Пластическая пропедевтика в обучении архитектора-дизайнера тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 05.23.20, кандидат архитектуры Соколова, Марина Алексеевна

• Соколова, Марина Алексеевна
• кандидат архитектуры
• 2011

Оглавление диссертации кандидат архитектуры Соколова, Марина Алексеевна

Визуальная культура как основа восприятия архитектурной среды и взаимодействия с ней.

Состояние научной разработанности вопроса. Методологические параметры исследования.

Средовое пространство как объект профессиональной деятельности.

Модель профессионала архитектора-дизайнера.

Понятийный аппарат исследования.

Глава 1.

Пластическая культура и визуальный язык как компоненты художественного образования архитектора-дизайнера

1.1. Значение и место освоения пластической культуры и визуального языка в архитектурно-дизайнерском образовании.

1.2. Особенности формирования современной визуальной системы.

1.3. Эволюция пластического формообразования в архитектуре, дизайне и искусстве XX века.

Глава 2.

Сравнительный анализ пропедевтических концепций XX века

2.1. Формирование пропедевтической образовательной модели.

2.2. Основные компоненты пластического образования.

2.3. Пропедевтические методы формирования художественного синтезирующего сознания.

Глава 3.

Пластическая пропедевтика как средство комплексного художественного образования архитектора-дизайнера

3.1. Дидактическая модель дисциплины «пластическая пропедевтика» - ее цели, принципы, средства, методы и содержание.

3.2.Последовательность и алгоритм освоения компонентов «пластической пропедевтики».

3.3. Реализация модели «пластической пропедевтики» на разных этапах обучения архитектора-дизайнера.

Список публикаций.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Пластическая пропедевтика в обучении архитектора-дизайнера»

Визуальная культура как основа восприятия архитектурной среды.

В начале двадцать первого века на смену господствующей последние столетия антропоцентрической парадигме приходит парадигма универсального гуманизма. Изменение духовной ситуации связано с «экологическим шоком», вызванным рядом научных сообщений о «предельности земных ресурсов». Общество осознало, что оно живет по законам нового этапа цивилизации - «постиндустриального» (Д. Белл), или «сверх-индустриального» (Э. Тоффлер) и «технотронного» (3. Бзежинский).

Эти изменения способствуют рождению «экологической» или сохранной концепции человека и культуры» [170]. Ей свойственна переориентация с системного подхода в проектировании на средовой и наличие определенной профессиональной экологической этики. Она заключается в нераздельности разума и чувства, глубинных внутренних связях человека и окружения, микрокосма и макрокосма, и, как следствие; сохранении культурно-средового опыта, заключенного в культурные архетипы, ради обогащения современного образа жизни [108, 85-99].

Общечеловеческие аспекты сохранности цивилизации, конечности природных ресурсов, формируют модель экологического, открытого развитию и изменению средового существования. Внимание проектировщика смещается от создания индивидуального объема в сторону организации архитектурной среды, как целостного организма. Однако наблюдаемый повсеместно широко развернувшийся процесс нового строительства, ориентированный на выполнение коммерческих и функциональных задач, как правило, игнорирует возникающие в таком активном обустройстве средовые проблемы. Участники процесса, хотя и сознают визуальную природу своей деятельности, но свою роль и ответственность в формировании визуального облика окружающей человека среды или не хотят понимать совсем или понимают недостаточно [158].

Проблема заключается как в отсутствии специальной подготовленности к визуальному восприятию, так и неподготовленности к упорядочиванию и организации все возрастающих объемов профессиональной деятельности, т. е. визуальному мышлению. Сегодня ряд проблем культуры и профессиональной жизни требуют от человека специальной визуальной образованности. Более интенсивное, а главное массовое подключение человека к изобразительному искусству, к произведениям полиграфической промышленности, дизайна и графики, появление новых насыщенных визуальным материалом профессий и способов общения предполагают и встречное развитие способности человека к визуальному восприятию. Отсутствие развитой визуальной культуры на всех уровнях российского общества является препятствием в создании выразительной среды существования. Таким образом, ее формирование является первоочередной задачей, как соответствующей профессиональной подготовки, так и трансляции в смежные отрасли.

