Музыкальный театр Г.И. Банщикова: жанрово-драматические особенности произведений на сюжеты русской классической литературы тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат наук Холодова, Мария Владимировна

• Холодова, Мария Владимировна
• кандидат наук
• 2014

Оглавление диссертации кандидат наук Холодова, Мария Владимировна

Оглавление

Введение

Глава I Музыкальный театр Г.И. Банщикова:

поиски, пути, решения

Глава II «Опера о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» § 1. Сравнительная характеристика либретто

и литературного первоисточника

§2. Речитатив как средство

комедийно-сатирической характеристики

§3. Музыкальная драматургия

Глава III Опера «Горе от Ума»

§ 1. Сравнительная характеристика либретто

и литературного первоисточника

§2. Музыкальная драматургия

Глава IV Балет «Дама Пик»

§ 1. Сравнительная характеристика либретто

и литературного первоисточника

§2. Композиция

§3. Музыкальная драматургия

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Музыкальный театр Г.И. Банщикова: жанрово-драматические особенности произведений на сюжеты русской классической литературы»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Отечественный музыкальный театр последней трети XX столетия как в «зеркале» отразил сложные историко-политические, социально-экономические и художественные процессы, происходящие в нашей стране. Вопреки неутешительным прогнозам относительно исчерпания «ресурсов», именно музыкальный театр, тонко реагирующий на «сейсмически неустойчивую ситуацию в духовной жизни общества» [35, с. 4], стал той «ареной», творческой лабораторией, где происходили яркие открытия, вырабатывались новые формы взаимодействия с литературой, философией, драматическим театром и т.д., обогащалась палитра музыкально-выразительных средств и образов.

Среди композиторов, плодотворно работающих в сфере музыкального театра, чьи сочинения уже вошли в сокровищницу современной классики, заметное место занимает петербуржец Геннадий Иванович Банщиков.

Г. Банщиков вошел в музыкальный мир в 60-е годы XX столетия - время, когда перед композиторами открывались «неизведанные горизонты» авангардистских течений, пришедших с Запада после «поднятия железного занавеса». Однако Г. Банщиков, не без увлечения знакомившийся и изучавший достижения мировой музыкальной культуры, принципиально отстранился от многих творческих исканий своих современников, радикально обновлявших художественно-стилевую систему. Не испытал композитор и очевидного воздействия идей «новой фольклорной волны»1, а также полистилистических тенденций, широко разрабатываемых А. Шнитке.

Объяснение этому можно найти в высказываниях самого Г. Банщикова: «Есть музыканты, - говорит он, — открывающие какие-то «сверхграницы, новые горизонты, в том числе композиторы, которых я очень люблю - А. Шнитке, А. Караманов. Я же очень далек от этого. Предпочитаю «играть» в давно известные игры» [67, с. 2]. В связи с этим хочется вспомнить слова Б. Асафьева о Мо-

1 Хотя среди друзей-одноклассников Г. Банщикова по спецшколе, а затем и консерватории был яркий представитель этого направления В. Гаврилин.

царте, который, по мнению учёного, не открывал «новых миров», а «строил новые системы доказательств» [10, с. 224]. Эта «система», как справедливо отмечает автор единственной монографии о Г. Банщикове Э. Финкелынтейн [133], прочно «покоится» на традициях Л. Бетховена, Р. Вагнера, П. Чайковского, Р. Штрауса, А. Берга, Д. Шостаковича, наследуя которые композитор обрел свой стиль .

Примечательно, что талант молодого автора был замечен сразу - многие сочинения еще студенческой поры были исполнены не только в нашей стране, но и за рубежом. Например, Концертино для трубы с оркестром (работа второго курса) стало обязательным произведением Всероссийского конкурса исполнителей на духовых инструментах, состоявшегося в Ленинграде в 1964 году. «Четыре мимолетности» для виолончели и фортепиано, написанные на третьем курсе, были одобрены Д. Шостаковичем и вошли в обязательную программу III Международного конкурса им. П. Чайковского. Четыре виолончельных концерта, созданных в консерваторские годы, исполнялись ведущими виолончелистами страны.

До настоящего времени в концертные программы разных коллективов входят вокальный цикл и кантата «Памяти Гарсиа Лорки» на стихи Ф. Гарсиа Лорки (работы первого курса), кантата «Зодчие» по притче Дм. Кедрина (четвертый курс) и мн. др. Успех сопутствовал Первой фортепианной сонате, написанной Г. Банщиковым в аспирантуре (1968) - ее играли многие пианисты, и, в частности, сам автор в 1972 году на гастролях в Венгрии. Первая симфония композитора (1967) - аспирантская работа - прозвучала в Большом зале Ленинградской Филармонии под управлением А. Дмитриева. Еще одно сочинение той поры - комическая опера «Любовь и Силин» (1968) по Козьме Пруткову - была поставлена ансамблем камерной оперы Ленинградской консерватории.

2 Эта преемственность была заложена уже в школьные годы обучения — в Ленинграде, в специальной музыкальной школе при консерватории, где начался творческий путь юного композитора. Сначала Г. Банщиков учился играть на виолончели, затем на кларнете, но вскоре окончательно определил профессиональный профиль своих занятий -это сочинение музыки. Первым наставником стал талантливый композитор и педагог С. Вольфезон.

Наряду с увлеченными занятиями по композиции, Г. Банщиков начал учиться и на фортепиано (под руководством Е. Гугель), в результате чего он получает после окончания специальной школы предложение от профессора Н. Голубовской поступать в консерваторию на фортепианное отделение и начать сольную карьеру. Но молодой музыкант, уже определившись с профессиональным призванием, приезжает в 1961 году в Московскую консерваторию в класс композиции профессора С. Баласаняна. Проучившись у него три года, Г. Банщиков переводится на четвертом курсе в Ленинградскую консерваторию в класс Б. Арапова, у которого впоследствии (1966-69 гг.) заканчивает и аспирантуру.

В 1968 году Г. Банщиков становится членом Союза композиторов СССР, его произведения звучат на многочисленных фестивалях, смотрах, пленумах в нашей стране и за рубежом - Венгрии, Польше, Швеции, Югославии, Франции, Японии и т.д. Помимо активной творческой деятельности, композитор с конца 1970-х годов начинает преподавать в Ленинградской (ныне Санкт-Петербургской) государственной консерватории им. H.A. Римского-Корсакова, с которой судьба связывает его и сегодня — Г. Банщиков ведет класс композиции, читает лекции по инструментовке.

