Эстетика акварельной живописи в подготовке будущих педагогов-художников тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 13.00.02, кандидат наук Семенова, Мария Александровна

• Семенова, Мария Александровна
• кандидат наук
• 2014

Оглавление диссертации кандидат наук Семенова, Мария Александровна

Введение ....................................................................................4

Глава 1. Методологическая система профессиональной подготовки педагогов-художников в процессе занятий акварельной живописью

1.1. Научно-теоретические основы развития художественно-образного мышления и творческих способностей будущих педагогов-художников (на материале акварельной живописи)...........................................................29

1.2. Философско-эстетические концепции формирования мировоззрения гармонически развитой личности педагога-художника в аспекте искусства акварельной живописи...........................................................................63

1.3. Цветообраз как структура и синтезирующая категория эстетики акварельной живописи и других видов искусств.........................................112

1.4. Индивидуально-творческое содействие становлению педагога-художника в условиях создания творческой среды..........................................................137

Выводы по 1 главе........................................................................165

Глава 2. Система организации педагогических условий в преподавании акварельной живописи, способствующая становлению будущих педагогов-художников

2.1. Историко-педагогический анализ разнообразия методов художественного познания действительности в стилевых направлениях акварельной живописи .......................................................................170

2.2. Традиции и новаторство в обучении акварельной живописи студентов художественных факультетов педагогических вузов..................................202

2.3. Изучение акварельной живописи в системе профессиональной подготовки студентов художественных факультетов педагогических вузов в арт-пространстве пленэра..........................................................................225

2.4. Мастер-класс, как педагогический принцип творческого показа в формировании художественно-образного мышления будущего педагога-художника........................................................................................241

Выводы по 2 главе........................................................................257

Глава 3. Экспериментальная модель творческого развития студентов художественных факультетов педагогических вузов в освоении эстетических свойств акварели

3.1. Модель формирования художественно-образного мышления будущих педагогов-художников на занятиях акварельной живописью.........................262

3.2. Организация проведения экспериментальной работы, направленной на формирование художественно-образного мышления будущих педагогов-художников в процессе занятий акварельной живописью.............................295

3.3. Результаты экспериментального исследования и качественные изменения в творческом развитии студентов в процессе занятий акварельной живописью........................................................................................337

Выводы по 3 главе........................................................................351

Заключение...............................................................................355

Список литературы.......................................................................363

Приложение 1. Эстетика акварельной живописи в творчестве мастеров изобразительного искусства, отражающая развитие акварели в художественных

стилях и направлениях. Материалы к 2-ой главе..........................................384

Приложение 2. Фотоматериалы проведения экспериментальной работы на

пленэрной практике............................................................................412

Приложение 3. Студенческие работы, выполненные в различных

художественных стилях.......................................................................415

Приложение 4. Акварельные работы студентов, отражающие результаты

экспериментальной работы..................................................................421

Приложение 5. Фотоматериалы проведения мастер-классов по акварельной живописи на Российской неделе искусств и в системе проведения культурно-

массовых мероприятий.......................................................................438

Приложение 6. Разнообразие эстетических приемов в акварельной живописи. Автор Семенова М.А..........................................................................443

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Эстетика акварельной живописи в подготовке будущих педагогов-художников»

Введение

Актуальность темы исследования. Возрастающая роль культуры, гуманизация образования - одна из важных проблем современного общества, основанного на воздействии искусства в формировании духовного мира личности, предполагающая проявление созидательного творческого начала в личности преподавателя изобразительного искусства, способности к художественно-педагогической деятельности. Духовная культура личности педагога-художника является показателем уровня его гражданской и эстетическо-нравственной позиции. Эти идеи отражены в нормативно-правовых документах образовательной политики Российской Федерации в соответствии с требованиями перестройки высшей школы: «Национальная доктрина образования Российской Федерации до 2025 г.», новый закон об образовании, вступивший в силу с 01. 09. 2013 г. В современной системе образования будущего педагога-художника особую значимость приобретают образовательные приоритеты интеграции различных видов искусства, формирующих основы духовной, эстетической культуры, преемственности творческого опыта и введения инновационных технологий в учебно-воспитательный процесс направленных на совершенствование и улучшение преподавания изобразительного искусства. Всестороннее обучение акварельной живописи является важным фактором в формировании художественных, творческих, мыслительных способностей будущих специалистов, педагогов изобразительного искусства.

Актуальность исследования обусловлена широкими эстетическими возможностями акварельной живописи в развитии художественно-образного мышления студентов. Эстетика акварельной живописи опирается на культуру восприятия, что формирует те чувства и эмоции, которые ощущаются посредством общения с природой, с произведениями искусства. Эстетические чувства открывают возможности для создания художественного образа в искусстве и формирования художественно-образного мышления. Связям эстетики и искусства посвящены многие исследования, это касается в первую очередь скульптуры, архитектуры,

музыки, масляной живописи, по сравнению с которыми, акварель рассматривается крайне редко и не системно.

Акварельная живопись, как и другие виды искусства, имеет структурные опорные точки, определенные композиционным строем произведения наряду с бесструктурными, трансцендентными, передающими такие ее эстетические качества как настроение, атмосфера, певучесть, музыкальность, теплота, прозрачность и др. Освоение эстетики акварельной живописи обогащает акт творчества, как процесс созидания, как процесс восприятия отраженного, она несет в себе большой воспитательный потенциал в подготовке будущих педагогов-художников, развития их творческих способностей.

Эстетика акварельной живописи трактуется в следующих аспектах:

- как эмоционально-духовный отклик на выразительные особенности этого вида изобразительного искусства, эстетические приемы и методы искусства акварельной живописи, художественно-технические приемы и физико-химические свойства акварели, помогающие студентам в выражении художественно-образной идеи;

- как педагогически организованный процесс, направленный на творческое развитие и формирование образного мышления будущих педагогов-художников;

- как овладение мастерством акварельной живописи на «физическом» уровне. Студенты постигают свойства акварели, как материала. Уникальность акварели определяется ее свойствами и качествами, она предоставляет широкий спектр возможностей для живописи, от длительного письма лессировками до пастозной живописи, сходной по своему звучанию с акриловыми и гуашевыми красками. Кроме того работа акварелью дает возможность использования ее в синтезе с другими художественными материалами и другими видами искусств;

- как познание эстетических свойств акварели, что помогает студентам в развитии духовных качеств личности студента, воспитанию чувства цвета, цветовых отношений в живописи, эстетического и художественного вкуса средствами искусства, развития у них художественно-образного мышления. Акварель является уникальным художественным материалом, способствующим воспитанию эстетического восприятия мира, развитию художественного вкуса, культуры

восприятия цвета, с помощью акварели студенты изучают форму и пространство предметного и воображаемого мира. Эстетика акварели, ее свойства оказывают положительное эмоциональное, чувственное воздействие на студентов и способствуют выходу будущих педагогов-художников на высшую стадию постижения искусства, формирование собственного изобразительного стиля в живописи, что адекватно развитию художественно-образного мышления.

Воспитательные возможности акварели весьма велики. Для эффективного формирования художественно-образного мышления и творческих способностей будущего специалиста изучение теории акварельной живописи и овладение техникой акварели должны быть взаимосвязаны. В результате изучения теории художественных стилей и течений в искусстве акварельной живописи, эстетических приемов и методов работы акварелью, ее возможностей, в процессе аудиторных учебных занятий, на пленэрной практике, в процессе самостоятельной работы созревают замыслы композиций, появляется творческий импульс, вдохновение для создания живописных произведений. Изучение акварели и обучение ее приемам традиционно является важным начальным этапом в преподавании живописи, что одновременно и сложно, и дает большие возможности профессионального становления и творческого развития будущего педагога-художника.

На начальных этапах формирования художественно-образного мышления у студентов наиболее эффективен акварельный метод a la prima. В процессе создания живописного акварельного произведения этот метод способствует максимальной концентрации, сосредоточению всех душевных чувств и сил, образы возникают очень быстро, молниеносно. Это и отличает метод a la prima от других не менее интересных методов работы акварелью, будь то лессировки или мозаичное письмо, где работа ведется спокойно и размеренно. Этот метод формирует эстетическое восприятие и наиболее благоприятен для создания художественного образа в искусстве акварельной живописи. «Эстетическое восприятие — это единое чувственное эмоциональное невербализованное и вербализованное переживание смыслов пространства произведений искусства и реалий действительности. Таким образом, художественно-образное мышление - это вербализованный отклик на

чувственное, эмоциональное восприятие явлений окружающего мира и произведений искусства, определяемого в категориях прекрасного или безобразного, гармоничного или дисгармоничного» (И.Б. Ветрова). Специфические художественно-выразительные эстетические возможности акварельного метода a la prima, дают художнику возможность эмоционально-образного, целостного, краткосрочного восприятия натуры и их изучение считаем одним из наиболее важных в подготовке будущих педагогов изобразительного искусства. Акварельный метод a la prima выполняет акцентную роль прелюдии, эмоционального настроя перед длительной работой. Он дает возможность быстро увидеть результат, испытать позитивный настрой в работе, возможность повтора неудавшихся работ. Студент, работая в этой быстрой технике, может повторить этюд также и для закрепления удачных находок в акварели. Своеобразие акварели еще и в том, что своей текучестью она создает фон для рождения образа или его усложнения. Художественный образ возникает из акварельных разводов и цветовых пятен, в авторской трактовке художественной идеи.