Культурный опыт человечества свидетельствует о том, что исторически аналогичные задачи решались привлечением пластических искусств на всех стадиях процесса создания средового комплекса, включая и этап профессионального образования. Об этом говорят и примеры выдающихся стилевых систем прошлых веков, и примеры преодоления промышленного кризиса в ряде стран на начало XX века. Идея реконструкции среды существования силами искусства лежала в основе пропедевтических пластических программ выдающихся школ Баухауза и Вхутемаса.

Культурное развитие большинства стран на протяжении XX века инициировано вниманием к художественным проблемам. Во многих из них, в том числе Швеции, Голландии, Италии, Германии, Японии и др. архитектурные достижения и промышленный рост связаны с формулированием национальной идеи художественного развития. Современное искусство и дизайн во многом подтолкнули промышленный и культурный подъем Америки в XX веке. Учебные заведения были активно включены в этот процесс, в них происходило дальнейшее развитие модели пластического образования.

Примеры творческой деятельности выдающихся мастеров современности также свидетельствуют о специальном внимании к аспектам чувственного переживания и эмоционального восприятия создаваемых средовых пространств, выразительные достоинства которых формируют сегодня особый вид «архитектурного туризма», возможность приобщения к современной визуальной культуре. Наиболее важной для такого профессионала является способность подходить к решению проблем, возникающих в проектном процессе, с позиций художника, свободно оперирующего пластическим языком для моделирования возможных аспектов решения.

Примеры творческой деятельности современных архитекторов и дизайнеров указывают на тесную связь между архитектурой и искусством. Многие авторские коллективы представляют собой тандемы архитекторов и художников (Ф. Гери и К. Олденбург, группа САЙТ и др.). Архитекторы обращаются к области художественно-пластических архитектурных фантазий. Таковы пуристские упражнения Ле Корбюзье, наброски промышленных сооружений Мендельсона, «проуны» Лисицкого, живописные листы А.Росси, коллажи М. Фукаса, скульптурные концептуальные модели Ф. Гери, 3. Ха-дид, С. Холла, групп МВРДВ, Морфозис и др.

Эффективная работа в, области архитектурного проектирования требует владения современным визуальным языком, развитого художественно-пластического мастерства. Средовое направление архитектурного творчества требует особой подготовки, основой;которой«является способность образного сопереживания предметно-пространственной реальности наряду с развитыми композиционно-пластическими способностями. Новое направление профессиональной деятельности — дизайн архитектурной среды, направленное на. решение задач- создания художественно-средовой целостности, предоставляет возможность осуществления: такой модели образования на российской почве. Эта задача определяет актуальность, исследования и формулирует его проблему.

Состояние научной разработанности вопроса. Методологические параметры исследования.

Экспериментальная работа по формированию методики обучения архитектора-дизайнера на кафедре «Дизайна архитектурной среды» МАРХИ имеет более чем 20-летнюю историю. За это время коллективом педагогов под руководством А.П. Ермолаева подготовлен и реализован ряд учебных программ пластической направленности. Выпущено учебное пособие «Основы пластической культуры архитектора-дизайнера» (А.П. Ермолаев, Т.О. Шулика, М1А. Соколова), по которому осуществляется подготовка в МАРХИ и на архитектурно-дизайнерских кафедрах в Самаре, Пятигорске, Екатеринбурге и других городах.

Вступление отечественного высшего профессионального образования в Болонский процесс предусматривает его радикальную модернизацию. Так как методический материал по направлению «Дизайн архитектурной среды» разрабатывался параллельно с его внедрением в учебную практику, в настоящий момент отсутствует обобщение и научное обоснование накопленного педагогического опыта по пластическому направлению,-что препятствует его полноценному внедрению в учебный процесс в рамках третьего образовательного стандарта.

Исследовательской базой диссертации послужили произведения архитектуры, живописи и дизайна, труды по теории и истории искусства, художественная критика и публицистика, педагогические и гуманитарные исследования, а также экспериментальные учебные работы архитектурно-дизайнерских учебных заведений и их ведущих педагогов.

Исследование опирается на труды исследователей, рассматривающих проблему визуальной культуры, а также визуального мышления и восприятия (Р. Арнхейм, А.Г. Выгодский, А.Г. Габричевский, Дж. Гибсон, Г. Гельм-гольц, Б. Дзеви, JI. Иттельсон,, А.П. Зинченко, Г. Олпорт, В.М. Розин, П.А. Флоренский).

