Графические портреты Юрия Анненкова тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат искусствоведения Обухова, Ирина Владимировна

• Обухова, Ирина Владимировна
• кандидат искусствоведения
• 2005

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Обухова, Ирина Владимировна

Графические портреты Юрия Анненкова

ВВЕДЕНИЕ

Обоснование темы, задач и методов исследования. Обзор литературы о творчестве Ю.Анненкова.

ГЛАВА 1.

Графический портрет Ю.Анненкова и этапы его творческого развития.

ГЛАВА 2. ^g

Стилистические и технические особенности графических портретов Ю.Анненкова.

ГЛАВА 3.

Графические портреты Ю.Анненкова: персоналии и их интерпретация.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Графические портреты Юрия Анненкова»

ОБОСНОВАНИЕ ТЕМЫ, ЗАДАЧ, МЕТОДОВ ИССЛЕДОВАНИЯ.

Многочисленные социальные катаклизмы, сотрясавшие Европу, и в особенности Россию в течение XX в., в сильной степени повлияли на различные стороны художественной жизни. В частности, они привели к вынужденным миграциям людей искусства, что, помимо трудностей, связанных с их адаптацией в новой среде, заметно отразилось на изучении и оценке их творчества. В России биографии многих известных художников оказались разделенными на несколько частей: дореволюционную, раннесоветскую и - для тех, кто эмигрировал - зарубежную. В СССР до конца 1980-х гг. изучение творчества и биографий большинства художников-эмигрантов было сопряжено со многими трудностями, но и в странах проживания оценка и изученность их творчества зачастую была неадекватна реальной значимости наследия.

Бурное возвращение в жизнь послеперестроечной России части ее культурного наследия проходило довольно стихийно. Тем не менее, общая картина развития пластических искусств (если говорить только об этом) XX в. настолько преобразилась, что искусствоведение, как отечественное, так и зарубежное, оказалось перед лицом необходимости систематического изучения целых пластов культуры и выработки нового взгляда на них. Эти масштабные задачи включают и монографическое изучение творчества наиболее значительных художников, чье наследие оказалось вне поля внимания исследователей.

Изучение творчества Ю.Анненкова тем более актуально, что он был активным и весьма заметным участником художественного процесса на протяжении более чем 60 лет. В его богатом и разнообразном наследии графические портреты современных ему деятелей культуры и политики занимают особое место. Актуальность их изучения определяется не только их художественными достоинствами, но и тем, какую роль они сыграли в культуре XX в., став ее неотъемлемой частью.

Графические портреты - это важная часть наследия Ю.Анненкова. Значительная часть этих портретов обрела беспрецедентную известность не только в кругу людей, интересующихся искусством, но и среди широких слоев читателей книг и журналов, иногда не связывающих хорошо им известные портреты выдающихся писателей или режиссеров с именем художника. В известном смысле эту группу портретов можно отнести к явлению массовой культуры. Интересно, что при этом не произошло существенной потери качества самих портретов, поскольку черно-белая графика при воспроизведении массовым тиражом не претерпевает принципиального изменения цвета. Эти портреты были не только высоко оценены современниками, но также выдержали испытание временем и обрели судьбу, редко выпадающую на долю произведений искусства. Изучению специфики той роли, которую анненковские портреты сыграли в культуре (особенно, русской), посвящено настоящее исследование.

В круг рассмотрения должны войти все известные графические портреты Ю.Анненкова, в том числе, сохранившиеся с юношеских лет учебные портреты (родственников и ближайшего окружения), наброски, шаржи и карикатуры. Таким образом, объект данного исследования -совокупный корпус графических портретов Ю.Анненкова, а предмет - феномен графических портретов Ю.Анненкова как таковой в его историческом бытовании.

С наследием Анненкова связан ряд парадоксов и неясностей. При широкой известности некоторых его произведений, сам художник, подобно многим эмигрантам, получил странное, можно сказать, половинчатое признание. Имя Анненкова фигурирует в многочисленных энциклопедиях и тематических альбомах, как по национальному искусству (то есть, в российских и французских), так и освещающих историю мирового искусства. Подобные достижения обычно предполагают зачисление их создателя в первый ряд художественной иерархии, если не мирового масштаба, то в пределах истории национального искусства. Однако, в случае Анненкова, практически единственным признаком такого рода официального признания его ранга как художника служит упоминание и воспроизведение его работ в тематических альбомах и энциклопедиях, а также экспонирование их на выставках в числе работ других художников.

В России, где Ю.Анненков считается одним из основоположников советской иллюстрации и классиком портретного жанра, после его отъезда ни разу не проводилось ни одной его персональной выставки, никогда не отмечались его юбилейные даты а также никогда не издавались монографии или альбомы, посвященные какой-либо области его творчества.

1 По случаю годовщин со дня рождения Анненкова иногда публиковались отдельные статьи в специальных журналах (литературных или художественных), но эта инициатива явно принадлежала автору статьи или редакции журнала.

До сих пор ни одна область творчества Ю.Анненкова, в том числе и графические портреты, не являлась в полном объеме объектом систематического изучения ни в России, ни за рубежом. В статьях часто содержались интересные наблюдения, замечания по поводу художественных особенностей отдельных портретов или в целом "анненковского" стиля. Но феномен графических портретов Ю.Анненкова как таковой в его историческом бытовании, как и его место в русской культуре никогда не описывались и не анализировались ни сами по себе, ни в связи с проблематикой изобразительного искусства или культуры.

В обзоре литературы по вопросу приведены состоявшиеся за последние пять лет защиты докторских и дипломных работ по творчеству Ю.Анненкова, но они касались либо изучения отдельного литературного произведения (А.Данилевский), либо графических работ отдельного периода (А.Дьяконицына), либо же исследование в целом охватывало более широкую тему, а творчество Анненкова определенного периода являлось лишь его частью (А.Толстой). За исключением указанных работ (а также статей Е.Струтинской, связанных с исследованием отдельных театральных постановок Анненкова и его статей о театре), видно, что огромное и разнообразное наследие Анненкова изучалось в основном спорадически и фрагментарно.

Цель настоящего исследования - рассмотрение графических портретов Ю.Анненкова с точки зрения их роли в формировании визуального образа эпохи и культурных мифов. Эта цель определяет задачи исследования, результаты которого позволят ответить на вопросы, связанные с исторической ролью графических портретов Ю.Анненкова. Что способствовало их беспрецедентной популярности? Каковы были ее механизмы и результаты? Какое место в культуре заняли отдельные графические портреты и вся "галерея" в целом? Каков исторический смысл этой "галереи"?

Для проведения исследования были выявлены максимально полно графические портреты Анненкова, собраны их репродукции, установлены местонахождения оригиналов. Оригиналы просмотрены de visu в музеях и частных коллекциях. Значительная часть исследованных портретов изучалась по репродукциям, так как местонахождение оригиналов неизвестно или они недоступны. Часть портретов осталась известной только по названию. Была произведена подробная классификация портретов по различным критериям: по жанрам, по моделям, по технике исполнения и т.д.

Учитывая слабую изученность творческой биографии Анненкова, в рамках данного исследования были обзорно представлены основные этапы его творческого развития с краткой характеристикой места графического портрета в каждом периоде его творчества.

Анализ художественных особенностей и стилистики портретов проведен на основе изучения критической литературы по этому вопросу.

Стержневым методом исследования для данной работы является историко-биографическое описание судеб графических портретов и их моделей с учетом сравнительной иконографии модели. Для того, чтобы проследить, какую роль сыграл тот или иной портрет в формировании культурного мифа модели, были привлечены мемуары и эпистолярии современников, а также устные сообщения свидетелей событий или исследователей.

При изучении графических портретов Ю.Анненкова очень важными источниками информации служили собственные тексты художника или же издания, подготовленные при его непосредственном участии.

Вторую группу изучавшихся материалов составили архивы Ю.Анненкова и близких ему лиц в различных архивохранилищах (РГАЛИ, РО РНБ, РО Театрального музея им.Бахрушина, РО РГБ, РО ГТГ, книжный фонд и архивы библиотеки "Арсенал" в Париже).

Третью группу изучавшихся материалов составили мемуары современников мастера, их корреспонденция и дневники.

Четвертой группой изучавшихся источников были публикации в современных Ю.Анненкову периодических изданиях (различные газеты и журналы).

Кроме того, изучалась литература, связанная с изображенными на портретах писателями, художниками, режиссерами и другими деятелями культуры, а также их собственные сочинения, биографии, воспоминания. Были проанализированы статьи критиков в периодике, альбомах и энциклопедиях, а также учитывались устные сообщения коллекционеров, сотрудников музеев, исследователей, изучавших творчество Анненкова, и лиц, встречавшихся с ним лично.

Основными изобразительными источниками были сами графические портреты - их оригиналы, хранящиеся в музеях и частных коллекциях. В тех случаях, когда местонахождение оригинала неизвестно, изучались факсимильные и обычные воспроизведения. Изучалась также иконография отдельных моделей с целью сравнения ее с портретами Ю.Анненкова.

В данной работе впервые подробно рассматриваются историко-биографические факты, связанные с самыми известными портретами, и указываются художественно-стилистические особенности портретов Анненкова по сравнению с другими портретами той же модели (то есть, проводится сравнительная иконография модели). Впервые составлен максимально полный (из возможных на данном этапе изучения предмета) список графических портретов Ю.Анненкова и список выставок с его участием. Краткая творческая биография составлена на основе многолетнего изучения письменных источников (как опубликованных, так и рукописных, в том числе сохранившихся частей архива самого Анненкова) и бесед с людьми, знавшими художника лично.

Новизна исследования, таким образом, заключается не только в привлечении новых источников, но и в новом подходе к изучению чрезвычайно важной части творчества такого незаурядного художника и литератора, как Анненков. Это позволит закрыть некоторые фактологические лакуны в истории русского искусства нескольких периодов, а также, возможно, пересмотреть принятую до сих пор оценку творчества Анненкова и его вклада в русскую культуру.

Чтобы представить себе место графического портрета Ю.Анненкова в его творчестве в целом и в отдельные его периоды, связанные с изменением социальной обстановки и поворотами его личной судьбы, в Главе 1 исследования представлены этапы творческого развития Ю.Анненкова с указанием места, которое занимал в нем в разные периоды творчества графический портрет.

Поскольку графические портреты Ю.Анненкова были весьма разнообразны по форме и функции, то рассмотрению художественных особенностей графических портретов и их стилистики посвящена Глава 2 данной работы.

Подробному рассмотрению графических портретов Ю.Анненкова посвящена Глава 3. Для удобства ведения исследования весь корпус известных графических портретов был классифицирован по жанрово-функциональным признакам и персоналиям.

Основное внимание было уделено так называемым репрезентативным портретам. Так были условно названы портреты, выполнявшие представительскую функцию: они воспроизводились в журналах и книгах, помещались на обложках различных изданий, экспонировались на выставках, находились в таких помещениях, как гостиные, кабинеты, официальные залы. Часть этих портретов создавалась Анненковым именно с этой целью (например, для серии "Русские писатели"), хотя он и утверждал, что вначале имел в виду задачи только формального характера. Задачей художника было не просто изображение модели, а создание образа. Эти ^ портреты выполнялись в разных техниках, но при этом всегда тщательно отделывались, отличались виртуозностью исполнения, нередко включали атрибуты, имевшие символическое значение.

Вместе с тем, конечный результат был довольно далек не только от классического "парадного" портрета (даже если учесть, что само понятие парадного портрета к началу XX в. сильно изменилось под влиянием творчества таких мастеров портретного жанра, как И.Репин, В.Серов, К.Сомов, Л.Бакст, А.Головин, Н.Ульянов и многие другие), но и от того, что обычно ожидалось от репрезентативного портрета. Многие портреты Анненкова становились репрезентативными силой обстоятельств, независимо от манеры и внешней стилистики.

Для удобства рассмотрения персоналии в Главе 3 сгруппированы по профессионально-тематическим признакам: литераторы, художники, деятели театра и кино, политические и государственные деятели, женские портреты, автопортреты.

В случае необходимости проводится сравнительная иконография данной модели и рассматривается, какое место в ней занимает тот или иной портрет Анненкова. Поскольку стилистические особенности графических портретов особо рассмотрены в Главе 2, то при рассмотрении персоналий в Главе 3 основное внимание уделялось историко-биографическому аспекту.

