

— 183 с. : ил.

100. Слободкин, Г. Венская народная комедия XIX века / Григорий Соломонович Слободкин. — Москва : Искусство, 1985. — 223 с.

101. Современные проблемы советского музыкального театра : совещание в кабинете музыкального театра // Научно-творческая работа ВТО : отчеты, рефераты, сообщения. — Москва, 1946. — Сент. — С. 18-19.

102. Сомов, К. А. Письма. Дневники. Суждения современников [Текст] / Константин Андреевич Сомов. — Москва : Искусство, 1979. — 624 с.

103. Станиславский, К. С. Собрание соч. в 9-ти тт. / Константин Сергеевич Станиславский. Т. 5. Кн. 1. / Сост., вступ. статья и коммент. И. Н. Соловьевой. — Москва : Искусство, 1993. — 630 с.

104. Стригалев, А. А. О «венском стиле» / Анатолий Анатольевич Стригалев // Художественная культура Австро-Венгрии: Искусство многонациональной империи : 1867-1918. — Санкт-Петербург : Алетейя, 2005. С. 51-74.

105. Степанов, З. В. Культурная жизнь Ленинграда 20-х - начала 30-х годов / Захарий Васильевич Степанов. — Ленинград : Наука. Ленингр. отд-ние, 1976. — 288 с.

106. Третьякова, Е. В. Н. В. Смолич - главный режиссёр МАЛЕГОТа : [Сборник] / Елена Всеволодовна Третьякова // Оперная режиссура: история и современность; отв. ред. Е. В. Третьякова. — Санкт-Петербург, 2000. — С. 121-150.

107. Файн, Я. Н. Новосибирский театр музыкальной комедии : виток пятидесятый / Яков Наумович Файн. — Новосибирск, 2009. — 144 с. : ил.

108. Хайченко, Е. Г. Викторианство в зеркале мюзик-холла / Елена Григорьевна Хайченко. — Москва : РАТИ-ГИТИС, 2009. — 284 с.

109. Художественная культура Австро-Венгрии: Искусство многонациональной империи : 1867-1918 : Монография / Т. М. Исламов и др. — Санкт-Петербург : Алетейя, 2005. — 284, [2] с.

110. Художественные центры Австро-Венгрии: 1867-1918 : Сборник / Ред. кол.: Н. М. Вагапова, др. — Санкт-Петербург : Алетейя, 2009. — 544 с.

111. Цвейг, Стефан. Вчерашний мир : [Сборник] / Стефан Цвейг; пер. с нем. [Предисл. Д. Затонского]. — Москва : Радуга, 1991. — 542, [2] с.

112. Цветков, Ю. Литература венского модерна : Постмодернистский потенциал / Юрий Леонидович Цветков. — Москва-Иваново : Изд-во МИК, 2003. — 432 с.

113. Чаки, Мориц. Идеология оперетты и венский модерн: культурно-исторический очерк / Мориц Чаки; пер. с нем. В. А. Ерохина. — Санкт-Петербург : Изд-во им. Н. И. Новикова, 2001. — 348 с. (Австрийская библиотека).

114. Шершеневич, В. Г. Ярон : [очерк-характеристика] / Вадим Габриэлевич Шершеневич. — Москва-Ленинград, 1927. — [Б. с.].

115. Шиферер, Беатрикс. Женщины Вены в европейской культуре (1750— 1950) / Б. Шиферер; пер. с нем. — Санкт-Петербург : Петербург XXI век, 1996. — 149,[1] с.

116. Шнейдерайт, Отто. Иоганн Штраус и город на прекрасном голубом Дунае / О. Шнейдерайт; перевод с нем., прим. и прилож. Г. Юрчакевич; вступ. ст. С. Бэлзы. — Екатеринбург. Изд. дом «Классика», 2014. — 664 с.

117. Шорске, Карл Эмиль. Вена на рубеже веков : политика и культура / Карл Эмиль Шорске ; пер. с англ. под ред. М. Рейзина. — Санкт-Петербург : Изд-во им. Н. И. Новикова, 2001. — 511 с.

118. Шпеер, Альберт. Третий рейх изнутри : Воспоминания рейхсминистра военной промышленности / Альберт Шпеер; пер. С. В. Лисогорского. — Москва : Центрполиграф, 2005. — 654 с.

119. Эрнст Любич. 1892-1947 : Материалы к ретроспективе фильмов, сентябрь-октябрь 1997. [Каталог] Дом кино. — Москва, 1997. — 96 с.

120. Янковский, М. О. Оперетта: возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР / Моисей Осипович Янковский. — Ленинград-Москва : Искусство, 1937. — 456 с.

121. Янковский, М. О. Ленинградский государственный театр музыкальной комедии / Моисей Осипович Янковский // Музыкальная жизнь Ленинграда : сборник статей; общ. ред. В Богданова-Березовского, И. Гусина. — Ленинград, 1961. — С. 355-385.

122. Янковский, М. О. Советский театр оперетты: очерк истории / Моисей Осипович Янковский. — Ленинград-Москва : Искусство, 1962. — 487 с.

123. Ярон, Г. М. О любимом жанре / Григорий Маркович Ярон. — 2-е изд., испр. — Москва : Искусство, 1963. — 254 с.

124. Ястребов, А. Л., Кургузов, А. В., Мурзак, И. И. Измерения культуры. Текст: теория, история, опыт чтения / А. Л. Ястребов, А. В. Кургузов, И. И. Мурзак. — Москва : URSS : Ленандр, 2015. — 307 с.

Статьи в периодической печати

125. Александров, Г. Мальчики ищут сказочную страну: [«Петер и Пауль едут в сказочную страну» Ф. Легара в Краснодарском музыкальном театре] / Г. Александров // Трибуна. — 2000. — 4 мая. — С. 4.

126. А. М. Там, где жаворонок поёт // Еженедельник петроградских гос. ак. театров. — 1923. — № 31-32. — С. 26.

127. Адлер, Н. Знакомство состоялось : [в т. ч. «Граф Люксембург», Красноярский театр музыкальной комедии] / Н. Адлер // Советская музыка. — 1970. — № 11. — С. 67-71 : ил.