Свободное владение акварелью исключительно важно для будущего педагога-художника, поскольку позволяет наглядно иллюстрировать свои слова на уроке, провести мастер-класс по теме, показав необходимые приемы работы акварелью. Изучение акварельной живописи по программе вузов осуществляется в основном на младших курсах. Введение в работу над натурной живописной постановкой предварительных акварельных этюдов на протяжении всего курса обучения в вузе способствует развитию творческих способностей специалиста и эффективно формирует художественно-образное мышление студентов средствами композиционного поиска, образа и цвета в выполнении этюда акварелью. От глубины постижения студентами мастерства акварельной живописи, изменяется степень доступности и легкости в дальнейшем обучении. Студент, который умеет писать акварелью, легко справляется с другими техниками живописи: с акрилом, темперой, гуашью, маслом. В результате интенсивного изучения акварели студенты на старших курсах, работающие над предварительными натурными этюдами портрета и фигуры в акварельной живописи, более эффективно и убедительно выполняют длительные натурные постановки в технике масляной живописи.

Рассмотрение художественных стилей и течений акварельной живописи, от реализма до модернизма, расширяет возможности изучения многообразия форм акварельной живописи в условиях арт-пространства пленэра, и играет большую роль в подготовке специалиста высокой художественной культуры. Написанные на пленэре акварельные этюды часто становятся композиционной основой для будущей самостоятельной, творческой и дипломной работы. Что говорит о важности изучения акварельной живописи для будущих педагогов-художников.

Проблема исследования также состоит в том, что часто выполняя работу акварелью в аудитории и на пленэре, студенты не справляются с этой техникой, оказываются неподготовленными. В изобразительном искусстве акварель считается самой сложной техникой из-за практической невозможности исправления ошибок. Акварелью можно писать либо мастерски (для этого нужен определенный художественный опыт) либо методически грамотно, постепенно вырабатывая свою собственную неповторимую манеру письма. Для постижения тайн мастерства в акварельной живописи нужно готовить специалистов, разносторонне образованных в искусстве, обладающих развитым эстетическим и художественным вкусом, тонким чувством цвета. Обучение акварельной живописи - сложный процесс, который непременно должен опираться на положительный результат, возникающий в процессе работы акварелью. Для того чтобы этюд, выполняемый акварелью, получался, необходимы многократные повторы, при этом преподавателю важно отмечать удачные места, приемы в работе студентов, а студентам закреплять их в повторных этюдах. Если результат работы акварелью у студентов не закреплен на ранних этапах обучения, он постепенно пропадает и возникает боязнь акварельной живописи (стойкое неумение) и впоследствии - нежелание использовать акварель в своих работах. Возникает торможение в развитии творческих способностей.

В обучении акварели используем педагогическую установку, на положительный результат. Этому способствует смешанная техника, где к акварельной основе добавляются другие материалы: пастель, воск, тушь, перо, уголь, сангина, сепия и др. Введение смешанной техники в работу над созданием художественного образа позволяет, с одной стороны, обеспечить творческий поиск, и с другой стороны -

исправление незначительных ошибок, допущенных при работе акварелью. Преодолевая себя, добиваясь положительного результата в искусстве акварельной живописи, студенты воспитывают в себе важные свойства и качества личности, такие как трудолюбие, волю, умение добиваться поставленной цели.

Для решения задач обучения акварельной живописи важна роль художественно-педагогического наследия, не потерявшего свою актуальность для современного состояния художественной педагогики, таких мастеров, как A.A. Иванов, М.А. Врубель, В.А. Серов, В.И. Суриков, П.П. Чистяков и др.

Рассмотрение основ живописной грамоты в обучении работы акварелью исследовались Г.В. Бедой, С.П. Ломовым, A.M. Михайловым, М.М. Стариковым, О.В. Шаюновой, А.П. Яшухиным и др.

Проблемы индивидуального подхода в организации процесса обучения отражены в исследованиях Ш.А. Амонашвили, И. Иттена, Н.С. Боголюбова. Роль индивидуального подхода в обучении акварельной живописи исследовалась H.A. Косенко. Проблема личностного становления будущих учителей изобразительного искусства раскрывается в исследовании В.А. Шишкиной. Проблемы развития творческих способностей в процессе проведения пленэра исследовали М.Д. Базанова, Н.Я. Маслов, В.М. Соколинский, Ю.М. Тютюнова.

Развитие творческих способностей на занятиях по изобразительному искусству, профессиональная подготовка педагога изобразительного искусства отражены в трудах А.Д. Алехина, H.H. Волкова, С.Е. Игнатьева, B.C. Кузина, В.В. Корешкова, С.П. Ломова, H.H. Ростовцева, Н.К. Шабанова, Е.В. Шорохова.

Теоретические и методические аспекты эстетического воспитания обстоятельно исследовались A.B. Бакушинским, Т.С. Комаровой, М.Б. Зацепиной, А.И. Савенковым, Н.М. Сокольниковой, Т.Я. Шпикаловой, Г.М. Цыпиным и др.

Роль формирования художественно-образного мышления отражена в трудах Б.Т. Лихачева, Л.С. Выготского, М.М. Бахтина, В.П. Зинченко, И.Б. Ветровой.

Современные направления полихудожественного воспитания и художественной дидактики раскрыты у Б.П. Юсова, Л.Г. Савенковой, Л.П. Печко.

Важные для исследования положения развития психологических особенностей личности в процессе изобразительной деятельности раскрываются в трудах известных ученых: Б.Г. Ананьева, Е.И. Игнатьева, А.Н. Леонтьева, Б.Ф. Ломова, P.C. Немова, С.Л. Рубинштейна, Б.М. Теплова, П.М. Якобсона и др.

На основе анализа научной литературы и практики преподавания акварельной живописи выявлены следующие противоречия:

- программное обучение акварельной живописи начинается с дошкольного возраста, но при этом отсутствует программный минимум произведений акварельной живописи, необходимый в том или ином образовательном звене;

- несмотря на значительный потенциал эстетического воспитания личности в процессе обучения акварельной живописи этот пласт в истории мировой художественной культуры остается наименее исследованным и, как следствие, в различных звеньях отечественной образовательной системы слабо задействованным;

- художественное образование, согласно отечественным преобразованиям в высшей школе, смещается в сторону дизайна, в сторону его направленности на развитие отечественной промышленности, однако такого перехода к данному направлению, формы и методы выхода за рамки чистого искусства применительно к акварельной живописи не определены.

Обзор педагогических и психологических источников, основанный на теоретическом и практическом опыте художественного образования, с одной стороны, говорит об интересе к акварельной живописи, а с другой стороны, все еще недостаточен в ее теоретико-методическом обосновании более углубленного изучения профессиональной подготовки педагогов-художников в области искусства акварельной живописи. Указанные противоречия формируют проблему исследования: «Эстетика акварельной живописи в подготовке будущих педагогов-художников».

Цель исследования — создать, научно обосновать и экспериментально проверить модель формирования художественно-образного мышления будущих педагогов-художников, которая предусматривает систему эффективных форм и методов проведения занятий, создание творческой среды и индивидуально-

творческое содействие становлению педагога-художника в эстетическом познании и освоении стилевых направлений эстетики акварельной живописи.

Объект исследования - эстетика акварельной живописи как художественно-образное познание окружающего мира, его восприятие и отражение в формах, методах и стилях присущих этому виду изобразительного искусства.

Предмет исследования - формы и методы обучения студентов эстетике акварельной живописи, способствующие развитию художественно-образного мышления будущих педагогов-художников.

Гипотеза исследования основана на предположении о том, что подготовка будущих педагогов-художников на занятиях акварельной живописью, тесно связанная с формированием эстетики восприятия искусства, художественным и профессиональным развитием студентов их художественно-образного мышления и творческих способностей, будет наиболее эффективна при соблюдении ряда педагогических условий:

- изучение художественно-выразительных, специфических возможностей акварельного метода a la prima, представляющего для художника необходимость эмоционально-образного, целостного, краткосрочного восприятия натуры;

- изучение теории и практики акварельной живописи на примере художественных стилей и направлений акварельной живописи, традиций и новаторства выдающихся мастеров отечественной и зарубежной школы акварели, предусматривающее задания на анализ творческого стиля и копирование;

- применение на занятиях мастер-класса, как педагогического принципа творческого показа эстетических приемов и методов акварельной живописи, изучение специфики акварели, ее эстетики в выполнении разнообразных композиционных заданий по изучению художественных стилей и направлений, развитие художественно-образного мышления в работе с натуры на занятиях акварельной живописью в учебных аудиториях и на пленэре;

- индивидуально-творческое содействие в эстетическом становлении и формировании мировоззрения гармонически развитой личности педагога-художника, создание атмосферы доброжелательности, личный пример педагога в

показе технических и эстетических приемов создания художественных образов в акварели, использование классических и современных дидактических, информационно-технических средств обучения в процессе проведения занятий;

- использование широкого спектра художественных возможностей акварели в целях решения задач по созданию художественного образа в живописи и применение ее в синтезе с другими художественными материалами (пастель, тушь, воск, уголь и др.) с целью обогащения художественно-образной и композиционной выразительности произведения, с учетом возможности исправления ошибок, с соблюдением принципов совместимости материалов и стилевого единства;

- создание творческой среды, являющейся важным фактором профессиональной подготовки будущих педагогов изобразительного искусства. Под творческой средой подразумеваем единый творческий настрой преподавателя и студентов в достижении определенной цели учебно-творческих заданий: совместную постановку натюрморта, натуры, выполнение этюдов, обсуждение работ, выставку. В творческой среде происходит погружение в проблему в общую идею, в которой происходит творческое развитие. Каждый заинтересован в развитии каждого, когда успех одного становится импульсом к развитию другого. Задачи исследования:

1. Изучить теоретические труды в области обучения акварельной живописи с целью разработки модели формирования художественно-образного мышления будущих педагогов-художников.

