Формирование художественных критериев исполнительского мастерства пианиста в концертмейстерском классе: На примере камерно-вокального творчества русских композиторов XIX века тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат искусствоведения Горошко, Надежда Николаевна

• Горошко, Надежда Николаевна
• кандидат искусствоведения
• 1999

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Горошко, Надежда Николаевна

Введение.

Глава 1. Становление музыкально-исполнительских традиций в России XIX века: художественно-эстетические и практические аспекты искусства аккомпанемента.

Глава 2. Художественно-эстетические и технологические компоненты профессионального мастерства концертмейстера.

Глава 3. Концертмейстерский класс музыкального вуза: сущность и основные направления работы.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Формирование художественных критериев исполнительского мастерства пианиста в концертмейстерском классе: На примере камерно-вокального творчества русских композиторов XIX века»

В наши дни остро стоит проблема совершенствования профессионального мастерства музыкантов-исполнителей, причем не только солистов, но и пианистов-концертмейстеров. Однако не секрет, что в настоящее время в обучении пианистов акцентируется сольное исполнительство, что деформирует и искусственно ограничивает их профессиональный потенциал, препятствуя всестороннему развитию как специалистов широкого профиля. Бесспорно, что повышение уровня концертмейстерской подготовки молодых музыкантов возможно только при опоре на плодотворные традиции русской национальной музыкально-исполнительской школы. Эта школа сформировала свое художественно-эстетическое кредо, свои исполнительские принципы, свой самобытный круг выразительно-технических приемов и средств. У истоков этой школы стояли многие выдающиеся музыканты-композиторы и исполнители, о которых идет речь в настоящем исследовании.

Дальнейшее развитие и совершенствование искусства фортепианного аккомпанемента в России возможно только при опоре на художественно-эстетические традиции прошлого, закладывавшиеся еще основоположниками русской камерно-вокальной культуры М. И. Глинкой, А. С. Даргомыжским, М. П. Мусоргским и др. Между тем можно утверждать, что эти традиции не всегда в достаточной мере используются в концертно-исполнительской и педагогической практике. Причины тому достаточно разнообразны. Однако в любом случае ясно, что актуализация традиций в деятельности музыкантов-исполнителей и педагогов существенно повысит художественный уровень современного камерно-вокального исполнительства.

Объект исследования настоящей диссертации— концертмейстерское мастерство пианиста как совокупность определенных художественно-эстетических принципов и выразительно-технических средств.

Предмет исследования — становление камерно-вокального (композиторского и исполнительского) искусства в России XIX века и учебный процесс в концертмейстерских классах высших музыкальных учебных заведений страны.

Методологической основой исследования послужили труды выдающихся российских композиторов, исполнителей, музыковедов, музыкальных критиков, теоретиков и концертмейстеров-практиков, содержащие воззрения и художественные принципы, выработанные в процессе становления национальной концертмейстерской школы. Особое внимание уделялось при этом концептуальным высказываниям А. Серова, Ц. Кюи, Б. Асафьева, Ф. Блуменфельда, а также современных специалистов — М. Бихтера, К. Виноградова, М. Смирнова, Е. Шендеровича, В. Чачавы.

Цели исследования:

1) выявление наиболее ценного и жизнеспособного в теории и практике отечественной концертмейстерской школы;

2) внедрение традиций этой школы в практику обучения в высших музыкальных учебных заведениях.

Исходя из объекта, предмета и целей исследования автор ставит в диссертации следующие задачи: осветить деятельность основоположников этой школы — М. Глинки, А. Даргомыжского, М. Мусоргского, а также их наиболее видных продолжателей; охарактеризовать эстетические воззрения и творческую практику наиболее выдающихся представителей отечественной концертмейстерской школы XIX-XX столетий; очертить наиболее важные методологические и теоретические аспекты камерно-вокального исполнительского искусства; показать характерные черты и особенности отечественной концертмейстерской школы; дать дефиницию понятия «русская исполнительская традиция» применительно к искусству фортепианного аккомпанемента; выработать практические рекомендации преподавателям и обучающимся в концертмейстерских классах консерваторий, институтов искусств и др.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Становление русской исполнительской школы происходило параллельно — во взаимосвязи и взаимообогащении — с творчеством отечественных композиторов XIX века. Оба этих явления, заключая в себе традиции русской народно-певческой культуры, в свою очередь выдвигали новые художественно-образные и технологические задачи, тем самым развивали музыкально-исполнительскую эстетику всех специальностей, в частности, концертмейстерского искусства.

2. Исполнительское мастерство современного пианиста-концертмейстера формируется в процессе активного изучения музыкального произведения на уровне интерпретации, в том числе и камерно-"вокального репертуара XIX века.

3. Фортепианные факультеты высших музыкальных учебных заведений должны вести сбалансированную и гармоничную подготовку специалистов, органично сочетающую сольную и концертмейстерскую деятельности.

4. Учебная работа в концертмейстерском классе, кроме развития определенных навыков исполнения фортепианной партии в ансамбле с вокалистом (при условии ее успешного осуществления) активно способствует формированию всего спектра профессионально ценных качеств музыканта-исполнителя как художника.

5. Инновации в музыкально-исполнительской и педагогической деятельности, являющиеся закономерным отражением веяний времени, должны осуществляться в нерасторжимом единстве с тем художественно-плодотворным и жизнеспособным, что заключено в национальной музыкально-исполнительской традиции.

В диссертации использованы следующие методы исследования: анализ широкого круга научно-литературных источников, связанных с историей, теорией и практикой концертмейстерского искусства в России; источников, освещающих творческую деятельность выдающихся мастеров в области создания и исполнения камерно-вокальных и камерно-инструментальных сочинений (от М. Глинки и А. Даргомыжского до мастеров XX века); анализ, обобщение и систематизация передового опыта в области фортепианно-концертмейстерского мастерства, накопленного видными деятелями XX века в этой отрасли профессиональной музыкальной деятельности; анализ опыта ведущих преподавателей классов концертмейстерского мастерства, работающих в российских музыкальных учебных заведениях; обобщение двадцатилетнего опыта личной преподавательской деятельности автора исследования; опрос студентов Магнитогорской государственной консерватории по проблеме концертмейстерского мастерства.