128. Белова, Е. Из жизни Паганини : [«Паганини» в Сумском театре драмы и комедии] / Е. П. Белова // Музыкальная жизнь. —1988. — № 11. — С. 7.

129. Бельгия : [премьера «Весёлой вдовы» в Театре Ла Моне] // Театр. — 1964.

— № 5. — С. 152.

130. Беляев, Виктор. Вена / В. Беляев // Жизнь искусства. — 1925. — №2 40. — С. 10.

131. В. И. Р. Около рампы : Театр Буфф // Биржевые ведомости. — 1907. —16 июня (№ 9949). — С. 3.

132. Вольмар. Палас-театр / Вольмар // Театр и искусство. — 1912. — № 4. — С. 77.

133. Гаевский, В. Австрийский триптих : [«Летучая мышь», «Весёлая вдова», «Княгиня чардаша»; Фольксопера, Вена] / В. М. Гаевский // Театр. — 1984.

— № 2. — С. 142-148.

134. Граф, М. Густав Малер / М. Граф // Российская музыкальная газета. — 1902. — № 9.

135. Грошева, Е. Ещё раз об оперетте : (К итогам совещания об оперетте) / Е. А. Грошева // Советская музыка. — 1952. — № 8. — С. 84-88.

136. Гусев, А. Фестиваль оперетты в Мёрбише и его директор Херальд Серафин / А. И. Гусев // Оперетта Land. — 2007. — № 6. — С. 4-8.

137. Демидов, А. Большая прогулка : [музык. спектакли в драматических театрах] / А. П. Демидов // Театр. — 1975. — № 2. — С. 15-36.

138. Дмитриев, Ал. Театр «Пассаж». Оперетта «Ева» и Франц Легар / Ал. Дмитриев // Биржевые ведомости. Веч. вып. — 1912. — 30 янв. (№ 12761).

— С. 6.

139. Дмитриев, П. В., Тимофеев, А. Г. Библиография критической прозы М. А. Кузмина / П. В. Дмитриев // De visu. — 1994. — № 5/6. — С. 94-112.

140. Дмитриев, Ю. Оперетта день за днём : [в т. ч. «Весёлая вдова», Киевский театр оперетты] / Ю. А. Дмитриев // Театр. — 1970. — № 1. — С. 26-30.

141. Евгения Потопчина - хозяйка «Никитского театра» / публикация Ж. Жердер // Оперетта Land. — 2008. — № 1. — С. 14-18 : ил.

142. Езерская, Е. Загадки «Весёлой вдовы» : [Московский театр оперетты; Московский камерный музыкальный театр] / Е. М. Езерская // Музыкальная жизнь. — 1997. — № 9 — С. 9-10.

143. Езерская, Е. Легар - детям : [«Петер и Пауль едут в сказочную страну» Ф. Легара в Краснодарском музыкальном театре] / Е. М. Езерская // Музыкальная жизнь. — 2000. — № 8. — С. 39-40. (4 стр. обложки).

144. Езерская, Е. Чудо Рождества : [«Петер и Пауль бегут в Шлараффию» Ф. Легара в Красноярском театре оперы и балета] / Е. М. Езерская // Музыкальная жизнь. — 2011. — № 1. — С. 49.

145. Еремеев, Ник. Петербургские письма / Н. Еремеев // Новости сезона. — 1906. — № 1299. — С. 2.

146. Жукова, Л. Оперетта, так оперетта! : [в т. ч. «Фраскита», Краснодарский театр музыкальной комедии] / Л. Л. Жукова // Театральная жизнь. — 1960.

— № 17. — С. 18-19 : ил.

147. Захаров, С. Телеграмма Легара / С. Захаров // Вечерний Свердловск. — 1977. — 3 сент. — С. 4. Фото И. Тюфякова.

148. Зеон. У автора «Евы» - Франца Легара / Зеон // Биржевые ведомости. Веч. вып.— 1912. — 27 янв. (№ 12757).

149. И. И. З. «Буфф» // Театр и искусство. — 1905. — № 42-43. — С. 668.

150. Иняхин, А. Б. Сказки Каретного ряда / А. Б. Иняхин // Театр. — 1984. — № 7. — С. 65-74.

151. Иняхин, А. Другая парижская жизнь : [«Весёлая вдова»; Московский театр оперетты] / А. Б. Иняхин // Театральная газета. — 1997. — 21 окт. — № 2 (2). — С. 5.

152. К. Берлинские письма // Театральная газета. — 1913. — № 4. — С. 10.

153. Казенин, И. Мюзикл и оперетта : [Будапештский театр оперетты в Москве; в т. ч. «Цыганская любовь»] / И. И. Казенин // Театральная жизнь.

— 1979. — № 5. — С. 26-27 : ил.

154. Калиш, В. От афиши к спектаклям : [в т. ч. «Весёлая вдова»; Киевский театр оперетты] / В. Я. Калиш // Советская музыка. — 1970. — № 12. — С. 87-92 : ил.

155. Кичин, В. Пространство оперетты : [в т. ч. «Фраскита», Свердловский театр музыкальной комедии] / В. С. Кичин // Театр. — 1984. — № 2. — С. 61-75.

156. Колесников, А. Г. Зал взят!: [проблемы интерпретации оперетты: гл. режиссёр Екатеринбургского театра музыкальной комедии К. С. Стрежнев] / А. Колесников // Музыкальная жизнь. — 1993. — № 3. — С. 6-7.

157. Колесников, А. «Весёлая вдова», взбудоражившая Москву своим появлением [Московский театр оперетты] / А. Г. Колесников // Известия.

— 1997. — 12 сент.

158. Колесников, А., Кириллов, Ю. Солдат и король : Об одном неизвестном факте биографии Франца Легара / А. Колесников, Ю. Кириллов // Трибуна. —2000. —14 июля. — № 128. — С. 4.

159. Колесников, А. Г. Дитя салонов, улиц и менеджмента: [сценическая интерпретация оперетты «Фиалка Монмартра»; театр «Московская оперетта»] / А. Г. Колесников // Музыкальная жизнь. — 2003. — № 4 (1007). Апрель. — С. 14-15.