Композитор проявил свое дарование в самых разных жанрах, многие его сочинения вписали яркую страницу в историю развития современного искусства. В творческом «портфеле» Г. Банщикова - оперы, балеты, симфонии, кантаты, камерно-инструментальные и вокальные опусы, концерты для различных инструментов, музыка к драматическим спектаклям, радиопостановкам, кинофильмам. Некоторые произведения композитора занимали первые места на международных фестивалях-конкурсах, были отмечены государственными наградами в области искусства3. Однако у него есть глубоко почитаемая область творческого самовыражения, к которой он относится со «священным» трепетом - музыкальный театр. Для петербургского мастера — это особое, можно сказать магическое «поле притяжения», та сфера, где многогранно реализовались мастерство и композиторская индивидуальность.

Действительно, анализируя творческий «архив» Г. Банщикова, можно говорить о том, что произведения для музыкального театра занимают особую нишу. Более того, создаваемые автором на протяжении всего творческого пути шесть опер («Любовь и Силин», «Опера о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», «Смерть корнета Кляузова», «Горе от ума», «Волшебные силы искусства», «Маскарад времен Екатерины Великой») и три балета («Комиссар», «Шаман и Венера», Дама Пик») представляют собой значимый вклад в современную музыкальную культуру. В них наиболее полно раскрывается природа дарова-

3 Из сочинений последнего десятилетия отметим оперу «Маскарад времен Екатерины Великой», получившую в 2005 году премию Правительства Санкт-Петербурга «За вклад в искусство».

ния творческой личности композитора, отчетливо прослеживается эволюция мироощущения, стиля, выявляется специфика художественного метода. Этим и определен выбор темы данной диссертации.

Г. Банщиков - зрелый мастер, творческий путь которого продолжается. В то же время необходимость в осмыслении музыкального наследия композитора, безусловно, уже назрела. Несмотря на то, что многие сочинения пользуются признанием исполнителей, слушателей и с конца 1960-х гг. привлекают к себе интерес музыкальной общественности, до сих пор творчество композитора не получило должного освещения в научной литературе. Еще более странным является тот факт, что произведения Г. Банщикова для музыкального театра, с успехом поставленные на сценах различных театров страны, не удостоились надлежащего внимания со стороны отечественного музыкознания. Хотя музыкально-театральная сфера является одной из наиболее значимых в творчестве композитора. В этом плане изучение наследия петербургского автора представляется актуальным и своевременным.

Степень разработанности темы исследования. К настоящему моменту список публикаций о композиторе исчерпывается немногочисленными статьями, интервью, аннотациями к концертам. Наиболее важным для формирования относительно полной картины творчества Г. Банщикова и представлений о некоторых его работах в театральной сфере для диссертанта являлся монографический очерк Э. Финкелынтейна [133], вышедший в виде отдельной брошюры в 1983 году. В частности, два небольших раздела в ней посвящены «Опере о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» и «Горе от ума», где исследователь частично поднимает вопросы соотношения литературного первоисточника и либретто, драматургии сочинений, характеристики персонажей. Популярный характер очерка не требовал от автора глубокого исследовательского «погружения» в музыкальный материал, но работа представляет ценность своими отдельными аналитическими размышлениями в области художественных замыслов, влияющих на жанровое и драматургическое решение оперных сочинений композитора (созданных к тому периоду), а также раскрытием ряда особенностей твор-

ческого процесса композитора. Э. Финкелыптейну удается сделать ряд интересных наблюдений и выводов, оказавшихся полезными для формирования научных идей диссертации. На протяжении последующих 30-ти лет, к сожалению, не появилось ни одного крупного исследования.

Среди журнальных публикаций о творчестве Г. Банщикова в целом выделим статью М. Рахмановой [111] - один из первых опытов осмысления инструментальной музыки композитора, и, одновременно, дебютное представление молодого автора в музыкальном мире. Также полезна для уяснения творческих принципов Г. Банщикова оказалась журнальная публикация Е. Ручьевской [113], в которой рассматриваются инструментальные и вокально-хоровые сочинения, написанные в конце 1970-х гг. Интерес представляет статья О. Гладковой «Г. Банщиков: петербургский стиль как он есть» [38], раскрывающая некоторые особенности стиля композитора. Ценность имеют опубликованные интервью с Г. Банщиковым «К счастью, мне не приходится меняться» [67], дающие возможность понять природу личности музыканта, осознать его художественно-мировоззренческие позиции и эстетико-стилевые установки, приблизиться к «механизмам» творческого процесса композитора. Отдельные аналитические наблюдения, дающие дополнительный материал для теоретических обобщений, рассредоточены в обзорных статьях А. Бялика [25], О. Манулкиной [85], С. Волкова [33], Ю. Кудряшова [77] и др., посвященных различным опусам композитора.

Таким образом, творчество Г. Банщикова в целом, и музыкальный театр, в частности, до настоящего времени еще не становились объектом специального исследования. Данная диссертация является попыткой восполнить этот «пробел» в отечественном музыкознании.

В качестве объекта исследования избираются музыкально-сценические произведения Г. Банщикова, рассматриваемые в контексте художественно-стилевых процессов отечественного музыкального театра последней трети XX века. Предмет изучения — жанрово-драматургические особенности театральных сочинений Г. Банщикова, созданных на сюжеты русской классической литературы первой половины XIX столетия.

Не принижая достоинства ряда бесспорно талантливых произведений композитора, таких как оперы «Любовь и Силин» и «Маскарад времен Екатерины Великой», балеты «Комиссар» и «Шаман и Венера», подчеркнем, что музыкальный театр Г. Банщикова зиждется на нескольких «столпах» - это «Опера о том, как Иван Иванович поссорился с Иваном Никифоровичем», опера «Горе от ума» и балет «Дама Пик». Именно в этих сочинениях, получивших широкое признание публики и вписавших яркую страницу в историю развития отечественного музыкального театра, сфокусированы, на наш взгляд, основные черты театральной эстетики и творческого мышления Г. Банщикова. Партитуры названных произведений послужили материалом диссертации.

В качестве сюжетов, входящих в орбиту исследования, композитором избраны во многом знаковые творения русской классической литературы XIX века: сценическая комедия «Горе от ума», повесть «Пиковая дама» и «Повесть о том...». Неисчерпаемая философская, нравственно-этическая глубина сочинений А. Пушкина, А. Грибоедова и Н. Гоголя обусловила устойчивый интерес к ним на протяжении как XIX, так и XX столетия. Не иссякает он и до сих пор. Свидетельством тому являются не только многочисленные исследования философов, литературоведов, но и целая плеяда театральных постановок, музыкально-сценических произведений. «Вечные» вопросы и проблемы человеческого бытия, поднятые гениями русской классики, оказались глубоко созвучными современности.