Научная новизна исследования. Впервые русская национальная концертмейстерская школа— ее эстетические позиции, художественные идеалы, ее профессиональные принципы, равно как и комплекс присущих ей выразительно-технических приемов и средств — становится предметом специального изучения, осуществляемого с музыковедческих и педагогических позиций. В диссертации впервые сформулированы конкретные методологические установки, которые отражают основные эстетические и, обусловленные ими, профессионально-исполнительские принципы национальной концертмейстерской школы, что представляет интерес как для обучающихся, так и педагогов-музыкантов.

Таким образом, новизна исследования заключается в том, что в центре внимания оказываются не только отдельные выразительно-технические приемы и способы осуществления концертмейстерской деятельности, но и предлагается целостная культурологическая концепция, которая может послужить основой для выработки оптимальных направлений в практической (исполнительской и педагогической) деятельности.

Практическое значение диссертации определяется тем, что в ней намечаются теоретические и методические ориентиры для широкого круга музыкантов-практиков, так или иначе связанных с профессией концертмейстера, ориентиры, выработанные на основе изучения и творческого переосмысления традиций русской исполнительской школы. Результаты данного исследования могут использоваться на индивидуальных занятиях в концертмейстерских классах музыкальных вузов, а также в рамках лекционных курсов соответствующего профиля.

Диссертация открывает перспективы дальнейших исследований в области музыкального исполнительства, в частности, в той специфической сфере, которая связана с искусством фортепианного аккомпанемента и ансамблевой игры.

Апробация исследования. Концептуальные положения диссертации, ее аналитический материал и выводы апробировались прежде всего в процессе многолетней личной практики, бесед и дискуссий с коллегами при проведении различных творческих и методических мероприятий — конкурсов, мастер-классов, семинаров и пр.

Материалы исследования представлены в двух статьях, методических рекомендациях, а также в выступлениях на двух научно-практических конференциях (г. Тольятти, 1998); (г. Оренбург, 1998). Диссертация поэтапно и в целом обсуждалась на кафедрах концертмейстерского мастерства, теории и истории исполнительского искусства Магнитогорской консерватории и была рекомендована к защите.

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Горошко, Надежда Николаевна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В результате проведенного исследования сделаны следующие общие выводы.

1. Постепенно возраставший уровень камерно-вокального творчества русских композиторов — М. Глинки, М. Мусоргского, А. Бородина, П. Чайковского, С. Рахманинова и др. — потребовал и нового качества концертмейстерской деятельности. Этот новый, весьма высокий уровень искусства пианиста-концертмейстера к настоящему времени определился настолько, что можно говорить о достаточной сформиро-ванности отечественной концертмейстерской школы.

2. Перспективы дальнейшего развития и творческого обогащения концертмейстерской школы в России напрямую связаны с опорой на национальные художественно-эстетические и музыкально-исполнитель-ские традиции. Между тем очевидно, что сегодня эти традиции в силу ряда объективных и субъективных причин не в полной мере используются в современной концертно-исполнительской и педагогической практике.

3. Познание и художественно-творческое развитие традиций русской фортепианной культуры прошлого возможны лишь в нерасторжимом единстве освоения сольного и камерно-ансамблевого репертуара, в комплексе.

4. Фортепианные аккомпанементы в вокальных произведениях русских композиторов несут в себе большую эмоционально-смысловую, образно-поэтическую нагрузку; их функции состоят в том, чтобы выявить все богатство мыслей и чувств, душевных движений и психологических состояний, заключенных в музыкальных произведениях. Эти функции обусловливают задачи, стоящие перед пианистом в процессе исполнения: создать совместно с вокалистом единое художественное целое, гармонично сбалансированное во всех своих составляющих.

5. Профессиональное мастерство концертмейстера не сводимо к сумме пианистических навыков; оно может и должно быть выражено в таких понятиях, как творческая активность и инициативность художественного мышления, богатство и многообразие эмоционального спектра, широта и развитость комплекса музыкальной одаренности и т. д. Концертмейстеру должно быть присуще умение проникать в различные стилевые сферы, ориентироваться в специфике разнообразных течений и направлений в мировом музыкальном искусстве.

6. Художественная яркость и артистизм концертмейстера должны органично сочетаться с даром творческого слияния с партнером. Исполнительская эмпатия — профессиональное качество, необходимое концертмейстеру; оно должно культивироваться и развиваться молодыми музыкантами, готовящими себя к концертмейстерской деятельности. Притом функции лидера, по необходимости проявляемые пианистом-концертмейстером в ансамбле с певцом, не противоречат исполнительской эмпатии.

7. Для полноценного выполнения профессиональных обязанностей концертмейстеру необходимо понимание глубинных связей музыки и слова. Вне осознания такого рода художественно-семантических связей и зависимостей интерпретация вокальных произведений (арий, романсов, песен и др.) практически невозможна.

8. Преподаватель концертмейстерского класса, работая с учащимися, должен обращать внимание последних на то, что практически каждый элемент литературного текста, послужившего основой для вокального произведения, предполагает свою музыкальную сублимацию, понимаемую в данном случае как переход образно-поэтической субстанции («прообраза») из одного состояния в другое.

9. Главное в совместной работе концертмейстера и вокалиста — проникнуть в суть и смысл музыкальной интонации, раскрыть ее выразительный потенциал. Только в этом случае интерпретация произведения будет успешной, только при таком условии можно говорить о подлинном творческом синтезе искусства вокалиста и пианиста.

10. Концертмейстерский класс как специальная дисциплина и концертмейстерская деятельность как вид исполнительства обладают большими возможностями воспитания музыканта-универсала в русле традиций русской исполнительской школы.

И. Занятия в концертмейстерском классе могут самым активным образом способствовать становлению ряда важных сторон исполнительского мастерства пианиста как целостности в результате переноса приобретенных навыков в другие виды творческой фортепианной деятельности. ft

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Горошко, Надежда Николаевна, 1999 год

1. АЛЕКСЕЕВ А. Д. История фортепианного искусства: Части 1 и 2. — М.: Музыка, 1988. — 415 с.

2. АЛЕКСЕЕВ А. Д. История фортепианного искусства: Часть 3.— М.: Музыка, 1982. — 286 с.

3. АЛЕКСЕЕВ А. Д. О пианистических принципах С. Е. Фейнберга // Мастера советской пианистической школы/ Под ред. А. А. Николаева. — М.: Музгиз, 1961. — С. 202-237.

4. АЛЕКСЕЕВ А. Д. Русская фортепианная музыка. От истоков до вершин творчества. — М.: АН СССР, 1963. — 272 с.