2. Проанализировать философско-эстетические концепции формирования эстетического мировоззрения личности педагога-художника в освоении акварельной живописи во взаимосвязи с другими видами искусств.

3. Изучить и охарактеризовать роль цветообраза как структуры и синтезирующей категории эстетики акварельной живописи и других видов искусств, с целью эффективности формирования художественно-образного мышления в профессиональной подготовке будущего педагога-художника.

4. Определить педагогические условия индивидуально-творческого содействия становлению педагога-художника в условиях создания творческой среды на занятиях акварельной живописью.

5. Провести историко-педагогический анализ опыта мастеров акварельной живописи, исследуя художественные стили и направления в искусстве акварельной живописи, эстетические возможности акварели, влияющие на развитие художественно-образного мышления студентов.

6. Изучить творческие традиционные и новаторские методы работы в обучении акварели, на основе которых создать авторскую методику, включающую анализ произведений акварельной живописи, обучение акварели, проведение мастер-класса, как педагогического принципа творческого показа, в формировании художественно-образного мышления педагога-художника.

7. Определить возможности арт-пространства пленэра в эстетическом освоении акварельной живописи, с точки зрения, профессиональной подготовки студентов художественных факультетов педагогических вузов.

8. Определить и разработать критерии оценки уровня развития художественно-образного мышления у будущих педагогов-художников во время изучения акварельной живописи.

9. Проверить опытно-экспериментальным путем эффективность модели формирования художественно-образного мышления студентов в процессе освоения эстетических свойств акварельной живописи, способствующую творческому становлению педагогов-художников.

Методологической основой исследования являются:

- философско-эстетические концепции формирования мировоззрения личности, основанные на трудах мыслителей античности, Возрождения, Просвещения, Классицизма и современности Ф. Гегеля, И. Канта, Ф. Шиллера, М. Гелба, Д.Л. Андреева, Ю.Б. Борева, А.Ф. Лосева, М.Ф. Овсянникова и др.;

- положения о подготовке педагога Я.А. Коменского, Г. Песталоцци, Ф. Дистервега, К.Д. Ушинского, В.А. Сухомлинского, A.B. Бакушинского, В.А. Сластенина, Э.И. Сокольниковой и др.;

- основополагающие теоретические и методические положения теории эстетического воспитания средствами искусства и художественной практики Г.В. Беды, Е.И. Игнатьева, H.H. Ростовцева, Т.С. Комаровой, М.Б. Зацепиной, А.И. Савенкова, Н.М. Сокольниковой, Г.М. Цыпина, Т.Я. Шпикаловой и др.;

- положения о формировании художественно-образного мышления, представленные в трудах М.М. Бахтина, Б.Т. Лихачева, Л.С. Выготского, И.Б. Ветровой, Б.П. Юсова и др.;

- теоретические взгляды на развитие художественно-творческих способностей, профессиональной подготовки учителей изобразительного искусства в исследованиях А.Д. Алехина, B.C. Кузина, H.H. Ростовцева, В.В. Корешкова, С.П. Ломова, Е.В. Шорохова и др.;

- психологические особенности личности, формирующиеся под воздействием изобразительной деятельности, исследованные в трудах В.М. Бехтерева, Е.И. Игнатьева, Р. Арнхейма, А.Г. Ковалева, А.Н. Леонтьева, Б.Ф. Ломова, P.C. Немова, И.М. Розета, Б.М. Теплова;

- традиции мастеров художественно-педагогического наследия акварельной живописи: М.А. Врубель, В.А. Серов, В.И. Суриков, А.Н. Бенуа, В.В. Кандинский, П. Клее, П. Сезанн, П. Пикассо, У. Боччони, A.B. Фонвизин;

- исследования художественных стилей и течений в изобразительном искусстве: И.Б. Ветрова, С. Литтл, Н.М. Сокольникова, М.К. Претте и др.;

- концепции создания цветообраза как структуры и синтезирующей категории эстетики акварельной живописи и других видов искусств: Ю.Г. Аксенов, H.H. Волков, С.М. Даниэль, М. Дерибе, И.В. Гете, И. Иттен, В.В. Кандинский, М. Купер, Л.Н. Миронова, У. Тернер и др.

Основные концептуальные положения исследования: Художественная творческая деятельность является проявлением активного эстетического освоения окружающего мира, а значит, является и средством эстетического воспитания и ее концептуальной категорией. При этом акварельная живопись на фоне отсутствия фундаментальных исследований в этой области

искусства по сравнению с архитектурой, скульптурой, живописью и декоративно-прикладным искусством представляет интересный пласт для изучения культурного наследия и изучения реалий действительности, позволяющих выйти за рамки камерности вида в другие сферы творчества и науки: литературу, музыку, историю, зодчество, масляную живопись и др. Это становится возможным за счет определенных структур в композиции, за счет развития художественного образа в произведении, решения двухмерного, трехмерного пространства произведения, и не только, на примерах различных методов художественного познания, которые определены в концепциях школ отечественной науки и стилистическими направлениями в истории искусств.

Концептуальные положения исследования основаны на взаимосвязи эстетики акварельной живописи с профессиональной подготовкой будущего педагога-художника. Рассмотрение проблемы подготовки педагогов-художников невозможно вне концепции эстетического и гармонического развития личности специалиста под эмоционально-эстетическим воздействием акварельной живописи и освоением ее основ в искусстве. Рассматривая обучение акварельной живописи на стыке изобразительного искусства, философии и эстетики, профессиональной подготовки педагога, мы в исследовании выделяем факторы всестороннего развития, влияющие на формирование творческой деятельности будущих педагогов-художников: это изучение эстетики акварельной живописи в художественных стилях и течениях изобразительного искусства; выработка творческого отношения к работе акварелью; изучение основ создания художественного-образа; развитие композиционного мышления; погружение в творческую среду; овладение профессиональными педагогическими компетенциями. В этих положениях эстетика акварельной живописи в исследовании раскрывается как эстетический эмоционально-духовный отклик на выразительные особенности живописи, как постижение художественно-технических приемов и методов акварели, как многообразие исполнительских вариантов решения акварели, как педагогически организованный процесс,

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Семенова, Мария Александровна, 2014 год

Список литературы

1. Азизян, И.А. Теория композиции как поэтика архитектуры / И.А. Азизян, И.А. Добрицына, Г.С. Лебедева. - М.: Прогресс-Традиция, 2002. - 568 с.

2. Айсмен, Л. Дао цвета / Л. Айсмен. - М.: Эксмо, 2006. - 176 е.: ил.

3. Академическая живопись: учебно-метод. комплекс дисциплины / сост. Л.А. Буровкина [и др.] - М.: МГПУ, 2011. - 80 с.

4. Алехин, А.Д. Изобразительное искусство в системе межпредметных связей / А.Д. Алехин. - М.: Просвещение, 1984. - 158 с.

5. Альберти, Л.Б. Десять книг о зодчестве / Л.Б. Альберти. - М.: 1935. - 367 с.

6. Амонашвили, Ш.А. Личностно-гуманитарная основа педагогического процесса / Ш.А. Амонашвили. - Минск: Университет, 1990. - 560 с.

7. Ананьев, Б.Г. Индивидуальное развитие человека и константность восприятия / Б.Г. Ананьев, М.Д. Дворяшин, Н.Л. Кудрявцева. - М.: Просвещение, 1968. - 334 е.: ил.

8. Ананьев, Б.Г. Психология чувственного познания / Б. Г. Ананьев. - М.: АПН РСФСР, 1960. - 486 с.

9. Андреев, В.И. Педагогика: Учебный курс для творческого саморазвития / В. И. Андреев. - Казань.: Центр инновационных технологий, 2000. - 608 с.

10. Андреев, В.И. Эвристика для творческого саморазвития / В.И. Андреев. - Казань.: Центр инновационных технологий, 1994. - 264 с.

П.Андреев, Д.Л. Роза Мира / Д.Л. Андреев. - М.: Товарищество «Клышников-Комаров и К», 1992. - 282 с.

12. Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие / Р. Арнхейм. - М.: Прогресс, 1974. - 206 е.: ил.

13. Асмолов, А. Г. Психология личности: Принципы общепсихологического анализа/ А. Г. Асмолов. -М.: Смысл, 2001. - 416 с.

14. Афасижев, М.Н. Эстетическая потребность человека / M. Н. Афасижев. -М.: Знание, 1979. - 63 с.

15. Базанова, M.Д. Пленэр / M.Д. Базанова. - М.: Изобразительное искусство, 1994.- 158 с.

16. Базылев, О. С. Срезовая педагогическая диагностика / О.С. Базылев. -Магнитогорск: МаГу, 2003. - 34 с.

17. Базылев, О.С. Условия обеспечивающие валидность информации, получаемой путем бланкового анкетирования / О.С. Базылев. - Магнитогорск: МаГу, 2004.-18 с.

18. Бакушинский, A.B. Художественное творчество и воспитание: Опыт исследований на материале пространственных искусств / A.B. Бакушинский. - М.: Культура и просвещение, 1922. - 66 с.

19. Баммес, Г. Изображение человека: Основы рисунка с натуры / Г. Баммес; [пер. с нем. С. В. Балаева]. - СПб.: V Englisch: Дитон, 2012. - 312 с.

20. Баммес, Г. Образ человека: учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников / Г. Баммес; [пер. с нем. Е. Н. Московкина. -2-я ред.]. - СПб.: Дитон, 2011. - 507 с.