Главная цель диссертации - выявление жанрово-драматургических особенностей оперно-балетных сочинений Г. Банщикова, созданных на сюжеты русской классической литературы.

Для достижения поставленной цели в ходе исследования представляется необходимым решить ряд следующих задач:

1) Представить панораму музыкально-театральных произведений Г. Банщикова, наметить пути его творческой эволюции;

2) Соотнести искания композитора в сфере музыкального театра с художественно-стилевыми и жанровыми процессами, происходящими в отечественном искусстве последней трети XX столетия;

3) Выявить специфику интерпретации литературных первоисточников в либретто «Ссоры», Горе от ума» и «Дамы Пик»;

4) Проанализировать сюжетно-композиционные особенности, образно-интонационную драматургию двух опер и балета Г. Банщикова с целью обоснования основных черт музыкально-театрального мышления композитора. Методологическую основу исследования составляет комплексный подход:

соединение традиционных методов историко-теоретического музыкознания (интонационно-семантического, целостного, историко-стилистического и стилевого анализа) с приемами литературоведческого подхода.

Обращение к проблемам отечественного музыкального театра обусловило изучение целого ряда крупных исследований, обобщающих богатый опыт музыкально-театральной практики XX века. Среди фундаментальных работ, посвященных современной опере, базовыми для диссертанта стали труды А. Баевой [11-12], J1. Гавриловой [35], JI. Данько [49-50], Е. Долинской [56-57], М. Сабининой [116-117], М. Тараканова [126-128], Б. Ярустовского [145-147], учебных изданий С. Гончаренко [44, 45], Г. Еременко [62], которые сыграли важную роль в формировании методологической базы, способствовали формированию целостного представления об эволюционных процессах оперного жанра в музыкальном искусстве XX столетия.

Среди публикаций по музыкальной драматургии отечественного балета, ценными были положения исследования Е. Катоновой [71] о балетах первой половины XX века. Проблемам современного музыкального театра посвящены многочисленные научные сборники, большой фонд статей и разделы исследований по истории отечественной музыки. Однако в них сочинения, избранные в качестве материала диссертации (равно как и другие опусы композитора), не рассматриваются и практически не упоминаются.

Для формирования исследовательских ракурсов в работе помощь оказали труды Н. Бекетовой [18-19], Л. Гавриловой [35], С. Гончаренко [44-45], О. Девя-товой [54], М. Раку [109-110], Б. Ярустовского [145-147], в которых многаспектно раскрывается проблематика современной оперы с позиций образной структуры,

жанрово-композиционных особенностей, интонационной драматургии на примере 1 творчества ведущих театральных композиторов XX столетия. Особо выделим монографию А. Баевой «Русская лирико-психологическая опера. 60 - 80-е годы XX века» [12]. Позиции ее автора в контексте изучения темы приобрели методологическую значимость, так как близки некоторым аспектам проблематики диссертации. В частности, II глава книги о претворении сюжетов русской классической литературы в отечественной опере второй половины XX века раскрывает эстети-ко-философские, историко-социальные причины актуализации русской литературы XIX века в современном музыкальном театре, развертывает особенности образно-интонационной драматургии сочинений, выявляя специфику интерпретации литературных образов и идей в музыке.

В рамках темы диссертации определенный интерес представляет книга Г. Тюменевой «Гоголь и музыка», изданная в 1966 году [130], где автор подробно рассматривает историю «музыкальной гоголианы»: освещает вопрос музыкальности произведений писателя, объясняет причины органичного «вхождения» его сочинений в оперный театр XIX века и их влияние на формирование нового музыкального языка, образную сферу, внутрижанровые процессы. Исследователь дает обзорную характеристику опер, созданных на сюжеты Н. Гоголя, кратко очерчивает основные этапы эволюции осмысления творчества писателя в музыкальном искусстве XX века. Однако историко-художественный контекст и музыкальные сочинения последней трети XX столетия, актуальные для темы диссертации, по понятным причинам остались за рамками работы.

Среди музыковедческих трудов, посвященных вопросам взаимодействия музыки и литературы, значимыми для диссертанта были работы Е. Ручьевской [114], В. Васиной-Гроссман [27-28], в которых на материале произведений русских композиторов рассматриваются закономерности художественной речи, исследуется проблема соотношения речевой и музыкальной интонации.

Методологическую помощь в исследовании проблемы «слово и музыка» оказало исследование Б. Асафьева «Речевая интонация» [9], представляющее опыт систематизации и классификации взаимоотношения музыкального и рече-

вого начала в вокальной музыке. Работа содержит важные наблюдения и выводы, предлагает богатый иллюстративный музыкальный материал. Существенным вкладом в разработку данной проблемы является книга А. Оголевца «Слово и музыка в вокально-драматических жанрах» [94], в которой автор рассматривает процессы и закономерности речитативного письма. В фокусе внимания ученого находится проблема прозаического речитатива, интерпретируемая главным образом в опоре на творческий опыт М. Мусоргского в жанре оперы. В книге содержится ряд ценных теоретических выводов и обобщений, которые стали методологической опорой в разделах аналитических глав диссертации, посвященных рассмотрению вокального языка опер.

Подходы к анализу музыкальной драматургии партитур продолжают традиции, заложенные в трудах М. Арановского [6-7], Л. Гавриловой [35], С. Гончарен-ко [44-45], Г. Кулешовой [78], М. Мугинштейна [90], Е. Ручьевской [114], Б. Яру-стовского [146] и др.

Избранный в работе аналитический ракурс потребовал пристального изучения литературных первоисточников, что предопределило обращение к исследованиям крупных литературоведов, фонду трудов и публикаций, посвященных творчеству А. Грибоедова, А. Пушкина, Н. Гоголя. Выделим работы В. Виноградова [30-31], А. Лежнева [81], Ю. Лотмана [82-83], Ю. Манна [84], С. Машинского [86], Д. Николаева [93], сборники статей [1, 104] по проблемам творчества русских писателей. Новые ракурсы в их осмыслении оказали влияние на подход автора диссертации к сценарной и музыкальной драматургии анализируемых сочинений.

В процессе реконструирования документально-биографических сведений, а также формировании представления об эволюционных процессах творчества Г. Банщикова ценность представляли указанные работы, посвященные его наследию. Личные встречи-беседы с композитором позволили автору диссертации внести ряд существенных уточнений относительно фактов его творческой биографии, дополнить сведения, связанные с историей создания сочинений, учесть замечания о художественных идеях произведений и т. д. Благодаря этому общению в распоряжении диссертанта оказались и необходимые нотные материалы для исследования.