5. АЛХАРУА-ЧОЛОКУА А. Роль ассоциаций в механизме художественного воздействия// Эстетические очерки. — М.: Музыка, 1979. — С. 137-174.

6. АЛЫЛВАНГА. П.И.Чайковский. — Изд. 3.— М.: Музыка,1970. —815 с.

7. АРАНОВСКИЙМ. Мышление, язык, семантика// Проблемы музыкального мышления/ ВНИИ искусствознания.— М.: Музыка, 1974. —С. 90-128.

8. АРЗАМАНОВ Ф. Г. Теория музыки и работа исполнителя // Актуальные проблемы музыкальной педагогики. — М.: ГМПИ им. Гнеси-ных, 1977. — Вып. 32. — С. 36-69.

9. АСАФЬЕВ Б. В. Антон Григорьевич Рубинштейн // Асафьев Б. В. Избр. труды. — М.: АН СССР, 1954. — Т. 2. — С. 201-207.

10. АСАФЬЕВ Б. Музыкальная форма как процесс.— Л.: Музыка,1971. —376 с.

11. АСАФЬЕВЕ. В. О Даргомыжском// Асафьев Б. В. Избр. труды. — М: АН СССР, 1954. — Т. 2. — С. 331-335.

12. АСАФЬЕВ Б. В. О романсах Чайковского // Асафьев Б. В. Избр. труды.—М.: АН СССР, 1954.— Т. 2.— С. 182-184.

13. АСАФЬЕВЕ. В. С. В. Рахманинов Н Асафьев Б. В. Избр. труды. — М.: АН СССР, 1954. — Т. 2. — С. 289-306.

14. АСАФЬЕВ Б. С. В. Рахманинов // Воспоминания о Рахманинове. —Изд. 5-ое, — М, 1988. — Т. 2. — С. 667.

15. АСАФЬЕВЕ. Речевая интонация/ Под ред. Е.М.Орловой.— М.;Л., 1965. — 136 с.

16. АСАФЬЕВ Б. Русский романс XIX века// Асафьев Б. В. Русская музыка. — Л.: Музыка, 1979. — Изд. 2. — С. 55-99.

17. АСАФЬЕВЕ. В. Слух Глинки// Асафьев Б. В. Избр. труды.— Т. 2. —М.: АН СССР, 1952. —С. 189-328.

18. АСАФЬЕВЕ. В. «Чародейка». Опера П. И. Чайковского.// Асафьев Б. В. Избр. труды. — М.: АН СССР, 1954. — Т. 2. — С. 142-168.

19. БАРЕНБОЙМЛ. А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. — Л.: Музыка, 1969. — 285 с.

20. БАРЕНБОЙМЛ. А. Путь к музицированию.— Л., 1979. — 351 с.

21. БАРЕНБОЙМЛ. А. Некоторые вопросы воспитания музыканта-исполнителя и система Станиславского // Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. — Л.: Музыка, 1969. — 66 с.1. SJ

22. БАРЕНБОЙМЛ. А. Размышления о музыкальной педагогике // Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. — Л.: Музыка, 1969. —С. 235-284.

23. БАРЕНБОЙМЛ. Рубинштейн — педагог // Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. — JL: Музыка, 1969. — С. 187-212.

24. БАРЕНБОЙМЛ. Рубинштейновские традиции и наша современность // Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. — Л.: Музыка, 1969. — С. 179-186.

25. БАРСОВ Б. Вокально-исполнительские и педагогические принципы М. И. Глинки. — Л.: Музыка, 1968. — 64 с.

26. БЕНЮМОВ М. И. О специфике художественных средств музыканта-исполнителя: Автореф. дис. . канд. искусствоведения. — М., 1985. — 18 с.

27. БЕРЛЯНЧИК М. М. Теоретические основы формирования исполнительского мастерства скрипача: Дис. . д-ра искусствоведения. — М., 1995. —с. 575.

28. БИРМАКА. О художественной технике пианиста: Опыт психофизиологического анализа и методы работы.— М.: Музыка, 1973.— 141 с.

29. БИХТЕРМ. Листки из книги воспоминаний// Сов. музыка, 1959. —№9. —С. 121-134.; № 12. — С. 111-117.

30. БОРЕВЮ. Эстетика. — М.: Политич. литер. — Изд. 2, 1975. — 394 с.

31. БРЯНЦЕВА В. Фортепианные пьесы Рахманинова. — М: Музыка, 1966. — 209 с.

32. БУЗОНИФ. О пианистическом мастерстве: Избранные высказывания// Исполнительское искусство зарубежных стран.— М.: Муз-гиз, 1962. — Вып. 1. — С. 141-175.

33. ВАСИНА-ГРОССМАН В. Музыка и поэтическое слово. Ч. 2. Интонация. — М.: Музыка, 1978. — С. 23-164.

34. ВАСИНА-ГРОССМАН В. Русский классический романс XIX века. — М: АН СССР, 1956. — 351 с.

35. ВИНОГРАДОВ В. О теории художественной речи.— М.: Высшая школа, 1971. — 240 с.

36. ВИНОГРАДОВ К. О специфике творческих взаимоотношений пианиста-концертмейстера и певца// Музыкальное исполнительство и современность. — М.: Музыка, 1988. — Вып. 1. — С. 156-178.

37. ВОЛКОВ С. О формировании представлений в образно-художественном мышлении музыканта-исполнителя // Вопросы теории и эстетики музыки. — Л.: Музыка, 1972. — Вып. 11. — С. 184-200.

38. Воспоминания о Московской консерватории.— М.: Музыка, 1966. —С. 606.

39. Воспоминания о Рахманинове / Сост., ред., предис., коммент. и указ. 3. Апетян.— Т. 1-2.— 5-е изд., доп.— М.: Музыка, 1988.— 528 е.; 666 с.

40. ВЫГОТСКИЙ Л. С. Психология искусства/ Общ. ред. В. Иванова; предисл. А. Н. Леонтьева; Коммент. Л. С. Выготского,

41. B. В. Иванова. — 2-е изд. — М.: Искусство, 1968. — 576 с.

42. ГАЙДАМОВИЧТ. Диалоги с Н.Н.Шаховской (Из записных книжек педагога.) // Музыкальное исполнительство и педагогика. История и современность. — М.: Музыка, 1991. — С. 75-89.

43. ГАККЕЛЬ Л. Ансамбль // Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю. В. Келдыш. —М.: Сов. композитор, 1973. —Т. 1. — 170-171.