Средовые аспекты архитектурной деятельности и средовой подход в проектировании рассмотрены в трудах B.JI. Глазычева, О.И. Генисаретского, Е.П. Зинкевича, Г.Г. Курьеровой, М.А. Коника, Г. Б. Минервина, А. С. Мос-каевой, Е.А. Розенблюма и др. Обоснованию специфики профессиональной подготовки и сферы деятельности архитектора-дизайнера посвящены работы A.B. Ефимова, А.П. Ермолаева, Г.Б Минервина, В.Т. Шимко.

Аналитические работы в области искусствознания и феноменологии, раскрывающие процессы становления визуальных систем, в том числе формальные школы, представлены в трудах классиков (Г. Вельфлин, Б. Р. Виппер, А. Бринкман, А. Гильдебрандт, А. Шмарзов, П.А. Флоренский и др.) и современных исследователей (И.А. Азизян, Н.Н.Волков, Н.В. Воронов, О.И. Генисаретский, A.B. Иконников, A.M. Кантор, Г.Б. Минервин и др.)

Знаково-коммуникативный аспект формы имеет общетеоретическую базу, раскрываемую информатикой и семиотикой (X.F. Гадамер, А. Моль, Ч. Моррис, Ч. Пирс, Ф. де Соссюр), семантикой (Р. Барт, М.Ю. Лотман, В.Ф; Маркузон, У. Эко).

Исследования в области современной пластической культуры и аспекты развития и становления ее основных направлений и визуального языка представлены в работах М.Ю. Германа, Л.Г.Габричевского, 3. Гидиона,.И.А. Добрициной, Ч.Дженкса, Р. Вентури, Л.В. Иконникова, Г.Г. Курьеровой, А. Н. Лаврентьева, Ю.М. Лотмана, В.Ф. Маркузона, А.Г. Раппапорта, Б.А.Успенского, С.О. Хан-Магомедова, А. Н. Шукуровой, У.Эко, А.К. Яки-мовича, а также К.П. Варнске, Ф: Джодидо, Е. Кастилло, Д. Кастнера, Ж. Лемари, Д. Мейера, Т. Фентона, и др.

Исследованиям в области пространственно-пластической стороны архитектуры посвящены труды И.А. Азизян, Е.В. Воробьевой, А. Гильдебранд-та, М.Я Гинзбурга, A.B. Иконникова, И.Г. Лежавы, Э.К.Лехари, В.К. Моора, Хр. Норберта-Шульца, А.Г. Раппапорта, Г.Ю1 Сомова^ A.A. Тица, в том числе работы архитекторов Ле Корбюзье, Л. Кана, Л.Мис ван дер Рое, Ч. Дженкса, Р. Вентури, П. Эйзенмана и др.

Обоснованию современных методов образования посвящены работы многих исследователей! (Л;С. Выготский, И.Я. Лернер и др.), в.том числе теория «деятельностного подхода» рассмотрена П.Я Гальпериным, «развивающего обучения» - В.В;. Давыдовым и Д.Б. Элькониным.

Изучение наследия пропедевтических курсов начала XX века опирается на теоретические и методические труды Н.Л. Адаскиной, В.Р. Аронова, А.Л. Дижур, Л.А. Жадовой, Л.П. Монаховой, А.И. Новикова, В.И. ГГузанова, Л.Б. Иереверзева, Е.Р. Ремизовой, С.И. Серова, В.Ф. Сидоренко, М.А. Тимофеевой, А.Г. Устинова, С.О. Хан-Магомедова, Ю.В. Шатина. а также теоретический и методический опыт педагогов; Баухауза (Й. Альберса, В. Гро-пиуса, В. Кандинского, П: Клее, И. Иттена и др.) и Вхутемаса (В.Ф. Крин-ского, H.A. Ладовского, К.С. Малевича, Л.С. Поповой, A.M. Родченко, В.Е. Татлина и др.), в том числе методологический анализ развития.пластического образования на протяжении XX века в пропедевтическом аспекте (труды Д.Л. Мелодинского) и современный теоретическо-методический опыт педагогов А.П. Ермолаева, С.А. Малахова, Е.С. Пронина, А.Э. Коротковского, Э.В. Даниловой и др.