21. Баммес, Г. Пластическая анатомия и визуальное выражение / Г. Баммес; [пер. с нем. С. В. Балаева]. - СПб.: Дитон, 2011. - 238 с.

22. Барская, H.A. Сюжеты и образы древнерусской живописи / H.A. Барская. - М.: Просвещение, 1993. - 223 с.

23. Барт, П. Элементы воспитания и обучения: в 2-х тт. / П. Барт. - Спб.: изд. О. Богданова, 1913 - Т. 2. 168 с.

24. Барышников, B.JI. Живопись. Теоретические основы. Методические указания к заданиям базового курса дисциплины «Живопись»: учебник / B.JI. Барышников. - М.: Архитектура-С, 2010. - 120 с.

25. Бахтин, М.М. Эстетика словесного творчества / М.М. Бахтин. - М.: Наука, 1979. - 370 с.

26. Беда, Г. В. Живопись / Г.В. Беда. - М.: Искусство, 1971. - 126 с.

27. Беда, Г.В. Основы изобразительной грамоты / Г.В. Беда. - М.: Просвещение, 1969. - 239 с.

28. Беспалько, В.П. Слагаемые педагогической технологии / В.П. Беспалько.

- М.: Педагогика, 1989. - 192 с.

29. Беспредметность и абстракция / Рос. акад. наук, М-во культуры РФ, Гос. ин-т искусствознания / [редкол.: Н.Б. Автономова, H.J1. Адаскина, Г. Ф. Коваленко (пред.) и др.]. - М.: Наука, 2011. - 629 с.

30. Бесчастнов, Н.П. Живопись / Н.П. Бесчастнов [и др.]. - М.: ВЛАДОС, 2007. - 223 с.

31. Бесчастнов, Н.П. Сюжетная графика: учеб. пособие для студентов вузов / Н.П. Бесчастнов. - М.: Владос, 2012. - 399 с.

32. Битинас, Б. Многомерный анализ в педагогике и педагогической психологии / Б. Битинас. - Вильнюс: Пяргале, 1971. - 347 с.

33. Битянова, Н.Р. Проблемы саморазвития личности в психологии: Аналитический обзор / Н.Р. Битянова. - М.: Флинта, 1998. - 48с.

34. Блонский, П.П. Избранные психологические произведения / П.П. Блонский. - М.: Просвещение, 1964. - 542 с.

35. Боголюбов, Н.С. Принципы индивидуального подхода к развитию художественно-творческих способностей средствами изобразительного искусства на разных возрастных этапах / Н.С. Боголюбов. - Краснодар.: Смена, 1992. - 27 с.

36. Боголюбов, Н.С. Формирование творческих способностей учащихся средней школы средствам изобразительного искусства с учетом индивидуального подхода: дис. ... докт. пед. наук: 13.00.02 / Боголюбов Николай Сергеевич - М., 1993.-380 с.

37. Бондаревская, Е.В. Педагогика: Личность в гуманистических теориях и системах воспитания / Е.В. Бондаревская. - М.: Учитель, 1999. - 347 с.

38. Бондаревская, Е.В. Смыслы и стратегии личностно ориентированного воспитания / Е.В. Бондаревская. - М.: Учитель, 2000. - № 1. - С. 17-24

39. Борев, Ю.Б. Эстетика / Ю.Б. Борев. - М.: Политическая литература, 1998.

- 495 с.

40. Ботт, Ж.К. Натюрморт / Ж.К. Ботт; [ред. Н. Вольф]. - М.: TASCHEN: Арт-Родник, 2010. - 96 с.

41. Буровкина, JI.А. Декоративно-прикладное искусство в системе средств эстетического воспитания учащихся в художественных школах: монография / Л.А. Буровкина. -М.: МГПУ, 2008. - 124 с.

42. Бычков, В.В. Византийская эстетика / В.В. Бычков. - М.: Художественная литература, 1983. - 185 с.

43. Ветрова, И.Б. Неформальная композиция / И.Б. Ветрова. - М.: Ижица, 2004,- 171 е.: ил.

44. Ветрова, И.Б. Формирование художественно-образного мышления в процессе композиционной деятельности будущего педагога изобразительного искусства: дис. ... докт. пед. наук: 13.00.02 / Ветрова Ирэна Борисовна - М., 2004. - 497 с.

45. Волков, H.H. Восприятие предмета и рисунка / H.H. Волков. - М.: АПН РСФСР, 1950.-508 е.: ил.

46. Волков, H.H. Цвет в живописи / H.H. Волков. - М.: Искусство, 1984. -480 е.: ил.

47. Воронский, А.К. Искусство видеть мир / А.К. Воронский. - М.: Круг, 1928.-216 с.

48. Выготский, Л.С. Избранные психологические исследования / Л.С. Выготский. - М.: АПН РСФСР, 1956. - 430 с.

49. Выготский, Л.С. Педагогичесая психология. Краткий курс / Л.С. Выготский - М.: Работник просвещения, 1926. - 348 с.

50. Выготский, Л.С. Психология искусства / Л.С. Выготский. - Спб.: Азбука, 2000.-416 с.

51. Выготский, Л.С. Собрание сочинений: в 6 т. / Л.С. Выготский. - М.: Педагогика, 1983.

52. Гегель, Ф. Эстетика: в 4 т. / Ф. Гегель. - М.: Искусство, 1968. Т.1 - 312 с.

53. Гелб, М. Как мыслить подобно Леонардо да Винчи / М. Гелб. - Мн.: ООО Попурри, 2000. - 240 с.

54. Гете, И.В. К учению о цвете (хроматика) / И.В. Гете. - М.: Рефлбук, 1996,- 349 с.

55. Гинзбург, И. П.П. Чистяков и его педагогическая система / И. Гинзбург. - Л.- М.: Искусство, 1940. - 202 е.: ил.

56. Гулыга, А.А. Кант / А.А. Гулыга. - М.: Соратник, 1994. - 304 с.

57. Гуревич, П.С. Философия культуры / П.С. Гуревич. - М.: Аспект Пресс, 1995.-288 с.

58. Годфруа, Ж. Что такое психология: в 2 т. / Ж. Годфруа. - М.: Мир, 1992. -496 с., 376 с.

59. Голованова, И.Л. Активизация творческих способностей дошкольников и младших школьников в процессе работы разными художественными материалами: дис. ... канд. пед. наук: 13.00.02 / Голованова Ирина Львовна-М., 1995.-245 с.

60. Гончаров, И.Ф. Действительность и искусство в эстетическом воспитании школьников / И.Ф. Гончаров. - М.: Просвещение, 1978. - 160 с.

61. Горбунова, Г.В. Природа художественных идей: Искусство в системе общественного сознания / Г.В. Горбунова. - Л.: ЛГУ, 1991. - 85 с.

62. Даглдиян, К.Т. Декоративная композиция: учебное пособие для студентов высш. учеб. заведений / К.Т. Даглдиян. - 3-е изд. - Ростов н /Д: Феникс, 2011. -314 с.

63. Декарт, Р. Избранные произведения / Р. Декарт. - М.: Наука, 1950. -318 с.

64. Дерибе, М. Цвет в деятельности человека / М. Дерибе. - М.: Смена, 1964,- 166 с.

65. Джеймс, У. Психология / У. Джеймс. - М.: Педагогика, 1991. - 368 с.

66. Дидро, Д. Собрание сочинений / Д. Дидро. - М.: Искусство, 1984. - 570 с.

67. Дневник Делакруа / Пер. Т.М. Пахомовой. - М.: Искусство, 1950. - 314 с.

68. Дубровин, В.М. Живописные основы художественной грамоты: монография / В.М. Дубровин; [науч. ред. В.В. Корешков]. - М.: МГПУ, 2012. - 212 с.

69. Дубровин, В.М. Классические и современные методы работы в технике масляной живописи: учебное пособие / В.М. Дубровин. - М.: МГПУ, 2013. - 72 с.

70. Дьерде, А. Восприятие, сознание, память. Размышление биолога / А. Дьерде. - М.: Мир, 1983.- 150 е.: ил.

71. Евстратова, E.H. Репин, Суриков, Васнецов: летописцы русской жизни / E.H. Евстратова, Т.В. Постникова, JI.A. Ефремова. - М.: OJIMA Медиа Групп, 2013.-304 с.

72. Живопись: учебное пособие для студентов вузов / Н.П. Бесчастнов [и др.] - М.: ВЛАДОС, 2013.-223 с.

73. Загвязинский, В.И. Методология и методика педагогических исследований / В.И. Загвязинский. - Тюмень.: Смена, 1976. - 85 с.

74. Запорожец, A.B. Восприятие и действие / A.B. Запорожец, Л.А. Венгер. - М.: Просвещение, 1967. - 365 с.

75. Зингер, Л. Александр Самохвалов / Л. Зингер. - М.: Советский художник, 1982. - 182 е.: ил.

76. Зинченко, В.П. Творчество в учебном рисунке / В.П. Зинченко, В.Н. Стасевич. - Ростов-на-Дону: 1989. - 188 е.: ил.

77. Зинченко, В.П. Функциональная структура зрительной памяти / В.П. Зинченко, Б.Н. Величковский, Г.Г. Вучетич. - М.: Изд. МГУ, 1980. - 271 с.

78. Зинченко, В.П. Функциональные структуры действия / В.П. Зинченко, Н.Д. Гордеева. - М.: Изд. МГУ, 1980. - 271 с.