В отдельные группы выделены карикатуры, "портреты-иллюстрации" и эскизы к театральным постановкам и художественным фильмам.

Исследование истории создания и дальнейшего бытования портретов, отношения к ним как современников Анненкова, так и потомков, вплоть до наших дней, позволяет приблизиться к пониманию того, как формируется визуальный образ эпохи, какую роль играет в формировании культурных мифов удачно найденный портретный образ, сливающийся в сознании современников с представлением о модели. Это особенно важно и интересно, если моделями являются творцы "первого ряда" - те, кто по общему признанию представляют вершины культуры данной страны или общества - а именно эти деятели культуры были моделями значительной части анненковских портретов 1920-50-х гг. Результаты исследования суммируются в Заключении.

В Библиографии указаны использованные источники: литература и архивные материалы.

В Приложении помещены: 1) Каталог графических портретов Ю.Анненкова; 2) Перечень выставок с участием Ю.Анненкова; 3) Иллюстрации (репродукции графических портретов).

ОБЗОР ЛИТЕРАТУРЫ О ТВОРЧЕСТВЕ Ю.АННЕНКОВА

До революции из графических портретов Анненкова публике были известны только шаржи и карикатуры, воспроизводившиеся в периодических изданиях. Вполне понятно, что они не становились объектом внимания художественной критики. Репрезентативные графические портреты Анненкова стали выставляться и репродуцироваться в печатных изданиях только на рубеже 1910-20-х гг. Первые статьи, где критики рассматривали творчество Анненкова-портретиста появились в начале 1920-х гг. В 1922 г. появились и рецензии на вышедший в том же году альбом "Портреты".

Появление графических портретов Анненкова в художественной жизни Петрограда было неожиданным, а их художественный уровень и мастерство исполнения поражал и зрителей, и профессионалов. О портретах Анненкова писали лучшие критики того времени: Э.Голлербах, М.Бабенчиков, В.Воинов, Я.Тугендхольд.

В альбоме "Портреты", изданном на высшем полиграфическом уровне, и до сих пор остающемся примером отечественного полиграфического искусства, были помещены статьи не только художественного критика (М.Бабенчикова), но и наиболее выдающихся современных прозаиков

Е.Замятина и М.Кузмина. Очерки всех трех авторов оказались весьма долговечны. Авторы последующих поколений неизбежно обращались к этим статьям. Особенно часто цитировался текст Е.Замятина, ставший классическим примером художественной критики. Меткие наблюдения Е.Замятина, маститого прозаика, выраженные в афористичной форме, во многом определяли трактовку некоторых наиболее известных портретов Анненкова. Высказывания Е.Замятина о портретах А.Ахматовой, Н.Альтмана, М.Горького, А.Блока (в гробу) стали классическими (цитируются в соответствующих персоналиях в Главе 2). Проверку временем выдержала и общая оценка портретного творчества Анненкова того времени: "Некоторые из этих портретов — таков портрет Горького - задуманы синтетически остро, но в выполнении оказались не концентрированными, многословными; на других — еще очень заметно футуристическое детство Анненкова. Но всё это — ранние его портретные опыты, и от соседства с ними - только выигрывают последние его работы " [Замятин 1922:40].

В отличие от более поздних советских критиков 1960-х гг., которые, искренне или нет, видели в творчестве Анненкова подражание и эпигонство, первые его зрители отмечали как раз индивидуальность стиля:

Анненков — крайний субъективист. Всё, что он делает, -слишком своё, из души, на весь мир, на всё окружающее он смотрит своими глазами и только через себя." [Бабенчиков 1922:87-88]

А вот другая характерная черта творчества Анненкова, обращавшая на себя внимание критиков разного времени:

Анненков - homme d'aujourd'hui; и я не знаю другого художника более способного, чем он, дать разгадку современности". [Бабенчиков 1922:93]

Однако внимание к графическим портретам Анненкова со стороны критики было не только благожелательным, и в печати раздавались не только восторженные голоса. Рецензия известного искусствоведа Я.А.Тугендхольда в престижном журнале того времени полна скептицизма. Мнение критика о художнике:

Анненков — превосходный рисовальщик в прежнем, бесхитростном смысле этого слова. Об этом свидетельствует хотя бы в данной книге ряд портретов, совсем банальных по форме, но сделавших бы честь любому экспоненту парижских официальных "Салонов". »

Об альбоме: "Странная это книга. Роскошное издание; большой формат; прекрасная бумага. три статьи блестящих литераторов. И весь этот тяжелый снаряд запущен для того, чтобы убедить нас в том, что "типично петербургский художник" Анненков есть, вместе с тем, выход из тупика всего русского искусства".

Общий вывод: ".A истина заключается в следующем. Юрий Анненков, конечно, очень одаренный и умный рисовальщик, отличный наблюдатель и превосходный мастер штриха. Но, к сожалению, в его портретах гораздо больше ловкого и шикарного росчерка, нежели всяческих глубин." [Тугендхольд 1923:109]

В рецензии на выставку "Мира искусства" в 1922 г. Н.Пунин пренебрежительно писал о портретах Анненкова: "Художник всякий ши никакой" [Пунин 1922].

Юный Сергей Юткевич вступает в задорную полемику с маститым критиком и апологетом художественной "левизны":

Последние строки иронического отзыва почтенного теоретика становятся сейчас для нас самой большой похвалой. Живой человек, обладающий легким, веселым мастерством [.] буйный еретик, а не сухой догматик высиженных теорий особенно нужен сейчас, когда вокруг искусства бродят угрюмые тени, которые время от времени, потыкав кистью и вклеив кусок какой-нибудь дряни с мрачным видом с одобрения напуганных критиков, объявляют себя Колумбами. давно открытых америк. [.]

Зато теперь, когда все донкихоты устали воевать с мельницами, тяжеловесы порасшибали себе лбы, теоретики остались у разбитого корыта и настало время подвести итоги и выявить достижения, неожиданно впереди всех оказался Анненков. Это показала книга его портретов ". [Юткевич 1923:7]

В это время многие почувствовали усталость от выходок "левых", надеялись, что это временная "аберрация", хотя и не считали скучный академизм передвижнического толка достойным противовесом. В этой ситуации положение в изобразительном искусстве расценивалось как кризисное. Легкая манера Анненкова, уверенное в себе озорство крупного мастера, скрытый за веселой непринужденностью психологизм портретов казался выходом из кризиса, тем новым путем, по которому должна пойти пластика. К этому выводу пришли М.Кузмин, Е.Замятин, М.Бабенчиков, и юный С.Юткевич.

В периодике писали не только о портретах Анненкова. Он сделал много громких постановок в театрах и, пока еще можно было не оглядываться на эстетическую дензур>у (политическая была, разумеется, sine qua поп), о нем писали как о крупном мастере сценографии и режиссуры. Перед отъездом из СССР в июле 1924 г. газеты были полны сообщений о постановках пьесы "Газ" Г.Кайзера и "Бунта машин" А.Толстого в БДТ. Регулярно публиковались сообщения о ходе постановки, интервью с автором пьесы и с Анненковым - автором декораций и костюмов.

Вплоть до начала 1930-х гг. Анненков считался в СССР одним из ведущих сценографов и упоминался во всех энциклопедических и итоговых изданиях, связанных с театром, например, в [Театрально-декорационное искусство СССР 1927] или в [История советского театра 1933]. Но это было последнее перед почти сорокалетним перерывом советское энциклопедическое издание, где большое внимание уделено творчеству Анненкова.

Всех упоминаний о графических портретах Анненкова собрать невозможно, так как были даже стихи с упоминанием его портретов. В 1925 г. была опубликована еще одна программная статья М.Бабенчикова на эту тему [Бабенчиков 1925]. Об Анненкове начали писать и за границей. В эмигрантской прессе появилась статья Е.Мишеева [Мишеев 1925].

В 1924 г. внимание газет было обращено на созданный Анненковым гигантский портрет Л.Троцкого, который должен был поехать на XIV Венецианскую Биеннале. Во второй половине 1924 г. и в течение всего 1925 г. мировая пресса была полна сообщениями о Венецианской Биеннале, о портрете Троцкого писали в журналах всех европейских стран, а в то время они еще поступали в советские библиотеки. После антитроцкистской кампании эти публикации, а нередко и издание целиком, подвергались последовательному уничтожению. Поэтому в обычных библиотеках не сохранились ни советские издания, воспроизводящие этот портрет (некоторые из них поступили в спецхран, например, иллюстрированный журнал "Прожектор"), ни иностранные (в ВГБИЛ им. М.Рудомино случайно сохранился польский журнал [Sztuki pi^kne 1924:36] с репродукцией этого портрета - видимо, его просто не заметили в процессе многочисленных "чисток").

До конца 1920-х гг. Анненков считался советским художником в командировке. В 1925 г. его работы были выставлены на Международной Выставке Декоративного искусства в Париже (в отделе СССР), и иллюстрации к "Двенадцати" были отмечены золотой медалью.

В 1926 г. была издана папка Анненкова "17 портретов" с литографиями портретов государственных деятелей и военачальников. Предисловие к ней писал нарком просвещения А.В.Луначарский, чей портрет также фигурировал в папке. В 1928 г. в Москве прошла выставка современного французского искусства, где Анненков выставлял живописные работы. Статьи об этой выставке - последние упоминания в советской прессе об Анненкове как о выдающемся живописце. Хотя тогда еще в советской прессе изредка появлялись статьи о русском искусстве за границей. Например, П.Эттингер писал об иллюстрациях Анненкова [Эттингер 1928]. Неизменно упоминал об Анненкове в своих многочисленных статьях Э.Голлербах (также до 1928 г.). Статью об Анненкове как о графике готовил для своего энциклопедического словаря русских художников-графиков В.Адарюков (не издан).

Вместе с тем, начинают регулярно появляться статьи и сообщения о творчестве Анненкова в русской эмигрантской прессе (в основном в Париже) и во французских периодических изданиях. Однако в 1920-30-е гг. они касались его живописных работ и иллюстраций, которые нередко привлекали внимание французских критиков.

Графические портреты Анненков выставлял редко. В это время они уже были не темой для дискуссий, а просто частью жизни. Полностью составить себе представление о том, какие портреты воспроизводились во французских изданиях, пока невозможно (для этого необходимо самостоятельное, трудоемкое исследование). Достоверно были обнаружены воспроизводившиеся на обложках издававшегося Б.Сувариным "Коммунистического Бюллетеня" портреты В.Ленина, Л.Троцкого (в профиль и в %), Г.Зиновьева, Л.Каменева, В.Антонова-Овсеенко (рассмотрены в Главе 3).

По случаю гастролей театра Мейерхольда его портрет был среди других работ на выставке в фойе. Воспроизводился и выставлялся портрет Н.Евреинова, который эмигрировал в 1925 г. и развил энергичную творческую деятельность по всему миру.

В 1920-х гг. Советский Союз энергично пропагандировал творчество советских писателей в противовес эмигрантам, которые объявлялись самозванцами и ничего не стоящими графоманами (Д.Мережковский, З.Гиппиус, А.Куприн, И.Бунин и др.). О престиже в литературе советское государство очень заботилось, выделяя эту область искусства особо. Поэтому негласно финансировались переводы некоторых писателей, в числе других - И.Бабеля и Б.Пильняка. Они нередко издавались с портретами Анненкова. Портреты Ахматовой и Пастернака к тому времени разошлись уже по всему миру. До войны стали известны также портреты Маяковского и Горького.

Во время войны русская эмигрантская пресса была запрещена. Французские газеты, разумеется, издавались, но в настоящее время они труднодоступны для изучения. Известно, что в них писали о театральных постановках Анненкова, прошедших в зале "Плейель".

В 1940-50-е гг. Анненков создавал портреты французских писателей и кинематографистов, но далеко не все они воспроизводились. Чаще всего воспроизводился графический портрет Макса Офюльса.

После войны эмигрантское "Возрождение" издавалось не в виде газеты, как до войны, а в виде "толстого журнала". Статьи и очерки Анненкова самого разного жанра и характера появлялись там регулярно. Кроме того, с начала 1960-х гг. он практически еженедельно печатался в парижской "Русской мысли". Эти статьи нередко сопровождались графическими портретами. О них давно уже не рассуждали, являются ли они выходом из тупика и почему они такие, а не другие. Они давно стали фактом культуры и истории, их воспринимали как историческую данность.