В работе использованы теоретические труды в области композиции (труды И.А. Азизян, И. Араухо, И.А. Добрицыной, Е.В. Волковой, Г.С. Лебедевой, В.И. Локтева) и художественного формообразования (труды А.Э. Коротковского, А.Л. Дембрича, В.И. Иовлева, А.Г. Раппапорта, Ю.С. Сомова, Ю.С. Янковской) и посвященные исследованиям методов овладения теми или иными положениями композиции (работы В.И:Мальгина, Д.Л. Мелодин-ского, А.А.Нестеренко и др.). Психолого-педагогические основы формального моделирования« были обоснованы H.H. Нечаевым.

Проблема формирования творческого синтезирующего мышления рассматривается в теоретическо-методических работах И.Иттена, П.Клее, H.A. Ладовского, К.С. Малевича, А.Ермолаева. Исследования процессов художественной деятельности с вычленением ее аналитической, формальной и синтетической стадий представлены в трудах Р. Барта, В.Л1. Глазычева, Ж. Дер-риды, Ж. Делеза, К. Леви-Строс, М. Фуко, F.n. Щедровицкого.

Цель исследования: выявление теоретических основ пластической культуры в архитектурно-дизайнерской практике XX века и разработка модели их применения в. системе обучения архитектора-дизайнера. Задачи исследования:

- выявление основ пластической культуры XX века и возможностей их интерпретации в обучении архитектора-дизайнера;

- анализ опыта пластического обучения в практике пропедевтических программ архитектурно-дизайнерских школ XX века;

- систематизация форм и методов «пластической пропедевтики» и обобщение результатов ее внедрения для создания дидактической модели этой дисциплины по направлению дизайн архитектурной среды;

- разработка дисциплины «пластическая пропедевтика» и создание алгоритма ее освоения.

Границы исследования - опыт российских и европейских архитектурно-дизайнерских школ с начала XX века по начало XXI века.

Объект исследования - пластическая культура XX века в визуальной культуре и формировании пластического мастерства архитектора-дизайнера.

Предмет исследования — принципы развития пластической культуры XX века и алгоритм их освоения в учебном процессе архитектора-дизайнера.

Методы исследования - сравнительно-исторический, анализ и синтез, применительно к материалам теории и практики пропедевтики в культуре XX века, философии, истории и теории искусства, архитектуры и дизайна, а также образования архитектора-дизайнера.

Основные научные результаты, выносимые на защиту: .

- систематизация основных тенденций становления и развития современной пластической культуры и ее визуального языка, создание модели их учебного освоения «пластическая матрица XX века»;

- систематизация принципов, средств и методов пластического обучения в практике пропедевтического обучения в архитектурно-дизайнерских школах XX века;

- дидактическая модель дисциплины «пластическая пропедевтика» в обучении архитектора-дизайнера и алгоритм' ее освоения.

Научная новизна:

Выявлены основы пластической культуры XX века, создана модель ее учебного освоения «пластическая матрица XX века», включающая морфологию, синтаксис и фонетику визуального языка, пластической культуры, основные стилевые системы и способы взаимодействия с реальностью (анализ, формализация, синтез) представленные в мировоззренческих установках мастеров XX века. Систематизирован опыт пропедевтики XX века и доказана адекватность образовательных пропедевтических подходов средовой дизайнерской практике. Систематизированы компоненты пластического образования, включающие освоение пластической культуры и ее визуального языка. Впервые разработана и методически обоснована дидактическая модель дисциплины «пластическая пропедевтика». Определены ее цели, принципы и средства, сформулирован аналитически-синтетический метод обучения, положенный в основу организации учебного процесса.

Практическая значимость работы. В работе обобщен и систематизирован многолетний методический опыт пластического образования по направлению архитектор-дизайнер. Результаты исследования могут быть использованы в проектной архитектурно-дизайнерской практике, пластическом и проектном образовании архитектора-дизайнера, разработке теоретических и практических рабочих программ дисциплин базового «Профессионального цикла» и цикла «Визуальная культура» в рамках третьего образовательного стандарта по направлению «Дизайн архитектурной среды».