Научная новизна работы определяется тем, что данная диссертация является первым научным исследованием в музыковедении, посвященным изучению творчества Г. Банщикова, и, в частности, такой важной части его наследия как музыкальный театр. В работе впервые воссоздана панорама музыкально-сценических произведений петербургского автора в хронологическом и творческом модусе и предпринята попытка изучения наиболее значимых произведений 1970 - 1990-х годов. Анализ их сценарной и музыкальной драматургии впервые вписан в развернутую картину формирования театральных принципов Г. Банщикова и дан в соотнесении с художественными и жанрово-стилевыми процессами, происходящими в отечественном музыкальном театре последних десятилетий XX века.

В центральных главах диссертации впервые представлен целостный анализ трех музыкально-театральных партитур композитора с позиций новизны художественной интерпретации литературных первоисточников, особенностей композиции и образно-интонационной драматургии.

Теоретическая и практическая значимость исследования. Материалы, обобщения и выводы диссертации значительно расширяют представления о музыкально-театральной деятельности Г. Банщикова, его творческом методе, существенно дополняют имеющиеся сведения о личности и сочинениях композитора. Результаты исследования имеют практическую ценность и могут служить основой для дальнейшего научного изучения музыкального наследия Г. Банщикова.

Представленные материалы могут быть использованы (в настоящее время уже применяются в Красноярске) в практике преподавания курсов по современной музыке, истории музыки XX века, оперной драматургии, а также в курсах, обобщающих знания в сфере отечественной культуры, истории развития отечественного музыкального театра.

Апробация результатов. Работа обсуждалась на заседаниях кафедры истории музыки Красноярской государственной академии музыки и театра. Отдельные положения глав исследования нашли отражение в статьях, опубликованных в научных журналах из списка рекомендованных экспертным советом ВАК Министерства образования и науки РФ, а также других периодических и прочих изданиях.

Структура диссертации обусловлена целью и заявленными задачами. В Первой главе рассматриваются музыкально-сценические произведения Г. Бан-щикова в их связи с историко-социальными, художественными и жанрово-стилевыми процессами, происходящими в отечественном музыкальном театре последней трети XX века.

Аналитические Вторая, Третья и Четвертая главы выстроены по хронологическому принципу. Внутренняя структура каждой главы включает в себя разделы, посвященные истории создания сочинений, сценическим интерпретациям, вопросам соотношения либретто и литературного первоисточника, анализу сюжетно-композиционных особенностей и образно-интонационной драматургии.

В Заключении диссертации подводятся итоги проведенного исследования, формулируются основные черты музыкально-театрального мышления композитора.

I ГЛАВА

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР Г.И. БАНЩИКОВА: ПОИСКИ, ПУТИ, РЕШЕНИЯ

Музыкальный театр Г. Банщикова - это многоликий художественный мир, отличающийся богатством образов, тем, идей и драматургических решений. Создание каждой новой оперы или балета явилось для композитора своеобразным этапом, определяющим дальнейшие пути развития и прочерчивающим «пунктирную линию» творческой эволюции. В то же время, это был некий итог, подводящий черту художественно-стилевым исканиям в области музыкально-выразительных средств и образно-интонационной драматургии.

Как театральный композитор Г. Банщиков заявил о себе на рубеже 1960-х - начала 1970-х годов. Его дебютом4 стала камерная опера «Любовь и Силин» по одноименной пьесе К. Пруткова, созданная в 1968 году. Это произведение открывает период творческого становления и постижения внутренних закономерностей оперного жанра, формирования индивидуального театрального «почерка». Предложение поступило от товарища и коллеги композитора - С. Волкова5, написавшего либретто оперы, которое, по словам Г. Банщикова, «покорило своим профессионализмом и виртуозностью "исполнения". <...> Мне совершенно нечего было исправлять, осталось только его озвучить, и я с удовольствием сразу принялся за музыку» [66].

Сюжетной основой пьесы К. Пруткова «Любовь и Силин» служит анекдотичная история с элементами фантасмагории и авантюрной развязкой действия. Безусловно, увлекательные перипетии комедии — «ослепляющая» любовь Силина к заезжей гишпанке Ослабелле, «детективная» история сладострастной генеральши Кислозвездовой, «роковая» тайна мальчика Ванюши-финика, мистиче-

4 Отметим, что хронологически первым произведением в оперном жанре стала радиоопера для детей «Осталась легенда» (1967). К сожалению, партитура и музыка данного опуса не сохранились, в связи с чем мы не можем встроить его в контекст творчества композитора. Сам Г. Банщиков называет первым музыкально-сценическим произведением оперу «Любовь и Силин».

5 Соломон Моисеевич Волков (род. 1944) - советский и американский музыковед, журналист, писатель. Окончил Ленинградскую государственную консерваторию. В 1976 году эмигрировал в США. Автор ряда книг: «Свидетельство», «Шостакович и Сталин», «Диалоги с Иосифом Бродским», «История культуры Санкт-Петербурга» и др.

ский финал с таинственным голосом из оврага - отчасти буффонная «шир-

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Холодова, Мария Владимировна, 2014 год

Список литературы

1. A.C. Грибоедов в воспоминаниях современников / вступ. ст., сост. и подгот. текста С.А. Фомичев; коммент.: П.С. Краснов и С.А. Фомичев. - М.: Художественная литература, 1980. - 448 с. - Серия лит. мемуаров.

2. Аверинцев, С. С. К истолкованию символики мифа об Эдипе // Античность и современность. - М.: Наука, 1972. - С. 90-102.

3. Адорно, Т. В. Социология музыки: избранное / Т.В. Адорно. - М.; СПб.: Университетская книга, 1999. - 445 с.

4. Акопян, JI. О. Анализ глубинной структуры музыкального текста / Л. О. Акопян.

- М.: Практика, 1995. - 256 с.

5. Акулов, Е. А. Оперная музыка и ее сценическое действие / Е А. Акулов. - М.: ВТО, 1978.-453 с.

6. Арановский, М. Г. Музыкальный текст: структура и свойства / М. Г. Арановский.

- М.: Композитор, 1998. - 343 с.

7. Арановский, М. Г. О взаимоотношениях речи и музыки в операх С. Прокофьева / М. Г. Арановский // Келдышевский сборник: музыкально-исторические чтения памяти Ю.В. Келдыша / сост. С.Г. Зверева. - М.: НИИ искусствознания, 1999. — С. 211220.