79. Зинченко, Н.В. Самостоятельная работа студентов на пленэрной практике: монография / Н.В. Зинченко. - М.: МГПУ, 2013. - 72 с.

80. Игнатьев, Е.И. Воображение и его развитие в творческой деятельности человека / Е.И. Игнатьев. - М.: Знание, 1968. - 32 с.

81. Игнатьев, С.Е. Закономерности изобразительной деятельности детей: учебное пособие для вузов / С.Е. Игнатьев - М.: Академический проект; Фонд «Мир», 2007. - 208 с.

82. Изобразительное искусство в школе. Рисование, декоративные работы, графика / Под ред. В.В.Колокольникова. - М.: Педагогика, 1975. - 96 е.: ил.

83. Из истории английской эстетической мысли 18 века. / Под ред. A.B. Шмелева. - М.: Просвещение, 1982. - 367 с.

84. Иконников, А.И. Пути совершенствования системы обучения академическому рисунку на художественно-графических факультетах педагогических вузов: дис. ... докт. пед. наук: 13.00.02 / А.И. Иконников - X., 1998.-471 с.

85. Искусство и жизнь: Художественно-педагогический журнал. -Петербург, 1901-1916.

86. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: в 2 т. -М.: Знание, 1962. Т-1. - 393 с.

87. Иттен, И. Искусство цвета. 2-е издание / И. Иттен. - М.: Издатель Д. Андронов, 2001. - 96 с.

88. Иттен, И. Искусство формы. 2-е издание / И. Иттен. - М.: Издатель Д. Андронов, 2001. - 136 с.

89. Кандинский, В.В. К реформе художественной школы / В.В. Кандинский. - М.: Росс. Акад. Наук, 1923. - 8 с.

90. Кандинский, В.В. О духовном в искусстве / В.В. Кандинский. - М.: Архимед, 1992.- 107 с.

91. Кант, И. Собрание сочинений: в 6 т. / И. Кант. — М.: Мысль, 1966. Т. 5 -544 с.

92. Каптерев, П.Ф. Избранные педагогические сочинения / П.Ф. Каптерев. -М.: Педагогика, 1982. -704 с.

93. Киреенко, В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности / В.И. Киреенко. - М.: Изд. Акад. пед. наук РСФСР 1959. - 304 с.

94. Киреенко, В.И. Целостность восприятия и художественные способности / В.И. Киреенко // Вопросы психологии. -1956, - № 6. - С. 50-65.

95. Кирилло, А.Р. Учителю об изобразительных материалах / А.Р. Кирилло. - М.: Просвещение, 1971. - 32 с.

96. Киященко, Н.И., Пути и средства эстетического воспитания / Н.И. Киященко, Н.Л. Лейзеров, Б.Н. Абросимов. - М.: Наука, 1989. - 192 с.

97. Клаус, Г. Введение в дифференциальную психологию учения / Г. Клаус. - М.: Педагогика, 1987. - 315 с.

98. Ковалев, А.Г. К вопросу о структуре способностей к изобразительной деятельности. Проблемы способностей / А.Г. Ковалев. - М: АПИ РСФСР, 1962. -125 с.

99. Комарова, Т.С. Как научить ребенка рисовать: Обучение детей в детском саду и в школе. / Т.С. Комарова. - 3-е изд. - М.: Столетие, 1998. - 140 с.

100. Комарова, Т.С. Дети в мире творчества / Т.С. Комарова. - М.: Мнемозина, 1995 - 147 с.

101. Корелин, М.С. Очерки итальянского возрождения / М.С. Корелин. - М.: Книга по Требованию, 2011. - 374 с.

102. Корешков, В.В. Художники-педагоги передовой отряд художественного образования, нравственного и эстетического воспитания молодежи: межвуз. сб. науч. тр. / В.В. Корешков. - М.: ГОУ ВПО МГПУ, 2011. - С. 3-10.

103. Константин Коровин. Живопись. Театр: К 150-летию со дня рождения / Гос. Третьяковская галерея. - М.: СканруС, 2012. - 400 е.: ил.

104. Косенко, H.A. Индивидуальный подход в обучении акварельной живописи: дис. ... канд. пед. наук: 13.00.02 / Косенко Надежда Анатлоьевна. -Орел, 1998. - 170 с.

105. Краткий словарь по эстетике. - М.: Просещение, 1989. - 223 с.

106. Краткий педагогический словарь: учебное справочное пособие / Г.А. Андреева; [и др.] - М.: В. Секачев, 2007. - 181 с.

107. Кривцун, O.A. Эстетика / O.A. Кривцун. - М.: Аспект Пресс, 1998. -449 с.

108. Ксенофонт, А. Сократические сочинения / А. Ксенофонт; [пер. С.И. Соболевского].- М.: Academia, 1935. - 24 с.

109. Кузин, B.C. Вопросы изобразительного искусства / В.С.Кузин.- М.: Просвещение, 1971.- 143 с.

110. Кузин, B.C. Психология искусства: учебник для художественных училищ / B.C. Кузин. - М.: Педагогика, 1982. - 256 е.: ил.

111. Кузин, B.C. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе: учебник. / В. С. Кузин. -3-е изд., перераб. и доп. - М.: Агар, 1998. - 336 с.

112. Кузин, B.C. Рисунок. Наброски и зарисовки: учебное пособие для студентов учреждений высш. проф. образования / В. С. Кузин. 2-е изд., стер. - М.: Academia: Издат. центр «Академия», 2013. - 232 с.

113. Куликова, JI.H. Гуманизация образования и саморазвития личности / Л.Н. Куликова. - Хабаровск.: ХГПУ, 2001. - 333 е.:

114. Купер, М. Как понимать язык цвета / М. Купер, А. Метьюз. - М.: Эксмо, 2004.- 144 с.

115. Кушаев, H.A. Основы эстетического воспитания: Пособие для учителя / H.A. Кушаев. - М.: Просвещение, 1986. - 241 с.

116. Ладенко, И.С. Рефлективное развитие познавательно-творческой активности / И.С. Ладенко, С.Ю. Степанов. - Новосибирск: СО АН СССР, 1990. -52 е.: ил.

117. Лебедко, В.К. Пространственные представления в творческом развитии художника-педагога: дис. ... доктора пед. наук: 13.00.02 / Лебедко Валерий Константинович. - М., 1994.- 409 с.

118. Лемари, Ж. Акварель / Жан. Лемари. - Швейцария IRL.: Лозанна, 1995.- 140 е.: ил.

119. Леонтев, А.Н. Восприятие и деятельность / А.Н. Леонтев. - М.: Изд. МГУ, 1976.-319 е.: ил.

120. Леонтьев, А.Н. Деятельность, сознание, личность. Избр. псих, произв.: в 2 т./ А.Н. Леонтьев. - М.: Педагогика, 1983. - Т.2 318 с.

121. Леонтьев, А.Н. Проблемы развития психики / А.Н. Леонтьев. - М.: изд. Моск. ун-та, 1981. - 584 с.

122. Лернер, Л.В. Артур Фонвизин. Я пишу небо / Л.В. Лернер. - М.: Элита -Дизайн, 2002. - 231 е.: ил.

123. Лернер, И.Я. Дидактические основы формирования познавательной активности при изучении гуманитарных дисциплин: автореф. дис. ... доктора пед. наук: 13.00.01 / Лернер Исаак Яковлевич. - М., 1971. - 37 с.

124. Леонардо да Винчи. Избранные произведения: в 2 т. - М. - Л.: Academia, 1935. - Т-2. 237 с.

125. Ли, Н.Г. Основы учебного академического рисунка: учеб. для студентов вузов / Н.Г. Ли. - М.: Эксмо, 2010. - 480 с.

126. Либкнехт, К. Мысли об искусстве / К. Либкнехт. - М.: Худож. литер., 1971.- 359 с.: ил.

127. Литтл, С. Искусство. Путеводитель по стилям / С. Литтл. - М.: Кладезь-Букс. 2010.- 160 с.: ил.

128. Лингарт, И. Процесс и структура человеческого учения / И. Лингарт. -М.: Прогресс, 1970. - 685 е.: ил.

129. Линдсей, П.Х. Переработка информации у человека. Введение в психологию / П.Х Линдсей, Д.А. Норманн. - М.: Мир. 1974. - 550 с.

130. Лихачев, Б.Т. Экология личности / Б.Т. Лихачев // Педагогика. -1993. -№2.-С. 19-23.

131. Локк, Д. Педагогические сочинения / Д. Локк. - М.: Наука. 1939. - 235 с.

132. Ломов, Б.Ф. Вопросы общей, педагогической и инженерной психологии / Б.Ф. Ломов. - М.: Педагогика. 1991. - 295 е.: ил.

133. Ломов, Б.Ф. О физиологическом механизме восприятия рисунка / Ломов Б.Ф. // Тезисы докладов по психологии. - М.: АПН РСФСР, 1955. - С. 5559.

134. Ломов, Б.Ф. Формирование графических знаний, умений и навыков у учащихся / Б.Ф. Ломов. - М.: Изд. АПН РСФСР, 1959. - 270 е.: ил.

135. Ломов, С.П. Живопись / С.П. Ломов. - М.: Агар, 2008. - 135 с.

136. Лосев, А.Ф. Эстетическая терминология ранней греческой литературы / А.Ф. Лосев. - М.: Ученые записи МГПУ им. Ленина, 1954. - 232 с.

137. Лосев, А.Ф. Философия. Мифология. Культура / А.Ф. Лосев. - М.: Мысль, 1991.-836 с.

138. Лук, А.Н. Мышление и творчество / А.Н. Лук. - М.: Полит, издательство, 1976. - 144 е.: ил.