Апробация работы. Основные результаты диссертационного исследования прошли апробацию в экспериментальных двухгодичных курсах: впервые в 1998-2000 в Мастерской экспериментального учебного проектирования МАРХИ - авторский курс Соколовой М.А., далее в 2000-2006 на кафедре «Дизайна архитектурной среды» (ДАС) МАРХИ, в экспериментальном четырехгодичном курсе, объединяющем дисциплины художественного цикла, взаимосвязанном с курсовым и дипломным проектированием (2005-2011гг. ДАС МАРХИ), что способствовало разработке профессиональной модели выпускника архитектора-дизайнера. Результаты исследования отражены в авторских публикациях и докладах на всесоюзных и международных научных конференциях в Москве (2005-2010 гг.) и Курске (2010 гг.), а также в учебном пособии по направлению «Дизайн архитектурной среды» - Основы пластической культуры архитектора-дизайнера (А.П.Ермолаев, Т.О. Шулика, М.А. Соколова, Москва, 2005г.).

Аналитически-синтетический метод пластической пропедевтики использован при формировании набора вступительных экзаменационных испытаний по направлению «Дизайн архитектурной среды» (2006-2007 гг.), для разработки цикла авторских программ новых дисциплин: «Основы и язык визуальной культуры», «Современный художественный язык в пластических искусствах», «Цвето-пластическое моделирование», «Объекты пластических искусств в интерьере», «Объекты пластических искусств в городской среде» (2010-2011 гг.) в рамках третьего образовательного стандарта по направлению «Дизайн архитектурной среды», а также лег в основу общего пакета документов по третьему образовательному стандарту по данному направлению.

Дипломные работы, с использованием пластических навыков и умений, выполненные под руководством автора, отмечены дипломами I степени Международных смотров-конкурсов дипломных проектов: «Конгресс формирования будущего» (дипл. К. Бессараб, А. Селиванова, О. Халдеева, К. Янькова

Томск, 2005 г.; Флоренция, 2006 г.); «Интерактивные объекты в городской среде. Художественная концепция решения рекреационных пространств для МАРХИ» (дипл. Е. Аксенов, А. Толубаева - Волгоград, 2007 г.), «Реновация острова Канонерский в Санкт-Петербурге» (дипл. Ю. Грантовских - Ереван 2011г.), курсовые пластические и проектные работы, выполненные под руководством автора исследования были представлены на международных выставках и конференциях («Пространство ВХУТЕМАС» 17-19.09. 2010 г., Арх-Москва 05.2011 г.).

Структура и содержание диссертации. Работа содержит введение, три главы, заключение, библиографию, включающую 220 наименований, а также графические и текстовые приложения.

Заключение диссертации по теме «Теория и история архитектуры, реставрация и реконструкция историко-архитектурного наследия», Соколова, Марина Алексеевна

выводы.

1. Выявлена взаимосвязь между необходимостью воссоздания художественной средовой целостности и проблемой наличия визуальной культуры у профессионала в этой области. Сформулирована задача пластической компоненты образования архитектора-дизайнера - воспитание визуальной культуры, и определены пути ее решения: изучение основ пластической культуры, освоение визуального языка и овладение художественными материалами и технологиями.

2. На примере анализа эволюции основных систем визуального языка: природной, архаической, национальной, классической, баро-ккальной, модернистской, постмодернистской и биоморфной, выявлены наиболее общие линии их развития: графичность - живописность, проявление - сокрытие элементов визуального языка в стилевых формах, закономерный - свободный тип формообразования, статичная - динамичная, геометрическая - биоморфная композиционная структура и преемственность им в основных направлениях развития пластической культуры XX века. Сформулировано положение о синтетичности современной визуальной системы, возникающей в результате развития сти-леобразующих направлений, сложившихся в визуальных системах прошлого.

В истории становления визуального языка в XX веке выявлено периодическое обращение к тем или иным морфологическим и синтаксическим принципам, моделям взаимодействия с реальностью. Например, первая половина XX века - аналитичность, ясность формообразования, открытость морфем и синтаксиса, наследующие традициям архаической и национальной визуальных систем. Вторая половина XX века - синтетизм, многозначность, сложность формообразования, сокрытость морфем и синтаксиса в стилевых структурах, переносимых из визуальных систем прошлого. Начало XXI века характерно обращением к морфологии и синтаксису природной визуальной системы и ее трансформации компьютерными методами.