8. Аркадьев, М. А. «Пиковая дама» и миф о царе Эдипе / М. А. Аркадьев // Музыкальная жизнь: ежемес. критико-публицист. иллюстр. журн. - М.: издательство «Композитор», 1993. - № 3. - С.34-36.

9. Асафьев, Б. В. Речевая интонация / Б.В. Асафьев. - М.- JL: Музыка, 1965. - 136 с.

10. Асафьев, Б. В. Об опере: Избранные статьи / сост.: JI. Павлова-Арбенина, А.Б. Павлов-Арбенин. - Л.: Музыка, 1976. - 336 с.

11. Баева, А. А. Опера / А. А. Баева // История современной отечественной музыки. Вып. 3 (1960-1990) / Ред.-сост. Е.Б. Долинская. -М., 2001.

12. Баева, А. А. Русская лирико-психологическая опера. 60-80 годы XX века / А. А. Баева. -М., 1996.-188 с.

13. Баева, А. А. Советская оперная драматургия последних десятилетий и идеи Стравинского / А. А. Баева // Музыкальный театр: События, проблемы. - М.: Музыка, 1990.-С. 49-66.

14. Баева, А. А. Шостакович и современная опера / А. А. Баева // Шостаковичу посвящается: сб. ст. к 90-летию композитора (1906-1996). - М.: Композитор, 1997. -С.135-142.

15. Басок, М. А. Современная камерная опера. К проблеме специфики жанра: авто-реф. дис.... канд. искусствоведения: 17.00.02 / М. А. Басок. - М., 1983.

16. Барсова, И. А. Контуры столетия. Из истории русской музыки XX века / И. А. Барсова. - СПб.: Композитор, 2007. - 256 с.

17. Бахтин, М. М. Вопросы литературы и эстетики. Исследования разных лет / М. М. Бахтин. -М.: Художественная литература, 1975. - 504 с.

18. Бекетова, Н. В. От сатиры и трагедии к трагедии-сатире / Н. В. Бекетова // Музыкальный театр Х1Х-ХХ веков: вопросы эволюции: сб. научных тр. - Ростов н/Д.: Гефест, 1999. - С. 49-72.

19. Бекетова, Н. В. Смеховой мир опер Шостаковича (к проблеме содержания гротескной концепции) / Н. В. Бекетова // Вопросы музыкального содержания: Сб. ст. РАМ им. Гнесиных. Вып. 136. -М., 1996. - С. 126-146.

20. Бекетова, Н. В. Трагическое и сатирическое в операх Шостаковича, автореф. дис. ... канд. иск.: 17.00.02 / Наталья Викторовна Бекетова. - М., 1991. - 24 с.

21. Белинский, В. Г. Собрание сочинений. Т.6. / В. Г. Белинский - М., 1985.

22. Белова, Е. М. По мотивам пьесы Вишневского Вс. Балет «Комиссар» по мотивам «Оптимистической трагедии» /Е. М. Белова // Театр. - 1986. - №12. - С. 61-65.

23. Бонфельд, М. Ш. Опера П.И. Чайковского «Пиковая дама» (к проблеме связности художественного текста) / М. Ш. Бонфельд // П.И. Чайковский. Вопросы истории и стиля (к 150-летию со дня рождения). Сб. трудов. Вып. 108. - М., 1989. - С. 2645.

24. Бородин, Б. Б. Комическое в музыке / Б. Б. Бородин. - М.: Композитор, 2004. — 207 с. нот.

25. Бялик, М. Г. Геннадий Банщиков (молодой ленинградский композитор) / М. Г. Бялик // Музыкальная жизнь. - 1969. - № 15. - С. 8-9.

26. Валькова, В. Б. Тематические функции стилевых цитат в произведениях советских композиторов. Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных / В. Б. Валькова // Советская музыка 70-80-х годов. Стиль и стилевые диалоги / ред.-сост. В.Б. Валькова. - М.: Музыка, 1986. - С. 54-79.

27. Васина-Гроссман, В. А. Музыка и поэтическое слово. Ч. 1. Ритмика / В. А. Васина-Гроссман. -М.: Музыка, 1972. - 152 с.

28. Васина-Гроссман, В. А. Музыка и поэтическое слово: Ч. 2. Интонация. Ч. 3. Композиция / В. А. Васина-Гроссман. - М.: Музыка, 1979. - 365 с.

29. Виленчик, Б. Я. Путешествие с «Пиковой дамой» (об исторических прототипах в повести Пушкина) / Б. Я. Виленчик // Нева. - 1987. - № 6. - С. 192-195.

30. Виноградов, В. В. О языке художественной прозы: избранные: труды / В. В. Виноградов. -М.: Наука, 1980. - 362 с.

31. Виноградов, В. В. Стиль Пушкина / В. В. Виноградов; [Предисл. Ю. Рождественского; Рос. акад. наук, Ин-т рус. яз. им. В. В. Виноградова] / В. В. Виноградов. - М.: Наука, 1999. - 703 е., л. портр.

32. Войткевич, С. Г. О претворении художественного принципа двойничества в творчестве Достоевского и опере Буцко "Белые ночи" / С. Г. Войткевич // Культура. Искусство. Образование: межвуз. сб. научн. и методич. тр. - Красноярск, 2002. -Вып.З: / отв. ред. Э.М. Прейсман; ред. H.A. Еловская. - С. 123-134.

33. Волков, С. М. Музыка фантастики - фантастика музыки (о Г. Банщикове) / С. М. Волков // Молодые композиторы Ленинграда - М-Л., 1971. - С. 43-55.

34. Воронина, Т. Н. Новое имя. Ансамбль камерной оперы / Т. Н. Воронина // Советская музыка. - 1970. - №6. - С. 150-151.

35. Гаврилова, Л. В. Музыкально-драматическая поэтика С.М. Слонимского (парадигмы метатекста): исследование / Л. В. Гаврилова. - Красноярск: КГАМиТ, 2003. -258 с.

36. Ганзбург, Г. И. О либреттологии / Г. И. Ганзбург // Сов. музыка. - 1990. - №2. -С. 78-79.

37. Гинзбург, JI. Я. Литература в поисках реальности / Л. Я. Гинзбург. - Л., 1987. -230 с.

38. Гладкова, О. И. Г. Банщиков: петербургский стиль как он есть // О.И. Гладкова. XXI век. Начало. Музыка : силуэты петербургских композиторов /. - изд-. 2-е, доп. -СПб.: Музыка, 2008. - 294 е.: нот., фот.

39. Гликман, И. Д. Мейерхольд и музыкальный театр / И. Д. Гликман. - Л.: Сов. композитор, 1989. - 352 с.