Из эмигрантских статей начала 1950-х гг. выделяется концептуальная статья А.Шика театральных работах Анненкова [Шик 1960:131-142].

В 1958 г. в галерее Л.Доминика, владельца ресторана на Монпарнасе, где традиционно собирались русские парижане, писатели и поэты, состоялась персональная Выставка театральных декораций, костюмов и портретов Ю.Анненкова. Был издан каталог, текст к нему писали не художественные критики, а выдающиеся мастера прозы - Э.Ионеско и Ж.Одиберти (их портреты фигурировали на выставке). Сам

Л.Доминик написал большую программную статью [Доминик 1958:127-135].

После войны Анненков нередко выставлял абстрактные ассамбляжи, которыми он увлекся с начала 1940-х гг. Об этом публиковались сообщения (содержащие описания и обсуждения работ) как в эмигрантской, так и во французской прессе. Его станковые работы не имели тогда такого громкого успеха, как модные в то время Н.де Сталь или Андрей Ланской, но Анненков фигурировал в альбомах по абстрактному искусству и по коллажу. В альбомах, посвященных художникам парижской школы, он выступает в качестве общепризнанного мастера и исторической фигуры. Но главное, что к этому времени Анненков был признанным мастером кинокостюма.

На фоне этих разнообразных видах творчества графические портреты не привлекали особого внимания. Они вновь прозвучали благодаря выходу книг Анненкова "Одевая кинозвезд" (1951 г.) и "Макс Офюльс" (1962), где были воспроизведены портреты кинематографических и литературных классиков.

Тем временем в СССР умер Сталин, прошел XX съезд, и наступила политическая "оттепель". Во Францию снова стал г-— приезжать Лев Никулин, старый друг Анненкова и многолетний сотрудник советской разведки. Никулин первый напомнил об Анненкове в советской прессе. Статья Никулина в "Огоньке" [Никулин 1961:22-23] - верх публицистической виртуозности. В статье, посвященной Анненкову, автор умудрился ни разу не назвать его фамилии. В тексте проскальзывает имя Юрий, "месье Жорж", наконец "Юрий Павлович", но фамилия остается неназванной. Это в духе времени и советских обычаев, и вряд ли автора можно упрекать в этом. Никулин, несомненно, руководствовался лучшими намерениями - вернуть в советскую культуру творчество художника и его имя.

Никулин же способствовал началу переписки между Анненковым и оставшимися в России его близкими. Это были сестра Зинаида, дети сестры Надежды (сама она умерла в 1958 г.), бывшая жена Елена и ее сестра, К.Чуковский, А.Ахматова. Результатом хлопот Е.Анненковой стали публикации об Анненкове в "Неделе" и "За рубежом" (урезанный цензурой очерк о Ленине). С.Бурдянский поместил статью в популярном иллюстрированном журнале "Смена" [Бурдянский 1965]. В статье воспроизводились портреты Ленина, Луначарского, Антонова-Овсеенко, Свердлова и Красина. В его же статье [Бурдянский 1966] были воспроизведены портреты Маяковского, Луначарского, Анри Барбюса, малоизвестный портрет Горького и общеизвестный портрет Ахматовой. В статье автор делает упор на знакомство художника с Лениным, и на то, что его портретное искусство высоко ценил Луначарский, пересказывает биографические данные, почерпнутые из текста альбома "Портреты". Большего в середине 1960-х гг. от советской прессы ожидать было невозможно.

Самым интересным в этой статье является сообщение о том, что портреты поступили из Парижа. Позже с Анненковым, без широкой рекламы, начнут встречаться В.Пушкарев и И.Зильберштейн, закупившие несколько работ художника. В том же 1965 г. Л.Никулин опубликовал еще одну статью [Никулин 1965], где варьируется текст статьи из "Огонька", но он объемнее (возможно, это первоначальный, полный вариант статьи или, напротив, для второй публикации текст был дополнен), а фамилия художника названа открыто.

Между тем, в США вышла книга, в которой были собраны мемуарно-публицистические очерки Анненкова, публиковавшиеся до того в различных эмигрантских изданиях. Этот двухтомник был назван автором "Дневник моих встреч". Многим близким родственникам текст не понравился и даже вызвал резко негативное отношение. Напротив, молодые люди, ездившие из СССР на Запад в командировки и достававшие разными путями эту книгу, а также те, кто получал ее, не выезжая из советской России, находили книгу очень интересной, а портреты великолепными. Текст книги сопровождался искусствоведческими статьями известного французского критика В.Жоржа и американского литературоведа А.Раннита. О портретах (в двух томах было воспроизведено 66 портретов) они писали в самых хвалебных словах.

В 1974 г. Анненков скончался. Это вызвало волну некрологов, воспоминаний и искусствоведческих статей как в эмигрантской прессе, так и во французских журналах и газетах. Во Франции об Анненкове и его портретах вспоминали также и в 1980-х гг., по случаю издания на французском языке давней книги Анненкова "Повесть о пустяках". Книга понравилась и в течение короткого времени была издана дважды.

В СССР Анненков не был полностью запрещен, но в 1960-70-х о нем писали только в связи с иллюстрациями к Блоку. Довольно неожиданно на этом фоне выглядит публикация отрывка воспоминаний о Горьком (разумеется, с цензурными купюрами), появившаяся в 1969 г. в журнале "Дон" [Анненков 1969].

С середины 1980-х гг. наметилась явная тенденция -статей об Анненкове появлялось все больше. В основном, они публиковались в престижных периодических изданиях или сборниках по искусству. В 1981 г. Г.Елыпевская написала глубокую, продуманную статью "Модель и образ в русском портрете начала XX века", где, в том числе, анализировала акварельный портрет Кузмина и остроумно интерпретировала графический стиль Анненкова [Елыпевская 1981]. В 1988 г. она написала еще одну небольшую, но содержательную статью о творчестве Анненкова для Художественного календаря "Сто памятных дат" в связи со столетием художника, которого почти никто не заметил [Елыпевская 1981]. В 1985 г. Б.Берман в статье для журнала "Искусство" очень нестандартно подошел к творчеству Анненкова и опубликовал никому до того не известный (кроме сотрудников ГТГ) портрет М.Соколовской [Берман 1985].

Под конец "перестройки" цензурные препоны перестали действовать, и сразу же наглядно проявился интерес к работам Анненкова. О.Фролова опубликовала в журнале "Искусство" фрагменты воспоминаний Анненкова об Ахматовой с собственной статьей о его портретной графике [Фролова 1989]. В связи со столетием Ахматовой в "Литературном обозрении" был опубликован ряд статей, в которых неизбежно затрагивалась тема ее знаменитого портрета [Молок 1989] и [Васильев 1989], который также опубликовал письма Анненкова к нему, написанные в конце 1960-х гг.

Самой значительной и глубокой статьей того времени о портретах Анненкова была статья Б.Суриса "Одноглазый стрелец" в альманахе "Искусство Ленинграда" [Сурис 1989]. В 1990 г. М.Чегодаева опубликовала в газете "Советская культура" большую, богато иллюстрированную статью "«Красный» эмигрант", где привела несколько малоизвестных фактов из творческой биографии Анненкова революционного периода. Статья заканчивается ничем не мотивированным и не отвечающим действительности утверждением, что "Анненков [.] до конца жизни считался «красным»" [Чегодаева 1990:15]. В том же 1990 г. Л.Алексеева опубликовала в "Литературной учебе" две статьи о малоизвестных, забытых графических портретах Анненкова - Григория Петникова [Алексеева 1990-а] и Айседоры Дункан [Алексеева 1990-6].

На рубеже 1980-90-х гг., пока распадался и переставал существовать СССР, большими тиражами несколько лет подряд переиздавался "Дневник моих встреч". Анекдотический, все еще советский подход к эмигрантским изданиям проявился и здесь. Издательство "Советский композитор" решилось издать только первый том. Второй том, где были очерки (в полном виде) и портреты Ленина, Троцкого и Зиновьева, в издание не входил. Многие читатели, приобретшие книгу в то время, не подозревали о существовании второго тома.

Кроме книжных изданий "Дневника моих встреч", с 1988 г. продолжалась волна публикаций отрывков из него в столичных и провинциальных журналах (после публикации в виде книги первого тома, в периодике, в основном, печатались отрывки из второго тома). Эти публикации нередко сопровождались воспроизведением графических портретов.

Новый этап изучения творчества Анненкова был связан с тем, что в сферу культуры метрополии начала все более явно входить культура эмиграции. Тогда она еще далеко не всеми осознавалась как культура особого социума, со своими механизмами и историей развития, со своей иерархией "великих" и "выдающихся" деятелей культуры. Многим казалось, что это просто очередное белое пятно, требующее заполнения. Как бы то ни было, начали систематически появляться еще очень несовершенные в методологическом отношении и сами полные белых пятен энциклопедии и биографические справочники по эмиграции.

Здесь следует сделать небольшое отступление. "Анненков в энциклопедиях" - это тема для отдельной работы, основанной на специально проведенном исследовании. В рамках данной работы для этого нет места, а собранный материал позволяет лишь в самых общих чертах обрисовать ситуацию.

Анненков фигурирует в западных энциклопедиях общего характера (Robert, Larusse, Saur и т.д.), а также в лексиконах и энциклопедиях по кино. Его имя также можно обнаружить во многих биографических словарях художников общего профиля и тематических (абстрактная живопись, мастера коллажа, художники "парижской школы" и т.д.) Наиболее полно творчество Анненкова в его различных ипостасях обрисовано в энциклопедии Saur [SAUR 1992:154-156].

При довольно точном перечислении работ Анненкова в западных справочных изданиях привлекают внимание по крайней мере две странности. Во-первых, имя Анненкова практически не встречается в театральных энциклопедиях и истории, например, французского театра. Это можно понять, если бы он работал только в эмигрантском театре. Но Анненков был сценографом (автором декораций и костюмов) весьма заметных постановок как русских эмигрантов, прочно вошедших во французскую культуру (Б.Нижинской, С.Лифаря и т.д.), так и чисто французских. Вторая странность носит почти юмористический характер. Почему-то дата рождения Анненкова варьируется в различных изданиях с разбросом в 12 лет (а если учесть справочники по аукционным продажам, то и больше). С другими русскими художниками-эмигрантами дела также обстоят не всегда благополучно, но все же такой разнобой наблюдается редко.

Советские энциклопедии отражают, как всегда, генеральную линию партии в самом факте наличия или отсутствия статьи, а ее содержание позволяет автору в известной степени выразить свое личное мнение (более или менее конъюнктурное). В БСЭ 1926 г. (первое издание) [БСЭ 1926] Анненкову посвящена большая статья, где он представлен следующим образом:

Большой и гибкий талант, он не выработал, однако, собственного художественного языка [.] и остался эклектиком. [.] .его портреты и рисунки остаются импрессионистическими, "левизна" же есть острый и ловкий прием, придающий пикантность "салонному" искусству." Наконец, социологическое обобщение, обязательное в те времена: "А[нненков] является выразителем художнического мировоззрения столичной (гл.обр.ленинградской) культурной верхушки интеллигенции [.] и отражает все ее идеологические шатания." [Федоров-Давыдов 1926]

Во втором издании БСЭ Анненкова нет вовсе. Он опять появляется в третьем издании БСЭ. Там ему посвящена заметка (без указания автора) в несколько строк. Это сухая информация, лишенная каких-либо оценок и даже прилагательных. Существенно то, что Анненков назван "одним из родоначальников советской книжной иллюстрации". [БСЭ 1970].

Но вообще в советских энциклопедиях Анненков появился раньше. Ему посвящена заметка в Театральной энциклопедии, где даже назван "Первый винокур" и дается справка: "пропагандировал формалистические течения" [Театральная энциклопедия 1961]. Анненков фигурирует еще в ряде энциклопедий 1970-х гг. и упоминается в "Истории русского искусства", вышедшей в 1969 г. под редакцией И.Грабаря, В.Лазарева, А.Сидорова.