160. Колесников, А. Г. Венская оперетта как неразрешимая проблема австрийской культурологии / А. Г. Колесников // Музыкальная академия.

— 2004. — № 2. — С. 204-206.

161. Колесников, А. Г. После долгой разлуки: Венгерская оперетта снова в России: [гастроли солистов Будапештской оперетты] / А. Г. Колесников // Музыкальная жизнь. — 2005. — № 6. — С. 10-12.

162. Колесников, А. Г. Её миллионы : Сто лет «Весёлой вдове» Франца Легара / А. Г. Колесников // Театр. — 2006. — № 2. — С. 113-116. Фото.

163. Колесников, А. Г. Творчество Франца Легара и художественная жизнь Вены в ХХ веке / А. Г. Колесников // Культурная жизнь Юга России. — 2008. — № 4. — С. 15-21.

164. Колесников, А. Г. Франц Легар - от русской оперы к неовенской оперетте / А. Г. Колесников // Обсерватория культуры. — 2009. — № 3. — С. 7887.

165. Колесников, А. Г. Йозеф Рот и Франц Легар: литературно-музыкальные связи / А. Г. Колесников // Знание. Понимание. Умение. — 2009. — № 3.

— С. 130-135.

166. Колесников, А. Г. Австрийская идея в «Австрийской библиотеке» / А. Г. Колесников // Вопросы литературы. — 2009. — № 4. — С. 460-469.

167. Колесников, А. Г. Новация в театральной библиографии: [творческий путь артиста Э. Б. Жердера в зеркале театроведения] / А. Г. Колесников // Библиография. — 2009. — № 1. — С. 112-114.

168. Колесников, А. Г. «0переттаЬапё-2010» - всё только начинается: [III Международный конкурс артистов оперетты; Москва] / А. Г. Колесников // Музыкальная жизнь. — 2010. — № 12. — С. 62-63.

169. Колесников, А. Г. Проблема «серьёзного» и «лёгкого» музыкальных жанров в издательской политике России в XIX - начале ХХ вв. / А. Г. Колесников // Известия высших учебных заведений. Проблемы полиграфии и издательского дела. — 2010. — № 1. — С. 83-88.

170. Колесников, А. Г. Он отражался в собственной музыке: [проблемы интерпретации оперетты: беседа с дирижёром Л. М. Оссовским] / А. Г. Колесников // Музыкальная жизнь. — 2010. — № 12. — С. 10-13.

171. Колесников, А. Г. Уметь любить и ненавидеть: Михаил Кузмин как критик и историк оперетты / А. Г. Колесников // Музыкальная жизнь. — 2011. — № 1 (1099). — С. 24-27.

172. Колесников, А. Г. Франц Легар в критике Михаила Кузмина / А. Г. Колесников // Театр. Живопись. Кино. Музыка. Ежеквартальный альманах Российского университета театрального искусства - ГИТИС. — Москва. 2014. — № 2. — С. 166-180.

173. Колесников, А. Г. Детский альбом Франца Легара / А. Г. Колесников // Музыкальная жизнь. — 2014. — № 7-8. — С. 92-95.

174. Колесников, А. Г. Аспекты рекламного и издательского бизнеса в практике неовенской оперетты / А. Г. Колесников // Известия высших учебных заведений. Проблемы полиграфии и издательского дела. —2014. —№ 4. — С. 76-81.

175. Колесников, А. Г. Франц Легар на русской сцене в начале XX века /А. Г. Колесников // Культурная жизнь Юга России. — 2014. — № 3 (54). — С. 11-15.

176. Колесников, А. Г. Оперетты Ф. Легара в контексте отечественного музыкально-театрального искусства / А. Г. Колесников // Вестник Адыгейского гос. ун-та. Майкоп. — 2014. — Выпуск 2 (140) — С. 278284. (Серия «Филология и искусствоведение»).

177. Колесников, А. Г. Танец в опереттах Франца Легара / А. Г. Колесников // Обсерватория культуры. — 2014. — № 6. — С. 47-53.

178. Колесников, А. Г. Франц Легар под открытым небом: проблемы сценического пространства и декорационного искусства в интерпретации классика неовенской оперетты / А. Г. Колесников // Сцена. — 2014. — № 3. — С. 66-69.

179. Колесников, А. Г. Вечный вызов: Русский театральный авангард и его «всемирная отзывчивость»: [Берлинские премьеры Ф. Легара, 1920-е гг.] / А. Г. Колесников // Вопросы литературы. — 2015. — Май-июнь [№ 3]. — С. 369-379.

180. Кугель, А. Берлинские впечатления / А. Р. Кугель // Театр и искусство. — 1906. — № 34. — С. 522.

181. Кузмин, М. «Звездочёт» : [Музыкальная комедия] / М. А. Кузмин // Жизнь искусства. — 1921. — 22 нояб. — № 818. — С. 1.

182. Кузмин, М. Оперетта сего дня // Красная газета. Веч. вып. — 1925. 4 февр.

— С. 4.

183. Кузмин, М. «Фраскита» / М. А. Кузмин // Красная газета. Веч. вып. — 1924. — 20 окт. (№ 239). — С. 4.

184. Кузмин, М. «Голубая мазурка» / М. А. Кузмин // Красная газета. Веч. вып.

— 1924. — 29 окт. (№ 247). — С. 4.

185. Кузмин, М. «Танец стрекоз» / М. А. Кузмин // Красная газета. Веч. вып. —1924. — 6 дек. (№ 279). — С. 4.

186. Лаврова, А. Всё движется любовью [«Граф Люксембург»; Новосибирский театр музыкальной комедии] / А. Лаврова // Русский журнал (сетевое издание). — 2001. — 22 июня.

187. Легар «Весёлая вдова» // Театр и искусство. — 1907. № 39. — С. 640.

188. М. Театр «Пассаж»: [Около рампы] // Биржевые ведомости. —1906. — 20 сент. (№ 9501). — С. 3.

189. Мавр, Г - к. [Хроника] // Театр и искусство. —1911. — № 48. — С. 923.