44. ГАККЕЛЬ Л. Прокофьев и советские пианисты // Об исполнении фортепианной музыки Баха, Бетховена, Дебюсси, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича. — М.: Музыка, 1965. — С. 140-197.

45. ГИЗЕКИНГВ. Мысли художника// Сов. музыка, 1970. № ю. —1. C.108-112.

46. Глинка в воспоминаниях современников. — М.: Музгиз, 1955. —432 с.

47. ГЛИНКА М. И. Записки // Литературное наследие. — Т. 2: Письма и документы. — Л., Музгиз, 1953. — 890 с.

48. ГЛУМОВ А. Н. О музыкальности речевой интонации // Вопросы музыкознания. — М., 1956. Вып. 2. — С. 291-322.

49. ГОЛОВИНСКИЙ Г. Бородин / Черты стиля, приметы времени // Сов. музыка, 1957. — № 9. — С. 85-93.

50. ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕР А. О музыкальном искусстве. М., 1975. — 287 с.

51. ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕРА. О музыкальном исполнительстве// Выдающиеся пианисты о фортепианном искусстве.— М.; Л.: Музыка, 1966. —С. 101-110.

52. ГОЛУБОВСКАЯН. О музыкальном исполнительстве.— Л.: Музыка, 1985. — 143 с.

53. ГОРДЕЕВА Е. Глинка-исполнитель // Памяти Глинки. Исследования и материалы. — М, 1958. — С. 227-278.

54. ГОРОЩЕНКО О. Работа Б. Л. Яворского с вокалистами // Яворский Б. Статьи, воспоминания, переписка. — Т. 1. — М.: Сов. композитор, 1972.—711 с.

55. ГОТЛИБА. Заметки о чтении с листа// Сов. музыка, 1959.—3.

56. ГОТСДИНЕР А. О стадиях формирования музыкального восприятия// Проблемы музыкального мышления. — М., 1974. — С. 230-251.

57. ГОФМАН И. Фортепианная игра: Ответы на вопросы о фортепианной игре. — М.: Музгиз, 1961. — 224 с.

58. ГРИГОРЬЕВ В. Ю. О некоторых психологических аспектах работы педагога-музыканта// Вопросы музыкальной педагогики.— М., 1987. — Вып. 8. — С. 44-56.

59. ДАРГОМЫЖСКИЙ А. Полное собрание романсов и песен / Ред., вступ. статья и коммент. М. С. Пекелис.— Т. 1.— М.; Л., 1947.— 334 с.

60. ДЕНИСОВ Э. О композиционном процессе// Эстетические очерки. — М.: Музыка, 1979. — Вып. 5. — С. 126-136.

61. ДМИТРИЕВ Л. Основы вокальной методики.—М.: Музыка, 1968. —675 с.61 .ДОЛИВОА. Исполнитель и художественные принципы Мусоргского // Вопросы музыкально-исполнительского искусства. Ред. Л. Гинзбурга. — М.: Музыка, 1958. — Вып. 2. — С. 316-340.

62. ДОЛИВОА. Певец и песня. — Л., 1948. — 251 с.

63. ДОЛИВОА. Речитативы в вокальном искусстве// Вопросы музыкально-исполнительского искусства.— М., 1962.— Вып. 3.— С. 179-219.

64. ДОЛИНСКАЯЕ. Николай Метнер: Монографический очерк. — М.: Музыка, 1966. — 192 с.

65. ЕВСЕЕВ С. Народные песни в рбработке П. И. Чайковского. Ред. Б. Рабиновича. — М.: Музыка, 1973. — 139 с.

66. ЖИВОВ Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище // Методические заметки по вопросам музыкального образования. — М, 1966. — С. 329-346.

67. ЗДОБНОВ Р. Исполнительство — род художественного творчества// Эстетические очерки. — М.: Музыка, 1967. — Вып. 2. — С. 98-148.

68. ЗИСЬА.Я. Теоретические предпосылки синтеза искусств// Взаимодействие и синтез искусств. — Л.: Наука, 1978. — С. 5-20.

69. ИГУМНОВ К. Мои исполнительские и педагогические принципы // Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве. — М.; Л.: Музыка, 1966. — С. 144-146.

70. ИГУМНОВ К. О творческом пути и исполнительском искусстве пианиста: Из бесед с психологами // Вопросы фортепианного исполнительства/ Сост., пред. и комм. М. Смирнов. — Вып. 3. — М., 1973. — С. 11-72.

71. ИГУМНОВ К. О фортепианных сочинениях Чайковского // Сов. музыка. — № 5-6. — С. 112-113.

72. Из истории Ленинградской консерватории: Материалы и документы 1862-1917 гг. — Л.: Музыка, 1964. — 327 с.

73. КАГАНМ. С. Лекции по марксистско-ленинской эстетике. — Л., 1971.—Изд. 2-е. —765 с.

74. КАНКАРОВИЧАН. За творческую роль аккомпаниатора // Сов. музыка, 1951. — № 2. — С. 67.

75. Камерный ансамбль. Педагогика и исполнительство/ Ред. К. Аджемов. — М.: Музыка, 1979. — 168 с.

76. КЕЛДЫШЮ. Романсовая лирика Мусоргского. — М.: Гос. муз. изд., 1933. —88 с.

77. КОГАНГ. К вопросу о русской исполнительской традиции / КоганГ. Избр. статьи. — М.: Сов. композитор, 1985. — Вып. 3. — С. 64-71.

78. КОГАН Г. О восприятии и воздействии// Коган Г. Избр. статьи. — М.: Сов. композитор, 1985. — Вып. 3. — С. 163-164.

79. КОГАН Г. Об интонационной содержательности фортепианного исполнения / Коган Г. Избр. статьи.— М.: Сов. композитор, 1985.— Вып. 3. —С. 59-63.

80. КОГАНГ. Рахманинов и Скрябин// Коган Г. Избр. статьи.— М.: Сов. композитор, 1985. — Вып. 3. — С. 140-150.

81. КОГАН Г. Рахманинов-пианист// Вопросы пианизма.— М., 1968. —С. 230-253.

82. КОГАН Г. Советское пианистическое искусство и русские исполнительские традиции. — М.: МГФ, 1948. — 35 с.

83. КОГАН Г. Что мне не нравится в так называемом «современном» пианизме / Коган Г. Избр. статьи. — М.: Сов. композитор, 1985. — Вып. 3. — С. 71-74.