Самая поразительная статья этого времени находится в энциклопедии Самарского края [Энциклопедия самарского края 1970]. Юрий Павлович фигурирует там, поскольку в 1889-95 гг. вместе с родителями проживал в Самаре (именно там его отец познакомился с молодым революционером В.Ульяновым). Видимо, в провинции недосмотрели, и заметка, состоящая из нескольких строк, полна сенсационных для того времени сообщений. Анненков назван не только художником-графиком, но и эссеистом. В числе его портретов назван также Л.Троцкий, а в библиографии вместо традиционных "Портретов" и статьи М.Бабенчикова, которые составляли библиографию Анненкова во всех советских энциклопедиях того периода, называются: "Повесть о пустяках", Берлин, 1934 и "Дневник моих встреч", Нью-Йорк, 1966.

До конца 1980-х гг. Анненков крайне редко попадает даже в тематические энциклопедии, где о нем пишут по несколько строк. Его время начинается с конца "перестройки", когда открыто стало можно проявлять интерес к Авангарду и Русскому Зарубежью. В 1992 г. выходит фундаментальный и очень интересно решенный альбом А.Сарабьянова "Неизвестный русский авангард в музеях и частных коллекциях" [Сарабьянов 1992], где об Анненкове в лаконичной, но очень четкой форме приведены разнообразные, точно выверенные сведения.

Но настоящая волна энциклопедических публикаций начинается с 1994 г. В этом году выходит из печати первое издание биобиблиографического словаря "Художники Русского

Зарубежья" [ХРЗ 1994] со статьей об Анненкове и его обширной библиографией. Выходят каталоги двух самых серьезных частных коллекций произведений русской эмиграции, в 1994 г. - Н.Лобанова-Ростовского [Лобанов-Ростовский 1994], в 1995 г. - Р.Герра (по случаю выставки в Москве в 1995 г.) [Герра 1995]. В 1996 г. выходит "Золотая книга эмиграции" с обширной статьей об Анненкове [Толстой 1996]. Одна за другой выходят Литературные энциклопедии Русского Зарубежья 1918-1940 (в 1997 и в 1999). В 1999 г. выходит второе издание "Художников Русского Зарубежья" с расширенной и дополненной статьей об Анненкове [ХРЗ 1999].

Этот список энциклопедических изданий можно завершить указанием на богато иллюстрированный энциклопедический словарь "Русские художники" (изд."Азбука" СПб, 2000) со статьей Ю.Демиденко. Вот что автор пишет о портретах Анненкова:

В них [портретах] наиболее полно выразился парадоксальный стиль Анненкова. [.] В графических портретах художник демонстрировал виртуозное владение техникой, применяя то послушную линию, то сплошное пятно, всегда подмечая самое яркое и характерное в облике своих героев. Эти изображения, порой крайне лаконичные, предлагают как бы "формулу" лица." [Демиденко 2000.] В заключение несколько слов о самом последнем времени. Оно принесло монографические исследования творчества Анненкова (причем, в разных областях), чего не случалось в течение многих десятилетий, хотя произведения художника были все это время на виду.

Целый ряд очень серьезных работ Е.Струтинской, написанных и систематически публиковавшихся в периодике, книгах и энциклопедиях, начиная с 1993 г. до наших дней, был связан с изучением театрального творчества Анненкова в пред-и пореволюционный период (см. Библиографию). Фактография театральных работ Анненкова занимает существенное место в двухтомнике А.Крусанова "Русский аванград" [Крусанов 2003].

А.Данилевский защитил (10.11.2000 г.) в Тартусском университете (Эстония) диссертацию на соискание степени доктора (NB: соответствует степени кандидата в России) философии по русской и славянской филологии: "Поэтика "Повести о пустяках" Б.Темирязева (Ю.Анненкова)" [Данилевский 2000]. А.Дьяконицына выполнила дипломную работу "Графика Ю.П.Анненкова 1910-х- первой половины 1920-х гг." (2001 г., исторический факультет МГУ, отделение истории искусств). Отдельный раздел о творчестве Ю.Анненкова был частью диссертации А.Толстого на соискание ученой степени доктора искусствоведения "Русская художественная эмиграция в Европе. Первая половина XX века" (защищена в НИИ теории и истории изобразительного искусств PAX 11.04.2002 г.). На основе диссертации А.Толстой написал книгу, изданную альбомным изданием. Творчеству Анненкова в ней посвящен отдельный очерк. В основном автор рассказывает о живописных, кинематографических, театральных и литературных работах Анненкова (не обращаясь к графическим работам мастера) и в заключение подводит итоги его творческой деятельности в эмиграции:

Юрий Анненков выступил в эмиграции настоящим художником-универсалом, демонстрируя необычайную широту занятий и интересов. Это качество относится и к его многогранному творчеству, и к самой личности Анненкова, который был фигурой весьма компромиссной. Частая смена обличий, масок, имиджей - кредо и творчества, и линии жизни художника. [.] Несомненно, его манера представляет интерес как некий вариант "третьего пути" в художественном процессе XX века: ретроспективизм и стилизация соединяются с приемами деформации, ассамбляжа и другими способами авангардистского обновления художественного языка." [Толстой 2005:201].

Небезынтересна для темы данной диссертации статья А.Эмдина о том, как в "Студии Ять" при его участии издавался репринт альбома Анненкова "Портреты" [Эмдин 2001].

Кроме того, А.Данилевским, А.Дьяконицыной и А.Толстым за 2000-05 гг. был написан ряд тематических докладов о творчестве Анненкова, представленных на международных конференциях (в настоящее время в печати).

Тенденция совершенно очевидна. Интерес к творчеству Анненкова возрастает по мере углубления работы над ним. Это влечет за собой не только новые аналитические работы, но и републикацию его литературных произведений, издание и переиздание книг и альбомов с репродукциями его работ.

Заключение диссертации по теме «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура», Обухова, Ирина Владимировна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Во введении к данной работе были заданы вопросы, связанные с бытованием и историческим значением репрезентативных (по функции) портретов Ю.Анненкова:

Что способствовало их популярности? Каковы были ее механизмы и результаты? Какое место в культуре заняли отдельные графические портреты и вся анненковская "галерея" в целом? Каков исторический смысл этой "галереи"?

В Главе 3, где рассматривались портреты, сгруппированные по персоналиям, были прослежены пути к славе наиболее известных портретов и отмечено их место в российской и мировой культуре в прошлом и в настоящее время. Подводя итоги проведенному исследованию, обобщим написанное в предыдущих главах, чтобы указать те факторы, которые способствовали популярности портретов Ю.Анненкова (кроме очевидного мастерства, с которым они исполнены).

Исследование показало, что многие портреты писателей, а иногда художников или режиссеров становились известны сразу после их создания, так как многие портреты почти немедленно воспроизводились в периодических изданиях и в книгах. Статистика показывает, что количество читателей книг и журналов во много раз превышает число посетителей художественных выставок. Современники художника, даже не бывавшие на выставках, вместе с книгой любимого автора могли получить и репродукцию портрета, быть может, уже виденную в журнале.

Вскоре после появления такой портрет воспринимался многими читателями как некий эталон: образ модели срастался с ее "мифом", а по прошествии лет воспринимался также как документ эпохи", не менее объективный, чем фотография, но более яркий и концентрированный.

Сам Анненков способствовал как дальнейшему распространению портретов, так и своей репутации великолепного портретиста тем, что издал роскошный альбом "Портреты", где они были воспроизведены почти факсимильно и до конца XX века служили и служат источником репродукций для книг самого разного характера.

Портреты, выполненные после эмиграции, также нередко репродуцировались в книгах, хотя их большая часть была известна теперь главным образом в среде русской диаспоры, западных славистов и читателей русской переводной литературы. Все же до 1930-х гг., то есть до наступления "сталинского" периода (где не было места ни Анненкову, ни Пильняку, ни Бабелю, ни Замятину), они публиковались и в СССР. После войны портреты регулярно публиковались в эмигрантских периодических изданиях и иногда - в западных изданиях.

Новой программной книгой, объединившей портретно-мемуарные очерки (то есть, "портреты словами" по выражению Валентины Ходасевич) и графические портреты, стало издание двухтомника "Дневник моих встреч". Книга оказалась чрезвычайно притягательной для русскоязычного читателя и вызывала острый интерес как эмигрантов, так и советских граждан, читавших ее нелегально. Почерпнутые из нее сведения исподволь проникали (разумеется, анонимно, без указания источника) и в официальные издания.

Портреты Анненкова не были запрещены, и некоторые из них время от времени воспроизводились в советских книгах или периодике, особенно после "оттепели". О послеперестроечном периоде можно сказать кратко: процесс публикации в самых разных изданиях анненковских портретов стал нарастать лавинообразно по мере возвращения в российскую культуру всего, что было до того запретным. Портреты Анненкова оказались востребованы в первую очередь. Это произошло потому, что в кругу столичной интеллигенции давно уже были известны и сами портреты, и источники, при помощи которых можно было их воспроизвести. Вывод, который, прежде всего, следует из вышесказанного:

1) Механизм распространения и широкой известности портретов Ю.Анненкова был самым тесным образом связан с книгами и, вообще, с печатными изданиями.

Связанность портретов Анненкова с книгой объясняет их "непотопляемость". Даже в тот период, когда Анненков оказался "вынутым" из советской культуры, уничтожить все репродукции его портретов (как было уничтожено большинство "политических" портретов) было нелегко. Такой задачи и не ставилось - ведь часть его моделей оказалась введена в канон советских классиков.

Возникает естественный вопрос, почему именно анненковские портреты так охотно воспроизводились. Комплекс причин представляется следующим образом.

Анненковские графические портреты как будто созданы для воспроизведения типографским способом. Конечно, в течение XX века в жизнь входили новые, все более совершенные способы репродуцирования произведений искусства. Однако цветная печать всегда была (и остается до сих пор) значительно дороже черно-белой. При выборе между цветной и черно-белой репродукцией издатели имели основания обратиться именно к портретам Анненкова, которые сочетали эффектность исполнения и настоящий "большой стиль", отличались живостью и нетривиальностью, при этом были хорошо известны читателю и не удорожали издания.

Так же, как иллюстрации к "Двенадцати", портреты выдерживают и большое увеличение, и сильно уменьшение. Кроме того, они легко и естественно включаются в более сложные графические композиции, чем нередко пользовались оформители обложек и иллюстраций.

Можно провести известную аналогию, сравнив ту роль, которую стали играть некоторые анненковские портреты, с графическими логотипами. В особенности это относится к портретам Ахматовой и Пастернака, которые в наше время нередко воспроизводятся в размере почтовой марки при газетной литературной хронике.

Кроме того, существует известная традиция считать "главным" изображением писателя XX века именно анненковский портрет, даже если он не относится к его лучшим работам. В то же время считается хорошим тоном помещать портрет Ахматовой (иногда в числе других "канонических" портретов классиков) на обложках учебников, хрестоматий и литературных энциклопедий.

Портреты Анненкова были до такой степени востребованы, что за последние 20-25 лет возникла традиция: помещать его портреты на суперобложках собраний сочинений, (на всех томах издания или на одном из них). С этой целью уже были использованы портреты Е.Замятина, В.Ходасевича, Г.Иванова, А.Толстого, А.Ахматовой, К.Чуковского. Еще чаще анненковские портреты украшают издания избранных сочинений. Портрет Мейерхольда уже неоднократно воспроизводился на обложках французских изданий, связанных с театром.

2) Художественные особенности анненковских портретов, как и техника их исполнения предоставляли возможность их универсального использования в печати и способствовали тому, что издатели и редакторы делали выбор в пользу именно этих портретов. В результате сложилась традиция рассматривать Анненкова как портретиста определенной части русской литературы (и шире - культуры).

Создав к 1922 г. портреты ряда культовых литераторов, которые были не просто авторами текстов, а культовыми фигурами того времени (а для определенной части русского общества остались таковыми на протяжении последующих лет), Анненков стал уже в то время восприниматься как "портретист русской литературы".

Портреты художников (этот ряд гораздо малочисленнее) не складываются в такую законченную систему, как портреты писателей, но служат дополнением к ряду литературных портретов. То же самое можно сказать и о ряде портретов деятелей театра (а позднее - кино). Он так же далек от полноты, но в него вошли портреты многих выдающихся творцов. Таким образом,

3) Портреты художников и деятелей театра и кино не составляют какой-то законченной системы сами по себе, но являются дополнением к портретному ряду литераторов -все вместе они составляют своего рода "портрет эпохи в лицах".