190. Малахова, С. Искушение чудесами : [«Петер и Пауль едут в сказочную страну» Ф. Легара в Краснодарском музыкальном театре] / С. И. Малахова // Версты. — 2000. — 24 июня.

191. Малахова, С. Частица чёрта в них, и в нас, и в вас : [«Петер и Пауль едут в сказочную страну» Ф. Легара в Краснодарском музыкальном театре] / С. И. Малахова // Петербургский театральный журнал. — 2001. — № 23. — С. 168.

192. Малков, Н. Какая нам нужна оперетта? / Н. Малков // Жизнь искусства. — 1924. — № 24. — С. 12-13.

193. Маска. «Фраскита» : [Ленинградская музкомедия; постановка А. Н. Феона] // Жизнь искусства. —1924. —№ 44. — С. 19.

194. М-в. Театр «Буфф»: [Около театра] // Биржевые ведомости. —1905. —11 окт. (№ 9070). — С. 2.

195. Меньшой, А. Об оперетте / А. Меньшой // Жизнь искусства. — 1924. — № 50. — С. 12.

196. Мокульский, С. «Весёлая вдова» / С. С. Мокульский // Русский голос. — Киев, 1918. — № 60.

197. Морозов, Д. С «Царевичем» на щите : на Урале поставили «русскую» оперетту Легара : [«Царевич»; Театр оперетты Урала] / Д. Ф. Морозов // Культура. — 2005. — 13-19 янв. — С. 10.

198. Музыкальный спектакль в драме : профессионализм или дилетантство? Мюзикл : мода или тенденция? : [дискуссия] // Театр. — 1975. — № 8. — С. 22-48 ; № 9. — С. 22-48, 65-80.

199. Нахабин, В. «Фраскита» : Премьера в Харьковском театре Музкомедии / В. Нахабин // Красное знамя (Харьков). — 1940. — 17 нояб. (№ 26/859).

200. Негарев, Н. Там и сям / Н. Негарев // Театр и искусство. —1908. — № 24. — С. 425.

201. Лев, Ник. Оперетта Потопчиной / Лев Ник. // Вестник театра. — 1919. — № 34. — С. 11.

202. О. «Зуза и Янко»: [По театрам и садам] // Обозрение театров. —1907. — № 117. — С. 12.

203. О. Бенефис А. А. Брянского // Обозрение театров. —1907. — № 122. — С. 12.

204. Обсуждаются проблемы оперетты // Советская музыка. — 1970. — № 10.

— С. 93-96. — [Из содерж.: совместное заседание комиссии музыкального театра при Союзе композиторов СССР с представителями Союза писателей, Министерства культуры, ВТО, Московского театра оперетты, прессы; в т. ч. В. В. Ванслов, В. И. Мурадели, А. Н. Холминов, Г. П. Ансимов, др.].

205. О.К. Новая оперетка в «Пассаже» // Театр и искусство. —1906. — № 39.

— С. 592.

206. О.К. Театр «Буфф» // Театр и искусство. —1907. — № 25. — С. 406.

207. Орлов, Н. Музыкальные театры Свердловска / Н. Орлов // Советская музыка. — 1946. — № 8/9. — С. 95-98. — Из содерж.: [«Фраскита», Театр музыкальной комедии]. — С. 97-98.

208. Падво, Михаил. Заметки об оперетте: (Навеяны «Клоуном») / М. Падво // Жизнь искусства. — 1927. — № 4. — С. 12-13.

209. Падво, Михаил. Заметки об оперетте: «Брачная канитель» / М. Падво // Жизнь искусства. — 1927. — № 6. — С. 14.

210. Пиотровский, Адр. На кладбище оперетки / А. И. Пиотровский // Жизнь искусства. — 1928. — № 6. — С. 9.

211. Покорская, Е. Одно из самых опасных - искушение опереттой : [«Петер и Пауль едут в сказочную страну» Ф. Легара в Краснодарском музыкальном театре] / Е. Покорская // Литературная газета. — 2001. — 713 марта. — № 10 (5825). — С. 15. Фото.

212. Провинциальная летопись: Ростов // Театр и искусство. — 1907. — № 7.

— С. 126-127.

213. П.Ю. «Пассаж» // Театр и искусство. — 1912. — № 6. — С. 124-125.

214. Ревич, И. «Фраскита» / И. Ревич // Рабочий и театр. —1924. — 28 окт. (№ 6). — С. 11.

215. Рубин, С. «Паганини» / С. Рубин // Уральский рабочий. — 1941. — 15 апр.

— С. 3.

216. Садых-Заде, Г. Тряся плюмажами : [«Весёлая вдова»; Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии] / Г. Садых-Заде // Санкт-Петербургские ведомости. — 2006. — № 203.

217. Семеновский, В. Любовью не шутят : [телеверсии спектаклей «Фиалка Монмартра» и «Граф Люксембург»] / В. О. Семеновский // Театр. — 1976.

— № 9. — С. 76-78.

218. Семеновский, В. Два сюжета / В. О. Семеновский // Театр. — 1981. — № 9. — С. 49-59.

219. Серьёзный разговор об оперетте : [изложение выступлений на заседании президиума ВТО] // Советская музыка. — 1955. — № 5. — С. 97-101.

220. Слуга двух господ : обмен мнениями [на тему «Танец в оперетте»; высказывания А. Колесникова, А. Иняхина, 3. Казак, Е. Езерской, Е. Третьяковой, др.] // Театральное дело. — 2002. — № 2/3. — С. 20-21 : ил.

221. Соллертинский, И. На путях изучения оперетты / И. И. Соллертинский // Советская музыка. —1938. — № 5. — С. 100-104.

222. Ступников, И. Вдова наконец-то повеселела : [«Весёлая вдова»; Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии] / И. Ступников // Санкт-Петербургские ведомости. — 2006. — 21 нояб.

223. Тихонович, В. Орабочение театра / В. Тихонович // Новый зритель. — 1924. — № 32.