3. Разработана «пластическая матрица» современной визуальной системы, которая содержит:

- морфемы визуального языка: линия, пятно, форма, геометрия, плоскость, объем, пространство;

- основные синтаксические принципы: закономерный и свободный тип формообразования, статическая (ортогональная), динамическая, геометрическая, биоморфная (органическая) композиционные структуры;

- способы художественного взаимодействия с реальностью - от ее анализа, через формализацию к синтетическому соединению абстрактных технологий, формальных методов и натурных образов.

4. Обобщен опыт пропедевтических методик архитектурно-дизайнерских школ XX века и определены его общие принципы: отказ от изучения исторических стилей и выявление основ визуального языка, обучение от простого к сложному, опора на выразительные и конструктивные возможности материалов, коллективный способ работы. Выявлены индивидуальные методы и педагогические системы.

Систематизированы компоненты пластического образования XX века. Они включают ряд учебных позиций — освоение линии, цвета, материала, работа с плоскостью, объемом, пространством, освоение художественных направлений и творчества мастеров, театральный пер-форманс. Выявлены постоянные компоненты - освоение элементов визуального языка и композиционных принципов, и периодические компоненты - освоение направлений пластической культуры в отдельных педагогических системах. Поскольку педагоги начала XX века непосредственно участвовали в развитии пластической культуры, ее освоение было неотъемлемой частью учебного процесса. Образовательный процесс конца XX - начала XXI века не имеет прямых связей с развитием современной пластической культуры.

Формирование синтетического художественного типа сознания рассмотрено как пропедевтически-организованная составляющая учебного процесса, выделены ее аналитическая, формальная и синтетическая составляющие.

5. Разработана дидактическая модель дисциплины «пластическая пропедевтика» в обучении архитектора-дизайнера.

Цель обучения - воспитание визуальной культуры.

Основа обучения - анализ предметно-пространственного окружения.

Содержание - освоение принципов и средств пластической культуры XX века, включающее освоение элементов визуального языка, художественных материалов и технологий, композиционных принципов и художественных приемов творчества мастеров XX века, а также более общих стилевых направлений и мировоззренческих позиций, формирующих соответствующий «дух времени». Последовательность освоения дисциплины включает 3 уровня: прикосновение, развитие, творчество и рассчитана на четыре года обучения по направлению архитектор-дизайнер.

Принципы:

- матричное соединение элементов пластического языка и художественных материалов и технологий в структуре учебного процесса;

- освоение элементов визуального языка в объективно-субъективном рассмотрении (внешняя форма - внутреннее содержание);

- освоение композиционных принципов и художественных средств в контексте пластической культуры XX века;

- использование живописно-графической и пластической формализации в изучении творчества мастеров, художественных течений и стилевых направлений XX века.

6. Сформулированный в работе аналитически-синтетический метод, заключающийся в анализе пластической материи с выявлением ее составляющих - элементов языка и системы их взаимосвязей, их формальном освоении и последующем синтезе, является не только инструментом последовательного освоения всех уровней пластической пропедевтики, но и общим алгоритмом начальной стадии любой творческой работы, стимулирующим личные открытия, и влияющим на развитие пластической культуры в целом.

Основные положения диссертации отражены в публикациях:

Статьи в изданиях, рекомендованных ВАК РФ:

1. Соколова М.А. Освоение художественных материалов в пластической пропедевтике (на примере архитектурно-дизайнерского образования) // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПУ им. С.Г. Строганова, 2009, № 4.- С. 211-220.

2. Соколова М.А. Педагогика Ермолаева А.П., как пример современной пластической пропедевтики // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПУ им. С.Г. Строганова, 2009, № 4.- С. 220-229.

3. Соколова М.А. Современный визуальный язык и пластическое образование // Международный электронный научно-образовательный журнал АМ1Т, № 4 (13), 2010.

4. Соколова М.А. Закономерный тип формообразования, как основа устройства природного мира, понятие пластической культуры и учебная задача архитектурно-дизайнерского образования // Международный электронный научно-образовательный журнал АМ1Т, № 1(14), 2011.

5. Соколова М.А. Свободный или рефлексивный тип формообразования в пластической культуре и образовании архитектора-дизайнера // Международный электронный научно-образовательный журнал АМ1Т, № 1(14), 2011.

Другие публикации:

6. Ермолаев А.П. и др. /в том числе Соколова М.А./ Словарь дизайнера для работы в XXI веке /М.:«ТУРБО-ПРИНТ», 1999.-178 е.: ил. (авт. вклад 2 статьи).