139. Лук, А.Н. Психология творчества / А.Н. Лук. - М.: Наука, 1978. - 125 с.

140. Лурия, А.Р. Ощущения и восприятия / А.Р. Лурия. - М.: Изд. Моск. унта, 1975.- 112 с.

141. Лурье, С.Я. Демокрит / С.Я. Лурье. - Л.: Исток, 1970. - 418 с.

142. Маслов, Н.Я. Пленэр / Н.Я. Маслов. - М.: Просвещение, 1984. - 112 с.

143. Медведев, Л.Г. Формирование графического художественного образа на. занятиях по рисунку: учеб. пособие для студентов худ.-граф. фак. пед. ин-тов / Л.Г. Медведев. - М.: Просвещение, 1986. - 159 е.: ил.

144. Мейлах, Б.С. Психология процессов художественного творчества / Б.С. Мейлах. - М.: Наука, 1980. - 285 с.

145. Мелик-Пашаев, A.A. Педагогика искусства и творческие способности / A.A. Мелик-Пашаев. - М.: Знание, 1982. - 96 с.

146. Методические рекомендации по нравственно-эстетическому воспитанию школьников в учебно-воспитательном комплексе: Экспериментальный материал. - М.: НИИ школ, 1985. - 70 с.

147. Методические рекомендации по проведению упражнений на уроках изобразительного искусства. - М.: НИИ школ, 1980. - 121 с.

148. Мигунов, A.C. Искусство и процесс познания / A.C. Мигунов. - М.: МГУ, 1986.- 126 с.

149. Миронова, Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве / Л.Н. Миронова. -Мн.: Беларусь, 2003. - 151 с.

150. Михайлов, A.M. Искусство акварели / A.M. Михайлов. - М.: Изобразительное искусство, 1995. - 200 с.

151. Молева, Н.М. Педагогическая система Академии художеств XVIII века / Н.М. Молева, Э. Н. Белютин. - М.: Искусство, 1963. -408 с.

152. Мудрость воспитания: Книга для родителей / Сост. Б.М. Бим-Бад, Э.Д. Днепров, Г.Б. Корнетов. - М.: Педагогика, 1987. - 288 с.

153. Мурзаев, B.C. Как я обучаю рисованию / B.C. Мурзаев // Свободное воспитание-1919,-N9. -С. 42-58.

154. Надолинская, Т.В. Подготовка педагогов-музыкантов к игровому моделированию интегративных уроков музыки в условиях высшего профессионального образования: дис. ... докт. пед. наук: 13.00.02 / Надолинская Татьяна Васильевна - М., 2008. - 468 с.

155. Назаров, А. К. Основные способы акварельной живописи / А.К. Назаров. -М.: Орбита-М, 2004. - 62 с.

156. Назарова, С. И. Формирование творческой личности в интегрированной художественной деятельности учащихся: дис. ... докт. пед. наук: 13.00.02 / Назарова Светлана Ивановна - М., 2006. - 440 с.

157. Неменский, Б.Н. Изобразительное искусство и художественный труд. 1 -4 кл.: Книга для учителя / Б.Н. Неменский, H.H. Фомина, Н.В. Гросул. - М.: Просвещение, 1991. - 192с.

158. Немов, P.C. Психология / P.C. Немов. - М.: ВЛАДОС, 1997. - 688 с.

159. Никифорова, О.И. Исследование по психологии художественного творчества / О.И. Никифорова. -М.: МГУ, 1972. - 155 с.

160. Новикова, И.А. Английский язык. Практический курс для художников и искусствоведов / И.А. Новикова. - М.: Владос, 2008. - 239 с.

161. Новые исследования в психологии и возрастной физиологии / АПН СССР; [Редкол: A.B. Петровский и др.]. - М.: Педагогика, 1991.- 105 с.

162. Ньювол, Д. Импрессионисты / Д. Ньювол; [пер. с англ. Я. В. Лагузин-ской]. - М.: Арт-Родник, 2010.- 128 с.

163. Овсянников, М.Ф. История эстетической мысли: учебное пособие. 2-е издание переработанное и дополненное / М.Ф. Овсянников. - М.: Высшая школа, 1984.-336 с.

164. О живописи / Сборник статей - М.: Академия художеств СССР, 1959165 с.

165. Ойзерман, Т.И. Основные ступени процесса познания / Т.И. Ойзерман. - М.: Знание, 1957.- 48 с.

166. Орлов, Ю.М. Восхождение к индивидуальности: Книга для учителя / Ю.М. Орлов-М.: Просвещение, 1991. - 286 с.

167. Павлов, И.П. Ответ физиолога психологам // Избранные произведения / И.П. Павлов. - М.: Гос. изд. Полит, лит. 1949. - 390 с.

168. Пахомова, A.B. Колористика. Цветовая композиция. Практикум: учебно-методическое пособие / A.B. Пахомова, Н.В. Брызгов. - М.: Издательство В. Шевчук, 2011,- 227 с.

169. Печко, Л.П. О теоретических аспектах эстетического воспитания в России XX века / Л.П. Печко // История художественного образования в России -проблемы культуры XX века. - М.: Изд. Дом Российской академии образования, 2003.-С. 176- 189.

170. Печко, Л.П. Эстетическое воображение как компонент созерцания произведений искусства: возможности развития в условиях образования / Л.П. Печко // Междисциплинарный интегрированный подход к обучению и воспитанию (опыт региональных исследований): сб. науч. ст. / Ред. - сост. Е.П. Олесина; под общ. ред. Л.Г. Савенковой. - М.: ИХО РАО, 2006. - С. 26 - 33.

171. Пискунов, А.И. Хрестоматия по истории зарубежной педагогики: учебное пособие / А.И. Пискунов. - 2-е изд. перераб. и доп. - М.: Просвещение, 1981.-528 с.

172. Поляков, С.Д. Психопедагогика воспитания / С.Д. Поляков. - М.: Просвещение, 1996. - 160 с.

173. Пономарев, Я.А. Психология творческого мышления / Я.А. Пономарев.

- М.: Изд. Акад. пед. наук РСФСР, 1960. - 352 с.

174. Пономарев, Я.А. Психология творчества: общая, дифференциальная, прикладная / Я.А. Пономарев. - М.: Наука, 1990. - 222 с.

175. Претте, К. Творчество и выражение / К. Претте. - М.: Искусство, 1989.

- 125 с.

176. Претте, М.К. Как понимать искусство. Живопись. Скульптура. Архитектура. История, эпохи и стили / М.К. Претте, А. Де Джорджис. - М.: «Интербук-бизнес», 2002. - 432 е.: ил.

177. Психология музыкальной деятельности. Теория и практика: учебн. пособие для вузов спец. муз. образование / Э.Б. Абдулин и др.; под ред. Г.М, Цыпина. - М.: Academia: Издат. центр «Академия», 2003. - 366 с.

178. Пучков, A.C. Методика работы над натюрмортом: учебное пособие для студентов / A.C. Пучков, A.B. Триселев. - М.: Просвещение, 1980. - 160 е.: ил.

179. Разумный, В.А. Эстетический всеобуч. Принципы организации. Методика. Программное обеспечение / В.А. Разумный. - М.: ВНМЦ НТ и КПР МКСССР, 1987.-88 с.

180. Рамуль, К.А. Введение в методы экспериментальной психологии / К.А. Рамуль. - М.: Тарту, 1963. - 329 с.

181. Ревякин, П.П. Техника акварельной живописи / П.П. Ревякин. - М.: Гос. изд. Литературы по строительству, архитектуре и строительным материалам, 1959,- 222 с.

182. Резерв успеха - творчество / Под ред. Г. Нойерра, В. Калвейта, Ф. Клунса. - М.: Педагогика, 1989. - 116 с.

183. Рескин, Д. Воспитание. Книга. Женщина: Очерки / Дж. Рескин; [перевод с английского Л. П. Никифорова]. - М.: Посредник, 1899. - 56 с.

184. Рибо, Т. Творческое воображение / Т. Рибо. - Спб.: Тип. Ю.Н. Эрлих, 1901. - 318 с.

185. Робинсон, М. Ар Деко. Лучшие произведения / М. Робинсон, Р. Орми-стон; [пер. с англ. Е.К.Матвеевой; гл. ред. Т. И. Хлебнова]. - М.: Арт-Родник, 2010.- 192 с.

186. Родари, Д. Грамматика фантазии / Дж. Родари. - М.: Прогресс, 1990. -191 с.

187. Розет, И.М. Психология фантазии / И.М. Розет. - Минск: Изд. БГУ им. В.И. Ленина, 1977. -311 с.

188. Розингер, Ф. Искусство Чюрлениса / Ф. Розингер. - М.: Терра, 1993. -407 с.

189. Рок, И.С. Введение в зрительное восприятие: в 2 т. / И.С. Рок. - М.: Педагогика, 1980. - 311 е., 279 с.

190. Россмен, Е. Графические методы в психологической диагностике / Е. Россмен. - Нью-Йорк: 1964. -258 с.

191. Ростовцев, H.H. История методов обучения рисованию / H.H. Ростовцев.

- М.: Просвещение, 1982. - 240 с.

192. Ростовцев, H.H. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: учебник для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов./ H.H. Ростовцев. — 3-е изд. перераб. и доп. - М.: Агар, 2000. - 256 с.

193. Рощин, С.П. Живопись основы теории и практики / С.П. Рощин. - М.: Центр Медиа Проектов «АБФ», 1982. - 215 с.