224. Третьякова, Е. Вдруг гром и молния... : [«Граф Люксембург»; Новосибирский театр музыкальной комедии] / Е. В. Третьякова // Петербургский театральный журнал. — 2001. — № 26. — С. 148-149 ; То же [Электронный ресурс], режим доступа: — URL: http://ptzh. theatre.ru/2001/26/63/

225. Туркелътауб, И. Советизация оперетты : Дискуссия / И. Туркельтауб // Жизнь искусства. — 1925. — № 40. — С. 5-6.

226. Что случилось с опереттой? : дискуссия о жанре : [М. Водяной, В. Воробьев, А. Рыбников, В. Курочкин, Р. Паулс, В. Канделаки, Ю. Дрожняк, Г. Голубенко, Л. Сущенко, В. Хаит, А. Журбин, К. Стрежнев, Ю. Гриншпун, М. Ошеровский, Ж. Глебова, Б. Покровский] // Театр. — 1984. — № 8. — С. 65-76.

227. Эделъман, И. М. «Паганини» в Свердловском театре музкомедии / И. М. Эдельман // Уральский рабочий. — 1941. — 23 марта. — С. 3.

228. Элъяш, Н. Хореография в оперетте / Н. И. Эльяш // Советская музыка. — 1960. — № 9. — С. 106-111.

229. Эрманс, В., Малков, Н. Советизация оперетты : [дискуссия] / В. Эрманс, Н. Малков // Жизнь искусства. — 1925. — № 36. — С. 10-11.

230. Ярон, Г. М. Ференц Легар - классик оперетты: К десятилетию со дня смерти / Г. М. Ярон // Советская музыка. —1958. — № 10. — С. 68.

Диссертации

231. Гариб, В. С. Музыкальный театр Франца Легара : Дис. ... канд. искусствоведения / Гариб Всеволод Станиславович. — Ростов-н/Дону, 2003. — 160 с.

232.Рябцева, О. В. Театр оперетты в условиях российской провинциальной культуры конца XIX - начала XX века : культур.-ист. анализ: Автореф. дис. ... канд. культурологи / Ольга Викторовна Рябцева. — Москва, 2006. — 16 с.

Архивные источники

233. Автограф Ф. Легара на фронтисписе книги: Decsey Ernst. Franz Lehar. Drei Masken Verlag, Berlin (1924) Эмилю Блоку. Дата: 10 марта 1926 г. Берлин. Архив автора.

234. Всесоюзная конференция по советской оперетте. Москва. 15-18 дек. 1943. Стенограмма. Государственный театральный музей им. А.А. Бахрушина. Архивно-рукописный отдел: Ф. 424. Ед. хр. № 245. 151 л. КП 318789/13.

235. Данные по репертуару Краснодарского театра оперетты из записей директора А.А. Исагуляна. 1952-1972. Архив семьи А.А. Исагуляна. Дубликат: Гос. архив Краснодарского края. Личный фонд А.А. Исагуляна.

236. Запись беседы с режиссёром Г.В. Спектором. 29 марта 2000. Москва. Архив автора. (Частично опубликовано: Колесников А.Г. Оперетта в Краснодаре: Летопись творческого пути. Воспоминания. Библиография. М.: Театралис, 2005. С. 175).

237. Запись беседы с современником Ф. Легара доцентом Львовской консерватории Владиславом Александровичем Швецом (1926-2007). Июнь-июль 2000. Львов-Москва. Стенограмма. Архив автора. (Частично опубликовано: Колесников Александр, Кириллов Юрий. Солдат и король: Об одном неизвестном факте биографии Франца Легара // Трибуна. 2000. 14 июля. № 128. С. 4).

238. Запись воспоминаний И.А. Риф. Екатеринбург. 20 мая 2010 г. Архив автора.

239. Заявление Ф. Легара о вступлении в Московское общество драматических писателей и композиторов. 15 апреля 1926 г. РГАЛИ. Ф. 675. Оп. 1. Д. 34. Л. 639.

240. Легар Франц: [постановки в российских театрах: 1907-2014]. Библиографический фонд Центральной научной библиотеки Союза театральных деятелей РФ.

241. Материалы к постановке оперетты Ф. Легара «Джудитта» в Музыкальном театре Карелии. 1965. Архив Музыкального театра Карелии. [Б. д.; Б. н.].

242. Стенографический отчёт Совещания работников театров оперетты и музкомедий в УТЗП НКП [Управления театрально-зрелищными предприятиями Наркомпроса] РСФСР 19-20, 22-23 янв. 1935 г. Машинопись. Центр. науч. библиотека СТД РФ. № 203138.

243. Телеграмма Ф. Легара Свердловскому театру музыкальной комедии. 1941. [25-28] марта. Архив Свердловского гос. академ. театра музыкальной комедии. [Б. д.; Б. н.].

Зарубежные источники

Клавиры сочинений Ф. Легара (с режиссёрскими планами)

244. Wiener Frauen [Der Klavierstimmer]. Operette in 3 Akten. Text: Ottokar Tann-Bergler und Emil Norini (nach dem französischen Schwank Der Schlüssel des Paradieses). Vollständiges Regie- und Soufflierbuch; Klavierauszug: Wien. o.J. (Emil Berte & Cie., Wien 1902).

245. Der Rastelbinder. Operette in 1 Vorspiel und 2 Akten. Text: Victor Leon. Vollständiges Regie- und Soufflierbuch; Klavierauszug: Leipzig. 1902 (Weinberger).

246. Der Göttergatte. Operette in 1szenischen Prolog und 3 Bildern. Text: Victor Leon und Leo Stein [Adaption des Amphitryon-Stoffes] Vollständiges Regie-und Soufflierbuch; Klavierauszug: Wien. o.J. [1904] (Doblinger).

247. Die Juxheirat. Operette in 3 Akten. Text: Julius Bauer. Vollständiges Regie-und Soufflierbuch. Klavierauszug: Wien/Leipzig. o.J. [1904] (Weinberger).

248. Die Lustige Witwe. Operette in 3 Akten (teilweise nach einer fremden Grundidee) / Text: Victor Leon und Leo Stein [nach Henri Meilhacs L'Attache d'ambassade] Vollständiges Regie- und Soufflierbuch; Klavierauszug: Wien 1907. (Karczag).