84. КОРАБЕЛЬНИКОВА Л. 3. А. Г. Рубинштейн // История русской музыки. — М.: Музыка, 1994. — Т. 7. — Ч. I. — С. 77-126.

85. КОРТОА, О фортепианном искусстве: Статьи, материалы, документы / Сост., перевод., ред., вступ. статья и коммент. К. X. Аджемова. — М.: Музыка, 1965. — 362 с.

86. КОРЫХАЛОВАН. Интерпретация музыки.— Д.: Музыка, 1979. —208 с.

87. КОСАЧЕВАР. Наш современник// Мастерство музыканта-исполнителя. — Вып. 2. — М.: Сов. композитор, 1976. — С. 291-307.

88. КОСТАРЕВ В. Рубикон Мусоргского: вокальные формы речевого генезиса. — Екатеринбург, 1993. — 195 с.

89. КРАСИНСКАЯ JI. Оперная мелодика П. И. Чайковского. К вопросу взаимодействия мелодии и речевой интонации.— JL: Музыка, 1986. —247 с.

90. Краткий словарь по эстетике. — М.: Политич. литер., 1963. — 542 с.

91. Краткий словарь по эстетике.— М.: Просвещение, 1983.— 223 с.

92. КРЕМЕНШТЕЙНЮ. О педагогике Г. Г. Нейгауза// Вопросы фортепианной педагогики. — М.: Музыка, 1971. — Вып. 3. — С. 246-295.

93. КРЕМЛЕВ Ю. Выразительность и изобразительность музыки. — М.: Музгиз, 1962. — 53 с.

94. КРЕМЛЕВ Ю. Краткий словарь по эстетике.— М.: Политич. литер., 1963. — 542 с.

95. КРЕМЛЕВЮ. К понятию мастерства// Сов. музыка, 1959.— № 9. — С. 39-45.

96. КРУТЕЦКИЙВ. А. Психология. — М.: Просвещение, 1986.— 335 с.

97. КРЮЧКОВ Н. Искусство аккомпанемента как предмет обуче-ния. — JL: Музгиз, 1961. — 71 с.

98. КУЛОВА Е. В фортепианных классах Московской консерватории (У истоков одной традиции) // Музыкальное исполнительство и педагогика. История и современность.— М.: Музыка, 1991.— С. 112-129.

99. КЮИЦ. Избранные статьи. — Л.: Музгиз, 1952. — 689 с.

100. КЮИЦ. Избранные статьи об исполнителях.— М.: Музгиз, 1957. — 276 с.

101. КЮИЦ. Концерт г. Комиссаржевского// КюиЦ. Избр. статьи об исполнителях. — М.: Музгиз, 1957. — С. 49-53.

102. КЮИЦ. Пабло де Сарасате как исполнитель камерной музыки// КюиЦ. Избр. статьи об исполнителях.— М.: Музгиз, 1957.— С. 214-216.

103. КЮИЦ. Последняя концертная неделя// КюиЦ. Избр. статьи об исполнителях. — М.: Музгиз, 1957. — С. 156-157.

104. КЮИЦ. Русский романс. — СПб, 1896.

105. КЮИЦ. Торжество итальянцев // Кюи Ц. Избр. статьи об исполнителях. — М.: Музгиз, 1957. — С. 53-59.

106. JIAP4EHKO О. Педагогические принципы Павла Серебрякова // Музыкальное исполнительство и педагогика. История и современность. — М.: Музыка, 1991. — С. 50-116.

107. ЛЕВИК С. Записки оперного певца. — М.: Искусство, 1962. — Изд. 2. —712 с.

108. ЛЕВИК С. Памяти М. А. Бихтера// Сов. музыка, 1948.— №> 3. — С. 63-65.

109. ЛИБЕРМАНЕ. Работа над фортепианной техникой.— М., 1971. — 144 с.

110. ЛИБЕРМАН Е. Творческое отношение к авторскому тексту как педагогическая проблема // Вопросы воспитания музыканта-исполнителя. — М., 1983. — Вып. 68. — С. 104-115.

111. ЛИБЕРМАН Е. Творческая работа пианиста с авторским текстом. — М.: Музыка, 1988. — 236 с.

112. ЛИВАНОВА Т. Даргомыжский и Глинка // Памяти Глинки. Исследования и материалы. — М.: АН СССР, 1951. — С. 329-348.

113. ЛУЗУМН. Диалектика творческого взаимодействия солиста иконцертмейстера в камерно-вокальном исполнительстве / На примере сочинений М. П. Мусоргского. — Нижний Новгород, 1992. — 137 с.

114. ЛЮБЛИНСКИМ А. Теория и практика аккомпанемента. Методологические основы. — Л.: Музыка, 1972. — 80 с.

115. ЛЮБОМУДРОВАН. Фортепианные классы Московской консерватории в 60-70-х годах прошлого столетия. Из истории русской фортепианной педагогики // Вопросы музыкально-исполнительского искусства. — Вып. 3. — М., Гос. муз. изд., 1962. — С. 263-297.

116. ЛЬВОВЫ\ Из истории вокального искусства.— М.: Музыка, 1964. — 228 с.

117. Мастера советской пианистической школы / Очерки под ред. А. Николаева. — М.: Музгиз, 1961. — 238 с.

118. МАЗЕЛЬ Л. Вопросы анализа музыки: Опыт сближения теоретического музыкознания и эстетики. — М.: Сов. композитор, 1978. — 352 с.

119. МАЗЕЛЬ Л. Основные черты мелодики Чайковского // О мелодии. — М., 1952. — С. 252-268.

120. МАЛИНКОВСКАЯА. В. Специфика исполнительского анализа музыкального произведения// Вопросы воспитания музыканта-исполнителя. — Вып. 68. — М., 1983. — С. 88-104.

121. МАЛИНКОВСКАЯ А. В. Фортепианно-исполнительское интонирование: Проблема художественного интонирования на фортепиано и анализ их разработки в методико-теоретической литературе XVI-XX веков: Очерки. — М.: Музыка, 1990. — 191 с.

122. МАШЕВСКИЙГ. Вокально-исполнительские и педагогические принципы А. С. Даргомыжского. — Л.: Музыка, 1976. — 63 с.

123. МЕДУШЕВСКИЙВ. В. Интонационная форма музыки. — М.:1. Композитор, 1993. — 268с.

124. МЕДУШЕВСКИЙ В. В. Как устроены художественные средства музыки? // Эстетические очерки. — М.: Музыка, 1977. — Вып. 2. — С. 79-113.