Первым циклом своих портретов (увенчавшихся изданием альбома в 1922 г.) Анненков зафиксировал состояние "пантеона" русской литературы (отчасти также театра и изобразительного искусства) в тот переломный момент истории, когда русская культура уже пережила социальный катаклизм, но еще не раскололась окончательно на два раздельно существующих социокультурных пространства (метрополия и эмиграция).

Часть классиков уже успела покинуть страну (кто-то навсегда, кто-то позже вернулся), но в то же время энергично стартовали молодые талантливые писатели, сформированные прежними культурными традициями. Они дебютировали до революции (из анненковских моделей - Бабель, Пильняк, Зощенко, Никитин, из издателей - Алянский и др.), но свою дальнейшую жизнь и творчество осознанно связывали с новыми условиями. Поскольку в верхних эшелонах власти еще не было единства мнений, то отдельные ее представители активно поддерживали творческую деятельность новых советских знаменитостей, другие - давали им политические ярлыки (например, "попутчики") и старались дискредитировать.

Этот процесс продолжался вплоть до начала 1930-х гг., когда преобразования государственной системы и созданные на новых началах творческие союзы (в первую очередь Союз писателей) предрешили новый этап в жизни общества. В это время прекратились не только миграции, но и информационная общность - по разные стороны границы СССР люди жили в отдельных мирах и не слишком много знали друг о друге.

В 1923-24 гг. Анненков прославился своими портретами "вождей" и многими воспринимался как "придворный художник", но вскоре оказался в эмиграции. Как формировалась его "галерея" в дальнейшем? Поскольку Анненков сам выбирал модели, сохраняя принцип -портретировать самых выдающихся деятелей культуры - то по портретам можно судить о том, как он представлял себе эту виртуальную иерархию. В начале эмиграции Анненков, как и многие другие, не осознавал, что культура уже раскололась на два лагеря и что надо выбрать одну сторону. Он портретировал писателей, режиссеров и художников, которые на более или менее длительное время приезжали из СССР (Бабель, Эйзенштейн, Прокофьев), но вообще в то время редко обращался к графическому репрезентативному портрету.

Террор 1930-х гг. стал для многих психологическим шоком, в том числе и для Анненкова - в это время многие его друзья (и модели) прошлых лет были расстреляны. К началу 1930-х гг. Анненков уже прочно вошел во французскую культуру, найдя возможность творчества в области графики, живописи и театра. С 1933 г. к этому добавилось кино, где Анненков сделал необычную карьеру. Это способствовало тому, что он все определеннее осознавал свою принадлежность к французской культуре, что сопровождалось созданием портретов европейских (чаще всего французских) выдающихся деятелей литературы, театра и кино на протяжении 1940-50-х гг.

В 1950-х гг. Анненков все чаще обращается к литературе, создавая беллетристические и мемуарные произведения. Он начинает осознавать значение русской эмиграции как особого социума. Именно в это время, кроме французских деятелей кино и театра, были созданы портреты видных русских парижан, где на этот раз преобладали художники.

Обобщая, можно сказать, что Анненков создал внушительный по количеству и составу моделей портретный ряд, а художественные качества портретов выдержали проверку временем и нашли широкое признание. Идеологический ключ выбора моделей прочитывается при выделении основных групп, которые составляют этот ряд:

1) русские писатели, режиссеры, художники, уже в предреволюционное время считавшиеся классиками - в большинстве своем более или менее близко связанные с символизмом как одним из влиятельных художественных направлений того времени;

2) так называемые постсимволисты (главным образом, литераторы), ставшие известными до революции, но закрепившие свою позицию уже после нее; в дальнейшем их творческие и жизненные судьбы отражали сложную историю русской культуры XX в.;

3) первые советские классики - "серапионы" и "попутчики", раздавленные в "сталинский" период истории и вернувшиеся (виртуально) в культуру после "оттепели";

4) русские парижане, представители Первой волны эмиграции, чьи культурные корни следует искать в дореволюционной России;

5) выдающиеся деятели европейской (главным образом, французской) культуры - писатели и кинематографисты - 193050-х гг.

Как выглядит "портрет эпохи" в интерпретации Анненкова? Выбор моделей определялся не только их положением на "культурном Олимпе", но и принадлежностью к определенному художественному направлению, чрезвычайно широкому и разнообразному (особенно явно эта выборочность просматривается по портретам литераторов).

Портреты, которые вошли в анненковскую "галерею" (за исключением (5) группы), дают портрет того художественного феномена в русской культуре, который был назван Серебряным веком.

Этот термин родился в эмиграции в 1930-х гг. и, как это бывает с такого рода концептами, несколько раз менял свое значение [Ронен 2000]. Оно не установилось окончательно и до последнего времени, что не мешает его популярности. В любом случае, нетрудно заметить, что родившийся и культивировавшийся в эмиграции термин, проникал оттуда в СССР вместе с сам- и тамиздатом. Портреты Анненкова приобрели особое значение и популярность в конце XX века именно потому, что Серебряный век к этому времени стал осознаваться обществом как особо ценное наследие недавнего прошлого.

4) Сформировавшийся в эмиграции по отношению к литературе (а затем перешедший и на другие области искусства) концепт "Серебряный век" способствовал восприятию портретов Ю.Анненкова как некой системы.

И наоборот: можно с полным основанием сказать, что этот представительный ряд портретов литературной элиты Серебряного века, хорошо известных широким кругам читателей, сложился в своеобразную иллюстрацию этого концепта и тем самым способствовал его формированию и распространению.

Позиция самого художника так и не была осознана официальными учреждениями культуры (ни в России, ни во Франции). Имя Юрия Анненкова "явочным порядком" вошло в разнообразные лексиконы художников, энциклопедии по искусству, а его произведения регулярно воспроизводились за последние в тематических альбомах, но после его последней персональной выставки (во Франции) прошло почти полвека, юбилеи не отмечаются, работа над catalogue raisonne (научным каталогом) не ведется.

Следует заметить, что авторство портретов "вождей" (в первую очередь Ленина и Троцкого), широко известные иллюстрации к "Двенадцати" и участие в постановке самых громких "массовых зрелищ" создали Анненкову репутацию "художника революции". Разумеется, объективно произведения Анненкова (в особенности, "массовые зрелища") способствовали пропаганде революционных идей, хотя сам он был увлечен не идеями революции или ее практическими методами, а открывшимися творческими возможностями. Об этом свидетельствуют и высказывания самого художника, и некоторые другие источники. В целом,

5) персональный состав созданной им "галереи" графических портретов является ярким свидетельством силы и мощи именно дореволюционной русской культуры, продолжавшей свое развитие не только в метрополии (в СССР), но и в Зарубежье.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Обухова, Ирина Владимировна, 2005 год

1. Произведения Ю.П.Анненкова 1 .Анненков 1913 - Анненков Ю.\ Подвал "бродячей собаки" [шарж.. РГАЛИ Ф.2618.0п.1. Ед.хр.5.(вырезка из журнала).

2. Анненков 1918 -Анненков Ю. 1Л девятого. Обл. и рис. Ю.Анненкова. Пг., 1918.

3. Анненков 1922 Список работ Ю.Анненкова II Анненков Ю. Портреты - Пг, 1922.

4. Анненков 1925 -Анненков Ю. Памяти Есенина. // Парижский вестник (Париж) № 201, 31.12.1925.C.3

5. Анненков 1926 Анненков Ю. Семнадцать портретов: Альбом. - Л., 1926.

6. Анненков 1934 Темирязев Б. Ю.Анненков. Повесть о пустяках — Берлин, 1934.

7. Анненков 1959-а Анненков Ю. Борис Пастернак и Нобелевская премия. // Возрождение (Париж) № 1 (85), 1959.С.94-110.

8. Анненков 1959-6 Анненков Ю. Бытовое явление. // Возрождение (Париж) № 2 (86), 1959.С.81-94.

9. Анненков 1959-в Анненков Ю. Андрей Ланской, абстрактное искусство и русские художники в "Парижской школе". // Возрождение (Париж) № 9 (93), 1959.С.83-99.

10. Анненков 1960-а- Анненков Ю. Путь Маяковского. Возрождение (Париж) № 10 (106), 1960.С.62091.

11. Анненков 1962 -Анненков Ю. Анна Ахматова. //Возрождение (Париж) № 9 (129), 1962.С.40-52.

12. Анненков 1966 Анненков Ю. Последняя встреча с Анной Ахматовой // Русская мысль (Париж) № 2437, 12.03.1966.С.5; № 2458, 15.03.1966.С.4.

13. Анненков 1967 Анненков Ю. Осип Цадкин.// Русская мысль (Париж) № 2665, 14.12.1967.С.7; № 2666, 21.12.1967.С.7.

14. Анненков 2001-а Темирязев Б. Ю.Анненков. Повесть о пустяках / Предисл. М.Геллера, послесл. И.Обуховой-Зелиньской - М., 2001.

15. Анненков 2001-6 -Анненков Ю. Повесть о пустяках / Коммент. А. Данилевского -СПб., 2001.

16. Анненков 2004 Анненков Ю. Одевая кинозвезд / Пер. с. фр. И.Обуховой-Зелиньской и Д.Полякова, предисл. И.Обуховой-Зелиньской. - М., 2004.

17. ДМВ-1 Анненков /О.Дневник моих встреч. Цикл трагедий. Т.1. - Нью-Йорк., Международное литературное содружество, 1966.

18. ДМВ-2 -Анненков Ю. Дневник моих встреч. Цикл трагедий. Т.2. Нью-Йорк., Международное литературное содружество, 1966.

19. ДМВ 1989 -Анненков Ю.Дневник моих встреч. Цикл трагедий. Т.1. М., Советский композитор, 1989.

20. ДМВ 1991 Анненков Ю.Дневник моих встреч. Цикл трагедий. Т. 1-2. - JL, Искусство, 1990.

21. ДМВ 1991 Анненков /О.Дневник моих встреч. Цикл трагедий. Т.1-2. - М., Художественная литература, 1991.

22. ДМВ 2001 Анненков Ю. Дневник моих встреч. Цикл трагедий. Т.1-2. - М., Захаров, 2001.

23. Портреты 1922- Бабенчиков М., Замятин Е., Кузмип М. Ю.Анненков. Ю.Анненков. Портреты. Пг., 1922.

24. Annenkov 1951 -Annenkov G. En habillant les vedettes. Paris, 1951.

25. Annenkov 1958 -Annenkov G. Maiakovski inconnu. Paris, 1958.

26. Annenkov 1962 -Annenkov G. Max Ophiils. Paris, 1962.

27. Annenkov 1988 -Annenkov Iou. (B.Temiriazev). La Revolution derriere la porte -Paris, 1988.

28. Annenkov 1994 -Annenkov G. En habillant les vedettes / Pr. d'Anne Wiazemsky. -Paris, 1994.

29. Catalogue 1958 Catalogue d'exposition: Andre Preston et Cinemateque Fran^aise presentent Georges Annenkov. Tekstes de J.Audiberti, E.Ionesco et G.Annenkov. - Paris, 1958.2. Общие труды

30. Алексеева 1990-a —Алексеева Л. Два портрета Григория Петникова. // Литературная учеба (М.) Кн.6, 1990.С.135-138.

31. Алексеева 1990-6 —АлексееваЛ. Юрий Анненков и Айседора.// Литературная учеба (М.) Кн.7-8, 1990.С.170-172.

32. Алешина, Стернин 2002 -АлешинаЛ., Стернин Г. Образы и люди Серебряного века. — М., 2002.

33. Алянский 1964 Алянский С. Об иллюстрациях к поэме А.Блока "Двенадцать" (Глава из воспоминаний) // Блоковский сборник. -Тарту, 1964.С.439-444.

34. Алянский 1972 —Алянский С. Встречи с Александром Блоком. М.1972.

35. Аполлон 1994 Аполлон. Альманах. (Ред. Б.Калаушин) T.I, Кн.1. - СПб., 1994.

36. Ахматова 1996 Записные книжки Анны Ахматовой (1958-1966). - М. - Torino, 1966.

37. Бабель 1989 Воспоминания о Бабеле. Сост. А.Пирожкова, Ю.Юргепева. - М., 1989.

38. Бабенчиков 1922 Бабенчиков М. Юрий Анненков //Анненков Ю. Портреты. -Пг., 1922.С.59-112

39. Бабенчиков 1925 — Бабенчиков М. Анненков — график и рисовальщик // Печать и революция (М.), Кн. 4., 1925.С.101-129;131 илл.).