194. Рощин, С.П. Формирование профессионально-личностных потребностей художника-педагога: монография / С.П. Рощин; [отв. ред. В.В. Корешков]. - М.: МГПУ, 2013.-111 с.

195. Рубинштейн, C.JI. Основы общей психологии: в 2 т. / C.JI. Рубинштейн.

- М.: Педагогика, 1989. - 488 е., 328 с.

196. Савенков, А. И. Детская одаренность: развитие средствами искусства / А.И. Савенков. - М.: Педагогическое общество России, 1999. - 220 с.

197. Савенкова, Л.Г. Педагогические условия интегрированного освоения изобразительного искусства в общеобразовательной школе: дис. ... док. пед. наук: 13.00.01 / Савенкова Любовь Григорьевна. - М., 2001. - 400 с.

198. Семенова, М.А. Акварельная живопись в системе профессиональной подготовки педагога-художника: монография / М.А. Семенова. - М.: МГПУ, 2010.

- 164 с.

199. Семенова, М.А. Акварельная живопись на пленэре. Развитие художественно-творческих способностей студентов в процессе занятий акварельной живописью на пленэре: монография / М.А. Семенова. - Germany: LAP LAMBERT Academic Publishing, 2011. - 110 с.

200. Семенова, М.А. Акварель. Эстетико-педагогический аспект: монография / М.А. Семенова. - М.: Ювента, 2013. - 176 с.

201. Семенова, М.А. Акварельная живопись на пленэре. Методические рекомендации / М.А. Семенова. - М.: МГПУ, 2009. - 50 с.

202. Семенова, М.А. Учебно-исследовательская практика «Пленэр» Программа и методические рекомендации / М.А. Семенова. - М.: МГПУ, 2009. -50 с.

203. Семенова, М.А. Практикум по работе водорастворимыми красками: учебно-методическое пособие / М.А. Семенова. - М.: МГПУ, 2013. - 52 с.

204. Серебряный век русской поэзии / Сост. К.Ф. Нестерова. - М.: ИМА-Кросс, 1994.- 486 с.

205. Симонов, П.В. Эмоциональный мозг / П.В. Симонов. - М.: Наука, 1981. -68 с.

206. Скаткин, М.Н. О критериях эффективности и качества завершенных научно-педагогических исследований / М.Н. Скаткин // Советская педагогика. -1980.-№ 5. - С.71 - 76.

207. Скаткин, М.Н. Проблемы современной дидактики / М.Н. Скаткин. - М.: Педагогика, 1984. - 96 с.

208. Скотт, М. Акварель: техника и сюжеты: энциклопедия / М. Скотт. - М.: Арт-Родник, 2011. - 192 с.

209. Сластенин, В.А. Введение в педагогическую аксиологию / В.А. Сластенин. - М.: Академия, 2003. - 192 с.

210. Соколинский, В.М. Композиция этюда пейзажа как одно из средств развития творческих способностей студентов на начальных этапах обучения пленэрной живописи: дис. ... канд. пед. наук: 13.00.02 / Соколинский Владимир Михайлович. - М., 1994. - 146 с.

211. Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: учебное пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений / Н.М. Сокольникова. - 4-е изд. перераб. и доп. - М.: Академия, 2008. - 368 е.: ил.

212. Сокольникова, Н.М. История стилей в искусстве: учебное пособие / Н.М. Сокольникова, В.Н. Крейн. - М.: Гардарики, 2006. - 395 е.: ил.

213. Сокольникова, Н.М. Методика преподавания изобразительного искусства: учебник для студ. учреждений высш. проф. образования / Н.М. Сокольникова. - 5-е изд. перераб. и доп. - М.: Академия, 2012. - 256 е.: ил.

214. Станислав Ломов. Акварель: [альбом] / Рос. акад. художеств, Творческий союз художников России; [С. П. Ломов]. - М.: Guidemark, 2012. - 60 с.

215. Стародуб, К.И. Рисунок и живопись. От реалистического изображения к условно-стилизованному: Учебное пособие / К.И. Стародуб, H.A. Евдокимова. -2-е изд. - Ростов н /Д: Феникс, 2011. - 190 с.

216. Стасевич, В.Н. Пейзаж, картина и действительность: Пособие для учителей / В.Н. Стасевич. - М.: Просвещение, 1978. - 176 с.

217. Стариков, М.М. Формирование творческого воображения у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях живописью: дис. ... канд. пед. наук: 13.00.02 / Стариков Михаил Михайлович -М., 1993.-207 с.

218. Сухомлинский, В.А. Сердце отдаю детям / В.А. Сухомлинский. - М.: Педагогика, 1986. - 105с.

219. Сухомлинский, В.А. Сто советов учителю / В.А. Сухомлинский. - К.: Радяньска школа, 1979. - 254 с.

220. Теплов, Б.М. Избранные труды: в 2 т. / Б.М. Теплов. - М.: Педагогика, 1985, Т. 1,-230 с.

221. Теплов, Б.М. Психологические вопросы художественного воспитания / Б.М. Теплов. - М.: Известия АПН РСФСР, 1947. - № 11. С.7 - 26.

222. Тернер, У. Каталог выставки / Из собрания галереи Тейб Бриттен, Лондон / У. Тернер. - М.: Красная площадь, 2008. - 210 с.

223. Тэдд , Д.Л. Новый путь для художественного воспитания юношества и детей / Д.Л. Тэдд. - М.: Типо-литограф. т-ва И.Н. Кушнерев и Ко, 1911. - 35 с.

224. Тютюнова, Ю.М. Пленэр: наброски, зарисовки, этюды: учеб. пособие для студентов вузов / Ю. М. Тютюнова. - М.: Акад. проект, 2012. - 175 с.

225. Унковский, A.A. Работа на пленэре / A.A. Унковский // Художник -1982,-№4, С. 61-63.

226. Учебная программа по пленэрной практике / под ред. Т.В. Болычевой.

- М.: МОСУ. 2004.-46 с.

227. Учебные программы по рисунку, живописи, композиции, пленэру / С.П. Рощин; [и др.] - М.: МГПУ, 2003. - 48 с.

228. Учебные программа по живописи / под общ. ред. И.Л. Головановой. -М.: МГПУ, 2009.-54 с.

229. Философия искусства в прошлом и настоящем / отв. ред.: М.А. Лифшиц.

- М.: Ритм-С, 1981.-289 с.

230. Франкер, Л.Б. Руководство по линейному рисованию / Л.Б. Франкер. -Спб.: Мир, 1842.-84 с.

231. Фресс, П. Экспериментальная психология / П. Фресс, Ж. Пиате. - М.: Прогресс, 1970. - 65 с.

232. Фролов, И.Т. О человеке и гуманизме / И.Т. Фролов. - М.: Политическая литература, 1989. - 558 с.

233. Хекхаузен, X. Мотивация и деятельность: в 2 т. / X. Хекхаузен. - М.: Педагогика, 1986. - 234 е., 200 с.

234. Художественно-эстетическая деятельность как основа всестороннего воспитания ребенка: монография / Под общ. ред. Т.С. Комаровой, М.Б. Зацепиной. - М.: РИЦ МГГУ им. М.А. Шолохова, 2011. - 251 с.

235. Цельнер, Ф. Леонардо да Винчи, 1452-1519: в 2 т. Полное собрание живописи / Ф. Цельнер; [пер. с англ. И.Д. Голыбиной; гл. ред. Т.П. Хлебнова]. - М.: TASCHEN: Арт-Родник, 2011. - 252 с.

236. Цукерман, Г. А. Обучение, творчество и понимание как синонимы / Г.А. Цукерман // Вопросы психологии, 1999. - № 2. - С. 110-113.

237. Цыпин, Г.М. Музыкальная педагогика и исполнительство. Афоризмы, цитаты, изречения: учебное пособие / Г.М. Цыпин. - М.: МПГУ, Прометей, 2011.

- 404 с.

238. Шабанов, Н.К. Особенности подготовки учителя изобразительного искусства в педагогическом вузе / Н.К. Шабанов. - Курск.: КГПИ, 1994. - 166 с.

239. Шабанов, H.K. Формирование профессиональной направленности у студентов в процессе преподавания художественных дисциплин в педвузе: дис. ... докт. пед. наук: 13.00.02 / Шабанов Николай Константинович. - М., 1997. - 459 с.

240. Шаюнова, О.В. Акварель в системе подготовки художники-педагога: дис. ... канд. пед. наук: 13.00.02 / Шаюнова Ольга Васильевна . - С-П., 2003. -249 с.

241. Шефтсбери, А. Эстетические опыты / А. Шефтсбери. - М.: Эстетика, 1975.-359 с.

242. Шехтер, М.С. Зрительное опознание: закономерности и механизмы / М.С. Шехтер. - М.: Педагогика, 1981. - 240 с.

243. Шиллер, Ф. Собрание сочинений: в 7 т. / Ф. Шиллер. - М.: Искусство, 1955.-Т- 1. 380 с.

244. Шишкина, В.А. Педагогическое содействие становлению педагога-художника / В.А. Шишкина. - М.: МГОПУ им. М.В. Шолохова, 2006. - 225 с.

245. Шорохов, Е.В. Композиция: учебн. для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов / Е.В. Шорохов. - 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Просвещение, 1986. -207с.

246. Шпикалова, Т.Я. Изобразительное искусство в 1 классе: Пособие для учителей / Т.Я. Шпикалова. - М.: Просвещение, 1981. - 191 с.

247. Шпикалова, Т.Я. Изобразительное искусство во 2 классе: Пособие для учителей / Т.Я. Шпикалова. - М.: Просвещение, 1981. - 207 с.