249. Peter und Paul reisen ins Schlaraffenland. Operette für Kinder in 1Vorspiel und 5 Bildern. Zaubermärchen. Text: Fritz Grünbaum und Robert Bodanzky. Vollständiges Regie- und Soufflierbuch; Klavierauszug: Leipzig. 1907 (Karczag).

250. Der Mann mit den drei Frauen. Operette in 3 Akten. Text: Julius Bauer [nach Alexandre Bissons Schwank DerSchlafwagenkontrollen]. Vollständiges Regie-und Soufflierbuch; Klavierauszug: Wien / Leipzig 1907 (Doblinger).

251. Das Fürstenkind. Operette in 1 Vorspiel und 2 Akten (teilweise nach der Erzählung Le Roi des Montagnes von Edmond About). Text: Victor Leon. Vollständiges Regie- und Soufflierbuch; Klavierauszug: London / Leipzig / Wien / Paris. 1908 (Doblinger).

252. Der Graf von Luxemburg. Operette in 3 Akten. Text: Alfred Maria Willner und Robert Bodanzky (nach dem Libretto der Operette Die Göttin der Vernunft). Vollständiges Regie- und Soufflierbuch; Klavierauszug: Wien / Leipzig. 1909 (Karczag & Wallner).

253. Zigeunerliebe. Romantische Operette in 3 Bildern. Text: Alfred Maria Willner und Robert Bodanzky (nach dem Libretto der Operneinakter Vilja, das Waldmägdelein). Partitur: Wien 1909 (Karczag & Wallner). Vollständiges Regie- und Soufllierbuch; Klavierauszug: Wien. 1909 (Karczag & Wallner [Breitkopf & Härtel, New York 1908]).

254. Eva. Operette in 3 Akten. Text: Alfred Maria Willner, Robert Bodanzky, Eugen Spero. Vollständiger Klavierauszug: Leipzig / Wien 1912 (Weinberger). Rosenstock und Edelweiss. Singspiel in 1 Akt. Text: Julius Bauer. Vollständiger; Klavierauszug: Leipzig / Wien. 1912 (Weinberger).

255. Die Ideale Gattin. Operette in 3 Akten (Mit Benutzung einiger Motive aus Der Göttergatte) [Neufassung]. Text: Julius Brammer und Alfred Grünwald [nach Ludwig Fuldas Die Zwillingsschwester]. Vollständiges Regie- und Soufflierbuch; Klavierauszug: Leipzig / Paris / Wien / Bukarest. 1913. (Doblinger).

256. Endlich allein. Operette in 3 Akten. Text: Alfred Maria Willner und Robert Bodanzky. Vollständiges Regie- und Soufllierbuch; Klavierauszug: Originalausgabe des Komponisten, Leipzig / Wien / New-York. 1914 (Karczag).

257. Der Sterngucker. Operette in 3 Akten. Text: Dr. Fritz Löhner. Vollständiges Regie- und Soufflierbuch; Klavierauszug: Leipzig / Wien / New York. 1916 (Karczag).

258. Wo die Lerche singt. Operette in 4 Bildern. Text: (nach einem Entwurf von Dr. Franz Martos) Alfred Maria Willner und Heinz Reichert [nach Charlotte Birch-Pfeiffers Dorf und Stadt]. Vollständiges Regie- und Soufflierbuch; Klavierauszug: Wien. 1917 (Karczag).

259. Die Blaue Mazur. Operette in 2 Akten und 1 Zwischenspiel. Text: Leo Stein und Bela Jenbach. Vollständiges Regie- und Soufflierbuch; Klavierauszug: Leipzig / Wien / New York. 1920 (Karczag).

260. Frasquita. Operette in 3 Akten. Text: Alfred Maria Willner und Heinz Reichert [nach Pierre Louys' Roman La femme et le pantin (Bühnenadaption: Pierre Frondaie)] Vollständiges Regie- und Soufflierbuch; Klavierauszug: Züurich / Leipzig / Wien. 1922 (Weinberger).

261. Cloclo. Operette in 3 Akten. Text: Bela Jenbach (nach dem Schwank von Julius Horst und Alexander Engel Der Schrei nach dem Kinde). Vollständiges Regie-und Soufflierbuch; Klavierauszug: Berlin / Wien / München. 1924 (Drei Masken-Verlag).

262. Paganini. Operette in 3 Akten. Text: Paul Knepler und Bela Jenbach. (Vollständiges Regie- und Soufflierbuch; Klavierauszug: Berlin. 1925 (Crescendo Verlag).

263. Der Zarewitsch. Operette in 3 Akten. Text: Heinz Reichert und Bela Jenbach (Frei nach Zapolska-Scharlitt) [nach Gabryela Zapolskas Schauspiel Carewicz, in der Übersetzung Bernhard Scharlitts]. Regie- und Soufflierbuch, Vollständiger; Klavierauszug: Berlin. 1927 (Crescendo).

264. Friederike. Singspiel in 3 Akten. Text: Ludwig Herzer und Fritz Löhner. Vollständiges Regie- und Soufflierbuch; Klavierauszug: Berlin. 1928 (Crescendo).

265. Das Land des Lächelns. Romantische Operette in drei Akten. Text: Ludwig Herzer und Fritz Löhner nach Victor Leon [Neufassung der Gelben Jacke] Vollständiges Regie- und Soufflierbuch; Klavierauszug: Leipzig/Wien / New York. 1929 (Karczag).

266. Giuditta. Musikalische Komödie in 5 Bildern. Text: Paul Knepler und Fritz Löhner. Partitur: Leipzig / New York / Wien 1933 (Karczag); Klavierauszug: Originalausgabe des Komponisten: Leipzig / New York / Wien 1933 (Karczag); Vollständiges Regie- und Soufflierbuch: Spieloper in 5 Bildern, Wien / Leipzig. 1934 (Karczag).

Книги, статьи

267. А. King of the Veinnese Operette Domain. Franz Lehar. An Interview with the famous composer. From our own Correspondent, in: Music Magazine, Boston, February 22, 1913 (WA / 363).