125. МЕДУШЕВСКИЙ В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. — М., 1976. — 253 с.

126. МЕТНЕРН. Письма. — М., 1973. — 615 с.

127. МЕТНЕР Н. К. Повседневная работа пианиста и композитора: Страницы из записных книжек / Сост. М. А. Гурвич, Л. Г. Лукомский; Вступ. статья, коммент. П. И. Васильева. — М.: Музыка, 1979. — Изд. 2. —71с.

128. МЕТНЕРН. К. С. В. Рахманинов// Воспоминания о Рахманинове. — М.: Музыка, 1988. — Изд. 5-е. — Т. 2. — 667 с.

129. МИЛЫЛТЕЙНЯ. Исполнительские и педагогические принципы К. Н. Игумнова // Мастера советской пианистической школы / Под. ред. А. Николаева. — М.: Музгиз, 1954. — 238 с.

130. МИХАЛЬЧИА. Е. Некоторые вопросы фразировки и редактирования фортепианного репертуара // Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства/ Труды ГМПИ им.Гнесиных.— М., 1961.— Вып. 2. — С. 40-60.

131. МУР ДЖ. Певец и аккомпаниатор. Воспоминания. Размышления о музыке/ Пер. с англ.; предисл. В. Н. Чачавы.— М.: Радуга, 1987. — 430 с.

132. МУСОРГСКИЙ М. П. К пятидесятилетию со дня смерти 18811931. Статьи и материалы/ Ред. Ю. Келдыша и В.Яковлева.— М.,1932. —352 с.

133. НАТАНСОН В. Русские пианисты 40-50-х годов XIX века//

134. Вопросы музыкально-исполнительского искусства. М., 1962.— Вып. 3. — С. 220-262.

135. НАТАНСОН В. и НИКОЛАЕВА. О пианизме Глинки // Памяти Глинки. Исследования и материалы. — М.: АН СССР, 1958. — С. 279-295.

136. На уроках Антона Рубинштейна / Ред.-сост. и автор вступ. статьи JI. А. Баренбойм. — М.; Л., 1964. — 100 с.

137. НАЗАЙКИНСКИЙЕ. Звуковой мир музыки. — М., 1988. — 254 с.

138. НАЗАЙКИНСКИЙЕ. В. Логика музыкальной композиции. — М., 1982. — 319 с.

139. НАЗАЙКИНСКИЙЕ. О психологии музыкального восприятия. — М.: Музыка, 1972. — 383 с.

140. НЕЙГАУЗГ. Г. Об искусстве фортепианной игры. — М.: Музыка, 1971. — Изд. 3-е. — 310 с.

141. НЕЙГАУЗ Г. Г. Размышления, воспоминания, дневники. Избранные статьи. Письма к родителям. — М.: Сов. композитор, 1975. — 528 с.

142. НЕСТЕРЁНКО Е. Некоторые вопросы произношения в пении // Вопросы вокальной педагогики. — Вып. 7.—М., 1984. — С. 87-97.

143. НЕСТЕРЕНКО Е. Размышления о профессии. — М.: Искусство, 1985. —184 с.

144. НЕСТЬЕВА М. Воплощая «старые и вечные состояния» // Сов. музыка, 1975. — № 7. — С. 84-88.

145. НИКОЛАЕВА. А. Взгляды Г. Г. Нейгауза не развитие пианистического мастерства// Мастера советской пианистической школы/ Под ред. А. Николаева. — М., 1961. — С. 167-203.

146. НИКОЛАЕВА. Исполнительские и педагогические принципы А. Б. Гольденвейзера // Мастера советской исполнительской школы / Под ред. А. Николаева. — М.: Музгиз, 1961. С. 115-166.

147. НИКОЛАЕВ А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма. — М.: Музыка, 1980. — 112 с.

148. НИКОЛАЕВ П. Знакомство с М. И. Глинкой // Глинка в воспоминаниях современников. — М., 1955. — 239 с.

149. НЫРКОВ А В. Д. Глинка— пианист (исполнитель, композитор) // Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства / Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. — М., 1961. — Вып. 11. — С. 99-148.

150. Общая психология. Ред. А. В. Петровского. — М.: Просвещение, 1986. — 462 с.

151. ОВЧИННИКОВ М. Творцы русского романса. — М.: Музыка, 1992. —Вып. 2. —414 с.

152. ОДОЕВСКИЙ В. Музыкально-литературное наследие. — М., Музыка, 1956. — 723 с.

153. ОРЛОВА Е. Романсы Чайковского. М.; Л.: Музгиз, 1948. — 164 с.

154. О работе концертмейстера: Сб. статей/ Ред.-сост. М. Смирнов — М., 1974. — 160 с.

155. ЛАЗОВСКИЙ А. М. Заметки дирижера. — М., Музыка, 1966. — 562 с.

156. ПАНКЕВИЧГ. И. Звучащие образы. — М.: Знание, 1977. — 110 с.

157. ПЕКЕЛИС М. С. А. С. Даргомыжский и его окружение. — М.: Музыка, 1966. — Т. 1. — 495 с.

158. ПЕРЕВЕРЗЕВ Н. Исполнительская интонация. — М.: Музыка,1989. —208 с.

159. ПЕТРУШИН В. И. Музыкальная психология. — М., 1997. — Изд. 2-е. — 383 с.

160. ПЛАТОНОВ К. К, ГОЛУБЕВ Г. Г. Психология.— Высшая школа, 1973. — 255 с.

161. ПОКРОВСКИЙ Б. Заметки о работе режиссера и актера в оперном театре // Вопросы музыкально-исполнительского искусства. — М.: Гос. муз. изд., 1958. — Вып. 2.

162. ПОКРОВСКИЙ Б. Размышления об опере. —М.: Сов. композитор, 1979. —279 с.

163. ПОЛЯКОВА Л. «Картинки с выставки» Мусоргского // Сов. музыка. 1951. —№3. —С. 45-81.

164. ПОНИЗОВКИНЮ. Рахманинов-пианист, интерпретатор собственных произведений. — М., Музыка, 1965. — 96 с.

165. ПРЕОБфёКЕНСКИЙА. Этимологический словарь русского языка. — М.: ГИС, 1977. — 718 с.