40. Гоголь и театр / сост. и коммент. М.Б. Загорский. - М.: Искусство, 1952. - 634 с.

41. Гоголь, Н. В. Полное собрание сочинений в X томах / Николай Васильевич Гоголь.-М., 1985.

42. Гозенпуд, А. А. Достоевский и музыкально-театральное искусство: исследование / А. А. Гозенпуд. - Л.: Сов. композитор, 1981. - 224 с.

43. Голлер, Б. А. «Горе от ума» в современном мире / Б. А. Голлер // Вопросы литературы. - 2009. - №4. - С. 39-41.

44. Гончаренко, С. С.О поэтике оперы: учебное пособие / С.С. Гончаренко. - Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория (академия) им. М. И. Глинки, 2010. - 260 е., цв. вкл.

45. Гончаренко, С. С. Принцип симметрии в русской музыке. Очерки / С. С. Гончаренко. - Новосибирск, 1998. - 231 с.

46. Григорьева, Г. В. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX века / Г. В. Григорьева. - М.: МГК, 1985. - 208 с.

47. Грюнвальд, И. Г. Художественная интерпретация времени / И. Г. Грюнвальд // Феноменология искусства: Сб. трудов / Ред. H.H. Никитина, Е.В. Шевцов. - М., 1996.

48. Давыдов, С. С. Туз в «Пиковой даме» / С. С. Давыдов // Филологические науки. -1999.-№33.-С. 110-128.

49. Данько, Л. Г. Заметки о поэтике оперы / Л. Г. Данько // Стилевые тенденции в советской музыке 1960-1970 годов. Л., 1979. - С.4-17.

50. Данько, Л. Г. Комическая опера в XX веке / Л. Г. Данько. - Л.: Сов. композитор, 1986.

51. Данько, Jl. Г. Типология комической оперы / Л. Г. Данько // История и современность.-Л., 1981.-С. 129-225.

52. Данько, Л. Г. Жанр комической оперы в XX веке / Л. Г. Данько // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. - М., 1971. - С. 349-364.

53. Девятова, О. Л. Образ России в музыке постсоветского периода (1980-1990-е) / О. Л. Девятова // Известия Уральского государственного университета. №55 (2008). Вып. 15.-С. 52-64.

54. Денисенко, С. В. Трансформация текста пушкинской «Пиковой дамы» / С. В. Денисенко // Русская литература. - 1999. - № 2. - С. 205-214.

55. Дилакторская, О. Г. Достоевский и Пушкин / О. Г. Дилакторская // Русская литература. 1999. - № 2. - С. 181-189.

56. Долинская, Е. Б. О русской музыке последней трети XX века: Учебное пособие / Е. Б. Долинская. - Магнитогорск: Изд-во МаГК, 2000. - 158с.

57. Долинская, Е. Б. Русская музыкальная культура 1960-90-х годов // История современной отечественной музыки / ред.-сост. Е. Б. Долинская - Вып.З. - М.: Музыка, 2001.-652 с.

58. Друскин, М. С. Вопросы музыкальной драматургии оперы: на материале классического наследия / М. С. Друскин. - Л.: Музгиз, 1952. - 344 с.

59. Друскин, М. С. Проблемы оперы / М. С. Друскин // О западноевропейской музыке XX века. - М.: Советский композитор, 1973. - 272 с.

60. Дулова, Е. Н. Балетный жанр как музыкальный феномен (русская традиция конца XVIII начала XX века): исследование / Е. Н. Дулова. - Минск, 1999. - 320 с.

61. Евзлин, М. С. Мифологическая структура преступления и наказания в повести А.С.Пушкина «Пиковая дама» / М. С. Евзлин // Славяноведение. - 1993. - № 2. -С. 67-80.

62. Ерёменко, Г. А. Музыкальный театр Запада в первой половине XX в. Текст: монография / Г. А. Ерёменко. - Новосибирск: НТК, 2008. - 280 с.

63. Есипов, В. М. Исторический контекст в повести Пушкина «Пиковая дама» В. М. Есипов // Вопросы литературы. - 1989. - № 4. - С. 194-205.

64. Золотусский, И. П. Гоголь / И. П. Золотусский. - М.: Молодая гвардия, 1979. -511 е.: ил.

65. Из прошлого и настоящего современной отечественной музыки. Вып. 4 / Сб. статей.-М.:МГК, 1991.

66. Интервью автора диссертации с композитором (Рукопись).

67. Интервью: «К счастью мне не приходится меняться...» (Беседа с композитором Г. Банщиковым / Записал С. Фролов) // Советская музыка. — 1990. - № 2. - С. 2-9.

68. История современной отечественной музыки второй половины XX века. Учебник / Отв.редактор Т.Н. Левая. - СПб.: Композитор, 2005. - 556 с.

69. История современной отечественной музыки. В 3 томах. Т. 3 / Ред.-составитель Е.Б. Долинская. - М., 2001. - 652 с.

70. Казанцева, Л. П. «Пиковая дама» Пушкина Чайковского: столетие спустя Л. П. Казанцева // Музыкальный миллениум: искусство истории - история искусства: сб. науч. ст. /111 К. - Петрозаводск: Периодика, 2000. - С. 108-121.

71. Катонова, С. В. Музыка советского балета / С.В Катонова. - Л.: Советский композитор, 1980. - 295 с.

72. Королев, А. В. Карточные домики в «Пиковой даме» A.C. Пушкина / А. В Королев//Знамя.-1998. -№ 12.-С. 184-211.

73. Королева, И. Еще одно прочтение «Пиковой дамы» / И. Королева // Музыкальная жизнь. -2002. - №5. - С. 41.

74. Красухин, Г. Г. Добрым молодцам урок. Размышления о жанре «Пиковой дамы» / Г. Г. Красухин // Москва, 1987. - № 2. - С. 181-193.

75. Кржижановский, С. Д. Искусство эпиграфа (Пушкин) / С. Д. Кржижановский // Литературная учеба. - 1989. - № 3. - С. 102-112.

76. Кривицкий, Д. И. Одноактная опера (Заметки композитора). - М.: Знание, 1979. -56 с.

77. Кудряшов, Ю. В. О некоторых разновидностях жанра советской камерной оперы 70х годов / Ю. В. Кудряшов // Сб. Современная советская опера: Сб. научных трудов ЛГИТМИКА. - Л, 1985. - С. 89-110.

78. Кулешова, Г. Г. Вопросы драматургии оперы / Г. Г. Кулешова. - Минск: Наука и

техника, 1979. - 231 с. ил., нот. ил.