268. Bono (Beno) Francesco. Willi Forst: ein filmkritisches Porträt. München. 2010.

269. Cantrell Scott. [The Merry Widow]. Houston // Opera News. Vol. 67, № 11 May. 2003. P. 86.

270. Czech Stan. Franz Lehar. Sein Leben und sein Werk. Berlin. 1940. Czech Stan. Schon ist die Welt. Franz Lehars Leben und Werk. Berlin. Argon-Verlag. 1957.

271. Dachs Robert. Willi Forst. Eine Biographie. Vienna 1986.

272. Dickinson Th. H. The contemporary drama of England. London. 1920.

273. Dostal Nico. Ans Ende deiner Träume kommst du nie. Berlin. 1986.

274. Farrar Geraldine. Such sweet compulsion. New York, NY: The Greystone Press. 1938. (First ed.).

275. Fontana Oskar Maurus. Wiener Schauspieler von Mitterwurzer bis Maria Eis. Wien. 1948.

276. Frey Stefan. «Was sagt ihr zu diesem Erfolg». Franz Lehar und die Unterhaltungsmusik des 20 Jahrhunderts. Insel Verlag. Frankfurt am Main und Leipzig. 1999. (Erste Auflage).

277. Gartenberg Egon. Johann Strauss. The End of Era. London. 1974.

278. Grun Bernard. Prince of Vienna: the Life, Times and Melodies of Oscar Straus. London. 1955.

279. Grun Bernard. Kulturgeschichte der Operette. Berlin. 1967.

280. Grun Bernard. Gold and Silver. The life and times of Franz Lehar. London. 1970.

281. Grünberg Ingrid. «Wer sich die Welt mit einem Donnerschlag erobern will...»: Zur Situation und Funktion der deutschsprachigen Operette in den Jahren 1933 bis 1945 / Musik und Musikpolitik im faschistischen Deutschland. Frankfurt a. M. 1984.

282. Guthrie Tyrone. A life in the Theatre. New York, Toronto, London. 1959.

283. Heesters Johannes. Es kommt auf die Sekunde an: Erinnerungen an ein Leben im Frack. Blanvalet-Verlag, München. 1978.

284. Honolka Kurt. Der Bühnenbildner Jürgen Rose // Oper-1974 Jahrbuch. Velber. 1972. S. 70-73.

285. Honolka Kurt. Stuttgart: Super-Show. Lehar „Die lustige Witwe" Opernwelt. Hannover. 1971. № 5. Mai. S. 29-30. Foto.

286. Internationales Theater. Kairo: Lehar am Nil // Die Bühne 1961. December. S. 26.

287. K. Die blaue Mazur. Lehar-Premiere im Metropol-Theater, in Berliner Zeitung, 29 März, 1921.

288. Karpath Ludwig. Wie Franz Lehar wurde. Aus meinen Erinnerungen // Neues Wiener Journal. Wien. 1932. 24 Juni.

289. Knosp Gaston. Franz Lehar. Une vie d'artiste. Bruxells. 1935.

290. Koegler Horst. Bejarts traurige Witwe (Brüssel) // Opernwelt. Hannover. 1964. № 2. Februar. S. 7. 2 Foto.

291. Lang Andrew. Unterhaltungsmusik aus Österreich: Max Schönherr in seinen Erinnerungen und Schriften. Bern. 1992.

292. Lehar Franz. Mein Werdegang. Feuilleton, in Die Zeit, 13 Oktober 1907.

293. Lehar Franz. Vom Schreibtisch und aus dem Atelier. Bis zur Lustigen Witwe. Autobiographisches von Franz Lehar, in: Velhagen & Klasing's Monatshefte, Bielefeld / Leipzig. 1912.

294. Lehar Franz. Lehar als Marinekapellmeister. Erinnerungen des Komponisten, in: Neues Wiener Tagblatt, 10 Juni 1916.

295. Lehar Franz: Was ich gerne komponiere? // Neues Wiener Tagblatt. 31 März 1918.

296. Lehar Franz. Musik - mein Leben in: Neues Wiener Tagblatt, 23 September 1944.

297. Lehar rehabilitiert den Graf Luxemburg. Das Ende einer Stammtischlegende, in Neues Wiener Journal, 22 September, 1929.

298. Lehar Anton von: Unsere Mutter. Meinem Bruder Franz zum 60. Geburtstage. Wien / Berlin. 1930.

299. Lehar Anton von: Lehar-Geschichten, erzählt von - in: Erinnerungen, Bd. 1, Wien. 1903-1943.

300. Leukelt Jürgen. Puccini und Lehar, in: Schweizerische Musikzeitung, 122. Jg., Zürich, Februar 1982, № 2.

301. MacQueen-Pope W. and D.L. Murray. Fortune's Favourite: The Life and Times of Franz Lehar. London. 1953.

302. Mahler [-Werfel], Alma. Erinnerungen an Gustav Mahler / Hg. Von Donald Mitchell. Frankfurt/M.; Berlin; Wien. 1980.

303. Mayer Anton. Franz Lehar - Die Lustige Witwe: Der Ernst der leichten Muse. Wien. Edition Steinbauer GmdH. 2005.

304. Müller Friedel. Bejarts „Lustige Witwe": Skandal in die Brüsseler Neuinszenierung der Lehar-Operette // Die Bühne. Wien. 1964. № 65. Febr. S. 23.

305. Müller P. K. Blasel, der letzte Wiener Komiker Prehauserschen Geistes, Dissertation, Wien. 1948.

306. Musil R. Theater: Kritisches und Theoretisches. Rowohlt Verlag Hamburg. 1965.

307. Operettenkomponisten namens Franz Lehar / Unveröffentliches Typoskript / Lehar-Symposion. Bad Ischl. 1978.

308. Reinhardt, Gottfried. The genius. New York, Knopf. 1979. [Воспоминания сына режиссёра Макса Рейнгардта об отце].

309. Peteani Maria von. Franz Lehar. Seine Musik - Sien Leben. Wien / London. 1950.

310. Schneidereit Otto. Operettenbuch. Berlin (Ost). 1955.

311. Schneidereit Otto. Operettenplaudereien. Berlin (Ost). 1966.

312. Schneidereit Otto. Operette von Abraham bis Ziehrer. Berlin (Ost). 1967.

313. Schneidereit Otto. Richard Tauber. Ein Leben - eine Stimme. Berlin (Ost) VEb Lied der Zeit - Musikverlag. 1976.

314. Schneidereit Otto. Hinweise eines Regisseurs auf einen unbekannten Operettenkomponisten namens Franz Lehar / Unveröffentlichtes Typoskript / Lehar-Symposion. Bad Ischl. 1978; Schöncherr Max. Die Instrumentation bei Lehar. Referat zum Kongress Franz Lehar (Bad Ischl. 14-16 Juli 1978), Baden bei Wien. 1978.