40. Бабенчиков 1928 Бабенчиков М. Ю.П.Анненков.// Мастера современной гравюры и графики, ред. В.Полонский. -M.-J1., 1928.С. 167-187.

41. Балиев 1933 Подводя итоги. Письмо Н.Балиева Ю.Ракитину от 14 марта 1933 г., Лондон. Публ., вступ. текст и прим. В.В.Иванова. // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века. - М., 2004.С.330-332.

42. Берберова 199 в—Берберова Н. Курсив мой: Автобиография. М., 1996.

43. Берман 1985 Берман Б. Заметки о Юрии Анненкове.// Искусство (М.) № 2, 1985.С.34-39.

44. Блок 1918-.блок Л. Двенадцать /Рис. Ю.Анненкова. Пг, 1918.

45. Боулт 1994 Боулт Э.Дж. Комментарии / Художники русского театра 1880-1930.Собрание Никиты и Нины Лобановых-Ростовских. - МЛ 994.

46. БСЭ 1970 БСЭ, изд.З (под ред.А.Прохорова), т.2. МЛ 970.

47. Бурдянский 1964 Бурдянский С. Рукою современника // За рубежом (М.) № 17 (202), 25.04.1964.С.9

48. Бурдянский 1965 Бурдянский С. Революцией рожденные штрихи // Смена (М.) №8(910), апр.,1965.С.2-3.

49. Бурдянский 1966 Бурдяпский.С. Пять портретов с натуры // Неделя (М.) № 15, 1966.

50. Ваксберг 1999 — Ваксберг А. Портреты-невозвращенцы //Литературная газета № 13, 31.03.1999.С.8.

51. Васильев 1989 Васильев И. "Её удивительное лицо.". Письмо Ю.П.Анненкова. // Литературное обозрение (М.) № 5, 1989.С.85-87.

52. Васильев 1989-а Васильев И. Линии судьбы. К 100-летию со дня рождения Ю.П.Анненкова. // Литературное обозрение (М.) № 7.С.78-81.

53. Великая утопия 1993 Великая утопия. Русский и советский авангард 19151932. Берн-Москва, 1993.

54. Веригина 1974 Веригина В. Воспоминания. - Л. 1974.

55. Весна 3,1914-Весна (СПб)№3, 1914.

56. Воинов 1922 Воинов В. Выставка "Мира искусства" // Среди коллекционеров (М.) № 7, 1922.

57. Галеева 1995 —Галеева Т. Борис Григорьев. М., 1995.

58. Герра 1981 Герра Р., Шаховская 3., Терновский Е. Русский альманах. - Paris, Ed. R.Gerra, 1981.

59. Герра 1995-Герра Р. Они унесли с собой Россию. Русские художники-эмигранты во Франции. 1920-е 1970-е. - М., 1995.

60. Герра 2003 Герра Р. Мои встречи с Анненковым // Взор (М.) № 10, 2003.

61. Герра 2003-а Герра Р. Они унесли с собой Россию. Русские эмигранты -писатели и художники во Франции (1920-1970). - СПб., 2003.

62. Гиппиус 1993 Гиппиус 3. Отрывочное (О Сологубе). // Воспоминаиия о серебряном веке. -М., 1993.

63. Голлербах 1922 Голлербах Э. Юрий Анненков. // Современное обозрение (Пд) №2, ноябрь 1922.С.13.

64. Голлербах 1923 Голлербах Э. Обложки Ленинградского Госиздата. // Новая книга (Пд) № 1 (14), 1923.

65. Голлербах 1928 — Голлербах Э. Современные русские художники за границей. //Вестник знания (М,) № 6, 1928.С.309-314.

66. Горький 1969 А.М.Горький в изобразительном искусстве 1868-1968. Описание изобразительных материалов музея А.М.Горького. - М., 1969.

67. Данилевский 2000 Данилевский А. Поэтика "Повести о пустяках" Б.Темирязева (Юрия Анненкова). - Тарту, 2000.

68. Демиденко 2000 — Ю.Д. Демиденко Ю. Анненков Юрий Павлович // Русские художники. Энциклопедический словарь. "Азбука". СПб., 2000.С.35.

69. Добужииский 1987 Добужинский М. Воспоминания. -М., 1987.

70. Долинский 1985 —Долинский М. Искусство и Александр Блок. М., 1985.

71. Доминик 1958-ДоминикЛ. Портрет художника. Ю.П.Анненков. // Возрождение (Париж) № 10 (82), 1958.С.127-135.

72. Дюсембаева 2001 Дюссембаева Г. Антон Крайний в "Сатириконе" // www.nlo.magazin.ru

73. Дьяконицына 2001 Дьяконицына А. Графика Ю.П.Анненкова 1910-х - первой половины 1920-х гг. Дипломная работа. (2001 г., исторический факультет МГУ, отделение истории искусств). На правах рукописи.

74. Евреинов 1916 Евреинов Н. Театр для себя. 4.2. Рис.Ю.Анненкова. - СПб., 1916.

75. Бвреинов 1922 — Евреинов Н. Оригинал о портретах (к проблеме субъективизма в искусстве). М.1922.

76. Бвреинов 1998 — Евреинов Н. В школе остроумия,- М.1998.77. Ёлка 1917 Ёлка (сборник). Книжка для маленьких детей. Сост.А.Бенуа, Е.Чуковский. Рис.Ю.Анненкова С.7, 8, 83, 84. -Пг, 1917.

77. Елыпевскап 1981 Ельшевская Г. Модель и образ в русском портрете начала XX века. // Панорама искусств (Москва) № 4 - М. 1981.С.29-50.

78. Ельшевская 1988 Ельшевская Г.Юрий Павлович Анненков (1989-1974) // Сто памятных дат. Художественный календарь. - М.1988.

79. Енишерлов 2004. Енишерлов В.Воспоминание о Бретани.// Наше наследие (М.) № 72, 2004.С/4-7.

80. Живопись 1920-1930 Живопись 1920-1930. Государственный Русский музей. Сост. Л.Вострецоыа, Н.Козырева, С.Любимцев, О.Шихирева.Вст.ст.М.Гермап. -М.1989

81. Замятин 1922 Замятин Е. О синтетизме. // Анненков Ю. Портреты. - Пг. 1922.С. 16-40.

82. Замятин 1988-Замятин Е. Сочинения. Т. 1-6. Мюнхен, 1977-1988.

83. Замятин 1997 Рукописное наследие Е.И.Замятина. Рукописные памятники. -СПб.,1997.

84. Зильберштейн 1993 — Произведения русских и западноевропейских мастеров XVI начала XX века из собрания И.С.Зшъберштейна. Каталог. - М., 1993.

85. Золотницкий 1978 Золотницкий Д. Зори театрального Октября. - Л. 1976.

86. Иванов 1994-ИвановГ. Собр.соч.Т.1-3. .М.Д994.

87. Иванов 2004 Иванов В. Комментарии. / Сны о России или жизнь игрока. Н.Балиев. Воспоминания. // Мнемозина. - М., 2004.С.214-238.

88. История советского театра 1933 История советского театра. Т.1. - Л., 1933.

89. Каталог ГЛМ Писатель рисующий. Живопись и графика писателей в собрании Государственного Литературного музея. Альбом-Каталог. — М. 2004.

90. Каталог ГРМ Каталог ГРМ. Живопись.Т.8,- Спб.,1997.

91. Книжное искусство СССР 1983 Книжное искусство СССР. T.I. - М., 1983.

92. Ковалевский 1974 Ковалевский П. Встречи с Юрием Павловичем. // Русская мысль (Париж) № 3016, 12.09.1975.С.7.

93. Кодрянская 1964 Кодрянская Н. Золотой дар. Рис.Ю.Анненкова. - Paris, 1964.

94. Комиссаржевский 1999 Комиссаржевский Ф.Ф. Я и театр.- М.,1999.

95. Красное шефство 1924 Красное шефство (сборник) (М), 1924.

96. Красный милиционер14,1920 Красный милиционер (Пд) № 14, 18.11.1920.

97. Красный милиционер 1,1921 Красный милиционер (Пд.) № 1(15), январь 1921.

98. Красный милиционер 2-3,1921 Красный милиционер (Пд.) № 2-3, март 1921.

99. Крусанов 2003 Крусанов А. Русский авангард. - М.2003.

100. Кузмин 1922 Кузмин М. Колебания жизненных токов // Анненков Ю. Портреты. - Пг.1922.С.43-56.

101. Кузмин 1993 Кузмин М. Дневник 1921 года. Публ. Н.Богомолова, С.Шумихина.//Минувшее. Истор.альманах. 12,-М.-Спб., 1993.С.423-494.

102. Кузьмин 1982 — Кузьмин Н. Давно и недавно. М., 1982.

103. Лапшин 1983 Лапшин В. Художественная жизнь Москвы и Петрограда в 1917 году. -М., 1983.

104. Лифарь 1974 -Лифарь С. Венок на могилу Анненкова. // Русская мысль (Париж) № 3015, 18.07.1974.С.8.

105. Лифшиц 1989 Лифшиц Б. Полутораглазый стрелец. Стихотворения. Переводы. Воспоминания. - Л., 1989.

106. Лобанов-Ростовский 1968- Письмо Ю.Анненкова к Н.Лобанову-Ростовскому без даты. // РГАЛИ Ф.2712. Оп.1.Ед.хр.120

107. Лобанов-Ростовский 1994 Художники русского театра 1990-1930. Собрание Никиты и Нины Лобановых-Ростовских. - М.,1994.

108. Ло Гатто 1992 -Ло Гатто Э. Мои встречи с Россией. М., 1992.

109. Луначарский 1926 Луначарский А.Предисловие.//17 портретов.-М., 1926.

110. Луначарский 1967 Луначарский А. О русской живописи. По поводу венецианской выставки. // Луначарский об изобразительном искусстве. - М., 1967.

111. Луначарский 1970 Луначарский А. Неизданные материалы. Литературное наследство. Т. 82.- М.1970.

112. Львов 1930 Львов Л. Юрий Анненков. Мир и искусство (Париж) № 3, 01.05.1930.

113. Маршал 1918 Маршал Г, Вильгельм Телль и его товарищи Рис.Ю.Анненкова. -Пд., 1918.

114. Мандельштам 1999 -- Мандельштам Н.Я. Воспоминания. М., 1999.

115. Мейерхольд 1976-Мейерхольд В. Переписка 1869-1939.-М.,1976.

116. Мейерхольд 1995 Мейерхольд и художники. Сост. А.Михайлова, Л.Данилова; Н.Макарова, О.Мичасова, Н.Зайцева. - М., 1995.

117. Милашевский 1989 Милашевский В. Вчера, позавчера. Воспоминания. -М., 1989.

118. Мишеев 1925 Мишеев Н. К портретам Ю.П.Анненкова // Перезвоны (Рига) № 16 (8) (март), 1926.С.468-470.

119. М.Н. 1959 -МЯ Выставка Ю.П.Анненкова. // Возрождение (Париж) № 4 (88) 1959.С.130-131.

120. Мнацаканян 2002 Мнацаканян С. Хищный глазомер художника.// Московский комсомолец (М.) № 15.03.2002 (www.mk.ru).

121. Мок-Бикер 1993 — Мок-Бикер Э. "Коломбина десятых годов.": Книга об Ольге Глебовой-Судейкиной. Париж-СПб, 1993.

122. Молок 1989 Молок Ю. Вокруг ранних портретов. //Литературное обозрение (М.)№5, 1989.С.81-86.

123. Никитин 1922 Никитин Н. Рвотный фронт. Рис.Ю.Анненкова. -М., 1922.

124. Ноколаев 1991 — Николаев Н. Трагические лики культуры. // Ю.Анненков. Дневник моих встреч.Т.1-2. -М., Художественная литература, 1991.С.3-16.

125. Никулин 1961 Л.Никулин. Судьба художника. // Огонек (М.) № 21, 1961.С.22-23.

126. Никулин 1965 Л.Никулин. В мире художников // Дружба народов (Москва) № 5,1965.С.259-274.

127. Одоевцева 1983 Одоевцева И. На берегах Сены. - Париж, 1983.

128. Одоевцева 1990 — Одоевцева И. На берегах Леты.// Русская мысль (Париж) № 3854, 16.11.1990.