79. Лаврова, С. В. Цитирование в творчестве современных композиторов / С. В. Лаврова. - СПб: СПб консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова, 2004. -194 с; 37 нот прим.

80. Левая, Т. Н. Советская музыка: диалог десятилетий / Т. Н. Левая // Советская музыка 70-80-х годов. Стиль и стилевые диалоги / ГМПИ им. Гнесиных. Сб. трудов. Вып. 82. - М., 1985. - С. 9-29.

81. Лежнев, А. 3. Проза Пушкина. Опыт стилевого анализа. Изд.2-е / А. 3. Лежнев. -М.: Художественная лит-ра, 1966. - 415 с.

82. Лотман, Ю. М. Беседы о русской культуре: быт и традиции русского дворянства (XVIII-нач. XIX века). 2-е изд., доп / Ю. М. Лотман. - СПб.: Искусство, 1999. - 558 с.

83. Лотман, Ю. М. Структура художественного текста / Ю. М. Лотман. - СПб: Искусство, 1998. - 704 е., ил.

84. Манн, Ю. В. Поэтика Гоголя. 2-е изд., доп / Ю. В. Манн. - М.: Художественная лит-ра, 1988.-413 с.

85. Манулкина, О. Б. О «Петербургском ноктюрне»: 10 лет спустя / О. Б. магулкина // Музыкальная академия. - 1997. - № 1. - С. 51-53.

86. Машинский, С. И. Художественный мир Гоголя / С. И. Машинская. - М.: Просвещение, 1979. - 432 с.

87. Мейерхольд, В. Э. Пиковая дама: Замысел. Воплощение. Судьба: документы и материалы / Сост., вст. ст. и коммент. Г.В. Копытовой. - СПб.: Композитор, 1994. -408 с.

88. Михайлов, М. К. Стиль в музыке: исследование / М. К. Михайлов. - Л.: Музыка, 1981.-260 с.

89. Мугинштейн, М. Л. Драматургический «резонанс» в опере / М. Л. Мунгинггейн // Советская музыка. - 1980. - № 12. - С. 73 -75.

90. Мугинштейн, М. Л. Переменные функции в оперной драматургии / М. Л. Мун-гиштейн // Сов. Музыка. - 1978. - №4. - С. 25-36.

91. Музыкальный театр XX века: События, проблемы, итоги, перспективы / Ред.-сост. A.A. Баева, E.H. Куриленко. -М.: Едиториал УРСС, 2004. - 373 с.

92. Никитина, JI. Д. Советская музыка. История и современность / Л. Д. Никитина. -М, 1991.-276 с.

93. Николаев, Д. П. Сатира Гоголя / Д. П. Николаев. - М.: Худ. лит., 1984. - 367 с.

94. Оголевец, А. С. Слово и музыка в вокально-драматических жанрах / А. С. Оголе-вец. - М.: Госмузиздат, 1960. - 523 с.

95. Оголевец, A.C. Вокальная драматургия Мусоргского / А. С. Оголевец. - М.: Музыка, 1966.-444 с.

96. Орджоникидзе, Г. Ш. Оперы Верди на сюжеты Шекспира / Г. Ш. Орджоникидзе. -М, 1967.-325 с.

97. Парин, А. В. Хождение в невидимый град: парадигмы русской классической оперы / А. В. Парин. - М.: Аграф, 1999. - 464 с.

98. Пивоварова, И. Л. Либретто отечественной оперы: аспекты интерпретации литературного первоисточника : автореф. ...канд.иск. : 17.00.02 / Пивоварова Инна Лаврентьевна. - Магнитогорск, 2002. - 26 с.

99. Переверзев, В. Ф. Гоголь. Достоевский. Исследования / В. Ф. Переверзев. - М.: Сов. писатель, 1982. - 515 с.

100. Побережная, Г. И. Петр Ильич Чайковский / Г. И. Побережная. - Киев, 1994. -347 с.

101. Подорога, В. А. Двойное время / В. А. Подорога // Феноменология искусства. -М., 1996. -С. 89-116.

102. Проблемы музыкальной драматургии XX века: Сб. трудов ГМПИ им. Гнеси-ных. Вып. 69 / Отв. Ред. В.М. Цендровский. -М.: Музыка, 1983. - 159 с.

103. Пушкин, А. С. Сочинения в 3-х томах. Т.З. Проза / Александр Сергеевич Пушкин.-М.: Худ.лит-ра, 1987.

104. Пушкин A.C. в воспоминаниях современников // Сб. трудов. - М., 1974. - 524 с.

105. Пушкин в музыке: Справочник / Сост. Н.Г. Винокур, P.A. Каган; вступ. статья В.А. Васина-Гроссман. - М.: Сов. композитор, 1974. - 375 с.

106. Раабен, Л. Н. О духовном ренессансе в русской музыке 60-80-х годов / Л. Н. Раабен. - СПб.: «Бланка», 1998. - 351 с.

107. Раимбекова, А. Н. Художественная антропология Н.В. Гоголя и своеобразие ее воплощения : автореф. ...канд.филолог.наук : 10.01.01/ Раимбекова Алия Ану-архаровна. - Алматы, 2009. - 31 с.

108. Раку, М. Г. «Авторское слово» в оперной драматургии: автореф. дис .... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Марина Григорьевна Раку. - М., 1993.

109. Раку, М. Г. «Не верьте в искренность пастушки...» / М. Г. Раку // Музыкальная академия. - 1993. - № 4. - С. 203-206.

110. Раку, М. Г. «Пиковая дама» братьев Чайковских: опыт интертекстуального анализа / М. Г. Раку // Музыкальная академия. -1999. - № 2. - С. 9-20.

111. Рахманова, М. П. Обращенная к человеку (о виолончельных симфониях-концертах композитора Г. Банщикова) / М. П. Рахманова // Советская музыка. -1968.-№ 9.-С. 42-47.

112. Русская музыка и XX век / Ред.-сост. М.Г. Арановский. - М., 1997.

113. Ручьевская, Е. А. Парус над ветром / Е. А. Ручьевская // Советская музыка. -1980.-№9.-С. 28-33.

114. Ручьевская, Е. А. Поэтическое слово Пушкина в опере Даргомыжского Каменный гость / Е. А. Ручьевская // Пушкин в русской опере (Каменный гость Даргомыжского, Золотой петушок Римского-Корсакова). - СПб., 1998. - С. 5-136.

115. Ручьевская, Е. А. Формообразующий принцип как историческая категория / Е. А. Ручьевская //История и современность. - JI., 1981.-С. 120-138.

116. Сабинина, М. Д. Заметки об опере / М. Д. Сабинина // Советская музыка на современном этапе. -М.: Сов. композитор, 1981. - С. 70-100.