166. ПРИБЬТГКОВА 3. А. С. В. Рахманинов в Петербурге — Петрограде// Воспоминания о Рахманинове / Сост., ред., пред., коммент. и указ. 3. Апетян. —М.: Музыка, 1988. — Т. 2. — Изд. 5-е. — С. 52-89.

167. Проблемы музыкальной педагогики. — М.: Моск. коне., 1981. —137 с.

168. Протокол заседания совета профессоров Московской консерватории от 8 апр. 1867 // ЦГАЛИ, ф, 661, on. 1, ед. хр. 9.

169. РАБИНОВИЧ Д. А. Исполнитель и стиль: Избранные статьи. / Критико-публицистические этюды.— М.: Сов. композитор, 1981.— Вып. 2. — 228 с.

170. РАППОПОРТ С. Искусство и эмоции. — М., Музыка, 1968. —160 с.

171. РАСТОПЧИНАН. Феликс Михайлович Блуменфельд.— Л., 1975. —81 с.

172. РАХМАНИНОВ С. Интерпретация зависит от таланта и индивидуальности / Публ. подгот. 3. Апетян // Сов. музыка, 1973. — № 4. — С. 99-102.

173. РАХМАНИНОВ С. Исполнение требует глубоких размышлений. Десять характерных признаков прекрасной фортепианной игры. Пер., публ. и вступ. статья Н. Середы // Сов. музыка, 1977. — № 2. — С. 78-84.

174. РАХМАНИНОВ С. Музыка должна говорить языком сердца// Музыкальная жизнь, 1966. —№12. — С. 15-16.

175. РАХМАНИНОВ С. Музыка должна идти от сердца к сердцу/ Публ. подгот. 3. Апетян // Сов. Музыка, 1973. — № 4. — С. 102-103.

176. РЕПИН И. Е. Письма. — Т. 3. — М., 1950.

177. Речитативы в вокальном искусстве// Вопросы музыкально-исполнительского искусства: Сб. статей. — М., 1962. — Вып. 3. — С. 179-219.

178. РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Н. А. Летопись моей музыкальной жизни. — М., 1982. — Изд. 9-е. — 440 с.

179. РОССИХИНАВ. Анатолий Доливо// Советское камерно-вокальное исполнительство. — М.: Сов. композитор, 1976. — С. 71-110.

180. РУБИНШТЕЙН А. Г. Избранные письма / Вступ. статья и ком-мент. Л. Баренбойма. — М.: Музгиз, 1954. — 102 с.

181. РУЧЬЕВСКАЯ Е. Интонационный кризис и проблема переинтонирования // Сов. музыка, 1975. — № 5. — С. 130.

182. РУЧЬЕВСКАЯ Е. О методах претворения и выразительномзначении речевой интонации (На примере творчества С. Слонимского, В. Гаврилина и JI. Пригожина)// Поэзия и музыка.— М.: Музыка, 1973. —С. 137-185.

183. РУЧЬЕВСКАЯЕ. Слово и музыка. — Д.: Музгиз, 1960. — 56 с.

184. САВШИНСКИЙС. И. Пианист и его работа. — Л.: Сов. композитор, 1961. — 270 с.

185. САВШИНСКИИ С. Работа пианиста над музыкальным произведением. — М.; Л.: Музыка, 1964. — 187 с.

186. САВШИНСКИЙС. Работа пианиста над техникой. — Л.: Музыка, 1968. —108 с.

187. СЕРОВА. Н. Воспоминания о Михаиле Ивановиче Глинке. — М.; Л: Музгиз, 1951. — 83 с.

188. СКАРТЫМОВА Л. Рахманинов и символизм// С.Рахманинов: от века минувшего к веку нынешнему / РГК. — Ростов н/Д, РГПУ, 1994. —С. 16-26.

189. Словарь современного русского литературного языка. — М.; Л.: АН СССР, 1957. — Т. 6. — С. 677-679.

190. СМИРНОВ М. А. Об исполнении фортепианных произведений советских композиторов // Вопросы фортепианной педагогики. — М.: Музыка, 1971. — Вып. 3. — С. 99-129.

191. СМИРНОВ М. Русская фортепианная музыка: Черты своеобразия. — М.: Музыка, 1983. — 336 с.

192. СМИРНОВ М. Фортепианные произведения композиторов могучей кучки. — М.: Музыка, 1971. — 115 с.

193. СМИРНОВ М. Эмоциональный мир музыки. — М.: Музыка, 1990. —320 с.

194. СМИРНОВ М. Эмоциональная природа музыки и современноеисполнительское искусство// Музыкальное исполнительство и современность. — М.: Музыка, 1988. — Вып. 1. — С. 213-239.

195. Советский энциклопедический словарь. — М.: Сов. энциклопедия, 1982. —1600 с.

196. СОКОЛОВ А. О роли звукового материала в системе выразительных средств // Проблемы музыкознания (по материалам кандидатских диссертаций). — Вып. 1. БгМ., 1975. — С. 63-82.

197. СОРОКИНА Е. Г. Фортепианный дуэт: история жанра. — М.: Музыка, 1988. —316 с.

198. СОХОР А. Друзья — соперники // Поэзия и музыка. — М.: Музыка, 1973. —С. 5-17.

199. СОХОР А. Н. Музыка как вид искусства.— М.: Музыка, 1970. —Изд.2. —192 с.

200. СОХОР А. Романс и песня// Сов. музыка,-1959. — № 9.— С. 7-15.

201. СОХОР А. Социальная обусловленность музыкального мышления и восприятия// Проблемы музыкального мышления.— М.: Музыка, 1974. —С. 59-74.

202. СТАНИСЛАВСКИЙ К Работа актера над собой. — М.: Искусство, 1955. — Ч. 2. — 454 с.

203. СТАСОВ В. В. Михаил Иванович Глинка// Избранные сочинения. — М., 1952. —Т. 1. —411 с.

204. СТУПЕЛЬ А. Беседы о камерной музыке. — Л., 1963. — 12 с.

205. ТЕПЛОВ Б. М. Психология. — М., 1953. — 225 с.

206. ТЕПЛОВ Б. М. Психологические вопросы художественного восприятия. — Изв. АПН СССР, 1947. — Вып. 11.

207. ТУМАНОВА. «Она и музыка и слово.» Жизнь и творчество

208. М. А. Олениной-д'Альгейм. — М.: Музыка, 1995. — 392 с.

209. ТЮЛИНЮ. О программности в произведениях Шопена. — Л.: Музыка, 1963. — 54 с.