7. Ермолаев А.П., Шулика Т.О., Соколова М.А. Основы пластической культуры архитектора-дизайнера. / Учебное пособие. - М.: Архитектура-С, 2005. - 464 е., ил. (70% авт. текста, авт. макет издания).

8. Соколова М.А. Основы пластической культуры архитектора-дизайнера. Знакомство с основами пластического языка через освоение материалов и технологий // Архитектурная наука и образование: Научная конференция профессорско-преподавательского состава и молодых ученых, 14-18 марта 2005 г., поев. 60-летию победы в Великой Отечественной войне. Тезисы докладов. - М.: «Архитектура-С», 2005. - С. 123.

9. Соколова М.А. Освоение художественно-пластической культуры в пропедевтическом курсе БАУХАУЗА // Наука, образование и экспериментальное проектирование. Труды МАРХИ: Материалы научно-практической конференции 13-17 апреля 2009 г.: Сб. статей. - М.: «Архитектура-С», 2009. - С. 302-308.

10. Соколова М.А. Книга В. Кандинского «Точка и линия на плоскости» в пропедевтическом аспекте // Наука, образование и экспериментальное проектирование. Труды МАРХИ: Материалы научно-практической конференции 12 -16 апреля 2010 г. Сб. статей в 2-х тт. Т.1. М.: «Архитектура-С», 2010. - С. 206208.

11. Соколова М.А. Пластическая пропедевтика в образовании архитектора-дизайнера // Дизайн и дизайн-образование в поликультурном пространстве современности: Материалы международной научно-практической конференции / Под ред. А.П. Бредихина. - Курск: Курский государственный университет, 2010 С. 150-155.

12. Соколова М.А. От методов аналитического кубизма к работе с элементами пластического языка // Пространство ВХУТЕМАС: Наследие. Традиции. Новации: Материалы Всероссийской научной конференции 17-19 ноября 2010 г. -М.:МАРХИ, МГХПУ им. С.Г. Строганова, 2010 - С. 116.

13. Соколова М.А. Питер Эйзенман и синтаксис в архитектуре. Размышления о связи пластической грамотности и компьютерной умелости // Наука, образование и экспериментальное проектирование в МАРХИ: Научно-практическая конференция профессорско-преподавательского состава. Тезисы докладов. Т. 2-М.: «Архитектура-С», 2011. - С. 73-74.

Список литературы диссертационного исследования кандидат архитектуры Соколова, Марина Алексеевна, 2011 год

1. Адаскина Н. J1. Пропедевтический курс ВХУТЕМАСа // Традиции и истоки отечественного дизайна. М., 1979. - С. 44-62 (Труды ВНИИТЭ. Сер. «Техническая эстетика»; Вып. 21).

2. Адасина H.JI. Проект производственной мастерской основного отделения первые программы дизайн образования. В сборнике Проблемы истории советской архитектуры. М. ЦНИИТИА, 1978 № 4

3. Адорно В. Теодор. Эстетическая теория. Пер. с нем. A.B. Дранова. М.: Республика, 2001. 527 с.

4. Азизян И.А., Добрицина И.А., Лебедева Г.С. Теория композиции как поэтика архитектуры М.: Прогресс-Традиция, 2002.

5. Араухо И. Архитектурная композиция. М., 1982

6. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1971

7. Арнхейм Р. Динамика архитектурных форм. М., 1981.

8. Аронов В.Р. Баухауз и ВХУТЕМАС // Современный дизайн и наследие ВХУТЕМАСа. М., 1982. С. 75-90 (Труды ВНИИТЭ. Сер. «Техническая эстетика»; Вып. 34)

9. Аронов В.Р. Художник и предметное творчество. Проблемы взаимодействия материальной и художественной культуры XX века. М.: Сов. художник, 1987. - 232 е.: ил.

10. Аронов В. Р. Подготовка художников-конструкторов в Германии начала XX века // Художественно-конструкторское образование. 4. М., 1971.

11. Аронов В.Р. Высшая школа формообразования в Ульме. В сборнике Дизайнерское образование. История. Теория. Практика/Под общей редакцией В.Р. Аронова, В.Ф. Сидоренко. М.: МГТУ им А.Н. Косыгина, 200713.