117. Сабинина, М. Д. Опера-оратория и моноопера / М. Д. Сабинина // Советский музыкальный театр. -М.: Сов. композитор, 1982. - С. 19-63.

118. Савенко, С. С. Три карты А. Васильева / С. С. Савенко // Музыкальная академия. 1997. -№ 3. - С. 20-25.

119. Селицкий, А. Я. Современная советская моноопера: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02/А. Я. Селицкий. -М., 1981.

120. Смелянский, А. М. Наши собеседники. Русская классическая драматургия на сцене советского театра 70-х годов / А. М. Смелянский. - М.: Искусство, 1981. - 367 с.

121. Смелянский, A. M. Растущий смысл. (Проблемы интерпретации классики) / А. М. Смелянский // Классика и современность. - М., 1987. - С. 5-45.

122. Советская музыка: проблемы симфонизма и музыкального театра / ГМПИ им. Гнесиных. Сб. трудов. Вып. 82. -М., 1985.

123. Советский музыкальный театр: проблемы жанров. Сб. статей. - М., 1982. - 234 с.

124. Стилевые искания в музыке 1960-1970-х г. // Сб. статей. / Ред.сост. Е. Г. Шев-ляков. - Ростов н/Д, Гостовская государственная консерватория им. Рахманинова, 1994.

125. Столович, JI. Н. Искусство и игра / JI. Н. Столович // Эстетика. - М.: Знание, 1987.-64 с.

126. Тараканов, M. Е. Музыкальный театр А. Берга / M. Е. Тараканов. - М.: Советский композитор, 1976. - 560 с.

127. Тараканов, M. Е. О выражении конфликтов в инструментальной музыке / M. Е. Тараканов // Вопросы музыкознания. Т. 2. - М.: Музгиз, 1956. - С. 207-227.

128. Тараканов, M. Е. Русская опера в поисках новых форм / M. Е. Тараканов // Русская музыка и XX век: Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века. - М., 1997.-С. 165-301.

129. Тараканов, M. Е. Творчество Родиона Щедрина / M. Е. Тараканов. - М.: Советский композитор, 1980. - 328 с. с нот. ил.

130. Тюменева, Г. А. Гоголь и музыка / Г. А. Тюменева. - М.: Музыка, 1966.-216 с.

131. Устиненко, В. Ф. Место и роль игрового феномена в культуре / В. Ф. Устю-гова // Философские науки. - № 2. - М., 1998. - С. 34-42.

132. Ферман, В. Э. Оперный театр: статьи и исследования / В. Э. Ферман. — М.: Музгиз, 1961.-354 с.

133. Финкелынтейн, Э. И. Г. Банщиков. Монографический очерк / Э. И. Финкель-штейн. - JL: Сов. композитор, 1983. - 85 с.

134. Фрадкина, Э. Б. Федор Волков трагическая судьба: опера Г. Банщикова «Любовник Мельпомены» / Э. Б. Фрадкина // Музыкальная академия, ежеквартальный

научно-теоретический и критико-публицистический журнал. - М., 2004. - №3. - С. 17-22.

135. Фридкин, В. М. Вояж Пиковой дамы / В. М. Фридкин // Наука и жизнь. - 1984. - № 7. - С. 70-74.

136. Фридкин, В. М. Пропавший дневник Пушкина / В. М. Фридкин. - М.: Знание, 1991.-206 с.

137. Хейзинге, Й. Homo ludens. Человек играющий / пер. с нидерл. В. В. Ошиса. -М.: Эксмо-Пресс, 2001. - 351 с.

138. Храпченко, М. Б. Николай Гоголь: Литературный путь; Величие писателя / М. Б. Храпченко. -М.: Современник, 1984. - 653 е.: портр.

139. Черкашина М. Р. Опера XX столетия / М. Р.Черкашина. - Киев: Музична Украина, 1981.-207 с.

140. Чернова, Т. Ю. Драматургия в инструментальной музыке / Т. Ю. Чернова. — М.: Музыка, 1984. - 144 с.

141. Шахназарова, Н. Г. Современность как традиция (обзор процессов в музыке XX века / Н. Г. Шахназарова // Музыкальная академия. - 1997. - № 2. - С. 3-14.

142. Эльяш, Н. И. Пушкин и балетный театр / Н. И. Эльяш. - М.: Искусство, 1970. -344 с.

143. Эпштейн, М. П. Игра в жизни и в искусстве / М. П. Эпштейн // Современная драматургия. - 1982. - №2. - С. 244-255.

144. Яковлев, В. В. Избранные труды о музыке. Т.1. / В. В. Яковлев. - М.: Музыка, 1961.

145. Ярустовский, Б. М. Оперная драматургия Чайковского / Б. М. Ярустовский. -М., 1947.-241 с.

146. Ярустовский, Б. М. Очерки по драматургии оперы XX века / Б. М. Ярустовский. Кн. 1. - М.: Музыка, 1971. -347 с.; Кн.2.-М.: Музыка, 1978.-252 с.

147. Ярустовский, Б. М. Драматургия русской оперной классики / Б. М. Ярустовский. -М.: Музгиз, 1958. - 374 с.

Интернет-источники

148. rhttp://blogs.pravostok.ru/aborigens/2012/02/14/boa-endurni-i-kazi-galeny/l. Дата посещения 23.11.2013

149. Малышева, Т. Ф. Гротеск в русском и советском музыкальном театре первой трети XX века : автореф. ...канд.иск. : 17.00.02 / Малышева Татьяна Федоровна. - Москва, 1987. // http://www.dissercat.com/content/grotesk-v-russkom-i-sovetskom-muzykalnom-teatre-pervoi-treti-xx-veka. Дата обращения 2. 12. 2013.

150. Меньшикова, Е. Р. Феномен гротескного сознания / Е. Р. Меньшикова // Теоретический журнал Credo new. - 2011. - № 2. // http://credonew.ru/content/view/1020/65/ Дата посещения. 20.01.2014.

151. Чаадаев, , П. Я. Философические письма / П. Я. Чаадаев // http://www.vehi.net/chaadaev/filpisma.html. Дата выхода 30.12.2012

152. Перевалова, А. В. Традиции жанра маски в английском музыкально-драматическом театре второй половины XVII века (на материале произведений по пьесам Уильяма Шекспира) : автореф. ...канд.иск. : 17.00.02 / Перевалова Алина Владимировна. - Новосибирск, 2013. - 26 с. // http://www.nsglinka.ru/files/ref/PerevalovaAV.pdf Дата посещения 25.01.2014