210. ФЕЙГИНМ. Э. Выявление и развитие индивидуальности ученика в фортепианном классе // Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства: Сб. трудов / ГМПИ им. Гнесиных.— М., 1961.— Вып. 11. —С. 7-39.

211. ФЕЙНБЕРГ С .Е. Пианизм как искусство.— М.: Музыка, 1965. — 516 с.

212. ХЕНТОВА С. М. Современная фортепианная педагогика и ее мастера// Выдающиеся педагоги-пианисты о фортепианном искусстве. — М.; Л.: Музыка, 1966. — С. 5-54.

213. ХОЛОПОВ Ю. Н. Метрическая структура периода и песенных форм // Проблемы музыкального ритма. — М.: Музыка, 1997.

214. ХОЛОПОВА В. Проблемы музыкального ритма. — М.: Музыка, 1978.—239 с.

215. ХОХЛОВ Ю.Н. «Зимний путь» Шуберта.— М.: Музыка, 1967, —462 с.

216. ХОХЛОВ Ю. Н. О музыкальной программности. — М.: Музгиз, 1963. —146 с.

217. ХОХЛОВ Ю. Н. Песни Шуберта: Черты стиля. Автореф. дис. . д-ра. искусствоведения. — М., 1978. — 45 с.

218. ЦУККЕРМАН В. Выразительные средства лирики Чайковского. — М.: Музыка, 1971. — 245 с.

219. ЦУККЕРМАН В. Истоки экспрессии, широта дыхания// Сов. музыка, 1968. —№ 11. —С. 107-116.

220. ЦУККЕРМАН В. Теория музыки и воспитание исполнителя//

221. Музыкально-теоретические очерки и этюды. — М.: Сов. композитор, 1970.— Вып. 1. —С. 351-408.

222. ЦЫПИНГ. Музыкант и его работа. — М.: Сов. композитор, 1988. — 383 с.

223. ЦЫПИНГ. М. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения / Пос. для уч. муз. отдел, педвузов и коне. — М.: Интерпракс, 1994. — 375 с.

224. ЦЫПИНГ. М. Шопен и русская пианистическая традиция. — М.: Музыка, 1990. — 96 с.

225. ЧАЙКОВСКИЙ П. Литературное наследие и переписка.— Т. 15Б., 1977.

226. ЧЕРНОВА Т. О понятии драматургии в инструментальной музыке // Музыкальное искусство и наука / Ред.-сост. Е. В. Назайкин-ский. — М.: Музыка, 1978. — Вып. 3. — С. 13^5.

227. ЧИНАЕВ В. П. Исполнительские стили в контексте художественной культуры XVIII-XX веков: На примере фортепианного исполнительского искусства: Автореф. дис. . д-ра искусствоведения. — М., 1995. —48 с.

228. ШАЛЯПИНФ. Маска и душа. — М.: В/О «Союзтеатр», СТД СССР, 1990. —318 с.

229. ШАМИНАЛ. Теоретико-методические основы обучения русскому народно-певческому искусству: Автореф. дис. . д-ра пед. наук. — М., 1996. —С. 22.

230. ШЕВЛЯКОВ Е. Рахманинов современный и несовременный // Сергей Рахманинов: От века минувшего к веку нынешнему / РГК — Ростов н/Д: РГПУ, 1994. — С. 6-15.

231. ШЕНДЕРОВИЧЕ. В концертмейстерском классе. Размышления педагога. — М.: Музыка, 1996. — 204 с.

232. ШЕНДЕРОВИЧЕ. Об искусстве аккомпанемента // Сов. музыка, 1969. — № 4. — С. 84-88.

233. ШЕНДЕРОВИЧЕ. Памяти выдающихся аккомпаниаторов// Музыка и жизнь. — М.; Л.: Сов. композитор, 1975. — Вып. 3. —С. 118-131.

234. ШЕНДЕРОВИЧЕ. Фортепианная партия в вокальном цикле: О работе над вокальными циклами Шостаковича и Свиридова// Музыкальное исполнительство. — М., 1983. — Вып. 11. — С. 181-202.

235. ШУЛЬПЯКОВ О. Ф. Проблема единства «художественного» и «технического» в теории и практике музыкального исполнительства// Актуальные вопросы струнно-смычковой педагогики. — Новосибирск, 1987. —С. 7-24.

236. ШУМАН Р. О работе музыканта: Сборник статей.— Т. 1.— М., 1975. — 403 е.; Т. 2. — М., 1979. — 290 с.

237. ЮРЕНЕВА Н. Высшее и вечное в искусстве — правда // Музыкальное образование в контексте культуры: вопросы теории, истории, методологии. Науч.-практич. конф. — М.: РАМ им. Гнесиных, 1994. — Вып. 1. —С. 116-126.

238. ЯВОРСКИЙ Б. Письмо Ф. С. Петровой // Статьи, воспоминания, переписка.— Т. 1.— 2-е изд.— М.: Сов. композитор, 1972.— С.587-589.

239. ЯКУПОВ А. Н. Теоретические проблемы музыкальной коммуникации: Исследование.— М.: Моск. консерватория, Магнитог. муз.-Нед. ин-т, 1994. — 292 с.

240. ЯКУПОВА О. А. Аспекты творчества Альфреда Корто. Исполнительство, педагогика, редакторская деятельность: Дис. . канд. искусствоведения. — Магнитогорск, 1998. — 431 с.

241. COOKE Deryck. The language of Music. — London: Oxf. Univ. Oress, 1962. —283 p.

242. Cook N Music, Imagination and Culture,. — Oxford: Clarendon Press, 1990.241 .Dammann R. Der Musikbegriff im Deutschen Barock. — Koln, 1967.

243. Education in the Arts: Future Building // By the Center for Education in the Arts. — №. Y., 1989. — p. 3-19.

244. GAVOTYBERNARD. Great Concert Artists: Alfred Corto. — Geneva-Monaco, 1955.— 31 p.

245. GOODMAN N. Languages of Art. — London: Oxf. Univ. Oress, 1969. —277 p.

246. Harnoncourt, Nikolaus. Der Musikalische Dialog: Gedanken zu Monteverdi, Bach und Mozart. — Zalzburg: Wien: Residenz Verl., 1984. — 304s.

247. Marshall, Robert L. Studies in Renaissance and Baroque Music in Honor of Arthur Mendel: Ed. by Robert L. Marshall. Basel {a.o} Kassel; Hackensack (N. J.). Boonin. 1974, 392 p.