129. Парнис 1985 Парнис А. Комментарии / Катанян В. Маяковский. Хроника жизни и деятельности. Изд.пятое, дополненное. - М.1985.

130. Парнис, Тименчик 1985 -Парнис А., Тименчик Р. Программы "Бродячей собаки".//Памятники культуры. Новые открытия. Ежегодник 1983. -М., 1985.

131. Парижский вестник 27,1925 б/п. Краткий путеводитель по отделу СССР. // Парижский вестник (Париж) № 27, 05.06.1925. С.2-3.

132. Парижский вестник 28,1925 — б/п. К открытию Советского отдела на Международной выставке.//Парижский вестник (Париж) № 28, 06.06.1925. С. 1-2.

133. Пастернак 1923 Пастернак Б. Сестра моя - жизнь. - Берлин., 1923.

134. Петров 1960 -Петров Н. 500 и 50. М.,1960.

135. Писатели Русского Зарубежья 1997 Литературная энциклопедия Русского Зарубежья (1918-1940). Том 1. Писатели Русского Зарубежья. -М., 1997.

136. Полевой 1981 —Полевой В. Двадцать лет французской графики. Рисунок в революционных газетах и журналах, политический плакат 1920-1930-х годов. — М.,1981.

137. Поспелов 1999 Поспелов Г. "Лики России" Бориса Григорьева. - М., 1999.

138. Прокопов 1998 Серапионовы братья. Антология: Манифесты, декларации, статьи, избранная проза, воспоминания. Сост., вступ. ст., примеч. Т.Прокопова. - М., 1998.

139. Пунин 1922 -Лунин Н. Выставка "Мир искусства" // Жизнь искусства (Пд) № 23 (846), 13 июня 1922,СЛ.

140. Пяст 1922 Пяст В. Ограда. Первая книга стихов лирики. - Берлин - Пб. - М., 1922.

141. Пяст 1997-Пяст В. Встречи. М., 1997.

142. Рашшт 1975 Раннит А. О рисунках Юрия Анненкова. К годовщине смерти художника. // Новый журнал (Нью-Йорк) № 120, 1975.С110-116.

143. Ремизов 1921 Ремизов А. Царь Додон. Изд. "Обезвелволпал". Рис. Л.Бакст, Ю.Анненков.-Пд., 1921.

144. Ронсн 2000 Ронен О. Серебряный век как умысел и вымысел. - М., 2000.

145. Сазонова 1954 История одной полемики. Переписка Ю.Сазоновой с Н. и А.Евреииовыми 1937-1954. Публ., вступ.текст и прим. К.Триббла // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века. - М., 2004.С.311-329.

146. Сарнов 1990 Сарнов Б. У времени в плену.// Эренбург И. Собр.соч. Т. 1 .-М.1990.

147. Сарабьянов 1992 Сарабьянов А. Неизвестный русский авангард в музеях и частных коллекциях. - МЛ 992.

148. Сатирикон 45,1913 Сатирикон (СПб) № 45, 1913

149. Сатирикон 5,1914 Сатирикон (СПб) № 5, 1914.

150. Сатирикон 15,1914- Сатирикон (СПб) №15,1914.

151. Сатирикон 1,1931 Сатирикон (Париж) № 1, 1931.

152. Сатирикон 2,1931 Сатирикон (Париж) № 2, 1931.

153. Сатирикон 3,1931 Сатирикон (Париж) № 3, 1931.

154. Сатирикон 6,1931 Сатирикон (Париж) № 6, 1931.

155. Сатирикон 8,1931 Сатирикон (Париж) № 8, 1931.

156. Сатирикон 9,1931 Сатирикон (Париж) № 9, 1931.

157. Сатирикон 10,1931 Сатирикон (Париж) № 10, 1931.

158. Сатирикон 12,1931 Сатирикон (Париж) № 12, 1931.

159. Сатирикон 13,1931 Сатирикон (Париж) № 13, 1931.

160. Сатирикон 14,1931 Сатирикон (Париж) № 14, 1931.

161. Серапионовы братья 1998 "Серапионовы братья" в собраниях Пушкинского дома. Материалы. Исследования. Публикации. - СПб., 1998.

162. Сидоров 1923 Сидоров А. Русская графика за годы революции 1917-1922. -М., 1923.

163. Современное обозрение 1922 Современное обозрение (Пд.- М.) № 2, ноябрь 1922.С.З.

164. Солнце России Солнце России (Пд) № 20, 1917.

165. Струтинская 1990 Струтинская Е. "Дыханье века моего." // Театр (М.) № 8, 1990.С.118-137.

166. Струтинская 1994 Струтинская Е. Экспрессионизм в русском театрально-декорационном искусстве 1910-х годов. Сценография Ю.Анненкова. // Русский авангард в кругу европейской культуры. - М., 1994.С.211-224.

167. Струтинская 1999 Струтинская Е. Искания художников театра. - М., 1999.

168. Струтинская 2000 — Струтинская Е. "Увидев чистую форму, я стал одиноким". Ю.П.Анненков "Театр до конца" // Мнемозина. М., 2000.С.23-52.

169. Сурис 1989 Сурис Б. Одноглазый стрелец. // Искусство Ленинграда (Л.) № 6, 1989.С.90-99.

170. Театральное обозрение 5,1921 Театральное обозрение (М.) № 5, 1921.

171. Театр и искусство 21,1915 Театр и искусство (СПб) № 21, 1915.

172. Театр и искусство 30,1915 Театр и искусство (СПб) № 30, 1915.

173. Театр и искусство 49,1915 Театр и искусство (СПб) № 49, 1915.

174. Театр и искусство 13,1916 Театр и искусство (СПб) № 13, 1916

175. Театр и искусство 14,1916 Театр и искусство (СПб) № 14, 1916.

176. Театр и искусство 15,1916 Театр и искусство (СПб) № 15, 1916.

177. Театр и искусство 20,1916 Театр и искусство (СПб) № 20, 1916.

178. Театр и искусство 21,1916-Театр и искусство (СПб) №21, 1916

179. Театральная энциклопедия 1961 Ан.Ш. Анненков. // Театральная энциклопедия (ред. С.Мокульский), т.1.- МЛ 961.

180. Театрально-декорационное искусство СССР 1927 Театрально-декорационное искусство СССР. Сб.статей. - Л., 1927.

181. Терновец 1928 Терновец Б. Выставка современного французского искусства в Москве. // Печать и революция (М.) Кн.7, 1928.С.167-188.

182. Тимина 2001 Тимина С. Культурный Петербург: ДИСК. 1920-е годы. - СПб, 2001.

183. Толстой 1996 Толстой А.В. Анненков Юрий Павлович // Русское Зарубежье. Золотая книга эмиграции. - М.1996.

184. Толстой 2002 Толстой А.В. "Русский эксперимент": художественная эмиграция. //Пинакотека (Москва) № 13-14, 2002. С.216219.

185. Толстой 2005 Толстой А.В. Художники русской эмиграции. - М., 2005.

186. Толстой 2001 Толстой А.Н. Собр.соч. Т.1-10-М. 2001.

187. Толстой 2004 Толстой А.Н. Собр.соч. Т.1-10-М. 2004.

188. Тугендхольд 1923 Тугендхолъд Я. Ю.Анненков. Портреты. Рецензия. // Русское искусство (М.) № 1, 1923.С.109-П0

189. Тугендхольд 1987 Тугендхольд Я. Из истории западноевропейского, русского и советского искусства. - М., 1987.

190. Федоров-Давыдов 1926 Федоров-Давыдов А. Анненков // БСЭ, изд.1 (под ред.О.Ю.Шмидта) М. 1926.С.781-782.

191. Февральский 1965 Письмо Ю.Анненкова А.В. Февральскому от 01.12.1965 г. // РГАЛИ Ф.2437 Оп.З. Ед.хр. 406.

192. Фрезинский 2002 Фрезипский Б. Илья Эренбург и Марк Шагал.// Диаспора III. Новые материалы.- Париж - СПб., 2002. С.411-431.

193. Фрезинский 2003 Фрезинский Б. Судьбы Серапионов. Портреты и сюжеты. -СПб, 2003.

194. Фролова 1989 Фролова О. Портреты Юрия Анненкова. //Искусство (М.) № 8, 1989.С.42-47.

195. Ходасевич 1922 -Ходасевич В. Счастливый домик. Берлин, 1922.

196. Ходасевич 1996-Ходасевич В. Собр. соч. Т. 1-4. М., 1996.

197. Ходасевич 2001 Ходасевич В. Некрополь. - М., 2001.

198. ХРЗ 1994 -Лейкинд О., Северюхин Д. Художники Русского Зарубежья. М.1994.

199. ХРЗ 1999 Лейкинд О., Махров К., Северюхин Д. Художники Русского Зарубежья. М.1999.

200. Чегодаева 1990 Чегодаева М. "Красный" эмигрант. // Советская культура (М.) 01.12.1990 г.С.15

201. Черных 1998 Черных В.А. Летопись жизни и творчества Анны Ахматовой. 4.2. -М., 1998.

202. Чуковская 1997-2 Чуковская Л. Записки об Анне Ахматовой. 1952-1962. Т.2. -М., 1997.

203. Чуковская 1997-3 Чуковская Л.К. Записки об Анне Ахматовой. 1963-1966. Т.З.-М., 1997.

204. Чуковский 1923 Чуковский К. Мойдодыр. Кинематограф для детей. Картинки Ю.Анненкова. - Пд.~ М., 1923.

205. Чуковский 1965 Чуковский К. Собр.соч. Т. 1-6. - М., 1965.

206. Чуковский 1991 Чуковский К.И. Дневник (1901-1929). - М., 1991.

207. Чуковский 1999 Берман Д. Корней Иванович Чуковский. Библиографический указатель. -М., 1999.

208. Чукоккала 1979 Чукоккала. Рукописный альманах Корнея Чуковского. - М, 1979.

209. Чукоккала 1999 Чукоккала. Рукописный альманах Корнея Чуковского. Сост., подг.текста и прим. Е.Чуковская. - М., 1999.

210. Шаховская 1974 Шаховская 3. Смерть Юрия Анненкова. // Русская мысль (Париж) № 3015, 18.07.1974.С.11.

211. Шкловский 1921 Шкловский В. Революция и фронт. Рис.Ю.Анненкова. - Пд., 1921.

212. Шкловский 1923 Шкловский В. Ход коня: Сб.статей. - М.- Берлин, 1923.

213. Шик 1960 Шик А. Русское зарубежье и европейское искусство // Мосты (Мюнхен) №4, 1960.С.131-142.

214. Шкловский 2002 Шкловский В. "Еще ничего не кончилось." - М., 2002.

215. Эмдин 2001 Эмдин А. Записки издателя. // Иерусалимский библиофил, вып. 2. - Иерусалим, 2001.

216. Эттингер 1928 Эттингер П. Русское искусство за границей.// Печать и революция (М.) Кн.4, 1928.С.122-129.

217. Юркун 1918 Юркун Ю. Дурная компания. - Пд, 1918.

218. Юткевич 1923 С.Ю. Юткевич С.К. Об Анненкове и его портретах // Эхо. Двухнедельный журнал. (М.) № 6, 1923, 1 февр.С.2-8.