248. Штаничева, Н.С. Живопись: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по спец. 030800 (050602) - «Изобразит, искусство» / Кубан. гос. ун-т; Н. С. Штаничева, В. И. Денисенко. - М.: Акад. проект, 2009. - 271 с.

249. Эргономика. Методологические проблемы исследования деятельности -М.: Просвещение, 1976. - 287 с.

250. Эссерс, В. Анри Матисс, 1869-1954: Мастер цвета / В. Эссерс; [пер. И.А. Белинцевой]. - М.: TASCHEN: Арт-Родник, 2010. - 96 с.

251. Эстетика / Ф. Хатчесон, Д. Юм, А. Смит. - М.: Просвещение, 1973. -562с.

252. Эстетика. Словарь / Под общ. ред. Беляева A.A. [и др.] - М.: Политиздат, 1989. - 287 с.

253. Эстетическое воспитание: вопросы теории и практики. - М.: Институт Философии, 1990. - 186 с.

254. Этика Аристотеля: в Ют. / Аристотель. - Спб.: Типография Т-ва «Общественная польза», 1908. - Т. 6

255. Юнг, К.Г. Психоанализ и искусство / К.Г. Юнг, Э. Нойман. - M.:REFL-book, 1998.-302 с.

256. Юон, К.Ф. О живописи / К.Ф. Юон. - Л.: ИЗОГИЗ, 1937. - 279 с.

257. Якобсон, П.М. Психология художественного восприятия / П.М. Якобсон. - М.: Институт психологии, 1964. - 86 с.

258. Ясвин, В.А. Образовательная среда: От моделирования к проектированию / В.А. Ясвин. - М.: Смысл, 2001. - 365 с.

259. Яшухин, А.П. Живопись / А.П. Яшухин. - М.: Просвещение, 1985. - 288 е.: ил.

260. Яшухин, А. П. Техника акварельной живописи в наглядных пособиях. Вопросы теории истории и методики преподавания изобразительного искусства / А.П. Яшухин. - Карачаевск: Карачаево-Черкесский педагогический институт, 1970.-43 с.

261. Chevalier, J. Ghreerbrant. A. Dictionnaire des symboles / J. Chevalier, A. Ghreerbrant. - Paris, 1974. - 269 c.

262. Chevreul, E. De la loi contrastesimultane des couleurs / E. Chevreul. - Paris, 1889- 157 c.

263. Feist Peter, H. French impressionism / Peter H. Feist. - Germany: Benedikt Tachen Verlag GmbH, 1995. - 440 е.: ил.

264. Jenny, Peter. Drawing techiques / Peter Jenny. - New York: Princeton Architectural Press, 2012. - 167 c.

265. Jenny, Peter. Figure drawing / Peter Jenny. - New York: Princeton Architectural Press, 2012. - 187 c.

266. Jenny, Peter. The artists eye / Peter Jenny. - New York: Princeton Architectural Press, 2012. - 215 с.

267. Video cd - Андрияка, C.H. Цветы акварелью. Акварель, учебные фильмы. M.: МГСША, 2005.

268. Video cd - Государственный Русский музей. Акварель. Студия «Квадрат фильм». 2003 - 2005.

269. Video cd - Государственный Русский музей. Портрет. Художник и время. Студия «Квадрат фильм». 2003.

270. Video cd - Государственный Русский музей. Рождение картины. От натуры к художественному образу. Студия «Квадрат фильм». 2003.

271. Video cd - Семенова, M.А., В.Н. Ларионов Живопись акварелью. Базовый курс DVD video Видеофильм серии «Волшебный мир искусства» - М.: Студия «SovaFilm». 2009.

Приложение 1.

Эстетика акварельной живописи в творчестве мастеров изобразительного искусства, отражающая развитие акварели в художественных стилях и направлениях. Материалы к 2-ой главе.

Китайский стиль

Ху Бихонг. Кошка и бабочка. 1943 г.

Chen Da-Zhang Цветущая сакура. 2000 г.

Эпоха Возрождения

Дюрер А. Остров обители. 1496 г.

Дюрер А. Заяц. 1502 г.

Леонардо да Винчи. Женский портрет. 1563 г.

А. Альтдорфер. Триумфальное шествие Максимилиана I. 1512-1515 гг.

Рембрандт. Мельница. 1650 г.

А. Ван Дейк. Пейзаж. 1599-1641 гг.

Классический стиль

К. Лоррен. Вид Тиволи. 1644-1645 гг.

К. Лоррен. Деревья. 1635 г

Ж.О. Фрагонар. Сад виллы д' Эста. Около 1760 г.

Ф. Гварди. Триумфальные ворота на набережной XVIII век. 1712-1793 гг.

Стиль романтизм

Т. Гертин. Аббатство. 1799 г.

У. Тернер. Ярмутский рейд. 1842 г.

Развитие акварели в России

Ф.Я. Алексеев. Приютская больница в Москве. 1800 гг.

К.П. Брюллов. Итальянка, ожидающая ребенка. Не позднее 1842 г.

Ф

П.Ф. Соколов. Портрет М.Т. Пашковой с дочерью Александрой. Начало 1830 гг.

A.A. Иванов. Архангел Гавриил поражает Захарию немотой. 1850 г.

А.А. Иванов. На берегу залива. 1840 г.

О. Ренуар. Лодка на Сене. 1841-1919 гг.

Б. Моризо. На воде. 1879 г

ъу ч ^ ^

П. Синьяк. Натюрморт. 1863-1935 гг.

П. Синьяк. Берег Сены. 1863-1935 гг

В. Ван Гог. Пейзаж с дорогой. 1888 г.

Д. Энгр. Одалиска. 1864 г.

У. Блейк. Разговор Беатриче с Данте. 1824-1827 гг.

О. Редон. Леда и лебедь. 1840-1916 гг.

М.К. Чюрленис. Соната весны. 1907 г.

M.А. Врубель. Роза. 1904 г.

В.Э. Борисов-Мусатов. Реквием. 1905 г.

400 Модерн

А.Н. Бенуа. Прогулка короля. 1906 г.

К.А. Сомов. Язычок Коломбины. 1912-1913 гг.

З.Е. Серебрякова. Пруд в Царском селе. 1913 г

402 Фовизм

А. Матисс. Танец с настурциями. 1912 г.

Ж. Руо. Купание в озере. 1907 г

П. Гоген. Таитянский пейзаж. 1897 г.

Кубизм

П. Пикассо. Авиньенские девицы. 1907 г.

П. Пикассо. Натюрморт. 1912 г.

Экспрессионизм

В.В. Кандинский. Акварель 13. 1913 г.

В.В. Кандинский. Первая абстрактная акварель. 1910 г.

Футуризм

К.Карро. Красный всадник. 1913 г.

У. Боччони. Лошадь, всадник, дом. 1914 г.

Супрематизм

СлМ'Ьс^ я^и. -

О. Нем -

¿Хи^иЛеЛ.

иъ-'+^м^ и ^^ Сюу&иш,}, 4. ГЫм е&ь,^

Ж. ^»(«¡(мл «¿л-

ХОиг^- ¿¿гЬ** ^и.

орут.

ПЛСкл^

л . * —а . ¿л ~ ж -Л Л л - / /. У Я м. УГ.

лЖ^ипи*

К.С. Малевич. Супрематическое платье. 1923 г.

JT. Лисицкий. Проун. 1922-1923 гг.

Конструктивизм

В. Степанова (Родченко). Две фигуры. 1921 г.

П. Мондриан. Лилия. После 1921 г.

П. Мондриан. Абстрактная композиция. 1930 г.

П. Клее. Сен-Жермен близ Туниса. 1914 г.

П. Клее. Ориетал. 1929 г.

С. Дали. Дон Кихот и ветряные мельницы. 1945 г. Развитие акварели в Европе и Америке 1920-1980 гг.

М. Тоби. Абстрактная акварель. 1890-1976 гг.

Развитие акварельной живописи в России 1920-1980

A.B. Фонвизин. Портрет Майи Плисецкой. 1968 г.

ШШЙ ¿Ш'-Z* „iV»» "

A.B. Фонвизин. Портрет сына. 1945 г.

Приложение 2.

Фотоматериалы проведения экспериментальной работы на пленэрной практике

Приложение 3.

Студенческие работы, выполненные в различных художественных стилях

У И П.ЯМ I срнср I I 7T-S-1 KS I )

"Послслиий рейс кораб m «С \ic шй « 1*3м»

Приложение 4.

Акварельные работы студентов, отражающие результаты эксперимента

г

Фотоматериалы проведения мастер-классов по акварельной живописи на Российской неделе искусств и в системе проведения культурно-массовых мероприятий

Первый фестиваль акварели «А la prima» г. Москва.

Galery Soraya г. Щецин, Польша.

Российская Неделя Искусств г. Москва.

Российская Неделя Искусств г. Москва.

Russian Art Week in Romania г. Бухарест, Румыния

Колледж искусств в г. Плоешти, Румыния

Посещение мастерской Семеновой М.А. воспитанниками детского дома

г. Карабаш Челябинской области.

Посещение мастерской Семеновой М.А. воспитанниками детского дома

г. Карабаш Челябинской области.

Выставочный зал Российского центра науки и культуры в г. Праге, Чехия

Galería Riga. Дни русской культуры в Латвии

Приложение 6.

Разнообразие эстетических приемов в акварельной живописи.

Автор Семенова М.А.

Семенова М.А. Маки. 2008 г.

г ^

Семенова М.А. Спящая девочка. 2004 г.

Семенова М.А. Любочка в платочке. 2004 г.