315. Schneidereit Otto. Fritzi Massary. Versuch eines Porträts. Lied der Zeit. Berlin. 1970; Schneidereit Otto. Richard Tauber. Berlin. 1981.

316. Schneidereit Otto. Franz Lehar. Eine Biographie in Zitaten. (Lied der Zeit. Musikverlag. Berlin (Ost). 1984.

317. Schöncherr Max. Franz Lehar. Bibliographie zu Leben und Werk. Beiträge zu einer Lehar - Biographie. Wien. 1970.

318. Schöncherr Max. Die Instrumentation bei Lehar. Referat zum Kongress Franz Lehar (Bad Ischl. 14-16 Juli 1978), Baden bei Wien. 1978.

319. Sprengel Peter, Streim Gregor. Berliner und Wiener Moderne: Vermittlungen und Abgrenzungen in Literatur, Theater, Publizistik. Wien; Köln; Weimar: Böhlau. 1998.

320. Specht Richard, Carl-Theater, in: Die Zeit, 19 September 1903.

321. Stern C. Die Sache, die man Liebe nennt. Das Leben der F. Massary, 1998; Neue Deutsche Biographie.

322. Stern Julius. Volkzeitung. Wien. 9 März 1924.

323. Traubner Richard. Operetta: A Theatrical History. New York. 1983.

324. Werba Robert. Maria Jeritza. Primadonna des Verismo. Österreichischer Bundesverlag, Wien. 1981.

325. Westermeyer Karl. Die Operette im Wandel des Zeitgeistes von Offenbach bis in die Gegenwart. München. 1931.

Приложение 1

Летопись жизни и творчества Ф. Легара

1870

30 апреля, в 22-00 - в Коморне (Комарно, на границе Словакии и Венгрии) в семье Христины Легар (1849-1906) и военного капельмейстера Франца Легара (1838-1899) родился сын Франц Кристиан, будущий композитор.

1872

Переезд родителей в Пресбург (Братислава).

1875

Переезд родителей в Эденбург (Шопрон, Венгрия). 21 февраля - родился в Эденбурге брат композитора Антон. Переезд родителей в Карслбург (Алба-Юлия); далее в Клаузенбург (Клуж), где маленький Легар видит, как Ф. Лист дирижирует оркестром отца.

1876

В Будапеште пишет опус № 1 «Я чувствую, что глубоко болен душой.». 1880

Поступает в гимназию в Будапеште. Занимается с профессором И. Томкой. Знакомится с клавирами «Кармен», «Фауста», «Лоэнгрина».

1881

Переезд в моравский городок Штернберг и поступление в немецкую гимназию.

1882

Июль, август - играет как солист-скрипач в курортном оркестре из 12 человек в Бад Уллерсдорфе; принят в Академию музыки Богемии (Пражскую консерваторию) в скрипичный класс А. Бенневица. Сочинил фортепьянную пьесу «Дух Рождества».

Берёт первые уроки композиции у З. Фибиха. 1886

Фортепьянные пьесы: соната G-dur (оп. 3), скерцо D-dur, вальсы «Пеон», «Рождественское настроение»; песня G-dur (Каприс), медленный фокстрот.

1887

Новые сочинения: сонаты F-dur, d-moll и антик G-dur (оп. 27); скерцо E-dur и B-dur (оп. 28), «Идиллия».

Показывает А. Дворжаку сонаты G-dur и d-moll и получает его одобрение. Встреча с Й. Брамсом, получает его рекомендации в Вену.

1888

Капричио As-dur, скрипичный концерт h-moll, фортепьянная фантазия As-dur (оп. 7).

12 июля - на выпускном концерте в Пражской консерватории исполнил скрипичный концерт d-moll М. Бруха.

Август - занимает положение первого скрипача и концертмейстера в государственном театре в Бармен-Эльберфельде, Германия.

1889

В ноябре переезжает в Вену; 10 месяцев играет в оркестре 50-го полка под

управлением отца.

Песня «В ночи не слышно шелеста».

1890

Январь-октябрь - сочиняет для оркестра отца: марши и вальс «Чары любви», гимн для открытия памятника Ф. Грильпарцеру в Фольксгартене, «Романтическую серенаду» для скрипки и струнного квинтета. Октябрь - назначен капельмейстером в Лошонц, Венгрия (9 тыс. жителей). 11 октября - даёт первый концерт в Лошонце; основывает квартет для исполнения камерной музыки.

Марши: «Король Гамбринус», «Персидский марш» (позже под названием «Восточный или турецкий»), «Венские перелётные птицы» (оп. 4); песня «Мимо!» (на слова Э. Гайбеля). Начинает издаваться.

1891

Май - участвует как дирижёр в концерте в Венском хоровом зале в честь И. Штрауса; их первая и последняя встреча. Наброски оперы «Кирасир».

Камерные и вокальные сочинения в Лошонце. В Вене слушает оперы «Сельская честь», «Паяцы» и др.

1893

Сочинения в Лошонце: опера «Родриго» (для оперного конкурса Э. Сондзоньо); «Королевская увертюра» (позже использована для Мадьярского Кирали-гимна на слова М. Йокаи); «Мечты юности» (оп. 16); два венгерских марша (оп. 13, 14); два сочинения для скрипки с оркестром: попурри из песен венгерских цыган (оп. 8), «Звуки Венгрии» и «Венгерские песни».

1894