219. Art russe 1928 Art russe modern. Pr. A.Salmon - Paris, 1928.

220. L'Atlantide 1932 R.Pines presente un film de G.W.Pabst L'Atlantide (d'apres P.Benoit).-Paris, 1932.

221. Atlas 1985 Grand dictionnaire illustre du cinema. Ed .Atlas - 1985

222. Benczit 1976 Benezit E. Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs. T.I.

223. Bessy, Chardans 1965 Bessy M., Chardans J-L. Dictionnaire de Cinema. 1965.

224. Blok 1967 BlokA. Les Dous. Traduit et presente par E.Bickert. Des.G.Annenkov. -Paris, 1967.

225. Bordas 1989 Boussinot R. L'encyclopedie du Cinema. Ed.Bordas - 1989.

226. Bianco e Nero 1958 Flm lexicon degli Autori e delle opere. Ed .Bianco e Nero -1958.

227. Bulletin Communiste 1,1925 Bulletin Communiste (Paris) № 1, 23.10.1925.

228. Bulletin Communiste 2,1925 Bulletin Communiste (Paris) № 2, 30.10.1925.

229. Bulletin Communiste 6,1925 Bulletin Communiste (Paris) № 6, 27.11.1925.

230. Bulletin Communiste 7,1925 Bulletin Communiste (Paris) № 7, 04.12.1925.

231. Bulletin Communiste 9,1926 Bulletin Communiste (Paris) № 9, 18.12.1926.

232. Bulletin Communiste 13,1926 Bulletin Communiste (Paris) № 13, 15.01.1926.

233. Cheronnet 1934 Cheronnet L. G.Annenkoff. I I L'Art&D6coration. V.63.1934. P.211-218.

234. Courthion 1930 Courthion P. Georges Annenkoff. - Paris, 1930.

235. D'Andrea 1980 D'AndreaJ. The Avant-Garde in Russia 1910-1930. - USA, 1980.

236. Dostoievski 1945 Dostoievski F. Scandaleuse histoire. Des. G.Annenkov - Paris, 1945.

237. Garzanti 1986 Encyclopedic de l'art. Ed.Garzanti - 1986.

238. George 1966 George W. Hommage a Georges Annenkov.// Анненков Ю. Дневник моих встреч. Цикл трагедий. Т.1. - Нью-Йорк, 1966.С. 12-20.

239. Gray 1962 Gray С. The Great Experiment. Russian Art 1863-1922. - London, 1962.

240. Grove 1996 The Dictionary of Art. Ed .Grove - 1996.

241. Guerra 1999 Images de Pouchkine. Portraits d'exil. Dans l'oeuvre des peintres russe ёп^гёэ en France 1920-1970. Colection Rene Guerra. - Paris, 1999.

242. Jeromski 1997 Jeromski G. International Dictionary of Films and Filmmakers. Vol. 4.Writers and Production artists. Ed.St.James Press - 1997.

243. Lafitte 1958-1970 Lafitte J. Who's who in France. Dictionnaire biographique. Paris. 1958;1970.

244. Larousse 1986-1995 Dictionnaire du cinema. Ed.Larousse in extenso - 1986; 1987; 1995.

245. Mcmor 1994 Siscot A. Les Gens de Cinema's. Ed.Memor - 1994

246. Meyerhold 1998 Открытка. в честь 100-летия МХТ. Дизайнер H.Frejus. -USA, 1998.

247. Milner 1993 Milner J. A Dictionary of Russian and Soviet Artists 1420-1970. -England, 1993.

248. Moch-Bickert Moch-Bickert E. O.Glebova-Soudeikina. - Paris, 1972.

249. Montmartre 2003 Musee de Montmartre. Russes. Preface: Mstislav Rastropovitch; textes: G.Pospelov et Ch. Waligora. - Paris, 2003.

250. Ogrizek 1949 Ogrizek. D. Paris tel qu'on I'aime / Pr. de J.Cocteau. - Paris, 1949.

251. Philipe 1960 Gerard Philipe. Souvenirs et temoignages recueillis par A.Philipe et presentes par C.Roy. - Paris, 1960.

252. Picon-Vallin 1997 Picon-Vallin B. Meyerhold. Les voies de la creation tlreatrale. -Paris, 1997.

253. Rannit 1966 RannitA. A note on Annekov's drawings.// Ю.Анненков. Дневник моих встреч. Т.2.- Нью-Йорк, 1966.С.5-11.

254. Revolution 1989 La Revolution Franfaise et la Russie. - Moscou 1989.

255. Robert 1975 Dictionnaire Universel de la Peinture. Ed. "Robert". 1975.

256. Sadoul 1965-1990 Sadoul G. Dictionnaire de Cineastes. Ed.du Seuil,E.Breton. 1965; 1974; 1982; 1990.

257. SAUR 1983 KG SAUR. International Directory of Cinematografers. Set and Costume Designers in Film. Vol.2. France. Miinchen.l983.

258. SAUR 1992 KG SAUR Allgemeines Kunstler-lexikon. Die Bildenden Kunstler aller Zeiten und Volker. Band 4. K.G.Saur. Munchen-Leipzig.1992. P. 154-156.

259. Seuphor 1957 Seuphor M. Dictionnaire de la peinture abstraite. - Paris, 1957.

260. Sotheby's 2002 Catalogue Sotheby's. Mobilier, objets d'art, tableaux et dissins. Projets de costumes pour le cinema par Zuri Annenkov. Paris lundi 18 et mardi 19 novembre 2002. - Paris, 2002.

261. Sztuki pigkne 1924 Sztuki pi^kne (Krakow) № 2, 1924.

262. Vinson 1987 International Dictionary of Films and Filmmakers. Vol. 4. Writers and Production artists. Ed. Vinson 1987.1. Принятые сокращения.

263. ВГБИЛ Всероссийская государственная библиотека иностранной литературыим. М.И.Рудомино (Москва) ГЛМ Государственный литературный музей (Москва) ГРМ - Государственный Русский музей (СПб) ГТГ - Государственная Третьяковская галерея (Москва)

264. РГАЛИ Российский государственный архив литературы и искусства (Москва) РГБ - Российская государственная библиотека (Москва) РНБ - Российская национальная библиотека (СПб) РО рукописный отдел

265. Выставки с участием работ Юрия Анненкова.

266. СПб Выставка живописи в Художественном бюро Н.Добычиной.1920 Петроград Выставка "Союза молодежи".

267. Псков Художественная выставка.1921 Петроград Выставка объединения новых течений "Союза молодежи".

268. Петроград Выставка художников членов Дома Искусства.1922 Петроград Выставка объединения "Мир искусства".

269. Берлин Первая русская выставка в Берлине.

270. Петроград Выставка картин художников Петрограда всех направлений за пятилетний период деятельности 1918-1923.1923 Петроград Выставка Памятников русского театра

271. Петроград Выставка в Художественном бюро Н.Добычиной

272. Москва Первая выставка ОСТ

273. Москва Выставка портретов В.И.Ленина1924 Венеция XIV Международная биеннале в Венеции1925 Париж 7-ше Salon de l'Araignee (Седьмой салон галереи "Аренье")

274. Париж Международная Художественно-декоративная выставка, (золотая медаль за графические работы)

275. Выставка русских художников в галерее "Кларте"

276. Осенняя выставка Салона Независимых1926 Париж Групповая выставка в галерее "Сиот-Дековиль"

277. Выставка в музее "Зал для игры в мяч".1. Выставка Осеннего Салона.

278. Выставка в музее "Галиера"1927 Париж Выставка группы "Мир искусства" в галерее М.Бернхайма.

279. Париж Выставка группы художников в галерее "Весна священная".

280. Париж Выставка группы художников в галерее Армана Друана

281. Бордо Международная выставка современного искусства (430 художников из 30 стран) в галерее "Пале-Роан" (почетный диплом за живописные работы)

282. Париж Выставка группы художников в галерее "Бийе" на ул. Боэси.

283. Лейпциг Выставка "Искусство книги"

284. Париж Выставка Осеннего Салона (ок.100 русских художников)1928 Париж Выставка группы художников в галерее "У Фаста"

285. Брюссель Выставка старинного и современного русского искусства во Дворце Искусств

286. Москва Выставка современного французского искусства (в Русском отделе) в Государственном Музее нового западного искусства и ГТГ,

287. Париж Выставка группы художников в галерее "Кармин"

288. Париж Выставка современных парижских художников в галерее Армана Друана

289. Париж Весенняя выставка Салона Независимых

290. Париж Выставка группы художников в галерее "Вевен".

291. Париж Выставка группы художников в галерее Зака.

292. Париж Выставка группы художников в галерее Поля Абеля

293. Париж Выставка художников Первой "Парижской школы" в галерее С.Лесника

294. Париж Выставка Осеннего Салона в Гран-Пале

295. Париж Персональная выставка Ю.АННЕНКОВА в галерее "О катр шемен"

296. Париж Осенняя выставка Салона Независимых.1929 Париж Выставка группы художников в галерее "Бонапарт"

297. Париж Выставка группы художников в галерее "Вевен"

298. Париж Выставка группы русских художников в галерее "Бонапарт"

299. Париж Выставка молодых современных графиков в галерее Марселя Гюйо.

300. Париж Весенняя выставка Салона Независимых

301. США, Филадельфия Выставка модернистов во Французском Институте Искусства.

302. Париж Персональная выставка Ю.АННЕНКОВА в галерее "Бинг" на ул. Боэси1930 Париж Выставка группы "Мир Искусства" в галерее Гиршмана (лот( в помощь нуждающимся по инициативе В.Шухаева).

303. Париж Выставка группы русских художников в галерее Зак.

304. Париж Выставка группы художников в галерее Жоржа Бернхайма.

305. Париж Выставка группы художников в галерее Гранова.

306. Париж Выставка группы художников в галерее Поволоцкого.

307. Париж Выставка современных художников в галерее Марселя Гюйо

308. Париж Персональная выставка Ю.АННЕНКОВА в галерее "Бинг" на ул. Боэси.

309. Париж Выставка в Салоне Тюильри.

310. Париж Выставка портретов Марии Лану.

311. Париж Выставка группы художников в галерее Кати Грановой.1931 Нью-Йорк -СанФранциско Персональная выставка Ю.АННЕНКОВА в галерее Джона Бекера.

312. Чикаго Сан-Франциско Персональная выставка Ю.АННЕНКОВА

313. Париж Международная выставка художественной книги в Пти-Пале.

314. Париж Выставка театральных декораций при Осеннем Салоне в Гран-Пале.

315. Париж Выставка последних работ группы художников в галерее "Ван Лир".

316. Филадельфия Персональная выставка Ю.АННЕНКОВА в галерее "Грийон"1932 Париж Выставка в Салоне Тюильри.

317. Вашингтон Выставка русской живописи и скульптуры "От реализма до сюрреализма" в Вашингтонском обществе изобразительных искусств.

318. Брюссель Выставка группы художников в галерее французских художников1934 Париж Персональная выставка Ю.АННЕНКОВА в галерее журнала "Art et Decoration" рисунки и гуаши.

319. Париж Выставка "50 лет абстрактной живописи" в галерее "Грёз"1958 Париж Выставка художников "Новой реальности".

320. Персональная выставка Ю.АННЕНКОВА в галерее у Л.Доминика. Декорации и костюмы (театр и кино).1959 Париж Персональная выставка Ю.АННЕНКОВА в галерее "135 Бинг".

321. Майами Выставка в честь открытия Музея Современного искусства в Майами.1960 Сен-Дени Выставка русских художников "Парижской школы" в музее Сен-Дени.

322. Париж Рождественская выставка в галерее "135 Бинг".1961 Париж Выставка русских художников "Парижской школы" в холле "Френч Минд"

323. Стокгольм Выставка динамического искусства в "Модерна Музеет"1964 Айндховен (Голландия) Выставка современного декоративного искусства в Аббемузеум.

324. Милан и Рим Выставка "Русские в художественном Авангарде" в галерее "Леванте"

325. Сент-Этьен Выставка "50 лет коллажа" в сузее декоративного искусства и промышленности.

326. Москва Выставка "Советская графика" в ГТГ

327. Ленинград Выставка рисунков и акварелей русских художников конца XVIII нач. XX вв. в музее Академии Художеств.1965 Париж Выставка "50 лет коллажа" в Луврском Музее декоративных искусств.

328. Kam.l. Анна Ахматова. 1921.1. Кат. 16. В.Пяст. 1921.3*5

329. Кагп.6. М.Горький. 1920-е. © Р.Геппа

330. К. Чуковский и Ю.Анненков ("Мойдодыр" 1923)

331. Кат.141. Автошарж. Зима 1919-1920 г.

332. Кат.44. Л.Андреев. 1911 ©Р.Герра1. Кат.36. П.Щеголев. 1921.

333. Шахматный король Ласкер. "Сатирикон" М14,1914.

334. Кат.136. Г.Распутин. 1916.

335. Куоккала 1914: Н.Евреинов, А".Чуковский, И.Репин, Ю.Анненков ("Чукоккала")1. Кат.47. Э.Верхарн. 19153ScT1. Кат.123. К.Радек. 1923.|ЬМ* 1*1. Сатаоакоп's A rjv И I С О N1.э 3 4 ежспе^ыьное uncmle

336. Сатирикон №3,1^31. М. Горький в Сорреито.

337. Kant.Ill- Л. Троцкий. 1923.шт.1. V J У « , ft X